Геометрические фигуры композиция. Треугольник в композиции

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок.

Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм.

Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы.

Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения

.

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Композиции из геометрических тел. Основы композиции

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Как научиться рисовать композицию из геометрических фигур. Как составляются композиции из геометрических фигур

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!». Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.

Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.

Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше — и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.

Прямоугольники

Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади — прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.

Круги

У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре — к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.

Треугольники

Треугольник — самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера — самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам. Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!

Многоугольники

Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.

Квадраты

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии квадрат — идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами — квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки — это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные линии

Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии — к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии визуально как бы отражаются друг от друга.

Отношение и баланс пространства

Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Объемная композиция из геометрических фигур. Как составляются композиции из геометрических фигур

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М. , 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Объемно пространственная композиция из геометрических фигур. Построение перспективы композиции геометрических тел

Представьте, что перед вами плоскость листа, абсолютно не заполненная какими- либо элементами изображения. Проще сказать- чистый лист. Как он нами воспринимается? Естественно, плоскость листа не несет никакой информации, она воспринимается нами как бессодержательная, пустая, не организованная. Но! Стоит только нанести на нее любое пятно, или линию, штришок и- эта плоскость начинает оживать. Это значит, что наши изобразительные элементы, любые- пятно, линия, штрих- вступают с ней в пространственную связь, образуя какую- либо смысловую завязку. Проще сказать- плоскость и любой элемент на ней начинают взаимодействовать, вести диалог между собой, и начинают нам о чем- то «рассказывать».

Так мы получаем самую примитивную композицию, которую даже трудно таковой назвать, но это уже она.

Дальше. У нас с вами есть один универсальный инструмент, дарованный нам природой, это- наши глаза, наше зрение. Так вот, наш глаз видит и воспринимает окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях. Как это понимать? Наше зрение способно чувствовать гармонию, и то, что не гармонично. Наш глаз способен находить разницу между несоответствием размеров отдельных частей и всего целого, или наоборот- видеть полное соответствие. Зрение способно ощущать сочетания цветов, которые не раздражают глаз или наоборот- могут оказаться абсолютно дисгармоничны. Скажу больше, наше природное чутье уже с самого начала, хотите вы этого или нет, стремится к ощущению гармонии во всем. И подсознательно обязывает по ощущению компоновать предметы и их части так, чтобы ни одна часть композиции не оказалась чужеродной или несоразмерной. Надо только научиться прислушиваться к своим ощущениям и понимать, каким способом добиться гармоничности, то- есть, составить хорошую композицию. Любую.

Идем дальше. Возьмем какую- либо форму, например- круг и попробуем поразмещать его в различных местах плоскости листа. Мы можем увидеть, почувствовать- что в одних случаях он будет занимать более устойчивое положение, в других- неустойчивое. Рисунок слева: смотрите как работает наше зрение- казалось бы, для круга наиболее устойчивое место- это совпадение его центра с геометрическим центром плоскости листа (проведя линии- диагонали из угла в угол листа мы получаем центр листа на пересечении этих линий). Однако, это не все. Из- за оптической иллюзии (глаз несколько переоценивает верхнюю и недооценивает нижнюю часть плоскости) круг воспринимается слегка сдвинутым вниз. Чувствуете, как круг как- бы притягивается к основанию квадрата? Круг не чувствуется отчетливо ни по середине, ни ниже, и от этого происходит непонимание его положения, ощущается дисгармония. Как добиться гармоничности? В каком положении должен оказаться круг, что- бы мы воспринимали его в плоскости листа гармонично? Естественно, его нужно немного сместить вверх. Смотрите рисунок справа. Чувствуется устойчивое положение круга? Он занимает в квадрате точно свое место. Таким образом, наша простейшая композиция будет являться более гармоничной, а значит- более правильной.
Понимание: плоскость и предмет образуют некую условную пространственную связь, которую мы можем корректировать.

Наша плоскость изначально имеет некую условную структуру, даже если на ней пока нет ни одного элемента. Плоскость можно расчленить на оси- горизонтальные, вертикальные, диагональные. Мы получаем структуру- смотрите на рисунок слева. В центре плоскости (геометрическом центре) все силы этой скрытой структуры находятся в состоянии равновесия, и центральная часть плоскости воспринимается активно, а нецентральные части- пассивно. Так мы ощущаем. Такое восприятие условного пространства, так стремится найти покой наше зрение. Понимание это довольно условно, но верно.

Глаз стремится увидеть гармонию в том, что наблюдает- определяет центр нашей композиции, который для него кажется активнее, все остальное- пассивнее. Это то, что может нам дать только изучение одной чистой плоскости листа. Более того, это то, что может нам дать только изучение одной квадратной формы плоскость листа. Но принцип один и тот- же. Это то, что касается структуры плоскости листа.

Но этого было- бы совсем недостаточно- расчленять плоскость или составлять композицию из одного элемента на листе. Это скучно и никому не нужно, ни вам, ни зрителю. Всегда есть больше, разнообразнее и намного интереснее.

Теперь попробуем составить еще одну композицию, но уже с несколькими участниками. Смотрите рисунок слева. Что мы видим, что мы ощущаем? А мы ощущаем, что наша композиция не гармонична, потому как отдельные части ее не уравновешены. Предметы сильно смещены влево, оставляя пустое, ненужное, незадействованное в композиции пространство справа. А глаз стремится всегда все уравновешивать и добиваться гармонии. Что здесь нам нужно сделать? Естественно, уравновесить части композиции, чтобы они гармонично составляли одну большую композицию и являлись частью одного целого. Нужно сделать так, что- бы нашему зрению было комфортно.

Смотрите на рисунок справа. Вот так вам чувствуется гармоничнее? Думаю да. Что это значит? При визуальном восприятии элементов и плоскости листа и при анализе их связей: ощущается воздействие внутренних сил структуры плоскости на характер поведения изобразительных элементов. Что это значит? Наши учавствующие в композиции элементы взаимодействуют с условными диагональными, вертикальными и горизонтальными осями плоскости. Мы добились устойчивого зрительного равновесия всех компонентов композиции относительно геометрического центра. Даже если ни одна фигура здесь не находится по середине, они уравновешивают друг друга, образуя вместе центр там, где зрение этого ожидает, по этому и смотреть на этот рисунок более комфортно чем на предыдущий.

А если добавить еще несколько элементов, то в таком случае они должны быть несколько слабее по размеру или тону (или цвету) и в определенном месте, что- бы визуально не сбивать геометрический центр композиции, иначе придется менять расположение элементов, что- бы добиться гармоничности снова, то- есть, гармоничного восприятия. Это что касается понятия- геометрический центр композиции , который мы с вами сейчас ввели в изучение.

Всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали. И композиция должна быть гармоничной с любого положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, она должна быть также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт. И проще считать, что геометрический центр композиции находится на пересечении диагональных линий или немного выше, именно в этом месте глаз после просмотра самой композиции, какая- бы она ни была, в конечном итоге останавливается и находит «отдохновение», успокаивается имено в этом месте, даже если на нем нет никакого предмета. Это условное место. И гармоничной композицией считается та, когда больше не требуется ни вносить новых элементов, ни убирать какой- либо из нее. Все учавствующие в целостной композиции действующие «лица» соподчинены одной общей идее.

Основы композиции- статичное равновесие и динамичное равновесие

Композиция должна быть гармонична и отдельные участки ее должны быть уравновешены. Шагаем дальше и разбираем следующие понятия:

Статичное равновесие и динамичное равновесие . Это способы уравновесить композицию, способы создать гармоничность. Способы разные, так как воздействуют на наше зрение по- разному. Допустим, у нас есть две композиции. Смотрим на рисунок слева: что мы имеем? Мы имеем композицию, в которой учавствуют круг и полосы. Здесь показано статичное равновесие круга и полос. Как оно достигается? Во первых- если посмотреть на скрытую структуру листа композиции, то можно понять, что она строится в первую очередь по горизонтальным и вертикальным осям. Более чем статично. Во- вторых: использованы статичные элементы- круг и полосы, круг уравновешен полосами и не вылетает из плоскости и условный геометрический зрительный центр располагается на пересечении диагоналей, также композиция может рассматриваться со всех сторон, не давая повода выявлению дисгармонии.
Теперь смотрим на рисунок справа. Мы видим динамичное равновесие нескольких полукругов и кругов с выделением доминанты цветом. Как достигается динамичное равновесие? Если смотреть на скрытую структуру листа, то кроме горизонтальных и вертикальных осей построения композии можно четко видеть использование диагональной оси. Ее присутствие, использование- выдает красный круг, который в этой композиции является доминантой, доминантным пятном, участком, на который глаз обращает внимание в первую очередь. Вводим понятие- композиционный центр.

Композиционный центр. Доминанта

Композиционный центр, доминанта, как это понимать: в композиции слева есть некий композиционный центр, или- доминанта, который является завязкой композиции и которой подчиняются все остальные элементы. Можно сказать больше: все остальные элементы усиливают значимость доминанты и «подыгрывают» ей.

У нас есть главное действующее лицо- доминанта и второстепенные элементы. Второстепенные элементы могут также разделяться по значимости. Более значимые — акценты, и менее значимые- второстепенные элементы. Значимость их определяется только по содержанию истории, сюжета композиции, а так все элементы композиции важны и должны быть соподчинены между собой, «закручены» в одно целое.

Композиционный центр зависит от:

1. Своей величины и величины остальных элементов.

2. Положения на плоскости.

3. Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4. Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5. Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов, или темный цвет среди светлых…

6. Проработки. Главный элемент, доминанта- более проработан, чем второстепенные.

Композиционный и геометрический центры композиции

Продолжаем… Эта доминанта- бросающийся в глаза активный элемент, расположена атнюдь не в центре листа, но ее вес и активность поддерживается множеством второстепенных элементов, располагающихся по диагонали дальше, напротив этой доминанты. Если провести другую диагональ, то по обе стороны от нее «вес» композиции будет условно одинаков. Композиция уравновешена как по вертикали и горизонтали, так и по диагоналям. Используются элементы, которые по активности отличаются от предыдущей композиции- активнее расположены и активнее по форме. Хотя и расположены элементарно, по условной сетке и структура композиции проста, но кроме этого композиция имеет динамичное равновесие, так как ведет зрителя по определенной траектории.

Примечание: композиция справа атнюдь не создана при помощи красок на бумаге, но уж очень мне понравилась, и сути, по большому счету, это не меняет Это также- композиция. Продолжаем…

Вы скажете- где геометрический центр композиции? Отвечаю: геометрический центр композиции там, где и должен быть. Изначально может показаться, что он находится там, где расположена доминанта. Но доминанта это скорее акцент, завязка композиции, то-есть- композиционный центр. Тем не менее, мы не забываем, что есть еще и скрытая структура композиции, геометрический центр которой расположен как и в композиции слева. Первый свой взгляд зритель обращает на композиционный центр , доминанту, но после ее рассмотрения, и дальше после обзора всей композиции, ваш глаз все- же остановился в геометрическом центре , верно? Проверьте сами, проследите за своими ощущениями. Он нашел там «успокоение», самое комфортное место. Время от времени он снова рассматривает композицию, обращая внимание на доминанту, но потом опять успокаивается в геометрическом центре. Потому и называется такое равновесие- динамичным , оно вносит движение- зрительное внимание не рассеяно равномерно по всей композиции, а идет по определенному ходу, который создал художник. Ваш глаз найдет в композиционном центре движение, но не сможет там успокоиться. И именно при удачном построении композиции, а именно- правильном использовании геометрического центра, она гармонично просматривается с любого поворота. А композиционный центр- с него начинает вести диалог со зрителем композиция, это- участок композиции, позволяющий управлять вниманием зрителя и направлять его в нужном направлении.

Статичная композиция и динамичная композиция

Вот мы подошли к следующим терминам, которые нужно нам с вами рассмотреть. Эти термины отличаются по смыслу от статического равновесия и динамического, смысл: уравновешивать можно любую по характеру композицию разными способами. Итак… Что такое статичная композиция ? Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее устойчивой неподвижности .

1. Композиция, в основе которой можно визуально отчетливо наблюдать использование для построения скрытую структуру листа. В статичной композиции существует условный порядок построения.

2. Предметы для статичной композиции выбираются более близкие по форме, по массе, по фактуре.

3. Присутствует некая мягкость в тональном решении.

4. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвета.

Динамичная композиция , соответственно, строиться может по обратному. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики .

Повторяю: но, какая- бы композиция не была, всегда нужно стремиться к устойчивому зрительному равновесию всех компонентов композиции в различных ее направлениях- вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали.

И композиция должна быть гармоничной с любого положения, в любом повороте- переверните свою композицию верх ногами, или на 90 градусов, общими массами и цветовыми/тональными пятнами она должна быть также приятно просматриваться, без какого- либо намека на дискомфорт.

Основы композиции- упражнения

Дополнительные упражнения можно выполнять гуашью, как аппликацию, цветными карандашами и прочими материалами, с которыми ваша душа пожелает работать. Вы можете выполнять начиная с того упражнения, которое вам больше всего покажется легким или интересным, и до самого сложного.

1. Уравновесьте на квадратной плоскости несколько простых по форме элементов. По этому- же принципу выполните композицию простого пейзажного мотива.

2. Из простых стилизованных мотивов природных форм выполните эскиз замкнутой композиции (не выходящей за рамки картины), заключенной в формат листа. Замкнутая композиция- действие закручивается только в том пространстве, которое вы используете, полная досказанность. В композициях имеется ход по кругу.

3. Организуйте по принципу динамичной композиции (ассиметричное расположение фигур на плоскости) несколько треугольников и кругов, варьируя цвет, светлоту фигур и фона.

4. Применяя принцип членения элементов композиции, уравновесьте в прямоугольном формате несколько фигур различной конфигурации. По этому принципу выполните простую композицию на произвольную тему.

5. Из простых стилизованных мотивов природных форм, применяя принцип членения элементов, выполните эскиз открытой композиции. Открытая композиция, это композиция, которую можно развивать дальше- в ширь и в высоту.

6. Расчлените плоскость листа на условную структуру по ощущению и составте на ее основе композицию: решение черно- белое.

Выразительные средства композиции

К выразительным средствам композиции в декоративном и прикладном искусстве относят линию, точку, пятно, цвет, фактуру… Эти средства являются в то же время и элементами композиции. Исходя из поставленных задач и целей и учитывая возможности определенного материала, художник использует необходимые выразительные средства.

Линия — основной формообразующий элемент, передающий наиболее точно характер очертаний любой формы. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения.

Существуют три вида линий:

Прямые: вертикальные, горизонтальные, наклонные
Кривые: окружности, дуги
Кривые с переменным радиусом кривизны: параболы, гиперболы и их отрезки

Выразительность ассоциативного восприятия линий зависит от характера их начертания, тонального и цветового звучания.

Линии передают:

Вертикальные- стремление вверх

Наклонные- неустойчивость, падение

Ломаные- переменное движение

Волнистые- равномерное плавное движение, качание

Спиральные- замедленное вращательное движение, ускоряющееся к центру

Круглые- замкнутое движение

Овальные- устремление формы к фокусам.

Толстые линии выступают вперед, а тонкие отступают в глубь плоскости. Выполняя эскизы композиции, создают комбинации из тех или иных линий, пятен, стимулирующих проявление ее пластических и цветовых свойств.

Точка — в качестве одного из выразительных средств широко применяется во многих произведениях декоративно- прикладного искусства. Она способствует выявлению фактуры изображения, передаче условного пространства.

Пятно применяют при ритмической организации неизобразительных орнаментальных мотивов. Пятна различной конфигурации, организованные в определенную композицию, приобретают художественную выразительность и, эмоционально воздействуя на зрителя, вызывают у него соответствующее настроение.

Художники в своих произведениях часто используют в качестве изобразительных элементов геометрические фигуры : круг, квадрат, треугольник. Композиции из них могут символизировать движение времени, ритмы жизни человека.

Ритмическая организация орнаментальных мотивов из неизобразительных элементов (пятен абстрактной конфигурации, силуэтов геометрических фигур), объединенных в композиционные структуры, становится средством художественной выразительности.

Еще средства композиции

1. Соподчинение: человек в первую секунду начинает воспринимать композицию как силуэтное изображение на определенном фоне: площадь силуэта, рисунок контурной линии, степень компактности, тон, цвет, фактуру поверхности и так далее.

2. Симметрия и асимметрия : Действенным средством достижения равновесия композиции служит симметрия — закономерное расположение элементов формы относительно плоскости, оси или точки.

Асимметрия — гармония асимметричной композиции достигается сложней, она основывается на применении сочетания различных закономерностей построения композиции. Однако композиции, построенные на принципах асимметрии, нисколько не уступают в эстетической ценности симметричным. При работе над ее пространственной структурой художник сочетает симметрию и асимметрию, акцентируя внимание на доминирующей закономерности (симметрия или асимметрия), использует асимметрию для выделения главных элементов композиции.

3. Пропорции — это количественная взаимосвязь отдельных частей композиции между собой и с целым, подчиняющаяся определенному закону. Композиция, организованная пропорциями, воспринимается значительно легче и быстрее, чем визуально не организованная масса. Пропорции подразделяются на модульные (арифметические), когда взаимосвязь частей и целого слагается путем повторения единого заданного размера, и геометрические, которые строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений форм.

4. Нюанс и контраст : нюансные отношения- незначительные, слабо выраженные различия предметов по величине, рисунку, фактуре, цвету, расположению в пространстве листа. Как средство композиции нюанс может проявляться в пропорциях, ритме, цветовых и тональных отношениях, пластике.
Контраст: он заключается в резко выраженном противопоставлении элементов композиции. Контраст делает картинку заметной, выделяет ее среди других. Различают контрасты: направления движения, размера, условной массы, формы, цвета, света, структуры или фактуры. При контрасте направления горизонтальное противопоставляется вертикальному, наклон слева направо- наклону справа налево. При контрасте размера высокое противопоставляется низкому, длинное- короткому, широкое- узкому. При контрасте массы визуально тяжелый элемент композиции располагается вблизи от легкого. При контрасте формы «жесткие», угловатые формы противопоставляются «мягким», скругленным. При контрасте света светлые участки поверхности противопоставляются темным.

6. Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

Метрический ряд может быть простым, состоящим из одного элемента формы, повторяющегося через равные промежутки пространства (а ), или сложным.

Сложный метрический ряд состоит из групп одинаковых элементов (в ) либо может включать отдельные элементы, отличные от основных элементов ряда по форме, размерам или цвету (б ).

