Рисунки для срисовки для начинающих на Новый год

Рисунки для срисовки для начинающих на тему Новый год – прекрасная возможность научиться рисовать, даже не имея к этому особых способностей. В первую очередь это касается детей, которые только-только учатся держать в руках карандаш и кисть и постигают тайны изобразительного искусства. Глядя на рисунки для срисовки, можно нарисовать и отдельного новогоднего персонажа, и прекрасную новогоднюю открытку, и даже целую новогоднюю картину.

Итак, учимся рисовать по рисункам для срисовки.

Рисуем Деда Мороза

Дед Мороз – один из самых главных новогодних персонажей. Поэтому вполне естественно, что дети пытаются в первую очередь нарисовать именно его. Рисуют этого милого новогоднего волшебника в разных ракурсах, видах и положениях. Сколько художников – столько и Дедов Морозов. Приведем в качестве примера два способа рисования этого персонажа.

Для начала будем рисовать Дедушку Мороза в санях с запряженной в них лошадкой. Рисунок выполняется карандашом.

1. Берем лист бумаги, кладем его перед собой на ровную поверхность.
2. Проводим две линии посредине листа – горизонтальную и вертикальную. Внизу листа рисуем еще одну линию – волнистую. Она изображает поверхность снега. В левом нижнем углу рисуем полозья саней. Они должны стоять на снегу, а не зависать в воздухе. Вот как все это выглядит на картинке.
3. Над полозьями рисуем сани. В правой нижней стороне начинаем рисовать лошадку. Для этого рисуем на бумаге три круга разных размеров – один, меньшего размера, вверху, и два, большего размера, внизу. Это голова, а также передняя и задняя часть будущей лошадки. К двум нижним кругам пририсовываем ломаные линии. Это зачатки передних и задних ног нашей лошадки. Смотрите, как это получается на рисунке.
4. Вокруг кругов изображаем силуэт лошади вместе с ногами, головой и гривой.
5. Итак, сани с лошадкой нарисованы. Теперь будем рисовать Деда Мороза, сидящего в санях. Поверх саней рисуем воротник шубы и шапку.
6. Далее рисуем Дедушке Морозу лицо, бороду, силуэт в шубе и вытянутую руку, держащую вожжи.
7. Рисуем кушак (пояс), которым опоясана шуба Деда Мороза.
8. Лошадка должна быть запряжена в сани. Для этого рисуем оглобли, дугу, вожжи, которые держит в руках Дед Мороз и уздечку на морде лошадки.
9. Рисуем сбрую на теле лошадки, мешок с подарками в санях (сзади Деда Мороза), а также прорисовываем отдельные детали саней.
10. В завершение рисуем на санях узоры или цветы, а также обводим карандашом все детали рисунка, чтобы он выглядел четче. Да, и желательно вверху рисунка написать поздравительную надпись.

Все, рисунок Деда Мороза, едущего в санях, запряженных лошадкой, с мешком подарков – готов. Правда же, ничего сложного?

Еще один рисунок Деда Мороза

На этот раз будем рисовать Дедушку Мороза, идущего пешком. Причем в этом рисунке используется и карандаш, и краски.

1. Берем чистый лист бумаги и простой карандаш.
2. Посредине листа рисуем три контура. Один, самый большой в виде дуги с поперечной линией внизу – это будущий подол шубы деда Мороза и вообще его нижняя часть. Над ним рисуем изображение в виде неправильного (как бы скомканного) круга. Это – верхняя часть туловища Дедушки Мороза. И в самом верху, над этими двумя изображениями, рисуем небольшой правильный круг, разделенный посредине вертикальной линией. Это у нас будет голова.
3. Внизу подола рисуем два неправильных круга – подошвы валенок Деда Мороза. К средней части контура пририсовываем контуры рук и контуры рукавиц. В верхнем круге рисуем лицо: глаза, нос и рот.
4. Рисуем карандашом Деда целиком, прорисовывая ему лицо и бороду, руки, руки, посох в руках, шубу, шапку на голове и мешок за плечами.
5. В заключение берем краски и раскрашиваем изображение, нарисованное карандашом.

Вот как выглядит пошаговый процесс этого рисунка.

Рисуем Снегурочку

Куда же Деду Морозу без своей внучки Снегурочки? Она – еще один популярный новогодний персонаж, которого дети обязательно попытаются нарисовать. Чтобы им было легче это делать, расскажем, как проще всего нарисовать Снегурочку. Рисунок лучше всего вначале выполнять простым карандашом, а затем, если есть желание и умение, раскрасить его красками.

1. Берем чистый белый лист бумаги, кладем его перед собой вертикально.
2. Рисуем на нем с помощью линейки ровный длинный прямоугольник. Делим его ровной вертикальной линией на две равные части.
3. В самом верху прямоугольника, на продольной линии рисуем круг. Это – лицо будущей Снегурочки.
4. Внизу круга рисуем верхнюю часть тела и руки.
5. Далее рисуем нижнюю часть тела, то есть подол шубки, которая, как известно, у Снегурочки длинная до самой земли. А коль так, то ног из-под шубы не видно, потому рисовать их не будем.
6. Берем резинку, стираем изображение длинного прямоугольника вместе с разделяющей его вертикальной полосой. Получается контур Снегурочки.
7. Дорисовываем на контуре все недостающие штрихи и детали: лицо, косу, головной убор, шубку, рукавички на руках.
8. Раскрашиваем рисунок красками.

Вот как выглядит пошаговый процесс рисования Снегурочки.

Учимся рисовать новогоднюю елочку

Елочка – еще один незаменимый символ Нового года. Поэтому будем учиться рисовать и ее. Вот самый простой способ рисования новогоднего деревца. Вначале ее рисуют простым карандашом, а затем раскрашивают красками.

Еще один способ рисования елочки

На этот раз будем учиться рисовать новогоднюю красавицу красками. Делается это так.

1. Готовим большой лист белой бумаги. Кладем его перед собой вертикально.
2. Берем широкую кисточку, окунаем ее в воду и увлажняем бумагу. Стараемся делать эту процедуру как можно быстрее, чтобы бумага пропитаться водой и разбухнуть. Всю бумагу пропитывать водой необязательно, главное – чтобы был пропитан центр, где будет располагаться рисунок.
3. Далее берем другую, узкую кисточку и зеленую краску, и начинаем рисовать контур елочки.
4. Нарисовав елку, синей краской рисуем небо и снег.
5. Ждем, когда лист высохнет, и начинаем рисовать на елочке недостающие детали и штрихи: отдельные веточки, иголочки, игрушки, звездочку наверху. При желании рисуем под елкой снеговика.

Другие способы рисования елочки

Вообще способов, благодаря которым можно нарисовать елочку, очень много. Посмотрите на эти фото: на них изображены некоторые из таких способов. Здесь не нужно никаких ухищрений и подготовительных работ, а просто берите кисть, фломастер и карандаш, смотрите на срисовки и старайтесь, чтобы получилось то же самое.

Дополнительно о том, как легко нарисовать елочку, смотрите на этом видео.

Учимся рисовать снеговика

Без этого персонажа Новый год также не может считаться полноценным. Поэтому для полноты картины надо уметь рисовать и его. Сделать это совсем несложно.

1. Берем чистый лист бумаги.
2. Рисуем на нем от руки три круга: один, самый большой, внизу, другой, меньшего размера, вверху над ним, и третий, самый маленький, над этими двумя. Два нижних круга – это фрагменты туловища будущего снеговика, а верхний круг – это его голова.
3. Рисуем на верхнем круге лицо: глаза, рот, нос.
4. К средней части туловища пририсовываем по бокам два маленьких кружочка – руки.
5. К одной руке дорисовываем метлу, а на голову – шапку.
6. Раскрашиваем рисунок красками или карандашами.

Вот как выглядит пошаговый процесс рисования снеговика на фото. Абсолютно ничего сложного.

Рисуем зверушек

Без зверушек и птичек Новый год также считается как бы ненастоящим. Кто будет помогать Дедушке Морозу, и кому он будет раздавать новогодние подарки? Конечно, в первую очередь – детям, но и лесные зверушки также ждут подарков от доброго дедушки! Значит, нужно уметь рисовать и всевозможных зверушек.

Конечно, изображать их на бумаге можно и по схемам. Но куда как проще и веселее просто смотреть на срисовку и пытаться сделать точно такую же! Вот лишь несколько примеров срисовок новогодних (и не только новогодних) зверят. Смотрите на фото.

Возможно, кому-то в Новом году захочется научиться рисовать тигра. Как-никак символ наступающего 2022 года! Что ж, нет ничего проще. Посмотрите на фото внизу. На них изображены два примера легкой срисовки этого милого зверя.

А подробнее о том, как научится рисовать тигра во всех его видах, читайте в статье (здесь ссылка на статью на эту тему, которую я писала раньше).
Ну и, кроме того, об этом же расскажет видео, ссылка на которое – внизу.

Конечно же, это далеко не все срисовки на новогоднюю тему. На самом деле их просто-таки бессчетное количество. Но для начала, думается, хватит и тех, примеры которых приведены в статье. По ним легко можно научиться рисовать рисунки на новогоднюю тему и чувствовать себя настоящим художником.

Идеи рисунков для срисовки

Простые акварельные рисунки для начинающих поэтапно. Правила и техники рисования акварелью

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

• Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

  1. хорошо впитывать и удерживать воду;

  2 .быть гибкой;

  3.

  легко принимать прежнюю форму после мазка;

  4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

• В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

• Бумага должна быть белой.

  Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

  1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

  2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

  

  3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

• Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли.

Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом.

Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Легкие рисунки красками. Урок рисования акварелью для начинающих. Инструменты и материалы. Смешивание и прозрачность. Как рисовать акриловыми красками

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски — к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

• цветы;
• лепестки;
• растительные орнаменты;
• заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

В этой статье вы найдете много интересных идей, как разнообразить занятия по рисованию красками с ребенком и сделать их интересными и познавательными.

Экологически безопасные краски для детей

Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения:

• пальчиковые
• гуашь
• акварель

Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи . Гуашь и акварель для деток постарше.

Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать.

Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел.

Рисование пальцами для детей

Это самое интересное занятие для крох, ведь краску нужно сначала пощупать, перед тем как научится ею рисовать. Окуните указательный пальчик в краску и поставьте им пятнышки на бумаге, нарисуйте ими цветочек или гусеницу. Проведите пальчиком линии, сделайте лучики у солнышка. Покажите ребенку, что так можно рисовать и дайте ему самому творить, пусть нарисует что ему хочется.

Рисование кисточкой для детей

Когда ребенок уже сможет держать в ручках кисточку, покажите ему как ею рисовать. Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, ее нужно мыть. Возьмите краску на кисточку и нанесите ее на лист бумаги. Попробуйте порисовать разными по размеру и форме кисточками, посмотрите какой рисунок при этом получается.

Рисовать кисточкой можно следующими способами:

Точечное рисование для детей

Покажите как можно рисовать точками, для этого можно использовать и кисточку, и пальчик, и ватную палочку. Окунайте ваш инструмент в краску и быстро-быстро касайтесь им бумаги. Можно разукрашивать несложные картинки этой техникой, малышам такое занятие очень нравится, к тому же оно очень полезно для развития мелкой моторики рук.

Рисование штампами для детей

Нанесите краску на штампик и приложите его к бумаге, надавите. На бумаге останется отпечаток картинки. Покажите малышу как с этим работать. Штампики можно раскрашивать разными цветами, вместо готовых штампиков можно использовать самодельные. Например, делать кружочки соломинкой, можно использовать фигурки с сортеров, детальки от конструктора и даже разрезанные овощи и фрукты.

Очень интересная текстура получается, если вместо штампика использовать обычную салфетку с пупырышками. Окуните ее в краску и, как будто промакивая, пройдитесь ею по листу бумаги.

