Урок 5. Пейзаж как жанр изобразительного искусства — Студопедия

Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местностей. В нём, как правило, представлено изображение водной или земной поверхности.

Пейзажная картина может включать дома, сооружения, водоёмы (озера, моря, реки), животных, людей, облака, дождь, туман.

Художник не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Впервые пейзаж появился в Китае, Японии и других странах Востока в VII – X веках. Пейзажи китайских художников очень одухотворены и поэтичны. Они как бы вбирают в себя представления о необъятности и безбрежности мира природы.

В Европейской живописи он появился в XVII веке, сначала в Италии, а затем в Голландии. В европейском искусстве предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного жанра складываются в эпоху Возрождения. Художники обращаются к непосредственному изучению натуры, строят пространство в картинах, основываясь на принципах научно разработанной линейной и воздушной перспективы, пейзаж у них становится реальной средой, в которой живут и действуют персонажи.

В русском искусстве расцвет пейзажа приходится на конец XIX века. Расцвет русского реалистического пейзажа связан с деятельностью передвижников.

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

1. Сельский пейзаж

К этому пейзажу прибегали многие художники – Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан, Константин Алексеевич Коровин и др. Это изображение сельской жизни, природы в разных состояниях, в разные времена года: деревьев, цветов, кустарников. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.

2. Городской пейзаж – вид пейзажа, основной предмет изображения которого является город, жизнь горожан, здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

3. Ведута (архитектурный пейзаж) – вид пейзажа в европейской живописи, представляющий собой картину, с детальным изображением городской архитектуры. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих, Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович Кончаловский и др.

4. Парковый пейзаж

В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали Семён Федорович Щедрин в XVIII веке и Александр Николаевич Бенуа в конце XIX веке. На их картинах гармоничное сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.

5. Картины с изображением морского пейзажа называют маринами. Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря.

В России приверженцев этого пейзажа было очень немного, но самый яркий из них Иван Константинович Айвазовский. Его картины известны во всем мире. Вашему вниманию сегодня предоставлены картины «Девятый вал».

Изображая природу, художник отражает представления людей своей эпохи о прекрасном в окружающей их действительности.

Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл.

Разновидности пейзажного жанра История жанра пейзаж

	Архитектурный пейзаж — пейзаж, в котором художник обращает главное внимание на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой Архитектурный пейзаж получил широкое распространение в XVIII веке. Картины архитектурный пейзаж
	Ведута — жанр Венецианской живописи XVIII века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Антонио Каналетто(1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин. Картины пейзаж ведута
	Героический пейзаж — пейзаж, в котором показывается грандиозность мироздания, природа представляется величественной и недоступной для человека. Зрители, смотревшие на героический пейзаж, должны довольствоваться ролью созерцателей, наслаждающихся изображением и совершенствующих свой разум. Французский живописец Никола Пуссен родоначальник героического пейзажа.
	Голландский пейзаж впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как Ван Гойен, Де Молейн и Ван Рейсдал. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Голландцы первыми пришли к изображению отдельных мотивов природы, нередко передавая виды определенной местности. В противоположность пейзажистам академического направления, воплощавшим образы природы в условно-идеальном аспекте, мастера голландского пейзажа передают скромную природу Голландии такой, как она есть, не приукрашивая ее. Картины голландский пейзаж
	Горный пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются горы, горные вершины, горные озера, горные речки и горные водопады. Картины горный пейзаж
	Городской пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Картины городской пейзаж
	Идиллический пейзаж — идеализированный пейзаж, в котором повествуется о совершенстве, гармонии и полноте жизни простых людей, их непосредственных связях с природой. Для идиллического пейзажа характерны пасущиеся стада, прохладные ручьи, деревья с густыми кронами, луга, птицы, античные развалины и др. Клод Лоррен является родоначальником идиллического пейзажа.
	Индустриальный пейзаж — советская разновидность жанра городской пейзаж, в котором изображена романтика восстановления народного хозяйства, строительство крупных объектов промышленности. Одним из основателей направления индустриальный пейзаж принято считать Константина Богаевского. Индустриальный пейзаж картины
	Интерьер (произошло от фр. intérieur — внутренний) — разновидность пейзажной живописи, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения. Картины интерьер
	Исторический пейзаж — пейзаж, в котором изображены исторические события с использованием архитектурных и скульптурных памятников, связанных с этими событиями. Исторический пейзаж оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.
	Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто. Картины каприччо
	Космический пейзаж — изображение космического пространства, звезд и планет, галактических пейзажей, миров будущего. Картины космический пейзаж
	Космополитический пейзаж — пейзаж, в котором художник изображал воображаемый ландшафт в итальянском стиле. Космополитические пейзажи пользовались огромной популярностью в Голландии в XVII веке.
	Лесной пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения является изображение леса. Картины лесной пейзаж
	Лирический пейзаж, пейзаж настроения. В лирическом пейзаже изображаемая природа одухотворяется незримым присутствием человека. Алексей Саврасов является родоначальником лирического пейзажа в русской живописи.
	Морской пейзаж , марина (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — разновидность пейзажа, в котором основным предметом предметом изображения является море, береговые линии и скалы, сцены морского сражения или иные события, происходящие на море. Морской пейзаж получил широкое распространение в XVII веке в стране мореплавателей и рыбаков — Голландии. Лучшие художники-маринисты того времени были В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал. Картины морской пейзаж
	Парковый пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются сады, парки, скверы, аллеи и др. места отдыха людей. Картины парковый пейзаж
	Пленерный пейзаж — пейзаж написанный на открытом воздухе (пленере).
	Русский пейзаж — разновидность национального пейзажа. Русский пейзаж картины
	Равнинный пейзаж — — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются равнины. Картины равнинный пейзаж
	Романтический пейзаж — пейзаж, в котором запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — мотивы романтического пейзажа. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл, в Германии Каспар Давид Фридрих.
	Сельский пейзаж — разновидность пейзажа, в котором изображена поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой. Картины сельский пейзаж
	Тональный пейзаж — практически монохромный пейзаж. Ян ван Гойен, Саломон ван Рейсдал и Питер де Молейн являются представителями тонального пейзажа, появившегося в конце двадцатых годов XVII в.
	Экстерьер — разновидность пейзажной живописи, в котором предметом изображения является изображение внешнего вида помещения. Картины экстерьер
	Эпический пейзаж Для эпического пейзажа характерны величавые картины природы, полные внутренней силы и бесстрастного спокойствия. Ярким представителем эпического пейзажа был М.К.Клодт, стремившийся к созданию пейзажа-картины, представляющей зрителю целостный образ России.
	Урбанистический пейзаж — городской пейзаж, в котором изображаются современные мегаполисы с большими зданиями и небоскребами. Урбанистический пейзаж картины
	Летний пейзаж Картины летний пейзаж
	Осенний пейзаж Золотая осень — одно из самых красивых времен года и поэтому часто встречается в творчестве русских художников-пейзажистов. Картины осенний пейзаж
	Зимний пейзаж Тема зимы получила широкое распространение в искусстве северных стран Европы. В средневековой художественной культуре изображения зимы чаще входили в циклы не времен года, а месяцев. Каждому месяцу соответствовал свой набор трудов и развлечений. Что касается зимних месяцев, то наиболее характерными для них занятиями были охота, заготовка дров, убой свиней, к развлечениям же относились катание на коньках и игра в снежки. Родоначальником зимнего пейзажа стала миниатюра «Месяц Февраль» братьев Лимбург. Огромное влияние на развитие зимнего пейзажа оказало творчество великого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего. Зимний пейзаж в западноевропейской живописи достигает высшего расцвета в живописи голландских мастеров XVII века. Голландский зимний пейзаж стал своеобразной визитной карточкой Голландии. Картины зимний пейзаж
	Весенний пейзаж Весенний пейзаж часто встречается в творчестве художников, поскольку весна — это символ любви, пробуждения, обновления и молодости. Русские художники изображают в весеннем пейзаже нежность пробуждения природы от зимнего сна — в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего снега; в сочных красках тянущихся к солнцу листьев, травы и цветках весенних деревьев. Картины весенний пейзаж

Презентация по изо: «Что такое пейзаж»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Что такое пейзаж? Зукол Татьяна Петровна педагог дополнительного образования Руководитель изостудии «Разноцветье» МБУДО «Усть-Абаканский ЦДО» Республика Хакасия

2 слайд Описание слайда:

Пейзаж это: — рисунок или картина, изображающие природу; — описание природы в литературном произведении.

