Говоря по-простому, композиция — составление частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции — расстановка элементов в вашем рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Необходимо понимать правила хорошей композиции, потому что мы фактически хотим заинтересовать зрителя и добровольно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а также, что самое главное, точнее выразить свою идею, историю или суть!

Давайте вначале рассмотрим наш величайшие источник вдохновения — природу! Пока нам не ясно, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, руководящих нами, которые определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы также определяют природу эффективного дизайна и композиции.

Композиция в рисунке, картине или элементе дизайна должна следовать, так называемой, визуальной иерархии. Грубо говоря, это порядок расположения объектов, например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой вторым, а какой третьим. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вам сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи — это последовательность чисел, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах, а также часто встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов, человеческими пропорциями и так далее.

По совпадению, это последовательность Фибоначчи подтверждается абсолютно другим правилом, встречающимся в природе -«Золотым сечением».

Золотое сечение

«Золотое сечение» — особое соотношение, полученное делением линии на две части, где отношение большей части на меньшую часть равно отношению полной линии на большую часть».

Результатом этого определения является число Ф=1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Правило нечетных чисел

Поскольку 3 — магическое число… Также существует и правило нечетных чисел, связанных с правилом третей.

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов более привлекательное, чем четное. Если у вас более одного объекта на изображении, советуется выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно советуется именно три, поскольку при пяти, семи и более может сложится «визуальный беспорядок».

Правило третей

Правило третей не исключительное, как таковое, однако оно — идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения воображаемой сетки 3х3. Это хороший способ выделить изображение и сделать его интереснее.

Срединная линия

Срединная линия — композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Сами по себе эти правила — отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать при составлении элементов нашего изображения в рамках композиции. Это то, что я классифицировал как композиционные структуры, опирающиеся на точки фокуса, используемые в вашем изображении.

Структура с одной точкой фокуса — структура, при которой у вашего изображения есть только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена где-то на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту точку.

Выше представлена структура с одной точкой фокуса легендарного Франка Фразетты. Она находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза, которые находятся на вертикальной срединной линии. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы сохранить немного внимания.

В рамках визуального интереса, на изображении представлен глубокий фон с орлами, летящими сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи дальности. Более того, четкий силуэт и сильные формы объекта — крайне поразительная графическая композиция, притягивающая зрителя.

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — на картине Дейва Рапозы, который, судя по всему, также использует композицию по срединной линии. И снова, взгляд следует по вертикальной срединной линии, в ней есть что-то особое! Совпадение ли, что рука также располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, можно заметить, что в изображении создается симметрия за счет углов треугольника от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия включена за счет линий меча и ноги, тем самым добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной сильной позе. В дизайне форм также выражен контраст; они согласуются, с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм изображения.

Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в роле ведущих линий, акцентирующих внимание на лице персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно также заметить и правило третей, влияющее на композицию, лицо расположено чуть ниже 2/3 верхней части от середины.

Структура композиции с множественными точками фокуса подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая вторичной, третичной и последующими точками.

Это один из моих самых любимых художников на сегодняшний день, Пётр Яблонски. В этом изображении он использует структуру с несколькими точками фокуса, а также смесь срединной линии и правила третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии, это лицо мужчины. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что он стоит в более ярком контрасте между светлыми и темными тонами, а также потому что он стоит прямо на одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание — леди с сигаретой, которая кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел изобразить ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза иделально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь в суб-точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд перемещается между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса к своей картине, чтобы привлечь наше внимание и «удерживать» нас в изображении. Петр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Иллюстрация Джессики Ойхенарт, старшего художника в Riot Games, демонстрирует структуру с несколькими точками фокуса внутри композиции со срединной линией. И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Несмотря на то, что это нетипичная композиция с правилом третей, если мы разобьем верхнюю половину изображения на трети, то можно проследить, как взгляд цепляется за одну из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность правила третей.

Лицо персонажа — главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тьмы, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных в этом конкретном месте. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Художник явно хотел, чтобы эта мысль пришла к вам в голову. Далее нас уводят к фону, где разворачивается схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж причиняет боль своей жертве.

Также в нижней части изображения есть несколько суб-точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удерживать нас от того, чтобы мы отвели взгляд. Некоторые из этих точек могут быть спорными в рамках визуальной иерархии, и они субъективно зависят от зрителя.

В рамках визуального интереса, эта иллюстрация отличается потрясающей глубиной картинки. Есть акцент на использовании размытия на руке на переднем плане и вплоть до бойцов на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры помогают добавить эту глубину. Создается ощущение точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В целом, в картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура фактически состоит из нескольких элементов, которые окружают главный объект или главную точку фокуса. Ее используют для поддержки интереса у зрителей и удерживании их внимания на изображении.

Картина Карлы Ортиз — пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей, несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо, немного правее левой верхней точки пересечения, в то время как тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

Ее лицо отличается особенно сильным контрастом между светлыми и темными тонами, а также количеством деталей на небольшом пространстве, что особенно сильно выделяет его на изображении.

Наконец, персонаж обрамлен воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, замок на заднем плане также позволяет фигуре выделяться. Замок менее контрастен, что показывает его удаленность (практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы).

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, который, благодаря направлению складок ткани и «струистости» материала, уводит зрителя от воронов к лестнице после рассматривания лица. Деревья вдалеке едва отображены с помощью цвета и формы. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах, а также позволяет глазам отдохнуть. Еще такой элемент помогает зрителю взаимодействовать с изображением, который заполняет это пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Как пример, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более простой и темный.

Это изображение Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей. Точка фокуса — левая женщина на переднем плане, поскольку она помещена точно на левой нижней точке пересечения.

Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь к ней внимание зрителя. Главным объектом на изображении является центральный механический силуэт, обрамленный как силуэтами людей в поле, так и двумя другими механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном объекте также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, укрепляя правило третей.

Судя по всему, во многих цепляющих изображениях используется глубина, что мы можем заметить и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, малая детализация которого стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура представляет собой серию точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции, формируя цепь или круг изображений.

Рисунок Итона Зана использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и использование золотого сечения, применяемое для размещения элементов композиции. В точках фокуса их больше, и, по мере удаления от центра, детали постепенно уменьшаются.

Перед нами композиция одной точки фокуса, однако она укреплена рядом деталей; множество прочих главных точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Можно добавить, что она оформлена рамочной структурой, так как розовые части полностью покрывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругляющие элементы отлично смотрятся вместе, а выделяющиеся вычерченными потоками водопады помогают разделить и сбалансировать остальную тёмную часть. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокальной точке.

Еще одна картина Якуба Розальски демонстрирует жёсткую композицию, достигнутую применением множества правил. Перед нами смесь Правила третей и золотого сечения вместе с наводящими точками фокуса внутри.

Верхняя фигура механического объекта доминирует над левой верхней частью картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии дополнений к общей груде деталей, мгновенно останавливает на себе внимание зрителя. Что касается золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру точек фокуса, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример структуры Срединной линии, можно заметить зависимость между расположенными на пересечениях лошадьми, тем, что находящийся в центре человек соседствует с вертикальной красной линией, а верхние части лошадиных голов лежат на срединной вертикальной линии, которая также разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади также помещен согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с высоким уровнем проработки глубины и деталей в определенных местах, некоторыми пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных деталями областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. Настроение изображения также контрастно; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричными являются такие структуры, в которых обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Симметрия возникает когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения.

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Христа, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Христос выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Христа. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображения. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от дуга, что вносит во фреску элемент симметрии.

Другая картина эпохи Возрождения, Афинская школа Рафаэля, сочетакет в себе разом структуру единой точки фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии.

Точка схода лежит где-то в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенные жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

В структуре ведущих линий существуют четкие линии, по которым взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

И снова Карла Ортис с помощью прекрасной композиции доводит картину до совершенства. В изображении прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющую картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют девушку и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обрамить девушку и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако они дают достаточно контекста в рамках изображения. Благодаря этому детали в важных частях картины, как, например, лицо, выделяются особенно сильно. Наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Это последнее изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила. Сначала я не могла понять, какое правило композиции тут использовалось, как вдруг меня озарило: эта картина отображает нечто необычное, странное. Сама картина была сверхъестественная!

Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не соответствует, но, тем не менее, рисунок все еще следует этим правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь — это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна, которая выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура помещена в странное место, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает… Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые формы и нарочно сделанная «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

В рамках визуального интереса, это произведение очень хорошо сбалансировано, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра хоть и достаточно сдержанная, однако выбор цветов очень удачный.

Это процесс деления изображения, который начинается с проведения вертикальной и горизонтальной линий. Они могут быть где угодно, кроме тех мест, где подразумевается деление на половины, трети или четверти.

Что нужно помнить:

Это процесс разделения кадра на колонки одинаковой ширины, обычно на 3 или 5. Линии расположены от угла до угла, разделяя изображение, после чего добавляются диагональные линии внутри сегментов для дальнейшей разбивки холста на части.

Что нужно помнить:

— Представьте, что срединная линия — это зеркало, и соответственно отражайте диагонали с обеих сторон.

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса! Этот обучающий материал по рисованию достаточно тщательно разбирает тему, и он поможет начать понимать и изучать сильную композицию в рисовании и дизайне.

________________________________________________________

Я открепил от всех сторонних постов тэг Школы — больше в Школу постить не надо, только обучающий и позновательный контент. Хотите фидбэка? Кидайте в комменты свои работы.

Стоит ли выкладывать перевод вот этого? И, если да, то лучше выложить как PDF или длиннопост картинками?

уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Основы ландшафтной композиции

Композиция — один из самых сложных, но мощных и захватывающих аспектов живописи. Это техническая основа вашей картины. Без него картины визуально разваливаются.Тщательное рассмотрение состава перед нанесением краски на поверхность сделает ваш сеанс более приятным и внесет свой вклад в успех вашей картины.

Основы рисования: божественные пропорции и золотая спираль

Приятные формы, интересные совпадения, экзистенциальные разветвления и некоторая математическая реальность … использование этого уникального набора математических понятий может создать врожденный линейный баланс при формальном использовании для создания ваших произведений искусства.Это одно из тех странных мест, где наука взаимодействует с визуальной эстетикой, философией и смыслом жизни. Может быть.

Продвинутая композиция и золотое сечение

На самом деле это не предназначено для задания, но если вы усвоите все это и попытаетесь применить на практике, это значительно улучшит ваши композиционные навыки..

Состав: Правила третей

Правило третей — мощный композиционный прием, позволяющий сделать фотографии более интересными и динамичными. Это также, пожалуй, один из самых известных. В этой статье используются примеры, демонстрирующие, почему правило работает, когда его можно нарушить и как максимально использовать его для улучшения вашей фотографии.

Дизайн и божественная пропорция

Многие дизайнеры, независимо от того, имеют ли они традиционное образование или нет, имеют проблемы с композицией. Я сидел с множеством дизайнеров, которые просто перемещали вещи, пока не почувствовали себя «правильными». Дизайн — это, по сути, коммуникация (я знаю, я знаю, я достаточно разглагольствую об этом, но это не одна из них), но средство коммуникации — это дизайн.Одним из ключевых компонентов средства коммуникации является композиция, а в школе дизайна это то, чему учат как нечто, что вы должны чувствовать, а не создавать логически. Меня это всегда беспокоило.

