Подставка для холста художника как называется: Подставка, на которой художник укрепляет холст 8 букв

Содержание

Подставка, на которой художник укрепляет холст 8 букв

Ответы на сканворды и кроссворды

Мольберт

Подставка, на которой художник укрепляет холст 8 букв

НАЙТИ

Все дла пленэра — Советы и идеи для творчества

Пленэ́р является живописной техникой изображения объектов в естественных условиях. На французском en plein air означает «на открытом воздухе». Наиболее важная часть этой техники как раз и заключается в естественном освещении, что помогает художнику более точно передать ее реальный облик.

Основоположниками этой техники в 19 веке стали Джон Констебль и Ричард Бонингтон. Но основной вклад в пленэризм первыми внесли французские художники-импрессионисты, такие как К. Моне или же А. Сислей. Именно Моне создает этюды-картины, которые получили название «Тополя», где любой может увидеть, как меняется освещение на каждой картине. В русской культуре Валентин Серов, Исаак Левитан или же Василий Поленов успешно использовали эту технику в своих картинах.

Пленэры занимают особое место в творческой жизни художника. А весна – отличное время, чтобы отправиться писать на природе.

Итак, если вы собрались на пленэр, то необходимо спланировать и приготовить только необходимые материалы. Лучше всего, взять с собой складной мольберт, ведь писать на коленях неудобно. Мольберт же удобен тем, что его высоту всегда можно отрегулировать так, чтобы вам было комфортно. Если вы предпочитаете этюдник, то при его выборе следует руководствоваться тем, что ножки должны быть устойчивы и легко входить в землю. Он очень удобен для переноса красок и необходимых сопутствующих материалов. Чтобы переносить его стало еще удобней, в продаже имеются рюкзаки для пленэров. Также, лучше захватить с собой складной стул, чтобы можно было писать сидя, для большего удобства.

Мольберты

Не берите с собой много красок. Все производители выпускают тубы красок небольшого объема. В наших арт-маркетах вы можете найти и готовые наборы, где собрано все необходимое для работы на свежем воздухе.

Наборы красок

Если вы работаете маслом, то помимо красок, вам также понадобится палитра с прикрепленной к ней двойной масленкой для льняного масла и растворителя, кисти из ворса щетины или синтетики, мастихин, угольный карандаш для набросков и грунтованный легкий холст.

Масло

Если же вы пишите акварельными красками, то вам необходимо взять с собой альбом для этюдов, карандаш для набросков, кисти и набор основных акварельных красок с палитрой. Удобно взять с собой альбом, благодаря которому вам не потребуется дополнительная подставка. Главное не забыть взять с собой достаточное количество воды — примерно две — три бутылки, ведь они обязательно вам понадобятся для разведения красок, мытья кистей и т.д. Не забудьте взять с собой побольше салфеток и пакетов, куда можно будет после убрать использованную палитру. Когда же вы соберетесь идти домой, рисунки и акварели лучше всего накрыть чистым листом лицевую поверхность или свернуть и положить в тубус.

Дополнительные принадлежности

На свежем воздухе очень часто приходит вдохновение, поэтому пленэр — это лучшее решение для написания прекрасных картин.

Мольберты и их особенности

Предназначение мольберта – удерживать холст в процессе работы на высоте, удобной для художника, и под необходимым углом. Тем не менее, при покупке этого, на первый взгляд, простого приспособления у новичков часто возникают трудности с выбором, так как моделей и видов мольбертов довольно-таки много. Чтобы сориентироваться и сделать правильный выбор, необходимо уяснить для себя функциональные особенности и характерные черты основных видов таких приспособлений.

Мольберт Лира

Модель эту еще называют ученической. Лира – самый распространенный напольный мольберт и доступный по цене вид. Простая конструкция состоит из устойчивой треноги, которая компактно складывается, и прикрепленной к ней подставки для холста, в некоторых модификациях вместо полки прилажена подвижная перекладина. Лира проста в эксплуатации, очень удобна в хранении и транспортировке, минимум деталей обуславливает легкость такого мольберта, пожалуй, он самый маловесный из деревянных моделей. За эти качества Лиру чаще всего приобретают для обучения в художественной школе, используют на презентациях и выставках. Дополнительная же функция этой модели заключается в том, что она может служить подставкой для готовых полотен на разнообразных выставках и экспозициях.

Работать за треногой можно стоя или сидя, важный критерий выбора Лиры – глубина рамы, которая поддерживает подрамник. Ширина полки существенного значения не имеет, ведь она не влияет на ширину будущего полотна. У большинства же ученических мольбертов ширина полки составляет 50-60 см. Существуют и настольные мольберты Лира, которая идеально подойдет для тех, у кого совсем мало места в мастерской. Принцип конструкции сохраняется, только размеры уменьшены в разы. Недостаток такой модели заключается в невозможности регулировать высоту картины во время работы. С другой стороны, писать за ним небольшие произведения вполне удобно!

Мольберт хлопушка

Мольберт этот лишен верхнего и нижнего фиксаторов, которые должны удерживать картину во время работы. Как следствие, для него оптимальным выбором будет плотная бумага. Совсем необязательно, как думают многие, покупать вместе с подобным приспособлением планшет – часто бывает достаточно просто прикрепить уголок бумаги на кнопку. Хлопушка рассчитана на то, что работать за ней смогут люди любого возраста – сидя или стоя. Часто такие мольберты можно встретить в музыкальной школе, среди мольбертов-хлопушек есть и модели, предназначенные для детей дошкольного возраста. Их конструкция усовершенствована в области прочности и надежности крепления, форма же основы и высота рамки могут быть самыми разными.

Мольберт планшет

Еще один вид мольберта, востребованный в профильных учебных заведениях. Планшет непрактичен для тех художников, которые ищут надежную фиксацию полотна, так как его конструкцией не предусмотрены держатели и зажимы. Мольберты планшетного типа склонны захлопываться в самый неподходящий момент, зато такие изделия дешево стоят – в силу простоты конструкции, да и работать за ними можно сидя на стуле.

Студийный вариант

Это устойчивая, крепкая и респектабельная модель, которую выбирают для крупных работ. Устанавливать приспособление удобнее всего в студии или в мастерской опытного художника. Конечно, хороший студийник обойдется будущему владельцу в кругленькую сумму, но у него есть масса возможностей: регулировка высоты и угла наклона в любом направлении, ящик для хранения кистей и красок. В целом же высокая стоимость студийного мольберта в основном формируется из цены древесины. Так, между буком и сосной значительная разница в эксплуатационном сроке, следовательно, в востребованности и в цене!

Тренога

Компактная и эргономичная конструкция складывается до небольших размеров, поэтому легко транспортируется и может быть установлена в любом помещении. Дополнительные функции связаны с наличием наклонной подвижной штанги. В качестве материала для этой модели чаще, чем для других, используется металл – либо железо, либо алюминий. Вес треноги колеблется около 3 кг, конструкция очень устойчива, холст крепится надежно, может регулироваться по высоте и углу наклона.

Мольберт-трансформер

Универсальная модель с максимальным набором функций! Положение холста может быть горизонтальным или чуть под наклоном, что особенно удобно для скетчей и чертежей. За этими приспособлениями удобно работать, сидя либо на обычном, либо на достаточно высоком табурете. Как правило, подобные мольберты исполнены из качественного бука или дуба, разнятся размером форматов монтируемых планшетов.

Выше по тексту перечислены лишь основные модели мольбертов, на самом же деле, их значительно больше.

Доска для красок у художника как называется. Смешиваем масляные краски правильно. Как можно делать смешивания масляных красок

11.12.2015

Все мы привыкли к тому, что художники рисуют кистями, изредка меняя их на карандаши или цветные мелки. Но вообще-то арсенал инструментов живописцев гораздо шире, и об этих, порой очень необычных приспособления, пойдет речь.

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления — это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель — этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска овальной или четырехугольной формы, используемой для смешивания красок во время работы. Наряду с кистями является одним из символов живописи. В масляной живописи используется деревянная палитра, для работ в других техниках она может быть изготовлена из эмалированного металла, фаянса или фарфора.

Рапидограф или капиллярная ручка — инструмент для выполнения рисунков тушью. Позволяет провести линию нужной толщины, при этом не оставляет потёков и клякс.

Муштабель — оригинальное приспособление, которое позволяет придерживать рабочую руку во время работы над мелкими деталями картины. Представляет собой палку, как правило, деревянную, длиной до одного метра, на одном из концов которой закреплен шарик. Этим концом художник опирается в полотно, а свободной рукой держит второй конец муштабеля. Рука с кисточкой в это время лежит на нем, как на полке.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип — это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Распылитель краски или аэрограф — пневматический инструмент, иногда его называют пульверизатором для нанесения жидкого материала (краски или чернил) путем пневматического распыления. Это один из самых современных инструментов художника, который нашел широкое применение в живописи.

Клячка или кляча — под таким названием художники спрятали хорошо известный любому человеку ластик. Однако ластик-клячка отличается от стирательной резинки школьника. Он представляет собой легко мнущуюся тестообразную массу с высоким впитывающими свойствами. И кроме привычной функции по удалению ненужных элементов (коррекции), кляча используется для создания эффектов полутонов и бликов в графических работах, пастелей и рисунков углем.

Смешивание дополнительных цветов

Как мы уже выяснили в прошлый раз, дополнительный цвет получается при смешивании двух основных цветов. Таким образом, дополнительными являются оранжевый, зеленый и фиолетовый. Конкретный оттенок зависит от пропорций, в которых вы взяли основные цвета. Например, если вы возьмете больше красного, чем желтого, то получите коралловый или оранжевый с уклоном в красноту, а добавив побольше желтого — оранжевый скорее «охристый».

Смешивание третичных цветов

Третичные цвета — это коричневые, серые и серо-коричневые, все «земляные» оттенки. Как мы уже знаем, получаются они путем смешивания дополнительного и основного цветов (или просто смешивания всех трех основных). Коричневый можно получить, смешав в равных пропорциях оранжевый с синим, фиолетовый с желтым или зеленый с красным, но все получившиеся цвета будут отличаться друг от друга, так что протестируйте каждый перед тем, как использовать в работе.

Серый можно получить, смешав оранжевый (или желтый и красный) с синим, а затем добавив немного белил. Синего должно быть больше, чем оранжевого, а вот белый добавляйте «по вкусу». С акварелью этот фокус не пройдет, ведь там нет белил, поэтому в этом случае просто добавьте в смесь синего и оранжевого побольше воды (только имейте в виду, что серый светлеет при высыхании).

Так что же лучше — смешивать или покупать готовые краски всех цветов?

Смешивание обладает несомненным преимуществом в смысле экономии места — тюбиков с краской нужно гораздо меньше, а иногда и денег: если некоторые оттенки нужны лишь изредка, дешевле их смешивать самостоятельно, нежели покупать каждый из них и хранить в тюбиках годами, а затем выбрасывать засохшие. И наоборот, если определенный цвет вы используете очень часто, то проще купить его в готовом виде с запасом, избавив себя от лишней мороки.

Кроме этого вы можете заметить, что далеко не все цвета продаются в готовом виде — например, вы точно не найдете в магазинах всех оттенков зеленого, если пишете лесной пейзаж. Навык смешивания красок как раз и поможет вам получить необходимый оттенок, разбавив купленную краску нужным цветом.

Преимуществом покупки готовых «замесов» является постоянство оттенка: заводские краски изготавливаются по четко выверенной схеме на специальных машинах, которые ошибок не делают, и вы с вашим «на глазок» с ними конкурировать не сможете. Кроме того, некоторые краски трудно получить в домашних условиях — например, розовую или насыщенный кадмий оранжевый. Так что, если вам нужен определенный оттенок, и вы не можете себе позволить ни шагу вправо или влево — покупайте готовую краску.

Вывод — не ограничивайте себя выбором исключительно одной стратегии: покупать все или смешивать все. Выгоднее пользоваться преимуществами обоих методов. Удачи в живописи!

Заметили ли вы, сколько видов красок сегодня существует? Изобилие целое, прямо глаза разбегаются, особенно у начинающего художника. Если опытный художник идет в магазин уже за «наработанной» годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился.

Но к счастью, широкий ассортимент красок позволяет подобрать «свой» материал. Но, только поэкспериментировав с каждым из видов красок для , о которых мы и поговорим дальше, можно в какой-то конкретный момент понять, что нашли «тот самый» материал или материалы.

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс — прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью — одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности.

Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество — льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов — высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью.

Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность — достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.

Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой.

По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.

Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека.

Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица.

Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя! Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно.

Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова.

Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать.

Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

Заключение

Напоследок можно сказать еще о двух красках применяемых в живописи — по керамике и витражной .

