Предметы художника: Набор художника (145 предметов)
Набор художника (145 предметов)
Дети очень любят заниматься творчеством, поскольку это – очень увлекательное и полезное времяпрепровождение. Набор для рисования в кейсе станет прекрасным подарком для любого малыша.
Набор художника с масляными красками в кейсе 145 предметов позволит ребенку гармонично развиваться. Подобное занятие положительно влияет на его креативность, фантазию и мелкую моторику, а следовательно – и на речевое развитие.
Качественный металлический кейс с красками – это набор, в котором есть все, что понадобится для творчества. Здесь 145 предметов, которыми малыш сможет пользоваться в свое удовольствие. Ребенок сможет рисовать карандашами и красками, сочетая различные оттенки и создавая уникальные шедевры на бумаге.
Преимуществ у такого набора очень много:
-
это – лучший подарок для ребенка любого возраста, поскольку этот вид деятельности нравится даже взрослым детям;
-
выполнен кейс в стильном дизайне, поэтому он обязательно найдет место на полке в комнате малыша;
-
полочки выдвигаются, что позволит ребенку быстро достать необходимый ему предмет;
-
каждый компонент, который входит в набор, безопасен для здоровья и организма малыша;
-
в наборе присутствует много предметов: от масляных красок и карандашей до кисточек;
-
кейс выполнен из высокопрочного металла, поэтому случайные падения не станут причиной его деформации;
-
упаковка достаточно компактная, что позволит Вам хранить ее в любом месте в помещении;
-
упаковка презентабельна, такой набор станет чудесным подарком юному дарованию;
-
Внутренняя часть выполнена из бархатистой ткани
-
набор положительно влияет на развитие ребенка, ведь он создан для творчества и полета фантазии.
Вы можете купить набор художника в кейсе прямо сейчас, чтобы подарить малышу на любой праздник. Это – уникальная возможность развивать его таланты рисования, наслаждаясь совместным времяпрепровождением. В наборе есть все, что понадобится юному художнику для получения удовольствия и пользы.
Все предметы, которые входят в его состав, упакованы в прочный и надежный металлический кейс. Он не деформируется вследствие случайных падений и воздействия прочих негативных факторов. Металлический кейс компактен, поэтому аккуратный чемоданчик можно положить в любое место, чтобы заняться творчеством. Также его легко переносить.
В составе красок и прочих элементов нет компонентов, которые могли бы негативно отразиться на состоянии здоровья ребенка. Даже если он случайно возьмет краску в рот, его самочувствие не пострадает. Вы можете спокойно оставлять его наедине с творчеством, не переживая об его безопасности.
Заказывайте этот набор художника прямо сейчас на нашем сайте.
Комплектация набора:
Масляные краски: 24 шт.
Пастель: 24 шт.
Фломастеры: 33 шт.
Цветные карандаши: 28 шт.
Простые карандаши: 2 шт.
Акварельные краски: 24 шт.
Замешанный ластик
Ластик
Кисти: 4 шт.
Контейнеры для красок: 2 шт.
Точилка
Характеристики:
Размеры кейса: 34 см. * 29 см. * 9 см.
Вес 2.3 кг.
Материал изготовления: металл и пластик.
Выставочные залы Москвы | Открытия выставок апреля
Выставка «Поставленная на паузу», 0+
Где: галерея «Измайлово», Измайловский проезд, д.4, м. «Измайловская»
Когда: 2 — 25 апреля 2021
Вернисаж: 1 апреля в 18:00
Персональная выставка Павла Боркунова.
«Поставленная на паузу» — один из проектов, осмысливающих новую реальность, сложившуюся в 2020 году и продолжающую так или иначе определять жизнь людей по всему миру сегодня. Особенность этой истории в том, что ее центральный персонаж – не художник, а его модель. Женский род «поставленная» лукаво подсказывает, что речь, вероятно, о поставленной на паузу жизни. Это не так. На паузу поставлена сама героиня, молодая женщина. Комикс о ее бытовании превращается в летопись, а летопись читается как комикс.
Выставка «Связь времен через культуру», 6+
Где: галерея «Печатники», Батюнинская ул., д.14, м. «Печатники»
Когда: 2 — 27 апреля
Открытие выставки 2 апреля в 11:00
На выставке будут представлены наряды различных эпох, головные уборы, бутафорские маски древних цивилизаций, доспехи и бутафорское оружие, которым могли сражаться древние воины. Из мелкой бутафории представлены различные авторские куклы и предметы быта, а также будут экспонированы технические наброски и живопись.
Целью данной выставки является возможность сравнить современную культуру разных стран, с той, которая была много столетий назад. И только благодаря такому сравнению можно понять, как менялось искусство, и какой накопленный опыт передался современному обществу.
Выставка «Акварельный CG-арт», 6+
Где: галерея «Печатники», Батюнинская ул., д.14, м. «Печатники»
Когда: 2 апреля — 27 июня 2021
Открытие выставки 2 апреля в 11:00
Сочетание традиционной акварельной живописи и новых технологий – это уникальный синтез жанров и безграничные возможности для творчества. Такое соединение техник создало выставочный проект «Акварельный CG-арт», автором которого является художница Татьяна Кузнецова. На экспозиции будут представлены картины, созданные с использованием техники классической акварельной лессировки и дополненные с помощью ярких элементов цифровой графики.
Выставка «(НЕ)ВИДИМЫЕ ГОРОДА», 16+
Где: галерея «Нагорная», ул.
Ремизова, д.10
Когда: 3 апреля — 6 июня 2021
Вернисаж: 2 апреля в 19:00
Выставка 15 художников из самоорганизации «Baseless» (студенты 2 курса ИСИ Иосифа Бакштейна), которые представят свои проекты о городской среде, взаимодействии с ней и внутри нее.
Структура города сравнивается с системой производства. Конвейерная лента становится метафорой городских улиц – она помещает объект в тиски, порабощая тело как актора и как предмет игры. Через взаимодействие с архитектурой, временем и местом, а также другими человеческими и нечеловеческими «игроками» происходит адаптация к паноптическому пространству.
Особое внимание художники уделяют теме надзора и наблюдения.
Выставка «Я как все не как все», 0+
Где: Галерея «На Каширке», ул.Академика Миллионщикова д.35, корп.5, м. «Каширская»
Когда: 4 апреля — 9 мая 2021
Вернисаж: 3 апреля в 17:00
В пространстве галереи разворачивается большим лоскутным одеялом выставка «Я как все не как все».
Это яркий калейдоскоп, представляющий работы студии Вероники Павленко, энтузиаста и организатора, собравшей вокруг себя круг художников «с особыми способностями», как говорит сама Вероника, или с ментальными особенностями, как говорят все. Без модных наименований и терминов, присущих теме особости, планируется показать срез многолетней творческой работы, проведённой студийцами совместно и порознь внутри студии-мастерской. В лабиринте из больших текстильных панно, коллективных работ студийцев, раскрывается — фрагмент за фрагментом — история взаимодействия внутри студии абсолютно разных характеров, интерпретаций поставленных задач и личных инициатив. Объединённые общей основой, разрозненные миры становятся частью единого целого, приобретая новое качество.
Выставка «Большая родня», 16+
Где: Галерея «На Каширке», ул.Академика Миллионщикова д.35, корп.5, м. «Каширская»
Когда: 3 апреля — 9 мая 2021
Вернисаж: 4 апреля в 16:00
Мастерство в любой сфере может передаваться из поколения в поколение, так возникают профессиональные династии.
Одна из задач проекта – показать зрителю работы старшего поколения, которые в своё время имели определённый резонанс в художественном сообществе, и, несомненно, вызовут интерес у нынешнего зрителя.
Выставка «О тишине на поле», 0+
Где: Галерея «Богородское», Открытое шоссе, д.5, корп.6, м. «Бульвар Рокоссовского»
Когда: 4 апреля — 29 июня 2021
Вернисаж: 3 апреля в 18:00, вход по предварительной записи по телефону +7(499)168-30-15
Анна Коробейникова – художница из Сибири. Работы Анны любопытны не только с точки зрения медиума (художница использует в качестве холстов гобеленовые покрывала), но и с точки зрения методологии.
Художница словно слушает голоса, которые наполняют этот мир и объединяются в одном – в тихом голосе Тишины. Для встречи с т(Т)ишиной Анна отправляется в «поле» – открытое пространство природы, и закрывает глаза, намеренно уходя от видимой реальности, которая только мешает услышать невидимый голос: «Для меня это всегда волнительно, даже немного страшно, так как я абсолютно не контролирую происходящее, от меня требуется доверие и состояние внутреннего молитвенного молчания, только так т(Т)ишина начинает разворачивать историю перед моими закрытыми глазами».
Выставка «Libri Liberum. Бук-арт Валерия Корчагина», 0+
Где: Галерея XXI века, ул. Кременчугская, д.22, м. «Славянский бульвар»
Когда: 8 апреля — 9 мая 2021
Вернисаж: 7 апреля в 19:00
Бук-арт Валерия Корчагина. Творчество Валерия Корчагина удивительным образом сочетает в себе многие подходы в создании так называемых рукотворных книг.
Персональная мифология автора достаточно самобытна, в ней переплетаются личный опыт и нетривиальные бытовые сюжеты. Художник способен сочетать в своих работах разнообразные подходы: от эстетики ар-деко до панковской репрезентации книги. Благодаря скрупулёзному подходу многие из его произведений трансформируются из традиционных кодексов в тотальные инсталляции, напоминающие монументальные поп-ап конструкции, которые увлекают зрителя в мир книги и мистификации, где грань между реальным и иллюзорным практически не видна.
Выставка «Это уйдет и останется», 12+
Где: Галерея «Пересветов переулок», Пересветов пер., д.4, корп.1, м. «Автозаводская», «Дубровка»
Когда: 9 апреля — 9 мая 2021
Вернисаж: 8 апреля в 19:00
Исследуя в своих работах взаимодействие фотоэстетики и живописи, Анна часто обращается к теме запоминания, стремления сохранить отдельные события и моменты жизни.
Представленная на выставке серия отсылает к такому явлению, как снимки с веб-камер.
