Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » O Тедди

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс

Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!

И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!

Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.

Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.

А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)

Любуемся результатом!

Готово!

И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!

Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих

Живопись мастихином мастер класс для начинающих
и другие Мастер-классы по творчеству)

Уроки живописи — Семейный досуговый центр «Интеллект»

1. Купите холст. Обычно они бывают льняные или хлопковые. Хлопковый холст дешевле и проще в обращении. Льняной бывает мелкозернистый, подходящий для прописывания мелких деталей, и крупнозернистый, на котором хорошо отражать фактуру (например, камни, море). Вместо традиционного холста для работы с маслом используют также мешковину, фанеру, оргалит, металл. Можно использовать и бумагу, но картина не будет отличаться прочностью.

Более дешевый холст – тот, что натянут на картон. Он тонкий и удобный в транспортировке, размером не более 0,5х0,7м. Холст на подрамнике более дорогой и тяжелый, но большего размера – до 1,2х1,5м.

2. Вместе с холстом приобретите все необходимые принадлежности: масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитру, кисти, мастихин, мольберт. Если вы будете делать набросок на бумаге, а затем переводить его на холст, вам понадобятся прозрачная бумага (можно взять кальку) и копирка. В процессе работы может пригодиться что-то ещё, поэтому посоветуйтесь с продавцом.

3. Проклейте и покройте грунтом холст, а затем дайте ему высохнуть. Это операция делается для того, чтобы краска не разрушала его и хорошо легла на холст.

4. Сделайте набросок карандашом. Если техника письма будет многослойная, то рисунок нужно закрепить специальным средством, либо покрыть еще одним слоем грунта.

5. Далее всё будет зависеть от техники исполнения. Если картина маленькая, и опыт создания картин еще небольшой, попробуйте технику в один прием (alla prima). Это означает, что картину следует закончить за один или несколько подходов, но успеть до высыхания красок. Время засыхания масляной краски в среднем около 3-х дней, в зависимости от толщины слоя. На картине получатся те тона и краски, которые вы создадите смешиванием. Дополнительные цвета получатся из-за просвечивания грунта. Сама картина будет более легкая и светлая.

6. Обычно художники используют многослойную технику: она раскрывает все возможности масляной живописи. Суть ее в том, что автор картины расчленяет свою задачу на несколько подзадач, которые затем реализует в разных слоях. Сначала создается первый тонкий слой, называемый «подмалёвок». Для его выполнения краски разбавляются. Подмалевок помогает определить композицию, тональность, форму, тени и светотени.

7. В следующих слоях художник пошагово прописывает детали, тонкости формы и колорита, фактуру. В последних слоях добавляется льняное масло для придания насыщенности и устойчивости цвета. После высыхания краски она покрывается лаком. Длительность этого периода зависит от толщины слоев, и в среднем составляет 6-12 месяцев.

Как рисовать маслом

Рисовать масляными красками непросто. Для этого нужно подготовить холст, кисти, подручные средства. Краска наносится разными мазками в зависимости от формы рисуемых предметов и светотени на них.

Вам понадобится

• Льняной/ хлопковый холст, картон, дерево или другое полотно с акриловым грунтом; кисточки из натуральной свиной щетины для основной работы и соболиные кисточки для прорисовки деталей; губки; тряпки; палитра для смешивания красок; растворитель/льняное масло для разбавления краски и мытья кисти; лак для защитного покрытия готовой работы

Инструкция

1. Обозначьте на холсте будущий рисунок с помощью простых фигур и контурных линий. Используйте для этого разбавленную краску, уголь, карандаш.

2. Шаровидные и тороидальные предметы рисуйте серповидными и скрученными мазками кисти, конусоидальные — треугольными мазками, цилиндрические — параллельными мазками. Плоские поверхности выводите также параллельными мазками кисти.

3. Для плавных цветовых переходов используйте плоские кисти. В этом случае краски смешивайте на палитре и наносите в предполагаемое место градации. Кисть двигайте по направлению вперед-назад-вперед в перекрестной манере. На заключительном этапе оформления цветового перехода применяйте параллельные мазки. Работайте чистой кистью от более темного цвета к среднему тону, после чего снова чистой кистью от более светлого цвета к среднему оттенку.

4. Прозрачные глазирующие слои масляной краски, затеняющие рисунок, кладите на высохший слой. Чтобы их получить, используйте для разбавления краски специальную жидкость, а смесь наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Если хотите, изменить цвет рисунка, при глазировании делайте направление штрихов аналогично тем, что имеются на основном слое.

Полупрозрачные лессирующие слои также наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Краску разводите в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла.

Основы рисования масляными красками. Учимся рисовать маслом

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества , который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять , опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

• Масляные краски;
• Кисти для живописи маслом;
• Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
• Палитра – та, с которой вам будет удобно;
• Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
• Мольберт;
• Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Практически все великие художники творили маслом. Их картины и сотни лет спустя выглядят впечатляюще. Для того чтобы добиться таких же пейзажей и живописи маслом нужно знать много нюансов работы с этим материалом. Данная статья даст лишь некоторое представление о технике работы с масляными красками. Основное понимание и создание собственного стиля придет интуитивно во время написания своего шедевра.

Что собой представляют масляные краски

Перед тем, как начать работу с масляными красками не лишним будет узнать, что все они являются смесью сухого красящего пигмента и льняного масла, которое высыхает, окисляясь на воздухе. Это окисление влечет за собой кристаллизацию красящего вещества, поэтому после полного высыхания масло невозможно удалить.

Краски фасуют в металлические тюбики, из которых их надо вылавливать на палитру и смешивать между собой мастихином. Масло — довольно густой материал. Неподготовленному человеку бывает довольно непросто справиться с ним в первый раз.

Какие инструменты нужны для рисования маслом

Кисти для живописи маслом нужно выбирать специальные. Они должны быть довольно жесткими и упругими. Они идеально подходят для того, чтобы наносить разнообразные мазки и добавлять картине объема краской, но ими довольно неудобно мешать масло. Для этих целей лучше приобрести мастихин: небольшой металлический шпатель с деревянной ручкой.

Также вам понадобится инструмент, которым вы будете корректировать рисунок, пока он еще не успел высохнуть. Это может быть тот же мастихин, влажная тряпочка или резиновый скребок.

Для того чтобы было удобно рисовать, лучше приобрести или сделать самостоятельно мольберт, на который вы сможете поместить холст. Саму ткань натягивают на рамку, о которой также нужно позаботиться заранее. Чтобы сохранить краски на картине яркими как можно дольше, их нужно закрепить с помощью лака.

