Как можно нарисовать нос человека карандашом. Как красиво нарисовать нос человека карандашом

Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые способы нарисовать вполне реалистичный нос. Для начала предлагаем сделать несколько несложных упражнений.

Начертите на листе горизонтальную «лесенку», как показано на рисунке, и потренируйтесь «вписывать» в нее различные носы в профиль. Обратите внимание, насколько разными они бывают.

Теперь опробуйте еще один способ, позволяющий нарисовать курносый, прямой и загнутый нос (опять же, в профиль). Нарисуйте два кружка разного размера, впереди побольше, сзади поменьше, как показано на рисунке: если нос курносый, второй кружок ниже первого, если прямой — сравняйте нижние границы кружков, а если загнутый — сравняйте верхние границы. По такой схеме нарисовать контур носа становится довольно легко.

Теперь можете заштриховать получившиеся носы.

Обратите внимание, что блики и самые темные тени на носах разного типа лежат по-разному. Самые темные места при фронтальном освещении — в ноздрях и за крыльями носа. Легко заштриховав всю затененную поверхность, наложите перекрестные штрихи для усиления контраста.

А теперь нарисуем те же три типа носов с фронтального ракурса. Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг — это кончик носа, и две скругленные линии — это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу — нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.

Обозначьте переносицу, кончик носа и ноздри линиями.

Можно начинать штриховку. Старайтесь сохранять четкие линии лишь вокруг ноздрей, а переносицу и кончик формируйте с помощью легких штрихов.

Чтобы нарисовать нос, необязательно углубляться в его анатомические особенности. Я предлагаю отталкиваться от простых геометрических форм, которые полезны в рисовании любых сложных и непонятных форм. А потом постепенно эти формы усложнять.

Рисуем нос при помощи простой формы

Среднестатистический нос – симметричная часть человеческого лица, расположенная по его середине. И схематично его можно изобразить в виде вот такой трапециевидной формы.

Это вот такая фигура, похожая на призму с равнобедренной трапецией в основании. Линии, образующие по носу такую фигуру не точны, они условны, но они помогут нарисовать нос симметрично, найти его размер относительно всего лица, поймать наклон носа.
В качестве примера я возьму вот такой нос, расположенный на лице примерно в три четверти.

То есть трапециевидная форма, в которую помещается нос, тоже поворачивается в три четверти. Обрисовываю эту форму по самым выступающим точкам скруглено поверхности носа.

Какие размеры и наклоны нам следует прикинуть, чтобы наш нос соответствовал натуре:
— линия середины, относительно которой нос симметричен, ее наклон и длинна

— размеры передней грани нижней и верхней трапеции

— ширина и наклон нижней трапеции, то есть насколько она нам видна, насколько нос вздернут к верху или опущен.

— ширина задней грани нижней трапеции

У этого носа данная длинна совпадает с высотой носа от кончика до лба.
Направления выделенные красным между собой практически совпадают (я не буду упоминать о перспективе, которая слегка их сводит – то есть они не строго параллельны, а слегка сходятся, но в данном рисунке такой эффект практически отсутствует). То есть направление носа совпадает с направлением губ, глаз и лица в целом.

После того, как Вы определились с этой простой формой, можно приступать к уточнению деталей.
На верхней грани может быть горбинка, нос может сужаться и расширяться по этой верхней грани, все зависит от индивидуальных особенностей косточки в носу. Место, где кость переходит в хрящ, может быть выражено довольно явно, а может быть не выражено вообще.

Крылья носа обычно вызывают наибольшие трудности у учеников. Следим, чтобы оба крыла как сверху, так и снизу находились на одном уровне, и самое главное – следим за натурой: как крылья скругляются, какой у них размер, насколько видно дальнее крыло, а может быть его не видно вообще.

Под крыльями носа находятся носовые проходы в виде двух отверстий. Они расположены симметрично относительно линии середины и также на одном уровне. Носовой проход под дальним крылом может быть не виден в зависимости от того, как сильно повернута голова и на сколько его заслоняет кончик носа.

Обрисовываю кончик носа.

Боковинки носа плавно переходят в щеки.

Покрываем нос тоном при помощи штриховки

Я покрываю нос тоном при помощи классической штриховки, которую накладываю по форме носа.
Начинаю с самого яркого и контрастного места – с падающей тени под носом. Не делайте сразу самые темные места во всю силу карандаша, когда будут покрыты тоном другие элементы, можно будет еще немного уплотнить, если понадобится.