Божественные пропорции в ваших картинах

Я довольно хорошо научился планировать картины, используя этот классический метод в качестве основы для композиции.Я стал намного лучше разбираться в искусствах эпохи Возрождения, классицизма и барокко. Даже импрессионисты увлекались использованием композиций с геометрическим рисунком.

Элементы дизайна: пропорции и золотое сечение

«Золотое сечение» очаровывает художников и математиков более 2000 лет. Это математическая формула, наблюдаемая в природе и используемая художниками, архитекторами, дизайнерами и даже музыкантами бесчисленным количеством способов.

Золотая пропорция в художественной композиции

Древнегреческая цивилизация изучила формы, узоры и пропорции, существовавшие в окружающем их мире природы, и обнаружила, что среди них «Золотая пропорция» была самой простой, красивой и сложной из всех. Обнаруженный естественным образом в растительной и животной формах, он привел греков к теории о том, что та же естественная красота, которая существует в природе, должна использоваться в творениях, созданных руками человека (искусство, архитектура, музыка и т. Д.) если бы они тоже считались красивыми.

Золотое сечение — секрет эстетики?

Этот пост предназначен для графических дизайнеров, фотографов, архитекторов и других дизайнеров «форм», читающих мой блог. С момента открытия и исследования золотого сечения я могу искренне сказать, что моя эстетика резко улучшилась! Не говоря уже о (благодаря использованию некоторых инструментов, которыми я собираюсь поделиться с вами) о повышении производительности, которое я испытал!

Как добиться божественной пропорции / золотого сечения в ваших композициях

Теперь вы можете мгновенно нарисовать золотые сечения или другие божественные пропорции, чтобы облегчить композицию.Этот плагин может рисовать последовательности Фибоначчи, такие как золотые сечения, золотая спираль и золотые треугольники. Кроме того, он также может рисовать гармоничные треугольники и правило третей — на основе композиции через идентичность. Лучший способ использовать плагин — вывести рисунок на прозрачный верхний слой, который можно перемещать для обрезки.

Макет картины на холсте с соотношением золотого сечения

Поскольку золотое сечение проявляется в дизайне и красоте природы, его также можно использовать для достижения красоты и баланса в дизайне искусства.Но это всего лишь инструмент, а не правило для композиции. Золотое сечение широко использовалось Леонардо да Винчи. Обратите внимание, как все ключевые измерения комнаты и стола в «Тайной вечере» да Винчи были основаны на золотом сечении, которое в период Возрождения было известно как Божественная пропорция.

Класс живописи: Правило третей

Правило третей — простейшее композиционное правило, которому нужно следовать в картине.

Решение проблем с рисованием: применение правила третей

Если в картине есть что-то, что кажется вам неправильным, но вы не можете понять, что это такое, вернитесь к основам. Прищурьте глаза, чтобы проверить баланс светлых и темных тонов. Определите основные элементы в композиции, чтобы увидеть, как они связаны друг с другом, и проверьте, работают ли они с Правилом третей.

Композиция изображения — Правило третей (или золотое сечение)

Одно из основных правил композиции — правило третей. Это очень простое правило, которое любители часто игнорируют, и оно может значительно улучшить ваши фотографии. Вот как работает это правило: представьте, что вы рисуете линии поперек кадра, чтобы сформировать игровую доску типа «галстук-нолик».(у вас должно получиться девять одинаковых квадратов). Теперь изображение разделено на три части по горизонтали и вертикали. См. Схему расположения линий.

Фотография композиция с правилом третей (применимо также к искусству)

Чтобы повысить выразительность цифровых изображений, применяйте правила композиции изображения при съемке фотографий или моделировании их краев.

Правило третей — Композиция в искусстве

Правило третей, вероятно, одно из самых основных правил, которое веками использовалось в живописи. Это эмпирическое правило композиции, которое сегодня широко используется в изобразительном искусстве, включая живопись, фотографию и дизайн.

Правило третей

Пожалуй, наиболее известный принцип фотографической композиции — «Правило третей».

Божественная пропорция в дизайне

Божественная пропорция часто представлена ​​золотой спиралью. Этот инструмент используют художники и скульпторы для достижения удивительно точных пропорций и эстетической композиции. В золотой спирали отношение длины стороны каждого квадрата к длине стороны следующего меньшего квадрата находится в золотом сечении; прямоугольники, образованные комбинацией квадратов, — золотые прямоугольники; и с каждой четвертью оборота спираль расширяется в Фи раз.

Ленивое правило третей

может сосчитать количество правил, которым я буду безоговорочно подчиняться, основываясь исключительно на страхе катастрофических последствий: я выключаю личную электронику во время посадки и взлета, я все время держу руки внутри аттракциона, я не делаю этого. В торговых автоматах я сопротивляюсь желанию перелезть через забор зоопарка и больше не бросаюсь за пистолетом в кобуре полицейского в День дурака.Практически все остальное подлежит обсуждению.

Правило третей: почему оно работает и как использовать его в своем искусстве

В базовом прямоугольнике есть ряд мощных визуальных областей, которые художники могут использовать для улучшения своих композиций. О некоторых из этих областей мы уже говорили в нашем руководстве по золотому сечению и на уроке рабатмента на прошлой неделе.

Золотое сечение в искусстве и архитектуре

Появление этого соотношения в музыке, в моделях человеческого поведения, даже в пропорциях человеческого тела, — все указывает на его универсальность как принцип хорошей структуры и дизайна.

Учебное пособие: создание произведений искусства с использованием золотого сечения

На протяжении веков художники и дизайнеры использовали сумму — золотое сечение — для достижения пропорций.Вот как заставить его работать на вас. Люди, изучающие золотое сечение, нашли его повсюду, от пирамид до Моны Лизы — и даже в природе, например, в прожилках листьев. В этом уроке Роберто Маррас показывает, как использовать золотое сечение в ваших работах, чтобы создавать пропорциональные части.