Техника живописи маслом

Для того чтобы создать картину маслом, сначала нужно подготовить холст, закрепив его в штакетнике и загрунтовав. Следующий шаг — смешивание краски разных цветов на палитре с целью получения нужного оттенка. Затем ее наносят кистью на вертикально стоящий холст. Каждый слой нужно оставить до полного высыхания. В противном случае краски смешаются между собой, и изображение будет «грязным». Происходит процесс высыхания довольно медленно: порой должно пройти не менее трех дней до того момента, когда можно будет наложить новый слой. Всего можно работать с маслом до 12 часов подряд. Потом работу требуется отложить для того, чтобы она просохла.

Не существует определенной системы в написании живописи и пейзажей маслом. Все эти правила о том, что писать нужно сверху вниз или наоборот снизу вверх, на самом деле не имеют под собой никакого основания. Опытные художники говорят, что рисовать картину лучше отдельными цветовыми пятнами, чтобы сразу оценить их сочетаемость друг с другом. Хорошо сразу обозначить самое темное место на картине и самое светлое и остальные цветовые акценты сравнивать с ними: не темнее ли оно самого темного места и не светлее ли самого светлого.

Особенности, которые важно знать

1. Каждый новый слой должен быть таким же по толщине или толще предыдущего, в противном случае по живописи маслом могут пойти трещины.
2. Через три-шесть месяцев после того, как картина полностью просохнет, изображение необходимо закрепить с помощью дамарского лака.
3. Пока краски влажные ими очень просто сделать градиент. Для этого нужно нанести полосами оттенки, которые вы хотите перевести один в другой, и потом сухой кистью начать смешивать их между собой, двигаясь в горизонтальном иди вертикальном направлении, соответственно остальным мазкам. Работать нужно средней кистью и двигаться от самого темного цвета к самому светлому, а потом вернуться чистой кистью от светлого участка к среднему. Добавьте пару параллельных полос нужных цветов, чтобы закрепить результат.
4. Фиксирующий слой при работе с масляными красками ни в коем случае не должен быть клеевым.
5. Не нужно злоупотреблять разбавителями краски. Несмотря на то, что создавать живопись маслом гораздо проще, если краска немного более жидкая, чем в тюбике.

С чего начать

Прежде чем создать свое первое творение необходимо понять, что вы будете рисовать и наметить эскиз карандашом. Рисунок лучше выбирать с крупными деталями. Все мелкие части могут «потеряться» даже в самых аккуратных масляных мазках. Если вы хотите повторить какой-то понравившийся вам образ или мотив можно заранее перевести его на холст с помощью копировальной бумаги. Для этого его нужно будет перевести на тонкую кальку, а уже потом перенести на сам холст. Ваш эскиз обязательно нужно закрепить грунтовкой для ткани либо тонким слоем фиксажной жидкости, которая продается в любом магазине для творчества.

Как правильно создать эскиз

Специалисты советуют наносить набросок будущей композиции угольным карандашом, потому что его легче всего убрать с загрунтованной поверхности, просто протерев влажной тряпкой. Правда угольный набросок обязательно нужно будет закрепить на холсте фиксирующим составом. В противном случае он будет смешиваться с краской, и придаст ей грязный оттенок. К тому же угольная пыль будет препятствовать закреплению краски на ткани. Также для создания наброска для живописи маслом на холсте можно обвести угольную зарисовку простым карандашом, сангиной или жидко разведенной скипидаром краской, а затем смахнуть угольную пыль.

Работа с цветом

Если вам что-то известно о соотношении цветов и их оттенков, то, скорее всего, вы справитесь без цветового круга. Всем остальным он поможет более грамотно подойти к выбору цветовой палитры для своей картины. Все цвета делят на теплые и холодные в зависимости от подтона, который в них присутствует. К теплым относят цвета с желтым подтоном, к холодным — с серым. Все цвета, которые расположены в цветовом круге друг напротив друга, называются дополнительными, например, желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу. Если на картине такие цвета будут находиться рядом, то они будут усиливать яркость свою и соседнего оттенка. Если их нанести один на другой, они нейтрализуют друг друга. Для того чтобы получить необходимый оттенок, нужно добавить в исходный цвет немного дополнительного цвета и поэкспериментировать с пропорциями. Например, чтобы создать приглушенный желто-оранжевый цвет недостаточно просто добавить в желтую краску оранжевого пигмента. Вы должны будете снизить интенсивность обоих оттенков каплей фиолетовой краски, которая является дополнительной по отношению к ним. Для того чтобы первое время не запутаться в этих тонкостях, приобретите цветовой круг. Написав несколько картин, вы уже будете работать на автомате, забыв про круг. Для того, чтобы научить свои глаза распознавать большее количество разных оттенков, а также научиться находить наилучшие цветовые решения, лучше отправиться на курсы живописи маслом. Опытный преподаватель подскажет, на что стоит обратить внимание, как «обуздать» цветопередачу и какие упражнения помогут стать более чутким живописцем.

Живопись маслом известных художников

Вот несколько картин, нарисованных маслом, которые помогут вам обрести вдохновение и побудят приступить к рисованию.

Русский художник Иван Константинович Айвазовский, как никто другой передавал всю глубину и красоту моря. Его картины поражают своей реалистичностью. Мазки он использовал преимущественно мелкие и аккуратные для более точной проработки деталей.

Исаак Ильич Левитан в своих работах также использует мелкие мазки. С их помощью ему удается показать листву на деревьях и в водоеме, свежую зеленую траву. Его картины очень живые и в то же время абсолютно спокойные.

В отличие от вышеназванных русских художников Ван Гог был любителем широкого мазка и размашистых линий. Он не уделял большого внимания мелочам, его яркой чертой была динамика в работах.

Современная живопись

Среди ныне живущих художников масляные краски также остаются любимым материалом для творчества. Вот лишь некоторые картины, для того, чтобы иметь представление о современной живописи маслом.

Эта картина создана художником Лораном Парселье. Мягкими и аккуратными мазками он пишет свет, много зелени, солнечные блики и словно легкое дуновение ветра.

Еще один современный художник — Джозеф Лорассо. Он создает картины маслом, изображая на них важные моменты из жизни простых людей — объятия, поцелуи. На его холстах люди скучают, целуются, стесняются, проявляют нежность и страсть. Краски он выбирает преимущественно темных и приглушенных оттенков, чтобы ничего не отвлекало от изображенных сцен.

Восхитительно научилась изображать окружающую действительность маслом и польская художница Юстина Копанья. Ей удается передать текстуру ткани, легкость паруса, гладь воды. Она добавляет объема своим работам не только с помощью цвета, но и, наслаивая краску, что создает очень необычный эффект. От ее полотен невозможно оторвать взгляд.