Витражная. Название говорит само за себя: краска позволяет создать эффект витража или настоящего цветного стекла. Она может выпускаться на основе растворителя или на водной основе. Применяться может на стекле и других гладких поверхностях.

Краски по керамике характеризуются своей не текучестью. Такой непрозрачной краской можно достичь эффекта глазированной керамики, пользуясь техниками для росписи на «горячую» или «холодную».

ПАЛИТРА

(фр., от лат. pala — лопатка). Дощечка из дерева, фарфора или кости, на которой живописцы кладут и смешивают, для образован. оттенков, краски во время работы.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н. , 1910 .

ПАЛИТРА

доска, употребляемая художниками для растирания и смешения красок; чаще всего бывает овальной формы, с круглым отверстием в суженном конце, куда снизу продевается большой палец левой руки, на которой покоится п.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф. , 1907 .

ПАЛИТРА

у художников дощечка с отверстием, в которое просовывается большой палец левой руки; на ней растирают и смешивают краски, больш. част. она бывает овальной формы и из легкого дерева.

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М. , 1907 .

ПАЛИТРА

франц. palette , ит. paleta , от лат. pala , лопатка. Дощечка, на которой живописцы держат краски.

Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней.- Михельсон А.Д. , 1865 .

Пали́тра

(фр. palette)

1) тонкая дощечка с отверстием для надевания на большой палец левой руки, служащая живописцам для смешивания красок;

2) перен. подбор цветов, характерный для данной картины или данного живописца; колорит;

3) перен. совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др.

Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, , 2009 .

Палитра

палитры, ж. [от ит. paletta ]. Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми располагает какой-н. художник, писатель (книжн.).

Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК» , 2007 .

Палитра

ы, ж. (польск. paletra нем. Palette лат. pāla лопатка).
1. Небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски.
2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, а также типичная для какого-н. художника цветовая гaммa . Яркая п . картины . П . Левитана .
|| Ср. колорит .
3. перен. Совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др. Актерская п .
|| Ср. амальгама , гамма , мозаика , спектр .

Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина.- М: Русский язык , 1998 .

Синонимы :

Смотреть что такое «ПАЛИТРА» в других словарях:

палитра — ы, ж., ПАЛЕТРА ы, ж. palette f., ит. paletta, &GT; пол. paleta. 1. иск. Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски. БАС 1. ПалЕтра у живописцев называется ручная дощечка для красок… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

ПАЛИТРА, палитры, жен. (от итал. paletta). Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми … Толковый словарь Ушакова

Арсенал средств, пластинка, гамма, цветовая гамма, подбор, доска, перечень Словарь русских синонимов. палитра сущ., кол во синонимов: 8 арсенал средств (1) … Словарь синонимов

— (от французского palette), тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая или фаянсовая пластинка, служащая художнику для смешивания красок в процессе работы; также подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника … Современная энциклопедия

— (от франц. palette пластинка) четырехугольная или овальная деревянная дощечка, металлическая или фарфоровая пластинка для смешивания красок; также подбор цветов, которыми пользуется художник … Большой Энциклопедический словарь

— (иноск. ) манера, метода живописца, писателя (намекъ на палитру, дощечку живописцевъ съ красками). Ср. (Незлобивость) Боборыкина, какъ писателя, полное нежеланіе, или вѣрнѣе, неспособность поддаваться раздраженію, лишаетъ палитру его одной очень… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

ПАЛИТРА, ы, жен. 1. Небольшая дощечка, пластинка, на к рой живописец смешивает краски. 2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. 3. перен. Совокупность выразительных средств художника. Богатая п. писателя. Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова

Жен., франц. ручная дощечка живописцев, с масляными красками: подносик. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

— (от франц. palette), 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски (обычно масляные) в процессе работы. 2) В переносном смысле подбор… … Художественная энциклопедия

Благодаря современным технологиям, дизайнеры интерьера становятся настоящими волшебниками. В мгновение ока они любое помещение сделают стильным и оригинальным. В последнее время все больше внимания уделяется цветовому оформлению. Наиболее популярными считаются нестандартные оттенки, которые можно получить при смешивании цветов.

Основы процесса

Производители лакокрасочных материалов представили на рынке довольно широкий ассортимент. Но не всегда получается выбрать то, что идеально подойдет к интерьеру. Соединение нескольких оттенков поможет сэкономить время и средства.

Во многих специализированных магазинах можно воспользоваться услугами специалиста, который поможет сделать нужный цвет. Но если знать основные правила того, как смешивать красители, это можно сделать дома своими руками.

При смешивании нужно помнить одно важное правило: нельзя соединять жидкие средства с сухой смесью. Они имеют различные индексы, поэтому красящий состав в итоге может свернуться.

Самой интересной частью процесса является создание нужного оттенка. Существует четыре основных цвета:

синий;
красный;
зеленый.

Путем их смешения можно получить любые другие. Вот наглядные примеры:

Коричневый получится, если соединить красный и зеленый. Чтобы сделать более светлый оттенок, можно добавить немного белого.
– результат смешения желтого и красного.
Если понадобился зеленый, нужно соединить желтую и синюю краски.
Чтобы получить , нужно смешать синий и красный.
Красный и белый дадут в результате розовый.

Так можно смешивать до бесконечности.

Смешиваем материалы на основе акрила

Акриловые краски дизайнеры любят больше всего. С ними очень легко работать, готовое покрытие обладает отличными водоотталкивающими свойствами. Их применение имеет несколько нюансов:

Рабочая поверхность должна быть идеально ровной и гладкой. Для этого ее нужно отшлифовать.
Важно, чтобы краска не пересохла.
Чтобы получить непрозрачный цвет используют неразбавленную краску. И наоборот, для прозрачности можно добавить немного воды.
Чтобы была возможность не спеша подобрать нужный цвет, рекомендуется использовать . Благодаря ему средство не будет так быстро сохнуть.
Для распределения краски используют краешек кисточки.
Смешение лучше делать чистым инструментом. При этом цвета должны направляться друг к другу.
Чтобы сделать светлый тон, в раствор нужно добавить белый краситель, а чтобы получить темный – черный. Стоит помнить, что палитра темных цветов гораздо шире, нежели светлых.

Вот несколько примеров смешивания красящих средств на основе акрила:

Абрикосовый цвет получается, если смешать красный, желтый, коричневый и белый.
Рецепт изготовления предполагает соединение коричневого и белого. Если нужен яркий бежевый, можно добавить немного желтого. Для светлого бежевого оттенка понадобится больше белого.
Золотой – результат смешения желтого и красного цветов.
Охра – это желтый с коричневым. Кстати, считается популярным в текущем сезоне.
можно сделать, если перемешать зеленый краситель с коричневым.
Для получения пурпурного понадобятся три разных цвета: красный, желтый и синий.

Смешиваем масляные краски

Краски на основе масла более текучие, что обуславливает необходимость в более тщательном перемешивании составов, если производится смешивание тонов. Специфика и свойства масляных колеров дают такие плюсы:

тон будет наиболее равномерным, поэтому краска отлично подойдет для декорирования любых поверхностей;
при желании можно оставить в краске прожилки, что позволит создавать необычные эффекты на холсте или стене.

Перемешивание масла

Перед работой важно оценить, можно ли сочетать между собой отдельные тона, что получится в итоге. Если ввести немного глянцевой краски в матовую, результат будет невыразительным. Добавление же матовой краски в блестящую помогает сделать последнюю чуть более приглушенной.

Коричневые тона

Красные тона

Основой для принято считать белый цвет. К нему добавляется красный. Чем ярче нужный оттенок, тем больше красного следует добавлять.
Для получения насыщенного каштанового нужно смешать красный и черный.
Яркий красно-оранжевый цвет – красный и немного желтого. Чем больше последнего, тем бледнее будет результат.
Придать красителю пурпурный оттенок можно с помощью смешения нескольких капель ярких синего и желтого цветов и красного пигмента.
Для создания , согласно рецепту, необходимо смешать яркий красный + белый + коричневый + синий. Чем больше белого, тем розовее оттенок.

Глубокий зеленый цвет образуется при соединении желтого и синего тонов. От количества каждого из них зависит насыщенность готового красителя. Чтобы создать оттенки, нужно к зеленому добавить другие цвета:

Для понадобится белый.
Для получения оливкового цвета нужны зеленый и несколько капель желтого.
Оттенок травы можно получить, если смешать зеленый с синим. Выровнять цвет поможет желтая краска.
Цвет хвои – результат смешения зеленого с черным и желтым.
Постепенно смешивая зеленый с белым и желтым, можно сделать изумрудный тон.

Фиолетовые тона

Фиолетовый получают путем смешивания синего и красного цветов. Также можно воспользоваться голубой и розовой красками – итоговый цвет будет легким, пастельным. Чтобы затемнить готовый тон, художники используют черную краску, которую добавляют очень малыми порциями. Вот нюансы по созданию оттенков фиолетового цвета:

для светло-фиолетового можно разбавить готовый колер белилами в нужном соотношении;
для пурпурного надо вводить большее количество красной краски, нежели синей.

Оранжевый цвет

При создании классического оранжевого соединяют по одной части желтой и красной краски. Но для многих типов краски приходится брать больше желтого, иначе колер получится слишком темным. Вот основные оттенки оранжевого и пути их получения:

для светло-оранжевого берут розовый и желтый, также можно ввести немного белой краски;
для кораллового требуется темно-оранжевый, розовый, белый в равных пропорциях;
для персикового нужны такие цвета, как оранжевый, желтый, розовый, белый;
для рыжего надо взять темно-оранжевый и немного коричневого.

Важное правило

Многие задаются вопросом: можно ли смешивать лакокрасочные материалы разных производителей? Желательно, чтобы смешиваемые красители были изготовлены одной и той же компанией. Еще лучше, чтобы они были из одной партии. Смешивать красители разных фирм не рекомендуется. Зачастую они имеют разные свойства, например, плотность, яркость и т.д. Из-за этого готовое покрытие может сворачиваться.

Если же есть желание рискнуть, можно соединить по чуть-чуть одной и другой краски и нанести полученный раствор на поверхность. Если он загустеет или собьется в комочки, опыт не удался.

Компьютерная помощь

Правильно смешать несколько цветов можно с помощью специальных компьютерных программ. Они помогают увидеть конечный результат и определить в процентном соотношении, сколько того или иного тона нужно добавить. Такие программы помогут разобраться, какой оттенок можно получить из тех средств, которые есть в наличии. Они состоят из нескольких элементов:

Кнопки, которая убирает тона из набора.
Названия цвета.
Строки ввода или вывода в расчет или из расчета.
Образцов.
Кнопки, которая вводит цвета в набор.
Окна результата.
Окна и списка нового выбора.
Состава готового красителя в процентном соотношении.

Смешение нескольких различных красок – довольно распространенный среди дизайнеров прием. Необычные оттенки помогут выгодно украсить интерьер, сделать его оригинальным или даже уникальным. Смешивать красители можно даже дома. Есть много рецептов создания того или иного оттенка. Например, для получения бежевого нужно соединить белый и коричневый, а для розового – белый с красным.

Рекомендуется всегда иметь под рукой разбавитель, который не даст краске быстро засохнуть. Не стоит смешивать средства от разных производителей, потому что в итоге получится некачественное покрытие. Чтобы узнать конечный результат смешения, можно воспользоваться специальной компьютерной программой.

это что такое, из чего его делают, для чего он нужен, описание

Холст и живопись так тесно связаны между собой, что часто холстом называют саму картину. Это не совсем верно, поскольку этот материал может использоваться не только для живописи, у него масса других вариантов применения. Итак, холст — что это такое и как его правильно выбрать?

Что такое холст

Изначально так называли полотно изо льна, различное по степени отбеливания и толщине, выполненное полотняным способом. Самым ценным считался тонкий белый лен, одежду из которого шили для знатных и состоятельных людей.

Фактура холщовой ткани

Из чего делают холст

В современной текстильной промышленности название «холщовая ткань» относится к плотным материалам, выполненным методом полотняного переплетения и прошедшим разные этапы отделки. Традиционно сырьем для них служат растительные, синтетические волокна или волокна смешанного состава, а именно:

лен;
хлопок;
джут;
конопля;
синтетические — полиамидные, полиэфирные, полипропиленовые;
сочетание хлопка или льна с синтетическими.

Льняной материал

Полотну натурального состава присущи следующие свойства:

долговечность и прочность;
воздухопроницаемость;
отсутствие аллергических реакций;
устойчивость к загрязнениям;
прочность.

Важная информация! Материал на ощупь довольно жесткий, имеет не особо привлекательный вид, присущ серо-желтый оттенок. Для ежедневной носки пригодны ткани средней и низкой плотности, которые от стирки к стирке становятся мягче и белее.

