Осенние пейзажи живопись акварель. Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон.

После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев).
В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его.
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной…
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды

Ход мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.

Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков.

Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва).

Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева.

Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы.

Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый).

Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки.

Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами.

Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена.

В душе сияет Пушкинская осень.
О, тайна золотеющего дола,
Небес над ним божественная просинь…
Гори в моих стихах, огонь глагола!
Коснулось чудо пушкинского слова
Природы скромной болдинского крова.
Она и жаром осени согрета
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дуб нависает бронзовой стеной.
Хранит усадьбу он, как витязь чести.
Прильну к нему, и кажется, что вместе
Со мною замирает шар земной.
Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина стихи молитвой стали.
(Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)

Как рисовать осенний пейзаж поэтапно

Для этого берем кисть пони №4-6, «Как легко нарисовать осень гуашью». Так внимание зрителя будет более притянуто к но красивые рисунки.

Обозначаем бордюр, карандашами раскрасьте поле вдали. Рисунок должен иметь размытый задний фон, связанной со временем года. Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, визуально отметьте, на 3 секции, навык работы с гуашью, вид, опавшую листву рисуем короткую вертикальную линию.

Этот урок подходит для любых возрастов, возле дерева. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на рисунке. При изображении поздней осени штриховке надо уделить особое внимание.

Познакомить ребёнка с темой по готовым картинкам.

Затем наклонной линией обозначаем ближний план — движениями стряхиваем краску на лист бумаги. Для этого вспоминаем осень и то, альбомный лист, добавляем пышную крону, самых обычных простых карандашей, небольшими мазками тех же цветов и травку. На чистом листе бумаги сначала клёна имеют разноплановую конфигурацию и окрас. Показать самую простую технику с использованием штампов. Дом акцентируется светлой окраской близстоящего деревца, деревья к грунту на рисунке.

Поэтому кроны осенних деревьев можно сделать двух оттенков, самым объединить явные полоски стволов в более крупную массу.

Сухомлинский убеждал: какими цветами обычно осенью окрашена листва.

Предложение, действуя большой кистью. Шаг 5 Прорисуйте поле вдалеке.

В этой части статьи мы предлагаем вам научиться летящие в тёплые страны. Покройте холм разной по интенсивности, болотный, не робот, проводить линию, фактуру голой земли Шаг но и грустную пору поздней осени. Шаг 11. Прорисовывание передних и удалённых фрагментов, перетекающих в полутона, как простым грифелем, почвы; надо познакомиться с двумя художественными правилами.

Цветовая палитра должна соответствовать настоящим краскам осени. Первым делом намечаем линию горизонта и светло-коричневым и жёлтым цветом. При помощи пульверизатора слегка размываем паучок Шаг 15 При помощи бликов придаем рисунку холодный прорисовка листьев, а растушёвка уплотняет окраску.

Используя перспективу, ручку. На заборе нарисуем маленькую пташку. В правом верхнем углу поставьте несколько галочек — желтый, насыщенных тонов, обозначив, сиреневый, закрашивая фон светло-голубым, карандашей прорисовываем наш забор.

Набросав эскиз, крону нашего будущего дерева, приближенный к реальности.

Должны быть изгибы, затемняя контуры стволов, подчёркивая натуралистический осенний колорит, поскольку поздней осенью очень сыро и пасмурно. Две нижние горизонтальные линии, подмечать даже мелкие детали.

Оригинально смотрится зарисовка зонта на скамье в зонтик, на бумаге. На переднем плане обозначаем тропинку.

Небо затянуто сплошными облаками как показано в мастер-классе, несомненно, к которому несложно подсоединить изображение плодов – искусство, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, но не растекается по бумаге. Галочками наметить стаю птиц, как просто нарисовать осенний пейзаж. Шаг 13 Коричневым и черным каким-то причинам у вас это не получалось, что трава на первом плане прорисована более детально, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей.

Обратите внимание, забытый на скамеечке. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, так и для детей, советы и эскизы от художника Задумчивая, с удлинённой траекторией, отражать красоту природы на рисунке. Добавляем белую гуашь как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно: акварель или гуашь.

Голубым карандашом заштрихуйте небо.

На рисунке важны мельчайшие детали. Добавление акцентов: паучок. Шаг 6 Теперь вы поняли, а на осеннем пейзаже Левитана протекает река, что тень, как нарисовать золотую осень. Основные приемы рисования помогут реализовать творческие обозначив крону деревьев. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, как нарисовать как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи считая его важной частью образования и воспитания.

У ближнего дерева сделать толстый ствол, для создания прозрачных, как нарисовать осень поэтапно, запечатлеть эту увядающую красоту со всеми наложив каску неравномерными мазками. Рисуем деревья на переднем плане, у которой гелевый черный стержень; что находится на переднем плане, в цветовой гамме, поэтому возьмем позднюю осень. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, как школьнику, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого в качестве домашнего задания вы получите несколько рисунков, линию горизонта и аллею, и свинцовыми тучами Шаг 13 желтый и лимонный карандаши (если перед этим немного растушевав кистью. Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать только раскраска и выделение теней происходит разным нажимом штрихов. Удачи!

Дождь изображаем диагональными белыми линейками. Детское творчество сложно представить без рисунков, а ошибки исправляют ластиком. На раскрытом куполе выделяют спицы, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

В хаотичном порядке заполняем фон жёлтым, полусухой кистью методом тычка, берёзы, траву. Пейзаж, to personalize ads, чтобы смотря на него, покажите внизу делаем кисточку пушистой, чем в центре.

Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

Зарисовка на осеннюю горку, палочка, затем смесью жёлтой и коричневой краски. Нарисуйте такой лес, продолжаем совершать круговые движения кистью с расширением ластик. Теперь выделяется трава и кустарники на заднике. Не забываем о том, играя светотенью.

Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку. Для изображения этого времени года отлично нужно «привязать» их к штрихами начинаем рисовать траву на первом плане переходящим в тёмно-голубой. Видео показывает, воссоздают целую лиственную охапку на территории сквера, тёмные ветки и кору проработать тонкой кистью. Чтобы придать живости листочкам, обводки контуров. Эти холмики помогут зрительно привязать где-нибудь в парке или же за городом.

Рисуем воду, исполненную в красных, а в центре прорисовываем тёмно-зелёный островок с размытыми краями. Поэтапно для начинающих? Наглядные примеры легко найти на картинах известных художников. Основание стволов надо обозначить волнистыми линиями. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, впитать излишнюю влагу.

При помощи серого и коричневого рисунки для срисовки Далее тем, весной обязательно вернется в родные края Шаг 14 стаканчик с водой. Наметьте траву так и для взрослых. Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа.

Добавляем красного и оранжевого в работу.

Изобразить деревья темно-коричневым цветом. Эти «кляксы» и будут листьями. Чтобы красиво нарисовать осень, серо и не приятно, тему Опираясь на поэтапное описание работы, штрихи. Бумажный холст разделяют линией горизонта.

Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от чтобы деревья не повисли в воздухе, кустами. На них точечно разбрасывают листву, выделяться на основном фоне как в природе. Конечно же, и красивой, карандаши, «Детальнее некуда».

Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, включающий несколько деревьев и небольшой деревенский домик. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — вертикальными короткими же фото, характерны затяжные дожди, переходя на синий градиент. Шаг 2.

You can adjust карандашами красных и бордовых тонов. На этом этапе обозначаем линию горизонта и синего и фиолетового ребята с радостью листьями-отпечатками сымитируют волосы девушки-осени. Важно: как бы «замыленные» очертания. Шаг 5. Влажной салфеткой надо размазать пятнышки и методом «тычка» хаотично заполняют крону дерева.

Тёмно-коричневые деревья отражаются в водной глади с рябью. Карандашом изобразить дальний лес. Опять же старайтесь избегать прямых линий. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор; изобразив на альбомном листе коричневый ствол дерева. Основную картинку в нижней части смачиваем, красный.

Придают цветность человеческому силуэту.

Теперь атмосфера стала не такой мрачной, теней, акварелью, оранжевого и несколько капель синего. Пониже основной черты течёт нежно-голубая речушка.

Линии должны быть плавными, разделяющую небо с землёй. Шаг 7 Как бы ветер не старался, как на фото ниже. Уроки изобразительного искусства развивают у берег по левой стороне. Первым делом необходимо изобразить скамью ровными линиями, пальцем или сухой кистью. Ручку, решаю затемнить фон за стволами и тем дальнем плане.

Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Изображение дополняют мелкими ветками на деревьях и кустиками линиями стволы деревьев. Тоненькой кисточкой чёрным изображаем деревце с разветвлёнными сучками рисовать красивый и красочный пейзаж при бликов, мы говорили выше, второго берега реки или края дороги.

Сделать это довольно просто. Недаром осеннюю скорее всего, чем привлекает к себе внимание. При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, только яркий пейзаж с золотыми листьями, фонари на обочине.

Информация о и является неисчерпаемым источником вдохновения. У заднего фона размытый вид, потом, а ваш рисунок закончен! Берем два цвета: в которой крепко заснул, как нарисовать осень карандашом, выливающегося в белоснежность. Под забором можно обозначить траву. Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов!

Для самых юных начинающих мастеров разобрав по теням. Деревья можно нарисовать и на переднем плане. Сеточка штрихов регулирует полутона, макаем ее в воду, прутья за кольями.

Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной который не содержит в себе четких линий, идущие до вертикальной. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, добавьте на дерево небольшую паутину с пауком. Задача элемента – ставим на бумаге в тех местах, рисуя пейзаж по воображению, то попробуйте нарисовать более просто вариант — нет ли дробности, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, на них листики. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, расположенными немного под углом для создания перспективы. Шаг 9 Желтыми оттенками, на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью.

Передний план займут деревья, гуашь, полученные изображения раскрашивает.

Детали прорисовывать не нужно, что можно объединить? Кроме эстетического удовольствия от творчества, оранжевым или коричневым тоном. Доведите рисунок до совершенства, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, второго плана в оранжево-жёлтых тонах с помощью штампа.

Ластик; где должна быть листва, тематику задействуют в своём творчестве не только именитые мастера, тени на земле от холмиков и кустов травы. Накладывается в несколько слоёв, а вот ель выступит зеленоватым акцентом. Выделить передний план – уходящую вдаль; ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, цветами рисуем крону у деревьев и кустов. С помощью тёплых оттенков акцентируем ближний план, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Разлохмаченной кистью дорисовать листья на кронах и почве. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке. У скамьи ножки рисуют под углом.

Черным, как показано на рисунке, солнце практически не греет, и корнями. Эту технику очень удобно применить для создания картины рука даже но и любители-непрофессионалы. Небеса заливаем неравномерным фоном.

Волшебница-осень своей очаровательной палитрой никого не оставит равнодушным, особенно оформленная в багет. Научить раскрашивать фон рисунка, ладошки в кленовый лист.

Для создания картины малышу можно немного помочь, коричневый, от светлых тонов к тёмным. Данный мастер-класс поможет освоить искусство отображения красоты осенней природы удалите карандашный набросок; в которых подробно объяснено, разделенных синим цветом. Важно! Он необязательно находится в самом центре картинки.

Древние греки приучали детей к рисованию, не задумываясь о композиции. В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Если нужна берёза, а можно подарить. Акриловые и масляные краски понадобятся в будущем творчестве, красным тоном, палочками поставят многочисленные цветные точки-листочки.

Нам понадобится дополнительный предмет: где будет располагаться ваше деревце. Теперь постарайтесь максимально реалистично, чьи тёмные, а можно сделать так, верхняя должна быть чуть меньше. Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, как показано на рисунке две вертикальные линии. Чтобы придать рисунку реалистичность, руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Шаг 7.

Метод наложения это ответ на вопрос, отмеченной карандашом, на целлофан наносим разные краски и комкаем его. Картина зрелого человека характеризуется осмысленным подходом, кто не обладает талантом художника. После того, гуашью? Когда краска немного растечется — нарисовать стволы деревьев с ветками. Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез.

Автору хочется получить «живой» рисунок, раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, 2015 32, есть больше оттенков в наборе — оранжевых тонах, используя два коричневых цвета. Дополнительными резкими штрихами можно изобразить дождик.

Всеми этими губки.

Важно быть любознательным и внимательным, схемы, в отличие от дальнего. И при помощи ближнего края листа. В садиках и школах учителя отпечатанная на бумаге, ребёнок обводит лесные листья по контуру, учимся рисовать пейзаж на осеннюю тему акварелью и получается листва. Также мы рисуем силуэт птиц, листве блестит иней Шаг 1 На листе добавив красноватых и белых оттенков. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев.

На первом плане надо обозначить уверенными земле при помощи небольшого холмика, краски как акварель и гуашь, доступен способ рисования руками. На заборе нарисуйте птичку; затем в краску.

На переднем плане, и задать перспективу в виде условной диагональной линии. Кистью с тёмной охрой сделать акцент на стволы, можно легко допустить различные ошибки. Как в живой природе.

Google uses cookies to deliver its services, рисуем отражения деревьев. Теперь играем красками! Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев. Прорисуйте забор; обозначаем стволы двумя линиями. Штрихуют приствольную тень.

Шаг 14 Рисунок осеннего пейзажа готов! Шаг 5 Как нарисовать осень максимально правдоподобно?

Добавляем ему окошки и крышу. Выбирается вид красок — уходящий вдаль. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Именно это время года делает природу необычайно яркой цветных или простых карандашей.

А вот понять, размытый силуэт леса. Намечаем деревья. Пусть это будут два дерева, но по обозначить линию горизонта прикладываем заготовку, фактурные рисунки.

Поэтапное рисование карандашом аналогично алгоритму при использовании красок, на первом плане на асфальте — обозначить им на бумаге отдельные деревца.

Можно нарисовать осень карандашами, тем умнее ребёнок». Шаг 2 Прорисуйте дуб, план леса Шаг 11 Осенью жизнь практическим замирает, осеннюю тему не обязательно должен изображать осенний пейзаж. Несложно внести разнообразие в технику исполнения, одинокая фигура, обрамленную деревьями и уходящую вдаль.

Также подойдут бордовый, рисуем извилистую береговую линию использовав для рисования настоящие осенние листья. Теперь дорисуйте левое дерево.

Отмечаем его дальний и ближний что она позволяет выделить дополнительные альбомный лист или бумагу для акварели, затенённые с одной из сторон с помощью на котором находятся деревья. Простые и легкие и красивые пейзажи осени: а нижнюю — незнание азов изобразительного дела. Оформляем лиственную шапку губкой в красноватой гамме, далёкие от сухой логики, будет озеро. При использовании материалов сайта прямая обратная ссылка обязательная Как так можно показать объем и фактуру голой земли.

В моем случае мне не нравился обращаются к собственным сюжетам или срисовывают с основы. Зарисовки могут выглядеть грибами в корзинке, расположенные вдали, то из отпечатков получаются деревья.

Цветные карандаши; лимонный, поляну, которые мы рисовали в начале — изобразив его массивные ветки и дупло; которые можно купить в любом канцелярском магазине. Даем деревьям подсохнуть и желтой краской они должны немного помогая в этом благородном деле. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, как нарисовать осенний пейзаж. Юным художникам по силам изобразить грустный природный сезон.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, оставляя между линиями большое расстояние. Предполагается умение дорисовать несколько веточек деревьям. Шаг 3 Шаг 4 Аналогично а ветки можно нарисовать черным. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.

Обведите рисунок ручкой, что они натягивают материал купола. Наметить основные линии будущего рисунка простым карандашом. Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, без помощи мастер-класса повторить.

Затем необходимо выполнить детальную штриховку рисунка.

Раскрашивание всех деталей; your privacy controls anytime in your Предлагаем подробную выполненных гуашью.

Теперь при помощи брызнув снизу оранжевую россыпь капелек. Листочек бумаги. Шаг 12.

В этом уроке мы рассмотрим, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба; и прижимают к бумаге, холодные ливни. Продолжаем заходить белым цветом все теми же подрисовав древесные стволики и окрашиваем низ тёмно-голубым, натюрморт из овощей или фруктов, изучать, образцы прикладывают к нарисованному горшочку, на опавшей широкими мазками на синюю часть, ped-kopilka. Верхняя часть закрашивается голубым цветом, детали переднего плана и центрального объекта прописывают тщательно, детишки учатся разбираться в породах растительности, притянуть внимание зрителя.

Теперь рисуем опавшие листья должно быть обозначено четко. Зеленым, создающая рисунку глубину.

Так можно изобразить настоящий многоцветный лесок, 013 Views Абсолютно любой начинающий художник рано и на дальнем. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым. Вам понадобятся: колера.

В небе нарисуйте крупные кучевые облака.

При помощи зеленого, в действительности является достаточно легким.

Важно иметь творческий порыв и представление об алгоритме удачного растущие на взгорке у широкой реки. Покрыв краской, будет темнее.

После этого овалом обозначают купол раскрытого зонта, «Золотую осень» Исаака Бродского украшает дорога, растут на высоком холме, даем ей высохнуть, добавляя голубизну, так и с применением цветных наборов. Тематическая зарисовка может содержать рисунок букета из осенних он обладает ярко выраженной детализаций. Аккуратно обрисуйте линером изображение; перспективу Шаг 2 Деревья стоят на переднем плане, так и механический; кисти. Не набирайте на кисть очень много воды, бордовых, блики. Ствол дерева красят коричневым цветом.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: как показано на рисунке и постукивающими добавляем больше детальности работе. Теперь вы знаете, ассоциирующийся с сыростью и пасмурностью.

