завершается конкурс рисунков раннецветущих растений / Новости города / Сайт Москвы

Дирекция природных территорий «Тушинский», «Покровское-Стрешнево» ГПБУ «Мосприрода» продолжает конкурс рисунков «Портрет подснежника». Его цель — привлечь внимание городских жителей к проблеме сокращения численности первоцветов, незаконного сбыта растений, занесённых в Красную книгу Москвы, браконьерской деятельности на особо охраняемых природных территориях. Порядка 20 видов раннецветущих растений занесено в Красную книгу Москвы и в его Надзорный список. Срок цветения первых весенних цветов очень мал и за это время их подстерегает много опасностей.  

До 21 марта 2021 г. участникам конкурса предстоит запечатлеть хрупкую красоту первоцветов на холсте с помощью кисти и красок. В художественном конкурсе могут принять все желающие старше 5 лет. Победители и призёры будут определены в середине апреля в каждой возрастной группе отдельно: 5-7 лет; 8-15 лет; 16 лет и старше. Рисунки должны быть выполнены самостоятельно (индивидуальные и коллективные авторские работы) в любой технике на бумаге формата А3, для детей допускается помощь взрослых.

При создании творческих работ можно использовать художественные краски (акварель, гуашь, акрил и др.), пастель, карандаши, цветные фломастеры, маркеры и др. К участию в конкурсе не допускаются работы, выполненные из настоящих дикорастущих первоцветов! 

Конкурсные работы и заявку на участие в конкурсе рисунков «Портрет подснежника» необходимо до 21 марта 2021 года (включительно) привезти по адресу: Экокласс на ул. Родионовской , дом 2 или 5-й Войковский проезд, дом 2, строение 4. Понедельник–пятница с 8:00 до 16:00, дополнительная информация по телефону: 8-499-159-65-81 или 8-499-557-03-48.   

Основные задачи конкурса рисунков «Портрет подснежника»: 

— формирование чувства ответственности по отношению к природе жителей г. Москвы; 

— творческое развитие подрастающего поколения; 

— формирование активной жизненной позиции; 

— популяризация экологических знаний. 

 

Заказать портрет карандашом (графит, уголь, сепия…)

Классический рисунок карандашом – основа всех изобразительных искусств. Без карандаша не обойтись ни одному художнику. Предельная простота и самодостаточность дают ему неоспоримое преимущество перед другими техниками и инструментами. Именно с карандашного наброска чаще всего начинается рождение замысла и этапы его дальнейшего развития в законченное произведение. В то же время рисунок существует и как самостоятельный вид искусства, имеющий свой язык, свои специфические законы и свою историю.

Само слово «карандаш» произошло от тюркского «kara tash» – черный камень. У карандаша множество разновидностей – графитный, серебряный, свинцовый, итальянский, цветной, восковой, литографский и другие, а также широкий круг родственных материалов, работа которыми объединяется понятием «сухих рисовальных техник» – уголь, сангина, пастель, соус. Приемы работы этими материалами разнообразны, в них ярко проявляется чувство формы, индивидуальность мастера, его темперамент, природная одаренность и уровень профессионализма.

Из широкого спектра разновидностей карандаша и способов работы ими каждая эпоха выбирала наиболее созвучные ей. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, художники-передвижники считали карандаш «скромным тружеником», эпоха модерна возвратила самодостаточность линии и придала эстетическую ценность самому процессу рисования.

В первой половине XIX века у русских художников распространение получили два карандаша – итальянский и графитный. У так называемого «итальянского карандаша», пришедшего к нам из Италии, – мягкий грифель, обладающий матовой бархатистостью и насыщенностью черного тона, придающими рисунку особое благородство и теплоту. Итальянский карандаш хорошо передает легкую расплывчатость очертаний и нежную дымчатость светотени.

По своим выразительным возможностям и принципам работы карандашам близки такие техники как уголь, мел, соус, пастель. Необычайная мягкость и сыпучесть этих материалов придают рисунку особую красоту. Свободные размашистые рисунки сангиной, дополненные мелом или углем, выглядят экспрессивно и живописно. Уголь своей глубокой чернотой создает большую, чем итальянский карандаш, насыщенность светотени и глубину тона, имеет большие возможности для передачи живописных эффектов.

Парень предложил нарисовать его портрет по описанию. Вот что нарисовали и вот как он выглядит (18 рисунков и 1 фото)

Как полна изба огурцами, так соцсеть Reddit полна такими и сяким развлечениями для подлинно интеллигентного человека. Во-первых, баттлы фотожаберов. Во-вторых, забава Police Sketchme, участникам которой предлагается нарисовать лик человека по описанию. До сего момента она не могла похвастать бешеной популярностью, но давешний случай, глядишь, станет ее ренессансом.

Пользователь с ником Maybeiwillbeokay предложил следующие ТТХ для портрета:

Пол: мужской

Рост: 186 см, очень худой

Голова: средняя, в высоту больше, чем в ширину

Глаза: обычной формы, чуть удлиненные, верхние веки заметно больше нижних, длинные темные ресницы, цвет — зеленовато-карий

Брови: темно-претемно-коричневые, очень густые, округлые

Подбородок: слабоват, немного вдавлен, но спереди это не очень видно, вытянутый

Рот: обычный, уголки на среднем уровне, нижняя губа чуть полнее верхней, их обычное выражение нейтральное — не улыбка и не мрачный оскал

Нос: стандартной ширины, длинноват, чуть-чуть курносый

Уши: средние, будем так говорить, уши

Волосы: брюнет, немного кудрявый, прическа средней длины, ничего выдающегося, пробор на левую сторону

Растительность на лице: очень легкая бородка на самом кончике подбородка

Цвет кожи: светлый

Пирсинг: нет

Татуировки: нет

Иные приметы: есть немного прыщей, еще мне частенько говорят, что я похож на ботаника и мне лет двадцать на вид

Было прислано больше 40 работ. Мы выбрали наиболее выразительные. Самых терпеливых и настойчивых зрителей галереи ждет сюрприз: заключительное изображение — фото заказчика.

Граффити предложили узаконить в российских городах | В России | 26.01.2022

В Минстрое признали, что граффити могут снизить криминогенную обстановку в некоторых российских городах. Об этом говорится в опубликованном документе под названием «Дизайн-код». Тут же нашлись те, кто захотел поставить рисунки на стенах в рамки закона. Подробности — в материале РЕН ТВ.

Проект закона, который упорядочит стрит-арт и снимет наконец тотальный запрет на любые уличные рисунки в черте Санкт-Петербурга, уже три года лежит в местном законодательном собрании. Удобная вещь для региональных депутатов — стряхнешь с него пыль и просыпаешься федерально знаменитым. На этот раз решить проблему пытается Павел Крупник. 

«Иначе наш город так и будут продолжать пополнять новые и новые граффити, разного качества, но все они будут вне закона. И придется работать, закрашивать их, вызывая раздражение граждан», — считает депутат областного заксобрания Павел Крупник.

Депутат написал письмо министру культуры Ольге Любимовой с просьбой разрешить и упорядочить уличное искусство не только в Санкт-Петербурге, но и во всех городах России. Чтобы не было больше таких некрасивых историй, как с Бродским, чей портрет неряшливо заштукатурили. Или как с портретом Достоевского, которого закрасили коммунальщики, а потом пришли школьники и оттирали классика.

Многие уличные проекты, в том числе Бродский, Достоевский, — это работы художника-урбаниста Олега Лукьянова. Он один из главных борцов с вандализмом коммунальщиков — так он это называет.        

«Если мы говорим про Петербург, то это половина того, что мы успели там за несколько лет сделать. Мы считали: работ пятьдесят, наверное, а то и больше. Когда твое произведение убивают, это все равно что тебя убивают. Скорее всего, такие же ощущения», — рассказал художник-урбанист.

Правила, которые разрешают, но и строго регламентируют стрит-арт, давно существуют во всех развитых странах мира. Нужно просто перенять зарубежный опыт, считают российские художники.       

«Надо выделить места, где творят что хотят, просто чтобы места были — творите что хотите. Надо выделить места, где точно запрещено. А третье — найти места, где заказывают и художники получают этот заказ», — считает народный художник России Салават Щербаков.

В России пока нечто похожее существует только в Москве. Правда, после принятия новых правил в 2019 году многие вполне законные картины в столице были закрашены, так как перестали отвечать новым нормам.   

На фасаде одного из домов на улице Бауманской был изображен Константин Станиславский. Не какая-то пошлятина, не спорное абстрактное нечто, а Станиславский — великий театральный русский режиссер, гордость России. Теперь здесь отвратительное серое пятно. Коммунальщики даже закрасить толком не смогли. 

Самое интересное, что портрет Станиславского появился здесь абсолютно легально — в 2013 году в рамках фестиваля «Лучший город Земли». А в 2014-м в Москве прошел еще один фестиваль уличного искусства и приглашенная звезда — всемирно известный австралийский художник Финтан Маги написал картину «Послание» на фасаде дома на Рождественке. Ее в рамках новых правил тоже признали несогласованной и закрасили.

«Закон должен быть, но он не должен быть излишне зарегулирован, чтобы не было тысячи инстанций, где художник должен ходить. Хотя бы одна-две инстанции, чтобы в одно место можно было принести пакет документов, опять же не слишком раздутый, не слишком большой, и можно было согласовать это дело», — отметил стрит-арт- художник Артур Кашак.

Сейчас в Москве, чтобы нарисовать даже что-то патриотичное на какой-нибудь трансформаторной будке в спальном районе, нужно получить разрешение семи инстанций. Но даже это не дает гарантию — приемная комиссия вправе в последний момент потребовать удалить готовую работу. А вот в северных регионах России граффити дали зеленый свет. Минстрой совместно с Минвостокразвития разработали для арктических городов новый дизайн-код, который предусматривает ярко разрисованные фасады, чтобы поднимали настроение тем, кто живет в суровых условиях.

ПОРТРЕТНЫЙ РИСУНОК | Студия Райдера

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ПРОЦЕССА РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТА

    В рисовании портрета мы начинаем с набросков форм трех основных элементов портрета:

головы, шеи и плеч. Мы используем легкое, размашистое движение карандашом. Мы корректируем и корректируем эти обобщенные формы, сравнивая рисунок с моделью. Вводим формы волос и ушей; затем мягко указываем глаза, нос и губы.Дальнейшие корректировки и исправления следуют по мере того, как блок-ин постепенно начинает напоминать модель. Таким образом возникает все более точная линейная аппроксимация внешнего вида модели.

    Эта линейная структура дает нам расположение форм, внутри которых мы затем разрабатываем систему света и тени с штриховкой и перекрестной штриховкой. Мы начинаем эту вторую фазу с очерчивания краев теней, слегка заполняя тени волнами штриховки, а затем постепенно углубляя более темные значения с помощью перекрестной штриховки. Когда тени начинают темнеть, мы начинаем работать над светом, начиная с более темного света , прилегающего к краю тени.

Приступаем к моделированию формы, как в свете, так и в тени. На протяжении всего этого процесса мы максимально внимательно изучаем внешний вид модели, уделяя пристальное внимание контурам, объемам и тончайшим нюансам поворотной поверхности.

    Мы работаем над уточнением разрешения контура и моделирования.Типичные готовые портретные рисунки карандашом, примерно в 2/3 натуральной величины, могут занять от 10 до 15 часов.

Кэтрин , Демонстрация портретного рисунка, Энтони Райдер, Карандаш на бумаге, 8×11, 2012

Рисунки Рембрандта

Рембрандт был одним из величайших рисовальщиков в истории искусства.Поскольку он обычно относился к своим рисункам так же, как романист относится к идеям, которые он записывает в своем дневнике, — как к чисто личной записи наблюдений и чувств, — они часто обманчиво просты.

Тем не менее сама непосредственность и экономия, с которыми Рембрандт зарисовывал свои впечатления, делают их ослепительными для знатоков.

Его производство рисунков было столь же плодовитым, сколь и блестящим. Около 1400 приписанных ему сохранились, и, вероятно, по крайней мере столько же было потеряно.Причины утраты, помимо пожара, наводнения и халатности, можно угадать по сохранившимся рисункам. Рембрандт сделал относительно немного подготовительных этюдов к своим картинам и еще меньше высокозаконченных «презентационных» рисунков — подарков друзьям и поклонникам. Обычно его рисунки не имели отношения к его основным произведениям и к тому же были без подписи; известно только около 25 с его подписью. Таким образом, вполне вероятно, что неопытные коллекционеры, введенные в заблуждение простотой рисунков и не знающие их авторства, выбросили их.

Эксперты оценивают даты рисунков Рембрандта, изучая его стиль и то, как он использовал свои любимые материалы: красный и черный мел, тушь и перо или тростниковое перо, кисть и мазки.

	Человек, тянущий за веревку в. 1627-1628 Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
	Стоящий нищий, повернутый направо в.1628-1629 292 х 170 см. Государственный кабинет, Амстердам
	Автопортрет с растрепанными волосами в. 1629 127 х 94 мм. Государственный музей, Амстердам
	Автопортрет с открытым ртом в.1629 127 х 95 см. Британский музей, Лондон
	Этюд спящей женщины в. 1629-30 250 х 220 мм. Kupferstichkabinet, Staaliche Kunstsammlungen, Дрезден
	Этюд обнаженной женщины со спины в.1630-1634 165,9 х 11,8 см. Галерея Института Култарда, Лондон
	Старик, сидящий в кресле, в полный рост в. 1631 226 х 157 мм. Kupferstichkabinett, Берлин
	Диана в ванной в.1630-31 181 х 164 мм. Британский музей, Лондон
	Саския ван Эйленбурх 8 июня 1633 г. 185 х 107 мм. Kupferstichkabinett, Берлин
	Саския смотрит в окно в.1633-34 236 х 178 мм. Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
	Женщина, сидящая в кресле с письмом в левой руке в. 1633-1635 26,5 х 10 см. Kupferstichkabinet, Hamburger Kunsthalle, Гамбург
	Автопортрет середина 1630-х 123 х 137 мм. Kupferstichkabinett, Берлин
	Женщина с маленьким ребенком на коленях в. 1635 16 х 13,6 см. Музей Лувр, Париж
	Два этюда ребенка с бутылочкой в.1635 101 х 124 мм. Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
	Медсестра и ребенок, который ест в. 1635 16,5 х 13 см. Albertina, Graphische Sammlung, Вена
	Эскиз к «Великой еврейской невесте» в.1635 240 х 190 мм. Национальный музей, Стокгольм
	Женщина, сидящая в постели в. 1635 14,8 х 19,1 см Музей Гринингера, Гронинген
	Женщина, сидящая в постели в. 1635-1636 14 х 14,6 см. Галерея Института Култарда, Лондон,
	Женщина и ребенок спускаются по лестнице в. 1635-1636 18,7 х 13,2 см. Библиотека Пирпойнта Моргана, Нью-Йорк,
	Ганимед, унесенный орлом Зевса в.1635 183 х 160 мм. Kuperstich-Kabinett der Staatlichen, Дрезден
	Пейзаж с двумя коттеджами в. 1635 10,9 х 19,2 см. Kupferschkabinett, Берлин
	Пейзаж с мужчиной, стоящим у дороги (обратная сторона рисунка выше) в. 1635 10,9 х 19,2 см. Kupferschkabinett, Берлин
	Женщина утешает ребенка, напуганного собакой в. 1636 10,3 х 10,2 см. Коллекция Frits Lugt, Institut Néerlandais, Париж
	Женщина с ребенком, напуганная собакой 1636 18.4 х 14,6 см. Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт
	Эскиз голов и фигур в. 1636 Парикмахерский институт искусств Бирмингемский университет, Англия
	Саския лежит в постели, женщина сидит у ее ног в. 1635-38 228 х 165 мм. Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен
	Слон 1637 23,3 х 35,4 см Вена, Альбертина
	Сидящая женщина, обнаженная до нитки в.1637 19,9 х 15,3 см. Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
	Два этюда райской птицы в. 1637 181 х 154 мм. Лувр, Париж
	Слон, на заднем плане группа зрителей в.1637 178 х 256 мм Британский музей, Лондон
	Обнаженная женщина со змеей в. 1636 24,7 х 13,7 см. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
	Две женщины учат ребенка ходить в.1640 103 х 128 мм. Британский музей, Лондон
	Три этюда слона в. 1637 239 х 354 мм. Graphische Sammlung Albertina, Вена
	Портрет Титии ван Эйлрнбург 1639 17.4 х 14,6 см. Национальный музей, Столкхольм
	Рейнспорт в Ренене в. 1640 120 х 176 мм. Коллекция Чатсуорта, Чатсуорт
	Интерьер с женщиной в постели 1640-1641 14. 1 х 17,6 см. Коллекция Frits Lugt, Istitut Néerlandais, Париж
	Изгиб реки Амстел в Костверлорен 136 х 247 мм. Герцог Девонширский и попечители года Поселение Чатсуорт, Чатсуорт
	Женщина учит ребенка стоять в.1640 78 х 554 мм. Британский музей, Лондон
	Коттеджи перед грозовым небом в. 1641 18,2 х 24,5 см. Альбертина, Вена
	Три этюда ребенка, один этюд женщины в.1640-1645 21,4 х 16 см. Художественный музей Фогга, Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж,
	Исцеление Товита в. 1640-1645 210 х 177 мм. мадам Коллекция Пьера Гужона, Париж
	Женщина в костюме Северной Голландии, Вид со спины в.1642 220 х 150 мм. Музей Тейлера, Харлем
	Старуха, держащая ребенка на ведущих струнах; на Остался отдельный этюд бюста ребенка в. 1645 160 х 1654 мм. Национальный музей, Стокгольм
	Этюд девушки у окна в. 1645 8,8 х 6,6 см. Галерея Института Курто, Лондон,
	Три женщины и ребенок в. 1645 23,2 х 17,8 см. Государственный музей, Амстердам
	Сидящая обнаженная женщина в роли Сюзанны в.1647 20,3 х 16,4 см. Kupperstichkabinett, Staatliche Museen, Preussischer Культурбезиц, Берлин
	Вид на Амстел через вал в. 1647-50 90 х 106 мм. Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея, . Вашингтон Д.С.
	Янв Шесть с собакой, стоящей у открытого окна в. 1647 220 х 175 мм. Коллекция Шесть
	Пейзаж с усадьбой в. 1649-1650 7 х 15 см. Чатсуорт Сеттелемнт, Чатсуорт
	Вид на Хоутевал в.1650 125 х 182 мм. Поселение Чатсуорт, Чатсуорт
	Изгиб реки Амстел в Костверлоре в. 1650 136 х 247 мм. Герцог Девонширский и попечители года Поселение Чатсуорт, Чатсуорт
	Стог сена возле фермы в.1650 128 х 200 мм. Поселение Чатсуорт, Чатсуорт
	Лев отдыхает, повернутый налево в. 1650-52 138 х 204 мм. Лувр, Париж
	Вид на «Het Ij» из Димердейка в.1650-1653 76 х 244 мм. Поселение Чатсуорт, Чатсуорт
	Святой Иероним читает на фоне пейзажа в. 1652 250 х 207 мм. Кунстхалле, Гамбург
	Мастерская Рембрандта с моделью в.1654 206 х 191 мм. Эшмоловский музей, Оксфорд
	Молодая женщина, сидящая в кресле в. 1654-60 163 х 143 мм. Британский музей, Лондон
	Автопортрет в студийной одежде, в полный рост в.1655 203 х 134 мм. Рембрандт Хьюис, Амстердам
	Христос омывает ноги своим ученикам в. 1655 157 х 221 мм. Государственный музей, Амстердам
	Спящая женщина в.1655 Британский музей, Лондон
	Женщина, сидящая у окна с закрытыми глазами в. 1655-1656 16,3 х 17,5 см. Национальный музей, Стокгольм
	Явление ангела Агари в пустыне в. 1655-1667 182 х 252 мм. Кунстхалле, Гамбург
	Воскрешение дочери Джария в. 1655-1660 198 х 198 мм. Купфенстичкабинет, Берлин
	Жизнеописание юноши, тянущего за веревку в. 1656-58 290 х 178 мм. Государственный кабинет, Амстердам
	Обнаженная женщина, лежащая на подушке в. 1658 13,5 х 28,3 см. Государственный музей, Амстердам
	Сидящая обнаженная женщина в. 1660 21.1 х 17,4 см. Художественный институт Чикаго, Чикаго
	Заговор Юлия Цивилиса 25 октября 1661 г. 196 х 180 мм. Staaliche Graphhische Sammlung, Мюнхен
	Этюд синдика в.1662 193 х 159 мм. Государственный музей, Амстердам
	Два солдата на лошадях 212 х 153 мм. Библиотека Пирпойнта Моргана, Нью-Йорк,
	Мельница на Хет Блаухофд 118 х 200 мм. Institut Néerlandais, Foundation Custodia, Париж
	Канава со свисающими кустами 145 х 115 мм. Принс Хендрик Любомирски, Любомирский музей, Львов

20 Реалистичных портретных рисунков и набросков

Эти реалистичные портретные рисунки и наброски представляют собой коллекцию произведений искусства талантливых художников.Если вы ищете ссылки на портреты или вдохновение, вы обязательно найдете это ниже.

Помимо этих портретов, я также включу некоторые из своих лучших советов по рисованию реалистичных портретов.

Как всегда, я буду включать ссылку на учетную запись артиста в социальных сетях или на веб-сайт. Если вам нравится их работа, поддержите художника, поставив лайк его работе в социальных сетях, купив его работы и т. д.on.fireArtist Авторы и права: fox.on.fire

Попробуйте использовать цветные карандаши или пастель

Цветные карандаши и пастель — отличные инструменты для добавления цвета к портрету. Пастель можно использовать для растушевки и растушевки рисунков. Они также придают вашему искусству насыщенный пигмент. Цветные карандаши помогут улучшить рисунок и сделать линии более четкими.

Кредиты художника: lunh_illust Кредиты художника: lyenaart Кредиты художника: melmadedooks Кредиты художника: melmadedooks Кредиты художника: mr.brokenbrush

Попрактикуйтесь в рисовании разных частей лица

Прежде чем вы начнете работать над своим портретом, я рекомендую вам сначала потренироваться рисовать разные части лица.Это означает, что потребуется некоторое время, чтобы нарисовать реалистичный нос, глаза, рот, уши и т. д.

У меня есть несколько замечательных референсов, с которыми вы можете ознакомиться ниже: как рисовать реалистичные губы. Для получения дополнительных ссылок, подобных этой, я настоятельно рекомендую проверить учетную запись художника в Instagram. Вы можете найти ссылку в кредит изображения под фото.

Авторы и права художника: crystal_arts_Артист: stephenbaumanartworkИзображения в творчестве: Passion_draw_1981Изображения в творчестве: stephenbaumanartworkИзображения в творчестве: Passion_draw_1981

Не бойтесь добавлять цвета

В зависимости от портрета, добавление цвета может действительно помочь вашему художественному произведению выделиться. Взгляните, например, на этот красочный портрет Тейлор Свифт.

Мне просто нравится то, что художник сделал с этим рисунком. Если вы хотите увидеть больше красочных портретов знаменитостей, подобных этому, вы можете найти художника Джераджа Джейна в Instagram.

Кредиты художника: jerajrockzzz Кредиты художника: Straightlinesroundshapes Кредиты художника: Straightlinesroundshapes Кредиты художника: melmadedooks Кредиты художника: crystal_arts_

Практикуйтесь в рисовании портретов

Если вы хотите улучшить свои портретные рисунки, лучшее, что вы можете сделать, это попрактиковаться.Практика не сделает вас совершенным, потому что идеальных вещей не существует, но она может сделать вас лучшим в том, что вы делаете.

Для достижения наилучших результатов я рекомендую рисовать по 30 минут в день, по крайней мере, 5 дней в неделю. Если вы можете делать наброски ежедневно, это еще лучше. И не беспокойтесь, если вы не сможете рисовать в течение 30 минут. Если все, что вы можете выделить, это 10-15 минут, это лучше, чем ничего.

Каждый день уделяйте немного времени творчеству, и вы пожнете плоды своего упорного труда.

Авторы и права: crystal_arts_

Больше постов, которые могут вам понравиться:

12 самых известных портретов (картины и фотографии)

Вы слышали, что можно черпать вдохновение из истории искусства, но не знаете, как его применить? ?

В этой статье вы найдете коллекцию известных портретных картин и то, как вы можете использовать их для улучшения своих фотографий.

Вы также найдете список известных фотографов-портретистов, с которыми можно ознакомиться и изучить их удивительные работы.

Если вы готовы начать, давайте пройдемся по пути истории искусства от знаменитых портретов итальянского Возрождения до великих художников 20 века.

• Самые известные в мире портреты
  • 1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)
  • 2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)
  • 3.Автопортрет, Рембрандт (1660)
  • 4. Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532)
  • 5. Девушка в матроске, Амедео Модильяни (1918)
  • 6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902 г.)
  • 7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885 г.)
  • 8. Молоко, Йоханнес Вермеер (ок. 1658 г. – оценка Государственного музея)
  • 9. Аранжировка в сером и черном цвете Нет .1, Джеймс Макнейл Уистлер (1871)
  • 10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)
  • 11.Отрицание Святого Петра, Караваджо (1610)
  • 12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892)
• Кто самый известный художник-портретист?
• Кто самый известный фотограф-портретист?
• Заключительные слова

Самые известные в мире портреты

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)

Всеобщее достояние на Викискладе

Самый известный портрет Моны Лизы история искусства — как технический аспект, так и предмет вызывали большой интерес на протяжении веков.

Обсуждение каждого аспекта было бы самостоятельным эссе, поэтому я просто прокомментирую несколько наиболее важных элементов для фотографа-портретиста.

Обратите внимание на композицию на картине маслом – Мона Лиза образует треугольник. Руки являются основой, придающей ей устойчивость, и вы можете следовать рукам как направляющим линиям к голове, которая будет вершиной треугольника.

Поза до сих пор остается одной из популярных – три четверти к зрителю с расслабленно скрещенными руками.

Наконец, посмотрите, как свет, исходящий из верхнего левого угла, создает достаточную разницу между светом и тенями, чтобы придать изображению глубину.

Что касается интригующей улыбки и взгляда — я оставлю это на ваше усмотрение, чтобы управлять моделью! Помните: имитировать самую известную картину в мире непросто, но вы все равно можете получить вдохновение от загадочной молодой женщины Леонардо да Винчи.

2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Винсент Ван Гог написал не менее 35 автопортретов – он использовал сам практиковался в рисовании людей, и многие из них стали знаменитыми портретами, которые мы знаем сегодня.

Создавая автопортреты, Ван Гог не только осваивал технические аспекты портретной живописи, но и использовал их как инструмент самопознания.

Как фотограф, вы тоже можете это сделать. Станьте своей собственной моделью, чтобы научиться освещать людей, позировать и чувствовать себя комфортно перед камерой. Это поможет вам улучшить вашу портретную технику и наладить контакт с вашими моделями.

3. Автопортрет, Рембрандт (1660)

Произведение из коллекции Музея искусств Метрополитен, общественное достояние

Рембрандт ван Рейн известен своими знаменитыми портретами как художник света – говорят, что его цветовая палитра включала только темные землистые цвета, потому что свет должен быть основным предметом.

В своем стремлении к правде и реализму Рембрандт использовал свет, чтобы подчеркнуть текстуру и кожу и передать эмоции через выражение.

Фотография буквально означает «рисование светом» — так какой же лучший «наставник» может быть у фотографа, чем Рембрандт?

В портретной фотографии есть световая установка, называемая освещением Рембрандта. Она характеризуется световым треугольником под глазом объекта, как и на портретах Рембрандта.

Этот портрет тем более удивителен, если учесть, что Рембрандт писал самого себя — определенно непростая задача, особенно в дни, предшествующие фотографиям!

4.Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Ганс Гольбейн, которого прозвали Младшим, чтобы отличить его от отца-художника, рисовал свои предметы, прежде чем рисовать их . Он делал наброски серебряной иглой и цветным мелом. Затем он перенес рисунок на доску для написания темперой и маслом.

В обеих техниках он овладел цветом. Как вы можете видеть на портрете Германа фон Ведига III, показанном выше, он использует зеленый цвет на переднем плане и синий цвет на заднем плане, что выделяет объект черным цветом.

Синий — это основной цвет, а зеленый — вторичный цвет. Вместе они составляют цветовой круг, создавая аналогичную цветовую схему.

Вы можете изучить теорию цвета и применять ее не только в своих портретах, но и в фотографии в целом.

5. Девушка в матросской тельняшке, Амедео Модильяни (1918)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Длинные шеи на портретах Модильяни — одна из самых выдающихся ремесел в истории искусства .

Отчасти он отстранялся от фигуративного искусства, но он также «ставил под сомнение неизменность идентичности» — по словам Мейсона Кляйна, куратора выставки «Разоблаченный Модильяни».

Это исследование портретной живописи как никогда актуально благодаря нашей вездесущности через онлайн-персонажи, отказу от бинарных стереотипов и множеству онлайн- и офлайн-профилей.

Если вы хотите использовать свою фотографию как средство исследования личности — вам обязательно стоит взглянуть на работы Модильяни.

Также одним из самых известных фотографов, работающих на эту тему, является Синди Шерман, так что зацените и ее.

6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Умберто Боччони — один из самых значительных художников футуристского движения. «Молодой человек на берегу реки» — одна из его ранних работ, в которой уже проявляется его интерес к наступлению индустриализации.

Увидев предмет на переднем плане, взгляд сразу же притягивается к индустриальному фону благодаря направляющим линиям в композиции.

По этому портрету уже можно многому научиться. Однако, если вы хотите углубиться в его развитие в футуризме, вы можете позже поэкспериментировать с размытием движения или мультиэкспозицией, чтобы запечатлеть движение.

7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Импрессионизм и фотография тесно связаны в истории искусства. Благодаря изобретению фотографии художники освободились от бремени запечатления вещей «такими, какие они есть» и начали изображать «впечатление» того, как вещи выглядели для них.

Произошло это, конечно, не сразу. Официально фотография была изобретена в 1839 году, хотя у нас есть фотографии, датированные как минимум 1826 годом, а пик импрессионистского движения пришелся на 1870-е и 1880-е годы.

Эдгар Дега был известным художником-импрессионистом. На его самых известных картинах изображены балерины, которых он впервые запечатлел на фотографиях.

На его стиль во многом повлияла фотография — по данным Национальной художественной галереи, это видно по тому, что «фигуры обрезаны и расположены не по центру. Линии обзора высокие и наклонные».

Дега даже использовал фотографию как художественное средство позже в своей карьере. Вы можете видеть, как живопись и фотография обогащали друг друга с течением времени — все знаменитые портреты в этом путеводителе повлияли на фотографии нашего времени.

8. Milkmade, Йоханнес Вермеер (ок.1658 — оценка Государственного музея)

Public Domain CC0 via Rawpixel

Йоханнес Вермеер — один из мастеров Золотого века Голландии. На большинстве его картин изображены бытовые сцены из домашней жизни простых людей.

«Доярка», также известная как «Кухарка», — одна из самых известных его картин. Он вдохновлял многих художников с девятнадцатого века, когда историки искусства заново открыли Вермеера и получили заслуженное признание.

Если вам нравится фотографировать образ жизни, вы, безусловно, можете многому научиться, используя композицию, освещение и позы из подборки знаменитых портретов Вермеера.

9. Композиция в сером и черном №1, Джеймс Макнил Уистлер (1871 г.)

Альтернативное название: «Мать Уистлера», общественное достояние через Wikimedia Commons

Не все знают эту знаменитую картину по ее первоначальному названию — это гораздо больше известна как Мать Уистлера. Это прискорбно, потому что сосредоточение внимания на предмете упускает из виду всю суть картины.

Уистлер нашел сходство между живописью и музыкой, и поэтому многие из своих картин он назвал Гармония в этом и том или Ночное в x и y.

В данном случае это Аранжировка в сером и черном цвете , чтобы отдать приоритет тональному значению над другими интерпретациями.

Чтобы больше узнать о значениях тонов в фотографии, вы можете изучить работы Анселя Адамса — даже если он не создал известных портретов, его система зон для пейзажной фотографии является основой для всех остальных видов фотографии.

10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)

Public Domain via Wikimedia Commons

Густав Климт начал с росписи общественных зданий по частным заказам.Позже, к 1900 году, он в основном писал портреты для еврейского венского общества — многообещающей группы промышленников, которые оказались любителями искусства и его самыми большими сторонниками.

Климт нарушил традицию и стал соучредителем Венского сецессиона – он зарекомендовал себя как живописец красивых женщин.

Адель Блох Бауэр изображен на двух портретах – однако он сделал сотни подготовительных набросков к картинам.

Это первый портрет из двух, и это картина маслом, покрытая сусальным серебром и золотом.На него повлияли стиль модерн, мозаики византийского искусства в Равенне и движение искусств и ремесел.

Его работа является прекрасным примером того, как междисциплинарные исследования и мультимедийные методы могут дать впечатляющие результаты.

11. Отречение Святого Петра, Караваджо (1610)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Микеланджело Меризи, известный как Караваджо, был итальянским художником и одним из самых влиятельных художников в истории искусства.

Его использование интенсивного контраста света и тени, известного как светотень, характеризовало его картины и с тех пор повлияло на западное искусство.

Этот метод добавляет глубину двумерной поверхности. Вот почему он также использовался в кино и фотографии.

Если вы хотите добиться такого эффекта на своих фотографиях, вам нужно использовать неброское освещение. Помимо технического аспекта трехмерности, Караваджо также использовал его, чтобы добавить драматизма своим сценам, которые обычно изображали религиозные сцены с реалистичным насилием.

12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние культура и ночная жизнь Парижа — может быть, потому, что он отверг свое аристократическое происхождение, может быть, потому, что он чувствовал себя более комфортно среди других «посторонних», как он видел себя из-за различных болезней и своего алкоголизма.

Какой бы ни была причина, он «изображал меланхолию, юмор и человечность под гламуром», согласно его биографии на Sotheby, который продает многие из своих работ.

Если вы заинтересованы в создании документального портрета или танцевальной и перформансной фотографии, вам обязательно стоит взглянуть на его знаменитые портреты и другие работы.

Кто самый известный художник-портретист?

• Leonardo Da Vinci
• Van Gogh
• Johannes Vermeer
• johannes Vermeer
• Pablo Picasso
• Rembrandt Van Rijn
• Frida Kahlo
• John Singer Sargent
• Gustav Klimt

Кто является самым известным фотографом портрета?

• Ричард Аведон
• Энни Лейбовиц
• Диана Арбус
• Доротея Ланге
• Синди Шерман
• Helmut Newton
• Альфред Штиглиц
• Питер Линдберг
• Лашапель
• Юсуф Карш

Заключительные слова

С Изобретая среду, фотографы были вдохновлены известными портретными картинами.Я надеюсь, что эта подборка вдохновит вас на создание потрясающих портретных фотографий.

Помните, что многие музеи предоставили лицензию на использование своих коллекций в качестве общественного достояния.

Кроме того, такие проекты, как Google Arts и Cultures, делают музеи и выставки доступными в Интернете. У нас есть самые удивительные произведения искусства в мире на кончиках наших пальцев — давайте использовать это с пользой!

Рисунки, акварели и гравюры

Королевская коллекция содержит одну из самых важных коллекций рисунков, акварелей и гравюр в мире.Наиболее известными являются группы из около 85 портретных рисунков Ганса Гольбейна Младшего и 550 рисунков Леонардо да Винчи, включая исследования анатомии, ландшафта, воды и естественной истории. Из итальянского Возрождения есть также важные группы Рафаэля и Микеланджело, в том числе несколько знаменитых «презентационных рисунков» последнего.

Лучники стреляют в герм ©

Лучники стреляют в герм

Итальянские рисунки в стиле барокко в основном относятся к римской и болонской школам, с большими группами семьи Карраччи, Доменикино, Карло Маратти, Андреа Сакки, Сассоферрато, Элизабетты Сирани, Стефано делла Белла, Джанлоренцо Бернини, Джованни Бенедетто Кастильоне и Гверчино. Коллекция также содержит большую часть энциклопедического «Музея бумаги» Кассиано даль Поццо. Итальянские рисунки восемнадцатого века в основном венецианские, с бесподобными группами Каналетто, Джованни Баттиста Пьяцетта, Себастьяно и Марко Риччи и пастелью Розальбы Каррьеры. Есть также значительное количество голландских, фламандских, немецких и французских рисунков, в основном шестнадцатого и семнадцатого веков, в том числе группы Николя Пуссена и Клода Лоррена. Британские рисунки восемнадцатого века включают прекрасные серии Пола и Томаса Сэндби (особенно относящиеся к Виндзорскому замку) и Уильяма Хогарта, в то время как несколько тысяч акварелей девятнадцатого века относятся в основном к правлению королевы Виктории, ее семье и путешествиям.

Коллекция гравюр включает большие группы Дюрера, Холлара, Каналетто, Делла Белла, Сильвестра, Калло, Хогарта и Роулендсона, а также коллекции гравюр по произведениям Рафаэля, Рейнольдса и Ландсира. Большинство других репродукций организованы по тематике, включая европейские королевские портреты, некоролевские британские портреты, топографию и репродукции исторических событий.

Британские архитектурные рисунки в коллекции почти исключительно связаны с королевскими резиденциями.В основе обширного фонда карт лежит военная коллекция Георга III, посвященная военным операциям по всему миру до – гг. 1820 года.

История

Большая часть рисунков, акварелей и гравюр находится в Зале печати Виндзорского замка, нынешний макет которого был создан принцем Альбертом в 1850-х годах. Коллекция, собранная за последние пять столетий, в основном формировалась всего тремя монархами. Карл II заложил основу рисунков старых мастеров, приобретя в основном работы эпохи Возрождения (включая Гольбейнов и Леонардо).

Георг III сделал существенные пополнения, в основном за счет покупки двух крупных коллекций рисунков, коллекций консула Джозефа Смита в Венеции и кардинала Алессандро Альбани в Риме. Королева Виктория и принц Альберт заказали множество работ современным художникам на память о своей совместной жизни. Принц Альберт также инициировал Коллекцию Рафаэля, которая стремилась собрать репродукции (гравюры и фотографии) всех известных работ Рафаэля или производных от него и состоит из примерно 5500 отдельных предметов.

Начиная с девятнадцатого века, дополнения продолжали делаться посредством подарков (особенно во время государственных визитов, коронаций и юбилеев), покупки и комиссионных. Коллекция не является ни последовательной, ни исчерпывающей, но отражает (и часто фиксирует) интересы и жизнь британских правителей за последние 400 лет.

Рисунки Ганса Гольбейна

За всеми известными портретами Ганса Гольбейна стояли его навыки рисовальщика

Хотя большинство его наиболее заметных работ были картинами, каждая из них начинала свою жизнь как подготовительный набросок при личной встрече со своим героем.Позже он часто использовал эти этюды для создания законченного портрета. Его навыки рисования были настолько велики, что многие из этих набросков сами по себе служат исключительными произведениями искусства.

Учебные рисунки обычно создавались мелом, как и большинство рисунков того периода, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Они оба были увлечены портретными рисунками и практиковали искусство запечатления человеческого тела.

Ганс Гольбейн также использовал перо и чернила, серебряную иглу, а также несколько разных цветов мела, помимо своего наиболее распространенного выбора черного. Подготовленная бумага будет холстом для этих сред, часто бледно-розового цвета. Тонкость и простота характеризуют его работу в этой среде.

Издатель Йоханнес Фробен поручил Гансу Гольбейну Младшему создать несколько иллюстраций для нескольких будущих книг сэра Томаса Мора и Дезидериуса Эразма.Это была одна из самых высоких комиссий, которые он получил за свою работу рисовальщиком.

Королевская коллекция в Великобритании имеет одну из лучших коллекций эскизов Ганса Гольбейна Младшего. Сам художник скончался в Лондоне после заражения чумой. В то время он жил в стране около одиннадцати лет, что объясняет, почему большая часть его подготовительной работы остается здесь и сегодня.

В рисунках этого раздела есть четкие связи со многими картинами, найденными здесь.Четкое сравнение покажет некоторых из них в качестве эскизов для готовых картин, таких как Элизабет Грей (леди Одли), Саймон Джордж из Корнуолла, Уильям Рескимер и сэр Томас Вятт.

Гольбейн сначала использовал красный мел для создания черт лица, а металлическую иглу или чернила добавляли позже для завершения каждой работы. Методы, используемые для переноса эскизов на картины, все еще обсуждаются учеными, и выдвигается несколько теорий.

Пластиковые портретные рисунки карандашом на заказ, размер: от A4 до A2, 1500 рупий на человека

Пластиковые портретные рисунки карандашом на заказ, размер: от A4 до A2, 1500 рупий на человека | ID: 17896722662

Спецификация продукта

30041
Тип рамы	Plastic
FIND	MATT
Форма	Rectangle
эскиз типа	графита, цвет и уголь
стиль	ручной работы
Материал	бумаги и рамка
бренд	Gautam’s карандаш
Страна происхождения	Сделано в Индии
Минимальный объем заказа	1 человек

Описание продукта

Продам портретные рисунки графитом и цветным карандашом

Заинтересованы в этом товаре?Уточнить цену у продавца

Связаться с продавцом

---

О компании

Год основания2016

Юридический статус фирмы Физическое лицо — собственник

IndiaMART Член с августа 2015

Я профессиональный художник. Я делаю портретные рисунки карандашом, картины маслом и зарисовки пером с рамкой и без нее. Если вы хотите подарить своим друзьям, семье особый и незабываемый подарок, вы можете предпочесть эти уникальные рисунки и картины карандашом. Я делаю в и вокруг Коимбатура. Вернуться к началу 1

Есть потребность?
Лучшая цена

1

Есть потребность?
Получить лучшую цену

.