Основные жанры китайской живописи: Презентация на тему»Основные жанры китайской живописи».

Содержание

Стили и жанры традиционной китайской живописи

Стили и жанры
традиционной
китайской живописи.
Китайская живопись — это такой вид
искусства, который невозможен без своего
рода «соучастия» автора и зрителя.
Картина настоящего художника пробуждает в
зрителе множество мыслей и чувств.
Китайские картины пишутся тушью,
минеральными и растительными красками
типа акварели на шёлке, рисовой или тутовой
бумаге.
В китайской живописи существует два стиля:
гунби и сеи.
Стиль Гунби
Для картин в стиле
«гунби» характерно
наличие тщательно
выписанных контурных
линий, обрисовывающих
предметы и детали, на
картинах такого стиля
можно сосчитать волоски в
бороде у старца. Иногда
этот стиль так и называют
«стилем четких линий».
Сделав контур, художник закрашивает рисунок минеральными красками. Такие краски весьма
долговечны и создают яркий колер, картины в стиле «гунби» выглядят очень декоративно.

Именно в
стиле «гунби» работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати.
Стиль «сеи»
Картины написанные в стиле
«сеи», как правило, отсутствуют
четкие контурные линии, картины
написаны непосредственно
нанесением тушью «фактуры»
изображаемого предмета.
Художник больше заботится о
передаче эмоционального,
душевного настроения, чем о
точной передаче деталей. Стиль
«сеи» называют также стилем
«грубой кисти» или свободной
манерой. Художники этого стиля
нередко прибегали к таким
приемам, как обобщение,
гиперболизация, ассоциация.
Именно в стиле «сеи» работали художники, писавшие экспромтом, по наитию, под влиянием
сиюминутного настроения. Картины в стиле «сеи» трудно поддаются копированию и
имитированию. В большинстве случаев художники «сеи» писали тушью в черно-бело-серых тонах,
благодаря чему их картины выглядят не столь пышно, как выглядят картины в стиле «гунби», но

зато им присущи скрытая экспрессия и неподдельная искренность.

Среди жанров китайской живописи
выделяют следующие:
пейзажи «горы — воды»,
цветы и птицы,
живопись бамбука,
анималистическая живопись,
живопись фигур и портретная живопись.
Пейзажи «горы — воды»
Пейзаж «горы-воды»
(шань-шуй), особенно
традиционный тип
картины, являющийся
классическим образцом
китайского пейзажного
жанра, равно как и все
другие изображения
природы, сложился и
достиг расцвета в Китае
ранее, чем в других
странах.
Китайский художник
воспринимает пейзаж
как часть необъятного и
просторного Мира, как
грандиозный Космос, где
человеческая личность –
ничтожная часть
Вселенной – растворена
в созерцании великого
непостижимого и
поглощающего ее
пространства.
Пейзажи цветов и птиц
Жанр китайской пейзажной
живописи, основным предметом
которого являются растения,
птицы, звери либо насекомые.
Этот жанр оказал большое влияние
на всё китайское прикладное
искусство в Средние века.

Аналогично другим китайским
жанрам произведения-хуаняо
содержат поэтические ассоциации
и намёки, доступные
образованным китайцам своего
времени. Художники обычно
писали картины в этом жанре на
вертикальных и горизонтальных
свитках, также встречаются они на
веерах, альбомных листах и
почтовой бумаге
Живопись бамбука
В Китае бамбук – символ
истинно благородного
человека, который,
сгибаясь от жизненных
невзгод, всегда находит в
себе силы подняться и
который мудрость жизни

впитывает как бамбук
влагу. Внутренняя область
бамбука – стебель
символизирует пустоту,
которая должна быть
создана в уме перед
созданием новых идей.
Возникновение
монохромной живописи
бамбука тушью легенда
объясняет случайностью:
одна знатная дама по
имени Ли в лунную ночь
увидела тень от бамбука
на створке окна. Она
была поражена тем, что
тень выражает сущность
бамбука в большей
степени, чем живой,
зеленый бамбук.

Анималистическая живопись
Анималистический жанр – жанр
изобразительного искусства, на
произведениях которого
основным объектом композиции
являются животные.
Анималистика распространена в
фотоискусстве, графике,
скульптуре и живописи.
Некоторые люди утверждают,
что анимализм является даже
родоначальником истории
мирового искусства, ведь
известно, что в глубокой
древности предки современного
человека изображали на стенах
своих пещер различных
зверушек, типа мамонтов и
саблезубых тигров.
Живопись фигур и портретная
живопись
Список литературы:
Стили и жанры китайской живописи :
https://www.liveinternet.ru/users/kizil2000/post431074492/
Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Китайская_живопись
Горы-воды» и другие виды пейзажа:
https://culture.wikireading.ru/78817
Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Цветы_и_птицы
ЖИВОПИСЬ БАМБУКА — почему она особенная?:
https://zen.

yandex.ru/media/id/5e92dcff73a6de18d92ad24b/jivopisbambuka-pochemu-ona-osobennaia-5ea5af3d07078c388c05d78e
Яварда : https://yavarda.ru/animalizm.html

История китайской живописи. Презентация к занятию по изобразительному искусству «китайская живопись» Презентация на тему искусство древнего китая литература

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Презентацию на тему «Китайская живопись» можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 12 слайд(ов).

Слайды презентации

Слайд 1

Слайд 2

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Слайд 3

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Слайд 4

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

Слайд 5

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Слайд 6

Китайская живопись после эпохи Сун

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода.

В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Слайд 7

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен.

XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Слайд 8

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность.

Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Слайд 9

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 — 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.

Слайд 10

Китайская живопись маслом

Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д.

Кастильоне.

Слайд 11

Символизм в Китайской живописи

Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

Текст должен быть хорошо читаемым, иначе аудитория не сможет увидеть подаваемую информацию, будет сильно отвлекаться от рассказа, пытаясь хоть что-то разобрать, или вовсе утратит весь интерес.

Для этого нужно правильно подобрать шрифт, учитывая, где и как будет происходить трансляция презентации, а также правильно подобрать сочетание фона и текста.

Важно провести репетицию Вашего доклада, продумать, как Вы поздороваетесь с аудиторией, что скажете первым, как закончите презентацию. Все приходит с опытом.

Правильно подберите наряд, т.к. одежда докладчика также играет большую роль в восприятии его выступления.

Старайтесь говорить уверенно, плавно и связно.

Старайтесь получить удовольствие от выступления, тогда Вы сможете быть более непринужденным и будете меньше волноваться.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

Китайская живопись Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования. Живопись Китая — важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

3 слайд

Описание слайда:

Особенности Китайской Живописи Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

4 слайд

Описание слайда:

Традиционная китайская живопись Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств — поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии. Для китайцев «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была одним из критериев прекрасных произведений искусства. Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.

5 слайд

Описание слайда:

В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи — «примерное поведение и благородство характера», то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства — поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать — дополняют и обогащают друг друга.

6 слайд

Описание слайда:

Стили китайской живописи По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи, и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.

7 слайд

Описание слайда:

В либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

8 слайд

Описание слайда:

Мастера Китайской Живописи Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью. В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине он мог сочетать несколько стилей и методов написания.

9 слайд

Описание слайда:

10 слайд

Описание слайда:

Благодаря Ци Байши китайская и мировая живопись сделала еще один шаг вперед: он сумел создать свой собственный индивидуальный художественный язык, необычайно яркий и выразительный. Он оставил глубокую веху в истории гохуа.

11 слайд

Описание слайда:

О ЦИ БАЙШИ ГОВОРЯТ: «ОН В МАЛОМ ВИДЕЛ БОЛЬШОЕ,ИЗ НИЧЕГО РОЖАЛ МНОГОЕ». Его произведения наполнены светом, который пронизывает лепестки цветов и крылышки насекомых: кажется, что он освещает и нас, рождая в душе ощущение радости и покоя.

12 слайд

Описание слайда:

Китайская живопись. Что необходимо? Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая. Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

13 слайд

Описание слайда:

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения. Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

14 слайд

Описание слайда:

Жанры Китайской Живописи В живописи Китая выделяются следующие жанры — пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.

15 слайд

Описание слайда:

Китайская Живопись — Гохуа Живопись Гохуа — традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)

16 слайд

Слайд 2

С древнейших времен и до вторжения колонизаторов в середине XIX в. на Дальнем Востоке последовательно, непрерывно и почти исключительно на собственной основе развивалась одна из ярких и самобытных цивилизаций — китайская. Развитие этой закрытой от внешних влияний и воздействий цивилизации обусловлено громадными размерами территории и длительной изоляцией от других древних обществ. Древнекитайская цивилизация развивалась так изолированно, как будто находилась на другой планете. Лишь во II в. до н.э. произошел первый контакт с другой высокой культурой благодаря путешествию Чжан Цяня в Среднюю Азию. И должно было пройти еще 300 лет, чтобы китайцы всерьез заинтересовались пришедшим из-за рубежа культурным явлением — буддизмом.

Слайд 3

Устойчивость древнекитайской цивилизации придавало и этнически однородное население, называвшее себя народом хань. Жизнеспособность и потенциал развития ханьского общества поддерживались сильным централизованным государством, тенденция к созданию и укреплению которого была ведущей на всем протяжении древнекитайской цивилизации. Была создана настоящая восточная деспотия с исключительно высокой централизацией власти в руках правителя, с четким административно-территориальным делением и огромным штатом ученых чиновников. Такая модель государственности, скрепляемая идеологией конфуцианства, просуществовала в Китае до падения маньчжурской династии в начале XX в. Уникален и пример утверждения в Китае уже с древних времен преимущества государственной собственности, ее доминирующей роли в развитии цивилизации. Частный собственник находился под строгим контролем власти для сохранения в обществе консервативной стабильности.

Слайд 4

Древний Китай — уникальный образец сословной иерархии. В китайском обществе выделялись земледельцы, ремесленники, купцы, чиновники, жрецы, воины и рабы. Они составляли, как правило, замкнутые наследственные корпорации, в которых каждый человек знал свое место. Вертикальные корпоративные связи преобладали над горизонтальными. Основа китайской государственности — многочисленная семья, состоящая из нескольких поколений родственников. Общество снизу до верху было связано круговой порукой. Опыт тотального контроля, подозрительности и доносительства — также одно из достижений цивилизации Древнего Китая.

Слайд 5

Древнекитайская цивилизация по своему прорыву в развитии человека, общества и государства, по своим достижениям и влиянию на окружающий мир сравнима с античностью. Ближайшие соседи Китая, страны Восточной Азии (Корея, Вьетнам, Япония) использовали, приспосабливая к нуждам своих языков, китайскую иероглифическую письменность, древнекитайский язык стал языком дипломатов, государственное устройство и система права выстраивались по китайским образцам, на формирование официальной идеологии значительное влияние оказывали конфуцианство или буддизм в китаизированном виде.

Слайд 6

Древнейший период

Древнейшие племена, заселившие плодородные долины больших рек Китая в эпоху неолита (V-III тыс. до н.э.), создавали поселения из небольших, углубленных в землю глинобитных хижин. Они возделывали поля, разводили домашних животных, знали многие ремесла. В настоящее время на территории Китая открыто большое количество неолитических стоянок. Обнаруженная на этих стоянках керамика того времени принадлежит к нескольким культурам, древнейшая из которых — культура Яншао, получившая свое название по месту первых раскопок, произведенных в 20-х гг. XX в. в провинции Хэнань. Сосуды Яншао делались из бледно-желтой или красновато-бурой обожженной глины, вначале вручную, затем — с помощью гончарного круга.

Слайд 7

Те, что делались на гончарном круге, отличались необычайной правильностью форм. Керамику обжигали при температуре около полутора тысяч градусов по Цельсию, а затем лощили кабаньим зубом, благодаря чему она становилась гладкой и блестящей. Верхнюю часть сосудов покрывали сложными геометрическими узорами — треугольниками, спиралями, ромбами и кругами, а также изображениями птиц и зверей. Особенно были популярны рыбы, стилизованные под геометрическую роспись. Орнамент имел магическое значение и, по-видимому, был связан с представлениями древних китайцев о силах природы. Так, зигзагообразные линии и серповидные знаки, вероятно, являлись условными изображениями молний и луны, впоследствии перешедшими в китайские иероглифы.

Слайд 8

Период Шан-Инь

Следующий период истории Китая получил название Шан-Инь (XVI-XI вв. до н.э.) по имени племени, заселившего долину реки Хуанхэ во II тыс. до н.э. Именно тогда образовалось первое китайское государство, во главе которого стоял правитель — ван, бывший одновременно и верховным жрецом. В то время во всех сферах жизни обитателей Китая произошли значительные перемены: были изобретены шелкопрядение, бронзолитейное дело, иероглифическое письмо, зародились основы градостроительства. Столица государства — великий город Шан, расположенный недалеко от современного города Аньян, — в отличие от древнейших поселений имела отчетливый план.

Слайд 9

Когда в Китае образовалось государство, возникло представление о Небе как могущественном верховном божестве Вселенной. Древние китайцы полагали, что их страна находится в центре Земли, последняя же является квадратной и плоской. Небо над Китаем имеет форму окружности. Поэтому они и называли свою страну Чжунго (Срединное царство) или Тянься (Поднебесная). В разные времена года Небу и Земле приносили обильные жертвоприношения. С этой целью за чертой города возводили специальные алтари: круглые — для Неба, квадратные — для Земли.

Слайд 10

До наших дней дошло множество изделий художественных ремесел, которые предназначались для ритуальных церемоний в честь духов предков и божеств, управляющих силами природы. Мастерством исполнения отличаются ритуальные бронзовые сосуды, использовавшиеся для жертвоприношений. В этих тяжелых монолитных изделиях соединились все сложившиеся к тому времени представления о мире. Внешние поверхности сосудов покрыты рельефом. Главное место в нем отводилось изображениям птиц и драконов, воплощавших стихию неба и воды, цикад, предвещавших хороший урожай, быков и баранов, суливших людям сытость и благоденствие.

Слайд 11

Весьма частый мотив украшения бронзовых сосудов — изображение зооморфной маски демона (так называемого Тао Тие).

Слайд 12

Высокий, стройный, расширяющийся вверху и внизу кубок («гу») предназначался для жертвенного вина. Обычно на поверхности этих сосудов изображали тонкий спиралевидный «узор грома» («лэй-вэнь»), на фоне которого и выполнялись основные изображения. Объемные звериные морды как будто вырастают из бронзы. Сами сосуды часто имели форму зверей и птиц (Ритуальный бронзовый сосуд), ибо они должны были охранять человека и защищать посевы от злых сил. Поверхность таких сосудов сплошь заполняли выступы и гравировка. Причудливую и фантастическую форму древнекитайских бронзовых сосудов с драконами упорядочивали четыре вертикальных выпуклых ребра, расположенных по сторонам. Эти ребра ориентировали сосуды по сторонам света, подчеркивая их ритуальный характер.

Слайд 13

Слайд 14

Подземные захоронения знати в эпоху Шан-Инь представляли собой две расположенные друг над другом глубокие подземные камеры крестообразной или прямоугольной формы. Их площадь достигала иногда четырехсот квадратных метров, стены и потолок были расписаны красными, черными и белыми красками или инкрустированы кусочками камня, металла и т.п. Входы в погребения охраняли каменные фигуры фантастических зверей. Чтобы души предков ни в чем не нуждались, в могилы помещали различные ремесленные изделия — оружие, бронзовые сосуды, резные камни, драгоценности, а также магические предметы (Бронзовая фигура на пьедестале). Все предметы, которые клали в захоронения, а также украшавшие статуи и бронзовую утварь узоры имели магический смысл и были связаны единой символикой

Слайд 15

Периоды Чжоу и Чжаньго

В XI в. до н.э. государство Шан-Инь было завоевано племенем Чжоу. Победители, основавшие династию Чжоу (XI-III вв. до н.э.), быстро переняли многие технические и культурные достижения побежденных. Государство Чжоу существовало многие века, однако его процветание было недолгим. На политической арене появилось много новых государств, и Китай уже к VIII в. до н.э. вступил в полосу междоусобных войн. Период с V по III в. до н.э. получил название Чжаньго («борющиеся царства»).

Слайд 16

Образовавшиеся новые царства вовлекли в орбиту китайской цивилизации обширные области. Стала активно развиваться торговля между отдаленными районами Китая, чему способствовало строительство каналов. Были открыты месторождения железа, что позволило перейти к железным орудиям труда и улучшить технику земледелия. В обращение вошли одинаковые по форме круглые монеты, заменившие деньги, изготовлявшиеся в форме заступа (суживающейся лопаты), меча или раковины. Значительно расширился круг ремесел, вошедших в обиход. В городах развивалась наука. Так, в столице царства Ци было создано первое в Китае высшее учебное заведение — Академия Цзися. Огромную роль во всей последующей художественной жизни Китая сыграли возникшие в середине I тыясчелетия до н.э. два учения — конфуцианство и даосизм.