3 слайд Описание слайда:

Виды пейзажа

4 слайд Описание слайда:

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра: сельский , городской, парковый, морской, архитектурный, индустриальный пейзаж.

5 слайд Описание слайда:

Сельский пейзаж К сельскому пейзажу прибегали многие художники – Васильев, Саврасов, Левитан, Коровин и др. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой. И. И. Левитан. И. И. Шишкин Владимирка.. Лесные дали.

6 слайд Описание слайда:

Городской пейзаж Городской пейзаж включает в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные. Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. Е. Лансере. Петербург начала XVIII века.

7 слайд Описание слайда:

Парковый пейзаж В парковом пейзаже изображают уголки природы, созданные для отдыха людей, гармонично сочетаются природные формы с декоративной скульптурой и архитектурой.

8 слайд Описание слайда:

Морской пейзаж Марина – рассказывает о красоте то спокойного, то бурного моря. Н.Айвазовский. Девятый вал. Морской берег.

9 слайд Описание слайда:

Архитектурный пейзаж Близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. Ф.Алексеев. Красная площадь в Москве. Вермер Делфтский. Уличка.

10 слайд Описание слайда:

Индустриальный пейзаж В этом пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций. Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар

11 слайд Описание слайда:

Изображая природу, художник отражает представления людей своей эпохи о прекрасном в окружающей их действительности. Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл.

12 слайд Описание слайда:

Героический пейзаж Так можно назвать пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья. Уильям Тернер. Снежная буря во время перехода Ганнибала

13 слайд Описание слайда:

Пейзаж настроения Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. Чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения. И. И. Левитан. А. Васильев. Оттепель Владимирка.

14 слайд Описание слайда:

Исторический пейзаж В пейзажном жанре находят свое воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этим событием, он оживляет в памяти давно минувшее время. Е. Лансере. Петербург начала XVIII века Ф.Алексеев. Красная площадь в Москве.

15 слайд Описание слайда:

Эпический пейзаж Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. И.Шишкин. Рожь.

16 слайд Описание слайда:

Романтический пейзаж Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра –мотивы для романтического пейзажа. Н. К. Рерих. И. К. Айвазовский. Девятый вал. Небесный бой

17 слайд Описание слайда:

Источники https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6 https://www.google.ru/search?q=%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6&newwindow=1&espv=2&biw=1366&bih=667&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjJ74yF5fzKAhWKDCwKHQqkBr8Q_AUIBigB#newwindow=1&tbm=isch&q=%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6+%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%BC&imgrc=KTFUJOwUabz5vM%3A https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_(%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D1%80) http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2451/%D0%9F%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6 https://ru.wiktionary.org/wiki/%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДВ-461786

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Краткая история развития пейзажа. Городской пейзаж

Пейзаж

Пейзаж — это один из жанров изобразительного искусства, где главный герой это природа, первозданная или преображенная человеком. Наше представление о пейзаже сформировывалось, за счет развития всевозможных художественных приемов и техник, на протяжении длительного времени. В данном жанре особое место придается перспективе и ее построению, так же уделяется достаточно много внимания передачи света и атмосферы.

В пейзаже изображают реальные или придуманные виды окружения или места, зданий и сооружений, городские виды или сельские, лесные или морские. Бывает, что пейзаж становится не основным жанром изображения, а только его фоном в произведениях любого жанра, будь то живопись, графика или декоративно-прикладное искусство. Когда человек изображает свое окружение, он априори выражает свое отношение к нему, и мы можем проанализировать как люди того или иного времени относились к пейзажу, в котором они жили, работали или где отдыхали. За счет этого пейзаж получает идейное и эмоциональное содержание.

Пейзаж с натуры отражает действительность через конкретные, наглядные передачи зримых форм окружения, передает облик предметов и явлений мира вокруг нас, все многообразие воспринимаемых зрением красот природы или рукотворных архитектурных сооружений.

История пейзажа

В древнейшие времена уже можно было встретить изображения природы. Еще в эпоху неолита стали условно обозначать земную поверхность, небесный свод, стороны света и небесные светила. В рельефах и различных росписях на стенах, вазах и всевозможных сосудах Древнего Востока можно видеть бытовые сцены с изображениями окружающего мира, а именно сцены войн, охоты и ловли рыбы. Особенно много пейзажные мотивы присутствуют в искусстве Древнего Египта (эпоха Нового царства, 1550 — 1069 гг. до н. э.), и в искусстве острова Крит (ХVI — XV вв. до н. э.), где мы наблюдаем единение человека с местной флорой и фауной. Изображение древнегреческого пейзажа неразделимо с изображением человека. Яркий пример тому всем известный греческий орнамент, который условно обозначает морские волны, данный орнамент присутствует в любой мозаике и на каждой вазе, и является характерным для греческого искусства и по сей день.

Древнеримский пейзаж является более самостоятельным, в нем уже присутствует перспектива, а окружающий мир воспринимается как простая и повседневная среда обитания людей и богов.

В искусстве средневековой Европы пейзаж выступает как средство указания на место действия того или иного события. Пейзажные изображения того времени показывают нам как человек того времени представлял мир и Вселенную.

Страны средневекового мусульманского Востока изображали пейзажи довольно мало, а образцы искусства того времени, что дошли до нас, явно были созданы за счет влияния древнегреческой культуры, а конкретно эллинистических традиций.Но с XIII — XIV вв. все больше пейзажей стало появляться в книжной миниатюре. Природа там изображалась как закрытый сад, очень таинственно и камерно.

Индокитай, Индонезия и Индия придавали своим пейзажам большую эмоциональную силу в изображениях тропических лесов в рельефах и миниатюрах.

Живопись средневекового Китая начинает показывать нам пейзаж как самостоятельный, не зависящий от человека, жанр. В то время непрерывно обновляющаяся природа считалась самым наглядным кодексом мирового закона дао. Этот посыл мы видим в каждом изображении пейзажа Китая того времени. Так же эти произведения искусства можно считать иллюстрациями, ведь стихи играли важную роль в восприятии пейзажа Китая, говоря нам о возвышенности духовных качеств. Пейзажи данной страны и эпохи кажутся беспредельными, за счет введения в композицию большого количества горных панорам, водных поверхностей и туманной дымки. Так же все изображения, подчиняясь общему декоративному решению, не разграничиваются на пространственные планы, а плавно перетекают один в другой за счет своей воздушности и колорита.

В искусстве западной ЕвропыXII — XV вв.пейзажный фон становится неотъемлемой частью произведений. Незамысловатые и условные фоны перерастают в полноценные пейзажи на заднем плане, иногда их изображают как карту мира. В эпоху Возрождения живописцы начинают более детально исследовать натуру посредствам создания набросков и кратковременных этюдов. Так же мастера кватроченто разрабатывали принципы перспективного построения пространства пейзажа. В это же время, преимущественно в графике, появляются предпосылки для обоснования пейзажа как самостоятельного жанра, где природа это единственный из присутствующих персонажей, или же является более главенствующим изображением, чем, даже передний план. Итальянские мастера стремились показать единение начал природных и начал людских, за счет вписывания человека (или Святого) в гармоничную и созвучную с природой окружающую среду. А там, где фоном выступает городской пейзаж, нам показывают идеализированную архитектурную среду.

