Как нарисовать осенний пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?

То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

• берег моря, реки или океана
• овраг
• одиноко стоящее дерево
• дорогу, уходящую вдаль
• экзотический остров с пальмами
• природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
7. На заднем плане пусть будут видны облака.
8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Золотая осень — традиционная тема для рисунков не только в детском саду, но и в младшей школе. Как правило, выполняются такие тематические рисунки цветными карандашами, гуашью или акварельными красками. Ну а основным предметом рисунков на тему «Осень» выступают самые яркие и незыблемые атрибуты этого времени года — осенние листья. Причем это могут быть как отдельные листочки, так и целые букеты из них, осенние деревья или целые лесные пейзажи. Дополнить такой детский рисунок на тему «Осень» можно и другими осенними элементами, например, ключом улетающих птиц или фруктово-овощным урожаем. В нашей сегодняшней статье мы собрали для вас три пошаговых мастер-класса с фото рисунков на тему «Осень», которые подойдут для детского сада и начальной школы (1-5 классов).

Рисунок на тему «Осень» в детский сад, пошаговый мастер-класс с фото

Первый мастер-класс, который мы предлагаем вам освоить, идеально подойдет для самых маленьких художников — воспитанников детских садов. Рисунок на осеннюю тематику, описанный ниже, выполняется гуашью или густыми акриловыми красками. Но самым важным атрибутом данного мастер-класса являются сухие осенние листья разных форм. Как именно листья будут использоваться в рисунке на тему «Осень» для детского сада узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для рисунка на тему «Осень» для детского сада

• лист бумаги
• краски
• широкая кисточка
• сухие листья разных видов деревьев

Пошаговая инструкция для мастер-класса детского рисунка на тему «Осень»

1. Осенние листья послужат своеобразными штампами для рисования, поэтому желательно взять листики разных пород деревьев — так готовый рисунок получится более интересным. Листья берем сухие, но достаточно эластичные. Наносим кисточкой на внутреннюю поверхность листочка густой слой краски.фото 22

   На заметку! Чтобы рисунок получился еще более красочным наносите на один листик несколько разных цветов.

2. Держим наш «штамп» за хвостик и аккуратно переносим краску на бумагу. Рисовать будем осеннее дерево, поэтому листьями будем формировать его крону. фото 23
3. Переносим краски с разных листьев, постепенно заполняя большую часть бумаги. В итоге должна получиться большая, пышная и разноцветная крона.фото 24
4. Даем краскам немного подсохнуть и начинаем рисовать кисточкой с коричневой краской ствол и ветви. Готово! Благодаря такой интересной технике рисунок получается очень оригинальным — листья-штампы не только придают форму, но и оставляют красивые узоры.фото 25

Рисунок на тему «Осень» для детей 1-5 классов, пошаговый мастер-класс с фото

Осенняя тематика актуальна и для уроков рисования в начальной школе. Чаще всего ученикам 1-5 классов дают задание нарисовать осенние пейзажи. Наш следующий рисунок на тему «Осень» — это именно такой пошаговый мастер-класс для детей 1-5 классов. В нем подробно расписано, как нарисовать осеннее дерево, которое может быть как самостоятельным рисунком, так и основой для детского пейзажа.

Необходимые материалы для рисунка на тему «Осень» для детей 1-5 классов

• лист бумаги
• цветные карандаши

Инструкция для мастер-класса рисунка на тему «Осень» для детей 1-5 классов

1. Простым или черным карандашом намечаем в средней части листа основу будущего ствола дерева.
   
2. Затем простыми линиями рисуем основы веток. Сначала прорисовываем крупные ветви, а уже от них формируем тонкие маленькие веточки.
   
   
3. Вокруг получившегося шаблона рисуем силуэт кроны.
   
4. Добавляем дереву деталей: прорисовываем объем кроны, имитируем несколькими штрихами рельеф коры и листья.
   
5. Переходим к разукрашиванию нашего рисунка. Начинаем со ствола, который заполняем штрихами коричневым карандашом.
   
6. Чтобы крона получилась более объемной разукрашивать ее будем несколькими цветами. Например, границы кроны можно заполнить красным карандашом.
   
7. Затем среднюю часть кроны заполняем оранжевым и желтым цветами.фото 9Осталось разукрасить в разные цвета опавшие листочки и наш рисунок на тему «Осень» для детей 1-5 классов готов!
   

Детский рисунок на тему «Осень» карандашом — как нарисовать «Осенний закат» поэтапно

Следующий мастер-класс детского рисунка на осеннюю тематику выполняется с помощью восковых карандашей. Основной темой станет осенний закат, на фоне которого растет одинокое дерево, уже успевшее сбросить все листья. Этот мастер-класс детского рисунка на осеннюю тему карандашом «Осенний закат» подойдет для детей от 7 лет.

Необходимые материалы для рисунка на тему «Осень» карандашом

• восковые карандаши (черный, оранжевый, желтый, красный, белый)
• лист бумаги

Инструкция для рисунка «Осенний закат» карандашом

1. Заполняем всю поверхность листа желтым карандашом, рисуя широкие горизонтальные штрихи.
   
2. Затем с помощью небольшого кусочка ваты или просто пальцем растираем карандаш в легкую дымку.
   
3. Сверху рисуем такие штрихи, но уже оранжевым карандашом.
   
4. По той же технике растираем их и сверху наносим на середину листа линии красного цвета.
   
5. Аккуратно растираем карандаш так, чтобы не осталось никаких видимых переходов и линий.
   