Слайд 17

Конфуцианство и Даосизм

Конфуцианство, стремившееся сохранить порядок и равновесие в государстве, обращалось к традициям прошлого. Основатель учения Конфуций (около 551-479 до н.э.) считал вечным установленный Небом порядок отношений в семье и обществе, между государем и подданными, между отцом и сыном. Полагая себя хранителем и толкователем мудрости древних, которые служили образцом для подражания, он разработал целую систему правил и норм поведения человека — Ритуал. Согласно Ритуалу, необходимо почитать предков, уважать старших, стремиться к внутреннему совершенствованию. Он создал также правила для всех духовных проявлений жизни, утвердил строгие законы в музыке, литературе и живописи. В отличие от конфуцианства даосизм сосредоточивал внимание на основополагающих законах Вселенной. Главное место в этом учении занимала теория о Дао — Пути Вселенной, или вечной изменчивости мира, подчиненного естественной необходимости самой природы, равновесие которой возможно благодаря взаимодействию женского и мужского начал — инь и ян. Основатель учения Лаоцзы считал, что поведение человека должно направляться естественными законами Вселенной, нарушать которые нельзя — иначе в мире нарушится гармония, наступят хаос и гибель. Созерцательный, поэтический подход к миру, заложенный в учении Лаоцзы, проявился во всех областях художественной жизни древнего Китая.

Слайд 18

В периоды Чжоу и Чжаньго появилось множество предметов декоративно-прикладного искусства, служивших ритуальным целям: бронзовые зеркала, колокола, разнообразные предметы из священного камня нефрита. Полупрозрачный, всегда холодный нефрит символизировал чистоту и всегда считался охранителем от яда и порчи (Нефритовая фигурка).

Слайд 19

Обнаруженная в погребениях расписная лаковая утварь — столики, подносы, шкатулки, музыкальные инструменты, богато украшенные орнаментами, — также служила ритуальным целям. Производство лака, как и шелкоткачество тогда было известно только в Китае. Окрашенный в разные цвета натуральный сок лакового дерева многократно наносили на поверхность изделия, что придавало ему блеск, прочность и предохраняло от влаги. В погребениях провинции Хунань в Центральном Китае археологи обнаружили много предметов лаковой утвари (Деревянная фигурка охранителя).

Слайд 20

Периоды Цинь и Хань

В III в. до н.э. после долгих войн и междоусобиц мелкие царства объединились в единую, могущественную империю, во главе которой встала династия Цинь (221-207 гг. до н.э.), а затем Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.). Правитель и неограниченный властитель Циньской империи Цинь Ши-Хуанди (259-210 гг. до н.э.) был китайским императором недолгое время, но сумел укрепить центральную власть. Он уничтожил границы самостоятельных царств и разделил страну на тридцать шесть провинций, в каждую из которых назначил столичного чиновника. При Ши-Хуанди были проложены новые благоустроенные дороги, прорыты каналы, соединившие провинциальные центры со столицей Сяньян (провинция Шэньси). Была создана единая письменность, что позволило жителям разных областей общаться друг с другом, несмотря на различие местных диалектов.

Слайд 21

Для защиты северных границ империи от вторжений кочевых племен из остатков оборонительных укреплений отдельных царств было создано самое мощное крепостное сооружение времени — Великая китайская стена.

Слайд 22

Ее длина составляла семьсот пятьдесят километров. Толщина стены колебалась от пяти до восьми метров, в высоту стена достигала десяти метров. Верхний край венчали зубцы. По всей длине стены во множестве располагались сигнальные башни, на которых в случае малейшей опасности зажигались огни. От Великой китайской стены до самой столицы была проложена дорога.

Слайд 23

С неменьшим размахом сооружали и гробницу императора Цинь Ши-Хуанди. Ее возводили (в пятидесяти километрах от Сяньяна) в течение десяти лет после восшествия императора на престол. В строительстве участвовало более семисот тысяч человек. Гробница была окружена двумя рядами высоких стен, в плане образовывавших квадрат (символ Земли). В центре располагался высокий конусообразный могильный холм. Круглый в плане, он символизировал Небо. Стены подземной усыпальницы облицованы отшлифованными мраморными плитами и нефритом, пол устлан огромными полированными камнями с нарисованной на них картой девяти областей Китайской империи. На полу стояли скульптурные изображения пяти священных гор, а потолок имел вид небосвода с сияющими светилами. После того как саркофаг с телом императора Цинь Ши-Хуанди перенесли в подземный дворец, вокруг него расположили огромное количество драгоценных предметов, сопровождавших его при жизни: сосуды, ювелирные изделия, музыкальные инструменты.

Слайд 24

Но подземное царство не ограничивалось самим погребением. В 1974 г. на расстоянии полутора километров от него археологи обнаружили одиннадцать глубоких подземных тоннелей, выложенных керамической плиткой. Расположенные параллельно друг другу, тоннели служили пристанищем гигантскому глиняному войску, охранявшему покой своего повелителя.

Слайд 25

Войско, разделенное на несколько шеренг, выстроено в боевом порядке. Есть здесь и кони и колесницы, также вылепленные из глины. Все фигуры выполнены в натуральную величину и раскрашены; каждый из воинов обладает индивидуальными чертами (Терракотовая фигура лучника из гробницы Цинь Ши-хуанди).

Слайд 26

Следы перемен в стране были ощутимы повсюду, однако следует заметить, что власть Цинь Ши-Хуанди основывалась на тотальном контроле, доносительстве и терроре. Порядок и процветание достигались слишком крутыми мерами, вызывая отчаяние жителей Цинь. Традиции, нравственность и добродетели пренебрегались, что вынуждало основную массу населения испытывать духовный дискомфорт. В 213 г. до н.э. император распорядился изгнать Песни и Предания и сжечь все частные бамбуковые книги, кроме гадательных текстов, книг по медицине, фармакологии, сельскому хозяйству и математике. Уцелели памятники, находившиеся в архивах, но большая часть древних источников по истории и литературе Китая погибла в огне этого безумия. Был издан указ, запрещавший частное обучение, критику правительства, а также процветавшие некогда философские учения. После смерти Цинь Ши-Хуанди в 210 г. до н.э. на фоне общей политической нестабильности и недовольства начались восстания, которые и привели империю к гибели.

Слайд 27

В 207 г. до н.э. власть захватил вождь восставших Лю Бан, будущий основатель династии Хань, правившей на протяжении четырех столетий. Во II в. до н.э. Ханьская империя признала конфуцианство и в его лице обрела официальную идеологию с отчетливо выраженным религиозным оттенком. Нарушение конфуцианских заповедей каралось смертью как наитягчайшее преступление. На основе конфуцианства была выработана всеохватывающая система образа жизни и организации управления. Император в своем правлении должен был опираться на принципы человеколюбия и справедливости, а помогать ему проводить правильную политику должны были ученые чиновники.

Слайд 28

Отношения в обществе регулировались на основе Ритуала, который определял обязанности и права каждой группы населения. Всем людям надлежало строить отношения в семье на основе принципов сыновней почтительности и братской любви. Это означало, что каждый человек должен был беспрекословно выполнять волю отца, слушаться старших братьев, заботиться о своих родителях в старости. Таким образом, китайское общество становилось сословным не только в государственном, но и в нравственном смысле этого понятия. Послушание младших старшим, низших высшим, а всех вместе императору — основа развития китайской цивилизации с ее всеобщей строгой регламентацией жизни вплоть до мелочей.

Слайд 29

Эпоха Хань в истории Китая отмечена новым расцветом культуры и искусства, развитием науки. Зарождается историческая наука. Ее основоположник Сыма Цянь создал пятитомный трактат, где подробно изложил историю Китая с древнейших времен. Китайские ученые приложили немало усилий, чтобы переписать древние сочинения с ветхих бамбуковых пластинок, служивших книгами, на шелковые свитки. Важнейшим открытием стало изобретение в I в. н.э. бумаги. Караванные пути связали Китай с другими странами. Например, по Великому Шелковому пути китайцы везли на запад шелк и тончайшие ручные вышивки, которые славились на весь мир. В письменных источниках сохранились сведения об оживленной торговле Ханьской империи с Индией и далеким Римом, в котором Китай издавна называли Страной Шелка.

Слайд 30

Главные центры Ханьской империи — Лоян и Чанъань — воздвигали по изложенным в древних трактатах правилам — по плану с четким делением на кварталы. Дворцы правителей находились на главной магистрали города и состояли из жилых и парадных покоев, садов и парков. Знатных людей хоронили в просторных гробницах, стены которых были выложены керамическими или каменными плитами, а потолки поддерживали каменные колонны, которые завершались, как правило, парой драконов. Снаружи к погребальному холму вела Аллея Духов — охранителей могил, обрамленная статуями зверей.

Слайд 31

В погребениях обнаружены предметы, дающие представление о повседневной жизни Ханьской эпохи — керамические раскрашенные модели домов, глиняные расписные кувшины, бронзовые зеркала, раскрашенные фигурки танцовщиц, музыкантов, домашних животных.

Слайд 36

Презентация создана по материалам электронных изданий Энциклопедии школьника – «Загадки и тайны архитектуры», «Чудеса света. Древний мир», и Коллекции Мировой художественной культуры Российского общеобразовательного портала (www. school. edu. ru). А так же: Н.А.Дмитриева, Н.А.Виноградова «Искусство древнего мира», М.; «Детская литература», 1986 Энциклопедия для детей.(т.7) Искусство.Ч.1, «Мир энциклопедий Аванта+», Астрель, 2007; «Большая иллюстрированная энциклопедия истории искусств», Москва, «Махаон», 2008 Бронзовый светильник в форме тапира 4в. до н.э.

Посмотреть все слайды

Зарождение Китайской Живописи

традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям:
Гу Кайчжи (344 — 406 гг. )
Лу Таньвэй (сер. V века)
Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.)
У Даоцзы (680 — 740 гг.)
Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжан Го

Основные жанры китайской живописи

Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Живопись Цветов и птиц.
Горные пейзажи (山水， shan shui , т.е. «горы и воды»).
Анималистический жанр (翎毛 . ling mao . т.е. «пернатые и пушистые»).
Жанр портрета

Гу Кайчжи: шесть законов — «люфа»

Шэньцы — одухотворённость,
Тяньцюй — естественность,
Гоуту — композиция живописного произведения,
Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
Мосе — следование традиции, памятникам древности,
Юнби — высокая техника письма тушью и кистью

Император-художник

Чжу Чжаньцзи (1398-1435) — император Китая династии Мин. Он наследовал престол своего отца Чжу Гаочи. Его девизом правления был «Провозглашение добродетели»

Пагода — это тип монументального буддийского культового сооружения, зародившегося в Индии

Буддизм проник в Китай в годы правления ханьсого императора Минди (58 — 75 гг.), в 68 г. был построен первый буддийский храм — Баймасы (в Лояне), а в эпоху Троецарствия (220 — 265 гг.) — первая пагода

Формы пагод

Пагоды в Китае бывают самых многообразных форм — квадратные, шестиугольные, восьмиугольные, обычно с четным числом углов и многоярусные. Строительным материалом им служит дерево, кирпич, камень, глазурованная черепица, железо. По своей конструкции они имеют вид башен или павильонов с многочисленными карнизами

Бамбуковые книги

С начала I тыс. до н. э. китайцы стали использовать для письма бамбуковые планки. На каждой такой дощечке помещалось примерно по сорок иероглифов (слов). Планки нанизывали на веревку и соединяли в связки

В III в. до н. э. китайцы стали применять для письма шелк
На шёлке писали натуральными красками специальной кисточкой, изобретение которой приписывают Мын Тяню

Изобретение бумаги

Великим изобретением было изготовление бумаги , производство которой началось в 105 г. н.э. Её варили из древесной коры, тряпья, конопли. Автором этого крупнейшего в истории человечества открытия был чиновник Цай Лунь . Примерно тогда же была создана тушь

Иероглифы

В китайских словарях число иероглифов доходит порою до 70 тысяч

Символ счастья

Символом счастья в Древнем Китае была летучая мышь
Пять летучих мышей означали много счастливых благ, прежде всего долголетие, богатство, здоровье, благонравие и естественную смерть

Великая китайская стена

Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, то есть около миллиона человек
Длина стены со всеми ответвлениями составляет 8 тысяч 851 километр и 800 метров
Длина же самой стены от края до края — две тысячи пятьсот километров
Ширина Великой стены 5-8 метров, а высота 6.6 метров (в некоторых участках высота достигает 10 метров)

Поэзия Тао Юань Миня

«В мире жизнь человека не имеет корней глубоких.

Упорхнёт она словно над дорогой лёгкая пыль…

Я ж хочу одного-чтобы старости не знать,

Чтоб родные мои собрались под единой крышей,

Каждый мой сын и внук-все друг другу спешат помочь…»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

3 слайд

Описание слайда:

4 слайд

Описание слайда:

5 слайд

Описание слайда:

6 слайд

Описание слайда:

7 слайд

Описание слайда:

8 слайд

Описание слайда:

9 слайд

Описание слайда:

10 слайд

Описание слайда:

11 слайд

Описание слайда:

12 слайд

Описание слайда:

13 слайд

Описание слайда:

14 слайд

Описание слайда:

15 слайд

Описание слайда:

16 слайд

参观中国画展览 Учитель китайского языка МБОУ СОШ№９ Севостьяненко А。Г。 Для написания традиционных китайских картин применяют так называемые «четыре сокровища» художника: китайская кисть, краска, тушечница для растирания туши и минеральных красок, бумага. До изобретения бумаги рисовали на шелке, но и даже после появления бумаги шелк нередко продолжал служить полотном для художника вплоть до наших дней. Орудием живописца была кисть, сделанная из шерсти животных. Главным изобразительным элементом была линия, наносимая тушью с помощью кисти. Линии — это наиболее часто встречающийся в картине изобразительный элемент, особенно в картинах раннего периода. Китайские художники отличались виртуозным мастерством владения кистью. Линии, появляющиеся из-под их кисти, различались по толщине, густоте тушевой окраски, они могли поразить мощью, а могли выглядеть еле заметным волоском. С помощью линий и их многообразия художник создавал полные жизни, высокохудожественные образы, воплощавшие все многообразие объективного мира. 水墨画 В Китае всегда используют плитки первосортной туши, с черным лаковым блеском. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь и, с помощью искусной кисти художника, приобретает самые разные оттенки. Ее размывы передают то тончайшую дымку тумана, то косматые лапы сосен, нависших над головокружительной бездной Живописцы Китая никогда не писали прямо с натуры, они воспроизводили пейзажи по памяти. Они беспрерывно тренировали свою зрительную память, пристально вглядываясь в природу, изучая ее. Удар их кисти всегда точен,- ведь на пористой тонкой бумаге или шелке никакие поправки уже невозможны。水墨画是用墨画的. Чжао Бо-су. Возвращение с охоты. Лист из альбома. Живопись на шелке12 в. 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Озорные деревенские школьники. Живопись на шелке. 12 в. Аи Ди. Человек, ведущий буйвола по снежной равнине. Живопись на шелке. 12 в. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Бамбук на китайских картинах — символ несгибаемости и стойкости, человека высоких моральных качеств. Бамбук представляет лето и символизирует силу и гибкость Он настолько прочен и гибок, что гнется, но не ломается под сильным напором ветра. китайский художник Сюй Синьци известен рисунками кошек。 Представленные работы выполнены в технике гохуа, традиционной китайской живописи, в которой изпользуются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. «Как будто природа собрала искусство свое, чтоб север и юг разделить здесь на сумрак и зори». Ли Бо. Новая техника «подъем туши» (揭墨), когда нанесенная на бумагу тушь при помощи специального воздействия растекается в нужном направлении, образуя мягкие переливы. При этом достигается эффект, который не может быть получен при использовании кисти. Такую картину невозможно скопировать или подделать, потому что образуется неповторимый рисунок. Эта техника в 1997-м году признана изобретением и запатентована. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью。这张画上面的葡萄都是紫色的，像真的一样. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью 你觉得水墨画比水彩画好看？ Спасибо за внимание! 再见!

顧愷之) (344 — 406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740 гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия». Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца». Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи: Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука.

Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун. Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»: Шэньцы — одухотворённость, Тяньцюй — естественность, Гоуту — композиция живописного произведения, Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения, Мосе — следование традиции, памятникам древности, Юнби — высокая техника письма тушью и кистью. Китайская живопись после эпохи Сун Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен. XVI — XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке. XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Символизм в Китайской живописи Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук — символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэйхуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

«Китайская живопись»

Презентация к занятию

по изобразительному искусству

для 3 года обучения детей в возрасте от 12 до 15 лет.

в системе дополнительного образования.

Презентация к занятию по изобразительному искусству для 3 года обучения детей в возрасте от 12 до 15 лет.

Разработала: Баукина О. В.,

педагог дополнительного образования.

Живопись Китая

Живопись Китая — важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад.

Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в этот период китайцы уже начали использовать кисти для рисования.

Китайская живопись

Особенности Китайской Живописи

Китайская живопись и китайская каллиграфия

тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и используют их для того, чтобы выразить чувства художника.

Используются самые разнообразные линии.

Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухой или текущей.

Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

Традиционная китайская живопись

представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств — поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии.

Для китайцев «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была одним из критериев прекрасных произведений искусства.

Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая .

В живописи Древнего Китая

художники часто изображали сосны, бамбук и сливы.

Когда к таким рисункам были сделаны надписи — «примерное поведение и благородство характера», то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их.

