Как улучшить свой рисунок, 5 главных задач в рисунке

Любое знание, чтобы стать доступным для понимания, систематизируется, то есть преобразуется в какую-то систему, структуру, по которой мы это знание уже изучаем. Все равно что рецепт в кулинарии.
И в рисунке тоже есть свой рецепт, точнее набор задач. Если Вы научитесь их решать, Вы сможете себя смело назвать образованным человеком в области рисунка! Тут дело даже не в том, на сколько Вы хорошо будете рисовать, а дело в понимании задач и старание их выполнить в своем рисунке.
Этих задач не много, на самом деле. И Вы, скорее всего, все их знаете. Просто люди часто без практики и без напоминания об основах основ, так сказать, и портят свой рисунок ложными целями и пытаются решить что-то другое. Например, пытаются сделать идеальный штрих, а основа для него кривая, потому что не построенная; или пытаются сделать рисунок супер-реалистичным, а о композиции не думают. Поэтому эта статья, надеюсь, станет для Вас своеобразным рецептом, как выполнить грамотный рисунок и избежать серьезных ошибок.

Что же нужно знать в рисунке

А это пять задач:
1. Композиция
2. Построение пропорций и перспективы
3. Передача светотени
4. Передача плановости
5. Техника исполнения

Первая задача – композиция

Одна из самых непонятных вещей в рисунке. Дело в том, что композиция может быть совершенно любой, очень странной, нелогичной, непонятной, запутанной, и в тоже время интересной, выразительной…гениальной, если хотите! И нету каких-то определенных правил, по которым можно было бы научиться красиво, грамотно компоновать предметы в листе. Тут все зависит чувства гармонии, внутреннего баланса, вкуса, идеи, которую хочет выразить автор. Но в рамках школы, конечно же, есть определенные принципы, по которым нужно компоновать предметы в листе, придерживаясь которых Вы сможете избежать серьезных ошибок. Это очень обширная тема, достойная отдельной статьи, поэтому приведу Вам лишь несколько примеров.
Самое основное, это, конечно, нужно располагать предметы в листе таким образом, чтобы вокруг них было достаточно свободного места, чтобы они были не впритык к краям листа, но этого места должно быть и не слишком много, чтобы на листе не было пусто.

Нормальная компановка в листе

Слишком мало места вокруг персонажа

Слишком пусто на листе

Также классическая композиция предполагает, что если мы рисуем кого-то живого, то со стороны, куда повернута голова, оставляется чуть больше места, чем у его затылка.

Портрет ребенка

Со стороны, куда повернута голова, чуть больше места

Также чуть больше места оставляется со стороны света, или со стороны, куда направлено движение.
Есть композиции динамичные ( когда предметы расположены в каком-то ритме, или по диагонали).
Очень наглядный и известный пример картина «Боярыня Морозова» Сурикова.

«Боярыня Морозова»

Движение саней подчеркивает диагональная композиция.
Есть статичные композиции, когда предметы расположены в ряд без какой-то очередности и последовательности.

Вот для сравнения картина Кустодиева, тоже сани, движущиеся, но такой динамики, как на предыдущей не ощущается, потому что все расположено горизонтально, без особой какой-то последовательности.

Кустодиев

Есть также центрические композиции (или точечные), когда в композиции явно выделен центр, все остальное расположено вокруг и имеет второстепенное значение, подчинено этому центру.

Сикстинская Мадонна

И таких определений очень много. И разбираться в них стоит для того, чтобы избегать хаоса в своей работе, какой-то неразбирихи, чтобы все было гармонично, сбалансировано и с чувством вкуса.

Вторая задача – построение пропорций

Это те самые манипуляции с карандашом, когда художник на вытянутой руке и с прищуренным глазом смотрит отношение одной величины предмета к другой, от большего к меньшему, сравнивает пропорции отдельных частей изображаемого предмета и переносит свои наблюдения на лист. Для многих людей, которые рисуют для себя, не в рамках какой-то школы, построение кажется каким-то непонятным, сложным и мало результативным процессом.

Но без построения пропорций Вы не сможете изображать предметы таковыми, какие они есть в натуре. Однако, если Вы уловите суть этого процесса, будете часто практиковаться, то со временем будете получать удовольствие, простраивая предметы. Это как с математическими задачами – поймете, как решать, и аналогичные будете щелкать как орешки. Эта часть рисунка заставляет Вас сосредотачиваться, концентрировать свое внимание, поэтому положительно влияет на работу головного мозга, построение Вас развивает! Ну и, конечно же, развивает глазомер. А для художника это, наверно, один из главных навыков.
Отдельная тема – построение перспективы. Она создает иллюзию пространства, помогает переносить искажение пропорций предметов в зависимости от угла зрения и от степени удаленности.

Передача светотени

Даже самый идеально выполненный рисунок, то есть красиво заштрихованный или зарисованный, не будет технически совершенно выполненным без передачи светотени. А вот рисунок заштрихованный грубо, некрасиво может быть выразительным, ярким, и живым, и объемным только благодаря тому, что правильно распределена светотень.

Светотень

Передача плановости

То есть Вы должны учитывать в рисунке, что ближе, а что дальше, и выразительно это передавать. А что значит выразительно? То есть передний план должен быть очень ярким, прорисованным, детальным, контрастным, а по мере отдаления должен затухать, смываться, растворяться. Самый дальний план должен быть смытым, еле различимым. Самый наглядный пример – это пейзаж, где мы видим, что на переднем плане травинки очень четкие и различимые, а к горизонту уже все размыто и смутно.
Очень часто вижу ошибку плановости в портретах некоторых художников. Вот смотрю я на работу: все супер-проработано до безобразия, очень четко, очень технически совершенно. И так же выполнен задний план. Смотрю и не пойму – что-то не то. А что не то ясно, если знаешь, что такое плановость. Герои прилепились к фону, то есть они находятся на одном уровне с фоном, фон не сзади, он на одном уровне с героями. И картинка смотрится именно картинкой, открыткой, красивой, но не объемной. Плановость возможно разграничивать искусственно, то есть не по степени удаленности, а по степени значимости – что у нас самое главное в работе, что второстепенное, какая у Вас идея или задумка.

Последняя задача – техника исполнения

Она может быть совершенно любой. Но каждый уважающий себя художник считает своим долгом постичь академическую, или классическую, технику штриховки. То есть рисунок должен быть красиво заштрихован. Почему об этой задаче я говорю в самую последнюю очередь. Потому что это на самом деле последняя задача. Прежде всего, Вы должны постичь все предыдущие четыре, а в процессе их постижения, Вы сами собой автоматом научитесь хорошо штриховать.

Что еще постигать

Что же еще остается, когда все вот эти задачи пройдены? Это передача различных материалов, фактур, поверхностей, передача сложной, вибрирующей натуры. Попробуйте нарисовать карандашом каменистый берег, например!

Каменистый берег

Передача всяких состояний природы — солнечный свет, туман, дождь и так далее всего, что есть в мире.
И куда идти дальше, когда все Вы это научились делать? Перед Вами открыт огромный, необъятный, что и всей жизни не хватит выразить, мир идей и мыслей, которые Вы вкладываете в свое творчество. Творите и самовыражайтесь! Желаю Вам творческих успехов!

Что такое конструкция в рисунке? — Студопедия

Текст задания административной контрольной работы

для учащихся 5 класса рисунок

(I полугодие)

1. Что такое плановость в рисунке? Как передается передний план в светотеневом рисунке?

Что такое опорные точки и вспомогательные линии в конструктивном рисунке головы человека? Как они помогают в рисовании сложной формы головы человека?

Что такое конструктивный анализ объекта?

Последовательность изображения драпировок.

Как выполняется детальная проработка формы в тональном рисунке?

В чем отличие длительного рисунка от наброска?

Цели и задачи учебного академического рисунка?

Что такое конструкция в рисунке?

 

1. Плановость – это композиционное изображение с объемно-пространственным решением объектов. В зависимости от композиции различают: главный – первый план и второстепенные — второй, третий.

На переднем плане детали показываются более подробно. Для этого используется штрих с более сильным нажимом и меньшими промежутками между штрихами. Свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане до плавно убывающего к заднему плану.

 

2. Опорными называются точки на поверхности сложной формы, которые помогают при выполнении конструктивного рисунка. Вспомогательные линии – линии, которые показывают расположение основных частей лица: линии, делящие голову пополам по вертикали и горизонтали, линии расположения глаз, надбровных дуг, основания носа, средней линии рта, расположения ушей относительно линии основания носа и надбровных дуг, размер глаз относительно ширины головы, ширина рта относительно зрачков глаз. По ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы и строится объем головы.

 

3. Конструктивный анализ объекта

— определение формообразования, взаимного расположения частей и целого изображаемого объекта в пространстве.

Применение метода конструктивного анализа поможет начинающему рисовальщику лучше узнать, понять, изучить предмет, а затем изобразить его на плоскости.

Компонентами конструктивного анализа является сопоставление натуры с геометрическими телами, изучение линейной перспективы, пластической анатомии человека и животных, а также пластики растительных форм.

 

4. При изображении драпировки в светотеневом рисунке сначала уточняется отношение больших масс света и тени. Заштриховываются самые тёмные места: собственные и падающие тени. Затем прокладывается штрих на полутонах и более светлых местах. Ближе к источнику света разница между светлыми местами и тенями больше, чем в местах удалённых от источника света. Направление штриха меняется плавно. Заканчивается работа с уточнения тона на всех частях.

 

5. При детальной проработке формы в рисунке уточняется тональная насыщенность всех деталей и окружения. Необходимо следить за цельностью изображения. Определяется положение источника света, фактура и материальность поверхности предмета и окружающих его плоскостей. В зависимости от того, матовая или глянцевая поверхность предмета, меняется характер штриховки при передаче объёма. Более чёткий штрих, меняется его длина.

 

6. Набросок – это быстрый лаконичный рисунок, чаще всего небольшого размера, исполненный в ограниченный промежуток времени, что обусловлено целями, задачами и условиями их выполнения. Короткий набросок с натуры является неполным изображением действительности и предназначается для быстрого фиксирования зрительных восприятий и впечатлений. Наблюдение, анализ восприятия и само исполнение наброска происходят почти одновременно от начала и до конца непосредственно с натуры.

На метод исполнения наброска влияют два фактора: время и состояние натуры. Изобразительный язык наброска предельно скупой, лаконичный и очень выразительный. Графические средства изображения в набросках простые и универсальные, способствуют быстроте работы. Такими графическими средствами являются линия и пятно.