Значительно оживляет форму сочетание нескольких метрических рядов, объединенных в одну композицию. В целом метрический порядок выражает статичность, относительный покой.

Определенную направленность можно придать композиции, создавая динамический ритм, который строится на закономерностях геометрических пропорций путем увеличения (уменьшения) размеров подобных элементов или на закономерном изменении интервалов между одинаковыми элементами ряда (а — д ). Более активный ритм получается при одновременном изменении величины элементов и интервалов между ними (е ).
При увеличении степени ритма усиливается композиционная динамика формы в сторону сгущения ритмического ряда.

Для создания ритмического ряда можно использовать закономерное изменение интенсивности цвета. В условиях метрического повтора иллюзия ритма создается в результате постепенного уменьшения или увеличения интенсивности цвета элемента. При изменяющихся размерах элементов цвет может усиливать ритм, если рост его интенсивности происходит одновременно с увеличением размеров элементов, либо визуально уравновешивать ритм, если с увеличением размеров элементов интенсивность цвета уменьшается. Организующая роль ритма в композиции зависит от относительной величины элементов, составляющих ритмический ряд, и от их количества (для создания ряда нужно иметь не менее четырех-пяти элементов).

Теплые яркие цвета применяются для выявления активных элементов композиции. Холодные цвета визуально удаляют их. Цвет активно действует на психику человека, способен вызывать самые различные чувства и переживания: радовать и огорчать, бодрить и угнетать. Цвет действует на человека независимо от его воли, так как до 90 % информации мы получаем посредством зрения. Экспериментальные исследования показывают, что наименьшая утомляемость глаз возникает при наблюдении цвета, относящегося к средней части спектра (желто-зеленая область). Цвета этой области дают более устойчивое цветовое восприятие, а крайние участки спектра (фиолетовые и красные) вызывают наибольшую утомляемость глаз и раздражение нервной системы.

По степени воздействия на психику человека все цвета разделяются на активные и пассивные. Активные цвета (красный, желтый, оранжевый) действуют возбуждающе, ускоряют жизнедеятельные процессы организма. Пассивные цвета (синий, фиолетовый) оказывают противоположное действие: успокаивают, вызывают расслабление, снижение работоспособности. Максимальная работоспособность наблюдается при действии зеленого цвета.

Естественна потребность человека заключается в цветовой гармонии = подчинении всех цветов композиции единому композиционному замыслу . Все многообразие цветовых гармоний можно разделить на нюансные сочетания, основанные на сближении (идентичность тональности, светлоты или насыщенности), и контрастные сочетания, основанные на противопоставлении.

Существует семь вариантов цветовой гармонии, построенных на сходстве:

1. одинаковая насыщенность при разных светлоте и цветовом тоне;

2. одинаковая светлота при различных насыщенности и цветовом тоне;

3. одинаковый цветовой тон при различных насыщенности и светлоте;

4. одинаковые светлота и насыщенность при разном цветовом тоне;

5. одинаковые цветовой тон и светлота при разной насыщенности;

6. одинаковые цветовой тон и насыщенность при разной светлоте;

7. одинаковые цветовой тон, светлота и насыщенность всех элементов композиции.

При изменяющейся тональности гармонии можно достичь путем сочетания двух главных и промежуточного цветов (например, желтого, зеленого и горчичного) либо при контрасте тональности. Контрастные сочетания составляют из дополнительных цветов (например, красного с холодным зеленым, синего с оранжевым, фиолетового с желтым…) или из триад, включающих цвета, равноотстоящие на цветовом круге (например, желтый, пурпурный, зелено-синий, красный, зеленый и сине-фиолетовый). Цветовую гармонию образуют не только сочетания хроматических цветов но и насыщенных хроматических с ахроматическими (синего и серого, коричневого и серого и так далее).

Упражнения еще…

1. Выполните зарисовку природного мотива линией и пятном

2. Выполните тематическую композицию, используя графические средства выражения- линию, пятно, точку

3. Из свободно размещенных в пространстве предметов составьте уравновешенную композицию натюрморта , не прибегая к перспективным сокращениям предметов и пространственным планам

8. Расчлените плоскость круга, вписанного в квадрат (черно- белое решение), и из расчлененных кругов составте раппопортную композицию. Можете то- же самое проделать и с другими геометрическими фигурами.

Художник и композиция

Теперь речь пойдет не о том, как составить композицию, а скорее о силах, побуждающих созидать ее. Эти силы намного сильнее и работоспособнее, чем бы вы досконально и приделяя множество часов изучали технические моменты ее создания, но скупясь вкладывать в процесс хоть капельку своей души. Это сильная мотивация, побуждающая сила. Вы- художник, независимо от того, какими знаниями и навыками обладаете и на каком этапе развития находитесь. Вы- ХУДОЖНИК, творческая личность. Перед созданием композиции, любой, вы вынашиваете идею, думаете, ощущаете эмоции, наблюдаете ее созидание еще внутри себя. Некоторым из нас она снится во сне, некоторые из нас день ото дня пребывают под воздействием этого волшебного процесса, иногда он просто мешает нам жить как все обычные люди, потому как мы творим с самого начала ее еще внутри себя. Любая композиция, любое творение это сублимация тех ощущений и переживаний, которые сопровождают художника и растут в нем, в его сознании. И вот, однажды, в один момент, вы понимаете, что вот оно, творение, оно теперь может родиться на свет и вы поняли, наконец, что должны делать. И композиция- рождается. Теперь ничто не может остановить ваш творческий процесс. А по большому счету, композиция это- настроение художника, мысли, та самая идея, которую он выплескивает на безжизненную плоскость листа или холста, заставляя их ЖИТЬ своей, своеобразной жизнью, не похожей на все остальные. И даже если художник не очень силен в изучении законов составления композиции на листе, творческая сила созидания во много раз сильнее, все остальное- дело наживное . Не бойтесь выражать свои мысли и ощущения. Дерзкие и простые, загадочные и злые, радостные и фантастические…. никто не расскажет о ваших мыслях лучше, только вы сами.

84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М. , 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

Смешанных композициях т к этот. Флористика для начинающих.

Смешанный стиль. Виды цветочных композиций

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Дизайн и композиция в дизайне

Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

Классические виды дизайна:

1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда… Здесь уже идет работа с объемом.

3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4) Дизайн архитектурной среды. Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов. (во блин! как нам повезло, что никакого отношения к этому виду дизайна мы не имеем!)

Новые виды дизайна . Выделяют две группы:

* Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).

* Дизайн нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), штриховой, компьютерный дизайн и, наконец, наш любимый, web-дизайн.

Важно . Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой. (к сожалению, неопытные web-дизайнеры часто делают наоборот: находят какой-нибудь красивый шаблон сайта и содержимое сайта подгоняют под этот шаблон. )

Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.

Сущность понятия «композиция»

Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин «композиция применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония»

Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность»

Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

Характеристики и свойства элементов композиции

Через структурную организацию элементов композиции

3 основных вида композиции : фронтальная, объемная, объемно-пространственная.

Фронтальная . Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и рельеф.

Объемная . Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.

Объемно-пространственная . Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Условия от которых зависят сохранение фронтальности композиции :

1) Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными размерами.

2) Фронтальность зависит от силуэта плоскости.

3) Зависит от характера элементов по глубине.

4) Фактурность поверхности, цвет…

Элементы композиции

3 основных элемента: точка, линия, пятно.

У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот)

Классификация свойств пятен:

Физические : величинные (размеры и пропорции), пластические (форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т. д.)

Субъективные : (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.

Размещение элементов

Степень контакта элементов композиции :

* Полное отсутствие связи.

* Подразумевающиеся (логические) связи.

* Физический контакт или очевидные связи.

* Физический контакт со слиянием группы, монолит.

Композиционные оси — это невидимые оси композиции (силовые линии) на которых расположены элементы. Оси выявляют структуру изображения и обеспечивают взаимодействие элементов и целостность композиции.

Размещение фронтальной композиции : плоскостной и иллюзорно-пространственный.

В плоскостном варианте элементы двухмерны и не накладываются друг на друга. В иллюзорно-пространственном варианте элементы объемные, они накладываются друг на друга и добавляется перспектива.

В зависимости от размещения выделяют следующие типы композиции: замкнутая (ничего не выходит за пределы визуального восприятия композиции), неограниченная (подразумевается продолжение композиции за пределами визуального восприятия)

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Цельность . Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.

Основные черты закона целостности:

1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи

2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга ).

Равновесие . Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Соподчинение и равноценность элементов . Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость ), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1) двухуровненный (доминанта и второстепенный[-ые] элементы или доминант и акцент). 2) трехуровненный (например: доминант, акцент и второстепенные элементы).

Композиционный центр зависит от :

1) Своей величины и величины остальных элементов.

2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.

3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6) Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

7) Освещения элемента.

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

* Контраст

* Тождества

* Симметрия

* Ассиметрия

* Пропорциональность

* Масштабность

Контраст

Это резкое различие элементов, предметов, форм и т. д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

Одномерный контраст . Идет различие по одной категории.

Многомерный контраст . Идет противопоставление по нескольким категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Нюанс

Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

Тождество

Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…).

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Симметрия

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии : зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная . Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия . Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение! )

Зеркально-осевая или смешанная . Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия . Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел )

Асимметрия

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Ритм

Это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение ) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.

Статический ритм . Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.

1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом. (См рис.1 )

2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на:

Чередование на одинаковых интервалах. (См. рис.2 )

рис.2

Чередование равных элементов с неравными интервалами (См. рис.3)

рис.3

Ряд с чередованием неравных элементов (См. рис 4)

рис.4

Динамический ритм . Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, см. рис.5) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число, рис.6) прогрессии.

рис.5

рис.6

(на рис.5,6 показана прогрессия интервалов, построение прогрессии размеров элементов происходит по такому же принципу ).

Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не составляют ряд.

Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):

2) Интервал

3) Цвет (светлота)

Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.

Модульность

Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль — это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению (т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре ). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю:

1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.

2) Целостность.

3) Выразительность.

4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.

Цветоведение — предмет включающий в себя элементы физики, психологии, физиологии и теории искусства. Цвет- один из признаков видимых нами предметов, осознаное нами ощущение, возникает в процессе поглащения и отражения волн. 1. Ахроматические — безцветные: o белый; o серый(оттенки) ; o черный. 2. Хроматические — цветные: три признака (отличие) o цветовой тон; o насыщенность; o светлота или яркость. Ахроматические: Хроматические: Интенсивный цвет — это значит зависит от насыщенности и светлости. 1. Хроматические делятся: o теплые; o холодные. 1. Теплые цвета (желтый, оранжевый и самые светлые) приближают к зрителю. 2. Холодные цвета (синий, фиолетовый и самые темные) — отдаляют. Линейная перспектива: при удалении теплые тона приобретают зеленоватый оттенок, а холодные остаются без изменения. Все цвета при отдалении становятся более светлыми и не такими насыщенными. Цветовая гармония — равновесие и симметрия сил. Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценива­ют впечатления от взаимодействия двух или более цве­тов. Живопись и наблюдения над субъективными цве­товыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгар­монии. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цве­тов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекатель­ного-непривлекательного. Подобные суждения постро­ены на личном мнении и не носят объективного харак­тера. 1. Понятие цвета применяется собственно для обозначения самого цветового пигмента или материала, которые поддаются физическому и химическому определению и анализу. 2. Цветовое видение, возникающее в глазах и в сознании человека, несет в себе человеческое смысловое содержание. Однако глаза и мозг могут придти к чёткому различению цвета лишь с помощью сравнений и контрастов. Значение и ценность хроматического цвета могут быть определены лишь с помощью его отношения к какому-либо ахроматическому цвету — чёрному, белому или серому, или же по его отношению к одному или нескольким другим хроматическим цветам. Восприятие цвета, в противоположность к его физико-химической реальности, является реальностью психофизиологической. Психофизиологическая реальность цвета и есть именно то, что и называют цветовым воздействием. Цвет как таковой и цветовое воздействие совпадают только в случае гармонических полутонов. Во всех других случаях цвет мгновенно приобретает изменённое, новое качест­во. Известно, что белый квадрат на чёрном фоне будет казаться более крупным, чем чёрный квадрат такой же величины на белом фоне. Белый цвет излучается и выходит за свои пределы, в то время как чёрный ведёт к сокращению размеров занимаемых им плоскостей. Светло-серый квадрат кажется тёмным на белом фоне, но тот же светло-серый квадрат на чёрном воспринимается светлым. Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценива­ют впечатления от взаимодействия двух или более цве­тов. Живопись и наблюдения над субъективными цве­товыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгар­монии. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цве­тов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекатель­ного-непривлекательного. Подобные суждения постро­ены на личном мнении и не носят объективного харак­тера. Понятие цветовой гармонии должно быть изъято из об­ласти субъективных чувств и перенесено в область объ­ективных закономерностей. Гармония — это равновесие, симметрия сил. Последовательный и симультанный контрасты указыва­ют на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение равновесия только на основе закона о дополнительных цветах что цвета явля­ются гармоничными в том случае, если их смесь даёт белый цвет. Цветовой контраст: Цветовой контраст: Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, крас­ный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом Очень интересные результаты получаются, если одному из цветов отводится главная роль, а остальные используются в небольших количествах лишь для того, чтобы подчеркнуть качества главного цвета. Подчёркивая какой-то один цвет, мы усиливаем общую выразительность работы. В пределах цветового контрастирования может быть решено множество живописных тем. Этот контраст дает ощущение особой пестроты жизни, порождённой стихийной силой. Незатемнённые цвета первого и второго порядка всегда вызывают в нас ощущение первородных космически-светоносных сил и жизнеутверждающей материальности. На цветовых контрастах основано народное искусство различных стран. Пёстрые вышивки, костюмы и кера­мика свидетельствуют о естественной радости, которую вызывают яркие краски. Цветовые контрасты можно очень часто найти в витра­жах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры. Стефан Лохнер, Фра Анжелико, Боттичелли и другие художники строили свои картины, используя прежде всего принцип цветового контрастирования. Контраст светлого и тёмного: Контраст светлого и тёмного: День и ночь, свет и тень. Эти противоположности имеют основополагающее значение в человеческой жизни и в природе вообще. Для художника белый и чёрный цвет является наиболее сильным выразительным средством для обозначения света и тени. Белое и чёрное во всех отношениях противоположны, но между ними располо­жены области серых тонов и весь ряд хроматического цвета. Сущест­вует всего один максимально чёрный и один макси­мально белый цвет и бесконечное число светлых и тём­ных оттенков серого цвета, которые могут быть развёрнуты в непрерывную шкалу между белым и чёрным. В европейском и восточно-азиатском искусстве мы на­ходим много произведений, которые построены исклю­чительно на чистом контрасте светлого и тёмного. Этот контраст имел огромное значение для живописи тушью в Китае и Японии. Основы этого искусства выросли здесь из шрифта и письма кистью. Контраст холодного и тёплого: Контраст холодного и тёплого: Характер холодных и тёплых цветов можно представить в таких со­поставлениях: o холодный — тёплый o теневой — солнечный o прозрачный — непрозрачный o успокаивающий — возбуждающий o жидкий — густой o воздушный — земной o далёкий — близкий o лёгкий -тяжёлый o влажный — сухой. Контраст дополнительных цветов: Мы называем два цвета дополнительными, если их пиг­менты, будучи смешанными, дают нейтральный се­ро-чёрный цвет. В физике два хроматических света, ко­торые при смешивании дают белый свет, также считают­ся дополнительными. Два дополнительных цвета обра­зуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя се­ро-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по от­ношению к нему дополнительным. В цветовом круге на рисунке 3 дополнительные цвета расположены диамет­рально один другому. Они образуют следующие пары дополнительных цветов: o жёлтый — фиолетовый o жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый o оранжевый — синий o красно-оранжевый — сине-зелёный o красный — зелёный o красно-фиолетовый — жёлто-зелёный. Дополнительные цвета, в их пропорционально пра­вильном соотношении, придают произведению статиче­ски прочную основу воздействия. При этом каждый цвет остаётся неизменным в своей интенсивности. Впечатления, производимые дополнительными цветами, идентичны сущности собственно самого цвета. Эта ста­тистическая сила воздействия дополнительных цветов играет особо важную роль для настенной живописи. Симультанный контраст: Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновре­менно, порождает его сам. Этот факт означает, что ос­новной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Си­мультанныи контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникают по одной и той же при­чине. Контраст цветового насыщения: Говоря о «качестве цвета», мы имеем в виду его чистоту и насыщенность. Слова «контраст насыщения» фикси­руют противоположность между цветами насыщенны­ми, яркими и блёклыми, затемнёнными. Призматичес­кие цвета, полученные путём преломления белого све­та, являются цветами максимального насыщения или максимальной яркости.Едва только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Насыщенный цвет может быть разбавлен благодаря до­бавлению к нему смеси чёрного и белого, то есть серого цвета. Едва только к насыщенному цвету добавляется серый, то получаются светлые, более светлые или более тёмные, но во всяком случае, более блёклые тона, чем тон первоначального цвета. Подмешивание серого цве­та нейтрализует другие цвета и делает их «слепыми». Контраст цветового распростронения: Контраст цветового распространения характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми плоскостями. Его сущность — противопоставление между «много» и «мало», «большой» и «маленький». Цвета могут компоноваться друг с другом пятнами лю­бого размера. Силу воздействия цвета определяют два фактора. Во-первых, его яркость и, во-вторых, размер его цветовой плоскости. Для того. чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, необходимо сравнить их между собой на нейт­рально-сером фоне средней светлоты. При этом мы убедимся, что интенсивность или светлота отдельных цветов различны. По Гёте световую насыщенность различных цветов мож­но представить системой следующих соотношений: · жёлтый: 9 · оранжевый: 8 · красный: 6 · фиолетовый: 3 · синий: 4 · зелёный: 6 Если в цветовой композиции вместо гармоничных про­странственных отношений между цветами доминирует какой-то один цвет, композиция приобретает особо экспрессивную активность. Методы цветового подбора Дополнительные цвета: Дополнительные цвета Дополнительные цвета расположены друг напротив друга(сильный цветовой контраст) Cмежные цвета: Cмежные цвета: Смежные цвета расположены рядом друг с другом(слабый цветовой контраст) Триады: Триады: Триады- это подбор цвета по принципу равнобедренного треугольника(самое гармоничное цветовое отношение) Смежные с дополнительным: Смежные с дополнительным: Рисунки Радость: Нежность: Страх: Печаль:

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

К смешанному стилю относят композиции, которые не отвечают правилам построения аранжировок в массивном, линейном или линейно-массивном стилях или совмещают в себе признаки двух или всех трех стилей. Эти композиции очень разнообразны.