Все китайские искусства — поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать — дополняют и обогащают друг друга.

Стили китайской живописи

По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на

сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи,

и сложно-либеральный.

Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати

в китайской живописи

Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.

Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи истинное удовольствие.

Мастера Китайской Живописи

Ци Байши (1864 — 1957)

является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.

В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

В течение долгих лет практики, Ци Байши нашел свой особый, личный стиль.

Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

Китайская живопись. Что необходимо?

Живопись Китая отличается от западной живописи .

Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая.

Рисовая бумага (Xuan paper) имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

Жанры Китайской Живописи

В живописи Китая выделяются следующие жанры и стили:

жанр пейзаж (“горы-воды”)

портретный жанр (существует несколько категорий),

изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”)

анималистический жанр .

Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.

Стили китайской живописи: У-Син и Гохуа.

Живопись У-Син

Одна из самых эффективных техник обучения рисованию.

Человек, который начинает заниматься данным искусством, истинно наслаждается осознанием своих внутренних возможностей

Это система 5 первоэлементов:

дерево, огонь, земля, вода и металл.

Каждому элементу соответствуют 5 мазков, с их помощью художник пишет свои картины передавая суть предмета, а не форму.

Эта особенность дает возможность каждому научиться рисовать с нуля. так как происходит освобождение от шаблонного восприятия мира, появляется креативное видение.

Живопись Гохуа .

В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)

Практическая часть поэтапная работа

Задание: Попробуйте нарисовать эт их забавных цыпл ят.

Литература

Китайская Живопись — Живопись Китая http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

китайская живопись, картинки https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Китайская живописьЖивопись Китая —
важная часть
традиционной
китайской культуры и
бесценное сокровище
китайской нации, она
имеет долгую историю и
славные традиции в
области мировых
искусств.
Китайскую
живопись также называют
традиционной китайской
живописью. Традиционная
китайская живопись
восходит к периоду неолита,
около восьми тысяч лет
назад. Найденная на
раскопках цветная керамика
с нарисованными
животными, рыбой,
оленями, и лягушками
показывает, что в период
неолита китайцы уже
начали использовать кисти
для рисования.

Во времена династии Цинь и

Хань развивается
фресковая живопись. Ее
применяли при захоронениях, а
также в храмах и дворцах. С
развитием буддизма в период с 3
по 6 век развивается храмовая
живопись, например,
изображения Будды в горных
пещерах.
Древняя китайская
живопись сильно отличалась от
европейской живописи. В Европе
широко использовались
возможности цвета, теней, а в
Китае живописцы создавали
удивительные картины игрой
линий. Главное, что отличает
китайскую живопись от
европейской – это стремление
передать «дух картины», или, как
говорят китайцы «с помощью
формы выразить настроение».

Древняя китайская

живопись, как в прочем и
современная, знала два
основных стиля: «гун би»
(прилежная кисть) и «се и»
(выражение идеи).
Принципы китайской
живописи заключаются в
любовании природой как
совершенным творением.

Жанры китайской живописи довольно разнообразны: — анималистические жанры, — бытовые жанры, — парадный портрет, — миниатюра на веерах и других

предметах обихода,
— китайская пейзажная живопись.
В Китае не существовало
натюрморта в привычном
для нас смысле,
неподвижные предметы с
точки зрения китайцев
мертвы без динамики
движения жизни и
времени.

Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи я

Китайская живопись
тяготеет к определенным
устойчивым образам:
одним из самых
излюбленных объектов
эстетического
воплощения в живописи
является бамбук
На китайских
картинах бамбук — это
не просто растение, а
символ человеческого
характера.

Китайская живопись и каллиграфия

В Китае использование
одного инструмента и
для живописи, и для
каллиграфии — кисти
— связало эти два вида
искусства.
Каллиграа фия (от греч. слов
κάλλος kallos «красота» + γραφή
graphẽ «писать») — вид
изобразительного искусства,
эстетическое оформление
рукописного шрифта.

Общее количество китайских иероглифов доходит до 80 000. Но реально во всех видах текстов используется не более 10 тысяч иероглифов. Китайские

иероглифы трудны для
написания: каждый из них
состоит из нескольких
черт (от 1 до 52).
Каллиграфия подобна
живописи, и процесс
создания иероглифа
кистью и тушью сродни
процессу создания
картины.

Традиции и новаторство в произведениях Ци Байши

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………. 2

ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ И РАЗНОВИДНОСТИ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ..…………………………………………………………………… 4

1.1. Основные приёмы и отличительные черты китайской живописи……. …. 4

1.2. Образы и жанры………………………….………………………………….. 6

1.3. Стилистика………………………………………………………………….. 10

1.4. Выводы по главе 1…………………………………………………………….11

ГЛАВА 2. ТРАДИЦИОННАЯ КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ЦИ БАЙШИ……….………………………………………………………………….. 12

2.1. Традиции и новаторство в произведениях Ци Байши………………….… 12

2.2. Художественные приёмы……………………………….………………….. 14

2.3. Выводы по главе 2…………………………………………..………………. 17

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………..…………. 18

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….. 19

ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………..……. 20

ВВЕДЕНИЕ

Изобразительное искусство зародилось в Китае еще в эпоху неолита (около 6 тыс. лет назад). Об этом свидетельствуют археологические раскопки около г.Сиань, где были найдены изделия с изображением человека, животных и растений того периода.

Обаяние китайской живописи — в глубине поэтического проникновения в жизнь природы. Это искусство повествует о смене времен года, дает зрителю возможность заглянуть в мир лесных чащ, приобщает его к вечным тайнам земли.

Актуальность темы обусловлена тем, что в наше время в людях пробуждается всё больший интерес к азиатской культуре. Китай — не исключение. Китайская живопись отличается большим своеобразием и совершенно различна по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.
Объект: китайское изобразительное искусство.

Предмет: примеры картин и описание техник письма.

Целью данной работы является выявление особенностей китайской живописи, интерпретация образов и символов, изучение стилистики картин на примере творчества Ци Байши.

Цель работы определяет следующие задачи:

На основе изученной литературы, выявить особенность китайской живописи;
На основе анализа литературы, рассмотреть понятие образа и символа в китайской литературе;
На основе анализа литературы, выделить особенности китайской живописи и отличия от европейского изобразительного искусства;
На основе анализа творчества художника Ци Байши выделить отличительные свойства китайского изобразительного искусства.

Поставленные в исследовании цели и задачи определили методы и приемы исследования. В данном исследовании совмещены несколько подходов к изучаемому явлению. В ходе написания первой главы применялись метод сопоставительного анализа, описательный и логико-понятийный методы. Для написания второй главы применялись метод компонентного анализа, а также приемы культурологического анализа.

Структура работы обусловлена целями и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка используемой литературы.

Базой эмпирического материала послужили картины мастера живописи гохуа художника Ци Байши.

ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ И РАЗНОВИДНОСТИ КИТАЙСКОЙ

ЖИВОПИСИ

1.1. Основные приемы и отличительные черты китайской живописи

Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно различна по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков — горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон. Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью¹.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.

В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на

___________________

¹Горбачев Б.Н. Русско-китайский разговорник,1994- С. 56

употребляемую на Западе. В Китае для письма и рисунков всегда употребляют плитки первосортной , с чёрным лаковым блеском , туши, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов. Благодаря размывам разбавленной туши , живописцы передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до прозрачного бледно-серого. В Китае письменные принадлежности: кисть, тушь, бумага и тушница—считались “четырьмя драгоценностями” [вэнь фан сы бао].

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.

Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

1. 2. Образы и жанры

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” ( 490 г .) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж “горы и воды”, живопись “цветов и птиц”, портрет и анималистический жанр.

Образам китайской живописи придавалось символическое значение , связанное с идеями древней космогонии. Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала — Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины. Трактаты по искусству композиции учили художника: “Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли… Между ними заботливо расположи пейзаж”.Дуалистическая структура мира, утверждённая в глубокой древности , представала как зримо воплощённые в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания : мужская сила — [ян] и женская сила — [инь]. Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которых образовано всё реальное, всё сущее.²

_________________

²Энциклопедия для детей. Т. 7 : Искусство. Ч. 1. — 2-е изд., испр. / гл. ред. М.Д. Аксёнова. — М. : Аванта+, 1998. — 688 с

Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. “Четыре времени года”—излюбленный мотив китайских художников. Кульминацией этого цикла был день зимнего солнцестояния, когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, когда в недрах тьмы зарождался свет Поэтому зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия.

В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды — женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям , возникает вселенная. Горы—кости земли, потоки воды—вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.

В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Особенно часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она — знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и поэтому символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы.
Особой популярностью в китайской живописи пользуется сосна, олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал “ пользы бесполезного”, то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням , воспринимаются как живые. Особым разделом жанра “цветы и птицы” является живопись так называемых “ четырёх благородных”: орхидеи , дикой сливы мэйхуа, бамбука и хризантемы. Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. В монохромной живописи бамбука заключается смысл конфуцианской этики и даосской философии. Орхидеи и хризантемы имеют более личный, сокровенный смысл. Орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство. Хризантема — прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени. Этот цветок — символ возвышенного одиночества.

Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер.

С популярностью бамбука может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа. Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Цветок означает солнечное начало ян , а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь. Символика мэйхуа конкретна: цветоножка—это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами , так как воплощает три силы — Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками. Все части , связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость — свойство Земли³.

Изображение “трёх друзей холодной зимы” (мэйхуа , бамбука и сосны) вместе с орхидеей, составлявших “четыре совершенных”, символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания. Язык символов, лишенный предметной реальности, близок и понятен истинному ценителю китайского искусства. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись. Назовём ещё

__________________

Энциклопедия для детей. Т. 7 : Искусство. Ч. 1. — 2-е изд., испр. / гл. ред. М.Д. Аксёнова. — М. : Аванта+, 1998. — 688 с – С. 500

некоторые популярные символы в изобразительном искусстве: дракон и птица феникс — символы власти, могущества и силы, а дракон также символ императора, а сейчас Китая и мужского начала; феникс — императрица , женское начало; лев-символ мощи и благородства; тигр-защитник от злых духов; журавль, черепаха старые камни — символы долголетия; летучая мышь, сорока—символы счастливой вести; голубь—символ мира, появился недавно; селезень с уткой , две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле — символы супружеского счастья; лотос — символ внутренней чистоты ; пион — символ человеческой красоты, богатства , изобилия , почести и пышности; персик — символ долголетия и бессмертия; рыба карп — символ пожелания счастья и успехов; гранат — символ пожелания большого мужского потомства; множество цветов — символ расцвета китайского искусства.

Портрет и вообще изображение человека играли заметную роль лишь на раннем этапе сложения эстетического феномена китайской живописи. После периода Тан (618—907 гг) портретной живописи стали отводить менее значительную роль, пока она не заняла последнее место . В портретном искусстве можно выделить два направления. Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально- этической значимости человека, другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности и потому стремилось раскрыть неповторимые черты характера и свойства данного человека. Художники первого направления изображали чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей , высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Художники, относящиеся ко второму направлению, создавали образы поэтов, отшельников, фантастические портреты святых. Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Вторые отдавали преимущество рисованию тушью, прибегая порой к лёгкой подцветке, в свободной , эскизной манере.

1.3. Стилистика

В китайской живописи существует два стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью.

Китайская живопись презентация. Презентация к занятию по изобразительному искусству «китайская живопись». Сочетание поэзии, каллиграфии и печати

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Китайская живопись после эпохи Сун Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Cлайд 7

Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Cлайд 8

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

Cлайд 9

«Живопись Китая» — Китайские художники передавали не столько очертания гор. Много символов, зачастую непонятных европейцу. Ли Цинчжао. Пейзажная живопись. Известный поэт и живописец VIII в. Ван Вэй. Природа. Портрет Ли Бо — это обобщенный образ-символ. Китайская живопись. Ма Юань. Блестящего расцвета достигла средневековая китайская живопись.

«Художественная культура Древнего Китая» — Поднебесная империя. Мастера. Конфуций. Художественная культура древнего Китая. Что согласно убеждению Конфуция является средством воспитания. Самое длинное кладбище. Считалось, что все, что имел человек при жизни, он должен иметь после смерти. Древнекитайский традиционный оркестр. Китайское слово. Путь.

«Большой театр Китая» — Большой театр Китая (Жемчужина на воде). Мнения. Самый маленький из трех, театральный зал полностью обшит изнутри шелком: полосами красного, лилового и оранжевого цветов. Купол театра. Огромный купол обшит изнутри панелями из бразильского красного дерева, а пол выложен плитами из белого, желтого и серого мрамора, добытого в 22 китайских провинциях.

«Архитектура Древнего Китая» — Янцзы. Древний Китай. Каждый китайский город. Пагоды. Питание реки. Запретный город. Зубцы и дорога. Территория. Здание, которое всегда стояло отдельно. Желтая река. Великая китайская стена. Круглые террасы алтаря. Архитектура. Садово-парковое искусство. Храмы Пекина. Древние китайцы. Хуанхэ. Даяньта.

«Китайский театр» — Иянский театр. Становление театрального искусства Китая. Пекинская опера. Традиционный китайский театр. Балаганы. Танские представления. Юйцзюй. Театр теней. Расцвет драмы цзацзюй. Куньшаньский театр. Чуаньцзюй. Театр Китая. Театр кукол.

«Мифы Китая» — в китайской мифологии первопредок, порождение животворных сил вселенной инь и ян. Нюйва. 2. Бог войны и богатства? Гуаньди. Вопросы: Паньгу. Хуанди. 3. Сколько Басянов достигло бессмертия? бог войны, бог богатства, а также покровитель чиновников. Юй стал первым императором мифической династии Ся. Чан Э.

Всего в теме 10 презентаций

Слайд 1

КИТАЙ
КИТАЙ

Слайд 2

Слайд 3

История Китая считается одной из самых древнейших в мире, она включает пять тысяч лет исторического и культурного развития. За это время китайцы много воевали и захватывали земли, на страну тоже постоянно осуществляли набеги племена кочевников или войска соседних держав. Однако, несмотря на все это, традиции Китая продолжали формироваться и развиваться. Именно в Китае еще в древности возникла письменность, китайцы первые начали применять для написания бумагу, китайские мастера делали хорошее оружие, а искусство боя стало примером для воинов других стран.

Слайд 4

Дракон – культурный символ китайского народа

Слайд 5

Древние китайцы называли свою страну «Поднебесной империей» или «Срединным царством», так как считали, что она лежит посреди четырёх морей: Восточного, Южного, Песчаного и Скалистого.

Слайд 6

ПЕРИОДЫ
ГОСУДАРСТВО ШАН (неолит) 1500 г. до н.э. ИМПЕРИЯ ДИНАСТИЯ ЦИНЬ 221-207 г. до н.э. ДИНАСТИЯ ХАНЬ 207 г. до н.э. – 2 г. н.э. ДИНАСТИЯ ТАН 618 – 907 гг. ДИНАСТИЯ СУН 960 – 1279 гг. ДИНАСТИЯ ЮАНЬ (монгольская) 1279 – 1368 гг. ДИНАСТИЯ МИН (китайская) 1368 – 1644 гг. ДИНАСТИЯ ЦИН (манчжурская) 1644 – 1912 гг.

Слайд 7

КУЛЬТУРА КИТАЯ
ОСНОВА – ГАРМОНИЯ ДВУХ ПОЛЯРНЫХ НАЧАЛ ЯН И ИНЬ
РЕКА ХУАНХЭ

Слайд 8

КОСМИЧЕСКИЙ ГИГАНТ ПАНЬ-ГУ

Слайд 9

АРХИТЕКТУРА. ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ
наиболее типичная конструкция дома — каркасно-столбовая материал для строительства — древесина эффект целостной композиции, т, е. ансамбль из множества домов древнее китайское зодчество характеризуется применением красок (крыши — желтый, карнизы -сине-зеленый, стены, столбы и дворы — красный).

Слайд 10

Единственное здание, которое всегда стояло отдельно на окраине селения – это сторожевая башня-пагода: защита от внешнего врага защита от злых духов в виде пагод строили храмы

Слайд 11

Пагоды обязательно имеют нечетное число ярусов (3, 5, 9, 11) Пагоды имеют разнообразную форму: (квадратные, шести-, восьми-, двенадцатиугольные, круглые).

Слайд 12

Даяньта, или Большая пагода диких гусей (г.Сиань, 7-8 век). Её размеры: 25м. в основании и 60м.в высоту; состоит из 7 ярусов

Слайд 13

Прославлен Древний Китай и уникальными памятниками архитектуры и искусства. Причудливые сооружения, интересные крыши домов, богатые дворцы императоров и изысканно украшенные храмы.

Слайд 14

Древние канатные мосты

Слайд 15

Храмы Пекина располагались большими комплексами.
Храмовый ансамбль Тяньтань («Храм неба») был связан с древнейшими религиозными обрядами китайцев, почитавших небо и землю как дарителей урожая.