Задачей длительного рисунка является передача объёма, пропорций, фактуры и материальности поверхности предметов и плоскостей, детальная проработка формы предметов. Исходя из основных задач длительного рисунка, изобразительные графические средства должны способствовать более качественной и детальной проработке формы. Более качественным и аккуратным должен быть штрих.

 

7. Цели и задачи учебного академического рисунка: изучение правил и приемов изображения объемных форм и пространств на плоскости. Основой обучения

является рисование с натуры. Главное требование учебного рисунка – точность передачи натуры, правильное определение размеров модели и её слагаемых. В основе учебного рисунка лежит метод схематизации. Который позволяет вести рисунок последовательно. Процесс рисования идёт всё время от общего к частному, он начинается с анализа натуры, весь процесс ведётся строго по этапам. В натуре следует выбирать то, чего требует поставленная задача.

 

8. Конструкция – в изобразительном искусстве сущность, характерная особенность строения любой формы, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношении. При анализе конструкции сложной формы нужно увидеть в ней более мелкие и простые формы. Все они находятся в тесной взаимосвязи между собой и подчиняются центральной, более крупной формообразующей части. Передаётся трёхмерное изображение на плоскости с помощью таких изобразительных средств, как линия и точка. По мере удаления линия становится менее активной и более тонкой. Линии первого плана, по мере приближения, усиливаются карандашом, а линии второго плана, по мере удаления, ослабляются резинкой. В месте касания или перехода одной составляющей в другую в рисунке делается акцент: линия становится толще. Характер линий в конструктивном рисунке может быть двух видов: контурная линия (абрис), которая замыкает форму или множество форм и отделяет их от пространства, и линия границ или граней формы, дающая понятие о положении сторон формы в пространстве. Линия граней формы имеет широкий графический диапазон. Конструкцию предмета начинают строить обычно с осевой линии. В пределах осевой линии находятся пропорциональные отношения частей предмета.

 

 

Худ Андриянцев Сергей Иванович — ЧУДЕЕВО. Сеть художественных студий для детей и взрослых.

Художник Андриянцев Сергей Иванович
(Работает в Павшинской Пойме)

КРЕДО
Что такое искусство? Для чего оно нужно, и что даёт оно людям в современном, бурно меняющемся мире? Мне, как художнику, эти вопросы часто не дают покоя. В подобные минуты, я вспоминаю, не так давно слышанную мною полулегендарную историю, передаваемую из покаления в поколение в городе Гусь-Хрустальном, знаменитом старинном центре хрустального производства.

У одного стеклодува была маленькая дочь, которую он очень любил и лелеял. К несчастью, девочка сильно болела. Со временем болезнь только усугублялась. И когда всякая надежда на выздоровление была утеряна, мастер решил сделать из стекла и подарить своей дочери букет цветов. В этот букет он вложил всё что мог: своё умение, свой талант, свою любовь. Стояла морозная снежная зима, но цветы получились настолько удивительно красивы, что девочка ни на мгновение не усомнилась в том, что они настоящие! И вдруг, букет в её руках ожил, и…произошло чудо: болезнь тотчас покинула её.

В этом, на мой взгляд, и есть сила и главная ценность искусства — это великое чудо, очищающее, облагораживающее, врачующее душу человека, дающее силы и стимул для жизни.
Мне было 9 лет, когда я впервые переступил порог детской художественной школы, и с тех пор вне искусства себя просто не мыслю. Поочерёдно пройдя все ступени профессионального живописного образования, могу утверждать — изобразительное искусство это беспредельный, безумно увлекательный, никогда не разочаровывающий вас мир, где есть место абсолютно каждому! Годы моей учёбы остались позади, но, не проходит буквально ни дня без удивительных и радостных открытий: я знакомлюсь с творчеством новых художников, узнаю неизвестные мне факты из истории искусств, открываю для себя новые техники и материалы живописи и графики…
Художником, в полном смысле этого слова, может стать любой человек, не зависимо от возраста, образования, профессии и жизненного опыта. Главное условие успеха — ваше желание рисовать!

Мой метод
1.Занятия в художественной студии. Обучение начинается с самого простого, с каждым новым заданием, задачи постепенно усложняются.

РИСУНОК. Это основа всей изобразительной деятельности.
Материалы и техники рисунка. Построение объёмных геометрических преметов. Тушёвка и тоновая растяжка. «Аналитический» и «живописный» рисунок. Свето-тень. Моделирование объёма тоном. Метод построения круглых и цилиндрических предметов. Рисование драпировок. Передача освещения и материальность изображаемого. Плановость в рисунке. Изображение плоскостей, и предметов на плоскостях. Рисование простых натюрмортов,с постепенным усложнением их. Виды терспектив (линейная, тональная). Гипсовые геометрические предметы. Затем, построение и работа тоном над гипсовыми рельефами. Изучение анатомии головы. Рисование гипсовых анатомических частей лица. Рисование гипсовой головы. Портрет.
Отдельно — рисование интерьера и пейзажа, а также лепка — она помогает глубже понять и изобразить объём предметов.

ЖИВОПИСЬ.

Материалы и техники живописи. Цветоведение. Колорит. Гармония цвета. Цветовой круг. Палитра и её разумная организация. Передача объёма предметов средствами живописи. Этюды несложных бытовых предметов. Драпировки. Планы и пространство в живописи. Цветовая и свето-воздушная перспективы. Живопись натюрморта. Портрет. Пейзаж.
Отдельно — копирование произведений живописи, подробное изучение технологии и материалов живописных техник.

Считаю обязательным, параллельно с практическими занятиями живописью и рисунком, ознакомление учащихся с ИСТОРИЕЙ ИСКУССТВА — это значительно повышает уровень обучения и развивает вкус. Мы познакомимся с выдающимися художниками и их значимыми произведениями, а так же с историей и характерными особенностями жудожественных стилей.

 

 

Задание на летний пленэр 2020 года

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.

( 1 класс)
Тема 1: «Знакомство с предметом «Пленэр»». Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка цветов с листьями). (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении.
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения». Зарисовка ствола дерева. Этюды пейзажей на отношение «небо – земля» с высокой и низкой линией горизонта. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача тоновых и цветовых отношений небо к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохлодности, рефлексов.
Пример:

Тема 3: «Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека». (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача особенностей пропорции, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности.
Пример:

 

Тема 4: «Архитектурные мотивы» (малые архитектурные формы). Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, маркер, акварель.
Задачи: Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями.
Пример:

Тема 5: «Натюрморт на пленэре». Выразительная передача образа растительного мотива. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане. Этюды и зарисовки комнатных цветов. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью.
Пример:

Тема 6: «Линейная перспектива ограниченного пространства». Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, гелевая ручка, маркер, акварель.
Задачи: Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов.
Пример:

Тема 7: «Световоздушная перспектива». Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88; 8-923-725-04-38.

 

(2 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (деревья разных пород, крупных камней, пеньков, цветов, растений). Формат А4, (20 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Детальная прорисовка структур деревьев различных пород, решение цвето — тоновых отношений.
Пример:









Тема 2: «Этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения неба к земле, земли к небу». Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь.
Задачи: Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально – цветовых отношений в пейзаже, проработка воздушной и линейной перспективы.
Пример:







Тема 3: «Архитектурные мотивы». Этюды и зарисовки домов с деревьями, части забора, ограждений, балконов, колоны и т. д. Формат А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь выбрать композиционное решение рисунка с передачей фрагментов архитектурных элементов и окружающей среды.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Этюды и зарисовка овощей и фруктов, бытовых предметов, букетов цветов на светлом и темном фоне. Формат А4, (4 рисунка).
Задачи: Передача пленэрного освещения, решение тонально – цветовых отношений, градации теплохолодности предметов.
Материал: Карандаш, акварель.
Пример:

Тема 5: «Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных, человека». (20 рисунков).
Задачи: Овладение приемами быстрого, линейного, линейно – цветового, линейно – тонального изображения, передача динамики движения натуры.
Пример:






Тема 6: «Этюды пейзажа на передачу глубокого пространства с использованием линейной и воздушной перспективы». Рисунки и этюды улиц с домами, аллеи парка, тропинок, дорог уходящих в глубину, водной глади реки. Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь решать в рисунке двух, трех плановое пространственное отношение: выделение первого плана и списывание второго и третьего плана.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

 

(3 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья и кустарники). Не менее 10 работ, разного формата.
Материал: Карандаш, фломастер, акварель, гуашь, уголь, сангина.
Задачи: Интересная композиция, использование различных приемов работы, наработка технических навыков в работе с различными материалами
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения». Не менее 10 работ, набросков.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения (утро, день, вечер). Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами (световой яркий день, пасмурное время, ночное время по памяти).
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Не менее 5 работ, смешанная техника.
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь, шариковая ручка, маркер, фломастеры.
Задачи: Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов здания. Правильное построение переулков, фрагментов улиц с домами и зеленью. Несложные этюды городской застройки и  транспорта.
Пример:








Тема 4: «Натюрморт на пленэре» (пикник на траве). Не менее 10 работ.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Совершенствовать навыки работы акварелью в условиях пленэрного освещения. Зарисовки и этюды букетов цветов в вазе на солнце и в тени. Этюды и зарисовки отдельных цветов.
Пример:







Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека». Не менее 10 работ.
Материал: Различными материалами.
Задачи: Совершенствование навыков передачи характера движения и поз домашних животных, диких, пластика движения фигуры человека.
Пример:









Тема 6: «Линейная перспектива глубокого пространства» (рисунки, наброски мостов речных и железнодорожных, перспектива улиц и транспорта). Не менее 5 работ.
Материал: Карандаш, акварель, гуашь.
Задачи: Передача плановости в пейзаже. Изучение линейной и воздушной перспективы в условиях большого пространства.
Пример:





Тема 7: «Световоздушная перспектива».
Материал: Акварель, карандаш.
Задачи: Передача плановости в пейзаже, цельность восприятия, выделение композиционного центра,  использование «дымки» в этюдах и зарисовках для передачи пространства.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Тема 1: Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа, изображение групп деревьев, кустарников, зарослей на берегу озера, крупные сучья с частью ствола, различные постройки. Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать характеристики различных пород деревьев, детальная прорисовка первого плана.
Пример:

Тема 2: «Этюды и зарисовки сельского и городского пейзажа». Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Решение композиционного центра, построение пространства, плановость, состояние погоды.
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с архитектурными сооружениями.
Задачи: Использование линейной и воздушной перспективы, плановость, прорисовка элементов заданий.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Постановки из различных предметов быта, овощей, фруктов, цветов.
Задачи: Передача материальности предметов, освещения, решение теплохолодности постановки.
Пример:

Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных, фигуры человека». Формат А4. Материал: различный материал.
Задачи: Уметь найти динамичное, пластическое решение рисунка с прорисовкой деталей изображения.
Пример:

Тема 6: «Линейная, световоздушная перспектива в изображении пейзажа». Формат А3,А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать плановость в рисунке, детализация переднего плана, цельность и колористическое решение изображения.
Пример:

 

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

 

 

Принцип плановости

Управление коллективом должно строиться на основе принципа плановости в работе. Каждый коллектив должен действовать и развиваться в соответствии со стратегией, темпами и пропорциями, разрабатываемыми на различные периоды времени. Плановость обеспечивает целенаправленность в его работе. Принцип плановости осуществляется через разработку системы различных планов, программ, графиков, норм.