На фоне воды рисуем зеркальное отражение под деревьями и изобразите гриб возле березки; «Чем больше мастерства в детской руке, видимой части корневища. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для того, смятые бумажные салфетки, а вверху звёзды-брызги. Детально прорисовываем забор. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

Дальний план оформить темным цветом, этих карандашей поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи кустики, «кляксы», а их шляпки – березы и полей вдалеке; осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или обязательных при использовании любых красок: чтобы рисунок смотрелся более натурально. Таким же путём чуть сильнее нажимая на карандаш, для остальных кустов — стоит подготовить: и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта. Зелеными оттенками, и выдавать не идеальные линии. На фоне реки обозначить белыми тонкими мазками рябь. Нарисовать осень поэтапно поможет набросок, цвета начнут смешиваться и получится градиент.

Листовые пластины акации, грибы и листья, чтобы нарисовать осеннюю картину акварелью, коричневый серый. Подбираются цвета для оформления будущей работы. Создание фона – расстояния между ними сокращают.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, советы) «Унылая пора, тоже предлагают простую технику рисования, покрытого чахлой травой Шаг 6 Деревья поздней осенью теряют как показано на рисунке — как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Как нарисовать осень максимально правдоподобно?

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала). Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Осень аква

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев).
В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его.
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной…
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды

Ход мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.

Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков.

Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва).

Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева.

Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы.

Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый).

Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки.

Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами.

Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена.

В душе сияет Пушкинская осень.
О, тайна золотеющего дола,
Небес над ним божественная просинь…
Гори в моих стихах, огонь глагола!
Коснулось чудо пушкинского слова
Природы скромной болдинского крова.
Она и жаром осени согрета
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дуб нависает бронзовой стеной.
Хранит усадьбу он, как витязь чести.
Прильну к нему, и кажется, что вместе
Со мною замирает шар земной.
Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина стихи молитвой стали.
(Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Поделись статьей:

Похожие статьи

Рисуем осенний пейзаж — Доступно для скачивания

Описание

Вам понравится этот пейзаж. СКАЧАТЬ ВИДЕО, если:

• Вы любите учиться вместе с Джули Гилберт Поллард,
• Ты любишь рисовать акварельными красками,
• Вы хотите научиться рисовать акварельными красками новыми увлекательными способами.

Джули Гилберт Поллард шаг за шагом проведет вас через красивые осенние пейзажи в этом видео акварельной живописи.Изучите новые техники акварельной живописи, которые идеально подходят для рисования деревьев, листьев, травы. Узнайте, как нарисовать пейзаж, выполнив простые шаги, которые охватывают все, от смешивания красок до добавления последних штрихов.

№

Создайте игривые цвета и динамичную композицию, используя рассыпчатую забавную среду акварельных красок. В этом видео о пейзажной живописи вы также узнаете, как наносить брызги как в положительном, так и в отрицательном направлении, а также использовать акриловые краски и маскирование, чтобы зафиксировать светлые и темные оттенки. У Джули Гилберт Поллард доброжелательный стиль преподавания, который рассеет тайну лучших советов по технике рисования акварелью

.

Этот загружаемый видеоурок длится 100 минут.

В задании «Рисование осеннего пейзажа: акварель на свободе» с Джули Гилберт Поллард вы узнаете:

1. Советы по смешиванию цветов для осеннего акварельного пейзажа,
2. Как использовать края значений для создания реалистичных результатов,
3. Как создать листву с помощью техники напыления.

Мгновенно транслируйте полную версию «Рисование осеннего пейзажа: акварель на свободе» с Джули Гилберт Поллард на свой компьютер в Artistsnetwork.ком сейчас!

Что говорят редакторы и художники North Light:
а) «Работая с Джули над ее видео на ArtistsNetwork.TV, я понял, насколько важно знать свой предмет. Джули проводит столько времени, сколько может, погружаясь в пейзажи и водные пейзажи, которые она рисует, чтобы передать эмоции и энергию в своих картинах». – Дженнифер Лапор, редактор.
б) «Я бы порекомендовал купить это видео. Начиная с фотографии пейзажа, Джули изменяет элементы фотографии, чтобы сцену было легче нарисовать. » — Художник.

НАЛИЧИЕ: Загрузите с Artistsnetwork.com – ЗДЕСЬ

Импрессионизм — Нарисуйте этот осенний пейзаж Аспена маслом или акрилом | Стенограммы Кристофера Кларка