К смешанному стилю можно отнести:

— параллельную композицию , где все растения, разбитые на группы, для крепежа используют прямоугольную флористическую пену (оазис). В нее вставляют несколько различных групп стеблей, которые не прикрывают другими растениями. В этой композиции нет плавных переходов, отдельные блоки контрастируют друг с другом по цвету и форме, вертикальные линии поднимаются из горизонтальной растительной массы. Более подробно читай

— миниатюр ную композицию — композицию высотой, шириной и глубиной не более 10 см. Основная трудность при создании таких композиций, сохранить пропорции, поскольку и сосуд, и растительный материал, и аксессуары должны быть соизмеримы. Составлять аранжировку можно из живых или высушенных цветов.

— пейзажную композицию , изображающую, например, кусочек леса, луга, берега реки. Для составления пейзажных композиций обязательно применяют , то есть материалы не растительного происхождения (камни, ракушки, фигурки животных).

— декоративное дерево , его обычно изготавливают из искусственных или сухих цветов. Из живых цветов также возможно изготовить декоративное дерево, но это будет очень трудоемко и не практично.

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Кафедра дизайна и художественной обработки материалов

«Теория композиции»

Введение

1.1 Целостность

2. Типы композиции

2.1 Замкнутая композиция

2.2 Открытая композиция

2.3 Симметричная композиция

2.4 Асимметричная композиция

2.5 Статичная композиция

2.6 Динамичная композиция

3. Формы композиции

3.4 Объемная композиция

4.1 Группировка

4.2 Наложение и врезка

4.3 Членение

4.4 Формат

4.5 Масштаб и пропорция

4.6 Ритм и метр

4.7 Контраст и нюанс

4.8 Цвет

4.9 Композиционные оси

4.10 Симметрия

4.11 Фактура и текстура

4.12 Стилизация

5. Эстетический аспект формальной композиции

6. Стиль и стилевое единство

7. Ассоциативная композиция

Библиографический список

Введение

Картины с двумя или большим количеством композиционных центров художники используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.

На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного.

Например, применяя прием «изоляции» — изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом, — можно добиться построения оригинальной композиции.

Важно, чтобы все приемы выделения сюжетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника· и содержания произведения.

1. Формальные признаки композиции

Художники, страстно бьющиеся над своим очередным шедевром, в сотый раз изменяя цвет и форму, добиваясь совершенства работы, иногда с удивлением обнаруживают, что их палитра, где они просто смешивали краски, оказывается тем самым сверкающим абстрактным полотном, которое без всякого предметного содержания несет красоту.

Случайное сочетание красок сложил ось в композицию, которая заранее не планировалась, а возникла сама собой. Значит, все-таки есть сугубо формальное соотношение элементов, в данном случае красок, которое производит ощущение порядка. Можно назвать это законами композиции, но в отношении к искусству не хочется применять это жесткое слово «закон», не допускающее свободного действия художника. Поэтому назовем эти соотношения признаками композиции. их много, но из всех признаков можно выделить наиболее существенные, абсолютно необходимые в любой организованной форме.

Итак, три главных формальных признака композиции:

целостность;

подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты;

уравновешенность.

1.1 Целостность

Если изображение или предмет целиком охватываются взглядом как единое целое, явно не распадается на отдельные самостоятельные части, то налицо целостность как первый признак композиции. Целостность нельзя понимать как непременно некий спаянный монолит; это ощущение сложнее, между элементами композиции могут быть промежутки, пробелы, но все-таки тяготение элементов друг к другу, их взаимопроникновение зрительно выделяют изображение или предмет из окружающего пространства. Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна.

Целостность — внутреннее единство композиции.

1.2 Подчиненность второстепенного главному (наличие доминанты)

В театре принято говорить, что короля играет не король, а его свита. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита», как солирующие инструменты и оркестр. Главный элемент композиции обычно сразу бросается в глаза, именно ему, главному, служат все другие, второстепенные, элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины — это неважно, главное, что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой.

1.3 Уравновешенность (статическая и динамическая)

Непростое это понятие, хотя, на первый взгляд, ничего сложного здесь нет. Уравновешенность композиции по определению связана с симметрией, но симметричная композиция имеет качество уравновешенности изначально, как данность, поэтому здесь не о чем говорить. Нас интересует как раз та композиция, где элементы расположены без оси или центра симметрии, где все строится по принципу художественной интуиции в совершенно конкретной ситуации.

Уравновесить композицию может пустое поле или одна-единственная точка, поставленная в определенном месте картины, а вот какое это место и какой цветовой интенсивности должна быть точка, в общем случае указать нельзя. Правда, мы можем отметить заранее: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно.

Особое внимание приходится уделять уравновешенности в динамических композициях, где художественная задача заключается как раз в нарушении, уничтожении равновесного покоя. Как ни странно, самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины — и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной.

композиция картина формальная

2. Типы композиции

2.1 Замкнутая композиция

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

2.2 Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открыто, пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием неизображенной части.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

2.3 Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции — равновесие. Оно настолько крепко держит изображение, что является по совместительству и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначaльном порядке, равновесии.

2.4 Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

2.5 Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

2.6 Динамичная композиция

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Если вышеуказанные три пары композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то с небольшой натяжкой мы должны признать, что первые по счету типы в каждой паре одно семейство, а вторые — другое семейство. Иначе говоря, статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

3. Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

плоскость;

объемная поверхность;

пространство.

Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, конечно, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства.

Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.

3.1 Точечная (центрическая) композиция

у точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения. Для точечной композиции большое значение имеет формат изобразительного поля. Во многих случаях формат прямо диктует конкретную форму и пропорции изображения, или, наоборот, изображением определяется конкретный формат.

3.2 Линейно-ленточная композиция

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное — вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

3.3 Плоскостная (фронтальная) композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяется плоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

3.4 Объемная композиция

Было бы очень большой смелостью назвать какую-либо картину объемной композицией. Эта композиционная форма выходит в трехмерные виды искусств — скульптуру, керамику, архитектуру и т.д. Ее отличие от всех предыдущих форм состоит в том, что восприятие произведения происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах. Целостность силуэта имеет равноценное значение в различных поворотах. Объемная композиция включает в себя новое качество — протяженность во времени; она рассматривается с разных сторон, не может быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, являясь промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна.

Объемная композиция весьма чувствительна к освещенности произведения, причем основную роль играет не сила света, а его направленность.

Рельеф должен быть освещен скользящим, не лобовым светом, но этого мало, надо еще учитывать, с какой стороны должен падать свет, так как от смены направления теней вид произведения совершенно меняется.

3.5 Пространственная композиция

Пространство формируют архитекторы и в некоторой степени дизайнеры. Взаимодействие объемов и планов, технологии и эстетики, которыми оперируют архитекторы, не является прямой задачей изобразительного искусства, но пространственная композиция становится объектом внимания художника в том случае, если она строится из объемных художественно-декоративных элементов, каким-либо образом расположенных в пространстве. Во-первых, это сценическая композиция, включающая в себя декорации, бутафорию, мебель и т.д. Во-вторых — ритмическая организация групп в танце (имеются в виду цвет и форма костюмов). В-третьих — выставочные комбинации декоративных элементов в залах или витринах. Во всех этих композициях активно используется пространство между предметами.

Как и в объемной композиции, здесь большую роль играет освещение. Игра света и тени, объема и цвета может кардинально изменить восприятие пространственной композиции.

Нередко путают пространственную композицию как форму с картиной, передающей иллюзию пространства. В картине нет реального пространства, по форме это плоскостная (фронтальная) композиция, в которой расположение цветовых пятен последовательно как бы удаляет предметы от зрителя в глубину картины, но само построение изображения идет по всей плоскости.

3.6 Комбинация композициошiых форм

В реальных конкретных произведениях формы композиции в чистом виде встречаются не всегда. Как вообще все в жизни, композиция картины или изделия использует элементы и принципы разных форм. Лучше и точнее всего отвечает чистой классификации орнамент. Кстати, именно орнамент был той основой, на которой, прежде всего, выявились закономерности и формы композиции. Станковая картина, монументальная роспись, сюжетная гравюра, иллюстрация часто не вписываются в геометрически упрощенные формы композиции. В них, конечно, нередко проглядывают и квадрат, и круг, и лента, и горизонтали, и вертикали, но все это — в сочетании друг с другом, в свободном движении, в переплетении.

4. Приемы и средства композиции

Если взять несколько геометрических фигур и попытаться сложить их в композицию, то придется признать, что с фигурами можно сделать только две операции — или их сгруппировать, или наложить друг на друга. Если какую-то большую монотонную плоскость надо превратить в композицию, то, скорее всего, эту плоскость придется расчленить на ритмический ряд любым способом — цветом, рельефом, прорезями. Если необходимо зрительно приблизить или отдалить предмет, можно воспользоваться приближающим эффектом красного цвета или удаляющим эффектом синего цвета. Короче говоря, существуют формальные и в то же время реальные приемы композиции и соответствующие им средства, которыми художник пользуется в процессе создания произведения.

4.1 Группировка

Этот прием является самым распространенным и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточие элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению — все по силам группировке. Любая картина прежде всего содержит элементы, так или иначе взаиморасположенные относительно друг друга, но сейчас речь идет о формальной композиции, поэтому начнем с геометрических фигур. Группировка вовлекает в композицию и пробелы, то есть расстояния между элементами. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру — словом, все, что зрительно отличается одно от другого.

4.2 Наложение и врезка

По композиционному действию это группировка, перешагнувшая границы фигур.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Основы композиции в дизайне — презентация онлайн

1. КОМПОЗИЦИЯ

2D ДИЗАЙН
Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?
В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов
произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть
выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при
этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением
(сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само
произведение.
Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в
ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии,
целостности, единстве …
Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в
фотографии — понятия не разделимые. Композиция в музыке и композиция в литературе так
же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие.
Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных
композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с
различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного
искусства. Однако в этой статье об основах композиции мы не будем рассматривать
сложные художественные произведения.
Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех основных фигур: прямоугольник,
треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов
изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной
информации.
Речь пойдет об основах композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.
Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра,
плановость в композиции
Мы строим композицию на плоскости. Будь то
фотография,
лист
бумаги
или
монитор
компьютера. Если через эту плоскость провести
две диагональные линии, точка их пересечения
укажет на геометрический центр нашей
будущей композиции.
Любой предмет, вписанный в этот центр, будет
чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях
композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются
сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится
основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра
может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к
интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как
геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен:
контрастом света и тени
контрастом цвета
размером
Формой
В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр
изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением,
приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь
сюжет произведения, а третий служит продолжением картины, фоном, на котором
разворачивается действие.

6. Задание 1

1- Нарисовать 4 вида композиции с выделение композиционного центра за счет:
-контраста
(4)
-цвета (4)
-формы (4)
-размера (4)
(…использовать геометрические фигуры)
(…всего 16 листов)
Часть 2 Основные понятия и правила композиции
Диагональные линии в композиции
График на рисунке слева означает рост. График
на рисунке справа означает падение. Так уж
сложилось. И, соответственно, в композиции
диагональная линия, проведенная от левого
нижнего
угла
к
правому
верхнему
воспринимается лучше, чем линия, проведенная
от левого верхнего угла к правому нижнему.

8. Задание 2

1-Нарисовать 3 вида композиции с применением диагональных линий
-визуальное падение (3 эск.)
-визуальное стремление вверх (рост) (3 эск.)
(…всего 6 листов)
Замкнутая и открытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая
композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре
композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее
достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре
композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр
композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам
возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она
подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения
Различное расположение элементов
на
плоскости
может
создать
гармоничное
или
негармоничное
изображение.
Гармония
это
ощущение и понятие о правильном
расположении
элементов
весьма
интуитивно. Однако можно выделить
несколько совсем не интуитивных
правил.
Расположение
простых
геометрических
фигур
на
изображении слева выглядит намного
более гармоничным. Почему?
Гармония — это слаженность.
Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый
механизм.
Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все
элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород,
выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для
фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями,
другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем
самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить
запасы рек, океанов и так далее…
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание
гармонии приходит к нам от нее.
А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум
правилам: симметрии и правилу золотого сечения.
Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от
всего отрезка. То есть, по правилу золотого
сечения зрительные центры в изображении будут
располагаться так:
Золотое сечение можно получить, если разделить
отрезок на две неравные части таким образом,
чтобы отношение всего отрезка к большей части
равнялось отношению большей части отрезка к
меньшей. Это выглядит так:
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило
золотого сечения, но создается ощущение
гармонии.
Если разделить плоскость, на которой
находятся наши геометрические фигуры на
девять равных частей, мы увидим, что
элементы
расположены
на
точках
пересечения
разделяющих
линий,
а
горизонтальная полоса совпадает с нижней
разделительной линией. В этом случае
действует
правило
трех
третей.
Это
упрощенный
вариант
правила
золотого
сечения.
Часть 3. Динамика и статика в изображении,
движение, ритм
Динамичная композиция — композиция, при
которой создается впечатление движения и
внутренней динамики.
Статичная композиция (статика в композиции) создает впечатление неподвижности.
Изображение слева выглядит статичным. На
картинке справа создается иллюзия движения.
Почему? Потому что мы прекрасно знаем из
своего опыта, что будет с круглым предметом,
если наклонить поверхность, на которой он
находится. И воспринимаем этот предмет даже
на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в
композиции можно использовать диагональные
линии.
Так же можно передать движение, оставив
свободное пространство перед движущимся
объектом, чтобы наше воображение могло
продолжить это движение.
Движение можно передать последовательным
отображением
некоторых
моментов
этого
движения
Так же для передачи движения используют
смазанный, размытый фон и направление линий
композиции в сторону движения объекта.
Статика в композиции достигается отсутствием
диагональных линий, свободного места перед
объектом и наличием вертикальных линий.
Движение можно замедлить или ускорить:
Кажется, что движение на левом рисунке
быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг.
Мы читаем и пишем слева направо. И движение
нами воспринимается проще слева направо.
Замедлить
движение
можно
композиции вертикальных линий.
наличием
в
Ритм в композиции
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной,
агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это
смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе
ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять
размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Часть 4 Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия
Симметрия в композиции
Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется
закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в
композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким
расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным
отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр.
Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности,
иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не
стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.
Симметрия — это самый простой способ
добиться равновесия в композиции.
Однако, не единственный.
Асимметрия, достижение равновесия
Чтобы понять, что такое равновесие
представить механические весы.
можно
В данном случае работает закон симметрии.
Слева и справа на весах на одинаковом
расстоянии симметрично расположены два
предмета одинаковой формы и размера. Они
создают равновесие.
Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше,
то он попросту перевесит меньший.
Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию чтонибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший
предмет ближе к центру:
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении
ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством
равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.
Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.
Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы
можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при
помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.
Часть 5 Применение правил композиции в рекламе
Правильная подача информации
Чтобы научится строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать
идею произведения, развить в себе чувство единства и равновесия помимо знаний основ
композиции необходимы талант и долгие годы тренировок. За все время существования
изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы выявили огромное
количество композиционных схем, задействовав целый ряд средств достижения композиции.
Помимо сложных художественных произведений, соблюдение правил композиции так же
важно и для правильной подачи информации в рекламе. Делаете ли Вы рекламный снимок
какой-либо продукции, размещаете графическую информацию на сайте или баннере,
предоставляете готовый продукт на утверждение заказчику, без построения композиции не
обойтись.
Предоставляемая информация должна находиться в композиционном центре. Для этого ее
необходимо выделись одним из существующих способов. Лучше всего подойдет выделение
освещенностью. При подаче информации светлый объект расположите на темном фоне,
темный — наоборот. Старайтесь не использовать пестрый фон, он может отвлечь внимание.
Не забывайте о целостности. Если объектов несколько, не располагайте их хаотично. Лучше
всего выстроить их в форме простых геометрических фигур. Старайтесь соблюсти при этом
равновесие.
Если объект не должен располагаться в центре, лучше поместить его справа, чтобы взгляд
двигался навстречу ему, так как читаем и просматриваем изображение мы слева направо.
Правильная подача информации — залог успеха. Старайтесь уделять этому достаточное
количество времени и внимания.
Как пользоваться правилами композиции
Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила
противоречат один другому (например, передача движения и передача покоя) .
Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное
пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой
нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас
прямо с полотна.
Нарушение
правил
композиции
может
быть
намерено.
Особенно
в
такой
нестандартной
и
сложной
отрасли,
как
реклама. Если в дизайне
упаковки
сока
провести
горизонтальную линию не по
правилу золотого сечения, а
чуть выше, то и пакет сока
будет казаться выше.
Однако,
прежде
чем
нарушать
какое-либо
правило, его надо знать и
уметь
им
пользоваться.
Помните,
если
Вы
нарушаете
правила,
Вы
должны четко осознавать,
ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.
Точка
Выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно
малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении
композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя.
Линия
По форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном
координатном направлении (в длину). Характер линейно-графической формы во
многом определяется материалом и техникой ее исполнения.
Строя линейно-графическую композицию, важно как можно ярче выявлять
специфические свойства линий разного исполнения.
Пятно
В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть
графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется
палитра средств построения графической композиции.