Слайд 16

ХРАМ НЕБА В ПЕКИНЕ (XV- XVI вв.)
ВОПЛОЩЕНИЕ ГАРМОНИИ МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ

Слайд 17

ХРАМ БЫЛ ЗАДУМАН КАК МЕСТО ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЙ НЕБУ
СЕВЕР
ЮГ

Слайд 18

ПУТЬ ВСЕЛЕННОЙ — ДАО
ДАО – ПЕРВОНАЧАЛО ВСЕХ ВЕЩЕЙ, УНИВЕРСАЛЬНОЕ ЛОНО, ОТКУДА ВЫХОДИТ ВСЕЛЕННАЯ И ВСЕ, ЧТО ЕЕ СОСТАВЛЯЕТ
ВЕЧНЫЙ И БЕСКОНЕЧНЫЙ ДАО ДАЕТ ИМПУЛЬС ЯН И ГАРМОНИИ НЕБА И ЗЕМЛИ

Слайд 19

ВОРОТА

Слайд 20

ЗАЛ ВОЗДЕРЖАНИЯ
дворец для трехдневного поста весной, летом и зимой перед проведением религиозных обрядов

Слайд 21

«АЛТАРЬ НЕБА»
ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЯ ЕЖЕГОДНО (день зимнего солнцеворота) СВЯЩЕННЫЕ ЧИСЛА 3 и 9

Слайд 23

«Храм Богатого Урожая»
ОСНОВАНИЕ — мраморная терраса, состоящая из трёх ярусов. Восемь широких лестниц ведут к Храму. В Храме происходили моления о ниспослании дождя и хорошем урожае. В нём нет ни алтаря, ни статуй

Слайд 24

Круглые террасы алтаря и синие крыши храмов символизировали небо, квадратная в плане территория ансамбля – землю.

Слайд 25

ВРЕМЕНА ГОДА
12 МЕСЯЦЕВ
12 СДВОЕННЫХ ЧАСОВ
28 ВАЖНЫХ ЗВЕЗД

Слайд 26

САДЫ ВОКРУГ ХРАМА
ВОПЛОЩЕНИЕ СИЛ НЕБА – ЯН – НАСЫПНЫЕ ГОРКИ, БЕСЕДКИ, КУРИЛЬНИЦЫ, ДЕРЕВЬЯ СИЛЫ ЗЕМЛИ – ИНЬ — ВОДА

Слайд 27

КАМНИ-ЗВЁЗДЫ
СИМВОЛИЗИРУЮТ СОЗВЕЗДИЕ БОЛЬШОЙ МЕДВЕДИЦЫ И ПОЛЯРНУЮ ЗВЕЗДУ

Слайд 28

Каждый китайский город был окружен стеной («стена» и «город» обозначались одним словом «чэн»).

Слайд 29

ФОРТИФИКАЦИОННЫЕ СООРУЖЕНИЯ
Великая китайская стена
ru.wikipedia.org/wiki
Крупнейший памятник архитектуры. Проходит по северному Китаю на протяжении 8851,8 км (с учётом ответвлений), а на участке Бадалин проходит в непосредственной близости от Пекина.

Слайд 30

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
При укладке каменных блоков стены употреблялась клейкая рисовая каша с примесью гашёной извести. Ежегодно проводится популярный легкоатлетический марафон «Великая Стена», в котором часть дистанции спортсмены бегут по гребню Стены. Вопреки существующему мнению, Великую китайскую стену нельзя увидеть невооружённым глазом с орбитальной станции, хотя на спутниковых снимках её видно.

Слайд 31

Великая китайская стена (протяженность более 3000 км). Стена имеет в ширину от 5 до 8 метров, а в высоту от 5 до 10 метров. Стена сначала была собрана из утрамбованного леса и камыша, затем её облицевали кирпичом.

Слайд 32

Слайд 33

По поверхности стены идут зубцы и дорога, по которой солдаты могли передвигаться. По всему периметру проставлены башенки, через каждые 100 — 150 метров, для светового оповещения о приближении врага.

Слайд 34

ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 35

Планировка городских ансамблей.
Пекин был задуман как мощная крепость. Массивные кирпичные стены с башенными воротами окружали столицу со всех сторон. В Пекине правильное расположение улиц. В виде сетки.

Слайд 36

«Запретный город» (ныне превращенный в музей), обнесенный стенами и окруженный рвом с водой, представлял собой своеобразный город в городе, в глубине которого прятались покои императорских жен, увеселительные сооружения, театральная сцена и многое другое.

Слайд 37

САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО
Назначение китайского сада заключалось в том, чтобы вызвать у зрителя философское настроение, сады символизировали рай на Земле.
Парки изобилуют небольшими озёрами, с характерными высокими мостиками, павильонами с черепичными крышами, киосками, арками.

Слайд 38

Вся территория делится на три части – среднюю, восточную и западную. Центром сада обычно служит водоём или искусственный холм.
Вокруг него размещаются павильоны, связанные открытыми галереями, каменные композиции в виде горок, стенок или отдельных своеобразных скульптур, мостики, беседки, водные протоки.

Слайд 39

Слайд 40

Парк Бейхай — старинный парк Пекина, расположен на северо-западе от «Запретного города». Площадь парка более 700,000 кв.м., большая часть которой представляет собой водное пространство. Центральное место парка — остров Цюнхуадао, на котором возвышается Белая Пагода.

Слайд 41

САДОВО-ПАРКОВАЯ АРХИТЕКТУРА
Парк Бейхай
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 42

МОСТЫ
Баодайцяо «Мост драгоценного пояса») — старинный арочный мост, перекинутый через Великий Китайский канал близ города Сучжоу в провинции Цзянсу.
Отличительная черта моста — три приподнятых центральных пролёта, через которые проплывали лодки с грузом. Мост имеет длину 317 метров при ширине 4,1 м и состоит из 53 арочных пролётов.
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 43

Мост Нефритового Пояса, или Мост Верблюжьего Горба, в Пекине
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 44

ДВОРЦОВАЯ АРХИТЕКТУРА
Пекин, Запретный город
www. portalostranah.ru
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 45

Пекин, стена Запретного города
ru.wikipedia.org/wiki
ДВОРЦОВАЯ АРХИТЕКТУРА

Слайд 46

МЕМОРИАЛЬНЫЕ СООРУЖЕНИЯ
Пайлоу или Пайфан- резные орнаментированные триумфальные ворота из камня или дерева, возводившиеся в Китае в честь правителей, героев, выдающихся событий. Перекрыты одной или несколькими крышами в зависимости от числа пролётов.
Пайлоу в Пинъяо
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 47

Ворота в южнокитайской деревне Сиди
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 48

ГРОБНИЦЫ
Ворота, ведущие в погребальный комплекс.
Гробницы императоров династии Мин — комплекс мавзолеев тринадцати императоров китайской династии Мин (XV-XVII вв.)

Слайд 49

Китайское искусство развивалось в самых разнообразных направлениях. Только в этой стране можно было отыскать мастеров, прекрасно изготавливающих тончайший шелк, или гончаров, славившихся производством декоративного фарфора. Китайские живописцы могли расписать не только стены храмов и дворцов, но и мелкие керамические и тканевые изделия.
Китаянка пять лет вырезала бумажную картину

Слайд 50

Одним из высших достижений древнекитайского искусства является живопись, в особенности живопись на свитке. Китайская картина-свиток — это совершенно новый вид искусства, созданный специально для созерцания, освобожденный от подчиненно декоративных функций. Основными жанрами живописи на свитке были исторический и бытовой портрет, портрет, связанный с заупокойным культом, пейзаж, жанр «птицы и цветы».
ЖИВОПИСЬ
www.kulichki.com

Слайд 51

ЖИВОПИСЬ
В китайской картине каждый предмет глубоко символичен, каждое дерево, цветок, животное или птица является знаком поэтического образа: сосна — это символ долголетия, бамбук — стойкости и счастья, аист — одиночества и святости и т.д. Форма китайских пейзажей — вытянутый свиток — помогала ощутить необъятность пространства, показать не какую-то часть природы, а целостность всего мироздания.
Ма Линь. Слушая ветер в соснах
www.bibliotekar.ru

Слайд 52

Традиционным жанром китайской живописи является «гохуа». Картины пишутся черной или серой тушью с помощью кисточки на бумаге или шелке. В одних случаях мастер с помощью всего лишь нескольких мазков черной туши различной толщины создает общие очертания пейзажа и человеческих фигур, не выписывая деталей. Это направление именуется «сей». Другое направление, называемое «гунби», требует тщательного воспроизведения мельчайших деталей: причесок изображаемых людей, оперенья птиц и т. п.

Ни Цзань, «Деревья и долины горы»
Чжао Мэнфу. Краски осени в горах
ru.wikipedia.org/wiki
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 53

Портреты императоров
Император Тай-цзу (Taizu) (династия Мин)
Ли Хун-цзяо
Император Кублай-Хан
ЖИВОПИСЬ
www.kulichki.com

Слайд 54

ЖИВОПИСЬ
название неизвестно
Лян Шу-нянь
Цинь Лин-юнь
название неизвестно
www. kulichki.com

Слайд 55

Бабочка и розовый цвет
Ли Жун-вэй
Птица среди лотоса
ЖИВОПИСЬ
www.kulichki.com

Слайд 56

ИСКУССТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРИРОДЫ
В Китае культ природы существует с незапамятных времен и до наших дней. Картина китайского художника — это не просто пейзаж, а своего рода модель вселенной, где Небо и Земля связаны горами. Пейзажная живопись появилась в Китае на тысячу лет раньше, чем в Европе.
Ма Юань. Напевая в пути
www.bibliotekar.ru

Слайд 57

Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Слайд 58

Слайд 59

Слайд 60

Слайд 61

Слайд 62

Отдельным видом древнего китайского искусства считается театральное мастерство. Китайцы в своих театральных постановках умело сочетали музыку и движения тела, восточные единоборства и религию.
Театр теней как часть китайской драматургии

Слайд 63

ru.wikipedia.org/wiki
КАЛЛИГРАФИЯ
Письменность в традиционной китайской культуре рассматривается как особая область этики и эстетики.

Слайд 64

КАЛЛИГРАФИЯ
Китайская каллиграфия считается «прародительницей» японской, первые упоминания о ней датируются серединой II — серединой I тысячелетия до н.э. Каллиграфия возведена в Китае в ранг национального искусства.
ru.wikipedia.org/wiki

Слайд 65

КИТАЙСКИЙ ФАРФОР.
Блюдо с драконом
Чаша типа гэ
www.bibliotekar.ru/china1

Слайд 66

Китайские вазы
www.bibliotekar.ru/china1
КИТАЙСКИЙ ФАРФОР.

Слайд 67

Храмовая ваза
Ваза с пионами
Ваза в форме дыни
www.bibliotekar.ru/china1
КИТАЙСКИЙ ФАРФОР

Слайд 68

http://ru. wikipedia.org/wiki
Глазурованный сосуд. Период трех династий
Китайский трехцветный глазурованный конь. Династия Тан.
СКУЛЬПТУРА

Слайд 69

Будда Вайрочана в пещерных храмах Лунмэнь
archi.1001chudo.ru/china
Большая статуя Будды Вайрочаны в пещерных храмах Лунмэнь выделяется не только своим размером. Ее ценят и как один из высоких образцов искусства периода династии Тан. Будда Вайрочана восседает в открытом гроте Фэнсянь. Возможно, размеры призваны подчеркнуть величие Вайрочаны: высота статуи 17,4 метра, только голова Будды – 4 метра, а удлиненные уши – 1,9 метра.
Но главное в статуе – не высота. Будда считается и самой большой, и самой красивой статуей здешних пещерных храмов, жемчужиной Лунмэня.

Слайд 70

Терракотовая скульптура из могильника императора Цинь Шихуана
www.legendtour.ru/rus/china
Музей терракотовых фигур.

Слайд 71

Терракотовое войско было случайно обнаружено 1976 году крестьянами, обрабатывающими землю. Место, где были обнаружены подземные склепы с террактовыми фигурами воинов, которые по замыслу тогдашних китайских правителей должны были служить императору Циныиихуану (259 — 210 гг. до н.э.) в загробном мире, находится в 4 км. к востоку от г. Сианя и на расстоянии 1,5 км. от могильного кургана Циньшихуана. Прибывшие археологи обнаружили, что конные в натуральную величину статуи «охраняют» гробницу императора Цинь Шихуанди, умершего в 210 году до нашей эры и знаменитого тем, что он объединил китайские государства в единую Поднебесную империю и приказал возводить Великую китайскую стену. Вошел он также в историю и как один из самых жестоких владык мира. Весь комплекс состоит из 4 зон: двух огромных полей для глиняных фигур воинов в натуральную величину, командного пункта и одной пустой шахты. Выставлено для обозрения 7000 скульптур воинов и лошадей, построенных в боевые порядки. Захоронение называют «восьмым чудом света» и оно действительно производит грандиозное впечатление. В комплексе также находятся две колесницы, изготовленные из множества металлических деталей и так же считающиеся уникальной находкой, подтверждающей уровень развития древнего Китая. Всего было вскрыто три подземных склепа общей площадью более 20 тысяч кв. метров. Склеп №1 имеет длину с востока на запад 230 метров, с севера на юг 62 метра, площадь 14260 кв. метров. В склепе находится 6 тысяч терракотовых, окрашенных в разные цвета, фигур воинов и боевых коней, размеры которых близки к натуральным размерам человеческих фигур и лошадей. Четко видно построение войска: три линии авангарда, за которым следуют 38 колонн. К востоку от склепа №1 находится склеп №2, имеющий изогнутую форму. Набор фигур здесь еще более разнообразный, чем в склепе №1. Склеп №3 имеет площадь 500 с лишним кв.метров и задуман как местонахождение штаба подземной рати. Фактически терракотовые фигуры воинов и их построение в миниатюре копируют подлинную армию времен Циньшихуана, что делает эти находки весьма важными для изучения военной истории Китая. Недаром их прозвали «восьмым чудом Света».

Зарождение Китайской Живописи

традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям:
Гу Кайчжи (344 — 406 гг. )
Лу Таньвэй (сер. V века)
Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550гг.)
У Даоцзы (680 — 740 гг.)
Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжан Го

Основные жанры китайской живописи

Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Живопись Цветов и птиц.
Горные пейзажи (山水， shan shui , т.е. «горы и воды»).
Анималистический жанр (翎毛 . ling mao . т.е. «пернатые и пушистые»).
Жанр портрета

Гу Кайчжи: шесть законов — «люфа»

Шэньцы — одухотворённость,
Тяньцюй — естественность,
Гоуту — композиция живописного произведения,
Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
Мосе — следование традиции, памятникам древности,
Юнби — высокая техника письма тушью и кистью

Император-художник

Чжу Чжаньцзи (1398-1435) — император Китая династии Мин. Он наследовал престол своего отца Чжу Гаочи. Его девизом правления был «Провозглашение добродетели»

Пагода — это тип монументального буддийского культового сооружения, зародившегося в Индии

Буддизм проник в Китай в годы правления ханьсого императора Минди (58 — 75 гг.), в 68 г. был построен первый буддийский храм — Баймасы (в Лояне), а в эпоху Троецарствия (220 — 265 гг.) — первая пагода

Формы пагод

Пагоды в Китае бывают самых многообразных форм — квадратные, шестиугольные, восьмиугольные, обычно с четным числом углов и многоярусные. Строительным материалом им служит дерево, кирпич, камень, глазурованная черепица, железо. По своей конструкции они имеют вид башен или павильонов с многочисленными карнизами

Бамбуковые книги

С начала I тыс. до н. э. китайцы стали использовать для письма бамбуковые планки. На каждой такой дощечке помещалось примерно по сорок иероглифов (слов). Планки нанизывали на веревку и соединяли в связки

В III в. до н. э. китайцы стали применять для письма шелк
На шёлке писали натуральными красками специальной кисточкой, изобретение которой приписывают Мын Тяню

Изобретение бумаги

Великим изобретением было изготовление бумаги , производство которой началось в 105 г. н.э. Её варили из древесной коры, тряпья, конопли. Автором этого крупнейшего в истории человечества открытия был чиновник Цай Лунь . Примерно тогда же была создана тушь

Иероглифы

В китайских словарях число иероглифов доходит порою до 70 тысяч

Символ счастья

Символом счастья в Древнем Китае была летучая мышь
Пять летучих мышей означали много счастливых благ, прежде всего долголетие, богатство, здоровье, благонравие и естественную смерть

Великая китайская стена

Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди для защиты государства от набегов кочевого народа хунну. В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, то есть около миллиона человек
Длина стены со всеми ответвлениями составляет 8 тысяч 851 километр и 800 метров
Длина же самой стены от края до края — две тысячи пятьсот километров
Ширина Великой стены 5-8 метров, а высота 6.6 метров (в некоторых участках высота достигает 10 метров)

Поэзия Тао Юань Миня

«В мире жизнь человека не имеет корней глубоких.

Упорхнёт она словно над дорогой лёгкая пыль…

Я ж хочу одного-чтобы старости не знать,

Чтоб родные мои собрались под единой крышей,

Каждый мой сын и внук-все друг другу спешат помочь…»

Ростов-на-Дону | Открылась выставка китайского художника, филолога, поэта

В Ростовском областном музее изобразительных искусств (пр. Чехова, 60) — выставка китайского художника, филолога, поэта начала 20-го века Цзян Ши-Луня.

