Примеры пейзажа: Страница не найдена — Всловарике

Содержание

Какими бывают виды пейзажа в живописи

Жанр изобразительного искусства, главная тема которого – живая или созданная человеком окружающая среда, стал самостоятельным позже других – сюжетного, натюрморта или анималистики.Виды пейзажа стали развиваться с новой силой, когда художники получили возможность работать на пленэре.

Определение

Французскому слову «paysage» («pays» – «страна», «местность») близки по значению немецкое «Landschaft» и английское «landscape». Все они обозначают пространственную среду, окружающую человека на открытом воздухе. Эта среда может состоять из элементов естественного происхождения (рельеф, растительность, водоемы, воздушная атмосфера), созданных или преобразованных человеком (дороги, здания, сельхозугодия, линии электропередач и т. д.).

Слово «пейзаж» имеет несколько значений: это просто то, на чем останавливается глаз человека вне помещения, описание природы в литературном произведении, изображение окружающей среды средствами визуального искусства. Почти в каждом произведении искусства присутствуют различные виды пейзажей. Фото, кино, видео, компьютерная графика и, конечно, живопись участвуют в отображении окружающего мира.

Многообразие тем

У каждого истинного художника существует свой взгляд на окружающую среду. Чтобы помочь разобраться в этом многообразии приняты различать некоторые виды пейзажа. Для дошкольников, учащихся средней школы, студентов и любителей живописи любого возраста существует градации пейзажных картин в зависимости от тематики изображения природы и его характера.

Существуют природный, сельский и городской виды пейзажа в живописи. У каждого из них есть разновидности и особенности. По характеру выделяются пейзаж исторический и героический, эпический, романтический и пейзаж настроения.

Природный пейзаж

Еще в средние века изображение природы было схематическим и плоскостным. Оно носило вспомогательный характер дополнения к религиозным, мифологическим или историческим композициям. Но начиная с эпохи Возрождения стали появляться картины, на которых для выражения чувств и эмоций не использовались сюжеты или фигуры людей, главными героями в них были земля, леса, небо, море в разных состояниях.

Одним из родоначальников жанра «чистого пейзажа» считается немецкий гравер, рисовальщик и живописец Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Впервые на мифологических полотнах фигуры героев часто были мало различимы на фоне грандиозного изображения естественной среды.

Марина – картина о море

В природном пейзаже особое место занимают изображения водной среды, всегда привлекавшей внимание художников. Виды пейзажа, связанные с мореплаванием, и маринистика (марина – картина морской тематики) родились в странах, где кораблестроение было привычным делом – в Голландии, Англии и т. д. Сначала море было составной частью изображения кораблей и водных баталий, но затем выразительность и мощная красота стихии, её неуловимая изменчивость стали сами по себе увлекать живописцев. Настоящей вершиной мирового значения является творчество русского художника-мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900).

Изображение небесных пространств, планет и звезд также относят к природному пейзажу. Виды пейзажа, называемого космическим или астральным, всегда были жанром фантастического или футуристического искусства, с началом регулярных космических полетов такие картины носят более реалистичный характер.

Сельский пейзаж

Со времени идиллических картин из жизни пастухов и пастушек эпохи рококо сельский пейзаж всегда занимал важное место в живописном искусстве. Близость к природе, гармония жизни на земле, крестьянский труд были темой для многих выдающихся мастеров разных эпох, такх, как Питер Брейгель (1525-1569), Никола Пуссен(1594-1665), Камиль Коро (1796-1875), Франсуа Милле (1814-1875).

Русской живописи деревенская тема была присуща со времен А. Г. Венецианова (1780-1847). Примеры высочайших вершин в сельском пейзаже есть у гениальных русских художников: И. И. Левитана (1860-1900), А. К. Саврасова (1830-1897), В. Д. Поленова (1844-1927), А. А. Пластова (1893-1972). Особая поэзия сельской жизни в окружении русской природы вдохновляет и современных художников.

Городской пейзаж

В XVII веке в Европе стал очень популярен жанр в живописи под названием «ведута» («veduta» (итал.) – «вид»). Это были картины, виды пейзажа, суть которых – топографически точное и детальное изображение городских зданий, улиц и целых кварталов. Для их написания использовалась камера обскура – приспособление для получения на плоскости точного оптического изображения. Лучшие образцы этого жанра представляют собой фотографически точный архитектурный городской пейзаж. Виды Венеции и Лондона XVIII века представлены на картинах А. Каналетто (1697-1768), поразительно мастерство Я. Вермеера (1632-1675) в картине «Вид Дельфта».

Архитектурный пейзаж показывает ценность зданий как произведений зодчества, их взаимосвязь между собой и со всей средой обитания. Особый вид такого пейзажа – фантазийные композиции, рожденные воображением художника. Одно время были очень популярны «руины» – виды пейзажа из античных развалин, порождающие мысли о бренности бытия.

Можно выделить и футурологический, фантастический пейзаж – виды городов будущего, образ которых с ходом времени меняется в зависимости от прогресса, достижений науки и техники.

Другой разновидностью городского пейзажа является индустриальный пейзаж, изображающий максимально преобразованную человеком природу. Главная тема таких полотен – эстетическое впечатление от зданий, плотин, мостов, башен, дорог, транспортных сетей, заводов и фабрик и т. д. Среди первых значительных произведений индустриального пейзажа можно упомянуть картину Клода Моне (1840-1926) «Вокзал Сен-Лазар».

Выделяют в отдельную категорию и парковый пейзаж. Похожий по тематике на сельский или чисто природный, по географической привязке он относится к городскому.

Стили пейзажной живописи

Художественное произведение – это всегда творческое осмысление мира, и пейзаж у настоящего художника – не просто похожее на реальность изображение, а образ окружающей природной или городской среды, впечатление от неё, выраженное творческой личностью. Такое осмысление очень часто определяет стиль, характерный как отдельной личности, так и целым сообществам, связанным одним местом и одним временем.

Историческая принадлежность мастера к определенному стилю в пейзажной живописи заметна особенно. «Пейзаж с радугой» П. П. Рубенса (1577-1640) – шедевр эпохи барокко и одноименная картина Константина Сомова (1869-1939) похожи сюжетно. Они полны одинаковым восхищением от окружающего мира, но какими разными средствами передаются эти чувства!

Творчество импрессионистов оказало особое влияние на этот жанр. Все виды пейзажа – природный, городской, сельский – с появлением возможности работать на пленэре претерпели кардинальные изменения. Пытаясь выразить сиюминутные изменения и мельчайшие нюансы света, используя новую свободную живописную технику, импрессионисты открыли в пейзажном жанре новые горизонты. После шедевров Клода Моне (1840-1926), Камиля Писсарро (1830-1903), Альфреда Сислея (1839-1999) и многих других импрессионистов стало невозможно смотреть на мир прежними глазами, не замечая его красоты, не видя богатства его оттенков.

Вечный источник вдохновения

Природа всегда было главным источником новых чувств и впечатлений для настоящего художника. Наши далекие предки пытались нарисовать восход солнца на стене пещеры куском засохшей глины, виды пейзажа для дошкольников сегодня – это фотографии Марса, переданные с его поверхности космическим самоходным аппаратом. Общим остается чувство удивления от бесконечности мира, от радости жизни.

Роль пейзажа и природы в романе «Герой нашего времени» Лермонтова

Описание природы Кавказа

Описание природы Кавказа в романе «Герой нашего времени» создано неравнодушным пером – это чувствует любой читатель, и это действительно так.
С детства Кавказ стал для Лермонтова «волшебной страной», где прекрасна природа и интересны, самобытны люди. Несколько раз возила его, совсем мальчика, бабушка на кавказские воды, поправить здоровье. Тонко чувствующий прелесть и первозданность природы, Лермонтов был очарован ею. Здесь же, в совсем юном возрасте, пришло к нему и первое сильное настоящее чувство. Может быть, благодаря этому пейзажи кавказской природы потому так глубоки и тонки у поэта.

Характеристика места как функция пейзажа в романе

Роль пейзажа в «Герое нашего времени» разнопланова и многогранна. Лермонтов с его помощью обозначает, характеризует место или время сюжетной линии. Так, пейзаж, которым открывается повествование, вводит нас в художественный мир романа, мы с легкостью представляем себе, где именно происходят события. Оказавшийся в Койшаурской долине рассказчик объемно и точно описывает скалы, «неприступные, красноватые, обвешанные зеленым плющом и увенчанные купами чинар», «обрывы, исчерченные промоинами, а там высоко-высоко золотая бахрома снегов», ему кажется, что Арагва «обнимается» с другой речкой, «шумно вырывающейся из черного, полного мглою ущелья, тянется серебряною нитью и сверкает, как змея своею чешуею».

Описание картин природы как преддверие событий

Пейзаж в «Герое нашего времени» часто предваряет события, о которых мы еще не знаем. Например, читатель еще не увидел героя, еще ничего не происходит, просто «солнце пряталось за холодные вершины, и беловатый туман начинал расходиться в долинах», а пейзаж этот оставляет явственное ощущение холода и равнодушия. И ощущение это не обманет нас – от Печорина, встретившегося с Максим Максимычем, который так мечтал увидеть старого приятеля, повеет тем самым холодом.

После испытания поручиком Вуличем судьбы, когда офицеры расходятся по квартирам, Печорин наблюдает спокойные звезды, но показавшийся из-за горизонтов домов месяц «полный и красный, как зарево пожара». Кажется, нечего ждать – осечка спасла жизнь Вулича, увиденный Печориным «странный отпечаток неизбежной судьбы» на лице офицера-фаталиста рассеялся. Но пейзаж не оставляет спокойствия, и природа не обманывает – Вулич погибает в эту же ночь.

Сочувствуя Печорину, скачущему, «задыхаясь от нетерпенья», чтобы догнать Веру, понимаем, что это невозможно, ведь «солнце уже спряталось в черной туче, отдыхавшей на гребне западных гор; в ущелье стало темно и сыро.

Подкумок, пробираясь по камням, ревел глухо и однообразно».

Раскрытие внутреннего мира главного героя.

Пейзаж в «Герое нашего времени», пожалуй, наиболее важен для раскрытия внутреннего мира главного героя. Выслушав только рассказ Максима Максимыча, мы вряд ли сумели бы найти в Печорине приятные черты, однако именно образы природы, созданные героем в своем журнале, открывают для нас, читателей, сложную, противоречивую его натуру. Взглянув из окна на Пятигорск глазами Печорина, пусть и на мгновение, пока не вспомнит он о маске, которую надо надеть перед появлением в обществе, обнаружим тонко чувствующую, восторженную натуру. «Моя комната наполнилась запахом цветов… Ветки цветущих черешен смотрят мне в окна. Вид с трех сторон у меня чудесный. … Бешту синеет, как «последняя туча рассеянной бури»; на север поднимается Машук, как мохнатая персидская шапка, и закрывает всю эту часть небосклона…Амфитеатром громоздятся горы все синее и туманнее, а на краю горизонта тянется серебряная цепь снеговых вершин… Весело жить в такой земле! .

.Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка; солнце ярко, небо сине – чего бы, кажется, больше? – зачем тут страсти, желания, сожаления?» Оказывается, есть в жизни Печорина нечто, отчего весело жить, и внутренний мир его значительно богаче, чем могут предположить окружающие.

Подтверждаем наше открытие, читая, как Григорий Печорин после встречи с Верой мчит на лошади «по высокой траве, против пустынного ветра»; как вспоминает: «с жадностью глотаю я благовонный воздух и устремляю взоры в синюю даль, стараясь уловить туманные очерки предметов, которые ежеминутно становятся все яснее и яснее». Оказывается, вот что может излечить его от любой горечи и беспокойства, вот отчего становится легче на душе.

Пейзаж как способ проявления душевного состояния героя

Лермонтов использует в своем романе пейзаж и как средство изображения душевного состояния героя. Яркий пример тому – природа в восприятии Печорина до и после дуэли. «Я не помню утра более голубого и свежего! Солнце едва выказалось из-за зеленых вершин, и слияние теплоты его лучей с умирающей прохладой ночи наводило на все чувства какое-то сладкое томление; в ущелье не проникал еще радостный луч молодого дня; он золотил только верхи утесов, висящих с обеих сторон над нами; густолиственные кусты, растущие в их глубоких трещинах, при малейшем дыхании ветра осыпали нас серебряным дождем. Я помню – в этот раз, больше чем когда-нибудь прежде, я любил природу». Печорин не притворяется – он снова приоткрывает свой светлый внутренний мир, он естественен, он радуется жизни и ценит ее. «Солнце казалось мне тускло, лучи его меня не грели» – читаем мы и ощущаем безрадостность состояния героя. И позже: « сижу у окна; серые тучи закрыли горы до подошвы; солнце сквозь туман кажется желтым пятном. Холодно; ветер свищет и колеблет ставни… Скучно!»

Человек и природа в романе

Человек и природа в романе Лермонтова неоднозначны. Знакомясь с «водяным обществом», историей Вулича, читая о Грушницком, мы не найдем образов природы, пейзажей, с ними связанных, не увидим природу их глазами. В этом случае природа как будто противопоставляется героям, они люди, далекие от естественной жизни.

Печорин, так тонко умеющий чувствовать и воспринимать естественную прелесть жизни, мечтающий о слиянии с ней, не может стать ее частью – таков его удел. Для людей же, не связанных с условностями общества, далеких от «цивилизации», природа – неотделимая часть жизни.

Природа в «Герое нашего времени» Лермонтова является, например, частью жизни контрабандистов – подслушанный Печориным разговор между ундиной и слепым мальчиком дает нам понять это ясно, и здесь автор не представляет нам развернутый пейзаж, наоборот, герои говорят о природе только с практической точки зрения: «буря сильна», «туман густеет».

Мастерство писателя в изображении природы

Мастерство поэта – пейзажиста огромно. Порой он показывает в романе природу как художник – и создается впечатление, что рассматриваешь акварели или рисунки Лермонтова, подобные его картинам «Вид Пятигорска», «Кавказский вид с верблюдами» или «Сцена из кавказской жизни», – так разнообразны и выразительны эпитеты и метафоры: «умирающая прохлада ночи», «голова Машука», дымящаяся, «как загашенный факел», «как змеи, серые клочки облаков», «золотой туман утра», метель – изгнанница, плачущая о своих раздольных степях». Усиливает выразительность пейзажей и ритм повествования – то сжатый, стремительный, когда речь, например, идет о Печорине, или замедленно-плавный, при описании утреннего Кавказа.

Таким образом, пейзаж и природа в романе «Герой нашего времени» помогают нам понять характеры героев и их переживания, постичь замысел произведения, пробуждают собственные размышления о природе и ее месте в нашей жизни.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Маргарита Шведова

15/16
Diana Kuprenko

16/16
Максим Макурян

15/16
Светлана Сухорукова

5/16
Иван Иванов

16/16
Александра Долгалова

15/16

Ярослав Мамуров

15/16
Савва Смородинов

12/16
‘alfie ‘couffaine

13/16
Саша Алексеев

14/16

Пейзаж в литературе.

Его роль в произведении — Теория литературы

Пейзаж в литературе (от фр. pays — местность, страна) — природная зарисовка или описание любого незамкнутого пространства внешнего мира в художественном произведении.

Функции пейзажа в тексте различны и определяются жанром, стилем, особенностями композиции и смысловой направленностью произведения. Он может иметь самостоятельное значение (например, в лирике) или способствовать выражению эмоций и настроений героя, быть частью изображаемой картины, обстановки, пояснять суть происходящих событий (как в романе А. Пушкина «Евгений Онегин»). Иногда пейзаж становится формой и средством воплощения авторского мироощущения (например, в произведении М. Пришвина «За волшебным колобком», рассказах и сказках К. Паустовского).

Характер пейзажа в истории литературы менялся. В фольклорных текстах природа олицетворялась и выступала наравне с действующими лицами. В ранних античных и средневековых произведениях пейзаж изображался как фон действия.

А в литературе XVIII — XX вв. он стал обладать эмоционально-психологической значимостью, начиная с текстов сентименталистов (Ж.-Ж. Руссо, Н. Карамзина и др.), как средство осмысления внутренней жизни человека. В романтических произведениях пейзаж служил формой выражения свободолюбивых порывов и устремлений личности (таковы пейзажи Дж. Байрона, А. Пушкина, М. Лермонтова): природа в них изображается не умиротворенно, как у классицистов в жанре пасторали или у сентименталистов, она бурная, могущественная, мятущаяся и экзотически-колоритная, под стать романтическому герою. В литературе реализма пейзаж передает суть взаимоотношений между человеком и миром, между человеком и обществом, выступает как один из способов социально-психологической характеристики персонажа. В реалистических текстах появляется и новый тип пейзажа — урбанистический, т.е. городской. Примеры его мы можем найти в произведениях Н. Гоголя («Петербургские повести», «Мертвые души»), в лирике Н. Некрасова, в романах Ф. Достоевского «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» и др.

Наконец, в литературе модернизма пейзаж — часть хаотичного, абсурдного мира (в романах А. Камю), либо единственно гармоничная форма мироустройства, противостоящая сфере человеческих отношений (в произведениях В. Набокова «Другие берега», «Весна в Фиальте» и проч.).

В качестве элемента художественного пространства пейзаж участвует в создании образа хронотопа. Так, в чеховских рассказах описания небольших городков с серыми заборами, запахом жареного лука или пачулей формируют хронотоп провинции («Ионыч», «Дама с собачкой»).

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Подробнее:

Литературный пейзаж как таковой возникает в литературе XVIII века, одухотворенной великими открытиями в области естественных наук и сопутствующими им натурфилософскими изысканиями просветителей. От элементарных описаний природы пейзаж в литературе отличает не только его эстетическая самодостаточность, но и относительная художественная самостоятельность.

Пейзаж, будь то пейзажное стихотворение или пейзажные сцены в романе, ни в коем случае не является самоцелью; он непременно соотнесен с человеком, даже если последний не является предметом непосредственного изображения. Говоря о романтическом пейзаже, к примеру, об элегиях Жуковского, Г. Гуковский предпочитал термин «пейзаж души». Приблизительно ту же картину полного слияния пантеистически настроенного субъекта с природой мы наблюдаем в лирике Б. Пастернака. Реалистический пейзаж в литературе, напротив, предельно объективен, но и его многоаспектные связи с человеком очевидны: он может соответствовать или противоречить настроению персонажа, автора-повествователя, лирического героя, внушать ему определенные чувства и мысли, быть, наконец, прямым или косвенным соучастником действия.

Образы природного мира, необязательно в форме пейзажа, нередко занимают в произведении командные высоты, выполняя, скажем, роль заглавного символа («Гроза», «Лес» А.Н. Островского, «Вишневый сад», «Степь», «В овраге» А. Чехова, «Соловьиный сад» А. Блока).

Будучи центром поэтической вселенной прежде всего в качестве основного объекта изображения, персонажа в экстерьере и интерьере окружающей его действительности, человек вместе с тем составляет и другой ее центр в качестве субъекта-творца, знаменуя собой в содержании литературного произведения сферу авторского сознания.
Источник: Федотов О.И. Основы теории литературы: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений: В 2 ч. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. — Ч.1

Какие бывают объективы? На что снимать портрет, а на что пейзаж?

В этом уроке мы узнаем, на какие типы делятся существующие объективы. Это четвертый урок про объективы. Чтобы он был понятнее, рекомендуем сначала ознакомиться с предыдущими.

Какие объективы используют в тех или иных видах съемок? Какой объектив использовать для съемки пейзажа, а какой — для портрета? Объективы различают прежде всего по углу обзора. Зачастую именно от угла обзора объектива будет зависеть сфера его применения.

Как измеряется угол обзора объектива?

Поскольку фотография имеет прямоугольный формат, то углы обзора будут разными по диагонали (1) горизонтали (2) и вертикали (3). Какой же угол обзора обозначен в характеристиках объектива? Каждый производитель решает для себя этот вопрос самостоятельно. Но чаще всего в спецификации указывается угол обзора по диагонали, то есть самый широкий из возможных. Мы в дальнейшем будем опираться именно на угол обзора по диагонали кадра.

Типы объективов и их углы обзора

Мы уже знаем, что основной характеристикой объектива является его угол обзора. Угол обзора зависит от фокусного расстояния объектива. Так что чаще всего объективы классифицируют именно по этим двум связанным между собой параметрам. Наверняка все слышали выражения “широкоугольный объектив”, “телеобъектив”, “штатный объектив”… Что же это такое? Разберемся. Важно заметить, что эта классификация — приблизительная. Четких и абсолютных границ между разными категориями нет. Ведь основывается она прежде всего опыте фотографов.

Обратите внимание, что зум-объективы могут работать в широком диапазоне фокусных расстояний, а значит попадать сразу в несколько категорий данной классификации. К примеру, часто встречаются зумы (например китовые объективы с фокусными 18-55 мм), работающие одновременно и в широкоугольном, и в “нормальном” диапазоне фокусных расстояний. А гиперзумы типа Nikon AF-S DX 18-300mm F3.5-6.3G так и вовсе могут сочетать в себе все категории от широкоугольного до теледиапазона фокусных расстояний. Но при выборе объектива не стоит забывать, что в жертву такой универсальности приносятся светосила, красота размытия фона (боке), а иногда и резкость.

Универсальный объектив для полнокадровых камер Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR охватывает все популярные фокусные расстояния: от сверхширокоугольного до теледиапазона.

Важно также понимать, что объективы с разным углом обзора не просто “приближают-отдаляют” изображение. В виду разной дистанции съемки, продиктованной углами обзора, они по-разному влияют на передачу перспективы, по-разному передают пропорции объектов на фото.

Предположим, мы хотим снять поясной портрет человека… Посмотрите иллюстрацию ниже. Человек снят с одинаковым масштабом объективами с различным фокусным расстоянием. Фотограф менял дистанцию съемки, постепенно отходя всё дальше от модели, но при этом стараясь сохранить прежнюю крупность плана на фото. Посмотрите, как меняются снимки. Обратите внимание не только на изменения пропорций лица девушки, но и на соотношение переднего и заднего плана: что происходит с горами на фоне. Причиной всему — разная дистанция съемки и разный угол обзора объективов.

Как видите, на коротком фокусном расстоянии кажется, что противоположный берег замерзшего озера и горы над ним очень далеко, однако чем больше фокусное расстояние, тем сильнее визуально “сжимается” это пространство, задний план с противоположным берегом увеличивается в размерах.

Почему мы говорим не только про угол обзора объектива, но и про дистанцию съемки? Посмотрите пример ниже: он снят тем же короткофокусным объективом 16 мм, однако человек сфотографирован с большой дистанции. Поэтому его пропорции не исказились.

Продемонстрируем то же самое схемами:

Широкий угол обзора, малая дистанция съемки.

Узкий угол обзора, большая дистанция съемки.