Немецкие мастера данной эпохи, в отличие от своих итальянских соседей, любили изображать дикую природу, показывая ее более бурной и живой, чем она была на самом деле.

Нидерландский пейзаж того времени отличаются грандиозностью и широтой панорамных композиций, пейзажные моменты соединяются и приводят к очень ярким результатам. Характерно еще то, что художники стремились проникнуть и передать суть народной жизни, тесно связанной с окружающим их миром. Чуть позже это стремление, которое прочно переплетается с чертами ренессансного пейзажа и духовными потрясениями общества, показывает эмоциональное, а так же субъективное отношение мастеров к миру.

Не смотря на то, что человек издавна рисует окружающую его природу, пейзаж, как самостоятельный, является молодым жанром. Так как все это время художники изображали ландшафтные образы только как окружение главных героев своих картин, рельефов или мозаик, или как декорации к иконам. С изучением и развитием знаний о перспективе, рельефности и светотени, изображение природы постепенно становилось равноправным участником композиции, а затем и вовсе стало ее главным персонажем.

Очень долгое время пейзажи были довольно обобщенными, фантазийными. Большим шагом явилось осознание мастеров пейзажа, как изображение им какого-либо места или локации.

Как самостоятельный жанр пейзаж, во всемирном культурном процессе, был услышан, для начала, как европейское искусство, хоть уже и существовали восточная и древнекитайские традиции изображения пейзажа. Несомненно именно восточная культура повлияла на европейский пейзажный рисунок.

Изобретение и начало производства красок в тюбиках в XIX вв. привело к расцвету пленэрной живописи, а следовательно и пейзажа. Теперь художники могли работать в большей удаленности от своих мастерских, чем ранее, больше писать на природе, детальнее изучить солнечное освещение и его влияние на цвет. Это помогло мастерам более точно выразить свое впечатление от окружающей среды и ландшафтов, приблизило их к зрителям и увеличило количество изображаемых природных мотивов.

В начале XVII в. художники определили пейзажные принципы и законы. В классицизме закрепляются различия между наброском, этюдом и длительным завершенным пейзажем. Благодаря этому пейзажные картины начинают носить возвышенный и эстетический характер. Пейзажи барокко представляют собой необузданную и мощную стихию, что явилось достаточно свежим взглядом на природу, и что отразилось, непосредственно в работах художников того жанра и времени. Детально изучали и разрабатывали принципы трехплановой композиции и световоздушной перспективы голландские мастера. В своих картинах они передают нам изменчивость и непостоянность природы, ее естественность, показывают нам нерушимую ее связь с жизнью человека. Голландские художники изобрели много новых видов пейзажа, в том числе городской и морской пейзажи.

Когда в XVII в. камеры-обскуры были уже довольно распространенной вещью, появляется тенденция к видовому топографическому пейзажу. При помощи данного изобретения художники могли с небывалой точностью перенести самые мельчайшие детали пейзажа на свои холсты. Буквально в следующем веке такие пейзажи открыли абсолютной новый этап в искусстве изображения пейзажа итальянский художник Франческо Гварди. Его работы наполнены большим количеством воздуха и света, заметны изменения световоздушного пространства. Пейзажи этого времени значительно повлияли на становления пейзажа как самостоятельно жанра в России и странах Европы, где до этого момента он не являлся таковым. Так же появляются предпосылки к романтизму в графических работах Дж. П. Пиранези, который наделял особой грандиозностью свои изображения памятников античной культуры и всевозможные руины и развалины. В эпоху рококо пейзажи приобрели бо́льшую декоративность и изысканность.

В первой половине XIX в. преобладающим стилем пейзажа является романтизм. Обуславливается это тем, что художники стремились к естественной среде природы, как бы сближаясь с ней и соприкасаясь, тем самым пытаясь, в своих произведениях, загладить несовершенства человеческой натуры, моральные и социальные. Пытаясь проникнуть в суть первозданной чистой природы, мастера стремились передать ее неповторимость и чуткость, и показать уникальность местного природного окружения человека того времени. Дж. Констебл ознаменовал своим творчеством переход к более реалистичным пейзажам. В своих работах он старался сохранить ту свежесть натурного пейзажа, которая характерна для пленэрной живописи. Его возвышенное восприятие мира и обобщенность, интерес к натурной живописи очень похожи на манеру художников, стоявших у истоков европейских школ реалистичного пейзажа.

Во второй половине того же века мастера-реалисты начинают изживать манеры пейзажа романтического и все больше стремятся к реалистичности и объективности передачи ландшафтов. Художники отказываются от панорамной передачи видов и создают более простые и естественные композиции, чем в романтизме. Более детально разрабатываются отношения светотени, что позволило более точно передать материальность природы. В пейзажах начинают появляться сцены сельской повседневной жизни.

В русском пейзаже художники так же стремились уйти от театральности и искусственности, возвращаясь к родной и чистой природе. В мотивах русского ландшафта характерны монументальность и широкий размах. Но некоторым мастерам русского пейзажа присущи изображения изменчивых настроений природы и драматичность. А. И. Куинджи отличается своими пост–романтическими тенденциями, которые выражаются в декоративности работ и очень сильными световыми эффектами.

Считается, что французские живописцы, представители барбизонской школы, были предшественниками импрессионистов. У них пейзаж являлся доминирующим жанром, так как данные художники считали, что писать на пленэре необходимо для создания пейзажного образа. Так же неотъемлемой частью пейзажа в стиле импрессионизм является мягкая, пастельная палитра с множеством оттенков красок, которая помогает произвести впечатление как бы вибрирующей воздушной и световой среды, которая зрительно обволакивает картину и показывает нам неразделимость человеческого начала и природного. Пытаясь изобразить многогранность и изменчивость окружающего мира, художники-импрессионисты не редко писали серии картин, которые объединял общий мотив. В ту пору городской пейзаж стал так же популярен как и природный, за счет картин, на которых изображали динамику современной городской жизни. Тогда же начали складываться отдельные направления в пейзажном искусстве, которые либо поддерживали стилистику импрессионизма, либо наоборот, уходили от нее.

Такие стили как символизм и модерн привнесли в изображения пейзажа новые и свежие идеи, а именно идею о родстве людей и матери-земли. В следствии чего в тот период были популярны картины, которые условно можно обозначить как пейзаж-мечта. В таких произведениях можно заметить подражание ритмам природы за счет компоновки изображаемого как орнамент.

В XX в. художники, работавшие в стиле кубизм ищут какие-либо устойчивые и неизменяющиеся черты природы, как бы отбрасывая всю переменчивость со своих холстов. Иные же напротив, при помощи напряженных цветовых решений и их сплетений показывают национальное своеобразие местных ландшафтов и динамику природы. А сюрреалисты, испытывая на себе влияние фотографии как искусства, обращают свое внимание на причуды природы и рисуя свое впечатление от них. Переход к абстракции произошел благодаря тяготению мастеров к деформациям и изменениям форм природных мотивов.

В том же веке в Америке и Европе стал довольно популярен городской индустриальный пейзаж, вдохновленный идеей враждебной человеку анти-природой. Пейзажи данной тематики облачаются в агрессивные в работах экспрессионистов и футуристов, как следствие необратимой и неизбежной индустриализации.