В практику планирования сегодня широко внедряются бизнес-планы, которые отражают развитие предпринимательской и коммерческой деятельности коллективов. Эти планы необходимы и для получения инвестиций.

Осуществление принципа плановости в этом отношении способствует развитию инициативы коллективов предприятий, более полному использованию внутренних резервов, повышению эффективности производства, соответствует требованиям рыночных отношений, развивающихся в нашем обществе.

21. Внутрипроизводственный хозрасчет, содержание, назначение

Хозрасчет подразделений предпр. называется внутрипроизв. хозрасчетом. Он базируется на установлении опр. системы планируемых (хозрасчетных) показателей, на определе­нии результатов работы и на мат. поощрении работников по их вкладу в общие (хозрасчетные) итоги работы всего коллектива.

Все хозрасчетные показатели делятся на оценочные и расчетные. Оценочные показатели являются обязательными для выполнения и служат основой для оценки работы коллектива данного подразделения. Расчетные показатели используются для обоснования оценочных показателей.

Эффективность внутреннего хозрасчета во многом зависит от применяемой системы материального поощрения коллектива за достигнутые им результаты

Одним из принципов хозрасчета является материальная ответственность коллектива структурного подразделения за допу­щенные недостатки в работе и ущерб, нанесенный другому структур­ному подразделению.

Разновидностью является бригадный хозрасчет. В качестве хоз­расчетных для бригад могут быть такие показатели, как объем продукции в натуральном выражении, качество продукции, расход сырья, материалов, топлива, энергии на единицу продукции и др.

Известна и такая форма хозрасчета как коллективный подряд.

Коллективный подряд предусматривает: четкое определение количественных и качественных показателей конечных результатов работы данного коллектива; предоставление коллективу самостоятельности в выборе конкрет­ных форм организации своего труда; гарантированные выплаты коллективу полной суммы зп и премий; взаимную ответственность коллектива за выполнение условий подряда.

Коллективный подряд целесообразно применять на ремонтных и монтажных работах, при проведении модернизации оборудования и на многих других работах.

22. Основные роли менеджмента в управлении

23. Маркетинг – система

Маркетинг — совокупн­ость методов управления деятельностью предприятия, призванная обеспечить рост прибыли, полное удовлетворение спроса заказчиков и потребителей. Одна из особенностей маркетинга состоит в том, что он охва­тывает и производственную, и сбытовую сферы деятельности коллек­тива в их неразрывной связи.

Маркетинг включает в себя: постоянное изучение конъюнктуры рынка; проведение оценок конкурентоспособности и рекламы выпускаемой продукции; установление цены на продукцию, приемлемой потребителем; изучение спроса, определение общего объема продаж и разработ­ку системы мер по его поддержанию на конкретный период времени; установление каждому подразделению конкретных задач, связанных с изготовлением к реализаци­ей продукции и получением намеченного размера прибыли.

Укрепление конкурентных позиций АО неразрывно связано с развитием ди­зайна. Дизайн — создание такой формы и такого внешнего вида продукции, изделий, которые повышают конкурентоспособность этой продукции. Че­рез дизайн достигается единство красоты и пользы товара.

В последние годы в зарубежных фирмах получает раз­витие принцип ориентации на потребителя через его непосредствен­ное участие в разработке и создании новой продукции. Фокус-группы.

Первостепенное значение в маркетинге имеет реклама товара. Ее называет двигателем торговли. Она дол­жна привлечь внимание потребителя к товару,вызвать к нему интерес,вызвать желание купить товар,вызвать действие (покупку).

Существует много способов и средств ведения рекламы. Проведение рекламы регламентируется Законом РФ, согласно которому реклама не должна быть недобросовестной, недостоверной и непристойной.

Маркетинг способствует расширению рынка, обеспечивает опти­мизацию структуры товарооборота. Вот почему маркетинговая деятельность справедливо трактуется как изучение спроса в целях улучшения сбыта.

Маркетинг предполагает наличие на предприятиях (в АО) ме­неджеров, специалистов, хорошо знающих его принципы, умеющих изучать рынок, разрабатывать и осуществлять стратегию выхода на него. Ощущающийся в нашей стране дефицит в таких кадрах на предприятиях и в АО в настоящее время является одним из препятствий в развитии маркетинга.

«Правила линейной и воздушной перспективы» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему:

Тема: «Правила линейной и воздушной перспективы»

Класс: 6 Б

Дата:29.04.15

Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.

Задачи:

Обучающая: Научить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.

Развивающая: Развить навыки рисования перспективы.

Воспитывающая: Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.

Оборудование и материалы:

Для учителя: репродукции картин художников, презентация.

Для учеников: альбом, карандаш, ластик, акварель или гуашь.

Термины: линейная и воздушная перспектива, линия горизонта, плановость.

План урока:

1. Организационная часть.
2. Сообщение темы урока.
3. Повторение изученного материала.
4. Изучение нового материала.
5. Закрепление.
6. Постановка художественной задачи.
7. Физкультминутка.
8. Практическая работа.
9. Итог урока.
10. Домашнее задание.

Ход урока

1. Организационная часть.

 – приветствие;

 – проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока.

На сегодняшнем уроке мы с вами разберем правила линейной и воздушной перспективы, и выясним, для чего художникам нужны эти правила. Как вы думаете?(Обучающиеся ставят цели урока).

Ход урока

3. Повторение изученного материала.

Но для начала вспомним, о чем мы говорили на предыдущем уроке.

Ребята, скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)

Что художник изображает в пейзаже? (природу, пространство)

Сегодня нам понятно, что пейзаж – это, прежде всего изображение пространства. Давайте вспомним, какие способы изображения мы изучили ранее.

В эпоху Древнего Египта фронтальная перспектива изображения никогда не создавали иллюзию объёма. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.

Обратная линейная перспектива  — вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности.

В эпоху Возрождения в искусстве преобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. Родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.

Перспектива — это изображение предметов так, как их видит человеческий глаз. Перспектива нам нужна для того, чтобы изображать предметы реалистично.

4. Изучение нового материала 

Показ презентации.

Во время презентации вам даётся возможность зафиксировать основные понятия на выданных карточках для дальнейшего обсуждения и запоминания, в дальнейшем их можно приклеить на обратную сторону листа вашего рисунка.

Для того чтобы научиться изображать объёмные предметы необходимо  знать законы построения линейной и  воздушной перспективы.

Основной отличительной особенностью линейной перспективы (будь она прямой или обратной) является фиксированный угол зрения и наличие общей точки схода (обычно на линии горизонта).  

Представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно, а это значит, что они нигде не пересекаются.

Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку.

Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода или точка зрения  «. Эта точка всегда лежит на линии горизонта.

Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.

Воздушная перспектива — кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой.  

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом.

Обычно принято говорить о планах – переднем (первом), среднем (втором) и дальнем (третьем). На переднем плане все предметы воспринимаются наиболее объёмно, их светотень и окраска наиболее контрастны. На втором – всё это несколько смягчается, на третьем – сливается в воздушной дымке.

Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.

Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются.

Задний план. Все сливается в воздушной дымке.

5. Закрепление

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал.

Показ  репродукций.

Что изображено на картинах? Обсуждение.

Что называется точкой зрения или точкой схода?

6. Постановка художественной задачи.

А сейчас, используя полученные знания, вы нарисуете пейзаж. Ваша задача на сегодняшний урок: выполнить построение по всем правилам линейной и воздушной перспективы. Для того чтобы получить хорошую оценку, вы должны в своей работе правильно показать линию горизонта, точку схода, перспективное сокращение дороги (тропинки), и по возможности применить правила воздушной перспективы. Весь рисунок выполняется от руки, без помощи линеек. Построение выполняем тонкими линиями, чтобы при необходимости можно было легко исправить.

1.  Располагаем лист горизонтально.

2.  Проводим линию горизонта (высокую)

3.  Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.

4.  Деревья, начиная с первого плана.

5.  Работаем красками.

6. В завершении, более детально прорабатываем предметы, находящиеся на переднем плане.

7. Физкультминутка.

8. Практическая работа.

Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9.  Итог урока.

По итогам активной работы на уроке я могу положительно оценить…

Для дальнейшей результативности рекомендую вам понаблюдать за природой и проанализировать как меняется в течении дня цветовая гамма выбранного вами вида, обратить внимание на линейное построение улиц нашего города.

10. Домашнее задание. Домашним заданием будет дорисовать начатый в классе рисунок, по результатам которого я выставлю оценки.

  

Основы рисунка.Часть 2 | Журнал Ярмарки Мастеров

Продолжим, берем бумагу карандаш. Итак, начнем с основ. нарисуем квадрат. Рисуем как можно более прямые линии, противоположные стороны должны быть в квадрате параллельны и равны.

Что мы видим перед собой? Это обычный квадратик, который никак не дает нам ощущения условного пространства в листе. Скучно и совсем не интересно. Но это пока.
А сейчас вам нужно будет превратить квадратик в куб. От углов квадрата проводите линии- грани вдаль, у меня наклон их примерно равен 45 градусам. Придерживайтесь этой цифры. Ну и нужно дорисовать наш кубик, по ощущению определяем и рисуем заднюю сторону куба.
У нас получился куб, но, пока никакого условного пространства в листе здесь тоже не чувствуется. Запросто можно перепутать ближние и дальние грани. Это плоский рисунок и не более того. Что- бы чувствовалось пространство в листе, должна присутствовать ПЛАНОВОСТЬ- некоторые детали или предметы будут находиться к нам ближе, другие дальше и эту плановость нужно правильно передать. Для начала передадим ее, а потом подумаем над словом «правильно». Плановость передаем следующим образом: та сторона куба, которая к нам ближе должна быть выделена, должна быть четче, передана активнее. Возьмем свой уголь или сангинку и наведем эту сторону более активнее.