Широкий угол обзора, большая дистанция съемки: хоть объекты съемки на фото получились меньше, их пропорции относительно друг друга такие же, как при фотографировании с более узким углом обзора, ведь расстояние что до первого, что до второго объекта осталось таким же. На соотношение пропорций объектов в кадре (на передачу перспективы) влияет в первую очередь дистанция съемки. Угол обзора объектива определяет лишь крупность плана.

Забегая вперед, отметим, что отсюда же напрашивается простой вывод: чтобы не искажать пропорции предмета или человека, снимая его на широкоугольный объектив, стоит фотографировать с большой дистанции, в полный рост.

Сверхширокоугольные объективы. Объективы, имеющие угол обзора от 80 до 180 градусов, называются сверхширокоугольными. Понятно, откуда такое название: данная оптика дает самый широкий угол обзора. Сверхширокоугольным объективам соответствуют фокусные расстояния короче 24 мм на полном кадре, для камер с матрицей APS-C — короче 16 мм, для камер Nikon 1 — 9 мм.

Кадр, сделанный сверхширокуогольным объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor. Благодаря его широкому углу обзора удалось “охватить взглядом” весь пейзаж, включая мостик, совсем рядом с которым присел фотограф.

Примеры сверхшироуогольных объективов Nikkor:

Полнокадровые

Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED

Только для APS-C

Nikon 12-24mm f/4G ED-IF AF-S DX Zoom-Nikkor

Для системы Nikon 1

Nikon 1 6.7-13mm f/3.5-5.6 VR nikkor

Сверхширокоугольные объективы чаще всего применяются в пейзажной, интерьерной, архитектурной съемке. Одним словом там, где будет востребован их широчайший угол обзора.

Поскольку угол обзора сверхширокоугольных объективов очень велик, то и перспективу они передают особым образом: всё, что ближе к объективу, становится очень большим, а всё, что дальше — очень маленьким. Если таким образом снимать человека, пропорции лица и тела на фото могут исказиться. Именно поэтому на сверхширокоугольные объективы редко снимают портреты, разве что вы хотите сделать своему герою огромный нос, как случилось с собакой на фото ниже. Это может сыграть как во вред, так и на пользу снимку: например то же фото собаки получилось забавным именно благодаря увеличенному носу. Думайте над сюжетом снимка, над его стилем и эмоциями, а уже под это подбирайте фокусное расстояние, а не наоборот.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F3.5, 1/160 с, 18.0 мм экв.

Чтобы не искажать пропорции людей при съемке сверхширокоугольной оптикой, героев кадра можно снимать с некоторой дистанции, не крупным планом — такой прием часто применяют свадебные фотографы и те, кто хочет в одном кадре сочетать элементы и портрета и пейзажа.

Отдельный вид сверхширокоугольных объективов — фишай-объективы (от англ. “fish eye” — рыбий глаз). Эти объективы особым образом искажают изображение. Примерно так же, как это происходит в дверном глазке. При создании таких объективов производитель намеренно не исправляет дисторсию. Дисторсия — особый вид геометрических искажений изображения, свойственный всей короткофокусной оптике, но во всех объективах кроме “фишаев” он корректируется благодаря особой оптической схеме. Как правило, фишай-объективы дают близкий к 180 градусам угол обзора. Из-за того, что они передают геометрию пространства не точно, с искажениями, применяются эти объективы как правило в творческой съемке.

Можно ли получить фишай-эффект при обработке изображения? Именно из-за широчайшего угла обзора не получится достичь эффекта фишай-объектива при обработке изображения: получится просто нарушить геометрию на снимке с обычным, более узким углом обзора. Фишай-объективы бывают диагональными и циркулярными. Диагональный фишай обеспечивает угол обзора около 180 градусов по диагонали кадра. Такой фишай-объектив “заполняет” изображением весь кадр. Циркулярный фишай-объектив дает кружок посередине кадра, а углы снимка остаются черными. Для полнокадровых камер Nikon выпускается фишай-объектив Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor. Надо помнить, что полнокадровый объектив, установленный на “кропнутую” камеру, будет иметь более узкий угол обзора. Поскольку от фишай-объектива требуется максимально широкий угол обзора, то для камер с матрицей APS-C выпускаются рассчитанные под них фишаи. Например Nikon 10.5mm f/2.8G ED DX Fisheye-Nikkor. Оба упомянутых объектива являются диагональными.

Кадр, сделанный фишай-объективом. Обратите внимание, как на снимке выглядят заведомо прямые объекты и линии.

Широкоугольные объективы имеют угол обзора от 50 до 80 градусов. Безусловно, с точки зрения геометрии такие углы уже не являются широкими, однако в контексте фотографии они позволяют охватить достаточно обширное пространство. Полнокадровые широкоугольные объективы имеют фокусное расстояние около 24-35 мм. На “кропе” — 16-24 мм. В системе Nikon 1 — 9-13 мм.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F13, 1/60 с, 25.

0 мм экв.

Примеры широкоугольных объективов:

Полнокадровые

Nikon AF-S 16-35mm f/4G ED VR Nikkor

Только для APS-C

Nikon 17-55mm f/2.8G ED-IF AF-S DX Zoom-Nikkor

Для системы Nikon 1

Nikon 1 AW 11-27.5mm f/3.5-5.6 nikkor

Если сверхширокоугольная оптика достаточно специфична в работе, то умеренные широкоугольные объективы весьма универсальны: ими при должном умении можно одинаково эффективно снимать и пейзажи, и портреты, заниматься репортажной и трэвел-съемкой. Широкоугольный объектив, пожалуй, должен быть в арсенале каждого фотографа.

Широкоугольный объектив позволит снимать портреты с довольно близкой дистанции в тесных помещениях и эффектнее передать перспективу, объем на снимке. Но из-за малой дистанции съемки в кадре могут появиться сильные перспективные искажения. Поэтому в большинстве случаев для съемки портрета применяется более длиннофокусная оптика.

Съемка велась на тесной лестнице дачного домика с дистанции около полутора метров.
За спиной фотографа — стена дома. Умеренный широкоугольный объектив для полнокадровых камер 35мм позволил получить достаточно широкий угол обзора, при этом не сильно исказив пропорции лица и тела модели.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/160 с

Однако, важно помнить и о подводных камнях: из-за ярко выраженной передачи перспективы, все расположенные ближе к фотографу детали будут казаться очень крупными. Именно так получилось на этом снимке: модель держит руки перед собой. Поэтому из-за съемки широкоугольной оптикой, руки стали очень большими. Модель в такой позе стоило либо снимать более длиннофокусной оптикой, либо попросить девушку расположить руки ближе к себе.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/160 с, 35.0 мм экв.

“Нормальные” (штатные) объективы дают угол обзора около 40-50 градусов, что соответствует фокусным расстояниям 40-60 мм для полнокадровых аппаратов, 28-40 мм — для аппаратов с матрицей APS-C, 15-22 мм — для системы Nikon 1. Оба этих названия условны, и означают лишь, что данная оптика обеспечивает “нормальный” угол обзора и “нормальную” передачу перспективы: они передают картинку приблизительно так же, как ее видит человек.

Объективы с таким фокусным расстоянием достаточно универсальны, им найдется применение в любом жанре фотографии. Однако в силу своей “нормальности” данные объективы могут показаться достаточно скучными: ими не получится ярко передать перспективу, охватить широкий угол обзора, а с другой стороны, не получится сильно “приближать” картинку, как это делают телеобъективы. Все универсальные зум-объективы могут работать с данными фокусными расстояниями.

Классические представители “нормальных” объективов — фикс-объективы с фокусным расстоянием 50 мм или, как их называют в народе, “полтинники”.

Стоит отметить, что нормальным объективом для кроп-камеры будет объектив с фокусным в 35 мм, а для Nikon 1 — 18 мм. Это нужно учитывать при выборе оптики. Раньше, в пленочную эпоху “китовыми” объективами выступали именно недорогие фикс-объективы с фокусным расстоянием 50 мм, возможно поэтому за ними закрепилось название другое название — “штатные объективы”, “штатники”. Однако такое название немного некорректно: каждый фотограф выбирает сам свои любимые, “штатные” фокусные расстояния. Тем не менее, из-за доступной цены и высокой светосилы для многих фотографов нормальный объектив (очень часто именно “полтинник”) становится штатным, наиболее часто используемым.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 2500, F1.4, 1/400 с, 50.0 мм экв.

Полнокадровые

Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor

Только для APS-C

Nikon AF-S 35mm f/1.8G DX Nikkor

Для системы Nikon 1

Nikon 1 18.5mm f/1.8 Nikkor

Телеобъективы (длиннофокусная оптика). В названии данного класса оптики есть приставка “теле”, что переводится с греческого как “далеко”. Поскольку такие объективы имеют довольно узкий угол обзора, они способны показать крупным планом предметы, находящиеся на большом расстоянии от нас. Угол обзора телеобъективов — от 35 до нескольких градусов.

Портрет, сделанный светосильным объективом с фокусным расстоянием 85 мм.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 1250, F1.4, 1/200 с, 85.0 мм экв.

Кадр, сделанный супертелеобъективом

NIKON D5300 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5.6, 1/200 с, 600.0 мм экв.

Полнокадровые

Nikon 70-300mm f/4.5-5.6G ED-IF AF-S VR Zoom-Nikkor

Только для APS-C

Nikon AF-S DX 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR Nikkor

Для системы Nikon 1

Nikon 1 10-100mm f/4.5-5.6 VR nikkor

Принято разделять объективы умеренного теле-диапазона (фокусное расстояние приблизительно 70-200 мм для полнокадровых камер, 50-150 мм для APS-C и 25-75 для системы Nikon 1) и супертелеобъективы — их фокусное расстояние больше 200 мм (больше 150 для APS-C, больше 75 мм для Nikon 1). Как правило, чем больше фокусное расстояние объектива — тем он крупнее и дороже. Поэтому телеобъективы обычно используются профессионалами для специфических съемок очень сильно удаленных объектов, например, диких птиц, зверей или же футболистов во время матча.

Супертелеобъектив для полнокадровых аппаратов Nikon AF-S 800mm f/5. 6E FL ED VR Nikkor весит 4,5 кг и имеет длину 46см. Безусловно, этот объектив обеспечивает великолепное качество изображения, однако такой массивный и дорогой инструмент могут позволить себе прежде всего профессионалы.

Объектив, способный снимать с тем же углом обзора (настолько же сильно “приближать” картинку) и с той же светосилой Nikon 1 70-300mm f/4.5-5.6 VR nikkor для фотоаппаратов системы Nikon 1. Он весит всего 550 грамм. Такая разница в размерах обусловлена тем, что в камерах Nikon 1 использована более компактная матрица.

В горах Адыгеи. Пейзаж, сделанный на телеобъектив. Обратите внимание, как передано пространство, расстояние на фото. Кажется, что горные хребты расположены близко друг к другу. На самом деле, между ними десятки километров.

Благодаря узкому углу обзора данные объективы передают перспективу иначе, чем более короткофокусная оптика. При съемке на телеобъектив в кадре сводятся к минимуму перспективные искажения, по-разному удаленные друг от друга предметы “сближаются” в кадре. Из-за этой особенности оптику умеренного теле-диапазона любят использовать в портретной съемке для того, чтобы не искажать пропорции лица и тела модели. Еще одна особенность телеобъективов — они могут сильно размывать фон, что выгодно при портретной фотографии. Помимо портретной съемки телеобъективы очень востребованы в репортажной, спортивной, пейзажной съемке.

Среди телеобъективов можно выделить несколько типов объективов, разработанных под конкретные виды съемок.

Портретные объективы спроектированы специально для съемки людей. Портретный объектив, а это чаще всего фикс, обладает высокой светосилой и фокусным расстоянием в районе 50-135 мм для зеркалок, 18-50 мм для Nikon 1. Откуда взялись именно такие фокусные расстояния? Более широкоугольные объективы могут некрасиво искажать пропорции лица и тела человека при определенных ракурсах и позах. Более длиннофокусная оптика заставит вас отходить от портретируемого слишком далеко, вы просто потеряете с ним всякий контакт. Благодаря высокой светосиле, подходящему фокусному расстоянию и оптической конструкции, портретный объектив красиво размывает фон на фотоснимке. Безусловно, другие объективы тоже могут размывать фон, однако именно портретная оптика славится среди фотографов особой красотой боке (рисунком размытия в зоне нерезкости).

Макрообъективы очень схожи по своим характеристикам с портретными объективами: это тоже светосильные объективы умеренного теледиапазона. Но у них есть важная техническая особенность: они способны фокусироваться на очень близкой дистанции без всяких дополнительных приспособлений типа макролинз и удлиннительных колец, снимая мелкие предметы очень крупным планом.

Макрообъективы используются при съемке мелкой природы: насекомых, мелких животных, мелких растений. Помимо этого, именно эти объективы являются идеальным выбором для предметной, ювелирной, репродукционной съемки. При всей схожести характеристик, изображение, даваемое макрообъективом, сильно отличается от изображения с портретной оптики. Макрообъективы дают довольно контрастное, “жесткое” изображение. Но при съемке людей такой характер изображения подчеркивает все дефекты на коже. Поэтому портреты снимать макрообъектом не рекомендуется.

Почему у серьезных фотографов несколько объективов?

Порой люди, незнакомые с фотографией, недоумевают, зачем увлеченному фотолюбителю или профессионалу не один, а сразу несколько объективов? Теперь, после изучения урока, становится понятно: для каждой съемочной ситуации подходит та или иная оптика. Как правило, в арсенале фотографа имеется несколько объективов для разных ситуация: одним объективом человек снимает портреты, а другим — пейзажи. У фотографа может быть несколько объективов с различными фокусными расстояниями, покрывающими нужный ему диапазон (чтобы снимать как вблизи, так и издалека).

Как собрать комплект объективов, необходимых для полноценной работы?

Каждый, кому возможностей универсального “китового” объектива не хватает, или кто собирает комплект фототехники с нуля, задается этим вопросом. В конечном итоге, всё зависит от ваших задач и интересов. Подумайте, что чаще всего вы снимаете, что вам интересно снимать. Ответив на этот вопрос, оптику выбрать будет легко. Однако, большинство начинающих фотографа затрудняется на него ответить. Ведь интересно сразу всё: и пейзажи, и портреты, и репортаж, и макросъемка. Поэтому начинающим фотографам разумнее всего начать именно с универсального зум-объектива, чьи фокусные расстояния покрывают сразу несколько обозначенных в статье диапазонов. Среди универсальных зум объективов для фотокамер Nikon можно выбрать уже упомянутый Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR для полнокадровых камер, для кроп-камер — Nikon AF-S DX 18-140mm F3.5-5.6G ED VR Nikkor, для системы Nikon 1 — Nikon 1 10-100mm f/4.5-5.6 PD-ZOOM VR nikkor. Такой объектив сможет стать вашим верным помощником в любом жанре фотографии.

Профессионалы же в погоне за высочайшим качеством изображения и высокой светосилой, предпочитают использовать несколько зум-объективов с меньшим диапазоном фокусных расстояний (например Nikon AF-S 24-70mm f/2. 8G ED + Nikon AF-S 70-200mm f/2.8G ED VR II Nikkor). Либо “закрывают” востребованные ими диапазоны фокусных расстояний фикс-объективами.

Сейчас у меня есть только китовый объектив. На что мне его заменить или какой объектив мне купить в дополнение к нему?

Этим вопросом задается любой начинающий фотограф. Но на него ответить можете вы сами: проследите за собой — на каких фокусных расстояниях вы чаще всего снимаете; чего вам не хватает — более широкого угла обзора или большего “приближения” далеких объектов? Сделав выводы, вы сможете определиться с типом необходимого объектива. Например, многие хотят универсальности: чтобы одним объективом можно было снимать любые сюжеты. Тогда прежде всего стоит обратить внимание на универсальные объективы, о которых рассказывалось выше. Но если же вы хотите раскрыть максимум возможностей своего фотоаппарата и получать максимально качественные снимки с красиво размытым фоном, стоит попробовать “штатный” фикс-объектив. Он не сможет “приближать-удалять”, у него нет зума. Зато он даст отличное качество изображения. Для полнокадровых камер это объектив с фокусным расстоянием 50 мм (например Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor), для APS-C — 35 мм (например Nikon AF-S 35mm f/1.8G DX Nikkor), для Nikon 1 — 18 мм (например Nikon 1 18.5mm f/1.8 Nikkor).

Роль пейзажа и природы в романе «Герой нашего времени»

Пример сочинения 1

В каждом литературном произведении несмотря на его жанр автор так или иначе вводит природу как фон перед которым разворачиваются события либо как героини истории. Роман Лермонтова Герой нашего времени не является исключением. В нем природные зарисовки имеют особое значение.

Читатель, несомненно, чувствует неравнодушное отношение автора к Кавказу. Ведь именно эти уголки дороги его сердцу. Койшаурская долина когда-то радовала глаз писателя в реальной жизни. Теперь читатель с наслаждением знакомится с этим местом на страницах произведения. Философские рассуждения автора произведения пересекаются с яркой палитрой цветов («зеленый плющ», «красноватые скалы»). По мнению Лермонтова, нет ничего прекрасней, как сплетение рек, напоминающих «серебряные нити». Читатель постепенно погружается в атмосферу героев, событий.

Иногда природа становится предвестником каких-либо событий романа «Герой нашего времени». Подобные элементы будто являются причиной будущих изменений, они помогают настроиться читателю на грядущие события. Так, например, встреча главного героя с Максимом Максимычем рисуется в воображении читателя такой, каков ее финал. Эту картину сопровождает отсутствие солнца, нагнетание туч, «серое небо». Все это подсказывало о приближении бури в природе и приближении неприятностей.

История любви Бэллы и Печорина необыкновенна, при этом читатель узнает о том, что чувства девушки безответны. А сущность ее требует любви трепетной, эмоций. В это же время яркие звезды водят хоровод, будто успокаивая, завораживая героиню, чувствуя ее настроение («бледноватый отблеск востока разливался по своду»).

Природа, использование пейзажа в романе отражается на характере Печорина. Восприятие Григорием родных просторов, перемещение по ним на быстрой лошади – все это характеризует молодого человека как свободолюбивого героя с чувством достоинства, с необыкновенным отношением к природе, которая его окружает. Он искренне любит каждый уголок, где «шумят целебные ключи, шумит разноязычная толпа». Главный герой склонен к мечтательности, рассуждениям на фоне красивейшего ночного неба, на котором мелкие звезды мелькают так, что греют душу своим видом.

Природа отражает глубину настроя, состояния Печорина, например, в день дуэли с Грушницким. Утро для него было необыкновенно ясным. Так, ощущая вероятность гибели он на мгновение начал дорожить жизнью.

Таким образом, пейзажи в романе Лермонтова в некоторых случаях раскрывают характеры героев, иногда становятся вестниками событий, зачастую создают атмосферу вокруг героев, становясь на некоторое время способом передачи переживаний героев. Но во всех случаях автор обращается к ней как одушевленному персонажу, обнаруживая между эпизодами из жизни героев и природными явлениями тонкую, но тесную взаимосвязь.

Пример сочинения 2

Представить себе литературное произведение, в котором бы не было образа природы, крайне сложно, – ведь пейзаж помогает воссоздать реальность описываемых событий, проявляет авторскую точку зрения, раскрывает причины поступков героев. Пейзаж и природа в романе «Герой нашего времени» позволяют нам, читателям, во всей полноте постичь замысел автора именно потому, что характер описания природы, пейзажные зарисовки разнообразны и точны.

Описание природы Кавказа в романе «Герой нашего времени» создано неравнодушным пером – это чувствует любой читатель, и это действительно так. С детства Кавказ стал для Лермонтова «волшебной страной», где прекрасна природа и интересны, самобытны люди. Несколько раз возила его, совсем мальчика, бабушка на кавказские воды, поправить здоровье. Тонко чувствующий прелесть и первозданность природы, Лермонтов был очарован ею. Здесь же, в совсем юном возрасте, пришло к нему и первое сильное настоящее чувство. Может быть, благодаря этому пейзажи кавказской природы потому так глубоки и тонки у поэта.

Великое и прекрасное значение имеют в романе Лермонтова «Герой нашего времени» (см. его полный текст, краткое содержание и анализ) картины природы, пейзажа.

Не напрасно сообщают нам, что Печорин так исключительно любил природу: пусть эта любовь в общем строе его характера не производит впечатления обязательности (гораздо правдоподобнее равнодушие Онегина ко всем этим «глупым местам» и к «глупой луне на глупом небосклоне»), пусть она преувеличена, – во всяком случае, мы должны поверить ему хоть на слово, что природа свевает с него всякую горесть, и беспокойство, и тревогу ума и что «нет женского взора, которого бы он не забыл при виде кудрявых гор, озаренных южным солнцем, при виде голубого неба, или внимая шуму потока, падающего с утеса на утес».

Горы и потоки, чрезмерное южное солнце, весь пейзаж Кавказа вообще является в романе не просто безразличным фоном, который можно было бы заменить совсем другим: нет, Кавказ Печорину – к лицу, и все это неизбежно и внутренне связано с той человеческой личностью, с той душою, которую задумал (хотя и несовершенно осуществил) наш знаменитый автор.

Отнимите у «Героя нашего времени» картины природы, специфической природы, и вы разрушите самое произведение. Чернеют мрачные, таинственные пропасти, туманы клубятся и извиваются, как змеи, сползают по морщинам соседних скал, тянутся «серебряные нити» рек, метель-изгнанница плачет о своих широких раздольных степях, где можно развернуть «холодные крылья»: это все неуничтожимо и незаменимо, это все кровно срослось с драмой и диалогом лермонтовских героев, особенно Печорина.

Кажется, нечего ждать – осечка спасла жизнь Вулича, увиденный Печориным «странный отпечаток неизбежной судьбы» на лице офицера-фаталиста рассеялся. Но пейзаж не оставляет спокойствия, и природа не обманывает – Вулич погибает в эту же ночь.

Пример сочинения 3

В основной части творчества Михаила Лермонтова играет значительную роль образ природы, который одновременно выступает и фоном, и детальным декором. Она же отражает атмосферу произведения и является действующим лицом. У природы есть и душа, и свой темперамент, она словно зеркало – что творится на душе у главных героев, то и отражается на ее состоянии. Природа словно общается с персонажами, пытается их предупредить в случае необходимости или сподобить их на выбор другого пути, который был бы наилучшим для них.

Роль пейзажа в романах Лермонтова всегда подвижна и активна, в нем всегда что-то есть. В произведении «Герой нашего времени» видна необычная связь между внутренним миром центрального персонажа Печорина и природой, окружающей его. Может, специально для этого в романе приведена специальная глава «Дневники Печорина», в которой больше всего описаний пейзажей и различных природных явлений. В этой главе мы видим окружающий мир глазами главного героя.