В XX в. влияние модернистов и импрессионистов соединяется с традициями русского реалистичного пейзажа. Появляются камерные пейзажи и пейзажи-настроения, отличающиеся непосредственностью и повседневностью, и на первый взгляд, скромностью колорита, как в пейзажных произведениях В. А. Серова.

Так же для некоторых мастеров характерны жанровые пейзажные композиции и пейзажи, показывающие всю национальную романтику Родины. А другим ближе литературные, фольклорные и исторические жанры (А. М. Васнецов, Н.К. Рерих). В тоже время становится популярным пейзаж, который можно условно обозначить как пейзаж-воспоминание, которому присущи моменты историчности, героизма и драматизма, последнее особенно показательно для городского пейзажа той эпохи.

В духе социалистического реализма развивался и советский пейзаж. Мастера, которые уже успели заявить о себе до 1917 года теперь открыли для себя новый этап творчества, в котором были нотки красоты природы и мира как жизнеутверждающих и неотделимо переплетающихся с человеческой преобразовательной деятельностью. Появляются художники, чья деятельность была завязана только на Советском Союзе, а именно А. М. Грицай, В. В. Мешков. Здесь же появляются новые направления и течения в пейзажном искусстве – советский индустриальный и мемориальный, вдохновленные большой социалистической стройкой. Чуть позже, в работах советских художников, все чаще можно наблюдать собирательную идею Родины, на полотнах, где они изображают свои родные края., благодаря чему они смотрятся для нас такими своими. Мастера стараются уловить ту связь, которая появилась между человеком, природой и неудержимой индустриализацией, вдохновившись изменением восприятия мира после Октябрьской революции 1917 года, когда жизнь стала все время убыстряться и перестала быть размеренной.

Развитие городского пейзажа

Художники не могли не заметить, что городские ландшафты имеют свое неповторимое очарование эстетику. Итальянские венецианские художники дали начало разновидности городского пейзажного жанра еще в XVIII в., не смотря на то, что первыми архитектурные пейзажи стали изображать мастера живописи и графики Древнего Китая, а так же есть источники, что в Европе первыми городские виды стали рисовать Беллини и Карпаччо еще в XV веке. Но все же считается, что именно художники Венеции открыли городской пейзаж как разновидность пейзажного жанра. Их отличительной чертой была фотографическая точность и мельчайшие детали, с которыми изображались венецианские ведуты. Картины такого типа были написаны с некой театральностью, и выглядели как декорации к спектаклю. Позже такой стиль изображения местных архитектурных ландшафтов стал очень популярен и распространился по все Европе, что оказало большое влияние на развитие городского пейзажа как самостоятельного жанра. Итальянские архитектурные пейзажи того времени можно разделить на два направления. Первое направление берет свое начало в Венеции, и характерно тем, что город изображают панорамно, и с особой тщательностью передают мельчайшие детали видов, как архитектурные, так и ландшафтные. Одним из ярких представителей этого направления является итальянский художник, который родился, жил и работал в Венеции, Джованни Антонио Каналь, более известный как Каналетто. Художник считается главой венецианской школы ведистов и мастером архитектурных пейзажей в академическом стиле.

Второе направление, которое довольно часто именуют романтическим, в итальянской ведуте характерно для творчества другого венецианского художника– Франческо Гварди. Его работы отличались тем, что чаще были вертикальными, небольшого формата, нежели грандиозные, панорамные картины Каналя. В это же время в Италии, когда активно развивалась венецианская ведута, так же становились популярны пейзажи с изображениями развалин и руин. На этих картинах изображали древние разрушенные крепости и башни. Но к концу XVIII века жанр идет на спад и перестает распространяться по европейским странам, за счет исчезновения интереса к нему у аудитории.

В XIX в. начинается эпоха романтизма, и у художников возрастает интерес к древним античным храмам и постройкам. Здесь важность приобретает возвышенное настроение и атмосферность, а не точность передачи ландшафтов, как в итальянской ведуте. Произведения в стиле романтизм как бы идеализируют прошлое, показывают нам более лирическое восприятие мира, чем оно есть на самом деле. Чаще всего в этом стиле преобладает мифологическая тема. В целом можно сказать, что романтический пейзаж является фантазией художника.

Открытие в изображении городского пейзажа совершили французские импрессионисты. Главным персонажем их картин стала повседневная жизнь города и его обитателей. Импрессионисты изобретали новые средства и техники изобразительного искусства, чтобы точнее передать изменения света и ритм атмосферы. Быстрые мазки и размытые контуры передавали динамику и скорость городской жизни того времени. Детализация была уже не так важна, когда стремишься изобразить свое впечатление от натуры. Выявляя особенности окружающей среды, художники отмечали в своих работах только то, что передавало их эмоциональное состояние и настроение. Городской пейзаж занимал в стиле импрессионизма довольно таки важное место. Изобретательность и традиции академической живописи очень гармонично сочетались в работах мастеров того времени, доказательством этого служит творчество Клода Моне.

Для его картин характерны умение передачи неуловимых переходных состояний дневного освещения, нахождение правильного выражения вибрации воздушной атмосферы, и их нерушимой связи. Все это считается достижениями в методах живописи. В возрасте примерно тридцати лет, художник полностью посвящает все свои работы пейзажу, и практически все свои произведения пишет только на пленэре.

Почти все импрессионисты были пейзажистами, и в своих работах немало места отводили городскому пейзажу, именно за счет того, что люди в то время устремились в город на заработки, и городская среда стала неотъемлемой частью повседневной жизни человека. Многих художников–импрессионистов не замечали и они остались недооцененными, лишь потому что жили и работали в одном месте и в одно время с Клодом Моне, хотя и не уступали ему в живописном мастерстве, искусстве владения цветом и видении окружающего мира. Тем не менее все архитектурные пейзажи импрессионистов объединяет умение запечатлеть какой либо отдельно взятый, вырванный из жизни, случайный момент, но при этом захватить в него городской пейзаж. Смелые и необычные композиции рождались за счет того, что на первом месте были вовсе не предметы или люди, как мы привыкли думать, а воздух и свет и их изменчивость и непостоянство. Нетипичный угол зрения и прочие приемы импрессионистов в будущем применялись в различных новых стилях и техниках изображений.

Пейзаж. Жанр в изобразительном искусстве

Термин «пейзаж» в русском языке происходит от французского «paysage» — «pays» — «страна», «местность». Например, в английском языке термин «landscape» происходит от голландского слова «landschap», которое первоначально означало «область», «участок земли», но приобрело значение как «картина с изображением природного ландшафта» в начале 1500-х гг. Развитие этого термина в Нидерландах было логично, потому что эта страна стала одним из первых мест, где пейзаж стал популярным жанром для живописцев. В это время растет протестантский средний класс, представители его предъявляли новые требования к предметам искусства. Именно пейзаж помог удовлетворить эти потребности.

Но этому жанру еще нужно было получить признание авторитетных художественных академий Италии и Франции. Историческая живопись на классические, религиозные, мифологические и аллегорические темы преобладала над всеми другими. Портреты же, жанровые картины, натюрморты, пейзажи находились на более низкой ступени «иерархии» жанров. Даже когда пейзаж стал более или менее самостоятельным жанром в XVII в., он все так же использовался в качестве второстепенного объекта для библейских, мифологических или исторических сцен.

XVII в. считается периодом рождения классического пейзажа. В картинах этого периода видится влияние античности и стремление изобразить идеальный пейзаж, напоминающий Аркадию — легендарное место в Древней Греции, известное своей тихой пасторальной красотой, о которой писал еще римский поэт Вергилий.