Синтетические и смесовые материалы отличаются еще большей прочностью, но плохо переносят высокие температуры, могут даже расплавиться. Кроме того, они практически не впитывают влагу, что является существенным недостатком в случае применения их для пошива одежды и изготовления товаров для ухода за домом.

Для чего нужен холст

Особой популярностью натуральный холст пользуется при изготовлении этнической одежды и аксессуаров. Вышивка на одежде, скатертях и наволочках привносит сельские нотки в общую атмосферу.

Скатерть с отделкой кружевом

Синтетические ткани в основном используют для перевозки грузов, почты, сыпучих продуктов. За счет влагостойкости искусственного упаковочного материала товар долго не портится. Пользуется большим спросом холщовая подарочная упаковка сувениров, посуды и игрушек.

Холщовые мешочки для трав

Кроме того, холст — это вид ткани, на которой пишут картины. Картины на холсте удобнее перевозить, их можно свернуть в рулон. Холщовая основа более долговечна и дешевле деревянной, позволяет создавать картины большого размера.

Полотно для живописи

История материала

Первый льняной холст соткали еще в древнем Египте, а в Европе самая древняя находка датируется 8 веком до н.э. В средней части России более известен был конопляный холст с желтоватым оттенком. По сравнению со льном, это полотно более плотное и грубое, но и более износостойкое. Материал даже был своеобразным денежным эквивалентом — холщовыми рулонами крестьяне платили оброк.

Из конопляного и льняного материала изготавливали разнообразную одежду, домашний текстиль, емкости для хранения и перевозки материалов, сумки, обувь, паруса.

Холст активно используют в живописи в качестве основы для картины. В Западной Европе это произошло еще в 16 веке, когда на смену деревянному основанию пришло тканое полотно, натянутое на подрамник. Но еще раньше древнерусские иконописцы использовали его для небольших икон — «полотенец». Обычно в качестве основы для них брали два отреза холста, склеенных между собой. Обе стороны покрывали специальным составом, грунтовали и использовали для работы с масляными красками.

Икона 19 века на холсте

Как выбрать холст для рисования

Холст необходим для написания картины маслом. Правильный холст для живописи можно приобрести в художественном салоне, а не в магазине тканей.

Холст для живописи в продаже представлен в трех видах:

на подрамнике;
на картоне;
в рулоне.

Полотно с подрамника можно в любой момент снять, если потребовалась транспортировка, а затем натянуть заново. Кроме того, на подрамнике полотно немного «пружинит», что несколько облегчает процесс нанесения краски. Для картин большого размера в подрамнике используются дополнительные рейки, которые придают жесткость всей конструкции, картина не провиснет. Полотно на картонной основе получается тонкое, для него невозможно отрегулировать натяжение.

Холст на подрамнике и картоне

Сам холст может быть изготовлен из хлопковых, льняных или синтетических волокон.

Лен

По мнению художников лучшим материалом для изготовления холста является лен. Качественное полотно должно быть однородным, без пятен, полос и узелков на волокнах. Нити должны быть натянуты параллельно.

Достоинства льняного полотна:

мало поглощает влагу;
меньше подвергается механическим повреждениям;
практически не провисает со временем.

Важная информация! Недостатками является высокая цена и большая масса полотна.

Хлопок

Самый доступный для художников материал. Полотно «слушается» автора и подчиняется любой технике в работе с маслом.

Достоинства хлопкового полотна:

доступная цена;
при качественном натяжении можно работать с акриловыми и масляными красками.

Недостатки:

накапливает влагу;
плохо переносит механические воздействия;
со временем провисает.

Синтетика

Синтетические холсты очень редко встречаются в продаже, многие салоны не рискуют их заказывать из-за небольшого спроса. Тем не менее, у них есть несколько преимуществ:

имеют абсолютно гладкую поверхность;
не провисают под тяжестью красок;
не гниют и не впитывают влагу.

Важная информация! Поскольку с момента появления синтетических холстов не прошло еще достаточно времени, оценить их объективно пока не представляется возможным.

Полотна различаются по степени зернистости:

мелкозернистое — наиболее гладкое полотно, подойдет для написания портретов и для работы с жидкими красками;
среднезернистое — универсальная основа, можно использовать для различных техник;
крупнозернистое — больше подойдет для фактурной живописи, для работы потребуется мастихин, кистями на рельефной ткани работать будет неудобно.

Крупнозернистое льняное полотно

Важно. Масляную краску наносят только на загрунтованный холст. Можно приобрести уже подготовленную, обработанную грунтом основу, или сделать грунтование самостоятельно.

Особенности живописи на холсте

Прежде, чем начать писать картину, необходимо подготовить основу для картины и инструменты.

Сам холст, из чего сделан бы он ни был, необходимо закрепить на подрамнике и загрунтовать, если он не огрунтован заранее. Далее вертикально установить его на мольберт — специальную подставку.
Следующий этап — смешение красок на палитре до получения требуемого оттенка. Краски смешивают специальным металлическим шпателем с деревянной ручкой — мастихином.
Кисти должны быть жесткими, из упругой щетины. Ими удобно наносить густые мазки и придавать объем.
Для корректировки и исправлений понадобится резиновый скребок или влажная тряпочка.

Особенности нанесения масла на холст

Каждый слой краски должен быть таким же по толщине, как предыдущий, или немного толще, иначе по картине пойдут трещины. Слой должен полностью высохнуть, прежде чем будет нанесен следующий, иначе изображение смажется и будет выглядеть «грязным».

Продолжительность работы с маслом — не более 12 часов подряд, после чего картину необходимо оставить на просушку. Нет особого требования в порядке нанесения картины, можно начинать работать с любого места. Для того, чтобы оценить сочетаемость цветов между собой, лучше всего нанести самый светлый и самый темный участок и далее оттенки сравнивать с ними.

Нанесение красок на полотно

Как ухаживать

Основные правила ухода и хранения картин на холсте заключаются в следующем:

В помещении не должно быть резких перемен температуры и влажности, поскольку холст может рассохнуться или размокнуть.
Нельзя размещать картины вблизи ламп накаливания и нагревательных приборов.
Нельзя помещать картины, написанные маслом на холсте, под стекло. Стекло усиливает воздействие солнечного света, выступает «линзой», кроме того, создает парниковый эффект и увеличивает влажность на поверхности холста.
Не очищать картины с помощью растворителей, моющих средств и даже просто водой. Для удаления пыли можно пользоваться щеткой с мягкой щетиной или специальной метелкой. Очищать необходимо не только лицевую сторону картины, но и изнанку. При сильных загрязнениях допускается применять раствор аммиака.

Картина маслом на холсте

Уход за изделиями из холста

Натуральные холщовые изделия допускается стирать, они хорошо переносят как ручную, так и машинную стирки, можно использовать кондиционеры для смягчения ткани. Гладить и отпаривать можно при высокой температуре.

Синтетические изделия можно стирать в машине, но температура должна быть не выше 30°С, гладить можно в деликатном режиме.

Грубый материал, используемый для упаковки и перевозки товаров, обычно не стирают, достаточно просто встряхнуть и хорошо просушить изделие.

Холст, несомненно, долговечный материал. Множество картин, написанных на холсте, успешно прошли серьезную проверку временем, выдержав не одно столетие. Но выбирать основу для них нужно тщательно.

«Мольбéрт» — происхождение и значение слова

Мольберт — это подставка для картин, а также специальное устройство, которым пользуются художники, когда работают с холстами. Существуют переносные и стационарные мольберты. Изготавливают их обычно из дерева или металла.

Русский термин «мольберт» произошел от немецкого malbrett. Он переводится как «доска для рисования» и составлен из двух слов: глагола «malen» — «рисовать», и существительного «brett» — «доска» или «полка». Изначально так называли специальные деревянные или медные пластины, на которых писали иконы.

Во многих языках термин «мольберт» является синонимом слова «осёл». Подставки для картин часто напоминали художникам именно этих животных.

Мольберты появились еще в Древнем Египте. Первое упоминание подобного устройства встречается в текстах римского историка Плиния Старшего, который жил в I веке нашей эры. Он описал специальное приспособление в виде панели на ножках. На него художники ставили деревянные доски, на которых рисовали.

В Средневековье появились небольшие настольные мольберты. Ими пользовались монахи, работавшие с рукописями большого формата. Мольберты им были нужны, чтобы нарисовать иллюстрации, красивые и сложные буквицы — первые буквы глав и разделов в книгах. Еще подобные приспособления были нужны ткачам, которые создавали гобелены, а также иконописцам.

В эпоху Возрождения мольберты стали использовать не только во время работы над картинами и рукописями. Например, их применяли как подставки для полотен. Такие приспособления делали из бронзы и дорогих пород дерева, украшали резьбой, инкрустацией.

Американский художник Джон Рэнд в 1841 году придумал «усовершенствованный сосуд для хранения красок» — тюбики, в которых краски долго не портились. А еще их было удобно носить с собой. Художники стали выбираться на пленэры и писать на природе. А вскоре появились удобные переносные мольберты и этюдники, которыми можно было пользоваться не только в мастерских. Свою собственную версию подобного приспособления придумал и французский импрессионист Клод Моне. Он создал особый устойчивый мольберт — его можно было поставить даже в лодке. Так художник смог написать множество пейзажей Сены прямо на воде.

Сегодня существует множество разновидностей мольбертов — как декоративных, так и профессиональных. Большинство из них стоит на трех ножках. Четырьмя опорами чаще всего снабжают мольберты для детей, которые часто называют хлопушками: они громко хлопают при закрытии.

Как называется доска для рисования художника. Как называется доска для рисования? Инструкция по изготовлению грифельной доски

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка . Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые .

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок , либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Смотреть что такое «Мольберт» в других словарях:

См. МОЛЬБРЕТ. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОЛЬБЕРТ подставка для картоны. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907 … Словарь иностранных слов русского языка

Подставка, станок Словарь русских синонимов. мольберт сущ., кол во синонимов: 2 подставка (67) ста … Словарь синонимов

— (от нем. Malbrett) станок (деревянный, металлический) для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. Существуют стационарные и переносные (для этюдов) мольберты … Большой Энциклопедический словарь

МОЛЬБЕРТ, мольберта, муж. (нем. Malbrett) (живоп.). Деревянный станок на трех ножках или двух подставках, на который помещается при работе художника холст, натянутый на подрамник. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова

МОЛЬБЕРТ, а, муж. Подставка, на к рой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон. | прил. мольбертный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

Муж. станок, треножник живописцев. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

— (от нем. не употребляемого более Malbrett), подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют мольберты треножные и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укреплённых на… … Художественная энциклопедия

А; м. [от нем. Malbrett] Подставка, на которой помещается подрамник с холстом, картон или доска для работы художника. Поставить холст на м. Снять с мольберта рисунок. Стоять у мольберта, за мольбертом (рисовать). * * * мольберт (от нем. Malbrett) … Энциклопедический словарь

мольберт — Заимств. в XIX в. из нем. яз., где Malbrett сложение malen «рисовать» и Brett «доска». В рус. яз. произошла метатеза re &GT; ер. Мольберт буквально «доска для рисования». См. маляр … Этимологический словарь русского языка

мольберт — МОЛЬБЕРТ, а, м Предмет, представляющий собой станок, деревянный или металлический, предназначенный для укрепления холста, картона, доски на нужной для работы художника высоте. В мастерской стоял мольберт с перевернутой начатой картиной и… … Толковый словарь русских существительных

Декор квартир при помощи досок для рисования мелом давно стал популярен.

Очень удобно держать мелованную доску на кухне, где можно записывать покупки, которые необходимо сделать, планы на день, рецепты дня. В детской комнате такая доска хорошо подойдет для расписания занятий в школе, репетиторов, расписаний секций.

Однако просто доска — это скучно. Можно при помощи краски превратить любую ровную поверхность в доску для рисования мелом . Достаточно купить специальную краску для этого. Можно, выкрасить полностью холодильник такой краской и писать на нём всё, что вам угодно.

Известно, как дети младшего возраста любят рисовать на стенах , можно целую стену сделать такой вот доской для рисования, и не придется лить слезы, что дети испортили только что вновь оклеенные обои. Нарисованное на доске творчество ребенка с легкостью стирается влажной губкой и рисовать можно вновь в ту же минуту.

Декорирование при помощи таких вот поверхностей становится всё популярнее. Их можно устроить в любой комнате. В кухне вдоль разделочного стола: удобно для записывания рецептов.

Около телефона: удобно записывать всю необходимую информацию, полученную во время разговора по телефону. Наверняка помним фильм «Покровские ворота», где тётушка главного героя записывала телефоны подруг своего племянника на стене. Она всё время находила веревочку от карандаша, но не сам карандаш, чтобы записать очередной телефон.

