%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4 %d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%bf%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%b0 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

2000*2000

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

вектор скорости 80 значок

1024*1024

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Ретро ретро пиксель

4725*2658

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

4167*4167

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

80 летняя лента годовщина

5000*3000

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

black and white eco friendly pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style

2475*3600

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

5556*5556

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

black key that can be hung on the body car key key

2000*2000

Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

1200*1200

капсулы или пилюли витамина b4 диетические

2000*2000

я люблю моих фб хорошо за футболку

1200*1200

Начался прием заявок на столичный конкурс «Наследие моего района»

В столице открыли прием заявок на участие в конкурсе детского рисунка «Наследие моего района». Участвовать в конкурсе правительства города могут школьники 7-15 лет. Для этого им нужно заполнить электронную анкету и прикрепить рисунок, сообщает пресс-служба Мосгорнаследия.

«Конкурс детского рисунка «Наследие моего района» проходит четвертый год подряд. За это время количество участников выросло в 6 раз. Если в 2019 году свои работы прислали 500 ребят, то в прошлом — уже 3 тыс.», — сказала заммэра Москвы – руководитель аппарата мэра и правительства столицы Наталья Сергунина.

Она добавила, что на сайте конкурса есть онлайн-лекции и мастер-классы, которые помогают юным участникам расширить кругозор.

Номинации и правила конкурса

Конкурс в этом году будет проводиться в 8 номинациях, из них 2 новые – «Жизнь внутри здания» и «Москва Петра I». Номинация «Жизнь внутри здания» посвящена историческим зданиям в современной Москве, тому, как они становятся точками притяжения. Номинация «Москва Петра I» посвящена 350-летию со дня рождения императора.

В этой номинации можно представить рисунки о местах в столице, связанных с Петром I.

Заявки будут принимать до 25 апреля. При создании рисунка можно использовать акварель или гуашь, сам рисунок должен быть выполнен в формате А3. Победители станут известны в начале июня.

Конкурсанты будут соревноваться в разных возрастных группах: 7-11 лет, 12-15 лет. Кроме того, будут определены победители в категориях «Профессионал» и «Любитель». В последней категории рисунки пройдут районный, окружной и городской этапы отбора. Работы в категории «Профессионал» оценят на окружном и городском этапах.

Глава департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов отметил, что в рамках конкурса всегда награждают максимальное количество детей. За 3 года награды получили более 500 участников. Жюри оценивает не только технику исполнения, но и принцип выбора объекта, эмоциональность.

Участникам предлагается изобразить архитектурные памятники своего района. В рамках основной номинации можно нарисовать любой важный объект. Кроме того, есть номинации «Парки и усадьбы Москвы», «Памятники-герои», «Мосты и набережные Москвы», номинация «Особый взгляд» — для детей с ограниченными возможностями здоровья.

В рамках номинации «Приз зрительских симпатий» победитель будет определен по количеству лайков в Instagram. Для этого нужно опубликовать работу с хештегом #Наследиемоегорайона2022.

Лауреаты конкурса получат дипломы, грамоты, призы. Рисунки призеров городского этапа также представят на экспозиции на одном из бульваров столицы.

Линейная перспектива в рисунке поэтапное. Виды перспективы в изобразительном искусстве. Способы получения изображения перспективы

В мире искусства перспектива по-прежнему связана с вашим мнением и отношениями объектов друг к другу. Когда вы учитесь рисовать, то узнаете важность перспективы. Все зависит от того, как вы смотрите на мир, и это именно то, чему учит Патрик Коннорс в своем видеоролике «Руководство художника по перспективам».

В Руководстве по Перспективе, часть 1, Коннорс делится основными уроками перспективы и показывает, как можно научиться рисовать, видя объекты по-другому. В Части 2 Коннорс расширяет эти уроки рисования, демонстрируя, как сделать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти методы рисования, чтобы поэтапно завершить натюрморт.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку?

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно прямолинейными, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле, перспектива почти синонимична восприятию.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы этой техники, чтобы создать свое собственное восприятие окружающего мира через искусство. У вас есть сила иллюзии, способность заставить зрителя видеть то, что вы хотите. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, — всего лишь путем завоевания основ рисования перспективы.

Как научиться рисовать в перспективе? Ну, для начала, давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем вникать в перспективный рисунок, извлеченный из книги, Перспектива для Абсолютного Новичка, Марк и Мэри Уилленбринк.

Линейная перспектива

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. С линейной перспективой глубина достигается по линиям, размерам и расположению форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, описанные в этом разделе, присущи линейным перспективным чертежам.

Горизонт (horizon) — линия, на которой небо встречается с землей или водой. Высота горизонта будет влиять на размещение точки схода, а также уровня обозрения сцены.

Точка исчезновения, точка схода (vanishing point) — место, где параллельные линии появляются вместе на расстоянии. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, чтобы создать единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество исчезающих точек.

Плоскость земли (ground plane) — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость заземления находится на уровне. Если он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не опираться на горизонт и может казаться, будто она находится на наклонной плоскости.

Ортогональные линии (orthogonal lines) — это линии, которые направлены в точку схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Преимущественной точкой (vantage point) , которую нельзя путать с точкой схода, является место, из которого просматривается сцена. На точку зрения влияет размещение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива (One-Point Perspective) . Линейная перспектива с одной точкой схода — одноточечная. Точка исчезновения, как правило, появляется в центральной части сцены.

С этой точки зрения вы смотрите на плоскость земли к горизонту на расстоянии.

Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии коробки были отведены назад к горизонту, они сходились бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии ящика параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярно к плоскости заземления) или горизонтали (параллельно горизонту).

Двухточечная перспектива (Two-Point Perspective) . Линейная перспектива, использующая две точки сбрасывания, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и правом углу.

Вот двухточечная перспектива, смотрящая через плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей и ящика сходятся в точке схода в крайнем правом углу. Другие линии коробки, которые параллельны железнодорожным путям, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу.

Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода или вертикальные линии (перпендикулярно плоскости земли).

Многоточечная перспектива (Multi-Point Perspective). Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками исчезновения. Сцена может иметь несколько точек исчезновения в зависимости от сложности предмета. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную перспективу; она имеет левое и правое исчезающие точки на горизонте. Кроме того, есть третий пункт исчезновения ни ниже, ни выше горизонта.

Помимо наличия точек слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку исчезновения ниже объекта. С этим рисунком горизонт находится над предметом. Каждая строка объекта является ортогональной линией и переходит в одну из трех точек сбрасывания.

С двухточечной перспективой эти вертикальные линии остаются прямо вверх и вниз перпендикулярно плоскости заземления. С точки зрения трех точек зрения, точка обзора либо смотрит вниз, либо вверх на объект.

Вместо вертикальных линий она имеет третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке исчезновения.

Peters Cartridge Factory, акварель на бумаге, 8″ x 11″. Точки исчезновения этой трехточечной перспективной сцены можно расположить, продолжая линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест конвергенции.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива , также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цвета и ясность элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более ценные контрасты, более интенсивные цвета и большее определение деталей. На расстоянии значения и цвета становятся нейтральными, детали менее определены, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, потому что частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что видно. Формы, просматриваемые с расстояния, не так определены и имеют меньший контраст, поскольку в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Аналогично, на длину волны цвета влияет расстояние. Блюз отскакивает, в то время как более длинные цветные длины волн не влияют на частицы одинаковым образом. В результате блюз остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения (values) — это светлые и темные оттенки композиции. Значения могут влиять на впечатление глубины в сцене. Высококонтрастные значения, как правило, проявляются в направлении значений с небольшой контрастностью.

Освещение сцены (lighting) влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также путем использования цвета. Объединение всех трех будет давать оптимальные результаты.

Утолщение с расстоянием: ставя атмосферную перспективу, формы на переднем плане будут иметь большую ясность, чем фоновые формы. Туманный сине-серый вид дерева справа, с его скучными цветами и ценностями, показывает, что он является самым далеким из трех деревьев.

Создание внутреннего блока

Теперь, когда основы пройдены, вот забавная пошаговая демонстрация на перспективном рисунке, которая играет с силой иллюзии. Этот урок включает в себя эскизные квадраты с линиями, которые отступают до одной точки схода. Глубина в готовом чертеже передается с помощью линейной перспективы и использования значений.

Внутренние блоки, графитовый карандаш на чертежной бумаге, 8″ x 8″

Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8″ x 8″; 8″ x 8″ среднеструктурная эскизная бумага
• Карандаши: 2B и 4B
• Мягкий ластик
• Лайтбокс или переносная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Т-образная линейка

Шаг 1: Нарисуйте квадраты

На кусочке эскизной бумаги используйте карандаш 2B, чтобы сформировать большой квадрат размером 8″ x 8″ (20 x 20 см). Нарисуйте маленькие квадраты внутри большого квадрата с помощью линейки, чтобы отметить линии. Измерения должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см. Нарисуйте линии, используя Т-образную линейку и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.