31. ТИПОГРАФИКА

ШРИФТ
Типографика в дизайне часть 1.
характеристики текстов и шрифтов
Понятие
типографики,
основные
термины,
Текст в рекламе — одно из важнейших составляющих, позволяющее рекламодателям
заявить о себе. Поэтому большое количество работы в графическом дизайне связано
с его набором и оформлением. Но, к сожалению, в сравнении с ростом рекламного
бизнеса и количества графических дизайнеров в России, количество тех, кто подходит
к шрифтовому оформлению текста профессионально увеличивается не так быстро.
Не разбирающиеся в дизайне заказчики хотят, чтобы было «необычно» или «повеселее»,
а приветливые и дружелюбные дизайнеры идут им навстречу. В итоге текст на сайте
или в буклете получается оформленным таким образом, что служит уже не во благо, а
во вред рекламной кампании.
Сложно сказать, правильно ли поступают в этом случае исполнители. Рекламодатель
бывает уперт и часто считает, что больше всех понимает в рекламе и дизайне, а
исполнителю, порой, приходится идти у него на поводу. В итоге получаются жуткие
дизайнерские ляпы, которые мы часто встречаем как в интернете, так и в печатной
рекламе. А если же эти ляпы возникают по невежеству, то исполнителям стоит
познакомиться с таким понятием, как типографика.
Понятие типографики
Существует множество определений понятию Типографика. Кто-то может назвать
это наукой об оформлении набранного текста. Хотя такое определение вряд ли
подойдет. Законы и правила типографики являются достаточно гибкими и
необязательными для соблюдения, в отличие от законов, например, физики. Так что
называть типографику наукой, наверное, не стоит. Так же часто типографику
называют искусством построения композиции из шрифтов путем набора и верстки.
Такое определение, наверное, подойдет больше. Но в этой статье мы рассмотрим
типографику, не как на искусство или действие, а как руководство. Так что,
определение типографики в этой статье будет следующим:
Типографика (typography) — свод законов, правил и норм оформления текста,
основанных на изучении восприятия набора читателем, а так же на опыте и
обобщенном мнении профессионалов набора.
Типографика полезна не только для грамотной верстки книг, газет и журналов. Она
важна при создании печатной рекламы, дизайне сайта, баннера, наружной
рекламы и многого другого. Знание и понимание типографики превращают текст в
инструмент построения композиции. Делают его живым, придают характер и
способность передать идею не только содержанием, но и графически.
Основные термины
Для того, чтобы понимать, о чем идет речь в следующих статьях, давайте разберемся в некоторых терминах, которые будут
встречаться в дальнейшем. Если Вы работаете в дизайне не первый день, большинство этих терминов Вы уже слышали,
однако, все равно стоит посмотреть определения, возможно, это сможет дополнить информацию, которой Вы обладаете:
Гарнитура — шрифт или несколько шрифтов, имеющих стилистическое единство начертания. Состоит из набора знаков
(обычно — цифры, буквы, знаки пунктуации, сцецсимволы, но может состоять так же исключительно из неалфавитных знаков).
Часто это понятие путают с понятием «шрифт», хотя шрифт — это определенное начертание знаков, в то время, как гарнитура
определяет общее «семейство» шрифтов. Например, гарнитура «Times New Roman» состоит из обычного, курсивного,
полужирного и множества других шрифтов этого семейства.
Кегль — высота буквы, включающая в себя нижние и верхние выносные элементы. Измеряется в типографских пунктах
(обозначается как pt). Например, текст набранный 14 кеглем будет равен 14 pt по высоте. 1 типографский пункт равен 1/72
английского дюйма. Это примерно 0,352 миллиметра.
Интерлиньяж — межстрочный интервал. Расстояние между базовыми линиями соседних строк. Измеряется интерлиньяж в
типографских пунктах.
Кернинг — расстояние между буквами. Основная суть кернинга — подбор различных интервалов между различными парами
конкретных букв, для увеличения удобочитаемости. В программах верстки кернинг — изменение расстояния между буквами,
задающееся в процентах. Может быть как отрицательным, так и положительным. При отрицательном кернинге буквы
сдвигаются, при положительном — раздвигаются.
Трекинг — межбуквенные пробелы, применяемые к группе символов (слово, строка, абзац…). Трекинг служит для разрядки
(осветления) или уплотнения (затемнения) набора, а так же для вгонки и выгонки слов (изменения числа набранных строк).
Рубрикация — система деления текста, при которой соподчиненные заголовки различного уровня выражают взаимосвязь и
соподчиненность возглавляемых ими частей (рубрик, глав, разделов, подразделов).
Графема — базовая форма знака, помогающая отличить этот его от любого другого осмысленного знака, вне зависимости от
художественных особенностей исполнения. Графема, как правило, определяет единицу текста. Например, базовая форма
(графема) буквы «А» позволяет отличить ее от буквы «Б» вне зависимости от того, какой гарнитурой она набрана.
Глиф — конкретное графическое исполнение графемы. Если в тексте используется несколько глифов для одной и той же
графемы (например, в зависимости от контекста), такие глифы называются аллографами друг друга.
Виды чтения:
Сплошное чтение — долгое спокойное размеренное чтение длинного связного текста.
Выборочное чтение — чтение отрывками. Так читают, чтобы найти в тексте нужную информацию.
Характеристики шрифтов и текстов
И так, мы уже определились, что текст в рекламе играет существенную роль. Но различные тексты в
различных видах рекламы имеют разное назначение. Текст в интернете, имеющий большой объем, статья в
журнале или газете, длинное описание товара в каталоге предназначены для сплошного чтения. Текста в
макете для наружной рекламы значительно меньше, и к нему необходимо привлечь внимание. Рекламный
слоган, как правило, состоит из одной-двух фраз и предназначен для того, чтобы его запомнили.
Так как различные тексты имеют различное назначение, то и значимость каких-либо характеристик этих
текстов и шрифтов для их набора различна. Какие-то характеристики являются наиболее важными для одних
текстов, какие-то — для других. Речь идет о таких характеристиках, как:
Удобочитаемость — свойство текста и шрифтов для его набора, характеризующее легкость восприятия.
Удобочитаемость важна в текстах, предназначенных для сплошного чтения. Графическое исполнение
шрифтов, используемых для набора таких текстов, должно быть максимально привычным и нейтральным.
Стоит заметить, что удобочитаемость обеспечивается не только мерами типографики, но так же стилистики,
семантики и прочими свойствами текста.
Заметность — Характеристика важная для текста, который мы хотим выделить. В отличие от удобочитаемого
текста, заметный текст в первую очередь видят, и только потом читают. Сделать текст более заметным
можно, оперируя цветом символов или фона, при помощи крупного кегля, акцидентного и/или
выделительного шрифта.
Различимость — характеристика шрифта и текста, являющаяся важной для чтения в условиях пониженной
видимости и/или за короткое время. Например, текстов в наружной рекламе. Различимость текста
обеспечивается ясными, максимально отличающимися друг от друга формами букв, крупным кеглем и
сильным контрастом цветов текста и фона.
Система ориентирования
Длинные связные тексты, предназначенные для сплошного чтения, читают долго,
спокойно и размеренно. Для ориентирования по нему достаточно номеров
страниц или url, если речь идет об интернете. Для текстов же, предназначенных для
выборочного чтения Важным элементом является система ориентирования.
Система ориентирования — в типографике это система пиктографических и
текстовых элементов, помогающая читателю находить в тексте нужную
информацию (главу, страницу, абзац, строку). В книге — это рубрицация,
навигатационный аппарат (колонтитулы, колонцифры и т.п.). В интернете так же
используется гипертекстовые ссылки, пиктограммы.

37. ПОЛИГРАФИЯ

ПОЛИГРАФИЯ
Определение полиграфии
Полиграфия (от др. греческого polys — многочисленный и grapho — писать) — отрасль
промышленности, занимающаяся размножением текстовой и графической
информации, путем переноса заранее сформированного красочного слоя из
какого-либо резервуара на воспринимающую поверхность (бумагу, картон,
пластик и др.). К полиграфической продукции относятся книги, газеты, журналы,
календари, буклеты, этикетки и прочее.
Технической основой полиграфии принято считать книгопечатание с помощью
подвижных металлических литер, изобретенное немецким ремесленником
Иоганном Гутенбергом в середине пятнадцатого века. В России книгопечатание
основано в шестнадцатом веке Иваном Федоровым. В настоящее время
существует 4 типа печати (высокая, плоская, глубокая и трафаретная печати) и
множество разновидностей этих типов печати (такие, как офсетная печать,
флексография, шелкография, тампопечать, цифровая печать, теснение и т.д.).
Процесс тиражирования полиграфической продукции можно разделить на три
стадии: предпечатная подготовка (подготовка макета, печатных форм, приладка, в
прошлом — набор текста из литер), печать изделия и послепечатную обработку
(обрезка под формат, биговка, фальцовка, брошюровка и прочее).
Роль полиграфии в рекламе и рекламы в полиграфии
Полиграфия играет огромную роль в рекламе. Многие ошибочно думают, что с развитием
информационных технологий полиграфическая продукция ушла на задний план, ведь хранить и
передавать информацию в электронном виде значительно проще и дешевле. Это не так. Да, печатный
каталог заказать намного сложнее и дороже, чем электронный, да стало меньше газет и журналов, да
многие читают книги с дисплеев электронных устройств, но полиграфическое производство
просуществовало много веков и без боя не сдастся. У входов в метро, у супермаркетов и на выставках не
будут раздавать лазерные диски. Их никто даже не вставит в CD-привод. На столбах и в подъездах не
будут вешать ЖК мониторы, потому что их, попросту, унесут. И по той же причине не будут класть ноутбуки
в холлах отелей, парикмахерских и бизнес центров. Печать листовки обходится значительно дешевле, чем
стоит флеш-носитель информации. Да и на тот же флеш-носитель можно нанести изображение или
надпись. Так что полиграфия не умирает. Она продолжает играть значимую роль в рекламе. Появляются
новые печатные рекламные материалы, новые способы печати, более современное оборудование.
Печатная реклама впервые появилась в Англии в 1478 году. И с тех далеких пор полиграфия и реклама
развивались вместе.
В настоящее время рекламная продукция — один из основных доходов типографий. Реклама в
полиграфии занимает значимое место, так же, как и полиграфия в рекламе.
Печатная продукция важна как в BTL так и в ATL. Полиграфическая реклама — это буклеты, каталоги,
листовки, этикетки, упаковка, стикеры, воблеры, ценники и многое другое. Сегодня существуют сотни
наименований печатной рекламной продукции.
В разделе «полиграфия» Желтого Слона представлены различные обучающие материалы на тему
полиграфии, а так же справочная информация и интересные факты, связанные с полиграфическим
производством.

Что такое геометрические фигуры в искусстве? — Определение, имена и список — Видео и стенограмма урока

Геометрические фигуры в искусстве

Давайте посмотрим на некоторые движения и художников, которые используют геометрические формы:

Баухаус

Баухаус была немецкой школой искусства, возникшей из движения декоративно-прикладного искусства. Движение искусств и ремесел было больше связано с плавными линиями и цветочными линиями. Баухауз был прямо противоположен этому — он использовал геометрию.Некоторая немецкая архитектура, в которой использовалась геометрия Баухауса, до сих пор сохранилась в городах, в которых был основан Баухаус.

Василий Кандинский, один из отцов абстрактного современного искусства, рисовал геометрические фигуры, чтобы передать духовность и эмоции. Именно в период Баухауса он обнаружил, что геометрия играет большую роль в его работах.

Кубизм

Кубизм возник примерно в 1907-1914 годах в Испании и Франции. Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические работы, используя формы куба.Это означает, что они взяли изображения, которые были бы органическими , то есть естественными и плавными, и воссоздали их, как если бы они были просто плоскостями и углами.

Футуризм

Футуризм появился примерно в 1911 году. Он был производным от кубистского движения, но известен своим представлением и характерными изображениями футуристического общества, такими как быстрые автомобили, машины и взрывы энергии. Эти геометрические формы были более сложным кубизмом, но все же имели тот же сюрреалистический стиль представления изображений, а не живопись, как натюрморт.

Вортицизм

Вортицизм возник из кубизма в Англии между 1912 и 1915 годами. Подобно футуризму, его использование острых плоскостей и абстракции относит его к категории геометрического искусства.

Супрематизм

В 1915 году был основан русский супрематизм с использованием примитивных форм и кругов. Представленное здесь произведение было создано в 1916 году Казимиром Малевичем. Супремитизм как движение просуществовал недолго.

Пример искусства из движения супремитизма

Swiss Design

Swiss Design , созданный в Швейцарии во время Второй мировой войны и после Второй мировой войны, с использованием фотографий и асимметричных (неравномерных) макетов, а также с использованием геометрии, например прямоугольных акцентов.Хотя швейцарский дизайн не такой сложный, как кубизм, он использует геометрию.

Минимализм

В 1960-х и 1970-х годах Минимализм был популярен благодаря своим сложным формам. Минимализм – это отсутствие декора. Можно возразить, что сам холст может быть частью геометрической формы, а также геометрической формы, используемой на холсте. Однако не весь минимализм использовал геометрию.

Fractal Art

В современном искусстве Fractal Art создается математическими алгоритмами, созданными компьютерами для создания точек, плоскостей и углов геометрических элементов.Затем художники могут распечатать или нарисовать получившиеся образования.

Резюме урока

Термин геометрических фигур относится к геометрии , которая представляет собой математику фигур, состоящих из точек и линий. Некоторые фигуры простые, например, треугольник, квадрат и круг. Другие более сложны, особенно в том виде, в каком они выражены в искусстве. Кубизм развивался примерно с 1907 по 1914 год в Испании и Франции. Отцы-основатели Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические произведения, используя кубы в абстрактной форме.Другие художественные движения, в которых использовались геометрические формы, включают Баухаус , Футуризм , Вортицизм , Супрематизм , Швейцарский дизайн , Минимализм и Фрактальное искусство .

Результаты обучения:

Ваша цель в конце урока:

• Объяснить, что такое геометрия и геометрические фигуры
• Опишите некоторые движения и художников, использовавших геометрические фигуры

Как использовать геометрию для творческой композиции в фотографии

На большинстве фотографий геометрия уже существует, и вы даже не пытаетесь намеренно включить ее в свою фотографию.Подумайте о композиционных рекомендациях, которые мы используем в нашей повседневной фотографии при съемке фотографии — все они основаны на той или иной форме геометрии. Почти все фотографии, которые мы делаем, содержат геометрию в той или иной форме.

В этой статье мы рассмотрим, как использовать геометрию для творческой композиции в фотографии.

Примечание : Посмотрите на изображения в этой статье и посмотрите, сможете ли вы найти какую-либо геометрию на каждом изображении.

Что такое геометрия?

Геометрия — это раздел математики, изучающий линии, формы и их размеры. Вы узнаете, как рисовать фигуры, как измерять их размеры и т. д., а геометрия имеет широкий спектр применений во многих областях, например, в архитектуре, космосе, механике и т. д. Мы изучали геометрию в средней школе, поэтому, когда вы слышите слово «геометрия», вы начинаете визуализировать линии, формы, углы, размеры и так далее.

Геометрия присутствует повсюду в рукотворных вещах и в природе.Если вы внимательно посмотрите на все, что вас окружает, вы увидите множество геометрических форм и понятий, которые можно творчески использовать для составления фотографий.

Почему вы должны использовать геометрию в фотографии?

Композиция фотографии с геометрией может быть увлекательной, может сделать изображение динамичным и может добавить фотографии большую глубину и визуальную привлекательность. Все линии, кривые, формы и углы могут придать изображению динамическое настроение, и это можно использовать для создания визуально успокаивающих изображений или для создания настроения напряжения в изображениях.

При использовании геометрии в фотографии мы в основном включаем в фотографии формы и линии. То, как выглядят полученные изображения, зависит от того, как вы используете геометрию на фотографиях. Чтобы включить геометрию, вам нужно уделять много внимания сцене и объектам, и это само по себе является успокаивающим способом открывать интересные кадры и привносить больше творчества в вашу фотографию.

Геометрия также делает вашу фотографию аккуратной и упорядоченной. Более того, структура, используемая для обрамления предмета, может создавать вневременное ощущение или ощущение силы и существования.

Настроение, создаваемое квадратами и прямоугольниками, может относиться к линиям, особенно к горизонтальным линиям, но они также добавят динамическое настроение снятому изображению. Горизонтальные линии можно использовать для демонстрации силы, но будьте осторожны с их использованием в изображении. Для кадрирования объекта можно использовать комбинацию горизонтальных и вертикальных линий.

Диагональные линии могут использоваться для передачи движения или направления. Использование диагональных линий в композиции может помочь привлечь внимание зрителя к определенной точке или области изображения и может помочь в динамичных композициях.

Треугольники в зависимости от того, как они используются, могут создавать напряжение, а иногда даже уравновешивать изображения. Две пересекающиеся линии или даже три могут образовать золотой треугольник, и эти композиции могут быть немного сложными/продвинутыми, но очень мощными.

Круги могут создавать ощущение непрерывного движения, а также помогают делать динамичные фотографии.

Геометрические фигуры

Геометрических фигур много, и некоторые из наиболее распространенных форм, которые мы можем себе представить, это квадраты, прямоугольники, круги, треугольники, спирали и другие многоугольные формы.Они встречаются в природных и искусственных структурах и элементах.

1. Квадрат

Квадратная форма представляет собой замкнутую геометрическую структуру с четкими цельными краями и размерами и, следовательно, может давать ощущение стабильности.

2. Прямоугольник

Прямоугольная форма, похожая на квадрат, снова имеет четкие твердые края и размеры и, следовательно, снова демонстрирует ощущение стабильности.

3. Круг

Круги круглые, они продолжаются и продолжаются бесконечно, и, следовательно, они могут передавать ощущение движения и могут помочь с динамическим настроением в изображениях.Они также могут внести ощущение гармонии в образ.

4. Треугольник

Треугольники также имеют твердое основание, и если они используются в этом положении на изображении, например, включая треугольную архитектурную структуру с горизонтальным основанием, то они могут представлять стабильность в изображении. Треугольники также могут представлять силу.

Направленные вниз (перевернутые) или обращенные вбок треугольники могут вызвать ощущение напряжения в изображении, однако вы можете использовать рекомендации по композиции золотого треугольника для создания визуально привлекательных изображений.Это обсуждается далее в этой статье.

5. Полигон

Эти формы встречаются как в природе, так и в искусстве, и они передают настроение в зависимости от того, как они используются в изображении. Многоугольные формы также могут олицетворять стабильность, если они используются для обрамления объекта или в качестве узоров, они могут создавать блестящие привлекательные изображения.

Типы геометрии

Ранее мы обсуждали, что геометрия встречается как в природе, так и в искусственных структурах.

Естественная геометрия 

Геометрия, которую можно найти повсюду в природе на деревьях, растениях, цветах, листьях, ландшафтах, птицах, животных, ракушках, снежинках, ульях, береговых линиях, горах, реках, долинах и т. д., называется естественной геометрией.Они видны в виде симметрии, спиралей, линий, фракталов и так далее.

Геометрию, которую можно найти вокруг нас, можно условно разделить на две категории — жесткая и мягкая геометрия.

Жесткая геометрия или истинная геометрия

Жесткая геометрия — это все, что имеет четко определенную геометрическую форму. Эта геометрия — это то, что действительно существует в сцене. Обычно они созданы руками человека из-за точных измерений и конструкций, реализованных при создании вещей и структур.Однако в кристаллах и других элементах, например, в ульях, есть естественная жесткая геометрия. Жесткая геометрия легко заметна в сцене из-за этих резких особенностей.