Вот лишь малая часть того, что нужно знать о масляных красках и нюансах работы с ними. Живопись маслом на картинах — это всегда что-то впечатляющее и прекрасное. Даже если сначала у вас не все будет получаться, не опускайте руки! Творите и, возможно, вашей картиной будут любоваться не только родственники, но и посетители всемирно известных картинных галерей.

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

Арт-Корона школа рисования для детей и взрослых в Санкт-Петербурге.

Зарегистрируйтесь на сайте и получите доступ к персональной странице скидок, будьте в курсе специальных предложений и акций на образовательные программы нашей школы! Сразу после регистрации Вам станет доступна Ваша личная страница скидок.

Наша художественная школа лидер студийного образования, мы стабильно развиваемся и не останавливаемся на достигнутом. Мы команда активно работающих и удивительно влюбленных в свое дело, художников-профессионалов, готовых с полной отдачей делиться своим опытом и бесценными секретами мастерства на наших уроках рисования.

Золотое сечение нашего успеха — это гибкость различных курсов и занятий, а также креативность среды. 

Пробные, индивидуальные, разовые и групповые занятия для начинающих взрослых и детей, изостудия по выходным дням для мам и детей, досуг и хобби для пенсионеров, арт-терапия и корпоративные  мероприятия для сотрудников компаний, а также разнообразные мастер-классы по живописи маслом и акварели, для тех кто решил написать своими руками первую картину и еще многое многое другое. Наши занятия построены в форме мастер классов, где огромная роль отводится наглядному объяснению художника профессионала. Мы замечаем ваши природные задатки и поэтапно, неусыпно, шаг за шагом, от простого к сложному просто и доступно объясняем вам азы живописи и основы изобразительной грамотности от А до Я.

Наши ученики номинанты и призеры различных городских конкурсов, участники многочисленных выставок Санкт- Петербургского Союза художников.

Приходите в любой день!

Начать свое обучение Вы можете абсолютно в любое время — наша Школа работает круглогодично, а в группах занимаются как новички, так и профессионалы.

(812) 989-1002

Огромнейшее внимание мы уделяем обучению детей. От красивого рисунка карандашом до картины маслом, изучение различных техник рисования, каникулярные программы. Каждый урок — новые знания, каждый урок — новая картина, каждый урок — вашу ребятню ждет увлекательное путешествие в страну кисточек и красок, где их поджидают неожиданные результаты. Осваивая академические каноны живописи, мы помогаем вашим детям самореализоваться и открываем для них новые возможности. Мы не оговорились, когда упоминали что нашими учащимися являются и взрослые… Придя впервые на пробное занятие или посетив единственный мастер класс по живописи маслом, на долгие годы вы становитесь нашими учениками, стремящимися к исключительному качеству написания картины. Мы раскрываем вас, а вы демонстрируете свои виртуозные результаты. Мы учим вас поэтапному рисованию карандашом, маслом, акварелью. Наши уроки рисования — это ответы для начинающих на вопросы: как правильно рисовать карандашом; как нарисовать человека в полный рост; как смешивать цвета; как рисовать мастихином; как нарисовать морской пейзаж, портрет, натюрморт,- на эти и еще многие многие вопросы мы отвечаем вам на наших фундаментальных уроках рисования. Вы украшаете интерьеры своими картинами, или дарите подарочные сертификаты для тех кто вам дорог, для тех кто нуждается в положительных эмоциях , для тех кто хочет снять барьер творчества, выплеснуть свою энергию.

Приходя к нам на индивидуальные занятия, вы ставите для себя задачу попробовать свои силы — почувствовать себя в роли художника. Мы же, подмечая ваши возможности и потребности, пошагово раскрывая вам бесценные трактаты мастерства и каноны изобразительной грамоты, убеждаем вас, что рисовать ,под четким и грамотным руководством педагогов нашей школы, может каждый! Мы щедро делимся своим профессиональным опытом и знаниями, — в этом кроется секрет нашего успеха.  Круглогодичный режим работы и расположенность в самом сердце Санкт Петербурга, позволяет туристам нашего города, семьями , отдохнуть в наших студиях за профессиональным мольбертами и увезти с собой неизгладимые впечатления и памятные картины, нарисованные своими руками с видами города.

Пошаговая картина масляного портрета и мастер-копия

Научиться рисовать масляными красками с помощью «мастер-копии» — один из лучших способов научиться рисовать. Это помогает вам в процессе обучения тому, как видеть и думать как художник. Французский художник XIX века Эдгар Дега продолжал практику изготовления мастер-копий на протяжении всей своей жизни, как и многие другие художники на протяжении всей истории. Сегодня, когда в Интернете доступно множество изображений с высоким разрешением, изучать картины прошлого (и настоящего) стало проще, чем когда-либо.

В этом уроке рисования портретов маслом я покажу вам шаг за шагом, как деконструировать работу, чтобы вы могли начать изучать картины самостоятельно! Я выбрал «Портрет англичанки» Ганса Гольбейна Младшего. Я покажу вам процесс рисования портрета и создания мастер-копии одновременно.

Примечание об основных копиях

Смысл мастер-копии заключается не в том, чтобы создать точную копию оригинала, а в том, чтобы изучить и изучить работу, чтобы вы могли извлечь из нее уроки.Чтобы получить максимальную отдачу от копирования, вам нужно деконструировать то, что находится перед вами. Задайте себе такие вопросы, как «как проще всего подойти к этому отрывку» или «Какого цвета эта область по сравнению с этой другой областью». В конце концов, вы выйдете из этого, многому научившись у художника, и сможете применить полученные уроки к своей собственной живописи.

Приступая к работе: шаги руководства по рисованию портрета маслом

Краткий набросок и основные формы значений в портретной живописи маслом

Во-первых, начните с нанесения нейтральной размывки / подмалевка на поверхность.Когда он высохнет, начните рисовать базовую линию, чтобы получить общую архитектуру того, что вы делаете. Затем попробуйте найти «пересечение света и тьмы». Под этим я подразумеваю поиск области с темным, средним и светлым значениями. Вы хотите попытаться получить ощущение света с самого начала, и вы это сделаете, если закрасите область темным, светлым и средним значениями. Убедитесь, что вы рисуете эти значения в одной и той же области, так что они находятся рядом друг с другом. На первом этапе картины справа вы видите три изображенных общих значения.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов в вашей картине!