С меловой доской мелок всегда будет на месте, ведь им можно будет рисовать только на этой доске. В детской целая поверхность под рисование мелом — это рай для маленького ребенка, он с легкостью и без ущерба для ремонта сможет проявить свою креативность и творческие способности, причем делать он это сможет каждый день на чистой поверхности.

Для ребенка постарше целая стена, на которой можно делать записи, послужит хорошим местом для фиксации таблицы умножения, правил правописания, родного и иностранного алфавита.

Такую поверхность можно сделать в самых неожиданных местах : в кладовке, где вы храните продукты; над кроватью, где вы можете писать послание своему любимому каждое утро; на ящичках комода подписать: белье, носки, шарфы; сделать поверхность стола пригодной для написания мелом и можно делать надписи любого рода: кто на каком месте будет сидеть за столом, а кроме того это еще одно удобное место для творчества ребенка.

Однако краска , которая продается в магазинах для создания таких поверхностей обычно черного, темно-серого иногда темно-зеленого цвета. В большинстве случаев эта цветовая гамма не вписывается в интерьер комнат. В этой статье мы расскажем о том, как сделать краску для создания поверхностей под рисование мелом любого цвета.

Для изготовления доски для рисования мелом нам потребуется:

Матовая латексная краска любого цвета.
Затирка для швов (для укладки плитки). В составе не должно быть песка.
Емкость для смешивания краски.
Смеситель для того чтоб сделать краску гомогенной (можно обойтись и без него, но тогда придется делать это вручную)
Валик или поролоновая кисть (можно заменить на губку)
Наждачная бумага (зернистость 150, т.е. берем тонкую бумагу)
Губка

Инструкция по изготовлению грифельной доски

Первый этап — подготавливаем краску

Смешиваем краску с затиркой швов . Для небольших поверхностей (например, дверная панель) нам понадобиться 1 чашка (300 мл) краски и 2 чайные ложки затирки. Вылить краску в емкость для смешивания, добавить затирку и все тщательно перемешать смесителем. Раствор должен стать гомогенным, т.е. без комочков.

Второй этап — наносим на поверхность будущей доски

Наносим раствор при помощи валика или поролоновой кисти на выкрашенную или загрунтованную поверхность. Желательно предварительно поверхность вымыть и осушить. Окрашиваем небольшими участками, проходимся валиком по поверхности несколько раз, чтоб быть уверенным, что прокрасилась вся поверхность ровным слоем. Дадим поверхности постоять и высохнуть.

Третий этап — зачищаем поверхность

Тщательно зачистить поверхность при помощи тонкой наждачной бумаги. После этого поверхность очистить от пыли и грязи.

Четвертый этап — проверяем готовность поверхности

Проверяем качество нашей поверхности: берем кусочек мела и закрашиваем им всю обработанную поверхность. Остатки убираем при помощи едва влажной губки.

Теперь вы можете сделать такую поверхность в любом удобном для вас месте. Однако не забудьте о такой мелочи, как небольшая подставка внизу поверхности для сбора осыпающего мела. Иначе мел во время написания будет падать прямиком на пол.

Доска для рисования называется мольберт. Мольберт (от нем. Malbrett: доска для рисования) — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мальберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании. История Изначально мольбертом называлась основа картин, выполненных маслом на дощатых или медных щитах. Кроме византийских икон и изображений египетских мумий времён позднего периода античности мольберты были впервые использованы в 11-м и 12-м веках в изготовлении алтарьных подставок (лат. Retabulus) или занавесей (лат. Antependium) и в 16-м веке вытеснены натянутым на деревянную раму холстом. Голландские художники, а также их подражатели продолжали однако рисовать на мольбертах и в более поздние периоды. В 19-м веке в качестве мальбертов нашли своё применение и более устойкие к деформации древесно-стружечные плиты. Некоторые источники ошибочно утверждают, что слово Malbrett (мальбрет в правильной транскрипции) больше не используется в немецком языке. Более верным можно считать высказывание, что мольберт не используется в его первичном смысле. Однако в качестве подставки для рисования, например, надевающейся на шею, мольберты можно встретить в магазинах художественных принадлежностей.

Типы мольбертов для рисования: введение

Мольберт с А-образной рамкой

Dictionary.com определяет мольберт как « подставка или рама для поддержки или отображения под углом холста художника. Мольберты ”обычно изготавливаются из дерева, стали или алюминия и доступны в различных исполнениях. Вот различные типы мольбертов на рынке:

1. Мольберт в форме буквы А или Лира. Мольберт с А-образной рамой имеет конструкцию штатива, то есть две ножки спереди и одна сзади.Он обеспечивает прочную основу для вашей картины, а его небольшой размер позволяет легко перемещать и хранить в вашей студии. Ножки складные, так что вы можете просто сложить ножки и оставить их на складе, когда закончите рисовать. Если у вас небольшое пространство, идеально подойдет мольберт в форме буквы А, так как он не будет переполнять вашу студию. Мольберты с А-образной рамкой вмещают холсты небольшого размера до 75 дюймов.

2. Мольберт с Н-образной рамой. Как следует из названия, мольберт с H-образной рамкой выглядит как буква «H». Имеет параллельные вертикальные стойки и горизонтальную перекладину.Он обеспечивает более надежную опору по сравнению с мольбертом в форме буквы А, но при этом довольно громоздкий. На мольберте с H-образной рамой можно разместить холсты большего размера, до 84–96 дюймов.

3. Мольберт одномачтовый. Одномачтовый мольберт — самый простой тип мольберта. Он не предлагает такой же поддержки, как мольберты с A-образной и H-образной рамками, но из-за его доступности многие студенты-художники и новички предпочитают его использовать. Он занимает меньше места (отлично подходит для небольших квартир и школьных студий), разборный и удобный в хранении.

4.Гигантский мольберт. Гигантский мольберт предназначен для художников, создающих масштабные картины. Он может работать с холстами высотой более 8 футов, поэтому, естественно, этот мольберт прочнее и крепче. Из-за его веса перевезти гигантский мольберт непросто. Если вы постоянно работаете над крупномасштабными картинами, используйте гигантский мольберт, но убедитесь, что у вас есть специальная студия, где вы можете использовать и хранить его.

5. Мольберт-трансформер. Трансформируемый мольберт, также называемый гибридным мольбертом, является наиболее универсальным среди всех других мольбертов.Вы можете расположить холст горизонтально или вертикально, в зависимости от поверхности, необходимой для используемого материала. Этот мольберт может удовлетворить потребности художников, использующих масло, акрил, акварель и пастель. Если вы художник, использующий несколько средств массовой информации, вам лучше всего подойдет трансформируемый мольберт.

6. Настольный мольберт. Настольный мольберт можно поставить на стол и позволить художнику сидеть во время рисования. Он отлично подходит для тех, кто работает над небольшими картинами, а также для тех, у кого ограниченное пространство в своей комнате или студии.Он портативный и легко хранится.

7. Пленэрный мольберт. Пленэрный мольберт — это мольберт, который можно использовать на открытом воздухе. У него есть ножки штатива, а также ящики и полка для хранения принадлежностей и материалов для рисования. Он может выдерживать холсты высотой до 45–78 дюймов.

8. Станковая скамья. Скамья-мольберт совмещает в себе мольберт и скамью. Конструкция позволяет сидеть во время рисования. Он разборный, поэтому его можно взять с собой куда угодно. Он отлично подходит для художников-пленэров, учителей рисования или для тех, кто проводит демонстрации.

9. Мольберт-витрина. Мольберт не предназначен для рисования, только для демонстрации картин. Он сделан из более легкого материала, поэтому в нем не поместятся тяжелые произведения искусства. Используйте мольберт, когда у вас художественная выставка или любое мероприятие, на котором вам нужно продемонстрировать свою работу.

10. Детский мольберт. Детский мольберт создан для малышей. Он регулируется, и у большинства дизайнов есть две стороны, что позволяет нескольким детям работать над своими картинами. Он предлагает встроенное хранилище, где дети могут хранить свои художественные принадлежности.

Источник изображения: www.wikipedia.org

мольбертов и почему они должны быть важной частью атрибутики любого художника | Гирин Джексон

Когда вы представляете художника, вы всегда видите его погруженным в их красочный мир, стоящим у мольберта. Как и многие другие материалы, необходимые для создания хорошего произведения искусства, мольберт, несомненно, является важной частью снаряжения любого художника. Это, конечно, подчеркивание, особенно с учетом того факта, что он существует уже много веков и почти не изменился.Итак, давайте посмотрим, почему он имеет такую ценность.

Что такое мольберт?

Мольберт — это простой инструмент, используемый художниками для удержания холста в правильном положении при рисовании или демонстрации произведения искусства. Самая простая конструкция мольберта — это, как правило, штатив с тремя вертикальными стойками, соединенными на верхнем конце. Существует множество мольбертов разных размеров и форм, таких как А-образная, Н-образная, столешница, пленэр и т. Д. Вы можете выбрать мольберт, который лучше всего соответствует вашему стилю рисования, средству использования и вашему бюджету.Возникает вопрос, а нужен ли мольберт? Что ж, на мой взгляд, это так, может быть, не в каждой ситуации, но в большинстве случаев.

Для чего он нужен?

In Studio

При работе в студии вам не нужно слишком много передвигать мольберт. Это упрощает использование мольберта для рисования, который также является громоздким и сложным. В то время как мольберт с H-образной рамой занимает слишком много места и подходит только для больших студий, мольберт с A-образной рамой также идеально подходит для небольших студий из-за его треугольной основы, которую можно перетащить в угол.В очень маленькой студии или если вы рисуете дома, вам следует выбрать настольный мольберт, который также является лучшим выбором, если вы рисуете акварелью. Однако, если вы предпочитаете сидеть и рисовать, вы также можете использовать скамейки-мольберты, также известные как художественные лошади.

Портативный

Портативный мольберт хорош, если вы обычно любите рисовать на пленэре. Он легко складывается, имеет очень легкую раму и во многих конструкциях также содержит прикрепленную коробку для переноски кистей, красок, карандашей и т. Д.В некоторых дизайнах он может также поставляться со стулом, чтобы помочь вам рисовать, когда вы садитесь.

Дисплей

Мольберты — это всего лишь мольберты, предназначенные исключительно для демонстрации картин, например, в галерее или на выставке. Их каркас довольно хрупкий и не выдерживает рисования на установленном на нем холсте.

Зачем нужен мольберт?

Рисование на мольберте заставляет вас работать вертикально, что помогает создать более точную картину, поскольку это позволяет вам производить свою работу в той же плоскости, в которой она должна быть повешена.Кроме того, поскольку мы занимаем вертикальное положение, когда мы обычно воспринимаем вещи, это также помогает сохранять точную перспективу. Кроме того, работа на мольберте также сводит к минимуму риск проливания на него краски, меди или кофе! Он также удерживает пыль, которая оседает на нем. Еще одно из основных преимуществ использования мольберта для художников — это то, что вы можете сделать шаг назад, чтобы просмотреть свою работу и проанализировать ее прогресс.

Если у мольберта есть множество применений и преимуществ, становится очевидным, почему он так любим и широко используется художниками на протяжении веков.Теперь вы также можете купить в Интернете мольберты разных типов и стилей. Один из лучших, www.staffeleishop.de — это магазин станков, который хорошо известен своими прочными и качественными мольбертами для любых нужд. Они продают мольберты ведущих мировых производителей по доступным ценам и по сниженным ценам. Вы можете воспользоваться их удобной, безопасной и быстрой системой доставки и приобрести себе мольберт прямо сейчас.

Как вы называете подставку для холста? — Mvorganizing.org

Как вы называете подставку для холста?

Деревянные мольберты, подставка для мольбертов для рисования холстов, произведений искусства и ремесел.(11,8 дюймов, 20 шт. В упаковке), штатив, мольберт для вечеринок для рисования, школьный стол для детей, портативный держатель для фотографий на холсте.

Какой самый лучший мольберт художника?

Отзывов:

Лучшие мольберты 2020 года

Напольный мольберт Mont Marte.
Мольберт Американский Дуб Яжи.
Алюминиевый мольберт T-Sign.
Настольный мольберт US Art Supply.
Art Alternatives Настольный мольберт.
Мольберт-трансформер Mabef M-18.
Blick Studio Heavy-Duty H-Frame Easel.
Мольберт Jack Richeson Lyptus Wood «Dulce».

Как называется Держатель краски?

палитра

Почему художники используют палитры?

Художественная палитра — это необходимое оборудование для удержания и смешивания краски. Вы можете выбрать из множества различных типов художественных палитр, таких как классическая деревянная палитра, или более современных вариантов, таких как стеклянные или одноразовые палитры.

Что вы кладете на холст, чтобы рисовать?

Верхний слой левкаса, тонко разбавленного водой и средой для акрилового блеска, поможет создать гладкую поверхность для рисования.Гессо также можно использовать для грунтовки ДВП или бумаги, которые служат хорошей основой для рисования маслом и акрилом.