   
6. Снизу черным карандашом рисуем почву, делая землю рельефной и неоднородной. Примерно посередине делаем небольшую впадину.
   
7. В правом нижнем углу начинаем рисовать наше одиноко растущее дерево. Его высоту и размер регулируем на свое усмотрение.
   
8. Во впадине белым карандашом рисуем силуэт солнца, садящегося за горизонт.
   
9. В завершение прорисовываем стаю улетающих на юг птиц. Готово!
   

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

Осенняя картина акварелью несложные. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала). Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Осень акварелью. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Пейзаж на тему осень акварелью

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Поделись статьей:

Похожие статьи

Как нарисовать Легкий Пейзаж гуашью поэтапно Осень

Как нарисовать КРАСИВЫЙ ПЕЙЗАЖ гуашью ОСЕНЬ Поэтапное рисование для детей или начинающих

Как нарисовать осенний пейзаж гуашью

Рисуем осенний парк губкой Рисуем осень легко Правополушарное рисование Рисуем пейзаж гуашью

Как нарисовать Легкий Пейзаж гуашью поэтапно Осень

Как нарисовать КРАСИВЫЙ ПЕЙЗАЖ гуашью легко ОСЕНЬ Поэтапное рисование для детей или начинающих

Как нарисовать КРАСИВЫЙ ПЕЙЗАЖ гуашью ОСЕНЬ Поэтапное рисование для детей или начинающих

ОСЕНЬ В ГОРАХ Простой красивый осенний пейзаж гуашью

КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕННИЙ ДЕРЕВЕНСКИЙ ПЕЙЗАЖ РИСУЕМ ОСЕНЬ В ДЕРЕВНЕ ПРОСТОЙ ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ ГУАШЬЮ

Как нарисовать осень Октябрь Рисуем осенний пейзаж гуашью

ТАКОЙ ПРОСТОЙ ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ вы удивитесь Рисуем гуашью акрилом 53

Как нарисовать осеннее дерево Простой осенний Пейзаж Осень на качелях

Как нарисовать Осенний пейзаж гуашью Пошаговый урок по рисованию

Как нарисовать ветку рябины Рисуем осень Правополушарное рисование Осенний пейзаж Рисуем гуашью

ПЕЙЗАЖ Как нарисовать осенний пейзаж гуашью для начинающих An Autumn Picture Рисуем вместе

ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ ГУАШЬЮ ЛЕГКО ПОЭТАПНО И КРАСИВО

Пейзаж акварелью ПОЭТАПНО Рисуем ОСЕНЬ

КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ Пейзаж акварелью Рисование акварелью для начинающих Легкий пейзаж Осень

Как нарисовать осень красками гуашь легко и быстро Мастер класс рисуем осень с детьми

ОСЕНЬ Как нарисовать КРАСИВЫЙ ПЕЙЗАЖ гуашью Поэтапное рисование для детей или начинающих

Пейзаж гуашью поэтапно Осень Урок для детей

Как нарисовать осенний пейзаж акварельными красками.

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

URARTSTUDIO.COM: Волшебный осенний пейзаж | ЛЕГКАЯ КАРТИНА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Для меня большое осознание пришло, когда я увидел, что каждое изображение было результатом редактирования. Пейзаж, или портрет, или мадонна с младенцем, — все вырезано из более крупной «картины» или арены.

Внимательный взгляд на картину Франца Клайна — это откровение мастерства и этой идеи редактирования и корректировки.

Причина, по которой я очарован этим, заключается в том, что это, кажется, подталкивает нас к получению сущности в материальном образе, который не имеет субстанции.Это все равно, что пытаться уловить огромные силы, создавшие холмы в ландшафте, путем визуализации холмов как результата этих сил, вместо того, чтобы получить визуально правильные контуры.

2 месяца назад• Нравится

Подписаться на Джоэла

Джоэл Кан • Проверьте ссылки в моем профиле, чтобы увидеть примеры моих алгоритмических математических выводов. Как, по вашему мнению, моя работа согласуется с этими представлениями об абстракции?

2 месяца назад• Нравится

Читать Пегги

Пегги Керван • Спасибо за ваш вклад.Как довольно новый художник (6 лет), который любит цвет, движение, текстуру, я рисую в основном причудливые интерпретации (все предметы и среды). Я делюсь своим искусством и искусством других со многими друзьями-нехудожниками, некоторые из которых изо всех сил пытаются «постичь это», когда дело доходит до абстракции. Должен сказать, что я не силен в «объяснении» этого. Ваши комментарии заставили меня чувствовать себя лучше в состоянии сделать это. Мне особенно нравится твой комментарий, Хуфриш, и мне не терпится поделиться пощечиной с моими приятелями.

2 месяца назад• Нравится

Читать Кэтрин «Кэти»

Кэтрин «Кэти» Шапиро • Я тоже мастер слов, поэтому мне нравятся комментарии Стивена.Абстракция похожа на любовь… и она такая же сложная! Само искусство сродни ловле молнии в бутылку; У вас не получится этого сделать, как бы вы ни старались. 🙂

2 месяца назад• Нравится1

Подписаться на Криса

Криса Майерса • Я не смог найти способ отредактировать предыдущее сообщение с URL-адресом, который я больше не буду использовать, поэтому этот пост больше не существует. Я перехожу на http://cribet. zenfolio.com для открытого издания обложек. Я не удалил пост, потому что это не было интересным обсуждением! Мне очень трудно классифицировать большую часть моей работы и в конечном итоге назвать ее абстрактной, но я действительно не знаю, правильно это или нет.Вопрос о том, что абстрактно, а что нет, всегда у меня на уме.