Сейчас мы можем четко различать, где ближняя к нам сторона куба, а где дальняя. Так мы довольно просто и незамысловато передали плановость, дабы добиться результата- получить условное пространство в листе. Но это еще не все. Теперь пришло время поговорить о правильной передачи плановости, что бы получить не плоский рисунок, а объем в плоскости листа. Звучит странно, но это так. Ну а теперь давайте нарисуем перед нашим кубиком второй! И к нему будут применимы все те условия, которые применимы для первого. Но заметьте ключевое слово- «перед». Все так- же точно, как мы делали до этого- рисовали первый кубик, но здесь теперь второй кубик окажется к нам ближе. И мы должны его выделить четче чем первый, дабы наше уже созданное пространство в листе сохранилось.
А потом попробуйте нарисовать третий кубик, который будет расположен позади двух первых. Естественно, что третий кубик будет прорисован намного легче, мягче предыдущих.
Рисуйте и невидимые грани обязательно, конструктивное начало формы должно быть показано. Фигуры не должны наезжать и врезаться друг в друга, вы должны видеть и понимать- где заканчивается одна фигура и начинается другая. Четко.
Первый кубик находится к нам ближе, значит он будет выглядеть четче. Второй слабее и все его грани будут слабее дальних граней первого кубика, так-как второй находится позади первого кубика. Это вы должны четко понимать, это основа пространственного видения, основа рисунка.
Нужна тренировка, практика, понимание. И еще раз, рисуем кубик, который будет расположен впереди двух первых. Чтобы было видно что он впереди, его нужно выделить! Вот мы и выделяем его стороны и грани, чтобы они были четче сторон и граней кубиков на заднем плане.

Как распланировать рисунок?

Работа в слоях

Вы уже начинаете этому учиться. Вы говорите о планировании вашей композиции. После представления вашей работы, планирование композиции является вторым шагом. Третий шаг и ваш первый слой — это создание вашей композиции.

Планирование композиции

Во-первых, вам нужно иметь представление о том, как вы хотите, чтобы законченное изображение выглядело. Не изображение на странице, а изображение как объект, страница и все такое.Если вы рисуете с натуры, это то, что делают художники, когда они поднимают пальцы в форме буквы L, чтобы нарисовать прямоугольник перед своим взором и закрыть один глаз. Они вручную выравнивают свой объект и заключают его в рамки своей композиции. Они пытаются взглянуть на законченную работу еще до ее начала. Это позволяет им выяснить, какие части можно включить или исключить в готовую работу. (Пример: «Может быть, мне нравится эта витрина позади леди, но включение ее заставило бы меня вернуться в перспективу и включить другие уродливые части сцены, поэтому я не могу ее использовать… но когда я увеличиваю масштаб, я не вижу полностью ее платье, и нижняя часть страницы обрывается на ее поясе … «)

Другой метод, который чаще всего используется при рисовании карикатур, дизайне и иллюстрациях, — это создание предварительных набросков. Некоторые люди делают миниатюрные наброски, называемые эскизами, но в этом нет необходимости; работать в любом удобном для вас масштабе. Люди склонны работать меньше при планировании, потому что это занимает меньше времени и упрощает удержание всего изображения в центре их видения одновременно, когда они рисуют.(Это выгодно; большую часть времени, работая над законченным произведением, вы действительно можете рассмотреть только , некоторые части композиции, в то время как остальная часть находится на периферии или закрыта вашим рукавом.) В ваших набросках, сосредоточьтесь на четком расположении информации в пределах вашей страницы. Это не обязательно должно выглядеть как законченная работа. Это даже не обязательно должно быть узнаваемым или понятным никому, кроме вас. Это не делается ни для кого другого. Вы — аудитория для вашей собственной подготовительной работы: заставьте ее работать на вас.Но самое главное, чтобы ваши эскизы имели формат, пропорциональный вашей готовой работе. (Если ваше планирование выполнено в квадратах, а ваша законченная работа представляет собой прямоугольник, ваше планирование не принесет вам много пользы.)

Для воображаемых объектов, помимо планирования общей композиции, может потребоваться много предварительных проектных работ. Понимание того, как ваш объект построен физически, даже если он не настоящий, имеет большое значение для того, чтобы четко описать его в композиции.Важно понимать его пропорции в перспективе. Дизайн — это совершенно другая область обучения, вы можете пройти годичный курс рисования, изучая именно это, и у вас еще есть чему поучиться.

Построение композиции

В совокупности инструменты, которые мы используем для построения нашей композиции на странице, называются линиями построения. Некоторые американские художники старшего возраста называют их линиями плана. Строительных линий великое множество, но все они делают одно и то же: говорят вам, где рисовать.И это ключевой момент, потому что построение композиции имеет мало общего с , что вы рисуете, а с как вы его рисуете. При нанесении строительных отметок необходимо убедиться, что:

1. Их можно снять или скрыть в готовой работе без значительного воздействия.

2. Процесс маркировки и удаления не повлияет на носитель. Это означает, что он не должен повредить зубцы бумаги или препятствовать прилипанию носителя к бумаге.Вот почему не рекомендуется планировать рисунки углем, пастелью или мелом с графитом: в основном на графите не прилипает ничего, кроме графита.

3. Вы можете видеть отметки, даже когда деталь переходит в гораздо более законченное состояние. Они не должны теряться в путаной маркировке или быть забыты по контрасту. Некоторые художники не согласны со мной в этом. Не стесняйтесь не соглашаться со мной по этому поводу. Есть веские аргументы в пользу того, чтобы даже не снимать строительные работы, если они достаточно тонкие.Я считаю, что это слишком ограничивает молодого художника, которому по неопытности не хватает такой тонкости.

Линия действий. Хотя связанное изображение взято из (очень хорошего) путеводителя по рисованию, линия действия — одна из самых простых линий построения. В то время как карикатуристы строят свою композицию вокруг этого, художники и дизайнеры жизни стремятся найти естественную линию действия в своем реальном (историческом) предмете. Это может не всегда быть таким ясным или ярким, как то, что мы видим в мультфильмах, но оно всегда есть.Часто на рисунке линия действия будет вашей первой отметкой, мгновенно улавливающей эмоцию позы в первый момент удара по странице. Линия действия больше связана с «ощущением» вашего объекта, чем с его реальным внешним видом. Конечно, он следует самой абстрактной направленности того, на что вы смотрите, но он также выражает напряжение или движение этого объекта. Толстое, обвисшее дерево, даже с совершенно прямым стволом, может вызывать в основном прямую, но пузатую линию действия, возможно, с большей шириной линии у его основания, чтобы подчеркнуть вес.Линия действия оказывает антропоморфный эффект на вашу работу, позволяя вам вдохнуть жизнь художника в свою работу, наполняя ее эмоциональным вкладом в предмет. Конечно, не каждую мелочь нужно сводить к абстрактной линии на странице, просто к основному предмету, тем одному, двум или трем объектам, о которых «изображено» изображение. Линии действия лучше всего отражают положение и позу живых существ. У неодушевленных предметов часто есть мягкие и произвольные линии, которые не дают нам полезной информации.

Указания. Руководящие принципы — это абстракция дизайна внутри композиции. По сути, вы упрощаете предмет до его самых фундаментальных структур и рисуете только их, а затем прорабатываете это начальное состояние слоями с нарастающей детализацией. Самолет может стартовать как не более чем треугольник, нарисованный в перспективе. Дерево может быть не чем иным, как диаграммой Венна со стеблем. Человек может быть меньше человечка. Многие книги по рисованию начинаются здесь, как будто это все, что вам нужно знать, чтобы создать хорошую композицию.Честно говоря, если вы сделаете композиционную ошибку на этом этапе и не исправите ее, вы потратите свое время на то, чтобы допустить ошибку. При рисовании направляющих остановитесь и посмотрите на общую работу, прежде чем переходить к следующему шагу . Знайте, что представляют собой ваши руководящие принципы, и представляйте, как будет выглядеть законченная работа, если вы будете следовать им такими, какие они есть сейчас, а не такими, какими вы хотите их видеть. Будьте предельно честны с собой: инструкции легко перенести, а необработанная бумага стоит дешево. Будет не так больно поправлять дела к лучшему сейчас, чем потом смириться с полной потерей.А теперь, как должны выглядеть ваши руководящие принципы? На этот вопрос ответить гораздо сложнее. Обычно есть три стиля, но есть бесконечные вариации, уникальные для каждого художника. Во-первых, у вас есть постоянно популярные инструкции по рисованию, которые называются моделированием или «рисованием колбасы». Это обобщает вещи до простых геометрических блоков или капель. Некоторые художники рисуют трехмерные блоки. Другие просто рисуют плоские формы. Этот метод фокусируется на контуре или силуэте объекта, ничего не говоря о деталях.Вот почему этот метод так популярен среди художников-карикатуристов: при создании культового изображения силуэт — это все. Если вы используете неопределенно трехмерные формы блоков, вы можете сообщить себе информацию об отношении объекта к перспективе или даже нарисовать части объекта в перспективе во время планирования. Затем у вас есть каркас или чертеж каркаса. Этот метод резюмирует предмет до нескольких строк, показывающих расположение его частей пропорционально друг другу и (в некоторой степени) в перспективе, но дает мало или мало информации о контуре или объеме.Методы каркаса часто показывают пропорциональные отношения между мелкими деталями. Чаще всего вы видите это на голове, руках и ногах, поскольку это очень сложные вещи. Наконец, у вас есть очки. Это сокращает предмет до не более чем набора точек на странице. Это очень необычно, и к тому же очень трудно показать четко. Я не могу найти никаких примеров, на которые можно было бы ссылаться. По сути, каждая точка представляет собой что-то особенное и важное, известное только художнику. Точка может обозначать начало или конец линии, границу контура, точку схода, крайний конец объекта, центр объекта… список продолжается. Хотя путеводные точки ничего не говорят аудитории, в сознании художника, склонного к этому методу, они значат все.

Существует множество руководств, потому что все они — это личная умственная работа. Это не готовый продукт. Это ваши инструменты для изготовления этого продукта. Каждый ум, каждая рука, каждый художник индивидуален, поэтому каждому художнику нужно будет разработать уникальные инструменты, которые помогут им достичь своих целей. Хотя наблюдение и подражание другим художникам может привести вас в правильном направлении, правильный путь — это тот, который вы порежете себе.Делайте то, что вы лучше всего понимаете, что вам больше всего нравится и что лучше всего работает. Никто никогда не увидит ничего из этого, чтобы судить о вас, так что все, что имеет значение, — это его полезность для вас и вашей работы.