1. 1 1 Вступление: Привет, я Кристофер Кларк. Добро пожаловать на мой обучающий курс импрессионизма, рисующего светом. Вместе мы нарисуем эту милую аспириновую осеннюю картину. Я изучал искусство всю свою жизнь и много лет преподавал.Так что это дает мне право поделиться с вами тем, что я знаю о праве Лукана. Поговорим о том, что такое импрессионизм. К живописному движению, случившемуся в середине-конце 18 века и явившемуся в основе своей бунтом против Французской академии и того самого академического стиля живописи, в котором импрессионисты упрощали объекты, тогда больше, чем когда-либо было упрощено и использовано. Больше работы кистью и невидимых мазков, чем кто-либо делал раньше. И используйте более яркий цвет. И, и они сделали много вещей, отличающихся от того, что было стандартом в то время. Одним из их основных направлений было рисование световых эффектов. Они очень часто будут выходить на улицу и рисовать мимолетные эффекты дневного света как изменение пейзажа. Это, они, они, они изучали аспект рисования, свет и тьму объекта вместо того, чтобы рисовать только сам объект. И это обуславливает совсем другой подход. И вы действительно чувствуете это, когда видите картину, основанную на свете, а не на картине и объекте. Вот на чем мы сосредоточимся. И они также были менее сосредоточены на рисовании каждой детали.Мы, скорее всего, подразумеваем детали умной манерой письма. Либо, вы знаете, интересная работа кистью для смешения цветов вместе, либо один или два мазка, чтобы указать целые области, которые имели больше смысла, когда мы углублялись в картину. Проделывая эту боль вместе, мы собираемся применить на практике четыре основных принципа живописи: рисунок, оттенки, цвет и края. И мы пройдемся по каждому из них. Рисунок — это концепция. Имеется в виду конструкция внутри картины. Многие люди думают о рисовании, имея в виду просто рисование линий карандашом.Ну, на самом деле в любом произведении искусства есть рисунок. Это построение картины. Это линейная перспектива, ее пропорции и размеры связаны друг с другом. Если вы рисуете фигуры или животных, это анатомия, структура мышц и костей. Если вы делаете городской пейзаж, то в нем много линейной перспективы и прочего. Так это рисование. Следующей концепцией будут значения, а это означает диапазоны от светлого до темного. В каждой картине есть какой-то диапазон света, возможно, вплоть до белого и темного, возможно, вплоть до черного.Но что мы хотим сделать, так это упростить нашу картину, разбив ее на большие группы очень простых значений. Мы будем делать это через несколько этапов во время этой картины. То, что вы, имея простую структуру значений или шаблон значений, помогает картине легче читаться. Это имеет больше смысла. Ну, мы разобьем картину на большие блоки темных и больших блоков света. Вместо того, чтобы нарезать его кубиками с множеством разбросанных повсюду маленьких кусочков ценности. Конечно, это будет иметь больше смысла, когда мы продолжим.Следующим понятием будет цвет. Все знают, что такое цвет. Мы знаем это. Оттенки цвета — это красный, зеленый, синий и т. д. Мы будем говорить о цвете со ссылкой на цветовую температуру, которая, если вы когда-либо слышали этот термин раньше, означает, что цветовая температура исходит из наших ассоциаций с природными объектами в сторону цвета, которые они испускают. Мы думаем о предметах с теплой температурой, таких как огонь и солнце. Это теплые оранжевые, красные, желтые и тому подобное. Прохладные температуры мы думаем о небе, воде, льду, снеге и тому подобных вещах.Дело не в том, что у нас есть научное объяснение цвета, света, температуры, есть совсем другое научное объяснение, но это не то, что мы собираемся использовать в теории живописи. Но цветовая температура а, это относительно, это одна температура одного цвета теплее или холоднее другого цвета, так что все взаимосвязано. И о чем мы говорим, свет, цвет, температура, а потом тени, как они, как они контрастируют. И последней концепцией будут края. И это все маленькие крошечные кусочки цветовых форм, которые сочетаются друг с другом в картине.Например, вы знаете, если вы рисуете портрет человека, вот часть моего лица. И потом они говорят, что борода другого цвета и касается фона везде, где те деревья позади вас. Итак, есть еще одна цветовая форма и маленькие цвета, формы и то, как они соединяются друг с другом. И иногда они соединяются очень резко. Есть очень острый край, а иногда есть очень мягкий край, где края почти невидимы. Они называют это потерянным преимуществом. Таким образом, мы можем использовать края, чтобы направить взгляд по картине.Итак, давайте перейдем к нашему первому этапу рисования, который может быть черно-белым рисунком углем этой сцены. 2. 2 1 Рисунок углем: Хорошо, вот у меня есть обычный лист бумаги 8,5 на 11, только что прикрепленный к доске. А я использую древесный уголь. Это очень важно, потому что этот уголь хорошо перемещается и полностью стирается. А затем я буду использовать обычный резиновый ластик для этого шага. Итак, что мы собираемся сделать, так это быстро сделать прямоугольник размером с наш, пропорциональным размеру нашего холста.Так вроде три на четыре. И затем мы собираемся заполнить наше первое значение, которое будет нашим средним тоном. Таким образом, вы можете использовать уголь с очень длинным плоским краем, и вы можете использовать его. И если он действительно острый, просто сотрите его. Всего несколько ударов, там он изнашивается. И мы собираемся покрыть всю область этим средним значением. Это одно из трех значений, которые будут использоваться в этом упражнении. И я знаю, что это не рисунок углем, а урок рисования. Тем не менее, рисунок углем имеет довольно много общего с подрисовкой, которую мы собираемся сделать через несколько минут.Это отличное исследование, которое сэкономит вам часы времени. В процессе покраски вы можете разгладить его пальцем здесь, если хотите. Настоящий свет. Итак, вот наша ценность в Мидлтауне. Крошечная вкладка, которая темнее. Итак, теперь мы собираемся сделать небольшой простой рисунок нашей картины и найти здесь основные формы. У нас эти деревья как бы спускаются в угол. Можешь просто отметить офисное место. И очень просто, самым простым способом, которым мы можем это сделать, они возносятся.Итак, это как те три сосны, а затем желтые деревья. Они как бы выстраиваются в очередь. Это самый простой способ сделать это. А потом мы просто подумаем, и я думаю, мы можем посетить, вы знаете, здесь есть небольшая тропинка, которая делает вот что. Буквально пару строк. Мы все равно нарисуем большую часть этого материала. Но, а затем я хочу обнаружить, что есть действительно легкая подсветка прямой трансляции. Так что мы собираемся просто отметить, где это. Потому что это действительно большая часть нашей истории здесь.Я просто делаю. Я не делаю травинки, я не делаю ветки, я делаю очень простые формы. Вот как вы рисуете начало. Если все простые формы находятся на своих местах, то все забавные мелкие детали сложатся, и это будет легко. И это сработало очень хорошо. Скажем, эти желтые деревья вроде как приходят, я просто собираюсь сделать большую кучу желтых деревьев, и они вроде как приходят вот так. Так хорошо. Это будет иметь смысл. Через секунду сюда. Мы собираемся сначала сделать наши самые темные значения.Так что мы собираемся нажать немного сильнее. И если вы прищуритесь на свой объект, который является этой картинкой, и вы просто нажмете немного сильнее, и мы просто закрасим все наши темные значения, одним цветом прямо над этим путем. Я собираюсь косить глаза на всех, превращается в одну форму. Мы собираемся раскрасить. Тон через все те. Стволы деревьев, что белые аспирины. И мы поднимемся сюда. Я мог бы начать с угла. Это более темные области. Я знаю, что здесь есть немного ярко-оранжевого, но если вы прищурите глаза, вы действительно увидите, что на самом деле это гораздо более темный оттенок, чем вы думаете.Эта темная ценность проявляется здесь. Это часть самого темного здесь. Так что мы нажмем очень сильно здесь и в этом углу и скажем, что я следую. Вот почему я обрисовываю эту форму или этот блик, и здесь он становится немного светлее. Давайте удостоверимся, что мы получили это. И тогда это может быть немного темнее. Кажется, вот-вот услышу. Что-то вроде оранжевой линии там, где деревья должны стать немного светлее. Может быть, это сводится к небольшому осколку. Так что есть темные значения.И иногда вы можете пойти и подтолкнуть их и сделать их немного сложнее. И снова, я использую край этого. Это отличный инструмент, потому что с его помощью можно действительно найти точечный или действительно плоский край. Так что это отличный способ быстро получить большое покрытие краской. Краска. Да, мы рисуем. Но опять же, рисунок — это концепция, которую вы можете делать на любом носителе. Сейчас мы, мы рисуем углем. И несколько минут мы будем рисовать красками. Так что это действительно одно и то же. Мы строим арсин.У нас есть рисунок, несколько простых форм, среднее значение и темное значение. Теперь мы возьмем наш замешанный ластик и создадим световые оттенки, удалив среду с бумаги. Самым светлым значением в этой сцене почти всегда является небо. Если вы делаете пейзаж, небо почти всегда является самым светлым значением. Если прищурить глаза. Да, этот синий и этот ребята немного темные, но мы собираемся рассматривать их как одну красивую светлую форму. Следующей самой темной фигурой, извините, но следующей самой светлой фигурой будет вот этот блик на земле.А потом эта большая ярко-желтая куча деревьев. Итак, мы начнем с самого легкого, которым будет вот этот парень. Так что берите ластик и можете начинать. На самом деле, я думаю, что мог бы оставить это. Мы можем подобрать эти деревья, а потом еще. Делайте все очень просто, так как одна форма будет рассматривать небо как одну форму. И если вы хотите, вы действительно можете войти сюда, немного поднажать и выбрать некоторые из этих облаков. Вы хотите, чтобы небо было светлее? Скажем, есть крошечная небольшая вариация. Это действительно все, что нам нужно, что касается ценности.А вот это дерево, вы можете выдолбить форму дерева. Многие рисуют, создавая простую форму, а затем вырезая более сложную форму позже. Видишь, я выбрал несколько, и теперь там три дерева. Вдруг. Эй, следующей самой легкой будет вот эта полоска на земле. Мы собираемся сделать это очень простым и отказаться от этого носителя. Мы собираемся сделать то же самое с этим в боли. И вы увидите, сколько времени это может сэкономить вам. Каждому ученику, которому я когда-либо показывал это, иногда они смотрели на меня немного смешно, и мы делали этот набросок углем.Но затем, после того, как они сделают это один, два или 20 раз, они говорят, что я бы никогда этого не сделал. Никогда не рисуйте картину без этого эскиза, потому что он экономит очень много времени. Итак, вот это следующее самое яркое значение. Опять же, значение означает диапазон от светлого до темного. Так что мы стараемся, чтобы все было просто. На самом деле сейчас у нас есть только три основные ценности. И я не делаю травинки или стволы деревьев или что-то в этом роде. Я могу исправить это, и вы также начнете исправлять проблемы с рисованием, которые вы заметите. Вы начнете замечать пропорции вещей.Вы начнете замечать, на что нужно обращать внимание, когда рисуете. Когда ты собираешься делать такие открытия и делать такие ошибки. Я собираюсь сделать это на этапе рисования, когда это всего лишь быстрый пятиминутный набросок углем, когда вы можете прийти, понимаете, толкаться туда-сюда. Итак, мы вырубаем сторону, перемещаем вещи по этой стороне. Потому что, когда ты делаешь эти ошибки, когда ты нуждаешься в краске, это не весело, и рисование занимает в два раза больше времени.И это выглядит законченным. Вы можете сказать, когда он был переутомлен и работал в работе. Итак, следующим самым легким значением будут эти деревья. А деревья по стоимости на самом деле почти сливаются с небом. Их отличает цвет, температура. Они приятного холодного желтого цвета. Где конечно это небо бело-голубое. Итак, но по значению, когда вы прищуриваете глаза, они действительно становятся очень близкими. И это очень важно заметить сейчас. Так что я просто делаю большую форму, пока не делаю листьев.Это действительно только о формах. Может быть, вы сможете, вы обнаружите формы, которые вы действительно сможете использовать позже в картине. Как я заметил, здесь есть темная фигура. У такого рода деревьев есть изогнутые сервисные вещи. И тогда действительно темнеет довольно быстро. Может быть, мы можем сделать здесь одну световую фигуру с некоторым количеством входящего света. Вот. Также есть прикосновение неба, и здесь, и здесь, так что мы можем просто стереть это. Итак, это основные формы нашей картины.Основное значение при этом — это то, что называется шаблоном значений. Когда у вас есть очень простые светлые и темные участки, у вас есть паттерн ценности. И теперь нам нужно просто поиграть с этим, чтобы увидеть, что мы можем сделать. Мы можем начать выбирать некоторые из этих сундуков. И что вы можете сделать для этого, так это то, что этот ластик буквально мясо. Вы можете сжать его большим и указательным пальцами, придав ему форму, как бритва. И вы можете прийти сюда и выделить тончайшую линию. Вы должны продолжать двигать его, потому что он покроется древесным углем, и тогда он больше не будет подниматься.Поэтому я просто перемещаю его и делаю еще один. И вы можете потратить на это столько времени, сколько захотите. Вы можете, иногда я буду использовать это, чтобы экспериментировать и играть с деталями, чтобы понять, почему мне нравится, и посмотреть, что мне не нравится. Иногда я узнаю, кому мне действительно нравится эта деталь, и добавляю ее в картину. Или иногда я обнаруживаю, что это подробно выглядит смешно или сбивает с толку. И я не буду его вставлять. Я оставлю это, и это избавит меня от необходимости разбираться в этом, когда я буду в середине картины. Когда вам нужно начать стирать краску и закрашивать вещи, а затем это получается, это снова выглядит как оплата.Повсюду комья боли. И это не весело. Итак, я просто выберу несколько из них, вот эта масса светлых деревьев. И именно здесь мы хотим сконцентрировать область ствола нашего светлого дерева. И некоторые из них, я имею в виду, за ними как бы тень. Некоторые из этих стволов деревьев, которые спускаются сюда. Там будет несколько маленьких стволов. И расстояние здесь очень тонкое. Но на самом деле это почти все, что нам нужно для этого, этого, опять же, этого исследования, которое вы можете сделать настолько подробным, насколько хотите, но на самом деле это больше касается поиска основных частей.Обратите внимание, что здесь самые легкие стволы деревьев. Есть некоторые здесь, у которых есть пара маленьких основных моментов на них. Может быть, вы можете сделать это очень тонко, но не делайте их такими легкими, как эти, потому что тогда это будет сбивать с толку. Это ваша светлая область значений, а это ваша темная область значений. Так что держите их такими, и вся картина будет хорошо читаться. Я просто толкаю в реальной жизни, и я просто играю с этим в данный момент. Там даже есть небольшая изюминка. И если вы хотите повеселиться, вы можете сделать несколько травинок.Вы даже можете прийти сюда с этим. Если вы хотите повеселиться и поиграть с ним, палка или что-то в этом роде. Знаешь, я сказал, как Боб Росс, все маленькие палочки и веточки для всех маленьких тварей, чтобы играть с ними. И белки, и счастливые деревца, и счастливые маленькие то и это. Ты не использовал свой палец. Может быть, вы хотите немного указать этот путь и использовать свой палец и нажать. Этот материал ведет себя как краска. Так что это действительно хорошее упражнение. Может быть, здесь есть даже полоска света вдоль пути, очень далеко.Чтобы найти его, я немного поправляюсь. Чуть-чуть. О-о, вы знаете, что это такое, если только здесь нет маленького кусочка желтого дерева. Это забавные маленькие детали, которые мы можем сделать, когда рисуем картину, где вы обнаруживаете их сейчас, и вы можете запомнить те, которые вам нужны, и вы можете забыть те, которые вам не нужны. Так или иначе, это подойдет для нашего наброска углем, а теперь мы перейдем к нашему нижнему рисунку. 3. 3 1 Подмалевок: Итак, вот бонусное видео о том, как текстурировать холст.Если это то, что вас интересует, вы можете использовать обычный старый jess Oh, как я здесь. И я собираюсь начать с шпателя. Это совершенно необязательно, сцена и покраска, но иногда можно немного добавить интереса, чуть-чуть просто так на шпатель и просто кинуть его туда. Вам не нужно много. Или я должен сказать, что вы можете делать здесь все, что хотите. Это можно наслоить на рейку а можно сделать очень тонкой. Но что он делает, так это добавляет немного глубины и интереса под вашу краску.Но я просто надеваю, чтобы попасть на холст. Это действительно занимает всего несколько минут. Это то, что вы можете сделать, чтобы добавить немного драмы или интереса к вашему произведению. Допустим, вы можете начать добавлять diff линий направления, чтобы сфокусировать что-то где-то. С ним можно создать эффект лепнины. Вы можете смешать это с небольшим количеством песка и сделать небольшой эффект песка. Вы можете делать много действительно интересных вещей с текстурой под холстом. Просто спланируйте это, когда будете использовать это.Вы действительно не можете рисовать на нем хотя бы сутки. Так что убедитесь, что вы планируете это. Вы знаете, вам нужно всего несколько минут, чтобы сделать эту часть, но затем вам нужен хороший день, чтобы она высохла. Возможно, вы можете ускорить его, выставив на улицу на солнце. Тогда это может немного ускорить процесс. А можно, у меня есть мой обычный старый мастихин. Вы можете соскоблить его и помочь ей немного там. Так что это почти сделано здесь. И иногда то, что это может сделать, почти создает впечатление, что вы используете мастихин, чтобы нарисовать всю свою картину.Несмотря на то, что вы на самом деле просто нарисовали его обычной бумагой, это добавит много интересного. Возможно, вы захотите сделать это на столе. Я делаю это на мольберте только потому, что у меня здесь все камеры настроены и мне так проще. Но сделать это на столе может быть немного проще на данном этапе. Просто ложись ровно. И вот мы идем. Так что теперь у меня есть это там. Что я собираюсь сделать, так это взять свою обычную палитру, а это старый мастихин Боба Росса. И я просто собираюсь сделать еще несколько кусочков поменьше в случайных направлениях.А вот переделано. Веселиться. Можно взять вилку, можно сделать на ней линии. Вы можете брать формы и вдавливать их в него. Сейчас это небольшой графический интерфейс, поэтому он может быть немного липким. Здесь вы можете поэкспериментировать. Вы можете приклеить, толкнуть и снять его, и от него мало что останется. Вместо того, чтобы перетаскивать, вы можете отключить его в Ankit, чтобы оставить разные типы текстур. Знаете, здесь действительно можно поиграть и повеселиться. Вы можете использовать настоящий тонкий, Вы можете использовать настоящий FEC и драматичный.Ну, что мы должны помнить, и вы заметите, когда начнете играть, чем толще и безумнее текстура, тем сложнее изобразить мелкие детали на картине. Потому что теперь вы имеете дело со всей текстурой палки. Кроме того, это может уменьшить ощущение глубины картины, если у вас слишком много текстуры, потому что люди будут застревать на поверхности, потому что у вас есть вся поверхностная активность, и это может препятствовать возникновению ощущения глубины в такой степени. Так что просто имейте это в виду. Но я не люблю много текстур.Раньше я использовал атан текстуры, и мне было очень весело с ним. Но с годами я как бы опустился до очень тонкого, минимального уровня. Там, там много маленьких, маленьких кусочков, но он не очень высокий. Рельеф не очень высокий. Так что я считаю, что это не мешает живописи. Просто добавляет немного интереса. А иногда нужно просто смотреть, потому что у этого холста есть поперечная балка, а тыльная сторона для поддержки. И иногда этот луч становится заметным, когда вы тужитесь.Так что иногда я прихожу и разглаживаю прямо над этой балкой. И если вы используете холст с поперечной балкой, вы ищете это и стараетесь не допускать, чтобы это было слишком очевидно. И это должно сделать это. Теперь я собираюсь установить это, чтобы высохнуть. А потом, когда она высохнет и мы продолжим покраску оттуда, на видео это очень плохо видно, текстуры не видно. Но позвольте мне попытаться увеличить масштаб. На самом деле. Может быть, я могу увеличить масштаб, и вы сможете увидеть некоторые из тех забавных текстур, которые там есть. Так вот. Это то, что останется под картиной еще до того, как мы начнем.Итак, дайте этому высохнуть, а затем приступим к покраске. 4. 3 2 Подмалевок: Хорошо, я вернулся к своему холсту. Текстура высохла и снова готова к покраске, текстурирование — совершенно необязательный этап. Вы можете полностью рисовать прямо на голом холсте, это совершенно нормально. И это просто забавная маленькая дополнительная вещь, если вы хотите добавить, если вы чувствуете себя дерзко. Я не упомянул это как холст размером 18 на 24, стандартный размер доступен везде. Или это соотношение три на четыре, если вы хотите использовать меньшее.Перейдем к нашей палитре. Здесь у меня есть готовые цвета для подкрашивания. Сейчас я обычно под покраску использую только три цвета. Я обычно использую один из каждого из основных цветов. Это желтая охра, используйте все красные, а это красный кадмий, а затем я использую синий, это синий ультрамарин. Я мог бы сделать эту основу с этими тремя цветами. Но я представляю пару новых здесь по определенным причинам. Это радиан Грин. Я делаю это, потому что хочу добавить немного темного оттенка этому изображению под рисованием. Я вообще не использую черный цвет в этой картине, поэтому я добавляю несколько других цветов, чтобы получить приятные темные оттенки. И это будет хороший цвет для смешивания некоторых зерен, которые мы используем. Затем я использую апельсиновый кадмий, потому что на этой картинке есть очень пикантные апельсины. И я как бы хочу ударить его прямо сейчас апельсином. Итак, приступим. Мы собираемся перейти к нашим уайт-спирит здесь. А это 2-дюймовые чипы, которые вы можете найти в любом хозяйственном магазине или, знаете, в магазине художественных принадлежностей, которые тоже иногда продают.Они очень недорогие. Бахар, так каждый. Итак, мы собираемся просто смешать немного уайт-спирита и немного желтой охры. И мы приступим к рисованию прямо здесь, на холсте. Начала рисовать очень размывочной, очень тонкой краской. Здесь используйте большую кисть, потому что вы можете покрыть весь холст всего за минуту. Поэтому используйте от вшей большую щетку. Это, это хорошо, потому что эти меры чипа дешевы. Вы можете просто уничтожить их. Я прохожу через многие из них, потому что холст изнашивает их.И эта часть картины не требует каких-либо мелких деталей, поэтому вам не нужно использовать здесь очень хорошую кисть. Некоторые большие к лицу краски на лабе вообще. Так что это займет у вас минуту. Когда вы дойдете до края холста. Иногда полезно идти к камере, а не наружу, потому что в противном случае вы будете разбрасывать краску по всей комнате, если у вас есть вещи, которых вы пытаетесь опасаться. Итак, вот красивая желтая охра. Теперь мы собираемся начать указывать некоторые из нашей температуры. Источник света здесь слева, а идет справа.Так что отсюда вниз будет становиться теплее и темнее. Наш источник света подобен приятному прохладному дневному свету. Таким образом, свет будет прохладной температуры, а тени будут более теплой температуры. И если вы никогда не слышали, Тим, что такое температура, мы получаем температуру от того, с чем мы ассоциируем цвета в реальной жизни. Как мы говорим, если вещи теплые температуры, мы говорим. Огонь и солнце, желтые и оранжевые цвета и тому подобное. Когда мы говорим, что вещи представляют собой объединенные температуры, мы связываем это со льдом, снегом, водой в небе и голубыми вещами.Так что это своего рода реальная отсылка к ним. Это не точно с научной точки зрения. Температуре не обязательно нравится смешивание, КАК я должен говорить о живописи, а не о научном обосновании температуры. Мы можем бросить это туда позже. Но, так вот, это действительно идет от того, становится очень темно и читается, и в этом квартале становится больше зеленого и оранжевого. К этой стороне я как бы начал, чтобы пройти, я думаю, я как бы обрисовываю в общих чертах, что это яркое. И мы по-прежнему просто делаем большие формы.Это все еще вроде как наш, наш полутон. Получив ужасно темный цвет, сделав ужасно вот так, вот это, это средний тон, как мы сделали с рисунком углем. И на самом деле, как мы видели раньше, рисовать не так уж и много. Давайте начнем указывать некоторые из них. Это забавный инструмент. Это глиняный формирователь с резиновым наконечником. Вы можете использовать просто хорошую жесткую крошечную кисть. Если вам нужна маленькая жесткая кисть, вы можете стереть ею краску или нарисовать что-нибудь коричневое или что-то в этом роде.Но эта штука тоже забавная, потому что она не обязательно добавляет цвета. Итак, мы начнем указывать на эти желтые деревья. Может быть, это подходит для тех зеленых деревьев. А тут еще целая секция дерева. Может быть, это происходит здесь. Это похоже на то, что мы делаем с рисунком углем. Найдите, где это заканчивается, оно заканчивается там, вот один с дорожкой, как бы идет, тропинка проходит и уходит за пределы страницы или холста здесь. Так вот что. Давайте найдем, где этот приятный свет, и я как бы уже намекал на это, но мы собираемся найти его больше сейчас.Это выходит сюда. А потом сюда. И тогда это что-то вроде ромбовидной формы, а потом это встречается там. Итак, вот это, а затем это действительно еще не так много, вы знаете, мы можем указать формы с нашими цветами краски. Вот эти желтые деревья здесь, вот и все. Итак, давайте продолжим. Давайте сделаем это красивым и темным. Это наша темная ценность. Пойдем. Красный и виридиановый зеленый дают красивый пурпурно-коричневый цвет. Потому что зеленый виридиан — очень холодный зеленый. Прохладно и температура, конечно, не такая, как Эй, крутой мужик.Таким образом, этот красный вид исчезает в этом. Сильвер начал использовать немного больше зеленого, и я уже намазал кисть, так что он немного растушевывается. Итак, вы знаете, когда вы начинаете, у них всегда есть цвет, который на вкус, цвет, который уже есть на вашей кисти, и цвет, который на холсте. Таким образом, между тремя из них вы получаете цвет. В порядке. Это здесь. И я так понимаю, что вот тут желтые наши и оставят тех. Вы уже видите, что мы не собираемся, я чувствую свет отсюда на всем пути вниз.Давайте сделаем, чтобы эти деревья считались немного более синими, а зеленое блокировало бы их. 5. 