Шаг 2: Добавьте точку исчезновения и ортогональные линии

Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте рисования линий над передней поверхностью, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий

Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.

Шаг 4: Отслеживание или передача изображения

Используйте карандаш 2B для легкого отслеживания или переноса структурного эскиза на лист 8″ x 8″ (20 см x 20 см) чертежной бумаги. Оставьте ненужные строки.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Добавьте более светлые значения карандашом 2B. Сделайте значения темнее, когда внутренние формы отступают.

Шаг 6: Добавьте внутренние значения

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннельные формы, когда они уходят вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Добавьте темные и детали с карандашами 2B и 4B. При необходимости осветите любые области с помощью мягкого ластика.

Не забудьте подписать свою работу! Потому что ваше произведение является уникальным выражением себя. Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие художественных навыков.

Сначала необходимо разобраться и понять основные принципы, которые были открыты итальянским архитектором Брунеллески во 2-й половине 15 века.

Что же такое перспектива? Слово перспектива произошло от латинского глагола «perspicere» — «ясно видеть», «внимательно рассматривать». «Перспектива» имеет несколько значения. Я озвучу понятие в изобразительном искусстве. Это изображение предметов, полученное на какой-либо поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, чёткости очертания их формы и светотеневых отношений, которые можно наблюдать в натуре.

В нашем предмете будет много понятий, с которыми мы будем разбираться по мере необходимости. Первое такое понятие это «горизонт». В перспективе говорят Истинный горизонт — это простая горизонтальная линия, находящаяся на уровне наших глаз и соответствующая линии моря (далее горизонт или линия горизонта).

Положение лини горизонта всегда связано с уровнем взгляда наблюдателя. Где глаз, там и горизонт. Определяя линию горизонта на холсте, вы должны помнить, что все объекты над ней расположены выше уровня глаз, а все объекты под ней расположены ниже.

Простые построения

Понятия перспективы основывается на том явлении, что удалённые предметы кажутся меньше по размерам, чем есть на самом деле. Наиболее наглядно это можно наблюдать на примере железной дороги со столбами, стоящими вдоль неё (рис. 1). Как вы видите железная дорога, по мере её удаления, на линии горизонта сходится в одну точку или совсем исчезает. Также и столбы, удаляясь, выглядят всё меньше и меньше. Аналогичному кажущемуся сокращения и изменению подлежит всё, что мы видим в окружающем нас мире: предметы, вещи и явления. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда очевидно одно важнейшее правило перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точка, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называют точкой схода.

Надо заметить, что если смотреть на куб под прямым углом к одной из его сторон, то эта сторона не будет подвержена перспективному сокращению. В этом случае точка схода одна. Если наблюдать за кубом, стоящим ребром к зрителю, все его стороны находятся в перспективном сокращении по отношению к зрителю. В этом случае точек схода уже две. Куб или любой другой предмет может находиться над линией горизонта, под линией горизонта и на линии горизонта. Иллюстрации всё это наглядно демонстрируют.

На Рис. 2 объект расположен на линии горизонта. В этом случае надо помнить, если куб касается линии горизонта, то мы не должны видеть верхнюю, нижнюю и две дальние стороны. Конечно, мы может обозначить не видимые стороны пунктирными линиями.
Есть ещё один не маловажный момент, приближая объект ближе к зрителю, мы тем самым приближаем точки схода друг к другу и делаем линии схода круче. Соответственно всё на оборот для отдаления предмета от зрителя.

На Рис. 3 объект расположен над линией и под линией горизонта. В этом случае видимых сторон уже три из шести. Попробуйте поэкспериментировать, располагая куб на разных высотах и под разными углами, и помните, линию горизонта никто не запрещал трогать.

Сложные построения

Попробуем усложнить наш куб и пририсуем ему покатую крышу. Проведите перпендикуляр через точку пересечения диагоналей торцевой стороны куба. На этом перпендикуляре будет находиться ближний к нам конец гребня крыши. Заметем, что перпендикуляр проходит не через центр стены, а несколько сдвинут к правому углу. Отметем на перпендикуляре нужную высоту верхней точки крыши, проведём от неё косые линии, обозначая скат крыши. Затем соединим верхнюю точку с точкой схода, что в итоге даст нам гребень крыши (Рис. 4). Дальний скат не параллелен ближнему, у ската также есть свои точки схода и он также как и куб подвержен перспективным сокращениям.

Нарисуем ещё более сложный объект (рис. 5). Дом с пристройкой и трубой, при построении перспективы используются тот же самый принцип, что и при изображении простого куба. Этот принцип применим ко всему — ко всем выступающим деталям.

На Рис. 6 показано, как расположить несколько объектов под разными углами друг к другу. В этом случае важно помнить, что каждый объект имеет свою собственную точку схода. Чем больше угол, под которым находится объект, тем ближе его точка схода, и на оборот: чем больше куб развёрнут, тем дальше его точка схода.

Рис. 7 иллюстрирует ещё один важный момент. Для одной картины одна линия горизонта, но для каждого объекта можно создавать свои точки схода, которые должны быть строго на одной линии в пределах данной композиции.

Изображение теней

Обычно падающие от предметов тени рисуют на глаз. Если тени ложатся на неровную поверхность, примеров тому множества: вода, взрыхленная земля и т.д., то небольшая погрешность практически не заметна. Во избежание грубых ошибок, важно знать главные законы построения перспективы теней.
Много ошибок происходит из за невнимательности, например не учитывается характер поверхности, на которую падают тени.
Вся сложность при построении перспективы теней в том, что необходимо постоянно учитывать местоположение источника света. На Рис. 8 иллюстрация того каким образом строится тень отбрасываемая нашим кубом или любым другим угловатым предметом.

На Рис. 9 наглядно показано, когда источник света один, а объектов много. В принципе те же самые законы линейной перспективы.

С Рис. 10 попробуйте разобраться самостоятельно.

Эллипсы и кривые линии

Как вы можете видеть, круг, вписанный в квадрат, касается всех сторон квадрата, стороны квадрата являются касательными к окружности. Изобразить квадрат с учётом перспективы и вписать в него окружность не составит нам труда. Рис. 11 иллюстрирует это наглядно. Таким образом, мы научились изображать окружности в перспективе, а вместе с тем и цилиндры, стаканы и прочие предметы вращения. Если нет, то пожалуй пришло время научится;)

Есть объекты, которые очень трудно рисовать из за их криволинейной формы, но владение перспективой может вам помочь. Поместите ваш объект в воображаемый ящик, нарисованный, в соответствии с законами перспективы, и это облегчит вам задачу.

Отражения

Построение изображения отражения предмета в воде или на любой другой сильно отражающей плоскости следующее: из самой верхней точки объекта опускается перпендикуляр на поверхность отражения, затем перпендикуляр продлевается на то же самое расстояние в низ, где и определяется окончания отражения предмета.
Рассмотрим простое отражение палки торчащей из воды (рис. 12). Тут важно понимать, если предмет торчит вертикально из воды, то его отражение будет равно длине его видимой части. Также это правило можно применить к предмету, торчащему под углом в плоскости строго перпендикулярной взгляду наблюдателя. Совсем по другому дела обстоят если палка наклонена к зрителю или от зрителя в этом случае отражение на поверхности будут длине видимой части палки или короче соответственно.

Здание, стоящее у самой кромки воды будет отражаться целиком. Более сложное отражение возникает тогда, когда здание расположено не у самой воды или в воде, а поодаль от берега. Тогда применяют дополнительное построение. Рис. 13, В данном случае ключевым моментом является отрезок BА’ этот отрезок является перепадом высот между основанием здания и водной гладью. Слышали выражение «Высота над уровнем моря» вот это и есть наш случай. Рисуя пологий склон берега или песочный пляж, это расстояние определяется на глаз. Рисуя, к примеру, пирс или причал за основы отрезка BA’ берётся высота видимой части пирса.

Воздушная перспектива

Дым, пыль, осадки всё это содержится в воздухе и атмосфере. В качестве примера можно взять даль горизонта, даже в ясный день он затуманен, преобладают серые или серо-голубые тона. Конечно, нельзя забывать о количестве влаги в атмосфере, ведь от этого напрямую зависит плотность тумана. Этот природный эффект и является воздушной перспективой.

Воздушная перспектива проявляется в таких явлениях как:

• Контрастность это разница в характеристиках различных участков изображения. На переднем плане она максимальна, с увеличением расстояния теряет свою четкость, а затем и вовсе растворяется в голубых или серых тонах.
• Оттенки красок это разновидность какого-либо цвета. С увеличением расстояния, оттенки теряют свою первоначальную яркость, бледнеют.
• Цвет это окраска, способность испускать, поглощать или отражать свет определённого спектра. Тёплые цвета на переднем плане, принимают синеватый или сероватый оттенок на заднем.

На этом моменте я бы хотел остановить изучения теории и перейти в программу Photoshop.