Что можно использовать вместо левкаса?

Короче говоря, лучшая альтернатива левкасу — это коммерческие акриловые грунтовки или Clear Gesso. Также можно рисовать прямо на поверхности без какой-либо грунтовки или, если требуется дешевая альтернатива левкасу, тогда левкас можно легко сделать дома из ингредиентов, которые можно купить практически где угодно.

Что будет, если не использовать левкас?

Gesso подготавливает (или «грунтует») поверхность под покраску, делая поверхность слегка текстурированной и готовой к нанесению акриловой краски.Без левкаса краска впиталась бы в ткань холста.

Можно ли сделать домашний левкас?

Сначала смешайте кукурузный крахмал и пищевую соду, разбив все комочки в смеси. Затем смешайте клей и акриловую краску. Наконец, добавляйте воду понемногу, пока не получите нужную консистенцию. Чтобы получить более «традиционную» текстуру левкаса, добавляйте воду до тех пор, пока смесь не станет похожей на тесто для блинов.

Действительно ли нужен левкас?

Распространенный вопрос, связанный с акриловой краской, — нужна ли грунтовка для левкаса.Технически нет. Это дает вам красивую, немного более впитывающую поверхность для работы, особенно если вы работаете на доске или необработанном холсте, но для предварительно загрунтованного холста в этом нет необходимости.

Можно ли смешивать левкас с акриловой краской?

В то время как большинство акриловых красок высыхают до глянцевого покрытия, левкас при высыхании становится матовым. Добавив левкас в акриловую краску, вы получите матовую или, в зависимости от соотношения акриловой краски и левкаса, атласную отделку.

Черный левкас — это то же самое, что жидкий черный?

Черный левкас должен высохнуть, прежде чем вы сможете закрасить его, и то же самое должно произойти с жидким черным, если вы его используете.

Полное руководство по выбору мольберта

Итак, у вас есть подходящие краски, лучшие кисти и холсты, насколько хватает глаз. Все, что вам сейчас нужно, это идеальный мольберт художника, и вы готовы создать свой первый шедевр! Независимо от того, работаете ли вы в студии, свободной комнате или на кухне, надежный мольберт может стать ценным оборудованием студии. Хороший мольберт поможет вам улучшить осанку и предоставит вам специальное пространство для рисования. Вам больше не нужно будет убирать за обеденным столом, прежде чем приступить к рисованию!

Мольберты

Artists бывают всех форм и размеров — от больших и прочных студийных мольбертов до портативных мольбертов для рисования.Возможно, вы никогда раньше не пользовались мольбертом, даже если рисовали давно. Многие художники сначала используют их в колледже или на репетиторстве. Другие художники могут обнаружить, что им вообще не нужен мольберт. Самое главное, что нужно учитывать при выборе мольберта, — это практичность. Мы познакомим вас с различными типами мольбертов, которые есть в наличии, и дадим вам несколько советов и подсказок, которые помогут вам выбрать самый подходящий мольберт.

Что вам нужно в мольберте?

Прежде чем купить первый мольберт, важно подумать, что от него нужно. Где вы будете использовать свой мольберт? Какого размера ваша работа? Какие средства рисования вы используете? Какой у тебя стиль рисования? Вам удобно стоять за мольбертом или вам нужно сесть? Есть ли у вас какие-либо проблемы с доступностью, которые необходимо учитывать? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе, чтобы сузить круг выбора.

Мольберты дают разные преимущества разным художникам. Некоторые художники, использующие мольберты, находят, что их процесс рисования намного свободнее.Расстояние между вами и мольбертом дает больше свободы передвижения. Ограничений на движения только запястьем не будет. Это выгодно художникам, которые предпочитают свободный, энергичный стиль рисования. Если вы активно рисуете, было бы разумно подумать о покупке как можно более прочного мольберта. Деревянный студийный мольберт выдержит энергию ваших движений. Легкий металлический мольберт был бы более неустойчивым. Если вы работаете в мелком масштабе с тонкими мазками, это не будет большой проблемой.Вам все равно понадобится прочный мольберт, но вы можете использовать более легкую версию.

Где вы будете использовать свой мольберт?

Среда, в которой вы хотите рисовать, повлияет на ваш выбор мольберта. Если вы рисуете на улице, вам понадобится что-то компактное и портативное. Если у вас большая студия, у вас может быть больше места для более прочного мольберта. В свободной комнате вам может потребоваться переместить или хранить мольберт, когда он не используется. Вам понадобится что-нибудь легкое или даже разборное.Рисование в общественном месте может означать, что вы можете работать только с настольного мольберта.

Легкие металлические полевые мольберты — отличный вариант для рисования на открытом воздухе

Какого размера и веса ваши картины?

Мольберты могут удерживать поверхности только до максимальной высоты. Это то, что вам нужно будет дважды проверить перед покупкой. Вес вашей работы также может быть фактором, который вам нужно учитывать. Хотя большинство мольбертов вмещают холсты значительного веса, художникам, которые работают с большими объемами медиума, густой краской и коллажами, возможно, потребуется дважды проверить, не превышает ли их вес своих картин.Если вы регулярно рисуете работы на тяжелом холсте, вам, вероятно, лучше всего будет приобрести более тяжелый студийный мольберт.

Вам также нужно будет подумать о размере вашей работы и о том, где она должна располагаться по отношению к вам. Например, если вы работаете в небольшом масштабе, но предпочитаете стоять за мольбертом, вам нужно убедиться, что нижняя опора холста выдвигается достаточно высоко, чтобы поддерживать вашу картину на удобной высоте.

В какой среде вы работаете?

Вы можете перемещать или наклонять мольберт, чтобы найти наиболее удобное положение для работы в определенной области.Их способность наклоняться также дает преимущества для различных техник рисования. Если вы работаете акварелью, вам не нужно, чтобы мольберт располагался под крутым вертикальным углом, так как это может вызвать растекание краски. Если держать мольберт под меньшим вертикальным углом или даже горизонтально, будет легче рисовать гладкие пятна.

Если при рисовании акварелью вы работаете вертикально, смывка может капать!

Горизонтальный наклон также полезен для художников, которые покрывают свои работы лаком. Угол наклона означает, что лак легче наносить ровными ровными слоями.Позиционирование вашей работы под наклоном вперед также может быть полезно, если вы работаете в нескольких сеансах рисования. При наклоне вперед ваше искусство будет меньше подвергаться воздействию пыли, поэтому маловероятно, что к нему прилипнут ненужные клочки ворса. Эта практика также полезна для художников, работающих пастелью, поскольку позволяет излишкам пыли падать с поверхности.

Размещение ваших работ на мольберте также помогает вам отстраниться и оценить свою картину. Почти как в галерее. Это может облегчить определение того, какие области вашей композиции нуждаются в дополнительной работе, а где ваша перспектива может быть немного неточной.

Теперь, когда вы рассмотрели эти вопросы и увидели преимущества мольберта, пора взглянуть на мольбертные типы!

Виды мольбертов

Мольберты

Artists доступны во всех формах и размерах, поэтому обязательно найдется мольберт, который идеально подойдет вам. Вы можете разделить их на две части — для использования в помещении или на улице. Портативные мольберты и полевые мольберты для рисования просты в установке и идеально подходят для работы на открытом воздухе. Коробочные мольберты похожи на портативные мольберты, но также включают в себя отделение для хранения ваших материалов.Настольные мольберты маленькие и идеально подходят для использования на столешнице — отлично, если у вас мало места для работы. Мольберты с A-образной и H-образной рамкой намного более прочные и предназначены для хранения в одном пространстве студии. Узнайте больше о преимуществах каждого из этих типов мольбертов ниже.

Уличные и портативные мольберты

Портативные мольберты

компактны и легки — их легко транспортировать и переносить, если вы работаете на открытом воздухе. Некоторые модели даже идут в комплекте с собственной сумкой. Мы сортируем их по трем различным типам — мольберты для рисования, мольберты и коробки для рисования.

Мольберты для рисования

Полевой мольберт

похож на штатив для фотоаппарата. У них три ноги с треугольным следом. В том месте, где встречаются три ножки, будет центральная колонна, на которой можно будет разместить произведения искусства. Эта колонка имеет нижнюю и верхнюю опоры холста для размещения вашей работы. На некоторых моделях эта центральная стойка может немного наклоняться, в то время как на других, таких как легкий полевой мольберт Jakar, она жесткая. Легкий регулируемый акварельный мольберт Jakar можно наклонять в полностью горизонтальное положение.

Регулируемый акварельный мольберт Jakar (слева) — наш самый продаваемый мольберт для полевых работ. Как и легкий полевой мольберт Jakar (справа), его можно убрать для использования на столе.

Легкие металлические варианты очень популярны, так как их легко транспортировать, но также доступна традиционная деревянная отделка. Портативные мольберты с телескопическими ножками легко складываются, когда они не используются. Когда вы готовы рисовать, их легко расширить. Некоторые модели, такие как ранее упомянутые модели Jakar, можно использовать в качестве настольных мольбертов, когда их ноги полностью убраны.Регулируемый акварельный мольберт — один из наших самых продаваемых мольбертов, который предлагает большую универсальность — особенно для начинающих и начинающих художников.

Хотя этот тип мольберта отлично подходит для рисования на открытом воздухе, их форма может сделать их немного нестабильными. Их площадь основания и небольшой вес означают, что они не такие прочные, как студийный мольберт. Если вы рисуете в ветреную погоду, возможно, стоит утяжелить центр мольберта мешком с материалами.

Мольберты

Loxley Highland Box Easel

Box Easel — это портативный мольберт для улицы, который включает ящик или отделение для хранения материалов.У них такая же структура, как у штатива, но с коробкой, а не только с центральной колонной. Этот ящик не только включает в себя место для хранения ваших материалов, но также содержит центральную колонну и опоры для холста. Как и полевые мольберты, ящики-мольберты складываются для удобства переноски и хранения. Если вы рисуете на небольших холстовых досках, их иногда можно хранить в ящике. Эти мольберты имеют отделку из массива дерева.

Коробки Pochade

Хотя технически это не мольберт, Pochade Box — популярный предмет среди художников-пленэров.Это одни из самых продаваемых мольбертов. Художники могут использовать эти коробки отдельно или прикрепить наш монтажный кронштейн для штатива камеры. Если вы устанавливаете его на штатив, мы рекомендуем укрепить основание листом фанеры.

В этих компактных ящиках есть отделение для хранения ваших материалов и откидная крышка, с помощью которой вы можете регулировать угол наклона краски. Они подходят для всех типов носителей и имеют ремешок для удобной переноски. Внутри крышки есть опорные прорези, которые удерживают доски определенного размера на месте во время рисования.Версия большего размера идеально подходит для использования с досками 10 x 12 дюймов, а меньшая — для использования с досками 8 x 6 дюймов.

Кронштейн штатива камеры

Наш кронштейн для штатива для камеры отлично подходит, если вы хотите превратить штатив в мольберт. Все, что вам нужно сделать, это прикрепить кронштейн к задней части доски, а затем прикрепить его к мольберту. Это отличный и недорогой способ превратить имеющийся штатив в мольберт. Этот тип установки популярен среди рисовальщиков на открытом воздухе и художников-акварелистов, поскольку он обеспечивает стабильную поверхность для рисования, которая является довольно легкой и легко транспортируемой.

Мольберты для дома и студии

Мольберт, предназначенный для использования внутри помещений, обеспечивает большую устойчивость, чем мольберт на открытом воздухе. Студийные мольберты являются наиболее прочными из всех мольбертов, которые мы поставляем, и являются фантастическими, если у вас есть место для постоянной установки мольберта. Если вы работаете за столом, который одновременно служит обеденной зоной, то настольные мольберты предлагают отличную рабочую зону, которую легко настроить и которую можно убрать, когда в ней нет необходимости. Радиальные мольберты не занимают столько места и обычно используются в колледжах и учебных заведениях.

Настольные мольберты

— это мольберты небольшого размера, которые отлично подходят, если у вас нет постоянного места для рисования. Они просты в установке и легко складываются, если вам нужно очистить стол для другого использования. Некоторые из этих мольбертов имеют форму миниатюрного мольберта с Н-образной рамкой, некоторые — с А-образной рамкой, а у других сплошная спинка. Есть также ряд моделей с небольшой зоной для хранения — даже лучше, если вам нужно быстро упаковать материалы!