Рисование поролоном

Отрежьте кусочек поролона и окуните его в краску, затем прижмите его к бумаге и уберите. Можете провести линии, закрашивать какие-нибудь фигуры. Покажите малышу как им можно рисовать. Также ребенку будет интересно, если вы сделаете из поролона разные геометрические фигуры. Можно их прикрепить к карандашу или палочке и использовать как штампики. Так можно, играясь, выучить не только цвета, но и формы. Потом усложните задачу, попробуйте нарисовать орнаменты, сначала из двух фигур, потом задействуйте больше форм.

Рисование на мокрой бумаге

Смочите лист бумаги для рисования водой. А теперь порисуйте на нем краской. Контуры линий расплываются, становятся нечеткими, отлично получаются плавные переходы и дымка. Только не переусердствуйте с водой, лучше будет если вы протрете ее влажной ваткой. Эта техника хороша для картин с дождем, изображения тумана, цветов за шторкой.

Кляксография

Научите ребенка ставить кляксы, ведь потом так интересно угадывать, на что же они похожи.

Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, разверните и поставьте несколько клякс на сгиб, можно их делать одним цветом или разными. Сложите лист по линии сгиба и проведите пальцами от центра рисунка к его краю. Можно при этом сказать что-то вроде «сим-салабим».

Разверните лист и покажите малышу что у вас вышло. Когда ребенок немножко подрастет, можно спрашивать у него, что он видит на рисунке, что он ему напоминает. Когда рисунок высохнет, можно дорисовывать фломастером мелкие детали или обвести контур. Это очень хорошо развивает воображение и абстрактное мышление.

Ниткография

Для этого вам понадобится лист плотной бумаги и шерстяная нить. Лист согните пополам и разверните, ниточку опустите в баночку с краской, затем положите ее на бумагу и сложите ее. Поводите ниткой, прижимая ладошкой лист. Разверните и посмотрите, что получилось. Вы увидите хаотичные мазки краской, рассмотрите их с ребенком, может вы увидите в них какие-нибудь знакомые предметы, обведите их и дорисуйте детали, произнесите как они называются. Сочетание творчества, умственной и речевой работы поможет вашему ребенку интеллектуально развиваться.

Рисование воском

Это очень распространенная и интересная техника. Нарисуйте на листе бумаги восковым мелком или кусочком восковой свечи картинку, а потом с ребенком закрасьте этот лист бумаги краской. Так как воск жирный, его краска не закрасит и вы увидите свой рисунок. Таким методом можно еще делать секретные записки или писать поздравления.

Техника натирки и рисования воском

Подложите что-нибудь под лист бумаги, например монету или другой рельефный предмет и натрите лист воском, сверху закрасьте краской и вы получите изображение предмета.

Рисунки солью

Посыпьте готовый рисунок солью. Когда краска высохнет, соль останется на листе и придаст интересную фактуру рисунку. Таким образом можно сделать объемный рисунок, например, выделить на изображении камни или тропинку. На синей краске соль будет выглядеть как снежинки, если посыпать зеленые листочки солью, они станут как живые, полупрозрачные.

Рисунки малярным скотчем

Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов!

Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно.

Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной.

Рисование рисунков с помощью пищевой пленки

Да-да, с помощью пищевой пленки тоже можно делать занятные рисунки. Постелите ее на лист бумаги, покрытый мокрой краской, и повозите немного по сторонам. Когда вы ее уберете, увидите интересные абстракции, напоминающие кристаллы.

Выдувание краски через трубочки

Разведите краску водой, чтобы она была пожиже. Возьмите один или два цвета. Капните краску на лист и подуйте в трубочку, направляя ее в разные стороны на краску. Нарисованное будет напоминать переплетение веток деревьев, или можно добавить личико и это будут волосы — дайте ребенку пофантазировать.

Закрашивание рисунков

Нарисуйте на листе бумаги какую-нибудь зверюшку и попросите ребенка ее спрятать, только сначала покажите как: закрасьте ее полностью краской. Можно при этом рассказать сказку, например, что жила была мышка, пошла она за вкусным сыром, а ее поджидала кошка, которая хотела мышку съесть. И спросите у малыша, как можно помочь мышке? Конечно же, ее надо спрятать. И попросите его это сделать.

Рисунок листика

Очень интересный способ рисования. Для этого вам понадобятся листики с деревьев. Нанесите краску на листочки, можно разными цветами разрисовать, приложите листочек с краской к бумаге и прижмите, потом аккуратно снимите. Можно сделать вот такой красивый лес.

Если включить немного фантазии, вы придумаете еще массу новых идей, с которыми рисование будет не только веселым занятием, но и познавательным, обучающим и полезным.

Помимо красок, есть еще и другие инструменты для рисования. Вашему малышу точно понравятся восковые карандаши, фломастеры, мелки. Более детально о изобразительном и других видах творчества описано в статье

ВИДЕО: Будем рисовать красками! Игры рисовалки

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Простые рисунки масляными красками. Учимся рисовать маслом

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

• Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

• Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

• Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

• многослойное наложение;
• алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

1. Приобрести масляные художественные краски.
2. Вам понадобится разбавитель для красок.
3. Теперь дело за живописной основой – тем, на чем вы будете . Масляными можно рисовать на жесткой, полужесткой и эластичной основе. Жесткая основа — это , а также фанера, ДВП и ДСП, металлические доски. Полужесткая основа — картон. Эластичная основа — холст. Холст как живописная основа имеет наибольшее распространение. Лучше, если для первых своих опытов вы приобретете уже загрунтованный холст, картон или фанеру.
4. Желательно сразу приобрести мольберт и этюдник.
5. Для смешивания красок понадобится палитра. Купите пластмассовую, или используйте в качестве палитры белую тарелку, керамическую плитку.
6. Кисти — то, чем вы будете рисовать. Они большие, средние и мелкие, жесткие и мягкие, с плоским и с заостренным концом. Лучшие кисти — из волоса колонка, хорька и белки. На первое время купите 3-4 различных по размеру кисти.

Вот теперь у вас есть все, чтобы рисовать масляными красками. Конечно, хорошо еще приобрести какое-либо пособие по , познакомиться с понятием перспективы, основными свойствами цвета и света. Продумайте тему своей первой работы, композицию, перспективу, цветовую гамму, нанесите на холст, затем приступайте к рисованию маслом.

Обратите внимание

Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.

Полезный совет

Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.

Источники:

Мастихин – инструмент, позволяющий работать с масляными красками в новой технике. В отличие от кисти мастихин наносит на полотно большие мазки краски, делая картину более объемной и экспрессивной.

Искусство живописи — это обширный пласт мировой культуры, уходящий корнями в доисторический период. В эпоху палеолита на стенах пещер, в которых жили первобытные люди, стали появляться рисунки, изображающие животных и птиц. Характерно, что примитивные контуры, выведенные золой, глиной или мелом, всегда изображали животных, которые могли быть объектом охоты. Если изображались люди, то это обязательно были охотники.

Буйволы и мамонты

Более осознанная живопись, и уже в некотором смысле красочная, появилась позже, в 12-10 веках до нашей эры. Например, буйвол изображался охрой, случайно найденной пещерным художником, а его рога и копыта — углем, залежи которого в те времена были повсюду.

Масляные краски для живописи в крайне примитивном варианте стали появляться в 10-7 веках до нашей эры. Спектральный и химический анализ определил наличие природного пигмента в составе рисунков на базальтовых камнях. Несколько изображений были нарисованы красками, в составе которых присутствовали яичный желток и белок.

Как и чем рисовать?

Тем не менее подлинно художественные работы масляными красками появились только в 15 веке нашей эры. Искусство живописи обрело материальную основу. Масляные краски стали широко использоваться художниками благодаря стараниям голландца Яна ван Эйка, который активно их пропагандировал и даже создал целую теорию на тему «Как рисовать масляными красками».

Случай в музее

Голландская, или фламандская, школа живописи — это одна из самых тонких художественных методик. Каждый мазок кисти мастеров 15-16 веков отличается небывалой натуралистичностью. Когда в 1984 году в музее Пушкина в Москве выставлялась фламандская живопись, натюрморты и пейзажи, то для оценки полотен собралась экспертная группа художников. Одно из полотен вдруг привлекло всеобщее внимание. На картине была изображена ваза, которая стояла на кухонном столе с букетом свежесрезанных цветов. На столешницу с одного из цветков упала капля росы. Она была настолько реалистично изображена, что руководитель группы задал вопрос всем присутствующим художникам: «Ваше мнение, как вы видите уровень техники?» Живописцы ответили: «Капля настолько реальна, что ее хочется смахнуть рукой…»

Капля росы, изображенная фламандским художником, не высохла за шестьсот лет. Может быть, благодаря таким каплям искусство живописи вечно.

Масляные краски для живописи

Современный набор цветов в художественной палитре содержит около двадцати наименований:

• красный кадмий;
• титановые белила;
• синий кобальт;
• фуксин стойкий;
• желтый кадмий;
• синий ультрамарин;
• лимонный кадмий;
• краска розовая;
• краска ярко-красная;
• виридоновая зелень;
• алый кадмий;
• лазурь;
• светло-желтая охра;
• оранжевый кадмий;
• краска розовато-лиловая;
• светло-зеленый кадмий;
• индейская желтая;
• сажа газовая;
• диоксин лиловый;

Как рисовать масляными красками, чтобы изображение было сочным и выразительным? Разумеется, необходим опыт, который приходит не сразу. Но первые шаги уже можно сделать сейчас, и для этого нужно приобрести кое-какие принадлежности.

Где купить?

В специализированных арт-магазинах продаются разнообразные комплекты и наборы для художественного творчества. Масляные краски для начинающих в малом наборе можно купить сравнительно недорого, их будет достаточно для рисования простых картин. Лучше всего осваивать основы живописи с изображения каких-либо предметов. Это может быть ваза с фруктами, желтое яблоко с красным бочком, разрезанный арбуз или гроздь винограда. Фруктово-овощная тематика начинающим художникам удается лучше всего.

Как рисовать масляными красками, если помимо них под рукой ничего нет? Конечно же, для работы нужен холст или картонный лист подходящего размера. Их можно приобрести в том же художественном магазине, а заодно разбавитель и несколько художественных кистей. Холст для масляных красок может продаваться уже готовым к работе, покрытым специальным грунтом или в виде куска ткани грубой выработки, которую придется самостоятельно грунтовать. Если у вас нет опыта работы с грунтовым покрытием, то лучше купить готовый холст, уже натянутый на подрамник.

Кисти для рисованиябывают нескольких типов по размеру, качеству волоса и жесткости. Каждый вид предназначен для определенной работы. Широкие и твердые годятся для нанесения фона, кисти помягче выполняют более ответственную работу по прорисовке деталей изображения. А тонкие нужны для окончательной отделки, нанесения самых мелких штрихов.

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Что требуется от художника?

Как рисовать масляными красками, чтобы с первого раза достичь хорошего результата? Прежде всего от художника требуется усидчивость. Кроме этого необходимы хотя бы начальные навыки, так называемые азы в живописи. Масляные краски, мастер-класс по рисованию которыми научит вас обращаться с ними, в процессе изучения становятся понятными и удобными в работе.

Обучение

Как наилучшим образом использовать масляные краски? Мастер-класс первого этапа предлагаем для начинающих.

После того как натянут холст на подрамник, его необходимо загрунтовать. Это нужно для того, чтобы краски не впитывались в тканевую структуру, а ложились ровным слоем по всей поверхности холста.

Самый простой, но достаточно надежный грунт — это смесь клея ПВА (поливинилацетатная дисперсия) с водоэмульсионной краской для отделочных работ. Пропорция должна быть в равных долях, 1:1, смесь нужно хорошо размешать и перед тем, как наносить на холст, разбавить небольшим количеством воды до консистенции густых сливок. После этого можно покрывать грунтом поверхность будущей картины. Как только грунтовка высохнет, проверяем ее легким касанием пальцев на прилипание. Если не липнет, значит, холст готов к работе.