Инструменты

В работе лучше всего использовать версию CS4 и выше, программы Photoshop, в качестве средства ввода используем планшет, чем дороже, тем лучше;)
Для начала, перечислю инструменты, которыми следует пользоваться при построении перспективы.

			Инструмент «Выравнивание» клавиша: V
			Инструмент «Лассо» клавиша: L или Shift + L
			Инструмент «Прямолинейное лассо» клавиша: L или Shift + L
			Инструмент «Перо» клавиша: P
			Инструмент «Стрелка» клавиша: A
			Инструмент «Поворот вида» клавиша: R
			Инструмент «Эллипс» клавиша: U

Ну и конечно такими пунктами главного меню как: Свободное трансформирование, Трансформирование, Деформация, Перспектива, Искажение и т. д.

С чего вообще следует начинать работу? Конечно с карандаша и листа бумаги. Не один, даже самый совершенный планшет в купе с дорогим монитором, не даёт такой свободы творчества, идей и координации руки, как простой графитовый карандаш, ластик, линейка и ватман. Конечно, это относится к стадии наброска и построения перспективы, когда же речь заходит о цвете и красках, компьютерная графика вырывается далеко вперёд. Конечно это всё лирика и сугубо моё лично мнение, наверняка многие со мной поспорят, но не будем отвлекаться.

И так, карандашный набросок со всеми линиями построения перспективы готов. Сканируем его и открываем в фотошопе. Конечно, можно прибегнуть к помощи пастеризации или другому способу отчистки наброска от лишних пятен или оставить всё как есть, и продолжить уже с цветом. Но, мягко сказать, не люблю так делать, я предпочитаю обводить свой карандашный набросок и использовать эти линии как часть картины. Очень хороший, быстрый и удобный способ обрисовки это использование стандартной жёсткой круглой кисти в сочетании с клавишей Shift. Ставите точку в начале прямого отрезка, зажимаете Shift, ставите точку в конце отреза. Поэкспериментируйте с настройки динамики кисти, найдите оптимальный вариант для себя.

Бывают случаи, когда нет под рукой сканера и тут уже, как ни крути, придется всё чертить на планшете. В таких случаях я использую инструмент «Перо», редактируя направление линии при помощи инструмента «Стрелка». Очень удобно использовать в тех случаях, когда рисуешь, какой ни будь не стандартный ракурс, инструмент «Поворот вида». Инструмент «Прямолинейное лассо» я использую в тех случаях, когда надо отчертить плоскость. Поупражняйтесь в работе этих инструментов.
Приведу несколько примеров из своих работ (комментарий к каждому примеру находится под ним):

Данный пример, как раз иллюстрирует наш разговор, который мы провели выше, о карандашном наброске с последующей обводкой на компьютере.

В этом примере, все построения перспективы и композиции я выполнял на планшете, не прибегая к помаши карандаша и бумаги. В работе использовались в основном инструменты: «Перо», «Стрелка», «Эллипс» и «Поворот вида».

Наконец последний пример, тут вы пожалуй не найдете не одно прямой линии построения. Набросок выполнен на компьютере не прибегая к помаши карандаша, стандартной кистью, без вспомогательных инструментов. Использовался лишь инструмент «Поворот вида». Заметьте, как можно исказить перспективу, в таких случаях искажению подвергаются все предметы картины, иначе получится сумбур. 😉

Используемая литература, для тех кто хочет расширить познания в огромнейшей теме «Линейная перспектива»: М.Н. Макаров «Практическая перспектива», Рэй Кэмпбелл Смит «Перспектива», Н. Ли «Основы учебного академического рисунка».

Начиная обучение рисунку, каждый ученик сталкивается с новым для себя понятием — перспективой. Перспектива — это наиболее эффективный способ воссоздания на плоскости объема и глубины трехмерного пространства. Существует несколько способов водворения иллюзии реальности на двухмерной поверхности. Чаще всего используются для изображения пространства правила линейной и воздушной перспективы. Еще один распространенный вариант — угловая перспектива в рисунке. Каждый из этих способов имеет свои особенности.

История возникновения фронтальной линейной перспективы

Вначале рассмотрим понятие линейной перспективы. Ее также называют фронтальной. В эпоху раннего Возрождения в 1420 году во Флоренции великий архитектор, инженер и скульптор Филиппо Брунеллески открыл этот вариант моделирования трехмерного пространства на плоскости. По традиции он отправился в Рим изучать руины, и для того чтобы точнее зарисовать их, Брунеллески создал данную систему. Затем он представил свое открытие во Флоренции.

Спустя 15 лет, в 1435 году, еще один представитель эпохи Возрождения — Альберти — окончательно утвердил теорию архитектора и разъяснил ее художникам в своем трактате «О живописи». Но еще до открытия художники умели создавать реалистичные изображения, используя законы перспективы интуитивно. Линейная и воздушная перспектива в живописи существовали, но не были описаны теоретиками. Уже на подсознательном уровне внимательному мастеру было очевидно, что, если продолжить линии стен и полов дома, они обязательно сойдутся в какой-то точке. Еще в XIII веке художник Дуччо ди Буонинсенья пытался передать в своих работах объем и пространство, выходя за пределы живописи. Но сами законы линейной и воздушной перспективы появились позже.

Понятие точки схода и линии горизонта

Давайте разберем на конкретном примере, что из себя представляет перспектива. Если смотреть на рельсы или другие параллельные прямые вдаль, то можно заметить, что они постепенно сближаются и соединяются в одной точке, которая располагается на горизонтальной линии, где небо сходится с землей. Это место называется линией горизонта. Она располагается на уровне глаз наблюдателя и дислоцируется в отдалении впереди. Найти ее проще всего, проследив за тем, в каком направлении расположены прямые построения на рисунке. Все они будут стремиться сойтись в одном месте. Точка, в которую направлены все параллельные прямые, называется точкой схождения или точкой зрения. Воздушная и линейная перспектива сходны тем, что обычно имеют линию горизонта.

Эти два понятия очень важны для понимания и правильного построения линий в рисунке. Существует одно важное правило — при отдалении предметы визуально уменьшаются, а расстояние между ними сокращается. При помощи точек схода можно определить высоту объекта на любом расстоянии от них. Благодаря тому, что их можно перемещать по линии горизонта, фронтальная перспектива может быть довольно разнообразной. При центральном расположении композиция будет уравновешенной и симметричной. Если сместить точку схода — появляется динамика и интересная асимметрия.

Способы построения фронтальной линейной перспективы

Фронтальная линейная перспектива также иногда называют научной. Очень долго такой вариант считался единственно возможным. Она состоит из трех основных элементов:

• точки схода;
• линии горизонта;
• перпендикуляров.

Начнем рассмотрение построения этого вида перспективы с холста. Отметим на нем прямоугольник — он будет рабочей плоскостью. Затем нужно определить расположение точки схода. Она может находиться в центре холста или смещаться в сторону. Затем отмечаем линию горизонта и начинаем соединять точки на сторонах прямоугольника с точкой схода. Можно изобразить комнату, нарисовав дощатый пол, стены и окна. Но проблема возникает, когда приходится изображать более сложные объекты, например, пол из плитки. Здесь не обойтись без нахождения точки замера.

Построение сложных объектов

Интуитивно будет понятно, что по мере удаления предметы становятся меньше и более узкими, а горизонтальные линии будут смыкаться. Сложность состоит в том, чтобы правильно определить, насколько плотно они будут друг к другу прилегать и рассчитать пропорции. В своем трактате «О живописи» Альберти предлагает создать еще одну точку за пределами картины на уровне глаз, то есть на линии горизонта. Теперь через нее и линии на «полу комнаты» можно провести прямые, которые проявят перспективные сокращения. Через них, в свою очередь, можно будет провести параллельные прямые и дорисовать нужные нам объекты. Перспектива с двумя точками схода используется для изображения объектов с позиции в углу, когда видны две стороны, и называется угловой. Их поверхности на рисунке как будто сжимаются, что и создает иллюзию протяженности в пространстве.

Масштаб объектов

Для правильного построения объектов и верной передачи геометрии пространства важно заранее определить масштаб. Например, при изображении комнаты понадобятся ее параметры в метрах. За метр можно принять любую единицу измерения, например, 2 см, и выстраивать объекты исходя из нее. Масштабная линейка наносится на линию горизонта и вертикальные части рамки. Через точку схода и точку на линейке легко провести линии построения, так как для прямой нужно только две точки. Это облегчает создание проекций.

Определение точки замера

Затем нужно найти точку замера. Перед этим определяется расположение наблюдателя. Допустим, он находится в 6 метрах от противоположной стены комнаты. Если точка схода смещена, на линии горизонта нужно отложить по линейке 6+1 метров в масштабе, двигаясь от той части картины, которая располагается ближе. Если за 1 метр мы приняли 2 см, следовательно, откладывается 14 см. Так мы получаем точку замера. Теперь через нее и засечки можно провести прямые линии, чтобы получить точки на противоположной части картины. Затем для создания сетки остается лишь соединить их с точкой схода, после чего провести через эти точки прямые, параллельные линии горизонта.