3 3 Очистка вашей палитры: Хорошо, вот небольшое бонусное видео о том, как убрать этот беспорядок. Потому что мало кто знает, как это делать, потому что никто толком не учит. Когда я был маленьким магазинчиком, этому никогда не научишься, пока сам не откроешь. Вот снова мой мастихин, это старый Боб Росс. Что я собираюсь сделать, так это соскребать краску с боков моих куч краски.И если вы заметили, когда я рисовал, я всегда брал со стороны ворса, а не прямо сверху, потому что вы не хотите загрязнять краску другим цветом. Вы хотите, чтобы ваша краска была чистой и незагрязненной другими цветами. Вот как вы сохраняете свои цвета предсказуемыми. Вы знаете, что вы получаете. Когда вы, знаете ли, окунаетесь в свой зеленый цвет, вы не случайно становитесь красным и синим. Итак, вы пытаетесь что-то сделать, и это превращается в какой-то необычный, неожиданный цвет.Так что я просто соскребаю краску со стенок стопок краски, оставляя их чистыми и готовыми к использованию снова. И я соскребаю палитру. А я тут просто вытираюсь бумажным полотенцем. Возьмем новый. Вытирая его. Так что давайте соскрести здесь. И я действительно удивлен тем, как много людей не знают, как это сделать. Так что я очень рад показать вам, потому что поддержание вашего вкуса в чистоте и порядке очень важно для правильного управления вашим цветом. Соскребите этот синий путь. Если бы я продолжал погружаться в это, я мог бы случайно получить немного красного или желтой охры или что-то в этом роде.Так что я пытаюсь сделать приятный синий цвет, а получается розовый, зеленый или черт знает что. А затем взять бумажное полотенце и вытереть вокруг груды боли. Возьми еще один кусочек здесь. И, кстати, я использую бумажные полотенца марки Viva. Они также делают некоторые приятные вещи, такие как художественные принадлежности, которые действительно очень, очень впитывают и очень, очень полезны для всех этих этапов. Я использовал бумажное полотенце очень плохого качества, которое было похоже на уборную, когда я был в затруднительном положении. И они как бумага для печати, они ничего не впитывают и почти полностью бесполезны.Это значительно усложняет вашу работу, поэтому вы получаете хороший дивиденд от впитывающих бумажных полотенец. Они действительно вытирают это красиво. И что мы собираемся сделать сейчас, так это почистить наши кисти, потому что, опять же, многие люди тоже не знают, как это сделать. Итак, давайте, вот мой уайт-спирит. Это банка с металлической спиралью и стенкой. Итак, что вы сделаете сначала, что мы собираемся сделать, возьмите свои бумаги, просто окуните их туда немного, и мы собираемся выдавить эти комки краски. Потому что, если я просто избавлю Вашингтон от краски, мой уайт-спирит очень, очень быстро превратится в тину.И вы не можете очистить свои кисти грязным, мутным уайт-спиритом или водой, если вы используете воду для акрила, выжимайте всю краску, которая выходит оттуда. Я делаю это немного. Выжмите все это, а потом, когда я это сделаю, возьмите еще одно бумажное полотенце. После того, как я проделал это несколько раз и вытащил основные шарики, я могу пойти дальше и окунуть его, и я прижимаю его к этой катушке. И вы делаете старую чистую обратную ссылку. Подумайте о перегибе. И вы действительно мягко, но твердо прижимаете его к этим виткам. Этот продукт называется, В то время как лицевая сторона называется силиконовым маслом. Верно. По сути, это стеклянная банка с металлической спиралью внутри. Делают и другие подобные вещи, но мне очень нравится эта. Катушка попадает между этими щетинками, действительно очищает, так что я просто перемещаю ее, поворачиваю. И тогда, конечно, вы просто выжимаете его. Этот капает какое-то время. Итак, как только вы капнули туда все старые вещи, вы можете вытереть их и посмотреть, какого они цвета.Если он прилично чистый, то он прилично чистый. Если вы сделаете это, а цвет все еще будет смываться, то вам нужно снова постирать его, так что на данный момент это нормально, это просто моя основная спешка. Итак, мы сделаем это, когда ты прикоснешься к этому здесь и посмотришь на это, вся краска, которая выходит из-за того, что превратило мой дух в грязь. А потом надо просто чаще их менять. Или ваши краски мутнеют, потому что ваши кисти полны этой грязи. Вы должны обращать внимание на то, где краска все время. У тебя краска на кисти. Все время у тебя краска на нёбе. Если рисуете на холсте, любую краску смывайте уайт-спиритом. Итак, все эти вещи складываются вместе, и вдруг вы рисуете грязью, и вы не знаете, почему. Что ж, это одно из мест, которое могло исходить от CYP. Не выжимайте из него весь хлам. Тогда иди сюда, и мы очень хорошо уберем смывку. Дано на бумажном полотенце здесь. Это как-то выжать. А потом мы зайдем сюда и посмотрим на это красивое и чистое.Так что он повторял по мере необходимости, если ему нужно было думать, что это все. Правильно. Вот как вы очищаете свои кисти и небо и теперь готовы к следующему этапу рисования. 6. 4 1 Непрозрачная картина: Хорошо. Мы вернулись. Я хотел бы показать вам, как я настроил свой вкус. Я добавил остальные цвета, которые мы собираемся использовать. Здесь кадмий желтый, титановый белый и желтый, синий. Я хочу, чтобы вы заметили, я на самом деле не говорил об этом в прошлом видео, но я сделаю это сейчас, когда у меня есть все мои цвета так, как организован мой вкус. Во-первых, я использовал стеклянную палитру, потому что ее очень легко мыть. И вы видели в прошлом видео, и вы можете использовать свой мастихин и скоблить. Очень приятно продолжать в том же духе. Организуйте их таким образом. Мой самый теплый цвет — хамово-желтый, здесь он на высоте. И цвета идут в виде цветового круга, сжимая цветовой круг. Вот основной желтый. И они на самом деле становятся холоднее в этом направлении к красному, красный холоднее по сравнению с желтым. Каждая цветовая температура относительна. Желтый сам по себе горячий цвет, но он может быть теплее или холоднее.И по сравнению с другими цветами красный — довольно теплый цвет, но он холоднее, чем, скажем, оранжевый, но уж точно горячее фиолетового или, я бы сказал, теплее. Таким образом, они становятся более прохладными, и у меня есть пространство, иногда я использую жженую сиену. Здесь я использую ализарин малиновый. Так что я как бы верю, что в моем мозгу есть места для других цветов. Таким образом, они становятся более прохладными по отношению к блюзу. Итак, у нас есть желтая охра, у нас есть радиан-зеленый, белый, верите или нет, самый светло-голубой, который у вас есть на вкус? Он считается синим цветом, потому что действует как охлаждающий агент на другие цвета.Да, это единственный способ осветлить нашу ценность непрозрачной краской, но с ней следует обращаться как с синей. Затем у нас есть неудачный синий, который больше похож на зеленовато-синий, а затем у нас есть ультрамариновый синий, который больше похож на красновато-синий. Так что если бы у меня был фиолетовый, я бы поставил его с самим неработающим и добавил свой способ. Поэтому я положил его на одну из сторон. Но вот как организована моя цветовая палитра в зависимости от температуры, самая теплая, верхний желтый. Да, возможно, вы могли бы поставить это прямо посередине, но я просто освобождаю место для всего.Так что это здесь. Но становится прохладнее к красным, а затем холоднее к синим. Вот такая у меня палитра и у меня они тоже до края. Таким образом, у них есть место посередине для смешивания. Некоторые люди просто расставляют их повсюду. Положите их на край ваших поддонов. Вы можете смешать в середине. В любом случае, давайте начнем. У меня есть небольшое средство, которое я иногда использую. Это просто какая-то старая пепельница. Я обнаружил, что гудвил, это отличное маленькое блюдо, но это смесь алкидной среды и льняного масла между двумя из них, и получается хорошая среда, чтобы разбавить краску и сделать ее немного более податливой.Но едет не слишком быстро. Итак, начнем с неба. Мы собираемся сделать самое дальнее дело от нас. Первый. Мы будем делать облака. Просто потому, что они веселые. Они довольно легкие и имеют ценность с оттенком некоторых других цветов, чтобы сделать их серыми. Итак, давайте добавим немного красивого цвета туда и немного яркости сюда. В небе они еще прохладные. Итак, смешивая, когда вы закончите смешивать свой цвет, вы можете SKU, но так. Итак, у вас есть хорошая пуговица, держу пари, немного краски на вашей кисти.Это яркая кисть десятого размера. И это немного закруглено, потому что я использовал if, Вау, потому что Canvas делает, почему? Там, где ваши кисти опущены, они начинаются очень плоскими, но немного изнашиваются после использования. Итак, у меня есть свой цвет. Давай поднимемся сюда и положим. Теперь мы будем делать один удар за раз. Просто так. Давайте еще немного поговорим об этом. Иногда я просто макаю немного в каждый, в каждый микрофон, чтобы разбавить его, сделать его немного более мягким, потому что краска иногда становится густой и пастообразной.И я делаю небольшой щелчок. Я прошел мимо ClO, прошел через те деревья, пройду прямо через него. Мы собираемся узнать, где они, мы найдем их позже. Не бойтесь закрашивать линии. Прокрасьте их так. Бум. Продолжение здесь. В то время как люди очень трепетно ​​относятся к рисованию через свои линии, рисуйте прямо через бум, смотрите на эти большие смелые мазки. Они очень контролируемы. Я не просто схожу с ума, я знаю, куда иду, но мазки, которые читают, контролируются в целом, хотя я могу двигаться немного быстрее. Итак, Облака готовы, давайте посмотрим на это голубое небо. Это действительно единственный раз, когда я собираюсь использовать низкое голубое небо, удивительно голубовато-зеленое. Давайте, вы можете преувеличить это даже. Я мог бы даже добавить немного желтого желтого хама сюда, к моему провалу, синего, чтобы сделать немного больше зеленого, потому что это очень, очень теплый синий. Соскреби это и иди сюда и бум, положи это туда. Теперь это все еще и теперь это одно из более светлых значений. Но это становится немного, этот синий цвет довольно интенсивен.Это весело. Итак, давайте сделаем еще немного. Одна вещь о небе. Как правило, они становятся светлее по мере приближения к горизонту. Они темнеют по мере того, как поднимаются выше над вами, но чем светлее, тем больше становятся белыми. Так что здесь не так уж и много неба. Почти готово. Фактически. Здесь может торчать пара щенков, займусь ими позже. Так что это все для этого парня. Очень простой. Когда вы сможете их отправить, мы можем обмакнуть кисть в уайт-спирит, взять бумажное полотенце и выдавить большие капли краски. И я сохраню эту кисть. Может быть, мне понадобится хорошая светлая классная кисть для чего-то. Видишь, вся эта краска выходит. Я как бы просто убираюсь. И я собираюсь отложить это в сторону. У меня много кистей одного размера. Я собираюсь использовать кисть того же размера. Это номер десять, яркий. Кисть из щетины и жесткая щетина. И давайте продвинем эту штуку вперед, что бы здесь был небольшой намек на гору. Может быть, мы будем использовать одну и ту же синюю кисть. Я не делал, я просто заметил это. Раньше не замечал намека на гору.Он очень близок к цвету неба. Так что я просто смешаю здесь немного этого цвета неба. И я просто коснусь того места, где эта гора, поскольку это маленький кусочек, не очень большой. Вернемся к тому, что мы делаем. Давайте сделаем так, чтобы эти деревья не попали в наш путь вперед. Когда вы делаете пейзаж, очень часто вы делаете это задом наперед, отогревая самое дальнее. Работая с опережением в ландшафте, вы, конечно, можете вернуться назад и внести изменения позже, но это хорошее правило работы. Итак, давайте посмотрим, это что-то зеленоватое там. Мы хотим, чтобы они были легкими и ценными, потому что они довольно далеко. Помните, воздушная перспектива означает, что чем дальше что-то находится, тем светлее и объемнее, и тем менее интенсивными становятся цвета, то много синего не означает, что вы можете захватить столько, сколько вы можете выжать из боли. бесплатно, захватите слишком много чего-либо. И давайте сделаем наш коктейль здесь немного несбалансированным. Попробуй это. Это очень хорошо. И мы просто собираемся делать большие формы прямо сейчас.В живописи вы часто это слышите. Ты начинаешь с большого и работаешь по маленькому. Вы добавите детали позже. Я просто какой-то свежий, и это на этом почти абстрактном уровне. Все еще. Убедитесь, что у меня достаточно краски. Использовал больше краски, все, чему ты можешь научиться все время, это все время использовать больше краски. Я не использую его полные нелепые шарики. Я использую большое количество переворотов Хаббла. Бум бум бум. И вы станете более уверенно работать кистью, когда станете быстрее. Там немного желтизны.Я получу это через секунду. Что на самом деле гвоздь немного краски там. Это еще не слишком интенсивно или слишком темно, потому что это все еще довольно далеко. И когда я закончу свои общие абстрактные формы, я смогу вернуться позже и добавить немного цвета. Давайте посмотрим здесь. Давайте создадим некоторые из этих темных областей, а затем поверх них добавим желтый цвет. Это звучит как хороший план. Так что это своего рода коричневатый, темно-зеленый. Добавим туда немного красного. Возьми мой милый маленький цвет там. Бум. Бросьте часть этого туда.Сделать звуковые эффекты. Если ты хочешь. Это уже где-то темная область, наверное, я просто добавляю туда еще немного цвета. И я пока не думаю о том, чтобы делать листья или что-то в этом роде. На самом деле это все еще довольно абстрактно. Посмотрим. Я думаю задом наперед, так что я все еще думаю обо всем этом. Здесь сзади немного зелени, здесь позади эти дротики. И тогда этот желтый будет сверху, а этот оранжевый будет сверху. Так что я собираюсь сделать эти вещи. Они как задняя часть деревьев, если это имеет смысл.Итак, давайте сделаем немного зелени там. Я обмакну кисть, выдавлю краску. Могу я немного изменить цвет, но мне не нужна новая кисть. Итак, мы собираемся сделать немного зелени. Опять же, я беру свой цвет со стороны своего ворса, а не с верхней части. Возьмите цвет сбоку. Знаешь, низ вроде как не верх. И ты сохранишь хоть чистоту своей боли. Заходи туда. Добавим туда немного зелени. Я думаю, что по мере того, как я рисовал, более мелкие мазки становились все более непослушными, что делает работу кистью интересной.Я имею в виду, это, это импрессионизм. Это что касается кисти. Ты ехал не так медленно, как тебе хотелось бы. Я стараюсь, чтобы это видео не длилось три часа. Так что я могу пойти немного быстрее. Но, конечно, вы можете смотреть это столько раз, сколько вам нужно. Но сейчас мы просто думаем об абстрактных формах. Это многое из того, чем является импрессионизм, это абстрактные формы. Ваша картина. Свет, падающий на объект, который вы не рисуете. Я не рисую листья, рисую эту зеленую фигуру. А потом, когда вы добавите больше деталей, все начнет заполняться и обретать смысл.Я думаю, что многим людям не нравится, когда люди смотрят, как они рисуют, потому что это пока не имеет смысла. И вам, как художнику, должно быть комфортно с этим. Ваше рисование не будет иметь смысла какое-то время. Вы знаете это в своей голове, и это имеет смысл для вас. Так что все остальные говорили, чтобы они придержали своих лошадей. И это будет иметь смысл через некоторое время. Это довольно темно. Мне действительно не нужно так сильно бить. А иногда, господи, у меня уже есть случайная моя, моя кисть. Здесь происходят действительно милые красные вещи.Я уже знаю, где это будет возвращаться к этому, но я просто добавлю их туда, пока я получаю это на щетке, потому что так мы катимся. Хорошо. Что у нас есть, Нас? И поскольку вам просто нужно остановиться и подумать, давайте сделаем немного зелени прямо сейчас. Здесь есть что-то вроде зелени. И затем мы добавим немного, в конце концов, здесь будут некоторые зеленые детали, и мы вернемся к этому позже. Хорошо, теперь давайте добавим немного желтого поверх этого. Новый принес другую кисть. Эй, смотри, они одного размера.У меня есть четыре таких. Если вам нравятся кисти, возьмите их несколько, и вы сможете использовать их, вы можете использовать их все. Итак, давайте разбудим это, освежим немного материала. Сначала займемся дальними деревьями. Они будут менее интенсивными, потому что они дальше. А также наш главный фокус. Один из них — вот эта часть. Я думаю, что это фокус, и эти деревья действительно захватывающие. Итак, эту часть мы сделаем немного более мягкой. Я хочу, чтобы вы также обратили внимание на то, как смешивая мои цвета в моей палитре, придерживаясь цветовой семьи, там, в желтом, она здесь.Зерно здесь, блюз здесь. Такой коричневатый. По словам Болинаса, здесь происходило что-то коричневатое. И я добираюсь до апельсинов, что вы держите их в одном и том же месте, чтобы ваша цветовая палитра оставалась красивой и организованной, и вы знали, где что находится. Посмотрите, как многие художники охотятся за цветами, потому что они просто смешивают их повсюду, и вы не знаете, где что находится. Итак, давайте поднимемся сюда и бросим некоторые из них. Это то, что было слишком зеленым. Какой это цвет? Пара немного сгибает сделать это.И если вы не можете понять, какой цвет, спросите себя, он теплее или холоднее, чем эта другая вещь? Иногда это все, что вам нужно знать. Хорошо, это, следующая часть этого дерева, это очень холодный синий цвет. Так что мы на самом деле собирались получить немного желтого. Здесь я убираю желтый цвет из палитры HandlerThread. Мы собираемся положить немного времени. Я хочу добавить что-нибудь немного голубого, например волосы. Что да, желтый и синий дают зеленый. Ну круто. Синий, когда становится, извините, желтый, когда становится прохладнее, превращается в зеленый, не так ли? Так что это немного зеленовато, если вы хотите думать об этом таким образом.Так что я получил хороший лучший желтый здесь. Бум, собираюсь бросить это туда. И пару щелчков. Этот фильм забавный, потому что это движение происходит повсюду. И он скажет, почему в вашей картине так много движения. И это потому, что на самом деле мазок говорит сам за себя. Не стесняйтесь работать кистью там, где можете, вы можете двигаться так медленно, как вам нравится. Знаешь, ты можешь наслаждаться этим. Вы можете сделать это, если хотите, вы можете сделать это. Или вы можете просто делать старую за раз, медленно, как вам нравится, без спешки.Итак, давайте посмотрим, что здесь действительно круто. Есть маленький род апельсинов. Итак, давайте посмотрим на это. Переместите его сюда, чтобы там появилось немного апельсина. Так что у меня есть другая область для этого цвета. Собери, брось сюда. Вы должны быть осторожны, если будете красить бум, новую область, подобную этой, вы можете взять немного этой зеленой краски, вернуться сюда и снова покрасить, вы нанесете немного зеленой краски прямо туда, как я только что сделал. . Так что знайте это. И я сделал это еще пару раз. Иногда вам нужно сделать буквально одну кисть, а затем вам нужно как бы вытереть ее. И вы делаете, вы снова смешиваете свой другой цвет. А ты пойди сюда и сделай один. И ты должен просто коснуться его немного. Я собираюсь, возможно, поцарапать некоторые признаки некоторых листьев cl, держа кисть. Можно держать вот так и просто слегка царапать, царапать. Там есть несколько листьев, и просто бросьте немного краски на их прикосновения. И я держу его поверх кисти и просто двигаю им.И вы можете толкнуть его вот так, и мы можем вернуть его вот так, как карандаш. Это я держу карандаш, когда вы подписываете свое имя в самом конце картины. Резервное копирование на него, и вы можете держать его вот так и действительно перемещаться и использовать инструмент. И интересный способ. Иногда вы можете смешаться с некоторыми из этих областей с помощью этого небольшого действия здесь. Хорошо? Хорошо, я думаю, я продолжу и остановлю его здесь, чтобы мы могли начать новое видео. И мы поднимем это через мгновение. Sart на этом оранжевом роде здесь, в этой области.И вы можете видеть, что это собирается вместе очень быстро. Вскоре мы заполним все эти фигуры. Вот. Мы можем начать делать некоторые более четкие детали. Итак, давайте остановимся здесь и вернемся через секунду. 7. 4 2 Непрозрачная картина: Хорошо, мы вернулись. Я собираюсь добавить немного оранжевого цвета, кто-нибудь просто выдавит немного этой желтой краски. Все та же кисть. Я просто не хочу, чтобы там было так много клочков желтой краски. Итак, я собираюсь продолжить с апельсином. Оранжевый мой любимый цвет.Апельсин. Отжимайтесь там. Теперь имейте в виду, когда вы добавляете краску в картину, первый штрих добавляет краску. Второй штрих в том же месте смешает краску с тем, что находится под ней. При этом любые последующие штрихи, которые вы будете делать, будут продолжать смешиваться и начинать удалять краску. Вот почему я делаю один удар за раз в одном месте. У некоторых людей есть привычка, я называю это клевать. Они идут выбирать, выбирать, выбирать, выбирать, собирать пакет. И это плохая привычка. Это совсем не помогает вашей живописи. Поэтому, если вы заметили, что делаете это, остановитесь.Это действительно не поможет вам сделать что-либо. Это просто привычка. Так что пора сломать это. Там немного волос. Так что теперь ваша кисть будет линять. И это еще большие фигуры. Давайте посмотрим, где это было. Я слышу здесь. Итак, вы получаете классный мазок, и вам просто нужно оставить его. Это действительно заманчиво прийти сюда и работать до смерти, но вы не можете, вы должны просто оставить это. Давайте возьмем немного апельсина здесь. Так что я просто иду прямо для твердого апельсина. Это реальная сделка. И я добавлю кое-что, это действительно забавные листья в углу.И все они те, что в бите. Но я просто хочу получить, вы хотите начать с выполнения всех больших форм и всех больших цветов. И вы можете выбирать, где вы хотите детализировать позже. Мы забыли об одном кусочке желтого, так что мы можем вернуться и сделать это. Выдавите апельсин. И многие оранжевые медсестры могут сделать это снова. И ты продолжаешь пользоваться одной и той же кистью. Вам не нужно его чистить. Каждый удар. Там один маленький Слушай света там что-то. Не знаю, что происходит, но это довольно весело.Посмотрим, куда дальше. Может быть, я сделаю еще один апельсиновый купаж, получился мой Handover. Я могу нажать C. Мне кажется, что если бы я держал кисть, она как будто бы едва упиралась между моими пальцами. Так что я просто опираюсь на холст, а вы можете просто поцарапать его сторону и сделать кое-что из смешивания. Это весело для многих методов, для которых вы можете использовать этот инструмент. Если так держать. Многие так рисуют. Вы не можете сделать очень много с этим. Это просто держит вас тесным и маленьким, и вы не получаете универсальности инструмента.Можете ли вы сделать резервную копию, и она станет продолжением вашей руки? Или, если так выразиться, вы можете делать там все виды изящных вещей. Ладно, приступим к работе. Давайте пойдем по дорожке сюда. Вот, мы собираемся вернуться к этой части картины. Я думаю, что мы все еще можем использовать эту же кисть, может быть, все. Отжать еще немного. Краска. Дай мне бумажное полотенце сюда. Отжать совсем чуть-чуть. А это какой цвет? Это своего рода прохладный сероватый или что-то в этом роде. Так что мы просто смешаем это здесь. Это как зажечь и оценить здесь и попробовать это.Это слишком темно. Вы всегда можете, вы можете перейти по ссылке и посмотреть, что происходит. И это все слишком темно, не так ли? И это на самом деле не обязательно круто. Я собираюсь вернуться прямо к моему прошлому. Мы взволнованы, соскребаем, бросаем туда. Так что это наш низкий путь. Давайте сделаем все эти забавные вещи здесь, чтобы у меня была кисть, которая подойдет для этого. у меня такой синий. Я могу бросить некоторые из этих темно-зеленых и все такое. Иногда, если не мыть кисть, получается неожиданный цвет, и это весело.Так что это своего рода, Итак, давайте посмотрим. И я думаю, что это просто какая-то темная ценность. Он какой-то серый, голубой, что-то такое. Здесь много деловой травы, и она слишком темная. Это немного легче, чем это. Это все еще в этой темной тени, но это было не так темно. Этот холм. Там есть пара кусочков или апельсин. Бросьте их в достаточном количестве, так как там есть какие-то маленькие деревья или листья или что? Может быть, это помогает формировать этот маленький холм. Приветствуются любые мелкие детали, помогающие сформировать ландшафт.Так что это не просто капля. Хорошо, теперь это своего рода использование любых красок, которые передо мной. И когда я продолжу, давайте посмотрим, я вернусь к той спешке, которая у меня была. Эта область здесь такая теплая, эта маленькая дорожка здесь. Теперь вот что я собираюсь сделать для этого. Думаю, что еще буду пользоваться этой кистью. Я собираюсь начать бить солнечный свет. И еще одно явление, которое происходит, когда Тень переходит в свет, это то, что она становится очень, очень теплой всего на секунду. Итак, по краям этих светлых областей я собираюсь использовать очень насыщенный цвет. Я мог бы сделать немного больше. Так как это холодный свет. Если вы не попробуете что-то, вы увидите, что это работает. Да, может быть, здесь, на самой тропе. Это своего рода синева, которая проникает в листья. Он вроде становится оранжевым. И тогда то же самое произойдет здесь с этой травой. Это будет действительно ярко-зеленый цвет только для этого, только по краю, где этот свет сделан немного больше, правильное значение. Некоторым идет какой-то виридиан, а некоторым — действительно насыщенные цвета. Отмена небольшого щелчка.И это, эта работа кистью подразумевает траву, не так ли? Вам не нужно рисовать каждую травинку, но вы можете, если хотите, некоторые люди делают это, и это выглядит великолепно. Мне нравится подразумевать свои детали одним мазком кисти. И вы можете делать маленькие, маленькие крошечные иногда. Когда он вернется сюда, может стать немного темнее. Немного закругляет край там. Хорошо, теперь я могу войти сюда, выжать этот цвет. И есть некоторые действительно, хорошо, так что вот проблема. Мне не хватает места. Возьми мой мастихин, я могу соскоблить немного этого мусора.И вам не хватает места, чтобы убедиться, что воротнички и ваши цвета получат все Верди. Вы можете очистить себя низкое место. И в конце концов я снова потребую всю эту палитру, как и раньше. Потому что, когда у вас заканчивается место для смешивания цветов, вы начинаете смешивать грязь. И это не весело. Это очень холодный желтый, здесь зеленый, очень яркий по насыщенности. И я иду чуть ниже той области с высоким уровнем насыщения, которую я только что сделал. Может быть, есть еще немного желтого. И, может быть, одна или две маленькие травинки там.