Мягкая геометрия или геометрия восприятия

Мягкая геометрия по-прежнему является геометрической формой, которая может не иметь четко определенной формы. Они в основном встречаются в природе, поэтому вам нужно будет наблюдать за сценой со многих точек зрения и внимательно и внимательно смотреть, чтобы включить их в свои изображения.Горные вершины, долины, реки, береговые линии, цветы, поля, пейзажи, ограждения и т. д. — отличные места для поиска геометрии. Человеческие позы на портретах могут использовать блестящую геометрию для композиции.

Мягкая или перцептивная геометрия также может быть обнаружена в искусственных структурах, но они могут быть не такими четкими и заметными, как жесткая геометрия. Вам нужно будет искать формы и узоры, чтобы зафиксировать в них геометрию.

Как включить геометрию в разные жанры фотографии

Когда вы думаете о геометрии в фотографии, речь идет не о зданиях и других архитектурных сооружениях.Куда бы вы ни посмотрели, вы сможете увидеть геометрию в той или иной форме. Их можно включить в фотокомпозицию для творческих и мощных фотографий.

Кроме того, поиск лучшего света важен для создания драматических изображений. Геометрические изображения хорошо работают с боковым освещением, поэтому лучше всего снимать их рано утром или поздно вечером.

1. Архитектурная фотография

Архитектурная фотография — наиболее распространенный жанр, в котором большое внимание уделяется геометрии.Помните, что при съемке архитектуры или включении архитектуры в качестве элемента в другой жанр вы пробуете разные ракурсы, потому что геометрические формы могут выглядеть по-разному с разных ракурсов.

2. Абстрактная фотография

Вы также можете создавать абстрактные фотографии, добавляя в них геометрию. У абстрактной фотографии нет определенных правил, и все зависит от того, как вы видите вещи по-другому. Внимательно наблюдайте и используйте свет и тени, перспективу и композиции как мощные инструменты для получения интересных абстрактных изображений с использованием геометрии.

3. Портретная и модная фотография

Вы можете задаться вопросом о геометрии в портретной или модной фотографии. В модной или портретной фотографии, особенно городских портретах, фотограф должен сделать акцент на всех элементах сцены, включая объект, чтобы создать содержательную и убедительную фотографию. Таким образом, помимо использования геометрии на заднем плане и окружающих элементах, фотографы позируют свои модели особым образом, чтобы включить геометрию в свои позы.Включение геометрии также добавляет динамичности изображениям.

Вот несколько примеров:

4. Уличная фотография

Применительно к уличной фотографии мы всегда слышали такие термины, как «быть в нужном месте в нужное время», «решающий момент», «преодоление страха» и т. д. Когда вы увлечены этими вещами, не забывайте эта композиция также является важным фактором в уличной фотографии.

Улицы — отличное место, где можно использовать геометрию для ярких композиций и, как результат, делать привлекательные фотографии.Геометрию можно увидеть везде — на дорогах, улицах, зданиях, дверях, окнах, фонарных столбах и других конструкциях.

Когда у вас есть объект, ищите лучший ракурс и перспективу, чтобы вы могли включить геометрию в свою композицию. Это может быть направляющая линия на улице/дороге, дверь/окно, арка и т. д., которую можно использовать для обрамления объекта, или даже линии в архитектурных сооружениях, которые можно использовать для привлечения внимания зрителей в кадре. .

5. Пейзажная фотография

Пейзажная фотография — это не просто фотографирование красивых пейзажей перед вами.Если понаблюдать за пейзажами, то в них много красивой и необычной геометрии. Включите их для создания эффективных композиций, а использование правильных условий освещения может усилить эффект геометрии в пейзажах. Помимо пейзажей, аэрофотосъемка может открыть двери для навязчивой геометрической фотографии как городских, так и сельских пейзажей.

Это лишь некоторые примеры жанров, в которых геометрия может использоваться в фотокомпозициях. Они применимы и к большинству других жанров фотографии.

Как использовать геометрию в фотокомпозициях

Геометрия в композиции может быть достигнута разными способами практически во всех жанрах фотографии. Вам нужен заметный предмет с поддерживающими элементами, и либо предмет, либо поддерживающие элементы могут иметь в себе геометрию. Это включает в себя передний план и задний план, а также.

Ищите четкие формы даже в объектах, которые не являются геометрическими, или размещайте элементы, чтобы сформировать геометрический узор, чтобы эффективно использовать геометрию в композициях фотографии.Если вы новичок, используйте функцию сетки для различных композиций.

1. Правило третей

Правило третей является наиболее распространенным композиционным принципом, используемым в фотографии, и само по себе может использоваться для геометрических композиций. Есть горизонтальные и вертикальные линии и четыре точки пересечения.

Размещение элементов в точках пересечения правила третьих линий может привести к впечатляющим изображениям, но вы можете выйти за рамки этого и включить геометрические узоры, которые могут течь вдоль этих линий для создания эффектных композиций.

2. Правило шансов

Правило шансов – интересная композиция, так как придает изображению динамичность. Например, если вы используете 3 элемента в своем кадре, при компоновке изображения расположите эти элементы в виде треугольника, например, вместо прямой линии, и это может помочь с включением геометрии в композицию, что приведет к интересным фотографиям и будет также помогают показать глубину на фотографиях.

3. Симметрия

Симметрия в фотографии — один из лучших способов показать геометрию в сбалансированной и стабильной форме.Ищите интересные симметричные узоры и размещайте объект в самой интересной части для получения замечательных результатов. Вам не нужно искать идеальную симметрию. Иногда несовершенная симметрия может помочь создать напряжение в изображении. Поэтому используйте тип симметрии в зависимости от вашей визуальной истории.

4. Отражения

Reflection — это еще один способ скомпоновать и сделать снимок с использованием геометрии. Он может создать разное настроение в зависимости от того, что и как вы фотографируете.Это немного похоже на симметрию, когда у вас есть идеальные отражения объектов, которые иногда дополняют геометрический рисунок. Ищите творческие способы создания снимков отражения.

5. Золотая спираль

Золотая спираль естественным образом встречается в природе, а также в других рукотворных вещах и сооружениях. Помимо этого, использование золотой спирали при создании геометрических композиций может добавить баланс вашим фотографиям. Старайтесь размещать элементы вдоль спирали, а самый важный элемент или объект — в центре спирали.Вы также можете разместить самый важный элемент в центре и оставить оставшееся пространство пустым, чтобы вы могли использовать свободное пространство, чтобы подчеркнуть свой объект.

6. Золотой треугольник

Если вы хотите использовать золотой треугольник в качестве ориентира при компоновке изображения, мыслите диагоналями, чтобы создавать мощные и динамичные композиции. Эту композиционную технику можно использовать, чтобы разбить сцену на части, как мы это делаем в правиле третей, а затем сделать акцент на определенных областях кадра для создания мощных композиций.

Проведите диагональ в прямоугольной рамке из одного угла в другой. Затем из оставшихся углов провести перпендикуляр к диагонали. Точки пересечения — это точки интереса, в которых следует постараться разместить наиболее важную часть изображения, например, лицо, глаза на портрете и т. д. Для других жанров поместите основной объект в точку пересечения.

Помимо вышеперечисленного, вы можете использовать треугольные формы в своих композициях. Это могут быть архитектурные сооружения или природные объекты, такие как горы, река, прорезающая ландшафт, образующая треугольники, изложение рук и ног в треугольной форме на портретах, размещение людей на групповых портретах в форме треугольника и т. д.

7. Цвета

Иногда геометрия сама по себе может быть скучной в изображении. Использование цветов в таких ситуациях может помочь получить невероятно интересные геометрические изображения.

Ищите интересные цвета в геометрии. Вы можете сочетать дополнительные цвета, похожие тона или даже использовать цвета в зависимости от настроения, которое вы хотите передать на изображениях, потому что цвета также связаны с эмоциями.

8. Минимализм

Минимализм в большинстве случаев связан с геометрией, и эта композиция — отличный способ включить геометрию в фотографию.Вы можете использовать простую геометрическую рамку, чтобы составить свой объект, или использовать простые линии на изображении, чтобы направлять зрителя.

9. Кривые

Мы слышали, что кривая S используется в композиции фотографии, и это также форма геометрии, которую вы можете использовать в фотографии. S-кривые можно найти на извилистых улочках, дорогах, реках, ручьях, береговых линиях и т. д., но не ограничивайтесь ими. Существуют искусственные структуры, которые позволяют использовать S-образную кривую для композиции или в портретной или фэшн-фотографии. Вы можете расположить свою модель так, чтобы она образовывала аккуратную S-образную кривую, которая сразу же привлечет внимание зрителей.

10. Направляющие линии

Линии — один из самых мощных способов привлечь внимание к части сцены. Они играют хорошую роль в направлении внимания зрителя и поэтому называются ведущими линиями. Эти направляющие линии указывают на самую важную часть кадра. Направляющие линии могут быть одной или несколькими линиями, указывающими на основную область в кадре.

Направляющие линии хорошо работают, когда они начинаются из угла и указывают внутрь кадра, но это не обязательно.Если есть возможность обрамить их от угла к основной зоне, то это может добавить более динамичного настроения. Следите за тем, чтобы линии не делили кадр на две части.

1. Горизонтальные и вертикальные линии

Если вам интересно, помогут ли горизонтальные и вертикальные линии в композиции в фотографии, ответ — да, они помогут создать яркие и интересные композиции. Используйте эти линии в качестве направляющих, а если есть пересекающиеся горизонтальные и вертикальные линии, поместите объект на них или рядом с ними или используйте их для обрамления объекта.

2. Диагональные линии

Диагональные линии можно использовать для отображения движения на фотографии. Они помогают показать глубину в пейзаже или других изображениях и хорошо работают, когда используются слева направо, но в остальном это тоже нормально. Их также можно использовать, чтобы указать зрителю на важную область фотографии.

Диагональные линии можно найти в природе или в искусственных сооружениях. Оглянитесь вокруг, чтобы увидеть, как вы можете включить их в свои фотокомпозиции.

3.Сходящиеся линии

Сходящиеся линии — одни из самых распространенных, которые можно найти во многих местах, и они являются одним из наиболее эффективных способов привлечения внимания зрителей. Может быть две или более линий, сходящихся к точке интереса. Вы можете найти сходящиеся линии в природе, например, деревьях, и рукотворные, например, дороги, мосты и другие сооружения.

4. Расходящиеся линии

Расходящиеся линии — это линии, которые расходятся от переднего плана и могут использоваться для демонстрации некоторой формы напряжения в изображениях.Это может быть не всегда. Когда есть две расходящиеся линии, и если вы можете разместить элементы в конце или вдоль линий, чтобы создать какой-то баланс, то это может сделать изображение очень интересным и может стать прекрасным примером визуального баланса.

5. Параллельные линии

Параллельные линии, хотя и не очень обсуждаемая тема в фотографии, могут использоваться для демонстрации баланса и ритма в фотографии. Они также придают изображению настроение в зависимости от того, как используются линии — горизонтальные или вертикальные.Горизонтальные линии могут помочь показать спокойное и умиротворенное настроение, тогда как вертикальные линии могут показать силу и рост.

6. Пересекающиеся линии

Пересекающиеся линии обычно расположены по диагонали или под углом и могут помочь в создании динамичных изображений. Их также можно использовать как золотой треугольник для композиции. Постарайтесь разместить объект рядом с точкой пересечения, так как это место, на которое направлено внимание зрителя. Кроме того, пересекающиеся линии можно использовать для обрамления объекта или соединения нескольких элементов в кадре.

11. Повторы и узоры

Узоры и повторы — отличный способ сделать скучное изображение драматичным и интересным. Они могут создать интересную текстуру на ваших изображениях и привлечь внимание зрителей. Вы можете либо заполнить кадр повторами и узорами, либо использовать их только в части кадра. Повторение слоев может придать изображению глубину.

Некоторыми примерами сочетания геометрии с узорами и повторениями могут быть слои гор или горных вершин, ряды растений в поле, повторяющиеся здания в жилом районе, повторяющиеся небоскребы в городском пейзаже, текстуры птиц и животных и т. д.

12. Кадр внутри кадра

Кадрирование людей внутри фигур в сцене может помочь запечатлеть геометрию в фотографии, поскольку они могут привести зрителя прямо к интересующей области. Как обсуждалось ранее, в зависимости от формы используемой рамки настроение, создаваемое на фотографии, меняется.

13. Тени

Тени и создаваемые ими формы могут помочь в создании композиции в фотографии. Они также могут выступать в качестве направляющих линий, направляющих зрителей к предмету.Ищите геометрические тени или комбинацию теней и других элементов в сцене, чтобы создать геометрию в изображении. Форма используемой тени поможет создать настроение на изображении.

14. Использование перспективы

Когда вы обнаружите геометрию в сцене, которую хотите сфотографировать, посмотрите на сцену с разных точек зрения, особенно через видоискатель камеры. Немного более высокий или более низкий ракурс может сильно изменить ситуацию и помочь сделать совершенно другую фотографию.

Например, при съемке портрета с геометрическими структурами позади или при постановке объекта с учетом геометрии попробуйте немного уменьшить перспективу, чтобы увидеть, как это работает. Иногда небольшое изменение перспективы меняет то, как геометрия делает акцент на изображении.

Другим примером может быть использование линий в сцене пейзажной фотографии. Немного более высокая перспектива поможет сделать линии более заметными и действовать как ведущий элемент в сцене.

15. Визуальный баланс

Геометрию также можно использовать для придания баланса изображению. Обрамление объектов среди грандиозных геометрических структур может передать уравновешенное и стабильное настроение на фотографии. Вы можете достичь баланса с помощью симметрии, интересных техник кадрирования или сопоставления. Конечный результат должен быть более сбалансированным, что сделает изображение визуально привлекательным.

Использование геометрии для эффективного повествования

Когда мы смотрим на обсуждение выше, почти все геометрические фигуры можно использовать для эффективного повествования.

• Если вы хотите показать на фотографии страшные или негативные эмоции, ищите треугольные фигуры и формы и включайте их в свою композицию. Иногда треугольники также могут использоваться для демонстрации силы или стабильности в зависимости от того, как они используются.
• Используйте круги, чтобы показать чувство спокойствия и дружеских эмоций. Их также можно использовать для изображения гармоничных сценариев.
• Квадраты и прямоугольники могут использоваться для демонстрации стабильности, но их также можно использовать для отображения ловушек.
• Используйте линии, чтобы показать рост, спокойствие, безмятежность, силу и т. д. Обратите внимание на то, какие линии вы используете.

Использование геометрии в фотографии и то, как она используется, зависит от личных предпочтений и визуальной привлекательности. Нет никаких правил использования геометрии, но это идеи и предложения о том, как можно творчески использовать геометрию в фотографии, а не просто фотографировать геометрический объект или узор с помощью камеры, что иногда может быть скучным.

Как вы используете геометрию в своих фотокомпозициях? Мы хотели бы услышать ваши мысли.Поделитесь с нами своими советами в разделе комментариев ниже.

Дополнительные ресурсы:

Экскурсионные мероприятия — Благотворительный фонд искусств «Ники»

Перерыв в рисовании! #1 Градиент

Изучите несколько техник линий и теней и создайте открытую композицию, используя горы в качестве источника вдохновения.

Перерыв в рисовании! #2 Органические и геометрические фигуры

Используйте органические и геометрические формы и узоры для создания графических иллюстраций.

Перерыв в рисовании! #3 Узоры

Попрактикуйтесь в технике линий и узоров и создайте волнообразную змею.

Перерыв в рисовании! #4 Fruits & Veggies

Создайте композицию рисунка, используя различные линии, чтобы оживить фрукты и овощи.

Перерыв в рисовании! #5 Листья

Создайте композицию рисунка, используя различные линии. Приветствуется использование лозунгов Black Lives Matter и антирасистского движения.Образование решает все!

Перерыв в рисовании! #6 Мандала

Используя радиальную и концентрически многослойную основу, используйте линии, которые вы выучили, чтобы создать мандалу.Следуйте за некоторыми советами и рекомендациями по запуску.

Перерыв в рисовании! #7 Лунные кратеры

Используйте свои навыки линий и узоров, чтобы создать этот рисунок лунных кратеров.

Перерыв в рисовании! #8 Смешение основных цветов карандашом

Создайте образец, смешивая вторичные цвета из красных, синих и желтых карандашей, затем нарисуйте фруктовую композицию.

Перерыв в рисовании! #9 Создание эффектов радуги и флуоресценции

Нарисуйте морское существо, используя эффекты радуги и флуоресценции цветными карандашами

Перерыв в рисовании! #10 Карта Таро

Создайте свой собственный рисунок Колеса Фортуны на Карте Таро цветными карандашами

Перерыв в рисовании! Акварель #1 Flat-Wash

Создайте композицию из тыквы и черепов жидкими акварельными красками

Перерыв в рисовании! Акварель #2 Controlled Splatter

Используйте чернила, акварель и соломинку для создания контролируемых брызг! У вас есть возможность создать бабочку монарха или попробовать эту технику для создания абстрактной композиции.

Перерыв в рисовании! Акварель #3, малярный скотч

В этом учебном пособии используется малярный скотч и акварель для подражания мексиканскому мотиву «Papel Picado!»

Перерыв в рисовании! Акварель #4 Flat Wash

Создайте цветок в плоской заливке

Перерыв в рисовании! #5 Акварель — эффект «мокрым по мокрому» и «соли»

Попробуйте технику «мокрым по мокрому» с добавлением соли, чтобы создать интересный фон для будущих рисунков

Перерыв в рисовании! #6 Текстуры с пластиковой пленкой, тканью и фольгой

Экспериментируйте с нами в этой текстурной технике Перерыв в рисовании! Мы будем использовать различные предметы домашнего обихода, чтобы создать интересные текстуры для наших акварелей.

Перерыв в рисовании! #7 Маскирующая жидкость и брызги портрета

Создавайте портреты в духе Матисса, используя маскирующую жидкость! Залейте фон акварелью, а сверху нанесите слой брызг краски.

Перерыв в рисовании! #1 Перспективный рисунок городской дороги

Нарисуйте городскую дорогу в одноточечной перспективе.

Перерыв в рисовании! #2 Вид «Глаз червя»

Нарисуйте городской пейзаж в одноточечной перспективе снизу, как если бы наблюдателем был червь.