В классическом пейзаже все объекты должны находиться на таких позициях, где каждое дерево, камень или животное должны создавать гармоничное, сбалансированное и вневременное впечатление. Классический пейзаж был усовершенствован французскими художниками Николя Пуссеном и Клодом Лорреном. Оба художника провели большую часть своей творческой жизни в Риме, черпая вдохновение в видах римской сельской местности. Италия в то время был любимым местом работы для многих художников. Пуссен, который с ранних лет посвятил свое творчество исторической живописи, позже пришел к выводу, что пейзаж может вызвать такие же сильные эмоции, как человеческая драма в исторической живописи. С этого момента он работал, чтобы придать жанру пейзажа более высокий статус.

Якоб ван Рёйсдал. Речной берег (1649 г.)

 

Николя Пуссен. Пейзаж с двумя нимфами и змеей (около 1659 г.)

 

Клод Лоррен. Пейзаж с похищением Европы Юпитером (между 1615 и 1682 гг.)

 

В XVIII в. Италия по-прежнему оставалась источником вдохновения для пейзажистов, в то время как Франция и Англия стали новыми центрами садово-паркового искусства. Но идеалы XVII в. классических голландских и итальянских пейзажей сохранялись. Хотя пейзажи приобретали популярность, европейские академии все так же не придавали большого значения этому жанру. В частности Королевская Академии во Франции — невероятно мощная организация, устанавливающая стандарты для обучения живописцев и выбора тем для их творчества.

Переломить ситуацию смог Пьер-Анри де Валансьен в конце XVIII в. Как и Николя Пуссен, он работал, чтобы убедить Академию и своих современников в достоинстве пейзажной живописи. В 1800 г. он опубликовал книгу на тему пейзажной живописи «Eléments de perspective practique» (дословно «Основы перспективной практики»). Книга подчеркивала значение «исторического ландшафта», который должен быть основан на изучении реальной природы. Последующее поколение французских пейзажистов ощутили пользу от усилий Валансьена. Среди них был Жан-Батист Камиль Коро, его становление как художника в значительной степени произошло под влиянием исторических ландшафтов Валансьена и путешествий по Италии.

Пьер-Анри де Валансьен. Улисс умоляет о помощи Навсикаю (1790 г.)

 

Жан-Батист Камиль Коро. Воспоминание о Мортфонтене (1864 г.)

 

XIX в. стал новым этапом в развитии садово-паркового искусства. Промышленная революция изменила традиции сельской жизни. По всей Европе и Северной Америке пейзаж приобрел новый статус. Представители Барбизонской школы, такие как Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи и другие, отошли от идеализированных, классических пейзажей и сосредоточились на живописи с натуры, известная как пленэрная живопись. В XIX в. родилась пейзажная фотография, которая существенно повлияла на выбор пейзажных композиций.

 

Теодор Руссо. Рынок в Нормандии (1845-1848 гг.)

 

Шарль-Франсуа Добиньи. Жатва (1851 г.)

 

 Французский живописец Гюстав Курбе отодвинул границы пейзажной живописи еще дальше. Радикальные методы живописи и независимый дух Гюстава Курбе проложил путь для следующего поколения художников — импрессионистов. Такие художники как Клод Оскар Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и многие другие посвятят большую часть своего творчества пленэрной живописи. Живопись Гюстава Курбе, его краски и структура пейзажа значительно повлияла на работы Поля Сезанна и Винсента ван Гога, а также на многих художников XX в.

 

Гюстав Курбе. Штормовая волна (1869 г.)

 

Клод Оскар Моне. Бульвар капуцинок (1873 г.)

 

Камиль Писсарро. Цаетение сливового дерева. Эрагни (1894 г.)

 

Огюст Ренуар. Пальмовое дерево (1902 г.)

 

Альфред Сислей. Мост в Вильнев-ла-Гаренн (1872 г.)

 

Поль Сезанн. Бассейн в Жа де Буффане (1876 г.)

 

Винсент ван Гог. Розовое персиковое дерево. Арль (1888 г.)

 

В начале XX в. пейзаж перестал быть только жанром в изобразительном искусстве. Как только фотография получила признание как вид искусства, художники не замедлили воспользоваться этим. Также художники в своей концептуальной манере смогли передать опасности индустриализации, угрозы глобального уничтожения и экологических катастроф. Во второй половине XX в. определение пейзажа включило в себя понятие городского, культурного, индустриального пейзажей и ландшафтной архитектуры. Пейзажная фотография продолжает развиваться. Сегодня пейзаж является способом передать отношение к природе, которая нас окружает, к тому месту, где мы живем, и человеческому влиянию на планету.

 

Роберт Адамс. Ель. Государственный парк Кабо-Бланко, округ Карри, штат Орегон, США (1999-2003 гг.)

 

Нита Энгл

 

Нита Энгл

 

Нита Энгл

 

Нита Энгл

 

Нита Энгл

 

Нита Энгл

Давно мечтаете сбросить лишний вес, но не знаете как это сделать правильно? Диеты для похудения, которые вы можете найти на сайте Gorockop помогут вам обзавестись красивой фигурой быстро и без лишних осложнений. Диета Елены Малышевой, Кремлёвская диета, белковая, рисовая, кефирно-фруктовая и другие самые эффективные способы похудения.

Виды пейзажа в живописи: пейзаж жанр изобразительного искусства

Пейзаж – жанр живописи, центральной темой которого является природа, ландшафт. Жанр создан в Китае в 4 веке н.э. В западном искусстве, пейзаж популяризируется в 16 веке. До начала 16 века изображение природы не было главной тематикой, в служило фоном для образов людей, демонстрации исторических событий. Полотно имело религиозное, аллегорическое, мифологическое послание, а природа – простой фон.

Примеры представлены работами Леонардо да Винчи, Боттичелли, Беллини. Исследователи считают, что первый «чистый» пейзаж принадлежит кисти Альбрехта Альтдорфера, созданный в первой половине 16 века.

История жанра

В 16 веке работали Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший. Весенние, горные и городские ландшафты были фоном для мифологических сюжетов.

В 17 веке сформировалась голландская и фламандская школы живописи – пейзаж занял особое место в работах художников. Свой вклад в развитие жанра сделали Пуссен, Лоррен, Рубенс. Пасторальные пейзажи характеризуются особой передачей света и цвета, перспективой, реалистичностью. Были популярны деревенские, городские, морские тематики.

В конце 17 века художники использовали на изображениях людей, но не в качестве центральных фигур, а для акцентирования внимания на масштабности изображения на полотне.

В 18 веке пейзаж развивается во Франции, в Англии и других странах Западной Европы. Изображают божественную гармонию природы и спокойную уверенность в нынешних условиях процветания. Жанр не занимает центральное место в иерархии, но пользуется популярностью у коллекционеров.

После катастрофических событий Французской революции и наполеоновских войн, пейзаж стал одним из самых популярных видов изобразительного искусства. В России стал популярен в середине 19 века в виде природного, деревенского типов. Представители жанра занимались творчеством в других направлениях изобразительного искусства, а пейзажи были одним из сфер творческого интереса художников, которые работали маслом, акварелью.

Наиболее популярен пейзаж был в заказных работах – морские и горные, городские и деревенские пейзажи красиво смотрелись в классических интерьерах в имениях высокопоставленных персон.

Художники 20 века популяризировали пейзаж в стилях кубизм, фовизм, экспрессионизм, гиперреализм. Современные работы полны жизни, красок, индивидуализма в передаче цвета и перспективы.

Особенности и виды пейзажной живописи

В переводе название жанра значит «местность», «страна» — это среда, которая окружает человека на открытом воздухе. Среда может иметь природное или искусственное, антропогенное происхождение. К природным объектам относят водоемы – озера, моря, реки, различные виды рельефа, растительность, небо.