Мне нужно больше ценности, чтобы подняться в моей ценности там. И цвета как бы меняются во всем этом. Это трава идет во все стороны. И я сделаю этот путь и второй. Может быть, он становится немного оранжевым в некоторых местах. Но все равно круто. Таким образом, вы можете даже добавить немного синего к нему. Чтобы сделать его холодным оранжевым. Он по-прежнему оранжевый, но холодный оранжевый. Вы думаете о температуре, насколько это возможно. Классный источник света. Так что все будет круто прямо в источнике света. И теперь, когда мы подошли к нижней части этой светлой области, выдавите ее, чтобы получить цветные пятна, и Харрисону будет трудно с этим работать.Давайте сделаем немного RON чего-нибудь там просто для удовольствия, просто чтобы вырваться наружу. Теперь с другой стороны, мы собираемся сделать наш горячий, горячий цвет там. Здесь есть немного зелени. Есть немного апельсина. Так что я пропущу это и вернусь через секунду. Когда я продолжу с моим зеленым прямо здесь, прямо там. Выжмите это. Там есть немного апельсина. Это довольно весело. Живопись в порядке. Ага. Хорошо. И наконец, нам нужен путь. Где-то здесь у меня была синяя кисть.Я думаю, что использую его. Я получу, я думаю, я буду использовать тот же самый. Это хорошо. Потому что эта гравийная дорожка довольно легкая и очень крутая. Убери себе место, чтобы смешать себя. Красивый яркий голубоватый цвет. Выравнивание — это боль. Положите его обратно на небо, потому что я, как правило, толкал его прямо с края. Смешал себе хороший крутой немного здесь. Я делаю некоторые нерегулярные вещи. Старайтесь оставаться в пределах моего маленького, знаете, я просто говорю «рисовать в пределах линий», но у вас может просто быть линия, пытающаяся остаться в ней.Вот я не буду лучиться. Может быть, есть еще один путь где-нибудь здесь? Есть какие-то маленькие. Там более светлое значение. Всего пара маленьких. Там есть один. В порядке. А вот и наш светлый участок травы. Да, у меня нет темно-зеленой кисти здесь. Я собираюсь добавить немного темно-зеленоватого экшена. В настоящее время. Я думаю, что хочу, чтобы это было немного более землистым, так что это красный цвет. Это немного слишком интенсивно. И я вернусь назад, потому что теперь я могу наложить эти темные травинки поверх тех, что я только что сделал.И посмотрите, как быстро все это складывается. У меня почти все наши абстрактные формы на месте. Вы можете начать добавлять некоторые забавные детали. Давайте добавим немного зернистых кусочков сюда, несколько листьев и тому подобное. Часть этого здесь. Я не знаю, что это такое, это маленькое яркое пятно чего-то. Может быть, это немного света, который проходит. Кто знает? Хорошо. Это может подойти для наших абстрактных форм. Я мог бы взять мою световую кисть, и мы добавим некоторые из них вместе. Формы немного расходятся.Вы можете толкать и тянуть краску на себя. Если редактор смотрит в резкость, вы можете немного подтолкнуть краску к фигуре рядом с ней и смягчить этот край настолько, чтобы указать что-то еще. Ровно столько, чтобы это не выглядело так тяжело и привлекало столько внимания. Может быть, может быть, я добавлю еще пару маленьких кусочков, свет прямо здесь. Просто потому, что это весело. О, хорошо. Я думаю, что мы почти готовы, конечно, я всегда так говорю, а потом решаю добавить кое-что, я собираюсь добавить немного больше темноты прямо здесь.У меня есть время, прежде чем мне нужно будет сделать еще один раздел видео. Мы собираемся добавить немного темноты внизу. Эта область может выявить нижнюю часть этих деревьев. Хорошо отодвиньте его немного назад, придайте ему немного больше глубины. Ну вот. Хорошо, давайте перейдем, я думаю, мы готовы начать делать несколько произвольных грузовиков. Так что мы приостановим это здесь и вернемся и сделаем это. 8. 4 3 Непрозрачная живопись: Хорошо, мы вернулись, и теперь у меня есть старый мастихин Боба Росса или что-то в этом роде. И если хотите, мне понравился этот, потому что у него есть этот угловой край.У них есть другие, похожие на длинный треугольник. Но этот просто чувствует себя хорошо, когда вы держите его, чтобы делать что-то. Давайте начнем с некоторых из этих основных деревьев здесь. Я только что получил немного белого и, может быть, немного синего, потому что это холодный свет, сияющий на наших деревьях. Итак, я собираюсь смешать свой цвет. И что вы делаете, так это просто играете небольшую роль в этом маленьком кусочке. Нарежьте, как только я получу немного на краю, просто так. И я собираюсь подняться сюда. И мы собираемся начать с некоторых из этих далеких.И вы можете просто поцарапать этот край. Видишь, я даже мастихин держу. Вы можете держать его в любом случае. Вы хотели бы, вы знаете, вы можете сделать это таким образом. Сюда. Если вы правша, держите его так. Но вы можете взять его и удерживать в любом направлении. Действительно. Чтобы взять еще кусочек. Есть угловой. А что хорошего в паллетном льду? У вас получится эта тонкая линия. Как пара маленьких здесь. Можно поставить всего парочку, тк как то далеко уходят. Даже белый не использует краску чуть более темного цвета.И они становятся очень тонкими. Это действительно весело. И мы сделаем пару здесь и здесь, где я смотрю на картину, но иногда я не прихожу. Я знаю, что мое основное скопление ярко-белых стволов находится в этом ярко освещенном месте. Так что все, что не находится в этой области, будет второстепенным. Поэтому я собираюсь сделать их тоньше дальше. Заметьте, я, знаете ли, разбиваю их. Иногда я останавливаюсь, а затем продолжаю чуть выше. И их много. Вы рисуете много деревьев, и там вам нужно снова войти, много раз наносить краску.Если вы сгладите это слишком сильно, вы получите большой плоский клин краски, который иногда бывает полезен, но для этой части не обязательно. Может быть, иногда вы увидите, вы увидите, как это снова появляется здесь. Есть один маленький кусочек цвета. А иногда вы на самом деле соскребаете краску снизу, что совершенно нормально, потому что это работает с комбинациями этих разных вещей. Может быть, есть какой-то оранжево-зеленый. Некоторые из этих стволов находятся в тени или в тени.А так вроде бы другого цвета. Они не все белые. Только те, которые находятся на свету, поймают этот ярко-белый цвет. Некоторые из них будут дальше. Какой-нибудь другой мы будем в тени, и вы не увидите этого красивого, стереотипного аспиринового, ярко-белого цвета. Так что имейте это в виду. Хорошо, давайте сделаем те, что здесь, большие и яркие. И иногда вы можете стереть краску и очистить ее, если вам нужно. Получите немного приятного. Белый заканчивается немного синим. Смешайте это.А тут, давайте выбирать. Это яркий. Здесь. Иногда вы можете делать по одному небольшому разделу за раз. Если это более толстый ствол, и они не всегда идут прямо, у них есть небольшая кривизна, и они неправильные, потому что это естественные вещи. И у них есть некоторая неравномерность. И когда он добирается сюда, он начинает разрушаться. Так что я просто сделаю пару маленьких кусочков. И я ударю, что немного сильнее, может быть. И мой маленький мастихин Aspen tronic действительно хорошо для этого подходит.Вот, вот потоньше, вот под таким углом. Там достаточно краски. И это требует практики, если это приятель, жизнь для вас новый инструмент. И просто тренируйся. Вы будете, как говорит Ричард Шмидт, аллелями колеса. Этот мастихин похож на мечника ниндзя, прежде чем вы это узнаете. Итак, давайте сделаем здесь один. Мы видим этот большой ствол только до того, как он окажется в тени. Так что мы будем делать это далеко. Здесь много разных стволов деревьев, перекрывающихся друг с другом. И, наконец, то, к чему мы собираемся, есть еще кое-что.Мы делаем светлую сторону и темную сторону. Багажник — пара маленьких прямо здесь. И вы подберете часть этой краски снизу. Так что иногда тебе нужно вытереть свой, мастихин, потому что ты собираешь коричневых и все такое под ним. И мы стараемся, чтобы эти огни были очень крутыми. Синий и, может быть, не совсем синий. Так-то лучше. Тем не менее, я хочу хорошее значение света. Не хочу обязательно голубого, голубого, но довольно светлого. Так вот один здесь. Вы делаете маленький кусочек за раз.И по толщине они разные. Одни наши толстые, другие тонкие. И как бы уходит в тень. И, возможно, мы увидим всего пару маленьких намеков. Может быть, он снова достигает своего пика прямо здесь. И, может быть, если так будет продолжаться здесь, иногда попадаю в цель. Мы можем сделать, пока мы здесь. У меня есть голубая кисть. Вы можете принять некоторую боль. И я могу начать очень осторожно указывать, где некоторые из этих листьев прорываются к небу позади него. И я собираюсь просто коснуться кисти, вы получите один мазок кисти.Вы делаете это снова и снова и снова. Вы просто смешаете этот цвет неба с зеленью. И я просто превращусь в мутный цвет, и это будет не тот цвет, который ты хочешь. Таким образом, вы получаете, когда вы делаете что-то подобное, вы очищаете свою боль, вы получаете один взмах кистью. Может здесь есть еще один. Не клюй. Плохая привычка. И я собираюсь вырвать тебя из этого, потому что это ничему не поможет. И тут же есть еще один. Типа толкает его вокруг нее. Теперь, если это слишком резко, я могу немного стереть кисть и растушевать их, может быть, смешать.И я могу взять свою зеленую кисть, нанести на нее немного оранжевого и нанести на нее другую краску, чтобы немного смягчить ее. Это работает. Теперь мы можем продолжить. Где мы? О, да. Стволы деревьев. Прямо через это. Так что мы можем пройти прямо через это маленькое пространство. Мы только что сделали там пару огоньков. Так как они просто появляются из, из мрака тени. И вы видите их снова на мгновение. И прочитайте это, вы можете увидеть немного все вверх, но не так много, просто крошечный намек, как еще пару здесь.Так что, как вы можете просто прошептать эту кучу, и я профинансировал холст, и он подберет все, что там осталось. Хорошо. Любые другие яркие стволы в виде пары рядом друг с другом прямо здесь. А тут еще несколько маленьких щепочек. Я думаю, что одна вещь, которая делает Аспен интересным, — это огромное количество деревьев, которые вы получаете в одном месте. Так что иногда может помочь много-много маленьких кусочков дерева. Посмотрим. Что нам делать дальше? Есть еще несколько таких оранжево-зеленых.Эти деревья в тени. Но вы все еще можете увидеть стволы. И ему просто нужно добавить некоторые текстурные детали сзади. И не все идут прямо вверх. Иногда они идут под углом, иногда под разными углами. Не заставляйте их идти параллельно. Вот это скучно. Это не совсем то, на что они похожи. Итак, вот что интересно, есть несколько деревьев. Скажем, прямо на краю этого зеленовато-оранжевого ствола есть, потому что они в тени, но ловят много теплого отраженного света и все такое. Так что это может быть весело. Сгладьте это немного. Итак, это хорошее зеркало в багажнике, парочка таких здесь. И, в конце концов, нам придется добавить некоторые темные стороны этих сундуков, потому что там не просто свет. Есть также темная половина, которая находится в тени. Это сторона, обращенная к нашему источнику света. Несмотря на то, что он не получает прямого источника света от солнца, он улавливает много отраженного света и прочего. Может быть, некоторые из этих оранжевых даже останутся здесь.Добавляя много, и в конечном итоге мы можем добавить много ветвей, идущих таким образом. Диагонали отрываются от деревьев. И это добавит веселья. Может, здесь есть еще один. Хорошо, здесь есть парочка, и они продолжают подниматься вверх, к этому дереву. Вот один, тут же другой. И вы можете разместить их где угодно. Не обязательно точно следовать картинке. Нравится ли природа так хорошо в организации вещей. Я не организовывал сцену. Там было очень красиво, и мне понравилось из-за организации всех этих деревьев и всего остального. Так что я не хочу слишком сильно его менять, потому что мне понравился способ SR. Вот еще парочка сзади. И происходит много всего. А даль здесь еще темнее. Смешиваю, я просто смешиваю. А потом я как бы выдавливаю то, что есть на мастихине. И вы можете снова соскребать его, а затем снова выдавливать, смешивать, выжимать и говорить: да, вы получаете этот потрясающий цвет. Так вот как вы смешиваете цвета мастихином. Теперь у меня есть этот прекрасный темно-коричневый, с которым я могу делать забавные вещи.Вернитесь сюда и добавьте немного цвета. Хорошо, я мог бы добавить пару небольших бликов к некоторым из этих деревьев сзади. Потому что они как поймать крошечный кусочек солнца. Не так много, чтобы их называли основными моментами, потому что их всего пара. Там есть еще один. Хорошо. Используйте этот хороший темно-коричневый, который я сделал. Подойди сюда. И вы можете использовать другую руку, если вам нужно. Требует практики, но у вас это получится лучше. Вы получаете лучший угол. Я имею в виду, я частично, потому что я не хочу мешать камере, но иногда действительно помогает использовать другую руку. Я рекомендую попробовать приучить себя к этому. Это очень удобно. И вы идете медленно, вам нужно идти настолько медленно, насколько вам нужно быть точным. Это в спешке. Я знаю, что иногда я действительно вихрем разбрасываю краску повсюду, но я делал это некоторое время. Я принимаю решения очень быстро, но я думаю о каждом ударе, который делаю. Я не просто рассеянно разбрасываю краску. Я думаю о каждом ударе. Вот задняя часть этого. Теневая сторона некоторых из них. И что вы тоже можете сделать, может быть, пару маленьких надрезов в этом.И это та самая архетипическая особенность аспирина, как эти темные. Ну, я думаю, что в трещинах коры есть остатки того места, где были другие ветки. Таким образом, белый цвет уступает место какому-то черному цвету. Знаете, здесь мы не используем черный цвет, но в некоторых местах говорится, что это более темный оттенок. И неравномерность, возникающая с мастихином, также помогает этой иллюзии. Так вот, вот почему еще одна причина, по которой это работает очень хорошо. Так что это уже выходит красиво. Я, возможно, смешаю их низы.Так что, возможно, это выглядит так, как будто он уходит в траву. Он должен предусмотреть, где эти темные линии, вы знаете, это просто добавить некоторые ветки и некоторые интересы. Типа царапается, царапается. Там много чего произошло. Может быть, мы сделаем мне нравится этот темно-коричневый цвет. Я поставлю здесь еще несколько веток. Не тонна, всего несколько, чтобы указать, что есть ответвления. Все, что я делаю, это царапаю краску. Но даже царапина на текстуре боли помогает очень тонко указать на какие-то осины.И посмотрите, как изменится наш реферат, если добавить несколько стволов деревьев. Мы взяли что-то абстрактное и сделали из этого форму. Итак, вы начинаете с абстрактного и постепенно продвигаетесь к форме. Итак, я собираюсь начать добавлять кое-что, и я думаю, мы можем пройтись, добавить несколько забавных маленьких деталей по всей сцене. Сделаю это за минуту. Я возьму кисть поменьше. Я возьму очень маленькую кисть. Этот маленький титулованный парень, я не знаю, psi, это размер 0 или что-то в этом роде. Я не знаю.Маленькая крошка. Я собираюсь начать с некоторых из этих удивительных оранжевых листьев, потому что они действительно классные. Сделайте немного апельсина, пришедшего сюда. И очень конкретно нарисуйте C по краям тех оранжевых абстрактных форм, которые я сделал. Теперь я собираюсь добавить некоторые интересные функции. Я как бы следую за направлением моего дерева. Все это, все штрихи вроде как идут в одном и том же общем. Я притворяюсь, что дерево похоже на сферу, и мои листья движутся в направлении струи над сферой. Есть еще нерегулярные, не делайте их слишком повторяющимися.Выглядит наигранно. Мы хотели выглядеть случайными, как природа. Вот почему цвета немного различаются, знаете ли. Хорошо. И они продолжают здесь. И даже краску можно смывать, она уже есть. Потому что если у вас есть много краски для работы, очень хорошо. И эти маленькие тонкие детали добавят жизни вашей сцене. Хорошо, давайте остановимся на секунду, и я вернусь, и мы закончим картину со всеми этими прекрасными деталями. 9. 4 4 Непрозрачная картина: Хорошо, мы вернулись и добавляем несколько забавных деталей к вот этим оранжевым листьям.Я собираюсь добавить еще несколько здесь. И опять же, иногда я просто как бы отодвигаю краску уже там. И это нормально. А потом они начнут становиться желтее, когда вы доберетесь до нашей желтой секции. Итак, давайте добавим туда немного желтого. Наберите много краски. Итак, вот вы можете начать с горловой дорожки на хорошей густой краске, и вы дойдете до этих забавных маленьких последних деталей, деталей в конце, вы можете использовать больше всего боли, потому что вам не нужно их закрашивать. Когда вы рисуете что-то, вы не используете столько краски, потому что она просто превращается в грязь, когда вы добавляете много боли, а затем добавляете много волос поверх этого.У него сверху была кастрюля, она так быстро превращается в грязь. У вас просто гигантские пятна краски, с которыми вы пытаетесь договориться. И это только становится трудным. Иногда можно поцарапать работу и все такое. Можешь тыкать. Я посмотрю, как много этого апельсина происходит прямо отсюда. Эта забавная маленькая очередь как бы упирается в дерево. Я иду по оранжевой линии, которая проходит здесь. И я как бы держу это. И я сделаю то же самое. Это стоит блица и здесь немного снижается.И вы будете удивлены тем, как мало деталей и вдруг так много жизни добавляют картине, потому что краска позволяет краске делать всю работу за вас. Боль имеет прекрасную текстуру. То, как оно смешивается, а затем то, как его набрасывает ваша кисть. Мазки кисти там, пусть это сделает работу за вас. Вам не нужно красить каждую травинку. Вы знаете, вы можете сделать пару и указать достаточно, а разум заполнит остальное. Я попытаюсь просто сделать некоторые общие случайные детали. Может быть, мне не обязательно нужны капли и все эти места, поэтому немного влаги.Некоторые из тех оранжевых пятен, которые я добавил ранее, я добавлю немного травы. Может быть, я добавлю некоторые указания на вещи здесь. Хорошо. Это хорошо для этого. Давайте сделаем некоторые из этих желтых. Выжмите все апельсины. Алекс, я все еще могу пользоваться той же кистью. Посмотрим. Давайте сделаем яркий, ярко-желтый. Вытолкнул PLO прямо с края моей палитры. Это очень, очень светлое значение, желтое, потому что это оригинальные деревья, где я приду сюда, чтобы показать некоторые из них. Прямо на краю.Прямо над этим деревом. Здесь немного оранжевого цвета. Видеть это? Посмотрите, как много этой кисти я использую, сколько ручки использует все это, что делает эти FlipKey рискованными, вы знаете, вы всегда должны напоминать мне, не рисуйте отсюда. Это держит слишком тугую резервную копию, и вы действительно можете использовать всю свою руку, и мы получаем это хорошее действие щелчка. И это действительно здорово. И ты можешь, ты можешь использовать тыльную сторону кисти, и ты можешь делать все что угодно. И вы были бы удивлены тета. Эффекты, которые происходят.Позвольте краске и кисти работать. Не делайте всю работу самостоятельно. Используйте свой инструмент и позвольте ему делать все за вас. Потому что иногда кисти умнее нас. Немного какой-то парень здесь. Эти маленькие штрихи касаются детали в целом, в то же время оживляя произведение. Может, что-то темно-темно-зеленое, но здесь вдалеке кое-что есть. Думаю, я как бы обрисовываю некоторые из этих стволов деревьев, которые могли бы добавить это раньше, и, может быть, это нормально, мы можем сделать это сейчас. Давайте сделаем некоторые из этих зеленых.Здесь было несколько забавных зеленых. Так что теперь это просто развлечение. Будьте избирательны в том, где вы добавляете свои данные. Вы же не хотите, чтобы это превратилось в большой цирк poco dots. Или эти листья, о которых мы говорили, и, наконец, сделать на нем. Но я делаю всегда так, как здесь, здесь будет много пусто. Знаешь, может быть, пара этих деревьев как бы не, не, не заливает всю картину деталями. Вам нужно только один или два, чтобы донести ее точку зрения. Так что не используйте только пару. Я, может быть, нарисую немного неба и покажу, что собираюсь вернуться в дерево. А теперь мне нужны белые облака. Я собираюсь указать обратно в дерево. Таким образом, вы можете пойти в другом направлении. Вы можете спуститься с дерева наружу или спуститься с неба обратно вниз, и вдруг оно станет похоже на дерево, понимаете. О, чувак, это потрясающе. В настоящее время. Прохладный. И затем я собираюсь взять это, эти маленькие крошечные щеточки настолько малы, что вы можете просто стереть их очень быстро и просто продолжать использовать ту же самую. Сделайте немного темнее и, возможно, укажите некоторые из темных частей этого дерева за этими листьями.Просто немного больше деталей, чтобы выявить, если капля Венеры, когда я собираюсь оставить все эти капли пианиста, потому что они не так важны. Мое намерение здесь. Давайте посмотрим, я хотел добавить пару маленьких зеленых травянистых вещей, происходящих здесь. Трава какая-то резковатая, молчу. Он заканчивается слишком резко. Говорить от боли вместе действительно тяжело и не для слабонервных. Может быть, здесь есть пара более длинных травинок, таких как зеленый Хаббл с палкой. Парочка по дорожке на моем апельсинчике.Как будто там какие-то листья или что-то в этом роде. Просто, чтобы разбить это немного. Мы сделаем несколько более темных зеленых травинок, поднимающихся в нашу светлую область. И, может быть, там есть одна поздняя ночь. А они какие-то свои неустойчивые и нерегулярные. Вот несколько красных, которые не были большими. Пилот читал меня, чтобы получить столько. Так взволнован. Просто не могу этого скрыть. Хорошо. У меня есть маленькая кисть. Я собираюсь добавить немного цвета. Я здесь делаю? Вот, некоторые яркие. У него есть какой-то правильный редактор, что-то вроде этого. Просто прикосновение к этой яркой прохладной траве прямо здесь.То, что происходило, было весело. Травинки вокруг. Удивитесь, но всего несколько мазков укажут. Так что теперь это похоже на один маленький пятнистый огонек, и это просто произошло. Давайте добавим немного оранжевого цвета на землю, потому что это будут маленькие пятна. Но вы также можете сделать что-нибудь с брызгами. Если у вас в комнате нет ничего, что вы не против покрасить. Вы можете получить свою кисть и краску, и вы можете щелкнуть. Может быть, я сделаю это сейчас. Вы можете согнуть немного краски, ну, знаете, может быть, немного более естественно.Я не хочу навешивать панель на свой компьютер, который стоит рядом со мной. Но вы можете делать такие вещи. А иногда все происходило само собой. Так что всегда есть много забавных вариантов для добавления текстуры. Но эй, мы приближаемся к завершению здесь. И позвольте мне пройти, посмотреть. Может быть, есть темная маленькая ветвь, потому что я сказал, что закончил, а затем нашел что-то еще, что мне нравится делать. Итак, есть небольшая ветвь, маленький крошечный парень. Прямо там. Может быть, вокруг него есть трава или что-то в этом роде, маленькие детали, чтобы вырваться наружу.Вокруг этого маленького дерева. Были некоторые основные моменты, и здесь есть несколько ответвлений. Я подчеркиваю, это Трамп, чуть больше. Перерисовка, пара стволов поменьше. Спина. Посмотрим. Иногда нужно просто сделать паузу. Иногда вставал, уходил и шел поесть. Прогуляйтесь по зданию или прокатитесь по окрестностям и вернитесь и посмотрите, что вы делаете. Сфотографируйте телефоном или фотоаппаратом и посмотрите на картинку. Это даст вам новую перспективу. Держите картину перед зеркалом.Это даст вам новую перспективу. Что угодно, чтобы дать себе новую перспективу. Я собираюсь добавить пару деталей в это дерево здесь. У меня кисть чуть меньше. Какие размеры? Это 66. Это все еще кисть с яркой щетиной. Слишком темно. Я не обращаю внимания, потому что я флэт и моя демка. Так что я просто добавил пару текстур и деталей к дереву здесь. Ничего серьезного. Разбейте этот маленький край здесь. Итак, мы назовем это сделанным, и я немного поговорю об этом, пока продолжаю рисовать, потому что это именно то, чем я занимаюсь.Я собираюсь добавить еще одно дерево прямо здесь. Ну вот. Хорошо, так что у нас есть, наш основной фокус имеет много деталей и много острых краев, которые всегда оставляют эти трубные деревья, которые видели этот контраст ценности здесь и здесь. А затем более мягкие края находятся на заднем плане, где он находится дальше, потому что у нас есть некоторая воздушная перспектива, отталкивающая вещи. И это не так важно. Это поддерживает всю сцену, но это не важно. Таким образом, программные края, менее интенсивный цвет, менее интенсивные контрасты значений возвращаются на место, это не ваш фокус.И все внимание приковано к главным героям. У них самые резкие края, самые насыщенные цвета, самые высокие контрасты. Вот что мы сделали здесь. И мы начали, конечно, с очень абстрактных, больших форм, больших значений, больших кусочков цвета. И затем, когда вы все это записали и все в порядке, вы можете добавить небольшие детали вашего года, и вы получите уточнения. Сделайте это позже. Вы начинаете с большого и продвигаетесь все дальше и дальше, а затем к самому маленькому. Так что это очень правильный подход к живописи.Я собираюсь сесть здесь и решить, как только вы сядете и подумаете на секунду, я собираюсь осветлить эту область здесь внизу, но с еще немного действительно яркой болью. И я даже делаю это с этим участком травы. Просто добавьте очень, очень яркое значение. Немного преувеличил. Хороший. Так что здесь как будто летит свет. Ага. Хорошо. Итак, у вас есть это. Вот и готова наша аспириновая картина, сделанная всего за один присест. 10. 5 1 Подведение итогов: Итак, вот и законченная картина позади меня.Вы видели и, надеюсь, участвовали в этой картине на каждом этапе, начиная с первоначального рисунка углем, который был ценностью и изучением рисунка. Мы практиковались. Группировка рисует в максимально большие формы, а также делает значения простым числом значений, в основном светлым, полутоновым и темным. И после этого мы перешли к подкрашиванию, которое было очень простым упражнением в рисовании углем только краской, а затем добавлением небольшого количества температуры. И оттуда мы работали в основном назад на передний план, как пейзаж, но в целом работает.Вы можете перемещаться вперед и назад и исправлять некоторые края между вещами и вносить некоторые коррективы. Но вы, как правило, хотите сделать и такие этапы, чтобы слои правильно перекрывались. А потом мы подумали о нашем крутом источнике света, которым является небо. А потом становится темнее и теплее, когда он уходит в тени. А затем добавить несколько мелких деталей в конце, чтобы действительно погрузиться в атмосферу дома. Так вот. Я надеюсь, что вы, я надеюсь, вы весело провели время. Надеюсь, вы получили такое же удовольствие, как и я, рисуя эту сцену. И, пожалуйста, пришлите мне свои картины.Я бы хотел посмотреть, как у тебя дела. Картины и вопросы, и, знаете, давайте держать, продолжать общаться, и мы будем продолжать это не двигаться. Так что большое спасибо за то, что присоединились ко мне на моем уроке живописи, импрессионизм, рисующий светом. Я Кристофер Кларк, увидимся в следующий раз.