Крылья носа характерно скругленные, штрих я накладываю по тому направлению, как они скругляются. Оставляю рефлекс.

Где нос плавно переходит в щеки, я так же плавно растягиваю штрих с боковинки на щеку.
Кончик носа округлый, я как бы скругляю штрих от одной стороны кончика, к другой.

При создании портрета важно точно изобразить все черты лица. Нос занимает центральное положение на лице, поэтому сразу привлекает все внимание на себя. При всем разнообразии форм и размеров существует несколько правил, которые помогут правильно его изобразить.

Прежде чем приступать к рисованию, следует внимательно ознакомиться с анатомией носа и его составляющими. Самое узкое место у носа – в районе носовой кости, то есть в переносице. Носовая кость взрослого человека отличается наличием выпуклости, иногда довольно заметной (горбинка). У детей такой выпуклости нет. Самая широкая часть – в месте расположения крыльев. Если внимательно присмотреться к форме – можно заметить, что любой нос немного напоминает грушу. Обратите внимание на отличия в строении носа у мужчин и женщин, у взрослых и детей. Чаще всего мужские носы более массивны, а женские – мягче. Черты лица женщин, а значит, и их носов – более плавные, часто с выраженными округлостями из-за наличия большего, по сравнению с мужчинами, количества подкожного жира.

Форма крыльев носа ребенка практически не отличается от носа взрослого человека. Но у ребенка только идет процесс формирования носовой кости, поэтому носы у детей не только меньше, но и заметно короче и немного загнуты вверх, то есть курносят.

Нос взрослого человека обязательно относится к одной из трех форм: курносый, прямой или с горбинкой. Важно запомнить, что кончик курносого носа направлен вверх и расположен выше крыльев. Если вы рисуете прямой нос, располагайте кончик и ноздри на одной линии с крыльями. При рисовании носа с горбинкой следует обратить внимание, что его кончик находится ниже крыльев.

Начинаем рисовать нос с опорных линий. На листе бумаги изобразите окружность, которая в будущем превратится в кончик. От окружности проведите вверх две параллельные линии. У нижней части окружности обозначьте два крыла и будущие ноздри. Теперь поведите горизонтальную линию, отделив около трети окружности – это место будущего самого светлого участка на кончике носа. Вертикальные линии опускаем до линии ноздрей, немного сводим в основании круга. Постарайтесь не рисовать эти линии с большим нажимом, так как в последствии лишние линии будем стирать.

Теперь приступаем к штриховке. Это придаст объем вашему рисунку. Штрихи желательно накладывать максимально близко друг к другу, под одним углом. После нанесения первой штриховки аккуратно при помощи ластика сотрите вспомогательные линии. Не нужно убирать их совсем, постарайтесь просто максимально смягчить. Преступите ко второму этапу штриховки, наведите линию ноздрей, сделайте контрастные тени.

Гораздо проще изобразить нос человека с боку, в профиль. Для этого начать рисунок необходимо с такой же окружности, обозначающей кончик, как и в предыдущем способе. Теперь расположите вторую окружность, обозначающую будущее крыло. Для курносого носа вторая окружность должна быть чуть ниже первой, для прямого – на одной линии, для носа с горбинкой – выше основой окружности. Выделяем части окружностей, обозначающие кончик носа и крыло. Рисуем петельку для ноздри и продлеваем кончик носа до переносицы.

Приступаем к штриховке. Делаем ее в несколько этапов. Желательно при этом использовать карандаши разной твердости, чтобы придать разную насыщенность штрихам. Если хотите добавить изображению мягкости – воспользуйтесь кусочком мягкой ткани и аккуратно разотрите штрихи для получения некоторой дымки.

Портрет – одно из самых сложных задач в рисовании. Но нос – самая простая часть лица, поскольку является единственным статичным и практически неподвижным органом. Поэтому обучение лучше начать именно с него.

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих. На самом деле особой сложности в рисовании носа нет, если не увлекаться деталями. В большинстве случаев достаточно обозначить контуры несколькими линиями и у нас получится вполне сносный нос. Обратите внимание, как рисуют мультяшных персонажей, например, – обычно это точки вместо ноздрей и линия в самом выступающем месте.