Выставка «Вечная батарейка», 6+
Где: «Электромузей в Ростокино», ул. Ростокинская, д.1, м. «Ботанический сад», «ВДНХ», МЦК «Ростокино»
Когда: 9 апреля — 30 мая 2021
Вернисаж: 8 апреля в 19:00
На выставке будут представлены проекты, которые предлагают поразмыслить на тему вечных процессов: работы, посвящённые поискам альтернативных источников электрической энергии, а также возобновляемым ресурсам и хранению энергии. Художники, инженеры и дизайнеры находятся в постоянном поиске решений, который порой даёт неожиданный результат: зрители увидят созданные художниками и инженерами инсталляции для получения электричества из собственной крови и при помощи растений; будут представлены элементы нового типа — «проточные батареи». Зрители познакомятся с художественными экспериментами по использованию чайного гриба – Комбуча, проектом по наблюдению за солнечной активностью и, наконец, увидят в микроскоп самое экстремальное животное Земли — тихоходку.
Выставка «FTUE», 6+
Где: Электромузей в Ростокино», ул. Ростокинская, д.1, м. «Ботанический сад», «ВДНХ», МЦК «Ростокино»
Когда: 09 апреля 2021 —13 июня 2021
Вернисаж: 8 апреля, 19:00, вход по регистрации: +7 (499) 187-10-45
На выставке будут представлены проекты победителей конкурса разработки видеоигр Keep Calm Do Games в номинации «Лучшая коллаборация с медиахудожниками».
Игры — это то, что сопровождает человека с древнейших времён, а также несёт ритуальный и культовый смысл. Сегодня видеоигры — новый медиум, создающий новую реальность со своими правилами, задачами и образным рядом. Мультижанровая природа, 3D-моделирование, часто выстроенный по законам драматургии нарратив, вовлечённость и соучастие игрока превращают авторские игры в новый вид искусства — массовый и демократичный.
Выставка «Бесконечности покоя \ Quietless», 6+
Где: «Электромузей в Ростокино», ул.
Ростокинская, д.1, м. «Ботанический сад», «ВДНХ», МЦК «Ростокино»
Когда: 9 апреля — 13 июня 2021
Вернисаж: 8 апреля в 19:00, вход по сеансам.
Запись на сеансы: +7 (499) 187-10-45
Инсталляция представляет собой объект из шести пружин, закрепленных между стен галереи. На пружины посредством микрофона транслируется несколько потоков звукового ландшафта. Трансляция колебаний на микрофоны осуществляется электромагнитным методом: через катушку по воздуху передается сигнал, возбуждающий вихревые токи в проводнике; как результат возникает акустический отклик на внутренних обертонах объекта. Колебания транслируются на громкоговорители, создавая аудиальный ландшафт – саундскейп пространства.
Выставка «Поле», 0+
Где: Галерея «На Песчаной», ул. Новопесчаная, д.23, корп. 7, м. «Сокол», м. «Полежаевская», МЦК «Зорге»
Когда: 10 апреля — 16 мая 2021
Вернисаж: 9 апреля в 19:00
Количество мест ограничено.
Посещение вернисажа возможно с учетом действующих ограничительных мер:
18:00 — 19:00
19:00 — 20:00
20:00 — 21:00
Обязательная регистрация: https://bit.ly/3cff35m
Персональная выставка художницы Марии Титовой. В галерее будут представлены рисунки и печатная графика: высокая печать, монотипия, шелкография, диатипия и трафарет. Серии работ посвящены ботаническому разнообразию – сорной траве, цветам и листьям, которые художница внимательно исследует.
Выставка «Лабиринты и спирали», 0+
Где: Галерея «Загорье», ул. Лебедянская, д.24, корп.2, м. «Царицыно»
Когда: 9 апреля — 16 июня
Вернисаж: 10 апреля в 16:00
В экспозицию выставки вошли этнографические предметы со спиралевидными и меандрическими элементами: старинные прялки и расписанные предметы художников – Светланы Зеленцовой, Татьяны Яковлевой, Екатерины Куликовой, Екатерины Малаховой.
Предметы старинного народного костюма из коллекции Анны Сунд, тканые орнаментированные полотенца из коллекции мастера узорного ткачества Любови Мироновой, работы в технике золотного шитья и сажения по бели мастериц Ирины Николаевой и Алины Чистяковой. Мозаики, выполненные по мотивам орнаментов русской вышивки, художником декоративно-прикладного искусства Ией Токаревой.
Выставка «Мир в объективе: Рио-де-Жанейро», 0+
Где: Галерея «Загорье», ул. Лебедянская, д.24, корп.2, м. «Царицыно»
Когда: 9 апреля — 16 июня
Вернисаж: 10 апреля в 16:00
Проект путешественницы и фотографа Виктории Гуськовой знакомит посетителей галереи «Загорье» с удивительным городом Рио-де-Жанейро, одним из самых популярных мест Бразилии, как для туристов из разных уголков мира, так и для местных жителей. За время путешествия по Бразилии автор выставки приобрела много друзей среди бразильцев, побывала в джунглях, добралась до диких водопадов, искупалась в Атлантическом океане, увидела статую Христа-Искупителя, и все это лишь малая толика из ее путешествий по стране.
Ежегодная выставка-конкурс детского творчества «Звездные мечты», 0+
Где: Галерея «Беляево», ул. Профсоюзная, д. 100
Когда: 9 апреля — 16 мая 2021
Открытие выставки 9 апреля в 11:00
Международный художественный проект, приуроченный к 60-летию первого полета человека в космос.
Участники проекта художественными средствами исследуют Космос как яркий символ будущего, как место нового обитания землян, где происходит внедрение невероятных технологий и появляются безграничные возможности в науке, технике – во всех областях человеческих знаний.
Важным проводником в раскрытии этой непростой задачи для молодых художников станут смелые идеи, художественный опыт и эксперименты русского авангарда XX века.
Выставка «СУПЕРГЕРОИ ГАЛАКТИКИ», 0+
Где: Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», ул. Таганская, д.31/22. м. «Таганская»
Когда: 13 апреля — 18 апреля 2021
Открытие выставки 12 апреля в 19:00
Выставка-размышление о микрокосмосе постсоветского китча в формате спиритического сеанса.
В рамках которого c помощью волшебной щуки посетители будут призывать духи космических супергероев, а нейросеть в это время будет транслировать инцепционизм в стиле Палеха.
Выставка «Переписка из двух углов», 12+
Где: Галерея А3, Староконюшенный переулок, д. 39, м. «Кропоткинская», «Арбатская», «Смоленская»
Когда: 17 апреля — 13 июня 2021
Вернисаж: 16 апреля в 18:00
Выставочный проект может быть рассмотрен как визуальный образ «переписки из двух углов». С одной стороны, чувственные работы художников Марины Лейзгольд, Владимира Башлыкова, Татьяны Марковой, Инны Ивановой, Хсара Гассиева. С другой – рациональные произведения Клары Голицыной, Александра Панкина, Александра Трифонова, Виктора Умнова, Николая Касаткина, Марины Кастальской, Татьяны и Сергея Костриковых. Зритель, попадая в «комнаты», оказывается в пространстве контрастов и противоречий и, двигаясь внутри экспозиции, ведет визуально-смысловой диалог между эмоциональным и рациональным.
Выставка «Вчера, сегодня, завтра», 0+
Где: Галерея «Солнцево», ул. Богданова, д.44, м. «Солнцево»
Когда: 18 апреля — 23 мая 2021
Вернисаж: 17 апреля , 17:00
На выставке представлены графика, живопись, скульптура —плоды семейной традиции художников Станововых, отражающие их страсть к пленэру.
Зрителю представится возможность увидеть самое первое впечатление художника от натуры, которое является наиболее ярким и эмоциональным, зарядиться чистой энергией от работ, полюбоваться и узнать, где находятся столь живописные места.
Выставка «Романово. Обитаемый остров (Музей)», 6+
Где: Галерея «Пересветов переулок», Пересветов пер., д.4, корп.1, м. «Автозаводская», «Дубровка»
Когда: 25 апреля — 9 мая 2021
Вернисаж: 24 апреля, 19:00
Это первая часть проекта, осмысляющего опыт карантинной весны 2020 года, проведенной художницей в деревне Романово.
Несколько лет назад в Романово умерла последняя постоянная жительница. И в это время года деревня пустовала. Но прошлой весной из-за карантина здесь образовалось небольшое сообщество «сезонных» обитателей — восемь человек, приехавших, так же как художница, из Москвы. Испытывая потребность в действии, Лиля начала организовывать разные процессы. И жизнь этого в прямом смысле оторванного от «большой земли» социума (автомобильная дорога, ведущая в деревню, обвалилась из-за бобровых запруд) начала строиться по знакомой канве.
Выставка «История ночи, рассказанная одной лампочкой», 18+
Где: Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», ул. Таганская, д.31/22. м. «Таганская»
Когда: 25 апреля — 16 мая 2021
Вернисаж: 24 апреля, 19:00
Выставка строится по принципу небольших островков с инсталляциями, где вокруг костюма разворачивается сюжет, и сам костюм получает свое развитие в пространстве.
Каждая инсталляция – это спектакль, который стал витриной.
Костюмы представлены на манекенах и сшитых вручную куклах или макетах из бумаги, где просматривается фигура человека. Сами костюмы собраны из разных периодов – от первых экспериментов до самых последних работ.
Выставка «Текстильный дизайн фабрики им. Веры Слуцкой», 0+
Где: Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», ул. Таганская, д.31/22. м. «Таганская»
Когда: 25 апреля 2021 — 16 мая 2021
Вернисаж: 24 апреля в 19:00
Ленинградская ситце-набивная фабрика им. Веры Слуцкой является одним из выдающихся примеров советской текстильной промышленности, сумевшей объединить масштабы отделочных работ и высочайшее качество художественного оформления тканей для ежедневного быта советских граждан. На выставке будут представлены работы (эскизы и образцы тканей), отражающие последние пять лет Советского Союза, Перестройка, и сложный пост – перестроечный период 90-х последнего поколения текстильных художников фабрики Слуцкой.
Выставка «Районный bestиарий», 0+
Где: Галерея «Измайлово», Измайловский проезд, д.4, м. «Измайловская»
Когда: 30 апреля — 23 мая 2021
Вернисаж: 29 апреля в 18:00
Ядро проекта – портреты обитателей Измайлово, его дворов и бульваров, созданные специально к выставке. Название «Районный bestиарий» намекает на абмивалентность героев – опасные, но лучшие, потому что настоящие, полные характерных противоречий. Здесь они все, включая собаку Дика, которого соседи по двору однажды видели влюбленным.