В главе «Тамань» Печорину место, где он обретался, показалось тихим и молчаливым. Все вокруг спокойно и бледно, однако, темные волны несут тревогу в безмятежный, безмолвный мир, словно предвещая затаенную опасность.

И вскоре он сталкивается с этой опасностью в лице контрабандистов, что было напророчено туманом и затянутым тучами небом. Природа потакает любознательности Печорина, она вторит ему.

А еще природа показывает ему тогда же, что грядет схватка – когда ему пришлось бороться с девушкой – тогда он увидел две звезды на небе, словно спасительные маяки.

В главе о княжне Мери сопереживание природы выведено на новый уровень – в канун дуэли, которая должна была произойти между Грушницким и Печориным. Тучи затянули небо и опустились так низко, что скрыли горы до самых подошв, солнце выглядело, словно желтое пятно. Именно так видел природу вокруг себя, и так описал в своем дневнике Печорин окружающий мир. В душе царило волнение и смятение, ведь он ждал поединка и возможной гибели или убийства. Окружающие горы отражали простор души главного героя и его вольнолюбие. И в указанном фрагменте эти горы затянуты тучами.

Наиболее насыщенно, ярко и четко видно участие природы в жизни героя в главе «Фаталист», когда полный ясный месяц красного цвета, похожий на зарево или пламя пожара, горит на усыпанном звездочками небосклоне. Месяц навел его на мысль, что нужно что-то менять в жизни, отнестись более серьезно и осторожно к своей судьбе. А еще вид такого месяца предсказал собой скорую смерть одного из героев, и именно этому же персонажу Печорин напророчил гибель.

Хоть записи в дневнике показывают все уже в прошедшем времени и их детали отмечены по усмотрению главного героя, тем не менее, они убеждают читателя в том, что Печорин активно отзывался на различные перемены в природе, на ее состояние и настроение. Он реагировал на все ее знаки и другие проявления, обусловленные состоянием внутреннего мира героев и событиями, происходящими в главах романа. Это говорит нам об особо чувствительной душе Печорина, о поэтичности и романтичности его натуры, помогает нам лучше понять противоречивый внутренний мир главного героя.

Из всего сказанного можно сделать вывод, природа в произведении Михаила Лермонтова – играет важную роль. Она – прямой участник сюжета книги, очень дополняет и наполняет смыслом содержание, служит зеркалом для отражения внутреннего мира и настроения главного героя, сопровождает его в течение всего его пути, в котором он проводит большую часть времени, помогает и старается предостеречь от опасности.

Пейзаж в музыкальных произведениях примеры. «Музыкальные пейзажи». Музыкальное занятие в подготовительной группе. Выполнение творческой работы

Картины смены времён года, шелест листвы, птичьи голоса, плеск волн, журчание ручья, грозовые раскаты – всё это можно передать в музыке. Многие знаменитые умели делать это блестяще: их музыкальные произведения о природе стали классикой музыкального пейзажа.

Природные явления, музыкальные зарисовки растительного и животного мира предстают в инструментальных и фортепианных произведениях, вокальных и хоровых сочинениях, а иногда даже в виде программных циклов.

«Времена года» А. Вивальди

Антонио Вивальди

Четыре трёхчастных скрипичных концерта Вивальди, посвящённые временам года, – без сомнения, самые известные музыкальные произведения о природе эпохи барокко. Стихотворные сонеты к концертам написаны, как считается, самим композитором и выражают музыкальный смысл каждой части.

Вивальди передаёт своей музыкой и громовые раскаты, и шум дождя, и шелест листьев, и птичьи трели, и собачий лай, и завывание ветра, и даже тишину осенней ночи. Многие ремарки композитора в партитуре прямо указывают на то или иное явление природы, которое должно быть изображено.

Вивальди “Времена года” – “Зима”

«Времена года» Й. Гайдна

Йозеф Гайдн

Монументальная оратория «Времена года» явилась своеобразным итогом творческой деятельности композитора и стала подлинным шедевром классицизма в музыке.

Четыре сезона последовательно предстают перед слушателем в 44-х картинах. Герои оратории – сельские жители (крестьяне, охотники). Они умеют и работать, и веселиться, им некогда предаваться унынию. Люди здесь – часть природы, они вовлечены в её годичный цикл.

Гайдн, как и его предшественник, широко использует возможности разных инструментов для передачи звуков природы, например летней грозы, стрекотания кузнечиков и лягушачьего хора.

У Гайдна музыкальные произведения о природе связываются с жизнью людей – они почти всегда присутствуют на его «картинах». Так, например, в финале 103-ей симфонии мы словно находимся в лесу и слышим сигналы охотников, для изображения которых композитор прибегает к известному средству – . Послушайте:

Гайдн Симфония № 103 – финал

************************************************************************

«Времена года» П. И. Чайковского

Композитор избрал для своих двенадцати месяцев жанр фортепианных миниатюр. Но и одно лишь фортепиано способно передать краски природы не хуже хора и оркестра.

Здесь и весеннее ликование жаворонка, и радостное пробуждение подснежника, и мечтательная романтика белых ночей, и песнь лодочника, покачивающегося на речных волнах, и полевые работы крестьян, и псовая охота, и тревожно-печальное осеннее замирание природы.

Чайковский “Времена года” – Март – “Песнь жаворонка”

************************************************************************

«Карнавал животных» К. Сен-Санса

Среди музыкальных произведений о природе особняком стоит «большая зоологическая фантазия» Сен-Санса для камерного ансамбля. Несерьёзность замысла определила судьбу произведения: «Карнавал», партитуру которого Сен-Санс даже запретил публиковать при жизни, полностью исполнялся только в кругу друзей композитора.

Оригинален инструментальный состав: помимо струнных и нескольких духовых сюда входят два фортепиано, челеста и такой редкий в наше время инструмент, как стеклянная гармоника.

В цикле 13 частей, описывающих разных животных, и финальная часть, объединяющая все номера в цельное произведение. Забавно, что к числу животных композитор отнёс и начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы.

Комичность «Карнавала» подчёркивают многочисленные музыкальные аллюзии и цитаты. Например, «Черепахи» исполняют оффенбаховский канкан, только в несколько раз замедленный, а контрабас в «Слоне» развивает тему берлиозовского «Балета сильфов».

Сен-Санс “Карнавал животных” – Лебедь

************************************************************************

Морская стихия Н. А. Римского-Корсакова

Русский композитор знал о море не понаслышке. Гардемарином, а потом мичманом на клипере «Алмаз» он проделал далёкий путь к североамериканскому побережью. Любимые им морские образы возникают во многих его творениях.

Такова, например, тема «океана-моря синего» в опере «Садко». Буквально в нескольких звуках автор передаёт скрытую мощь океана, и этот мотив пронизывает всю оперу.

Море царствует и в симфонической музыкальной картине «Садко», и в первой части сюиты «Шехеразада» – «Море и Синдбадов корабль», в которой штиль сменяется бурей.

Римский-Корсаков “Садко” – вступение “Океан-море синее”

************************************************************************

«Румяной зарёю покрылся восток…»

Ещё одна любимая тема музыкальных произведений о природе – восход солнца. Тут сразу приходят на ум две самые известные утренние темы, чем-то перекликающиеся между собой. Каждая по-своему точно передаёт пробуждение природы. Это романтическое «Утро» Э. Грига и торжественный «Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского.

У Грига имитация пастушьего рожка подхватывается струнными инструментами, а затем и всем оркестром: солнце восходит над суровыми фьордами, и явственно слышится в музыке журчание ручья и пение птиц.

Рассвет Мусоргского тоже начинается с пастушьей мелодии, в крепнущее оркестровое звучание словно вплетается звон колоколов, и над рекой всё выше поднимается солнце, покрывая воду золотой рябью.

Мусоргский – “Хованщина” – вступление “Рассвет на Москве-реке”

************************************************************************

Перечислить все , в которых развивается тема природы, практически невозможно – слишком длинным получится этот список. Сюда можно включить концерты Вивальди («Соловей», «Кукушка», «Ночь»), «птичье трио» из шестой симфонии Бетховена, «Полёт шмеля» Римского-Корсакова, «Золотых рыбок» Дебюсси, «Весну и осень» и «Зимнюю дорогу» Свиридова и многие другие музыкальные картины природы.

Музыка 4 класс

Тема:

Цель: — познакомить учащихся с жизнью и творчеством русского композитора С.В. Рахманиновым.

Способствовать развитию музыкального кругозора, музыкального мышления, музыкальной речи.

Способствовать воспитанию любви к музыке, к природе.

Оборудование: портрет С.В. Рахманинова, пейзажи времен года, музыка – кассеты: С.В. Рахманинов «Весенние воды».

Скачать:

Предварительный просмотр:

Музыка 4 класс

Тема : Музыкальный пейзаж. Сергей Васильевич Рахманинов.

Цель: — познакомить учащихся с жизнью и творчеством русского композитора С.В. Рахманиновым.

Способствовать развитию музыкального кругозора, музыкального мышления, музыкальной речи.

Способствовать воспитанию любви к музыке, к природе.

Оборудование: портрет С.В. Рахманинова, пейзажи времен года, музыка – кассеты: С.В. Рахманинов «Весенние воды».

ХОД УРОКА

Организационный момент.
Объявление темы урока.

Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о пейзаже в музыке.

А что такое пейзаж? (картины природы)

Кто – то из вас спросит, как же пейзаж связан с музыкой? Вот сегодня мы с вами выясним, какое же отношение имеет пейзаж к музыке.

III. Изучение нового материала.

Посмотрите на доску. Что изображено? (картины природы, под ними обязательно – нумерация)

Какие картины природы изображены? (весенний пейзаж, летний, осенний и зимний пейзажи)

Чем они отличаются ?(цветовой гаммой).

Одинаковые ли впечатление и чувства производят на вас картины?

Посмотрите, вот с помощью таких картин, художник может выразить свое настроение, свои чувства, подбирая нужные краски. А композиторы, в своё время, отражают цветовую гамму мыслей, чувств, настроения с помощью музыки.

Великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов с помощью музыки писал картины природы, которые в свою очередь носят название «музыкальный пейзаж».

Посмотрим на портрет С.В.Рахманинова. Что вы можете сказать об этом человеке, смотря на портрет?

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1837г в родительском имении, находившемся в пятидесяти верстах от Новгорода.

Склонность к музыке была характерной чертой семьи Рахманиновых. Музыкальная одаренность С.В.Р. обнаружилась уже в раннем детстве. По словам матери, Любви Петровны, «он ещё совсем маленьким очень любил притаиться в углу и слушать музыкальную игру». Композитор окончил Московскую консерваторию по классам композиции и фортепьяно. Работал в оперном театре, параллельно в Большом театре Рахманинов регулярно выступал как симфонический дирижер. Он написал множество опер, сонат, песен для оркестра и хора, романсов. Особенно знаменит романс С.В.Р. «Весенние воды», написанный на слова Ф.И. Тютчева.

Посмотрим, как поэт передал образ стихотворения. (слушание чтения стихотворения учителем, сравнение стихотворения с пейзажами на доске)

чтение стихотворения

Ещё в полях белеет снег,

А воды уж весной шумят –

Бегут и будят сонный брег,

Бегут и блещут и гласят…

Они гласят во все концы:

«Весна идёт, весна идёт!

Мы молодой весны гонцы,

Она нас выслала вперед!»

Весна идёт, весна идёт!

И тихих, теплых, майских дней

Румяный, светлый хоровод

Толпится весело за ней.

Какие чувства навеяло вам это стихотворение?

Какая картина близка к передаче данного настроения?

А С. Рахманинов, ребята, смог передать похожие чувства в своем романсе «Весенние воды», которое представляет образ стихотворения, одновременно внося в него новую динамику, стремительность, доступную только музыкальному выражению.

Слушание музыки «Весенние воды»

Какие чувства вызывает у вас музыка?

Каким настроением она пронизана?

Какие картины вы представляете, слушая данную музыку?

Какой пейзаж на доске передает тему данной музыки?

ОБОБЩЕНИЕ. Радостное предчувствие скорой весны буквально пронизывает романс. По – особенному светло и солнечно звучит музыка, движение музыки – стремительное, бурлящее, охватывающее огромное пространство, подобно мощному и весёлому потоку весенних вод, ломающих все преграды. Нет ничего более противоположного по чувству и настроению недавнему оцепенению зимы с её холодной тишиной и бестрепетностью. В «Весенних водах» — чувство яркое, открытое, восторженное, захватывающее слушателей с первых же тактов. Музыка романса как будто намеренно построена таким образом, чтобы избежать всего успокаивающего, убаюкивающего; в ней почти отсутствует мелодические повторы, за исключением тех фраз, которые подчеркиваются всем смыслом музыкально – поэтического развития: «Весна идёт, весна идет!» окончания почти всех мелодических фраз – восходящие; они содержат даже больше восклицаний, чем стихотворение.

VI Итог урока

— С каким композитором сегодня познакомились?

Что вы о нем узнали?

Как понимаете название «музыкальный пейзаж»?

Как можно выразить свое отношение к природе, к происходящим событиям, вообще, к жизни.

Да! Поэты с помощью слов, рифмы создают стихотворения; художники с помощью красок – картины; композиторы могут выразить свои чувства с помощью музыки.

V. Домашнее задание (можно начать в оставшееся время на уроке)

Творческая работа.

На листочках написать, какое время года, какое время суток ты любишь больше всего. Что в природе тебя радует, а что вызывает грустное настроение? Попробуй описать это в одном маленьком рассказе.

Пейзаж в музыке

Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы. Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века – например, в хоровых пьесах К. Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».

Так был намечен путь к освоению музыкой её пейзажно-изобразительных возможностей. Постепенно помимо подражания звуками музыка научилась вызывать зрительные ассоциации: в ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами – стала зримой. «Музыкальная живопись» — это выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора; оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу – пространственно-изобразительную.

Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы, — цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.

Тема времён года, их отражение в природе – основа содержания этого произведения, подкреплённая поэтическим эпиграфом из русской поэзии, сопровождающим каждую пьесу.

Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна – и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности.

Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:

Голубенький, чистый подснежник – цветок,

А подле сквозистый последний снежок.

Последние грёзы о горе былом

И первые грёзы о счастье ином …

Как часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг – к новым чувствам, свету, солнцу. Маленький цветок, растущий прямо из-под снега, становится символом этих свежих чувств, символом извечного стремления к жизни.

Если музыка Чайковского – при всей её яркой изобразительности – всё же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный. Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек».

Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы – распускание бутонов, стебельков – запечатлено в этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».

Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх. Подобно тому как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.

Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

Создание многих пейзажных образов принадлежит композиторам-импрессионистам (импрессионизм – художественное направление, сложившееся в Западной Европе в последней четверти XIX — начале XX века). В их творчестве широкое развитие получили темы, требующие особой музыкальной изобразительности, в том числе темы пейзажного характера.

Музыкальный пейзаж у импрессионистов – область детальной разработки всех средств выразительности, придающих звучанию красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названии произведений: например, «паруса», «Ветер на равнине», «Шаги на снегу» (всё это названия прелюдий К. Дебюсси), «Чудесный вечер», «Полевые цветы», «Лунный свет» (романсы К. Дебюсси), «Игра воды», «Отражения» (фортепианные пьесы М. Равеля) и так далее.

Необходимость воплощения в музыке столь сложных и тонких образов привела к возрастанию пространственных и красочных музыкальных возможностей. Более терпкими стали гармонии, более изысканными – ритмы, более утончёнными – тембры. Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не только краски, но и блики, тени – как, например, в «Игре воды» М. Равеля. Такие возможности музыки оказались созвучны живописи импрессионистов; может быть, никогда ещё эти два искусства не были так близки друг с другу.

Обращаясь к поэзии, композиторы-импрессионисты останавливали свой выбор на таких произведениях, в которых также было ярко выражено красочное, живописное начало. Вот одно из таких стихотворений; его автор – поэт Поль Верлен.

Оград бесконечный ряд и дикий виноград;

Простор далёких синих гор; моря терпкий аромат.

Ветряк, как алый маяк, на светлой зелени дольней;

Бег жеребят своевольный возле прибрежных коряг.

Овцы пышные на склонах, текущие, как река, —

Белей молока на коврах они ярко – зелёных.

Кружевы пены за кормою, и парус над водою,

И там, в лазури воскресной, медный зов колоколов.

Если бы в поэзии существовал жанр пейзажа, то это стихотворение полностью бы отвечало его требованиям. Каждая его строка – самостоятельный образ, а взятые вместе они образуют единую картину воскресного летнего пейзажа.

Романс К. Дебюсси, созданный на основе этого стихотворения, придаёт поэтическому образу ещё большую глубину. Композитор вносит элемент движения, живого и весёлого, но это движение – также изобразительно, оно, как и в стихотворении Верлена, как будто запечатлено.

Начальная фигура аккомпанемента – квинтоль (ритмическая группа из пяти звуков) – напоминает узор – то ли рисунок бесконечных оград, то ли кружева пены, но мы чувствуем, что этот узор определённо связан с образами стихотворения.

Итак, мы видим, что пейзаж в музыке присутствует во всём богатстве своих проявлений – и как «пейзаж настроения» (например, у Чайковского), созвучный пейзажным полотном И. Левитана и В. Серова, и как динамичный пейзаж, передающий процессы, происходящие в природе (у Стравинского), и как красочная картина, заключающая в себе многообразные проявления прелести окружающего мира (у импрессионистов).

Пейзажные образы в музыке позволяют нам увидеть, сколь многому научилась музыка у живописи в передаче облика, видения природы. И может быть, благодаря такой музыке и наше восприятие природы становится богаче, полнее, эмоциональнее? Мы лучше начинаем видеть и чувствовать детали, постигать краски и настроения, слышать во всём своеобразную музыку. «Ничто по музыкальности не может сравниться с закатом солнца», — писал К. Дебюсси, и эта музыкальность восприятия мира становится равной восприятию его безграничной красоты. В способности к такому восприятию и заключается секрет одухотворённости человека – самого высокого из всех присущих ему начал.

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Вороновская средняя общеобразовательная школа»

636171, Томская область, Кожевниковский район, с. Вороново, ул. Пролетарская, 17

конт. тел. 31208, тел/факс 31208; mail: [email protected] ИНН 7008004715

Реферат на тему:

«Музыка и изобразительное искусство»

(материалы на Конкурс ученических рефератов «Кругозор»)

Выполнила:

Турчков Александр

обучающийся 8 класса

Руководитель:

Куницына Анна Владимировна

учитель музыки

Томск – 2011 г.

1. Введение ……………………………………………………….. 2 – 3

2. Образы живописи в музыке …………………………………… 4 – 11

3. Пейзаж в музыке ……………………………………………….. 11 – 16

4. «Музыкальная живопись» сказок и былин ……………………. 16 – 18

5. Заключение ………………………………………………………. 19

6. Список используемой литературы …………………………….. 20

Введение

Музыку можно изучать по-разному.

Можно беседовать о музыкальных произведениях, учиться их понимать и восхищаться их звучанием.

Можно посвящать уроки творчеству великих композиторов и исполнителей, чтобы увидеть, каким огромным трудом создаётся даже самая лёгкая и весёлая музыка.

Можно, наконец, шаг за шагом осваивать нотную грамоту, учиться петь, играть на различных музыкальных инструментах, постигая музыкальную науку как бы изнутри.

Перед собой я поставил цель: изучение музыки в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, картинами и многим – многим другим.

Задачи:

· научиться наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом;

· научиться понимать то, что мир един, и то, чему служит такое понимание;

· научиться всему этому с помощью музыки, потому что музыка способна рассказать обо всём;

· научиться слушать музыку.

Всё это – разные пути приобщения к музыке.

Но однажды у меня возникает вопрос: что же такое музыка?

Правда ли, что это – чудо, рождающееся из Космоса, из движения планет, само из себя? Ведь сказал же великий Эдвард Григ: «Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чём». Так ли это? И да, и нет.

Да, потому что каждое искусство самоценно, оно говорит о своём на своём собственном языке, оно никогда не вторгается во владения другого искусства. Звук не может соперничать с цветом, как скульптура не соперничает со стихом так же, как в природе воздух не соперничает с огнём. Само такое противопоставление кажется абсурдным. Каждая вещь на Земле самоценна и с этой точки зрения не нуждается ни в чём.

Нет, потому что существует всеобщая связь явлений и её законы непреложны. Так, для звучания мелодии требуется туго натянутая струна, а струна даёт выразительное звучание лишь в соприкосновении с деревом особой породы, обработанным специальным способом, — и всё это находится уже далеко за пределами самой музыки. Так происходит и со всеми остальными вещами в мире: для чего-то требуются чернила и бумага, кисти и краски, для чего-то течение рек и цветение лугов, и с этой точки зрения всё нуждается во всём.

Образы живописи в музыке

Если связь музыки и литературы бесспорна и очевидна, то музыка и изобразительное искусство образуют более сложный союз. Причина заключается в их природе: ведь музыка и поэзия – искусства временные, они взаимодействуют в едином потоке звучания, едином биении ритмического пульса. Изобразительное искусство – явление пространственное: оно вписывает в мир природы свои линии и формы, обогащает его цветами и красками. Музыка здесь, казалось бы, вовсе не при чём: у неё своя художественная область, и встреча её с живописью если и возможна, то лишь на «нейтральной территории» — например, в опере или музыкальном спектакле, где действие требует и музыкального выражения, и декоративного оформления.

Однако, изучая обширную область программной музыки, мы встречаем в ней не только песни и сказки, поэмы и баллады, не только названия, навеянные литературными образами – такие, как, например, «Шахерезада» Н. Римского-Корсакова, «Пер Гюнт» Э. Грига или «Метель» Г. Свиридова. В музыке, оказывается, давно существуют симфонические картины и этюды-картины, фрески и эстампы. Названия музыкальных произведений отражают вдохновившие их образы – «Лес» и «Море», «Облака» и «Туманы», а также «Богатырские ворота в Киеве», «Старый замок», «Римские фонтаны» .

Выходит, не только литература, но и изобразительное искусство способно рождать музыкальные звучания.

«Что завистливо разделила воля богов, соединяет богиня Фантазия, так что каждый Звук знает свой Цвет, сквозь каждый листок просвечивает сладостный Голос, зовущий собратьями Цвет, Пенье, Аромат», — писал немецкий поэт-романтик Людвиг Тик. Но если «завистливая воля богов» разделила звук и цвет, проведя границы между искусствами, то она не затронула мир природы, где всё по-прежнему живёт и дышит в единстве своих проявлений. Каждое искусство, стремясь создать свой собственный полноценный мир, способно сказать больше того, что ему традиционно приписывают.

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой.