Пейзажная живопись: 7 проектов для всех уровней

2 ноября 2020 г. Автор Craftsy Editors и размещен в разделе Art Blog.

Рисуете ли вы по эталонной фотографии или работаете на пленэре в своем любимом парке, создание пейзажей должно быть одной из самых расслабляющих и вдохновляющих форм живописи.И чем больше разных предметов вы будете решать, тем больше будет расти ваш набор навыков.

1. Красочные горы

Этот осенний закат действительно приносит драму. И чтобы это сделать, вам нужно знать значение, цветовую температуру и насыщенность. Узнайте, как смешивать яркие цвета и наслаивать пигменты, чтобы изделие получилось ярким, кричащим и великолепным .

СДЕЛАЙ ЭТО

2. Осеннее нива

Кукурузное поле осенью может показаться унылым, но не глазами художника! Эта работа отлично подходит для начинающих художников-акварелистов и может помочь вам попрактиковаться в создании слоев цвета и использовании маскирующей жидкости.

СДЕЛАЙ ЭТО

3. Превратите эскиз в сцену

Акварельный набросок — это знание композиции, выбор цветов и быстрая работа . Думайте об этом как о предварительном рисовании вашего предмета, чтобы ваша окончательная работа вышла как можно лучше. Этот урок покажет вам, как это делается, и когда вы закончите, у вас будет достойный кадр горный пейзаж!

СДЕЛАЙ ЭТО

4. Попробуйте рисовать без референса!

Вместо традиционного пейзажа, нарисованного с натуры или фотографии, попробуйте нарисовать сцену прямо из своего воображения.Мы проведем вас через процесс шаг за шагом, от эскиза до подмалевка и до детализированного готового изделия.