#МебельвИскусстве — живописные интерьеры и предметы мебели в произведениях великих художников
На своих страничках в социальных сетях мы ведем специальную рубрику под хэштэгом #МебельвИскусстве, где рассказываем о произведениях искусства разных направлений, на которых так или иначе изображены предметы мебели.
Интерьеры, представленные на картинах, часто таят в себе скрытые смыслы и аллегории, они призваны выявить идею художника, объяснить характер персонажей, рассказать нам об особенностях быта. Изображение мебели в работах художников нередко наполнено глубокой символикой и олицетворяет переживания автора.
1. Ян Вермеер — «Мастерская художника» (1667)
Сложно устроенное замкнутое пространство, наполненное почти осязаемыми предметами, — любимая тема живописца Яна Вермеера. Стул на переднем плане, наборный пол из шиферных и мраморных плит, поверхность стола, человеческие фигуры среди мебели, расставленной в продуманном беспорядке, — все это есть в целом ряде его работ. Источник света скрыт за тяжелым тканым занавесом. Вермеер превращает световые блики в мелкие брызги, напоминающие жемчужины. Особенно эффектно смотрится этот прием на складках занавеса, великолепной люстре с двуглавым орлом и шляпках гвоздей, украсивших громоздкий стул на первом плане.
Стул, выдвинутый вперед к зрителю, приглашает расположиться на этой сцене с тщательно подобранными декорациями, но так, чтобы не нарушить сосредоточенного покоя художника и модели.
Здесь изображен голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся «ключами» к пониманию замысла художника. Так, занавес на переднем плане как бы говорит о постановочности, условности сцены, а маска, лежащая на столе, добавляет театральности.
2. Говард Ходжкин — «Комната с креслом» (1969)
Прославившись своими динамичными цветовыми решениями, Говард Ходжкин создает одновременно метафорические и абстрактные произведения, которые он сам описывал как «картины, отражающие эмоциональные состояния».
Эта работа была создана в период, когда художник переходил к более мягким, подвижным техникам нанесения краски. Блеклые формы наводят на мысль о каком-то месте, воспоминании, глубоком размышлении о привычках человека, почти неосязаемых.
По словам автора, эта картина встает на защиту воспоминаний, подчеркивая их зыбкость и побуждая достать из глубин сознания собственные переживания, предаться ностальгии.
Зрители задаются вопросом, что же предстало перед их глазами: то ли реальный узор цветов и форм, то ли комната с креслом, плинтусом, окном и яркой стеной, то ли образ человеческого присутствия и привычек.
3. Винсент Ван Гог — «Кресло Гогена» и «Стул Винсента с трубкой» (1888)
«Кресло Гогена» — картина известного нидерландского художника Винсента Ван Гога. Она была написана в ноябре 1888 года в Арле. Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев. Примерно в то же время он написал ещё картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.
Обе картины изображают мотив отсутствия, ярко отражающий ту жизненную ситуацию, в которой оказался Ван Гог. Стул Ван Гога из недорогого дерева, на нем лежат трубка и маленький мешочек для табака, его скромность контрастирует с искусно сделанным стулом Гогена, со свечой и книгой на сиденьи, которые могут означать честолюбие.
На этих полотнах Винсент Ван Гог представил стул и кресло как место человека. Неживое как символ живого, но ушедшего.
4. Роберт Раушенберг — «Кровать» (1956)
Раушенберг стоял у истоков такого явления, как стиль поп-арт. Здесь в качестве объектов искусства и их элементов использовались заурядные бытовые предметы. В рамках «комбинированных картин» художник объединял самые прозаические вещи, превращая их в объекты искусства.
Одна из самых известных «комбинированных картин» носит название «Кровать», она была создана в 1956 году. Картина представляла собой пружинный матрас художника, поставленный вертикально и основательно измазанный краской, что было характерно для абстрактного экспрессионизма.
Этот стиль был первым национальным американским течением мирового уровня, поэтому имел для местных авангардистов сакральный оттенок. Здесь же техника абстрактного экспрессионизма была употреблена с большой долей иронии при нанесении густого слоя краски на обычный матрас, внезапно оказавшийся произведением искусства.
5. Сальвадор Дали — «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» (1935)
Это одна из «шуточных» работ Сальвадора Дали, написанная гуашью на газетной бумаге.
Софа — в форме губ американской актрисы Мэй Уэст. Форма этого дивана имела впоследствии свою отдельную историю и стала культовой в мире интерьера. Волосы выполнены в виде штор, обрамляющих дверь в комнату, глаза в виде картин, а нос — камин, на котором стоят часы.
Интересно, что вариант этой картины был перенесён в реальность. Через сорок лет образ странной комнаты с точностью воссоздал в своем театре-музее в городе Фигерас Оскар Тускетс.
6. Рене Магритт — «Пронзенное время» (1938)
В безмолвную, скудно обставленную комнату c деревянной обшивкой, из камина врывается паровоз, выдыхая дым обратно в камин. В зеркале отражаются часы и один из подсвечников (второй же не имеет отражения).
Противоречивые плоскости, неожиданные наложения и нелогичные расстановки демонстрируют взгляд автора на абсурдность и двойственность существования. Реалистичный стиль Магритта, с точными и твердыми определениями вместо мягких тональных контрастов, подчеркивает эффект игры иллюзии и реальности.
В «Пронзенном времени» прослеживается мысль о том, что каким бы реалистичным ни было изображение, оно было и навсегда останется лишь изображением.
7. Константин Коровин — «Девушка у окна» (1910)
Для творчества Коровина характерна свободная живописная манера с динамичной, пульсирующей игрой мазков, яркостью цветов и свежестью колорита. Мастер очень внимателен к эффектам освещения: мы будто чувствуем, как из окна дует свежий ветерок, а тени от листвы игриво пляшут по всей комнате.
Главная героиня картины, возможно, кого-то с нетерпением ждет, прислонившись к столу. Мы можем представить, как она сидела до этого на стуле, занимаясь рукоделием или читая французский роман. Мягкий стул с подлокотниками «приглашает» зрителя присесть и очутиться в этой комнате, пронизанной теплом и солнечным светом.
Сейчас картина «Девушка у окна» находится в постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма в Москве.
8. Татьяна Яблонская — «Утро» (1954)
На картине показана легкая и непринужденная обстановка советских будней в обыкновенном доме. Картина Яблонской «Утро» привлекает своей естественностью и непринужденностью, движения девочки просты, но в то же время изысканы, и к ней с первого взгляда возникает огромная симпатия. «Утро» — гимн молодости, радости в предвкушении чего-то нового и удивительного.
За окном еще клубится ночной туман, сквозь распахнутые створки балконных дверей в комнату проникает прохлада, а лучи утреннего солнца ярко освещают интерьер. На круглом обеденном столе, покрытом скатертью с морским узором, разложен завтрак: кувшин с молоком, свежий хлеб и масло. Судя по убранству, можно предположить, что в квартире живут люди искусства — на висящей керамической тарелке узор повторяет тот, что изображен на кувшине.
Комната довольно просторная, но в ней лишь необходимая мебель. На добротной деревянной кровати теплое одеяло, заправленное в белоснежный пододеяльник. Форма сложена на венском стуле, а красный пионерский галстук повешен на его спинку, чтобы не помяться. Нет ни занавесок, ни портьер, на деревянных полах нет ковров.
Стены скромно побелены в желтый цвет. Комнату украшает обилие света, живые вьющиеся цветы, красиво обрамляющие высокие окна.
Девочка, изображенная здесь, — это дочь художницы, а комната — квартира на улице Красноармейской, находящейся в центре Киева. Интересно, что картина «Утро» сыграла особую роль в личной жизни её главной героини. Елена во время учёбы на факультете декоративного оформления тканей познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым. Будучи ещё мальчиком, он влюбился в девочку на репродукции картины «Утро», которая висела у него дома. Елена и Арсен поженились.
Что коллекционирует Дэмиен Херст — Ведомости
Эта бронзовая скульптура без названия, без даты и даже без указания автора кажется анатомической шуткой какого-нибудь почитателя Огюста Родена. Разве что скелет лишен выражения лица мыслителя, и мы не можем почувствовать всю глубину и тяжесть его взгляда. Таков один из экспонатов выставки «Свобода не гениальность» в Мультимедиа Арт Музее, где показаны предметы из личной коллекции Дэмиена Херста.
Скульптура отлично передает общее настроение и суть собрания художника: его безусловный интерес к истории искусства и одновременно ироничное к ней отношение, постоянные размышления о смерти и желание придавать им эффектные пластические формы.
Очевидно, что художник коллекционирует то, что его вдохновляет: здесь и работы его друзей и коллег по движению «Молодые британские художники», и чучела животных, и старинные черепа, и холсты неизвестных авторов XVII-XVIII веков, и произведения знаменитых на весь мир современных художников. Разнообразие и одновременно тематическое единство, пожалуй, самые впечатляющие свойства этой коллекции. Она совершенно не похожа на многие современные собрания, суть которых сводится к капиталоемкости, а выбор предметов определяется их инвестиционной перспективностью или исторической справедливостью.
Коллекция Херста имеет смысл в контексте жизни и творчества одного конкретного человека — его самого, и больше напоминает персональную кунсткамеру или даже лабораторию идей.
Здесь оказываются рядом концептуальные, требующие от зрителя немалой подготовки работы Брюса Наумана и веселенькие, похожие на надувных игрушечных зверей скульптуры Джеффа Кунса, сдержанные по цвету и композиционно безупречные коллажи из обрезков и бумажек Курта Швиттерса и хулиганская работа Джима Лэмби, залившего двуспальный матрас голубой глянцевой краской. Не так важно, например, что в собрании есть картина Пабло Пикассо (это далеко не самый главный ее трофей), но важно, что на этом мрачном, не слишком-то характерном натюрморте изображен любимый Херстом череп. Словом, выставка говорит не только о том, что любой свободен быть художником, но и призывает каждого к свободе быть коллекционером.