Настольный мольберт Loxley Avon (слева) и настольный мольберт Loxley Durham (справа)

Эти мольберты имеют регулируемую опору, которую вы можете использовать для наклона вашей живописной поверхности.Обычно это делается с помощью барашковых гаек, которые можно ослаблять или затягивать до нужного вам угла, но в некоторых моделях есть выемки, вырезанные в определенных положениях, которые позволяют работать только под фиксированными углами. Некоторые модели, такие как рабочие станции Ebro и Danube, очень просты, тогда как другие имеют внутренние ящики и другое хранилище. Chatsworth — особенно популярный настольный мольберт, доступный в двух размерах. Они изготовлены из качественной древесины твердых пород, имеют достаточно места для хранения, пенопластовую подушку и регулируемые перегородки.Они подходят для всех видов живописи.

Chatsworth Earl and Duke Box Easels

При взгляде на настольные мольберты важно учитывать масштаб работы, которую вы будете выполнять. Этот стиль мольберта обычно подходит для небольших картин, поэтому, если вы работаете над чем-то большим, они, вероятно, вам не подойдут. Большинство моделей также работают на фиксированной высоте, так как нижняя опора полотна не может быть опущена или повышена. Об этом стоит помнить, особенно если вы работаете над очень маленькими картинами.В идеале вам нужно, чтобы вашу работу держали близко к уровню глаз, а не близко к столу. В этом случае лучшим вариантом будет стол-мольберт с регулируемой нижней опорой.

Настольный мольберт Loxley Wentworth

Это предлагают и настольный мольберт Loxley Yorkshire, и настольный мольберт Loxley Wentworth. Нижнюю опору Wentworth можно отрегулировать под столом, предлагая более универсальное положение. На модели Yorkshire нижняя брезентовая опора прикреплена к низу в фиксированном положении.Чтобы отрегулировать высоту нижней опоры, вам нужно будет снять ее, а затем снова прикрепить к центральному пазу.

Мольберты радиальные

Радиальный мольберт Loxley Suffolk

Радиальные мольберты — это типы мольбертов, которые обычно встречаются в художественных школах и колледжах. Они предлагают компактную альтернативу громоздким студийным мольбертам. Одиночная центральная опора имеет шарнир, а короткий штатив поддерживает ее. Петля позволяет присваивать мольберту угол наклона, а две опоры полотна можно перемещать, чтобы приспособиться к вашей работе.Этот стиль мольберта не обладает такой же стабильностью и прочностью, как мольберт с H- или A-рамкой, но он стоит значительно дешевле и может складываться, когда не используется.

Мольберт с А-образной рамой

Loxley Hampshire A Frame Studio Easel

A-Frame Easel (также известные как мольберты «Lyre») — это один из двух типов мольбертов Studio, которые мы предлагаем. Они имеют треугольную структуру и площадь основания. Передняя часть мольберта сделана из дерева и имеет форму буквы «А», с опорами для холста и колонной посередине.Эта основная рама уравновешивается сзади на одной ножке, поэтому мольберт поддерживается как штатив. В более дешевых моделях с А-образной рамой опора для полотна находится под углом к двум передним ножкам. На более дорогих моделях можно наклонять колонну, удерживающую опору полотна. Они отлично подходят для картин небольшого и среднего размера. Рамки являются более легкими из двух типов студийных мольбертов, но обеспечивают большую стабильность, чем портативный мольберт. Они также более доступны по цене, чем H-образная рама.

Наклонный мольберт A Frame Mabef M11 можно наклонять вперед

Если вы работаете акварелью, то мольберт A Frame вам не подойдет.Они не подходят для горизонтального рабочего положения, поэтому вы обнаружите, что стирка будет стекать в нижнюю часть бумаги.

Мольберт с Н-образной рамой

Мольберты Loxley Stirling Heavy Duty H Frame (слева) и Loxley Sussex Studio Easel (справа) Мольберты

H-Frame являются самыми прочными из всех наших студийных мольбертов и получили свое название от формы их прочной рамы. Эти мольберты имеют самую большую площадь основания, что обеспечивает устойчивость даже самым энергичным художникам! Художники обычно устанавливают H-Frame постоянно в одном месте.Их не так просто разобрать. Вам нужно будет выделить отдельную область для одного. Если у вас есть большая студия, тогда мольберт с Н-образной рамой станет отличным вложением.

Несмотря на то, что они громоздкие, их можно легко приспособить для окраски под разными углами и на поверхностях разного размера. Основная рама обычно прикрепляется к задней опоре с помощью гаек-барашков, которые можно использовать для наклона при работе без ущерба для устойчивости мольберта. Некоторые сверхмощные модели H-образной рамы имеют кривошипный или электрический привод, что прекрасно, если вы работаете с большими и тяжелыми работами.

Полка для хранения на мольберте Mabef M07 Medium Studio Easel

Некоторые мольберты с рамой H также имеют полку, прикрепленную к нижней опоре холста, или ящики в более тяжелых моделях. Они отлично подходят для хранения нескольких тюбиков с краской и других аксессуаров.

Мольберт-трансформер

Трансформируемые мольберты, иногда называемые гибридными мольбертами, по форме похожи на мольберты с H-образной рамой. Они имеют квадратную форму, поэтому обеспечивают такую же устойчивость и прочную раму, но H-образная рама полностью откидывается.Это позволяет преобразовать мольберт из обычного вертикального мольберта в полностью горизонтальную поверхность. Это особенно полезно для художников, которые работают с разными типами медиа. Для акварелистов горизонтальный вариант позволит создавать плавные размывки без подтеков. Это также значительно упрощает нанесение гладкого, ровного слоя лака.

Мольберт Loxley Essex Studio можно отрегулировать во многих положениях.

Мольберт Loxley Essex Studio — самый популярный из наших трансформируемых мольбертов и из наших студийных мольбертов в целом.Этот универсальный мольберт подходит как для вертикального, так и для горизонтального использования. Он также имеет большую полку для хранения, встроенную в основание, которая идеально подходит для хранения ваших художественных материалов.

Рабочие места

Рабочие места для покраски предлагают большое и прочное рабочее место, где все ваши материалы могут храниться в одном месте. Они обеспечивают большую устойчивость, поскольку больше похожи на мебель, чем на мольберт. Эти рабочие станции имеют колесики, поэтому их можно перемещать, хотя они громоздкие.Этот тип мольберта специально разработан для художников, у которых есть проблемы с доступом к обычным мольбертам. На самом деле окрасочная станция Mabef M30 специально разработана для использования с инвалидными колясками.

Мольберты и студийная мебель прочая

Мольберты для дисплеев

Хотя они не являются функциональными мольбертами, мольберты — популярный способ для художников показать свои законченные работы. Их можно брать с собой на художественные выставки и шоу или использовать в магазинах. Визуально они выглядят как миниатюрные версии традиционного мольберта — обычно в H или A.Легко складываются, их можно быстро и легко транспортировать. Выставочные мольберты не обладают стабильностью мольберта художника, поэтому мы рекомендуем их только для демонстрации готовой работы, а не для рисования.

Легкий дисплейный мольберт Invisi — наш самый продаваемый дисплейный мольберт. Они поставляются в плоской упаковке, и для сборки требуется всего несколько складок пластика. Они сделаны из гофрированного пластика, который отличается исключительной прочностью. При правильном уходе они могут прослужить всю жизнь.

Стеллажи для печати

Стеллаж для хранения печати

Стойки для печати, хотя и не совсем мольберт, представляют собой полезный предмет студийной мебели для художников, которым нужно хранить много работы.Если у вас есть галерея или вы продаете репродукции в магазине, они отлично подходят для хранения репродукций, поскольку позволяют клиентам легко просматривать картины, не занимая слишком много места. Если бумага и рисунки регулярно загромождают вашу студию, эти стеллажи идеально подходят для организации вашего пространства.

Заключительные советы и подсказки

Определенно стоит потратить время на выбор подходящего мольберта. Нет ничего более разочаровывающего, чем инвестировать в дорогостоящее оборудование только для того, чтобы обнаружить, что оно не соответствует вашим ожиданиям.Найдите время, чтобы подумать, чего вы хотите от мольберта. Если вы не уверены, что вам нужно, вернитесь к некоторым вопросам из начала этой публикации.

Читать Отзывы клиентов

Также стоит потратить время на то, чтобы прочитать отзывы наших покупателей о мольбертах, которые вас интересуют. Они часто включают подробную информацию о том, как мольберт работал или не работал для конкретного художника. То, что мольберт идеально подходит для одного художника, не означает, что он подойдет вам.Чем больше подробностей будет в обзоре, тем больше вероятность, что вы сможете судить, подойдет ли вам мольберт. Если отзывы не дают вам необходимых ответов, возможно, придется задать нам несколько вопросов или даже посетить наш магазин (, когда он снова откроется, ), если вы живете здесь. Пожалуйста, позвоните нам, чтобы заранее перепроверить наличие на складе модели мольберта.

Выбор первого мольберта

Если вы выбираете свой первый мольберт или не знаете, что вам нужно от мольберта, возможно, лучше выбрать недорогой и легкий вариант — что-то вроде легкого регулируемого мольберта для акварели Jakar.Этот мольберт легко переносится, и вы можете использовать его как в помещении, так и на улице. Его телескопические ножки также делают его чрезвычайно универсальным — вы можете использовать его как полноразмерный мольберт или сложить для использования на столе. Мольберт, который предлагает так много рабочих опций, может помочь вам разобраться в работе мольберта и помочь вам решить, какие функции вам нужны.

Надеемся, что ваш мольберт будет таким, как вы ожидали. Почему бы не просмотреть его, чтобы сообщить другим клиентам, как он работает для вас? Ваш опыт может быть бесценным для другого художника!

Если вы получили мольберт и у вас возникли проблемы с его сборкой, посетите наш веб-сайт.Многие страницы наших продуктов содержат видеоролики о сборке станков. Вы также можете посмотреть наш плейлист Youtube Easel, в котором собраны все наши видео в одном месте!

Посетите наш веб-сайт, чтобы увидеть полный ассортимент мольбертов художников.

Все, что вам нужно знать

Картина на холсте для начинающих

В предыдущем посте я обсуждал различные сорта акварельной бумаги, поэтому, если быть честным по отношению к другим материалам, этот учебник по художественным принадлежностям даст представление о том, как подготовить холст к непрозрачным материалам: масло, акрил и пастель.

В ведущих художественных магазинах вы найдете уже изготовленные холсты и брезентовые доски. Некоторые из них очень дороги, например, лен (20 долларов за холст 12 x 16 дюймов), и вы даже можете найти такой же размер в долларовом магазине (2 доллара за полотно 12 x 16). Стоит ли это того? Стоят ли сэкономить на дешевых полотнах?

Я попробовал долларовые магазинные и обнаружил, что некоторые из них недостаточно обработаны, поэтому я добавляю еще один слой левкаса. Должен ли я выбрать средний диапазон? Художники постоянно сталкиваются с этой дилеммой, и я верю, что моя профессиональная проницательность поможет вам принять правильное решение.

Образец картины Йоханнеса Влётуиса

Лен против хлопкового холста

Лен — самая дорогая из всех поверхностей. Многие профессионалы отмечают, что их пленэрные картины написаны на этой поверхности. Создается впечатление, что они могут себе это позволить и успешны. Фактически, вы часто будете видеть название картины плюс «на полотне», указанное под их картинами.

Я признаю, что лен лучше подходит для рисования, чем хлопок. Но я не думаю, что это стоит дополнительных затрат, если вам не платят за эту картину или вы не знаете, что продадите ее.Коллекционер будет гордиться приобретением, зная, что вы использовали лучшие материалы.

Кроме того, продолжительность не является причиной для оправдания предпочтения хлопка или льна, потому что оба используют одни и те же грунтовки. Некоторые художники жалуются, что плетение хлопкового холста слишком механическое, тогда как льняное переплетение более случайное. Также стоит отметить, что многие ведущие художники-пейзажисты прибегают к сухой чистке; Лен прекрасно поддается этим эффектам, потому что некоторые участки ткани более выпуклые.

Крупный план льняного холста для художников.Обратите внимание на неправильный узор.

Если у вас нет лишних денег, я не думаю, что затраты оправдывают работу над льняным холстом для рисования. И хлопковые, и льняные полотна грунтованы акриловыми красками или маслом. Акриловые грунтованные грунтовкой поверхности имеют немного большее трение, что дает вам больше контроля кисти для детализации, тогда как грунтованные маслом поверхности более скользкие (Примечание: не используйте грунтованный маслом холст для акриловых красок.)

Ни один из них не лучше другого. Это личное предпочтение. Обе эти ткани либо растягиваются и закрепляются на деревянных брусках, либо наклеиваются на картон и продаются в коммерческих целях.На мой взгляд, демонстрация картины на картоне для коллекционера выглядит дешево, даже если на нее наклеено полотно. Он также не обеспечивает достаточной защиты от влаги и насекомых.