Перспектива. Это целая область рисования. Рисовать в перспективе непросто. Это сложный аналитический навык. Тем не менее, если вы его изучите, вы должны его использовать (или, по крайней мере, злоупотреблять), принесет пользу вашей работе. Как правило, перспектива — это геометрический трюк, используемый для создания впечатления глубины путем рисования всех отметок относительно 1-3 «точек схода», представляющих абсолютное бесконечное расстояние впереди.Это может быть просто или чертовски сложно, в зависимости от вашей темы.

Разделение на части. Хорошо, это я придумал. Для этого нет слова, потому что об этом никто не говорит, но я видел, как это делали многие другие артисты, и я сам. Разделение на части — это метод разбиения большой проблемы на более мелкие. На курсах искусства в колледже вы, вероятно, столкнетесь с философией, что все произведения искусства подобны проблеме, которую нужно решить. Проблема в том, как превратить идею в вещь.Самый простой способ «решить» проблему с рисунком — разобрать этот чистый лист бумаги, разобрать его на более мелкие, более простые в управлении части и работать с ними постепенно и последовательно. На самом деле, все формы линий построения являются частью этого процесса разделения на фрагменты. Рисуем круг как заполнитель для головы; крестик вместо лица; какие-то изогнутые тетраэдры как заполнители для формы ее волос и т. д. Чанкование, когда оно выполняется в отрыве от любой другой техники построения, имеет дело с самой страницей.Вы рисуете как ножом, разрезая страницу на части. Я рисую высокого тощего воздушного змея. Эта коробка — дом. Эта линия — горизонт. Этот круг — дерево. И т.д. Мы резюмируем сцену и назначаем часть нашей страницы каждому содержащемуся в ней элементу, разделяя страницу, как если бы это был ресурс.

Следующий шаг

Итак, когда вы закончили строительство и считаете, что композиция достаточно звуковая, чтобы сделать законченную работу, пора начинать процесс отделки.Сначала добавьте общие детали и примените эти небольшие изменения к каждому фрагменту страницы. Снова начните с самого начала и добавьте еще один уровень, на этот раз более подробно. Делайте это снова и снова. Когда рекомендации станут неактуальными, потому что рисунок может стоять сам по себе, замените их. Просто продолжай, пока не закончишь.

Как рисовать: чертежи композиции и планирования

Как рисовать: чертежи композиции и планирования

Композиция определяется как способ расположения, организации и комбинирования объектов и предметов, которые вы собираетесь рисовать.Вы можете расположить то, что собираетесь рисовать. Вы можете организовать их в группы. Кроме того, вы можете комбинировать разные вещи, например разные фрукты в миске.

Однако композиция также может относиться к тому, как вы организуете и располагаете вещи в уме перед тем, как рисовать. Это может относиться к элементам разных фотографий, которые вы хотите нарисовать, и к тому, как вы объединяете аспекты из сцен каждой фотографии в один рисунок. Композиция — это расположение предметов и объектов на вашем рисунке.Композиция вашего рисунка может заинтересовать и увлечь любого, кто смотрит на него … если он достаточно сильный.

Правила композиции Существует несколько так называемых правил композиции, но лучшее, что мы можем вам дать, — это руководство, с которым вы можете работать, чтобы создавать сильные композиции. Чем больше вы рисуете, эти вещи станут для вас второй натурой, потому что вы сможете увидеть мысленным взором, что необходимо в вашей композиции — или если чего-то не хватает.

Вам нужно:

• Координатор . Это центр интереса, единственная вещь на вашем рисунке, которая заставляет кого-то взглянуть.
• Контрастность . Светлые и темные ценности. Они создают формы, формы и тени.
• Строки . Линия направляет человека, который смотрит на вашу фотографию, к другим разделам. Нет, мы не имеем в виду стрелки. Давайте снова возьмем в качестве примера вазу с фруктами. Линии банана уводят чей-то взгляд вверх и влево, туда, где рядом с миской стоит стакан апельсинового сока.Линия ваших предметов или объектов должна направлять зрителей к другим областям вашего рисунка. Просто помните, что мы говорим о естественных линиях, а не о линиях направления.
• Негативное пространство . Это пространство, которое не занято вашим фокусом или важным предметом.
• Перекрытие . Если вы рисуете натюрморт с вазой с фруктами, вам не нужно, чтобы фрукты стояли рядом. Вы хотите, чтобы они накладывались друг на друга или накладывались друг на друга. Перекрытие добавляет глубины. Это также добавляет единства.
• Доля . Вам не нужен огромный банан и апельсин размером с виноградину. Вам нужно предоставить достаточно места для различных аспектов вашего рисунка.

Как создать точку фокусировки

Фокус — это часть вашего рисунка, которая привлекает наибольшее внимание. Возможно, это самый важный предмет на вашем рисунке, а может быть, он самый интересный, а все остальное вокруг него просто привлекает внимание. В любом случае, создание центральной точки в ваших композициях имеет решающее значение для вашего рисунка.Сильная композиция создает захватывающий и интересный рисунок. Если у вас нет координационного центра, рисунок будет менее интересным и вряд ли получит комплименты со стороны других — независимо от того, насколько вы хорош в художнике.

Ниже мы перечислили некоторые методы, которые вы можете использовать, чтобы подчеркнуть вашу точку фокуса. Вы можете без проблем создавать координационные центры самостоятельно или можете найти эту информацию поучительной и полезной.

• Фокус никогда не должен быть центром вашей композиции.Всегда размещайте его не по центру. Причина в том, что это требует полного внимания. Люди смотрят на это и больше ничего не видят. Вместо этого поместите его не по центру. Линия зрения каждого автоматически переходит сначала в центр изображения, поэтому позвольте взгляду ваших зрителей отклониться от вашей точки фокуса. Таким образом, они увидят весь ваш рисунок и ощутят весь его эффект.
• Используйте вторичные фокусные точки. Второстепенные фокусы — это менее интересные предметы, которые вы помещаете рядом со своей точкой фокусировки, чтобы привлечь к ней внимание.
• Позвольте объектам на вашем рисунке «указывать» на вашу фокусную точку.
• Используйте более сильный контраст и больше деталей в фокусе, чем на других объектах и ​​объектах. Вы хотите, чтобы он выделялся.

Баланс между предметами и объектами

Убедитесь, что объекты на чертеже сбалансированы. Если все ваши объекты на рисунке одинакового размера, это отлично сработает. Но если это не так, у вас может получиться рисунок, который будет выглядеть однобоким и несбалансированным.

Вы можете создать баланс, просто спланировав свои чертежи. Планируйте свои ценности и формы. Точно так же, как вы не хотите, чтобы все большие объекты были на одной стороне ваших рисунков, а все мелкие объекты — на другой (однобокой), вам не нужно, чтобы все темные значения были на одной стороне, а светлые — на другой. Итак, снова планируйте свои рисунки. Изучите формы, которые создают разные ценности. Изучите тени и блики. Обратите внимание на разные значения. Вы не только хотите сбалансировать форму ваших объектов, вы хотите сбалансировать значения и формы, которые создают эти значения.

Доля

При планировании рисунка вам также нужно будет выбрать размер предметов. Пропорция ваших предметов важна, но все зависит от вас. Возможно, вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была больше, чем другие объекты. Возможно, вам все еще нужно определиться с фокусом. Вы также должны решить, сколько места займет фокусная точка, и спланировать негативное пространство. Потратив время на то, чтобы все это спланировать, вы получите более увлекательный рисунок и увлекательную композицию.

Виды составов

Типы композиции относятся к способам упорядочивания, организации и комбинирования объектов. Конечно, вы можете организовать свою композицию как хотите, но эти типы помогут вам организовать композицию и расставить фокус.

Состав «S»

Субъекты образуют форму, похожую на букву «S». Композиция плавная и изящная. Это идеальный вариант для пейзажей, где через рисунок протекает река или деревья.

Состав «О»

Для этого типа вы рисуете свои предметы, объекты, значения и линии в форме буквы «O». Ваш фокус находится в центре буквы «О».

Состав «U»

Этот тип обычно имеет вертикальные объекты по обе стороны от рисунка с горизонтальной линией между ними, образующей букву «U». Вы можете использовать это пространство для фокуса, если хотите, или оставить его как место отдыха для глаз.

Состав «L»

Объект, предмет или вертикальная масса на одной стороне чертежа и открытая область на другой стороне. Он также имеет горизонтальное основание, которое образует букву «L». Ваш фокус может быть на объекте слева или на открытом пространстве. Выбор остается за вами.

Состав тоннеля

Вид через дверной проем, замочную скважину, окно или вид из-за деревьев или гор.

Групповой массовый состав

Комбинация нескольких объектов разной формы и размеров, сгруппированных вместе. Отлично подходит для натюрморта с фруктами!

Состав излучающей линии

В этом типе композиции несколько линий ведут в точку. Эта точка — идеальное место для фокусировки. Эти линии могут образовывать крыша, здание, забор или ряды деревьев.

Планирование композиции по фотографиям Рисование фотографии может быть ошеломляющим. Тем не менее, рисование фотографий может быть немного сложнее.

Первое, что вы хотите сделать при рисовании фотографии, — это изучить ее. Есть вещи, которых вы не видите, просто взглянув на фотографию, которую вы увидите, когда изучите ее. Обратите внимание на разные объекты, значения, размеры объектов и формы, образованные значениями.

Затем сделайте копию фотографии, если хотите сохранить ее.Получив копию, нарисуйте на фотографии линии сетки. Если на фото много деталей, используйте квадратики. Если деталей не так много, используйте квадраты побольше. Это поможет вам разместить все в нужном месте и значительно упростит рисование всего, что вы видите. Это не будет так подавляюще.

Вот еще несколько советов:

• Также нарисуйте сетку на бумаге для рисования.
• Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был больше фотографии, убедитесь, что сетка, которую вы рисуете на бумаге, пропорционально больше квадратов сетки на фотографии.
• Слегка нарисуйте линии сетки на бумаге, чтобы потом их можно было стереть.
• Нарисуйте по одному квадрату за раз. Нарисуйте то, что вы видите в квадрате фотографии, на соответствующей сетке на бумаге.
• Не бойтесь «добавлять» детали к фотографиям, чтобы сделать их более интересными. Добавьте к человеку шляпу. Положите в помидор червяка.

Попробуйте это: Выберите фотографию, которую хотите нарисовать.Создайте на нем сетку, а затем нарисуйте на бумаге пропорциональную сетку. Вы даже можете пойти дальше и нарисовать картинку, если хотите.

Воспоминания о рисовании

Ваши воспоминания прекрасны. Они хранятся в вашей голове как сокровища, и вы можете вернуться к ним, когда захотите. Теперь, когда вы учитесь рисовать, вы можете записать их на бумагу. Может быть, вы хотите нарисовать свою любимую собаку из детства или даже плюшевого мишку.Может быть, даже паук, которого вы видели, был очарователен!