30 ноября — 2 февраля, mamm-mdf.ruю
НАЙТИ ПРЕДМЕТЫ — играть онлайн бесплатно
Играть онлайн бесплатно
Под игрой имеется описание, инструкции и правила, а также тематические ссылки на похожие материалы — рекомендуем ознакомиться.
Как играть — правила и описание
А здесь как всегда красиво.
Вообще, отличительной чертой игр с поиском предметов являются красивые, четкие и чаще всего красочные картинки. Что мы видим и в этой игре, в которой, кстати, и сюжет присутствует. На каждом этапе тут нужно найти по три специальных ключа, чтобы открыть следующий, а в результате и финальный бонусный уровень.
В левом верхнем углу изображена та самая художница, речь о которой идет в названии. По ее выражению лица вы можете понять в процессе игры, все ли правильно вы делаете. Дочь художника зовут Лилиан. Ее отец был одним из самых знаменитых и почитаемых художников столетия. Но эта информация вряд ли поспособствует вашим внимательности и наблюдательности, которые здесь не помешают.
Ищите предметы, показанные на картинках внизу. Вам нужно найти все. Дальше, на следующих этапах, задания будут немного видоизменяться, но смысл останется прежним — искать детали.
Скачать игру ДОЧЬ ХУДОЖНИКА: НАЙТИ ПРЕДМЕТЫ нельзя, но подумайте, имеет ли смысл это делать, ведь здесь она всегда доступна, Вам достаточно лишь открыть эту страницу.
Сделайте перерыв и сыграйте в онлайн игры, которые развивают логику и воображение, позволяют приятно отдохнуть. Расслабьтесь и отвлекитесь от дел!
Во весь экран
Игра ДОЧЬ ХУДОЖНИКА: НАЙТИ ПРЕДМЕТЫ в категориях Поиск предметов доступна бесплатно, круглосуточно и без регистрации с описанием на русском языке на Min2Win. Если возможности электронного рабочего стола позволяют, можно развернуть сюжет ДОЧЬ ХУДОЖНИКА: НАЙТИ ПРЕДМЕТЫ во весь экран и усилить эффект от прохождения сценариев. Многие вещи действительно имеет смысл рассмотреть детальнее.
где учиться, зарплата, плюсы и минусы
Обновлено
Художник-постановщик создаёт визуальное решение фильма, которое помогает раскрыть замысел режиссёра и даёт нужный эмоциональный настрой. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.
Читайте также:
Особенности профессии
Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом. По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций. Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).
Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке – из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей. Например, чтобы снять фильм о юном Петре I, нужно передать атмосферу царских хором XVII века, воссоздать предметы быта.
И чем больше художник знает, чем больше предметов того времени он видел, тем достовернее будет созданный им мир.
Приступая к работе над картиной, художник-постановщик сначала читает сценарий, беседует с режиссёром, и в это время вырисовывается концепция будущего оформления. Не всегда художник отталкивается от эпохи, в которой разворачивается действие, в некоторых случаях он полагается на свою фантазию и фантазию режиссёра-постановщика. Например, эскиз пепелаца для фильма «Кин-дза-дза» (вышел на экраны в 1986 г.) нарисовал режиссёр Георгий Данелия, еще когда вместе с Резо Габриадзе работал над сценарием. Однако переводили этот эскиз в чертежи и готовую конструкцию художники-постановщики Теодор Тэжик и Александр Самулекин. Папелац соорудили из частей самолёта Ту-104, найденных на свалке.
Но даже работая над историческим фильмом, не всегда можно представить, как выглядела ушедшая эпоха. Что можно сказать о жизни в IV веке? Какими предметами пользовались люди? Какую одежду они носили? Из исторических свидетельств можно найти черепки глиняной посуды в музее, а всё остальное художнику приходится додумывать самому.
Художник-постановщик работает под руководством режиссёра и второго режиссёра. В работе ему помогают ассистенты. Также в группу художника-постановщика входят декораторы, бутафоры, реквизиторы, художники по костюмам, художники-гримёры. В некоторых случаях, художник-декоратор сам выполняет многие функции: занимается и декорациями, и костюмами, и поиском реквизита. Единственный, кого он не может заменить на профессиональном уровне, – художник-гримёр.
После института молодой специалист работает сначала в качестве ассистента, позже, набравшись опыта, может претендовать на самостоятельную работу в качестве художника-постановщика.
Профессия художника-постановщика считается мужской, потому что требует физической выносливости: приходится работать с тяжелыми декорациями, ездить в съёмочные экспедиции, выдерживать ненормированный рабочий день. Однако женщины в этой профессии всё же есть.
Рабочее место
Художник-постановщик кино и телевидения может работать на кино- или телестудии, в художественных студиях, специализирующихся на услугах художника-постановщика.
Важные качества
Профессия художник-постановщик предполагает художественные способности, эмоциональность, умение подмечать вокруг себя характерные черты окружающего мира, людей и вещей. Художник должен быть готов к постоянному профессиональному, творческому развитию.
Читайте также:
Знания и навыки
Режиссёр-постановщик должен уметь рисовать – при поступлении в вуз на эту специальность абитуриенты доказывают свои художественные способности на творческом конкурсе. Также необходимо понимать технологию кинопроизводства, владеть приёмами изготовления декораций. Режиссёр-постановщик должен обладать эрудицией в области изобразительного искусства, литературы, кинематографа. Представлять себе материальную культуру различных эпох.
Оплата труда
Обучение на Художника-постановщика
- Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Художественный факультет
- Высшая национальная школа кинематографии.
Мастерская «Художник-постановщик кино и телефильма»
Нередко в качестве художников в кино и на телевидении работают художники-постановщики театра, окончившие один из вузов:
- ВГИК
- ГИТР
- Школа-студия (институт) МХАТ
- Московская школа кино
Читайте также:
Примеры компаний с вакансиями художника-постановщика (в кино и на телевидении)
Почему мы занимаемся искусством | Высшее благо
Почему ты занимаешься искусством? Это простой вопрос, который Greater Good задал семи художникам. Их ответы удивительны и очень разнообразны. Они упоминают создание искусства для развлечения и приключений; наведение мостов между собой и остальным человечеством; воссоединение и запись фрагментов мысли, чувства и памяти; и говорить вещи, которые они не могут выразить никаким другим способом.
Все их ответы глубоко личные. В другом месте на Greater Good мы исследуем возможные когнитивные и эмоциональные преимущества искусства, и все же эти художники пробуждают более фундаментальную пользу: они просто делают то, для чего, по их мнению, они рождены.
Джина Гибни: Даруя силу другим
Хореография Джины Гибни широко представлена в США и за рубежом. © Анджей Олейничак/Джина ГибниДжина Гибни — художественный руководитель нью-йоркской танцевальной компании Gina Gibney Dance Company, которая была основана в 1991 году для выполнения двойной миссии: создавать и исполнять современную хореографию, основанную на силе и проницательности женщин и мужчин, и обогатить и изменить жизнь с помощью программ, которые дают право голоса нуждающимся сообществам, особенно жертвам домашнего насилия и людям, живущим с ВИЧ/СПИДом.
Реклама ИксПознакомьтесь с набором инструментов «Большое добро»
Из GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для хорошего самочувствия.
Я занимаюсь искусством по нескольким причинам. В жизни мы сталкиваемся с фрагментарностью мыслей и чувств. Для меня создание искусства объединяет вещи.
В моей собственной работе это верно на протяжении всего процесса.
В начале разработка основных исходных материалов для работы является глубоко рефлексивной и информативной.Позже, объединяя эти материалы в форму — очищая и формируя движение, создавая контекст, работая над чем-то, что кажется связным и законченным. Это невероятно мощно для меня — то, что действительно поддерживает меня.
Интересно, что основная часть моей работы похожа на каталог событий и мыслей моей жизни. Для меня выполнение работы почти похоже на ведение дневника. Подарить это кому-то другому — как своего рода подарок через живое выступление — самый значимый аспект моей работы.
Танец — мощная форма искусства именно по той причине, что ему не нужно объяснять или комментировать саму себя. Одно из самых удивительных представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни, было женщиной, пережившей домашнее насилие, танцующей в крошечном конференц-зале в приюте для жертв домашнего насилия. Она не была профессиональной танцовщицей. Она была женщиной, которая столкнулась с невероятными проблемами и жила с большой грустью.
Она создала и исполнила потрясающее соло, но назвать ее выступление «грустным» значило бы преуменьшить то, что мы испытали.
Это сила танца. Вы можете чувствовать что-то и сопереживать этому на очень глубоком уровне, и вам не нужно выражать это словами.
Джуди Датер: мне нравится выражать эмоции
Портрет Джуди ДатерДжуди Датер занимается фотографией более 40 лет и считается одним из самых выдающихся фотографов Америки. Обладательница премии Гуггенхайма и многих других наград, ее книги включают Имоджен Каннингем: портрет , Женщины и другие видения , Тело и душа и Циклы .
Мне нравится выражать эмоции — чтобы другие чувствовали то же, что и я, когда фотографирую людей.
Эмпатия необходима для портретной живописи. Я делал пейзажи, и я думаю, что они могут быть очень поэтичными и эмоциональными, но это отличается от непосредственности фотографирования человека. Я думаю, что для меня фотографирование людей — это лучший способ показать кому-то что-то о себе — будь то человек, которого я фотографирую, или человек, который смотрит — что, возможно, они еще не знали.
Может быть, это самонадеянно, но это желание. Я чувствую, что обращаю внимание на людей, когда фотографирую их, и я думаю, что понимаю людей лучше, потому что пристально смотрю на них в течение 40 с лишним лет.
Пит Доктер: делать вещи весело
Пит Доктер участвовал в создании некоторых из самых популярных и знаковых анимационных фильмов студии Pixar, включая «Историю игрушек», «Жизнь жука», «Тачки» и «ВАЛЛ-И», но наиболее известен он как режиссер фильма «Монстры», получившего премию «Оскар». , Инк.В настоящее время Доктер снимает «Вверх», выход которого намечен на май 2009 года.
Я занимаюсь искусством прежде всего потому, что мне нравится сам процесс. Делать вещи весело.