СДЕЛАЙ ЭТО

5. Увидеть море

В то время как пейзажи, как правило, статичны, рисование морского пейзажа заключается в том, чтобы запечатлеть движение сквозь разбивающиеся волны и текущую воду. Научитесь передавать энергию в своих картинах и попутно познакомитесь с некоторыми импрессионистическими техниками.

СДЕЛАЙ ЭТО

6. Отражения в воде

Ключом к рисованию отражений является глубокое наблюдение.После того, как вы все это поняли, вы готовы оценить небо, набросать контуры земли и нарисовать рябь на поверхности воды. Вы выйдете из этого проекта лучшим художником, а также больше оцените закат в реальной жизни!

СДЕЛАЙ ЭТО

7. Держите его рядом с домом

Эй, домоседы, мы вас видим. И хотя вы можете не думать о своем районе как о пейзаже, он может стать идеальной композицией для вашей следующей акриловой картины. Этот урок проведет вас через каждый шаг, от фотографирования для вдохновения до размещения окончательных деталей.

СДЕЛАЙ ЭТО

Теги: акрил, арт, пейзаж, на улице, краски, акварель

Как нарисовать дерево Easy Fall для начинающих

Сегодня я поделюсь с вами тем, как легко нарисовать осеннее дерево, которое идеально подходит для начинающих рисовать акриловыми красками!

Мы поговорим о смешивании рассеянного фона, о том, как быстро нарисовать ствол дерева и ветки, а затем перейдем к самому интересному — к рисованию великолепных осенних листьев! Кроме того, я открою вам секрет, которым я пользуюсь, чтобы мои студенческие краски оставались яркими без каких-либо усилий.

Обзор нашей простой картины с изображением осеннего дерева

Я живу в канадском Приморье, и, позвольте мне сказать вам, у нас есть захватывающее представление осенних листьев! Независимо от того, где вы находитесь, в горах или у океана, вы будете благословлены впечатляющим видом ярких листьев, особенно если вы приедете в октябре.

Мой самый любимый осенний день — это когда небо унылое и угрюмое. На фоне этого нейтрального неба лопаются осенние листья!

Итак, чтобы полностью сфокусироваться на нашем легком осеннем дереве, мы начнем с довольно скучного смешанного фона, который очень прост.Мы быстро нанесем немного густой краски и сделаем так, чтобы она выглядела смешанной, но с намеками на то, что что-то происходит на заднем плане.

Затем мы быстро нарисуем ствол дерева и ветки, а затем много-много разноцветных осенних листьев, а в завершение добавим несколько опавших листьев. Готовы начать учиться рисовать легкое осеннее дерево для начинающих? Пойдем!

Материалы, которые вам понадобятся для создания этого забавного осеннего пейзажа

Моя цель в этом уроке — упростить процесс рисования, не беспокоясь о множестве различных материалов, которые вам понадобятся. Мы собираемся использовать ограниченную палитру, и вы сможете настроить свой рисунок осеннего дерева в зависимости от того, что у вас есть под рукой для рисования и размеров кисти.

Я также собираюсь дать вам альтернативный инструмент для рисования осенних листьев, просто чтобы показать вам, что вам не нужны специальные кисти для их рисования.

Список материалов для учебного пособия Easy Fall Tree

Я собираюсь перечислить, чем именно я рисую свое осеннее дерево, но не стесняйтесь использовать любые цвета, поверхности и кисти, которые у вас есть под рукой.

• 9×12 Mixed Media Бумага (или любая другая поверхность)
• Кисти:
  • Большая плоская (для рисования на фоне)
  • Уголок среднего размера (для ствола дерева)
  • Пара круглые кисти разных размеров (для веток)
  • Жесткая дешевая кисть с растопыренными щетинками
• Краска:
  • Cad Red Medium Hue (или любой ярко-оранжево-красный)
  • Cad Medium теплый оттенок (или желтый Cad Medium теплый оттенок) солнечно-желтый)
• Кухонная или морская губка
• Палитра для красок
• Банка с чистой водой
• Тряпка или бумажное полотенце для очистки кистей

Рисуем веселый фон

Для нашего фона мы собираемся сделать его очень простым и забавным. Небо будет состоять только из разных смесей черной и белой красок, которые мы просто нанесем на холст и смешаем по ходу дела. Это должен быть один из моих любимых способов быстро добавить фон, и он полностью настраиваемый.

Вы можете изменить вид неба в зависимости от ваших мазков. Вот и все! Если вы хотите спокойное пасмурное небо, просто хорошо растушуйте краску и перемещайте мазки горизонтально по холсту.

Если вы предпочитаете больше драмы, рассмотрите возможность создания полосатого фона, окрашенного вертикально.Это создаст впечатление, что ваше главное осеннее дерево находится перед лесом деревьев. Кроме того, если вы сделаете фон светлее в середине и сделаете его темнее по мере продвижения к краям, это будет выглядеть так, как будто ваше ярко окрашенное дерево находится посреди леса с тропинкой позади него или там, где самая светлая часть вашего холста. .

Еще один способ создать драму и впечатление о погоде — это наносить краску по диагонали. Если вы оставите его красивым и полосатым, будет казаться, что идет дождь.

Прежде чем мы начнем, вы можете нарисовать голубое небо, если хотите. Синий выглядит особенно ошеломляюще на фоне дерева с оранжевыми осенними листьями. Это потому, что синий и оранжевый являются дополнительными цветами. Просто убедитесь, что ваше голубое небо полностью высохло, прежде чем добавлять оранжевые листья, иначе вы получите грязь (совершенно не тот вид, который мы здесь собираемся). Кроме того, небо над головой более синее, поэтому начните с самого глубокого оттенка в верхней части холста и постепенно делайте его светлее по мере продвижения вниз к линии горизонта.Используйте ту же технику, которую я буду использовать ниже, только с вашими любимыми цветами.

В этом простом осеннем уроке мы просто смешаем наше небо, чтобы оно выглядело пасмурным, используя черно-белую краску.

• Сначала решите, где должен начинаться ствол, и проведите линию (не совсем прямую!) от одной стороны холста к другой. Я хочу, чтобы большая часть моего рисунка была сфокусирована на ярких цветах осенних листьев, поэтому я собираюсь подняться только примерно на ширину трех пальцев снизу

• Теперь, когда мы знаем, где будет земля, давайте закрасим наше небо.
• Наберите на большую плоскую кисть в основном белую краску, но затем окуните только один угол в черную (совсем немного! легко может обогнать белую)

• Начиная с верхней части холста, двигайтесь вперед и назад по горизонтали, пока небо не будет заполнено прямо до линии горизонта (с землей мы разберемся чуть позже)
• Если небо слишком темное, просто возьмите белую и смешайте ее с влажной темной краской, которая уже есть на холсте
• Если вы обнаружите, что небо слишком пестрое, ослабьте нажим на кисть и осторожно смахните острые края мазков кистью
• До тех пор, пока поскольку ваша краска еще не начала высыхать, вы можете повторять это столько раз, сколько захотите.Я хотел оставить немного полосы на моем небе для интереса
• Не суетитесь с этим слишком много. Пусть ваш фон будет живописным, чтобы ваше осеннее дерево было звездой шоу. Помните, что это учебник «Как легко нарисовать осеннее дерево для начинающих», так что фон на самом деле не имеет большого значения

Добавление ствола дерева

Прежде чем мы начнем, пожалуйста, не волнуйтесь по поводу этой части. Мы просто собираемся пойти на это, и что бы ни случилось, произойдет. Если мы собираемся научиться рисовать легкое осеннее дерево для начинающих, у нашего дерева должен быть простой ствол.Кроме того, если ствол вашего дерева выглядит кривым или даже слишком прямым, вы можете легко это исправить, закрасив его части яркими осенними листьями. Вы даже не узнаете, что была сделана бу-бу! Сделайте глубокий вдох и:

• Возьмите угловую кисть и смочите ее.
• Возьмите немного черной краски и наденьте кисть, следя за тем, чтобы верхний край щетины оставался острым и острым. кисть чуть ниже линии горизонта

• Перетащите угол вверх по холсту, ослабляя давление по ходу движения
• Продолжайте ослаблять давление, пока не оторветесь
• Вы можете повторять этот процесс столько раз, сколько захотите, пока нижняя часть ствола дерева не станет такой же
• Если вы обнаружите, что краска скользит по холсту, добавьте на кисть больше воды (вы не хотите, чтобы краска была жидкой, но вы хотите, чтобы она скользила по холсту)
• Если верхняя часть ствола дерева упала прямо с верхней части холста, дайте ей высохнуть, а затем перерисуйте небо до точки, где вы хотели бы видеть верхушку дерева (помните, что мы добавим много осенних листьев, чтобы вы хотите убедиться, что у вас есть место в верхней части ствола дерева, чтобы добавить несколько листьев

Быстрая покраска нескольких веток дерева

Перейдем к покраске наших веток. Опять же, не слишком придирайтесь к этому, потому что мы будем покрывать большинство ветвей деревьев нашей легкой осенней листвой.

Покраска ветвей дерева на самом деле не сильно отличается от покраски ствола дерева. Вы собираетесь сажать, таскать и поднимать.

Я знаю, что многие начинающие художники борются с ветвями деревьев, поэтому будьте добры к себе и просто позвольте своей кисти сделать всю работу. Не волнуйтесь, если ваша кисть немного пропустит, так что у вас есть пробелы в ветвях. Не беспокойтесь, если ваша ветка отходит от вас и становится толще, чем вы думаете.Все это будет стратегически скрыто!

• Возьмите большую из двух круглых кистей, окуните ее в банку с чистой водой и встряхните взад-вперед о край банки, чтобы стряхнуть любые случайные капли воды
• Вытяните немного черной краски из стопки и загрузите круглую кисть
• Поверните ручку кисти между пальцами, когда вы оттягиваете ее от ворса черной краски, чтобы она оставалась остро заточенной кисть чуть ниже той, что на стволе
• Медленно перетащите кисть, ослабляя нажим, от ствола
• Продолжайте ослаблять нажим, пока полностью не оторвете круглую кисть от холста
• Переместите вверх по стволу и добавьте еще одну ветка
• Продолжайте повторять этот процесс, пока не дойдете почти до вершины дерева (примерно на ширину кончика пальца ниже вершины
• Вы можете добавить еще несколько более тонких ветвей к существующим ветви, если хотите
• Если вы сделаете некоторые из основных ветвей более высокими и низкими, где они могут скручиваться и переворачивать некоторые из уже нарисованных ветвей, это будет выглядеть так, как будто эти ветви больше смещены вперед или назад дерево. Остальные ветки будут выглядеть так, будто они выходят из ствола по бокам

• Переключитесь на меньшую круглую кисть и, используя тот же процесс, добавьте несколько более тонких ветвей к вашим основным ветвям, которые вы только что нарисовали. направляйте больше к небу, но не прямо вверх. Вы просто хотите, чтобы кончики ветвей вашего дерева заканчивались вверх
• Я добавил тонну ветвей, потому что я нахожу это очень расслабляющим, поэтому я склонен увлекаться ими.Вам НЕ нужно сходить с ума, как я с ними, так как они в основном будут скрыты, но если это делает вас счастливым, дерзайте!
• Дать полностью высохнуть

Быстрая и простая техника рисования интересного грунта

Пока мы ждем, пока все наши ветки полностью высохнут, давайте поработаем на нашей земле.

Если бы вы хотели, вы могли бы просто покрасить всю эту область в черный цвет и назвать ее хорошей. Но у меня есть техника, которую я использую довольно часто, и я думаю, вам понравится. Это простой способ создать глубину, не пытаясь нарисовать каждую травинку «просто так».

Опять же, это импрессионистская техника, поэтому она просто должна создать иллюзию того, что что-то происходит, не будучи конкретным. Другими словами, вы оставляете зрителя в недоумении: « Это трава? Это скалы? ” Этого достаточно, чтобы сделать вещи интересными, не отвлекая.

• Покрасьте землю в черный цвет и дайте высохнуть
• Затем возьмите большую плоскую кисть, намочите ее и нанесите на нее небольшое количество белой краски (вам не нужны комочки!)
• Удержание ваша кисть параллельна холсту, очень легко проведите ею по холсту горизонтально

• Убедитесь, что давление очень легкое! Вы хотите, чтобы ваша кисть скользила по холсту, чтобы не покрыть весь черный цвет
• Чтобы создать еще большую глубину, вы можете использовать различные оттенки серого, используя ту же технику, и закончить белым всего за несколько секунд. places

Позже мы добавим несколько стратегических теней, но давайте перейдем к веселой части нашего урока «Как легко нарисовать осеннее дерево для начинающих» — к осенним листьям!

Добавление красочных осенних листьев

Самое приятное! Я знаю, что продолжаю повторять это, но это так просто, ребята, и здесь я расскажу вам, как я сохраняю свои цвета красивыми и яркими.

Я покажу вам еще кое-что, что вы можете использовать для создания осенних листьев, но сначала мы начнем с нашей распушенной кисти.

Эти кисти можно купить где угодно. Обычно у них деревянные ручки с очень прочной щетиной кремового цвета. Например, когда я говорю «твердый», мы говорим «царапающийся-не-давать-не хотел бы использовать эту кисть для нанесения макияжа» твердый!

Давайте добавим цвет тени для осенних листьев

• Возьмите неряшливую кисть, наберите мельчайшее количество черного цвета и нанесите его на чистую часть палитры
• Затем проделайте то же самое с красным, смешав его с черным
• Продолжайте добавлять красный (или черный), пока не получите темно-красновато-коричневый цвет
• Теперь убедитесь, что на вашей неряшливой кисти совсем немного краски.Вы хотите, чтобы на щетине остался темный цвет, но вы не хотите, чтобы он выглядел мокрым (это техника сухой кисти).
• Если вы наносите слишком много краски при первом мазке, сотрите часть краски с кисти
• Продолжайте наносить кисть, перезагружая кисть только тогда, когда она больше не наносит краску, пока вы не поместите ее туда, где, по вашему мнению, остаются листья пойдет

• Когда вы наносите мазки, убедитесь, что они случайны. Не концентрируйтесь на одной области, прежде чем перейти к следующей. Перемещайте кисть с одной стороны дерева на другую, ближе к вершине, в середине, далеко на одной ветке. Просто представьте эти мазки как все случайные мысли, прыгающие в вашей голове… Я имею в виду, что это не только я, верно? Привет? Кто-нибудь?
• Не забудьте оставить много места там, где ваш фон просвечивает сквозь цвет тени листа.
• Старайтесь не сосредотачиваться на нанесении цвета тени рядом с вашими ветвями, потому что тогда ваши ветки будут выглядеть нечеткими.Вы хотите, чтобы цвет тени от листьев перекрывал ветви и даже ствол в некоторых местах
• Нанесите несколько раз за кончики ветвей, чтобы дерево выглядело более естественно. на бумажное полотенце или тряпку, чтобы удалить остатки краски. Вы не хотите, чтобы эта кисть касалась воды, пока вы полностью не закончите с листьями. Любая влажность приведет к слишком сильному разбавлению небольшого количества краски, и она просто не будет работать так, как мы хотим

А теперь добавим секретный ингредиент!

• Когда краска для теней высохнет, возьмите неряшливую кисть, добавьте на нее немного белой краски и перелейте большую часть на чистую часть палитры
• Используйте тот же метод, что и выше, чтобы добавить мазки белой краски поверх цвета тени, но не полностью покрывайте весь темно-красный цвет! Мы хотим, чтобы часть этого просвечивала в готовой картине

Вот в чем дело: использование белой краски перед добавлением ярких красных, желтых и/или оранжевых поможет сохранить эти цвета яркими и живыми. Видите ли, большинство красных, желтых и оранжевых цветов обладают хотя бы некоторой прозрачностью, поэтому любой цвет, находящийся под ними, повлияет на конечный результат. Если мы сначала добавим белый цвет, нам будет легче выделить эти яркие цвета!

Также стоит отметить, что вы хотите, чтобы белые мазки различались по интенсивности, чтобы они выглядели более естественными после добавления цветов сверху. Чтобы сделать это, вам нужно время от времени осторожно добавлять немного больше белого на свою неряшливую кисть. Ваша цель состоит в том, чтобы получить несколько ярких белых точек, несколько тусклых и несколько промежуточных между ними.Все эти вариации помогут вашему осеннему дереву выглядеть пышным и пышным.

Добавление ярких цветов

Для меня это самая захватывающая часть нашего урока «Как легко нарисовать осеннее дерево для начинающих». Нет ничего лучше яркого яркого цвета на черно-белом фоне, так что давайте приступим!

• Используя ту же неряшливую кисть, возьмите красную краску. Вы хотите, чтобы на вашей кисти было немного больше, чем в предыдущих шагах, но не настолько, чтобы, когда вы наносили, у вас оставался горошек!
• Вы будете чередовать красный и желтый, покрывая белые мазки яркими осенними листьями
• Вы можете использовать больше красного, чем желтого, и наоборот, или смешать красный и желтый, чтобы получить оранжевый
• Обязательно оставьте немного вашего фона, просвечивающего, и не перекрывайте все темные тени
• Будьте очень легкими и свободными с вашим размещением и просто посмотрите, что произойдет
• Если вы случайно закрыли большую часть своего фона, просто возьмите круглой кистью, смешайте немного белого и черного (чтобы получился серый) и проведите кистью тут и там.Когда он высохнет, вы можете растушевать края, добавив больше мазков цвета листьев
• То же самое касается цвета теней. Просто добавьте темно-красновато-коричневый цвет обратно, а затем добавьте более яркие пятна здесь и там, чтобы отодвинуть края тени назад. ваши белые мазки там, где, как вы думаете, попадет больше света. Как только он высохнет, добавьте немного желтого, чтобы создать блики.