Традиционная китайская живопись «Го-хуа» считается близкой по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк, хлопчатобумажная ткань, иногда бумага. Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных.

В традиционной живописи Китая разделяют основные жанры. Это портрет «жень у хуа», пейзаж «шань-шуй», изображения цветов и птиц «хуа-няо» и анималистический жанр «линг-мао».

Изображение человека можно считать первым закрепившимся жанром в живописи Китая. Фоном для него часто служила окружающая человека природа. Постепенно пейзаж выделился в самостоятельный жанр и занял ведущее значение в китайской живописи.

Само понятие пейзажа «шань-шуй» и произошло от сочетания двух иероглифов: «шань» — гора, и «шуй» — вода. Горы и вода в сознании китайцев воплощали важнейшие силы Вселенной — энергию и покой, активность и пассивность. Китайцы поклонялись им как святыням. Так в самом термине «шань-шуй» закрепились главные мотивы китайского ландшафта и воплотились основные понятия древней натурфилософии. Раннее появление пейзажа в китайском искусстве связано с особым отношением человека к природе, сложившимся еще в древности. В Китае — стране высоких гор и больших рек, где жизнь земледельца целиком зависела от воли стихии, а сам человек рассматривался как часть природы, — природный мир очень рано стал предметом философских размышлений. В традиционной китайской живописи природа это предмет изучения и созерцания. Художник обращается к натуре, но никогда ее не копирует. Он создает гармонию мира, которая складывается из единства воды, воздуха, камня. С высоты птичьего полета, с разворачивающимся по вертикали, или по горизонтали условным пространством и высоким горизонтом видны могучие горы, по которым стекают реки, или которые утопают в полупрозрачной дымке тумана. Человек мал и ничтожен, но он неразрывно связан с природой и в каждом произведении можно увидеть маленькую фигурку, или группу людей, человеческие жилища. Другим значительным жанром в китайской живописи можно назвать «хуа-няо», «цветы-птицы». Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, с помощью символического значения различных представителей флоры и фауны. Каждую картину принято читать и потому, какие птицы, животные, растения изображены, можно различить определенное значение всей композиции. Для мастеров есть излюбленные растения, это цветущая слива, орхидея, хризантема, бамбук. Они получили название «четырех благородных мужей», так как символизируют самые благородные качества человека.

В отдельный жанр можно выделить «мо-чжу» (живопись бамбука), где в рисовании стеблей и листьев художник использует основные приемы каллиграфии. Цветовая гамма традиционной китайской живописи немногословна и состоит из трех, четырех сдержанных цветов, богатых тональных переходов одного цвета, как правило, цвета черной туши. Белый цвет листа или ткани создает условное воздушное пространство и является действующим цветом, а не пустотой не закрашенного поля.

Художники создают гармоничный и поэтический мир природы, растений, животных и птиц и используя основные стилистические приемы, сложившиеся в течение многих столетий. Основные стили традиционной живописи это «гунби» (тщательная кисть) и «сеи» (грубая кисть). Существуют и смешанные приемы и индивидуальная манера каждого мастера, которая выражает личное ощущение художника и передает гармонию его души.

ДОСЬЕ

Художник, филолог, поэт Цзян Ши-Лунь родился в 1927 году в городе Шеньян китайской провинции Ляонин в семье филолога и каллиграфа. Первый опыт художественного мастерства он получил от своего отца. Но жизнь и судьба мастера сложились так, что в 1950-е годы он переезжает в Россию, где преподает китайский язык в Ленинградском государственном университете, а вскоре начинает всерьез заниматься традиционной китайской живописью. С тех пор прошло уже больше шестидесяти лет. Сейчас Цзян Ши-Лунь признанный мастер традиционной китайской живописи и его персональные выставки проходят во многих городах и странах, а произведения хранятся в ведущих музеях мира. На сегодняшний день Цзян Ши-Луня можно назвать классиком китайской живописи и продолжателем традиций, обладателем своего собственного живописного языка связанного с мироощущением художника, которое можно увидеть в его творениях. Произведения традиционной китайской живописи «го-хуа», созданы в разных жанрах. Художник пишет в стиле «сеи» (грубая кисть), где нет четких контуров предметов, и мастер создает образ, навеянный впечатлением, созерцанием, размышлением и «шуй-мо» (водяная тушь), где с помощью различных оттенках черной туши создается композиция. В пейзажах, навеянных природой родного Китая, мастер создает свой макромир. В вертикальных форматах под высокой линией горизонта разместился гармоничный мир природы и человека. А микромир Ши-Луня отразился в жанрах «цветы-птицы» (хуа-няо) и «живопись бамбука» (мо-чжу). В красивых немногословных и изящных композициях художник придерживается традиционной символики в изображениях цветов и птиц. Он показывает дух предмета, его внутреннюю сущность, а не детальное внешнее сходство.

Произведения китайского мастера, представленные на выставке, поступили в середине 1980-х годов после его персональной выставки, проходившей в залах нашего музея.

Около тридцати лет художник не возвращался на родину и только в середине 1980-х годов получил разрешение на выезд.

Для этого жанра характерны темы из жизни растений, птиц, насекомых. Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, не только с помощью специфических художественных решений, но и через символические значения различных представителей флоры и фауны.

Так, особенное место в этом жанре занимало изображение «четырех совершенных» (дикой сливы мэйхуа, бамбука, сосны и хризантемы), которое символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.

Бамбук на китайских картинах — символ несгибаемости и стойкости, человека высоких моральных качеств. Воплощением простоты, чистоты и скрытого благородства являлась орхидея. Хризантема — символ возвышенного одиночества. Ветка с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость. Сосна олицетворяет конфуцианскую сдержанность и стойкость, долголетие; лотос — символ внутренней чистоты; пион — символ человеческой красоты, богатства, изобилия, почести и пышности и т.д.

Таким образом, картины на тему «цветы и птицы» почти всегда были наполнены скрытым символическим смыслом.

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
Три ветви китайской живописи

По тематике китайскую живопись можно разделить на три ветви: человеческие фигуры, пейзажи и цветы-птицы.

Китайские фигурные рисунки появились раньше пейзажей или цветов-птиц. В ранние времена рисование фигур преследовало религиозные или политические цели. Ее можно разделить на несколько направлений: Даосско-буддийская живопись, Женские образы, Портрет, Жанровая живопись, Историко-сюжетная живопись.Наиболее выдающимся мастером китайской фигурной живописи был Гу Кайчжи, живший в период Шести династий (220-589). Его шедевры Наставления придворной наставницы , Нимфа реки Луо , Мудрые и доброжелательные женщины были хорошими образцами китайской живописи.

Красивая леди-китайская живопись

Китайские пейзажные картины, также называемые картинами шаньшуй, обычно изображали горы, воду и туман. Китайская пейзажная живопись начала появляться во времена династии Цзинь (265–420 гг.) и стала самым популярным стилем живописи в середине и конце династии Тан (618–906 гг.).Основная цель китайской пейзажной живописи в то время заключалась не в том, чтобы точно воспроизвести внешний вид природы, а в том, чтобы уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить ритм природы. Китайская пейзажная живопись получила развитие при династии Сун (960-1279). Чжан Цзэдуань из династии Сун нарисовал Вдоль реки во время фестиваля Цинмин , который был великолепным пейзажем. Это также один из самых известных шедевров изобразительного искусства Китая.

Китайская роспись цветов-птиц восходит к далекому прошлому Китая.Узоры цветов и птиц на глиняной посуде, бронзовые сосуды и изображения фениксов на шелке были первыми признаками интереса китайцев к таким предметам. Но живопись цветов и птиц не стала самостоятельной формой искусства до середины и конца династии Тан (618-906). Он достиг зрелости во времена династии Сун (960-1279). Китайская роспись цветов и птиц охватывает цветы, птиц, рыб и насекомых. Представителей этого стиля живописи было много, например, император Хуэйцзун в династии Сун, Тан Инь в династии Мин (1368-1644) и Ци Байши в современном обществе.

Китайская живопись

Традиционная китайская живопись восходит к эпохе неолита около 6000 лет назад. Раскопанная цветная глиняная посуда с нарисованными человеческими лицами, рыбами, оленями и лягушками указывает на то, что китайцы начали рисовать еще в эпоху неолита. На протяжении веков рост китайской живописи неизбежно отражал изменение времени и социальных условий.

От первобытного к современному

На самом раннем этапе китайская доисторическая живопись была тесно связана с другими примитивными ремеслами, такими как гончарное дело, изделия из бронзы, резьба по нефриту и лакирование.Узоры линий на раскопанной глиняной и бронзовой посуде напоминают рябь, рыболовные сети, зубы или лягушки. Фигуры животных и людей, лаконичные и яркие, являются доказательством врожденной чувствительности древних художников и природы.

Картины или гравюры, найденные на отвесных скалах в Сычуани, Юньнани и Гуйчжоу на юго-западе Китая; Фуцзянь в Восточном Китае и гора Иньшань во Внутренней Монголии; Алтай на крайнем западе Китая и Хэйхэ на крайнем севере еще более древние. Сильные визуальные эффекты характеризуют ярко-красные наскальные рисунки на юге Китая, на которых изображены сцены жертвоприношений, производственной деятельности и повседневной жизни. Для сравнения, охота, выпас животных, войны и танцы являются основными темами наскальных рисунков в северном Китае.

До изобретения бумаги развивалось искусство росписи по шелку. Самая ранняя роспись по шелку была обнаружена в гробнице Мавандуй в центральном Китае периода Воюющих царств (476-221 гг. до н.э.). Роспись по шелку достигла своего художественного расцвета во времена династии Западная Хань (206 г. до н.э. – 25 г. н.э.).

После проникновения буддизма в Китай в первом веке из Индии и последующей резьбы по гротам и храмового строительства искусство росписи религиозных фресок постепенно приобрело известность.

Китай с третьего по шестой век погрузился в ситуацию разделенных государств, где непрекращающиеся войны и смена династий обостряли мышление китайских художников, что, в свою очередь, способствовало развитию искусства. Росписи гротов, настенные росписи в гробницах, резьба по камню, резьба по кирпичу и лаковая живопись процветали в период, который считался очень важным для развития традиционной китайской живописи.

Династия Тан (618-907) была свидетелем расцвета фигурной живописи, где самыми выдающимися художниками были Чжан Сюань и Чжоу Фан.Их картины, изображающие жизнь знатных женщин и придворных дам, оказали неизгладимое влияние на развитие ши ню хуа (живопись красавиц), которая сегодня составляет важную ветвь традиционной китайской живописи.

Начиная с пяти династий (907-960), каждая династия создавала художественную академию, в которой собирались лучшие художники со всего Китая. Члены академии, получавшие государственное жалованье и носившие официальную форму, рисовали портреты императоров, дворян и аристократов, изображая их повседневную жизнь.Эта система способствовала развитию живописи. Последующая династия Сун (960-1127) превратила такие академии в Императорскую художественную академию.

Во времена династии Юань (1271-1368) «Четыре великих художника» — Хуан Гунван, Ни Цзань, Вэй Чжэнь и Ван Мэн — представляли высший уровень пейзажной живописи. Их работы оказали огромное влияние на пейзажную живопись династий Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911).

Во времена династии Мин возникла школа живописи Вумэнь, возникшая в Сучжоу, в низовьях реки Янцзы.Стремясь продолжить традиции китайской живописи, четыре мастера вумен проложили новые пути и разработали свои собственные уникальные стили.

Когда в 1644 году к власти пришли маньчжуры, лучшие на тот момент художники разными способами выражали свое недовольство цинскому двору (1644-1911). «Четырём мастерам-монахам» — Чжу Да, Ши Тао, Кун Цань и Хун Рен — обрили головы, чтобы продемонстрировать свою решимость не служить новой династии, и они успокоили свою печаль, рисуя умиротворяющие сцены природы и традиционное искусство.

Янчжоу, расположенный напротив Сучжоу через реку Янцзы, был домом для «восьми чудаков» — восьми художников с сильным характером, гордых и отчужденных, которые отказались следовать ортодоксальности. Они использовали кисть от руки и расширили горизонт живописи цветов и птиц.

К концу династии Цин и началу Китайской Республики Шанхай, давший начало Шанхайской школе живописи, стал самым процветающим торговым городом и местом сбора многочисленных художников. Следуя духу восьми эксцентриков Янчжоу, Шанхайская школа сыграла жизненно важную роль в переходе традиционной китайской живописи от классической формы искусства к современной.

Движение 4 мая 1919 года, или Движение за новую культуру, вдохновило китайцев учиться у западного искусства и представлять его в Китае. Появилось много выдающихся живописцев во главе с Сюй Бэйхуном, чьи картины признали совершенное слияние достоинств как китайского, так и западного стилей, впитав в себя западный классицизм, романтизм и импрессионизм.Другими великими художниками этого периода являются Ци Байши, Хуан Биньхун и Чжан Дацянь.

Живопись маслом, западное искусство, появилось в Китае в 17 веке и приобрело популярность в начале 20 века. В 1980-х годах бум китайской живописи маслом.

Затем появилась популярная народная живопись — изображения китайского Нового года, прикрепляемые к дверям, стенам комнат и окнам в китайский Новый год, чтобы призвать небесные благословения и отогнать бедствия и злых духов — восходит к династиям Цинь и Хань. Благодаря изобретению блочной печати народная живопись стала популярной во времена династии Сун и достигла своего апогея сложности в эпоху Цин. С начала 1980-х годов гравюры на дереве становятся все более разнообразными по стилю, разнообразию, тематике и художественной форме.

Классификация традиционной китайской живописи

Традиционная китайская живопись имеет свои особые материалы и инструменты, состоящие из кистей, чернил и пигментов, бумаги сюань, шелка и различных видов чернильных пластин. Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на несколько групп следующим образом:

1.Техники

В зависимости от техники рисования китайскую живопись можно разделить на два стиля: стиль сеи и стиль гунби. Сеи, или от руки, отмечен преувеличенными формами и кистью от руки. Гунби, или дотошный, характеризуется пристальным вниманием к деталям и тонкой кистью. Рисование от руки обобщает формы и демонстрирует богатую технику работы кистью и тушью.

2. Формы

Основными формами традиционной китайской живописи являются висящий свиток, альбом картин, веерная поверхность и длинный горизонтальный свиток.Подвесные свитки бывают как горизонтальными, так и вертикальными, обычно крепятся и вешаются на стену. В альбоме картин художник рисует на бумаге сюань определенного размера, а затем переплетает ряд картин в альбом, удобный для хранения. Складные веера и круглые веера из бамбуковых полос с наклеенной на каркас расписной бумагой или шелком. Длинный горизонтальный свиток также называется ручным свитком и обычно имеет высоту менее 50 сантиметров, но может достигать 100 метров в длину.

3. Субъекты

Традиционные китайские картины можно разделить на рисунки, пейзажи и изображения цветов и птиц.Пейзажи представляют собой основную категорию традиционной китайской живописи, в основном изображая естественные пейзажи гор и рек.

Во времена династии Сун (960-1127) диапазон сюжетов фигурной живописи вышел далеко за рамки религиозных тем. Пейзажная живопись уже утвердилась как самостоятельная форма выражения к четвертому веку и постепенно разделилась на два отдельных стиля: сине-зеленые пейзажи с использованием ярко-синих, зеленых и красных пигментов; а пейзажи, написанные тушью и мылом, основывались на яркой работе кистью и чернилах.Живопись цветов и птиц отделилась от декоративно-прикладного искусства и сформировала самостоятельный жанр примерно в IX веке.

Традиционная китайская живопись, поэзия, каллиграфия, живопись и гравировка печатей являются необходимыми компонентами, которые дополняют и обогащают друг друга. «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» были критерием превосходных произведений. Надписи и оттиски печатей помогают объяснить идеи и чувства художника, а также придают картине красоту.

Китайская традиционная живопись — SACBU

Термин «китайская живопись» возник во времена династии Хань и в основном относится к свиткам, нарисованным на шелке, рисовой бумаге и шелке и закрепленным на них. Традиционная китайская живопись — это традиционная китайская форма живописи. Он написан на шелке или бумаге кистью, смоченной в воде, чернилах или краске. Инструменты и материалы включают кисти, тушь, китайские пигменты для рисования, рисовую бумагу, шелк и т. д. Темы можно разделить на персонажей, пейзажи, цветы, птицы и т. д. Техники можно разделить на конкретную и ручную работу кистью. По содержанию и художественному творчеству китайская живопись воплощает познание древними природы, общества и связанных с ними политических, философских, религиозных, нравственных, литературных и других аспектов.

происхождение

Китайская живопись зародилась в глубокой древности, и основу ее заложили иероглифические знаки; текст и рисунок вначале были неотличимы друг от друга и изначально означали одно и то же. В Китае до сих пор существует теория о том, что каллиграфия и живопись имеют одно и то же происхождение. Некоторые люди думают, что рисование гексаграмм Фуси и создание персонажей Цанцзе являются первыми в каллиграфии и живописи. Вначале нет никакой разницы между письмом и рисованием.