Поскольку мы начинающие, попробуем нарисовать нос в двух вариантах – в профиль и в ¾.

Рисунок носа №1

Для рисования правдоподобного носа потребуются некоторые навыки. Вам нужно взять мягкий карандаш, чтобы с его помощью делать толстые и тонкие линии, в зависимости от силы нажатия. Вспомогательные линии делайте мягко, легко, чуть касаясь бумаги. Основные линии, прорисованные, делайте более уверенно и твердо. Помните, что ваша рука должна двигаться размашисто, не бойтесь делать штрихи – лишнее всегда успеем стереть.

Приступим. Нос в профиль – это треугольник с одной выступающей стороной. Попробуйте отметить основные линии. Не пытайтесь сразу рисовать все линии, просто наметьте первые контуры. Так вы увидите размеры носа и его форму. При необходимости что-то измените, подретушируйте.

Наша основная линия – это выступающая часть носа. Она не может быть идеально прямой, как и нос у человека. Обязательно где-то будет бугорок, небольшая курносость. Попробуйте все это отразить в главной линии. Вспомогательные линии будут только условно обозначать, где находятся хрящики носа.

На этом этапе нам нужно наметить ноздрю. Без детальной прорисовки обозначьте ее местоположение.

Мы все еще прорисовываем основные линии и делаем почти незаметными вспомогательные. Последние в конце концов превратятся в светотени, обозначив характер падающего света. Но вам пока не стоит об этом думать, достаточно только нарисовать правильную форму носа.

Если вам нравится ваш результат, то сотрите все вспомогательные линии и попробуйте поиграть дополнительными штрихами.

Конечный результат можно сделать совсем без вспомогательных линий, как показано у нас на рисунке. Вы можете спросить, зачем тогда столько прорисовок и дополнительных линий? Дело в том, что идеально ровный нос, похожий на настоящий, сможет нарисовать только профессионал, мы же пока учимся, поэтому нам нужно знать, где проходят основные линии хрящей.

Посмотрите также видео урок, чтобы лучше понять, как правильно рисовать носик.

Нос в 3/4. Вариант №2

Во втором случае мы нарисуем нос в три четверти – в небольшой разворот. На этот раз вам будет еще проще.

Обозначьте размеры носа, нарисовав 2 овала и главную линию выступающей части носа.

Крайние линии овалов послужат нам крайними точками ноздрей, остальные линии можно стереть.

Обозначьте ноздри маленькими овалами. Обратите внимание, что правая ноздря будет немного меньше, потому что она от нас находится дальше. Так мы сохраним перспективу.

Теперь осталось дорисовать несколько дополнительных линий, чтобы нос казался более прорисованным.

На этом все. Теперь вы знаете, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих. Делитесь впечатлениями в комментариях и помните, чтобы главное – практика.

В ходе рисования человеческого лица очень важно правильно и пропорционально изобразить все его части: глаза, брови, нос, губы, уши. От этого умения зависит цельное восприятие будущего портрета. Нос является важнейшей частью лица. Часто его рисуют непропорционально длинным или коротким, то толстым, то тонким. Но есть определенные правила поэтапного рисования этой части человеческого лица. Надо правильно научиться рисовать его в профиль и анфас, то есть сбоку и прямо. Хотите научиться рисовать нос по этапам при помощи простого карандаша, тогда следуйте нашим подсказкам.

Способ 1 . Здесь мы нарисуем нос — вид «прямо». Вначале надо провести вспомогательные линии. Они у нас показаны синим цветом. Эти линии построены так, что напоминают по своей форма вазу для цветов. Верхняя часть линий сужена, затем расширяется книзу и там соединяется в виде угла.

Затем, ограничиваясь этими линиями, будем уже рисовать черты самого носа. В середине начинаем изображать от переносицы одну сторону носа с небольшой горбинкой, внизу небольшое расширение там, где у нас кончик носа, от которого отходят ноздри. С другой стороны тоже расширение.

На третьем рисунке делаем две черты выше переносицы, которые обычно переходят в надбровные дуги. А внизу кончик носа обрамляем с двух сторон расширенными ноздрями.

Затем у переносицы с обеих сторон штрихами покажем тени. Внизу еще одной линией обозначим кончик носа. Потом вспомогательные линии стираем, оставляем только основные черты рисунка. Получился нос спереди.