И я уверен, что есть также это универсальное желание каким-то образом связаться с другими людьми, рассказать им о себе или о своем опыте. То, что я действительно ищу в проекте, это что-то, что резонирует с жизнью, как я ее вижу, и говорит о нашем опыте как людей. Возможно, это звучит довольно высокомерно в устах тех, кто делает мультфильмы, но я думаю, что все режиссеры Pixar думают так же.
Мы хотим развлекать людей не только в бессодержательном, эскапистском смысле (хотя, конечно, и в наших фильмах их много), но так, чтобы зритель резонировал с правдой о жизни — более глубоким эмоциональным переживанием. которые они узнают в своем собственном существовании. На первый взгляд наши фильмы об игрушках, монстрах, рыбках или роботах; на базовом уровне они касаются очень универсальных вещей: нашей собственной борьбы со смертностью, потерями и определением того, кто мы есть в этом мире.
Как кинематографисты, мы в значительной степени пещерные люди, сидящие у костра и рассказывающие истории, только мы используем для этого технологии на миллионы долларов.Рассказывая истории, мы связываемся друг с другом. Мы говорим о себе, о своих чувствах и о том, что значит быть человеком.
Или мы просто делаем мультики. В любом случае, мы пытаемся хорошо провести время, и мы надеемся, что зрители тоже.
Харрелл Флетчер: Все, что кто-либо называет искусством, является искусством
Изображение из «Проблемы возможного искупления 2003 года», поставленной на биеннале Уитни 2004 года в Нью-Йорке.
Видео представляет собой адаптацию романа Джеймса Джойса « Улисс», снятого в Центре для пожилых людей Парквилля в Коннектикуте, где пожилые люди читают строки с карточек-подсказок. © Харелл Флетчер
Харрелл Флетчер преподает на художественном факультете Портлендского государственного университета. Он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественном музее Беркли, Парке скульптур Сократа в Нью-Йорке и во многих других музеях и галереях по всему миру. В 2002 году Флетчер вместе с Мирандой Джули основал веб-сайт «Учимся любить тебя сильнее», который они превратили в книгу, опубликованную в 2007 году. Флетчер является лауреатом премии Альперта 2005 года в области изобразительного искусства.
Вопрос о том, почему я занимаюсь искусством, нужно немного разобрать, прежде чем я смогу ответить.
Прежде всего, что такое искусство? Определение искусства, которое я придумал и которое мне кажется наиболее подходящим, состоит в том, что все, что кто-либо называет искусством, является искусством.
Это исходит из моего убеждения, что в искусстве нет ничего внутреннего. Мы не можем провести химический анализ, чтобы определить, является ли что-то искусством или нет. Вместо этого я чувствую, что называть что-то «искусством» — это на самом деле просто субъективный способ указать на ценность, которая может быть эстетической, культурной, денежной и так далее.
Если мы посмотрим на другие виды творческой деятельности, мы увидим, как различные формы могут существовать и быть действительными одновременно. Я делал то, что я считаю искусством, с детства, сначала рисунки, потом фотографии, картины, видео и так далее. К тому времени, как я поступил в аспирантуру, я уже не был так заинтересован в том, чтобы делать больше вещей, и вместо этого начал двигаться в другом направлении, которое в наши дни иногда называют «социальной практикой».
Это немного сбивающий с толку термин, так как он новый и неопределенный.В широком смысле я думаю об этом как о противоположности студийной практике — создавать объекты изолированно, чтобы показывать и, надеюсь, продавать в галерейном контексте.
Большая часть мира искусства работает с этим подходом Studio Practice. В социальной практике больше внимания уделяется идеям и действиям, чем объектам; это может происходить вне художественного контекста, и часто в работе присутствует аспект сотрудничества или участия.
Итак, вернемся к вопросу, почему я занимаюсь искусством. В моем случае проекты, которые я делаю, позволяют мне встречаться с людьми, с которыми я обычно не встречаюсь, путешествовать в места, куда я обычно не хожу, узнавать о предметах, которые, как я не знал, мне будут интересны, а иногда даже помогать людям в мелочах, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо.Мне нравится говорить, что я хочу иметь интересную жизнь, и работа, которую я делаю как художник, помогает мне достичь этого.
Кваме Доус: среда сопереживания
© Рэйчел Элиза Гриффитс Кваме Доус, доктор философии, заслуженный поэт в резиденции Университета Южной Каролины. Он является автором 13 сборников стихов, последний из которых — «Песня Гомера», а также романа «Она ушла», получившего в 2008 году премию Hurston/Wright Legacy Award за лучший первый роман.
Я пишу, возможно, в тщетной попытке каким-то образом контролировать мир, в котором живу, воссоздавая его таким образом, чтобы это удовлетворяло мое представление о том, каким должен быть мир.
Я пытаюсь выразить словами то, что я вижу и чувствую, чтобы запечатлеть их красоту, силу и ужас, чтобы я мог вернуться к этим вещам и пережить их заново. Таким образом, я пытаюсь обрести чувство контроля в хаотичном мире.
Я хочу каким-то образом передать свое ощущение мира — способ понимания, вовлечения, переживания мира — кому-то еще.Я хочу, чтобы они перенеслись в мир, который я создал с помощью языка.
Таким образом, конечная цель моего письма — создать среду эмпатии, что-то, что позволит свершиться чуду эмпатии, где люди смогут подняться над собой, расшириться в других и жить внутри других. Это имеет огромную силу для человека. И я знаю это, потому что то же самое делают со мной произведения других людей, когда я их читаю.
Джеймс Штурм: Причины не важны
Джеймс Штурм — карикатурист и соучредитель Центра карикатурных исследований в Уайт-Ривер-Джанкшн, штат Вермонт.
Он является автором бестселлера и отмеченного наградами графического романа «Могучие качели Голема», который был выбран журналом Time лучшим графическим романом 2000 года. В 2007 году его трилогия исторических графических романов была собрана в сборник под названием «Америка Джеймса Штурма: Бог, золото и големы».
Мне нравится вопрос «Почему ты занимаешься искусством?» потому что он предполагает, что то, что я делаю, является искусством. Лестное предположение. Этот вопрос также возвращает меня к моему первому курсу в колледже, где такие вопросы, как «Что такое природа?» и «Является ли реальность волной или кругом?» серьезно обсуждались (обычно поздно ночью и после того, как вы выкурили слишком много травки).
Двадцать пять лет спустя мне хотелось бы думать, что я немного более трезво отношусь к этому вопросу. Пожалуй, единственное озарение, которое я получил, это знание того, что я понятия не имею, а во-вторых, причины неважны. В зависимости от моего настроения, в любой день я мог приписать создание искусства возвышенному импульсу к общению с другими или познанию мира, или нарциссическому механизму выживания, или желанию прославиться, или терапии, или моей религиозной дисциплине, или обеспечить чувство контроля или желание отказаться от контроля и т.
д.и т.д. и т.п.
Какой бы ни была причина, существует внутреннее принуждение, и я продолжаю чтить этот внутренний императив. Если бы я этого не сделал, я бы чувствовал себя ужасно. Я был бы сломленным человеком. Так что независимо от того, благородны ли попытки заниматься искусством или эгоистичны, факт остается фактом: я все равно буду это делать. Все, что выходит за рамки этого утверждения, является спекуляцией. Я бы боялся, что, заявляя, почему я занимаюсь искусством, я порождаю собственную пропаганду.
KRS-One: хип-хоп вне времени, вне пространства
Лоуренс Крисна Паркер, более известный под своим сценическим псевдонимом KRS-One, широко известен критиками и другими ведущими как одна из самых влиятельных фигур хип-хопа.В 2008 году на церемонии вручения наград Black Entertainment Television Awards KRS-One был удостоен награды Lifetime Achievement Award за рэп и активность.
Я родился таким, родился, чтобы заниматься искусством, делать хип-хоп.
И я думаю, что я просто один из тех, у кого хватило мужества остаться со своей врожденной личностью. Хип-хоп делает меня верным себе, делает меня человеком.
Хип-хоп — это противоположность технологии. Хип-хоп — это то, что делает человеческое тело: брейк-данс, диджеинг, рисование граффити. Человеческое тело танцует брейк, этого не отнять.Диджеинг — это не технология; человеческий интеллект важнее технологий: резка, смешивание, царапанье. Это физическое. Манипулирование технологиями — это то, что делают люди, это искусство.
Или возьмем граффити. Дайте письменные принадлежности в руку любого ребенка в возрасте двух или трех лет. Они не будут писать на бумаге, как потом приучают к этому, они будут писать на стенах. Они просто играют. Это человек. Граффити напоминает вам о вашей человечности, когда вы рисуете свое самовыражение на стене.Хип-хоп помогает нам по-новому взглянуть на мир.
Вот почему хип-хоп сохранил мне молодость. Это не дает вам слишком быстро повзрослеть.
Хип-хоп вне времени, вне пространства. Вот почему я делаю хип-хоп.
Художественные материалы
Художественные материалыМагазин не будет работать корректно в случае, если куки отключены.
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
Начните свое искусство! используйте код купона СОЗДАЙТЕ , чтобы сэкономить 10%
Краска на новые сезоны
Oasis Notebooks
Доберитесь до NoteTing
Удивительное художественное искусство для всех артистов
Гордо в обслуживании творческого сообщества The Twin Cities
Безопасные платежи PayPal
В качестве гостя или с аккаунтом
НИЗКИЕ ЦЕНЫ
Всегда много распродаж!
Весна пришла!
Возвращение в ваши любимые хобби
Brush Pens
Tombow Dual Pen
A необходимо
Prismacolor Премьер-карандаши
Spratter Printer
Liquitex мягкий корпус Acrylic
Прекращенные призматические маркеры
Prismacolor объявили что они прекращают выпуск 99% своих маркеров с долотом и кистью.
В ближайшем будущем они будут доступны только в многоцветных наборах, а также в черном и блендере.
Некоторых из более чем 150 цветов уже нет в наличии и их больше нет в наличии — осталось ограниченное количество. Покупайте их, пока еще можете.
Воспользуйтесь нашими текущими распродажными ценами!
Часто задаваемые вопросы продавцов — художники и блохи
Ищете ответы на часто задаваемые вопросы о регенерации? Кликните сюда.