Обратная линейная перспектива

Еще один вариант перспективы, который применялся в образцах византийской и древнерусской живописи, называется обратной линейной перспективой. В этом случае предметы изображаются так, будто бы они увеличиваются по мере того, как удаляются от зрителя. Созданное такого рисунка, в отличие от воздушной и линейной перспективы, имеет некоторые особенности: у изображения в данном случае будет несколько горизонтов, точек зрения и некоторые другие нюансы в построении.

В процессе удаления от глаз наблюдателя предметы на картине в обратной перспективе становятся шире, как будто точка схода дислоцируется на месте самого смотрящего. При этом образуется целостное пространство, которое ориентировано на наблюдателя. В отличие от воздушной и линейной, обратная перспектива чаще всего используется для создания сакральных образов. Она помогает воплотить пространство символов, сделать зримой духовную связь, лишенную конкретной материальной формы. У нее есть строгое геометрическое описание, в чем она похожа на линейную. Обратная перспектива возникла еще в Средние века и применялась для создания икон, фресок, мозаики. Интерес к ней снова вернулся в XX веке, когда наследие Средневековья стало вновь популярно.

Воздушная перспектива

Наряду с фронтальной линейной перспективой существует понятие воздушной перспективы. Ее способ построения заключается в том, что удаленные предметы изображаются как бы в дымке, за слоем воздуха и с минимальным количеством деталей. Близкие же — более четкие и яркие. Чем больше воздуха — тем более размыт предмет. Сочетание двух видов перспективы, воздушной линейной и фронтальной, позволяют создавать полотна, неотличимые от настоящих. Если же на картине изображаются дополнительные примеси в виде дождя, песка или тумана, грани далеких образов практически стираются. Первым это понятие описал великий художник Леонардо да Винчи. Соблюдение правил линейной и воздушной перспективы очень важно для создания реалистичного рисунка. Но применяются они при создании далеко не всех картин

Пейзаж с линейной и воздушной перспективой

При создании наброска в дальний план обычно пишут ненасыщенным, используя белила с добавлением серого цвета. Поэтому на картине второй план светлее и размытее, чем первый. Но многое здесь зависит от целей художника. Правила линейной и воздушной перспективы в графическом наброске используются не всегда. Для пейзажей в красных оранжевых цветах, например, для заката или сюжета с использованием огня второй план пишется с использованием теплых оттенков — красных или желтых. В этом случае воздушная и линейная перспектива дополняют друг друга. Общий тон заднего плана при этом должен быть более мягким и светлым. Обычно рекомендуется делать передний план в теплых оттенках, а для заднего использовать холодные тона.

Воздушная и линейная перспектива имеют свои законы оформления. Так, в воздушной перспективе существует правило деталей: то, что находится в удалении, человеческий глаз различить не способен, поэтому оно изображается размытым. Похожим является правило контуров, согласно которому очертания далеких предметов также не должны быть слишком четкими. Воздушная и линейная перспективы позволяют создавать полотна, в точности передающие объем объектов и имитирующих иллюзию дополнительной реальности.

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

• прямая линейная перспектива;
• обратная линейная;
• панорамная;
• сферическая;
• тональная;
• воздушная;
• перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

1. Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.
2. Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

Прежде чем начать изучать, что же это все-таки такое – линейная перспектива – нужно вспомнить такое понятие как глазомер. Но, если вдруг вы не можете найти расшифровку этого термина у себя в голове, и в мысли настойчиво лезут образы всяких железяк из области хирургии – не страшно.

Вы всегда можете это исправить, то есть прочитать, что за страшный инструмент-то такой – этот .

Возвращаясь к понятию о перспективах, его (глазомер) можно представить как наблюдательную перспективу. Но чтобы обладать феноменально точной наблюдательной перспективой, нужно слегка ознакомиться (ну ладно, не совсем слегка) с законами линейной перспективы, которая является кусочком той самой геометрии, которую многие совершенно не любят еще со времен школы – по себе знаю.

Все, что видят наши глаза, на самом деле предстает перед ними в искаженной форме (да-да, это так) , ведь иначе им было бы сложно увидеть и заметить все, согласитесь. Но это еще не значит, что вещи, пейзажи, люди и все остальное (котики, собачки, мышки и даже муравьи) , на самом деле терпят изменения – они не меняются. Но мы видим перемены. Эти перемены отображаются и на рисунках.

Знаете, с чем это связано? Ни за что не поверите – все с той же перспективой, а вернее перспективным соотношением форм. Ну вот, к примеру, мы ни за что не сможем перенести на бумагу, скажем, закатный горизонт посреди цветущего поля во всем его объеме и размерах. Зато мы можем уменьшить его, и за счет искажения все же изобразить.

То есть, по сути, линейная перспектива – это способ создать пространство на плоскости листа . Но мало просто знать законы и принципы этой перспективы. Это как раз тот самый случай, когда нужно понимать и уметь этим пользоваться.

Здесь не прокатит, как в математике: я запишу, вызубрю и буду классным художником. Нет, здесь можно и не вызубривать, главное, понимать применение.

Ваш глазомер без понимания этих законов и принципов будет как… ну, скажем, часы без стрелок . Они ведь идут, верно? Но времени мы не знаем. Так и здесь: вы сможете рисовать, но рисунки все равно будут… неестественными. Слепое копирование – вот то, как это можно назвать. А вы ведь хотите рисовать по-настоящему?

Давайте потихоньку разбираться с понятием линейной перспективы – знаю, вам уже очень не терпится это сделать. Для начала предлагаю увидеть ее в действии. Для этого вам нужно немного отвлечься от экрана и посмотреть в разных направлениях – просто посмотреть, не вставая с насиженного удобного стула – на стену слева, на замечательную люстру сверху, на классический шкафчик в конце комнаты, на входную дверь…

Можете также глянуть в окно — там без сомнения вы тоже увидите много чего, начиная от деревьев и заканчивая домами. Так вот, все это поддается кажущимся (эдаким «псевдо») изменениям, в виде уменьшения и сокращения.

Например, мы же знаем, что вон то дерево или тот дом ни в коем случае не поместится у нас в руке, но, тем не менее, мы свободно можем одной ладонью спрятать его от глаз. Это уменьшение видимого настолько привычно для нас, что в повседневной жизни мы даже и не замечаем его. Я веду это к тому, что нашим основным и важнейшим заданием является научиться переносить то, что мы видим, на бумагу , причем в соответствии с нашим видением и восприятием – переносить это убедительно.

Ну вот, мы и подобрались к практической части освоения линейной перспективы . Приготовьте (или ручку, или фломастер, или мелок, или маркер – да все, что может по праву считаться пишущим) , бумагу любого формата (вроде листочка из старой тетради по алгебре, истории или что там еще найдется – желательно, конечно взять альбомный листик) , не забываем также и про ластик (ну или же промокашку) .

Если вы из талантливых, но не хотите особо тратиться – используйте кусочек кирпичика и любую бетонную поверхность (а что, тоже вариант…)

Приготовили? Отлично, теперь сочувствующие окиньте взглядом несчастный листик и приступайте к работе.

Перспектива квадрата

Для начала, почувствуйте себя великими художниками – то есть, вспомните Малевича и его самое известное творение. Иными словами, (не обязательно черный) . Как бы это не звучало скучно, но по законам матушки-геометрии квадрат имеет прямые углы и одинаковые стороны, так что… тянемся за пеналом любимой сестрички/братика или же за своим собственным и выуживаем на свет Божий линейку – она вам пригодится (во всяком случае, для начала) .

Квадрат готов, можно даже несколько секунд полюбоваться его идеальностью. Полюбовались?А теперь продолжим.

Сейчас нам нужно дорисовать так называемую линию горизонта . В геометрии (коей мы сейчас и занимаемся) эта линия обычно задается, поэтому рисуем ее на произвольном расстоянии от нашего гениального квадрата. Но вообще принято считать, что линия горизонта находится на уровне ваших глаз.

Определить ее можно с помощью стакана воды: берете стакан, наливаете до половины воду и водите им перед глазами – то место, где ваш взгляд и линия уровня воды в стакане встретятся напрямую, и будет считаться линией горизонта.

Дальше у нас по плану новый монстр – это точка схода . Такой точкой называется место на линии горизонта, где сталкиваются все параллельные грани рисуемого предмета (в нашем случае квадрата) . Чтобы было проще, впихнем нашу точку схода прямо перед нашим квадратом – выходит, что мы словно смотрим напрямую в «лицо» квадрата.

Чтобы определить уровень точки схода на линии горизонта, нам нужно перечеркнуть квадрат – но аккуратно так перечеркнуть, диагоналями из угла в угол. На месте, где пересекутся эти самые диагонали, проводим не менее аккуратный перпендикуляр к самой линии горизонта. И кто это тут у нас? А это у нас точка схода. Мы нашли ее.