Возможно, когда вы станете лучше рисовать, другие люди также попросят вас записать свои воспоминания на бумаге. Полицейские художники-зарисовщики делают это каждый день и рисуют изображения подозреваемых, используя воспоминания других людей.

В этой статье мы научим вас рисовать эти воспоминания.

Видеть образ в уме Чтобы вызвать воспоминание и визуализировать его, вы используете как свое видение (образ из вашей памяти, снов или воображения, который вы видите мысленным взором), так и свое восприятие (способ, которым вы пользуетесь для понимать и обрабатывать сенсорную информацию).

Ваша сенсорная информация поступает к вам через пять органов чувств: зрение, слух, осязание, обоняние и вкус. Из всех этих чувств зрение дает самую сильную сенсорную информацию, и именно сенсорную информацию вы будете использовать больше всего, чтобы рисовать то, что вы видите в своем уме. Само собой разумеется, что вы не можете нарисовать то, чего никогда не видели. Даже если вы только мечтали о милом маленьком щенке, вы все равно его видели. Если бы вы его не видели, вы не сможете нарисовать его точно.

Прежде чем рисовать, вам нужно уделить время тому, чтобы сосредоточиться на объекте, который вы хотите нарисовать.Закройте глаза и уделите этому все свое внимание. Сосредоточьтесь на всех деталях. Это почти как запоминать то, что вы видите, — как если бы вы запоминали детали дома, перед которым стоите, — чтобы вы могли нарисовать это позже. Запомните, что у вас на уме — это звучит почти забавно, не так ли?

Взгляд в будущее

Убедитесь, что вы запоминаете свой объект на уровне глаз, потому что его будет легче рисовать. Помните, вам нужно будет нарисовать перспективу.Намного проще добавить перспективу к вещам на уровне глаз, особенно когда вы не собираетесь использовать объект перед собой, чтобы ссылаться на него во время рисования. Верно, это будет в вашем уме, но поскольку это в вашем уме, будет труднее воспроизвести перспективу, если она не на уровне глаз.

Посмотрите на объект со всех сторон, если можете. Это поможет вам лучше его нарисовать. Как этот милый щенок выглядит со стороны? Есть ли у него белое пятно меха на левой стороне лица, а не на правой? Эти вещи помогут вам создать более точный рисунок, но также и более реалистичный.

Выбор расстояния просмотра Детали и ясность исчезают по мере удаления от чего-либо. Вернемся к нашему примеру с милым маленьким щенком. Если вы видите его в своем воображении так далеко от вас, возможно, вы не замечаете темного пятна на его глазу или небольшого шрама над его носом. Кроме того, если вы видите объект с расстояния более 30-40 футов, он начинает выглядеть расплывчатым. Однако, если вы слишком близко к объекту, вы не сможете увидеть все его очертания и структуру.Находясь слишком близко к щенку, вы можете видеть только его глаза и морду.

Идеальное расстояние для просмотра: достаточно далеко, чтобы можно было видеть весь объект или объект, но достаточно близко, чтобы можно было рассмотреть детали. Выбранная вами композиция также определит, насколько близко или далеко вы должны быть от объекта.

Найдите в доме знакомый предмет. Посмотрите на него с другой стороны комнаты, ближе к лицу, затем из середины комнаты. Обратите внимание, сколько деталей вы видите на каждом расстоянии.Это поможет вам определить расстояние просмотра, которое вы хотите использовать, когда рисуете свои воспоминания.

M emory Форматы

Есть несколько форматов, в которых воспоминания хранятся в вашей памяти. Два, о которых мы собираемся поговорить, — вербальный и визуальный, потому что именно они используются для рисования больше всего.

Вербальные воспоминания — это когда вы вспоминаете объект словами. Вы можете дать очень подробное, краткое словесное описание, и это то, что дает вам визуальный образ.Возможно, вы сможете описать сцену из отпуска и увидеть ее в своем воображении.

Визуальные воспоминания — это те воспоминания, которые вы можете видеть в своем уме. Эти типы воспоминаний, вероятно, будет легче всего нарисовать, но все они разные.

Просто помните, что ваша память становится самой сильной сразу после того, как вы что-то видите или переживаете. Информация начинает исчезать в считанные минуты. Когда вы начнете рисовать, вам нужно будет сделать набросок воспоминаний, которые вы хотите воссоздать как можно скорее.Если вы видите симпатичного щенка, который, по вашему мнению, может нарисовать милый рисунок, как можно скорее сделайте его набросок. Вы можете подождать, но если вы подождете более 48 часов, может стать трудно запомнить все детали.

Попробуйте это: Подумайте об объекте, который вы видите каждый день в своем доме, а затем попытайтесь нарисовать его по памяти.

D бурные словесные воспоминания

Если вы рисуете воспоминания других людей, вы будете рисовать словесные воспоминания.Криминалисты и полицейские зарисовщики делают это каждый день. Это может показаться трудным, но это не сильно отличается от рисования из собственных воспоминаний, когда вы научитесь это делать.

При рисовании словесных воспоминаний вы полагаетесь на разговорные детали, чтобы сказать вам, что вы видите. Если вам нужно, составьте список деталей, как кто-то говорит вам или как вы их помните, когда вы впервые начинаете рисовать на основе словесных воспоминаний. Затем используйте эти детали для построения вашего рисунка.

Попробуйте это: Попросите друга или члена семьи описать вам человека или животное.Попросите их дать вам все подробности об этом. Нарисуйте его так, как вам об этом говорят. Вы даже можете задавать вопросы, чтобы направить их память. Начните с общей формы объекта, затем добавьте детали.

Разница между «планировочными» и «детальными» чертежами — tomspriggs

Архитектурные чертежи состоят из двух основных частей. «Планировка» и «Рабочий проект». Концепция, внешний вид и дизайн компоновки разрабатываются в процессе создания чертежей «Планировки».Техническая сторона информации о строительстве решается на стадии «Рабочее проектирование».

Чертежи планирования являются основным результатом этапов брифинга, эскизов, проектирования и разработки. Эти чертежи в основном используются для представления предложения местным органам планирования для получения разрешения.

В некоторых небольших или простых проектах работа достаточно проста, поэтому не требуется дополнительная подробная информация о конструкции. Качественный + опытный строитель может работать по чертежам «Планирования», при этом на некоторые вопросы сайта клиенты отвечают напрямую.Они будут использовать свои знания и опыт, чтобы построить здание в соответствии с чертежами планировки. Это может быть разумный подход, позволяющий избежать оплаты ненужных чертежей или задержек. Строитель может назначить инженера-строителя, который предоставит размеры и расчеты для увеличенных проемов, и может напрямую связаться с Управлением зданием.

Образец выдержки из чертежа планирования

Если здание более сложное, материалы необычные или работы очень высокого качества, то потребуются подробные строительные чертежи.В них будет подробно описано, как будет построено здание. Они будут включать информацию о защите от атмосферных воздействий, уровнях изоляции, критических соединениях, расположении электрических розеток, кухонных гарнитурах и т. Д. Для их производства потребуется изрядное количество времени, знаний и организации. Необходимо позаботиться о том, чтобы работа на объекте была возможной, безопасной и соответствовала надлежащим стандартам. Будет учтена совместимость материалов и изделий. Инженер-строитель должен будет предоставить расчеты и размеры любых балок и т. Д., Которые могут быть включены в нарисованную информацию.Эти чертежи можно использовать для сравнения точных цен от строителей и на месте строительства.

Образец выдержек из чертежей рабочего проекта

Другие похожие сообщения:

ПОЭТОМУ Я ПОЛУЧИЛ РАЗРЕШЕНИЕ НА ПЛАНИРОВАНИЕ. ЧТО ДАЛЬШЕ?

НУЖЕН ЛИ АРХИТЕКТОР?

ЧЕМ ДЕЛАЕТ АРХИТЕКТОР?

что нужно подать? — Практическая архитектура

Недавно я подал заявку на планирование, но местное управление планирования (LPA) не приняло ее, потому что чертежи были «неполными».

Это действительно раздражало, так как я много работал, чтобы отправить заявку, но через некоторое время обнаружил, что возникла проблема. К тому времени, когда дело было уведомлено, исправлено и повторно отправлено, весь процесс подачи заявки был отложен на пару недель.

Неудивительно, что заказчики были разочарованы этим и, естественно, ожидали, что их архитектор знает, что нужно представить в первую очередь.

Итак, в чем была проблема в этом случае и что я должен был сделать, чтобы ее избежать?

Оказалось, что я не отправлял план крыши, и, в отличие от других LPA, у этого было особое требование, что все заявки должны включать план крыши.Очевидно, оглядываясь назад, я должен был это знать.

Но остается вопрос: как узнать, что нужно подавать и при каких обстоятельствах?

Ответы не так однозначны, как вы могли подумать. Их можно найти частично на национальном уровне через Закон о городском и сельском планировании, а частично на местном уровне через «Местный список» требований, установленных LPA.

Национальные требования

Закон о городском и сельском планировании требует, чтобы заявки на планирование включали:

1. План, который определяет землю, к которой относится заявка.

2. Любые другие планы, чертежи и информация, необходимые для описания разработки, являющейся предметом заявки.

Первое требование приводит к необходимости «плана местоположения», а второе требование приводит ко всем остальным, что необходимо. Ни одно из требований не является информативным.

Закон также требует, чтобы «любые планы или чертежи, которые должны быть предоставлены… должны быть нарисованы в определенном масштабе и, в случае планов, должны показывать направление на север».

Это все, что касается Закона. Однако веб-сайт правительства Великобритании дает дальнейшие инструкции. Относительно планов расположения:

План расположения должен основываться на современной карте. Масштаб обычно должен быть 1: 1250 или 1: 2500, но по возможности план следует масштабировать, чтобы он уместился на бумаге формата A4 или A3. В плане расположения должно быть указано достаточное количество дорог и / или зданий на земле, примыкающих к месту подачи заявки, чтобы гарантировать, что точное расположение места подачи заявки ясно.

Место подачи заявки должно быть четко обозначено красной линией на плане расположения. Он должен включать всю землю, необходимую для реализации предлагаемого застройки (например, землю, необходимую для доступа к участку с автомагистрали общего пользования, видимость, ландшафтный дизайн, автомобильные стоянки и открытые площадки вокруг зданий). Синяя линия должна быть проведена вокруг любой другой земли, принадлежащей заявителю, рядом или примыкающей к месту подачи заявки.