Думаю, я могу определить пару вещей, которые помогут мне решить, следует ли мне пометить изображение как абстрактное. Вряд ли это определения абстрактного во всех средствах массовой информации, но они помогают. Что касается моих собственных работ, если их содержание больше не вытекает из реального физического объекта фотографии и становится скорее выражением формы или фундаментальной геометрической формы, то я называю их абстрактными. Я менее уверен, есть ли те же формы и геометрические формы в искусстве, но содержание ясно.Моя интуиция говорит, что если мысленно мое воображение расшевелится и я увижу в образах другие миры и истории, то они абстрактны. Иногда я вижу то же самое в портретах дуба или работах с грибами, но это на другом уровне.

новая онлайн-галерея: http://cribet.zenfolio.com

2 месяца назад• Нравится

Подписаться на Джилл

Джилл Кэмпбелл • Для меня всегда важно стараться сохранить какую-то связь или правдивость с оригиналом предмет — поэтому часто речь идет о попытке найти некий баланс между представлением и абстракцией.Моя цель — разработать изобразительный язык, который позволит мне сделать видимым мой собственный опыт пребывания в мире таким образом, чтобы он имел универсальный смысл и мог быть передан другим. Удаление любых очевидных ссылок на наблюдаемый предмет означает, что картины не работают как окна. Они становятся окрашенными поверхностями, построенными с помощью знаков и цвета, которые представляют мое личное выражение отношений между собой и миром.

2 месяца назад• Нравится1

Подписаться на Стефани

Стефани Смит • Приятно видеть все эти комментарии! Недавно я участвовал в абстрактной выставке, где кураторы попросили нас всех написать описание того, почему/что/как мы воспринимаем абстрактное искусство – я начну со своего собственного письма, и если будет интерес, я продолжу добавлять другие. произведения других художников.Как и в этом обсуждении, идеи, вытекающие из этой выставки, красноречивы и заставляют задуматься.

Художники эпохи Возрождения не изобретали человеческую анатомию, а добились больших успехов в ее понимании, изучая и размышляя над информацией, выходящей за рамки условностей. Точно так же абстрактное искусство — это не шаг за пределы реальности, а скорее шаг в большую реальность. Создание и изучение абстрактных работ — это то же самое, что изучение новых видов экзотических цветов, раскопки древних окаменелостей или картирование внутреннего аппарата человеческого тела.Иногда эти действия не столько прекрасны, сколько странны или даже ужасны; наше воображение никогда по-настоящему не предвидело их хрупкое существование. Тем не менее, когда наш взгляд падает на них, их неукротимое присутствие производит впечатление, изменяющее сознание. Наблюдение за их формой, цветом и поведением расширяет наше представление о мире природы. Художники уже давно обладают находчивостью, чтобы выдвигать на первый план забытые или завуалированные факты, предоставляя интимные отчеты о неотразимых, но уже существующих реалиях.

1 месяц назад• Нравится2

Читать Джеффри

Джеффри Роу • Я считаю, что искусство и процесс создания искусства — это культурная ДНК, которая делает нас теми, кто мы есть, как личности, сообщество и общество.Хотя есть много начинаний, уходящих корнями в творчество, чтобы считаться «искусством», я чувствую, что работа должна говорить с аудиторией интимно и первобытно, если не становится просто декоративной. Я заинтересован в изучении понятия хаоса и порядка и их взаимосвязи. Именно поэтому я ввожу в свои работы псевдогеометрические формы и линии. Моя основная цель — заставить аудиторию задуматься и рассмотреть то, что они, возможно, не рассматривали. Иногда я пытаюсь спровоцировать процесс размышлений/вопросов названиями, которые могут быть неочевидными.Я также использую намеки на репрезентативные и символические элементы в преимущественно нерепрезентативных произведениях, чтобы бросить вызов представлениям о реальности. Я склонен думать, что мы разделяем наши миры на легко усваиваемые коробки и тем самым редактируем важные элементы вещей, которые мы упаковываем. Как только это сделано, мы склонны верить, что это абсолютные истины без дальнейшего рассмотрения. Я надеюсь побудить людей пересмотреть эти «истины». Мир был плоским, потом круглым, а теперь снова плоский.Искусство — это дар, который позволяет нам принимать эти несоответствия, потому что наши человеческие реальности в первую очередь зависят от нашей точки зрения. Искусство помогает и изменяет эту перспективу. Я не обладаю высокомерием, чтобы думать, что я обязательно могу изменить эту «реальность», но я могу влиять на перспективы.

1 месяц назад• Нравится

Подписаться на Стефани

Стефани Смит • Цитата коллеги-художницы — Алексис Маклин www.alexis-mclean.com

From Abstract Views Artists’ Statements 2012

Я считаю все творение прекрасным абстракция.Я стараюсь, чтобы интуиция и эмоции перетекали в форму, когда я рисую. Могут появиться определенные образы, хотя в целом они исходят из слоев подсознания и необработанных эмоций. Момент, когда наши внутренние котлы закипают и мы прыгаем в пустоту, уже уникален. Мы все связаны с ощущениями того, чтобы быть человеческими, чистой страстью, потерей, приобретением, хой … но этот чистый холст внизу, знакомая человеческая пустота, которая побуждает нас к действию, потому что единственный другой вариант — смерть от статики. Меня это провоцирует.

21 день назад• Нравится1

Подписаться на Тони

Тони Рейнольдс • В какой-то момент своего разрозненного художественного образования я слышал или читал, что абстрактное искусство, возможно, это была более современная живопись, была попытка создать что-то новое, настоящую предмет, невиданный ранее.Картину не следует понимать как окно, представляющее что-то еще (реальность, эмоции и т. д.), а скорее то, что она представляет собой самостоятельную вещь. Это звучит правдоподобно?