Следующий этап

Далее нужно на холст нанести фон. Это может быть фоновый рисунок или однотонное закрашивание определенной части картины. Для этой работы можно применить плоские жесткие кисти или мастихин — металлическую лопатку грушевидной формы. Этим инструментом удобно наносить краску тонким равномерным слоем, а затем сделать покрытие как можно тоньше, чтобы не пришлось слишком долго ждать просыхания. Как известно, масляные краски высыхают очень медленно, этот процесс может растянуться и на месяц, и на два. Поэтому нужно быть готовым к длительному перерыву в работе.

Фоновое покрытие высохло, можно приступать к следующему этапу

На очереди — нанесение контуров эскиза. Это выполняется карандашным грифелем, если фон картины светлого тона. По темному фону контуры можно разметить остро заточенным белым мелком. В любом случае необходимо очертить все контуры перед тем, как начнется процесс рисования масляными красками.

В случае если на картине должно изображаться несколько предметов, то нужно начинать с самого большого. Например, это керамический кувшин с ручкой, а вокруг него расставлены четыре чашки. Рядом с ними находится небольшая вазочка со сливами, а за ней — несколько конфет, рассыпанных прямо на скатерти. Этот сюжет предполагает использование нескольких цветов масляных красок: коричневой, темно-синей, черной, желтой, красной и белой.

Тени как часть рисунка

Поскольку рисунок начинается с кувшина из керамики, то на палитру выдавливается немного коричневой краски, которую необходимо развести до нужной консистенции. Готовую краску можно набрать на кисточку и сделать первые мазки. После того как будет нарисован кувшин, его следует оттенить. Для этого потребуется та же коричневая краска, но более темная. В уже имеющуюся добавляем немного черной и размешиваем. Затем наносим тени, это нетрудно, нарисованный кувшин сам подскажет, где должны быть темные полосы.

Кувшин готов, приступаем к следующей части рисунка, чашкам. Они тоже керамические, и, таким образом, задача упрощается. После того как все чашки изображены, они также оттеняются. Нужно следить за направленностью теней, так как условный свет на картине падает и на кувшин, и на чашки под одним и тем же углом. Соблюдение правила углового освещения — это одна из основ живописного искусства.

Стекло или фаянс

Следующий этап — это вазочка со сливами. Здесь возможны определенные сложности в изображении. Вазочку не следует рисовать стеклянную, поскольку стекло дает множество оттенков, где-то оно прозрачное, где-то затемнено. Изобразить эти нюансы будет достаточно проблематично. Нарисовать вазочку лучше фаянсовую, которая потребует элементарных теней и не более того.

Со сливами тоже все просто, главное — изобразить их в таком ракурсе, как будто они частично закрывают друг друга. Если рисунок делается с натуры, то это задача несложная.

Последние штрихи

Темно-синяя краска наиболее подходит для изображения слив. В местах их соприкосновения необходимо тонкими изогнутыми линиями это обозначить. Обязательно нужно нарисовать черенки слив, они подчеркнут мысль художника. Но естественно, черенки должны быть не у каждой сливы, всего их следует изобразить пять-шесть, не более.

И последние «персонажи» — это конфеты. Здесь главное — очертить правдоподобные контуры, а раскрасить обертки можно как угодно. После того как картина будет закончена, она должна высохнуть. Полотно лучше поставить куда-нибудь в уголок, лицом к стене и время от времени проверять.

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.
2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
• Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья.
На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

Carmel Mission Йоханнес Vloothuis
5. Сухая кисть для создания текстуры

Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву.
Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»

6. Рисование на уже высохшем холсте

Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения.
Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения!
7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.

Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах.
Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость.
можно в нашем интернет-магазине.
Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды.
8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине

Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми.
Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.

Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.


10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе  и разделе

Более 50 простых идей рисования для начинающих

Многие люди, которые только начинают рисовать, ищут простые идеи для рисования. Если вы новичок в рисовании и ищете простые вещи для рисования, вы попали по адресу. Есть много тем для простых и простых идей рисования для начинающих. Помните, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам следует как можно больше практиковаться. Вы также можете узнать больше идей для рисования здесь. Давайте начнем!

Простые идеи рисования

Простое рисование шаг за шагом

Посмотрите на этот милый рисунок облака.Рисовать очень просто, а выглядит красиво. Я ставлю это на первое место в списке.

новые милые простые картинки, которые можно нарисовать для своего парня tumblr

Любой, у кого есть линейка, цветная ручка и ручка для рисования, может попробовать эти простые идеи рисования. Помните, что практика рисования так же важна, как и материалы, которые вы используете. Вы должны использовать качественные материалы для рисования, чтобы получить вознаграждение за свою работу.

См. также 10+ идей и рисунков для рисования в стиле дудл

Рисунок медведя

Думаю, вы все откуда-то знаете этого мультяшного персонажа.Она должна быть простой в рисовании и очень увлекательной для детей.

Рисунок женского лица

Рисунок портрета красивого женского лица. Это может быть хорошая идея для рисования, чтобы подарить человеку, которого вы любите. Или вы можете просто попробовать нарисовать себя.

Рисунок лица человека

Еще одна отличная идея для рисования. Рисунок лица растерянного мужчины выглядит довольно красиво. Вы можете сделать приятный сюрприз любимому человеку, нарисовав его.

См. также  30+ идей алфавита современной каллиграфии 2022

Рисунок дельфина

Вы слышали, что дельфины очень умные существа.Мы также знаем, что они очень милые существа. Простой рисунок животных.

Любовный рисунок

Чертежи форм

Рисование трехмерных фигур не так сложно, как вы думаете. Практикуйтесь больше, рисуя простые трехмерные геометрические фигуры, подобные этой. Совершенствуйте свое искусство.

Легкий рисунок кота

Влюбленные птицы

Глаз

Если вы хотите узнать больше о рисовании глаз шаг за шагом. Вы должны посетить 20+ Учебники по рисованию Easy Eye для начинающих — шаг за шагом.

Как нарисовать панду

Нарисовать вишни

Слон

Собака

Посмотрите на этого милого щенка. Как красиво смотрятся черные глаза. Вам нужна только ручка для рисования, чтобы нарисовать его.

См. также  10+ красивых художественных идей декора стен для вашего домашнего декора

Рисунок Пикачу

Русалка

Одним из лучших занятий, которым вы можете заняться вместе с семьей или в одиночку, является рисование. Если вы новичок и не знаете, с чего начать, вас может вдохновить список простых идей рисования для начинающих, который я составил для вас. Я надеюсь тебе весело. Вы также можете посмотреть идеи рисования шаг за шагом здесь. Не забывайте много практиковаться в рисовании. Вы можете написать простые идеи рисования, которые вам нравятся.

60 простых вещей, которые можно нарисовать начинающим, когда скучно — Artistic Haven

Думаете о каких-нибудь крутых, веселых и необычных способах избавиться от скуки? Давайте поговорим о таких вариантах, как садоводство, выпечка или изучение любого нового вида искусства.Слишком надуманно? Тогда лучше начать с чего-то более близкого или реалистичного продолжить. Как насчет рисования? Возврат к временам, когда нацарапать что-то на обратной стороне книги было обычным делом, чтобы избежать скуки в классе. Так почему бы не вернуть привычку? Кроме того, даже если вы новичок, у нас есть список из вещей, которые можно рисовать для начинающих.

В восторге от нового предприятия? Ну и у нас тоже самое. Для этого вам нужно надеть кепку мышления, взять свою долю предметов первой необходимости, таких как краски, кисти, палитры и основа, и приступить к делу.Нужны идеи? Приклейтесь к списку ниже. Несовершенство — это основной шаг, с которого вы начинаете учиться. Так что, ни на йоту не беспокоясь, начните с самых простых и не забудьте обрамить свои картины.

Прикольные вещи для рисования для начинающих, когда скучно

Горизонт города

Источник изображения

Источник изображения

Нам нужно это объяснять? В детстве это было основное, что мы любили рисовать без особых хлопот. Как мы все знаем, что город начинает сбрасывать свои моменты ночью, это становится легким рисунком, чтобы отразить правильную кинетическую энергию городского жилища в вечернее время.Кроме того, этот рисунок — самый простой вариант, где можно сделать видимым горизонт города с соответствующей визуальной идентификацией. Вы можете свободно выбирать этапы рисования, чтобы горизонт города имел желаемый уровень детализации.

Искусство мандалы

Источник изображения

По сравнению с предыдущим артом, создание мандалы может показаться немного сложным для новичков. Тем не менее, этот недавно сделал огромное возвращение, когда люди были склонны к этому искусству мандалы по ряду причин.Мандала представляет собой довольно сложный абстрактный рисунок, который обычно имеет круглую форму. Кроме того, «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг». Итак, как следует из названия, эта форма искусства является круговой, занимающей довольно значительную часть базы. Кроме того, когда он заполнен всеми цветами, он выглядит очень красиво.

Одуванчики

Источник изображения

Это одно из основных названий при обсуждении вещей для рисования для начинающих. Опять же, хороший способ вернуться в детство, одуванчики — это цветы, которые нужно рисовать поэтапно. Начните с маленького центрального круга, от которого отходят две линии, которые работают как стебли. Затем нарисуйте круг большего размера, взяв за основу центральный круг. Нарисуйте линии, исходя из этого, которые будут выступать в качестве корней и узоров. Когда закончите со всеми, сотрите больший круг. Наконец, жирным шрифтом выделите весь рисунок перманентным черным маркером.

Смоки/Сексуальные глаза

Источник изображения

Источник изображения

Хотя они могут показаться простыми, глаза рисовать сложнее всего.Начните с краев и сделайте их прямыми и острыми. Далее не скругляйте углы. Чтобы ваш персонаж выглядел суровым, но трезвым, сделайте линии прямыми, но свободными. Быстро заштрихуйте и хорошо обведите черным маркером, и все готово. Вы также можете сравнить свои с архетипами. Все дело в создании смелого образа, который улучшит все творение. Итак, кого вы учитывали при создании этого?

Робот

Источник изображения

Источник изображения

Да, это было действительно смешно. Рисование робота почти похоже на изучение фигур в дошкольном классе. Однако это проще всего, как кажется. Начните с овала, прикрепленного к крошечному прямоугольнику, который будет формировать лицо и шею. Ноги круглые и разрезаны пополам. Опять же, на голову поместите небольшую антенну для робота, состоящую из тонкого прямоугольника и небольшого кружка. Для остальных частей тела, таких как руки, руки, глаза или нос, поместите маленькие круги, изогнутые линии или маленькие овалы.

Винни-Пух

Источник изображения

Разве мы все не находили его милым, когда были молоды? Я имею в виду, я все еще находил его милым.Усердно думая о том, чтобы поместить имена в список вещей, которые можно нарисовать для начинающих, , как мы могли не упомянуть его? Начните с размещения двух кругов, которые бы занимали почти весь лист. Это сформирует его голову и тело. Затем нарисуйте два овала для его лап. Снова проверьте контуры и убедитесь, что вы удалили все лишние линии. Кроме того, вы не забыли его кувшин, полный меда, верно? Итак, нарисуйте его хорошо.

Дракон

Источник изображения

Источник изображения

Дракона нарисовать легко.Начните с угла на бумаге и нарисуйте букву «V». Затем добавьте челюсти крокодила и нарисуйте все тело с идеальными изгибами. Да, тогда тебе и ноги, и когти добавить. При рисовании зубов, глаз, живота и других сложных деталей смотрите на более мелкие детали. Затем в последнем вы должны нарисовать шипы на спине и, конечно же, огонь и облака для фона. В конце обведите и раскрасьте весь рисунок мелками.