Иллюстратор: Золотое сечение / Божественные пропорции

Вы когда-нибудь задумывались, почему глубокое произведение искусства так приятно композиционно? Художник, вероятно, использовал Божественную пропорцию — феномен, который предполагает наличие математического уравнения, которое согласуется с эстетикой хорошей композиции.Давайте рассмотрим краткую историю Божественной пропорции и ее использования на протяжении веков.

Божественная пропорция

Интересно, что деление двух соседних чисел Фибоначчи (например, 8/5 или 21/13) друг на друга дает все более точное приближение к «Божественной пропорции», которую мы рассмотрим ниже, по мере того, как числа становятся больше.

Божественная пропорция

Любое объективное наблюдение, которое мы делаем, должно включать обсуждение пропорции, поскольку именно правило пропорции в исследовании природы заставляет нас наблюдать организованную вселенную и вселенную в хаосе, рациональных и иррациональных числах, гармонии и разногласиях, истине и лжи. .Эти описания — просто пропорциональные эффекты противостояния, присущего всем вещам.

Сила пропорции

Так как же найти эту особую пропорцию? Разделите прямую линию пополам так, чтобы отношение всей длины к большей части было таким же, как отношение большей части к меньшей части.Результат (примерно 1,62 к 1) — золотое сечение.

Используйте золотое сечение для создания приятного визуального баланса

— это соотношение двух разных чисел. Отношение считается «золотым», если отношение большего числа к меньшему такое же, как отношение между двумя числами, сложенными вместе, и большим числом.Численно золотое сечение составляет примерно 1,618: 1. Но для вашего искусства вам не нужно беспокоиться о точном числе. С помощью линейки и карандаша вы можете быстро разделить весь холст, чтобы создать работоспособную основу для вашей композиции, разработанной с учетом золотого сечения.

Применение божественной пропорции к вашему веб-дизайну (Также относится к настройке вашего искусства и рисунков)

В этой статье объясняется, что такое Божественная пропорция и что такое Правило третей, и описывается, как вы можете эффективно применить их оба в своих проектах.Конечно, есть много возможностей. Надеюсь, этот пост поможет вам найти свой путь к более эффективному и красивому веб-дизайну или, по крайней мере, предоставит некоторые хорошие отправные точки, на которых вы можете опираться или развиваться дальше.

Советы по художественной композиции для начинающих

Понятие композиции может быть связано с рядом возможных элементов и рекомендаций. Некоторые из них более современные, а другие датируются столетиями. По сути, что такое композиция? И какая польза от понимания следующих советов по художественной композиции для начинающих?

К счастью, это не должно быть так сложно, как кажется.

Давайте вместе откроем их и сделаем еще один шаг ближе к созданию великого искусства.

Что означает композиция?

Если вы новичок в искусстве, неудивительно, что в какой-то момент вы услышите термин «композиция».

На первый взгляд это может показаться чем-то сложным, возможно, термин используется только для опытных художников.

Проще говоря, композиция — это способ упорядоченного соединения языковых элементов для создания связной истории, звука или визуального эффекта.

Составить что-либо — значит разместить элементы таким образом, чтобы помочь зрителю, читателю или слушателю понять сообщение, которое вы надеетесь передать своими действиями.

Почему важен состав?

Без структурированной формы композиции вашему зрителю сложно понять, что вы хотите, чтобы он увидел в центре внимания.

Оставить свое искусство необъяснимым или запутанным. Композиция представляет собой структуру с центром внимания, чтобы зритель был вовлечен в созданное вами произведение искусства.

Сильная композиция не обязательно требует больших художественных навыков.

Однако большое художественное мастерство при плохой композиции всегда подведет. Помня об этом, понимание правил композиции может стать одним из важнейших факторов творческого процесса.

Разница между хорошей композицией и не очень хорошей часто очень мала. Тем не менее, достаточно значительный, чтобы создать впечатление, что вы все еще находитесь в процессе исследования.Скорее, чем опытный художник.

Некоторые примеры этого особенно заметны при работе с эталонными фотографиями.

Опираясь только на фотографию целиком. Вместо того, чтобы адаптировать большие порции информации, чтобы упростить их до того, что важно и менее важно.

В следующих абзацах. Мы рассмотрим, как избежать некоторых из упомянутых проблем и что вы можете сделать, чтобы убедиться, что у вас есть композиция.

Важно помнить, что это советы по художественной композиции для начинающих.Поэтому они не будут применяться к продвинутым художникам и художникам-концептуалистам в случае сложных композиционных техник.

Давайте на практике посмотрим на композицию, используя несколько различных сценариев.

С помощью простых методов композиции.

Правило третей.

Правило третей по умолчанию, вероятно, является наиболее часто используемым методом в композиции изобразительного искусства и фотографии.

Возможно, вы уже применили это правило, даже не подозревая об этом.Представьте себе лист бумаги, который вы сложили на 3 равные части по горизонтали, а затем по вертикали.

В итоге вы получите четыре точки отсчета, расположенные вне центра вашего листа. Эти четыре точки мы можем назвать главными интересами в ваших произведениях искусства.

Давайте разберемся с этой идеей на нескольких примерах.

Почему бы вам не попробовать это сами, выполнив следующие простые шаги?

Старайтесь, чтобы ваш дизайн был как можно более простым, пока вы не будете довольны композицией. Если оставить все варианты открытыми, это может привести к удивительным результатам.

Правило шансов

Я уверен, что вы все уже видели этот пример раньше.

Изображение или композиция выглядят более привлекательно, если они состоят из нечетного количества элементов вместо равных.