Так описал И. Бунин краски осенней природы в своей поэме «Листопад». Приведённый отрывок – подлинный поэтический пейзаж; в нём каждый образ насыщен живописным колоритом: лес подобен нарядному терему, отделанному резьбой. Даже на этом маленьком примере видно, что у литературы достаточно изобразительных средств – её красочные эпитеты и метафоры рисуют яркий и объёмный зрительный образ.

Но ведь по-своему колористичны и музыкальные пейзажи, – какие оттенки времён года, какие цвета, каких бабочек порой можно «увидеть» в музыке!

И не подвергая сомнению временную природу музыкального искусства, попытаемся ответить на вопрос: что в музыке способно придать звучанию зримость?

1. Что такое «музыкальное пространство»?

2. Как оно выражает себя в звуках?

Вспомним эхо в лесу или в горах, эхо как природный «носитель» звукового пространства.

Вслушаемся в звучание эха и попытаемся понять, в чём состоит его пространственный эффект. Не правда ли, очертания пространства зависят от

приближённости или удалённости эха, а соответственно от степени громкости его звучания?

Таким образом. Один из важнейших носителей пространства в музыке – громкостная динамика. Осознание этого момента привело музыкантов к открытию огромного пласта выразительных средств, связанных с распределением в произведении уровней громкости. Примечательно, что эти уровни получили в музыке название оттенков или нюансов – а ведь это определение из области живописи! Может быть, первые создатели музыкальных определений чувствовали органическую связь двух, казалось бы, таких далёких искусств: слова нередко выдают тайны своего происхождения.

Оттенки музыкальной динамики имеют свою шкалу: нижний показатель этой шкалы – pp (пианиссимо) означает предельно тихое исполнение, верхний – ff (фортиссимо) – предельно громкое. Между этими крайними показателями располагается ряд промежуточных нюансов: p (пиано) – тихо, mp – умеренно тихо, mf – умеренно громко, f – громко. В текстах музыкальных произведений можно встретить даже такие пометки, как ppp и fff , указывающие на особую выразительность исполнения.

Если сравнивать произведение живописи и музыки с точки зрения динамики, то и здесь очевидно, что объект, изображённый на переднем плане картины, «звучит» громче, чем то, что составляет её фон. Эта своеобразная «громкость» изображения выражается и в его размерах, и в большей детализации, и в интенсивности красочного воплощения. Фон же может представлять лишь неясные очертания предметов, постепенно истаивающие на горизонте.

Рельеф и фон – эти пространственные понятия, восходящие по своей природе к изобразительному искусству, получили универсальное значение в драматургии любого художественного произведения. В музыке, помимо простого эффекта эха, они находят воплощение в сочетании солирующего голоса и инструментального или хорового сопровождения, в организации оперной драматургии, где на фоне сквозных сцен порой возникает крупный план – арии, ариозо, ансамбли, в последовательности главной и побочной тем в сонатной форме.

В литературе сочетание рельефа и фона проявляет себя в отношениях центральных и второстепенных персонажей, действий, картин.

Однако понятие «второстепенный» в искусстве носит условный характер. В любом подлинно художественном произведении роль фона по отношению к крупному плану – не механически-иллюстративная, а смысловая. Не бывает случайным выбор деталей у художника, даже если это просто обрамляющий пейзаж, подробности одежды или интерьера жилища. Вот, например, картина П. Федотова «Завтрак аристократа». Как много можно увидеть в таких, казалось бы, незначительных вещах, как надкусанный кусок хлеба – единственная еда обедневшего аристократа, соседствующая с книгой об устрицах! А прекрасный интерьер его комнаты – не просто рамка, в которую помещено изображение человеческой фигуры, а самоценный мир превосходных предметов, ярко контрастирующих с комизмом сюжета.

Ещё одно универсальное для всех искусств понятие, также берущее своё начало в живописи, — контраст.

Контраст, первоначально возникший как сопоставление цветов или масштабов, то есть явление чисто пространственное, постепенно захватил и сферу музыки. Современная музыка уже немыслима без контрастов: мажора и минора, быстрого и медленного темпа, громкой или тихой звучности, высоких или низких регистров. Контрасты, используемые в музыке, нередко обладают огромными изобразительными возможностями – в зависимости от содержания произведения. Ведь в искусстве важен не контраст приёмов, а контраст смыслов.

Картина Э. Дробицкого «Жизнь и смерть» — это пример прямого сопоставления двух вечных философских категорий. То, как они соотносятся между собой, нашло своё пластическое выражение во множестве деталей.

Контраст светлого и тёмного на этой картине подобен контрасту света и тени: светлая фигура Жизни обладает и подробно выраженными чертами лица – мягкого, женственного, и детальностью в изображении одежды и даже причёски. Тёмная фигура Смерти представляет только силуэт – без лица, без деталей, но этот силуэт точно соответствует силуэту светлой фигуры. Единственная подробность сосредоточена в руках тёмной фигуры – предметы, которые здесь изображены, символизируют возможный итог жизни: богатство, множество исписанных страниц. Светлая же фигура таит только возможности – в её руках лишь зародыш жизни – со всеми будущими делами и свершениями.

Контрасту цветов в живописи можно уподобить контраст мажорного и минорного ладов в музыке, который соответствует настроению, контраст регистров, создающий более «тёмное» и более «светлое» звучание.

В песне «Спокойно спи» (№ 1 из цикла Ф. Шуберта «Зимний путь») используется принцип ладового контраста – сопоставление минора и мажора. Здесь можно говорить о психологической глубине музыки, передающей двойственность эмоционального состояния героя. Первая песня в цикле – одном из самых трагических сочинений композитора – она ещё таит в себе проблески надежды на возможное преодоление несчастий.

Контраст музыкально-изобразительного характера можно найти в многочисленных «пейзажных» пьесах.

Этот пример – начало прелюдии К. Дебюсси «Паруса». Яркая живописность прелюдии, разумеется, заключена не только в простом приёме сопоставления регистров. Однако первоначальный «эскиз» произведения – именно в контрасте светлого, надуваемого морским ветром паруса и тёмной глади воды, всего необозримого пространства моря.

Когда мы говорим о регистрах, мы употребляем слова «высокий», «низкий», «средний». Понятие «высота» применимо не только к регистрам, но ко всем музыкальным тонам. «Звуковысотность» — одно из ключевых понятий музыки – означает распределение музыкальных звуков в пространстве.

Известно, что музыка строится всего на семи нотах.

Это – гамма до мажор, состоящая из семи нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Ноты различаются между собой по высоте – каждая последующая нота гаммы выше предыдущей. Но ведь это означает, что в основе звукового различия также лежит пространственное понятие. Высокое и низкое звучание голоса, хора, оркестра – это основа выразительности музыки, и наряду с движением во времени (ритмом) существует движение музыки в пространстве: вниз – к сумрачному рокоту басов, вверх – к сияющей звонкости высоких голосов. Не случайно первые образцы музыки, сочетающей эти голоса в одновременности, возникли в пространстве соборов, в своей архитектуре отражающих стремление ввысь.

Хоровая музыка – это произведения создаваемые для церковного хора; в их звучании, как и в расположении хоровых исполнителей в соборе, воплотилась идея единого духовного пространства – хорового, соборного. Может быть, поэтому великий мыслитель Гёте так настаивал на родстве архитектуры и музыки: собор как символ умолкнувшей музыки, музыка как устремление линий собора.

Когда музыку называют временным искусством, имеют в виду непременность её движения во времени. Музыка ведь не постигается в одновременности всех составляющих её звуков, а слушается постепенно, от такт к такту. Но и произведение изобразительного искусства так часто невозможно охватить целиком! Не только пространственные многосюжетные композиции, но даже и отдельные картины требуют последовательного рассмотрения, требуют времени. Значит, музыка, хотя она является временным искусством, несёт в себе черты пространственности, как и пространственное по своей природе изобразительное искусство обладает качествами искусства временного. Так мы видим, что в жизни искусства всё взаимосвязано.

Если бы музыка развивалась только как временное искусство, то в ней, вероятно, культивировалось бы то, что связано с процессами движения, — метрические размеры, ритмы, длительности. Однако не в меньшей, а даже в большей степени в ней развивались и углублялись её пространственные возможности.

Изобретение новых инструментов – это непрерывный поиск тембров, способных выражать не только разнообразие звуков, но и разнообразие цветов и оттенков. Изобретение аккордов и аккордовых сочетаний наполнило музыку колоритом, способным выражать самые сложные зрительные ассоциации. Введение многоголосия, противопоставления регистров позволило различать в причудливой музыкальной ткани светлые и тёмные звучания …

Вслед за явлениями пришли понятия, и вот уже музыканты сделали своим достоянием слова, ранее бывшие исключительной принадлежностью художников: гамма, тон и полутон, оттенок и нюанс, музыкальная краска, колорит, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные мелодии. Так музыкальное пространство получило не только очертания, оно обрело своих «обитателей», которые имеют свой неповторимый облик, цвет, колорит.

Музыкальное пространство дышит и пульсирует, расширяется и сужается, поражает красочностью звуковых сочетаний и истончается до одного-единственного звука. Искусство звучащего пространства – такое определение вполне подходит для музыки, давно уже отданной во власть хоровых и оркестровых исполнений. Но даже помимо сложных многоголосных произведений: разве одинокий поющий голос – это не звучащее пространство?

Пространственные возможности музыки, присущее ей свойство звуковой изобразительности, — в этом состоит причина того, что музыке подвластно воплощение идей изобразительного искусства. Смотрим ли мы портрет, любуемся пейзажем или натюрмортом – во всех этих образах есть своя музыкальность, и всё это по-своему может быть передано в звуках.

Пейзаж в музыке

Голубенький, чистый подснежник – цветок,

А подле сквозистый последний снежок.

Последние грёзы о горе былом

И первые грёзы о счастье ином …

Оград бесконечный ряд и дикий виноград;

Простор далёких синих гор; моря терпкий аромат.

Ветряк, как алый маяк, на светлой зелени дольней;

Бег жеребят своевольный возле прибрежных коряг.

Овцы пышные на склонах, текущие, как река, —

Белей молока на коврах они ярко – зелёных.

Кружевы пены за кормою, и парус над водою,

И там, в лазури воскресной, медный зов колоколов.

«Музыкальная живопись» сказок и былин

Причудливый, волшебный, фантастический мир сказочного творчества по-разному находил своё выражение в музыке. Сказка могла стать основой сюжета оперы, балета или инструментального сочинения, но наряду с воплощением её содержания разрастался, становился всё более живописным и зримым музыкальный мир её образов. Облик сказочных героев, лесные, подводные и горные сказочные пейзажи и царства, птицы и животные – словом, всё богатство видимого волшебного мира получило своё звуковое выражение. Благодаря музыке мы узнали, что в сказке все звуки особенные, волшебные: необычно шуршат и падающие снежинки, и золотые рыбки пляшут в воде по-особенному, и полёт сказочного Конька-Горбунка совсем иной, не похожий на обычный конский бег.

Вот один из примеров такой «волшебной», музыки – «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко». Уже в самом названии этого ярко выразительного музыкального фрагмента, созданного великим музыкальным сказочником (перу Н. Римского-Корсакова принадлежит семь опер, написанных на сказочные сюжеты), видна тонкая изобразительность и живописность музыкального замысла. Все средства музыки – от гибких и прихотливых мелодических линий до тембрового разнообразия оркестра – направлены на создание красочной музыкальной картины. Многие музыканты называли оперу «Садко» энциклопедией сказочного музыкального языка XIX столетия.

В этой опере немало и портретных сказочных образов. Отличие в изображении сказочных героев от музыкальных портретов реальных людей заключается в привнесении таинственного, загадочного, связанного с непостижимым волшебным миром.

С одной стороны, глубокая лиричность музыкальных высказываний сказочных героев, с другой – атмосфера волшебной сказки, окутывающая их характеристики и поступки, — эта двойственность является подлинным художественным открытием композитора. Б. Асафьев, сравнивая творчество Н. Римского – Корсакова и «выдающегося поэта русской сказки» М. Врубеля, писал, что в ряде сцен «Садко» «слышатся врубелевские видения».

Прекрасная Царевна – Лебедь, изображённая на картине М. Врубеля, не просто иллюстрация к «сказке о царе Салтане» А. Пушкина, это – обобщённый образ женских сказочных образов. В чём-то он сродни образу Морской царевны Волховы из оперы «Садко», так же исполненной невыразимой прелести, — и вместе с тем загадочной, непостижимой. Когда Морская царевна поёт свою чудесную колыбельную песню, она вкладывает в неё очень много лирического чувства. В музыке звучат интонации народной песни, придающие Волхове тёплые, живые черты реальной девушки.

Благодаря музыке многие известные и любимые сказки дополнились и обогатились музыкальными звучаниями. Мы услышали, под какую музыку плясала Маша в «Щелкунчике», услышали не только музыку самого танца, но всего празднично убранного зала – ёлки, новогодних игрушек, снежинок за окном. П. Чайковский, как добрый волшебник, только прикоснулся к сказке своей волшебной палочкой музыканта – и она сразу ожила, наполнилась очарованием настоящего праздника, тёплого и глубокого чувства – и словно стала реальностью, частью нашей жизни.

Итак, мы видим, что сказки сами по себе очень музыкальны: герои в них охотно поют и танцуют, и очень часто эти песни и танцы становятся частью волшебного мира чудес, праздников и светлых надежд. И может быть, оттого сказочная музыка так живописна, что она заключает в себе все представления о волшебном, таинственном, что она – воплощённая мечта человека о прекрасном? Ведь не случайно прекрасные сказочные образы в фантазии художников превосходят всю мыслимую красоту, которая встречается в реальности.

Так в народном творчестве находит своё выражение главное, что определяет жизнеспособность любого народа, — его глубокая любовь к жизни, богатая фантазия, поэтическое отношение к красоте, патриотизм и недюжинная сила – не разбойная, не варварская, а мудрая и правая.

Сказки, легенды, предания, былины из века в век передают потомкам богатый опыт народа. Добро и зло, сила и немощь, реальность и вымысел в своей бесконечной веренице художественных воплощений образуют мощный поэтический поток вечных образов, которые называются великим словом «традиция».

Заключение

В заключении можно отметить то, музыка – это сложная история её взаимоотношений с другими видами искусства. В содружестве с которыми она зарождалась, росла, крепла и постигала мир. Музыка стала очень самостоятельным и развитым искусством, она продолжает своё благородное содружество со словом и стихом, она полна красок и образов. Точно так же и поэзия, и живопись по-своему передают музыку окружающего мира, потому что искусство стремится к полноте каждого своего высказывания. Иногда искусство опирается только на собственные возможности, извлекает из них способность сказать больше, чем ему предназначено по природе. Поэзия, музыка, живопись остаются сами собой, но творческие возможности каждого из этих видов искусства многократно возрастают, им оказывается подвластна любая тема, любой образ.

Колорит и краска в музыке, ритм и тональность в живописи, напевность и мелодичность стиха – лишь малая часть словесных метафор, обнаруживающих глубокое переплетение видов искусства.

Мы будем расти и взрослеть, будем открывать для себя новые произведения, читать новые книги. И с приобретением опыта мы снова и снова будем убеждаться, как всё в жизни взаимосвязано, как тысячами незримых нитей соединяются вещи, поступки, судьбы людей. Нельзя причинять вред чему – то одному, чтобы не принести ущерб всему остальному. Люди, рождённые на одной земле, в главном похожи друг на друга. Поэтому искусство, создаваемое ими, может быть близко и понятно всем: оно рассказывает обо всём, оно общечеловечно.

Список используемой литературы

· www.Wikipedia.ru

· Науменко Т.И., Алеев В.В. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. – 3 – е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2001

Искусство рассказывает о красоте Земли.

Пейзаж в музыке, литературе, живописи.

А. Пушкин называл искусство «магическим кристаллом», сквозь грани

которого по-новому видны окружающие нас люди, предметы и явления

привычной жизни.

Во все времена живописцы, композиторы и писатели воплощают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии величественного моря или таинственных звезд, бескрайних равнин или плавного изгиба реки, они передают свое видение мира.

Благодаря произведениям искусства — литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями, слушателями, зрителями всегда разной: величественной, грустной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной. Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично, дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному краю, к отчему дому.

Пейзаж (франц. paysage — вид, изображение какой-либо местности) — это жанр, посвященный изображению природы. В европейском искусстве в качестве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII в.

Пейзаж — поэтичная и музыкальная живопись

Истории развития пейзажа в русской живописи

Венецианов и его ученики первые обратились в своем творчестве к русскому пейзажу.

Под голубыми небесами,

Великолепными коврами,

Блестя на солнце снег лежит.

Прозрачный лес один чернеет,

И ель сквозь иней зеленеет,

И речка подо льдом блестит.

А.С.Пушкин. («Зимнее утро»)

Слайд 1 «Зима» Никифор Крылов. (1802-1831)

Свою картину «Зима» Никифор Крылов написал в 1827 году. Это был первый русский зимний пейзаж.

Крылов написал пейзаж, увиденный из окна мастерской, в течение месяца. Взору предстаёт окраина села, жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две других женщины, остановившихся поговорить. Вдали виднеется лес, а за ним бескрайняя равнина. Кругом белый снег, голые деревья. Автор мастерски запечатлел атмосферу русской зимы. Такой удивительно искренний и простой зимний пейзаж — редкое явление в русской живописи первой половины XIX века. Картина была впервые представлена на выставке в Академии художеств, где хорошо встречена современниками, которые отмечали «обаятельно схваченное зимнее освещение, туманность дали и все отличия хорошо сохраняемой в памяти стужи».

Третьяковская галерея.

Пейзажи Григория Сороки – любимого ученика Венецианова пленительны и грустны. И боязно нарушить эту тишину. Словно очнувшись, природа утратит безвозвратную доброту и негу и покой. Григорий Сорокин – крепостной помещика Милюкова. Григорий Васильевич Сорока (1823-1864) Григорий Васильевич Сорока — ученик А.Г.Венецианова, один из самых талантливых и любимых. Крепостной человек тверского помещика Н. П. Милюкова, соседа и доброго знакомого А.Г.Венецианова. Взятый барином к себе в дворню в имение «Островки», Сорока, видимо, и был замечен там художником, и, с разрешения Милюкова, мастер взял его в свое сельцо Сафонково. Как все ученики Венецианова, Сорока работает, в основном, с натуры, много рисует, пишет пейзажи, портреты, интерьеры. А.Г.Венецианов пытался выкупить его из неволи, но не успел из-за трагической смерти. После его смерти, Григорий Васильевич Сорока окончил жизнь самоубийством.

И только почти четверть столетия, спустя, суждено было появится в русском искусстве художнику, о котором мог сказать поэт: «С природой одной он жизнью дышал, у ручья разумел лепетанье, и говор древесных листов понимал и слышал он трав прозябанье…» Саврасов. Он старался отыскать и в самом простом, обыкновенном, те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в русском пейзаже и так неотразимо действуют на душу.

В 1871 году Саврасов создал свой знаменитый шедевр — картину “Грачи прилетели” (Третьяковская галерея, Москва). Он писал ее с натуры в деревне Молвитино Костромской губернии. Художник любил изображать весну, и в этой картине сумел тонко и убедительно показать ее первые признаки: потемневший мартовский снег, талую воду, пропитанный весенней влагой воздух, небо, покрытое темными облаками, птиц, суетящихся над своими гнездами. Каждая деталь пейзажа выражает острое чувство ожидания весны. Вероятно, поэтому картина так полюбилась русскому зрителю, суровой и долгой зимой с нетерпением ожидающему прихода весны и ее первых вестников — грачей.

Картина, показанная на передвижной художественной выставке, привлекла внимание многих. Известный историк искусства Александр Бенуа назвал ее путеводной звездой для целого поколения мастеров пейзажа XIX века. И.Н. Крамской, увидевший полотно на выставке, отозвался о нем так: “Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов… и Шишкин. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в ”Грачах“”.

Люди, словно впервые увидели на их картинах и прозрачный весенний воздух, и наполненные весенним соком, оживающие березы; услышали веселый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя грязь тешит, радует взор. Вот, оказывается, какая она русская природа — нежная, задумчивая, трогательная! Именно благодаря картине Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувcтвовали пейзажность русской народной песни.

Пейзаж Ивана Ивановича Шишкина «На севере диком…» написан в 1891 году на мотив стихотворения М. Ю. Лермонтова «Сосна». Работа выполнена на холсте маслом. Данное произведение хранится в Киевском музее русского искусства. На полотне мы видим сосну, которая стоит на краю обрыва и в любой момент готова упасть под тяжестью снега, который хлопьями облепил её ветки-руки. Верхушка сосны похожа на голову орла, который вот-вот сорвётся, взмахнёт крыльями и с облегчением освободится от непосильной тяжести. Хмурое темно-синее небо пронизано тревогой. Середина сосны ближе к стволу похожа на скелет, который лишился своей плоти-листвы на время зимы. Данная работа пропитана духом одиночества и холода.

Прочитай стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком стоит одиноко»

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей всё, что в пустыне далёкой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утёсе горючем
Прекрасная пальма растёт.

Вообще, дуб – одно из любимых деревьев художника — пейзажиста, неутомимо изображавшего эти великолепные титаны, сотворенные непредсказуемой природой. На этом полотне дубы у Шишкина — великолепные, широко раскинувшие могучие ветки-лапы герои лесного эпоса. Деревья освещены лучами солнца, которое собирается вскоре покинуть небо. Время суток, изображенное на картине — вечер. Однако Шишкин мастерски подчеркивает необычность игры светила на могучих стволах дубов.

Современники называли Шишкина “патриархом леса”, и эти слова очень точно передавали отношение художника к природе и искусству. Лес, который живописец любил самозабвенно, стал главным героем его картин. Шишкин не просто писал природу: он, как ученый, исследовал ее. Своим ученикам мастер не уставал повторять: “В изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне и что больше учиться не надо”. Шишкин первым из русских живописцев XIX столетия понял всю важность и значимость натурных этюдов. Он прекрасно знал лес, строение каждого дерева и растения.

«Если дороги нам картины природы нашей милой Руси, если мы хотим найти свои, истинно народные пути, к изображению ее задушевного облика, то пути эти лежат и через ваши могучие, полные неповторимой поэзии леса. » — Так писал Виктор Васнецов пейзажисту Ивану Шишкину.

«Этот мальчик еще покажет себя, никто, да и он сам, в том числе, и не догадываются о возможностях, скрытых в нем.» — Это слова художника Крамского о русском художнике Федоре Васильеве. Васильев прожил всего 23 года, но как много он успел сделать. Его взволнованная кисть, так много поведала людям о величии и таинстве природы.

Картина «Берёзовая роща» (1879 г.). На первом плане изображены не деревья целиком, а только гибкие белые стволы. Позади них — силуэты кустов и деревьев, а вокруг — изумрудная зелень болота с прогалиной, полной тёмной воды.