Найти первую форму тени

После того, как у вас есть начальные три или четыре значения, попробуйте найти первую форму значения. На портрете они часто находятся по обе стороны от носа, в зависимости от того, с какой стороны исходит источник света. Как вы можете видеть слева, я обнаружил тень, идущую от области «брови» вниз по носу. Хорошо думать, что эти теневые области, которые вы обнаружите, имеют определенную форму.Чем больше вы подходите к своей картине с геометрической точки зрения, тем лучше она вам подойдет.

Продолжайте поиск фигур

Продолжайте рисовать области, которые находятся рядом с тем, что вы уже нарисовали. Таким образом вы сможете составлять точные цветовые комбинации. Это просто делает это намного проще! Продолжайте искать формы теней — в примере ниже вы увидите, что я искал формы теней в области глаз на противоположной стороне лица.

Не бойтесь использовать цвет в портретной живописи

Не бойтесь использовать больше цвета в более «красочных» и более темных областях.Продолжайте искать формы на портрете. Например, вы можете увидеть более темную форму тени на правой стороне лица, а также более светлую форму тени под глазами.

Найдите форму глаз

Как и в случае с остальной частью картины, ищите четкую геометрию, работая над областью глаз. Убедитесь, что глаза не слишком темные, так как вы хотите, чтобы они «сидели» в глазнице. Также обратите внимание на точную форму век.

Нос + рот

Найдите четкую форму того, где заканчивается нос и начинается верхняя губа.Также вы заметите очень тонкую светлую форму под глазницей. А также тонкая более темная форма, что на области носогубной складки.

Губа, подбородок, фон

Тщательно измерьте расстояние между носом и губой. Если расстояние между ними слишком короткое или большое, это сильно меняет портретный портрет.

Далее нарисуйте губы. Хитрость заключается в том, чтобы сделать цвет губ достаточно приглушенным, чтобы они казались естественными. Следуйте определенной форме губ.Верхняя часть губ обычно немного другого цвета и стоимости, чем нижняя часть. Итак, обратите на это внимание.

Шея + фон

Хорошо работать над фоном и портретом более или менее одновременно. Это поможет вам сделать края между краем лица и фоном мягкими, так как вы будете работать мокрыми и мокрыми.

Также найдите форму подбородка и его конец. Затем поработайте над шеей. Внимательно обратите внимание на изменение цвета и стоимости шеи.

Голова

Эта картина написана в честь Ганса Гольбейна Младшего, жившего в 16 веке — временном периоде, когда многие знатные женщины носили изысканные головные уборы. Итак, следующий этап росписи — это покраска головного убора!

Упростите

Упростите то, что вы видите, как и остальную часть рисунка. Посмотрев на оригинал, вы увидите, что головной убор представляет собой очень сложный отрывок на картине — пытаться нарисовать каждую его деталь было бы пустой тратой времени.Дело не в том, чтобы создать копию картины, а в том, чтобы деконструировать ее, чтобы понять и изучить.

Завершенный этап

Вы не обязаны заполнять каждое белое пространство холста, если вы чувствуете, что вы узнали то, чему собирались научиться на картине — тогда все готово! Самое важное — подходить к своему изделию с желанием исследовать, а не стремиться к готовому продукту в конце. Задавайте множество вопросов, изучая ту работу, которую вы просматриваете.Попробуйте найти формальные свойства, которые скрыты при пассивном просмотре. В конце концов, вы получите новые знания и навыки, которые сможете применить в своей работе.

Оригинал Ганса Гольбейна Младшего рядом с нашей мастер-копией

Я надеюсь, что этот урок помог вам понять, как лучше разбирать картины, а также как проводить собственные исследования мастер-копии. Возможность проводить подобные исследования — это глубокий познавательный опыт, который позволяет вам соединиться с живописью прошлого и привнести ее в свою работу живым и свежим образом.Учитесь у художников, которыми вы восхищаетесь, и вы заметите, что уроки, которые вы усвоите, проявятся в ваших собственных работах.

Где найти цвета, используемые в этом руководстве

Ализарин малиновый

Желтый кадмий

Кадмий Лимонный

Кадмий оранжевый

Птало-зеленый

Умбра жженая

Ультрамарин

000

000 Белый

Кремарин

00030002 Белый кремовый

Пейзаж в масле: 20 пошаговых руководств

Демонстрации пейзажей на этом сайте были отформатированы в книгу Kindle, которая также доступна в качестве справочника удобного размера.Чтобы быть справедливым по отношению к клиентам, покупающим эту книгу, инструкции по демонстрации на этом сайте неполны; большая часть пошаговых изображений также была опущена. Однако информация, найденная на этом сайте, может по-прежнему служить источником вдохновения для масляной живописи. Подробная информация об этой книге:

Идеальное руководство для художников-пейзажистов

Моя книга «Пейзаж в масле, двадцать пошаговых руководств» раскрывает различные темы пейзажной живописи, такие как побережье, каменный круг. , замок, кукурузное поле и река (которые можно увидеть на этом сайте), а также более экзотические сюжеты, такие как Торонто, пустыня, Килиманджаро и молния.

Щелкните изображение, чтобы купить

Демонстрации взяты из моего подробного руководства по пейзажной живописи, Пейзажная живопись маслом — Руководство для начинающих (опубликовано GMC Publications 2003). Демонстрации в этой книге были отформатированы для Kindle и сжаты в компактную рабочую книгу, в которой все демонстрации изложены в удобном для чтения формате.

Практическое руководство по пейзажной живописи

Моя книга начинается с вопроса, как мне шаг за шагом закончить свою первую картину маслом? Что ж, есть двадцать достижимых демонстраций масляной живописи, оцениваемых по заданию от 1 до 4.Каждая демонстрация включает от 6 до 10 пошаговых изображений с подробными инструкциями по выполнению каждой картины. Подсказки даются по ходу дела.

Путеводитель по пейзажам масляной живописи

В специальной главе, посвященной материалам для масляной живописи, четко изложено, что требуется для завершения демонстрации внутри. Как видно, картина маслом не должна стоить много. Фактически, было использовано всего 10 масляных красок, 6 типов кистей, несколько монтажных областей и некоторые материалы для дома.Когда появляется возможность, изучаются также техники масляной живописи, включая глазирование, импасто, мокрый по мокрому и сграффито.

Книга по пейзажной живописи

Справочник по подмалевку поможет художнику задать настроение картине. Подмалёк (или имприматура) — это цветной грунт, на который наносится масляная краска. Хотя в большинстве случаев подмалевок скрыт, его можно использовать для создания контраста или гармонии с вышележащей краской.