Чаще всего это правило применяется к 3 элементам, а иногда и к 5 или 7.

Что происходит, когда вы нарушаете симметрию композиции?

Например, вы можете направить зрителя на передний, средний и задний план.

Эта нестабильность мешает нашему мозгу находить пары и создавать естественный порядок вещей.

Использование правил разногласий поможет вам решить проблемы с масштабом и пропорциями.

Например, маленькие, средние и большие объекты или элементы. Или близко и далеко.

И, наконец, правило шансов — это способ остановить зрителя от естественных попыток найти порядок в произведении искусства.

Например, поиск центральной точки или поиск сходств и скоплений информации.

Не позволяя этому чувству порядка возникать, зритель естественным образом продолжает движение по картине. Перепрыгивая от одного элемента к другому, никогда не удается найти точку остановки.

Как ни странно. Зритель найдет удовольствие в том, что он может постоянно возвращаться к произведению искусства.Никогда не скучая.

Вот еще несколько примеров, которые относятся к советам по художественной композиции для начинающих.

Доминирующие и второстепенные точки фокусировки

Композиция пирамиды в искусстве

Создание точек фокусировки

К настоящему времени вы, возможно, заметили, что существует общее правило, которому следуют все эти примеры.

Используйте эти примеры в своем искусстве, чтобы выделить и обрамить важные области, представляющие интерес.

Эти области интереса также разделены на важные зоны по характеру их расположения в композиции.

Знание того, как четко и информативно интерпретировать свои идеи, подсказывает зрителю, что вы сочиняете с намерением и целью.

Часто приводит к более успешным результатам.

Когда следует нарушать правила?

Как и в большинстве случаев, правила служат ориентиром.

Способ понять, как создать ощущение порядка или близости в испытанной и проверенной среде. Важно понимать и использовать эти рекомендации в своих интересах.

Как только вы получите контроль над этими методами. Легче исследовать различные ракурсы и эффекты в каждом конкретном случае.

Изучение композиции и эксперименты с ней часто вызывают больший интерес к общему впечатлению от изображения. Тогда, если вы будете придерживаться чисто «учебников».

Если ничего не получается, просто руководствуйтесь здравым смыслом.

Чтобы подвести итог.

Советы по художественной композиции для начинающих — это не более того. Вам предлагается отнестись к этой информации с долей скепсиса и изучить другие возможности внутри вашего творчества.

Формализация вашего искусства не обязательно должна включать в себя постоянное следование строгим руководствам, если вы знаете, почему и как вы создаете свое искусство.

Оставление результатов наугад — отличный способ раскрыть творческую сторону вашей работы. Понимание рекомендаций поможет вам ориентироваться в своей работе. Используйте это, чтобы принимать обоснованные решения, когда необходимо повысить ценность конечных результатов.

Эта запись в блоге является 8-й частью курса из 12 основ рисования и живописи. Если вы хотите увидеть, что произошло за последние недели. Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже для получения дополнительной информации.

Основы рисования: недели 1 и 2

Наблюдательный рисунок, неделя 3

Рисование людей и лиц, неделя 4 и 5

Рисунок из воображения, неделя 6

Теория цвета и методы нанесения цвета, неделя 7

Дэвид Лагессе

правило художественной композиции Архивы | Картины маслом Терезы Бернар

Пространство в искусстве относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, находящихся в композиции.В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

• • Положительное пространство
  • Негативное пространство
  • Двумерное пространство
  • Трехмерное пространство

Положительное и отрицательное пространство

В искусстве есть два типа пространства: позитивное и негативное. И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции.Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.

Позитивное пространство — это «занятые» области в произведении искусства, заполненные чем-то, например линиями, цветами и формами. Это основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, вазы, люди и т. д., которые составляют область ваших интересов. Он доминирует над глазом и является центром композиции.

В приведенном здесь примере положительное пространство (область, отмеченная черным цветом) представлено как сами формы… то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство». Это противоположность отрицательного пространства.

Негативное пространство — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен по своей природе и определяется границами окружающего его позитивного пространства. Это то, что определяет нашу композицию.

В этом примере это «пустое пространство» (область, отмеченная черным цветом) или незанятые области, которые лежат между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он распространяется во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

Вы видите фигуры в негативном пространстве? Эти формы обладают веществом или массой, а не просто отсутствием чего-либо. Это важно помнить. Негативное пространство имеет вес и массу и играет важную роль в определении вашего объекта.

Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг объекта, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму.В этом случае использование негативного пространства — очень важный элемент художественной композиции. В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.

Негативное пространство важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха. Это основной элемент, который часто упускается из виду как принцип хорошего дизайна.

Двумерное и трехмерное пространство

Двумерное пространство находится на плоской поверхности, например холсте.У него нет глубины, только длина и ширина. В нашем примере изображение выглядит плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости. Нет ощущения глубины. Однако то же пространство можно использовать для придания двумерному изображению трехмерного изображения, создавая ощущение глубины. Трехмерное пространство имеет ширину, высоту и глубину.

Когда мы смотрим на плоскую поверхность и испытываем ощущение, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, тогда мы получаем и верим группе визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и пространств внутри картина.

Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста. Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в примере, показанном справа.

Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

• • Перекрывающиеся объекты
  • Изменение размера и размещения связанных объектов
  • Линейная перспектива
  • Относительный оттенок и значение
  • Атмосферная перспектива

Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке.Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — это изменение размера и размещения связанных объектов. Когда две формы одинакового размера и размещаются на одной плоскости, изображение имеет тенденцию казаться довольно плоским и не иметь большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается большее ощущение глубины.

Как показывает практика, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Также объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся ближе на расстоянии, чем те, что расположены выше.

Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они становятся меньше и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в котором смотрит зритель, в том числе вверх, и может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

Использование оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — очень важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки обычно кажутся ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию уходить от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, имеют более яркие, насыщенные оттенки и / или более контрастные значения, включая крайние темные и светлые оттенки. Однако удаленные объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Близкие по значению цвета воспринимаются как находящиеся на одной и той же плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению отображаются в разных плоскостях.

Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда удаленным объектам недостает контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.

Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и тускнеть по мере того, как они уходят вдаль. Объекты становятся менее четкими и не детализированными.

Глубокий космос

При эффективном использовании все эти инструменты для создания иллюзии трехмерного пространства создадут ощущение того, что называется глубоким пространством внутри вашей картины.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

• • Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
  • Средний план — это пространство, составляющее расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
  • Фон — это область картины, которая визуально кажется далекой вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

Резюме

Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может захотеть создать иллюзию трехмерности. Когда художник начинает резать, разделять и переставлять поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины.Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.

Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

1. Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем ближайшие. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
2. Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Зритель чувствует, что он стоит в стороне от объектов и что на переднем плане есть большое пространство.
3. Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
4. Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
5. Сходящиеся линии. По мере того, как параллельные линии удаляются вдаль, кажется, что они сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Хороший пример — дорога или тропинка.
6. цветов. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.

Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.

Примеры эффективного использования Космоса

Положительное и отрицательное пространство

Плоские тени сзади и фон на картине слева являются хорошим примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двумерной картине.

Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

Перекрывающиеся объекты

Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.

Статуя Свободы на картине слева, перекрывающей реку и горизонт, помогает создать большее ощущение глубины, чем картина справа. Слева мы получаем ощущение глубокого космоса. Справа пространство неглубокое.

Изменение размера и размещения

Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине слева.Справа балерины находятся на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивая их дальше на задний план.

Линейная перспектива

Вы видите, как перспектива придала трем вышеприведенным картинам ощущение глубины?

Обе эти картины имеют очень сильную одноточечную перспективу , которая помогает создать иллюзию трехмерности.

«Перспектива» создает ощущение, что поезд удаляется от вас, и все же он тянет вас по коридору вместе с ним на картине справа.

Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид. Художник этого здания использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно казалось бы плоским.

Оттенок и значение

Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Картина слева — хороший пример использования этого инструмента.

Справа свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

Атмосферная перспектива

По мере удаления объектов на расстояние они становятся менее детализированными и более серыми. Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Статью под названием Создание глубины в ваших картинах с помощью атмосферной перспективы .

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.

Вопросы

1. Каково определение пространства применительно к искусству?
2. Каким образом пространство используется в искусстве?

Ваш следующий урок рисования

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Пространство

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art — Line

Элемент базового искусства — Космос

Базовый художественный элемент — Текстура

Элемент базового искусства — значение

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

Тереза ​​имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 26 октября 2020

Изучите правила композиции в искусстве и дизайне

Так что же такое композиция?

Проще говоря, композиция — это «Акт объединения частей или элементов в единое целое.”

Итак, цель хорошей композиции состоит в том, чтобы намеренно расположить элементы и части вашего рисунка, чтобы лучше взаимодействовать с вашей аудиторией, поддерживать ее интерес и вызывать отклик.

Нам нужно понимать, что делает хорошую композицию, потому что мы, по сути, хотим включить нашего зрителя и сознательно направить его по нашему изображению и, в конечном итоге, лучше выразить нашу идею, историю или тему!

Давайте сначала посмотрим на наш величайший источник вдохновения… природу! Что бы ни приводило в движение силы природы, остается загадкой, но мы должны согласиться с тем, что нами управляют определенные принципы и обычно определяют, что нравится, а что нет.Эти ключевые принципы также влияют на характер эффективного дизайна и композиции.

Визуальная иерархия

Каждая композиция в пределах картины, рисунка или дизайна всегда должна иметь так называемую визуальную иерархию. По сути, это структурированный порядок визуального элемента , например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, тогда нужно решить , какой из этих 3 элементов будет первым , который будет второй и который будет третьим .

Именно использование различных типов композиционных правил и структуры, описанных в этом руководстве, поможет вам усилить желаемую визуальную иерархию .

Правила композиции

Последовательность Фибонначи

По совпадению, этот принцип подтверждается совершенно другим принципом , наблюдаемым в природе; Золотое сечение.

Золотое сечение

Результатом этой формулы является специальный номер Pie 1.681 , который представляет собой соотношение , используемое природой при делении или умножении органических веществ.

Средняя линия

Это не тот тип композиции, который можно использовать постоянно, но он может быть эффективным с более простой композицией, когда размещает ключевые элементы вдоль этой центральной линии .

Правило разногласий

Это неписаное правило, но считается, что нечетное количество предметов на более увлекательно, чем четное количество предметов. Если у вас более одного объекта на вашем изображении, советуем выбрать расположение с как минимум тремя объектами , и обычно только с тремя, поскольку 5, 7 или более просто создают визуальный беспорядок.

Правило третьего

Правило 3-х правил не является исключительным правилом как таковое, но это идеальный инструмент , используемый для хорошей композиции путем размещения ключевых элементов в точках пересечения, когда изображение разбито на сетку 3 на 3 из 9 равные части.Это отличный путеводитель, и он действительно может подтолкнуть изображение.

Типы структур в составе

Сами по себе эти правила композиции являются отличной отправной точкой для хорошей композиции, но есть еще много чего, что нам нужно учитывать при размещении элементов нашего изображения внутри композиции.

Это то, что я классифицировал как композиционных структур и вращаются вокруг точек фокусировки , используемых в вашем изображении.

Одноточечная структура — это когда ваше изображение имеет всего единственную главную точку фокусировки . Обычно он находится где-то на главной теме, которую вы хотите, чтобы люди увидели в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту единственную точку.