Дар цветовых ощущений есть такого рода роскошь, которая возвышает человека» — это высказывание ученого Петрашевского в полной мере можно отнести к творчеству Куинджи.

«Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света», — писал Репин в 1913 году.

Современник А. Саврасова и И.Шишкина, он привнес в пейзаж волшебство света. Мир природы на его полотнах подобен сказочным чертогам, где человека посещают прекрасные и вечные мечты.

Незатейливая красота среднерусской полосы долгое время не привлекала внимания художников. Скучные, однообразные равнинные пейзажи, серое

небо, весенняя распутица или пожухлая от жары летняя трава… Что в этом поэтичного?

Русские художники XIX в. А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин и др. открыли красоту родной земли.

Картины Левитана требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз, они скромны и точны, подобно Чеховским рассказам. Так мало нот и так много музыки. Великий поэт природы Левитан, до конца почувствовал неизъяснимую прелесть русского пейзажа, и в картинах своих сумел передать любовь к Родине, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности.

Настроением радости отмечено и полотно “Свежий ветер. Волга” (1895, Третьяковская галерея, Москва). Вольный ветер покрывает воду легкой рябью, наполняет паруса, гонит по небу легкие облака. С помощью звучных, свежих красок мастер передает ослепительную белизну парохода и чуть позолоченных солнцем облаков, яркую голубизну неба и реки.

В “Тихой обители” художнику удалось свежо и эмоционально показать обобщенный образ природы. Этот же мотив храма, отраженного в спокойной и прозрачной речной воде, Левитан повторил в картине “Вечерний звон” (1892, Третьяковская галерея, Москва).

Левитан признан одним из самых тонких и проникновенных пейзажистов. С творчеством Левитана в русскую живопись вошло понятие «пейзажа настроения». Умение объективно передать красоту природы во всем многообразии ее изменчивых проявлений и одновременно через пейзаж выразить состояние человеческой души, ее тончайших переживаний были драгоценными качествами дарования художника. Пронизанная ликующим настроением картина «Золотая осень» – это своеобразный прощальный гимн последнему цветению природы: необыкновенной яркости красок, «горению» золота берез, многоцветию покрова земли. Написанный с блистательным мастерством, пейзаж отличается сложным цветовым решением, разнообразием живописной поверхности, на которой выделяются фактурные красочные мазки.

Вероятно, именно о картинах “Золотая осень” и “Свежий ветер. Волга” Грабарь писал: “…Они вселяли бодрость и веру в нас, они заражали и поднимали. Хотелось жить и работать”.

Но таких жизнеутверждающих и радостных пейзажей у Левитана немного.

Тихой грустью проникнуто полотно “Весна. Большая вода” (1897, Третьяковская галерея, Москва). Очень гармоничен колорит картины. С помощью тончайших цветовых нюансов художник передает свежую прелесть наступающей весны. Неярким солнечным светом пронизаны тонкие стволы деревьев. Их хрупкость и грациозность подчеркивают четкие отражения в воде. Эта эмоциональная и проникновенная картина природы передает всю глубину человеческих чувств и переживаний. О присутствии человека напоминает одинокая лодка у берега и скромные крестьянские домики на горизонте.

Плес — маленький заштатный городок на берегу Волги, где Левитан работал на протяжении трех лет (1888-1890). Здесь Левитан впервые нашел те мотивы и сюжеты, которые впоследствии увековечили его имя, а, заодно, и имя Плеса. Золотой Плес — один из шедевров, созданных Левитаном в это время. С поразительной чуткостью переданы в этом полотне ощущение умиротворенной тишины, мягкое сияние предзакатного света, нежное марево тумана, плывущего над спящей рекой… Все наполнено драгоценным чувством целостности и красоты бытия, и, кажется, что сейчас ударит колокол, и полотно задрожит в такт его ударам. Часть белого каменного дома с красной крышей некоторое время снимал Левитан.

Раскрывается философский склад и драматический внутренний мир художника, его размышления о бренности человеческого бытия перед лицом вечности.

Картина Левитана Озеро (Русь) (1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) — последняя большая картина художника, над которой он работал долго и вдохновенно. Пожалуй, не для одной из работ он не сделал столько подготовительных этюдов и эскизов. Известно, что в процессе создания Озера художник не раз выезжал на этюды в Тверскую губернию, в места, некогда послужившие натурой для картины Над вечным покоем . Но в сравнении с последней в Озере слышится не траурная, но торжественно-мажорная музыка природы. Озеро производит сильное впечатление своим светлым, праздничным звучанием, «перезвоном», объединяющим высокое голубое небо, по которому плывут белоснежные облака, и чудное приволье синего озера, у ближнего берега которого зеленеет взволнованный свежим ветром тростник, а на дальних берегах виднеются деревни и возносящие главы к небу белые храмы и колокольни.

Чудный день, пройдут века,

Так же будут в вечном строе

Течь и искрится река,

И поля дышать на зное.

Федор Тютчев

Прочитай слова русского поэта И. Бунина.

Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия.

Как ты понимаешь слова русского поэта И. Бунина?

Высказывание французского писателя А. де Сент Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце».

Задание: о бъяснить смысл?

Записать в творческую тетрадь в прозаической или поэтической форме впечатления от какого-либо природного явления, которое поразило тебя своей красотой.

Подбери музыкальные произведения, созвучные картинам русских художников. Какие художественные ассоциации возникают в твоем воображении?

Послушай музыкальные произведения:

С.И.Танеев«Сосна» на сл.Ю.Лермонтова.

«Уж ты поле мое» русская народная песня.

Необходимо проанализировать, сопоставить с литературным текстом и картинами художников.

Литературные страницы

Послушай стихи о природе: Родное. Д.Мережковский

Осенний вечер. Ф.Тютчев.

Прочитай вслух два литературных сочинения, написанные в XX в., найди интонации, темп, динамику голоса для передачи эмоционального состояния, отраженного в этих произведениях.

Все в тающей дымке

Все в тающей дымке:

Холмы, перелески.

Здесь краски не ярки

И звуки не резки.

Здесь медленны реки,

Туманны озера,

И все ускользает

От беглого взора.

Здесь мало увидеть,

Здесь нужно всмотреться,

Чтоб ясной любовью

Наполнилось сердце.

Здесь мало услышать,

Здесь вслушаться нужно,

Чтоб в душу созвучья

Нахлынули дружно.

Чтоб вдруг отразили

Прозрачные воды

Всю прелесть застенчивой

Русской природы.

Н. Рыленков

Неведомому другу

Солнечно – росистое это утро, как неоткрытая земля, неизведанный слой небес, утро такое единственное, никто еще не вставал, ничего никто не видел, и ты сам видишь впервые. Допевают свои весенние песни соловьи, еще сохранились в затишных местах одуванчики, и, может быть, в сырости черной тени белеет ландыш. Соловьям помогать взялись бойкие летние птички. Всюду беспокойная трескотня дроздов, и дятел очень устал искать живой корм для своих маленьких, присел вдали от них на суку просто отдохнуть.

Вставай же, друг мой! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу! Вот слушай, и кукушка взялась тебе помогать. Гляди, лунь проплывает над водой: это же не простой лунь, в это утро он первый и единственный, и вот сороки, сверкая росой, вышли на дорожку . Это утро единственное, ни один человек его еще не видел на всем земном шаре: только видишь ты и твой неведомый друг.

И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу, радость, чтобы ты пришел, поднял ее, собрал в пучки ее стрелы и обрадовался. Смелей же, смелей!

И опять расширится душа: елки, березки, — и не могу оторвать своих глаз от зеленых свечей на соснах и от молодых красных шишек на елках. Елки, березки, до чего хорошо!

М. Пришвин

Ответь на вопросы;

* Какие мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы, помогают почувствовать ее красоту? Выделите в этих текстах важные для вас ключевые слова.

Какие произведения живописи ассоциируются у вас с этими литературными образами?

Подберите репродукции пейзажей русских художников, созвучные им.

Художественно-творческие задания

Подготовь компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи». Обоснуй свой выбор художественных произведений.

Представь себя звукорежиссером, подберите знакомые тебе музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.

Послушай музыкальные произведения:

Осень.Г.Свиридов;

Сказание о невидимом граде Китеже. Вступление;

Ответь на вопрос: Какое из этих музыкальных произведений озвучивает стихотворение о природе Ф.Тютчева?

Вспомни уроки музыки. Послушай ещё раз музыку Валерия Гаврилина. Созвучна ли она картинам И.Левитана?

Зримая музыка

Слушатели всего мира знают и любят шедевры музыкальной классики — «Времена года» — цикл концертов итальянского композитора XVIII

в. Антонио Вивальди (1678-1741) и цикл фортепианных пьес русского

композитора XIX в. Петра Ильича Чайковского (1840-1893). Оба сочинения относятся к программной музыке: имеют названия и сопровождаются поэтическими строками — сонетами самого композитора в концертах Вивальди и стихами русских поэтов к каждой из 12 пьес цикла Чайковского.

А.Вивальди «Времена года» для струнного оркестра.

Весна грядет! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.

Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.

В полях лениво стадо бродит.

От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.

Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.

Вдруг налетает страстный и могучий

Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.

От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.

А утром на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.

Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах

Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лед
Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идет не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья.

П. И.Чайковский «Времена года» — цикл для фортепиано

12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:

И за тройкой вослед не спеши
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши.»
Н.А.Некрасов

«Святки». Декабрь:
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали,
За ворота башмачок
Сняв с ноги бросали.»
В.А.Жуковский

«Подснежник». Апрель Слушать
«Голубенький чистый
Подснежник: цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастьи ином…»
А.Н.Майков

«Белые ночи». Май Слушать
«Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!»
А.А.Фет

«Баркарола». Июнь Слушать
«Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над нами сиять»
А. Н.Плещеев

«Песнь косаря». Июль:
«Раззудись, плечо Размахнись рука!
Ты пахни в лицо, Ветер с полудня!»
А.В.Кольцов

«Жатва». Август:
«Люди семьями
Принялися жать,
Косить под корень
Рожь высокую!
В копны частые
Снопы сложены.
От возов всю ночь
Скрыпит музыка.»
А.В.Кольцов

«Охота». Сентябрь:
«Пора, пора! Рога трубят:
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят;
Борзые прыгают на сворах.»
А.С.Пушкин

В русских пейзажах-настроениях -стихотворных, живописных и музыкальных — образы природы, благодаря удивительной песенности интонаций, мелодий, длящихся как бесконечная песнь, как напев жаворонка, передают лирическое стремление души человека к красоте, помогают людям глубже понять поэтичное содержание зарисовок природы.

Вот какими словами описал свои впечатления от картины И. Левитана

«Весна. Большая вода» знаток русской живописи М. Алпатов:

Тонкие, как свечки, по-девичьи стройные березки выглядят, как те самые, которые искони воспевались в русских песнях. Отражение березок в прозрачной воде как бы составляет их продолжение, их отголосок,

мелодическое эхо, они растворяются в воде своими корнями, их розовые ветви сливаются с голубизной неба. Контуры этих гнутых березок звучат подобно нежной и грустно жалобной свирели, из этого хора вырываются отдельные голоса более могучих стволов, всем им противопоставлен высокий ствол сосны и густая зелень ели.

Обратите внимание на эпитеты в описании картины. Почему автор использовал именно музыкальные сравнения?

Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси — реки разлились, оживает все. Нет лучше страны, чем Россия… Только в России может быть настоящий пейзажист.

И. Левитан

Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России, в деревне, по полям, по лесу, вечером в степи, бывало, приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе, тех неизъяснимо сладких и опьяняющих впечатлений, которые навевали на меня лес, степь, речка, деревня вдали, скромная церквушка, словом, всё, что составляло убогий русский родимый пейзаж? Отчего все это?

П. Чайковский

Что привлекает композиторов и художников в русской природе?

Выполнить задание по выбору

Послушайте фрагменты программных произведений А. Вивальди и П. Чайковского. Какие чувства вызывает у вас эта музыка?

Найдите в них сходные и различные черты, выразительные средства, которыми передано отношение композиторов к природе. Что отличает русскую музыку от итальянской?

Какие зрительные, литературные ассоциации появляются у вас под впечатлением от этих сочинений? Подберите стихи к прозвучавшей музыке.

Послушайте современные обработки классических произведений, рисующих природу. Что нового вносят современные исполнители в интерпретацию знакомых вам мелодий?

Художественно-творческое задание

Подберите репродукции картин-пейзажей. Напишите в творческой тетради небольшой рассказ об одной из картин, найдите к нему музыкальные и литературные примеры.

Музыкальные произведения: П.И.Чайковский цикл фортепианных пьес «Времена года»; А. Вивальди. Концерт для струнных инструментов «Времена года»; (фрагменты).

Несчастливая подкова или примеры пейзажей на высоком и низком ISO

Что больше всего радует фотографов? Хороший свет и интересные объекты съемки. Если оба этих условия соблюдены, остается только выбрать ракурс, построить композицию и нажать кнопку «Спуск» на фотоаппарате. Правда, возможны проколы. Сегодня расскажу о таких случаях в моей фотографической практике.

Как я неудачно фотографировал подковы

В 2012 году мы слетали в отпуск в Мексику, где за рулем арендованной машины проехали 3200 километров по городам и весям этой прекрасной латиноамериканской страны. Путешествие началось и закончилось в курортном городке Канкун (Cancun), куда мы добирались через Нью-Йорк. Американский мегаполис нам понравился до безумия! Там чувствуешь то, чего нет в России: невероятную энергетику мощи, свободы. Из всех городов, где мне довелось побывать, запали в душу Гонконг и Нью-Йорк – хотелось бы вернуться и туда, и туда.

Вообще, мечтаю прилететь одним прекрасным вечером в Лос-Анджелес, взять напрокат автомобиль и проехать по круговому маршруту через Лас-Вегас в Сан-Франциско и обратно, посетив по дороге самые известные национальные парки Америки. Обязательной достопримечательностью станет Гранд-Каньон (Grand Canyon National Park), где я сфотографирую знаменитую, замыленную миллионами фотографов, но все также притягательную «подкову» на реке Колорадо: Horseshoe Bend.

1. Подкова на реке Колорадо в США под названием Horsesue Bend. Снято на Nikon D300S с объективом Nikon 12-24mm f/4G ED-IF AF-S DX. Автор: https://fotki.yandex.ru/users/alexeygavriluk. Кликнув на фото, можно перейти к отчету о поездке в нацпарк.

Такой изгиб реки называется меандр. Причины образования этого чуда природы до сих пор окончательно не установлены, существует большое количество гипотез: от циркуляции водных потоков в русле реки, до блуждающей динамической оси потока, если вам это о чем-то говорит…

К печали моей, до штата Аризона я все еще не добрался. Зато был год назад в командировке на западе Германии. В гостинице, за спиной администратора, висела фотография извилины реки Саар. Я спросил, где находится то место – оказалось, в 4-х километрах, рядом с поселком Оршольц. Там есть смотровая площадка Клоеф (Cloef). Саму подкову немцы называют Сааршляйфе (Петля Саара, Saarschleife). Естественно, упустить возможность получить интересное фото я не мог, переговорил с немецкими коллегами, убедил сделать небольшой крюк – и вот, мы уже на двух машинах мчим в Orscholz.

День стоял прекрасный. Апрель. Свежие листочки на деревьях. Солнышко. Весенние трели птичек. Подснежники.

Жаль только, что солнце поднялось уже высоко и светило оно прямо в объектив. А в то время я еще не написал урок фотографии для новичков о том, как читать гистограмму, и думал, что клиппинг справа можно устранить движением ползунка Highlights влево. Нет, еще при съемке нужно стремиться получить такую экспозицию, чтобы избежать пересветов и недосветов. Иначе спасти фотографию буде сложно.

2. Подкова Saarschleife на западе Германии. (камера Nikon D5100, объектив Nikon 17-55mm f/2.8, 1/320, 1EV, f/8.0, ISO 320, ФР=17 мм)

Вторая неудача с подковой. А говорят еще, что она «на счастье»!..

Прошел год. Случайно в Интернете набрел на информацию, что меандр есть и в Свердловской области, в 120-ти километрах от моего дома. На дворе – 17 часов, воскресенье. Около 20:45 случится закат. Судя по приметам, по которым узнают будет ли красивый закат, ничего особенного при заходе солнца не ожидалось. А сайт Suncalc говорил, что лучи в последний момент будут светить фотографу в спину, т.е. получится скучный, фронтальный свет. Тем не менее, для того, чтобы снять шедевр, нужно съездить на предварительную разведку. А в тех краях есть и другая достопримечательность: церковь на скале.

Тщательно проверяю готовность фотоаппаратуры (наличие карт памяти в гнездах, зарядку батареи), беру штатив и жену – вперед за великолепными пейзажами!

В этом месте нужно сделать отступление, чтобы объяснить, почему, при выходе из дома, я всегда осматриваю камеру. Дело в том, что однажды летом я решил отправиться на пленэр за город. В тот вечер закат был, как в сказке: алое небо, огромное солнце. Я отъехал от Екатеринбурга 40 километров, остановил машину, выбрал композицию, настройки, спуск… Аккумулятор сел… Боже! Разве можно придумать для фотолюбителя более жестокое наказание?

За 2 часа, по пробкам, вызванными ремонтом трассы, мы вдоль бережка. Ласточки мошкару ловят… Площадка для крепления фотоаппарата к штативной головке осталась прикрученной к Nikon D5100 KIT 18-55 дома… Снова неудача!!!

Пришлось фотографировать с рук, задирая светочувствительность. А значит – полезли шумы. Снимки мне не нравятся – мыло, их следовало бы стереть и забыть. Но вы же знаете, как трудно так поступить. Использую лучше такие фотографии, чтобы показать наглядно новичкам, почему при съемках следует стремиться установить, как можно, меньшие значения ИСО, почему пейзажи фотографируют со штатива. Для этого сравним фото, снятые на экстремально высоких ISO и на 100 единиц.

Примеры пейзажей, снятых на высоком ИСО: 500-4000

Поначалу было еще довольно светло на улице, поэтому ISO не пришлось слишком сильно поднимать.

3. Вечер на Урале. Съемка пейзажа без штатива. Камера Nikon D610, объектив Nikon 24-70mm f/2.8, поляризационный фильтр Hoya, настройки: 1/80, -0.67 EV, f/10.0, фокусное расстояние 24 мм

Профессионалы утверждают, что композиция с двумя центрами внимания – слабее, чем с одним главным объектом в кадре. На данном фото цветы конфликтуют с храмом над рекой. Попробуем сместить акцент на что-то одно. Сменил ракурс. Но пришлось подойти ближе к траве, а так близко невозможно уместить в ГРИП объекты на переднем и на заднем плане. Придется вспоминать метод съемки под названием «Бреккетинг резкости» или «Стеккинг». Им пользуются «макрушники», сшивая десятки снимков ювелирных украшений (каждое фото снято с разной точкой фокусировки) в один кадр, полностью резкий по всей глубине. Как получить пейзаж с четкими объектами на переднем и заднем плане мы обсуждали в рассказе «Один цветной рассвет», когда я еще провалился под лёд.

Вот что мы должны сделать. Снимаем фото №1, сфокусировавшись на переднем плане.

4. Нерезкий задний план. Учимся снимать со стекингом по фокусу.

В данном случае, размытие еще не так критично – бывает и хуже. Теперь фотографируем снимок №2, уже наводя резкость по скале. Эх, была бы возможность снимать со штатива, было бы проще потом обрабатывать фотографии.

5. Резкая скала. Стекинг по фокусу — фокусируемся на заднем плане.

Иногда потребуется снять больше кадров, но профессиональные фотографы говорят, что в пейзаже, обычно, двух-трех снимков достаточно.

Загружаем полученные фото в редактор Photoshop в 2 слоя. Выравниваем их друг относительно друга (Редактирование -> Автоматическое выравнивание слоев, Edit -> Auto-Align Layers), создаем маску и черной кистью закрашиваем нерезкую часть (фактически, стираем). Voi la! Наш пейзаж стал более резким.

6. Пример фото со стеккингом (бреккетинг фокусировки). Камера Nikon D610 с репортажным зумом Nikon 24-70mm f/2. 8 (1/100, -0,67, A, f/10, ISO 500, 32 мм)

Видим, что снимал в приоритете диафрагмы, но лучше бы, во избежание вмешательства автоматики, сфотографировать эти снимки в режиме «М».

В последние минуты перед закатом солнце набирает скорость и стремительно скрывается за горизонтом. Мы с супругой вскочили в машину и рванули в следующую деревню, находящуюся в 20-ти километрах от места съемки храма. Стрелка топливного бака легла на ноль, по пути еще пришлось заправиться, чтобы потом не искать по близлежащим деревням трактористов, готовых продать ведро соляры – в полях с заправками туговато.

Проклятый навигатор от Гугл-Карты, как всегда, в трех километрах от конечной цели впал в кому. Пришлось ехать по интуиции, которая, естественно, тоже подвела. Плутали. В какой-то момент дорога подошла вплотную к реке, которая впилась в отвесную скалу.

Оставляем машину, фотографируем мост в зловещий, заколдованный лес и по отвесному, почти, склону карабкаемся наверх, на скальный берег.

7. Дорога в сказочный лес. Съемка в походе на Nikon D610 с зумом Nikon 24-70mm f/2.8G. Настройки: 1/20, f/7.1, ISO 500, 40

Мне показалось, что синие металлоконструкции не очень смотрятся. Будет лучше, если перевести фото в черно-белый вид.

8. Черно-белый вариант. Фотографируем на Nikon D610 с объективом Nikon 24-70mm f/2.8G в походе выходного дня по Уралу.

Тоже что-то не то. Вспоминаются слова Миши Шмакова, что чёрно-белая фотография не может быть получена простым обесцвечиванием, нужна ментальная подоплека. На мой взгляд, его вьетнамские гребцы в однотонном цветовом решении смотрятся заметно выигрышней.

9. Гребцы. Снято на полнокадровую зеркалку Canon EOS 6D с объективом Canon EF 24-70mm f/4L IS USM. Настройки (1/400, -1EV, 8.0, 100, 33 мм). Автор фото — Шмаков Миша (https://fotki.yandex.ru/users/shmakov-misha2012/)

10. Монохромный вариант. Съемка на Кенон 6Д с объективом Кэнон 24-70/4 в путешествии.

Скала в этом месте возвышается над водой метров на 20 и тянется вдоль берега на четверть километра. Солнце уже зашло за горизонт. Все в мыле, спеша успеть захватить хоть что-то, бежим к подкове. По пути пытаюсь фотографировать HDR, но в спешке неправильно выставил настройки – не очень получилось, еще и с рук снимал, а не со штатива.

11. (Пример ХДР из 2-х кадров)

Если снимать одним кадром, то даже потрясающе широкий динамический диапазон матрицы Nikon D610 не помогает вытащить тени и сохранить света. Приходится жертвовать.

