Простые рисунки пастелью: Рисунки для срисовки пастелью (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих.

содержание видео

Рейтинг: 4; Голоса: 2Как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) — пошаговый мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за всю историю рубрики туториал. Рисунок не потребует от вас каких-то сложных навыков и умений, поэтому его сможет успешно осилить практически каждый из вас. Та техника, которую я покажу вам в этом видео, поможет каждому из вас с ее помощью выполнить и другие работы, аналогичные этой. Вообщем надеюсь, что вам понравиться. Пишите в комментариях, стоит ли мне продолжать снимать видео по вот таким простым рисункам. Или вам все таки интересны более сложные работы. Так же вы сможете принять участие в опросе у меня на странице в контакте (ссылки внизу. Вообщем не оставайтесь пассивными — действуйте. А я желаю вам приятного просмотра. Кстати это не единственное видео по пастели на канале Азбука рисования. Всем, кому интересна эта тема, советую посмотреть видео урок по основам — и туториал по рисованию 3д бабочки — МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для создания этого рисунка вам потребуется: сухая пастель ввиде мелков (можно заменить пастельными карандашами или мягкими цветными, зернистая бумага формата а4. Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Настянька
ты сказала что работа будет достаточно просто я я первый раз работала с постелью для первого раза то конечно же красива но блин про меня с собой если это сложно работать да так и говоришь зачем обманывать людей и кстати у меня для тебя мини такой savetig работа с кисточкой Я работала с кисточкой не пожалела об этом не было достаточно удобно потому что кисточка и можно было что-то растушевывать это удобно поэтому вот мой тебе совет и кстати я работала необыкновенной пастелью а постели для волос и кстати это же получилось достаточно красива но всё же пожалуйста не обманывай больше людей проект это ты был статус сотрудника первого раза рисование ну и всяк достаточно красивый особенно для моего первого чудесного раза

Maria
Здравствуйте, Андрей! Большое спасибо за урок! Я рисовала карандашами. Не берусь судить, что у меня получилось. Но хочется обратиться к Вам с просьбой: покажите, подскажите, как ПРАВИЛЬНО всё это сделать именно цветными карандашами. И если можно, снимите несколько уроков по рисованию пейзажей именно карандашами. Пожалуйста! Уроков пастелью много, а карандашами — днём с огнём не сыщешь. СПАСИБО!

Pfneudl
Спасибо большое, Андрей. Очень во время, нашла это видио. Купила сухую пастель и поняла, что совсем не умею ею работать. У тебя всегда все очень подробно и понятно. Буду ждать ещё видио, с рисунками для новичков с сухой пастелью. Спасибо.

Алиса
Вау! Оченеь благодарю за туториал, я-только розпаковала пастель, немного попробовала ёё, и сразу в инет уроки, а ожидала рукожопства(своего, но нет, получилось доволи таки не плохо, как для меня, большое спасибо за урок!

Juraj
Самый оптимальный вариант даже для начинающих — разломать мелок и писать ребрышком, а не делать уйму бессмысленной штриховки. А в таком виде даже без видеоурока любой ребенок нарисовать сможет, и учить тут нечему)

ashsbley
Спасиба за этот туториалу я повторила все начиналось хорошо и бац когда начила рисовать листья пальмы все испортилось настроения теперь говно испортила рисунок и с чёрному все перемешалось

Заметки
Спасибо! Очень красиво, интересно и познавательно! Очень люблю уроки с несложными работами для новичков. Учусь рисовать по вашим видео. Домашние в восторге. Снимайте больше таких уроков!

Knopka
У вас получилось очень красиво! Но у меня получилось очень грязно и странно, хотя я использовала тоже пастель. Не знаю, но мне кажется, что я испортила пастель и акварельную бумагу.

Виктория
Спасибо классная работа, я нарисовала! Хотелось бы больше таких уроков! Я взрослый человек, никогда не рисовала, и тут увлеклась пастелью! Очень жду новых мк!

Melisa
Офигенный рисунок! я очень люблю рисовать и очень красиво рисую. Не давно в школе я победила в конкурсе рисование. Я очень хочу стать художником когда я вырасту

Творческий курс Пастель для всех — ПУНКТУМ

Пастель – удивительное художественное средство изобразительного искусства, находящееся на стыке графики и живописи. Работа с сухим прессованным пигментом позволяет творить в любом месте и в любое время, создавать, как простые этюды, так и сложные картины в классической и смешанной технике.

Для работы с пастелью нужно знать несколько базовых правил, которые мы изучим уже на первом занятии нашего курса.

На курсах вы узнаете о следующих вещах:

Различные виды пастели и их свойства.

Виды бумаги и поверхностей для рисования.
Дополнительные материалы и их применение.
Техники штриховки и растушевки.
Стили и смешанные техники изображения.
Основы композиции, построения, перспективы и колористики.
Способы передачи объема предметов.

Программа курса:

Сухая пастель

История сухой пастели, виды сухой пастели, дополнительные и альтернативные материалы, виды бумаги, основные техники работы с мелками. Создание ряда быстрых зарисовок с применением ограниченной цветовой палитры.
Цветы сухой пастелью. Ставим руку, отрабатываем виды штриховки. Применяем дополнительные и альтернативные материалы.
Рисуем пейзаж в классической и смешанной технике.
Портрет. Знакомство с анатомическим строением и пропорциями человеческого лица. Создание быстрых этюдов.
Рисуем портрет в цвете, с применением полученных знаний.

Масляная пастель

6. Свойства масляной пастели и её отличия от сухой. Ряд быстрых зарисовок.
7. Картины масляной пастелью. Изучаем различные способы работы: размывка, растушевка, соскабливание, процарапывание.
8. Создание картины масляной пастелью по технологии, не имеющей аналогов.

Преподаватель:

Преподаватель — Тереза Арти

Время и группы:

Группа занимается по вторникам в 19-30

Новый набор и старт группы — 19 января!

Длительность занятия — 1,5 — 2 часа

Цены:

Стоимость курса — 3400р. в месяц (4 занятия)

Стоимость разового посещения — 1000р.

Все необходимые материалы предоставляются на занятии.

Оплата (за 4 занятия) — [rk_button sku=»pastel150104″ price=»4000″ description=»Пастель»]

Запись:

Запись по телефону: +7 910 478 65 54

или через форму ниже:

Ещё раз о материалах: conjure — LiveJournal

В прошлый раз я показывала мягкие цветные карандаши от фирмы Faber-Castell, которыми рисую в своих эскизных блокнотах. А теперь вот дошла очередь до пастельных карандашей (Здесь они на амазоне есть: Pitt Pastellstifte 36er Metalletui). Признаюсь честно — я очень быстро переболела пастелью, потому что не выношу звук, который возникает при рисовании мелом по бумаге. Однако восхищаться работами Дега, Ренуара и Тулуз Лотрека не перестала и возвращаюсь иногда к рисованию пастелью.

Пастельные карандаши имеют удивительное свойство придавать работам особую бархатность — то, чего мне иногда не хватает в обычных цветных карандашах. К тому же их можно растирать друг с другом и создавать плавные переходы из одного тона в другой. Здесь примеры работ, выполненных этими пастельными карандашами: Мои рисунки пастелью.

Многие жаловались в комментариях, что мягкие простые карандаши или пастель сильно пачкают другие листы в блокноте, рисунок часто портится, а иногда и вовсе стирается, размазывается. Я всё не могла понять, почему, пока не додумалась, что многие просто видимо не догадываются, что рисунки можно и нужно закреплять специальным распылителем. Например, вот таким универсальным:

Конкретно этот закрепляет цветные карандаши, простые, пастельные и даже акварель. Он представлет собой нечто вроде матового лака, который не даёт карандашному рисунку осыпаться, а акварельному смешиваться с другими слоями.

Во времена бедного студенчества мы закрепляли работы обычным прозрачным лаком для волос. Так же, как и в случае с профессиональным фиксатором, его нужно было наносить на приличном расстоянии от листа и обязательно проветривать помещение. (Если решитесь повторить подвиг с лаком для волос — попробуйте сначала на какой-нибудь ненужной бумажке, не остаётся ли каких пятен на бумаге, потому что профессиональный фиксатор не оставляет никаких следов.)

В процессе рисования я несколько раз покрываю рисунок фиксатором. Неудавшиеся линии стираются после него хуже, поэтому я слежу, чтобы в процессе фиксировались уже удавшиеся шаги рисунка.

А вы как работаете с карандашами и пастелью? Используете ли фиксаторы, кладёте лист бумаги на уже нарисованное, чтобы нечаянно не размазать рукой изображение, или же начинаете рисунок строго с верхнего левого угла и рисуете последовательно «строчка за строчкой» к ниженму правому углу, чтобы ничего не испортить?

Методическое пособие «Виды и техники работы с пастелью»

ГОУ ДО ТО «Центр дополнительного образования детей»

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

«Виды и техники работы пастелью»

Составитель: Березина Анна

Михайловна, педагог

дополнительного образования

Тула, 2017

Содержание

Введение………………………………………………………………………………………………3

1. Из истории пастели……………………………………………………………………………4

2. Виды пастели и пастельной бумаги…………………………………………………….5

3. Особенности рисования пастелью. Ее техники…………………………………….7

4. Смешанные техники…………………………………………………………………………12

5. Методика обучения и этапы работы сухой пастелью………………………….14

6. Полезные советы по работе с пастелью……………………………………………..19

Список используемой литературы………………………………………… 21

Введение

Данное методическое пособие предназначено для преподавателей изобразительного искусства, детей дошкольного и школьного возраста, а также для родителей. Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом практических умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках. Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой).

Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества — сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.

Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.

В данном пособии говориться о пастели – материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

1. Из истории пастели

Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом и сангиной. История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17 века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему переживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова (Портрет Е.Н. Гейденрейх в красном» 1923 г.).

Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

2. Виды пастели и пастельной бумаги

Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой,

1923 г живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель бывает трех видов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Они подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако она становится все более популярной. Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

Как в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Можно рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели:

наждачная бумага — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки;
бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа.

Также можно использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью чая или кофе.

Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора.

Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

3. Особенности рисования пастелью. Ее техники

Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками.

Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.

Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

1. Многосторонность рисования пастелью.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели. 2. Рисунок кончиком пастели

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.

Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
3. Использования края пастели.

Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка.

Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к потреблению.
Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.

Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек.

Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе.

Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду). Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном. Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.

5. Смешивание пастелей (растушёвка).

В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.

1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Используйте коробочку влажных салфеток.

2. Точилки должны быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.

6. Лессировка.

Для техники лессировки подходят как сухая пастель так и масляная пастели. Лессировка — классический прием живописной техники, который обеспечивает богатый колорит художественному произведению. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру пастели, фактурность штрихов. Если вы хотите достичь различного цветового смешивания, как например голубое небо в различных тенях, начинайте с накладывания различных голубых тонов рядом друг с другом. Используйте для этого свои пальцы или мягкую бумагу, чтобы смешивать краски непосредственно на бумаге и вмазывать различные цвета друг в друга. Эта техника поможет создать разнообразные и богатые цветовые эффекты в рисунке.

7. Покрытие краской.

Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты. Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.

8. Украшение пастелью.

Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.

Наконечник: этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление (вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.

9. Посыпание пастелью.

Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.
1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.

4. Смешанные техники

В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов. Самые известные из них — масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника — возможность экспериментировать, совмещать различные техники.

Смешанная или комбинированная живописная техника — это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике.

По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле — и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения.

В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.

Техника «Акварель и масляная пастель»

а) «Масляная пастель и акварель «

Если вы оставите след малянной пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему проведете кистью с водой, цвет распространится и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.

Основываясь на том, что масляная пастель нерастворима в воде. она прекрасно сочетается с акварелью, давая неожиданные эффекты.

В зависимости от того, как Вы хотите, чтобы выглядела Ваша картина — добавляйте акварель к пастели.

б) «Акварель и масляная пастель»

Акварель в этом случае играет роль ровной цветовой «подкладки» под пастель. А пастелью пишут уже поверх высохшей акварели. Это придает пастельной работе больше объема, глубины, ощущения материальности, живости. Интересно выглядит работа, где задний план прописан акварелью по-сырому, и чем ближе к первому плану, тем больше используется пастель. Получается что-то вроде эффекта «3D».

Техника «гуашь и масляная пастель»

Основные цветовые пятна рисунка наносятся гуашевыми красками. Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.

3. «Сграффито» — «процарапывание».

Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание».

Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы.

С большим успехом в комбинации с масляной пастелью используется слой акриловых красок. Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.

1.Используя желтую масляную пастель, нанесите штриховку на всю поверхность бумаги.

2 Работая очень быстро, нанесите кистью поверх масляной пастели слой синей акриловой краски.

3 Переверните лист «с ног на голову» и удалите краску, чтобы создать фактуру на участках небосвода.

4 Используйте деревянную палочку, чтобы снять краску и образовать контуры рисунка.

5. Методика обучения и этапы работы сухой пастелью

Для наблюдения, осмысления и закрепления передачи больших цветовых и тональных отношений предметов натюрморта, оттенков локального цвета предметов, общей освещенности, контраста света и тени, передачи рефлексов я предлагаю учащимся выполнить учебную натурную постановку. Но предварительно учащиеся знакомятся с различными способами наложения пастели:

— штриховка в разных направлениях (по диагонали, горизонтали, вертикальный или «гобеленовый» штрих, перекрестный, волнистый, зигзагообразный штрих). При этом особое значение необходимо уделять аккуратности в нанесении штриховки, для сохранения бархатистости слоя пастели ;

— наложение штриховки с последующей растиркой: смешивание пальцем; смешивание пальцем двух цветов; смешивание специальной палочкой;
— наложение пастели легким слоем боковой частью мелка, с последующей растиркой и штриховкой, густым слоем боковой частью мелка без растирки и с растиркой;
— «пуантель», работая точками, применяя оптическое смешение цвета;

— «мозаичный штрих», работая цветными пятнами;

— сочетания мелких мозаичных штрихов с широкими мазками;

— по поверхности наждачной бумаги (нулевке), штрихами разной толщины.
Далее идет выполнение пейзажей сухой пастелью для последовательного перехода от тонального к живописному изображению, отрабатывания техник как лессировка, растирки, наложение штриховки;

Затем учащиеся выполняют пастелью работы на темы натюрморта и портрета по воображению или по памяти, и только позже приступают к выполнению натюрморта с натуры.

Этапы выполнения натюрморта с натуры сухой пастелью:

Предварительный рисунок наносится мелком пастели, чуть-чуть отличным от тона бумаги. Линии тонкие, наносятся легко, чтобы только видеть контуры. Используйте материалы для корректировки , если необходимо. Не используйте графитный карандаш, так как рисовать пастелью сверху будет плохо. Для начинающих часто бывает сложно соблюсти тональность. Определитесь заранее, что в рисунке будет самым светлым, что чуть темнее, а что самое темное. Помните — у каждого предмета свой тон.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача — разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока. Наметьте основные предметы, переходите к уточнению рисунка. Используйте линии, точки, штрихи. Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными! Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее. Прорабатывайте форму предметов, тень, свет. Хорошо делать пастелью тени и переход цветов. Используйте растушевку (тряпочку, вату, кисть или собственный палец) и растирайте нужные места рисунка. В пастели можно накладывать цвета друг на друга, экспериментируйте.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

Некоторый недостаток сухой пастели в том, что сложно передать насыщенность теней. Но это можно доработать добавлением цвета. Рисуйте тень серым или черным мелком, а поверх введите цвет (того предмета или области, где тень).

Просмотрите рисунок со стороны. Выделите главные детали более четкими линиями, растушуйте второстепенные или слишком контрастные области.

Пастельными карандашами можно корректировать форму, которую вы заранее уже нарисовали пастелью.

Закрепление рисунка. Используйте наждачную или бархатную бумагу, это дольше сохранит рисунок. Можно использовать специальные аэрозоли для закрепления пастели. Лак для волос тоже подойдет, но помните, что рисунок потемнеет. Также можно поместить рисунок под стекло.

Масляная пастель

При рисовании масляной пастелью лучше использовать светлую бумагу.

В качестве растушевки применяется разбавитель для масляных красок (например, пинен).

Предварительный рисунок наносится масляным мелком или угольком. При этом уголек смахивается перед нанесением пастели, чтобы остались едва заметные штрихи.

Нанеся рисунок штриховкой, плашмя, переходим к работе с кистью. Смоченной в разбавителе кистью, словно размываем рисунок.

Прорисовываем детали, уточняем формы, фактуру. Завершаем рисунок.

Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.

Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

6. Полезные советы по работе с пастелью

Можно пастелью создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Очищайте каждый пастельный мелок после использования. Используйте сухое или бумажное полотенце, чтобы удалить с мелка пигменты другого цвета, которые попали на мелок с вашего рисунка. Вы можете также поддерживать чистоту своих мелков, сохраняя их в сухой рисовой крупе.
Положите каждый мелок в отдельный контейнер.
Кроме того, вы можете использовать фиксатив, чтобы зафиксировать отдельные слои пигмента. Это поможет вам начать новый слой, при этом избежать смешивания пигмента с пастелью, нанесенной нижележащим слоем.
Если вам нужно перевезти свою работу до того, как вы ее зафиксируете, или вы решили не фиксировать свой рисунок вовсе, поместите свою работу между двумя листами некислотной прозрачной бумаги. Многие художники предпочитают обходиться без фиксатива, поскольку он изменяет цвета работы.
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Список использованной литературы и электронных ресурсов

1. Ивахнова Л. А. Обучение учащихся способам и техникам работы художественными материалами как средство развития творческих способностей // История. проблемы и перспективы художественно-педагогического образования : материалы международной научно-практической конференции, посвященной 45-летию факультета искусств (ХГФ) Омского педагогического университет – Омск., 2005. – С. 378-386.

2. http://elhow.ru/razvlechenija/hobbi/risovanie/kak-risovat-pastelju

3. https://ru.wikipedia.org

4. http://yablor.ru/blogs/davayte-porisuem-master-klass-po-ri/4389178

Рисуем ветку берёзы сухой пастелью

Художник Вадим Ладанов покажет как можно нарисовать ветку берёзы пастелью.

Привет! В этом уроке я предлагаю нарисовать ветку берёзы сухой пастелью. Для работы нам понадобится:

пастель (несколько оттенков зелёного цвета, белая, чёрная, коричневые оттенки).
пастельные карандаши. Если у вас их нет, то можно разломать кусочки пастели и рисовать детали острым краешком.
бумага для пастели формата А4, среднезернистая. Если её нет, то подойдет и бумага для акварели.
ластик.
зелёный цветной карандаш. Им нужно в основном уточнять мелкие детали, например, в районе зубчиков листьев.
влажная тряпочка для чистки рук. Растушёвку мы будем выполнять руками. Поэтому рекомендую сразу привыкнуть к использованию влажной тряпочки, которой нужно протирать пальцы после каждой смены пастельного мелка. Так ваша пастель будет всегда чистой и вы не внесете лишнего цвета и грязи в рисунок.

Итак, начнем.

1. Для начала я залез в интернет и поискал подходящую картинку, которая наиболее была близка к тому, что я задумал. Она дает наглядный пример, как падают тени и выглядят цветовые переходы на реальных листьях. Не обязательно рисовать всё то, что есть на фото. Выберите то, что вы хотели бы показать.

2. Нанесем простым карандашом набросок нашего рисунка. Хотя пастель и закрашивает простой карандаш, все же не стоит сильно на него давить. Полезно привыкнуть наносить набросок тонкими линиями. Усилить их при желании мы всегда успеем.

3. После того, как набросок готов, я наношу примерные цвета и тени, которые помогут мне на начальном этапе увидеть всю картину в целом. Для бликов использую светло-оливковые цвета, для веток — темно-коричневый и светло-зелёный.

4. Растушёвываю пальцем.

5. Далее приступаю к детальной проработке листьев с серёжками. Накладываю последовательно несколько оттенков зелёного и оливкового цветов и растушёвываю. Если меня не устраивает результат, то повторяю прямо поверх положенного цвета.