Демонстрационная книга масляной живописи

Каждая демонстрация состоит из следующих элементов:

Готовая картина представляет собой задачу.
Список художественных материалов, необходимых для демонстрации.
В среднем около 8 пошаговых изображений незавершенной картины.
Подробные инструкции, соответствующие каждому текущему изображению.
Последний штрих.
Советы по рисованию маслом.

Наряду с предварительным разделом, посвященным художественным материалам, необходимым для картин, в конце этой книги можно найти консультативную главу, в которой рассматриваются общие проблемы с масляной живописью.

Статистика книги: 19 000 слов и 23 пошаговых демонстрации (каждая демонстрация в среднем состоит из 8 изображений), всего 187 изображений.Печатная книга размером 8,5×5,5 дюйма, 116 страниц.

Возможно, вас также заинтересует «Сад художников в масле», в котором аналогичным образом представлены 18 демонстраций масляной живописи в саду. См. Ролик Youtube ниже для предварительного просмотра.

YouTube Видео

Часть 1 — The Talon

Рисование на новом новом холсте или начало любого проекта может быть очень пугающим. Может быть сложно понять, с чего начать. Создание художественных работ — это следование процессам и разбиение вашей работы на этапы.

Важно начать с правильных материалов в зависимости от того, как вы работаете и чего пытаетесь достичь. Некоторые виды красок более щадящие, чем другие, а некоторые сохнут намного быстрее, чем другие. Я пробовал себя в нескольких средах, и хотя мне нужно многому научиться в живописи. У меня есть некоторое представление о том, с каких медиумов лучше всего начать и как подойти к рисованию как новичку.

Акварель и акрил

Акварель и акрил стоят недорого по сравнению с другими материалами и быстро сохнут.Вам не нужно покупать массу других материалов, чтобы смешивать с ними среду, как в случае с маслами. Акварель более полупрозрачная, а акрил более толстый и яркий. Я бы рекомендовал начать с акварели или акрила для начинающих художников, так как они намного дешевле масел и быстрее сохнут.

Масляная краска

Для более опытных художников или тех, кто хочет попробовать рисовать более сложными, но полезными средами, живопись маслом позволяет манипулировать в течение длительных периодов времени и создавать очень реалистичные и гладкие картины.

Есть и другие материалы, которые необходимы или рекомендуются для использования с маслами. Вам нужно будет купить скипидар, чтобы разбавить краску и начать с более светлых уровней, а также для очистки кистей. Также рекомендуется льняное масло, так как оно делает краску более текучей, прозрачной и глянцевой.

Кроме того, в то время как другим средам для высыхания требуется несколько минут, масляным картинам может потребоваться несколько дней для высыхания одного слоя. Хотя это увеличивает время рисования, это позволяет вам исправить ошибки и добавить детали, а также не спешить и не чувствовать себя торопливым.

Еще один важный шаг — решить, на какой поверхности рисовать, например, на бумаге или холсте. Если вы используете бумагу с маслом, важно сначала грунтовать бумагу левкасом. Можно и нужно делать это и с акрилом.

Картина выше была сделана акрилом на бумаге. При рисовании гораздо проще следить за процессом и рисовать слоями, а не все сразу.

Шаг 1: Я начал с наброска того, что хотел нарисовать. Если вы используете холст с маслом, обратите внимание, что карандаш может слегка размазать краски.При работе с маслом лучше всего сначала нарисовать контуры очень разбавленной масляной краской. В случае с этой картиной я использовал акрил, который вам все равно не следует использовать для рисования обычным карандашом, если только это не единственный сухой материал, к которому у вас есть доступ. Вместо этого рекомендуется использовать водорастворимый карандаш, чтобы графит не просвечивал сквозь какие-либо слои.

Шаг 2: На следующем шаге я добавил локальный цвет в один слой поверх рисунка и добавил цвет фона.Локальный цвет — это обычный цвет изображения / объекта без затенения или освещения. Важно рисовать очень легко и становиться толще по мере продвижения, чтобы было легче исправить ошибки. Эта концепция жизненно важна в масляной живописи, известная как правило жирного над нежирным, поскольку добавление тонких слоев поверх толстых приведет к растрескиванию верхних слоев.

Шаг 3: После добавления локального цвета следующая процедура заключается в добавлении деталей к картине. Это включает в себя дополнительные цвета и более мелкие детали.

Step 4: Я добавил еще больше деталей, учитывая толщину краски.

Шаг 5: Затем я добавляю оттенок / оттенок, применяя холодные (синий, зеленый, фиолетовый) цвета вместо черного. Черный цвет размывает картину и делает ее тусклой, а использование холодных оттенков сохраняет изображение.

Шаг 6: На последнем этапе я добавляю детали отделки.

Картина маслом для начинающих (Але Казанова). Онлайн-курс

Хорошо известно, что живопись маслом была излюбленным средством некоторых великих мастеров истории искусства.По словам художника и учителя Алехандро Казановы, его двумя основными преимуществами являются простота работы и огромная универсальность, позволяющая запечатлеть ваше окружение. Готовы ли вы погрузиться в эту живописную технику мирового уровня?

В этом курсе изучите множество возможностей, предлагаемых самыми разнообразными техниками рисования, и создайте композицию от начала до конца. А если вы хотите продолжить обучение с Алехандро, вы можете попробовать его другой курс, «Художественный портрет с акварелью», чтобы открыть для себя надежную методику рисования.

Начните с знакомства с Алехандро Казановой, его ремеслом и рекомендациями. Он также расскажет вам о своем понимании живописи, о влияниях и авторах, которых он находит наиболее интересными.

Затем совершите экскурсию по наиболее часто используемым материалам для масляной живописи, таким как сама краска, кисти, разбавители и аксессуары. Затем узнайте о тональности с помощью простого черно-белого упражнения.

Основные цветовые концепции являются центральной темой следующего раздела. Установите небольшой цветовой круг, который будет использоваться в качестве ориентира в вашей работе, и научитесь правильно определять каждый цвет и его место на палитре.

Готовы к финальному проекту? Во-первых, Алехандро показывает вам, как он создавал окончательную композицию на примере, и демонстрирует основные этапы своей методологии масляной живописи.

Нарисуйте некоторые детали другим методом, переходя от общих к мелким деталям, и посмотрите, как вносить окончательные исправления. Наконец, узнайте о доступных типах лака и о различных способах его нанесения на готовую работу.

Создайте картину маслом, используя простую методику, которую можно использовать в будущих проектах.

Любой любитель рисования, живописи или иллюстрации, желающий научиться проверенной временем и разносторонней технике рисования маслом.

Для прохождения этого курса вам не потребуются какие-либо предварительные знания, так как Алехандро познакомит вас с этой техникой с нуля.