Перерыв в рисовании! #3 One Point Room

Украсьте комнату своей мечты с помощью одноточечной перспективы.

Перерыв в рисовании! #4 Высокий горизонт

Покажите перспективу с помощью линии высокого горизонта в этом пейзаже с гондолой.

Перерыв в рисовании! #5 Ракурс

Узнайте о концепции ракурса, нарисовав «любопытного» лебедя.

Перерыв в рисовании! #6 Вид с высоты птичьего полета

Как птицы смотрят на мир сверху? Попробуйте создать прибрежный пейзаж с их точки зрения.

Перерыв в рисовании! #7 Horizon Line

Создайте пейзаж пустыни и узнайте, как рисовать с помощью линии горизонта.

Перерыв в рисовании! #8 2-Point-Perspective Exterior

Нарисуйте причудливый дом, чтобы представить концепцию двухточечной перспективы.

Перерыв в рисовании! #9 2-Point-Perspective Interior

Создайте внутренний вид дома.

Перерыв в рисовании! #10 2-Point-Perspective

Используйте карандаш, линейку и маркеры для этого городского квартала с 2-точечной перспективой.

26 тенденций графического дизайна на 2022/2023 годы: прогнозы на будущее, на которые стоит обратить внимание

Графический дизайн — это больше, чем просто фирменный стиль, поскольку он обеспечивает преимущества, выходящие за рамки внешнего вида. Хорошая графика позволяет брендам обучать, информировать или убеждать аудиторию с помощью изображений, цвета, типографики и формы.Тем не менее, мир графического дизайна — это постоянно развивающийся ландшафт, примером которого являются быстро меняющиеся стили дизайна. Это означает, что для получения какой-либо значимой выгоды вы должны постоянно совершенствовать свои навыки и согласовывать их с последними тенденциями графического дизайна.

В этой статье мы обсудим все свежие тенденции дизайна, за которыми стоит следить. Мы предоставим вам всю необходимую информацию, от самых популярных композиций и макетов до новейших технологий и лучшего программного обеспечения для графического дизайна, которое используют профессионалы.Цель состоит в том, чтобы помочь вам принять новые дизайнерские идеи и обеспечить визуальную согласованность во всех аспектах вашего бизнеса.

Графический дизайн: в чем дело?

Как владелец малого бизнеса, вся ответственность ложится на ваши плечи. При таком количестве задач, которые вам нужно контролировать, некоторые задачи, такие как графический дизайн, могут легко упасть с вашего радара как первоочередная задача, если только вы сами не начинали как графический дизайнер. Если графический дизайн стал наименьшей из ваших забот, то на карту поставлен имидж вашего бренда, а также выживание вашего бизнеса.

Это потому, что прошли те времена, когда графический дизайн был просто «вишенкой на торте». Сегодня графический дизайн играет решающую роль в сообщении того, кто вы есть, чем вы занимаетесь и вашей уникальной привлекательности. Почти каждый аспект вашего бизнеса требует графического дизайна для процветания. От логотипа, веб-сайта и брошюры до брендинга, упаковки и вывесок — графический дизайн во многом влияет на ваш бизнес.

Представьте себе: у вашего веб-сайта есть всего несколько секунд, чтобы произвести хорошее впечатление. Хуже того, посетителю требуется всего 50 микросекунд, чтобы изучить и создать представление о визуальной привлекательности ^{вашего веб-сайта.Это означает, что при отсутствии привлекательной визуальной графики у вашего бизнеса нет шансов в беспощадной конкуренции. Кроме того, тип используемой вами графики отражает вашу визуальную индивидуальность, и потребители часто приравнивают ее к ценностям вашей компании.}

Контекстное меню графика

Visuals, которые цифровые маркетологи используют чаще всего, 2020
Стоковые фото : 40

Стоковые фото

%

Визуальные элементы, которые чаще всего используют цифровые маркетологи, 2020 г.
Исходная графика: 34

Исходная графика

%

Визуальные материалы, которые чаще всего используют цифровые маркетологи, 2020 г.
Видео и презентации: 14

Видео и презентации

%

Визуальные элементы, которые цифровые маркетологи используют чаще всего, 2020
Диаграммы и визуализации данных: 8

Графики и визуализация данных

%

Источник: месть.com

Разработано

Следите за глазами зрителей: ваши клиенты

В целом, графический дизайн влияет на способность потребителей использовать ваш продукт или веб-сайт. При эффективном использовании визуальная графика повышает узнаваемость бренда и стимулирует маркетинг. Прежде всего, хорошая графика создает профессиональный вид, который повышает доверие, доброжелательность и лояльность.

В результате бизнес становится более заметным, и становится легче убеждать потребителей в качестве услуг и продуктов.Неудивительно, что 40% специалистов по цифровому маркетингу назвали визуальную графику самым эффективным элементом контент-маркетинга ^.

Вы можете прочитать наш сборник статистических данных по графическому дизайну, чтобы получить более глубокое представление об отрасли. А пока давайте начнем презентацию 12 тенденций графического дизайна, на которые вам следует обратить внимание, начиная с популярной практики 3D-дизайна.

1. 3D-дизайн

Фотография студии lightgraph, 2018

Тенденции приходят и уходят — такова реальность в мире графического дизайна.После многих лет эталона дизайна квартиры теперь прокладывают путь для 3D-дизайна. Несмотря на то, что мы все еще видим кое-где потрясающий плоский дизайн, появление 3D-дизайна вызывает колебания в пространстве графического дизайна. 3D-дизайн повсюду и зарекомендовал себя как устойчивая тенденция графического дизайна на 2019 год и далее.

Сегодня, благодаря технологическим достижениям, дизайнеры могут создавать 3D-шедевры, демонстрирующие новые измерения и среды. Легко воссоздать мир с помощью 3D-элементов, которые погружают зрителей в невиданные ранее глубины.

Например, трехмерная типографика больше не является новинкой. 3D-типографика не имеет себе равных, и самое приятное то, что она работает для любого типа типографики. От тонкого и полужирного до шрифта и шрифта без засечек — теперь легко визуализировать любой шрифт в 3D. Помимо 3D-типографики, в пространстве графического дизайна появилось множество 3D-композиций с потрясающими эффектами и впечатлениями.

Более того, 3D-дизайн проник в такие технологии, как AR и VR. Интересно, что его определяющая эпоха разрушительная сила, как ожидается, будет иметь только большее влияние.По мере того, как мир обращается к реализму, 3D-дизайн раскрывает бесконечные возможности для различных аспектов графического дизайна.

• Хотите, чтобы зрители не могли отвести взгляд? Если да, то пришло время попробовать 3D-дизайн и топографию на своем веб-сайте.
• 3D вдохнет новую жизнь в проекты и создаст впечатление натюрморта. Есть ли лучший способ привлечь внимание зрителя?

• Кроме того, добавление 3D-дизайна в ваш опыт дополненной и виртуальной реальности может изменить правила игры, особенно если вам нужно убедить клиентов совершить покупку.

2. Открытые композиции

Помните традиционный каркасный дизайн? Нет никаких сомнений в том, что эти дизайны были великолепны, но появление открытых композиций выявило то, чего мы не знали. Видимо, рамочная отделка ограничивает воображение зрителя рамками творения. Они заключают элементы дизайна в строгом порядке, чтобы сделать каждую часть изображения видимой. Однако это не относится к открытым композициям.

Открытые композиции придают творению ощущение бесконечности, заставляя зрителей гадать, что еще там есть.Кроме того, что интригует, так это то, что открытая композиция дает зрителям иллюзорный взгляд на целый мир за пределами картины. Эти потрясающие дизайны пробуждают любопытство зрителя аспектами, которые, кажется, простираются за пределы экрана. Таким образом, зрители чувствуют, что смотрят лишь небольшой кусочек большой красивой картины, задействуя свое воображение.

Тенденция открытой композиции набирает обороты, и, похоже, 2020 год станет годом ее популярности. В настоящее время в веб-дизайне есть намеки на открытую композицию, поскольку она подходит для интерактивного цифрового опыта.

• Пришло время использовать программное обеспечение для графического дизайна и отточить свои навыки композитинга, готовые к поездке.
• Открытая композиция может помочь вам повысить вовлеченность и взаимодействие пользователей на вашем веб-сайте.

3. Изометрические композиции

В то время как открытые композиции кажутся лишенными некоторых элементов, изометрические иллюстрации представляют собой полную противоположность. Изометрический дизайн — это творческое визуальное повествование, которое включает в себя создание сложной вселенной на миниатюрном ландшафте.Что происходит, так это то, что дизайнеры создают 3D-объекты в 2D для создания якобы технических, но упрощенных чертежей.

Идея хорошо подходит для создания персонажа, целевой страницы или создания иллюстрации города. Что вас больше всего заинтригует в изометрическом дизайне, так это то, что он прост и понятен. Кроме того, эти иллюстрации добавляют творениям больше тактильности и тепла, чем плоские рисунки. Прежде всего, изометрический дизайн на голову выше плоского дизайна, когда речь идет о глубине иллюстрации.В результате они погружают зрителя в реализм больше, чем плоские конструкции.

• Изометрический дизайн идеально подходит для визуального повествования о бренде.
• Использование изометрического дизайна на вашей целевой странице добавляет ощущение реализма, тем самым увеличивая вовлеченность пользователей.

4. Сочетание реализма и плоского дизайна

Магазин кроссовок Puma от Антона Михалцова через dribble.com

Реализм включает в себя добавление реальных объектов, чтобы сделать дизайн аутентичным, подлинным и узнаваемым.Плоский дизайн может быть не таким реальным, как реализм, но он невероятно прост. Интересно, что эти два дизайна находятся на противоположных концах спектра, но, как вы знаете, противоположности притягиваются. Сегодня дизайнеры новаторски комбинируют плоские визуальные элементы с реальными объектами, чтобы ошеломить взгляд зрителя.

Реализм + плоский элемент дизайна — это дополняющая тенденция, которая никуда не денется. Его нетрадиционное сочетание стилей, техник и размеров нашло место в сердце современных дизайнеров.От дизайна упаковки до веб-дизайна и даже редакционного дизайна — эта тенденция проявляется в различных аспектах графического дизайна.

Однако вы должны знать, что сочетание реальных объектов с плоскими конструкциями — это не прогулка в парке. Это сложная форма искусства, требующая творческого подхода и мастерства самого высокого уровня. Кроме того, если вам сложно мыслить нестандартно, то за этой тенденцией не угнаться.

• Эта тенденция набирает обороты, и вскоре она проникнет в массовую рекламу.
• В сложившейся ситуации реализм + плоский дизайн идеально подходят для модных сайтов и редакционных фотографий.

5. Дополненная реальность

Графический дизайн и дополненная реальность — это сочетание просто завораживает. Но продлится ли эта тенденция или это очередная причуда?

Нет никаких сомнений в том, что дополненная реальность таит в себе огромный потенциал для изменения того, как мы рассказываем истории и взаимодействуем с окружающей средой. И этот потенциал вызывает любопытство у брендов и графических дизайнеров всех типов.Например, творческий программист Зак Либерман создал уникальное приложение, известное как Приложение Weird Type ^{. Приложение позволяет пользователям работать с движущейся типографикой в ​​пространстве.}

Хотя дополненная реальность еще не стала мейнстримом в графическом дизайне, она по-прежнему считается следующим важным событием в отрасли. Графические дизайнеры изо всех сил изучают потенциально творческие и полезные способы использования технологии AR. Эта тенденция прочно закрепилась на деловой арене, и мы ожидаем, что уже в 2020 году она откроет новый мир современного графического дизайна.Фактически, дополненная реальность может стать одной из главных тенденций графического дизайна в 2020 году.

• Если темпы роста останутся прежними, AR скоро украсит все области графического дизайна.
• Дизайнеры и бренды должны пристегнуться и насладиться поездкой на американских горках в мир дополненной реальности.

6. Красочный минимализм

Красочный минимализм от Эрика Мусина через Behance.net

Традиционно минимализм заключался в создании комбинации черного текста и белого фона.Но были ли эти рисунки действительно красочными? Думаю, нет!

К счастью, сегодняшние создатели полностью переосмыслили минималистский дизайн. Сегодня мир любит новый минимализм, когда художники смешивают два дизайна только с теми компонентами, которые имеют смысл. Глобальные гиганты, такие как Apple, использовали нейтральные и приглушенные цветовые палитры для передачи своих маркетинговых сообщений.

Однако современные дизайнеры отказались ограничивать минимализм рамками цветовой палитры. Вместо этого мы видим замысловатый дизайн, сочетающийся с чертой традиционного минимализма.Такие бренды, как Nike, овладели искусством сочетания цвета и креативности, избавляясь от лишнего стиля ненужных элементов, чтобы создавать привлекательные визуальные эффекты. В их дизайне тщательно пройдена тонкая грань между сложностью и серостью, не нарушая основных принципов современного минимализма.

• Чтобы подчеркнуть минимализм, используйте футуристические элементы, жирные шрифты и простые градиенты.
• Красочный минимализм, особенно тип, сочетающий цвет и простые футуристические узоры, идеально подходит для добавления интригующего элемента в логотип бренда.

7. Сильные типографские фокусы

Длинные шрифты и шрифты были нормой в области графического дизайна. На самом деле, такие бренды, как Adidas и Samsung, успешно использовали этот дизайн в многочисленных маркетинговых кампаниях. Одна вещь, которую вы, возможно, заметили в традиционных дизайнах Adidas и Samsung, заключается в том, что они используют жирные шрифты в качестве второстепенных элементов дизайна.

Однако способы использования полужирных шрифтов и гарнитур в графическом дизайне меняются. В этом году мы видели визуальные эффекты, которые выставляют напоказ жирные шрифты в качестве фокуса для других элементов дизайна.Более того, изменение произошло после осознания того, что когда жирные шрифты используются в качестве основных элементов дизайна, они быстро привлекают внимание зрителя.

Из-за этого жирные шрифты и гарнитуры становятся все более распространенными в графике социальных сетей, плакатах и ​​листовках. В некоторых интересных случаях графические дизайнеры используют только жирный шрифт без добавления дополнительных изображений. Кроме того, некоторые дизайнеры используют жирные шрифты и фоны с яркими цветами.

• Использование жирных шрифтов и гарнитур в качестве фокусных точек создает привлекающие внимание визуальные эффекты.
• Жирный шрифт демонстрирует силу и идеально подходит для постеров.
• Кроме того, жирные шрифты можно сочетать с ярким фоном, чтобы привлечь внимание зрителей даже в переполненном помещении.

Самое популярное программное обеспечение для графического дизайна

1. Pixlr . Надежная веб-платформа для редактирования изображений, которая работает в любом браузере в любой операционной системе. Pixlr бесплатен и предлагает легкий редактор и набор отличных инструментов для редактирования изображений, включая фильтры, слои, кисти и многое другое.
2. Inkscape . Редактор векторной графики с открытым исходным кодом, использующий SVG и масштабируемую векторную графику. Inkscape — это надежное решение для художников, которые хотят создавать логотипы и баннеры.
3. Альбом для рисования Autodesk . Инновационная платформа для рисования и рисования, созданная для дизайнеров, архитекторов и концепт-художников. Autodesk Sketchbook предоставляет инструменты, которые позволяют творческим профессионалам создавать великолепные иллюстрации.
4. Пиктодиаграмма . Простое в использовании облачное решение для инфографики, призванное помочь графическим дизайнерам создавать потрясающие иллюстрации.Piktochart предоставляет набор замечательных функций, включая значки, изображения, загрузку с высоким разрешением и гибкость дизайна.
5. Paintshop Pro . Мощная платформа для редактирования изображений, которая позволяет пользователям редактировать изображения/фотографии, ретушировать изображения и создавать графические проекты. Paintshop Pro предоставляет набор функций, включая инструменты для редактирования, исправления и рисования изображений.

8. Сложные дуэты и градиенты

Duotone от Song Hojong через Behance.net

Некоторые тренды в графическом дизайне не возникают на ровном месте: они разворачиваются прямо у нас на глазах.Это касается градиентов и дуотонов. Градиенты не новы: дизайнеры использовали их для придания глубины своим проектам.

Тем не менее, использование градиентов постепенно исчезало до тех пор, пока недавно они не начали завоевывать мир. Сочетание футуристических узоров и цветов формирует путь для этой тенденции. На самом деле, сегодня дизайнеры чувствуют себя как дома, используя градиенты не только в виде простых одноцветных логотипов или фонов.

С другой стороны, сложные дуотоны закрепили за собой место в эшелоне модного графического дизайна.Дуотоны постепенно берут на себя роль белого и черного в графическом изображении. К радости зрителей и дизайнеров, дуотоны облегчили создание визуальных эффектов, которые кажутся красочными и футуристическими. Несмотря на снижение популярности дуотонов, еще рано сбрасывать со счетов их вклад в мир графического дизайна.

• Duotones можно использовать для создания практически любого изображения, рифмующегося с фирменным знаком компании.
• Градиенты или цветовые переходы делают визуальные эффекты красочными и футуристическими.

9. Эклектика

Эклектика Дизайн Кристиана Малагона Гарсии через Behance.net

Сегодняшние потребители и зрители хорошо знакомы со старыми уловками привлечения их к брендам и продуктам. Видимо, зрители теперь хотят прозрачности и аутентичности, и дизайнеры тоже обязаны быть настоящими. Сдвиг в поведении зрителей вызвал эклектичный сдвиг в стиле иллюстрации.

Сегодня графические дизайнеры придумывают идеи, вкусы и стили из самых разных источников.Фактически, все больше дизайнерских проектов теперь включают в себя цветовые пятна, каракули в стиле фристайл, органические текстуры и невероятные мазки. Это изменение в представлениях профессионально раскрыло несовершенную или грубую сторону искусства. В результате дизайнеры постепенно вырываются из кокона жестких элементов на основе сетки в новый мир асимметричных подходов.

• С эклектичным сдвигом дизайнеры могут отображать нарисованные от руки проекты в цифровых форматах с помощью таких продуктов, как Adobe Suite.
• Свободный характер эклектичных дизайнов позволяет дизайнерам полностью раскрыть свой творческий потенциал.Итак, если у вас есть команда графических дизайнеров, вы можете использовать надежный программный инструмент для совместной работы, чтобы обеспечить учет вклада каждого.

10. Асимметричные макеты

Креативные асимметричные макеты Артема Оберланда через dribble.com

Как упоминалось ранее, негибкие сеточные дизайны теряют свое значение в современном мире. Такие веб-сайты, как Canva и Squarespace, предложили дизайнерам надежную платформу для выражения идей с использованием шаблонов на основе сетки.Однако все изменилось, и теперь дизайнеры хотят создавать продукты, в которых преобладают штрихи аутентичности.

Тяга к продуктам, которые кажутся живыми и сделанными на заказ, изменила шансы в пользу асимметричных макетов. Причина, по которой многие дизайнеры влюбились в асимметричный макет, заключается в том, что он придает продуктам больше кинетического движения. При использовании в дизайнерских композициях асимметричные макеты вызывают незаконную реакцию зрителей. Они привлекают внимание зрителей и вызывают неотъемлемый интерес, когда они изучают дизайн-иллюстрацию или страницу.

• Асимметричные макеты лучше всего подходят для создания нетрадиционных и деконструированных веб-сайтов.
• Независимо от того, используются ли они на веб-сайте, в приложении или в дизайнерской композиции, асимметричные макеты подстегивают любопытство зрителя. В результате они лучше всего подходят для платформ, где требуется активное участие пользователей.

11. Пользовательский шрифт

Пользовательский шрифт Debenhams

В соответствии с растущим спросом на аутентичность бренды отказываются от обычных шрифтов в пользу пользовательских.На самом деле, авторитетные бренды, такие как Apple, Google, Debenhams и Airbnb, придали этой тенденции импульс, который ей необходим для продолжения после 2019 года. Эти бренды выделяют единовременные суммы на создание пользовательских шрифтов для своих брендов.

Необходимость выделиться в высококонкурентном деловом мире подталкивает компании к немыслимым высотам. В результате большие и малые бренды планируют создавать собственные шрифты, которые источают аутентичность. Эта тенденция все еще находится в зачаточном состоянии, но она готова к экспоненциальному росту, пока у всех брендов не появятся собственные шрифты и гарнитуры.При текущих темпах мы не ожидаем, что эта тенденция достигнет своего пика в ближайшее время.

• Тенденция — это сила, с которой нужно считаться, и брендам пора прыгнуть в эту волну.
• Пользовательские шрифты создают уникальную индивидуальность бренда, которую невозможно скопировать.

12. Аутентичные стоковые фотографии

В современную эпоху отредактированные стоковые фотографии опережают события, и бренды прекрасно об этом знают. Людей больше не интересуют фотографии, которые выглядят слишком профессионально и отполировано.Есть новый способ порадовать публику — подлинная и аутентичная фотография.

Не так давно многие считали новые стоковые фотографии рискованной ставкой. Однако сегодня эти фотографии побеждают, и их популярность только возрастает. На самом деле, у зрителей развилась врожденная симпатия к фотографиям, которые выглядят так, будто их сделал полупрофессионал. В том же свете бренды отказываются от ультрастандартных фотографий в пользу аутентичных фотографий, которые рассказывают визуальные истории с большим реализмом.

• Создателям контента пора отказаться от обычных стоковых фотографий.Каждый должен стремиться быть уникальным, подлинным и аутентичным с визуальными активами.
• В сети есть множество бесплатных стоковых изображений, но лишь немногие могут заинтересовать посетителя веб-сайта.

13. Нарисованная от руки иллюстрация

Некоторые бренды склонны использовать общие иллюстрации. Эта привычка вчерашняя и будет работать только против вашего бренда. Снова и снова упоминается, что мы живем в новую эру дизайна, где лозунгом является подлинность. К счастью, принципы современного дизайна предлагают брендам множество способов выделиться.

Одним из лучших способов создания уникальных визуальных ресурсов является использование нарисованных от руки иллюстраций. MailChimp — хороший пример бренда, который научился использовать нарисованные от руки изображения.

Лучшее в рисованных иллюстрациях то, что они сложны. Это означает, что ни один другой бренд не сможет создать точную копию вашего шедевра иллюстрации. В результате, даже когда конкуренты используют вашу иллюстрацию, они могут копировать только стоковое изображение и цветовую схему. Таким образом, ваши рукописные иллюстрации всегда будут выделяться, независимо от того, сколько раз они были воспроизведены.

Этот тренд рисованных иллюстраций никуда не делся, и с годами все становится сложнее. Мы прогнозируем, что к 2020 году использование простых эскизов прекратится, и дизайнеры перейдут к более сложным рисованным иллюстрациям и визуальным эффектам. Так что лучше подготовьтесь!

• Нарисованные от руки иллюстрации и визуальные эффекты просты и аутентичны. В том же смысле, когда они используются на веб-сайте, в приложении или при демонстрации дизайна, они вдохновляют зрителей принять простоту и аутентичность.
• Кроме того, нарисованные от руки иллюстрации создают уникальную индивидуальность бренда, которая бросает вызов нормам чрезмерно полированных изображений.

14. Комбинация светлого и темного цветов

Тенденция светлых и темных цветов популярна среди технологических компаний и привлекла внимание других участников отрасли. Бренды и дизайнеры используют иллюстрации светлых и темных цветов на различных веб-сайтах, в приложениях и элементах графического дизайна.

Кроме того, некоторые из известных брендов, которые находятся на волне, включают Apple и Facebook.Не так давно эти технологические гиганты перешли на двухцветную схему, чтобы их приложения были полезны в любых ситуациях. С такими авторитетными брендами, как Facebook и Apple, мы можем быть уверены, что другие компании последуют их примеру.

• Светлые и темные цветовые схемы делают ваше приложение более разнообразным и адаптируемым к различным ситуациям.
• Кроме того, эта схема делает иллюстрации дизайна более гибкими.

15. Иллюстрации/плоские значки

Еще одна перспективная тенденция в графическом дизайне — использование плоских значков и иллюстраций.Достигнув своего пика в 2015 году, эти элементы дизайна готовы вернуться. Что хорошо в плоских значках и иллюстрациях, так это то, что они имеют множество применений — от презентаций до инфографики и визуальных эффектов в социальных сетях — вы можете использовать эти элементы, чтобы привлечь внимание вашей аудитории и поделиться бесценной информацией.

Кроме того, эти элементы дизайна легко понять, и для их использования может даже не потребоваться текст — по сути, мечта художника-мультипликатора. Кроме того, визуальные эффекты в виде иконок, как известно, являются очень эффективными средствами визуальной коммуникации.Имейте в виду, что картинка рисует тысячу слов. Это делает плоские значки идеальными для увеличения потребления видео, инфографики и сообщений в социальных сетях или блогах.

Более того, вы можете использовать значки для обновления существующих визуальных элементов или улучшения сложной графики. Это очень полезно в инфографике и заголовках сообщений в блогах.

• Иллюстрации и плоские значки могут применяться в различных типах графики, таких как инфографика, визуальные эффекты для социальных сетей и презентации.
• Они также избавляют от необходимости легко воспринимать текст.

16. Визуализация данных стала проще

Зачем мы визуализируем данные? Короткий ответ будет заключаться в том, чтобы сделать информацию более понятной для читателей, убрав сложность наборов данных. Чтобы сделать их более эффективными, графические дизайнеры упростили способ представления данных.

Это достигается за счет того, что читатель может быстро определить вывод, который представляет рисунок. И, учитывая количество данных, которые люди потребляют в наши дни, сделать их более удобными для читателей имеет огромное значение.Дизайнеры также делают это, чтобы удерживать внимание людей. Помните, что сложные данные, как правило, игнорируются, поскольку люди продолжают использовать эту кнопку прокрутки.

Данные можно упростить с помощью простых круговых или пузырьковых диаграмм. Но если вы чувствуете себя творчески или хотите что-то более привлекательное, создание инфографики также может помочь. Просто убедитесь, что у вас есть все соответствующие данные, которые вы хотите передать, и что они четко представлены.

Они также избавляют от необходимости легко воспринимать текст.

• Простая визуализация данных удерживает внимание читателя.
• Для упрощения визуализации данных рекомендуется использовать простые круговые или пузырьковые диаграммы.

17. Геометрические фигуры кому?

В этом году в графическом дизайне выделяется более широкое использование геометрических фигур. Куда бы вы ни посмотрели, вы обнаружите, что дизайнеры используют такие формы в своей работе, заменяя абстрактные формы, которые раньше господствовали в графике. Что хорошо в геометрических фигурах, так это то, что их легко создавать и использовать, не говоря уже о том, что они остаются неизменными на протяжении всей графики.

Вы можете комбинировать геометрические фигуры с любым изображением и создавать свободный набор данных. Он стал популярным среди многих компаний, таких как Rivet, Zendesk и Vengage. Помимо изображений, вы можете использовать фигуры для представления точек данных, отображения контента и даже отражения вашего бренда. Еще лучше то, что эти формы в сочетании с приглушенными цветами создают понятный текст и привлекательные визуальные эффекты.

• Геометрические фигуры заменяют абстрактные фигуры в графике.
• Их можно комбинировать с любой формой для создания свободного набора данных.

18. Классические шрифты с засечками находятся в

Используемые еще в начале 15-го века, шрифты с засечками являются одними из старейших существующих шрифтов, которые используются до сих пор. Но не путайте Serif с разновидностью San Serif. Если вы заметили, у классического шрифта с засечками есть дополнительные «хвосты» вверху или внизу (или в обоих местах) букв. Вы знаете, как наши предки не могли не быть артистичными даже в письме.

Как бы стары они ни были, шрифты с засечками — это не просто черные метки на бумаге. Они вызывают чувство ностальгии и излучают элегантность в каждом слове, которое они образуют. Некоторые компании извлекли выгоду из использования шрифтов с засечками в дизайне своих целевых страниц.

Шрифты с засечками помогают компаниям продвигать свой бренд, отражая тон своих страниц и помогая им позиционировать свой бренд с помощью графического дизайна. Простота шрифтов может придать веб-сайтам ту ауру подлинности, которая очень популярна среди пользователей.Мало того, шрифты с засечками также работают для социальных сетей и сообщений в блогах, придавая им такое подобие надежности.

• Шрифты с засечками, как известно, вызывают у читателей ностальгию.
• Они также помогают компаниям продвигать свои бренды, позиционируя их с помощью графического дизайна.

19. Видео с тяжелым текстом

Поскольку пандемия COVID-19 все еще сеет хаос в мире, создатели видеоконтента не увидят возвращения к нормальной жизни в ближайшее время.Снимать оригинальный видеоконтент стало не только сложно, но и невозможно.

То, что раньше делали хорошо организованные команды, перестало существовать (по крайней мере, сейчас). Создание сольных видеороликов, демонстрирующих говорящую голову, может только продвинуть вас до сих пор. Люди обречены скучать по просмотру творческих видеороликов, которые служат как развлечению, так и обучению.

По этим причинам идея использования анимированной графики и текста при создании видео не кажется надуманной. Фактически, многие компании начали следовать этой тенденции, заполняя свои учетные записи в социальных сетях видео с большим количеством текста.Проекты включают в себя пользовательский контент, пояснения к продуктам и даже рутинные объявления.

Что хорошо в создании текстовых видеороликов, так это то, что компании могут сохранить свой бренд, используя свои собственные цвета, голос и шрифты, что позволяет им придерживаться одного бренда везде, где они сосредотачивают свои маркетинговые усилия.

Кроме того, поскольку видеосъемки минимальны или вообще отсутствуют, сроки изготовления таких видеороликов намного короче, не говоря уже о том, что они стоят дешевле, чем обычные. Если вам трудно создавать новые видео с нуля, вы можете перепрофилировать старые видео, используя эту технику.

• Многие компании используют видео с объемным текстом в своих сообщениях в социальных сетях.
• Видео с большим количеством текста можно использовать в таких проектах, как пользовательский контент, рутинные объявления и объяснения продуктов.

20. Монохромный дизайн

В наши дни многие графические дизайнеры экспериментируют с созданием изображений и добавлением к ним монохроматических эффектов. Монохроматические эффекты, являющиеся ответвлением двухцветной тенденции 2017 года, становятся все более популярными среди графических дизайнеров.Просто используйте монохромный фильтр и вуаля! ты в деле.

Основные монохромные тренды на вынос

• Монохроматические эффекты, возникшие в результате тренда дуотонов 2017 года.
• Аль-дизайнеры должны использовать монохромные эффекты — монохромный фильтр.

21. Психоделический дизайн

Абстрактная психоделия уходит своими корнями во времена хиппи 60-х годов. Это техника графического дизайна, порожденная употреблением наркотиков и социальными волнениями. Тогда художники рассматривали эту художественную форму как нечто вроде открытия индивидуального разума, отсюда и ее отрыв от традиционного искусства.Это также является причиной того, что большинство изображений, созданных в те дни, отдавали хаосом.

Некоторые дизайнеры считают, что абстрактная психоделия готова вернуться в этом году. Он будет представлен сложными абстракциями и большим количеством цветов в графическом дизайне. Однако использование гротескных и сбивающих с толку образов будет стабилизировано симметрией, дающей видение порядка среди хаоса.

• Психоделический дизайн связан с открытием индивидуального сознания.
• Считается, что эта тенденция дизайна усиливается симметрией.

22. Символы, символы, символы

Символы — очень мощная группа, когда речь идет о передаче сообщений или даже о пробуждении эмоций. Баннеры и флаги по-разному воздействуют на людей, в то время как дорожные знаки могут навести порядок в хаотичном движении. Еще одна особенность символов заключается в том, что они универсальны по своей природе, пересекают языки и культурные границы.

В 2021 году дизайнеры будут использовать символы для создания уникальных, но трогательных дизайнов.

Например, средневековые гербы, символы божественности и другие классические изображения.В некотором смысле дизайнеры используют их, чтобы отогнать разочарования, которые неизбежно придут в этом году — мифические, но в некотором смысле правдивые.

• Символы известны своей эффективностью при передаче сообщений.
• Видно, что дизайнеры используют символы, чтобы отогнать разочарования этого года.

23. Приглушенные цвета

В прошлом году приглушенные цветовые палитры впервые вошли в ландшафт графического дизайна. Ожидайте увидеть больше этого дизайна в ближайшие годы.Проще говоря, приглушенные цвета — это яркие цвета, края которых были удалены за счет включения белого, черного или любого оттенка, дополняющего цвет.

Время ярких и смелых оттенков прошло, и все больше людей предпочитают более светлые тона приглушенных цветов. Компании обратились к этим цветам, примером чего является LinkedIn, который на сегодняшний день отказался от ярких оттенков. Этот сдвиг вознаградил платформу социальной сети сообщениями, которые кажутся легкими и аутентичными.

Помимо уже упомянутых, приглушенные цвета также излучают органическую атмосферу, что делает их очень подходящими для брендов, заботящихся о своем здоровье.Вскоре другие игроки узнают о преимуществах использования приглушенных цветов в графическом дизайне и начнут новую тенденцию дизайна.

Еще одним преимуществом использования приглушенных цветов в графическом дизайне является то, что они хорошо сочетаются с текстом (светлым или темным). При использовании в качестве фона эти цвета заставляют текст выделяться на любой веб-странице или странице в социальной сети. И учитывая то, что мы знаем о тенденциях графического дизайна, скорее всего, пройдут годы, прежде чем появится другая тенденция.

• Больше людей предпочитают более светлые тона приглушенных цветов.
• Такие компании, как LinkedIn, перешли от использования ярких оттенков к приглушенным цветам.

24. Социальные слайды

Социальные слайды сами по себе являются тенденцией. Для непосвященных социальные слайды — это именно то, на что они похожи — слайды, предназначенные для использования в постах в социальных сетях. Наиболее эффективно и красиво они работают в LinkedIn и Instagram, поскольку эти платформы по умолчанию используют их для обработки изображений. Кроме того, обе платформы, кажется, настроены на то, чтобы у пользователей были слайды.

Дизайнеры могут использовать наборы слайдов при перепрофилировании содержания блога или даже преобразовывать статью в сжатую форму. Слайд-колоды весьма полезны для побуждения подписчиков к действию без ссылки. Для компаний B2C их можно эффективно использовать при запуске продуктов, поскольку они в равной степени передают сообщения в простых визуальных элементах. Вы можете использовать видео или изображения, чтобы повысить вовлеченность аудитории.

• Социальные презентации лучше всего работают с LinkedIn и Instagram.
• >Социальные презентации можно использовать для перепрофилирования или обобщения постов в блоге.

25. Инклюзивность в центре внимания

Взрыв движения Black Lives Matter вызвал во всем мире интерес к пересмотру социальных предрассудков. Он вторгся во все сферы жизни общества по всему миру. На сегодняшний день это движение продолжает вдохновлять людей, даже графических дизайнеров.

 Это видно по тому, как разнообразие представлено во многих дизайнах. Возобновление интереса к этому вопросу можно увидеть в том, как графические дизайнеры изображают разнообразие, пытаясь добиться положительных изменений с помощью красочных иллюстраций и стоковых фотографий.

Это верно для дизайнеров из меньшинства, которые добились известности, изображая чернокожих в вдохновляющих произведениях искусства. Ожидается, что это разнообразие пронизывает графический дизайн, цель которого состоит в том, чтобы выделить различные культуры, цвет кожи и убеждения.

• Взрыв движения Black Lives Matter повлиял на акцент графических дизайнеров на инклюзивности.
• Инклюзивность в графическом дизайне отражает разнообразие с помощью красочных иллюстраций и стоковых фотографий.

26. Сезон сюрреализма

Как следует из самого термина, сюрреализм представляет собой смесь сюрреализма — того, что не поддается критике — и реализма. Эта тенденция стала популярной в 2020 году, когда мы оказались втянутыми в сюрреалистический мир научной фантастики — с вирусом-убийцей, угрожающим миру. Вскоре реальность вступила в свои права, и практически все приняли концепцию «новой нормальности».

Графические дизайнеры стремились отразить эту новую реальность в своих работах, комбинируя ничего не подозревающие объекты в странную смесь, которая кажется размытой, по крайней мере, для органов чувств.Хотя временами это немного сбивает с толку и пугает, эти изображения можно расчленить, отделив переплетенные объекты друг от друга по швам.

Многие компании обращаются к сюрреализму, используя эти изображения на обложках книг, обложках альбомов, плакатах и ​​даже на этикетках продуктов.

• Сюрреализм — это смесь сюрреализма и реализма в графическом дизайне.
• Тенденция к сюрреализму возникла из новой реальности, вызванной пандемией COVID-19.

Что делать, чтобы оставаться актуальным

Как видите, динамика графического дизайна постоянно меняется.Визуальная иерархия, а также методы макетирования дизайна развиваются, чтобы удовлетворить потребности современного потребителя и зрителей. Более того, логика отображения визуальных элементов раскрывается по мере того, как дизайнеры стремятся оптимизировать взаимодействие с пользователем.