12. Закат над рекой. Параметры съемки: 1/20, -0.33 EV, f/9.0, ISO 1000. Камера Nikon D610 и ширик Samyang 14/2.8.

Как же там хорошо! Вечер, околица деревни. Запах тысяч луговых цветов и грибов. Дымок вдали. Спокойствие.

13. Черная речка. Пример снимка на среднем ISO. Фотоаппарат Никон Д610, объектив Самъянг 14/2,8. Исользованы настройки: 1/50, f/9.0, ISO 1600, 14 мм

Прошли 700 метров по гребню скалистого берега. И вот наша цель – еще одна подкова в моей фотографической жизни.

14. 1/50, -1.33 EV, 2500, 14 мм, Съемка пейзажа на Самъянг 14/2,8 и Никон Д610 при высокой светочувствительности.

Светило окончательно спряталось за лесом. Сумерки густели. Последний пейзаж снят уже при экстремально высокой светочувствительности – ИСО 4000.

15. Пример пейзажного фото на высоком ИСО. Тестируем фотоаппарат Nikon D610 с зумом Nikon 24-70mm f/2.8G. Параметры EXIF: 1/80, -1.33, F/8.0, ISO 4000, 58 мм

Начинающие фотографы могут спросить: «И что же здесь плохого в высоком ИСО? Фотки же неплохо выглядят?» Хорошо, давайте посмотрим, что получается, когда мы фотографируем со штатива и можем позволить себе выставить ISO 100 единиц.

Вечерние пейзажи на озере Чусовское, снятые на низком ИСО

Другой летний вечер. После публикации статьи «Как предугадать красивый закат» я стал внимательнее следить за погодой. В 17 часов небосвод был на 70% затянут облаками. Заход солнца был многообещающим.

Созвонились с Александром («Заядлый фотолюбитель») и махнули на озеро Чусовское, что к западу от Екатеринбурга. Там у меня на примете каменистый берег.

16. Не люблю такие облака на закате. Фотография – HDR из 3-х кадров, снята на Nikon D610

Что-то не учли мы в прогнозе красивого захода солнца: живописные кучевые тучки сменились к вечеру на перисто-кучевые, которые еще и прижали светило к остроконечной гребенке леса. Небо, вместо кроваво-красного, стало бледно голубым.

17. Озеро Чусовское, ХДР. Фотографируем пейзаж на широкоугольный фикс Samyang 14mm f/2.8 и тушку Nikon D610.

Хочу продемонстрировать, какое огромное влияние на восприятие фотографии оказывает наличие красивого света. Вот пример пейзажа, снятого в тот момент, когда солнце было закрыто тучей.

18. Солнце за тучей, света нет. HDR. Пример съемки пейзажа на камеру Nikon D610 и широкоугольный объектив Samyang 14/2.8

Симпатично, вроде… Но, если появятся в кадре лучики солнышка, фото заиграет совсем по-другому! Кадр превратится в волшебный.

19. Солнечные лучики сделали фото волшебным. ХДР, Никон Д610, Самъянг 14 2,8

Опытные фотографы, увлекающиеся пейзажной съемкой, советуют оставаться на площадке еще полчаса после заката. Мы последовали данной рекомендации и не зря. Вот как выглядело небо с противоположной стороны.

20. Пример пейзажа, снятого после захода солнца. Фотоаппарат Nikon D610, ширик Samyang 14/2.8

Конечно же, пейзаж можно снимать не только на широкоугольный объектив. Вот небо, снятое на телеобъектив Nikkor 70-300 (хотя, может это был Nikon 24-70mm f/2.8…).

21. Алое небо (ХДР)

Как видим из сегодняшнего сравнения, фотографии на низком ИСО получаются более сочными, красочными. И, безусловно, пейзаж нужно снимать со штатива, чтобы была возможность снизить до минимума светочувствительность. Надеюсь, в следующий раз я сниму свою подкову с хорошим светом и не забуду в тот день дома трипод.

	Рассказ про неудачную попытку снять скалу Слободской камень в селе Коуровка. Тогда я тоже ездил на разведку пейзажа.		Спустя некоторое время, уже понимая, где находится самое красивое место, я вернулся в Коуровку и сфотографировал красивые снимки на рассвете.
	Не всегда везет со светом. Например, осенним утром я отправился снимать восход солнца на болоте. Но туман был таким плотным, что ни один лучик не смог пробиться.		Пейзажи в тумане, снятые на Nikon D5100 с объективом Nikkor 17-55/2.8G во время поездки в Белогорье. Один шикарный кадр с рассветом, все-таки, получился.
	В рассказе про снежных коров я показал зимний пейзаж, снятый на закате со штатива. Тот свет, вечер на реке стали одними из самых красивых в моем портфолио.		Марсианский пейзаж можно увидеть в Свердловской области. Рекомендации по съемке молнии, используя штатив в отдельном фотоуроке.

15 великолепных примеров исторической ландшафтной архитектуры

Краткое наглядное руководство по исторической ландшафтной архитектуре. Хотя шотландец Гилберт Лэнг Мезон впервые употребил термин «ландшафтная архитектура» в 1828 году, люди, конечно же, формировали ландшафт вокруг себя с момента зарождения цивилизации. На протяжении веков взаимодействие человечества с землей и ее проектирование привели к созданию множества обществ, культур и ландшафтных технологий. Из бесчисленных исторических пейзажей, которые сегодня разбросаны по миру, я выбрал для обсуждения 15 — некоторые из них хорошо известны, а некоторые, надеюсь, будут для вас новыми.

Историческая ландшафтная архитектура

1. Патио-де-лос-Наранхос

Апельсиновый дворик Севильского собора, вид с колокольни Хиральда, Севилья, Испания. Авторы и права: Джон Пикен, CC 2.0

Патио-де-лос-Наранхос, расположенный в мечети Кордовы (или Мескита-де-Кордова, как ее называют по-испански), на юге Испании, считается одним из старейших садов в Европе. Он был основан во время первоначального строительства Великой мечети в 784 году.Первоначально в саду были такие растения, как гранат, кипарис и пальмы, сегодня сад состоит из простой сетки апельсиновых деревьев — 98, если быть точным, — посаженных рядами, по крайней мере, в конце 18-го века. Патио-де-лос-Наранхос выделяется благодаря разумному ответу дизайнеров на ограничения, налагаемые окружающей средой сада, превращая необходимость орошения в произведение искусства и объединяя природу и религию.

2. Пьяцца дель Кампо

Пьяцца дель Кампо, Сиена, Италия.Предоставлено: Рикардо Андре Франц, CC 3.0

Сиена, 700-летняя площадь Италии — одно из величайших общественных мест Европы. Первоначально на месте римского форума площадь выступала в качестве культурного центра города с момента постройки ратуши в 12 веке. «Il Campo», как называют его сиенцы, превосходно функционирует как гражданское и социальное пространство благодаря своим активным краям и доступности для общественных собраний и взаимодействия. Известный датский архитектор и градостроитель Ян Гель восхваляет площадь Пьяцца дель Кампо как чемпиона человеческого масштаба, описывая ее как «стопроцентное место».

3. Сад Рёан-дзи

Рёан Джи, Киото дзен сад. Кредит: Cquest, CC 2. 5

Сад камней в храме Рёан-дзи в Киото, Япония, считается одним из лучших сохранившихся образцов каре-сансуи, или сухого ландшафтного сада. Точно неизвестно, кто спроектировал сад Рёан-дзи и когда именно. Предположения относительно этой даты колеблются между концом 15 и 17 веками. Сам сад грациозно прост: окружающая стена из земли и глины обрамляет 15 камней, расположенных в виде прямоугольника из насыпного белого гравия.Этот сад, созданный как визуальная форма для достижения пользователями медитативных состояний сознания, также выступает в качестве знакомого эталонного символа восточного мистицизма.

4. Вилла д’Эсте

Фонтан «Сто» (Le Centro Fontane) на вилле д’Эсте, Тиволи, Италия (недалеко от Рима). Снято Адрианом Пингстоуном в июне 2007 года и размещено в открытом доступе.

Подобно многим другим превосходным садам мира, Вилла д’Эсте в Тиволи, Италия, является продуктом нетерпеливого владельца, готового потратить гигантские суммы денег.Сад был спроектирован между 1550 и 1572 годами Пирро Лигорио и известен тем, что апофеозировал использование воды благодаря изобретательности инженеров-гидротехников 16-го века, которые использовали гравитацию и гидравлику для управления водой в саду. Вместе дворец и сады на вилле д’Эсте считаются символом культуры эпохи Возрождения в ее наиболее утонченном виде.

5. Во-ле-Виконт

Кастил ван Во-ле-Виконт. Кредит: Эстер Вестервельд, CC 3.0

Эскиз Vaux le Vicomte сегодня считается самым восхитительным из пейзажей французского барокко и является первой великой работой Андре Ленотра.Сад занимает площадь более 1000 акров и воплощает в себе сущность пейзажа эпохи барокко во французском формальном стиле. Французский садовый дизайн 17-го века утверждал идею человека, контролирующего и манипулирующего природой, и вместе с последовавшими за этим огромными ценниками они передавали важное послание о монархической власти и вкусе.

6. Стоу

Палладианский мост, Сады Стоу. Авторы и права: Питер Дин, выпущено в общественное достояние

Сады Стоу-Хаус в Бакингемшире, Англия, являются одними из самых знаменитых в стране и достойны этого, потому что за время своего существования сад стал свидетелем всех трех периодов английского стиля ландшафтного садоводства: формальный этап Чарльза Бриджмена. ; фаза классической аллюзии, характерная для Уильяма Кента и Джеймса Гиббса; и заключительная натуралистическая фаза, установленная Ланселотом «Способностью» Брауном.Грандиозная планировка Стоу напрямую отражает меняющиеся течения в садовом дизайне 18 века. Работа Кента в Стоу и его изобретение ха-ха , или затонувшего забора / канавы, положили конец разделению пополам между регулярным садом и окружающим ландшафтом, в результате чего он стал одной из самых влиятельных фигур поколения романтиков и принял понятие что вся природа была садом.

7. Стоурхед

Сад Стоурхеда. Кредит: , CC3.0

Еще один изысканный пример английского пейзажного стиля, сады Стоурхед в Уилтшире, Англия, обладают живописным маршрутом, богатым аллюзиями и смыслами.Круговой характер сада можно интерпретировать через серию станций, объединяющей темой которых является путешествие Энея из Трои, ведущее к основанию Рима. Считается, что весь ансамбль был в какой-то степени памятником умершим, поскольку Генри Хоар II, владелец Стоурхеда, за эти годы стал свидетелем смерти многих членов семьи. Однако именно в 1743 году, когда Хоар овдовел, он и архитектор Генри Флиткрофт (протеже Уильяма Кента) приступили к созданию крупного садового предприятия, которое сегодня является одним из непревзойденных произведений искусства, созданных западной культурой.

8. Хет Лоо

Дворцовый парк в Хет Лоо в Апелдорне, Нидерланды. Кредит: Дж.А. де Ру, CC3.0

Барочный дворец и сады Хет Лоо расположены в регионе Велюве в Нидерландах. Как и Версальский дворец, Хет Лоо возник как охотничий домик, восходящий к концу 17 века, и его часто называют Версалем Голландии. Дизайнеры Джейкоб Роман и Даниэль Маро завершили Хет-Лоо в 1716 году, заимствовав большую часть французского пейзажного стиля 17-го века, но уменьшив грандиозность и масштаб, чтобы соответствовать топографии участка, а также социальным ожиданиям в стране в то время.К сожалению, сады подверглись 300-летнему упадку. К счастью, из-за того, что дворец имеет большое национальное значение, это место было полностью восстановлено, и в 1984 году он открылся как национальный музей.

Связанные статьи:

9. Центральный парк

Первый ландшафтный общественный парк в Соединенных Штатах — Центральный парк — был спроектирован выдающимися ландшафтными архитекторами Фредериком Лоу Олмстедом и Калвертом Во. Вместе их простое социальное и художественное видение заключалось в том, чтобы предоставить растущему числу городских жителей Нью-Йорка место для передышки в сельской местности.Учитывая, что этот ландшафт должен был стать не только первым благоустроенным общественным парком в Америке, но и превратить Нью-Йорк в международный городской центр и соперничать с парижским Булонским лесом или лондонским Гайд-парком, Центральный парк был одним из величайших политических и культурные достижения американского народа.

Центральный парк

, спроектированный одним из первых известных ландшафтных архитекторов Фредриком Лоу Олмстедом. Фото: Shutterstock.com

10. Проспект Парк

Проспект Парк.Кредит: Король червей, CC 4. 0

Любой любитель пейзажей подтвердит, что названия Олмстед и Во являются синонимами самого известного парка Нью-Йорка — Центрального парка. Тем не менее, бруклинский Проспект-парк, спроектированный между 1864 и 1866 годами, часто считается наиболее совершенно реализованным ландшафтом двух стойких дизайнеров. Как и в Центральном парке, зеленый изумруд площадью 585 акров состоит из трех типологий: волнистых лугов, спокойных озер и буколических лесов. Утверждается, что сами дуэты считали Проспект-парк своим шедевром.Как вы думаете?

11. Парк Бют-Шомон

Парк Бют-Шомон. Предоставлено: Жан-Луи Вандевивер, CC 2.0

Инженер Жан-Шарль Адольф Альфон спроектировал парк Бют-Шомон в рамках программы городского дизайна Наполеона III, которая привела к значительным изменениям во внешнем виде Парижа во времена Второй империи. Открытая в 1867 году в рамках Всемирной выставки, бывшая свалка мусора и карьер демонстрируют достижения в ландшафтных технологиях и промышленных материалах, доступных в то время. Сюда входили паровые машины, выполняющие земляные работы, и функциональное применение бетона — материала, неотъемлемого элемента строительства парка.

12. Парк Гуэль

Антонио Гауди спроектировал парк Гуэля в Барселоне между 1900 и 1914 годами для каталонского промышленника Эусеби Гуэля, который задумал стильный парк и жилую застройку для барселонской аристократии на основе модели английского города-сада. Только две из запланированных 60 единиц жилья были когда-либо завершены, но мастерство Гауди по-прежнему наполняло пейзаж воспоминаниями о фантастическом и сверхъестественном.Неудачное предприятие было приобретено городом Барселоной и превращено в общественный парк в 1922 году. Сегодня он превозносится как художественный шедевр.

13. Лесное кладбище

Кладбище в Стокгольме. Кредит: Хольгер. Эльгаард, CC 3.0

Стокгольмское лесное кладбище, спроектированное между 1915 и 1940 годами архитекторами Гуннаром Асплундом и Сигурдом Леверенцем (который также обучался ландшафтному архитектору), занимает чуть менее 250 акров, большая часть которых покрыта густо засаженным сосновым лесом. Красота бывшего карьера заключается в его естественном окружении леса и его дизайне, учитывающем годовые циклы и смену времен года. В 1994 году Лесное кладбище стало одним из немногих произведений архитектуры 20-го века, внесенных в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Горькая ирония заключалась в том, что в 1940 году, когда Асплунд скончался, он стал первым человеком, похороненным на кладбище.

14. Амстердам Бос Парк

Луга у Амстердамского боса.Предоставлено: Марк Ахсманн, CC 3.0

Этот лесопарк площадью 2000 акров был построен в Амстердаме между 1929 и 1950-ми годами. Ответственными дизайнерами были архитектор Корнелиус Ван Эстерен и ландшафтный архитектор Якопа Малдер. Вместе они выступили против пикториализма при разработке плана и синтезировали спортивные сооружения и родной лес — две типологии ландшафта, которые никогда раньше не сочетались. По внешнему виду чуждый парку его предшественников, критикам какое-то время не удавалось соотнести парк с какими-либо устоявшимися стилистическими категориями. Bos Park представляет собой смелый шаг от эстетизированной композиции к процессу и производству в качестве катализатора. Этот концептуальный сдвиг порвал с традиционной идеологией общественных парков того времени и соединил ландшафт с окружающим его промышленно развитым городом.

15. Миллер Гарден

Сад Миллера расположен в Колумбусе, штат Индиана, и был спроектирован американским ландшафтным архитектором-модернистом Дэном Урбаном Кили в период с 1953 по 1957 год.Части, составляющие весь сад Миллера Кили, считаются классическими — боски, живые изгороди, аллеи, фруктовые сады и лужайки, — но пространственная конфигурация сада на самом деле современная во всех смыслах. План Кили по сетке сада расширяется как расширение геометрической и ортогональной резиденции, разделяя сад на четыре секции, которые Кили представлял как «пространства для вращения булавок», причем каждая соответствующая секция обладает своей собственной отличительной чертой. Участок площадью 13 акров считается одной из лучших модернистских резиденций середины века в Соединенных Штатах и в 2000 году был назван Национальным историческим памятником, одним из шести в Колумбусе.

Конечно, 15 примеров едва касаются прекрасной истории ландшафтного дизайна, но, на мой взгляд, вышеупомянутые образцы отдают должное нашей профессии. Какие пейзажи вы бы как читатель включили?

Рекомендуемое чтение:

Статья написана Полом МакАтомни

Опубликовано в блоге

пейзаж | Национальное географическое общество

Ландшафт — это часть земной поверхности, которую можно рассматривать одновременно из одного места.Он состоит из географических объектов, которые отмечают или характерны для определенной области.

Термин происходит от голландского слова ландшап , название, данное картинам сельской местности. Географы заимствовали это слово у художников. Хотя пейзажная живопись существовала еще с древнеримских времен (пейзажные фрески присутствуют в руинах Помпеи), возродилась она в эпоху Возрождения в Северной Европе. Художники игнорировали людей или сцены в пейзажном искусстве и делали саму землю предметом картин.Известными голландскими художниками-пейзажистами являются Якоб ван Рейсдал и Винсент Ван Гог.

Художник пишет пейзаж; его изучает географ. Некоторые географы, такие как Отто Шлютер, на самом деле определяют географию как науку о ландшафте. Шлютер был первым ученым, написавшим конкретно о природных ландшафтах и культурных ландшафтах.

Природный ландшафт состоит из совокупности форм рельефа, таких как горы, холмы, равнины и плато. Озера, ручьи, почвы (такие как песок или глина) и естественная растительность — другие особенности природных ландшафтов.Пустынный пейзаж, например, обычно указывает на песчаную почву и небольшое количество лиственных деревьев. Даже пустынные ландшафты могут различаться: например, холмистые песчаные дюны пустыни Сахара сильно отличаются от усеянного кактусами ландшафта пустыни Мохаве на юго-западе Америки.

Культурный ландшафт

Ландшафт, измененный людьми, называется культурным ландшафтом. Люди и растения, которые они выращивают, животные, о которых они заботятся, и сооружения, которые они строят, составляют культурные ландшафты.Такие пейзажи могут сильно различаться. Они могут быть такими же разными, как огромное ранчо крупного рогатого скота в Аргентине или городской пейзаж Токио, Япония.

С 1992 года Организация Объединенных Наций признала значительное взаимодействие между людьми и природным ландшафтом в качестве официальных культурных ландшафтов. Международная организация защищает эти объекты от уничтожения и идентифицирует их как туристические направления.

Комитет всемирного наследия ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по экономическим, социальным и культурным вопросам) дает три определения культурного ландшафта.

Первый — это четко определенный ландшафт, спроектированный и созданный человеком намеренно. Археологический ландшафт первых кофейных плантаций на юго-востоке Кубы, недалеко от Сантьяго, Куба, является примером такого типа культурного ландшафта.

Второй тип культурного ландшафта — это органически сложившийся ландшафт. Органически развитый ландшафт — это ландшафт, в котором духовное, экономическое и культурное значение территории развивалось вместе с ее физическими характеристиками.Культурный ландшафт долины Орхон, расположенный вдоль берегов реки Орхон в центральной Монголии, является примером органически развитого ландшафта. Долина Орхон использовалась монгольскими кочевниками с 8 века в качестве пастбищ для своих лошадей и других животных. Монгольские скотоводы до сих пор используют богатую долину реки в качестве пастбищ.

Последний тип культурного ландшафта — ассоциативный культурный ландшафт. Ассоциативный ландшафт очень похож на органически развившийся ландшафт, за исключением того, что могут отсутствовать физические доказательства исторического использования участка человеком.Его значение – связь с духовными, экономическими или культурными особенностями народа. Национальный парк Тонгариро в Новой Зеландии является ассоциативным культурным ландшафтом народа маори. Горы в парке символизируют связь между маори и физической средой.

Люди и природный ландшафт

Развитие технологий расширило наши возможности по изменению природного ландшафта. Пример воздействия человека на ландшафт можно увидеть на побережье Нидерландов.Вода из Северного моря была откачана из определенных районов, обнажив плодородную почву внизу. Дамбы и плотины были построены для удержания воды в этих районах, которые сейчас используются для сельского хозяйства и других целей.

Плотины могут изменить природный ландшафт, затапливая его. Плотина «Три ущелья» на реке Янцзы в Ичане, Китай, является крупнейшей в мире электростанцией. Проект плотины «Три ущелья» привел к перемещению более 1,2 миллиона человек и навсегда изменил течение реки Янцзы, изменив как физический, так и культурный ландшафт региона.

Многие виды деятельности человека увеличивают скорость, с которой естественные процессы, такие как выветривание и эрозия, формируют ландшафт. Вырубка лесов подвергает больше почвы ветровой и водной эрозии. Загрязнение, такое как кислотные дожди, часто ускоряет выветривание или разрушение каменистой поверхности Земли.

Изучая природные и культурные ландшафты, географы узнают, как деятельность людей влияет на землю. Их исследования могут предложить способы, которые помогут нам защитить хрупкий баланс экосистем Земли.

Примеры устойчивого ландшафта | Сью Бартон

Одна из стратегий изменения общепринятой ландшафтной парадигмы с больших пространств скошенного газона на спланированные ландшафты, основанные на экосистемах, состоит в том, чтобы внедрить в ландшафт новые модели, чтобы люди могли наблюдать и знакомиться с ними. Вот несколько примеров устойчивых ландшафтов в кампусе UD и в других местах в Делавэре:

Нажмите на каждое изображение, чтобы просмотреть его в большем формате.

Зал Независимости – луг, место лесовосстановления

: Лесовосстановительный склон с опознавательным знаком.

: Дождевые сады с лугами между ними стабилизируют склон и сокращают площадь, которую необходимо косить.

: Дождевой сад на склоне для перехвата воды до того, как она достигнет низины.

Центр посетителей – среда обитания диких животных, мульча не требуется

: Знак, объясняющий устойчивые аспекты ландшафта центра для посетителей.

: Пейзаж центра для посетителей с большим разнообразием деревьев, кустарников и многолетников.

: Густые посадки поддерживают многих птиц и насекомых, которых привлекают местные растения.