Теперь займемся превращением простого квадрата в совершенно простой куб (рисунок справа). Для этого нам нужно найти заднюю грань куба – такой небольшой отрезок, который мы назовем… пусть будет А-Б. В геометрии его обычно высчитывают, но мы же с вами не математики, верно? Потому сейчас мы определим его, положившись на ощущение, а в дальнейшем – глазомер вам в помощь.

Теперь уж совсем просто дорисовать оставшиеся задние грани и – браво! – у нас вышел замечательный куб (рисунок слева), выстроенный по законам той самой непонятной штуки, именуемой как линейная перспектива. И даже без применения глазомера.

Но так легко и просто можно нарисовать перспективу только там, где мы смотрим в лоб, то есть, если рисуемый предмет находится прямо напротив нас. Если же мы сдвинемся в сторону или того круче, отойдем в левую сторону (или вправо) от изображаемого предмета, то картинка совершенно изменится, а самое главное изменится точка схода. Более того, их станет две, ведь нам нужно будет учитывать еще и обе стороны куба – как правую, так и левую.

Давайте попробуем отодвинуться от нашего воображаемого куба чуток влево и постепенно нарисовать то, что выйдет.

Изображаем уже известный нам скучный квадрат средних размеров (с маленьким будет ну очень не удобно, равно как и с большим) , затем линию горизонта и приступаем к определению уже двух точек схода О 1 и О 2 – ведь на куб, который выйдет, мы смотрим со стороны.

Точки находятся на неравноправном расстоянии от квадрата и одна из них будет ближе, а другая, соответственно, дальше.

Согласно законам линейной перспективы, это расстояние задается размерами изображаемого предмета, определяется ими. Но наш будущий куб существует только у нас в голове, а, значит, и определять мы его будем по ощущению – на свой вкус, так сказать.

Дальше мы повторяем то же, что и в предыдущем рисунке, только теперь линий будет больше, ведь соединять уголочки придется аж с двумя точками схода. После того, как вы все же справитесь с этим заданием, отрезок Б-С (то есть одна из задних граней будущего куба) выплывет сам по себе, без трудных поисков и раздумий.

Оставшиеся линии достраиваем так, как и в предыдущем случае.

В построении этого куба нам очень помогли перспективные построения (ну все эти линии горизонта, точки схода и прочие отрезочки) . Но не забывайте, это ведь часть математики, а мы ведь творим, верно? И именно поэтому перспективным построениям нет места в рисовании – в конце-концов, это же творческий процесс, создание пространства на листике бумаги, а не какое-то там сухое черчение.

Когда мы делаем рисунок с натуры, важнейшей для нас является наблюдательная перспектива, а линейная – это уже как опора, должна действовать в случае необходимости. Это как две части одного целого. В нижней схеме-иллюстрации вы можете на глаз убедиться в том, как все же взаимодействуют эти две перспективы и как будет правильней и легче всего передать убедительный образ рисуемого предмета.

Если внимательно рассмотреть рисунки, поданные выше, то можно заметить, как именно взаимодействует глазомер и линейная перспектива . Сначала, с помощью наблюдательной перспективы (то есть глазомера) определяем основные размеры и величины (то есть углы, расстояния между гранями, повороты, соотношения сторон и, самое главное, положение рисунка на листе) . А уже линейная как бы подтверждает эти определения и при необходимости корректирует их.

Во время рисования всякие точки схода и линии горизонта можно слегка наметить – но только для того, чтобы нашему глазомеру было легче. Подумайте сами: эти линии на фоне завершенного дорисованного предмета будут делать его вовсе не красивым, а совсем даже наоборот – дилетантским и грубым.

Со временем и достаточным упорством в тренировках, думаю, не сложно будет переместить понятие перспективы в воображение и уже оттуда ею управлять.

Для того, чтобы это не было проблемой, как уже было сказано ранее, нужно упорство в тренировке вашего глазомера. К примеру, вы можете попробовать нарисовать еще несколько перспектив , меняя взгляд на него, то есть угол, с которого вы будете его рисовать – слева-сверху, справа-снизу и так далее. Это даст вам возможность увидеть перемены в предмете на картинке.

Цилиндр в перспективе

Если вы все еще здесь, а не бросились оттачивать свой глазомер, тогда давайте посмотрим, как же будет вести себе еще цилиндр, нарисованный в перспективе (см. рисунок слева) .

А сейчас большая пребольшая тайна: . Из этого следует, что форма окружностей нашего цилиндра целиком и полностью зависит от формы этого самого прямоугольника, в который он вписывается. То есть, окружность нашего цилиндра нужно будет выстраивать, базируясь на основаниях и верхушках прямоугольника. Но, опять-таки, вернемся к схеме-рисунку: красным цветом выделена кривая, что лежит в основе построения и определяется снова таки нашим глазомером .

Если у вас еще не пропало желание оттачивать рисование в перспективе, тогда респект вам и уважение. Предлагаю, наконец-то, приступить к тренировке и порисовать объемные формы – любые, на ваше усмотрение. И не забывайте, стоит только изменить линию горизонта, как вместе с тем меняется и весь рисунок – начиная от граней и заканчивая уголками.

Ваше понимание линейной перспективы должно достичь такого уровня, чтобы вы уже и не задумывались, применяя ее во время рисования предмета у себя в голове (как уже было сказано, не стоит лепить все эти перспективные построения на ваш несчастный объект изображения)

Накануне Международного дня лесов состоялся финал конкурса рисунков «Лес моей Родины»

Сотрудники Волоколамского филиала ГКУ МО «Мособллес» Комитета лесного хозяйства Московской области накануне Международного дня лесов совместно с преподавательским составом школ Волоколамска провели среди учащихся конкурс рисунков «Лес моей Родины».

По условиям конкурса от каждого участника принималось не более 2-х тематических работ формата А3, выполненных на любом материале и в любой технике рисования.

Конкурс проводился для двух возрастных групп учеников (от 9 до 13 лет включительно и от 14 до 17 лет включительно) и проходил в два этапа. Первый этап организовали в школах — там педагоги и руководители школьных лесничеств отобрали лучшие рисунки. Второй этап прошел в административном здании Волоколамского лесничества с участием специального жюри.

Всего в конкурсе участвовало 10 образовательных учреждений, для участия во втором этапе было выбрано 46 работ.

В возрастной группе от 9 до 13 лет победу одержал ученик 3 класса МОУ «Спасская СОШ» Антон Асеев. Призерами в группе стали ученица 6 класса МОУ «Пороховская ООШ» Аксинья Кузнецова и ученица 5 класса МОУ «Гимназия № 1» Мария Кошелева.

В возрастной группе от 14 до 17 лет первое место присвоено ученице 8 класса МОУ «Спасская СОШ» Александре Борисовой, призовые места присуждены ученице 10 класса МОУ «Привокзальная СОШ» Калине Золотаревой и ученику 9 класса МОУ «Гимназия № 1» Николаю Кошелеву.

 

В группе воспитанников школьных лесничеств места распределились следующим образом:

— в возрастной группе от 9 до 13 лет победу одержал ученик 6 класса МОУ «Судниковская ООШ» Артем Гудков. Среди призеров — ученица 7 класса МБОУ «Дорская СОШ» Ксения Каурцева и ученица 6 класса МОУ «Судниковская ООШ» Софья Пожиткова;

— в возрастной группе от 14 до 17 лет победила ученица 8 класса МБОУ «Бухоловская СОШ» Диана Лазарева. Призерами в группе стали: ученица 8 класса МОУ «Судниковская ООШ» Мария Грачева и ученица 8 класса МБОУ «Бухоловская СОШ» Полина Дыкина.

«Все конкурсанты получат дипломы участника, а победителям и призерам вручат дипломы I, II и III степени. Благодарственными письмами жюри отметит преподавателей, которые занимались подготовкой воспитанников к конкурсу. Поздравляем наших победителей! Такие мероприятия развивает у детей фантазию и воображение, воспитывают любовь к родному краю и красоте родной природы. Рисуя силуэты стройных берез и лесных животных, у детей невольно воспитывается любовь к лесу и стремление окунуться в его сказочный мир», — прокомментировала инженер по лесовосстановлению Галина Абанина.

 

Источник: http://involokolamsk.ru/novosti/konkurs/nakanune-mezhdunarodnogo-dnya-lesov-sostoyalsya-final-konkursa-risunkov-les-moey-rodiny

One Point Perspective Вид на город

Привет, ребята, Это видео представляет собой пошаговую версию рисования Города в одной точке зрения.

❤ ПОДПИШИСЬ, если ты впервые на моем канале и нажми на колокольчик 🔔 чтобы не пропустить новое видео:
https://www.youtube.com/channel/UCukTZuF_iKtXJdd4DaBy3rw

❤ Оставайся на связи!