20 дней назад• Нравится

Подписаться Конн

Конн Райдер • Eegads ! Кому нужно, чтобы мы давали это единственное всеобъемлющее определение абстрактного искусства???? Какая зловещая задача. . . . .занимались множеством художников, которые были до нас. . . .и до сих пор нет всеобщего согласия (во всяком случае, я знаю об этом).Мне кажется, что термин «абстрактный» является/был для искусства, чем «альтернатива» является/был для музыки (хотя и более широким). И под этим зонтичным термином скрывается бесчисленное количество теоретических подклассов для дальнейшего описания бесчисленных подходов к искусству (и их результатов), которые подпадают под понятие «абстрактное».

Несмотря на то, что разбрасывать различные идеи ради обсуждения весело и заставляет задуматься, лично я не чувствую необходимости делать что-либо, кроме как пытаться сообщить, что, почему и как в моей собственной работе.. . и только потом тем, кто вопрошает. (Если бы кто-то сказал мне, что это их долг обучать меня боксу, чтобы я мог понять и оценить его, я бы сказал им, чтобы они отвалили, потому что я предпочитаю оставаться в блаженном неведении!)

Итак, для тех, кто спрашивал , я бы сказал, что мой подход заключается в том, чтобы попытаться узнать свое ремесло (см. отличное описание от Брайана Соммерса выше), узнать мои материалы. . . бросить его в кастрюлю (я… сосуд) . . . . .добавьте здоровую порцию эмоций, щепотку опыта и наблюдений.. . . . и надеюсь, что это проявится на холсте как нечто, что резонирует со мной. . . . .и в идеале с кем-то еще.

Конн Райдер http://www.connryder.com

20 дней назад• Нравится1

Подписаться на Тони

Тони Рейнольдс • @Конн Райдер. Я думаю, что главная цель этого обсуждения — объяснить нам, что такое абстрактное искусство. Искусство (по крайней мере, для меня) интуитивно, но оно также познавательно, по крайней мере, на каком-то уровне. Чем больше мы понимаем, во что мы вовлечены, тем глубже мы можем участвовать.

19 дней назад• Нравится1

Подписаться на Конна

Конна Райдера • @Tony Reynolds — Спасибо, что поделились со мной своим пониманием цели этого обсуждения. Мой комментарий был ответом на первоначальное заявление Пита, в котором он пишет, что абстрактное искусство будет мистифицировать некоторых, «поэтому необходимо дать ему определение, чтобы зритель мог решить для себя, что реально и что правда». Итак, я обращался к понятию определения абстрактного искусства для «зрителя» и хотел бы повторить свое личное мнение о том, что весь термин «абстрактное искусство» слишком широкий (или, как написал Пит, «сложный»).Поэтому, хотя я понимаю художников, которым нравится дискуссия об определении абстрактного искусства, когда дело доходит до зрителя, я обычно стараюсь объяснить свое искусство только тем, у кого открытое ухо. Теперь, если бы кто-то сказал мне: «Я не понимаю абстрактное искусство», и я нашел бы человека, готового узнать больше об этом, тогда, конечно, я попытался бы поделиться некоторым объяснением (хотя мне пришлось бы уточнить, что подходы художников , намерение, сообщение и т. д. уникальны, как снежинки). Но если бы человек сказал: «Мне не нравится абстрактное искусство», а я не почувствовал бы, что он открыт для этого, я бы лично не почувствовал необходимости менять (или расширять) его мышление).http://www.connryder.com

19 дней назад• В отличие от 2

Нажмите, чтобы увидеть, кому понравился этот комментарий.

Follow Lorraine

Lorraine Fossi • Мои работы колеблются между абстракцией и пейзажем. Я объясняю: Пейзажи всегда давали нам свободу наслаждаться сказочными сценами в так называемом реальном мире. Абстрактные работы — это осязаемый способ выразить нереальное. И они делают это, пробуждая наше сознание; раскрытие скрытого путем разрушения наших собственных условных и искаженных взглядов.

18 дней назад• В отличие от 3

Следовать за Сью

Сью Берс • Я доцент Художественного музея Милуоки (MAM) и провожу массу экскурсий. Сначала я веду всех в Contemporary Galleries и у меня возникают стандартные мысли… если вы можете сказать: «Я не понимаю, я мог бы сделать это сам… это о чем-то!»

Движение и эмоции… это я в своей работе.

18 дней назад• Нравится

Следовать за Гербертом

Герберт Мюрри • Когда меня спрашивают, что это такое или что вы пытаетесь сказать, я отвечаю: смотрите на это так, как если бы вы смотрели на пейзаж. Трогает ли вас это, видите ли вы что-то красивое или безобразное, есть ли какие-то эмоции, которые вы испытываете, глядя на эту картину. Я делаю, и именно поэтому он здесь для вас, чтобы посмотреть. Музыка связана с абстрактностью в том смысле, что вы чувствуете что-то хорошее, плохое или безразличное, когда слышите ее.

17 дней назад• Нравится

Петр Драницын • Спасибо всем за такое активное участие в этой дискуссии об Абстрактном Искусстве. Мне очень интересно читать ваши мысли на эту тему!