Способ 2. Здесь надо нарисовать нос сбоку. Для начала, как обычно, делаем линии-помощники нашего будущего рисунка. Это синие линии. Они проведены с помощью линейки. Далее, начинаем их обводить, делая контур носа: линия носа с горбинкой, кончик носа и небольшая линия под ним. На третьем рисунке показаны, что надо еще сделать небольшую черту выше и завиток, обозначающий ноздрю.

Потом, пользуясь линиями-помощниками, штрихами показываем черты носа, делаем теневые участки и еще добавляем черточку-завиток внизу, где ноздря. Стираем все ненужные линии. Оставляем сам рисунок носа, который должен получиться в итоге.

Как красиво нарисовать нос человека карандашом. Как нарисовать нос простым карандашом? Рисуем нос карандашом поэтапно для начинающих

Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые способы нарисовать вполне реалистичный нос. Для начала предлагаем сделать несколько несложных упражнений.

Начертите на листе горизонтальную «лесенку», как показано на рисунке, и потренируйтесь «вписывать» в нее различные носы в профиль. Обратите внимание, насколько разными они бывают.

Теперь опробуйте еще один способ, позволяющий нарисовать курносый, прямой и загнутый нос (опять же, в профиль). Нарисуйте два кружка разного размера, впереди побольше, сзади поменьше, как показано на рисунке: если нос курносый, второй кружок ниже первого, если прямой — сравняйте нижние границы кружков, а если загнутый — сравняйте верхние границы. По такой схеме нарисовать контур носа становится довольно легко.

Теперь можете заштриховать получившиеся носы. Обратите внимание, что блики и самые темные тени на носах разного типа лежат по-разному. Самые темные места при фронтальном освещении — в ноздрях и за крыльями носа. Легко заштриховав всю затененную поверхность, наложите перекрестные штрихи для усиления контраста.

А теперь нарисуем те же три типа носов с фронтального ракурса. Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг — это кончик носа, и две скругленные линии — это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу — нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.

Обозначьте переносицу, кончик носа и ноздри линиями.

Можно начинать штриховку. Старайтесь сохранять четкие линии лишь вокруг ноздрей, а переносицу и кончик формируйте с помощью легких штрихов.

Если у вас появилось желание нарисовать человеческое лицо, то нужно знать, что красиво и правильно должны быть нарисованы не только глаза и губы, но и нос. При рисовании лица нужно учитывать, что там нет частей, где недочеты незаметны — все должно быть нарисовано правильно и четко. Чтобы нарисовать нос правильно и точно, нужно знать, как сделать это правильно. В этот раз мы поговорим о том, как рисовать нос человека карандашом поэтапно.

1. Начинаем рисование с простой схемы

У всех людей строение носа индивидуально, именно поэтому невозможно дать конкретный ответ, как правильно рисовать нос карандашом. Возможно только создать академический (также стиль называют абстрактным) рисунок носа. В данном уроке будет представлен именно такой способ рисования носа. Полагаю, объяснения, как создать схему в виде пересекающихся линий, не требуются.

2. Очертания переносицы и «крыльев»

Строение человеческого носа заключается в переносице и «крыльях». Данные контуры нужно перенести на бумагу на первых этапах. Отрезок широты «крыла» на прикрепленном рисунке равняется практически половине линии по вертикали. Создавать рисунок носа следует внимательно, соблюдая пропорции.

3. Приобретение реальной формы человеческого носа

После того как создана правильная и точная разметка, рисование носа покажется простым делом. Наверняка вы заметили, что теперь создать рисунок стало значительно проще. Нужно провести нечеткие фигуры крыльев носа. Обозначьте две линии рядом с переносицей, затем прорисуйте верхушку носа.

4. Создание рисунка практически подходит к концу

На этом этапе следует с помощью ластика избавиться от нарисованных дополнительных ненужных линий. Теперь вы наблюдаете фигуру реального человеческого носа. Осталось совсем немного — добавить несколько дополнительных небольших деталей, которые смогут передать реальность рисунка. Создание рисунка носа — процесс нетрудный, однако, если допустить небольшие недочеты, то карикатурные искривления станут достаточно примечательными. Подобные неточности приводят к тому, что красивый нос превращается в слишком толстый, как у Деда Мороза, или, наоборот, очень тонким, как у Бабы Яги.