Facebook: https://www.facebook.com/radwaelsayedart
Instagram: https://www.instagram.com/radwa_elsayed_art/
Redbubble: https://www.redbubble.com/people/CandyBrush

Магазин Мои любимые продукты из этого видео ЗДЕСЬ:
https://www. amazon.co.uk/shop/candybrush

Материалы:
Black Sakura Micron 08,02: https:// amzn.to/3f6oMt3
Карандаши: https://amzn.to/2P0eEXP
Пень: https://amzn.to/2P0dQSN
Белая бумага формата А4
Линейка

Некоторые из этих ссылок являются партнерскими! Это означает, что я получаю очень небольшую комиссию, которая может принести мне финансовую выгоду, если вы купите один из продуктов, упомянутых здесь!

Другие видео
_____________
Как рисовать пером и тушью | Подушки | Шаг за шагом:

Рисование спальни в одной точке зрения | Таймлапс:

Как нарисовать городскую улицу в одной точке зрения: https://youtu.be/P4NVfenQc_8
Как нарисовать гостиную в перспективе | Шаг за шагом: https://youtu.be/-wDZNup32CY

Музыка
______
Канон ре мажор Кевина Маклауда находится под лицензией Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ )
Источник: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100301
Художник: http://incompetech.com/

источник

Рисунок города с 1-точечной перспективой

Учащиеся узнают, как художники создают иллюзию пространства и расстояния на двухмерной поверхности. Двумерные произведения искусства, такие как картины, могут создавать иллюзию реальной сцены. Такой вид искусства называется реалистичным.

Фото с http://galatiak12art.blogspot.com

МАТЕРИАЛЫ:

• 40 штук белой бумаги для рисования 9×12
• 35 резинок
• 35 линеек
• 36 карандашей для рисования
• Маркеры с широким наконечником

прежде чем начать:

На шаге 5 вы будете перенаправлены к инструкциям STEP BY STEP для проекта рисования в перспективе. Шаги 1-4 — это несколько подсказок перед началом работы.

1. Учащиеся будут рисовать карандашом весь свой дизайн. Делайте набросок легкими движениями, чтобы линии можно было легко стереть. Если острие карандаша делает вмятины на бумаге, значит, они нажимают слишком сильно. Используйте линейку для прямых линий.
2. Повторите термины «перпендикуляр» и «параллель».
3. Следите за вертикальными линиями. Учащиеся этого возраста обычно отклоняют свои вертикальные линии от точки схода. Напомните им позаботиться о том, чтобы их вертикальные линии были прямыми, а не наклонными, что приведет к более реалистичной иллюзии расстояния.
4. Когда основной набросок будет готов, дайте детям немного поразвлечься. Как и в инструкциях «ШАГ ЗА ШАГОМ», они могут превратить свою дорогу в воду или добавить причудливые детали к своей картине — как весело наблюдать за китом, плывущим по улице!
5. Следуйте этим ПОШАГОВЫМ инструкциям от Elementary Art Fun для рисования части проекта — пусть они используют линейку, чтобы помочь с прямыми линиями.
6. Предложите учащимся закончить рисунок, раскрасив его маркерами с широким концом.

ДЛЯ ГАЛЕРЕИ

После завершения проектов их необходимо подготовить для показа. Вырежьте лист черной плотной бумаги размером 12×13. (Сохраните то, что осталось, — оно понадобится 2-му классу для проекта по плетению из бумаги в мае.) Попросите у учителя ярлыки с именами каждого ученика (обычно они есть для демонстрации работы в классе). Если у них нет этикеток, используйте белый маркер с тонким наконечником, чтобы написать названия на плотной бумаге.Вы захотите прикрепить каждое произведение искусства к бумаге, отцентровав его по ширине, но оставив не менее двух дюймов внизу для имени/ярлыка учащегося. Принесите выполненную работу в TAP Room.

Нравится:

Нравится Загрузка…

«Голоса за Украину» из Юты прославляют искусство и осуждают вторжение России

По меньшей мере 3 миллиона беженцев покинули Украину после вторжения российских войск в феврале, еще 2 миллиона стали внутренне перемещенными лицами.По мнению некоторых правозащитных групп, это консервативная оценка, и миллионы других людей заперты в своих домах, заперты в подвалах или бомбоубежищах.

«Это большие цифры», — сказала Катерина Хансен, коренная украинка, которая последние 11 лет называла Юту своим домом. — Итак, давайте назовем его именами.

Хансен был одним из многих спикеров, которые вышли на сцену во время мероприятия «Голоса за Украину» в Соборе Мадлен в Солт-Лейк-Сити в понедельник вечером, где певцы, танцоры и художники собрались, чтобы привлечь внимание и собрать средства для войны в Восточной Европе.

Обращаясь к сотням людей, в том числе губернатору штата Юта Спенсеру Коксу и первой леди Эбби Кокс, которые собрались на скамьях, в проходах и во всех доступных стоячих местах, Хансен рассказала о своей подруге, которая была обстреляна российскими войсками, когда она бежала. линии фронта, несмотря на то, что явно находился в гражданском автомобиле.

О ее пожилом дяде, который слишком слаб, чтобы убежать в бомбоубежище, когда звучит сирена воздушной тревоги, и вместо этого прячется под своим диваном.

О своей подруге, которая не имеет военной подготовки, но остается в Украине, чтобы воевать.

И о ее подруге Светлане, медсестре скорой помощи в Мариуполе, где ожесточенные бои унесли жизни сотен, а то и тысяч человек. Хансен не получал известий от своей подруги уже несколько недель.

«Сообщения, которые мы получили оттуда, не оптимистичны», — сказала Хансен, вытирая слезы, когда она описала последнее сообщение, которое она получила от Светланы. «Все хорошо, и мы будем держаться там», — гласил текст.

«Было странно не знать, жива она или мертва, — сказал Хансен.

Катерина Хансен, жительница Юты, Украина, обнимает свою дочь Зоряну после выступления на мероприятии «Голоса за Украину» в соборе Мадлен в Солт-Лейк-Сити в понедельник, 21 марта 2022 г.

Менгшин Лин, Deseret News

В мероприятии, организованном Хоровой школой Мадлен и Украинской ассоциацией штата Юта, приняли участие представители Симфонического оркестра Юты, Западного балета, Оперы Юты, Университета штата Юта, а также различные украинские музыканты.Алекс Бойе, британо-американский певец и актер, также выступил, исполнив свою оригинальную песню «Bend, Not Break» на украинском языке.

«Сегодня вечером я украинец с загаром», — сказал Бойе, черный, вызывая смех. «Хороший загар».

Известный певец обычно носит белую линию под глазом, знак, который символизирует зверства работорговли. Но недавно Бойе изменил свой внешний вид: отметина над правой скулой была окрашена в желтый и синий цвета украинского флага.

Эти цвета были повсюду в понедельник вечером, когда сотни людей прикрепили к своей одежде сине-желтую ленту — те, кто не выбрал подсолнух, национальный цветок Украины.

Около 25 художников расположились в комнатах за пределами залов собора, продавая картины, украшения, фотографии и цветочные композиции. Все вырученные средства, получившие название «Искусство во имя мира», будут переданы Stella’s House, благотворительной организации, собирающей средства для украинских беженцев в Молдове.

У.Н. и другие правозащитные группы говорят, что сейчас в Молдове, самой бедной стране Европейского Союза, находится около 230 000 украинских беженцев. «Искусство во имя мира», начатое основателями Stella’s House Еленой Барлоу и Алиной Нагдимунов, — это способ облегчить бремя семей, в которых проживают украинцы.

«Я из Украины, Елена из Молдавии, у нас есть друзья из России, у нас есть друзья из Беларуси. Мы хотели послать сигнал, что мы будем едины против ужаса в Украине», — сказал Нагдимунов.«Искусство — отличный способ сделать это».

Всего за несколько недель с момента запуска программы Барлоу и Нагдимунов говорят, что заработали около 20 000 долларов за счет пожертвований и продажи произведений искусства.

Одной из таких художниц является Галина Флор, которая в понедельник описала свою жуткую, но обнадеживающую картину церкви, забрызганной кровью, на фоне дыма от бомб. Картина, по ее словам, «представляет Украину в наши дни».

«В конце концов все расцветет миром, а не войной».

Как и многие на мероприятии, Флор едва сдерживала слезы, рассказывая о насилии — вся ее семья и большинство ее друзей до сих пор либо в Украине, либо бежали в соседние страны.У одной из семей ее подруги теперь есть адрес в Польше, и Флор проводит свое свободное время, отправляя посылки с теплой одеждой и основными средствами гигиены.

«Это то, что помогает мне жить и дышать прямо сейчас, потому что я не могу спать, не могу расслабиться», — сказала она.

Цифры потерь варьируются в зависимости от источника — по оценкам ООН, с начала вторжения погибло более 900 мирных жителей, еще 1459 получили ранения. Правозащитные организации говорят, что число погибших, вероятно, намного выше.

Тем временем по меньшей мере 3 миллиона бежали в соседние европейские страны, более трети из них сейчас в Польше.