Корова

Источник изображения

Опять тот случай, когда можно немного посмеяться.Но рисовать милую корову всегда мило. Начните с овала и поместите еще один овал по бокам. Это было тело и форма. Теперь возьмите две кривые и нарисуйте хвост. Поместите круги по мере необходимости для глаз, горошек на теле. Конечно, маленькие линии, сложенные кривыми, принимают форму ног. Когда закончите со всем, расставьте цвета по мере необходимости. Вот ваша милая корова на листе.

Мультяшный пингвин

Источник изображения

Источник изображения

Этот рисунок включает в себя больше фигур по сравнению с остальными вещами для начинающих .Начните с двух крошечных овалов в качестве глаз и поместите под ними две изогнутые линии, соединенные в точке, по форме напоминающие губы. Теперь поместите полукруг выше, чтобы обозначить голову. Справа от лица нарисуйте изогнутую вертикальную линию для щеки пингвина. Теперь соедините щеку с отметкой, расположенной вверху, чтобы сформировать переднюю часть головы, а также добавьте другую сторону, сделав аналогичную отметку. Голова должна быть куполообразной. После этого нарисуйте полукруг внизу для тела. Нарисуйте это хорошо, и выставляйте напоказ это.

Подсолнух

Источник изображения

Источник изображения

Подсолнухи выглядят очень красиво, если их правильно надеть. Итак, это означает, что вам нужно нарисовать большой центральный круг и на его основе сделать грубый круг большего размера, чтобы нарисовать лепестки по форме. Начните с лепестков, которые почти изогнуты наилучшим образом. Лепестки складываются один за другим, и да, у вас это хорошо получается. Затем идет стебель, который идет прямо вниз из-под лепестков.Сделайте его густым, пусть от него ответвляются побеги и листья. Раскрасьте его хорошо и сделайте его художественным.

Барт Симпсон

Источник изображения

Источник изображения

Мы все знаем этого знаменитого мальчика с желтыми волосами и яркими глазами. Итак, отразить его на бумаге не составит большого труда, что скажешь? Начните с шипов и удлиненного лица. Затем позвольте линиям встретиться в конце, чтобы закончить лицо. Заполните все необходимые формы для рук, ног и шорт.Также для усиления рисунка можно добавить скейтборд. Вы все сделали с рисунком? Теперь хорошо раскрасьте его и повесьте на стену.

3D-сфера

Источник изображения

Источник изображения

Это относительно новое в списке вещей для рисования для начинающих. Это похоже на оптическую иллюзию 3D-рисунка. Начните с рисования круга в центре страницы и вокруг него нарисуйте горизонтальные линии одинаковой формы. Теперь нарисуйте изогнутые линии через этот круг, чтобы соединиться через горизонтальные линии.Кажется, что мы смотрим на сферу вверх, поэтому пространство между каждой кривой должно быть небольшим вверху, которое постепенно увеличивается к концу. Хорошо обведите его черным маркером и сделайте круг немного темнее.

Псевдо-сахарный череп

Источник изображения

Источник изображения

Жуткий и немного пугающий псевдосахарный череп для некоторых может быть несложным. Начните с обведения контура черепа. Затем начните делать маленькие линии повсюду.Конечно, вам нужно хорошо затенить это. Затем создайте два маленьких идеальных круга, которые станут глазницами. Затем вам нужно нарисовать нос в форме фасоли. Наконец, нарисуйте кривую, которая будет делать зубы. Все это должно быть размещено идеально и в правильной форме, чтобы соответствовать лицу. Разве это не лучший способ напугать кого-то?

Бабочки

Источник изображения

Источник изображения

Это красочные существа, которые нравятся всем. Сначала нарисуйте прямую линию, а затем убедитесь, что места достаточно для расправления крыльев.Конечно, вы не можете забыть о грудной клетке и трех парах ног. Все крылья должны быть овальной формы, заходить друг на друга. Чтобы было проще, разделите брюшко на сегменты, а затем раскрасьте все это дело. Вот ваше яркое творение, все готово к показу.

Тюльпаны

Источник изображения

Источник изображения

Если вы ищете что-то, что имеет только линии из списка вещей для рисования для начинающих, вот то, что вам нужно.Снимите основные размеры бумаги и поместите цветочные бутоны и стебли. Сделайте отметку в месте соединения двух меньших лепестков бутонов и таким же образом отметьте стебли. Нарисуйте лепестки, листья и хорошо прорисуйте контуры. Удалите лишнюю линию, и вот ваши тюльпаны готовы.

Перья

Источник изображения

Источник изображения

Перья легко носить с собой и легко рисовать. Для этого нарисуйте наклонную линию и сделайте ее жирной.Нарисуйте кривые с обеих сторон линии и сделайте их достаточно широкими, чтобы хорошо заштриховать. Затем изо всех сил приступайте к штриховке. Сделайте кончики заостренными, и ваше перо станет замечательным экземпляром. Мы что-то еще упустили?

Панда

Источник изображения

Источник изображения

Панда

выглядит мило и имеет круглую форму, что облегчает ее рисование. Начните с овальной формы, которая будет формировать лицо. На нем нарисуйте еще два круга для глаз.Конечно, есть уши, которые изогнуты и расположены вне лица. Не упустите милый нос, чтобы завершить лицо.

Королева

Источник изображения

Источник изображения

Время почувствовать себя величественными людьми. Список из предметов для рисования для начинающих теперь будет содержать королеву. Здесь начните с полукруга, заполненного облачными волосами. Теперь две кривые идут вниз и соединяются в точке, образуя шею. Опять же, из двух кривых соединиться для рук.Это также будет формировать платье. Наконец, нарисуйте ноги, поместите корону наверху и подготовьте свою королеву.

Котенок

Источник изображения

Источник изображения

Симпатичный — это слово, которое мы все думали, описывая это существо. Это почти похоже на рисование панды. Просто убедитесь, что вы добавили колокольчик на шею, пока с головой и глазами покончено. В остальном милая круглая голова, невинные и милые глазки и линии, изогнутые как лапки, почти одинаковы.Однако самое приятное остается в раскрашивании милашки. Хорошо раскрасьте его и увеличьте очаровательный статус.

Миньоны

Источник изображения

Честно говоря, больше, чем рисунки, раскраска была бы интереснее. Комбинация синего и желтого с глазом в центре очаровала почти всех. Важно то, как вы играете с фигурами, включая линии и круги, чтобы сделать это хорошо. Конечно, не забудьте удалить лишние строки.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Теперь мы закончили со списком из вещей для рисования для начинающих. Все вышеперечисленное казалось легким? Более того, какой из них, по вашему мнению, вы бы начали первым? Что бы вы ни начали дальше, не забудьте поделиться картинкой. Кроме того, пожалуйста. Картины хороши как хобби и хороши как средство от стресса. Кажется, что цвета, которые мы закрашиваем, или обширные пейзажи, которые мы рисуем, составляют большую часть нашего воображения, разворачивающегося на бумаге. Вы чувствовали то же самое, когда рисовали? Тогда вы на высоте. Рисуй легко и грациозно, и щеголяй от счастья.

Вам также может понравиться:

15 идей рисования для начинающих, чтобы развить базовые навыки

Вы когда-нибудь начинали новый навык и быстро разочаровывались, потому что не сразу видите прогресс? Конечно, есть.Ты всего лишь человек! Трудно быть новичком в или , а развитие начальных художественных навыков может быть особенно обескураживающим, поскольку результаты ваших усилий буквально прямо перед вами. Если вам не нравится то, что вы видите, возможно, вы не чувствуете особого вдохновения, чтобы оставаться с этим. Но вы должны знать, что практика идеально подходит для любой новой деятельности, и рисование не является исключением. Обучение рисованию требует времени и терпения. Возможно, все, что вам нужно для развития этих базовых навыков рисования и процветания начинающего художника, — это несколько простых идей рисования для начинающих, которые помогут вам оставаться в игре.

Читайте дальше, чтобы узнать об идеях рисования для начинающих, которые обеспечат вам мотивацию и вдохновение, пока вы обретаете уверенность в базовых техниках рисования.

1. Пейзажи

Художник-карандаш Ясмина Сусак показывает, какими драматичными могут быть пейзажные рисунки.

Пейзажный рисунок — это любой рисунок, в котором основное внимание уделяется пейзажу, но тип пейзажа полностью зависит от художника! Нужны идеи для рисования пейзажей для начинающих? Подумайте о том, чтобы нарисовать горы, лес, пляж, пустыню, долину… возможности (в буквальном смысле) так же велики, как мир.

Пейзажи — отличная идея для рисования для начинающих, потому что они дают возможность попрактиковаться в затенении, текстуре, перспективе и деталях. Они также дают вам возможность отдать дань уважения особому для вас месту.

2. Фрукты

Houshang Falahrezaei демонстрирует, как начать рисовать фруктовые натюрморты с яблока.

Не зря вы видели множество произведений искусства с вазами с фруктами. Художникам нравится работать с фруктами как с предметом, и нет никаких причин, по которым вы не можете позаимствовать это вдохновение для своих собственных рисунков для начинающих.Положите свои любимые фрукты в миску, возьмите карандаши для рисования и приступайте к работе, потому что создание такого натюрморта отлично подходит для вашего постоянного художественного образования.

На этом уроке, посвященном поэтапному рисованию фруктов, учитель рисования Хушанг Фаларезаи объясняет, что все фрукты имеют интересную форму, поэтому они так идеально подходят для практики рисования фигур. Когда вы начнете понимать, как рисовать каждый отдельный фрукт, вы обнаружите, что разрабатываете техники рисования карандашом, которые пригодятся вам при рисовании самых разных предметов.

3. Бабочка

Начните с рисования бабочки линиями, затем добавьте цвет, если почувствуете вдохновение.

Рисунок бабочки даст вам возможность поиграть с деталями. Ведь узор на крыльях бабочки может быть сколь угодно замысловатым! Вы можете сделать свою бабочку простой, когда начинаете, и добавить изюминку, когда начнете чувствовать себя более уверенно в своем рисовании.

Кроме того, вы можете весело провести время, пробуя цвета на крыльях бабочки.Возможно, вы даже вдохновитесь смешивать различные художественные средства для достижения идеального конечного продукта. Пусть эти прекрасные крылья летят.

4. Дерево

Как видите, различные составные элементы дерева дают много возможностей для практики рисования.

Вы уже узнали о важности практики рисования пейзажей для начинающих художников, но вы также можете рассмотреть возможность оттачивания одного дерева, которое будет выглядеть как часть такого пейзажа.

Рисование деревьев с листьями или без них поможет вам поработать над формой и структурой, чтобы ваша будущая работа была сильнее и реалистичнее.

Сделать рисование ежедневной привычкой

Учитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

5. Цветы

Эта студенческая работа Жанетт Джексон показывает, как заставить ваши рисунки цвести.

Любой начинающий художник в поисках простых идей для набросков не должен искать дальше цветов, особенно потому, что есть так много разных способов приблизиться к ним.Вы можете нарисовать отдельные цветы (с таким разнообразием!), букет или даже коллекцию цветов в вазе. Может быть, вы начнете с одного цветка за раз и пойдете дальше. Выберите свой любимый цветок и приложите карандаш к бумаге.

Самое классное в рисовании цветов то, что вы можете сделать много ошибок! Вы можете легко включить пятна и другие основные ошибки новичков в рисунок практически любого типа цветка. Это снимает некоторое напряжение и должно вдохновить вас.

6. Стул

Простой стул учит всем важным навыкам рисования.

Рисование стула может показаться не особенно захватывающим, но это поможет вам попрактиковаться в некоторых полезных основах рисования. Простой стул требует от вас отточить базовые геометрические навыки, а также затенение и перспективу.