ОБНОВЛЕНИЕ. С 30 августа 2021 г. и изменениями в местных правилах в штатах Нью-Йорк и Калифорния мы просим всех посетителей носить маски в помещении или на публичных мероприятиях на открытом воздухе.Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт штата Нью-Йорк. По состоянию на январь 2021 года вы можете ознакомиться с нашим рыночным планом NYC , нашим рыночным планом LA, и нашим рыночным планом CA , тщательно разработанными на основе рекомендаций CDC, рекомендаций города Нью-Йорка, округа Лос-Анджелес и штата Калифорния.
и информация от экспертов и консультантов в этой области.
Если у вас есть дополнительные вопросы о том, как мы будем обеспечивать здоровье и безопасность на рынке, свяжитесь с нами напрямую, а также просмотрите страницу часто задаваемых вопросов для покупателей, которая содержит дополнительную информацию о наших правилах и методах.
Мы ищем историю, оригинальность, качество, индивидуальность и цену, а также веб-сайт, Instagram или фотографии вашего продукта.
Мы принимаем и рассматриваем заявки по мере поступления. Обычно вы можете ожидать ответа от нас в течение 72 часов!
Чтобы мы приняли ваше заявление, вы должны предоставить свой EIN или идентификационный номер налогоплательщика.Хотя мы не можем предложить вам конкретную юридическую консультацию или руководство, мы настоятельно рекомендуем вам посетить веб-сайт IRS для получения более подробной информации.
Размеры помещений варьируются в зависимости от местоположения. Для получения подробной информации о размерах и ориентации помещений, пожалуйста, свяжитесь с отделом рынка по электронной почте [email protected] , если у вас есть вопросы об интересующем вас месте.
По возможности мы предоставляем членам сообщества Artists & Fleas доступ к сети наемных продавцов и дополнительным рекомендуемым ресурсам, которые помогут поддержать ваш бренд и ваш бизнес.Дополнительные вопросы можно задать менеджеру рынка или руководителю группы на выбранном вами рынке.
Мы не предлагаем хранение на наших рынках. Возвращающиеся продавцы имеют возможность оставить свою установку, витрину и товары на наших торговых площадках, когда они закрыты, но мы не несем ответственности за какие-либо предметы, оставленные на месте.
Artists & Fleas предлагает различные варианты бронирования в зависимости от местоположения и доступности.Для продавцов, которые заинтересованы в развитии своего бизнеса в долгосрочной перспективе, пакеты Merchant Membership начинаются с обязательств на 3+ месяца. Вы можете узнать больше о наших пакетах Merchant Membership здесь.
Нервничаете по поводу заключения долгосрочного соглашения? Давайте обсудим ваши бизнес-цели, и мы вместе разработаем план, основанный на ваших потребностях. Свяжитесь с нами здесь.
Artists & Fleas не разрешает совместное использование торговых площадей на наших рынках.Если вы заинтересованы в продаже на любом из наших рынков одновременно с другом или творческим партнером, мы рекомендуем вам бронировать даты продаж как можно ближе друг к другу. Всегда приятно иметь друга на рынке!
В Chelsea & Venice & Berkeley, вы несете ответственность за все материалы, необходимые для вашего дисплея.
В Вильямсбурге, Регенерация и Атланта, у нас есть столы за 20 долларов и стулья за дополнительные 2 доллара.Пожалуйста, сделайте запрос во время бронирования, так как количество оборудования ограничено.
Мы призываем продавцов бронировать проживание заблаговременно. Мы всегда бронируем даты на будущее, поэтому нет никакой гарантии, что конкретное место будет доступно для продавца в будущем, если только он не подтвердит это с оплатой и заполненным соглашением.
Мы требуем, чтобы все магазины были открыты каждый день в течение всего дня продаж.Как рынок производителей, мы призываем каждого продавца присутствовать, чтобы общаться с покупателями и делиться своей историей. Тем не менее, наши продавцы нередко используют торговых представителей для работы по сменам в течение недели.
В настоящее время мы закрыли доступ ко всем общедоступным помещениям «подсобных помещений» из-за недавних ограничений и рекомендаций в связи с COVID-19.
По состоянию на 31 августа 2021 года маски являются обязательным требованием для вакцинированных продавцов, покупателей и их сотрудников в наших офисах в Нью-Йорке или Калифорнии. Дезинфицирующее средство для рук доступно, бесконтактные платежи приветствуются. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт штата Нью-Йорк здесь и веб-сайт штата Калифорния здесь. Руководство штата Джорджия доступно здесь.
Искусство и душа Севастополя
Посетите наш ЦЕНТР ХУДОЖНИКОВ! Место, где художники всех уровней мастерства могут собраться, чтобы поработать, обменяться идеями и открыть для себя новые техники и способы самовыражения.
Принадлежности для всех видов искусства, для любого возраста и уровня подготовки!
У нас есть огромное разнообразие инвентаря, и у нас есть опыт, чтобы помочь вам разобраться во всем и найти решения, отвечающие вашим творческим потребностям. Наш новый магазин — это место, где можно открыть для себя новые инструменты и ремесла.
Мы очень заботимся о безопасности Covid и в то же время стремимся поддерживать потребности наших клиентов.
Наш ассортимент включает:
- Клеи и ленты
- Airbrushing
- Art Markers
- Art Markers
- Книжные материалы
- Книги
- Kitches
- Brance
- Карты и карточки
- Claying & Flashing
- Clay & Tools
- Расходные материалы
- Режущие инструменты
- Декоративная бумага
- Редакционные материалы
- Нарисовые поставки
- Мольтериалы
- Engaustics
- Живопись ткани и умирает
- пенопласта
- Рамки
- мебель
- Gold Laiting
- вешалки и оборудование
- INKS, IBS
- Журналы и дневники
- Kids Art Parts
- MAT PROTS
- Офисные принадлежности
- Маркеры красок
- Pairs & Mediums
- Palettes & Pads Tools
- Pastels & Pads
- Пастели и раскраски
- ручки ручки и каллиграфии
- Планировщики
- Портфели и хранилища
- Poster Board
- Поставки по безопасности
- Школьные принадлежности
- Scrapbooking Saceates
- Scrapbookbooking Printing
- Sketchbook
- Растворители и очистители
- Распылительная краска
- Штамповка
- Камень и резьба на дереве
- Инструменты
Какова роль художника в обществе?
Музей естественной истории, Лиссабон, 2015 г.
Фото предоставлено Бруно Кастро Сантосом
Мы спросили художников со всего мира: «Какова ваша роль художника в обществе, вашем местном сообществе и мире в целом?»
Каждый художник играет различную и необходимую роль в содействии общему здоровью, развитию и благополучию нашего общества.
Креативные мыслители и создатели приносят своим сообществам радость, взаимодействие и вдохновение, но они также вдумчиво критикуют наши политические, экономические и социальные системы, побуждая сообщества к вдумчивому взаимодействию и шагам на пути к социальному прогрессу.
От документирования истории человечества до выражения коллективных эмоций, эти девять художников со всего мира рассказывают нам, как они видят свою роль в творчестве.
На тихой пустоши Лесли Берч
Художники — средство выражения универсальных эмоций
Искусство связано с эмоциями людей.
Это личное и в то же время универсальное.
Я экспрессивный художник, работающий с пейзажем и своими воспоминаниями.И да, моя работа индивидуальна, хотя поначалу может так и не показаться. Чувства, связанные с моими отношениями с мамой, папой и семьей, проникают в работу.
Это человеческое стремление выражать эмоции с помощью маркировки. Все мы носим с собой воспоминания о прошлом опыте.
Художник обладает способностью «сильно чувствовать», быть «чувствительным» к вещам и выражать это в красках, жестах или цвете. Художник «впитывает» атмосферу места или воспоминание о чувстве.Иногда художнику тяжело нести все эти эмоции — быть таким чувствительным.
Большинство людей блокируют эмоции. Затем внезапно с ними «говорит» картина. На этом художник сделал свое дело. Для меня замечательно общаться с людьми через мою работу — , когда люди реагируют на картину и действительно «чувствуют».
Моя картина в основном посвящена моему самовыражению, выраженному на холсте, но на самом деле я думаю, что это выражение каждого — я просто средство передвижения.
Всем больно. Все любят. Все надеются. И все умирают. Главным образом, искусство о нашем собственном чувстве смертности.
Лесли Берч, Йорк, Великобритания
@Lesley_Birch
Ветер, Нина Фрейзер
Художники несут ответственность за раскрытие правды
Я считаю, что роль художника, прежде всего, состоит в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, обществе и мире в целом.Это звучит как клише, но само по себе гораздо сложнее, чем кажется.
Быть художником означает носить всевозможные маски, как и любая другая работа, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность за раскрытие правды о вещах.
Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда мы будем совершать ошибки. Но главное не сдаваться.
Это находит отклик у людей на личном и глобальном уровне, потому что это не только расширяет возможности, но и начинается внутри нас самих.Прежде чем решить пойти по собственному творческому пути, я стал соучредителем общественного кафе искусств. Это был удивительный опыт сам по себе, но, поскольку это не было моим истинным призванием, я чувствовал, что есть предел тому, сколько я могу дать. Это потому, что я начал снаружи, пытаясь исправить вещи вокруг себя, прежде чем понял, что мне нужно подключиться к чему-то центральному для себя.
Нина Фрейзер, Португалия
@Nina.fraser, @_ninafraser_
Поцелуй меня… Джинни Сайкс
Художники работают, чтобы осветить границы и изменить общество
Вместо слова «роль» я предпочитаю «обязательство».
В течение многих лет в качестве педагога по искусству я помогал людям и сообществам найти свой голос и выразить свои опасения через индивидуальные и совместные художественные проекты. Раньше это называлось паблик-арт. Теперь это часто называют социальной практикой.
Мои собственные работы основаны на феминизме, где выражение моих эмоций, целей и идей в личном, социальном и политическом плане является упражнением в передаче моего личного опыта.Работая с художниками и в художественных пространствах в других частях мира, часто происходит прекрасный обмен идеями, что способствует художественному росту, сопереживанию и новому пониманию.
Все эти действия могут пролить свет на то, что скрыто или подавлено на полях или в тени. Новые идеи могут быть воплощены в жизнь. Эти идеи могут привести к небольшим или большим изменениям в отношениях и даже в обществе.