6. Прохожу по теням темно-зеленой пастелью, чтобы сделать рисунок более контрастным. Выделяю тёмно-зелёным цветом берёзовую серёжку (слева) и намечаю отдельные семена. Теневые области ветвей прохожу черным пастельным карандашом.

7. То же самое делаю с соседним листом — накладываю тени и прорабатываю серёжку. Прожилки дополнительно прохожу белым пастельным карандашом. Если карандаша у вас нет, то можно использовать острый край белой пастели. Контуры листьев в некоторых местах также провожу темно-зеленым цветом, что добавляет некую живописность рисунку. Детализацию можно выполнять и обычными цветными карандашами.

8. Далее перехожу к остальным листьям. Там, где темно-зеленый цвет слишком яркий, я разбавляю его белой пастелью. Дополнительно прохожу по коричневому стволу березы светло-оливковым цветом, чтобы придать ветке объем.

9. Ставлю подпись и всё, картина готова! Осталось подобрать какую-нибудь рамку и повесить картину на стену. Теперь у нас всегда будет кусочек лета дома!

Автор: художник Вадим Ладанов.

Пастель художественная — масляная, мягкая, сухая, их характеристики, этапы производства

В художественной практике применяют мыслимые и немыслимые изобразительные средства. Порой это обыкновенные краски, жидкие и твёрдые материалы всевозможного происхождения и порой самые неожиданные вещества. Весьма известное слово «пастельный» цвет (когда говорится о нежном, неброском оттенке) произошло от одного из способов прессования красящих пигментов. Само слово пастель произошло от латинского термина, обозначающего «тесто» или подобную ему консистенцию. Мы с вами разберёмся, почему интересным цветным пастельным мелкам было дано такое название, и какие разновидности пастели может предложить вам современный рынок.

Производство пастели

Пастель часто и даже в подавляющем большинстве случаев выглядит, как набор разноцветных брусочков, по своему качеству и свойству похожему на известные всем мелки. В нашей стране выпуск такого художественного материала происходит по следующей технологии – сначала изготавливается масса из связующего компонента и красящих пигментов. Причём в заготовочную субстанцию включается не только цветной пигмент, но и белый, что обуславливает порой очень светлые и мягкие конечные оттенки.

Первый этап

Так в один цвет может входить до девяти составляющих-красителей. Для того, чтобы обеспечить мелкам фиксированную форму, добавляется клеящее вещество, например, раствор гуммиарабик – смола натурального происхождения, получаемая из деревьев рода акации.

Расширить гамму помогают разбавители, такие, как обычный белый мел или глина, благодаря которым можно получить несколько оттенков одного ряда, от тёмного к светлому.

Второй этап

Последующая стадия после смешения пигментов и основы – их совместное перемалывание до однородной массы. Это специальный процесс растирания краски в специальной машине с гранитными валами, повторяющийся пять-шесть раз для получения равномерной консистенции и тонко помолотых красителей. Российская промышленность использует зарубежное оборудование в таком производстве.

Третий этап

Перемалывание длится долго и проводится тщательно, после чего смесь в готовом виде переносится в формы следующей машины, для спресовывания длинных палочек, которые вручную укладывают работники завода. На оборудованных и смазанных противнях размещаются длинные полоски, которые тут же нарезаются на «порционные» кусочки при помощи специального размерного шаблона.

Четвертый этап

Далее железные противни, на которых пастель размещена так, чтобы не слипаться между собой, отправляются в печь с постоянным температурным размером от шестидесяти до восьмидесяти градусов. Пастель просушивается в тепле строго отведённое количество часов, и сушка – это ничуть не менее важная часть всего производства, что остальные. От того, какой тепловой обработке подвергнется материал, напрямую зависит его финальное качество. Пересушенная пастель будет испорчена ровно так же, как и оставшаяся сырой: первая выйдет из печи обгорелой и потрескавшейся, а вторую в скором времени ждёт заплесневение.

Завершающий этап

Итак, полученные после «запекания» одинаковые по размеру брусочки готовы к размещению в упаковке и отправке на прилавки магазинов, навстречу потребителю. Производящие компании могут представлять на вкус и на выбор самый широкий спектр как цветов пастели, так и скрывающей их упаковки. Существуют выпуски пастели россыпью и специально составленные и подобранные наборы самых различных размеров. Несколько мелков в числе, не превышающем десяток, или большая профессиональная коллекция с сотнями оттенков (наибольшее известное и популярное количество брусков в наборе — 268).

Пастель любого вида всё-таки остаётся хрупким инструментом изобразительного искусства, поэтому она чаще заключается в картонные коробки с мягким наполнителем (поролоном), который предотвращает её перемещение и поломки внутри упаковки. В ячейках поролоновых вставок внутри коробки все палочки будут находиться на своих местах, что послужит плюсом и к удобству во время работы, и к безопасности транспортировки. Надлежит хранить пастель в сухом месте, поскольку мы уже знаем о вредоносном влиянии отсыревания на наш художественный материал.

Виды пастели

Упомянув несколько видов пастели, нужно обязательно поговорить о каждом из них чуть более подробно. Чаще всего пастель встречается в виде небольших мелков, которые варьируют по толщине и форме сечения. Обыкновенно они выпускаются, как палочки одинаковой консистенции, часто даже без обёртки, но существуют и продвинутые версии. Например, пастельные карандаши, где та же самая масса заключена в более привычную и удобную форму для рисования. Но более распространены и узнаваемы, конечно, простые тонкие мелки, округлые или квадратные на срезе.

Основное разделение пастели на подвиды обусловлено её консистенцией и составом: твёрдостью или мягкостью.

Так можно перечислить до четырёх разновидностей пастели:

мягкий,
твёрдый,
сухой,
масляный сорт.

Они варьируются ещё на стадии заготовления, когда в один вид добавляют меньшую концентрацию скрепляющих веществ, вроде смолы или клея.

В мягких видах пастели содержится преимущественно пигмент с добавлением небольшого объёма клеевого раствора, и такие бруски дают очень насыщенный и сочный цвет, широкий просто для тушевания и лёгкую покраску.

Твёрдая включает больше закрепляющей основы, поэтому у такого типа повышается механическая прочность, и с твёрдой пастелью возникает меньше казусов по поводу поломки брусков. Благодаря прочности она идеальна для исполнения тонких деталей рисунка, потому что палочки способны сохранять острые грани гораздо лучше. Вынося на обсуждение подробно каждый вид пастели, перечислим их прочие плюсы и минусы.

Твердая пастель

Твёрдая. Именно эта пастель удостоена чести выпускаться и в форме пастельных карандашей, кажущихся более привычными глазу. Она пригодна для штриха, для тонких линий, мелкой детализации рисунка. Консистенцию имеет жёсткую, даёт менее яркий цвет, чем проигрывает мягкой. Твёрдая пастель не крошится так просто и позволяет художнику даже затачивать её при надобности (именно поэтому ею порою наполняют карандаши с деревянной оправой). Оптимальна также для выполнения эскизов и скетчей и конкретизации контуров изображения на бумаге, завершительного акцентирования мелочей.

Мягкая пастель

Клеящие вещества доведены до минимума, такого рода брусочки очень ломкие и сыпучие. Падения совсем не переносит и тут же разбивается на части, что весьма печальный недостаток по сравнению с твёрдой, эластичной и чуть более прочной пастелью. Зато мягкая текстура способствует превосходной фиксации цвета на бумаге, и большая концентрация пигментов делает его весьма насыщенным.

Самое знаменитое и отличаемое визуальное качество пастели сильно выражено в этом типе – воздушность и бархатистость, мягкость краски. Для препятствования смешиванию и осыпанию таких мелких частиц можно покрывать каждый отдельный слой распыляющимся лаком или другим фиксатором, и тогда рисование мягкой пастелью будет в удовольствие.

Масляная пастель

По виду очень напоминает родственные ей восковые мелки и привносит в работу сочные, натуральные цвета, которые сравнимы с настоящей масляной живописью. У неё особенная текстура на основе льняного масла, с помощью которой можно добиться совершенно глубоких и насыщенных красок на холсте.

Нередко в паре с такой пастелью применяют растворитель, а ещё обязательным дополнением к масляной пастельной краске служит бумага, обладающая достаточной шероховатостью, потому что она плохо ложится на обыкновенную основу и не поддаётся растушёвке. Зато подобная эластика масляных пастельных палочек практически не пачкает руки во время работы, избавляя от неприятностей и грязи, которые случаются с прочими видами.

Разные источники прибавляют в этот небольшой список и другие подразделения пастели, например, пастель на основе воска, чернил или акварели (допускающая соответствующее размывание).

Использование пастели для рисунка

Нежная и в большинстве своём сыпучая, пастель требует шероховатой поверхности для нанесения, где рельеф бумаги, картона или прочей основы будет удерживать мельчайшие частицы пигмента. Порой применяются даже большие холсты из наждачной бумаги, с которой даже мягкая пастель не осыпется так просто.

Для профессиональных целей художников служат специальные доски или же самый распространённый и доступный вариант – бархатистая бумага (как вариант, подойдёт акварельная).

Для того, чтобы задний тон рисунка не был белым, основу тонируют специально или берут уже окрашенную бумагу, опираясь на предполагаемые доминирующие тона картины.

Пастель благодаря своим физическим свойствам позволяет в сухом виде удалять с рисунка целые слои, оказавшиеся ошибочными, например, сухими кистями или канцелярским ластиком, расположив рисунок с вертикальным наклоном, чтобы не запачкать другие области. Можно снимать пастель бритвой. Для того, чтобы, напротив, увековечить сей сыпучий и ранимый материал, его покрывают специальными фиксаторами либо подручным лаком с распылителем.

Как уже было оговорено ранее, практически каждый из упомянутых видов пастели имеет свои недочёты, которые при старании можно избежать или приуменьшить до незначительности. Так, работа с масляной пастелью будет чиста для рук, но требует дополнения в виде растворителя и и размывающего инструмента. Все остальные палочки, если они не покрыты оболочкой (или скотчем, что неплохая идея для экономии и удобства), имеют свойство сильно пачкать.