Керамика — продукт эпохи неолита. Керамика делится на черную, белую и цветную. На расписной глиняной посуде, обнаруженной в деревне Банпо в Сиане, важном памятнике эпохи неолита, изображены нарисованные рыбы, преследующие друг друга, и прыгающие олени. Ганьсу Юнцзин раскопал лодку, имитирующую глиняный горшок, поэтому, если мы на берегу, сцена отчетливо видна; на Цинхайской охоте Сунцзяжай танцуют на цветном бассейне, нарисованном тремя группами по пять человек, чтобы присоединиться к карте Таге, показывающей, что жизненная сила молодежи является источником изучения истории китайской живописи.В период позднего неолита самые ранние бронзовые изделия в Китае были обнаружены в культурных памятниках Синдянь и Луншань. Это артефакты и декоративно-прикладное искусство. Общие декоративные узоры на бронзовых изделиях включают узор Ян Тун, узор облачного грома, узор Куй, узор дракона, узор тигра и т. Д., И человеческое тело также используется в качестве декоративного узора. Синтетическое устойчивое к зерну зерно Shuangkui с более закрученными хвостиками очень красивое.

Темы декоративной росписи на бронзовых предметах можно условно разделить на две категории.Один описывает ритуальные действия в жизни знати, такие как банкеты, обряды стрельбы и застольные жертвоприношения; например, «Медное зеркало с гравировкой», обнаруженное Чжао Гу. Ритуальные действия аристократической жизни; другой — изображение, изображающее войну в воде и на суше, представленное «Образцом войны в воде и на суше», обнаруженным в городе Шанбяо. На других байхуатских бронзовых горшках и «Бронзовом горшке для банкета» в Запретном городе есть изображения военных сцен. В этих картинах присутствуют такие сюжеты, как сухопутные и водные сражения, оборона на крепких стенах, наземная атака по лестницам.Есть также изображения водных и сухопутных сражений, показывающие детали штурма и убийств. Некоторые солдаты держат мечи и алебарды, а некоторые воины и копья. Они яркие. Эти художественные приемы оказали большое влияние на резьбу по камню и кирпичу династии Хань.

Китайская живопись имеет долгую историю, многое в период Сражающихся царств 2000 лет назад появилась роспись по шелку живопись — роспись по шелку, до этого существовали примитивные наскальные рисунки и роспись на глиняной посуде.Самая известная картина периода Весны и Осени и периода Сражающихся царств — это роспись по шелку «Картина королевского дракона». Это роспись по шелковой ткани. Эти ранние картины заложили основу для более поздних китайских картин, в которых линия использовалась в качестве основного метода моделирования. Во времена династии Хань, а также династий Вэй, Цзинь, Южных и Северных династий влияние иностранных культур, а также столкновение и слияние местной культуры привело к тому, что картины того времени сформировали ситуацию, в которой преобладали религиозные картины.Определенную долю составляли также изображения местных исторических деятелей и литературных произведений. В это время также появились пейзажи, картины с цветами и птицами. Во времена династий Суй и Тан социальная экономика и культура были очень процветающими, и живопись также демонстрировала ситуацию общего процветания. Пейзажи и картины с изображением цветов и птиц созрели, религиозные картины достигли своего пика, возникла секуляризация; портретные картины в основном показывают жизнь аристократов, есть и фигуры с характеристиками того времени.Пять династий и династии Сун еще больше повзрослели и стали более процветающими. Картины-фигуры стали изображать светскую жизнь, религиозные картины постепенно пришли в упадок, а пейзажи и картины с изображением цветов и птиц стали мейнстримом в мире живописи. Литературная живопись, появившаяся в своем более позднем развитии, значительно обогатила творческую концепцию китайской живописи и приемы исполнения. Во времена династий Юань, Мин и Цин широкое распространение получили чернильные пейзажи, цветы и птицы от руки.Литературная живопись и жанровая живопись стали основным направлением китайской живописи. С постепенной стабилизацией общества и экономики сфера культуры и искусства достигла беспрецедентного расцвета, появилось много великих художников, любящих жизнь и пропагандирующих искусство. Художники прошлых династий создали знаменитые картины, которые передавались из поколения в поколение.

Жанры живописи династии Мин были разнообразны, каждый из которых вел свой стиль. Посредством ряда политических и экономических реформ в начале династии Мин монарх обеспечил гарантии объединения страны, социальной стабильности, восстановления и развития производительных сил.В годы Цзяцзин и Ваньли династии Мин экономика и культура имели тенденцию к процветанию, а уровень производительности достиг пика феодального общества. Традиционные научно-технические достижения были постепенно обобщены и содержат факторы, которые приближаются к современности; идеологические и культурные поля прекрасны и процветают, и произошли новые изменения.

Круг живописи династии Мин продолжал развиваться и развиваться вместе с изменениями, которые были представлены в династии Юань.Картины литераторов и жанровые картины стали потоком и образовали множество жанров; были популярны темы пейзажей, цветов и птиц, а рисунки фигур пришли в упадок; непрерывные инновации в области чернил и методов промывки еще больше обогатили возможности выражения пером и тушью; Цель делает больший акцент на выражении субъективного интереса и использовании очарования пера и чернил. В ранний период живописи династии Мин были картины литераторов, унаследовавшие метод рисования тушью династии Юань; придворные картины в «придворном стиле»; и картины «Школа Чжэ», основанные Дай Цзинем и У Вей.Representative painters are Liu Jun, Ni Duan, Shang Xi, Xie Huan, Li Zai, Bian Jingzhao, Lu Ji, Lin Liang, Dai Jin, Wu Wei, Zhang Lu. In the mid-Ming Dynasty painting, the «Four Wu Schools» emerged in Suzhou. Shen Zhou and Wen Zhengming formed the powerful «Wu School Painting School», which promoted the tradition of literati painting. Tang Yin and Qiu Ying took the advantage of «court style» and literati painting to form New look. Representative painters are Zhou Chen, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin, Qiu Ying, Wen Jia.В живописи поздней династии Мин пейзажная живопись стала мейнстримом, и живопись литераторов от руки с цветами и птицами также быстро развивалась под руководством Женской школы живописи. Художники-представители: Чжан Хун, Сюй Вэй, Чен Чун, Лань Ин, Сян Шэнмо, У Бинь, Дин Юньпэн, Чен Хуншоу, Цуй Цзычжун, Цзэн Цзин.

Со времен династий Тан и Сун новаторство художника в традиционной китайской живописи продолжается и по сей день, обновляя стили на основе наследования.Во времена династии Мин «Школа живописи Умэнь» с сияющими звездами не только представляла высший уровень живописи династии Мин, но и открыла новую реку для будущих поколений в изучении знаний древних времен и инноваций. В более поздний период школы Ву художники Сучжоу, представленные Чжан Хуном, использовали другой подход к литературной пейзажной живописи и создавали картины, полные жизни. На основе наследования стиля и особенностей школы женской живописи они ввели новшества и отправились в горы, чтобы делать наброски с натуры.Они учились у естественной судьбы и создавали картины, полные жизни, которые отражали в картинах необыкновенное духовное царство. Картина свежа и изящна, а художественная концепция пуста и ясна.

классификация

Китайские картины в основном делятся на фигуры, цветы и птицы и пейзажи. На первый взгляд китайские картины делятся на эти категории в зависимости от темы, но на самом деле они используют искусство для выражения концепции и мысли.Так называемая «картина, разделенная на три сюжета» обобщает три аспекта мироздания и жизни: фигурные картины показывают человеческое общество и отношения между людьми; пейзажные картины показывают взаимоотношения человека и природы, интегрируя человека и природу в целом; Картины с изображением цветов и птиц отражают разнообразную жизнь природы и живут в гармонии с людьми. Причина, по которой китайская живопись делится на категории фигур, цветов, птиц и пейзажей, на самом деле заключается в философском мышлении о сублимации искусства.Сочетание этих трех образует всю вселенную и дополняет друг друга, что является сущностью искусства как искусства.

пейзаж

Чтобы оценить китайскую пейзажную живопись, вы должны сначала понять ум и образ производителя китайской живописи. Художник хранит характеристики знаменитых гор и рек в своем сердце, а затем формирует их руками. Поэтому лучше использовать не «шау форму», а «сообщать смысл». Одно дерево, один камень, одна платформа и один павильон могут выражать настроение художника.Не беспокойтесь о проблемах отображения, таких как соотношение сторон.

животное

Есть много видов животных, разных размеров. Львов, тигров, кошек и собак можно назвать зверями, всех видов рыб можно назвать плавающими рыбами, цикад, бабочек и стрекоз назвать насекомыми, а всех видов птиц назвать перьями. Животных можно разделить на картины с изображением цветов и птиц.

символ

Его можно разделить на две категории: древние и современные: костюмированные фигуры или герои прошлых династий; современная одежда или эскизы моделей.Поскольку у персонажей должны быть движения и выражения, рисование фигур — более эзотерическое произведение.

В соответствии с производственными навыками и кистью, китайскую живопись можно разделить на тонкую кисть, кисть от руки и частичную работу с письмом.

Дотошный

Тщательно выполненная кистью живопись Гунби подчеркивает красоту линий и тщательность, что является характерной чертой живописи Гунби.

От руки

Чувства души и свободно ходят ручки, которые считаются кистями от руки.Свободная живопись не обращает внимания на линии и образы, что противоречит тонкой кисти. Яркий часто лучше, чем первый.

По содержанию картины можно разделить на традиционную живопись и современную живопись.

Традиционный

Эпоха китайской живописи насчитывает тысячи лет, и она сформировала набор фиксированных паттернов, таких как кисть, композиция и живопись. Поэтому китайская живопись в этом стиле называется традиционной живописью.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ В КИТАЕ

[ПРОЛОГ]

Западная живопись и китайская живопись — два сильно различающихся художественных жанра. Они демонстрируют разные представления о процессе создания, разные методы выражения и используют разные инструменты и материалы. Таким образом, они производят различные стили и формы.

Тем не менее, теории искусства и эстетика обоих обнаруживают сходство, и их объединяет общее человеческое стремление преследовать и ценить прекрасное.Таким образом, на этой основе западные и китайские художники могут учиться и черпать вдохновение друг у друга, и этот обмен может сыграть положительную роль в продолжающемся процветании и прогрессе человеческого общества.

До сих пор западная живопись, особенно история масляной живописи, в значительной степени игнорировалась в теории китайского искусства и почти не упоминалась в учебных программах китайских художественных школ и колледжей. Существует лишь очень расплывчатое представление и нет единого мнения о том, когда и откуда масляная живопись впервые была завезена в Китай.В качестве примера дезинформации, связанной с этим вопросом, некий авторитет в области искусства, увидев надгробные рисунки, раскопанные в Мавандуи, • Чанша, • заявил, что масляная живопись на самом деле возникла в Китае. Однако надгробные росписи [о которых идет речь] были выполнены с использованием лака, а не масляных красок.

Идея о том, что масляная живопись впервые попала в Китай через Макао, была высказана этим писателем в августе 1986 года на Национальной конференции по масляной живописи, проходившей в Чжухае.• Объединяет тридцать известных деятелей китайского мира искусства со всей страны, в том числе профессора Ван Веймо• из Китайского общества изящных искусств,• профессора Чжан Цзяньцзюня• из Китайского научно-исследовательского института масляной живописи,• профессора Вэнь Ипэн• из Национальной академии изящных искусств • профессор Го Шаоган из Национальной академии изящных искусств Гуанчжоу и другие делегаты, представляющие художественные круги со всей страны, эта идея вызвала интерес у всех присутствующих.

Пока что никаких дискуссий на эту тему, будь то в Гонконге, Макао, Китайской Народной Республике, Тайване или где бы то ни было, не проводилось.Причина поднятия этой темы здесь состоит в том, чтобы исследовать корни масляной живописи в Китае и тем самым попытаться решить вопрос, связанный с ее происхождением. Намерение состоит в том, чтобы предложить несколько комментариев и идей, чтобы начать обсуждение, чтобы другие, более образованные ученые могли прийти к более адекватным выводам.

§1. ВНЕДРЕНИЕ ЗАПАДНОЙ ЖИВОПИСИ НА ВОСТОК: ОБЗОР

Масляная живопись возникла во время европейского Возрождения у известного голландского художника Яна ван Эйка ( ° ок. 1385/1390-† 144l) и его брата Хуберта (активный ок. 1426), которые рисовали сухим маслом в манере темперной живописи. .Поскольку масляная живопись допускает очень сложное выражение, такое как четкая градация цвета, текстуры, охвата, гибкости и долговечности, она быстро распространилась по всей Европе, ее растущее значение достигло высшей точки с появлением таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи (° 1452-† 1519), Микеланджело Буонарроти (° 1475–† 1562), Рафаэль [Рафаэлло Санцио] (° 1483–† 1520) и Тициан [Тициано Вечелли] (° 1477–† 1576).

Благодаря растущему присутствию жителей Запада за границей и их новаторским религиозным миссиям, масляная живопись не заняла много времени, чтобы проникнуть в Китай. 1 В 1553 г. португальцы прибыли в Макао, на южном побережье Китая, а в 1568 г. на территорию прибыл первый католический епископ, основавший в 1576 г. первую католическую епархию Дальнего Востока и построивший ее величайшую церковь.

Хотя ученые нашли доказательства того, что миссионеры из Древнего Рима [ sic ] рисовали западных красавиц в одежде династии Хань (206 г. Настоящее введение западного изобразительного искусства в Поднебесную произошло в 1581 году, когда итальянский миссионер Маттео Риччи С.Дж., прибыл в Макао с несколькими святыми портретами, написанными маслом. То, что тайси хуафа • (западная живопись) стало высоко цениться китайцами, видно из записанного описания, данного трем портретам Святого Отца [Всемогущего Бога] и Святой Матери [Девы Марии], подаренных императору Чунчжэню. • династии Мин•, в Пекине двадцать лет спустя в качестве дани. Исторические записи описывают портреты так: «[…] портреты Бога и женщины с младенцем на руках, все с прекрасными, четко очерченными чертами, яркими и живыми, торжественными и красивыми. Они внушали благоговейный трепет китайским художникам-ремесленникам».

За последние четыреста лет многие западные художники жили и работали в Китае. Самым влиятельным из них был Джузеппе Кастильоне, S. J. (° 1688–† 1786) [кит.: Лан Сияние], • итальянский миссионер. В 1715 году Кастильоне, который особенно хорошо рисовал лошадей, приехал в Китай с миссионерскими обязанностями и стал художником при императорском дворе в Пекине. Коллекция его картин, в том числе такие работы, как «Тайши шаоши ту»• («Старые и молодые генералы») и «Хуэй Сянь Гуйфэй Сян» («Портреты добродетельных принцесс»), в настоящее время находится в Дворцовом музее, Пекин.Записи о влиянии Кастильоне можно найти в Neiwufu dangan• (Внутренние архивы династии Цин). Например, в феврале 1736 года (царствование Цяньлуна, год 1) в Анналовых записях говорится, что евнух Мао Дуань издал указ императора о том, что: «За ширмой в Чунхуагун должна быть картина Кастильоне. [Дворец Цинхуа]». В ноябре следующего года Мао Дуань также издал следующий Указ: «Западный художник Кастильоне должен продолжить свою работу в Шоушуань Чуньонг• после завершения всех своих картин маслом в Юаньминъюане [Летнем дворце]. «•

Мы также встречаем записи других западных художников, работавших при императорском дворе. Современник Кастильоне, Дени Аттире, SJ, (° 1702-† 1768) [кит.: Ван Чжичэн], • французский художник, который был чрезвычайно хорошим портретистом и чьи работы представляют собой серию из восьми картин под названием «Мэнгу Гуйцзу Сян». • («Монгольские дворяне») сейчас находится в Художественно-историческом музее (Музей истории и искусства) в Берлине, упоминается так: «[…] во время правления Цяньлуна, 19 года, в июле, императору было угодно пригласить западных художник Ван Чжичэн в Жэхэ, • где он написал двенадцать картин маслом.»

Другим заслуживающим внимания западным художником [проживавшим на Востоке] был Джордж Чиннери (° 1774–† 1852), британский художник, проживший в Макао двадцать семь лет между 1825 и 1852 годами. Великий мастер портретной живописи, городских и сельских пейзажей. , он оказал особое влияние на так называемую живопись «китайского экспорта» в конце периода Цин. Также особого упоминания заслуживают Карл Кэтрин Августа (° 1861–† 1938), известная американская художница, нарисовавшая вдовствующую императрицу Цыси в Пекине, японская художница [так в оригинале] , которая преподавала западную живопись в Нанкинских учителях. Учебная школа • в 1902 г., француз [sic] , преподававший масляную живопись в Национальной академии изящных искусств Пекина • и в Национальной академии изящных искусств Ханчжоу • в 1920-х гг., русский профессор [sic] , который вел класс масляной живописи в Пекине в 1950-х годах и оказал большое влияние на методы и приемы масляной живописи в то время, и Боба [так в оригинале], , румынский художник, который вел еще один класс в Ханчжоу в 1960-х годах и стал известен своими линейными творениями.