Джинни Сайкс, Чикаго, США
De Negen Bargen, Noordsche Veld, Zeijen by Maarten Westmaas
Они рассказывают истории и передают традиции
Голландия — людное место.
Наша история полна рассказов о том, как мы сделали сушу из воды и приручили смертоносные моря. Почитается писателями, поэтами и художниками. Слово «пейзаж» происходит от голландского слова «ландшафт»: вид на землю. Его изобрели здесь в 17 веке, с низким горизонтом и большой облачностью.
Миллионы пейзажей были написаны здесь такими великими мастерами, как Рембрандт, Рейсдал, Гоббема, Вейсенбрух, Мауве, Ван Гог и Мондриан. Всех вдохновлял наш плоский ландшафт и большие горизонты.Это многовековая традиция, которой я придерживаюсь. «Создание голландского пейзажа» — мой девиз, моя тема и моя жизнь.
Но наш ландшафт меняется. Наше постоянно растущее население меняет внешний вид земли. Города растут, а история нашего ландшафта тонет под бетоном, зданиями и асфальтом.
Итак, как художник, я не только хочу, чтобы мир увидел красоту голландского пейзажа, я также хочу повысить осведомленность о устойчивых видимых следах в ландшафте.От наших 5000-летних мегалитических памятников до наших современных ветряных мельниц.
Как фотограф-детектив, я ищу истории о нашем пейзаже.
Мы должны быть осторожны с этим ландшафтом, который сложен из-за небольшого пространства и более чем 17 миллионов жителей. Вот почему я решил пожертвовать 10 процентов всего своего дохода организациям, защищающим голландский ландшафт. Это меньшее, что я могу сделать как художник — защитить горизонт.
Мартен Вестмаас, Нидерланды
@Maarten_Westmaas , @maarten.westmaas.dutch.landscape
«Мир» Ши Юн Ё
Художники общаются и вдохновляют людей по всему миру
Поскольку мы живем в глобальной деревне, мы каким-то образом связаны через какую-то форму социальных сетей. Художники больше не отшельники, и все мы «там [в мире]». Я надеюсь, что моя роль художника заключается в том, чтобы вдохновлять, общаться и сотрудничать!
Мои абстрактные работы – это картины и рисунки одновременно.
Картины с геометрическими и органическими формами и линиями, состоящие из слоев чернил, акрила и других материалов, намекают на знаки жестов на поверхности абстрактного экспрессионизма. Мои картины отражают не только радикальный конфликт двух «бесцветных» цветов (черного и белого), но и их взаимодействие и взаимозависимость. Здесь есть историческое богатство, временное качество пейзажной живописи тушью, физическая сила и смелость черной туши, ее щедрость и бесконечные возможности.
Ши Юн Йео, Сингапур
Untitled #15 Бруно Кастро Сантос, 2017 г., цветной карандаш и графит на бумаге, 33×46 см
Художники записывают и сохраняют нашу человеческую историю
Мы живем во все более сложном обществе, где каждый человек, независимо от его конкретной роли, играет важную роль в социальном биоразнообразии мира.
Художники играли решающую роль с самого начала нашего существования.
От доисторических наскальных рисунков до фресок по всему миру, от научных рисунков до авангардных течений, художники внесли свой вклад в развитие человеческой эволюции с самых разных точек зрения.
Это расширение, как и вселенная, все еще продолжается, и художники по-прежнему играют важную роль. Я вижу себя частью сообщества, чья работа в качестве глобальной силы способствует этому человеческому росту.
В том, как развивается мир искусства, есть серповидная сложность, и бесчисленное множество агентов, вращающихся вокруг него, тесно переплетены с художниками и их произведениями.Хотя художники обычно работают в своих студиях в одиночку, они являются частью гораздо большего сообщества и играют гораздо большую роль, чем можно было бы ожидать.
Бруно Кастро Сантуш, Лиссабон, Португалия
@Бруно.кастро.сантос
INDUSTRIAL & URBEX: WHITSTABLE WHARF (Великобритания) Алета Михалетос
Художники дарят надежду
Я очень серьезно отношусь к своей роли художника, хотя до сих пор получаю бесконечное удовольствие и испытываю огромную радость в своей студии.
Я стараюсь быть очень вдумчивым и социально и политически осведомленным о моем окружении. Всякий раз, когда я испытываю чувство дискомфорта в своей жизни, мне нужно найти ответ, преобразовывая эти чувства с помощью своего искусства.
Роль художника подобна роли алхимика, способного превратить несколько простых материалов в объекты, наделенные духовной и эстетической ценностью, а затем, возможно, и материальной ценностью.
Я предпочитаю быть предвестником хороших новостей и надежды в нашем все более и более разрушенном мире, и я нахожу, что изображения обладают огромной силой восстанавливать коллективную эмоциональную боль и поднимать дух.
Поскольку я превращаю свои собственные страдания по поводу настоящего, а также будущего во что-то осязаемое, простое, обнадеживающее и прекрасное, моя роль состоит в том, чтобы через свое искусство, не будучи поверхностным, передать послание надежды обществу, моему сообществу и миру.
на свободе.
Алета Михалетос, Южная Африка
Плотина Паррсборо от Poppy Balser
Они представители мира природы
Я всегда жил в шаговой доступности от океана.Я чувствую, что моя роль художника заключается в том, чтобы быть послом природной красоты, которую можно найти здесь. Я рисую на открытом воздухе так часто, как только могу, чтобы получить как можно более четкое представление о том, что меня окружает. Что помогает мне уловить самый высокий уровень правды.
Я пишу свои картины, чтобы запечатлеть те части нашего пейзажа, которые я ценю и нахожу красивыми. При этом я сохраняю представления, которые могут исчезнуть без предупреждения. Подумайте обо всех картинах, сделанных с пейзажами Северо-Запада, которые теперь являются записями о том, как выглядела эта среда до лесных пожаров, охвативших большую часть этой части континента.
Одна из моих постоянных тем — плотина для сельди, сделанная из сетей для ловли дикой сельди.
Плотины в значительной степени уникальны для залива Фанди. Когда я был молод, везде были плотины для селедки; они были обычными. Сейчас их почти все нет. Теперь мне нужно пройти довольно большое расстояние, чтобы нарисовать оставшиеся, пока они еще здесь. Эти довольно странные скопления сетей могут не иметь большого значения для людей, не имеющих никакого отношения к этой области, но они мгновенно узнаваемы местными жителями, которые находят большое значение в моих картинах плотин.
Я выхожу рисовать вещи, которые нахожу красивыми, никогда не зная, что когда-нибудь может стать особенным, потому что это тоже трудно увидеть вне картин. Я выпускаю свои картины в мир, чтобы люди, которым никогда не доведется сюда приехать, все же могли быть тронуты видами этого места.
Мак Бальзер, Канада
@poppybalser, @poppybalserpaintings
Полихромия Стива Иммермана
Художники создают чувство общности
Художник играет множество ролей.
Но в небольших городах наличие местных художников вызывает у сообщества чувство гордости. Он также подает пример молодым людям, которые могут подумывать о карьере в искусстве. Художники поддерживают свои сообщества, обучая искусству и ремеслу.
Кроме того, в большинстве населенных пунктов проводятся аукционы, приносящие пользу местным организациям и благотворительным организациям, а пожертвования произведений искусства местных художников являются одними из самых популярных предметов на этих аукционах.
Стив Иммерман, США
@docimmer, @clearwaterglass
В честь Международного дня художника мы предлагаем скидку 20% на первый год подписки на любой тарифный план Artwork Archive.Только на этой неделе получите онлайн-инструмент, который артисты со всего мира используют для управления своей карьерой в студии.
Поддержите местных художников и приобретите единственные в своем роде изделия ручной работы в уникальной обстановке Анн-Арбора
Около 20 художников из Анн-Арбора будут демонстрировать и продавать свои творения с пятницы, 26 ноября 2021 года, по воскресенье, 28-е, в Valley Barn на фермах Frutig Farms на улице Scio Church Rd в Анн-Арборе.
Лиза Бэрри из WEMU беседует с одним из художников-участников, Джоном Гутоски, о так называемой «Распродаже произведений искусства в долине».”
ТРАНСКРИПЦИЯ:
Лиза Бэрри: Среди многих вещей, которыми можно ценить и наслаждаться в нашем сообществе, есть ряд замечательных и талантливых художников, которые привносят в нашу жизнь столько творчества и красоты. Это Лиза Бэрри, и один из способов показать свою признательность — в некоторых случаях поддержать их покупкой, что может быть именно тем, что вы ищете с приближением праздников. На следующий день после Дня Благодарения и в предстоящие выходные несколько местных художников собираются вместе для того, что они называют распродажей произведений искусства в Долине.Он находится на Scio Church Road в Анн-Арборе. И теперь к нам на 89-1 WEMU присоединяется один из участников, местный художник из Анн-Арбора Джон Гутоски. Приятно поговорить с тобой, Джон.
Кредит ArtPrize / artprize.
org
/
artprize.org
Джон ГутоскиДжон Гутоски: Привет, Лиза. Приятно быть с тобой.
Лиза Бэрри: Как бы вы описали свою работу?
Джон Гутоски: Ну, я художник смешанной техники.Я работаю с несколькими средами, часто в одном и том же произведении. Я выполняю сборочные работы с найденными предметами. А потом я занимаюсь гравюрой, что тоже своего рода смешанная техника.
Лиза Бэрри: ОК. Сколько человек будет участвовать в предстоящем мероприятии?
Джон Гутоски: 20 художников работают с широким спектром медиа. Есть несколько столяров. Doug Madaras Designs — он и его жена Анджела. Она помогает делать некоторые дизайнерские работы, и она прекрасный столяр.Он также помог восстановить исторический амбар в долине на ферме Фрутиг, где мы собираемся провести шоу. Это великолепное пространство. И это часть того, что он делает, а также историческое сохранение жилых домов и зданий.
И еще один художник по дереву — Макс Дэвис, а Макс — партнер Терри Соав. Терри — координатор шоу. Макс — известный художник из Анн-Арбора и Детройта. Он преподавал в CCS около 40 лет, на самом деле более 40 лет. И он делает просто великолепные работы по дереву с живыми краями, делая доски для столовых приборов, разделочные доски и доски для колбасных изделий.И они, действительно, великолепны. Кроме того, он делает ножи для этих досок.