Что касается материалов, вам понадобится холст, на котором можно рисовать, несколько кистей и разные тюбики масляной краски.

Картина маслом Пейзаж — Step by Step Porcess

Пошаговое руководство по пейзажной живописи маслом

Запечатлеть до боли прекрасные преходящие чудеса природы на холсте с использованием масляных красок.

В чем разница между фотографированием пейзажа и его рисованием? Картинка всегда будет иметь разное значение в зависимости от того, кто на нее смотрит. Картина, изображающая эту картину, всегда будет иметь одно значение или послание, принадлежащее художнику — впечатление, подпитываемое эмоциями художника по отношению к предмету.

Наше воображение имеет тенденцию увеличивать то, что мы видим, усиливает наши воспоминания, потому что оно всегда смешано с эмоциями. И когда мы полагаемся на него, чтобы заморозить или нарисовать тот завораживающе красивый закат, который напоминает нам о нашей последней прогулке с потерянным возлюбленным, тогда картина этого заката — гораздо лучший выбор, чем его фотографирование.

Но как именно это сделать, ? Прежде чем рисовать пейзаж или эмоциональный, вам нужно освоить основы и отработать правила, чтобы потом их нарушать. Инстинкт, который придет естественным образом, направить эмоции, которые вы испытываете, на пейзаж так близко и точно, как вы чувствуете или чувствуете.

Но сначала вот материалы, которые нам понадобятся для этой практики:

1. Растянутый холст 10 дюймов x 12 дюймов
2. Водорастворимые масляные краски (вы можете использовать традиционные масляные краски, которые вам нужно смешать с льняным маслом и разбавителем без запаха. )
3. Палитра для смешивания
4. Кисть из фундука №8, веерная кисть №3 и кисть для подводки №2

Основные шаги и советы, которые вам нужно освоить, чтобы заморозить природу с помощью масляных красок (или любого другого средства по вашему выбору).

Шаг 1. Найдите объект и упростите его

Этот первый шаг не так прост, как кажется, по двум причинам. Во-первых, пейзаж должен сильно тянуть вас, чтобы вы могли его рисовать. Во-вторых, что наиболее важно, вы должны упростить его. Природа обладает потрясающими деталями и цветами, из-за которых художник не может поместить на холст все, что видит. В противном случае ему следует взять фотоаппарат.

Давайте посмотрим на нашу эталонную фотографию:

Посмотрите на элементы как на формы, а не как на то, что они есть на самом деле.Вам не нужно включать или закрашивать каждую трещину в камнях или листьях на переднем плане.

Шаг 2: Используйте ограниченную палитру

В этой практике мы будем использовать только основные цвета — Deep Yellow, Crimson, Ultramarine Blue или Cerulean Blue, Burnt Siena, Burnt Umber и White.

Использование ограниченных сил палитры учит вас инстинктивно смешивать цвета и создает единство в вашей живописи.

Расставьте цвета по палитре от светлых к темным.

Шаг 3. Тонизируйте холст

Нарисуйте холст тонким, легким оттенком жженой сиены.Причина этого в том, что вы можете легко оценить значение цвета и температуру, когда рисуете на нейтральном холсте, а не на абсолютно белом, где цвета кажутся более интенсивными.

Шаг 4: Нарисуйте сцену

Используя ту же размывку, нарисуйте сцену. Просто сосредоточимся на основных формах.

Шаг 5: Разделите сцену на три

Фон — Самый светлый и дальний, в данном случае небо и горы. Как правило, небо должно быть самым светлым и сопровождаться вертикальными элементами.Фон также должен иметь менее насыщенные цвета и мягкие края, чтобы они казались далекими.

Средний план — у него более темные значения и немного больше цветов, чем у фона, поэтому они кажутся ближе.

Передний план — Более насыщенные цвета, самые темные значения и контраст, а также другие детали.

————- фон

————- средний план

————- передний план

Шаг 6: Начните с самой легкой размывки фона

Нарисуйте небо легкой размывкой Церулеан синий.Обратите внимание на то, где находится самая светлая часть неба.

Затем смешайте светло-оранжевый из Deep Yellow и Crimson и нарисуйте очень тонкую размывку на оранжевых частях неба.

Убедитесь, что вы используете ту же смесь для отражений на берегу.

Для облаков смешайте светло-фиолетовый оттенок с помощью Ultramarine Blue и Crimson.

Гора должна быть более темной смесью того же фиолетового цвета.

Шаг 7: Средняя часть пейзажа масляной живописи

Смешайте жженую умбру с ультрамариновым синим и раскрасьте берег.Обратите внимание: эта смесь должна быть темнее и создать тени для тех частей береговой линии, которые находятся вдали от света.

Шаг 8: Передний план пейзажа масляной живописи

Передний план, используя ту же размывку для среднего плана, добавляет оттенок жженой сиены, чтобы сделать цвет теплее и начать формировать камни. Обязательно оставляйте самые легкие части на свету. Используйте чистую жженую умбру в качестве темных теневых частей скал. Нарисуйте блики на камнях той же светло-оранжевой смесью, что и на небе, но добавьте немного жженой сиены.

Шаг 9: Сделайте перерыв

Нет, я не шучу. Заставьте себя выпить чашку кофе, съесть что-нибудь. Было бы неплохо, если бы вы отошли от холста и освежили свой разум, чтобы не переутомить его. Чтобы этого избежать, вам нужно видеть всю картину с расстояния не менее 7 футов. Это самая сложная часть процесса рисования. И, наверное, самое главное.

Я испортил слишком много картин из-за того, что не делал перерывов и перегружал их в процессе, когда они перестали работать.

Шаг 10: Поместите детали на передний план пейзажа масляной живописи

На этом этапе нарисуйте детали на переднем плане. Вы можете использовать краски прямо из тюбика, чтобы сделать его более интенсивным или насыщенным. Добавьте блики на траве

Пейзаж маслом Советы:

1. Используйте фотографию только для справки. Не ограничивайтесь тем, что вы видите на нем. Не бойтесь исследовать — удалять или добавлять элементы в свою картину.Если хотите, измените цвета. Если вы не осмеливаетесь исследовать, вы не сможете найти свой собственный стиль.

2. Чтобы попрактиковаться в рисовании фона, среднего и переднего планов, не отвлекаясь от смешения цветов, поупражняйтесь в использовании одного цвета (предпочтительно жженой умбры) и белого. Таким образом, вы можете легко контролировать насыщенность (интенсивность) цвета и его значения.