Одному типу не достаёт красочности, но его можно восполнить, если использовать в работе брусочки более мягкой текстуры. Иным словом, ничего не воспрещает пользоваться пастелью одной или нескольких разновидностей в сочетании с другими материалами и выгодно использовать преимущества того и другого.

Мои первый опыт рисования акрилом и про этичность материалов для рисования

Точно уже не скажу, когда, но примерно пару месяцев назад, я стала учиться рисовать акрилом. Мы с Тимой ходим в художественную школу Global Art в Балик Пулау (Balik Pulau) на Пенанге. Не скажу, что у меня особый талант, но мне нравится.
Почему именно акрил? Во-первых, потому что это практически единственный этичный материал для рисования.Масляная пастель, акварель — все это в той или иной мере содержит продукты животного происхождения, а акрил нет. Акрилом можно рисовать и как масляной пастелью, если не разводить краску водой, и как акварелью, если добавлять больше воды.
Этот рисунок был одним из моих первых. Стоит дома на столике. Ибо рамку купить некому и некогда, а вешать на стену нам по контракту с хозяевами дома надо согласовать. Нельзя просто так гвоздики забивать).
Я думала — это закат. А Паша сказал, что это чуть ли не пейзаж из Мордора. Дерево какое-то мордорское.
Так что пока без названия. Хотя, наверное, так и назову «Первый блин…»
Тима рисует масляной пастелью и делает разные поделки: то рамку для фото оформляет, то картину из пайеток делает. Его работы выложу отдельно.

Про этичность материалов для рисования выкладываю статью из «Школы жизни», чтобы все, кого этот вопрос интересует могли прочитать.

«Насколько этична живопись?
Речь пойдет о тех этических проблемах, с которыми можно столкнуться, занявшись живописью. Текст наиболее интересен будет веганам и вегетарианцам, а так же просто людям не безразличным к страданиям животных.

Прежде чем говорить о красках, скажу о кистях. Я знаю много веганов игнорирующих этот вопрос, а так же вопрос с красками. Не понимаю, как можно охарактеризовать подобное наплевательство, в моем понимании это ренегатство. Так как рисование белками, колонками, барсуками (только вдумайтесь в это перечисление!) практически равносильно покупке меха. Пусть маленького, но МЕХА, того самого из-за которого страшно гибнут миллионы животных. Это на столько явное зло, что даже говорить не хочется. Самые распространенные кисти для масляной живописи – щетина. И многие даже не задумываются о том, как эта самая щетина добывается, чья она и какова ее истинная цена. Ее просто-напросто сбривают со свиней, обычно с живых и безболезненной эту операцию я бы не назвала, бывает и с мертвых. А, впрочем, какая разница? В любом случае производство таких кистей сопряжено с самой кровавой индустрией нашего мира. Безусловно, просто кошмарно поражает несознательность художников. Нельзя закрывать глаза на столь очевидные вещи. Ужаснула меня такая фраза студентки художественного училища, (веганки): «щетинистая кисть это мой стиль, только она создает мои особые эффекты и вообще, щетина дешевле синтетики». Просто нет слов. Даже не буду пытаться это прокомментировать. Хорошая иллюстрация непонимания принципа ненасилия. Естественно, что человек с такой позицией не будет гнушаться шерсти, меда и булочек с маргарином. Ужас. Я не вижу не малейшего оправдания использованию неэтичных кистей, равно как и любому другому насилию. Сейчас в продаже имеется огромное количество синтетических кистей прекрасного качества, способных заменить любой натуральный аналог. Что касается цен, то они не намного выше, иногда и ниже. Другое дело человеческая привычка. Но тут, как с мясом. В любом случае человеческие предрассудки не стоят смерти невинных животных. Что касается красок, то сразу же придется разочаровать акварелистов, так как эта краска наряду с гуашью, содержит бычью или свиную желчь в качестве пластификатора, то есть обязательной составляющей. Печально, но факт. В определенной степени эти две краски может заменить акрил, изготавливаемый полностью на синтетической основе. Гуашь, так же можно заменить темперой. Только надо проявлять внимательность при ее выборе. Она бывает трех видов: яичная (на ней пишутся все иконы), казеиновая и имеющая в своей основе клей пва. Соответственно выбирать надо последнюю, к счастью она довольно таки распространена, найти ее не проблема. По своим рисующим качествам она очень напоминает гуашь, только цвета более насыщенные и приятные:) Ходят слухи о том, что в Пете есть этичные варианты этих красок, но точной информации по этому поводу у меня нет, так как организация на мои письма по этому поводу не отвечает. Масляные краски в основе своей имеют пигмент (который иногда делают из насекомых и животных), льняное масло и пенен. повышенной вероятностью содержания животных компонентов в следующих цветах: сепия, пурпур, индиго, краплаки, кармин (насекомые), жженая кость(без комментариев), индийская желтая(моча слонов). По поводу последнего цвета: очень смешно было читать, про его «потрясающий золотистый оттенок и глубину». Оно то, может и так, но вот мочой по холсту, лично меня писать не прет;-) Если говорить о масляной живописи, то нельзя упустить и момент проклейки и грунтовки холста. Многие предпочитают для этих целей покупать готовые смеси. В таком случае надо внимательно изучить состав продукта, так как могут быть не этичные компоненты. Проблема состоит в том, что многие производители состав целиком не пишут, поэтому советую все делать самим, это совсем не трудно и даже интересно. Самые распространенные виды проклейки это желатиновая(хрящи животных) и пва. Тут все просто – выбираем последний вариант и не паримся) Грунт лично я делаю из смеси пва и зубного порошка + какой-нибудь золотистый цвет акрила, для придания приятного тона. Имеющиеся в продаже готовые грунты могут содержать в себе глицерин, желатин, осетровый клей, костный клей, фото желатин, хозяйственное мыло, казеин и еще какую-нибудь гадость. Так что лучше делать самим) D.I.Y.:-) Вообще на рынке художественных товаров сейчас появилось огромное количество синтетических красок по ткани, стеклу, металлу и проч. Что безусловно радует) Вот, пожалуй, и все о красках. Для подготовки материала я использовала свой конспект по технике и технологии живописи, а так же информацию, полученную из ответов производителей красок на мои вопросы. Если кто-то обладает еще какой-то интересной и необходимой информацией по этому поводу, то я всегда рада общению. В заключение хотелось бы сказать, что альтернативы есть всегда. Придумывать же гнилые отмазки можно бесконечно, в конечном счете это просто тупой самообман. И тем более это ужасно для художников, которые при создании своих произведений должны быть максимально честными и открытыми, а иначе, зачем вообще рисовать? Искусство должно нести некую созидательную, гуманистическую и нравственную идею и уж никак не должно строиться на боли и страдании других существ. Всего вам доброго и творческих успехов!»

Рисование масляной пастелью easy: Первый урок для начинающих

Было создано большое количество рисунков масляной пастелью easy. Это потому, что этот специальный носитель может пробудить ваше воображение и сломать все творческие границы. Если вы новичок, позвольте прочитать и получить знания, чтобы использовать этот разнообразный носитель.

Картина авокадо масляной пастелью

Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью easy

Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло.Так как масляной пастелью рисунок легкий, никаких сложностей нет. Художник может весело растушевать рисунок пальцами или одеждой. Никакой палитры не требуется, потому что пастель очень хорошо смешивается прямо на бумаге. Однако не забывайте тщательно перемешивать.

При трении пастели крошечная пыль пастели будет подниматься в воздухе. Из-за вдыхания пастельной пыли маляру необходимо надевать маску. В противном случае они могут вдыхать эти частицы, которые токсичны для здоровья людей.

Закат у океана рисунок

Одна вещь, которую нужно помнить при рисовании масляной пастелью, — это надевать маску для лица во время рисования масляной пастелью. Потому что при растирании красок могут быть частицы. Пастельная пыль опасна для здоровья, поэтому будьте осторожны.

Картины пастелью и рисунки пастелью

Как новичок в рисовании масляной пастелью, вы не можете спутать пастель с рисунком пастелью. На самом деле они совсем не то же самое. Когда речь идет о пастельных картинах, это означает законченные работы, покрытые пастелью по всей поверхности.Обратите внимание, что благодаря отличной растушевке пастель будет гармонировать с фактурой. Произведение искусства всегда имеет вид глубины и богатства.

Aeria картина парусной лодки

Рисунки пастелью описывают работы, в которых вся поверхность не покрыта пастелью. Вместо этого просвечивает заметное количество бумаги или подстилающей поверхности. Эти работы имеют гораздо больше общего с рисунками или эскизами.

Подробнее: Урок простых идей рисования акрилом: 3 шага, чтобы нарисовать розы

В заключение, простые уроки рисования масляной пастелью — веселый и увлекательный выбор для всех новичков, который вдохновит вас и отправит вас на путь, чтобы стать великим художник, а затем владелец будущего знаменитого искусства масляной пастели.

40 простых картин пастелью для начинающих

Живопись — это вид искусства, на который приятно смотреть, и часто задаешься вопросом, легко ли это сделать, как кажется. Однако, если вы когда-либо пытались нарисовать себя, то поймете, что это совсем не просто, вопреки впечатлению, которое вы можете получить, глядя на картины, написанные другими. Когда дело доходит до обучения рисованию, вам лучше начать с чего-нибудь простого, например, акварели и этого слишком пастельного цвета в первую очередь.Первое, что вам нужно сделать, это узнать об искусстве пастельных тонов.

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Лучше всего начать с простого рисования пастелью для начинающих, чтобы можно было перейти к потрясающим акварельным картинам. Вам также необходимо изучить цвета и их влияние на искусство.

Вы знаете, что такое пастель? Мы уверены, что вы знаете, но если вы не знали, позвольте нам сказать, что пастельные оттенки — это более светлые оттенки.Они выглядят почти тусклыми, но это не обязательно. Если вы все еще не уверены, возьмите немного синего и смешайте с белым, и результат, который вы получите в виде более светлого оттенка синего, который ближе к белому, чем к темно-синему, будет считаться пастельным оттенком синего. Пастельные оттенки иногда получали плохую прессу в мире искусства, поскольку они почему-то кажутся простодушными, но когда вы начнете работать с этими цветами, вы поймете, что они совсем не слабые.