Готов перейти на следующий уровень? Повысьте уровень от простого предмета мебели до чего-то более декоративного и добавьте столько деталей и украшений, сколько захотите.

7. Кофейная кружка

Научитесь рисованию в перспективе с помощью простой кофейной кружки.

Многим людям нужна чашка кофе, чтобы начать день… и вам, возможно, просто нужно попрактиковаться в рисовании кофейной кружки, чтобы действительно начать свой творческий путь. Рисование кружки, полной кофе, требует от вас работы над формами, штриховкой, перспективой и текстурой, так как вам нужно будет запечатлеть кружку, ручку и кофе внутри.

Когда вы освоитесь с рисованием этих основных элементов кофейной кружки, вы можете добавить еще несколько деталей, чтобы ваш рисунок выглядел как самая любимая кружка в вашем кухонном шкафчике.Добавляйте логотипы, узоры и другие причудливые элементы дизайна.

8. Птица

Учитесь рисовать сову и оттуда разнообразьте свои рисунки птиц.

Можно нарисовать столько разных птиц. Почему бы не попробовать их все?

Практика рисования различных птиц даст вам ускоренный курс по рисованию анатомических особенностей, которые пригодятся вам, когда вы будете экспериментировать с другими животными (и даже людьми) в будущем. Сделайте свои рисунки птиц еще более интересными и поучительными, нарисовав птиц в полете или сидящих на дереве.

9. Тыква

Вы когда-нибудь видели тыкву красивее?

Если вы работаете над своими базовыми навыками рисования в осенний сезон, возможно, нет ничего лучше для ваших основных приемов рисования, чем тыква.

Тыква состоит из простых фигур, но для того, чтобы сделать их правильно, может потребоваться некоторое время и терпение. Как только вы добавите в смесь цветные карандаши, все станет еще интереснее, но вы можете сделать простой образ невероятно красивым.Кроме того, вы можете превратить тыквы, которые вы нарисовали, в фонари из тыквы или добавить их к осенним канцелярским принадлежностям и украшениям.

10. Глаза

Арлиша Йецер демонстрирует, как рисовать каждую часть глаза.

Портретный рисунок — это целый мир искусства, но чтобы проникнуть в него, вам нужно попрактиковаться в отдельных элементах лица. Глаза могут быть очень интересным местом для начала.

Рисование реалистичного глаза заставляет вас обратить внимание на детали зрачка, радужной оболочки, века и ресниц.Чтобы собрать все эти элементы воедино — и чтобы они выглядели хорошо — вам нужно отточить свои навыки затенения и детализации.

11. Перо

К простому рисунку пера, подобному этому, можно придать больше объема.

Перья станут забавным дополнением ко всем видам поделок. Некоторым людям нравится добавлять их в дизайн интерьера и наряды. Так почему бы им не стать идеальным источником художественного вдохновения? Рисунки перьев прекрасны, и их легко сделать своими руками.

Подобно крыльям бабочки, перья представляют собой чистый холст для всевозможных деталей и специальных штрихов. Ваши рисунки могут стать более сложными, как вы идете.

12. Книжная полка

Книжная полка, как на этом эскизе студентки Кристен Хесс, также позволяет рисовать всевозможные дополнительные предметы.

Чтобы добиться реалистичного изображения книжной полки, вам нужно нарисовать полку и книги (и другие предметы) на ней. Работа над этими многочисленными элементами даст вам возможность попрактиковаться в различных техниках рисования.

Вы можете расположить книги на книжной полке по-разному, чтобы создать дополнительный визуальный интерес и добавить характер вашему рисунку. Книги могут быть сложены стопкой или неаккуратно, в зависимости от навыков, на которых вы сосредоточены.

13. Кекс

Они выглядят достаточно хорошо, чтобы их можно было есть, и из них можно приготовить вкусные идеи для рисования для начинающих

Кексы весело есть, на них интересно смотреть и их весело рисовать. Так же, как пекари могут украшать настоящих кексов разными способами, начинающий художник может добавлять любые дизайнерские штрихи, чтобы создать кекс своей мечты на бумаге.

Когда вы рисуете кекс, у вас будет возможность поработать над деталями, композицией, штриховкой и даже цветом. Ням!

14. Пара очков

Работайте над растушевкой и контуром в этих очках.

Рисование очков может показаться не особенно захватывающим, но это просто еще один шанс поработать над натюрмортом! Правильно — натюрморт — это просто рисунок любого предмета, который сидит или стоит… неподвижно.

Очки — это простой предмет для рисования натюрморта, и они идеально подходят для работы над вашими тенями и контурами.

15. Лампа

Лампа, как и эти варианты от студентки Анны-Лены Густафсон, может принимать любую форму!

Интересная вещь в рисовании лампы заключается в том, что вы должны нарисовать форму самой лампы, а также форму света, который она создает вокруг нее. Это не так просто, как вы можете догадаться!

Лампы-чертежи разных форм и размеров, расположенные по-разному, излучающие разный свет. Это упражнение поможет вам обрести уверенность в себе каждый раз, когда вы работаете со светом и тенью, независимо от того, какой у вас объект.

Начните с этих простых идей для набросков!

Теперь, когда у вас есть этот список основных идей рисования для начинающих, у вас нет оправданий , а не , чтобы попрактиковаться в технике рисования карандашом. Эти базовые идеи для рисования — вместе с карандашом и бумагой — это все, что стоит между вами и серьезным повышением художественной уверенности.

Вдохновитесь рисованием!

Начните рисовать: 3 веселых, освобождающих упражнения, которые пробудят ваш творческий потенциал 

простых идей рисования для начинающих: советы по рисованию и списки вдохновения для художников

Существует два вида рисования: изобразительное и образное. В репрезентативном рисовании художник пытается нарисовать что-то, что он видит перед собой. При творческом рисовании художник пытается рисовать только в уме. Оба эти стиля требуют одинаковых знаний о методах рисования.

Вы должны понимать такие методы, как освещение, тень, линия, значение, штриховка, перекрестная штриховка, перекрестный контур и многое другое. Но изучение всего этого требует времени. Чтобы попрактиковаться в рисовании, сначала нужно что-то нарисовать, верно? В этом посте я расскажу о простых идеях рисования, которые помогут вам начать свое новое хобби, а также о четырех навыках, которые нужно развить, чтобы повысить уровень своих навыков рисования.

Рисование и наброски для начинающих

Последнее обновление: май 2020 г.

4,1 (1410)

Узнайте, как делать наброски и рисунки с помощью простых видео и упражнений. Опыт не требуется! | Робин Сли | Искусство | Иллюстрация | iPad | Разработка программного обеспечения

Исследуйте курс

И опытные художники, и новички сталкиваются с одними и теми же трудностями, когда начинают свое путешествие над новым произведением. Вдохновение. Часто говорят, что нет ничего страшнее чистого листа.Давайте перевернем эту идею с ног на голову. Считайте пустую страницу бесплатным пропуском для создания всего, что вы хотите, независимо от того, видите вы это или нет!

Чем больше вы практикуете простые упражнения по рисованию, тем быстрее улучшатся ваши навыки рисования. И когда я говорю рисовать, я имею в виду не только карандаш. Вы можете рисовать карандашом, красками, цифровой техникой, смешанной техникой, светом, звуком и т. д.!

Давайте начнем рисовать с идей для вашего предмета. Ниже я составил список из 40 возможностей. Используйте их, чтобы зажечь ваши творческие соки независимо от вашего уровня знаний.

20 иллюстраций:

1. Люди, сидящие в кафе или парке
2. Ваша любимая кинозвезда
3. Себя — начните с рисования руки или ноги, затем попробуйте портрет
4. Ожерелье или украшение
5. Карманные или наручные часы
6. Ключи от дома
7. Кофейная кружка и ложка
8. Роза или любимый цветок
9. Насекомое в саду
10. Рыбка или акула
11. Любимый город для посещения
12. Натюрморт — коллекция предметов с кухни
13. Ваш Спальня
14. Цветок в горшке
15. Все в карманах или на столе
16. Ваша любимая обувь
17. Стакан, наполовину полный воды
18. Тарелка, полная еды
19. Разрезанный пополам фрукт
20. Мятая бумага мяч

20 оригинальных идей для рисования:

1. Изобретите и нарисуйте новый способ очистки банана
2. Объедините два противоположных предмета, например плавающие камни
3. Нарисуйте рыбу, используя только пузыри
4. Представьте человека, сделанного из веток и листьев
5. Создайте автомобиль своей мечты
6. Дракон полет над замком
7. Яркий отрывок из недавно прочитанной книги
8. Представьте себе жизнь на Марсе
9. Нарисуйте свои текущие эмоции с помощью фигур
10. Измените перспективу — нарисуйте глазами червяка
11. Человек, похожий на животное
12. Необычная пара друзей
13. Сцена из детской песенки
14. Кит, летящий по небу
15. Город, построенный на Луне
16. Необычный монстр 
17. Рисунок руки, рисующей руку
18. Проиллюстрируйте фраза «ваш худший кошмар»
19. Проиллюстрируйте фразу «недоверчивый взгляд»
20. Визуальная интерпретация известной цитаты

9006 5 Как черпать вдохновение за 4 шага

Как только у вас появится представление о том, что вы хотите нарисовать, следующим шагом будет нарисовать это. Ниже я перечислил четыре инструмента или совета, о которых следует помнить во время рисования и которые помогут повысить уровень ваших навыков рисования.

Навык 1: Ссылки

Любое рисование должно начинаться с поиска подходящих эталонных изображений для изучения, копирования и извлечения уроков. Это учебное время строит вашу личную визуальную библиотеку. Использование референсов — это не обман в рисовании, это требование!

Эталонное изображение также является источником проверки ваших усилий по рисованию. Это способ проверить правильность пропорций, углов, значений и текстур вашего рисунка по сравнению с реальным примером.

Хотя вы можете найти справочные изображения по всему Интернету, некоторые из них можно копировать бесплатно, а другие защищены авторским правом. При поиске подходящего справочного материала ищите изображения с тегом «без лицензионных отчислений».

Три хороших источника изображений, защищенных авторскими правами и не требующих авторских отчислений, включают:

· Убрать брызги

· Pexels

· Flickr

Изображения без лицензионных отчислений означают, что вы не обязаны платить какие-либо лицензионные платежи или сборы оригинальному создателю. Вы можете использовать это изображение в своей работе в качестве прямой ссылки или создать производную работу.

Навык 2: Композиция

Композиция — это ключ к вашему имиджу. Что это обозначает? Спросите себя, как вы хотите, чтобы ваш объект был расположен на странице. Должен ли он занимать весь холст или располагаться в центре? Является ли объект доминирующим элементом в вашей композиции или он должен играть второстепенную роль?

Допустим, мы рисуем из воображения и у нас будет два предмета. Один — страшный монстр, а второй — испуганный ребенок. Если бы мы сделали их обоих одинакового размера, то изображение могло бы показаться скучным.Но если мы сделаем монстра намного больше, мы внесем некоторую драму в наш дизайн.

Мы могли бы улучшить наш рисунок, поместив монстра в центр, а ребенка спрятав в тени. Такая аранжировка вселяла бы в произведение предчувствие предчувствия. Несмотря на то, что ребенок не занимает центральное место в изображении, мы можем сразу установить с ним связь. Конечно, монстр стал больше, но теперь зритель будет напрямую общаться с ребенком. Есть чувство сострадания и интриги по поводу того, что будет дальше.

Композиция — фундаментальный навык любого художника. Но вы не должны позволять своему отсутствию опыта мешать вам начать. Думайте о композиции как об инструменте, который вы можете использовать, когда это необходимо для улучшения ваших рисунков. Это навык, который вы можете развить, когда научитесь рисовать, с каждым новым изображением у вас будет возможность лучше понять композицию.