К искусственным – дома и хозяйственные постройки, дороги, здания общественного назначения, сады, фонари – все, что создано человеком. Природа изображалась художниками с древних времен, но выделение пейзажа в отдельный жанр дало возможность проявить индивидуальность в передаче окружающего мира.

Используя разные критерии, можно выделить несколько классификаций пейзажной живописи. По уровню участия человека в создании ландшафта, выделяют:

• Деревенский;
• Природный;
• Городской.

По характеру работы выделяют:

• Эпический;
• Героический;
• Романтический;
• Пейзаж-настроение.

Природа

Природные пейзажи начали писать еще во времена Средних веков, но, опираясь на каноны готического изобразительного искусства, картины были лишены перспективы, изображение было плоским, схематическим, негармоничным, нереалистичным. Вместе с развитием стилей живописи, изменялась манера исполнения природного пейзажа. К природному направлению относят картины с небесными светилами, звездами.

Морской

Марина – разновидность пейзажа с морской тематикой. Популяризировалось направления во времена активного развития судоходства, мореплаванья, Великих географических открытий. Наиболее ярким примером этого вида являются работы русского мариниста 19 века И.Айвазовского.

Футуристический

Футуристическое изобразительное искусство – разновидность, приверженцы которой пишут картины с изображениями космических полетов, фантастическими внеземными мирами.

Деревенский

Сельский или деревенский пейзаж стал популярен во времена развития стиля рококо. Картины с идиллическими изображениями пастушек, сельских обывателей стали репрезентативными работами своего времени. Разновидность развивалась не только в Западной Европе, но и в России. Направление деревенского пейзажа выбрали Питер Брейгель Старший, Франсуа Милле, Камиль Моро. Пример русской живописи – работы А.Венецианова, А.Саврасова, В.Полевова, А.Пластова, И.Леевитана.

Большинство живописцев-пейзажистов представляли стили реализм, классицизм, романтизм. Современные художники Европы и Америки также занимаются пейзажной живописью.

Городской

Городские пейзажи представлены работами с изображениями уютных улочек, зданий и прочих построек.
В качестве ответвления этого вида в 17 веке появился вид «ведута» — зародился в Италии. По сути – это детальное изображение зданий в городе, до мельчайших подробностей. Главная особенность подвида – точное отображение всех нюансов архитектуры дома или целого квартала. Репрезентативными работами в направлении «ведута» являются картины А.Каналетто, Я.Вермеера.

Вид «руины» получил развитие во многих работах художников с 16 до 20 веков. Живописцы старались передать магию и особенности заброшенных зданий или руин, которые представляют историческую ценность. Например, развалины древних городов Великобритании, Греции, Италии, Франции. В качестве фона могут быть использованы горные, морские изображения.

Фантастический или футуристический городской пейзаж – картина с изображением вымышленного города, который существует только в фантазии художника. Путем создания полотен живописцы хотели передать возможности техники и технологий, их значимость в будущем. Большинство работ пишутся маслом для насыщенной передачи цвета.

Индустриальное направление – картины с изображениями плотин, мостов, башен, зданий, фабрик. Художники концентрируют внимание на красоте промышленных построек. Одна из первых работ в индустриальном виде пейзажа – «Вокзал Сен-Лазар» Клода Моне.

Парковый вид – весенние, летние, зимние, осенние изображения парковых зон города популярны среди приверженцев направления.

Особенности техник

На технические особенности работ влияет стиль, в котором работал художник:

• Импрессионисты уделяли внимание цвету и особой передаче света, перспективы, работали мазками, создавая солнечные, весенние и зимние полотна, полные эмоций и динамики.
• Академисты и реалисты стремились к максимальной достоверности, использовали природные цвета и оттенки, работали акварелью и маслом.
• Барочные мастера наполняли пышностью даже изображения природы.
• Романтисты делали изображение светлым, радостным, воодушевляющим, весенним.

Значение

Пейзаж – наиболее популярный жанр изобразительного искусства, в котором работал практически каждый художник. Широкий спектр возможностей работы с природными изображениями позволяет выработать индивидуальный стиль каждому мастеру. Полотна с природой и антропогенными творениями из обычного фона превратились в самостоятельные картины, а жанр продолжает активно развиваться, не смотря на доступность фотокамер, в современных стилях искусства.

Урок Пейзаж, как жанр отдельный изобразительного искусства.

Разработка Урока

Тема урока

Пейзаж, как жанр отдельный изобразительного искусства.

Цели урока: Познакомить учеников с краткой историей и видами пейзажного искусства, а также с особенностями его композиционного построения

Задачи:

1.Обучать композиции и композиционным основам пейзажа;

2.Развивать творческого мышления, чувства художественного анализа в выражении характера натуры; развить художественные способности.

3.Прививать чувства прекрасного, прививания любви к природе.

Оборудование, требуемое для организации урока:

1.Для преподавателя потребуется, методическая таблица демонстрирующая “воздушную перспективу пейзажа”. Репродукции картин пейзажистов, план — конспект урока.

2.Для учащихся потребуется,- тетрадь,ручка,альбомный лист и карандаш.

Структура занятия.

1.Организация начала урока

2.Изложение темы и установка цели урока

3.Обзор нового материала урока

4.Закрепление темы с помощью устного опроса

5. Практическая работа урока

6. Подведение итогов урока

Ход занятия.

1. Организация начала урока.

Приветствие учащихся, проверка по журналу списка учащихся, приготовление рабочего пространства.

2. Изложение темы и установка цели урока.

Урок посвящён теме: «Пейзаж, как отдельный жанр изобразительного искусства»

3. Изложение нового материала урока .

Закрепление темы с помощью устного опроса:

Пейзаж – всераспространенный жанр живописи. Огромное поколение живописцев изобразительного искусства дали ему собственный талант. Исходя из сохранившихся памятников искусства, живопись пейзажа имеет древнею историю. В наследстве европейской живописи с XV в. Просматриваются очевидные черты внимательного наблюдения за природой при ее естественном освещении. Выражения мастеров эры Возрождения выражены точными чертами красочных натурных отношений. История пленэрной живописи, как жанра, началась с голландских живописцев XVII века. Следом последовали этюды с натуры, они становятся неотклонимой частью работы огромнейших мастеров пейзажа. Такие живописцы, как — Н.Пуссен, Т.Гейнсборо, Дж. Рейиолдс, часто работали над этюдами на пленэрах.

В 19 веке пейзажная живопись получает наибольшее свое развитие. Основоположником европейской пейзажной живописи считается Дж. Констебла, который оставил не только лишь наилучшие свои картины, да и огромное количество выражений по методике пейзажной живописи. Констебл, как и его предшественники — Т.Гертип и Д.С.Котмен, изображает легкие пейзажи. Пейзажная свежесть Констебла произвела незабвенное воспоминание на французских живописцев в парижском Салоне в 1824 году. Пленэрная живопись Констебла, резко контрастировала с бурным колоритом картин, сотворённых в студиях, ставшая примером многих учеников художественных школ континентальной Европы. К.Коро, Ж.Мишель, Ж.Ф.Милле, также многих иных мастеров пейзажа применяли в собственном искусстве заслуги Дж. Констебла.

Следующее развитие европейской пленэрной живописи связывают с живописцами барбизонской школы, это: Т.Руссо, Ж.Дюпре, Н.Диаз, Ш.Ф.До-биньи и многих других. Они создали пейзаж более открытым и глубинным, сосредоточивши свое внимание на выявлении мимолетных воспоминаний от мира вокруг нас. Барбизонцы и импрессионисты работали над этюдами в любую погоду, отточив до виртуозности приема резвой живописи с натуры.