Тенденции, которые мы выделили в этом посте, оказывают наибольшее влияние на мир графики и дизайна. Однако некоторые из этих тенденций исчезнут, и их место займут новые тенденции. С другой стороны, другие будут упорствовать и продолжать переопределять путь графического дизайна.Ландшафт, безусловно, изменится, но трудно сказать, в каком направлении он пойдет.

Если вы графический дизайнер, вы должны учиться всю жизнь, чтобы не отставать от извилистого курса мира дизайна. Вам нужно добавить или изменить свою специализацию, чтобы оставаться актуальным и адаптируемым.

Прежде всего, если вы только начинаете, такая платформа, как Adobe, может быть слишком дорогой. Вам следует рассмотреть возможность получения одной из альтернатив Adobe Photoshop CC.

С другой стороны, если вы собираетесь нанять профессионального графического дизайнера, вы должны держать ухо востро. Что еще более важно, вам следует подумать о том, чтобы получить лучшее программное обеспечение для управления проектами для виртуальных команд, особенно если вы нанимаете удаленных графических дизайнеров.

 

Ссылки:

1. 20 статистических данных и фактов о графическом дизайне – инфографика. (2018, 1 июня). Красный блог о дизайне веб-сайтов.
2. Ходжа, Н. (2020, 11 марта). 14 статистических данных по маркетингу визуального контента, которые нужно знать на 2020 год [инфографика].Месть.
3. Стинсон, Л. (2018, 22 марта). Новое приложение Зака ​​Либермана превращает текст в трехмерный объект. Взгляд на дизайн.

Аллан Джей

Аллан Джей — постоянный эксперт FinancesOnline в области B2B с более чем десятилетним опытом работы в сфере SaaS. Он работал с поставщиками в основном в качестве консультанта на этапах анализа UX и проектирования, придавая своим обзорам сильный пользовательский аспект.Профессионал в области управления по образованию, он добавляет бизнес-перспективу к разработке программного обеспечения. Ему нравится проверять продукт на соответствие рабочим процессам и бизнес-целям — двум показателям, по которым, по его мнению, в конечном итоге оценивается программное обеспечение.

ИдеелАрт | Интернет-галерист

• • • Вход
    • Зарегистрироваться
    • • • Artactworks
        • артисты
        • Magazine
        • Свяжитесь с
        • • • 0

              Ваша корзина пуста

            • £ GBP

          • Artacts
          • Художники
          • Журнал
          • Контакты
          • Счет
          • Счет
          • Список пожеланий
          • GBP)
          • мера (см)
          • Back
          • вход
          • Регистрация
          • Back
          • • CM
            • 0

          • • 0

            Поделитесь этой статьей:

            0

            Набор из войлока — Музей и сад скульптур Хиршхорна

            Станьте художником по войлоку, создав собственный набор из войлока для своей войлочной доски!

            Время: 15–20 минут на комплект

            ---

            Вы хотите рисовать вместе с ребенком, но не хотите доставать краску и другие мокрые и испачканные материалы? Войлок предлагает бесконечные возможности для развития игры, творчества и ранней грамотности.Это может быть сделано для удовлетворения потребностей в развитии разных возрастов, просто варьируя размер и сложность формы. Используйте набор войлока, чтобы представить простые понятия, такие как линии, формы или цвета. Или используйте набор войлока, чтобы создать историю с персонажами, обстановкой и сюжетом. Вы также можете создать набор, вдохновленный любимым произведением искусства или книгой.

            Продолжайте читать этот выпуск Stock Your Studio, чтобы узнать о наших лучших советах и ​​рекомендациях по вырезанию войлока, а также о библиотеке наборов, вдохновленных искусством, которые помогут вам начать работу!

            ---

            ВОЙЛОЧНАЯ РЕЗКА 101

            Какие специальные инструменты мне нужны? Если у вас есть ножницы для ткани, они сделают раскрой более аккуратным и легким, а также позволят разрезать несколько слоев фигур одновременно.У вас нет ножниц для ткани? Не волнуйтесь! Обычные ножницы тоже подойдут. Нам нравится вырезать от руки, но некоторые люди предпочитают сначала использовать маркер и трафареты, чтобы нарисовать фигуры.

            Возраст определяет размер войлочной формы.

            • Дети до трех лет : Вырезка больших фигур. Маленьким рукам легче схватывать и манипулировать большими формами. Избегайте маленьких форм, которые представляют опасность удушья.
            • Дети старше трех лет : Вырезать смесь средних и малых форм.Захватывание мелких форм помогает развить мелкую моторику, необходимую для письма. Различные размеры, цвета и типы форм также делают игру интересной.

            Сколько фигур нужно вырезать?  Отрежьте достаточно, чтобы покрыть войлочную доску и добавить слои. Вы также можете вырезать дополнительные файлы, чтобы сохранить их в качестве резервных копий.

            Наши войлочные наборы основаны на произведениях искусства из коллекции Хиршхорна. Найдите свое вдохновение. Затем отправляйтесь на охоту за материалами, чтобы сделать ваш набор интересным. Ищите ткани разных цветов и текстур.Проверьте свой шкаф на наличие потерпевших кораблекрушение, готовых к новой жизни. Мы использовали старую наволочку, продуктовый пакет и футболку!

            ---

            НАЙДИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ СВОИ

            В коллекции музея Хиршхорна есть множество различных произведений искусства, которые могут вдохновить вас на наборы из войлока. У вашего ребенка есть любимая книга? Используйте иллюстрации из этой книги в качестве идей для создания собственного набора.

            Геометрические фигуры

            Слева: Казуя Сакаи.Без названия (из портфолио «Десять мексиканских художников»), 1972 г. Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, Завещание Джозефа Х. Хиршхорна, 1981 г.

            Одной из основных категорий войлочных наборов в Музее являются геометрические фигуры. Геометрические фигуры знакомы детям и будут одним из первых предметов, которые они узнают.

            Мы нашли много вдохновения в трафарете Untitled (из портфолио «Десять мексиканских художников») Кадзуи Сакаи, который также имеет теплые цвета, которым мы хотели подражать.Нужна еще одна отправная точка? Попробуйте Анни Альберс, Огюста Эрбина и Надю Ходосевич Леже.

            Предлагаемые пары книг:

            Треугольник , Круг , и Квадрат , Мак Барнетт и Джон Классен

            Цветной зоопарк , Лоис Элерт

            ---

            Органические формы

            Многие произведения искусства в коллекции Хиршхорна в некотором роде абстрактны, то есть они не похожи на вещи, которые мы видим в окружающем нас мире.Органические формы асимметричны и могут придать картине движение.

            Слева: Дэвид Смит. Агрикола, 1951–1952 годы. Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, дар Джозефа Х. Хиршхорна, 1966 г.

            Как вам выглядит Agricola от Дэвида Смита? Пробудите воображение вашего ребенка причудливыми формами из органического фетра, напоминающими эту скульптуру.Персонализируйте формы, сделав их своим любимым цветом.

            Weeds Джоан Митчелл имеет много зигзагообразных линий, которые полны энергии. Мы использовали обрезки войлока для наших пятен и мазков.

            Слева: Джоан Митчелл. Weeds, 1976. Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, дар Джозефа Х. Хиршхорна, 1977.

            Найдите больше вдохновения в работах Бэзила Алказзи и Барбары Хепворт.

            Предлагаемые пары книг:

            «Образ меня» доктора Сьюза

            Иш Питера Х. Рейолдса

            ---

            Игра на природе

            Мы любим природу. Художественное произведение, которое легло в основу этого набора из натурального войлока, — «Тихая долина » Берни Кейси. Мы думаем, что это место для отдыха! Найдите в коллекции больше вдохновения от Хелен Лундеберг и Марсдена Хартли.

            Слева: Берни Кейси.Тихая долина, (nd). Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, Завещание Джозефа Х. Хиршхорна, 1981 г.
            Справа: наша собственная композиция из войлока, вдохновленная природой.

            Предлагаемые пары книг:

            Крошечное семя Эрика Карла

            Llamame Arbol от Майи Кристины Гонсалес

            ---

            Фигурка и фетр для лица

            Вырезанные в стиле фанк фигуры и лица, вдохновленные картиной Пабло Пикассо «Бюст женщины (Дора Маар)» и «Кий и мяч» Джейкоба Лоуренса.Вырежьте различные фигуры, похожие на лица, чтобы ваш ребенок мог их собрать. Мы использовали обрезки для бровей, носов и забавных аксессуаров.

            СОВЕТ: Добавьте детали из других наборов войлока. Используйте свои геометрические фигуры, чтобы сделать людей. Вы также можете добавить природные формы. Ваш ребенок может захотеть создать сцену или рассказать историю с фигурами. Ничего страшного, если их игра не выглядит реалистичной!

            Слева: Пабло Пикассо. Бюст женщины (Дора Маар), 1938 год. Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, дар Джозефа Х.Hirshhorn, 1966. В центре: войлочные формы для головы и различных придатков головы перед сборкой. Справа: абстрактные войлочные головы, созданные с использованием геометрических и органических форм.

            Слева: Джейкоб Лоуренс. Кий и шар, 1956 год. Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, дар Джозефа Х. Хиршхорна, 1966 год. Справа: наши собственные фигурки из войлока разного уровня сложности. Совет: войлочные фигурки отлично подходят для наслоения нарядов!

            Проверьте Элис Нил, Виолу Фрей и Никки С.Ли за другие фигурки и лица в коллекции.

            Предлагаемые пары книг:

            Почему я Я? Пейдж Бритт

            Любовь Мэтта де ла Пенья

            День, когда ты начинаешь Жаклин Вудсон

            ---

            Комбинируйте наборы из фетра

            Мы вырезали несколько новых фигур и добавили некоторые из наших геометрических фигур и фигур природы, чтобы создать произведение на космическую тематику, вдохновленное Мятным лунным полем Берни Кейси . Ищите больше вдохновения от этого мирового искусства с Жоаном Миро, Сэмом Фрэнсисом и Луиджи Бойлем.

            Слева: Берни Кейси. Мятное лунное поле, 1968. Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, Завещание Джозефа Х. Хиршхорна, 1981. Справа: наши собственные лунные композиции с использованием войлочных форм из наших геометрических, органических, зигзагообразных и фигурных наборы.

            Предлагаемые пары книг:

            Луна над звездой Дайана Хаттс Астон

            Mooncake Фрэнка Аша

            Состав элементов.Эй, Винаяк здесь! | Винаяк Пуджари

            Баннер, сделанный мной с помощью Figma.

            Эй, Винаяк здесь!

            как дела, я вернулась с новой статьей.

            О хорошем и плохом дизайне мы говорили в прошлой статье, а теперь поговорим о том, из чего на самом деле делаются дизайны. Чтобы нарисовать или спроектировать что-либо, нам нужны некоторые основные элементы, которые называются « ЭЛЕМЕНТЫ ДИЗАЙНА» .

            Шесть элементов дизайна.

            1) Пространство: пространство над, под, вокруг или позади объекта.Оно может быть положительным или отрицательным.

            2) Линии: Линия – это любые две соединенные точки. Эти линии могут быть прямыми или изогнутыми, а также могут быть гладкими, грубыми, непрерывными, прерывистыми, толстыми или тонкими.

            3) Формы: Фигура может быть создана, когда любые двумерные линии заключены вместе, образуя область.

            4) Цвет. Цвет — это элемент искусства, возникающий, когда свет, падающий на объект, отражается обратно к глазу: это объективное определение
            Цвет часто является одним из самых захватывающих компонентов картины.Как в фигуративной, так и в абстрактной живописи цвет можно использовать из-за его декоративной красоты, для создания настроения и для выражения или пробуждения эмоций. В природе и искусстве цвет оказывает глубокое влияние на зрителя.

            5) Типографика: это как искусство связано с дизайном, организованным в форме букв выбора или слов и предложений, которые должны быть размещены в блоках типа

            6) Текстура: Текстура относится к качеству поверхности в работе искусства. Мы связываем текстуры с тем, как вещи выглядят или ощущаются.Все имеет какую-то текстуру. Мы описываем вещи как грубые, гладкие, шелковистые, блестящие, нечеткие и так далее.

            Сегодня я расскажу о составе этих элементов.

            Дизайн, который использует язык форм, цветов и жестов для создания работы, которая не пытается точно изобразить визуальную реальность, называется абстрактным дизайном. В самом деле, «абстракция» сама по себе означает « изъятие или отделение чего-то от чего-то другого». Итак, мы можем назвать эти композиции элементов абстрактными.

            Потому что я делал эти рисунки, ничего не воображая.

            Вы можете любить абстрактное искусство/дизайн, ненавидеть его или не понимать, что это такое, но поскольку вы начали читать это, я могу, по крайней мере, предположить, что вам интересно узнать об этом виде искусства.

            Чем больше я пытаюсь сделать что-то реальным, тем более абстрактным оно становится. Итак, что такое абстрактное?

            Абстрактное искусство — это современное искусство, которое не представляет образы нашего повседневного мира такими, какие они есть. У него есть цвет, линии и формы, но они не предназначены для непосредственного представления объектов или живых существ.Понять абстрактное искусство легко, все, что для этого требуется, — это непредубежденность и большое воображение. Абстрактное искусство не выскакивает и не заявляет: «Это то, чем я занимаюсь». Вместо этого абстрактное искусство требует от вас открытого, пытливого ума. Вместо того, чтобы пытаться понять, как выглядит картина, просто позвольте себе погрузиться в картину. Посмотрите, какие эмоции, ощущения или воспоминания возникают.

            На этой неделе я узнал о гештальт-принципах дизайна.

            вы можете прочитать об этом здесь,https://www.usertesting.com/blog/gestalt-principles.

            Я нарисовал несколько абстрактных рисунков, учитывая некоторые из вышеупомянутых элементов и ограничившись некоторыми правилами, такими как,

            1) Используя только основные формы.

            2) Использование только оттенков серого.

            3) Сведение вещей к минимуму.

            Я перепробовал более 100 дизайнов на бумаге и в Figma, выбрав 10 лучших из них и представляя вам здесь,

            Я включил как физические, так и цифровые композиции, как и в прошлой статье.давайте посмотрим, придерживаются ли они какого-либо гештальт-принципа.

            Физические композиции.

            нарисовано на бумаге.

            Что вы имеете к этому отношение…?

            Думай во всех аспектах и ​​под каждым углом.

            Теперь посмотрите на то же изображение, перевернутое.

            нарисовано на бумаге.

            Я чувствую, что это напоминает женщину из Ханьфу «Костюм династии Хань»

            (посмотрите здесь).

            Разве это не…? (хотя бы немного).

            Историческая одежда этнического народа хань известна как Hanfu или Han Китайская одежда, также иногда известная как Han Zhuang, Huafu, а иногда упоминаемая в английских источниках просто как Silk Robe или Chinese Silk Robe.Его до сих пор носят в материковом Китае.

            Круг на рисунке действует как фокус .

            2) Лояльность.

            нарисовано на бумаге.

            Когда я рисовал это, я просто соединил несколько линий с кругами и в конце сделал структуру, похожую на руку. Я думал, что это будет похоже на руку робота, но оказалось, что это роботизированная собака.

            Собаки — самые любимые животные на планете из-за их преданности. Чего нам, людям, не хватает…!

            Фигуры, образующие рисунок собаки, поэтому обладают свойством замыкания.

            нарисовано на бумаге.

            Я так уверен, что все мы видели богомолов. Но лишь немногие знают силу богомола.

            Сколько у него силы, когда дело доходит до атаки или защиты, оставлю ссылку на ютуб, вы точно будете поражены.

            нарисовано на бумаге.

            Слэм-данк, также просто данк, представляет собой тип баскетбольного броска , который выполняется, когда игрок прыгает в воздух, контролирует мяч над горизонтальной плоскостью обода и забивает, отправляя мяч прямо в корзину с одна или обе руки над ободом.

            Линии внутри круга показывают принцип непрерывности.

            нарисовано на бумаге.

            Ранние люди в Олоргесайли полагались на те же инструменты, каменные ручные топоры от 500 000 до 1,2 миллиона лет назад. Затем, примерно 320 000 лет назад, они изготавливали меньшее и более сложное оружие, включая снаряды.

            Потребовались миллионы лет, чтобы достичь того, что мы имеем сейчас!

            Мы должны быть благодарны за это!

            Здесь я попытался связать рефераты с психическим здоровьем и эмоциями.

            Сделано на Figma.

            Да, это похоже на разъяренную птицу, но я сейчас не о любой птице,

            Минута терпения в момент гнева спасает вас от сотен минут сожаления.

            Да, гнев — это серьезная проблема, которую следует учитывать.

            Гнев описывает эмоцию как естественную эмоцию, которая развилась как способ выжить и защитить себя от того, что считается проступком.

            Жизнь полна испытаний, и иногда это здорово и нормально испытывать гнев.

            Однако гнев — это не просто состояние ума.

            Также можно сказать, что гнев – это чувство неудачи или разочарования. люди, которые часто злятся, не могут эффективно справляться со своим гневом и могут заболеть, точно так же, как стресс, оставшийся неразрешенным, может вызвать у вас заболевание.

            он создает шаблон, так что мы можем сказать, что он поддерживает принцип замыкания.

            Сделано на Figma.

            Отвлекающие факторы — нормальная часть жизни. Вы получите уведомление по электронной почте в середине проекта, или текст во время встречи, или вы заметите интересную статью в социальных сетях, когда попытаетесь сосредоточиться на одиночной задаче.Иногда отвлечение может вызвать гнев, раздражение.

            В наши дни цифровые развлечения, такие как социальные сети, оказывают огромное влияние на нашу повседневную жизнь.

            В такие моменты надо уметь сохранять сосредоточенность.

            В этом дизайне мы видим сходство, общую судьбу и преемственность.

            Сделано на Figma.

            Ссылаясь на приведенные выше тезисы, если нам не хватает внимания и мы отвлекаемся на что-то совсем не важное, это заставляет нас разваливаться.

            Можно развалиться, но нельзя оставаться там навсегда…!

            сходство и близость можно увидеть здесь.

            Сделано на Figma.

            У каждого из нас есть глаза, но лишь у немногих есть зрение.

            Глаза могут видеть только то, что видят все, но Зрение — это искусство видеть то, что невидимо для других.

            Видение без действия — просто сон. Действие без видения просто проводит время. Видение с действием может изменить мир. -Джоэл А. Баркер

            Фигура-фон, закрытие и общая судьба видны.