Навык 3: Упрощение

Упростите себе процесс рисования, сначала используя простые формы для создания объекта.Попробуйте разбить основные объекты на квадрат, круг, треугольник или органическую форму. Например, форму рожка мороженого можно упростить до перевернутого треугольника с полукругом наверху.

Та же техника применима и для сложных объектов. Более сложная форма, такая как камера DSL, представляет собой прямоугольник с коротким цилиндром, прикрепленным к одной стороне. Постарайтесь сразу не волноваться о деталях.

Имеет смысл сначала попытаться обнаружить эти формы. Затем воспроизведите их на странице в правильных пропорциях и расположении.Помните, что вы можете толкать, тянуть, скручивать и деформировать эти основные формы. Используйте любые формы, которые лучше всего соответствуют базовой структуре вашего объекта.

Навык 4: Детализация

Понимание того, как и когда добавлять нужный уровень детализации, также является фундаментальным чертежом. При рассмотрении вопроса о том, насколько подробным должен быть ваш объект, спросите себя, ясно ли видна общая идея объекта без деталей.

Детали служат для поддержки главного героя; они предназначены для более подробного описания объекта или сцены.Ваша работа как художника — быть избирательным.

Детали рисования связаны с наблюдением. Ищем узоры света и тени. Если вы рисуете стакан с водой, где самое яркое пятно? Какой ценности должна быть вода? Какой формы тень? Есть ли тень, которую можно увидеть, или свет проходит прямо сквозь воду? Чем больше вопросов вы зададите себе во время рисования, тем более информативными станут ваши рисунки.

Рисование — это веселое и полезное хобби, но оно требует практики! Надеюсь, вы попробуете.Выберите тему из приведенного выше списка идей для простых рисунков и приступайте к делу.

Последнее обновление страницы: июль 2020 г.

75 крутых и простых идей для рисования, чтобы заполнить свой альбом для рисования

ВРЕМЯ – оно проходит быстрее, когда разговоры или наша деятельность имитируются, и все же медленнее всего, когда все тускнеет!

Сидя на скамейке, пытаясь преодолеть скучный урок математики или естественных наук, все, что вы хотите сделать, это убить время, чтобы вы могли выйти из этого пространства.Более того, если вы покончили со своими домашними делами и у вас осталось немного времени, вы должны максимально использовать его. Так что ты можешь сделать? У нас есть отличная идея! Почему бы не нарисовать что-нибудь интересное на последней странице блокнота? Теперь вы думаете, что мне рисовать? Вам не приходит в голову что-то запоминающееся, но простое? Ну, вы всегда можете получить помощь от наших классных и простых идей для рисования, чтобы заполнить свой альбом для рисования, который заставит вас погрузиться в мир искусства! И если вы хотите научить своих детей классным рисункам, вот несколько тем для вас!

Классные и простые идеи для рисования, чтобы убить время

Эти классные и простые идеи для рисования не только помогут вам убить скуку, но и помогут вам освоить навык. И вы должны знать, что приобретенный навык никогда не пропадет зря. Мы нашли это видео на YouTube и считаем его очень полезным для наших читателей, поэтому делимся им со всеми вами.

Как нарисовать тыкву

Источник изображения

Когда дело доходит до крутых и простых идей для рисования, все любят тыкву. Особенно в осеннее время. И хотя время для осени еще есть, к осени ваш манчкин может научиться рисовать идеальную тыкву, и вы сможете сосредоточиться на более сложном искусстве.Начните с двух букв C, обращенных друг к другу с достаточным расстоянием между ними. Соедините их верх и низ линиями арки, а затем закончите изогнутыми линиями внутри тыквы. И не забудьте придать этой тыкве маленький стебель и раскрасить его.

Легкий рисунок на Хэллоуин для детей

Источник изображения

Если и есть что-то, что волнует детей больше всего, так это Хэллоуин. Итак, пока мы говорим о простых идеях рисования для детей, есть куча жутких, но очаровательных вещей, которые дети могут попробовать создать.Некоторые из них — тыква (на этот раз с лицом), паук и его паутина, шляпа ведьмы или метла. Все это чрезвычайно легко рисовать и пугающе весело! Просто начните с основных форм, а затем придайте им свой собственный стиль.

Рисунок замка Диснея

Источник изображения

Дисней наверняка знает, как развлечь детей с телевизором или без него. Мы знаем персонажей наизусть, но давайте не будем забывать знаменитый замок Диснея, который мы так обожаем. Чтобы нарисовать этот красивый замок, во-первых, вам нужно начать с башен, нарисовав прямоугольники, и придать им башенки, используя треугольники. Убедитесь, что между ними есть большое пространство, а затем нарисуйте еще одну башню прямо между двумя башнями. Теперь соедините их линией и украсьте окнами и флажками. Теперь самое приятное — поиграть с цветами и придать им оттенок вашей собственной версии. И не забудьте добавить мечтательную луну и звезды на задний план.

Также проверьте это:

Легкий рисунок цветка лотоса

Источник изображения

Красивый цветок, такой как лотос, очень легко нарисовать, если придерживаться простых шагов.Сначала нарисуйте центральный лепесток цветка лотоса, нарисовав две изогнутые линии, резко сходящиеся вверху. Затем аналогичным образом нарисуйте боковой лепесток и продолжайте рисовать расширенные лепестки еще два или три раза. Затем нарисуйте нижние лепестки цветка. Вы можете сделать его простым или добавить больше лепестков между верхними лепестками, чтобы придать ему больше глубины. Теперь дайте ему гигантский лист, плавающий по воде, и решите, какой цвет вы хотели бы придать своему цветку лотоса.

Как нарисовать принцессу Диснея

Источник изображения

Ваш ребенок может попробовать нарисовать множество принцесс Диснея.Возможно, начните с того, что ему или ей нравится больше всего. Здесь есть много вариантов, таких как Золушка, Белоснежка, Белль, Жасмин, Аврора, Ариэль и многие другие. Недавние любимые принцессы многих детей в эти дни — наши любимые Анна и Эльза. Начните с лица и линии волос, а затем продолжайте движение к шее и плечам, а затем начните с лица.

Этот урок может показаться пугающим, если ваш ребенок очень мал, но не волнуйтесь. Вы можете попросить ее придать Эльзе индивидуальность с милыми круглыми глазами и золотой косой.Пока ее платье синее, а волосы светлые, у Эльзы все будет хорошо. Она любит детей, она поймет. Подмигивание! На самом деле, вы можете попробовать сохранить основную форму и структуру лица, а затем раскрасить ее в разные цвета, чтобы нарисовать всех принцесс Диснея.

Как нарисовать книгу

Источник изображения

Некоторые из простых идей для рисования для детей всегда включают книгу. Особенно, если ваш ребенок заядлый читатель, пусть он нарисует свою любимую вещь с помощью этих нескольких простых и простых шагов.Просто начните с рисования прямых линий, чтобы они выглядели как ромбы, но сделайте их более наклонными по горизонтали. Затем нарисуйте маленькую букву C на краю трех видимых углов. Соедините их также прямыми линиями. Добавьте больше прямых линий между ними, чтобы они выглядели как страницы, и, наконец, добавьте некоторые детали к передней части книги. Ваш малыш может просто написать сверху название своей любимой книги, а не создавать какую-либо картинку.

Источник изображения

Если одной книги недостаточно, выполните тот же процесс под разными углами, или вы можете просто попросить своего милого горошка нарисовать стопку книг.Просто убедитесь, что размер книг, лежащих друг на друге, различается, а также задайте им разные цвета для лучшего эффекта глубины. Ваш маленький Пикассо также может попробовать нарисовать открытую книгу с помощью этого еще одного очень простого пошагового руководства.

Как нарисовать пейзаж карандашом

Источник изображения

Существует множество вариантов крутых и простых идей для детских рисунков на тему пейзажа. Например, если ваш ребенок обожает пляжи, идеальным пейзажем будет морская сторона.Покажите сияющее вдалеке солнце и кучу кокосовых пальм на другой стороне моря. Чтобы сделать вещи более милыми, добавьте несколько гигантских зонтиков и пляжных игрушек и вуаля! Ваш морской пейзаж будет готов подарить вам идеальное летнее настроение. Если это слишком много, просто оставьте его на морской сцене, как показано выше.

Источник изображения

Еще одним отличным вариантом будет нарисовать горный вид. Этому вы могли бы научить даже без учебника. Начните с рисования гигантских треугольников, и это будут наши горы.Во-вторых, нарисуйте арку между двумя треугольниками и у нас получится наше солнце. Остальные штрихи могут быть вашими собственными. Например, вы можете нарисовать реку, а затем показать травянистую землю или деревенские дома сбоку. Или просто нарисуйте несколько домов на склонах холмов. Что бы ни рисовал ваш ребенок, никогда не ошибетесь с пейзажем.

Как рисовать карандашом

Источник изображения

Одна из самых простых вещей для вашего маленького карапуза — это карандаш. Начните с рисования двух параллельных прямых линий с промежутком около сантиметра между ними.Или вы можете отрегулировать толщину карандаша по своему желанию. Нарисуйте еще две параллельные линии в этом пространстве. Теперь соедините одну сторону двух внешних линий двумя наклонными линиями в форме буквы V, чтобы они встретились в острой точке. И присоединитесь к другой стороне просто линией. Нарисуйте еще две линии и соедините их крошечными арками. Это будет один конец карандаша. На другом конце нарисуйте небольшую кривую ближе к концу, чтобы придать карандашу красивый и острый кончик. Теперь нарисуйте побольше таких карандашей и задайте им разные цвета, потому что одного никогда не будет достаточно.Ваш ребенок согласится!

Как рисовать каракули| Легкие идеи для рисования

Источник изображения

Иногда вам не нужно рисовать идеальную форму или фигуру. Просто иметь карандаш и рисовать может быть намного веселее, чем можно было бы ожидать. Даже мы, взрослые, не можем перестать рисовать, а здесь речь идет о детях. Если говорить об идеях дудла для детей, то предметов для рисования может быть так много. Вот небольшой список идей для дудла:

• Paper Flanes
• Мороженое
• Emojis
• Emojis
• Фрукты
• Облака
• Цветы
• Различные геометрические фигуры
• Мультфильмы

• и список могут продолжаться и включаться и включать.На самом деле все, что вам нужно сделать, это осмотреться, выбрать любой предмет и попросить ребенка начать его рисовать. Это может быть просто чашка кофе или ваши очки. Самое приятное в дудлинге то, что он не должен быть идеальным.

  Вот отличный пример. Этот рисунок каракули состоит из одной непрерывной петельной линии. Не отрывая карандаша, эта линия просто движется туда, куда зовет ваше сердце, и создает один великолепный рисунок с кривыми и крестом. Теперь вам просто нужно раскрасить его разными оттенками и раскрыть внутреннего художника.

  Идеи рисования мандалы

  Источник изображения

  Искусство мандалы — это замысловатые и сложные узоры. Но нет такого правила, которое говорит, что дети не могут этого делать. Хотя ваш ребенок может быть слишком маленьким, духовный и мирный характер, который представляют эти рисунки мандалы, он или она все еще могут найти их очень увлекательными. Поэтому вас не должно удивлять, если они увидят один взгляд на один из этих рисунков и начнут рисовать мандалы на своих листах.

  Чтобы было легко и весело, придерживайтесь основных форм кругов, треугольников и квадратов, а также линий, точек и звезд.Используя эти простые фигурки, ваш малыш легко нарисует красивую мандалу. Вы также можете предложить им нарисовать цветочную мандалу. Начните с рисования гигантского круга, а затем добавьте в него различные формы и узоры. И не забудьте раскрасить его в столько цветов, сколько захочет ваш маленький художник. Чем красочнее искусство мандалы, тем красивее оно будет выглядеть.