Было бы здорово, если бы вы начали думать о пастельных тонах как о успокаивающих, а не тусклых.Как еще вы объясните, насколько популярны пастельные тона в мире младенцев, будь то одежда, игрушки или декор? Теперь, когда мы поняли, что означают пастельные оттенки и как они используются, давайте посмотрим на возможности простых пастельных рисунков для начинающих.

Вот несколько идей, которые вы можете попробовать:

Взгляните на мир мягкого искусства для малышей: Первое, что вы можете сделать с пастельными тонами, довольно очевидно, так как они относятся к миру малышей.Попробуйте нарисовать более мягких мультяшных или причудливых персонажей, которые успокаивали бы нежные и нежные глаза маленьких младенцев. Вы обнаружите, что, хотя использование пастельных оттенков для рисования может успокаивать глаза, это не так просто, как вы думаете.

Попробуйте имитировать рисунок мелом: Чтобы получить более полное представление о том, что рисовать пастельными цветами, вы можете посмотреть работы, выполненные художниками с помощью мелка.Поскольку даже цветные мелки содержат элемент белого цвета, результаты могут быть вполне пастельными. Вы можете подобрать некоторые идеи, как рисовать пастельными цветами, посмотрев на рисунки, сделанные мелом.

Посмотрите на мягкие цветы и раскрасьте их: Другой способ заняться рисованием пастелью и искусством — это рассмотреть цветы более мягких оттенков, например, светло-розового или персикового цвета, и раскрасить их.Это может дать вам хорошую идею, как освоить простые пастельные рисунки для начинающих.

Небо и другие элементы: Мы также должны учитывать еще один пастельный элемент в нашей жизни, который составляет большую часть нашей жизни — небо. Небо окрашено в светлый оттенок синего, и это что-то вместе с другими подобными элементами, которые могут быть легкой идеей для рисования, которую вы можете рассмотреть с использованием других пастельных оттенков.

Что вы думаете об идеях рисования и изображениях, которые мы привели здесь, чтобы вы начали в правильном направлении?

Попробуйте это простое и веселое искусство акварели с маленькими детьми

Вы пробовали акварельный резист с масляной пастелью и жидкой акварелью? Это простая и прекрасная художественная техника для любого возраста, к которой мы возвращаемся снова и снова.

Я выполнял это художественное задание с моим классом рисования для малышей и хотел поделиться здесь прекрасными результатами.

Дети 2-х и 3-х лет начали с рисования масляной пастелью на акварельной бумаге. Потом закрасили свои рисунки.

Масляная масляная пастель противостоит водянистой жидкой акварельной краске (масло и вода не смешиваются, помните?), Поэтому, пока краска впитывается в бумагу, она просто сходит с масляных пастельных линий, завитков и каракулей.

Это красиво! Никогда не устаю видеть такой акварельный резист!

Вот инструкции, советы, несколько примечаний о материалах и некоторые варианты, которые можно попробовать.

Акварель Resist Art с масляной пастелью и жидкой акварелью

МАТЕРИАЛЫ

Некоторые примечания по материалам

* Вы также можете использовать цветные карандаши для этого проекта , но нам особенно нравятся масляные пастели из-за того, насколько они яркие и гладкие, без излишнего давления. Стики Twistables Slick Sticks — это разновидность масляной пастели, которая отлично подходит для маленьких детей.

** Подойдет любая прочная бумага или карточки. Мы часто разрезаем большой лист плаката на более мелкие кусочки, чтобы использовать их для акварели, когда у нас заканчивается акварельная бумага.

*** Если у вас нет жидких акварелей, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель. Или просто используйте обычную палитру акварельных красок.

ИНСТРУКЦИЯ

1. Ничья

Рисуем масляной пастелью на акварельной бумаге.

2. Краска

Закрасьте рисунок масляной пастелью жидкой акварельной краской. Для начала мы дали каждому малышу кисть и отдельную чашку разбавленной жидкой акварельной краски. А затем предложил им поменяться или поделиться цветами после того, как они изучат первый цвет.

Как видите, я сначала приклеил листы акварельной бумаги к кускам картона для нашего урока рисования для малышей. Мне нравится это делать (когда у меня есть дополнительное время) по нескольким причинам:

Лента создает красивую белую рамку вокруг рисунка (вы удаляете ее после того, как акварельная краска высохнет).Здесь я использовал клейкую ленту (из магазина художественных принадлежностей), но раньше использовал малярную ленту, ленту для васи и синюю малярную ленту.
Прочная основа удерживает бумагу в горизонтальном положении до высыхания влажной акварельной краски.
Он удерживает бумагу на месте, пока дети работают. Я часто приклеиваю бумагу прямо к столу или пластиковой подставке с маленькими детьми, чтобы держать бумагу на месте. Картон — это просто более удобный способ сделать это, поэтому он лучше подходит для групповых ситуаций, таких как этот урок рисования.

3. Сухая

Наконец, дайте вашим произведениям высохнуть и повесьте их.

В классе рисования для малышей мы устанавливаем произведения искусства (все еще прикрепленные к их картонной основе) на полу с одной стороны комнаты. Каждый из детей принес домой свои произведения искусства и, предположительно, снял ленту, когда они высохли.

Как насчет вас? Вы пробовали рисовать акварелью со своими детьми?

Хотите еще идеи для акварельного резиста? Вот 6 техник акварельного резиста, которые стоит попробовать.

Хотите больше идей для маленьких детей? Вот 7 простых занятий по рисованию для малышей и 11 любимых занятий по рисованию для дошкольников.

Прикрепите его для использования в дальнейшем

42 простых рисунка масляной пастелью и идеи для рисования

Акрил, масло и акварель — не единственные варианты рисования. Живопись пастелью предлагает уникальный способ создания произведений искусства, обладающий теми же преимуществами, что и обычные краски. Итак, что же такое пастель на самом деле? Пастель — это художественный материал, который выпускается в форме карандаша и содержит чистый порошкообразный пигмент, а также связующее.Есть два типа: мягкая пастель и масляная пастель. Однако будьте осторожны: они действительно производят пыль! Масляная пастель, хотя ее сложнее чистить (требуются растворители), не оставляет после себя порошкообразный пигмент. Что красить? На этот вопрос можете ответить только вы, но с этими простыми рисунками масляной пастелью и идеями живописи вы сможете быстро решить. Взглянем!

Источник изображения

Пейзажи

Источник изображения

Это включает в себя морские пейзажи, пустыни, джунгли, ваш задний двор, даже городские пейзажи и парковки.Интимные пейзажи, такие как дупло старого дуба и большое западное небо, тоже пейзажи, даже если горизонт не виден. Морские пейзажи и водные сцены — это грандиозная, яркая и красивая особенность пейзажной живописи, которая не всегда так сложна, как кажется. Человеческие пейзажи полны резких геометрических форм, замысловатых кривых и узоров сделанных вещей, вывесок с текстом на них и других особых элементов.

Животные

Источник изображения

Если он перемещается, ест, воспроизводит и не является человеком, то ваша картина попадает в этот раздел.С птицами вы можете получить все яркое, а затем и некоторые, есть бесконечное разнообразие между белоголовыми орлами, водоплавающими птицами и маленькими птицами, с которыми можно повеселиться. Чем чаще вы рисуете птиц, тем легче их реализовать! Хорошие фото референсы помогут дать вам точную анатомию и детализацию животных, которых вы никогда не видели даже в зоопарке. Легкие рисунки масляной пастелью и идеи для рисования именно для вас!

Люди

Источник изображения

Одна модель, доступная каждому художнику, — это единственная, кто будет сидеть спокойно, пока вы действительно этого хотите.Сделайте хороший автопортрет с зеркалом, и портреты других станут намного проще! Не волнуйся, ты выглядишь не так плохо, как думаешь. И искусство вам польстит. Ваши штрихи намного шире, чем эта морщинка или прыщ, все, что видно, — это яркие моменты! Легкие рисунки масляной пастелью и идеи для рисования для вашего вдохновения.

Аннотация

Источник изображения

Абстрактная живопись — это сложно.Это потому, что у вас нет узнаваемого объекта, который мог бы заинтересовать зрителя. Ваша композиция, цветовой баланс и другие художественные качества должны быть превосходными, чтобы картина получилась красивой. Что рисовать, если вы не можете решить, что рисовать, могло произойти из вашего любимого цвета, эмоции или причудливого древнего узора.

Образные предметы

Источник изображения

Когда нет живых примеров того, что рисовать, еще можно произвести точное впечатление.В этом разделе будут построены воздушные замки с соблюдением разумных принципов хорошего рендеринга. Драконы, динозавры, сюрреалистические пейзажи и практически все, о чем вы можете фантазировать, может стать живым на бумаге с помощью этих простых рисунков масляной пастелью и идей живописи.

Натюрморт

Источник изображения

Все натюрморты объединяет то, что они легкие! Вы можете настроить натюрморт и держать его там, где вы можете его видеть, столько времени, сколько потребуется, чтобы закончить картину.Попробуйте сначала небольшие исследования отдельных объектов, а затем приступайте к созданию натюрморта для серьезной картины с определенной темой. По мрамору, кварцевой гальке, стеклянным вазам или стаканам красить прозрачные предметы проще, чем кажется. Как только вы наберетесь опыта, ваши натюрморты станут потрясающими экспонатами!

Источник изображения

Профессиональный художник не просто «видит яблоко» и не спешит его визуализировать.У него есть намерения. Чем лучше вы понимаете свои намерения как художник, тем меньше у вас будет проблем со знанием, «что делать» с объектами мира.