15 дней назад2

Подписаться на Лиз

Лиз Дойл • мммммммммм наводит на размышления

Только что я попытался начать обсуждение в том же духе (должно ли это быть красиво/уравновешенно…) но увяз в техническом сбое с добавлением ссылки — да ладно — я только учусь здесь

Спасибо за обсуждение

14 дней назад• Нравится

Подписаться на Художника Арнольда

Художника Арнольда Макдауэлла • Аннотация это «РЕЗЮМЕ» все это исходит от Старика, похожего на Меня = «Аб» было Его Имя, и Он Страх Свой Художественный Берч, на котором была краска на Картине, которую Он Только что Нарисовал; это был Пейзаж; Итак, он «Потратил» еще немного и сказал Своему Сефлу; «Картина выглядит намного лучше; так как же мне назвать эту новую картину? Твоя краска Берч; ДА; и Она сказала: «Ну, давай назовем твою НОВУЮ картину «Абстракт». … «Аб»; Был ли мой «Великий, Великий, Великий, Великий» дедушка из Аппалачей; так вот как «ABSTRACT» получил свое название; и она тоже помогла назвать «Грейт-Смоки-Маунтинс»; художник Арнольд Макдауэлл на www.arnoldmcdowellart. com Я ЛЮБЛЮ рисовать, и мне нравится рисовать «Абстрактное искусство»; оно находится в мире искусства благодаря «Я», благодаря Арнольду. я… за пять лет… четыре серьезные операции, муж умер, рак, я дважды чуть не умерла в 2011 году…без художественной подготовки, но искусство изрыгалось, сначала немного реалистично..затем с каждой серией от десяти до двенадцати моя голова двигалась…абстракция становится реальной, затем исчезает, пока не всплывает на поверхность…у нас нет контроля, на самом деле.

12 дней назад• Нравится2

Подписаться Дайан Миньон

Дайан Миньон Морган • Термин «абстрактное искусство» — это общий термин для всего, что не приравнивается к реализму. Исторически художники-абстракционисты концентрировались на «аспекте», который они хотели передать в картине или скульптуре, что было невозможно с реализмом. Я думаю, что у большинства из нас сегодня именно наше личное восприятие определенной среды или чувства заставляет нас преувеличивать цвета, преувеличивать линии и формы, чтобы вызвать в картине наши «собственные» личные эмоции. Если вы объясните это людям, которые смотрят на ваше искусство, они смогут лучше его понять. Когда кто-то смотрит на одну из моих картин, я всегда спрашиваю: «Какие чувства у вас вызывает эта картина?» Абстрактное искусство может быть сложным по форме или исполнению, но оно не должно быть трудным для понимания.Это просто выражение художника, пусть и преувеличенное временами.

9 дней назад• Like4

Follow Bryan

Bryan Azevedo • когда ко мне подходят и кто-то говорит мне дать определение моему творчеству, я обычно отвечаю: «нечего объяснять». Я чувствую, что эмоции, которые люди испытывают, увидев мою работу лично, являются парком волшебства в ней. я в основном играю со светом, цветом и текстурой, но опять же, кто не… мои работы основаны в основном на прошлых эмоциях и опыте, и то, что другие находят свои собственные эмоции в моей работе, делает все это стоящим для меня. .

8 дней назад• Нравится1

Подписаться Художник Арнольд

Художник Арнольд Макдауэлл • Я люблю «Абстрактное искусство» и «Нас, горцев в Восточном Теннесси»; это НЕ сложно объяснить; Когда «Ab» мой великий друг; нарисовал «Первый»; Он сказал, что мне это нравится; Это как «Куриный суп»: чем больше я туда кладу, тем лучше он выглядит; Я всего лишь Старый Художник; Который любит помогать всем молодым художникам получать всю помощь, необходимую для того, чтобы стать хорошим художником; Вы можете увидеть мои новые; Абстрактная картина Название картины «Четыре кузнечика, поющих на луну» на www.arnoldmcdowellart.com Абстрактное искусство АБСТРАКТНО; Давайте все насладимся этим и съедим больше куриного супа, пока мы его рисуем; Спасибо художнику Арнольду Макдауэллу.

7 дней назад• Нравится1

Читать Брэда

Брэда Коула • Я думаю, пытаться объяснить абстрактное искусство как целую дисциплину сложнее, чем объяснить художнику мотивы и выбор, сделанный в отношении его собственной работы. Я думаю, что намерения художников являются ключевым фактором, когда мы описываем нашим зрителям, что такое абстрактное искусство. Например, мои мотивы заключаются в том, чтобы бросить вызов человеческой склонности к классификации и «класть вещи в коробку», хотя моя работа на 90% основана на первобытном инстинкте.Другие мотивы могут заключаться в том, чтобы передать идею запаха через визуальный стимул. Я думаю, что из-за того, что люди так полны решимости распределить все по категориям, многим трудно понять идею о том, что абстрактное искусство чаще всего проявляется в творчестве через личную призму отдельных художников. Так много интерпретаций и только одна категория — Абстракционизм, ха!

5 дней назад• Нравится3

Подписаться Урсула Э.

Урсула Э. Реттич • Не согласен с Брайаном, Цитата «нечего объяснять» Столько всего нужно объяснять — только слов не хватает, т.е. почему мы рисуем абстрактно, мы видим гораздо больше, чем видят все остальные, поэтому мы, художники, пытаемся передать это «абстрактно». Это не случайный способ набросать краску и посмотреть, что получится — нет, мы боремся и идем дальше, чтобы попытаться объяснить то, что мы видим и чувствуем в цвете, форме и эмоциях • Урсула – думаю, вам нужно перечитать мой комментарий. Я лично позволяю воображению зрителя идти по тому пути, который он хочет, вместо того, чтобы направлять его так, как я думаю, что он должен идти. И, если быть до конца честным, я никогда не борюсь с картинами, они приходят ко мне естественно (мне за это повезло).Я просто предпочитаю, чтобы люди видели мои работы и отправлялись в собственное путешествие. Мне нравится думать об этом, пока я строю землю, а ты сам себе проводник.