Хотя можно найти несколько записей о художниках-ремесленниках и baoyi • (маньчжурский язык: рабы), которым император приказал изучать масляную живопись под руководством западных миссионеров, упоминается Дин Гуаньпэн, Ван Юсюэ, Ван Жюсюэ. «Ган Вэйбанг» и «Ван Шили» — самые ранние известные картины маслом, созданные китайскими художниками, были закончены самое позднее в первой четверти восемнадцатого века. Названные «Tong yin nu tu» («Красавицы в тени») и в настоящее время висящие в Дворцовом музее, они состоят из восьми масляных трафаретов, изображающих семь знатных дам, болтающих и играющих среди деревьев.На обратной стороне ширм помещено несколько стихов, написанных лично императором Канси (годы правления 1662–†1723), которые помогают нам их датировать. Эти картины уступают по качеству работам западных художников того времени, что свидетельствует о торжестве амбиций над техникой.

В то время как иностранные художники жили и работали в Китае, параллельно было немало китайских художников, изучавших западную живопись за границей. Самое раннее известное упоминание относится к Гуань Цзолиню из Наньхая, провинция Гуандун, портретисту, чьи работы описывались как «[…] реалистичный и потрясающий[…]». Став известным как пионер китайской масляной живописи, он учился в Европе и Соединенных Штатах Америки в начале девятнадцатого века, а затем вернулся в Гуанчжоу, где он устроить студию.

Гуань Цзолиня сменил Гуань Цяочан, • [псевдоним Ламква или Линь Гуа• (активный ок. 1820–†1860)], также из провинции Гуандун, который был очень активно вовлечен в художественные круги Гуанчжоу· и Макао в середине девятнадцатого века. век.Ученик Джорджа Чиннери, он стал очень успешным подражателем работ последнего, и несколько его работ были отобраны для выставок в Европе и Соединенных Штатах, где он стал известен как «Томас Лоуренс из Китая». студия в Шисаньхане, Гуанчжоу, где он нанял много художников-ремесленников. Эта студия должна была стать важной базой для торговли картинами «китайского экспорта» поздней династии Цин.

Другим китайским художником, добившимся известности, был Ли Тефу • (° 1869—† 1952), родившийся в Хэшане, • провинции Гуандун.Он учился как в Европе, так и в Соединенных Штатах и создал несколько выдающихся картин маслом и акварелью, получив множество престижных наград в период с 1905 по 1925 год. Его репутация принесла ему должность научного сотрудника во всемирно известной Королевской академии художеств в Лондоне, первой азиатской художнику пользоваться столь почетным положением, на котором он оставался в течение десяти лет. В более поздние годы он вернулся в Китай и продолжил свою работу в Гуанчжоу, Гонконге и, среди прочего, в провинциях Гуанси и Сычуань.·

Другим был Фэн Ганбай• (°1884–†1986), родившийся в Гуандуне, который учился в Academia Real de Bellas Artes (Королевская академия изящных искусств) в Мехико в 1906 году, а затем изучал портретную живопись маслом у известного американского художника. Роберт Генри в течение одиннадцати лет. Вместе с Ли Тефу, Ху Гэнтянь• и Гао Цзянфу• он оказывал финансовую поддержку революции Сунь Цзуншаня• [Сунь Иат Сен].

Первым китайским художником, получившим образование во Франции, куда он прибыл в 1911 году, был У Фадин (° 1883–† 1924).По возвращении в Китай преподавал масляную живопись в Пекине и Шанхае. Ли Иши• (°1881–†между 1937–1945?), родился в Цзянсу, изучал живопись маслом в Великобритании, а после возвращения продолжил свою художественную карьеру в Пекине и Нанкине.

Помимо этих художников, которые представляют ведущих деятелей китайской масляной живописи, было также много опытных учителей. Первым из них был Лю Шутун• (°1883–†1942), изучавший западную живопись в Японии между 1905 и 1910 годами.Когда он вернулся в Китай, он преподавал в городах Тяньцзинь, Ханчжоу и Нанкин, и это лишь некоторые из них, уделяя особое внимание рисованию на открытом воздухе и таким образом прокладывая путь для внедрения новаторских методов рисования в Китае.

Другой фигурой был Сюй Бэйхун• (°1895–†1953), родившийся в провинции Цзянсу. Он был отцом-основателем реализма и самым влиятельным учителем живописи в Китае. Чрезвычайно хорошо рисуя, он учился в Академии изящных искусств (Академия изящных искусств) в Париже в 1918 году, а затем посвятил себя преподаванию изобразительного искусства в Нанкине, Шанхае и Пекине после своего возвращения в Китай в 1927 году.Другим является Линь Фэнмянь• (°1900), родившийся в провинции Гуандун, который выступал за интеграцию китайского и западного искусства и, таким образом, создал свой собственный особый стиль. Он был принят в Академию изящных искусств в Париже в 1917 году, а затем стал директором Национальной академии изящных искусств в Пекине и Национальной академии изящных искусств в Ханчжоу после своего возвращения в Китай в 1925 году.

Двое других — Лю Хайсу• (°1896—†1995) и Янь Вэньлян• (°1893). Первый, родившийся в провинции Цзянсу, в 1912 году открыл школу изящных искусств в Шанхае и учредил курс рисования обнаженной натуры, что вызвало бурные споры и привлекло большое внимание к преподаванию искусства в целом.Лю отправился в ознакомительную поездку по Европе в 1929 году, что также привлекло широкую огласку в мире китайского искусства. Последний, родившийся в Сучжоу, основал Школу изящных искусств Сучжоу• в 1922 году и продолжил обучение масляной живописи во Франции в 1928 году. количество талантливых художников.

§2. МАКАО: ПРОИСХОЖДЕНИЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ В КИТАЕ

Кратко ознакомившись с историей масляной живописи в Китае, остановимся подробнее на ее происхождении.

2.1.

Среди профессоров изобразительного искусства существует тенденция концентрироваться на западной масляной живописи, почти полностью исключая ее китайское проявление. В тех редких случаях, когда затрагивается история последнего, обсуждение обычно ограничивается искусством Пекина или Гуанчжоу. Давайте тогда посмотрим на эти аргументы.

Те, кто утверждает, что Пекин является родиной китайской масляной живописи, основывают свои доводы на двух посылках.Во-первых, поскольку Пекин был столицей династий Мин и Цин, он был конечным пунктом назначения для всех иностранцев, приезжавших в Китай. Уже в начале восемнадцатого века существование западной живописи было зафиксировано в китайских учебниках истории.

2.2.

Во-первых, поскольку Пекин всегда был культурным и художественным центром Китая с наибольшим количеством выдающихся художников, он сыграл ведущую роль в распространении масляной живописи.

Однако защитники аргумента Гуанчжоу обосновывают свои рассуждения несколько иными основаниями. Поскольку Гуанчжоу был первым китайским портом, имевшим контакт с Западом, аргумент состоит в том, что, следовательно, он должен был иметь самый ранний контакт с западной живописью. Дальнейшие обоснования основывались на том, что наибольшее количество студентов, изучавших западную живопись за границей, среди которых были одни из лучших, были выходцами из Гуанчжоу, а также на том, что город был центром поздней династии Цин, торговавшей китайскими портретами на экспорт. .

Однако обе эти теории вызывают сомнения. Во-первых, ни Пекин, ни Гуанчжоу не были первыми местами в Китае, которые соприкоснулись с масляной живописью. Исторические рассуждения подтверждают аргумент о том, что масляная живопись на самом деле появилась в Макао по крайней мере на пятьдесят лет раньше.

Макао был первой частью Китая, которая вступила в контакт с Западом. Основанный в 1553 году, за двести восемьдесят девять лет до основания Гонконга в 1842 году, Макао служил Западу главным торговым, религиозным, культурным и художественным центром на Востоке, а также воротами в Китай на протяжении трехсот лет. лет и как таковая сыграла важную историческую роль в развитии культурных отношений между Востоком и Западом.

2.3.

Во-вторых, рост масляной живописи шел рука об руку с распространением религии. Основание Макао совпало с эпохой позднего Возрождения в Европе, породившей поколения великих мастеров, создавших множество исторически беспрецедентных работ. Блестящие достижения эпохи Возрождения оказали большое влияние на Макао, особенно в религиозных миссиях. Многочисленные европейские миссионеры прибывали на Восток, где основывали религиозные центры и церкви (такие, как великолепный собор св.Павла) и занимался западной скульптурой и живописью. Многие миссионеры, как отмечалось выше, также были очень опытными художниками.

Епископство Макао открыло вышивальную фабрику и художественную студию для религиозных целей на территории монастырской школы на Руа-да-Прайя-Гранде (улица Прайя-Гранде), где производились церковные регалии и религиозные книги для использования на Дальнем Востоке. В студии студентов обучали технике масляной живописи под названием тайси хуафа. Хотя их усилия были в основном направлены на создание имитаций портретов святых и библейских картинных историй, студия почти наверняка была бы первой школой в Китае, посвященной обучению художников навыкам масляной живописи. В мастерской можно было найти не только западных миссионеров, но и многих китайских и японских преданных, работающих художниками-ремесленниками, чьи работы до сих пор можно найти в Seminário de São José (Семинария Святого Иосифа) в Макао, хотя большинство из них были повреждены или уничтожены в результате пожара или разрушительного действия времени.Однако, как и в случае настенных росписей Дуньхуана• или в некоторых китайских храмах, художники не оставили никаких личных следов, поэтому их невозможно атрибутировать.

2.4.

В-третьих, Макао является домом для серии самых ранних картин маслом, проникнутых как западными, так и китайскими культурными особенностями, которые были созданы в Китае.

Из настенной живописи позднего Возрождения развилась станковая живопись. Картины, созданные таким образом, конечно, все еще были довольно простыми по стилю, выражению и колориту и не могли сравниться с работами великих европейских мастеров.Но, несмотря на отчетливую незрелость, налицо вполне очевидная ассимиляция китайских и западных черт как в стиле, так и в технике, доказывающая, что как только западная живопись была привнесена на Восток, восточные влияния и особенности были быстро поглощены. И наоборот, ассимиляция западных художественных характеристик китайской культурой станет отправной точкой китайской масляной живописи. Работа, созданная в церковной студии, послужила основой, на которой в конечном итоге будет основана китайская живопись маслом с китайскими особенностями.

Из этих картин наибольшее историческое значение и художественную ценность представляет «Сюнанту» (букв.: «Мученичество»), *** которая в настоящее время находится во владении семинарии Св. Иосифа в Макао. Написанная неизвестным японским верующим-католиком, жившим в Макао, и законченная в 1640 году, она изображает распятие примерно двенадцати**** католиков в Японии в конце шестнадцатого века в сцене самой захватывающей трагедии. Освободившись от подражания святым портретам и изображениям библейских сюжетов, художник, эмоционально заряженный и полный гуманистических идеалов и братства новых восходящих торговых классов, взялся за отражение социальных реалий и выражение возмущения против жестокостей. японских феодалов.С художественной точки зрения художнику удалось создать атмосферу и сюжет, а также соединить восточные и западные приемы.

2.5.

В-четвертых, первым известным нам китайским художником, соприкоснувшимся с западной живописью, был У Ли (°1633–†1718), изучавший западную живопись в Макао. Хотя, как было сказано выше, группа китайских художников-художников ранее обучалась Церковью западным техникам, их имена, к сожалению, для нас утеряны.У Ли приехал в Макао во времена ранней династии Цин. Один из Лю Дацзя • (Шесть мастеров) ранней династии Цин, он был обращен в католицизм в 1682 году в возрасте пятидесяти лет. Он погрузился в религиозное обучение в Колледже Святого Павла на шесть лет, завершив сборник стихов под названием Sanbashi• (Стихи о соборе Святого Павла) и установив более тесный контакт с западной живописью за тридцать лет до прибытия в Макао Джузеппе Кастильоне. Стиль У Ли резко изменился после знакомства с западной живописью.Он начал уделять много внимания контрастам света, расстояния, цвета, размера, перспективы, текстуры и т. д. и создал уникальный стиль под названием «ян мяньчжоу» • (букв.: «складки на светлой стороне»). ), что привело к тому, что он стал самым опытным и индивидуалистичным художником ранней династии Цин.

Хотя о работе Ву Ли уже было сказано много, стоит повторить один момент. В его «Huairong tangtu»• («Храм дерева пагоды») дом, затененный пышными деревьями, едва виден, но он оттеняется светом и цветом его окружения.Этот подход и трактовка, редко встречающиеся в традиционной китайской живописи, явно находились под влиянием западной живописи, хотя сам У Ли, возможно, не соглашался с этим. Сравнивая свои работы с западной живописью и раскрывая свои взгляды на последнюю, подчеркивая, что в ней много важных отличий, он однажды сказал: «Я не подражаю, не подражаю и не иду по проторенному пути. .]. Моя кисть мчится и летит, как я хочу […]».

2.6.

В-пятых, первым китайским художником, получившим признание и похвалу в западных художественных кругах, был Гуань Цяочан, один из лучших учеников Джорджа Чиннери, обучавшийся у последнего в Макао.Провозглашенный «Томасом Лоуренсом Китая», он был выдающимся художником-маслом самого раннего периода. Его работы пользовались большим спросом у знати и богатых купцов и выставлялись как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Примерно в 1870 году западный обозреватель и фотограф Джон Томпсон сделал его снимок, который был включен в альбом, изданный в Лондоне в 1873 году, под названием « иллюстраций Китая и его народа». В подписи к иллюстрации Томпсон написал: «Лумква [Гуань Цяочан или Ламкуа] был одним из китайских учеников Джорджа Чиннери.Lumqua создал значительное количество прекрасных картин маслом, которые до сих пор копируют более мелкие художники в Гонконге и Гуанчжоу. Если бы он жил в другой стране, он был бы учителем своей собственной школы. В наши дни его китайские последователи копируют его работы, потому что они высоко ценятся». Действительно, Гуань Цяочан сыграл важную роль в продвижении западной живописи в Китае, особенно работ из мастерской Чиннери и учеников так называемой «школы Чиннери».

2.7.

В-шестых, Макао был базой для торговли картинами «китайского экспорта» во времена поздней династии Цин, и именно в Макао жители Запада покупали китайские картины в больших масштабах.

К началу девятнадцатого века Макао, который был не только процветающим торговым центром, но и оживленным рынком и базой экспорта картин и художественных сувениров, посещало все большее количество европейских и американских торговых судов.Поскольку для удовлетворения растущего спроса существовало недостаточное количество оригинальных картин, производилось все больше копий. Китайские картины на экспорт стали стандартизированы, чтобы удовлетворить вкус любопытствующих жителей Запада, что упростило всю художественную продукцию. Большой спрос вырос на портреты китайских императоров, королевских красавиц, изображения экзотических обычаев, морских портов, храмов и пагод и т. д., написанные в западных стилях и техниках (масло, акварель, гуашь и другие материалы), приемлемых для западных покупателей.Однако у этой тенденции была и положительная сторона: в то время, когда фотография еще не была представлена в Китае, эти картины представляют собой подлинную запись образов и обычаев Макао, Гонконга, [Гуанчжоу] и Гуандуна периода более чем сто лет назад. Более того, среди этих экспортированных картин были некоторые действительно высокого качества, показывающие, что китайские произведения искусства такого рода стали востребованы на Западе, потому что достигли приемлемого стандарта; замечательное достижение по любому критерию.В стране, где преобладающей формой искусства на протяжении тысячелетий была традиционная китайская живопись, западному искусству было нелегко найти свою нишу. То, что получилось, могло быть достигнуто только в Макао. Это само по себе является веским доказательством в поддержку мнения о том, что Макао был каналом западной живописи в Китай и, таким образом, лежит в самом сердце происхождения западной живописи в Китае.

2.8.

В-седьмых, приемы и навыки масляной живописи постепенно распространились на север из Макао в Гуанчжоу и Шанхай, а затем и в другие части Китая.Хотя картины маслом, привезенные в Китай европейскими миссионерами, были ограничены религиозными кругами, коммерциализированное искусство, написанное маслом, акварелью и гуашью, вместе с западными теориями и техниками живописи, подобно приливу, распространилось на север от Гуанчжоу до Шанхая, а затем и дальше. в другие городские порты Китая. Например, в 1852 году иностранные миссионеры открыли мастерские в Сюйцзяхуэй, Шанхай, завербовали сотню или около того сирот, обучили их искусству западной живописи и выпустили большое количество картин на религиозную тематику.Таким образом, искусство масляной живописи распространилось от небольшого числа западных художников к китайским художникам и от церковных мастерских к народным магазинам. Он стал охватывать не только святые образы, но и образы всякого рода, и вырос от создания отдельных картин до масштабного копирования многих. Когда жители Запада заинтересовались покупкой, а китайцы — оценкой, для производства больших партий стали использовать машины. Сначала только католики и некоторые отдельные лица изучали западную живопись, но позже государство отправляло студентов за границу для получения специализации, как это, например, произошло в 1905 году, когда цинское правительство направило в Европу Ли Шутуна, Цзэн Сяогу• и многих других.

Наконец, и это очень важный момент, которым часто пренебрегают или неправильно понимают, Макао всегда находился под суверенитетом Китая, 95% его населения составляют китайцы, и китайская культура всегда преобладала.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Хотя эта теория может считаться спорной как историками искусства, так и учеными как за рубежом, так и в Китае, есть надежда, что, какими бы ни были последствия, она вызовет интерес к этой до сих пор не нанесенной на карту области.