В ближайшие месяцы многие попытаются переселиться в США. Это длительный процесс, запутанный бюрократическими проволочками, который может поставить семьи в состояние неопределенности на годы.

Губернатор штата Юта Спенсер Кокс и первая леди Эбби Кокс во время молитвы на мероприятии «Голоса за Украину» в соборе Мадлен в Солт-Лейк-Сити в понедельник, 21 марта 2022 года.

Менгшин Лин, Deseret News

Лидеры от президента Джо Байдена до губернатора штата Юта Спенсера Кокса ясно дали понять, что готовы переселить любого, кто спасается от кризиса. Но в отличие от эвакуации из Афганистана, где более 70 000 человек были переселены в США примерно за месяц, беженцам из Украины придется идти более традиционным путем. Обычно это занимает от 18 до 36 месяцев.

С конца февраля, когда российские войска вторглись, часть перемещенных лиц была переселена в США.S. — согласно недавнему отчету CNN, с октября прошлого года в США переселилось чуть менее 700 украинцев.

Вероятно, многие беженцы тоже предпочтут остаться в европейской стране. «Люди предпочитают оставаться как можно ближе к дому», — заявила недавно Deseret News Натали Эль-Дейри, исполнительный директор Международного комитета спасения в Солт-Лейк-Сити.

Россия бомбит Мариупольскую художественную школу, где укрывались 400 человек, говорят украинские власти

По словам мэра, погибли сотни человек, но некоторые из тех, кто укрывался в школе, могли бежать перед бомбежкой по открывшимся путям эвакуации. «Нам еще предстоит разобраться», — сказал Бойченко. «Это то, на что мы надеемся».

Обвинение поступило через несколько дней после предполагаемого авиаудара российской авиации по театру, где, по оценкам города, могло укрыться около 800 человек, и через 10 дней после смертоносного нападения на родильный дом. Портовый город, который находился в осаде в течение нескольких недель, прежде чем российские войска прорвали украинские позиции, считается важной стратегической целью для России, поскольку он предлагает сухопутную связь между аннексированным Крымом и районами восточной Украины, удерживаемыми поддерживаемыми Москвой сепаратистами.

Вечером воскресенья Москва призвала украинские войска сдаться и покинуть город. Российские государственные СМИ заявили, что мариупольские лидеры должны либо уступить до раннего утра понедельника, либо считаться «бандитами».

Бойченко заявил в субботу, что тысячи людей, которые укрывались в спортзале в Мариуполе, были под дулом пистолета депортированы в Россию. Женщина, чья семья находилась в зале, сообщила The Washington Post в воскресенье, что российские войска вошли и приказали людям уйти.По ее словам, люди бежали на машинах и пешком. По ее словам, их направили по дорогам на контролируемую Россией территорию Украины, где осталась ее семья. Она сказала, что документы никто не брал.

Продолжение истории под рекламой

В городском совете сообщили, что задержанных жителей доставили в «фильтрационные лагеря» в г. Новоазовск, где их телефоны и документы проверяют перед отправкой в ​​отдаленные города России. Женщина сказала, что документы у их семьи не забрали, и они находятся в Новоазовске, но надеются вернуться на территорию, удерживаемую Украиной.

В субботу Бойченко заявил, что действия российских «знакомы старшему поколению, видевшему ужасные события Второй мировой войны, когда нацисты насильно захватили людей», сообщается в официальном Telegram-канале Мариупольского горсовета.

«Трудно представить, что в 21 веке людей будут насильно депортировать в другую страну», — сказал он. «Российские войска не просто уничтожают наш мирный Мариуполь, они пошли еще дальше и начали депортировать мариупольцев.

В связи с отключением связи и уличными боями, препятствующими спасательным работам как в Мариупольском драматическом театре, так и в художественном училище, информация о том, сколько людей может оказаться под завалами, вероятно, останется скудной до тех пор, пока не наступит затишье, заявили официальные лица. Они сказали, что российские силы сейчас присутствуют по всему городу.

Продолжение истории под объявлением

Они рассказали о жестоких уличных боях и заявили, что украинские войска больше не удерживают позиции в жилых кварталах города.Бегущие жители рассказывают, что видели на улицах российские танки и пророссийских бойцов из сепаратистских восточных регионов и Чечни.

«Они в центре, на периферии, они везде», — сказал Бойченко. По его словам, российские боевые вертолеты уже несколько дней обстреливают город.

Подполковник Сергей Бачинский, пресс-секретарь военного госпиталя в Днепре, почти в 200 милях к северо-западу от Мариуполя, сообщил, что десятки работников военного госпиталя в Мариуполе были эвакуированы в последние дни.По его словам, осталось около 40 основных сотрудников.

История продолжается под рекламой

Российские силы «сейчас находятся во всех жилых кварталах», сказал он.

Промышленные районы, связанные с городской сталелитейной промышленностью, тем временем все еще находились под контролем Украины. «Это основная зона боевых действий», — сказал он. «Я не говорю, что в других частях города нет украинских военных; они просто не контролируют эту территорию».

Петр Андрющенко, советник мэрии Мариуполя, заявил, что «ни с одной стороны не было полного контроля.

«Кто может говорить о контроле, когда одно здание оккупировано русскими, а другое — украинскими военными?» он сказал.

Спасательные работы в театре, взорванном в среду, остановлены. «В это здание невозможно попасть», — сказал Бойченко.

Продолжение истории ниже объявления

Из 800 семей, которые, по мнению города, укрывались здесь перед бомбежкой, некоторые могли бежать, сказал он. «Многие люди выходили и эвакуировались», — сказал он. Его собственные родственники покинули этот приют накануне.

Президент Украины Владимир Зеленский заявил, что «сотни» оказались под завалами.

По словам мэра, за последние дни Мариуполь эвакуировали около 100 тысяч человек. Тысячи ушли пешком. Некоторые набивали по девять или 10 автомобилей, ветровое стекло было разбито, а боковые панели помяты взрывами.

Многие уехали через обозначенные «гуманитарные коридоры» через линию фронта, но некоторые говорят, что просто проехали прямо по шоссе.

Зеленский сообщил, что в субботу из пострадавших районов Украины эвакуировали 6623 человека, в том числе 4000 из Мариуполя.

Продолжение истории под рекламой

Около 40 тысяч человек, покинувших Мариуполь за последнюю неделю, добрались до украинского города Запорожье или за его пределы, сообщил Бойченко.

Остальные находились на территории, которая теперь контролируется Россией. Тысячи людей застряли в прибрежном городе Бердянске без бензина. Из Запорожья туда-сюда курсировали автобусы, собирающие людей.

Один украинский полицейский заявил, что Мариуполь «стерт с лица земли». Жители описывают, как карабкались по завалам, чтобы выбраться.

Андрющенко сказал, что «это был, есть и всегда будет украинский город».

«Российская армия может бомбить все в Мариуполе, но это не значит, что Мариуполь не украинский», — сказал он. «Вот почему они полностью бомбят его».

В ходе наступления российских войск был нанесен удар по металлургическому комбинату «Азовсталь», одному из крупнейших в Европе, сообщили местные власти. На непроверенном видео, распространенном в социальных сетях, видно большое облако черного дыма, исходящее из объекта, за которым последовали два небольших взрыва.Официальные лица и жители заявили, что украинские войска базировались в промзоне. Они описали интенсивную перестрелку.

Энвер Цкитишвили, директор завода, сказал, что первый удар пришелся на угольный склад, а второй упал «очень близко к коксовой батарее». Он сказал, что завод был закрыт во время Второй мировой войны и был возрожден после нее — знак, как он утверждал, того, что завод переживет эту последнюю забастовку.

«Мы вернемся в [Мариуполь], мы отстроим этот завод, мы возродим его, и он будет работать и прославлять Украину, как всегда, — сказал Цкитишвили, — потому что Мариуполь — это Украина, Азовсталь — это Украина — было, есть и будет.

Дженнифер Хассан из Лондона внесла свой вклад в этот отчет.

Синьи Ченг дебютирует во Франции | Консультативная перспектива

Заведение, основанное в 2013 году, прокладывает путь своей передовой программой. Соло Ченг следует за выставками последних лет Рэйчел Роуз, Ву Цанг, Саймона Фудзивара, Жан-Мари Апприоу и Маргариты Юмо.

Синьи Чэн, Парапетто (2021). 160 х 145 см. Частная коллекция, Гонконг.Фото: © Орельен Моль.

Seen Through Others включает более 30 работ, выполненных Ченгом в период с 2016 по 2021 год, и все они объединены яркими оттенками. Ченг часто опирается на опыт, которым она поделилась с друзьями и знакомыми, которые выступают в роли ее муз, иногда работая с натуры, а иногда с фотографий.

Картины, однако, никогда не являются портретами в традиционном смысле. Вместо этого Ченг изолирует универсальный человеческий опыт, создавая исследования близости, желания, влечения или одиночества.