  Послушный рисунок ночника для вдохновения татуировки

  Источник изображения

  Вы думали о татуировке, но не знали, что оставить на теле в качестве постоянного шрама? Ваши каракули всегда могут найти вас в таких ситуациях.Иметь что-то, сделанное своими руками на вашем теле, вызывает другое чувство радости! Поэтому нарисуйте какую-нибудь красивую послушную ночную лампу и добавьте к ней некоторые детали. Вот простые шаги, чтобы нарисовать собаку, если вы по уши в нее влюблены!

  Ботанические рисунки и рисунки

  Источник изображения

  Бывают моменты, когда рисование листьев и растительных элементов удовлетворяет вашу потребность расслабиться. В них просто есть эта интуиция. В свободное время вы всегда можете нарисовать этот рисунок для относительно расслабленного ощущения.Здесь вы можете получить вдохновение от мультфильма о собаке.

  Бохо Каракули в сердце

  Источник изображения

  Вы любите бохо-шик? Тогда мы уверены, что в вашей комнате обязательно должна быть дюжина вещей, относящихся к тематике бохо. Оставаясь верным своей интуиции и своему сердцу, вы можете излить свою любовь на бумагу с помощью этого рисунка в стиле бохо, который помещается внутри контура в форме сердца. Вот еще несколько вещей, которые вы можете нарисовать, когда вам скучно!

  Или Немного капельных дудлов…

  Источник изображения

  Если вы увлекаетесь замысловатыми узорами и рисуете подобные вещи, симулируйте свое сердце и разум, а затем попробуйте этот шедевр! Имея красивую структуру контура в стиле капли, а затем заполняя ее мелкими подробными замысловатыми узорами, вы определенно убьете свое время и повысите свою производительность.Вот несколько удивительных техник рисования углем, которые вы можете использовать для создания отличных рисунков.

  Винни-Пух Карандашный рисунок для детей

  Источник изображения

  Живя в мире мультфильмов, Винни-Пух свел нас с ума и заинтересовал медом! Наслаждайтесь путешествием в прошлые годы с этим маленьким рисунком, чтобы убить время в классе. Если вам нужна помощь в рисовании его, возьмите ее из этих пошаговых руководств здесь.

  Татуировка в виде слона карандашом

  Источник изображения

  Разве мы не любили этого летающего слона на Луну и обратно? Его очаровательные глаза заставили нас зацепиться, как и эти очень большие уши.В то время Джамбо любили как дети, так и взрослые, и мы, несомненно, блестя в эти прекрасные глаза этого уникального слона, получим от него отличный рисунок. Вот еще несколько техник поэтапного рисования мультяшного персонажа.

  Рисунок русалки в стекле

  Источник изображения

  Как бы вы себя чувствовали, оказавшись в ловушке в маленьком пространстве, где вам некуда было бы идти? Что ж, если эта ситуация связана с вами, то, несомненно, рисование этого поможет вам преодолеть это чувство. Ваш ребенок увлекается рисованием? Вот пошаговое руководство для него.

  Леди В бальном платье

  Источник изображения

  Это простая картинка вдохновляет начинающих модельеры. Это не что иное, как основы, которые вам нужно начать. Рисунок элегантные костюмы только помогут вам иметь отличные идеи и взгляды на мода в будущем.

  Перспективный вид

  Источник изображения

  Если вы увлечены рисованием и искусством, важно, чтобы у вас сформировался взгляд на вещи, которые вы видите.Это важно, потому что это помогает вам заметить мельчайшие детали, то, как вещь имеет свою структуру, ее изгибы и т. Д. Этот рисунок поможет вам получить сексуальную пляжную сцену, снятую через очки. Вот шаги, чтобы нарисовать рисунок Росомахи, когда вам скучно.

  Перо любви | Прохладные и простые идеи рисунков

  Источник изображения

  Перья или перья, безусловно, самый интимный способ отразить вашу любовь к письму, более того, классический старомодный способ письма. Он показывает элегантность и красоту, этот рисунок в конечном итоге порадует ваше сердце. Вот причины, по которым ваши дети должны учиться рисованию.

  Давайте продолжим с еще несколькими крутыми и простыми идеями для рисования. Эти идеи настолько актуальны, что каждый может попробовать их со знанием рисунков или без них.

  Идеи для легкого мультяшного рисования

  Если вы любите мультфильмы, почему бы вам не попробовать нарисовать их по-своему? Но тогда, хотя они выглядят очаровательно, их не очень легко рисовать.Поэтому всегда рекомендуется начинать с простых идей, таких как мультфильмы о кошках. Кошки по своей природе имеют карикатурное лицо, и из них получаются удивительные мультяшные рисунки. Создание мультяшного пингвина также может стать одним из ваших первых заданий. Обладая простыми навыками затенения, вы можете получить выдающиеся результаты для пингвина. Кроме того, как насчет того, чтобы нарисовать маленькую панду? С базовым черно-белым контрастом мультфильмы о Панде выглядят совершенно живыми. Из простых мультяшных рисунков Tweety слишком популярен — простые штрихи карандашом могут дать вам результаты, которых жаждут художники.

   

  Как рисовать ландшафтные объекты: горы, облака, реки

  Рисование объектов ландшафта, таких как горы, облака и реки, требует некоторой практики. А приведенные ниже рекомендации помогут вам практиковать правильно.

  Здесь большую роль играет перспектива. Это так же важно, как пропорции. И вместе они делают ваш пейзаж реалистичным. Рисуя реки, текущие вниз по горам, убедитесь, что они сужены в устье.

  Холмы никогда не бывают одинакового размера.Итак, попробуйте создать их разной высоты и ширины.

  Для облаков всегда учитывайте затенение. То, насколько пушистыми и реалистичными они будут выглядеть, зависит от тонкости, с которой было выполнено затенение.

  Вы также можете попробовать добавить объект на передний план кадра, чтобы добавить глубины композиции.

  Как нарисовать глаз

  Нарисовать глаз легко и сложно одновременно. Трудно, потому что включает в себя множество деталей. Легко, потому что есть лайфхаки, чтобы правильно нарисовать глаз.Например, рисунок глаз, разработанный на базовом контуре миндалевидной формы, никогда не может пойти не так. Кроме того, ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда изогнуты или изогнуты — имейте в виду. Кроме того, никогда не пропускайте детали, которые кажутся менее важными. Например, прямо над верхней ресничкой на коже есть складка, отсутствие которой может сделать взгляд неестественным. Подойдя к бровям, аккуратно их нарисуйте. Имейте в виду, что это ложе из коротких прядей волос, а не однородный блок черного, серого или коричневого цвета.Глазные яблоки нуждаются в некоторых навыках затенения, которые вы можете приобрести на практике.

  Easy 3D Drawing Ideas

  Для легкого 3D-рисунка капли воды — отличный объект. Но результаты зависят от навыков штриховки художника. Попробуйте также 3D-отверстие; вы добьетесь реализма, используя концентрические круги для отверстия. Также в последнее время популярны 3D-алфавиты. Они просты и идеально подходят для практики 3D-рисования. Вы также можете попробовать нарисовать трещины на земле, для чего вам понадобится четкая перспектива пространства.Кроме того, 3D-лестницы — удивительная тема для менее опытных рук.

  По сути, независимо от того, какую идею вы выберете, важно обращать внимание на детали для достижения совершенства.

  Учебник Easy Leaf Drawing | Прохладные и простые идеи рисунков

  Рисование листа для многих — легкая прогулка, но для почти идеального результата нужна серьезная работа. Всегда начинайте с создания овала. Затем вырежьте овал по его длине прямой линией. Теперь нарисуйте зубчатую линию вдоль контура овала, убедившись, что кончик сужается за пределы головки овала.Вот тебе и твой лист! Теперь наметьте косые линии с обеих сторон листа, убедившись, что они исходят от остова овала. Наконец, нарисуйте стебель, и все готово!

  Как нарисовать мужское или женское лицо

  Рисовать лица может быть чрезвычайно сложно, учитывая мелкие детали, которые, если пойти не так, торчат, как больной палец. Но есть ли советы, которые помогут ученику лучше рисовать лица? Да, и вот они-

  Всегда начинайте с рисования овала, который немного уже внизу.Теперь разрежьте овал пополам линиями как по горизонтали, так и по вертикали. Это ваша карта для лица, которая поможет вам нарисовать такие части, как рот, нос и глаза на овале, на основе масштабированных пропорций.

  Угол, который образует лицо с линией взгляда, важен при рисовании носа. Для точной формы носа нужна практика.

  При рисовании глаз важно расстояние между ними. Кроме того, важно убедиться, что оба глаза выглядят одинаково.

  Губы могут иметь форму банта, скорректированного так, чтобы они выглядели как губы.

  Уши начинаются на оси, проходящей через оба глаза. Но следите за их размером — убедитесь, что они пропорциональны лицу.

  Когда вы рисуете лицо, контуры действительно имеют значение. Ведь очертания мужского и женского лица существенно отличаются. Итак, попробуйте их тщательно.

  И, честно говоря, когда дело доходит до выбора моих личных любимых крутых и простых идей для рисования, рисование лиц всегда занимает первое место из-за разнообразия, которое мы можем попробовать.Если вы научитесь рисовать только один тип глаз, носа, губ и формы лица, вы сможете сделать 24 разных лица. Это действительно ЗАМЕЧАТЕЛЬНО. Что вы думаете?

  17 Легкие наброски для начинающих

  Базовый рисунок для начинающих. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. начинающие легкие эскизы рисунков.

  Easy Sketch Drawings для начинающих Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство, которое вам нужно. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Базовый рисунок для начинающих.

  Как нарисовать реалистичный глаз для начинающих Easy Drawings Easy Drawings Sketches Sketches Easy Easy Sketch For Beginners From pinterest.com

  Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас.30 простых эскизов для начинающих.

  Рисование может стать для вас хранилищем эмоций, и только в этом случае вы сможете добиться хороших результатов, поэтому давайте научимся рисовать a.

  Рисование может быть для вас хранилищем эмоций, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Базовый рисунок для начинающих. 30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас.

  Другая статья : Создание эскиза из чертежного вида SolidWorks Скручиваемый набросок и рисунок Crayola Крутой рисунок эскиза бурильной руки робота Крутые рисунки карандашом Креативные идеи рисования карикатуры эскизы

  Источник: ro.pinterest.com

  30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать.30 простых эскизов для начинающих. Базовый рисунок для начинающих. Легкие зарисовки для рисования карандашом для начинающих Рисование аниме Easy In Pencil Sim Аниме для начинающих Рисование рисунков Рисоват Рисунки Милье Рисунки.

  Источник: pinterest.com

  30 простых эскизов для начинающих. 30 простых эскизов для начинающих. Базовый рисунок для начинающих. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас.Как рисовать закрытые глаза карандашом для начинающих Рисунки карандашом для начинающих Легкий рисунок глаз Легкие рисунки для начинающих.

  Источник: pinterest.com

  Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас.30 простых эскизов для начинающих. Базовый рисунок для начинающих. Пин от пользователя Jennifer Cook на доске Drawings Art Drawings Simple Pencil Art Drawings Daisy Drawing.

  Источник: pinterest.com

  30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Базовый рисунок для начинающих.30 простых эскизов для начинающих. Легкий рисунок карандашом для начинающих Видеоарт эскизы Карандашные рисунки для начинающих Рисование для начинающих.

  Источник: pinterest.com

  Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. Базовый рисунок для начинающих. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас.30 простых эскизов для начинающих. Откройте для себя и сохраните сегодня S Лучшие идеи о крутых вещах для рисования на Bing Feed Обновленные ежедневные эскизы животных Легкие рисунки карандашом животных Рисунки карандашом Easy.

  Источник: pinterest.com

  Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать.30 простых эскизов для начинающих. Базовый рисунок для начинающих. Super Drawing Sketches Art Simple 43 Ideas Art Drawings Simple Art Drawings Art Drawings Sketches.