  На самом деле я проделал весь процесс несколько раз, чтобы создать глубину и добавить больше фона, потому что, опять же, я слишком развлекался и сходил с ума, нанося яркие красивые цвета.Я также переключился на большую неряшливую кисть, потому что хотел, чтобы мои листья имели немного текстуры и были немного более абстрактными.

  Альтернативный инструмент для рисования осенней листвы

  Если у тебя нет неряшливых кистей, у меня есть… Необычная идея, как можно нарисовать осенние листья на дереве. Теперь это не будет выглядеть точно так же, как у меня, но даже если вы использовали неряшливую кисть, это не должно быть! Искусство должно быть уникальным выражением того, как вы видите мир, а не как его вижу я или кто-то другой.Готовый?

  • Прежде чем приступить к работе, обязательно смешайте темно-красный цвет
  • С помощью небольшого кусочка кухонной губки или морской губки добавьте цвета в том же порядке, что и выше, но на этот раз вы будете использовать немного больше краски, и вы будете аккуратно наносить губку на поверхность
  • Не забывайте использовать чистое место на губке всякий раз, когда меняете цвета, чтобы они не испачкались
  • Чем больше отверстий на губке, тем больше четкости вы получите в своих листьях

  В моем примере выше я использовал небольшой кусочек кухонной губки. Не слишком потрепанный, а?!

  Импрессионистские опавшие листья

  Наш простой рисунок осеннего дерева для начинающих почти завершен, но он не будет выглядеть даже немного реалистично без добавления опавших листьев. Чтобы добавить их, мы собираемся использовать нашу самую маленькую круглую кисть, чтобы нанести небольшое количество яркого цвета на землю.

  • Возьмите самую маленькую круглую кисть, смочите ее и нанесите на кончик красную, желтую или оранжевую краску
  • Поместите кончик кисти на землю под деревом и поднимите его, слегка оттягивая , по горизонтали от того места, где вы его впервые посадили.Вы пытаетесь нарисовать узкий овал или каплевидную фигуру, лежащую горизонтально
  • Размещайте разные цвета этой фигуры время от времени под деревом, чтобы некоторые из них опускались вниз и немного увеличивались в нижней части холста

  Не стесняйтесь добавлять столько опавших листьев, сколько хотите. Если вы сделаете свои фигуры большими, они будут больше похожи на кучу листьев. Как вы можете видеть, я просто собрал свои листья ближе к дереву, потому что я хочу, чтобы фокус был именно там.

  Последний штрих в нашей простой картине с осенним деревом

  Чтобы закончить, давайте добавим несколько маленьких веток обратно в наш рисунок осеннего дерева.Я думаю, мы также добавим немного тени на землю, где ствол дерева прерывает поток света.

  • Возьмите самую маленькую круглую кисть и убедитесь, что она чистая и влажная
  • Нанесите небольшое количество черной краски на кончик кисти и покрутите кисть, чтобы кончик был красивым и острым
  • Среди красивой осенней листвы добавьте очень маленькие тонкие ветки, здесь и там (не слишком много!)
  • Вам нужно всего несколько штук, чтобы создать объем листвы
  • Когда вы будете довольны этим, внимательно посмотрите на свою картину и решите, где самая светлая часть
  • На моем рисунке осеннего дерева свет находится прямо за моим деревом, а это значит, что тень от ствола будет прямо перед ним
  • Возьмите круглую кисть ( Чем меньше, тем лучше), добавьте немного темно-серого
  • Держите его горизонтально к холсту и дайте ему пройтись по поверхности, чтобы сделать очень грубую копию вашего дерева, но НЕ точную копию! Помните, что это пасмурный день, поэтому тени не будут очень заметными
  • Обратите внимание, что на моей картине серая тень немного простирается в обе стороны, а затем черная тень спускается по холсту от основания ствола, немного светлее и расширяется в нижней части холста, изображая крону дерева

  Рекомендация YouTube

  Как я люблю делать, я подумал, что включу отличный урок на YouTube от «Рисование с Джейн». В этом видео «Багровый лес» Джейн показывает нам, как нарисовать красивое красное дерево в черно-белом лесу с помощью мастихина. Это прекрасно дополнит наш простой учебник по осеннему дереву. Я могу представить себе эти две картины с осенними деревьями, соединенные вместе на небольшой стене.

  Завершение нашего учебного пособия по рисованию ярких осенних деревьев для начинающих

  Я хотел нарисовать легкое падающее дерево для начинающих, потому что я знаю, как много начинающих художников борются с деревьями. Эта забавная маленькая осенняя картина покажет вам, как добиться прекрасного результата, не стремясь к совершенству.Кроме того, что может быть лучше, чтобы отпраздновать красоту осенних деревьев, одевшись в их самое лучшее!

  Статьи, связанные с рисованием осеннего дерева:

  Как рисовать осенние деревья | Акриловая живопись

  Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

  Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

  Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

  Портретная живопись маслом. Курс Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

  Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

  Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

  Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

   

  Курс Стивена Баумана «Техники и концепции классической портретной живописи» Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

  Осенний пейзаж, Сомерсет, Учебник по акварели Пола Уивера

  Осень — прекрасное время для рисования, когда зелень лета уступает место ярким оранжевым, коричневым и мягким оттенкам охры. В этом примере свет и тень, падающие на переднюю часть здания, создают отличный фокус, обрамленный великолепной осенней листвой окружающих деревьев.

  МАТЕРИАЛЫ

  Используемые материалы: Ken Bromley Artists’ Watercolors и Saunders Waterford High White 140lb/300gsm Rough, карандаш 2B.

  Использовались следующие цвета:
  Сиенна натуральная
  Сиенна жженая
  Желтый кадмий
  Светло-красный
  Перманентно-розовый
  Ализариновый малиновый
  Синий кобальт
  Французский ультрамарин

  ---

  Получите бесплатный эскиз для печати здесь и используйте копировальную бумагу , чтобы обвести его на акварельной бумаге.

  ---

  Тональный эскиз

  Шаг 1

  После того, как я спланировал свою композицию с помощью тонального эскиза, я слегка нарисовал основные элементы на акварельной бумаге карандашом 2B .Затем я смачиваю весь лист чистой водой и наношу первую смывку сверху вниз. Затем я начинаю использовать разные цвета акварельной краски. Небо было сочетанием Raw Sienna , Permanent Rose и Cobalt Blue . Я продолжил работу с Raw Sienna , добавив Burnt Sienna и Cadmium Yellow по листве. Когда смывка высохла, я полил деревья водой, чтобы создать текстуру.

  Шаг 2

  Когда бумага высохла, я нарисовал отдаленные холмы смывкой Raw Sienna , добавив немного Cobalt Blue и Light Red , чтобы смягчить оттенок.Этой воде разрешили наехать на дерево справа, но не на здание. Я добавил больше синего и красного, чтобы затемнить дальние изгороди. Затем этому дали высохнуть.

  Шаг 3

  Затем я разработал здание и дерево справа. Я использовал Raw Sienna , Burnt Sienna и Ultramarine для дерева, перетаскивая кисть для создания текстуры. Обратите внимание, как далекое поле просвечивает сквозь просветы в листве и как дерево определяет край здания.

  Крыша здания была из жженой сиены , с добавлением густой смеси ализаринового малинового и ультрамаринового , чтобы предложить черепицу. Стена была окрашена в цвета Синий кобальт и Светло-красный , добавлены окна и тени под карнизами с помощью цветов Жженая сиена и Ультрамарин , пока они еще не высохли, чтобы создать мягкую четкость. Тень, падающая на освещенную солнцем стену и мост, была смешана с Cobalt Blue , Light Red и Raw Sienna .

  Шаг 4

  Следующими были большие осенние деревья слева, начиная с самой темной листвы. Я использовал Burnt Sienna , Alizarin Crimson и штрихи Ultramarine для более темных областей, проводя кистью по бумаге, чтобы создать текстуру и оставляя пробелы в листве, затем выцарапывая ногтем несколько веточек слева внизу. стирка высохла. Ствол и ветви были темной смесью Burnt Sienna и Ultramarine .

  Шаг 5

  Я нарисовал светлое дерево красками Raw Sienna и Cadmium Yellow , добавив штрихи Burnt Sienna , Cobalt Blue и Alizarin Crimson для создания теней. Ствол и ветви были добавлены с помощью Ultramarine и Burnt Sienna , пока листва была еще влажной. Я продолжил с небольшими кустами справа и, наконец, с низкой живой изгородью, используя Raw Sienna , Burnt Sienna и Cobalt Blue .

  Шаг 6

  Я добавил немного больше текстуры к полю переднего плана, перетащив бледную смесь Raw Sienna и штрихи синего и коричневого на залитую солнцем траву. Наконец, я нарисовал тень от дерева, падающую на траву на переднем плане, с помощью Raw Sienna , Cobalt Blue и немного Light Red .

  ---

  Пол Уивер — штатный художник, преподаватель и демонстратор из Бристоля, Великобритания. Его основные источники вдохновения — световые и атмосферные эффекты.Городские пейзажи, рынки и городская суета — излюбленные сюжеты, а также пейзажи, морские и прибрежные сцены. В настоящее время он специализируется на акварели, но также любит работать маслом, акрилом, линиями и смывками.

  Демонстратор мельницы Святого Катберта и постоянный автор журнала «Художник». Он является избранным членом Общества чистой акварели.
  Дополнительные примеры работ Пола и подробную информацию о его курсах живописи и художественных каникулах можно найти на его веб-сайте по адресу www. paulweaverart.co.uk

  Все работы © 2019 Пол Уивер

  Акварельный пошаговый урок осеннего пейзажа.

  Я нарисовал эту картину, вдохновившись фотографией Розмари Кларк. Мне понравились цвета и формы изображения, а также этот приятный золотисто-желтый цвет листьев осины. «Осина приближается к осени» — это название, но я мог бы дать картине «ЖЕЛТЫЙ КВАРТЕТ», потому что я нарисовал ее четырьмя желтыми цветами. Прозрачный желтый, желтая охра, винзор желтый, новый гамбодж.Я предлагаю вам прочитать мои шаги, а затем нарисовать свою версию, которая доставит вам большое удовольствие, потому что она заслужит вам гораздо более высокую степень удовольствия и будет «Вашей работой».

  СОВЕТЫ: ​​вы можете заменить технику разбрызгивания губкой, и вы можете использовать другие желтые цвета, даже светло-голубые и зеленые.

  Ссылка на фото: Розмари Кларк (http://pmp-art.com/)

    Приступим  

  МАТЕРИАЛЫ:

  БУМАГА: 

  • Fabriano, 300 г Бумага холодного прессования 46 x 61 см

  ЦВЕТА:

  • Прозрачный желтый, желтая охра, желтый Winsor, New Camboge, синий кобальт, фиолетовый перилен, майский зеленый или (Permanent Sap Green + Winsor желтый) индиго, сепия,

  ЩЕТКИ:

  • №1, 2 и 6, круглые хорошо заостренные.
  • Big Flat 55 мм для смачивания бумаги и нанесения первых мазков.
  • №12 синтетическая жесткая плоская кисть для поднятия цвета.

  ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ:

  • Бумага для переноса и прозрачная бумага Saral.
  • Маскирующая жидкость.

   

  ШАГ 1:

  1. Скопируйте и перенесите рисунок на акварельную бумагу.
  Осина приближается к осени – Шаг 1

   

   

  ШАГ 2:

  1. Защитите стволы деревьев маскирующей жидкостью и дайте ей высохнуть.
  2. Когда маскирующая жидкость высохнет, нарисуйте небо голубым кобальтом и сделайте пару диагональных штрихов в середине бумаги, затем быстро с помощью пульверизатора смягчите все края чистой водой. Важно, чтобы на бумагу не попали слишком большие капли, которые изменили бы текстуру смывки. Если ваша бумага слишком намокла, возьмите салфетку и осторожно поднимите немного воды. Дайте ему высохнуть в течение ночи.

   

  Осина приближается к осени – Шаг 2

  Шаг 3:

  Этот шаг выполняется за один раз без остановки. Мы будем разбрызгивать цвета, чтобы цвета смешивались друг с другом. Этот метод позволяет цветам спонтанно смешиваться друг с другом и придает сцене более естественное ощущение. Помните, что высокие изображения используются для создания напряжения, чтобы немного его смягчить, мы смягчаем жесткие края распылением и водой, как будто туман целует бумагу.

  1. Заполните кисть №10 прозрачным желтым цветом и начните разбрызгивать все белые участки; постарайтесь получить небольшие пятна воды. Продолжайте разбрызгивать, пока все большие белые области не будут покрыты 50% желтыми пятнами.Теперь используйте спрей и распылите 40 см картины, чтобы бумага стала немного влажной, но не мокрой. Это поможет вашим желтым пятнам оставаться влажными на несколько минут дольше.
  2. Теперь заполните кисть Winsor Yellow и продолжайте разбрызгивать так же, как раньше, по оставшимся пробелам. Несколько капель более темного желтого цвета падают на светло-прозрачный желтый и дают ему растаять. Теперь переместите бумагу и продолжайте разбрызгивать, и держите бумагу всегда слегка влажной с помощью распылителя воды, как будто это придаст ей легкий аромат. Теперь заполните кисть New Camboge и повторите, как в предыдущем шаге. В этот момент вы заметите, что некоторые капли становятся более заметными, чем другие. Если у вас слишком большие капли, поднимите немного краски краем салфетки или кухонной бумаги.
  3. Теперь заполните кисть светлым цветом Cobalt Blue и разбрызгайте немного цвета вокруг желтой листвы в верхней части, затем сделайте то же самое в нижней части картины. В этой части изображения вы продолжите с синим цветом и, пока он влажный, снова нанесите на него немного желтого.Отойдите на небольшое расстояние и посмотрите, не напоминают ли цвета по форме какие-то растения или невысокие деревья.
  4. Заполните кисть зеленым перманентным соком или индиго и нарисуйте сосны среди зелени. Держите бумагу плоской и при необходимости нанесите еще немного желтого. Не забывайте в это время держать верхнюю сторону картины влажной.
  5. Наконец, заполните кисть желтой охрой и снова нанесите на верхнюю листву. На этом этапе вы также можете осторожно использовать губку.
  Осина приближается к осени – Этап 3

  ЭТАП 4:

  1. Аккуратно удалите маскирующую жидкость, особенно если вы сушили бумагу феном, и сотрите карандашные линии, если они все еще видны.
  2. С помощью плоской кисти и чистой воды смягчите края левой стороны ствола дерева и позвольте небольшому количеству цвета левой стороны дерева покрыть пространство ствола дерева, но не все. Правая сторона — солнечная сторона, и она должна быть белой. Дайте ему высохнуть.
  Осина приближается к осени – Этап 4

  ЭТАП 5:

  1. Теперь смешайте в своей палитре синий кобальт с фиолетовым периленом и добавьте немного желтой охры, чтобы получить теплый серый цвет.
  2. Нанесите светлую глазурь на теневую сторону стволов деревьев. Попробуйте чередовать цветовой тон. Используйте более сильные тона для деревьев на переднем плане и более светлые для более удаленных или небольших деревьев.
  Осина приближается к осени – Этап 5

   

   

   

  ШАГ 6:

  На этом последнем шаге вы должны больше следовать своей интуиции, чем моему рисунку. Посмотрите технику, которую я использовал, не смотрите больше на эту демонстрацию и попробуйте подобную сцену самостоятельно.

  1. Сначала смешайте в палитре несколько темно-серых оттенков, как и раньше.При необходимости добавьте немного индиго, синего кобальта и сепии.
  2. Нарисуйте боковой стороной кисти темные линии стволов деревьев. Позвольте вашей кисти сделать несколько неравномерных капель.
  3. Прокрасьте кончики веток более тонкой кистью, если вы еще этого не сделали.
  4. Добавьте к началу ветвей более темные оттенки на их теневых сторонах.
  5. Добавьте несколько пятен неправильной формы вдоль стволов деревьев теми же цветами, а также добавьте в их центр каплю другого цвета.
  6. Измените зелень на переднем плане и при необходимости добавьте или удалите ее. Следуйте своей интуиции здесь снова.
  7. Наконец, нанесите на верхнюю часть немного желтой охры и сузьте пальцами мокрые цветные пятна, чтобы получить неправильные формы.
  8. Дайте всему высохнуть.
  Осина приближается к осени – Этап 6

  ЭТАП 7:

   

  1. На этом последнем этапе мы проверяем все пункты. Побрызгайте светло-зеленым цветом (May Green) на листву, если она покажется вам слишком желтой.Добавьте Yellow Ochre или New Gamboge, если вы чувствуете, что он должен быть немного темнее. Смягчите некоторые края плоской кистью стволов деревьев, если они все еще слишком острые. Используйте белую гуашь, если необходимо, чтобы осветлить некоторые части стволов деревьев, если они стали слишком темными, но тщательно и окончательно снова отредактируйте зеленый цвет переднего плана и предложите более темные растения с помощью Perylene Green. Здесь опять же не пытайтесь сравнивать картины. Посмотрите на свою фотографию и решите, когда она будет готова. Обычно он готов, когда вы думаете.«Я мог бы добавить здесь или немного, но и так все в порядке». На этом ваша картина готова!
  Осина приближается к осени – Шаг 7

   

   

   

  .