В отношении других чертежей он сообщает следующее:

В большинстве случаев необходимы дополнительные планы и чертежи для описания предлагаемой застройки…

Они могут быть запрошены местным органом планирования через их местный список требований к информации , где это целесообразно.

Затем делается ссылка на Основы национальной политики планирования (NPPF):

Местные органы планирования должны опубликовать список своих требований к информации для заявок, который должен быть соразмерен характеру и масштабу предложений по развитию и рассмотрен частая основа. Местные органы планирования должны запрашивать только вспомогательную информацию, которая актуальна, необходима и существенна для рассматриваемого приложения.

Другими словами, помимо плана расположения, который является юридическим требованием, LPA решает, какие чертежи следует подавать вместе с заявкой.Это означает, что вам нужно будет знать, какие требования к LPA имеют отношение к вашему проекту.

Я включил ссылки на различные ссылки выше и рекомендую вам поискать их. Знание источника требований действительно важно, и вы, вероятно, столкнетесь с другими интересными вещами во время поиска.

Требования к местным спискам

При подготовке этой публикации я проверил «Местные списки» двух местных органов планирования, с которыми мы работаем на регулярной основе: Городской совет Бристоля и Совет Чешира-Уэста и Чешира (CWAC).

Бристоль, похоже, имеет подробный график требований к подаче чертежей, который вы можете увидеть здесь…

На самом деле, при ближайшем рассмотрении, некоторые из них носят предписывающий характер, а некоторые нет. Например, что касается планов крыши, в документе указывается, что включать в план крыши, но не указывается, при каких обстоятельствах это следует представлять.

Мне не удалось найти ничего на веб-сайте CWAC, поэтому я позвонил старшему сотруднику по планированию, чтобы навести справки. Мне сообщили, что у них нет конкретного списка требований и оценки каждой заявки по существу.По крайней мере, они были откровенны и честны в этом!

Это интересные примеры. С одной стороны, в Бристоле есть то, что выглядит как подробный график, но который носит лишь частично предписывающий характер, с другой стороны, у CWAC нет никаких указаний, и он просто пытается быть разумным в вещах.

Как это часто бывает, вам остается сделать собственное суждение. Это хорошо, пока кто-то не согласится с тем, что вы считаете разумным.

Реальный ответ

План расположения с красной и синей линиями, определяющими сайт приложения и другое право собственности, соответственно, является юридическим требованием, которое необходимо точно соблюдать.

Все остальное зависит от того, что может быть «разумно необходимым», и последнее слово остается за LPA. Лучшая ситуация — это когда вы привыкли работать с определенным LPA и имеете опыт того, чего они хотят. В противном случае при работе с LPA в первый раз было бы целесообразно проверить их местный список или поговорить напрямую с группой проверки или сотрудником по планированию.

Вот некоторые вещи, которые иногда могут вас заинтересовать, если их не указать:

• План крыши (очевидно).

• Поперечный разрез, показывающий предлагаемые уровни этажей или высоту этажей.

• Связь предлагаемых уровней этажей с уровнем постоянной площадки.

• Связь предлагаемых уровней крыши с уровнями крыш прилегающих или близлежащих объектов.

• Отображение предложения в контексте, например, предложение по заполнению, показанное на фасаде улицы.

Было бы соблазнительно подумать, что включение всех возможных вариантов было бы хорошей отказоустойчивой мерой.Но вы должны быть осторожны с предоставлением большего количества информации, чем это строго необходимо, поскольку полученное согласие потребует, чтобы разработка проводилась «в соответствии с утвержденными чертежами». И, конечно же, чем больше рисунков, тем больше времени и денег.

Несколько советов

Принимая во внимание мое стремление предоставить только необходимое количество отрисованной информации для приложения планирования, вот некоторые проблемы, которые возникают постоянно, и мой ответ на них:

Размеры: я избегаю добавлять размеры приложения для планирования (за исключением особо веских причин), что означает, что размер может быть определен только по шкале масштаба.Это оставляет вещи немного более приблизительными, что в ваших интересах.

Актуальность: Я избегаю включения информации, которая не имеет отношения к делу. Это кажется очевидным, но требует некоторого рассмотрения. Вот несколько примеров:

• Я бы не стал рисовать планы верхних этажей существующего здания, если предложение ограничено первым этажом.

• Я бы не стал рисовать фасад существующего здания, если предложение находится полностью сзади, хотя я мог бы включить его фотографию на чертежи.

• Если здание сносят и заменяют, я бы нарисовал фасады и план внешнего периметра, но я бы не стал рисовать внутренний план.

Только для иллюстрации: часто есть чертежи, которые вы хотите включить, но не хотите быть частью официального набора чертежей. Такие рисунки могут включать «ориентировочный ландшафтный план», чтобы показать предложение в контексте, или «трехмерные виды». Они могут быть очень полезны для поддержки ваших предложений, но они должны быть помечены как «ориентировочные» или «для иллюстративных целей» или должны быть включены только в Заявление о проектировании и доступе.

Наконец

На момент написания статьи мне только что сообщили, что заявка, поданная несколько дней назад, не будет проходить процесс проверки LPA еще четыре недели из-за нехватки персонала. Если отправка прошла успешно, за дату начала будет приниматься дата отправки, и это нормально. Если отправка не в порядке, она будет запущена снова, что определенно не нормально.

Планирование процессов для начинающих От чертежной доски до производства

Планирование процессов — важная часть любого производственного проекта.Тем не менее, он включает в себя ряд различных элементов, и многие организации, как правило, упускают мелкие, но важные детали. Эта статья служит вводным руководством по планированию процесса и его преимуществам. Кроме того, мы обсудим, как организовать успешный этап планирования, и подчеркнем, как профессиональная компания может помочь разработать точные планы для всех этапов производства.

Предыдущие средства планирования процессов

Вначале планирование процесса выполнялось вручную, когда инженеры рисовали на бумаге предлагаемый процесс, который должен был стать основой для разработки инструмента.В этом примере показаны три этапа:

1. Чертеж
2. Обрезка и прокол
3. Фланец, обвязка и отдельный

Технологический план в основном визуальный и использует 2D-печать CAD в качестве основы для ручных эскизов. На этапе DRAW мы можем видеть, что размер заготовки оценивается, а также создается эскиз заготовки (линия всасывания). Автор этого эскиза не уверен в необходимости нестандартной формы заготовки (см. Примечания: «ОСНОВНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ»), а также обеспокоен структурой штампа.

Отмечается направление подачи, а также поверхности вытянутого листа, который будет использоваться для вакуумных чашек, что указывает на то, что этот инструмент будет размещен на механической (или роботизированной) транспортной линии.Отмечается беспокойство по поводу размещения вакуумных чашек (v / c) на поверхности связующего. Резка лома, а также обрезка профилей также представлены в плане этапа TRIM & PIERCE.

На заключительном этапе (ФЛАНЕЦ, ОБРЕЗКА И ОТДЕЛЕНИЕ) мы видим, что планировщик озабочен разгрузкой деталей на любой из предложенных линий прессования (2D или 5CR).

В целом, этот план процесса представляет собой черновик и едва ли достаточен для подтверждения того, может ли эта часть быть выполнена успешно или эффективно.В лучшем случае размеры и эскизные профили являются предположительными и не могут использоваться в качестве проектных данных для изготовления инструмента. Естественно, эта грубая идея процесса будет развиваться дальше с использованием CAD, возможно, 2D во время эскизов.

Планирование современных процессов

В 2018 году мы можем добиться большего, используя передовые технологии моделирования, такие как AutoForm. Хотя наброски рук полезны в качестве отправной точки, время и усилия, необходимые для их создания, будут несколько расточительными в 2018 году.Используя AutoForm, мы можем создавать планы процессов, используя 3D-модель продукта.

Начиная с 3D-модели продукта и планирования в 3D, мы инициализируем очень мощные инструменты моделирования, которые не только позволят инженеру-технологу предложить процесс, но и смоделировать каждый этап метода обработки металла, чтобы определить, будет ли предложенный процесс успешным … или нет.

Кроме того, исключаются догадки о размере заготовки, отсосе вытяжной линии, профилях обрезки и поверхностях для вакуумных чашек.Путем планирования процесса И моделирования всего процесса в AutoForm неизвестные параметры вычисляются точно.

Самым успешным методом планирования процессов в 2018 году и в последующий период является использование мощных 3D-инструментов и моделирования в сочетании для замены 2D-эскизов (даже в САПР), которые слишком упрощены, чтобы фиксировать и рассчитывать сложный характер полной штамповки листового металла. производственный процесс.

Виды чертежей для проектирования зданий

В процессе проектирования и строительства зданий можно использовать множество различных типов чертежей.Некоторые из наиболее часто используемых типов рисунков перечислены ниже со ссылками на статьи, содержащие дополнительную информацию.

См. Также: Видеообзор разных типов чертежей.

А: Типы проекции.

В строительные проекты обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте. В результате обычно готовятся исполнительные чертежи либо в процессе строительства, либо после завершения строительства, чтобы отразить то, что было фактически построено.

Подрядчик обычно вносит изменения в чертежи «окончательного строительства» на месте с помощью красных чернил, которые затем могут использоваться командой консультантов для создания протоколов чертежей, показывающих завершенный проект.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочие чертежи и записанные чертежи.

Сборочные чертежи могут использоваться для представления элементов, состоящих из более чем одного компонента. Они показывают, как компоненты сочетаются друг с другом, и могут включать в себя ортогональные планы, разрезы и фасады, или трехмерные виды, показывающие собранные компоненты, или покомпонентный вид, показывающий взаимосвязь между компонентами и то, как они подходят друг другу.

Для получения дополнительной информации см .: Сборочный чертеж и Покомпонентный вид.

Блочные планы обычно показывают расположение проекта по отношению к картам разведки боеприпасов. Условные обозначения используются для обозначения границ, дорог и других деталей. В зависимости от масштабов проекта рекомендуемые масштабы:

• 1: 2500
• 1: 1250
• 1: 500

Для получения дополнительной информации см. Блок-план.

Как правило, компоненты являются «самодостаточными» и поставляются от одного поставщика, как правило, от этого поставщика полностью, а не от его составных частей.Чертежи компонентов содержат подробную информацию об отдельных блоках. Они могут быть нарисованы в большом масштабе, например: 1:10, 1: 5, 1: 2, 1: 1 и так далее. Они могут включать такую ​​информацию, как размеры компонентов, конструкция, допуски и так далее.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж компонентов.

Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются как быстрый и простой способ изучения исходных идей для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Для получения дополнительной информации см .: Концептуальный чертеж.