Говоря о китайской культуре и искусстве, нельзя забывать о Макао. Зародившись в Макао, масляная живопись расцвела по всему Китаю за последние двести лет, особенно за последние два-три десятилетия, за это время она превратилась в жанр, уступающий только традиционной китайской живописи.

Существует много работ по истории изобразительного искусства в Китае, но они посвящены исключительно традиционной китайской живописи.Хотя масляная живопись является импортированным жанром , она сегодня чрезвычайно широко распространена в Китае, и исследования ее появления, развития, различных стилей и техник, а также ее истории и национальных особенностей имеют академическую ценность.

Кроме того, исследование распространения западной живописи в Китае имеет не только важное значение для развития культурного и художественного обмена между Востоком и Западом, но также имеет глубокое отношение к китайско-португальскому, китайско-итальянскому [китайско-французскому] и китайско-британскому связи.Art transcends national boundaries, serving as a means to better communication and understanding; it is spiritual wealth created by and shared by all humanity.

Translated from the Chinese by: Ieong Sao Leng, Sylvia 杨秀玲 Yang Xiuling

LI RUIXIANG 李瑞祥(°1941).

An Apparition Goddess Ama, Protectress of Seafarers 澳门开埠流妈祖护航的故事- MACAU 即“妈阁”之音译。

LIRUIXIAMG 李瑞祥(°1941).

1992. Oil on canvas. 25.0 cm×18.3 cm.

Yin Guangren and his Successor Zhang Rulin, Magistrates of the Qing Court in Macao and Authors of the Monograph of Macao (completed in 1751)清朝首任澳门同知印光任与后任张汝霖合撰。

LI RUIXIANG 李瑞祥(°1941).

1995. Oil on canvas. 25.0 cm×18.3 cm.

**Translator’s note: Thomas Lawrence (°Bristol, 1767-†London, 1830), a renowned British portraitist, royal painter and President of the Royal Academy of Arts, London.

Translator’s notes:

*** Better known as «The Martyrs of Japan».

**** In fact, twenty six.

NOTES

1 JIANG Shaowen 姜绍闻, Wusheng shishi 无声诗史 (The Silent Epic) .

2 TAI Changan 泰长安, Meishu Shilun 美术史论 (A History of Fine Arts), 1985, vol.4.

3 ZHOU Jiyin 周积寅 et al, Jiangsu lidai huajia 江苏历代画家 (Painters of Jiangsu).

* Родился в Гуйлине • Китайской Народной Республики. Представлял Китай на «Международной выставке детских рисунков» в Будапеште в 1952 г. Поступил в художественную школу Чжуннань в 1957 г. Окончил отделение масляной живописи Национальной академии изящных искусств в Гуанчжоу в 1965 г. Тайно уничтожено сотни его работ во время Культурной революции. Стал резидентом Макао в 1982 году. Провел свою первую персональную выставку в Макао в октябре 1983 года.В последнее десятилетие посвятил себя рисованию образов и истории Макао.

начало стр. 203

конец стр.

Каллиграфия и живопись — china.org.cn

китайских иероглифов произошли от изображений и знаков, а Китайское искусство каллиграфии естественным образом развилось из его уникального система письма. У каждой династии были свои великие каллиграфы, чьи каллиграфические стили стали символом своего времени, а китайские любовь людей к каллиграфии дошла до наших дней день.

В отличие от западной живописи, традиционная китайская живопись характеризуется уникальными формами выражения. Его корни могут быть восходит к рисункам на керамике эпохи неолита около 6000 лет назад. Поскольку аналогичные инструменты и линии использовались для самой ранней живописи и письменность, считается, что живопись имеет то же происхождение, что и каллиграфия. Китайские картины также включают поэзию или каллиграфию, таким образом, все три объединены, что дает людям более богатую эстетику удовольствие.Фигуры, пейзажи и картины с изображением цветов и птиц важные жанры традиционной китайской живописи, до сих пор высоко ценящиеся сегодня.
Современная китайская живопись и каллиграфия по-прежнему очень популярны. активный. Художественная галерея Китая и другие художественные галереи занимают индивидуальные или совместные художественные выставки из года в год и выставки традиционной китайской живописи прошли в Япония, Республика Корея, США, Канада и Европа. китайский язык художники также добились значительных успехов в работе с маслом в западном стиле. живописи, гравюре на дереве и акварели, и многие создали работы, которые сочетать традиционную китайскую живопись с западными техниками живописи, добавляя великолепия обеим формам.Современное искусство с использованием современных материалы, форматы, рамки и техники также занимают место в мире искусства. Произведения искусства новых медиа, в том числе видео, цифровые, анимационное и звуковое искусство, часто представлены в отечественном и зарубежные выставки современного искусства.

С развитием индустрии аукционов произведений искусства Китай галереи постепенно догнали международную практику в последние годы. Пекин, Шанхай и Гуанчжоу по очереди принимают гостей. ежегодная художественная выставка, добавляющая новый канал для торговли произведения искусства; из них Шанхайская художественная выставка может похвастаться самым большим разнообразие произведений искусства любой в Азии.

12.5: Современная китайская живопись — Гуманитарные науки LibreTexts

Современная китайская живопись

На протяжении конца 19-го и 20-го веков китайская живопись развивалась под влиянием Народной Республики и воздействия Запада.

Цели обучения

Опишите принятие западных техник в Движении за новую культуру, последующее возрождение традиционной китайской живописи и закрытие художественных школ во время Культурной революции

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Традиционная живопись использует те же приемы, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами.Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для живописи являются бумага и шелк.

Начиная с Движения за новую культуру середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные техники.

В первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 г.) художников поощряли использовать социалистический реализм по образцу Советского Союза.

Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956–1957 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение.

Во время Культурной революции 1966 года художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупные художественные выставки прекратились. После революции многие художественные школы и профессиональные организации были восстановлены.

Основные термины

Движение за новую культуру : Движение в 1910-х и 1920-х годах в Китае, которое возникло из-за разочарования в традиционной китайской культуре после краха Китайской Республики.

Кампания «Сотня цветов» : Период 1956 года в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая призывала своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме.

Культурная революция : Социально-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 года с целью укрепления коммунизма в стране путем удаления капиталистических, традиционных и культурных элементов из китайского общества.

Эволюция китайской живописи

Китайская живопись — одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле сегодня известна на китайском языке как guó huà, , что означает национальную или местную живопись, в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке. Традиционная живопись включает в себя практически те же приемы, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами (масла обычно не используются).Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для живописи являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, например, на подвесных свитках или ручных свитках. Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лакированных изделиях, ширмах и других носителях.

Традиционный китайский настенный свиток : Настенный свиток, написанный Ма Лином не позднее 1246 года. Шелк, тушь и краска, 226,6×110,3 см.

В конце 19-го и 20-го веков китайские художники все больше знакомились с западным искусством.Некоторые художники, обучавшиеся в Европе, отвергли традиционные формы китайской живописи; другие пытались объединить две традиции. Среди самых знаменитых художников современности — Ци Байши, который начал жизнь бедного крестьянина и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.

Китайская живопись в Республике

Социалистический реализм

Начиная с Движения за новую культуру середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные техники.Однако в первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 г.) художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторые приемы социалистического реализма Советского Союза были импортированы без изменений, а художникам были назначены сюжеты, и ожидалось, что они будут массово производить картины, изображающие социальные проблемы. В то же время им было приказано прекратить традиционную китайскую живопись.

Кампания «Сотня цветов»

Этот режим был значительно ослаблен в 1953 г. и во время кампании «Сотня цветов» 1956–57 гг.Кампания «Сотня цветов» была периодом в Китайской Народной Республике, во время которого Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме. После этой кампании традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими событиями в профессиональных художественных кругах получило распространение крестьянское искусство, изображающее повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках живописи под открытым небом.

Культурная революция 1966 года

Культурная революция — общественно-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 по 1976 год.Инициированная Мао Цзэдуном, тогдашним председателем Коммунистической партии Китая, ее заявленная цель состояла в том, чтобы сохранить «истинную» коммунистическую идеологию в стране путем очистки китайского общества от остатков капиталистических и традиционных элементов во время Культурной революции 1966 года. революции, художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупные художественные выставки прекратились. Одна из заявленных целей Культурной революции заключалась в том, чтобы положить конец четырем старым — старым обычаям, старой культуре, старым привычкам и старым идеям.Культурная революция отодвинула на второй план традиционные темы в искусстве, а такие художники, как Фэн Цзикай, Ши Лу и Пань Тяньшоу, подверглись преследованиям.

Некоторые из наиболее устойчивых изображений Культурной революции взяты из плакатного искусства. Пропагандистское искусство в плакатах использовалось в качестве инструмента агитации и средства массовой коммуникации, выпускалось в большом количестве и широко распространялось. Такие произведения искусства часто служили основным источником информации для людей, используемым правительством для приобщения общественности к идеологическим ценностям коммунистического государства.Было много типов плакатов, двумя основными жанрами были дацзыбао (плакат с большим персонажем) и коммерческий пропагандистский плакат.

Пропагандистское искусство : Красногвардейцы на обложке учебника для начальной школы

После 1978 года

После Культурной революции многие художественные школы и профессиональные организации были восстановлены. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.Один конкретный случай стиля от руки (xieyi hua) можно отметить в работах вундеркинда Ван Яни, родившегося в 1975 году, который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в применение этого стиля в современном искусстве.

После китайской экономической реформы все больше и больше художников смело внедряли инновации в китайскую живопись. Были разработаны новые навыки кисти, такие как брызги воды и чернил в вертикальном направлении, как это видно в работах художника Тяньчэн Се. Новые стили были созданы путем объединения традиционных китайских и западных техник живописи, таких как живопись в небесном стиле, примером которой является художник Шаоцян Чен.Согласно точкам зрения художников, художественных институтов, изданий и средств массовой информации, живопись Небесного стиля возникла на основе живописных техник династии Сун (960–1279) и династии Юань (1271–1368) и интегрированных методов науки о перспективе и современная фотография. Новые стили также выражали современные темы с типичными природными сценами определенных регионов, такими как стиль живописи Лицзян и работы художника Гешен Хуана.

Элегантность лотоса, смотрящего с небес, Шаоцян Чен, китайская тушь и акварель на рисовой бумаге : Шаоцян Чен создал новый стиль китайской живописи в 21 веке, известный как живопись Небесного стиля.

До недавнего времени художественные выставки, считавшиеся спорными, регулярно закрывались полицией, и в начале 1990-х годов художникам-перформансам угрожал арест. В последнее время китайское правительство проявляет большую терпимость, хотя многие всемирно известные художники по-прежнему ограничены в доступе к средствам массовой информации дома или их выставки закрыты.

Вопрос: Каковы три основных компонента китайской пейзажной живописи

Основные элементы и значения.В картинах шань-шуй есть три основных элемента, составляющих картину: горы, реки и, иногда, водопады. Отсюда и китайское название шань-шуй («горная вода») для ландшафтного искусства. Горы – это «сердце» китайской пейзажной живописи.

Какие 3 концепции в пейзажных картинах?

Хотя у каждого художника есть свой стиль создания пейзажного искусства, этот жанр обычно подразделяют на три категории: репрезентативный, импрессионистический и абстрактный.У каждого стиля есть свои особенности, которые различаются цветами, освещением и реквизитом, размещенным в кадре.

Какие 3 основных сюжета в китайской живописи?

Китайская живопись выполняется на бумаге или шелке с использованием различных кистей, туши и красок. Сюжеты различаются, в том числе: портрет, пейзаж, цветы, птицы, животные и насекомые.

Каковы два основных элемента китайской пейзажной живописи?

Китайская пейзажная живопись, «шаньшуй хуа» означает изображение гор и рек, которые являются двумя основными компонентами, представляющими сущность природы.Шаньшуй в китайской традиции имеет большое значение, например, гора представляет собой Ян, а река указывает на Инь.

Каковы характеристики китайской пейзажной живописи?

Идеализированные пейзажи Китайская живопись в целом рассматривается как продолжение каллиграфии и использует те же мазки. Цвета сдержанные и тонкие, а картины обычно создаются тушью на бумаге с небольшим количеством акварели.

Что определяет пейзажную живопись?

Пейзажная живопись, изображение природных пейзажей в искусстве.Пейзажные картины могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей.

Каковы шесть принципов китайской живописи?

«Шесть принципов» неизбежно приобретали новые и даже иные значения на протяжении веков, но в целом их можно перефразировать следующим образом: творчество (или «духовный резонанс»), структурное использование кисти, правильное изображение предметов, специфическая окраска те объекты, хороший состав и передача.

Что означает китайское слово шаньшуй?

шаньшуй — это понятие в китайской культуре, означающее «горная вода». здесь гора означает ян, идущий вертикально к небу. он высокий, теплый, сухой на солнце и мужской. вода представляет собой инь-плавающий на поверхности земли. он спокойный, прохладный и якобы женственный.

Что было главной темой китайских картин?

Фигуры, горы и вода, а также цветы и птицы являются основными фигурами и общими темами, встречающимися в китайских картинах, что соответствует их аналогам в европейских картинах.Фигурная живопись возникла в первобытные времена, когда люди рисовали на стенах фигуры и животных мелом, красной землей и сажей.

Каковы шесть основных средств рисования?

Существует шесть основных живописных техник, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики: Энкаустика. Темпера. Фреска. Масло. Акрил. Акварель.

Что изображено на китайском пейзаже 11 класса?

Относится к китайской живописи, изображающей природные пейзажи.Пейзаж духовный и внутренний. Он представляет собой два взаимодополняющих полюса (инь и ян), отражающих даосский взгляд на вселенную.

Какую часть создают китайские художники?

Ответ: Китайский художник не хочет, чтобы зритель выбирал одну точку зрения. Его пейзаж не «настоящий», и вы можете войти в него из любой точки, а затем путешествовать по нему. Художник создает путь, по которому взгляд зрителя перемещается вверх и вниз, а затем обратно в неторопливом движении.

Что такое элементы китайской живописи?

В китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе на бумажной или шелковой основе. Черные чернила получают из ламповой сажи, вещества, полученного путем сжигания сосновой смолы или тунгового масла; цветные пигменты получают из растительных и минеральных материалов.

Какие четыре типа китайской живописи?

В традиционной китайской живописи используются такие инструменты, как кисть, тушь, традиционная краска и специальная бумага или шелк.Он развивался и был разделен по темам на три жанра: фигуры, пейзажи и птицы и цветы.

Почему так важна китайская пейзажная живопись?

Ко времени поздней династии Тан пейзажная живопись превратилась в самостоятельный жанр, воплощавший универсальное стремление образованных людей покинуть свой повседневный мир и пообщаться с природой. Такие изображения могут также передавать определенные социальные, философские или политические убеждения.

Каковы 7 принципов ландшафтного дизайна?

Принципы ландшафтного дизайна включают в себя элементы единства, масштаба, баланса, простоты, разнообразия, акцента и последовательности применительно к линиям, форме, текстуре и цвету.Эти элементы взаимосвязаны.

Как начать ландшафтный дизайн с нуля?

Ландшафтный дизайн с нуля – 7 шагов к разработке плана сада Соберите фотографии, вдохновляющие сад и ландшафтный дизайн. Определите свой стиль сада. Создайте масштабный план (рисунок) вашего ландшафта. Проведите инвентаризацию условий и особенностей вашего двора. Составьте список пожеланий для сада. Нарисуйте несколько рисунков на вашем масштабном плане.

Какие существуют виды ландшафтов?

Список различных видов ландшафта.Пустыня, Равнина, Тайга, Тундра, Заболоченная местность, Гора, Горный хребет, Утёс, Побережье, Прибрежная зона, Ледник, Полярные районы Земли, Кустарник, Лес, Тропический лес, Лесистая местность, Джунгли, Болота.

Какие 4 части ландшафта?

4 основных элемента вашего ландшафтного дизайна Единство и баланс. Независимо от того, выполняете ли вы свой проект в одиночку или работаете с подрядчиком по ландшафтному дизайну, все элементы ландшафта вашего дома должны дополнять друг друга. Линии и пути. Точки фокуса.Переходы.

Какие три типа ландшафта?

Существуют разные типы ландшафта: Горные пейзажи. Мы можем видеть горы с узкими реками, лесами, деревнями и крутыми дорогами. Плоские пейзажи. Мы можем видеть равнину, широкие реки, фермы, города и автомагистрали. Прибрежные пейзажи. Мы можем видеть скалы, море и туристические городки.

Какой пример пейзажа?

Примером ландшафта является зеленый холмистый лес с пышным ландшафтом.Примером ландшафта являются планы, кусты и кусты, которые были посажены, чтобы дом выглядел лучше. Изменение природных особенностей (участка земли) с целью сделать его более привлекательным, например, путем добавления газона, деревьев, кустов и т. д.

Что является первым из шести канонов китайской живописи Се Хэ?

Это шесть теорий живописи, обобщенные художником Се Хэ на основе традиционной живописной практики: 1) Резонанс Духа, что означает жизненную силу; 2) Структура означает использование кисти; 3) По объекту нарисуйте его форму; 4) в соответствии с природой, ложитесь на цвета; 5) Состав средств разделения и планирования; 6) Подражание и обучение.