Кредит Лиза Барри / 89.1 WEMU
/
89.1 WEMU
Выставка изделий из дерева Дугласа Мадараса на распродаже произведений искусства в Долине
Лиза Бэрри: Хм.
Джон Гутоски: Что ж, посмотрим. Кто еще? Лаборатория Менло Парк. Это пара. Мартин Соав, который оказывается братом Терри и его партнером Скоттом Тейлором.И я действительно очень люблю их вещи. Они работают в некотором роде в том же духе, что и я, работа по сборке с найденными объектами.
Но Menlo Park Laboratories, как они называют свой дуэт, это отсылка к Томасу Эдисону и электричеству. Итак, в большинстве их произведений есть освещение, но они сделаны, например, из старинных старых коробок, вещей из старых механизмов, что-то вроде стимпанк-стимпанка, такого викторианского, найденного предмета, смешанного с панк-атмосферой. Они действительно — я люблю их. Я думаю, что они действительно удивительны.
Кредитная распродажа произведений искусства в Долине / artsaleatthevalley.com
/
artsaleatthevalley.com
Менло Парк смешанная техника
Лиза Бэрри: Позвольте мне на минутку установить сцену. Я никогда не был в амбаре долины на ферме Фрутиг. Так. Полное раскрытие. Ходил на аналогичную распродажу. Это распродажа? Мероприятие? Что мы делаем, как мы должны даже называть это?
Кредит Распродажа произведений искусства в Долине / artsaleatthevalley.
ком
/
artsaleatthevalley.com
Амбар в долинеДжон Гутоски: Ну, это распродажа.
Лиза Бэрри: Распродажа. OK.
Джон Гутоски: Вы знаете, мы художники.
Лиза Бэрри: Правильно.
Джон Гутоски: Мы там с нашими товарами.
Лиза Бэрри: Да.
Джон Гутоски: Пытаемся продать нашу работу публике к Рождеству.
Лиза Бэрри: Итак, я вхожу в это удивительное волшебное пространство и…
Джон Гутоски: Это потрясающе.
Лиза Бэрри: Вы можете войти и купить глиняную посуду, украшения и многое другое. Были ли еще несколько артистов, которых вы хотели выделить?
Кредитная распродажа произведений искусства в Долине / artsaleatthevalley.com
/
распродажа в долине.
com
John Gutoskey: Marie Krull, местная швея и художник по текстилю, предлагает очень красивые товары для дома. Я думаю, что у них есть что-то вроде современной атмосферы середины века. Мне нравится ткань, с которой она работает, и она делает такие вещи, как подушки и пледы. Она также шьет одежду, и у нее будет целый ряд работ на шоу. И потом, наш самый молодой художник — женщина по имени Кэссиди Кауфман. Кажется, она все еще учится в CCS, работает с металлами, делает красивые украшения и несколько сосудов.И это действительно очень мило и нежно, и имеет своего рода модернистский вид.
Лиза Бэрри: Итак, вот 20 художников из района Анн-Арбор, все вместе в этом красивом историческом амбаре, надеясь, что вы купите что-нибудь, возможно, на предстоящие праздники, а может быть, и для себя. Вот как я заканчиваю тем, что делаю много своих праздничных покупок. Расскажите нам, что вы чувствуете, будучи художником, когда вас поддерживают таким образом?
Джон Гутоски: Знаешь, это интересно.
У меня был этот разговор с другими друзьями-художниками о том, что является лучшим подтверждением вашей работы, и это всегда так: комплименты против продаж. И комплименты отличные. Они замечательные. Но это, типа, продажа — это шаг дальше, чем комплимент, я думаю, можно сказать. Это когда кто-то делает шаг вперед: «Эй, мне это достаточно нравится, и я собираюсь купить это у вас». И это похоже на джиг-валидацию. Вы знаете, где вы делаете небольшую джигу, потому что это лучшая проверка.Или кому-то настолько понравилось ваше искусство, что он купил его у вас и забрал домой или подарил кому-то другому. Не поймите меня неправильно. Комплименты великолепны. Приходите и скажите, что вам нравится наша работа, но мы здесь, чтобы зарабатывать деньги. Честно.
Лиза Барри: Многие люди хотят зарабатывать на жизнь, продавая или делясь тем, чем они увлечены, и вашими 20 артистами. Я знаю, что в нашем сообществе гораздо больше артистов, у которых те же цели и мечты, что и у вас.
Джон Гутоски: Да, их много.Если вы все эти дни находитесь на Facebook, там много-много объявлений. Я думаю, что мы своего рода первая выставка, которая открывает этот, знаете ли, небольшой рождественский сезон продаж произведений искусства, но многие из них происходят в течение следующего месяца до Рождества.
Лиза Бэрри: И мы делаем все возможное, чтобы предоставить вам как можно больше на WEMU. Начиная с этой пятницы, на следующий день после Дня Благодарения, вы можете отказаться от этой индейки и пирога, отправившись на распродажу произведений искусства в Долине. Для меня это стоит того, чтобы просто увидеть сарай в одиночестве.Но вы можете войти.
Джон Гутоски: Согласен.
Лиза Бэрри: И познакомьтесь с Джоном и всеми этими замечательными, талантливыми художниками и, надеюсь, поддержите их.
Джон Гутоски: Проходите. Мы рады видеть вас. И Лиза права. Это великолепное место в великолепной обстановке, и мы будем там в пятницу, субботу и воскресенье..jpg)
Кредитная распродажа произведений искусства в Долине / artsaleatthevalley.com
/
распродажа в долине.com
Акварельная работа Анджелиса Яковски
Лиза Бэрри: И мы разместим ссылки на это интервью на нашем сайте. WEMU точка орг. Джон Гутоски. Спасибо за все, что вы делаете, чтобы принести прекрасное искусство в наше сообщество.
John Gutoskey: И, Лиза, большое спасибо за все, что вы делаете, чтобы привлечь нас к сообществу, чтобы люди знали художников в нашем сообществе. Ты лучший. Я надеюсь, что у вас есть большой День Благодарения.
Некоммерческая отчетность, основанная на фактах, стала возможной благодаря вашей финансовой поддержке. Сделайте пожертвование WEMU сегодня , чтобы ваша общественная станция NPR процветала.
Нравится 89.1 WEMU на Facebook и следите за нами на Twitter
— Лиза Бэрри является ведущей All Things Introduction на WEMU.
Вы можете связаться с Лизой по телефону 734.487.3363, в Твиттере @LisaWEMU или по электронной почте [email protected]
25 произведений искусства, определяющих современную эпоху
Гордон Матта-Кларк (род.Нью-Йорк, 1943 год; д. 1978) выучился на архитектора в Корнельском университете. К 1970-м годам он работал художником, вырезая куски из пустующей собственности, документируя пустоты и выставляя ампутированные фрагменты архитектуры. В то время было легко найти заброшенные здания — Нью-Йорк был экономически подавлен и охвачен преступностью. Матта-Кларк искал новое место, когда торговец произведениями искусства Холли Соломон предложила ему принадлежащий ей дом в пригороде Нью-Джерси, который планировалось снести.«Расщепление» (1974) — одно из первых монументальных произведений Матта-Кларка. С помощью мастера Манфреда Хехта, среди других помощников, Матта-Кларк разрезал все это пополам с помощью электропилы, затем поднял одну сторону конструкции, пока они срезали шлакоблоки под ней, прежде чем медленно опустить ее обратно.
Дом идеально раскололся, оставив тонкую щель в центре, через которую солнечный свет мог проникать в комнаты. Через три месяца этот объект был снесен, чтобы освободить место для новых квартир.«Работать с Гордоном всегда было интересно, — сказал однажды Хехт. «Всегда был хороший шанс быть убитым».
TLF: Почему нет лэнд-арта?
RT: У меня есть Гордон Матта-Кларк.
MR: Это лэнд-арт? «Спиральная пристань» [гигантское кольцо из грязи, соли и базальта, построенное в 1970 году в Розел-Пойнт, штат Юта, американским скульптором Робертом Смитсоном] — это ленд-арт.
TT: Это безумие! Пристань на 100 процентов должна быть в моем списке.
KT: «Поле молний» [произведение 1977 года американского скульптора Уолтера Де Марии, состоящее из 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в пустыне Нью-Мексико], «Кратер Роден» [натюрморт американского художника по свету Джеймса Таррелла, Обсерватория прогресса невооруженным глазом в Северной Аризоне].
TT: Я подумал: «Кто это увидит? Что значит «влиять», что значит быть под влиянием, видя что-то на экране?» Я подумал: «Должен ли я перечислять то, что я видел, а не то, чем я был одержим?» На данный момент это все репродукция или своего рода театральное представление.
MR: Полностью.
Коллаж из фотографии Гордона Матта-Кларка «Расщепление» (1974). Предоставлено… Предоставлено имуществом Гордона Матта-Кларка и Дэвида ЦвирнераTT: Я поместил выставку Майкла Ашера в музей Санта-Моники [No. 19, см. ниже], а вот с чем-то вроде этого — раз его нет, то это репродукция только . Вы не можете его посетить, он не перемещается в другое место.
TLF: Разве вопросы, которые задавали лэнд-художники, — это уже не вопросы, которые мы задаем сегодня?
TT: Земли больше нет.
MR: Очень интересный вопрос. В основном это связано с тем, что из-за переезда в города мы стали одержимы городами.
Пастырский вопрос, который также относится к городам, хотя мы этого не осознаем, отступил. Но я ошибаюсь, что лэнд-арт был и в Европе? Были голландские художники и английские художники.
RT: Да, были. Все еще есть.
MR: Лэнд-арт был интересным образом интернационален, что совпало с Голубым мрамором [изображение Земли, сделанное в 1972 году экипажем Аполлона-17].
TLF: Каталог всей Земли.
MR: Конечно. Представление о всей земле как о сущности, состоящей из реальных вещей, а не социального пространства.
RT: Возможно, это также связано с идеей собственности и богатства. Изменилась ценность земли и то, для чего она используется. Раньше можно было просто выйти в Монтану и, возможно, —
MR: Закопать несколько кадиллаков.
RT: — выкопать большую яму.Я имею в виду, что Майкл Хейзер все еще занимается чем-то, но теперь это только интерьер.
By