3. Значения и цветовая температура намного важнее, чем цвета. Вот почему совет №2 — очень полезное упражнение для изучения и усвоения ценностей.

4. Нарисуйте и потренируйтесь на меньшем холсте, прежде чем перенести сцену на гораздо больший.

5. Краска напольная. — Таким образом, вы будете вынуждены упростить сцену перед вами и рисовать как можно быстрее, преследуя свет и концентрируясь только на формах. О подробностях побеспокойся позже. Вы можете добавить их в комфорт своей студии.

6. Привыкайте к разочарованию, когда сцена в вашей голове не выходит так, как вы представляете на холсте.Если вы достаточно любите рисовать и одержимы процессом, а не результатами, вы будете рисовать снова. Просто наслаждайтесь процессом, потому что это одно из самых приятных и приносящих удовлетворение творческих увлечений. Если вы продолжите рисовать, более удивительными, чем ваш прогресс и результаты, будут изменения, которые вы заметите в себе и в своем взгляде на мир.

Создание глубины в картине: 5 советов для начинающих

Лорел Даниэль, «Утренние размышления», 9х12, масло, холст, пленэр, контактный художник

Благодаря долгим исследованиям и многолетней практике Лорел Дэниэл открыла несколько способов создать иллюзию глубины в масляной живописи, которой она поделится с вами в этой бесплатной статье.

Создание глубины в картине: 5 советов для начинающих

ОТ LAUREL DANIEL
(laureldaniel.com)

Одна из самых распространенных проблем для начинающих художников — научиться создавать ощущение дистанции в пейзаже. Это препятствие, которое я хорошо помню по своим собственным ранним усилиям; сцены выглядят плоскими, задний план прыгает вперед, и нет ощущения визуального пространства, в которое можно путешествовать. Благодаря долгим исследованиям и многолетней практике я обнаружил несколько способов создать ту иллюзию глубины, которую я так сильно хотел в то время.

Ниже приведены пять советов, которые помогли мне в моем путешествии, с примерами для каждого. Их можно рассматривать по отдельности, но я думаю, вы обнаружите, что их реальное использование очень взаимосвязано. Надеюсь, эти идеи помогут вам лучше «увидеть» предмет обсуждения.

1. Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива или воздушная перспектива — это метод, в котором используется изменение тона для создания ощущения глубины. Проще говоря, такие природные условия, как туман и свет, смягчают отдаленные слои ландшафта.Это влияет на выбор цвета и ценности художника. Мне нравится описывать их двумя способами:

A) По мере того, как объекты удаляются от зрителя: значения становятся менее контрастными, цвета становятся слабее и холоднее, а детали становятся менее четкими.
B) По мере того, как объекты выходят вперед и ближе к зрителю: значения становятся более контрастными, цвета становятся сильнее и теплее, а детали становятся более резкими.

В «Туманной береговой линии» ниже вы можете увидеть, как эта концепция работает. Обратите внимание, как каждый горный хребет становится слабее и холоднее по мере удаления вдаль.И наоборот, ближайший горный хребет и люди имеют больший контраст и больше деталей. Самый теплый / самый насыщенный цвет — на песчаном переднем плане.

Лорел Дэниел, «Туманная береговая линия», 9 × 12, масло на панели, пленэр, контактный художник

2. Масштабный сдвиг

Под термином «сдвиг масштаба» я подразумеваю то, как наша точка обзора влияет на внешний вид размера. Объекты кажутся меньше по размеру, чем дальше от нас. Использование этого изменения размера помогает нам еще больше усилить ощущение глубины в наших картинах.При работе с этой концепцией все сводится к сравнению в общей картине. Наблюдайте за взаимоотношениями между «похожими» элементами на переднем, среднем и заднем планах (сравните травы с травами, облака с облаками и т. Д.) И учитывайте постепенные различия, которые действительно встречаются в природе.

В «Утренних размышлениях» ниже мы видим этот масштабный сдвиг с травой на плоскости земли и облаками в небе… оба элемента больше на переднем плане и уменьшаются на расстоянии.

Лорел Даниэль, «Утренние размышления», 9 × 12, масло на панели, пленэр, контактный художник

3. Пространственные приращения

Подобно сдвигу масштаба, когда объекты становятся меньше на расстоянии, промежутки между этими объектами также уменьшаются. Это особенно верно для равномерно расположенных элементов, таких как телефонные столбы, железнодорожные пути или аккуратно посаженные фруктовые деревья в саду. Это постепенное изменение не только создаст иллюзию глубины, но и не даст плоскости земли выглядеть плоской.

В «Фруктовой долине» ниже обратите внимание, как уменьшаются промежутки между вертикальными рядами виноградных лоз, когда они уходят назад, и между горизонтальными рядами деревьев, разделяющими далекие поля.

Лорел Даниэль, «Плодородная долина», 24 × 30, холст, масло, студия, частное собрание

4. Перекрывающиеся элементы

Всякий раз, когда художник может частично покрыть один объект другим, это создает впечатление глубины. Почему? Потому что мы можем мгновенно идентифицировать слои, а слои создают пространство.

В «Променаде пальм» ниже мы видим океанскую бухту, горы и небо через перекрывающиеся пальмы. Эта взаимосвязь (в сочетании со значительным сдвигом масштаба от переднего плана к фону) создает ощущение глубины.

Лорел Даниэль, «Пальмовый променад», 8 × 8, масло, холст, пленэр, частное собрание

5. Практика, практика, практика!

Ищите примеры этих принципов при выборе сюжета для картин. Я думаю, вы обнаружите, что поиск с учетом этого также даст толчок к анализу, компоновке и блокировке в выбранной вами сцене! Если вы это видите, вы можете раскрасить! Практикуйтесь с определенной целью.

В «Half Light» ниже все идеи воплощены в жизнь. Посмотрите, сможете ли вы их найти: атмосферную перспективу, сдвиг масштаба, пространственные приращения и перекрывающиеся элементы.

Лорел Даниэль, «Полусвет», 18 × 36, холст, масло, студия, частная коллекция

Узнайте больше от Лорел Даниэль в художественном видео-семинаре Лилиедаль «Живопись маслом для начинающих» (превью ниже):

Связанная статья> Методы рисования маслом: как приготовить собственное масло

Техника вторника: живопись маслом и холодным воском с Энни О’Брайен Гонсалес

Если вы следили за нашим журналом в этом году, вы, вероятно, видели новую вдохновляющую колонку Expressive Painting от художника смешанной техники и профессионального художника Энни О’Брайен Гонсалес.В этом году она поделилась новаторскими идеями по созданию выразительных фотоколлажей, акриловых картин и многого другого. В этом уроке из нашего выпуска за май / июнь 2017 года Энни шаг за шагом проведет вас через создание картины маслом и холодным воском. Следуйте приведенным ниже инструкциям Энни, чтобы опробовать эту технику!