Это одноточечная композиционная структура по легенде Фрэнк Фразетта. Он находится в настройке композиции средней линии; мы сразу втягиваемся в глаза, расположенные вдоль вертикальной Срединной линии.Глаза лошади сидят на горизонтальной средней линии, возможно, чтобы удерживало немного внимания .

Что касается визуального интереса, то здесь есть красивых глубин фона с птицами типа орла, летающими в дыму. Он использует более светлые тона, чтобы обозначить расстояние. Также имеется сильный силуэт, и в целом форма объекта представляет собой поразительную графическую композицию , которая привлекает зрителя.

Это еще одна одноточечная структура Дэйва Рапозы, которая, кажется, также находится в композиции средней линии.Опять же, взгляд упирается в вертикальную центральную линию, в этой линии есть сила ! Может ли быть совпадением, что рука тоже находится на горизонтальной центральной линии?

Если мы разберем формы, то увидим, что у них есть чувство симметрии с треугольными углами от головы. Треугольник представляет силу и стабильность. дополняет характер персонажа на этой иллюстрации. Некоторая асимметрия вступает в игру с мечом и ногой, чтобы добавить разнообразия и визуального интереса к статической мощной позе .Мы можем видеть контраст в формах дизайна ; они соответствуют небольшому разнообразию частей, изменяющих ритм.

Фоновые облака намеренно расположены так, чтобы действовали как ведущие линии , указывающие на лицо объекта.

Хотя это композиция средней линии, мы все же можем видеть, как в игру вступает мощное правило 3rds , лицевая сторона расположена чуть ниже 2/3 пути вверх от середины.

Многоточечная структура — это изображений с несколькими точками фокусировки .Каждая точка фокусировки может быть одинаково важной, но чаще всего одна основная точка поддерживается второстепенной, третьей или четвертой.

Это один из моих любимых художников сегодня, Петр Яблонски. На этом изображении он использует многоточечную структуру , которая находится в слиянии средней линии и правила 3-й композиции.

Первое, что мы видим в иерархии, — это лицо мужчины. Мы видим его первым, потому что между светлым и темным на больше контраста , а также потому, что он придерживается одного из правил трех точек.

Следующее лицо, которое мы видим, — это дама, курящая сигарету, которая, кажется, является главным человеком в кадре, но художник решил представить ее второй . Она сидит между двумя точками фокусировки по правилу 3-ей сетки, и ее глаза идеально выровнены по средней линии.Если вы заметили, центральные линии пересекаются точно в кончике ее сигареты, которая является точкой дополнительного фокуса, она всегда удерживает ваше внимание, возвращаясь к центру.

Наконец, у нас есть 3-я основная точка фокусировки, мужчина стоял позади нее. Итак, наш интерес колеблется между этими тремя точками и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в связывании этих точек фокусировки? Это лишь один из способов, которыми художник добавил визуального интереса, чтобы удержать наше внимание, и удерживает нас на изображении .Он также использует контрастные формы и направляющие линии, чтобы создать композицию.

Это следующее изображение, выполненное Джессикой Ойхенарт, старшим художником по Riot Games, демонстрирует многоточечную структуру внутри композиции средней линии.

И снова мы видим, что глаз падает сразу за вертикальной центральной линией . Хотя это не типичное правило 3-й композиции, если мы разобьем верхнюю половину на 3-е, мы увидим, как глаз находится рядом с одной из точек пересечения. Это демонстрирует важность 3rds в целом.

Лицо является основной точкой фокусировки из-за положения, контраста света, темноты, уникального цвета глаз и количества сконцентрированных деталей в этом конкретном пространстве.

Следующая точка фокусировки попадает на кривую ее фигуры , что указывает на ее чувственную природу. Художник явно хотел, чтобы эта идея натолкнулась на . Затем мы попадаем на задний план, где происходит драка, затем поднимаемся на Луну и снова возвращаемся к точке, где она причиняет боль своей жертве.

Есть несколько вспомогательных точек фокусировки ниже, которые помогают кадрировать объект, а удерживают наши глаза от выхода изображения. Некоторые из этих моментов можно аргументировать с точки зрения визуальной иерархии, они субъективны и зависят от зрителя.

С точки зрения визуального интереса, дает отличное ощущение глубины изображения. Акцент на размытие s от руки на переднем плане до истребителей на заднем плане. Перекрывающиеся элементы сталкивающихся фигур помогают добавить этой глубины. Создается впечатление точной перспективы, а диагонали зданий добавляют напряженности и динамичности изображению. Существует очень сильная визуальная иерархия в целом.

Рамочная структура в основном состоит из нескольких элементов, которые окружают основной объект или основную точку фокусировки.Его можно использовать для удержания интереса пользователей и удержания их в рамках изображения.

Это следующее изображение сделано замечательной Карлой Ортис. Это классическая структура в рамке , которая, кажется, укладывается в сетку по правилу 3-го порядка, хотя основная точка фокусировки — лицо — немного правее верхнего левого пересечения.Остальная часть ее тела, однако, находится на нижнем левом перекрестке.

Ее лицо имеет наивысший контраст между светлыми, темными и деталями на минимальном пространстве. Это заставляет ее лицо выскакивать со страницы .

Ее обрамляют вороны, деревья и ступеньки, которые ведут нас на задний план .

Изображение создает ощущение глубины. Замок на заднем плане также помогает фигуре выделиться .В замке меньше контраст между светом и темнотой, предполагает расстояние . Как правило большого пальца; предметы на расстоянии всегда кажутся менее контрастными между светлыми и темными областями из-за атмосферной перспективы .