В российском искусстве пейзажной живописи, выделяются пленэрные работы С.Ф.Щедрина. М.Р. Лебедева, А.И.Иванова. Следом на необходимость пленэра направил свое внимание и А.Г.Венецианов, позднее подключились члены Приятельства передвижных художественных выставок и их ученики. Как полноправную часть обучения живописцев, ввели в учебный процесс — пленэр, живописцы — преподаватели Столичного училища живописи, ваяния и зодчества и Русской Академии художеств, как В.Г.Перов. А.Л. Саврасов, В.Е.Маковский и В.Д.Поленов. А.К.Саврасов устраивал коллективные поездки преподавателей и учащихся на этюды за границы городка. Конкретно из этого движения и сформировалась российская школа живописи, где красочный цветопластический язык построился на базе принципов пленэрной живописи. Картины В.А.Серова, И.И.Шишкина К.А.Коровина, И.Левитана, Нестерова, А.Е.Архипова, А..И.Куинджи — полностью любой из живописцев, имел собственный, только ему присущий взор на видение и изображения пейзажа, собственный уникальный творческий почерк.

Их холсты повествуют о бескрайном многообразии способностей пейзажной живописи. Российская пейзажная живопись, в особенности отлично представлена в российских музеях, в их можно получить довольно полное представление о решении проблем пейзажа в истории искусства.

Виды пейзажа

Пейзаж делится на виды: промышленный, романтичный, лирический, панорамный городской пейзаж, сельский и парковый пейзаж, пейзаж «дикой» природы.

Городской пейзаж. Промышленный, архитектурно-городской пейзаж; указывает тему среды, сделанной руками человека. Город — типичная натюрмортная постановка, которая раскинулась под открытым небом на большой площади.

Этюд городского пейзажа представляется разными историческими и современными объектами городов. Из исторической архитектуры более увлекательны дворцовые постройки, культовые монументы и жилая настройка XVII-XIX века. В плане современных объектов, может быть, избрать большие спортивные и производственные комплексы, публичные строения.

Промышленная тема образовалась в пейзаже не так издавна, но уже имеются мастера, которые полностью и стопроцентно посвятившие себя данной теме. Для живописцев более увлекательны направления, в которых промышленные мотивы имеют самостоятельное значение, а не представляют часть ландшафта.

Сельский и парковый пейзаж. Чем больше в ландшафте присутствует результат сознательной деятельности человека, тем почаще в отношениях меж природой и человеком появляется конфликтная ситуация. Но находятся места, где природа и результат человеческой деятельности, есть в равновесии, а природа иногда даже имеет главенствующее значение. Таковой средой первоначально являются сельские местности и ландшафтные парки. Архитектура в данном случае имеет роль дополнения природного мотива.

Сельский пейзаж — достаточно всераспространенная тема всех времён в пейзажной живописи. С изображением сельской местности связанно становление пейзажного жанра. Дома на буграх либо у реки, зелень травок лугов либо угрюмость скал, узенькая тропинка либо широкая поселочная дорога — мотивы многих полотен живописцев различных государств.

Композиционные основы пейзажа.

Произведения художественного искусства — это красивый мир художественных образов, имеющихся в пространстве, организованном художником по правилам и законам композиции.

Одной композиционной задачей, является вербование внимания зрителя к главному в картине. Будь это, основной персонаж, основная сцена в сюжете, либо броский цветовой и тоновой акцент. Композиционное выделение центра в картине демонстрируется ритмическим наложением мазка, чередованием линий и пятен.

Иногда в композиции может находиться несколько центров. Главный центр композиции картины, следует выделить приемом контраста противоположностей. Выразительность смыслового художественного центра более усилится, когда предмет освещенный, либо просто светлое пятно поместить на тёмном фоне, и также наоборот.

К приемам в композициях можно также отнести и внедрение художником масштабных отношений. Познавая секреты мастерства художника, приемов построения композиционных изображений, следует держать в голове, что все таки ведомой ролью в композиции является её целостность. Таким приемом сотворения целостности композиции, является объединение всех частей светом, тоном, цветом, колоритом, ритмической организацией места и находящихся в нем объектов.

Живописец, организовывая композицию, стирает в ней все избыточное, которое мешает созданию определенного художественного ритма, содействующего воплощению плана. Детали картины: размеры, нрав линий, мазков и пятен подчиняется особенному ритму, гармоническому строю. При выборе мотива работы с натуры живописец длительно приглядывается к объекту с различных сторон и расстояния, ища точку зрения, при помощи которой все будет «отлично смотреться». В этом и заключается поиск соразмерности и соотношение частей с основным объектом будущей композиции, нахождение пропорций и ритмов, гармонии цветовых сочетаний.

От точки зрения и расстояния, с которого строиться изображение, почти во всем зависит выбор средств и материала технических приемов написания: все полосы и пятна строго обоснованы. Отсчет места начинается, от того места, где мы находимся.

Точку зрения можно выбирать, а можно выдумывать: избрать взор с высоты птичьего полета либо же через предметы. Изобразительная мысль и содержание картины, связаны с выбором формы и формата, а также с формами самих объектов изображения.

Художественный образ

Величавые российские пейзажисты И. Левитан, И. Шишкин, А. Куинджи, В, Поленов и многие другие, делали художественные образы, вроде бы по новой раскрывая пред нами нескончаемую красоту природы. Пейзажи таких мастеров, оказывают сильное эмоциональное воздействие, дают своё состояние и настроение, возникающее у зрителя от соприкосновения с образом природы на картине. Для сотворения пейзажа, живописец отобрал в определенном мотиве все разумное и гармоническое, соединил красочными средствами композиционный и смысловой центр, подчинил все второстепенное главному, образной передаче состояния природы: состояние тишины и покоя, волнения и порыва, свежести и вечности, краткости каждого мгновенья.

Ознакомление с искусством французских художников-импрессионистов помогает понять, рождение художественного вида, какие приемы живописи употребляют живописцы для его воплощения. Импрессионизм — это воспоминание. Воздух и свет для художника являются реальными сюжетами.

Основателем импрессионизма был Клод Моне изображавший предметы нескончаемыми рядами цветных пятнышек, незапятнанными тонами узорами их вибраций. Моне говорил: «Главное лицо в картине — свет, тени изменяются зависимо от преломления лучей света».Основной целью живописи Клод Моне считал «превращение её в поэму», «искание гармонии». Полотно «Руанский собор» живописец писал много раз в разных состояниях денька, равномерно уплотняя стенку, создавая упор для отраженного света, исключительно в глубинах и складках запутавшегося в ней. Свет упирается и мелькает уже в отражении. Смотря на природу, импрессионисты, пробовали созидать ее естественной. Им потрясающе удается передавать все цвета, аспекты, которые соединяются в единый красочный образ, создавая эффекты насыщенной световоздушной среды.

Перспектива в пейзаже.

Представьте для себя, что в натуре параллельные полосы не пересекаются, вроде бы далековато они ни уходили от нас: меж ними остается место, кажущееся меньше, чем далее уходят от нас полосы. Скрещение линий увидим только при их удалении на нескончаемо огромное расстояние. Фонари по сторонам улицы отрисовывают, ведя к точке схода полосы, соединяющие нижние и верхние части фонарей. Потом основание первого фонаря соединяют прямой линией с серединой другого фонаря, проводя линию скрещения с линией от верха в перспективу, «по такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости людские фигуры на различных расстояниях.

Приведем три примера определения размера фигуры человека стоящего, находящегося на возвышении и лежащего. При определении величины стоящей фигуры от головы и ног в точку схода проводим полосы, меж которыми помещается фигура в избранном плане. Во 2-м случае делается то же самое, только отысканный размер переносится на возвышение. Таким макаром поступают и при изображении лежащей фигуры. Отысканный в многообещающем сокращении размер переносится на картину в необходимое место.