масляная пастель — Art is Basic

Ко Дню Земли в моих 4 и 5 классах масляной пастелью рисовали исчезающие деревья и птиц. На завершение всего урока ушло около 3-4 академических часов. Каждый учащийся использовал изображение своего дерева или птицы для воссоздания на листе бумаги размером 9 x 12 дюймов. Мы немного поговорили о наслоении и смешивании цветов масляной пастелью.Мы смогли выйти на улицу в День Земли, чтобы насладиться солнцем во время рисования. Наш комитет Дня Земли приехал… Читать дальше… →

Tagged животные, рисунок, день земли, пятый класс, четвертый класс, масляная пастель, наука, деревья

«Хорошая картина — это когда картина полна волшебства, когда вы чувствуете в ней счастье, когда она заставляет вас смеяться или плакать, или когда она заставляет что-то происходить. Он должен быть похож на цветок или дерево. Это должно быть похоже на Природу. Должно быть так, что мы скучаем по нему, когда его нет.«Хундертвассер Фриденсрайх Хундертвассер считал, что природа и красота являются ключом к счастью. Он родился Фриц Стоуассер, но создал свое «имя художника»… Читать дальше… →

Tagged dab and dot markers, рисунок, цветок, хундертвассер, природа, масляная пастель

Этот проект масляной пастели вдохновлен работами Поля Гогена, в частности его картиной «Таитянский пейзаж». Чтобы поднять немного энтузиазма, когда дети пришли в класс, на их местах лежал конверт.Я сказал им открыть конверт и посмотреть, что внутри. Я распечатал фотографии Таитянского пейзажа, ламинировал их, а затем разрезал на кусочки пазла. Дети быстро собрали пазлы. Затем я представил… Читать дальше… →

Tagged 2 класс, художественные проекты для детей, рисунок, пейзажи, масляная пастель, Поль Гоген, второй класс

Меня вдохновили белые медведи в We Heart Art, поэтому я научил своих второклассников рисовать.Студенты могли нарисовать белой краской белого медведя или снеговика. Шапки, шарфы, снег и черты лица были нарисованы масляной пастелью или вырезаны из коробки для отходов.

Tagged масляная пастель, картина, белый медведь, второй сорт, снеговики, зима

9 лучших бумаг для масляной пастели в 2021 году для начинающих и профессионалов во всем мире

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Масляная пастель — одно из самых простых средств для работы, поскольку для начала работы с ней не требуется дополнительной работы.

Если мы подумаем о красках, которые отлично подходят для ряда поверхностей, масляная пастель — одна из них. При хорошей подготовке на прекрасной платформе эти среды могут придать любой поверхности красочный и богатый привлекательный вид.

Краткий обзор: 5 наших лучших вариантов бумаги для масляной пастели

Что касается бумажных поверхностей, масляная пастель дает исключительные результаты, даже если это зависит от типа и качества бумаги.

Найти лучшую поверхность бумаги для художественных работ масляной пастелью может быть непросто, особенно если вы новичок и не уверены, какая из них лучше всего соответствует вашим ожиданиям.

Есть много хороших брендов, предлагающих широкий ассортимент бумаги для масляной пастели. Кстати, у нас есть список из 11 бумажных поверхностей, которые мы лично считаем лучшими на рынке.

Лучшая бумага для масляной пастели

Пастельный блокнот Strathmore Ассорти

Strathmore — это бренд, который существует уже более 100 лет и очень популярен среди студентов.Было бы редко, если бы кто-либо из увлеченных студентов-искусствоведов раньше не слышал о бренде. Их изделия доступны в большинстве художественных магазинов.

Причина, по которой они широко используются учащимися и художественными школами, — это цена на их продукцию — и это не исключение и для ассорти из пастельных подушек.

Опыт

Можно подумать, что из-за снижения цены ухудшается и качество. Несомненно, она в определенной степени снизится, поскольку цена должна быть доступной для студентов.Но факт остается фактом: эти пастели по-прежнему создают удивительные произведения.

Мы находим эти пастельные подушечки почти в каждом местном художественном магазине очень удобно.

Во-первых, это избавляет художника от охоты за приличными бумагами повсюду, особенно если это кто-то с плотным графиком.

Во-вторых, мы лично не предпочитаем покупать товары для искусства в Интернете, потому что тогда мы можем проверить товары из первых рук перед покупкой, если, конечно, эти товары не доступны где-либо еще, кроме Интернета.

Причина в том, что иногда ожидаемые продукты далеко не настоящие. Итак, мы считаем, что пастельные подушечки Strathmore очень полезны для художников со схожими предпочтениями.

Помимо доступности, эти подушечки удобны в использовании и отлично подходят для художников, которым нравится пробовать бумагу других цветов для своих работ. Цвета бумаги внутри этого блокнота — коричневый, зеленый, синий, розовый, кремовый и белый.

Больше всего в бумажных подушечках нам нравится их универсальность.Хотя они творит чудеса с масляной пастелью, они также отлично подходят для других сред, таких как мягкая пастель, меловая пастель и даже мелки.

Кроме того, они могут работать с некоторыми жидкими красками, за исключением тяжелых акварельных проектов, поскольку эти бумаги более легкие.

Они также доступны в трех разных размерах, что оставляет нам больше возможностей на выбор.

Но учитывая, что это легкие бумажные подушечки, мы обнаружили, что зуба совсем немного.Тем не менее, есть много художников, которые предпочитают светлый зуб при работе с несколькими слоями масляной пастели.

В целом, пастельная бумага Strathmore 400 Series отлично подходит для архивных целей, поскольку не содержит кислоты.

Плюсы

Легко доступно во многих местных художественных магазинах, а также легко работать с
Цена планшетов рассчитана на студентов, поэтому вполне доступна
Универсальность для работы с другими пастельными материалами

Минусы

На поверхности бумаги недостаточно зубцов для создания толстых слоев

Черный бумажный блокнот Faber-Castell

В мире искусства всегда приветствуются любые формы творчества.И сегодня у нас есть черный бумажный блокнот Faber-Castell, который, как следует из названия, имеет черный цвет.

Может показаться, что это не та традиционная бумага, которую можно было бы искать, но с мыслью о получении совершенно других результатов вам может просто понравиться идея включить ее в свою коллекцию масляных пастельных поверхностей.