В дизайне ее одежды также есть хорошее чувство потока . Это помогает провести зрителя мимо ворон и к ступеням после того, как он впервые увидел ее лицо. Деревья вдали — , всего лишь с рисунком и цветом.Это обеспечивает фокусировку и внимания, в важных областях, и дает глазам место для отдыха. Это также помогает зрителю взаимодействовать с картиной, заполняя любые детали своим воображением.

Это изображение также действительно хорошо сбалансировано , например, верхний левый прямоугольник довольно занят, а нижний правый более простой с более темными тонами .

В этом изображении Якуба Розальского используется композиция в рамке с правилом 3rds.Точка фокусировки — это женщина впереди слева, когда она находится в нижней левой точке пересечения.

Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь внимание зрителя к ней. Главный объект на изображении — это центральная фигура меха, обрамленная скоплением тел в поле, а также два других меха слева и справа. Яркая белая световая точка от центрального меха тоже привлекает наше внимание . Скопление тел, кажется, находится в нижней трети изображения, а высота меха, кажется, заканчивается на второй трети изображения, еще раз , усиливая силу 3rds .Использование глубины, кажется, очень распространено в изображениях, которые захватывают, и мы видим это здесь еще раз с использованием элементов переднего плана, среднего плана и далеких далеких элементов, которые просто подсказывают нашему мозгу что-то проработать.

Структура траектории представляет собой серию точек фокусировки, разбросанных по изображению, чтобы направлять зрителя к основной точке фокусировки. Иногда каждая точка фокусировки одинаково важна и в конечном итоге создает визуальный путь или петлю.

Это следующее изображение Итон Зана использует различных композиционных структур . В первую очередь для основной точки фокусировки используется Правило трех. Фигура — самая яркая часть изображения, что делает ее еще более заметной, это высокая контрастная точка.Вы можете увидеть, как золотое сечение влияет на расположение элементов в сцене. Он более загружен в фокусных областях, и детали постепенно сужаются к .

Это преимущественно одноточечная композиция, но она усилена путем, как набор структур , различные другие точки фокусировки разбросаны вокруг основной точки фокусировки. Вы также можете возразить, что это имеет структуру в рамке типа , поскольку мы видим, что розовые области полностью содержат основную точку фокусировки.

Добавлен действительно хороший визуальный интерес, прямые и изогнутые линии отлично сочетаются друг с другом, обтекаемые водопады помогают разделить и уравновесить остальную часть сцены в темноте. Также есть ведущая линия, отмеченная синим цветом; эта тень врезается в сцену, и ведет ваш глаз к главной точке фокусировки.

Другое изображение здесь Якуба Розальского демонстрирует некую звуковую композицию, которая, кажется, использует множество композиционных правил.

Это сочетание правила 3-х и золотого сечения с несколькими путями точек фокусировки внутри него.

Верхняя фигура главного робота доминирует в верхнем левом углу. пересечение с женщиной, занимающей 2-е место в визуальной иерархии, добавляет к группе деталей, которые в конечном итоге привлекают ваш интерес . Что касается золотого сечения, самая загруженная часть изображения находится в главной левой части, которая затем сужается по мере того, как мы движемся по спирали.

Остальные 2 человека верхом на лошадях образуют структуру типа тропы, становясь дополнительными точками фокусировки .Когда мы смотрим на изображение как на структуру средней линии, мы можем увидеть некоторые корреляции с лошадьми, размещенными на перекрестках, средний человек находится рядом с вертикальной средней линией, а верхняя часть головы второй лошади находится на одной линии с горизонтальной серединой. линия, которая также разделяет землю и небо. Всадник 2-й лошади также помещается на точку пересечения правила 3-й лошади.

В целом это изображение визуально интересно с высоким уровнем глубины и детализации в определенных областях, некоторыми перекрывающимися элементами, ведущими линиями и в целом приятным ритмом занятых и спокойных областей для отдыха глаз.Сцена также отличается контрастом по настроению; красивых природных сцен столкновений с опасными фигурами солдатского типа.

Симметричная структура — это двух сторон, которые отражаются от центральной линии в середине изображения. Симметрия возникает, когда одна сторона имеет несколько разные элементы и нарушает зеркальное отражение .

Опять же, у изображения есть приятное ощущение глубины для визуального интереса, а предложение элементов, таких как горы, веревки и парус , совсем не детализировано , но дает ровно столько, чтобы дать им контекст в пределах изображение. Этот позволяет деталям в таких важных областях, как лицо, говорить громче. Это удерживает наше внимание на лице, мы всегда возвращаемся к ее взгляду .

Это последнее изображение Петра Яблоньского. нарушает все правила. Сначала я не мог понять, какой тип композиционного правила был задействован, но меня осенило, что это изображение представляет собой что-то очень странное и странное. Это паранормальное явление!

Если мы попытаемся наложить поверх типичных правил композиционной сетки, кажется, что ничего не коррелирует, но все равно работает .

В конечном итоге этот образ опирается на композиционные структуры в игре, а не на композиционные правила. Основная структура, используемая в этом изображении, — это направляющих линий, которые направляют глаз к основной точке фокусировки.Основное внимание уделяется фигуре у окна, но она также привлекает зрителя тем, что является самой яркой частью изображения . Эта фигура размещена в странном положении, как будто он парит, и прикреплена к стене в той части изображения, где обычно не размещаются точки фокусировки.

Тем не менее, это работает… оно наводит на мысль о том, что это паранормальные явления, нарушая условности и намеренно заставляя их казаться странными.

Главный фокус также обрамлен дверью слева и фигурой erie shadow , вырисовывающейся за кадром .Этот трюк используется для стимулирования воображения зрителей и раскрытия сцены за пределами кадра.

С точки зрения визуального интереса это очень хорошо сбалансированный , в котором много единства с разнообразием, множество горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра также ограничена, но содержит приятное разнообразие цветов в ней.

Альтернативные методы получения сбалансированных композиций