: Насаждения предназначены для заполнения и не требуют ежегодного повторного мульчирования.

Центр изящных искусств – дождевой сад

: Дождевой сад в CFA рядом с гаражом.

Округ Нью-Касл Добавление Офис – дождевой сад, биосвал

: Посаженная биомасса в офисе расширения округа Нью-Касл улавливает дождевую воду с парковки и улучшает инфильтрацию.

Dow Chemical – дождевой сад

: Посаженные перед зданием Dow Chemical биологические растения уменьшают стоячую воду и создают привлекательные насаждения перед зданием.

: Насаждения заполнились и начали впитывать воду в первый же сезон после посадки.

Applecross – луг, место лесовосстановления

: Лесной угол участка

: Луговой угол собственности

Astra Zeneca – луг, уменьшенная площадь скашивания

: Посаженный пробковый луг.

: Нескошенный газон превращается в привлекательный луг с чисто подстриженной дорожкой.

Ashland – лесовосстановление (удаление инвазивных растений)

: Усилия сотрудников по очистке (удалению инвазивных видов) и пересадке лесных массивов для привлечения диких животных и обеспечения мест для сбора сотрудников.

STAR (Научно-технический кампус UD) – исследования по восстановлению растительности

: Сбор данных об исследовательском проекте на площадке STAR, чтобы узнать о стратегиях восстановления растительности на бывшей промышленной площадке.

Местные ландшафты

: Жилой пейзаж в Делавэре с лугом вместо газона перед домом.

: Натуральные насаждения на жилом склоне, примыкающем к дороге.

Определение ландшафтной терминологии / Руководство по культурному ландшафту

Признак, определяющий характер — заметный или отличительный аспект, качество или характеристика культурного ландшафта, которые в значительной степени определяют его физический характер.Такими особенностями могут быть модели землепользования, растительность, мебель, декоративные детали и материалы.

Компонент ландшафта — Отдельный участок ландшафта, который может быть далее подразделен на отдельные элементы. Ландшафтная единица может вносить вклад в значение собственности Национального реестра, например, усадьба в сельском историческом районе. В некоторых случаях ландшафтная единица может индивидуально подходить для включения в Национальный реестр исторических мест, например, розарий в большом городском парке.

Культурный ландшафт — географическая территория (включая как культурные, так и природные ресурсы, дикую природу или домашних животных в ней), связанная с историческим событием, деятельностью или человеком или демонстрирующая другие культурные или эстетические ценности. Существует четыре основных типа культурных ландшафтов, не исключающих друг друга: исторические места, исторические спроектированные ландшафты, исторические народные ландшафты и этнографические ландшафты.

Этнографический ландшафт — ландшафт, содержащий разнообразные природные и культурные ресурсы, которые ассоциированные люди определяют как ресурсы наследия. Примерами являются современные поселения, священные религиозные места и массивные геологические структуры. Компонентами часто являются небольшие растительные сообщества, животные, средства существования и места обрядов.

Особенность — Наименьший(е) элемент(ы) ландшафта, который имеет значение и может быть предметом лечебного вмешательства. Примеры включают лесной участок, живую изгородь, газон, образцовое растение, аллею, дом, луг или открытое поле, забор, стену, земляные работы, пруд или бассейн, тумбу, фруктовый сад или сельскохозяйственную террасу.

Исторический характер — сумма всех визуальных аспектов, особенностей, материалов и пространств, связанных с историей культурного ландшафта, т.е. исходная конфигурация вместе с потерями и более поздними изменениями. Эти качества часто называют характерообразующими.

Ландшафт с историческим дизайном — ландшафт, сознательно спроектированный или заложенный ландшафтным архитектором, мастером-садовником, архитектором, инженером или садоводом в соответствии с принципами проектирования или садовником-любителем, работающим в признанном стиле или традиции. Пейзаж может быть связан со значимой личностью, направлением или событием в ландшафтной архитектуре; или проиллюстрировать важное развитие теории и практики ландшафтной архитектуры. Эстетические ценности играют важную роль в проектируемых ландшафтах. Примеры включают парки, кампусы и поместья.

Исторический народный ландшафт — ландшафт, сформировавшийся в результате использования людьми, чья деятельность или образ жизни сформировали его. Благодаря социальным или культурным установкам человека, семьи или сообщества ландшафт отражает физический, биологический и культурный характер повседневной жизни.Функция играет значительную роль в народных ландшафтах. Это может быть фермерский комплекс или район исторических усадеб вдоль долины реки. Примеры включают сельские исторические районы и сельскохозяйственные ландшафты.

Историческое место — ландшафт, значимый благодаря связи с историческим событием, деятельностью или человеком. Примеры включают поля сражений, президентские дома и имущество.

Целостность — подлинность исторической идентичности объекта, подтверждаемая сохранением физических характеристик, существовавших в исторический или доисторический период объекта.Семь качеств целостности, определенные Программой Национального реестра, — это место, обстановка, ощущение, ассоциация, дизайн, мастерство и материалы.

Значение — значение или ценность, приписываемая культурному ландшафту на основании критериев оценки Национального реестра. Обычно это происходит из-за сочетания ассоциации и целостности.

Обработка — работа, выполняемая для достижения конкретной цели сохранения исторического наследия.

«Фэрстед» в Бруклине, штат Массачусетс, был домом и офисом Фредерика Лоу Олмстеда-старшего, его сыновей и преемников с 1883 по 1979 год. Олмстед широко известен как основатель профессии ландшафтной архитектуры в Соединенных Штатах. Как историческая собственность, дом и офис Олмстеда связаны с работой фирмы, но также важны своим ландшафтом, который иллюстрирует принципы загородного дизайна Олмстеда. 23 мая 1963 года объект был признан Национальным историческим памятником.(NPS

Что такое ландшафтный дизайн? — Ландшафтная сеть

Проведите пальцем для просмотра слайдов

Ландшафтный дизайн можно определить как добавление растений, манипуляции с местностью и строительство сооружений.
Есть много разных стилей ландшафтного дизайна на выбор. Фото Рэя Качаториана.
Пейзажи могут быть чисто эстетическими или выполнять такую функцию, как приготовление пищи на свежем воздухе.

Ландшафтный дизайн

Современное озеленение — это процесс, который вносит изменения в участок земли по одной или всем из следующих трех категорий:

Растения — Добавление декоративных, съедобных, местных или других видов растений для озеленения.

Рельеф — Изменение формы земли путем планировки, обратной засыпки, насыпи, террасирования и т. д.

Конструкции — Строительство заборов, покрытий для террас, стен, настилов, приподнятых кашпо или других построек.

Люди веками занимались ландшафтным дизайном. Еще во времена древних майя люди манипулировали землей как по эстетическим, так и по практическим причинам. Добавление растений, изменение существующего ландшафта и строительство сооружений — все это часть ландшафтного дизайна. Сегодня ландшафтный дизайн относится к планированию, планировке и строительству садов, которые улучшают внешний вид и создают полезное пространство для активного отдыха вокруг дома.

Варианты ландшафтного дизайна и идеи

Если вы планируете обустроить свой дом, ознакомьтесь со следующими ресурсами:

Когда дело доходит до ландшафтного дизайна, вариантов предостаточно.Некоторым людям нужна идеально сбалансированная комбинация хардскейпа (патио) и мягкого ландшафта (растения). Некоторым людям нужен устойчивый ландшафтный дизайн, который экономит воду и создает естественную среду обитания. В то время как другие люди хотят воссоздать определенный стиль сада, который они находят привлекательным, например, современный или тропический. Третьи хотят пространство с летней кухней, местом для костра и бассейном, где они могут развлекать друзей и семью. Чего бы вы ни хотели, убедитесь, что вы четко донесли это до профессионала, с которым работаете.

Интернет — хорошее место для сбора идей для вашего собственного ландшафтного проекта. Начните с просмотра фотографий ландшафтного дизайна и обратите внимание на то, что вам нравится, а что нет. Затем просмотрите примеры местных проектов озеленения, чтобы определить, что работает в вашем районе. Наконец, изучите и узнайте о конкретных особенностях, которые вы хотели бы включить в свой ландшафт.

Процесс ландшафтного дизайна Ландшафтный дизайн — это задача, сочетающая науку и искусство. Вооружившись знаниями в области садоводства, а также знакомством с элементами и принципами ландшафтного дизайна, профессиональный ландшафтный дизайнер может помочь вам преобразить вашу собственность. Ландшафтный архитектор, дизайнер или подрядчик, с которым вы решите работать, проведет вас через процесс ландшафтного дизайна, который состоит из этапов проектирования и строительства.

Самая большая ошибка домашних мастеров — торопиться со строительством без плана. Ландшафтные планы превращают идеи в визуальные эффекты и обеспечивают продуманность масштаба и планировки до начала строительства. Ваш ландшафтный дизайнер создаст план вашего двора, который соответствует вашим потребностям и предлагает решения распространенных проблем ландшафтного дизайна, таких как склоны, ветер, солнце или нехватка места.

Десять важных вещей, которые следует учитывать

При проектировании жилого ландшафта самым важным шагом является нанесение плана на бумагу. Разработка генерального плана сэкономит вам время и деньги и с большей вероятностью приведет к успешному дизайну. Генеральный план разрабатывается посредством «процесса проектирования»: пошагового метода, учитывающего условия окружающей среды, ваши пожелания, а также элементы и принципы проектирования. Цель состоит в том, чтобы организовать природные и искусственные элементы вашего двора в эстетичный, функциональный и экологически устойчивый ландшафт.

Процесс проектирования

Пять этапов процесса проектирования включают: 1) проведение инвентаризации и анализа объекта, 2) определение ваших потребностей, 3) создание функциональных схем, 4) разработку концептуальных планов проектирования и 5) составление окончательного плана проектирования. Первые три шага устанавливают эстетические, функциональные и садоводческие требования к дизайну. Последние два шага затем применяют эти требования к созданию окончательного ландшафтного плана.

Процесс начинается с инвентаризации участка и анализа почвы, дренажа, климатических условий и существующей растительности.Это важный шаг как для выбора растений, так и для размещения, а также для определения семейных занятий и функций. Это важно, потому что те же самые климатические условия, которые влияют на растения — температура, влажность, дождь, ветер и солнечный свет — влияют и на вас, пользователя. Следующий шаг — составить список ваших потребностей и желаний — это поможет вам определить, как будет использоваться ваш двор и ландшафт. Анализ сайта и пользователей также поможет вам установить тему формы и стиля вашего дизайна. Затем функциональная схема используется для определения мест деятельности на сайте, и на основе этой схемы разрабатывается концептуальный план.Последним шагом является окончательный проект, который включает в себя все детали ландшафта и насаждений, необходимые для установки. В процессе проектирования необходимо учитывать десять важных моментов:

Понимание вашего участка для выбора растений и места деятельности
Запомните пользователя , подумав, чего вы хотите и в чем нуждаетесь
Используйте тему формы и/или стиля , чтобы помочь определить формы и организовать пространство
Создание и связывание пространств путем обозначения областей деятельности и связывания с элементами
Учитывайте функцию растений как для окружающей среды, так и для пользователя
Структурирование насаждений с использованием методов массирования и укладки
Выделите важные точки , такие как переходные области и фокусные точки
Обратите внимание на детали в материалах, цветах и текстурах поверхности
Принимать во внимание время для выращивания и ухода за растениями
Защитите свои ресурсы , используя методы устойчивого проектирования

Понимание вашего сайта

Тщательная инвентаризация и анализ участка важны для определения условий окружающей среды для роста растений и наилучшего использования участка. Проблемы, вызывающие озабоченность, включают тип почвы, топографию и региональный климат. Тип почвы определяет доступность питательных веществ и влаги для растений. Всегда лучше использовать растения, которые будут процветать в существующей почве. Хотя в почву можно вносить поправки, внесение поправок часто является дорогостоящим и в большинстве случаев неэффективным. Существующая растительность может дать представление о типе почвы. Там, где растения хорошо растут, обратите внимание на состояние почвы и используйте растения с аналогичными требованиями к выращиванию. Обратите особое внимание на области, где растения не очень хорошо себя чувствуют, и приспособьтесь при выборе новых растений.Топография и дренаж также должны быть отмечены, и все проблемы дренажа должны быть исправлены в предлагаемом проекте. Хороший дизайн отведет воду от дома и перенаправит ее в другие области двора.

Климатические проблемы начинаются с температуры: растения должны быть в состоянии пережить средние высокие и, что наиболее важно, средние низкие температуры для региона. Используйте карту зоны устойчивости растений Министерства сельского хозяйства США (www.usna.usda.gov/Hardzone/) в качестве отправной точки для выбора растений, подходящих для вашей зоны, но помните, что микроклимат в вашем дворе может предложить альтернативу.Режимы солнце/тень, количество и продолжительность пребывания на солнце или в тени (рис. 1) создают микроклимат (иногда называемый микросредой обитания). Запись состояния участка и существующей растительности на базовой карте позволит выявить расположение микроклимата во дворе. Растения обычно попадают в одну или две из четырех категорий микроклимата — полное солнце, полутень, тень и глубокая тень. Важно помнить, что режимы солнца/тени меняются в зависимости от времени года и со временем по мере роста деревьев.

Фигура 1.Образы солнца и тени.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

При проведении инвентаризации площадки важно отметить все существующие условия на точной базовой карте (рис. 2). Коммуникации, такие как линии электропередач, септиктенки, подземные коммуникации и свесы крыш, определяют местоположение установки. Используйте геодезическую площадку вашей собственности для определения границ и местоположения вашего дома. Измерьте и отметьте при съемке другие конструкции и ландшафты, такие как внутренние дворики, подъездные пути или тротуары.Очень важно нанять сюрвейера, если у вас нет площадки; угадывание местоположения границ может быть дорогостоящей ошибкой.

Рисунок 2. Инвентарь сайта.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Запомнить пользователя

Пользователи, как правило, это вы, ваша семья, домашние животные и посетители, и у каждого есть свои потребности. Есть пять вещей, которые следует учитывать: 1) как вы в настоящее время используете двор, 2) как вы хотите использовать двор, 3) эстетически, как вы хотите, чтобы он выглядел, 4) каков ваш стиль ухода, руки- прочь или практический, и 5) каков ваш бюджет.

Очень важно учитывать, как вы в настоящее время используете двор. Например, какая запись кем используется, где играют дети и где обычно бегает собака? (Рисунок 3) Размышление о том, как вы используете двор в настоящее время и как вы хотите использовать двор в будущем (рисунок 4), определяет необходимость реорганизации старых пространств в новые пространства и удобства. Также важно помнить о транспортных средствах, которыми пользуется ваша семья; подъездные пути и парковка занимают много места. Бюджетные проблемы включают материалы, первоначальные затраты на установку и текущие расходы на техническое обслуживание.Определите время и деньги, которые вы готовы вложить в уход за растениями и ландшафтом — будьте реалистичны в своих намерениях и возможностях.

Рисунок 3. Текущие области использования.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Рисунок 4. Предлагаемые области использования.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Использование темы формы и/или стиля

Существует множество различных тем ландшафтного дизайна — от простых до сложных, но полезно выбрать одну из них, чтобы ориентироваться при выборе растений и материалов.Думайте о теме как о вдохновении для вашего сада. Многие люди считают полезным искать идеи в журналах и книгах по садоводству. Это хорошее начало, но имейте в виду, что сады на фотографиях были выбраны потому, что они являются выдающимися примерами. Посмотрите на фотографии критическим взглядом, чтобы собрать идеи, которые вы можете адаптировать к своему уровню увлеченности, вашему бюджету и вашему сайту. Прежде чем выбрать тему, важно взглянуть на окружающие виды вашей собственности. Решите, хотите ли вы открыть свой двор, закрыть свой двор или немного того и другого для этих видов.Другими словами, хотите ли вы, чтобы сад замыкал пространство вокруг вас и относился в основном к дому, или вы хотите, чтобы сад открывал виды и смотрел вовне, касаясь окружающей среды? Это даст вам отправную точку для обдумывания темы. Следует позаботиться о том, чтобы выбрать подходящие темы для вашего двора в зависимости от архитектуры, типа района, топографии и региональных ландшафтов. Это называется «чувство места», что означает, что оно соответствует окружению.

Существуют как темы форм, так и темы стилей.У каждого сада должна быть тема формы, но не у всех садов есть тема стиля. На самом деле, многие жилые сады не имеют особого стиля, за исключением того, что они сливаются с домом, повторяя детали архитектуры, такие как материалы, цвет и форма. Тем не менее, все сады должны использовать тему формы для создания пространства для деятельности. В теме формы организация и форма пространств во дворе основана либо на форме дома, форме участков между домом и границами участка, либо на излюбленной форме домовладельца.Тема формы определяет форму и организацию (расположение) пространств и связей между ними.

Общие темы включают геометрические формы, такие как круг, квадрат и прямоугольник; или натуралистические, такие как неправильные (органические края) или криволинейные (меандрирующие линии) (рис. 5). Темы формы иногда комбинируются; геометрические формы используются для хардскейпа и натуралистические формы для насаждений. Например, линии растительности часто криволинейны, а хардскейп имеет квадратную форму.

Рис. 5. Тема натуралистической формы.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Стилевые темы чаще всего связаны с архитектурой и часто упрощают оформление жилого двора, поскольку материалы и форма в какой-то мере предопределены. Многие стили сегодня представляют собой современную версию традиционного садового дизайна. Архитектура обычно является основным источником темы, но темы также могут представлять время, культуру, место или чувство, такое как безмятежность или спокойствие.Преимущество использования темы в традиционном стиле заключается в том, что установленный набор форм и элементов исторически хорошо сочетался и выдержал испытание временем.

Поскольку архитектурные стили обычно относятся к формальной или неформальной категории, тема ландшафта обычно бывает формальной или неформальной (рис. 6). Формальные архитектурные и садовые стили, которые можно использовать для вдохновения, включают французский, испанский, итальянский и ближневосточный. Менее формальные дизайны включают восточный, английский и американский.Стилевые темы также могут применяться к плану озеленения и могут включать тропические, пустынные, луговые, лесные, болотные или прибрежные насаждения. Темы могут быть такими же простыми, как сочетание цветов или растения с отчетливым характером, например, травы, неоднократно используемые в композиции.

Рис. 6. Тема формального стиля.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Создание и связывание пространств

Двор является продолжением дома, где происходят различные мероприятия. Двор обычно можно разделить на три зоны: общественную (передний двор), частную (задний двор) и служебную (обычно боковой двор).Расположение зон деятельности зависит в первую очередь от типа зоны, размера необходимого пространства, типа деятельности и желаемой близости к другим видам деятельности и строениям. Несколько примеров пространств включают входную зону, которая приводит вас и ваших посетителей в ваш дом, зону для приготовления пищи/приема пищи/развлечений (патио или веранда), игровую площадку, выгул для собак, секретный сад/зону отдыха, овощной сад. сад или место для хобби, а также мусорное/компостное/рабочее место.

Пожалуй, наиболее важной пространственной концепцией для успешного дизайна сада является создание открытых пространств во дворе.Эти пространства часто разделяются грядками, дерниной, деревьями, цветочными горшками, садовыми стенами, беседками, перепадами уровней и мощеными поверхностями (рис. 7). Элементы используются для ограждения или определения пространств и придания им ощущения комнаты. Для психологического комфорта важно создавать пространства человеческого масштаба, потому что большинство людей предпочитают находиться в местах, которые чувствуют себя защищенными и укрывающими, а не открытыми и незащищенными. Внешняя стена дома часто служит первой стеной или отправной точкой открытой комнаты.Несовместимые виды использования должны быть разделены, а смежные виды деятельности, такие как приготовление пищи и прием пищи, должны быть объединены, чтобы сделать двор более эффективным и приятным. При использовании хардскейпа для создания пространства используйте строительный материал, аналогичный тому, который используется в доме, чтобы обеспечить непрерывность дома в саду.

Рисунок 7. Наружные помещения.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Пешеходное движение в ландшафте должно перемещать людей по двору и обеспечивать организационную структуру.Наружные помещения обычно связаны между собой дорожками, ступенями и проходами или проемами с воротами или беседками, которые способствуют исследованию и использованию всего двора (рис. 8). Эти пространства также могут быть связаны визуальными элементами, такими как русло ручья (влажное или сухое), которое извивается через несколько пространств или рядом с ними, или садовая стена, которая начинается во внутреннем дворике, движется вдоль газона и заканчивается вдоль засаженной территории.

Рис. 8. Связанные пространства.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Использование похожих элементов ландшафта и повторяющихся растений привлекает внимание к саду.Важные моменты на пути можно подчеркнуть насаждениями или элементами, привлекающими внимание и побуждающими к движению в определенном направлении. Движение по пути переносит человека из одной области в другую и позволяет пользователю получить разнообразный опыт. В неформальном саду изгибы и изгибы дорожки должны частично скрывать то, что находится впереди. Это создает ощущение тайны, которая способствует исследованию и открытию ландшафта.

Рассмотрите функцию растений

С точки зрения дизайна растительные материалы выполняют в ландшафте три основные функции: эстетическую, структурную и утилитарную.С эстетической точки зрения растения создают визуально приятную среду, а структурно растения организуют и определяют пространство. Растения утилитарны, потому что они могут преобразовывать окружающую среду для комфорта пользователя, изменяя свет, температуру и влажность. Растения также можно использовать для подавления шума и запаха, а также для обеспечения пищей домовладельцев и диких животных.

Для психологического комфорта растения используются в качестве физических или скрытых барьеров для уединения и безопасности. Физические барьеры блокируют обзор и доступ к пространству и включают в себя заборы, стены и живые изгороди.Подразумеваемые барьеры, как правило, низкорослые растения, блокируют доступ, но не обзор (рис. 9). Другие функции растений включают очистку воздуха, предотвращение эрозии и потери почвы, удержание влаги в почве и возвращение органических веществ в почву.

Рисунок 9. Физические и предполагаемые барьеры.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

По этим причинам типы используемых растений (например, деревья, кустарники или почвопокровные) следует выбирать на ранних этапах планирования.Типы растений выбираются по их функциональным возможностям, чтобы можно было одновременно учитывать их будущее назначение и необходимое пространство.

С точки зрения структуры и полезности деревья и крупные и средние кустарники являются наиболее важными растениями в ландшафте, они вносят наибольший вклад в микроклимат (рис. 10), пространственную организацию и безопасность. Размер, форма и текстура (плотность) являются тремя доминирующими характеристиками, которые определяют, как растение можно использовать для создания более приятного микроклимата и создания более функционального, организованного и энергоэффективного двора.