Черный бумажный блокнот Faber-Castell — 25 листов бумаги 9 x 12 дюймов
ЧЕРНАЯ БУМАГА — Плотная бумага насыщенного черного цвета…
КАЧЕСТВЕННАЯ БУМАГА — Блокнот для эскизов на черной бумаге включает 25 …
ПЕРЕРАБОТАННУЮ БУМАГУ — Этот блокнот для эскизов на черной бумаге изготовлен …
Опыт
Во-первых, он идеально подходит для всех тех ярких цветов, о которых мы всегда долго не говорили. Черный фон лишь усиливает те оттенки, которые обычно остаются незамеченными на обычной белой бумаге.
Хотя это полностью зависит от ваших предпочтений, это действительно подчеркивает уникальную привлекательность, которой вы не получите с яркой бумагой.
Мы также заметили, что эта бумага довольно универсальна с другими материалами, помимо пастели, из-за ее толщины и самого цвета. На этой поверхности можно использовать такие материалы, как мелки, гелевые карандаши и металлические карандаши. Даже когда дело доходит до бумаги для поделок, это также отличный выбор для необычных проектов DIY.
Мы рекомендуем держать жидкие среды подальше от них, насколько это возможно.Поскольку они предназначены для масляной пастели, не следует ожидать, что они не могут переносить какие-либо жидкие краски. Однако в ходе исследований и экспериментов мы обнаружили, что на эти бумаги можно наносить акриловые краски, поскольку они не слишком водянистые.
Но в целом нам нравится, что статьи не такие дорогие, что означает, что они отлично подходят для студентов и художников с ограниченным бюджетом. И не только это, они также идеально подходят для занятий юными артистами и детьми.
Так как это черный бумажный блокнот, уже очевидно, что он не выделяет темные цвета, как это происходит с яркими цветами.Тем не менее, мы можем сказать, что единственный недостаток, который мы обнаружили с этой бумагой, заключается в том, что у нее очень мелкий зуб, что не идеально при работе с эффектами и текстурами.
Но если оставить это в стороне, качество бумаги для архивных целей просто потрясающее.
Плюсы
Идеально подходит для ярких оттенков и других сухих сред
Качество очень высокое и достаточное для архивных свойств
Доступная цена, отлично подходит для студентов, художников с ограниченным бюджетом и детей
Минусы
У бумаги очень маленький зубец, что затрудняет создание эффектов
U.S. Art Supply Premium Пастельный блокнот
Подобно Strathmore, американский бренд Art Supply легко доступен практически повсюду. Благодаря отличному качеству и высокопроизводительной продукции до доступной цены, этот бренд стал очень популярным среди студентов и обучающихся художников.
Пастельный бумажный тампон премиум-класса в естественных тонах отлично подходит как для профессионалов, так и для новичков, потому что он прост в использовании и позволяет создавать произведения искусства хорошего качества.
Опыт
Сначала рассмотрим естественные тона бумаги.Они включают светло-бежевый, кремово-белый, бежево-серый и белый цвета яичной скорлупы.
Мы находим каждый цвет идеальным для создания красивых пейзажей. Вся эта цветная бумага — отличный фон для таких портретов. Кроме того, они также хорошо работают с другими предпочтительными концепциями.
Эта бумага гладкая, но достаточно толстая для смешивания красок. Они действительно могут принимать смешанные материалы, если художник хочет опробовать разные эффекты.
По прикосновению к листу можно сказать, сколько влаги он может принять, потому что, если краска слишком жидкая, она может искалечить и повредить бумагу. Мы бы посоветовали создать отдельную страницу для проверки согласованности, если вы не уверены в использовании смешанных сред.
Имейте в виду, что можно использовать жидкие среды, такие как акриловые краски, в то время как акварель может представлять опасность для бумаги.
Как мы уже упоминали ранее, бумага имеет идеальное сочетание текстуры / зубца и гладкости, что позволяет легко и приятно использовать ее во время рисования.
Но бумаги требуют использования фиксаторов, если мы планируем сохранить их в долгосрочной перспективе.
В целом, листы очень доступны по цене и отлично подходят для начинающих самоучки и студентов, изучающих искусство.
Плюсы
Идеальный баланс гладкости и зуба для создания исключительных изделий
Толщина бумаги делает ее восприимчивой к смешанной технике
Недорогие работы для студентов и начинающих
Минусы
Для бумаги требуются фиксаторы, поэтому краски остаются на более длительное время
Пад для пастели Canson Mi-Teintes
Являясь одним из популярных брендов, производящих качественные товары для искусства, Canson — это имя, которое, мы уверены, знает каждый в мире искусства.
Поскольку они сосредоточились на этой линии уже около 450 лет, вы можете быть уверены, что пастельный блокнот для рисования тоже лучшего качества.
Здесь подают не только масляную пастель, но и фломастеры, мягкую пастель, цветные карандаши, уголь и мелки.
Нет товаров.
Опыт
Мы не можем не оценить универсальность этой статьи. В отличие от другой бумаги для масляной пастели, с этой бумагой мы действительно можем рискнуть использовать более широкий спектр материалов.Поскольку он сделан из хлопка нужной толщины, на него также наносятся жидкие краски, такие как масло и акварель.
Это помогает художнику сэкономить несколько долларов на приобретении поверхностей для каждого носителя, которым он владеет. Фактически, они могут использовать это практически с любыми красками.
Кроме того, что отличает этот блокнот от остальных, так это бумага нежных цветов, таких как лунный камень, желтовато-коричневый, шампанское, яичная скорлупа, голубой и стальной серый.
Помимо универсальности, мы также можем использовать эту цветную бумагу для наших поделок своими руками, что сэкономит нам время на поиски такой бумаги.
Благодаря множеству обзоров и исследований, эта статья является золотым стандартом качества и производительности при работе с масляной пастелью.
Вряд ли нам нужно полагаться на краски, потому что эта бумага действительно великолепна в выделении и улучшении даже самых средних материалов.
Имея более чем достаточно глубокий зуб, художник может манипулировать эффектами сколько угодно, не беспокоясь о слишком быстром стирании пигментов или появлении связующего на поверхности.
Работая масляной пастелью, мы всегда стараемся наложить слой за слоем. И с таким зубом, нет проблем с добавлением нескольких слоев к нашему изделию.
Имея очень похожую особенность, бумага также отличается превосходной текстурой. На одной стороне листа шероховатая текстура, а на другой — тонкая.
Это аспект, которого не предлагает большинство других статей. Если вы хотите время от времени работать с разными поверхностями, это будет отличным выбором, поскольку в него включены эта и многие другие функции.
Они также доступны в двух размерах, что дает нам возможность выбрать тот, который лучше всего соответствует нашим требованиям. Кроме того, мы всегда можем разрезать их на желаемый размер.
И лучшая часть этого блокнота состоит в том, что он содержит листы с 50 различными тонами, так что вы можете каждый раз выбирать тот, который лучше всего подходит для произведения искусства.
Наконец, бумаги доступны для покупки как в блокноте, так и по отдельности. Таким образом, если у вас когда-нибудь закончится ваш любимый тон, вам больше не придется покупать весь пэд, а вместо этого вы платите только за желаемый.
Неудивительно, если цена этого блокнота будет выше, чем у большинства других планшетов, учитывая его множество замечательных функций. Однако мы рекомендуем это, если вы ищете достойное вложение.
Плюсы
Очень универсален для использования как с сухой, так и с влажной средой, кроме масляной пастели
Содержит 50 листов бумаги разных тонов для широкого выбора предпочтительных цветов
Листы доступны как по отдельности, так и в блокноте
Каждый лист имеет шероховатую и мелкую текстуру на противоположных сторонах
Минусы
Цена этого блокнота значительно выше нормального диапазона
Пастельная бумага Hahnemuhle Bugra
Вот бумага, произведенная в Германии.
Пастельная бумага Hahnemuhle Bugra является двусторонней и полностью состоит из альфа-целлюлозы. Подобно Mi-Teintes Pad, у этого листа также есть одна сторона с шероховатой текстурой и тонкая — с другой.
Хотя он предназначен для цветного угля и пастели, он также довольно хорошо работает с графитом, карандашами и другими сухими материалами.
Опыт
Нам нравится, что эти листы обладают высокой светостойкостью, потому что в большинстве случаев бумага с плохой композицией с годами портится.
Хорошая новость в том, что эта бумага содержит пигменты, устойчивые к УФ-излучению в течение длительного периода времени. Поэтому наши картины остаются как новые на долгие годы.
Вместе с тем, можно сказать, что эти бумаги служат очень долго, потому что они также не содержат кислоты. Не нужно беспокоиться об обесцвечивании или ломкости, если у бумаги нормальный pH-баланс.
Мы также считаем, что размер довольно удобен для картин нормального размера с подходящей толщиной для использования масляной пастели.
Количество зубьев и тонкой связки делает процесс создания эффектов очень простым и легким. Другие художники считают, что у них больше контроля над текстурой.
Одним из недостатков является то, что поверхность не может долго удерживать краски без помощи как рабочих, так и окончательных фиксаторов.
В общем, мы настоятельно рекомендуем эту масляную пастель, если вы ищете долговечные бумаги.
Плюсы
Поверхность бумаги позволяет художнику лучше контролировать текстуру и эффекты при рисовании
Бумага идеально подходит для длительного хранения произведений искусства из-за ее высокой светостойкости и отсутствия кислот.
Минусы
Требуются фиксаторы для предотвращения растрескивания краски в будущем
Блокноты для карточек с масляной пастелью Sennelier
Sennelier — это французский элитный бренд, производящий одни из лучших принадлежностей для искусства.В результате исследования мы обнаружили, что многие известные художники, такие как Пикассо и Ван Гог, использовали произведения искусства Сеннелье.
Что касается пастельной бумаги, мы точно знаем, какого качества мы от нее ожидаем.
Подушечки для карточек с масляной пастелью Sennelier — прекрасная замена Canson Mi-Teintes, за исключением того, что они более дорогие.
Опыт
Мы можем перечислить множество причин, по которым эту бумагу предпочитают художники во всем мире.
Прежде всего, листы бывают четырех разных размеров, чтобы удовлетворить обычные требования художника.Это уже дает нам больше возможностей, чем большинство статей.
Прежде чем двигаться дальше, блокнот содержит всего 12 листов белого цвета, что слишком мало по сравнению с ценой.
Но если отложить это в сторону, у этих листов больше преимуществ. Например, прокладка не приклеена, а скреплена спиралью, которую хорошо сохранить для будущего использования.
При использовании клея всегда существует вероятность того, что химические вещества или кислоты в конечном итоге повлияют на качество бумаги, но это не относится к спиральному переплету.Еще одно преимущество этого конкретного связывания состоит в том, что они относительно прочны.
Но самое лучшее в блокноте — пергамин. Если вы не слышали об этом раньше, это глянцевый и гладкий бумажный лист, который используют, накладывая его на произведение искусства, чтобы предотвратить попадание пигментов на непосредственный лист во время приостановки работы.
Глассин также действует как альтернативный защитный слой по сравнению с фиксаторами, цена которых намного выше.
Подводя итог, можно сказать, что все особенности бумаги — от спирального переплета до пергамина — созданы для того, чтобы служить художнику, который любит работать и путешествовать.Кроме того, бумага достаточно толстая, чтобы противостоять износу в дороге.
Плюсы
Доступны 4 размера бумаги для более широкого выбора
Подушечки скреплены спиралью для продления срока хранения и уменьшения повреждения бумаги
Поставляется с листами пергамина для предотвращения переноса незавершенной работы на непосредственные листы
Минусы
12 листов в блокноте, цена может быть слишком высокой для студентов и бюджетных художников
Бумага для пастели с покрытием Art Spectrum Colourfix
Art Spectrum — австралийский бренд, качество продукции которого очень похоже на качество продукции UArt, которое мы рассмотрим через минуту.
Это отшлифованная бумага, которая подходит как для начинающих, так и для среднего уровня, поскольку цена каждого листа составляет всего 2,69 доллара. Наряду с этим, они также предоставляют скидки при покупке оптом.
Опыт
С их недорогой ценой и высококачественными листами, мы настоятельно рекомендуем их любому художнику, который ищет выгодную сделку.
Всего 20 листов, каждый разного тона. Хотя цвета кажутся менее яркими, чем у других работ, которые мы рассмотрели, мы обнаружили, что они дополняют любые желаемые произведения искусства с правильным нанесением масляной пастели.И результаты, которые дает этот пэд, превосходны и ошеломительны.
Поскольку Art Spectrum использует высококачественные связующие, бумага прочно удерживает масляную пастель, а также не содержит кислоты. Нам нравится этот аспект, потому что он идеально подходит для архивных целей, позволяя изделию оставаться свежим на долгие годы без каких-либо проблем с пожелтением.
Одной из наиболее предпочтительных характеристик этой бумаги является то, что она отшлифована со средней крупной зернистостью. По этой причине масляная пастель может долго держаться на бумаге, не растрескиваясь.
Доступны два размера: 9 «x 12» и 5 «x 27,5». Для обычных предметов эти два подойдут идеально, в противном случае мы бы посоветовали поискать другие бренды для более крупных размеров.
Мы обнаружили, что зуб в порядке и достаточно глубок, чтобы позволить художнику максимально манипулировать результатом. Хотя наслоение может быть затруднено с другими переплетами низкого качества, с этой бумагой процесс кажется простым и легким.
Самое главное, что и художники среднего уровня, и начинающие любят использовать эту бумагу, потому что она отвечает всем требованиям, предъявляемым к искусству работы масляной пастелью.Но вместо того, чтобы покупать один лист за другим, лучше приобретать их оптом, так как цена будет меньше.
Плюсы
Pad содержит высококачественные папки, которые идеально подходят для создания желаемых эффектов
Очень доступная цена для начинающих и художников среднего уровня
Включает бумагу уникальных тонов, подходящих для любого вида предполагаемого произведения искусства
Минусы
Только 20 листов бумаги внутри подкладки
Шлифованная бумага UArt Premium
За время, потраченное на поиски лучших поверхностей масляной пастели, мы обнаружили, что UArt является одной из самых высокооплачиваемых компаний, производящих товары для искусства.
Среди многих из их бесконечного списка продуктов — шлифованная бумага премиум-класса.
Опыт
Это еще одна отшлифованная бумага, которую мы находим идеально подходящей для художественных работ масляной пастелью из-за ее способности удовлетворять все требования, которые мы ищем в нашей поверхности масляной пастели.
Но первое, что стоит упомянуть, это то, что из всех других работ, которые мы видели, UArt предлагает свои бумаги 6 различных размеров. Этого более чем достаточно, чтобы соответствовать нашим основным намерениям.
Вдобавок ко всему, каждая бумага обладает уникальной зернистостью, что делает эту бумагу еще лучше, когда дело касается универсальности. Если наши работы требуют средней или мелкой зернистости, мы можем без проблем выбрать любую из этих бумаг.
Однако единственный недостаток состоит в том, что бумага бывает только двух цветов: темная и натуральная. Хотя естественный тон, несомненно, подойдет к любой художественной концепции, он все равно не подойдет художникам, которые любят исследовать другие творческие идеи для своих работ.
С другой стороны, бумага темного тона идеально подойдет для работы с яркими масляными пастелями, поскольку она служит им прекрасным фоном.
Но то, что большинство художников обычно ищет на поверхности масляной бумаги, — это ее текстура или зуб. С этой бумагой мы даже немного не беспокоимся о зубе, поскольку он достаточно глубок, чтобы позволить художнику работать плавно и полностью контролировать эффекты.
Поэтому, если вы ищете тонкий зуб, который может плотно захватить краску, не беспокоясь о том, что она отслаивается или отслаивается, мы рекомендуем выбрать этот вариант и не разочаровываться.
Плюсы
6 уникальных размеров, подходящих для любого вида искусства
Каждая бумага доступна с разной зернистостью для достижения желаемого эффекта
Зуб глубокий и гибкий, идеально подходит для работы масляной пастелью
Минусы
Доступны только два тона и могут не удовлетворить потребности каждого художника
Бумага для горячего прессования Arches Watercolour 300 фунтов
До сих пор мы обсуждали только поверхности, предназначенные для масляной пастели.
Но, как и бумага для горячего прессования Arches Watercolour 300lb, существует множество поверхностей, которые не предназначены для этой единственной цели, но на удивление очень хорошо заполняют положение.
Таким образом, мы считаем эту бумагу очень универсальной, и мы уверены, что вы тоже.
Опыт
Как следует из названия, они изначально создавались для акварельных работ, но мы не можем отрицать, что они творит чудеса, когда дело касается масляной пастели.
Если вас интересует ее универсальность, эту бумагу также можно использовать для гравюры, каллиграфии и цифровой печати.Это многоцелевая бумага, которая избавляет нас от лишних трат.
Причина, по которой мы считаем, что это идеальное решение для масляной пастели, в том, что по многим причинам. Во-первых, помимо универсальности, бумага имеет наибольшее количество поверхностей, зернистости и текстур в этом списке.
Если вам не нравится идея часто искать другие бренды, чтобы найти нужный размер или текстуру бумаги, то это лучший выбор, который мы нашли.
Во-вторых, знание того, что они также не содержат кислоты, гарантирует, что наши произведения искусства будут оставаться в безопасности и свежими в течение очень долгого времени, и вы не будете беспокоиться о неправильном процессе старения.
Поскольку это не бумага для масляной пастели, мы не удивимся, если она не будет включать в себя все функции масляной пастели. Одна из них — бумага доступна только в цвете «Natural White», что ограничивает художника в работе только с подходящими проектами.
Но если вы хотите сэкономить приличную сумму денег и ищете недорогую масляную пастель, а также многоцелевую бумагу, мы рекомендуем попробовать бумагу для горячего прессования Arches Watercolour 300lb.
Плюсы
Многоцелевое использование помимо масляной пастели или акварельных рисунков
Предлагает различные размеры, текстуры и размер зерна
Цена относительно недорого
Минусы
Не включает другие тона, кроме натурального белого
Лучшая бумага для масляной пастели Руководство покупателя
Прежде чем приступить к работе с бумажными поверхностями масляной пастели, необходимо учесть несколько моментов, чтобы убедиться, что поверхность подходит именно вам и вашим произведениям искусства.
Тоны
Тон ничем не отличается от тона, создаваемого жидкими красками — он подчеркивает картину. Поэтому всегда следите за тем, чтобы тон, который вы получаете, хорошо сочетается с любой концепцией, или найдите тот, который идеально подходит для вашего произведения.
Тип поверхности бумаги
Для масляной пастели доступны бумаги в форме подушечек, листов или шлифованные.
Поскольку бумага может поставляться как отдельно, так и в виде блокнота, вы можете покупать ее оптом, чтобы получить большую скидку.
Шлифованная бумага, напротив, тверже и прочнее этих двух. Отдельная единица также будет стоить дороже. Но мы все же рекомендуем покупать их оптом по довольно хорошей скидке.
Фактура и зуб
Как мы уже заявляли, главные особенности, на которые в первую очередь обращает внимание большинство художников, — это зуб или текстура бумаги. Окончательный вид произведения зависит от того, насколько художник контролирует его.
Также имейте в виду, что с тонким или глубоким зубом краска прочно держится на нем, предотвращая растрескивание.Но самое главное, художники умеют создавать различные эффекты и текстуры с помощью хорошего зуба.
Универсальность
Если у вас ограниченный бюджет, вам действительно может пригодиться универсальная бумага. Хотя она не обязательно должна быть такой же универсальной, как бумага для горячего прессования Arches (если у вас тоже нет полиграфической студии), более чем достаточно бумаги, подходящей для других носителей.
Интересно, что мы обнаружили, что толщина или вес бумаги в значительной степени делают ее универсальной.Например, если бумага слишком тонкая, она не подойдет для влажных сред. Итак, мы советуем искать тот, который составляет около 160 г / м2.
Собираем все вместе
Есть много вариантов при поиске бумаги для масляной пастели. Хотя это может показаться облегчением поиска, на самом деле это может быть непростым решением.
Таким образом, с нашими ограниченными ресурсами, мы очень старались привлечь к игре только лучших игроков. Многие художники тоже их любят, и, возможно, вы тоже.
На этом мы завершим сегодняшнюю статью и надеемся, что она вам понравилась.
Увидимся в следующий раз!
Открытки-сердечки Easy Oil Pastel Heart на День святого Валентина — Red Ted Art
Путешествие по случаю Дня святого Валентина для детей продолжается с прекрасными сердечками Oil Patel на день святого Валентина .
Идеальная идея для создания открытки ко Дню святого Валентина для детей — если она вам нравится, почему бы не добавить ее в закладки и на День матери !?
Привет, я Кэсси из «3 динозавров», и я так счастлива участвовать в «31 Дне любви» на Red Ted Art.
Обожаю валентинки. Это один из моих любимых праздников. Мне и моим девочкам всегда нравится творить, и мы делаем с ним забавные занятия. Нам всегда нравится создавать новые идеи.
Сегодня у меня есть действительно забавная и простая открытка-сердечко, которую вы можете сделать. Мне нравится, что эта открытка очень проста и увлекательна для детей.
Я знаю, что когда приходит Валентин, нам нравятся забавные открытки, которые мы умеем делать. Они отлично подходят для этого
Предметы, которые мы использовали для создания карты сердечка из масляной пастели Valentines
Партнерские ссылки добавлены для вашего удобства.Если вы решите совершить покупку через них, я получу небольшую комиссию (бесплатно для вас), которая пойдет на содержание этого сайта.
2 штуки белого картона
масляная пастель (неон) США / Великобритания
перфорация в форме сердца США / Великобритания
зеленый маркер
Как сделать сердечко из масляной пастели на день Святого Валентина
Шаг 1: Вы используете кусок картона, чтобы сделать трафареты в виде сердечек. Вы вырезаете несколько сердечек и используете вырезанную часть, чтобы сделать трафарет.Я делаю столько сердечек, сколько цветов планирую использовать.
Шаг 2: Вы берете вторую карточку и складываете ее пополам. Это создает карту.
Шаг 3: Вы берете маркер и обводите стебли на лицевой стороне карты. Я делаю точку, чтобы помнить, где пересекаются стебли.
Шаг 4: Вы начинаете раскрашивать сердечки. Вы кладете трафарет на бумагу и раскрашиваете по трафарету масляной пастелью. Я использую трафарет для каждого цвета, который использую. Это позволяет не смешивать цвета, за исключением тех случаев, когда они накладываются друг на друга.
Шаг 5: Вы кладете сердца друг на друга, двигаясь вниз к верхушке стеблей.
Шаг 6: Вы натягиваете лук в месте пересечения стеблей.
Вот наша последняя карта. Вы можете добавить на карточку любые забавные слова. Это просто и весело, и их легко изменить на любую тему, которую вы хотите.