Натяжные полотна повысят цену. Некоторым художникам нравится пружина или ощущение тугого барабана натянутого холста. Для меня это не имеет значения. Кстати, я считаю, что слишком много внимания преподавателей уделяется художественным принадлежностям, а не строительным блокам хорошего дизайна для рисования. Если вы разбираетесь в технике, поверхность не представляет особой проблемы.

Крупный план хлопкового холста для художников. Зуб в порядке.

Подготовка поверхности к покраске

Если у вас есть время подготовить собственные поверхности для рисования и вы хотите сохранить комплект, особенно если вы много рисуете, прочтите некоторые варианты, с которыми вы можете поэкспериментировать. Если вы все же хотите использовать лен или хлопок, вы можете купить их в рулоне, вырезать собственные размеры, а затем приклеить их к деревянным панелям.

Вы можете использовать акриловую гелевую среду в качестве клея для нескольких штук или купить галлон клея Miracle Muck, если вы собираетесь производить их серийно.Стоимость единицы значительно снизится, поскольку трудозатраты больше не будут учитываться.

Установка их на подрамники не стоит труда, так что забудьте об этом. Наилучший вариант — заказать в лесном магазине березовую панель размером 8 х 4 фута и попросить ее разрезать эту панель на более мелкие части. Я в основном работаю с холстами 9 x 12, 11 x 14 или 12 x 16 для наружной живописи и своих онлайн-демонстраций искусства.

Поскольку пиломатериалы на складах обычно не взимают плату за распил, экономия значительна. Эти необработанные доски также хорошо впитывают клей.У вас получится довольно много отдельных досок.

Когда у вас есть эти единицы, у вас есть следующие два варианта:

Вставьте отрезки, вырезанные из рулона . Если вы решили наклеить рулон, убедитесь, что размер на 1/4 дюйма больше с каждой стороны, чтобы компенсировать усадку ткани при намокании клеем. Затем срежьте остатки. Это все еще требует некоторой работы.
Gesso ваша собственная поверхность . Учтите, что тонкие доски будут коробиться, когда станут влажными.При добавлении клея или гипса смачивайте обе стороны. Для небольших панелей можно использовать доски 1/8 дюйма; 1/4 дюйма понадобится для больших размеров; 1/2 дюйма для 24 × 30 дюймов или больше. Древесина березы имеет малый вес, поэтому эти полотна удобны для транспортировки в пленэрном путешествии по живописи.

Нанесение гипса

Самым жизнеспособным вариантом, на мой взгляд, является гипсование собственной живописной поверхности. Опять же, успех картины зависит от вашего решения (именно в этом вам помогут мои онлайн-классы), а не от поверхности.Я ленивый художник и хочу работать как можно меньше. Я предпочитаю использовать левкас вместо холста. Есть три варианта грунтовки поверхности:

Плоский гладкий нетекстурированный левкас. Подходит для мелких деталей, таких как дикая природа и портреты. Нанесите три слоя и не поливайте.
Поверхность со слабой текстурой . Gesso с Liquitex Super Heavy Gesso с помощью валика для тонкой ткани. Не поливать. Это оставит некоторые заостренные выступы и хорошо подойдет для сухой чистки, которую я часто использую для обозначения листвы и травы на пейзажных картинах.После каждого слоя шлифуйте поверхность, чтобы выступы не были слишком заметными. Нанесите всего два слоя. Я считаю, что эти подготовленные панели лучше всего подходят для небольших размеров.
Поверхность с тяжелой текстурой . Это отличный вариант для убедительной демонстрации текстуры ландшафта. Вы также можете сэкономить много денег на краске. Я бы использовал это для рисования размером более 16 x 20 дюймов. Практическое правило: небольшие панели для простоты не должны приобретать тяжелую текстуру; увеличивайте текстуру по мере увеличения размера.Сделайте общий пейзажный рисунок на первом слое гипса Liquitex Super Heavy гладким слоем. Таким же образом нанесите второй слой прямо из емкости и раскрасьте фигуры, приложив большие нагрузки к кисти.

Например, водопад будет иметь нисходящие штрихи, следующие за движением воды. Деревья принимали сломанные, прерывистые движения. Нарисуйте камни «мазками лейкопластыря» или даже мастихином с белым тяжелым левкасом.

Помните, вы имитируете фактическое нанесение цветного пигмента.Представьте, что вы на самом деле рисуете. Для контраста оставьте гладкие участки без текстуры, например озера, реки и небо. Важно иметь гладкие и текстурированные области, чтобы текстура выделялась по сравнению с гладкими областями.

Образец текстурированного холста с Liquitex Super Heavy Gesso

Дайте покрытой грунтовкой поверхности высохнуть пару дней, затем нанесите краску. Но в этом случае вам не нужно наносить тяжелую краску, потому что вы уже сделали это с помощью левкаса — отличный метод экономии!

Помните, что панель 12 x 16 может деформироваться, поэтому намочите противоположную сторону, когда будете наносить первый слой левкаса.Вся эта процедура улучшит картину и поможет передать трехмерный аспект.

Тонированный холст

Тонирование холста

В этот момент вы можете подумать: это здорово, но что вы делаете при работе с пастелью? Пастельная бумага бывает разных цветов. Вы также можете тонировать холст перед рисованием. Я использую жженый акрил сиены с очень небольшим количеством воды и наношу тонкую прозрачную краску на белый холст. Сделать это можно на любой грунтованной поверхности.

Преимущество тонирования в том, что при нанесении тонкой краски на темные участки, например, на летних деревьях, часть этого апельсина будет светиться. Я делаю это для зеленых деревьев. Вы также можете тонировать холст до серо-голубого цвета на случай ноктюрна или туманного дня. Этот крутой фон повлияет на цвета. Это также помогает избежать появления маленьких белых точек там, где краска не полностью покрывала холст.

Подготовка поверхности к покраске пастелью

Чаще всего художники пастели рисуют на шлифованной бумаге.Некоторым это может показаться не очень презентабельным для коллекционеров, потому что картина написана на «бумаге», и художник может захотеть сделать их более красивым и убедительным.

Вы можете самостоятельно приготовить пастельные доски на пастельной основе, продаваемой в крупных художественных магазинах, а затем просто следовать инструкциям на упаковке. Удачи и творчества, художники!

Хотите больше от Йоханнеса?

«Основы пейзажной живописи» Йоханнеса Влоотуйса и другие видеокурсы доступны в Интернете.

Кроме того, для немедленной загрузки доступно популярное видео Йоханнеса «Пейзажная живопись» Решение проблем ««!

И, поскольку нам тоже не хватает Vloothuis, вот короткая видео-демонстрация от художника простой техники рисования пучков листвы акрилом. Наслаждаться!

Как использовать холщовые клинья, которые идут в комплекте с холстами или подрамниками

Для чего нужны эти маленькие треугольные кусочки дерева?

Услышав, как несколько опытных художников сказали, что они просто выбросили свои клинья, и позже услышав, как они задаются вопросом о том, как лучше всего затянуть слегка провисший холст, я решил, что, возможно, скромный клин холста нуждается в некотором разъяснении.

Когда вы покупаете готовый холст, он обычно идет в комплекте с небольшим пластиковым пакетом с восемью клиньями холста, которые часто скрепляются скобами внутри упаковки. Иногда клинья уже вставлены в раму холста. Когда вы покупаете подрамник для создания собственного холста, вы получите восемь клиньев на четыре планки (для создания одного холста). Размер клиньев варьируется — у брусков большего размера будут клинья большего размера. Форма также может немного отличаться, каждый производитель делает те, которые лучше всего подходят для прорезей, сделанных в углу их подрамников.

Многие художники выбрасывают эти деревяшки или начинают заполнять ими ящик. Но угловые ключи художника или фиксаторы (два других названия для них) могут быть очень полезны — если вы еще не используете их, вы можете попробовать их. Новые холсты часто нужно подтягивать, а старые картины на холсте со временем могут расшататься, обычно из-за изменений влажности и колебаний температуры, а ваш холст, который был натянут, как барабан, может ослабнуть на подрамниках.Их можно легко сделать более тугими с помощью угловых зажимных клиньев, которые немного расширяют скошенный угол планок, увеличивая раму на миллиметр или около того.

Их можно использовать для:

Завершите растяжку натянутого вручную холста, чтобы придать ему последний штрих. Если вы наносите грунтовку на холст, подождите, пока вы не загрунтуете его, так как грунтовка приведет к усадке холста.
затяните готовое полотно, которое ослабло при хранении или транспортировке (плотность полотна со временем естественным образом ослабнет).Если ваш холст прибыл и оказался немного шире, чем вам хотелось бы, вставка клиньев обычно решает проблему. Часто пары миллиметров достаточно, чтобы снова натянуть свободный холст или вытащить провисание из угла. Если он прибывает с клиньями, уже вставленными в раму холста, им может потребоваться легкое постукивание, чтобы полностью вставить их.
натяните холст, который был хорош, когда вы начали рисовать, но вес краски и давление на нее заставили ее немного ослабить. Поэтому, когда вы закончите покраску и лакировку, оцените, нужно ли сейчас немного затянуть.Это повод сохранить клинья на будущее, поскольку плотность ткани может измениться. Делайте это осторожно, так как чрезмерное растяжение внезапно может треснуть масляную картину.
повторно растяните законченную картину, если она просядет через много лет. Когда картина со временем провисает из-за того, что температура и влажность в здании меняются в течение дня и года, вставка клиньев должна позволить вам снова натянуть холст, не растягивая его повторно. Делайте это осторожно, так как чрезмерное растяжение внезапно может треснуть масляную картину.

Холст, стянутый клиньями и готовый для рисования. Обратите внимание на небольшой зазор, который теперь есть в каждом из скошенных углов.

Вставка клиньев из полотна

В каждом внутреннем углу готового натянутого полотна или полотна, которое вы растягивали самостоятельно, есть 2 прорези, в которые помещаются клинья. Каждый прорезь уменьшается в размере по мере продвижения назад, так что, когда клинья врезаются в раму, он раздвигает стержни в углу, таким образом растягивая полотно на несколько миллиметров.Если вы развернете его достаточно далеко, вы увидите, что зазор в скошенном углу расширяется. Кстати, это не делает угол слабее, внутри угла по-прежнему есть полное соединение типа «ласточкин хвост».

С обратной стороны холста вставьте клин острием вперед (вершина треугольника) в каждую прорезь по одному. Постучите по ним небольшой прихваткой или чистовым молотком. Быть нежным. Удар по нему может расколоть древесину клина, или вы можете отскочить и удариться о заднюю часть холста, или чрезмерное растяжение масляной картины может привести к растрескиванию хрупкой окрашенной поверхности.Некоторые художники стучат стороной холста по столу или полу вниз, другие стучат вверх. Я считаю, что вверх труднее целиться, но попробуйте оба варианта и посмотрите, что лучше всего подходит для вас. Делайте по одному углу за раз и старайтесь постучать с одинаковой силой по каждому углу, чтобы натяжение было равномерным. Их будет по два в каждом углу, по восемь на холст. Проверьте переднюю часть холста и, если нужно, обойдите и коснитесь их всех еще раз. Я обнаружил, что иногда один угол провисает больше, чем другие, и может помочь еще несколько нажатий на этот угол.

Клинья асимметричны, и они хорошо работают в любой ориентации — если вы вставляете их длинной или короткой стороной к боковой стороне подрамника. Некоторые подрамники, кажется, воспринимают клинья немного лучше в одном направлении, чем в другом — должно быть, это то, как пазы расположены под углом внутрь — холсты марки Winsor & Newton, например, лучше всего работают с клиньями, параллельными брусьям. Раньше я вставлял клинья параллельно, потому что это выглядит аккуратнее, но теперь я предпочитаю, чтобы клинья были под углом к центру холста, они, кажется, работают немного лучше.Но я использую натянутые вручную холсты и профессиональные холсты Джексона, и это хорошо с ними работает. Но ориентация зависит от вас, попробуйте оба и посмотрите, что лучше работает с вашим холстом.

Хорошей практикой является попытаться немного раздвинуть стержни перед тем, как вы начнете стучать по клиньям, а не просто использовать клинья, чтобы раздвинуть стержни. Лучше всего, что вы должны выполнять все движения стержней, потянув и нажав на стержни, чтобы расширить их, и вставлять клинья только после того, как вы расширили рамку.Их называют ключами или фиксаторами, потому что они помещаются в созданное вами пространство для сохранения расширения стержней.

Клэр, наша бывшая изготовительница холста на заказ, объясняет: «Если вам нужно натянуть холст во время рисования, возьмите кусок дерева или кусок дерева, возьмите его за внутреннюю часть подрамника и постучите по нему легким молотком (дерево останавливается. Если на стержнях подрамника остаются следы от молотка) проделайте это со всеми четырьмя внутренностями, затем вставьте клинья в исходное положение, они служат ключами, чтобы остановить сжатие носилок, по ним нельзя ударить молотком.Не вдавливайте сами клинья ».