  Источник: pinterest.com

  Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. 30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать.Базовый рисунок для начинающих. Trendy Drawing Pencil Easy Sketches Ideas Pencil Drawings Easy Abstract Pencil Drawings Pencil Sketches Easy.

  Источник: pinterest.com

  Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. 30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас.Базовый рисунок для начинающих. 20 Easy Drawing Tutorials Fur Anfanger Coole Sachen Zum Zeichnen Schritt Fur Schritt Dra Учебники по рисованию для начинающих Учебник по рисованию Easy Cool Drawings.

  Источник: pinterest.com

  Базовый рисунок для начинающих. 30 простых эскизов для начинающих. Базовый рисунок для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать.Легкие рисунки для начинающих Легкие рисунки для начинающих Рисунки карандашом для начинающих Легкие зарисовки для начинающих.

  Источник: pinterest.com

  Базовый рисунок для начинающих. 30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Базовый рисунок для начинающих. Простые идеи скетчинга для начинающих на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию Easy Sketching Id Абстрактные рисунки Художественные рисунки Простые легкие эскизы рисунков.

  Источник: co.pinterest.com

  Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. Базовый рисунок для начинающих. 30 простых эскизов для начинающих. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Премьера Акварель Легкие рисунки для начинающих Легкие рисунки Рисунки.

  Источник: pinterest.com

  Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. Базовый рисунок для начинающих. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. 30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Image Result For Easy Pencil Drawings For Beginners Art Drawings Sketches Cool Art Drawings Art Drawings Sketches Simple.

  Источник: pinterest.com

  Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. Базовый рисунок для начинающих. 30 простых эскизов для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Основные инструменты для рисования карандашом Easy Pencil Drawings Простые Рисунки Акрилом Инструкция По Рисованию Акриловыми Красками Инструкция По Покраске.

  Источник: pinterest.com

  Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать a. 30 простых эскизов для начинающих. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. Базовый рисунок для начинающих. 25 простых идей для набросков. Новички могут рисовать красивые рисунки рассвета в 2021 году.

  Источник: pinterest.com

  30 простых эскизов для начинающих. Рисование может быть для вас эмоциональным хранилищем, и вы можете получить что-то хорошее, только делая это, поэтому давайте научимся рисовать. Базовый рисунок для начинающих. Если вы хотите научиться создавать простые рисунки, мультфильмы — отличное начало, поэтому вот пошаговое руководство для вас. 30 простых эскизов для начинающих. 50 крутых и простых вещей, которые можно нарисовать, когда скучно Рисунки карандашом Легкие рисунки карандашом Рисунки карандашом Tumblr для начинающих.

  Как нарисовать алмаз

  Алмаз — самое твердое вещество, известное человеку, и символ любви и преданности. В сегодняшнем уроке рисования мы проведем вас через процесс создания реалистичного алмазного рисунка за несколько простых шагов. В конце этого урока у вас будет потрясающий, сияющий алмазный рисунок в трех измерениях, так что соберите свои материалы для рисования и позвольте нам сразу же начать!

   

   

  Учебное пособие по рисованию реалистичных алмазов за 17 простых шагов

  Бриллианты огранки

  , подобные тому, который мы сегодня рисуем, имеют так много красивых граней разной формы.Симметрия также является важной чертой алмазного наброска, подобного этому. Это может сделать создание алмазного рисунка пугающим даже для самых опытных художников. Наше простое руководство по рисованию алмазов поможет вам освоить все эти аспекты с помощью вспомогательных линий и форм. Конструктивные формы помогают нам наметить наш алмазный рисунок, прежде чем добавлять какие-либо детали и раскрашивать.

  Вы можете увидеть схему простого учебника по рисованию алмазов в коллаже ниже.

  Наш урок написан для среды для рисования, но вы можете выбрать любую среду для этапов раскрашивания.Если вам удобнее раскрашивать карандаши или, возможно, цифровой планшет для рисования, используйте его! Какой бы носитель вы ни выбрали, соберите свои материалы и позвольте нам рисовать.

   

  Шаг 1. Нарисуйте основу алмазного эскиза

  Мы начинаем наш набросок ромба с базовой формы, которая представляет собой равнобедренный треугольник. Найдите самую центральную точку холста и нарисуйте большой перевернутый равнобедренный треугольник.

  Это только базовая форма, и мы будем строить ее со всех сторон, поэтому убедитесь, что вы оставили достаточно места вокруг треугольника.

   

  Шаг 2. Создание подразделений в базе

  Треугольник, который мы нарисовали на последнем шаге, будет представлять собой нижнюю точку вашего рисунка ромба. Теперь мы собираемся создать разделение в центре этого треугольника, которое является началом граней. Просто проведите вертикальную линию по центру треугольника.

  Линия должна немного выступать над треугольником.

   

  Шаг 3. Построение верхней части рисунка бриллианта

  В этом третьем шаге мы собираемся построить верхнюю линию вашего алмазного наброска.Начните с рисования вертикальной линии на каждой конечной точке базового треугольника. Эти линии должны проходить вверх, чтобы соответствовать центральной линии разделения, которую вы нарисовали на предыдущем шаге.

  Завершите этот шаг, нарисовав горизонтальную линию между каждой из этих конечных точек, чтобы создать прямоугольную верхнюю форму.

   

  Шаг 4. Формирование верхних граней

  Теперь в верхнем прямоугольнике ромба вы будете использовать серию более коротких линий, чтобы создать грани верхней части вашего рисунка ромба.Начните с средней линии разделения и используйте короткие линии, которые наклоняются вниз к концу.

  Не забудьте для симметрии обеспечить зеркальное отражение линий по обе стороны перегородки.

   

  Шаг 5. Очерчивание внутреннего края ромбовидной вершины

  Теперь вы собираетесь сделать свой алмазный рисунок трехмерным, создав верхний край алмаза. От верхних краев, которые вы нарисовали на последнем шаге, начните рисовать линии режущих кромок, которые зеркально отражаются вокруг центральной разделительной линии.

  Вы хотите, чтобы нижняя часть этой верхней фигуры заканчивалась чуть ниже средней отметки в фигуре построения прямоугольника.

   

  Шаг 6. Начните создавать грани по всему ромбу

  На этом этапе вы начнете создавать грани по всему телу вашего алмазного рисунка. Используя короткие прямые линии, начните создавать геометрические фигуры, которые простираются от верхней части ромба до сторон треугольника.

  Взгляните на наш пример ниже, чтобы увидеть, где именно разместить эти фигуры.

   

  Шаг 7. Добавление к верхним аспектам

  Теперь вы собираетесь нарисовать еще несколько линий разреза, чтобы продолжить создание верхних граней вашего рисунка огранки алмаза. От центра верхней ромбовидной формы проведите две линии вниз и наружу по направлению к стороне треугольной формы. Эти линии должны заканчиваться прямо перед краем треугольника. Чтобы закончить этот шаг, возьмите линию с каждой стороны от верхней фигуры, чтобы соединить линии, которые вы нарисовали на последнем шаге.

  Это должно создать два маленьких треугольника сбоку.

   

  Шаг 8. Завершение верхних граней эскиза бриллианта

  На этом шаге вы можете закончить форму граней в верхней части вашего реалистичного рисунка алмаза. Соедините каждую из линий разреза с краевыми разрезами, которые вы нарисовали на предыдущем шаге.

  Теперь у вас есть три грани в форме ромба, которые перекрывают нижнюю часть верхней прямоугольной формы построения.

   

  Шаг 9. Завершите промежуточные вырезы

  На этом этапе вам нужно будет провести несколько линий, чтобы соединить нижние грани ромба друг с другом.Начните с того, что проведите линию вниз от точки встречи трех основных ромбовидных граней, а затем используйте две наклонные линии, чтобы соединить их вместе с нижними точками граней.

  В конце этого шага вы должны были закончить среднюю линию вашего алмазного наброска.

  Шаг 10. Завершение нижних срезов алмазного эскиза

  На этом шаге вы закончите нижнюю часть последней секции, нарисовав пять узких ромбов.

  В конце шага ваш ромбовидный рисунок должен выглядеть так, как показано в нашем примере ниже.

   

  Шаг 11: Заполнение точки ромба

  Теперь мы собираемся закончить грани в нижней точке нашего рисунка ромба. Начните с двух линий, которые проходят вниз от двух узких ромбов от последнего шага, который заканчивается в нижней точке наброска ромба.

  Затем вы можете использовать серию наклонных линий для создания нескольких треугольных фигур.

   

  Шаг 12: Начнем раскрашивать!

  Мы начинаем процесс окрашивания, используя ярко-голубой оттенок. Используйте обычную кисть и заполните этим цветом всю форму алмазного рисунка. Синий цвет может показаться странным для бриллианта, но в следующих шагах мы добавим белого, чтобы создать эффект красивого мерцающего камня.

  Убедитесь, что этот базовый слой ровный, без пятен.

   

  Шаг 13: выделение вашего реалистичного алмазного рисунка

  В этом шаге вам понадобится мягкая кисть для растушевки и немного белой краски.Добавьте большое количество бликов к каждому отдельному сегменту вашего алмазного наброска, покрывая почти половину каждой формы.

  Выделенные области не должны быть чисто белыми, вы все равно хотите, чтобы основной цвет немного проглядывал.

   

  Шаг 14. Добавление контрастной структуры

  Найдите немного более темный оттенок голубой краски и используйте маленькую кисть для растушевки, чтобы добавить тень к краям каждой грани. Вы хотите создать определение и структуру для ограненных форм вашего алмазного рисунка.

  Попробуйте немного растушевать контраст, так как вам не нужны очень резкие линии.

   

  Шаг 15: Добавление второго цвета

  На этом шаге вам понадобится темно-синяя краска и маленькая мягкая кисть. Используйте этот цвет, чтобы аккуратно обвести края каждой грани разреза, как вы делали это в предыдущем шаге. Сосредоточьте темно-синий цвет на нижней части рисунка ромба.

  Не забудьте позволить предыдущим цветным слоям немного просвечиваться.

   

  Шаг 16. Углубление определения 

  Аналогично 14-му шагу, теперь вы можете использовать маленькую кисть для растушевки и темно-синюю краску, чтобы обвести контуры каждой грани. Это усилит структуру.

  Вы также хотите создать более реалистичное сочетание цветов в линиях структуры.  

   

  Шаг 17: Завершение реалистичного рисунка бриллианта

  Чтобы закончить свой простой рисунок алмаза, теперь вы можете стереть контуры.Если вы используете цифровой планшет, вы можете просто удалить слой контура. Если вы работаете с физическим носителем, используйте соответствующий цвет в каждой точке контура, чтобы тщательно обвести структуру.

  Теперь у вас должен быть бесшовный ромбовидный рисунок без каких-либо видимых черных контуров.

   

  Мы надеемся, что вам понравился процесс создания трехмерного и легкого алмазного рисунка. В этом учебном пособии по наброску алмаза вы узнали, как создать структуру с помощью вспомогательных линий, как сформулировать симметрично ровные грани и как добавить реалистичную окраску, чтобы сделать ваш алмазный рисунок трехмерным.

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Как сделать алмазный рисунок 3D?

  В нашем уроке мы используем вспомогательные линии и цвет, чтобы создать трехмерность в вашем алмазном рисунке. Вспомогательные линии помогают вам создать симметрию и трехмерность в форме вашего бриллианта, а цвета помогают добавить объем и контуры.

   

  Как нарисовать бриллиант шаг за шагом?

  Diamonds может быть сложно нарисовать, поскольку они довольно сложны.В нашем уроке мы делаем обучение тому, как создать легкий алмазный рисунок, простым! Всего за 17 шагов у вас будет красивый и реалистичный алмазный рисунок.

   

  .