Простые рисунки пастелью: Рисунки для срисовки пастелью (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих.

Творческий курс Пастель для всех — ПУНКТУМ

Ещё раз о материалах: conjure — LiveJournal

Методическое пособие «Виды и техники работы с пастелью»

Рисуем ветку берёзы сухой пастелью

Пастель художественная — масляная, мягкая, сухая, их характеристики, этапы производства

Производство пастели

Первый этап

Второй этап

Третий этап

Четвертый этап

Завершающий этап

Виды пастели

Твердая пастель

Мягкая пастель

Масляная пастель

Использование пастели для рисунка

Мои первый опыт рисования акрилом и про этичность материалов для рисования

Рисование масляной пастелью easy: Первый урок для начинающих

Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью easy

Картины пастелью и рисунки пастелью

40 простых картин пастелью для начинающих

Попробуйте это простое и веселое искусство акварели с маленькими детьми

1. Ничья

3. Сухая

42 простых рисунка масляной пастелью и идеи для рисования

масляная пастель — Art is Basic

9 лучших бумаг для масляной пастели в 2021 году для начинающих и профессионалов во всем мире

Пастельный блокнот Strathmore Ассорти

Черный бумажный блокнот Faber-Castell

U.S. Art Supply Premium Пастельный блокнот

Пад для пастели Canson Mi-Teintes

Пастельная бумага Hahnemuhle Bugra

Блокноты для карточек с масляной пастелью Sennelier

Бумага для пастели с покрытием Art Spectrum Colourfix

Шлифованная бумага UArt Premium

Бумага для горячего прессования Arches Watercolour 300 фунтов

Открытки-сердечки Easy Oil Pastel Heart на День святого Валентина — Red Ted Art

Предметы, которые мы использовали для создания карты сердечка из масляной пастели Valentines

Как сделать сердечко из масляной пастели на день Святого Валентина

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества

Вакцинация против краснухи: важность, процедура и рекомендации