Это то, что имеется в виду, когда кто-то говорит, что вам нужно «расколоть подрамники», они имеют в виду постучать по стержням подрамника в их центре, по одному, от середины холста. После того, как вы немного расширили холст, надавите на клинья, чтобы удерживать их врозь, как клин дверного упора, открывающий дверь, или замковый камень, удерживающий каменную арку на месте. Я считаю, что это позволяет вдавить клинья дальше, прежде чем вы начнете по ним постучать, и дает более плотный холст.Но обычно мне нужно еще немного надавить клином, чтобы закончить работу.

Если вам интересно — клинья нужно оставлять насовсем. Они слегка раздвигают угол рамы носилок. Если вы удалите их, полотно снова провиснет, когда полосы будут двигаться вместе.

Показано слева: вставлен длинной стороной к стержню. Справа: короткая сторона штанги. В любом случае это хорошо.

Вставляется длинной стороной острия вдоль планки подрамника края так, чтобы клин располагался параллельно штанге.

Вставляется короткой стороной острия вдоль планки подрамника края так, чтобы клин располагался по диагонали.

Центральные клинья

Центральные стержни также имеют небольшой зазор, и когда вы покупаете центральную балку для растягивания собственного полотна, вы должны получить несколько тонких клиньев, чтобы затянуть центральную балку.

Вы можете вставить маленькие клинья в центральную планку, если хотите натянуть деревянную планку.

При построении холста есть передняя и задняя часть центральной панели.Паз для клина должен быть обращен назад.

Прочтите наши другие статьи про холст и его натяжку

Растянутые холсты в магазине Jackson’s Art

Почтовая оплата по заказам, отправленным стандартным образом на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Как правильно выбрать хлопчатобумажную утку?

Canvas — чрезвычайно прочная однотонная ткань, используемая для изготовления парусов, палаток, шатров, рюкзаков и других предметов, для которых требуется прочность. Художники также часто используют его как поверхность для рисования, обычно натянутую на деревянную раму. Также он используется в таких модных предметах, как сумочки и обувь.

Физические характеристики

Современный холст обычно изготавливается из хлопка или льна, хотя исторически он был сделан из конопли. Он отличается от других тяжелых хлопчатобумажных тканей, таких как деним, тем, что имеет полотняное переплетение, а не саржевое переплетение. Холст бывает двух основных типов: однотонный и утиный. Нити в утином полотне более плотно сплетены. Термин duck происходит от голландского слова, обозначающего ткань, doek . В Соединенных Штатах полотно классифицируется двумя способами: по весу (унций на квадратный ярд) и с помощью градуированной системы счисления.Числа указаны в обратном порядке, поэтому холст с номером 10 легче, чем с номером 4.

Холст для живописи

Холст стал наиболее распространенным вспомогательным материалом для масляной живописи, заменив деревянные панели. Одно из самых ранних сохранившихся масел на холсте — это французская Мадонна с ангелами примерно 1410 года в Gemäldegalerie в Берлине. Однако панно оставалось более распространенным до 16 века в Италии и 17 века в Северной Европе.Мантенья и венецианские художники были среди тех, кто возглавил перемены; Венецианские парусные полотна были легко доступны и считались лучшими по качеству.

Холст обычно натягивается на деревянный каркас, называемый подрамником, и может быть покрыт левкасом перед использованием; это необходимо для предотвращения прямого контакта масляной краски с волокнами холста, что в конечном итоге приведет к гниению холста. Традиционный эластичный меловой левкас состоит из карбоната свинца и льняного масла, нанесенного на грунтовку клея из кроличьей кожи; вариант с использованием пигмента титанового белого и карбоната кальция довольно хрупок и подвержен растрескиванию.Поскольку краска на основе свинца ядовита, при ее использовании необходимо соблюдать осторожность. В продаже имеются различные альтернативные и более гибкие грунтовки для холста, наиболее популярной из которых является синтетическая латексная краска, состоящая из диоксида титана и карбоната кальция, связанная термопластичной эмульсией. Многие художники рисовали на холстах без грунтовки, например, Джексон Поллок, ^[2] Кеннет Ноланд, Фрэнсис Бэкон, Хелен Франкенталер, Дэн Кристенсен, Ларри Зокс, Ронни Лэндфилд, художники цветного поля, лирические абстракционисты и другие.

Ранний холст был сделан из льняной прочной коричневатой ткани значительной прочности. Лен особенно подходит для использования масляной краски. В начале 20 века в обиход вошло хлопковое полотно, которое часто называют «хлопковой уткой». Лен состоит из материала более высокого качества и остается популярным среди многих профессиональных художников, особенно тех, кто работает с масляными красками. Хлопковое полотно, которое тянется более полно и имеет ровное механическое переплетение, представляет собой более экономичную альтернативу. Появление акриловой краски значительно увеличило популярность и использование холста из хлопковой утки.Лен и хлопок получают из двух совершенно разных растений: льна и хлопка.

Также доступны холсты на подрамниках. Эти предварительно натянутые, предварительно загрунтованные холсты подходят для всех, кроме самых строгих профессиональных стандартов. Доступны они разного веса: легкие — около 110 г (4 унции). или 5 унций (140 г) .; средний вес составляет около 7 унций (200 г). или 8 унций (230 г) .; тяжелый вес составляет около 280 г (10 унций). или 12 унций (340 г). Они готовятся с двумя или тремя слоями левкаса и сразу готовы к использованию.Художники, желающие большего контроля над своей живописной поверхностью, могут добавить один или два слоя своего любимого левкаса. Профессиональные художники, желающие работать на холсте, могут подготовить собственное полотно традиционным способом.

Одно из самых заметных различий между современными техниками живописи и техниками фламандских и голландских мастеров заключается в подготовке холста. «Современные» техники используют как текстуру холста, так и саму краску. Мастера эпохи Возрождения пошли на крайние меры, чтобы ни одна фактура полотна не просочилась.Это потребовало кропотливого, длившегося несколько месяцев процесса нанесения на необработанный холст (обычно) свинцово-белой краски, затем полировки поверхности и повторения. ^[3] Конечный продукт мало походил на ткань, но вместо этого имел глянцевую эмалевую поверхность. Эта плоская поверхность имела решающее значение для достижения фотографического реализма.

С правильно подготовленным холстом художник обнаружит, что каждый последующий слой цвета скользит «маслянистым» образом, и что при правильной последовательности нанесения (техника жирного над скудным) может быть получена картина, полностью лишенная мазков. .Теплым утюгом прикладывают к влажному хлопку, чтобы разгладить морщины.

Canvas также может быть напечатан на офсетном или специализированном цифровом принтере для создания отпечатков на холсте. Этот процесс цифровой струйной печати обычно называют Giclée. После печати холст можно обернуть вокруг подрамника и показать.

Холст как составной агент

Начиная с 13 века, холст использовался в качестве покровного слоя на щитах Павизе. Холст был нанесен на деревянную поверхность Павизы, покрыт многослойным левкасом и часто богато расписан темперой.Наконец, поверхность была покрыта прозрачным лаком. В то время как гипсовый холст был идеальной поверхностью для рисования, основной целью применения холста, возможно, было укрепление корпуса деревянного щита способом, мало чем отличающимся от современного армированного стекловолокном пластика.

Холст, натянутый холст и брезентовые доски

Холсты с шлицами отличаются от традиционных холстов с боковыми скобками тем, что полотно прикреплено шлицом к задней части рамы.Это позволяет художнику включать крашеные края в само произведение без скоб по бокам, и произведение может отображаться без рамки. Шлицевое полотно можно повторно растянуть, отрегулировав шлиц.

Сшитые холсты остаются более плотно растянутыми в течение более длительного периода времени, но при необходимости их труднее растянуть.

Доски для холста изготовлены из картона с натянутым холстом, приклеенным к картонной основе и запечатанным с обратной стороны.Холст, как правило, представляет собой льняной материал, грунтованный под определенный тип краски. Они в основном используются художниками для быстрых занятий.

Брезент для каноэ

Растяжка холста на каноэ Каноэ из дерева и холста, построенное Джо Селигой

Байдарки из дерева и брезента изготавливаются путем крепления внешнего водонепроницаемого брезентового корпуса к деревянному корпусу, образованному досками и ребрами из белого кедра. Эти каноэ возникли непосредственно из берестяных конструкций. Мэн был местом разработки коммерческих каноэ из дерева и холста.Герриш из Бангора в настоящее время признан первым, кто начал коммерчески производить каноэ из дерева и холста, но вскоре последовали и другие строители из штата Мэн, в том числе Б.Н. Моррис из Визи, Э.М. Уайт из Старого города и, конечно же, Семья Грея из Old Town Canoe Co. В прилегающей канадской провинции Нью-Брансуик с конца 19 века до расформирования в 1979 году компания Chestnut Canoe Company вместе с Old Town Canoe Company в штате Мэн стала выдающейся компанией. производители деревянных байдарок.Американский президент Тедди Рузвельт купил каноэ Chestnut для южноамериканской экспедиции. Каноэ из дерева и холста пережили возрождение в последние годы, отчасти благодаря ассоциации Wooden Canoe Heritage Association . ^[4] Строителей предостаточно, в том числе Джерри Стелмок, Роллин Терлоу, Кен Солуэй, Джо Селига и многие другие.

Нетрадиционное использование натянутого холста

Стало популярным использование множества растянутых холстов размеров и форм для нестандартного творческого самовыражения.Художники могут создавать миниатюрные работы на натянутом холсте размером с визитную карточку и использовать их в качестве коллекционных карточек для установления связей с другими художниками. Многие художники используют холст для переделки произведений искусства, а также для страниц альбома для вырезок — поскольку натянутый холст доступен во многих размерах, от миниатюр до размеров стены, он используется для декупажа и рукоделия, превращается в лампы или раскрашивается просто для домашнего декора.

Типы холста

Водонепроницаемый холст
Водонепроницаемое полотно
Ткань огнестойкая
Крашеный холст
Полосатое полотно
Печатный холст

Холщовые изделия

Брезентовая палатка
Брезент брезент
Брезентовые мешки
Брезентовые чехлы
Униформа для боевых искусств (e.грамм. Дзюдоги)

Информация предоставлена www.wikipedia.

Подставка для холста художника как называется: Подставка, на которой художник укрепляет холст 8 букв

Подставка, на которой художник укрепляет холст 8 букв

Ответы на сканворды и кроссворды

Похожие вопросы в сканвордах

Похожие ответы в сканвордах

Все дла пленэра — Советы и идеи для творчества

Мольберты

Наборы красок

Масло

Дополнительные принадлежности

Мольберты и их особенности

Мольберт Лира

Мольберт хлопушка

Мольберт планшет

Студийный вариант

Тренога

Мольберт-трансформер

Похожие статьи:

Темперные краски – история и особенности применения

Техника аэрографии — новое направление в искусстве

Роспись по стеклу и керамике в качестве источника дохода

Принципы работы с полимерной глиной

Доска для красок у художника как называется. Смешиваем масляные краски правильно. Как можно делать смешивания масляных красок

Смешивание дополнительных цветов

Смешивание третичных цветов

Акварель

Акрил

Темпера

Масло

Гуашь

Сангина и сепия

Уголь

Тушь

Пастель

Заключение

Смотреть что такое «ПАЛИТРА» в других словарях:

Основы процесса

Смешиваем материалы на основе акрила

Смешиваем масляные краски

Перемешивание масла

Коричневые тона

Красные тона

Фиолетовые тона

Оранжевый цвет

Важное правило

Компьютерная помощь

это что такое, из чего его делают, для чего он нужен, описание

Что такое холст

Из чего делают холст

Для чего нужен холст

История материала

Как выбрать холст для рисования

Лен

Хлопок

Синтетика

Особенности живописи на холсте

Особенности нанесения масла на холст

Как ухаживать

Уход за изделиями из холста

«Мольбéрт» — происхождение и значение слова

Как называется доска для рисования художника. Как называется доска для рисования? Инструкция по изготовлению грифельной доски

1. Краски

2. Кисти

3. Палитра

4. Разбавитель

5. Холст

6. Средство для снятия краски с кисточек

7. Посудина для мытья кистей

8. Прекрасное настроение

Смотреть что такое «Мольберт» в других словарях:

Для изготовления доски для рисования мелом нам потребуется:

Инструкция по изготовлению грифельной доски

Первый этап — подготавливаем краску

Второй этап — наносим на поверхность будущей доски

Третий этап — зачищаем поверхность

Четвертый этап — проверяем готовность поверхности

Типы мольбертов для рисования: введение

мольбертов и почему они должны быть важной частью атрибутики любого художника | Гирин Джексон

Как вы называете подставку для холста? — Mvorganizing.org

Как вы называете подставку для холста?