4 дня назад• Нравится• Ответить лично• Удалить

Читать Урсула Э.

Урсула Э. Реттич • Извините, я иногда просто в своем собственном мире

Нарисуйте акриловыми красками осенний пейзаж в Йоркширских холмах

 

Контент продолжается после рекламы

Вам потребуется:

 

Поверхность

• Предварительно натянутый хлопковый холст с тройной грунтовкой 20×30 дюймов. (51×76см)

 

Щетки

• Длинные плоские кисти из синтетического акрила, № 4, 8, 10 и 12
• Раунд № 2
• Вентилятор для боров № 4

 

Atelier Interactive Acrylics

• Оттенок белый
• Титановый белый
• Синий индиго/черный
• Тихоокеанский синий
• Синий кобальт
• Неаполитанский желтый
• Желтый бриллиант
• Кадмий желтый средний
• Охра желтая
• Диоксин фиолетовый
• Хинакридон пурпурный
• Умбра жженая
• Красное золото
• Марена коричневая
• Оливково-зеленый
• Перманентный зеленый сок
• Зеленый черный
• Постоянный зеленый свет

 

Разное

• Распылитель с водой
• Влажная палитра
• Много старой тряпки

 

 

Шаг 1

У меня есть несколько подходов к началу картины, которые указывают мне на себя в момент создания. В этом случае я начал с размывания индиго по всему холсту, а затем использовал технику стирания, чтобы установить основную композицию вида. Аспекты этого будут перемещаться по мере развития картины, но требуется первая композиция, когда я не делаю свои обычные подготовительные наброски. Используя Atelier Interactive Acrylics, было легко использовать технику протирания влажной тряпкой для основных масс и чистой кистью для более тонких линий. Традиционно, если бы это было написано маслом, мне пришлось бы использовать тряпку, смоченную уайт-спиритом.

 

 

Шаг 2

В большинстве пейзажей я начинаю устанавливать первый цвет неба, который управляет остальным светом на картине. При работе с этой уникальной формой акрила, нанося общий тонирующий белый слой (также известный как жемчужно-белый) на разумную глубину, это позволяет мне легко смешивать множество других цветов, как если бы я делал это с масляной краской.

 

 

Этап 3

Посмотрев и изучив различные оттенки и тона, когда ранний утренний свет освещал небо, я начал устанавливать палитру, которая будет использоваться на протяжении всей картины. Как можно быстрее я добавил красно-золотые, желтые, зеленые, пурпурные и более коричневые цвета в разных областях, чтобы обеспечить общий баланс.

 

 

Этап 4

Работая на открытом воздухе, вы всегда сталкиваетесь с условиями освещения, влияющими на цвета, которые вы видите. Изменения могут быть очень быстрыми ранним утром осени, и вы должны выбрать: остаться с первыми оттенками и тонами или двигаться со сменой цветов.Обычно я оставался со своими первыми впечатлениями, но в этой работе я решил двигаться быстро, когда небо внезапно взорвалось нежными теплыми тонами, а утренний свет усилился вдали. Это стало обязательным для меня, чтобы захватить.

 

 

Шаг 5

На этом этапе основным аспектом картины было небо. Хотя я знал, что в конечном итоге деревья будут доминировать, я хотел разместить этот нежный, но волнующий утренний свет. Это включало в себя работу с оттенком (жемчужным) белым в областях, а затем смешивание с желтым бриллиантом, тихоокеанским синим, неаполитанским желтым, немного диоксианского пурпурного, немного марено-коричневого и немного красного золота. Сохранение активности краски в течение длительного времени было легко достигнуто с помощью пульверизатора.

 

 

Шаг 6

Наконец-то я смог начать создавать темные области, формы и расположение некоторых деревьев. Также на этом этапе я ввел раннюю прорисовку далеких деревьев и кустов, где восходящее солнце захватывало края, придавая жизни как блику, так и темной стороне тени.

 

 

Шаг 7

Утренний свет действительно освещал левую часть кадра, и появилась возможность захватить позиции и выделить боковые стороны деревьев слева, добавив более светлые стволы и теневую сторону листвы.Все время вокруг всей работы играли вспышки света, особое внимание в это время уделялось средней части дороги.

 

 

Шаг 8

Больше работы над всеми областями, в частности над теневой стороной деревьев слева и бликами на деревьях справа, теперь были критически важны. Пришло также время рисовать цвета, свет и тени обочин и живых изгородей. Затем появился небольшой клочок поля справа, едва заметный над редкой изломанной изгородью из боярышника, и, наконец, первые темные тона на правом дереве на переднем плане.

 

 

Шаг 9

Я добавил длинные низкие утренние тени через дорогу, так как они казались более заметными для глаз. Я довольно долго изучал тени, просматривая первые кажущиеся серые тона, чтобы увидеть истинный цвет, который гораздо интереснее и гармонирует с общей палитрой работы. Листву на деревьях раскрашивали, перекрашивали и снова перекрашивали теплыми красками. В то же время я постоянно подправлял уже установленные области света и тени, привнося в работу еще больше утреннего восхода солнца.