Работа Энни О’Брайен Гонсалес

Картина маслом и холодным воском Анни О’Брайен Гонсалес

Если вы никогда не пробовали рисовать маслом или предыдущие попытки не увенчались успехом, я предлагаю вам попробовать рисовать холодным воском.Холодный воск состоит из пчелиного воска, смолы и растворителя и, в отличие от энкаустика, не требует специальной настройки. Для рисования холодным воском холодный воск смешивают с масляной краской при комнатной температуре. Кроме того, холодный воск и масляная краска остаются работоспособными в течение некоторого времени и могут быть покрыты другими материалами. Работа с восковой смесью — это уникальный тактильный опыт, не похожий ни на один другой.

Материалы:

• Бумажная палитра или пергаментная бумага
• Столовая ложка
• Среда холодного воска (я использую Gamblin или Dorland’s.)
• Масляная краска профессионального уровня (я использовала масляные краски Gamblin Artist’s Oil Colors в цветах Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Medium, Transparent Orange, Cadmium Red Deep, Quinacridone Magenta и Titanium White.)
• Палеточный нож
• Брайер, ключ-карта или скребок для чаши
• Окрашиваемая поверхность, жесткая (я использовал Ampersand ™ Gessobord ™ размером 11 ″ x 14 ″.)
  • СОВЕТ: поскольку восковая смесь может треснуть при нанесении на гибкую поверхность, например холст, всегда работайте на жесткой поверхности.
• Трафареты и штампы разные
• Текстурные элементы: ткань, тонкая бумага для коллажей, пластиковые пакеты для фруктов и т. Д. (Я также использовал мексиканские флаги пикадо из папиросной бумаги и вырезы из папиросной бумаги).
• Инструменты для нанесения отметок / соскабливания: инструменты Catalyst ™, старые кисти, палочки для еды и т. Д.
• Порошковые пигменты (я использовал Jacquard. Pearl Ex в цветах Aztec Gold, Sunset Gold и Flamingo Pink).
• Мягкая ткань
• Дополнительно:
  • Перчатки одноразовые
  • Масляная пастель (я использовала марку Sennelier.)
  • Растворитель Gamsol ™ без запаха

1. Приклейте бумажную палитру к рабочей поверхности и нанесите на нее пару столовых ложек холодного воска.

2. Начиная с темного цвета, выдавите на палитру небольшое количество масляной краски. Я использовал Ализарин малиновый. Добавьте в краску равное количество холодного воска и перемешайте мастихином. Смесь будет выглядеть как глазурь. Смеси с большим соотношением холодного воска к краске создадут большую текстуру и прозрачность.

ПРИМЕЧАНИЕ. Поэкспериментируйте с цветами и прозрачностью, варьируя соотношение воска к краске.

3. Используя фрезу, скребок для чаши или ключ-карту, нанесите смесь краски / холодного воска тонким слоем на панель. (РИСУНОК 1)

РИСУНОК 1

4. Продолжайте смешивать краски разных цветов с воском и, используя фрезу, наносите смеси на панель тонкими слоями. (РИСУНОК 2) Работайте непосредственно над влажной краской или дайте слоям немного высохнуть, прежде чем добавлять новый. Экспериментируйте. Время высыхания зависит от климата, в котором вы работаете.Я добавил аналогичные цвета.

СОВЕТ: чередуйте слои прозрачного цвета с непрозрачными смесями. Расчесывание слоев преподнесет цветовые сюрпризы.

ПРИМЕЧАНИЕ. Добавление титанового белого к маслу любого цвета сделает его более непрозрачным.

РИСУНОК 2

5. Добавьте текстуру и узор, используя трафареты и штампы. (РИСУНОК 3)

РИСУНОК 3

6. Добавьте больше текстуры между слоями по желанию с помощью различных материалов, таких как ткань, пластиковые пакеты для фруктов и т.д. нанесите на них тонкий слой краски / воска.Я использовал коммерческие трафареты, кусок салфетки и пластиковую сетку. (РИСУНОК 4)

РИСУНОК 4

7. Добавьте пометки с помощью палочек, карандашей и прочего, чтобы создать еще больше текстуры. (РИСУНОК 5)

СОВЕТ: После добавления нескольких слоев поэкспериментируйте со соскабливанием краски или даже капанием растворителя без запаха и удаления некоторого количества краски, чтобы обнажить нижележащие цвета.

РИСУНОК 5

8. Нанесите порошкообразные пигменты на несколько участков картины. Распределите пудру по всей поверхности, чтобы придать ей сияющий блеск.Я использовал золотой и розовый. (РИСУНОК 6) Небольшое количество имеет большое значение, поэтому начните с небольшого количества.

РИСУНОК 6

9. Нанесите тонкий слой прозрачного воска на порошкообразные пигменты, чтобы помочь им прилипнуть к картине и повысить прозрачность.

10. Добавьте немного тонкой бумаги. (РИСУНОК 7) Все, что угодно, можно покрыть еще смесью краски и воска.

РИСУНОК 7

11. Сохраняйте элементы наслоения: жидкие смеси масла / воска, прозрачные и непрозрачные краски, коллаж, порошковые пигменты и нанесение меток, пока у вас не будет 10–12 слоев или больше.

СОВЕТ: Используйте масляную пастель для нанесения дополнительных знаков.

12. Дайте детали высохнуть в течение нескольких дней, а затем отполируйте ее мягкой тканью. Нет необходимости добавлять лак; воск действует как герметик.

---

Энни О’Брайен Гонсалес — профессиональный художник, педагог и писатель из Санта-Фе, Нью-Мексико. Ее работы представлены галереями по всей территории США, участвуют в выставках жюри и собираются на международном уровне. Она является автором книги Bold Expressive Painting: Techniques For Still Lifes, Florals and Landscapes от North Light Books, а также имеет три видео по выразительной живописи.Ее следующая книга по выразительной живописи для начинающих выйдет осенью 2017 года в издательстве North Light Books.

Посетите веб-сайт Энни annieobriengonzales.com

---

Готовы к большему? Найдите эту и многие другие статьи в выпуске

Cloth Paper Scissors за май / июнь 2017 года. Имеются печатные и цифровые копии. Май / июнь ’17 г.

г. Не забудьте также ознакомиться с фантастической книгой Анни «

Смелая экспрессивная живопись: техники рисования натюрмортов, цветов и пейзажей». Смелая экспрессивная живопись .