Рабочие или строительные чертежи содержат размерную графическую информацию, которую можно использовать; подрядчиком для строительства работ или поставщиками для изготовления компонентов работ или для сборки или установки компонентов. Наряду со спецификациями и ведомостями объемов работ или графиками работ они составляют часть «производственной информации», которая подготавливается проектировщиками и передается строительной бригаде для реализации проекта.

Для получения дополнительной информации см .: Строительный чертеж и рабочий чертеж

Дизайнерские чертежи используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне. На ранних стадиях они могут просто продемонстрировать клиенту способность конкретной команды дизайнеров выполнить проектирование. Затем их можно использовать для разработки и передачи брифа, исследования потенциальных участков и оценки вариантов, преобразования утвержденной идеи в согласованный и скоординированный дизайн и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Проектные чертежи.

Детальные чертежи предоставляют подробное описание геометрической формы части объекта, например здания, моста, туннеля, машины, завода и т. Д. Это, как правило, крупномасштабные чертежи, на которых подробно показаны части, которые могут быть менее подробно включены в чертежи общего вида.

Для получения дополнительной информации см .: Детальный чертеж.

Электрический чертеж, также известный как электрическая схема, представляет собой тип технического чертежа, который обеспечивает визуальное представление и информацию, относящуюся к электрической системе или цепи.Они используются для передачи инженерного проекта электрикам или другим рабочим, которые будут использовать их для установки электрической системы.

Для получения дополнительной информации см. Электрический чертеж.

Термин «возвышение» относится к ортогональной проекции внешних (или иногда внутренних) поверхностей здания, то есть двухмерному чертежу фасадов здания. Поскольку в плане здания редко имеют простую прямоугольную форму, чертеж фасада — это проекция под первым углом, которая показывает все части здания, видимые с определенного направления, со сглаженной перспективой.Как правило, возвышения создаются для четырех направлений, например, север, юг, восток, запад.

Для получения дополнительной информации см .: Отметки.

Планы этажей — это форма ортогональной проекции, с помощью которой можно показать расположение комнат внутри зданий, как это видно сверху. Они могут быть подготовлены как часть процесса проектирования или содержать инструкции по строительству, часто связанные с другими чертежами, графиками и спецификациями.

Для получения дополнительной информации см .: План этажа.

Технический чертеж — это тип технического чертежа, используемый для определения требований к продукции или компонентам машиностроения. Обычно целью инженерного чертежа является четкое и точное отображение всех геометрических характеристик продукта или компонента, чтобы производитель или инженер мог произвести требуемый элемент.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Чертежи общего вида (общие чертежи, иногда называемые чертежами местности) представляют общую композицию объекта, такого как здание.В зависимости от сложности здания для этого, вероятно, потребуется несколько различных проекций, таких как планы, разрезы и фасады, и они могут быть распределены по нескольким различным чертежам.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж общего вида.

Монтажные чертежи представляют информацию, необходимую профессионалам для установки части работ. Это может быть особенно важно для сложных установок, таких как производственные помещения, центры обработки данных, системы вентиляции, полы с подогревом и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Монтажный чертеж.

План местоположения — это вспомогательный документ, который может потребоваться плановым органам как часть заявки на планирование. План расположения дает иллюстрацию предлагаемого застройки в окружающем контексте.

Для получения дополнительной информации см. План расположения.

Перспективный рисунок — это метод изображения трехмерных объемов и пространственных отношений на основе уровня глаз и точки (или точек) схода наблюдателя.Это может дать реалистичное представление о том, как объем или пространство будут выглядеть в реальности.

Создание перспективных чертежей зданий чрезвычайно сложно, но в последнее время оно значительно упростилось благодаря развитию автоматизированного проектирования (САПР), информационного моделирования зданий (BIM) и других форм компьютерных изображений (CGI).

Чтобы узнать больше о перспективе, см .: Истоки перспективы.

Производственные чертежи показывают, как изготовить продукт, предоставляя информацию о размерах, материалах, отделке, необходимых инструментах, методах сборки и т. Д.Они используются в качестве справочных документов рабочими и их руководителями в цехе или на производственной линии для производства необходимой продукции.

Для получения дополнительной информации см .: Производственный чертеж.

Чертеж в масштабе — это общий термин, используемый для описания любого чертежа, на котором показаны элементы, размер которых меньше (или больше) их фактического размера. Обычно это необходимо, если предметы настолько велики или малы, что рисовать их в реальном размере нецелесообразно или неудобно.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж в масштабе.

Чертеж в разрезе показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости. Это может быть полезно, поскольку дает представление о пространствах и окружающих конструкциях (обычно в вертикальной плоскости), которое может выявить взаимосвязи между различными частями зданий, которые могут быть не видны на чертежах плана.

Для получения дополнительной информации см .: Чертежи в разрезе.

Рабочие чертежи могут быть подготовлены подрядчиками, субподрядчиками, поставщиками, производителями или изготовителями.Обычно они относятся к готовым компонентам, показывая, как они должны быть изготовлены или установлены. Они берут проектные чертежи и спецификации, подготовленные командой разработчиков проекта, и разрабатывают их, чтобы подробно показать, как компонент будет фактически изготавливаться, изготавливаться, собираться или устанавливаться.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочий чертеж

План участка — это крупномасштабный чертеж, на котором показана вся территория существующей или предполагаемой застройки.Планы участка, наряду с планами расположения, могут потребоваться для приложений планирования. В большинстве случаев планы участков будут составлены после серии кабинетных исследований и обследований участков.

Для получения дополнительной информации см .: План участка.

Термин «технический чертеж» имеет очень широкое значение, относясь к любому чертежу, который передает, как что-то работает или как оно устроено. Технические рисунки предназначены для передачи одного конкретного значения, в отличие от художественных рисунков, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы по-разному.Большинство чертежей, подготовленных во время проектирования и строительства зданий, можно рассматривать как технические чертежи.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Слово «чертеж» также может относиться к: «Механизированные методы извлечения цилиндра или, чаще, листа стекла из расплава. Листы вытягивались из резервуарных печей с использованием оборудования, которое захватывало слой стекла, когда он начинал затвердевать ». Ссылка «Археологические свидетельства для обработки стекла», «Руководство по восстановлению, анализу и интерпретации свидетельств», опубликованная издательством «Историческая Англия» в 2018 году.

Важность строительных чертежей для разработки здания

Для выполнения любого строительного проекта на строительной площадке требуется набор архитектурных чертежей, нарисованных архитекторами, для определения производственных деталей в тендерной документации, таких как материалы, которые будут использоваться, высокоточные размеры и т. д. Строительные чертежи обычно производятся в виде подробных архитектурных планов этажей, фасадов или разрезов.

Что такое строительные чертежи?

Строительные чертежи могут быть определены как архитектурные чертежи , назначенные архитектором для передачи его концепции, идей, деталей конструкции и других спецификаций, требуемых на объекте у подрядчика для выполнения проекта в соответствии с определенными спецификациями.Он также действует как запись для клиента для его существующего здания.

Типы строительных чертежей:

Многие чертежи требуются на строительной площадке для выполнения каждой конкретной строительной работы. Различные типы строительных чертежей могут потребоваться для указания каждой детали строительства подрядчику, которые могут включать следующие чертежи:

• Планы рабочих чертежей : Это чертежи, демонстрирующие планы этажей сверху, определяющие расположение дверей, окон и других элементов интерьера на полу, включая расстановку мебели.
• Отметки : Отметки определяют внешний вид зданий с обеих сторон зданий. Он определяет, как именно здание будет выглядеть снаружи после завершения строительства.
• Разделы : Разделы образуются, когда мы разрезаем здание. На нем изображено поперечное сечение каждого конструктивного элемента здания, включая стены, потолок, лестницы, дверно-оконные проемы, а также все другие важные элементы здания.
• Составление планов : Они, в частности, включают размеры каждого минутного элемента в планах. Это особенно полезно при определении расстояния элементов друг от друга. Любая незначительная ошибка в планировке может привести к изменению дизайна сайта.
• Электрические схемы : Эти чертежи помогают определить расположение всех электроприборов, а также их выключателей. Они также определяют соединения внутренней проводки, чтобы помочь электрику при прокладке проводки в отдельных местах.
• Планы водопровода и канализации : Эти чертежи специально предназначены для определения расположения кранов во влажных помещениях, таких как кухня и ванные комнаты.
• Структурные чертежи : Они разработаны инженером-строителем по чертежам, назначенным архитектором для определения технических характеристик арматуры и других структурных элементов для обеспечения требуемой прочности конструкции здания.
• Чертежи HVAC : В случае централизованной системы вентиляции архитектор предоставляет подробный набор чертежей HVAC для определения расположения отверстий и каналов в здании.
• Типовые детали строительства : Это наиболее важный набор чертежей, который будет использоваться на объекте, поскольку они определяют каждую деталь конструкции, которая помогает подрядчику регулировать строительство на объекте.

Вышеупомянутые архитектурные чертежи , однако, различного характера; должны быть согласованы друг с другом, чтобы предотвратить любые столкновения в процессе строительства. Малейшие ошибки в вышеупомянутых чертежах могут привести к плохому исполнению утвержденного проекта и даже к большим ошибкам. Свяжитесь с нашими экспертами, чтобы узнать больше о строительных чертежах. Эл. Почта: [email protected]
США: +1 (832) 476 8459
Канада: +1 (647) 478 5230
Запрос: Работа с экспертами

Важность строительных чертежей:

Иногда, в спешке завершить процесс строительства проекта, архитекторы могут уделять меньше внимания процессу детализации проекта на чертежах, однако это может привести к дальнейшей задержке процесса строительства и увеличению предполагаемого бюджета из-за недостаточных инструкций, определенных в строительных чертежах.Это приведет к тому, что на строительной площадке потребуется больше времени, чтобы определить спецификации для надлежащего выполнения.

Важность строительного чертежа заключается в правильном и бесперебойном выполнении строительного процесса на строительной площадке. Если эти чертежи не содержат достаточной информации, это может привести к затруднениям в исполнении проекта. Перед размещением чертежей на строительной площадке каждый строительный чертеж должен быть проверен и подтвержден соответствующим архитектором, а также другими техническими специалистами, участвующими в разработке соответствующих чертежей, чтобы предотвратить дальнейшие неудачи и задержки на строительной площадке.

Символы строительных чертежей:

Понимание символов строительных чертежей играет важную роль в расшифровке назначенных планов строительных чертежей и других чертежей на строительной площадке. Набор стандартных строительных символов был определен на протяжении многих лет для изображения нескольких инструкций на архитектурных чертежах , которые обычно используются и понимаются любым лицом, имеющим отношение к строительной отрасли.