 

 

Шаг 10

 

Осень на Килхэм-роуд , Atelier Interactive Acrylics на грунтованном хлопковом холсте, (51×76см)

Нанеся еще несколько пятен краски, особенно в поисках оттенков солнечного света, чтобы придать работе контраст и глубину, я закончил картину, а затем отступил, чтобы посмотреть и подумать, доволен ли я этой работой. В конечном итоге он был завершен в течение двух недель. Это потребовало большого количества покраски и переработки ранее окрашенных областей, что стало возможным благодаря Atelier Interactive Acrylics.И, наконец, я действительно чувствую, что встаю с постели до рассвета, потому что это произведение искусства стоило затраченных усилий.

 

 

Завершение

Как и в случае со всеми акриловыми красками, вы заметите некоторую усадку по мере высыхания работы, из-за чего картина выглядит более плоской, чем при первом нанесении, и часто немного темнее по тону. Это можно частично уменьшить, используя медиум во время рисования, но я предпочитаю подождать, пока работа полностью высохнет (по крайней мере, два-три дня), а затем покрыть сатиновым лаком/медиумом Atelier Interactive.Я предпочитаю сатиновый лак, но другие могут выбрать матовый или глянцевый лак. Если вы записываете для публикации или свои собственные файлы, убедитесь, что вы сфотографировали картину, прежде чем покрывать ее лаком. Это может привести к патине или отражению света, что исказит фотографию. Лучше всего делать это, пока работа еще влажная, прежде чем произойдет усадка или потемнение.

 

 

 

 

Эта пошаговая демонстрация является первой в серии Тони Хогана, в которой он записывает четыре сезонных картины одного из его любимых местных видов в Йоркширских холмах, и была снята

из
Художник-любитель Октябрь 2012 г.

 

 

 

 

Туманный осенний пейзаж | Рисуйте с Kevin®

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”

 

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Осенний пейзаж с красными деревьями Акриловая живопись ЖИВОЙ Учебник

Узнайте, как рисовать в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Анжелы Андерсон.Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое полотно.

Используемые материалы:
Amazon США:
(Мы зарабатываем деньги на соответствующих покупках) или
Материалы для творчества Blick:
9″ x 12″ Canvas Board Fredrix
Тяжелые акриловые краски
Углерод черный
Жженая умбра
Жженая сиена
Жженый апельсин
Indian Yellow Hue
Yellow Oxide
Phthalo Turquois
Ultramarine Blue
Dioxazine Purple
Quinacridone Magenta
Кадмий красный Medium
Кадмий Red Light
Titanium White
Unbleached Titanium

Акриловые синтетические кисти от The Brush Guys:
КОД СКИДКИ 5%: «angelafineart» (используйте при оформлении заказа)
Princeton 6100 Bright #12, #10, #8, #6, #4, #2
Princeton 6100 Flat #2
Princeton 6100 Filbert #4, #6
Princeton 6100 Round #1, #2, #2/0
Princeton Select Bristle Fan #10/0
Princeton Select Deerfoot Stippler 3/8″
Princeton VelvetTouch Round #1, 18/ 0 Short Liner
Princeton VelvetTouch 1/4″, 3/8″ Blender
Princeton VelvetTouch Angle Shader 1/4″, 3/8″

Golden Acrylic Glazing Liquid (атласная или глянцевая)
Бумажные полотенца (Viva или Scott Shop)
Бутылка с распылителем
Блокнот для смешанных материалов Strathmore Visual Journal (для практики)
Мел или водорастворимые карандаши
Акриловая ручка (для подписи)
Серый Matters Palette Paper или Masterson Stay Wet Palette
Творческий цветовой круг или цветовой круг для смешивания цветов

Для отслеживаемого переноса:
Калька
Графитовая копировальная бумага Saral
Белая копировальная бумага Saral
Набор стилусов
Отбеливающие салфетки (дополнительно)

Вы можете помочь поддержать этот канал на Patreon и получить отслеживаемые и другие эксклюзивные награды здесь:
Или сделать пожертвование напрямую через PayPal на: [email protected]

Пожалуйста, подпишитесь и поставьте палец вверх, если вам понравилось это видео. Спасибо за просмотр!

Бонусный контент:
Патреон —
Мой сайт —

Товар:
Etsy —
Teespring —

Социальные сети:
Facebook —
Thankful Art Group —
Мой блог —
Pinterest —
Twitter —
Instagram —

Контактная информация:
Электронная почта – [email protected]
Почта – P.O. Box 12171, Russellville, AR 72812

Мы являемся участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения вознаграждения за подключение к Amazon.com и аффилированные сайты.

Информация об авторских правах: НЕТ КОММЕРЧЕСКОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ БЕЗ ЛИЦЕНЗИИ (Лицензию на Paint Party можно приобрести на сайте Design. Эталонные изображения нельзя копировать или использовать без разрешения. Видео, созданные Анджелой Андерсон (angelafineart), предназначены ТОЛЬКО ДЛЯ ЧАСТНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ или некоммерческим сообществом. , домашние, церковные и школьные группы. Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения информации о лицензии на коммерческое / розничное использование. Не стесняйтесь вставлять видео как есть с указанием авторства, но, пожалуйста, не изменяйте, не удаляйте водяные знаки, не загружайте повторно или иным образом не изменяйте исходное видео.Если вы хотите продать свою картину из этого урока рисования, укажите ссылку на обороте «Оригинальный урок Анджелы Андерсон». Нет продажи принтов. Нет массовых продаж (Etsy). Спасибо. Эталонное изображение используется по лицензии Shutterstock.com и не подлежит распространению или использованию без лицензии.