Рисунок 10. Микроклиматы.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Структура насаждений

Растения создают структуру в саду так же, как и стены здания. Кустарники могут выступать в качестве стен в пространстве, а ветки деревьев образуют потолочный навес над головой. Плоскость над головой, вертикальная плоскость и плоскость земли должны учитываться для создания ограждения. После того, как форма грядки определена, растения следует собрать (сгруппировать) и расположить слоями, чтобы добиться визуального единства и желаемой степени ограждения.Размер растительной массы будет зависеть от общего размера двора, размера отдельных растений в массе и желаемого акцента или воздействия растительного материала. Наложение масс растений таким образом, чтобы они располагались слоями как по горизонтали (рис. 11), так и по вертикали (рис. 12), связывает растения взаимосвязанным узором. Каждая растительная масса находится впереди, позади или рядом с другой массой.

Рисунок 11. Горизонтальные слои растений.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Рисунок 12.Вертикальные слои растений.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Повторяющиеся растения в массиве и повторяющиеся массивы с похожими растениями связывают сад воедино.

Индивидуальные характеристики растений должны учитываться для успешной отводки и массовых растений. Каждое растение должно дополнять или контрастировать с соседним растением.

Все растительные композиции начинаются с основных структурных растений, крупных, в основном вечнозеленых фоновых растений, таких как деревья и крупные кустарники.Эти растения отделяют или обрамляют пространства, контролируют размер пространства и служат отправной точкой для выбора соответствующих характеристик второго слоя, растений среднего плана, для массирования и заполнения. Последний слой растений, растения переднего плана, включает в себя низкорослые растения, которые часто служат акцентом или фокусом.

Выделить важные моменты

Важные места в саду должны быть выделены уникальными растениями, особыми конструкциями или садовыми украшениями.Обозначить пороги или входы в помещения можно с помощью ворот, беседок и ступенек или с помощью уникальных и красочных растений. Форма и/или стиль сада часто помогают определить важные моменты и то, как они должны быть выделены. Некоторые стили имеют характерные элементы, такие как тип скульптуры или водного объекта, которые являются отличительной чертой стиля. Другими важными местами во дворе являются координационные центры, которые используются для визуальной организации благоустроенной территории. Тип точки фокусировки часто зависит от перспективы просмотра.Различные перспективы или точки зрения могут показать разные композиции в ландшафте, которые могут потребовать различных фокусных точек. Контрастная текстура, форма, размер и цвет будут привлекать и удерживать взгляд.

Обратите внимание на детали

Детали ландшафта определяются визуальным качеством растений, ландшафта и садовых украшений. Чувственные качества, такие как запах, звук и осязание, также добавляют детали пейзажу. Различные сочетания формы, цвета, фактуры и размера создают эстетические качества.Растения бывают разных форм — например, круглые, столбчатые, плакучие и раскидистые, которые дополняют друг друга или контрастируют друг с другом в зависимости от того, насколько они похожи или различны (рис. 13). Форма является наиболее устойчивым качеством растения и, следовательно, наиболее важной характеристикой.

Рисунок 13. Формы растений.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Следующим доминирующим признаком растения после формы является текстура; грубые, средние и мелкие текстуры можно использовать для контраста и акцента в пейзаже.Форма и текстура преобладают над цветом в саду большую часть года. Однако в определенные сезоны цвет будет наиболее заметной характеристикой сада. Чтобы продлить цветовые представления в течение всего года, используйте растения, у которых есть цвет во многих частях растений, таких как листва, кора и плоды.

Различные цветовые схемы, основанные на теории цвета, используются для создания контраста или единства в саду. Обычно один цвет, два контрастных цвета или несколько аналогичных (похожих) цветов повторяются по всему саду.И цвет, и текстура влияют на расстояние и могут изменить воспринимаемый размер пространства — теплые цвета и/или грубая текстура делают пространство меньше; прохладные цвета и/или приятная текстура визуально увеличивают пространство. Характеристики отдельных растений влияют на баланс, единство и акцент в композиции. Темные цвета и грубая текстура делают растение более тяжелым и крупным (визуальный вес) и должны быть уравновешены такой же или большей массой ярких или светлых цветов с тонкой или средней текстурой.Массирование растений с похожими цветами и текстурами обеспечивает единство, но контрастные растения должны быть включены, чтобы сделать акцент на важных моментах.

Чтобы в полной мере оценить сад, необходимо учитывать все чувства. Приятный запах растений, звук ветра в деревьях, звук и текстура воды, а также цвета и текстуры скульптур, горшков и садовой мебели — все это дополняет сад. Одна деталь, которую часто упускают из виду, — это влияние света на эстетику растений.Свет, проходящий сквозь растение, например, ковыль, может изменить его внешний вид. Весь сад меняется по функциям и внешнему виду в течение дня и в течение года, поскольку свет и температура меняются с утра на ночь и от сезона к сезону.

Учитывайте время

При выборе растений необходимо учитывать скорость роста растения, его зрелый размер и форму, а также требуемый уход. Быстрорастущие растения могут быть или не быть желательными в зависимости от размера участка, замысла проекта и ожидаемого уровня обслуживания.Важно знать конечный размер зрелых растений, чтобы их можно было разместить в правильном месте и на правильном расстоянии друг от друга при установке.

Предоставление растениям пространства для роста является сложной задачей, поскольку общий размер взрослого растения обычно зависит от оптимальных условий выращивания, а условия окружающей среды на участке могут привести к тому, что растение вырастет больше или останется меньше. Если растения расположены слишком близко друг к другу (чтобы имитировать полностью выращенный ландшафт), перенаселенность растений создаст проблемы с уходом.Обеспечьте достаточно места, чтобы, когда полностью созреют, растения едва касались своих соседей и образовывалась довольно плотная растущая масса (Рисунок 14). Однако важно оставить пространство, чтобы растение не касалось стены дома — это пространство обеспечивает циркуляцию воздуха и уход за домом. Другой распространенной ошибкой является установка слишком близко к инженерным сетям, таким как блоки переменного тока и счетчики.

Рисунок 14. Расстояние между растениями.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

Защитите свои ресурсы

Будьте хорошим распорядителем земли, разумно используя растения, воду и строительные материалы.Три области наибольшего воздействия — это использование ресурсосберегающих растений, управление водными ресурсами и использование экологически безопасных материалов для ландшафтного дизайна. Прежде чем удалять какой-либо растительный материал, подумайте, как вы могли бы обогатить свой существующий экологический капитал. То есть посмотрите на то, что у вас есть, и решите, стоит ли экономить. Часть растительного материала может просто оказаться не в том месте и может быть пересажена в более благоприятные условия. Ищите ресурсосберегающие растения при выборе новых растений.Флоридские растения долго живут, устойчивы к насекомым и болезням и не требуют частой обрезки, подкормки и полива.

На этапе проектирования самое время подумать о разработке системы сбора дождевой воды. Наличие воды, несомненно, будет ограничено в будущем, поэтому вы должны определить роль воды в своем проекте: где вы будете получать воду для орошения, как вы будете ею управлять и как вы будете ее использовать? Наиболее очевидным источником будет дождевая вода и использование системы сбора для ее сбора, перемещения и хранения.Система может быть элементом эстетического дизайна, если она запланирована на ранней стадии процесса. Обычно это первый элемент, который необходимо установить, потому что иногда требуется земляные работы и прокладка подземных трубопроводов.

Защита ресурсов также включает в себя использование экологически чистых материалов для ландшафтного дизайна и нетоксичных консервантов, пятен, красок и чистящих средств. Повторное использование строительных материалов уменьшит воздействие на окружающую среду использования новых материалов и предотвратит попадание старых материалов в поток отходов.Прежде чем начать снос вашего старого патио, террасы у бассейна, беседок или сооружений, подумайте, как вы можете повторно использовать материал в своем новом дизайне. Помимо помощи окружающей среде, это также поможет вашему бюджету. Если вы не собираетесь проводить какие-либо работы по сносу в своем дворе, поищите другие источники использованных материалов в своем районе.

Поиск вдохновения для темы дизайна

Гейл Хансен и Эрин Альварес ²

Большинство домовладельцев имеют некоторое представление о функциях, которые они хотели бы иметь в своем дворе, и о том, как они хотят их использовать, но они часто не уверены в своем выборе и в том, как объединить все это в привлекательный и функциональный дизайн.Тема дизайна может предложить вдохновение и руководство для принятия решений о том, какие функции включить, подходящие материалы и пространственную организацию. Понимание того, как использовать тему для руководства по дизайну, может помочь найти тему, которая подойдет для вашего двора. Темы можно идентифицировать и воспроизводить, что делает их полезными для создания визуально приятного и функционального двора.

Темы дизайна

Ландшафт, созданный вокруг темы, имеет идентифицируемые характеристики, такие как особенности строения, отличительные материалы, фирменная форма и узнаваемая пространственная организация.Многие темы являются культурно-историческими и очень хорошо определены, например, традиционные итальянские или японские сады (рис. 1). Они веками использовались в определенной культуре и легко идентифицируются. Другие темы более новые, менее определенные, и хотя у них есть идентифицируемые характеристики, они, как правило, имеют несколько вариаций. Например, минималистский сад, который представляет собой простой дизайн, может быть разных форм или типов, включая формальный, неформальный, городской, тропический или пустынный.

Фигура 1. Тема японского дизайна.
Кредит: Центр охраны ландшафта и экологии

Использование темы дизайна полезно, поскольку большинство решений, которые необходимо принять в отношении ландшафта, уже приняты — они заложены в тему. Тема дизайна может быть основана на форме (рис. 2), стиле, типе ландшафта или комбинации любого из трех. Одно важное различие заключается в том, что все пейзажи имеют форму, потому что все имеет форму, но не все ландшафты имеют определенный стиль или тип.Например, многие дворы в сегодняшних пригородных кварталах и закрытых поселках не считаются традиционным стилем, но они имеют форму вездесущих клумб фундамента с изогнутыми линиями и большими газонами. Американские пригородные дворы стали настолько общими и узнаваемыми, что теперь их можно считать пейзажным стилем — возможно, американской классикой? Ландшафтные формы, стили и типы имеют разные характеристики и функции, как описано ниже.

Фигура 2. Квадратные формы повторяются в пейзаже.
Авторы и права: Гейл Хансен

Ландшафтные формы

Темы дизайна, основанные на ландшафтных формах, легче всего распознать, потому что они характеризуются отчетливой формой. Формы обычно делятся на две категории — геометрические и натуралистические, и большинство садов включают обе формы. Геометрические формы обычно встречаются в хардскейпе и включают в себя прямоугольники (рис. 3), круги (рис. 4) и многоугольники (рис. 5). В растительном материале чаще всего встречаются натуралистические формы.Геометрические формы хорошо подходят для повторения и организации в саду. Квадраты можно сегментировать и располагать в виде сетки, круги можно сегментировать и использовать с линиями для создания дуг и касательных, а неправильные многоугольники можно использовать для размещения в пространствах необычной формы. Геометрические формы часто считаются формальными. Ряд стилей дизайна связан с определенной формой; например, сад с итальянской тематикой обычно имеет прямоугольные формы.

Рисунок 3. Тема прямоугольной (квадратной) формы.
Авторы и права: Гейл Хансен
Рисунок 4. Тема круглой формы.
Авторы и права: Гейл Хансен
Рисунок 5. Тема многоугольной (угловатой) формы.
Авторы и права: Гейл Хансен

Натуралистические формы

Натуралистические формы имеют тенденцию быть неформальными. Как следует из названия, это формы, которые встречаются в природе и имитируются или используются более абстрактным образом в дизайне.Акцент обычно делается на расположении материалов, чтобы они выглядели естественными, а не на функции, если только это не воссозданная экосистема, такая как восстановленное водно-болотное угодье. Растения и формы рельефа (ручьи, скалы, холмы и долины) имеют множество форм, включая извилистые линии, органические края и фрагментированные края. Извилистые линии часто используются для краев растительности и дорожек, а органические и фрагментированные края используются для того, чтобы застроенные объекты, такие как сухие русла ручьев и альпинарии, выглядели более естественно (рис. 6).

Рисунок 6. Тема натуралистической формы.
Авторы и права: Гейл Хансен

Ландшафтные стили

Ландшафтные стили можно идентифицировать, поскольку они основаны на наборе отличительных черт и материалов с узнаваемой организацией и/или формой. Примеры стилей ландшафта или сада включают культурные и исторические сады, такие как итальянские, английские, японские или испанские колониальные сады. Другими стилями могут быть исторические утилитарные сады, такие как коттеджные сады, колониальные огороды (рис. 7) или подметенные дворы.Стили также включают городской, современный, классический или культовый дизайн, который можно отнести к определенному дизайнеру, определенному дизайнерскому движению или периоду дизайна. Примеры включают калифорнийский модерн середины века и, в последнее время, минималистский модерн, стиль, основанный на коллекции всего одного или двух растений, например, сад, почти полностью состоящий из трав, папоротников или пальм.

Рисунок 7. Огород в историческом стиле.
Кредит: Центр охраны ландшафта и экологии

Ландшафтные типы

Типы ландшафта, как правило, основаны на типе экосистемы или растительного материала или имеют определенный тип функции.Примеры ландшафтов, основанных на экосистемах, включают пустыни, прерии, леса (рис. 8) или прибрежные районы. Их можно идентифицировать по определенной комбинации растений, общих для этих региональных экосистем. Типы ландшафта иногда имитируют организацию растительных материалов, как они встречаются в природе (натуралистическая форма), но они также могут иметь более структурированное расположение (геометрическая форма). Сады, основанные на функции, включают противопожарный дизайн, который представляет собой особую планировку, предназначенную для защиты дома от лесных пожаров; сухие сады (или водосберегающие сады), полностью состоящие из засухоустойчивых растений; или сады фэн-шуй, предназначенные для улучшения потока энергии, основанные на одноименной древней китайской философии.

Рисунок 8. Ландшафт лесной экосистемы.
Кредит: Центр охраны ландшафта и экологии

В поисках вдохновения для темы дизайна

Есть несколько мест, где можно найти вдохновение и примеры дизайнерских тем. Лучше всего начать с собственного сообщества. Как только вы найдете пейзаж, который вам нравится, изучите особенности ландшафта и определите наиболее распространенную форму, будь то натуралистическая или геометрическая. Также обратите внимание на особенности строения и материалы, которые будут представлять определенный стиль или тип ландшафта.Что следует учитывать при поиске темы дизайна, подробно описано ниже.

Учитывайте регион, в котором вы живете.

Изучите природные экосистемы и местные растения в вашем регионе, чтобы найти идеи. Комбинации растений могут быть воспроизведены в вашем дворе в различных формах. Вы также можете найти определенный стиль сада, который исторически использовался в вашем районе. Например, в районах мексиканского или испанского влияния, таких как южная Калифорния и Флорида, обычно есть испанские колониальные сады.Оригинальные дачные сады, распространенные на Северо-Востоке, теперь встречаются во всех районах страны. Организация растений остается неизменной, но растительный материал отражает регион. Есть тропические коттеджные сады, приморские коттеджные сады и городские / современные коттеджные сады.

Учитывайте архитектурный стиль вашего дома.

Некоторые дома, особенно исторические или старые дома, имеют узнаваемый архитектурный стиль, и есть стили сада, которые обычно ассоциируются с этим стилем.Традиционное бунгало часто ассоциируется с коттеджным садом, симметрия итальянского стиля сочетается с формальным геометрическим стилем итальянского сада, а современный дом может быть дополнен современным садом, который либо перекликается с прямыми линиями дома, либо смягчает их. с экодизайном, имитирующим природу. Многие дома сегодня не имеют определенного стиля, за исключением того, что можно назвать «специальным для строителей». Часто это простые структуры без особых деталей, что дает возможность добавить больше деталей и персонализировать ландшафт.

Совершите поездку по районам, которые вам нравятся.

Ищите общий или повторяющийся стиль или форму в домах и дворах. Если дома имеют общий стиль, такой как Тюдор, то у многих могут быть дачные сады. Большинство людей найдут в своем районе множество разнообразных ландшафтных дизайнов, поэтому лучшим вариантом может быть найти дом, архитектурно похожий на ваш, с понравившимся двором и использовать его для вдохновения. Таким образом, вы будете точно знать, как ландшафтный стиль будет смотреться с вашим домом.

Посетите модельные дома с демонстрационными садами.

Ряд типовых домов имеет профессионально оформленный ландшафт, дополняющий дом. Некоторые сообщества построили энергоэффективные дома для общественных туров, которые включают в себя устойчивые ландшафты с использованием новейших технологий в области орошения и ландшафтного дизайна. Иногда дворы в целых сообществах были спроектированы профессионалами, но обычно лучше посещать эти сообщества, когда они только что построены, потому что ландшафт часто ухудшается со временем из-за отсутствия ухода или просто из-за изменений, которые домовладельцы вносят в растительный материал.

Поищите в журналах и садовых книгах.

Обратите особое внимание на изображения с домами, которые имеют тот же архитектурный стиль, что и ваш, и обратите внимание как на твердый ландшафт, так и на растительный материал. Попробуйте представить дизайн с вашим домом. Если у вас есть дизайнерское программное обеспечение для редактирования фотографий, вы можете сканировать изображения из журналов или книг, а затем вырезать и вставлять свой дом в изображение.

Подумайте о формах, которые вам нравятся.

Выбор темы формы может быть таким же простым, как выбор любимой формы и многократное ее использование в дизайне.Например, если вам нравится форма кругов, вы можете найти способы включить их в свой дизайн. Фактическая форма вашего дома также может помочь при выборе формы. В некоторых домах есть эркеры восьмиугольной формы или изогнутые стены, которые можно воспроизвести в ландшафте или на грядках во дворе.

Подумайте о растениях, которые вам нравятся.

Некоторые растения имеют структуру или форму, которые очень привлекательны при посадке большими широкими массами, например травы или бамбук. Эти растения часто имеют достаточное разнообразие различных сортов, чтобы вызвать интерес к ландшафту, и тема может быть основана на использовании одного растения.Тема также может быть основана на одном цвете. Например, большое разнообразие растений имеет желтый цвет в цветке или листве, и очень интересную современную тему можно развить, используя только растения с желтым цветом.

Подумайте о форме открытых пространств в вашем дворе.

Открытые пространства — это участки между линией вашей собственности и домом. Форма этих областей может вдохновить тему дизайна, основанную на форме. Например, пространство между забором и задней частью дома может иметь квадратную форму в ландшафте или серию круглых форм.

Применение темы к дизайну

После того, как вы определились с темой, решите, какие функции включить в свой двор. Вы можете использовать несколько функций, чтобы дать намек на тему, или вы можете полностью воспроизвести тему. Во-первых, определитесь с формой для использования в хардскейпе и, возможно, с формой озелененных участков. Затем расположите формы в разных макетах, чтобы попробовать разные концепции, пока у вас не получится функциональная и эстетичная пространственная организация. (На рисунках 1–4 показаны четыре различных концепции одного и того же дома и двора.) Это называется созданием комнат под открытым небом, где разные пространства во дворе, такие как внутренний дворик, лужайка, сад и игровая площадка, представляют собой комнаты. После завершения пространственной организации можно добавить детали дизайна.

С темой дизайна может быть связан определенный цвет или цветовая комбинация, или вам может потребоваться выбрать цветовую тему. Цвет может быть вдохновлен растительным материалом или декоративными элементами, такими как керамика или скульптуры. С материалами тоже нужно определиться.Например, тема может требовать кирпича и дерева для более традиционных тем или металла и тесаного камня для более современных тем. Построенные постройки могут включать беседки, решетки и садовые домики, которые могут быть «старомодными» или современными по стилю. Типы растений также важны: в традиционной теме могут использоваться растения, найденные в исторических садах и старых кварталах, в то время как в современной теме могут использоваться новые сорта и растения необычной формы и цвета. Другие детали включают украшения и декоративные элементы, такие как скворечники, ванночки для птиц и освещение.

Ссылки

Рейд, Г. 1993. От концепции к форме в ландшафтном дизайне . Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд.

Scarfone, S. 2007. Профессиональный дизайн озеленения: архитектурный и садоводческий подход к созданию смешанных насаждений .

Примеры пейзажа: Страница не найдена — Всловарике

Какими бывают виды пейзажа в живописи

Определение

Многообразие тем

Природный пейзаж

Марина – картина о море

Сельский пейзаж

Городской пейзаж

Стили пейзажной живописи

Вечный источник вдохновения

Роль пейзажа и природы в романе «Герой нашего времени» Лермонтова

Описание природы Кавказа

Характеристика места как функция пейзажа в романе

Описание картин природы как преддверие событий

Пейзаж как способ проявления душевного состояния героя

Человек и природа в романе

Мастерство писателя в изображении природы

Пейзаж в литературе.

Какие бывают объективы? На что снимать портрет, а на что пейзаж?

Как измеряется угол обзора объектива?

Типы объективов и их углы обзора

Почему у серьезных фотографов несколько объективов?

Как собрать комплект объективов, необходимых для полноценной работы?

Сейчас у меня есть только китовый объектив. На что мне его заменить или какой объектив мне купить в дополнение к нему?

Читайте также:

Роль пейзажа и природы в романе «Герой нашего времени»

Пейзаж в музыкальных произведениях примеры. «Музыкальные пейзажи». Музыкальное занятие в подготовительной группе. Выполнение творческой работы

«Времена года» А. Вивальди

«Времена года» Й. Гайдна

«Времена года» П. И. Чайковского

«Карнавал животных» К. Сен-Санса

Морская стихия Н. А. Римского-Корсакова

«Румяной зарёю покрылся восток…»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Пастушеской волынки звук

В полях лениво стадо бродит.

Вдруг налетает страстный и могучий

Несчастливая подкова или примеры пейзажей на высоком и низком ISO

15 великолепных примеров исторической ландшафтной архитектуры

Историческая ландшафтная архитектура

пейзаж | Национальное географическое общество

Примеры устойчивого ландшафта | Сью Бартон

Определение ландшафтной терминологии / Руководство по культурному ландшафту

Что такое ландшафтный дизайн? — Ландшафтная сеть

Варианты ландшафтного дизайна и идеи

Десять важных вещей, которые следует учитывать

Процесс проектирования

Понимание вашего сайта

Запомнить пользователя

Использование темы формы и/или стиля

Создание и связывание пространств

Рассмотрите функцию растений

Структура насаждений

Выделить важные моменты

Обратите внимание на детали

Учитывайте время

Защитите свои ресурсы

Поиск вдохновения для темы дизайна

Темы дизайна

Ландшафтные формы

Натуралистические формы

Ландшафтные стили

Ландшафтные типы

В поисках вдохновения для темы дизайна

Учитывайте регион, в котором вы живете.

Учитывайте архитектурный стиль вашего дома.

Совершите поездку по районам, которые вам нравятся.

Посетите модельные дома с демонстрационными садами.

Поищите в журналах и садовых книгах.

Подумайте о формах, которые вам нравятся.

Подумайте о растениях, которые вам нравятся.

Подумайте о форме открытых пространств в вашем дворе.

Применение темы к дизайну

Ссылки

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока

Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare