Портрет, нарисованный между боями в далеком 1943 году, помог найти родственников без вести пропавшего бойца

Боевой путь лейтенанта Ивана Разуваева. 73 года он считался без вести пропавшим. И сейчас сын узнал о судьбе и подвиге отца.

Заполнить еще несколько пробелов в летописи Великой Отечественной войны удалось, благодаря рисункам военного картографа. В карандашных набросках — история эскадрона, который держал оборону у города Севска.

Что заставило военного картографа Геннадия Бабикова в перерывах между боями рисовать портреты сослуживцев, сейчас уже, наверное, не вспомнит никто. В архивной папке — история войны в лицах. С пожелтевших страниц смотрят бойцы 9-го гвардейского кавалерийского полка. На портрете лейтенанта Ивана Разуваева – дата, когда был сделан рисунок, и рядом той же рукой пометка – «убит в бою». Между двумя строчками — всего 22 дня. Тогда полк вел бои за освобождение Брянщины у города Севска.

В лесах здесь до сих пор лежат останки погибших бойцов. Кавалеристы, танкисты, мотострелки… Памятник летчикам бывший военный Георгий Крючков сделал своими руками. Винт от самолета подняли из земли. Кабиной стала глыба кварцита. На памятной доске — 24 фамилии. Их удалось установить по номерам наград, которые нашли вместе с героями.

«Вот медаль «За отвагу», и по этому номеру мы нашли родственников, узнали, что это медаль Кириллова. Вот он. Написали родственникам, те обещали приехать 9 мая на праздник, мы им торжественно вручим эту медаль», — говорит Георгий Крючков.

Здесь в каждой деревне — братское воинское захоронение. В местном храме колокола — из снарядов для «катюш», которые поисковики нашли на местах боев.

Летом 1943 года эскадрон лейтенанта Ивана Разуваева держал оборону недалеко от Севска у хутора Марицкий. После жесточайших боев коней в эскадроне не осталось, а подкрепления не было, и кавалеристы сражались как простые пехотинцы — с винтовками, гранатами и противотанковыми ружьями. В одном из боев им удалось уничтожить пять танков и 120 солдат противника. За бои под Севском лейтенант Разуваев был награжден орденом Отечественной войны I степени.

В 1943 году бои в Севске шли за каждую улицу и каждый дом. Нередко между нашими позициями и линией обороны противника было не более 50 метров. Рассказывают, что даже колодец с водой был один на всех — до обеда воду брали наши солдаты, потом немцы.

«Стояли на одной стороне немцы, на другой наши, и по устной договоренности было решено, что женщин не трогать, если они ходят за водой. И немцы умудрились перестроиться и начали одеваться в женские одеяния, и стали ходить за водой, но нашего солдата не проведешь — они походку видят, что идет женщина или мужчина», — рассказывает атаман Брянско-Северского казачьего округа Сергей Соловьев.

В местном музее журналистам показывают несколько рисунков Геннадия Бабикова, но ни на одном из них лейтенанта Разуваева нет. Нет такой фамилии и ни на одном из воинских захоронений. Съемочную группу направляют в соседнюю Орловскую область, в деревню Алехино. Действительно, в конце сороковых годов здесь с почестями были перезахоронены останки из разных братских могил. Среди имен павших бойцов — и фамилия лейтенанта Развуваева. Третий список слева.

Поселка Варки, у которого погиб лейтенант Разуваев, сейчас уже нет, он исчез с карты еще в середине 50-х, и дорога, которая туда вела, просто теряется в лесу. О том бое известно немногое — кавалеристы получили приказ о наступлении, но внезапно их встретили немецкие танки. В эскадроне лейтенанта Разуваева не выжил никто.

В архивах нашлись и данные о боевом пути героя. Родом из Сибири. Воевал с японцами на озере Хасан в 1938 году. После долгих поисков в интернете удалось выйти на его родственников.

В московской гимназии «Марьина Роща», где в музее имени легендарного кавалерийского командира Льва Доватора и хранится большая часть рисунков — торжественный митинг. Оригинал портрета лейтенанта Разуваева отправляется в Уфу.

Владимиру Ивановичу Разуваеву сейчас 75 лет. Ему было всего восемь месяцев, когда отец ушел на фронт. На память осталась старая фотография и извещение о том, что лейтенант Разуваев считается без вести пропавшим. Эту неточность суждено исправить только сейчас, спустя 73 года после гибели героя.

«Когда в 1943 году он приезжал, говорят, что я ходил у всех под ногами, и когда меня спрашивали, кто приехал, говорил: «Дядя папа». Все, больше ничего не помню», — говорит Владимир Иванович.

Владимир Иванович рассказывает, что его мать до последнего дня ждала мужа с войны. Верила – может, попал в плен, выжил и вот-вот вернется. Сам он всю жизнь проработал геофизиком, воспитал сына и дочь, у него пятеро внуков. Владимир Иванович долго не выпускает рисунок из рук, вглядывается в лицо отца, словно стараясь сейчас прочитать в его глазах то, что не успел спросить при жизни.

«Спасибо поисковикам. Большая благодарность от меня, да и не только от меня, что они делают такую работу», — говорит он.

Работа над архивом художника Бабикова только началась. Всего в папке — более ста портретов. Это бессмертный полк, который ждет своего часа, чтобы выйти на парад.

Портрет Путина, нарисованный Бушем-младшим, покажут на выставке в США

https://ria.ru/20140404/1002452543.html

Портрет Путина, нарисованный Бушем-младшим, покажут на выставке в США

Портрет Путина, нарисованный Бушем-младшим, покажут на выставке в США — РИА Новости, 05. 04.2014

Портрет Путина, нарисованный Бушем-младшим, покажут на выставке в США

Выставка носит название «Искусство быть лидером: личная дипломатия президента», среди ее экспонатов портреты 24 мировых лидеров, в том числе, российского президента. Попавшие на выставку картины ранее никогда не демонстрировались публично.

2014-04-04T02:17

2014-04-04T02:17

2014-04-05T12:10

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1002452543.jpg?10026394681396685444

сша

америка

весь мир

северная америка

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2014

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria. ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в мире, сша, джордж буш (младший)

Выставка носит название «Искусство быть лидером: личная дипломатия президента», среди ее экспонатов портреты 24 мировых лидеров, в том числе, российского президента. Попавшие на выставку картины ранее никогда не демонстрировались публично.

девушке, мужчине или на свадьбу. Приметы и правила

Есть много причин, по которым портрет считается не самым лучшим подарком. Одно из суеверий говорит о том, что если долго смотреть на собственный портрет, то можно сойти с ума. Кое-где можно увидеть другие значения самолюбования, но все они отдают негативным подтекстом. Например, портрет постепенно забирает молодость и жизнь, ум и энергию, а у женщин — красоту. В некоторых интерпретациях этим же самым чреваты и зеркала.

Поэтому считается, что тот, кто принес портрет именинника на его день рождения, плохо к нему относится, и желает ему поскорей постареть или заболеть. На самом же деле, даритель мог и не знать о суеверных убеждениях человека, и преподнес ему дар от самого чистого сердца с наилучшими пожеланиями. Дарение портрета по давнему поверью — плохая идея. Согласно ему, в недалеком будущем произойдет крупная ссора между именинником, и тем, кто преподнес ему такой подарок. Такое поверье родилось на свет в результате наблюдений и связки фактов дарения.

Как обстоит дело на самом деле

На самом же деле, любую примету или поверье всегда можно оспорить. Об этом говорят научные факты связанные с психологией. Например, известное явление, когда к определенному событию привязываются строго нужные, и подходящие для этого явления, выдернутые из общей картины реальности. Ведь помимо этого, разумеется были и другие обстоятельства, которые не брались в расчет, потому что подтягивались под нужное совпадение именно нужные и выгодные детали. Так и рождаются всякого рода — предрассудки и убеждения слепого мышления.

Если же верящий в предвестия человек все же получил такой подарок — портрет, то он может применить специальный ритуал, который нейтрализует негативное влияние дара. Например, дать небольшой откуп за свою картину, и таким образом получится что это уже не подарок, а личная покупка, что в корне меняет дело и его взгляды на событие. Именно по этой причине суеверные люди дают монетки в обмен на животное, которое отдают просто так в добрые руки. После этой простой манипуляции, считается что зверь теперь будет расти здоровым и проживет долго.

Кому можно подарить картину или портрет

Девушке

Для юной девушки подарок в виде портрета станет нужным и ценным. Портрет сможет стать началом или продолжением семейной традиции, в качестве сохранения семейного родового древа. Таким образом, богатая коллекция родственников будет достоянием рода. Кроме этого, юность, свежесть и привлекательность навсегда сохранятся на картине. Будущим родственникам будет интересно посмотреть на молодость своего члена семьи. С точки зрения психологии, улыбающаяся и милая картина с личным изображением — поднимает настроение, веру в себя и собственную самооценку. Это особенно важно для молодой и ранимой особы.

Мужчине

Любимому портрет по фото станет неожиданным сюрпризом. Это современно и уж точно необычно. На картине может быть изображен мужчина в костюме с загадочным и задумчивым видом, или это может быть романтик на берегу реки. В любом случае, главное — чтобы изображение на картине полностью соответствовало внутреннему содержанию именинника. Многие женщины сомневаются в том, дарят ли портреты мужчинам. Дарят, и мужчины принимают такие подарки с удовольствием. Свой портрет оценит любой мужчина. Более того, изображение сильной личности в окружении желаемого, очень мотивирует мужчину на свершения. Потому что портрет может быть еще и стимулом к соответствию. То есть мужчина может стремиться стать таким, как на картине — сильным, волевым, деловым, уверенным в себе и так далее.

Маме

Любая мамочка оценит картину с ее изображением. Ведь для женщины важно, что этот подарок сделал ее любимый ребенок. Картина, на которой нарисована красивая, нарядная и привлекательная женщина — будет принята с радостью, и повешена на самое почетное место. Маме будет приятно, что дети видят ее всегда такой привлекательной и восхитительной.

На свадьбу

Когда спрашивают можно ли дарить портрет на день рождения или свадьбу, и как к этому отнесутся виновники торжества, нужно смело отвечать — что не только можно, но и даже нужно. А в некоторых случаях необходимо. Например, такой подарок незаменим на свадебном торжестве. Молодожены смогут повесить свой портрет в своей спальне, и вспоминать главное событие в своей жизни. Картина с их изображением сможет вовремя предотвратить еще не начатую ссору, и пересмотреть свое недовольство. Таким образом, портрет молодоженов будет напоминать им о взаимной любви, и побуждать дорожить тем, что у них уже было и есть.

Кому и когда не стоит дарить портрет

Можно ли дарить картину на день рождения — можно, но этот дорогой и изумительный подарок имеет некоторые ограничения, когда это делать не желательно. Не рекомендуется дарить портрет человеку, который очень критичен к себе и окружающим. Вполне возможно, что подарок ему может прийтись не по вкусу. Ему может показаться что изображение не похоже на оригинал, оно гораздо хуже или напротив, слишком льстиво.

Если человек чрезмерно суеверен — совершенно точно, что портрет станет не самым лучшим подарком для него. Тоже самое можно сказать и про религиозную личность, для которой держать в доме собственный портрет будет считаться грехом самолюбования. У представителей ислама изображение женщины на картине — вообще строго запрещено! А тем более если эта картина оказалась в чужих руках.

знаменитых портретных картин — самые известные художественные портреты

Портретная живопись вот уже много столетий остается невероятно популярным жанром живописи. Большинство художников экспериментировали с той или иной формой портретной живописи на протяжении всей своей карьеры, и несколько художников создали самые известные когда-либо известные портретные картины. Несмотря на то, что портретная живопись вызывает такое восхищение, она считается одним из самых сложных жанров в мире искусства для освоения. Ниже мы рассмотрим 15 самых известных художников-портретистов, которые когда-либо жили, а также их культовые и до сих пор почитаемые произведения искусства.

Что такое портреты?

Считается, что это самый распространенный жанр в живописи. В какой-то момент большинство художников пробовали писать портреты. Описанный как стиль живописи, предназначенный для представления определенного человеческого предмета, термин «портретная живопись» был разработан для точной классификации как изображенного человека, так и фактической картины. Поскольку этот вековой стиль определился через изображение других, за эти годы была собрана обширная и всеобъемлющая коллекция известных художественных портретов, которую пополнили различные влиятельные художники.

Широко распространено мнение, что портретная живопись является самой сложной из существующих форм живописи, поскольку она требует крайней резкости для изображения человеческого тела с максимальным уровнем детализации. Как правило, художники, создающие портретные картины, работают над точным отображением своего предмета, подчеркивая при этом его физические, умственные и даже духовные характеристики замечательным образом.

Поскольку портреты, как правило, вызывают сильные эмоции как у художника, так и у зрителей, особое внимание уделяется лицу, выражению и индивидуальности человека.

Джейкоб Корнелис. ван Остсанен рисует портрет своей жены (1550) Дирка Якобса;  Dirck Jacobsz., общественное достояние, через Wikimedia Commons

Многие из лучших художников в истории обладали замечательным талантом, позволявшим им выразить суть человеческих эмоций в одиноком портрете. Часто эти художники очень подробно изучали анатомию человека, чтобы они могли дотошно понять тонкости каждого небольшого изменения выражения и продолжали изображать это в своих работах.Интересно, что при рассмотрении самых известных портретных картин, когда-либо созданных, художники, как правило, общеизвестны, в то время как фактическая тема работы остается менее очевидной.

В дополнение к существующим известным портретам, многие жившие художники были известны исключительно тем, что рисовали портреты на протяжении всей своей карьеры.

Эти известные художники-портретисты, как правило, создавали произведения искусства на основе заказов как для государственных, так и для частных групп, причем картины служили памятью о богатых и влиятельных людях. При рассмотрении самых известных портретных картин, созданных за эти годы, включая как групповые, так и автопортреты, становится очевидным огромное влияние, которое эта специализированная форма живописи оказала на мир искусства.

Наши лучшие 15 самых известных портретных картин когда-либо

На протяжении всей истории известные художественные портреты и художники доминировали в мире искусства. Это связано с точным уровнем мастерства, необходимым для создания портретов, а также с большим влиянием, которое некоторые художники оказали на публику.При сравнении конкретных портретов одни выделяются больше других исключительно благодаря выбранному предмету, способу написания работы или даже благодаря самим художникам.

Хотя приведенный ниже список никоим образом не является исчерпывающим, мы собрали 15 самых известных портретных картин всех времен.

Вероятно, самым известным портретом в истории искусства, а также самым узнаваемым произведением искусства является Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи в начале 16 ^го века. И технические аспекты картины, и сам сюжет очаровывали зрителей на протяжении веков и вызывали большой интерес.

Также известный как «Портрет Лизы Герардини», да Винчи использовал мельчайшие детали, чтобы точно передать любопытное выражение ее лица и глаз, которые, как говорят, следят за вами, где бы вы ни стояли.

Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) работы Леонардо да Винчи;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

При взгляде на композицию Моны Лизы можно заметить, что положение ее скрещенных рук, ведущее к ее голове, тонко образует треугольник.Хотя эта поза была известна как популярная в то время, тонкий способ, которым да Винчи запечатлел ее, помог сосредоточить все внимание на ее интересном лице.

Уверенно смотрящая на зрителей с мягкой улыбкой на лице, ее блуждающие глаза и лукавая ухмылка стали центральной темой споров с момента дебюта работы. Это потому, что ее «озадачивающая улыбка», как говорят, говорит слишком много и недостаточно одновременно.

Несмотря на то, что его называют величайшим произведением искусства, некоторые историки искусства назвали Мону Лизу «переоцененной».Это в основном из-за ее небольшого размера, и некоторые считают, что да Винчи оставил произведение незавершенным из-за отсутствия у нее бровей. Получив всемирную известность только в 1911 году после того, как он был украден, Мона Лиза в конечном итоге стала самым посещаемым, написанным и пародируемым произведением искусства в мире. В 2016 году он побил мировой рекорд Гиннеса по страховке на 100 миллионов долларов, а в 2021 году Мона Лиза стоит более 870 миллионов долларов.

Живописный стиль Джузеппе Арчимбольдо невозможно не узнать, учитывая тот факт, что художник эпохи Возрождения славился тем, что создавал свои портреты исключительно из фруктов, овощей и растений. Известный своими причудливыми портретами, Арчимбольдо смог довольно точно изобразить свои объекты, используя различные предметы. Vertumnus был создан для изображения императора Священной Римской империи Рудольфа II, который был римским богом метаморфоз в природе и жизни.

Каждый предмет, использованный на картине, так или иначе был напрямую связан с Императором.

Vertumnus или Рудольф II Гамсбургский (1590) Джузеппе Арчимбольдо; Джузеппе Арчимбольдо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на игривый подход Арчимбольдо к портретной живописи, Vertumnus невероятно точен в своем создании, поскольку каждая деталь выразительного лица Императора представлена ​​отдельным кусочком еды или растения.Хотя знаменитый портрет на первый взгляд может показаться глупым, вы можете увидеть огромные усилия, которые Арчимбольдо приложил к своей работе, так как видны даже отдельные зубы.

При просмотре его культовой картины зрители становятся очевидными обширное воображение и внимание к деталям, которые Арчимбольдо должен был проявить для создания безупречного портрета.

Хотя Vertumnus далеко не реалистичен, чистый талант Арчимбольдо заслуживает похвалы.Хотя он, возможно, выбрал зеленую фасоль, красные фрукты и яблоки для изображения выдающихся черт лица, Арчимбольдо все же следовал большинству принципов типичной портретной живописи того времени. Хотя приглушенный черный фон соответствовал стандартам для портретов, он также тщательно выбирал, какие объекты использовать.

Изображая цветы и фрукты всех времен года, Арчимбольдо тонко символизировал изобилие и гармонию правления императора Рудольфа. Поскольку он не был популярным правителем, мы можем только предположить, что Арчимбольдо решил нарисовать его на редкость лестную картину.Возможной причиной этого считалось то, что император Рудольф был большим сторонником искусства Арчимбольдо.

Иногда ее называют «Кухарка», Доярка была написана голландским художником Йоханнесом Вермеером, одним из величайших мастеров Золотого века Голландии. Изображая обычную и домашнюю сцену кухарки, наливающей молоко из кувшина, «Доярка » сильно отличалась от других работ Вермеера. Это было потому, что это был первый раз, когда он решил использовать простую и крепкую пожилую женщину в качестве своего объекта, в отличие от богатых и элегантных молодых леди, которых он обычно рисовал.

Эта картина, находящаяся в Рейксмузеуме, несомненно, считается одной из его лучших и самых популярных достопримечательностей.

Доярка (ок. 1660) Иоганнеса Вермеера;   Йоханнес Вермеер , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Доярка считается одной из самых заметных работ Вермеера, так как его способность запечатлеть обыденную сцену из повседневной жизни с такой честностью вызывала большое восхищение.Что делает Доярка таким интересным портретом, так это полная неподвижность, которой удалось добиться Вермееру. Кроме переливания молока, которое захватывает все внимание дамы, в композиции больше ничего не движется.

Вермеера высоко оценили за его способность взять такое ничем не примечательное занятие и сделать его целиком предметом невероятно впечатляющей картины.

Стоя, как статуя, в ярко освещенной комнате, доярка приковывает наше внимание к своей простой задаче. Когда Вермеер нарисовал ее фигуру с немного пониженной перспективой, он предоставил зрителям очень монументальный персонаж, на который можно было смотреть и рассматривать. Благодаря своей работе с перспективой и светом Вермеер создал реалистичную кухню, которая казалась голой, за исключением деятельности доярки.

Еще одна известная портретная картина в нашем списке, созданная известным художником, — это Автопортрет , который был написан культовым Рембрандтом ван Рейном . Известный как художник света, Рембрандт объяснил, что его цветовая палитра состоит только из темных цветов, потому что он считал, что свет должен быть главным предметом в картине.За свою карьеру Рембрандт нарисовал более 40 различных автопортретов и создал Автопортрет , когда ему было 54 года. Эта картина была особенно отмечена его морщинистым лбом и обеспокоенным выражением лица.

При взгляде на эту картину основное внимание в работе уделяется невероятно обеспокоенному выражению лица Рембрандта, которое, как говорят, выражало тревожное состояние его души.

Автопортрет (1660) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, Wikimedia Commons

На этом портрете Рембрандт беспощаден в изображении самого себя, так как он ясно признал признаки своего старения в том, как он изобразил морщинистое лицо.Помимо складок на лбу, у Рембрандта были тяжелые мешки под глазами, которые свидетельствовали о сильной усталости, а также двойной подбородок.

В то время, когда был написан Автопортрет , портретная живопись еще не приобрела оттенок великого личного открытия. Это произошло позже, в эпоху романтизма, а это означало, что «Автопортрет» Рембрандта просто существовал как способ задокументировать, кем он был в 17 веке.Когда Рембрандт создал Автопортрет , он потерял жену, одного из детей и едва избежал банкротства, продав большую часть своих картин.

Все это может объяснить полное изнеможение и безнадежность на его лице.

Самая важная работа, когда-либо созданная Йоханнесом Вермеером , и, возможно, одна из его самых известных портретных картин — «Девушка с жемчужной сережкой». Первоначально названный «Девушка в тюрбане», «Девушка с жемчужной сережкой» широко считается значительным произведением западного искусства и часто называют «Моной Лизой Севера».Возникло много предположений о личности молодой женщины на портрете, причем наиболее распространенная теория предполагает, что это была картина Марии Вермеер, старшей дочери художника.

Спорный факт о «Девушка с жемчужной сережкой» заключается в том, что, хотя этот портрет считается одним из самых значительных когда-либо созданных портретов, он не является настоящим портретом в техническом смысле. Вместо этого он был помечен как «трони», который был популярным типом живописи во время Золотого века Голландии.Трони обычно представлял собой исследование неизвестного человека, который стал предметом произведения искусства.

Эти люди также носили роскошные предметы одежды и были установлены на простом и ясном фоне, что еще больше подчеркивало их анонимный характер.

Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Иоганнеса Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, Wikimedia Commons

Девушка, пристально смотрящая на зрителя, изображена с завораживающим выражением лица, которое вызывало любопытство зрителей при взгляде на работу.Вермеера хвалили за его невероятный уровень реализма, а также за его способность улавливать незаметные переходы между светом и тьмой. Ярко-синий тюрбан, который красиво контрастирует с ее желтым платьем и куском ткани за плечом, создает драматический образ. Это помогло сфокусировать внимание на главном элементе работы, а именно на ее блестящей жемчужной серьге.

Художник	Джеймс Макнил Уистлер
Дата	1871
Средний	Холст, масло
Размеры	144. 3 см х 162,4 см
Где он находится в настоящее время	Музей Орсе, Париж

Американский художник Джеймс Макнейл Уистлер также создал один из самых известных портретов в истории, создав Аранжировку в цвете Gra18y и Black № 1 . Более известный как Мать Уистлера , Уистлер создал этот известный портрет своей матери, Анны Макнил Уистлер, после того, как его модель не смогла записаться на прием, и он попросил свою мать заменить его модель.Первоначально изображая свою модель стоящей для этого портрета, матери Уистлера было слишком неудобно стоять в течение длительного периода времени, поэтому он изменил свою первоначальную идею.

Хотя этот портрет существует как известное американское произведение искусства, Уистлер не собирался создавать портрет.

Композиция в сером и черном цвете № 1 или «Мать Уистлера» (1871 г. ) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время он обнаружил много общего между музыкой и живописью, что привело к тому, что он назвал многие из своих работ именем «гармония» и другими музыкальными словами.Поскольку он назвал эту работу Аранжировка в сером и черном № 1 , вся цель Уистлера состояла в том, чтобы сделать тональную ценность в своей работе приоритетной над всеми другими интерпретациями.

Однако его мать быстро стала центром внимания, что привело к тому, что картина стала восприниматься как портрет.

Уистлеру удалось запечатлеть свою мать, которой на тот момент было 67 лет, в состоянии траура. Она была изображена только в черной одежде с очень мрачным выражением на пожилом лице, что принесло Уистлеру много похвал за его способность изображать такие глубокие эмоции, используя только боковой профиль своего объекта.Помимо того, что его мать сидит перед серой стеной, на картине можно увидеть различные оттенки темных и светлых тонов. Это добавляло повышенному уровню реализма, редко встречавшемуся в столь мрачных и печальных произведениях.

Еще один американский художник, попавший в наш список известных художников-портретистов, — Джон Сингер Сарджент, создавший Портрет мадам X . Портрет Сарджента покорил сердца любителей искусства во всем мире, когда его работа была впервые представлена, и зрители сосредоточились на тонкой красоте, которую ему удалось изобразить. Однако многие критики и официальные лица по-разному относились к этому произведению искусства и заявляли, что оно слишком провокационно, чтобы его так уважали, как во Франции в то время.

Героиней картины стала Виржини Амели Авеньо Готро, молодая светская львица, жена успешного французского банкира Пьера Готро.

Портрет мадам X (Мадам Пьер Готро) (1883-1884) работы Джона Сингера Сарджента; Метрополитен-музей, общественное достояние, Wikimedia Commons

Портрет мадам X не был одним из произведений, заказанных Сарджентом, поскольку он специально просил нарисовать своего соотечественника-экспатрианта, пока они оба были в Париже.Сарджент нарисовал свою героиню в черном атласном платье с бретельками, украшенными драгоценными камнями, которые одновременно открывали и скрывали части ее тела. Бледный оттенок ее тела создавал красивый контраст с темным цветом ее платья и фона.

Когда Сарджент представил свою работу в Парижском салоне в 1884 году, он был встречен массовым возмущением со стороны консервативных членов французского общества. Эта реакция вынудила его в конце концов покинуть страну и переехать в Лондон. Хотя Сарджент пытался скрыть имя мадам Готро с помощью анонимного названия произведения, его попытка оказалась бесполезной.

Газеты публиковали бесчисленное количество карикатур и сатирических стихов, высмеивающих и ее, и Сарджента, причем эти критики не смогли увидеть невероятный уровень реализма в его картинах.

Культовый художник Эдгар Дега в течение своей карьеры немного экспериментировал с портретной живописью и в результате создал Портрет молодой женщины . Как известный художник-импрессионист, Дега был наиболее известен своим изображением балерин и влиянием, которое фотография оказала на его картины.

В своем портрете, который, кажется, был быстро завершен, Дега изобразил молодую женщину с неясным выражением лица, которое еще больше подчеркивалось тем, что ее взгляд не встречается с глазами зрителей.

Портрет молодой женщины (ок. 1885 г.) Эдгара Дега; Эдгар Дега, CC0, через Wikimedia Commons

Поскольку грубые следы кисти видны как на фоне работы, так и на одежде женщины, картина выглядит очень спешащей. Дега, хорошо приспособленный к распознаванию тонкостей жестов и выражений, сосредоточил все свое внимание на том, чтобы запечатлеть выражение лица и задумчивый взгляд женщины. Использование жестовых мазков добавляет движения к рисунку, который в остальном все еще неподвижен, и демонстрирует, что фон и одежда имеют второстепенное значение по сравнению с любопытным выражением лица женщины.

Художником, который не уклонялся от экспериментов с портретной живописью, был всемирно известный Винсент Ван Гог, который, как известно, написал более 35 своих портретов.Несмотря на то, что он так сильно увлекался этим стилем живописи, другим художником был написан только один его портрет. Один из его известных портретов — «Автопортрет в соломенной шляпе» , пять разных версий которого он написал в 1887 году.

Ван Гог любил быть собственной моделью, чтобы практиковаться в портретной технике, и специально для этой цели купил достаточно хорошее зеркало.

Автопортрет в соломенной шляпе (1887/1888) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, Wikimedia Commons

Ван Гог проявлял большой интерес к человеческому лицу, что можно было увидеть в многочисленных автопортретах, которые он создал.Он начал свой автопортрет с серией в соломенной шляпе между 1886 и 1888 годами, когда жил со своим братом в Париже, пытаясь точно изобразить эмоции, которые он испытывал в то время.

В этой конкретной картине Ван Гог показал свое разрушающееся психическое и физическое здоровье через сжатый рот, который он нарисовал, и глубокие цвета и тени, которые он выбрал, а дикий фон еще больше подчеркивал его упадок.

В своем портрете Ван Гог изобразил себя одетым в желтую соломенную шляпу и синий рабочий халат, который обычно носят крестьянские рабочие.Все это было специально выбрано, что привело к тому, что Ван Гог несколько раз надевал этот конкретный наряд, продолжая рисовать разные версии Автопортрет в соломенной шляпе . Говорят, что одежда соответствовала представлению Ван Гога о себе как о художнике рабочего, а одежда выражала образ, который он пытался изобразить.

В начале 20 ^-го -го века Анри Матисс стал еще одним художником, пополнившим наш список известных художников-портретистов, когда он создал Женщина в шляпе . Он создал этот многоцветный портрет своей жены Амели, который выделялся на парижском Салоне в том же году своим великолепием красок. Матисс использовал совершенно другой подход к портретной живописи, потому что вместо того, чтобы пытаться сделать свое изображение максимально реалистичным, он использовал как можно больше цвета, чтобы адекватно выразить эмоции, которые он испытывал в своих работах.

Игривый тон Матисса, смотрящего на «Женщину в шляпе», был сделан, чтобы продемонстрировать зрителям, насколько сильно он любит свою жену, в дополнение к веселому указанию на ее фактическое занятие как владельца шляпного магазина.

Возможно, самым большим фокусом в Две Фриды являются два реалистичных и ужасных сердца, которые нарисовала Кало. Поскольку более европейская версия самой себя показана с разбитым сердцем, зрители могут ясно видеть, где на самом деле лежало собственное сердце Кало, поскольку у традиционной Фриды справа сердце живое и здоровое.

Эта картина, как и большинство других автопортретов Кало, существует как глубокое символическое изображение физических и психологических травм, с которыми она столкнулась в тот момент, а этот портрет представляет глубокую утрату, которую она пережила.

Художник	Энди Уорхол
Дата	1962
Средний	Холст, тушь для шелкографии и акриловая краска
Размеры	205. 4 см х 289,5 см
Где он находится в настоящее время	Тейт, Лондон

Последним художником и произведением искусства в нашем списке известных портретных картин является диптих Мэрилин Энди Уорхола, который он создал в 1962 году. На этой монументальной шелкографической картине в стиле поп-арт изображена культовая американская актриса Мэрилин Монро. самая известная работа Уорхола, в которой фигурировала актриса. Уорхол считал Монро бесконечным источником вдохновения и решил умножить ее портрет в серии красочных гравюр.Этот портрет был сделан вскоре после того, как актриса умерла от передозировки наркотиков в 1962 году.

Диптих содержит одну фотографию Монро, многократно воспроизведенную как в цветном, так и в черно-белом виде.

Уорхол использовал рекламную фотографию из ее фильма 1953 года под названием Ниагара в качестве исходного материала. Оригинальная фотография была сделана в монохромном режиме, и на ней запечатлена Монро с ее культовой улыбкой, застывшей на месте. В цветных портретах, созданных Уорхолом, он использовал яркие цвета для ее лица, чтобы в значительной степени усилить ее макияж.

Из-за чрезмерного количества цвета, использованного Уорхолом, Мэрилин Диптих в определенные моменты времени может выглядеть как настоящее изображение Монро. В других случаях этот диптих может полностью принимать другие изображения, поскольку невероятно яркие цвета множества лиц Монро чрезвычайно резки для глаз зрителей. Использование контрастных полотен намекало на столкновение общественного и личного «я» Монро и было странным способом Уорхола восхвалять ее блестящее присутствие в Голливуде в 1950-х и 1960-х годах, поскольку она была одной из самых известных женщин, живших на тот момент.

В развивающемся мире искусства портретная живопись существует как один из немногих древних жанров искусства, которые все еще используются сегодня. Хотя мы рассмотрели только 15 самых известных художественных портретов, когда-либо созданных, к нашему списку можно добавить множество других жизненно важных и не менее известных портретных картин. Известные художники, специализирующиеся на портретной живописи, часто создавали более одного известного портрета, а это означает, что существует множество других произведений искусства, которые еще предстоит изучить. Если вам понравилась эта статья, мы настоятельно рекомендуем вам узнать об этих других работах.

Взгляните на нашу знаменитую веб-историю портретов здесь!

Часто задаваемые вопросы

На портрете должен быть только один человек?