Полосы построек, удаляющиеся от их, горизонтальные параллельные, при продолжении пересекаются на полосы горизонта, которая пересечет стенки дома на высоте глаз человека, стоящего перед ним, и горизонтальные полосы одной стенки будут иметь точку схода справа, а полосы другой стенки — слева от рисующего. Если присядем и поглядим на дом снизу, то линия горизонта тоже опустится. При подъеме на маленькую высоту дом изображают на фоне земли.

В композиционном решении важным фактором считается выбор уровня полосы горизонта. Один объект просит изображения при низком горизонте, чтоб выделить величественность изображаемого объекта, в другом изображаемый сюжет целенаправленно демонстрировать с высочайшей точки, в данном случае композиция приобретает определенную панораму.

Многообещающие построения всех построек дают представить возможности передней, угловой и купольной перспективы, особенности построения изображений, когда точка схода размещена высоко над головой либо глубоко под землей.

Воздушная перспектива.

Воздушная перспектива, кажущиеся конфигурации, неких признаков предметов под воздействием воздушной среды и места, конфигурации цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдающего.

Наиближайшие предметы воспринимаются верно, и с фактурой, а удаленные — обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов смотрятся резко, а удаленных — мягче. Близкие предметы имеют контрастную светотень и кажутся большими, а далекие владеют слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Благодаря воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов, становятся наименее насыщенными и получают цвет воздушной дымки — голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся разноцветными, а удаленные — одноцветными. Живописец должен учесть эти конфигурации при передачи места и состояния освещенности в собственной картине.

Воздушная среда, помогает передать в рисунке место, выделить плановость в композиции. В творческой работе необходимо учесть многообещающие конфигурации воздушной среды, благодаря которым далекие планы кажутся светлее фронтальных, контуры предметов начинают расплываться и терять четкость. Особо это приметно в горах либо на равнине, поросшей лесом. Это явление имеет заглавие воздушной перспективы.

4. Закрепление темы с помощью устного опроса.

5.Практическая работа.

Выполнение пейзажа по представления в карандаше. Передача линейной перспектив.

android — Как узнать, альбомное или портретное изображение?

Переполнение стека

1. Около
2. Продукты
3. Для команд

1. Переполнение стека Общественные вопросы и ответы
2. Переполнение стека для команд Где разработчики и технологи делятся частными знаниями с коллегами
3. Вакансии Программирование и связанные с ним технические возможности карьерного роста
4. Талант Нанимайте технических специалистов и создавайте свой бренд работодателя
5. Реклама Обратитесь к разработчикам и технологам со всего мира
6. О компании

.

В чем разница между «на картинке» и «на картинке»? | Задайте вопрос редактору

Спросите редактора

Архив

Выберите месяц … Сентябрь 2020August 2020July 2020June 2020May 2020April 2020March 2020February 2020January 2020December 2019November 2019October 2019September 2019August 2019May 2019April 2019March 2019February 2019January 2019December 2018November 2018October 2018September 2018August 2018July 2018June 2018May 2018April 2018March 2018February 2018January 2018December 2017November 2017October 2017September 2017August 2017July 2017June 2017May 2017April 2017March 2017February 2017January 2017December 2016November 2016October 2016September 2016August 2016July 2016June 2016May 2016April 2016March 2016February 2016January 2016December 2015November 2015October 2015September 2015August 2015July 2015June 2015May 2015April 2015March 2015February 2015January 2015December 2014November 2014October 2014September 2014August 2014July 2014June 2014May 2014April 2014March 2014February 2014January 2014December 2013November 2013October 2013September 2013August 2013July 2013June 2013May 2013April 2013Marc ч 2013February 2013January 2013December 2012November 2012October 2012September 2012August 2012July 2012June 2012May 2012April 2012March 2012February 2012January 2012December 2011November 2011October 2011September 2011August 2011July 2011June 2011May 2011April 2011March 2011February 2011January 2011December 2010November 2010October 2010September 2010August 2010July 2010June 2010May 2010April 2010March 2010February 2010January 2010December 2009November 2009October 2009September 2009August 2009July 2009June 2009May 2009April 2009March 2009February 2009 Январь 2009 Декабрь 2008 Ноябрь 2008 Октябрь 2008 Сентябрь 2008

Вопрос

В чем разница между «на картинке» и «на картинке»? — Дина, Украина

Ответ

На картинке — это обычная фраза, которую используют, когда говорят о людях или вещах, показанных при съемке.Если кто-то или что-то — это на картинке , то на картинке изображен этот человек или вещь. Это изображение того человека или предмета. Если что-то на изображении , это касается изображения. Сама картина этого не показывает.

Часто можно услышать фразу на рисунке , когда кто-то обычно говорит о людях, которые изображены на фотографии, портрете, рисунке или другом изображении. Ниже приведены несколько примеров того, как используется эта фраза.

• На картинке на стене было четыре человека . [= изображены четыре человека; это изображение четырех человек]
• Я вижу вашего дядю на этой фотографии ! [= фотография вашего дяди]
• Кто этот человек рядом с вами на картинке ? [= кто был рядом с вами, когда был сделан снимок?]
• Вот фотография с моей вечеринки. Моя мама была там, но ее нет на фото . [= моя мама не сфотографировалась на вечеринке; она не показана]

Фраза на изображении не используется, чтобы говорить о том, кто изображен на фотографии, а будет использоваться только для того, чтобы говорить о чем-то, касающемся изображения, которое не представлено как часть изображения.Ниже приведены несколько примеров того, как используется эта фраза.

• На фото нашей собаки есть грязь [= на картинке есть грязь], и ее нужно стереть.
• Пожалуйста, не кладите книгу на эти картинки [= поверх этих картинок]; Я пытаюсь их организовать.
• Она наклеила стикер в форме сердца на нашу фотографию в альбоме. [= к картинке в альбоме добавлен стикер в форме сердца]

Просто запомните: если вы хотите сказать, кого изображает фотография, используйте на картинке .Если что-то постороннее касается фотографии, используйте на картинке .

Надеюсь, это поможет.

Архив

Выберите месяц … Сентябрь 2020August 2020July 2020June 2020May 2020April 2020March 2020February 2020January 2020December 2019November 2019October 2019September 2019August 2019May 2019April 2019March 2019February 2019January 2019December 2018November 2018October 2018September 2018August 2018July 2018June 2018May 2018April 2018March 2018February 2018January 2018December 2017November 2017October 2017September 2017August 2017July 2017June 2017May 2017April 2017March 2017February 2017January 2017December 2016November 2016October 2016September 2016August 2016July 2016June 2016May 2016April 2016March 2016February 2016January 2016December 2015November 2015October 2015September 2015August 2015July 2015June 2015May 2015April 2015March 2015February 2015January 2015December 2014November 2014October 2014September 2014August 2014July 2014June 2014May 2014April 2014March 2014February 2014January 2014December 2013November 2013October 2013September 2013August 2013July 2013June 2013May 2013April 2013Marc ч 2013February 2013January 2013December 2012November 2012October 2012September 2012August 2012July 2012June 2012May 2012April 2012March 2012February 2012January 2012December 2011November 2011October 2011September 2011August 2011July 2011June 2011May 2011April 2011March 2011February 2011January 2011December 2010November 2010October 2010September 2010August 2010July 2010June 2010May 2010April 2010March 2010February 2010January 2010December 2009November 2009October 2009September 2009August 2009July 2009June 2009May 2009April 2009March 2009February 2009 Январь 2009 Декабрь 2008 Ноябрь 2008 Октябрь 2008 Сентябрь 2008 .