Почему Ван Гог имеет значение: фокус живописи: осенний пейзаж (1885)

Винсент Ван Гог (1853–1890) наиболее известен своими картинами, наполненными его лихорадочно кружащимися слоями цвета.Но Ван Гог был способен на удивительный реализм, когда дело касалось растений, натюрмортов и пейзажей. Одна из его самых реалистичных картин, к сожалению, одна из наименее известных. «Осенний пейзаж» — большая картина маслом на холсте, написанная всего за пять лет до легендарной смерти художника.

На этой картине два длинных ряда деревьев резкой линией спускаются от зрителя. Четыре птицы, возможно, вороны, летают над деревьями на фоне облачного светло-голубого неба. Кажется, что деревья тянутся вдоль тропы, но мы не можем видеть, куда она ведет.В это время Ван Гог написал серию пейзажных картин на основе деревьев, но эта картина немного отличается от других.

Начальный стиль

В 1885 году Ван Гог все еще пытался найти свой уникальный стиль с помощью дорогих красок. 1885 год был годом его первой крупной работы, The Potato Eaters  (1885). Ван Гог рисовал всего несколько лет. Он сильно отставал от своих коллег-художников, которые по большей части начали заниматься еще детьми.Современники часто критиковали его за живопись.

Однако, поскольку он начал рисовать так поздно, ему удалось выработать уникальный стиль. В «Осенний пейзаж » он, кажется, пытается подражать гладкости современных голландских художников. В стволах деревьев и особенно в длинной высохшей траве зритель может увидеть густые полосы краски, наложенные Ван Гогом. Стиль Ван Гога начинает проявляться, но он все еще пытается контролировать его, чтобы он соответствовал современным вкусам в искусстве.

Путь без цели

Неудача Ван Гога в качестве министра в обедневшей шахтерской общине заставила его захотеть стать художником. Он жил с этим отцом в это время в деревне Нюэнен. Отец Ван Гога был сельским министром. Теперь в Нюэнене есть музей, в том числе «музей под открытым небом», где отмечены места, где, как считается, Ван Гог припарковал свой мольберт, создавая такие картины, как «Осенний пейзаж» .

Ван Гог, кажется, не знает, куда приведет его жизнь, как подсказывает тропинка среди деревьев.Путь ясно виден, но пункт назначения неизвестен. Несмотря на то, что это осенняя картина, в листьях все еще виден зеленый цвет, смешанный с желтым и оранжевым. Жизнь все еще видна среди симпатичных мертвых листьев.

Оригинальная подписанная Ганская осенняя пейзажная живопись — Красота природы I

«Мои друзья говорят, что я дружелюбный человек, готовый помочь другим в меру своих возможностей.

«Я родился 4 мая в Аккре.

«В нежном возрасте четырех лет я начал проявлять признаки природного таланта к рисованию.Мой отец заметил это и во время каникул послал меня к неформальному художнику по соседству, чтобы наблюдать и учиться у него. Я носил с собой цветные карандаши и блокнот. Художник, которого я звал Джо, давал мне картину, чтобы попытаться создать такой же образ. Когда я заканчивал, он находил время, чтобы внести необходимые исправления вместе со мной. Эти визиты к художникам на каникулах стали нормой на уровне моего базового образования.

«Я решил изучать изобразительное искусство в старших классах средней школы. У меня также была возможность — опять же во время каникул — изучать другие виды искусства в афро-медиакомпании, которая работала с рекламными щитами, плакатами, баннерами и т. д.Моя страсть к искусству со временем усилилась, поскольку эти влияния пробудили во мне внутреннюю решимость специализироваться на живописи. Я появился с палящим светом зрелости в живописи благодаря усилиям самоучки и вдохновению.

«В 2000 году я полностью посвятил себя рисованию. Раньше я рисовал овощи и фрукты на картоне для продажи в школы. Наряду с этим я представил холсты. Со временем я смог жить своим искусством.

«Моя любимая часть моей работы — конечный результат.Это потому, что когда я начинаю рисовать, у меня есть концепция — например, сцена на берегу моря или рынок — но я не знаю композиции. Я постоянно меняю композицию, пока наконец не создам уникальное произведение искусства.

«В художественных кругах я известен как Клан Менса и именно так я подписываю свои картины. Работаю в основном акрилом на холсте, используя мастихин. Мои работы характеризуются насыщенным цветом, который подчеркивает все важные композиционные ценности такие как формы, пропорции, цветовая градация и перспектива.

«Мои композиции погружают вас в состояние безмолвного созерцания, а также пробуждают любопытство ко всей картине. Мое вдохновение в основном сосредоточено на людях и местах, таких как повседневная деятельность людей на работе, или городские пейзажи, рыночные сцены. , фестивали и многое другое.

«Меня также вдохновляют энергичные и динамичные мужчины и женщины в среде, в которой я живу, потому что людям нравится проявлять заботу, мужество и самоотверженную преданность тяжелой работе в своих сферах жизни.С вкладом этой личности я считаю, что мои картины внесли огромный вклад в популяризацию разнообразного богатого культурного наследия Ганы в разных странах.

«Я надеюсь, что благодаря моему творчеству вы почувствуете радость, удовлетворение и удовлетворение.»

Осенний пейзаж для начинающих в акварели и обзор акварели Schmincke — блог скромного мастера

Привет друзья! Осенняя листва в штате Мэн в полном разгаре, и мы провели выходные на природе, впитывая как можно больше красок! Меня вдохновили цвета, чтобы создать для вас этот урок акварели.

Я подумал, что это отличный повод попробовать новые акварели! Посмотрите видео, чтобы узнать, что я о них думаю, и посмотрите на мою новую жуткую палитру красок, сделанных своими руками;)

Видео!