Несколько известных художников-портретистов создали культовые портреты, на которых изображено несколько человек. Их обычно называют «групповыми портретами», где каждый человек принимает позу и выражает свое лучшее выражение.Групповые портреты были и остаются невероятно популярными для семейных портретов, причем самые известные примеры были заказаны для королевских семей. Сегодня семейные портреты все еще можно запечатлеть с помощью живописи, но современное изобретение фотографии позволило людям создавать свои собственные портреты без помощи художника.

Какой самый известный портрет из существующих?

Если бы нам пришлось еще больше сузить список известных портретов до одной картины, самым знаковым портретом, безусловно, была бы «Мона Лиза» Леонардо да Винчи .Как самая дорогая картина в мире , Мона Лиза широко считается лучшим произведением искусства, когда-либо созданным, независимо от его жанра. Расположенная в Лувре в Париже, Mona Lisa привлекает более 10 миллионов посетителей в год. Произведения искусства посещали от 30 000 до 50 000 человек в день, при этом 80% посетителей музея приходят исключительно посмотреть на картину да Винчи.

Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1889 г.

Анри де Тулуз-Лотрек , Винсент Ван Гог , 1887.Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога), d693V/1962.

Винсент Ван Гог вырос на юге Нидерландов, где его отец был министром. После семи лет работы в коммерческой художественной фирме желание Ван Гога помочь человечеству привело его к тому, что он стал учителем, проповедником и миссионером, но безуспешно. Работая миссионером среди шахтеров в Бельгии, он серьезно начал рисовать; наконец, уволенный церковными властями в 1880 году, он нашел свое призвание в искусстве.

Самые ранние картины Ван Гога представляли собой сцены природы и крестьян в земных тонах, но все большее влияние на него оказывали японские гравюры и работы французских импрессионистов. В 1886 году он приехал в Париж, где началось его настоящее становление как живописца. Под влиянием Камиля Писсарро Ван Гог осветлил свою мрачную палитру и сопоставил дополнительные цвета для яркого эффекта. Молодые художники, такие как Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген, побудили его использовать цвет символически и для его эмоционального резонанса.

Хотя Ван Гог был вдохновлен художественной средой города, он обнаружил, что жизнь в Париже физически утомительна, и в начале 1888 года переехал в Арль. Он надеялся, что теплый климат Прованса расслабит его, а яркие цвета и сильный свет юга вдохновят его на творчество. Лихорадочно работая, Ван Гог довел свой стиль до большего выражения с помощью интенсивной, энергичной кисти и насыщенных, дополнительных цветов. Тем не менее, его густо нарисованные полотна оставались связанными с природой — их цвета и ритмические поверхности передают духовную силу, которая, как он считал, обитает и формирует формы природы.Его деятельность не была недисциплинированной; напротив, он усердно работал над совершенствованием своего ремесла.

Ван Гог надеялся привлечь в Арль художников-единомышленников, но к нему присоединился только Гоген, пробыв около двух месяцев. Вскоре стало ясно, что их личности и художественные темпераменты несовместимы, и Ван Гог перенес нервный срыв незадолго до Рождества. В апреле, после периодов напряженной работы, прерываемой повторяющимися психическими расстройствами, Ван Гог отправился в санаторий в Сент-Луисе.-Реми. Он рисовал всякий раз, когда мог, полагая, что работа — его единственный шанс на здравомыслие. Через год он вернулся на север, чтобы быть ближе к своему брату Тео, который был его постоянной поддержкой; в июле он скончался от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе.

Другие работы из коллекции

Художественный ✓ Купить портрет

Живопись портрета — живописный жанр, изображающий человеческий предмет, имитация его внешнего вида, тогда мы говорим о мимесисе .Исторически сложилось так, что портрет был зарезервирован для социального класса, богатого и влиятельного. Затем портрет распространился на все социальные слои, уже не редкость заказать портрет семьи или друзей. Портреты считаются ценными свидетельствами времени, важными документами государства, семьи и сувенирами.

Первые проявления портретной живописи были найдены в районе Файюма (Египет), натуралистические портреты, написанные восковой политурой во II° и III° н.э. Именно с XIV века в живописи жанр портрета будет развиваться в аристократических кругах. Комиссары представлены в религиозных композициях. Но на самом деле первым автономным портретом на холсте является портрет Жана ле Бона (около 1360 года, Музей Лувра в Париже), где он изображен в профиль, поза, вдохновленная монетами. Таким образом, портрет выступает как самостоятельный жанр. Впоследствии этот изобразительный жанр получит широкое распространение при дворе, среди знатных особ, но также будет обращен к буржуазии во Фландрии, в Италии, во Франции… Портрет будет служить официальным представлением, а также светским и частным свидетельством.Одним из самых известных портретов является портрет Леонардо да Винчи, Мона Лиза — Джоконда (1503-1505/1507, Лувр), жена богатого флорентийского торговца шелком, ее знаменитая загадочная улыбка сделала его одним из самые символические произведения истории западного искусства.