Изначально она изучала скульптуру в пекинском университете Цинхуа, который окончила в 2012 году, а затем совершенствовала свой стиль в Мэрилендском институте искусств для получения степени магистра искусств (2014 год), после чего прошла резидентуру в престижной Рейксакадемии в Амстердаме в период с 2016 по 2018 год. Эта выставка является последней. в череде достижений.

В прошлом году Ченг участвовал в торжественном открытии коллекции Пино на Торговой бирже, а в 2020 году принял участие в групповой выставке Anticorps во Дворце Токио.

Xinyi Cheng, Резолюция (2020). 60 х 40 см. Коллекция Пино. Предоставлено Балис Хертлинг, Париж. Фото: © Орельен Моль.

За пределами Парижа Ченг получила свою первую институциональную персональную выставку в берлинском Гамбургском вокзале Museum für Gegenwart в результате получения желанной премии Baloise Art Prize на Art Basel в 2019 году за свою персональную презентацию с парижской галереей Balice Hertling, которая демонстрировала работы художницы. работаем с 2017 года.

В 2021 году ее работа также была включена в 13-ю Шанхайскую биеннале, а ее дальнейшее представительство было организовано в главной городской галерее для начинающих художников Antenna Space.

С этим признанием совпали ранние признаки горячего коммерческого интереса к работам Ченг: ее дебют на вечерней распродаже Christie’s в ноябре 2021 года принес цену примерно на 750 процентов выше ее предпродажной оценки. Все признаки указывают на многообещающее будущее Синьи Чэн. — [O]

Основное изображение: Синьи Чэн, Parapetto (2021). 160 х 145 см. Частная коллекция, Гонконг. Фото: © Орельен Моль.

«Хорошо быть живым»: художник-новатор из Новой Зеландии приносит свет и радость на улицы города | New Zealand

«Хорошо быть живой», — говорит художница Салли Кали, доедая бутерброд с ветчиной и сыром в одном из многочисленных кафе, которые она посещает большую часть дня в Веллингтоне.«На самом деле хорошо жить».

Слова Салли, как и многое из того, как она взаимодействует с миром, жизнеутверждающие. Как человек и как художник она ценит связь, воображение, радость и ежедневное взаимодействие, которые делают жизнь мерцающей. Ее подход — долгожданная передышка в то время, когда мир борется с трагедией, а город, который любит Салли, — Веллингтон — все еще дышит после недельного протеста, закончившегося поджогом территории парламента.

Салли, родившаяся с синдромом Вильямса — редким генетическим заболеванием, вызывающим трудности в развитии и обучении, — стала знакома жителям Веллингтона.Как следует из названия ее первой публичной художественной выставки — «Привет всем» — Салли — один из самых дружелюбных людей в городе.

«Мне нравится, когда люди говорят «привет» и «привет», — говорит она о большом сообществе, которое создала для себя.

Искусство Салли Кули в Веллингтоне. Она часто рисует друзей и семью — «Джон» (справа) — это набросок ее отца. Фотография: Хаген Хопкинс/The Guardian

Салли ведет относительно независимую жизнь, и когда она не работает волонтером в Веллингтонской городской миссии и школе Святого Креста в Мирамаре, она поет в Веллингтонском общественном хоре или болтает со своими друзьями в столичные магазины и кафе, она занимается искусством.

Сразу за углом от кафе, на Кортни-плейс, одной из главных улиц города, находится ряд световых коробов высотой почти в этаж. В них выставлены работы Салли — рисунки фломастером и мелками с изображением ярких цветов, кошек с характером, фигуристов в оранжевых спортивных костюмах, поп-звезд, таких как Рианна, тарелок с едой и изображений друзей и семьи.

Рисунки смелые, игривые и совершенно радостная дань уважения городу, который она называла своим домом в течение 41 года.

«Это просто любовь, это надежды и мечты других людей, потому что они стараются не бороться», — говорит Салли о своей работе.

Салли не имеет формального художественного образования и начала рисовать около пяти лет назад. Фотография: Hagen Hopkins/The Guardian

Вращающиеся выставки световых коробов были частью программы паблик-арта Веллингтона с 2008 года, и Салли стала первой художницей с ограниченными интеллектуальными возможностями, чьи работы были выставлены там.

«Но мы уверены, что Салли не будет последней», — сказала Ева Армстронг, старший советник совета по искусству.

Салли любила рисовать с детства, но у нее не было формального художественного образования. Пять лет назад она начала навещать своего брата, отмеченного наградами фотографа Гарри Кали, для еженедельных занятий рисованием и создала большое портфолио работ. Затем Гарри и Салли связались с городским советом Веллингтона с предложением о выставке.

Работа Салли представляет собой визуальный дневник ее повседневной жизни в Веллингтоне. Фотография: Hagen Hopkins/The Guardian

«Эта выставка в более широком смысле может стать общественным форумом для часто упускаемых из виду уникальных талантов, которые можно найти у людей с ограниченными возможностями», — говорится в предложении.

Получив предложение, Армстронг сказал: «Это было увлекательно и радостно, и мы чувствовали, что рисунки Салли и взгляд на жизнь в Понеке [город Веллингтон] вызовут интерес и разговоры среди зрителей».

Реакция на выставку превзошла все ожидания. «Так много людей почувствовали личную связь с шоу, зная Салли и видя ее в городе на протяжении многих лет».

«Один из самых волнующих событий, которые я слышал, связан с группой студентов, посещающих выставку световых коробов, поскольку они узнали Салли из СМИ, но также в их школе был ученик с синдромом Уильямса.

Салли часто рисует скейтбордистов Веллингтона (L), сообщество, по ее словам, «присматривает за ней». Фотография: Hagen Hopkins/The Guardian

Людям с ограниченными возможностями невероятно сложно попасть в пространство искусства, говорит Гарри, который как фотограф хорошо разбирается в мире искусства.

«В прошлом в этих пространствах было много исключений — очень важно придать этому пространству более разнообразные голоса».

Салли, которая «очень польщена и очень горда» выставкой, надеется, что выставка работ художника с инвалидностью укрепит связь и взаимопонимание между людьми: «потому что, если люди понимают меня, я могу понять их — знаете, мы можно просто сесть и научиться сближаться».

Салли работала со своим братом, фотографом Гарри Кали (слева), над предложением выставить свое искусство в Веллингтоне. Фотография: Hagen Hopkins/The Guardian

WHAM начинает апрель с насыщенных выходных в Surprise

.

Художественная ассоциация WHAM, расположенная по адресу 16560 N. Dysart Road in Surprise, начинает апрель со следующих занятий:

• Шестинедельный курс масляной живописи начнется 1 апреля под руководством мастера-художника Рона Соуза.
Весь курс стоит 200 долларов США для лиц, не являющихся членами, и 180 долларов США для участников. Студент должен предоставить свой собственный холст размером 16 на 20. Вся краска и все среды, включая сушку, будут предоставлены. Учащиеся должны предоставить свои собственные кисти. Холст должен быть загрунтован/покрыт бледно-голубым серым или бледно-пурпурным цветом.
Семинары с 10:00 до 14:00. Пятница (1, 8, 15, 22, 29 и 6 мая). В классе от пяти до двенадцати учеников.
Souza продемонстрирует правильное использование Winsor Newton’s Liquin. Это средство для рисования, которое позволяет художникам, работающим масляными красками, вернуться к своему проекту через 24 часа или меньше и избежать ожидания времени высыхания, обычно связанного с масляной краской.
Семинар включает в себя полный шаблон для рисования на холсте, чтобы упростить задачу и начать рисовать раньше, графитовую бумагу для переноса рисунка на холст с акцентом на выполнение двухточечной перспективы и советы о том, как использовать определенные цвета и среды, чтобы лучше всего представить старение деревянная конструкция и ржавая жестяная крыша.

• Следующая вечеринка WHAM Night Family Paint Party пройдет с 18:00 до 20:00. Пятница, 1 апреля. Вечер красок с изюминкой называется «Весенняя доставка цветов».
Наслаждайтесь веселым семейным вечером рисования акрилом, художественных мелочей, розыгрыша призов, напитков и закусок.Закуски и напитки приветствуются.
Это вечернее занятие, и участников просят пройти через вход в класс с южной стороны, так как парадная галерея будет закрыта.
Ночь акриловой живописи стоит 25 долларов за человека, не являющегося членом, и 15 долларов за члена. Все расходные материалы предоставляются. Те, кто заинтересован, должны отправить запрос кода скидки по электронной почте: [email protected]
Деб Далин является инструктором.

• В следующую субботу WHAM Kids проведет мероприятие Arts & Crafts для детей от 8 до 12 лет с 13 до 15 часов.м. 2 апреля.
Тема: Переработанное садовое искусство. Эта программа декоративно-прикладного искусства представлена ​​​​общественной организацией WHAM Apples for Art, где пожертвования предоставляются для того, чтобы привить детям искусство и ремесла по сильно сниженной цене, чтобы вы могли доставить искусство маленьким детям.