5. Создание объемного носа

Данный этап рисования вместе со следующим будет преследовать лишь одну цель. Всё, чего мы будем добиваться — сделать рисунок похожий с теми, что рисуют настоящие великие художники. Чтобы эту цель привести в реальность, нужно мягким карандашом аккуратно и правильно наносить тени.

Мы уже рассказывали нашим читательницам об анатомии человека, а если быть точнее, про то, как нарисовать губы, шею и глаза. Однако, о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих дело так и не дошло. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать пошаговый мастер-класс, который поможет повторить в точности пропорциональную часть лица — нос.

Конечно, многие могут сказать о том, что редко встретишь человека с симметричными пропорциями лица…но учиться рисовать лучше с ровного, небольшого и легкого на прорисовку носа. Будет он мужским или женским, — разницы не имеет, самое главное, чтобы итоговый результат превзошел ожидания.

Мастер-класс: как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих фото

Чтобы повторить пошаговую работу карандашом, достаточно придерживаться 6 поэтапным пунктам, повторяющих одно действие за другим, чтобы получить весьма неплохой итоговый результат.

• 1 шаг — делаем набросок

Конечно, в данном мастер классе мы не будем рассматривать разные строения носа и их формы. Мы просто покажем, как из геометрического наброска можно воспроизвести академический или как его еще называют — абстрактный рисунок. Его особенностью является полная симметрия и отсутствие анатомических особенностей, приобретенных во время рождения или полученных в последствие травмы.

Чтобы сделать набросок, достаточно воспользоваться простым карандашом, линейкой, белым листом бумаги и ластиком. Основа визуально напоминает собой перевернутую букву Т, с продленной через верхушку палочкой.

• 2 шаг — наброски очертания

Чтобы переносица, ноздри и их крылья были симметричны, отмерьте с помощью линейки одинаковые расстояния, отталкиваясь от вертикальной линии. Для этого сделайте два штриха сверху, а нижние линии завершите, пририсовав к ним черточки, — должны получиться равные отрезки.

• 3 шаг — контуры

Чтобы получить готовый набросок, необходимо соединить все отрезки между собой.

• 4 шаг — ластик

С помощью ластика сотрите лишние детали, оставив только контур.

• 5 шаг — штриховка

За счет штриховки можно придать рисунку объем. Легкое нажатие на карандаш придаст черте лица аккуратность и некую реальность.

• 6 шаг — раскрашивание

При умении нос можно раскрасить красками. Правда новичкам этого делать не рекомендуется.

Готовые работы носа человека карандашом, фото поэтапных работ начинающих:

В этом уроке мы нарисуем нос карандашом поэтапно вид спереди. Нос бывает разных форм. Посмотрите ниже изображение носа в разных ракурсах.

Будем рисовать три разных носа одновременно. Курносый, прямой и немного изогнутый вниз.

Рисуем круг, как основу кончика носа.

Рисуем переносицу двумя кривыми линиями.

В зависимости какой нос, мы по разному располагаем два круга меньших по диаметру(крылья носа). Нос мужчины обычно длиннее и больше женского и идеальный нос -это субъективное понятие, у каждого человека представление об идеальном носе разное, а также зависит от культуры и расовой принадлежности.

Ластиком осветлите линии носа. Рисуем контуры кончика носа и крылья носа, обратите внимание, что контуры крыльев разные.

Нанесите штриховку на нос карандашом 2Н или НВ для выделения форм носа светлым тоном. Источник света в данном варианте слева сверху, поэтому правая часть носа будет темнее, чем левая.

Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить, где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Отойдите немного от рисунка, посмотрите, что не так и добавьте дополнительные тени.
Автор:

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!

Три изображения носа

Изображение перед вами – обычный эскиз носа.

Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа

На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.

Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.

Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.

Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.

В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.

1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.

Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.

Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.

2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.

На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.

3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.

Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).

Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».

Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции?.

Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.

На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.

Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями.
С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.

Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.

Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.

Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».

Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.

Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.

Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.

Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.

Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно:

1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.

2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.

3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Узнаем как правильно нарисовать нос простым карандашом?

Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.

Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.

Различных техник и вариантов того, как нарисовать нос, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.

Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок – этим мы наметим кончик будущего носа.

2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.

5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.

7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.

Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.

В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!

Как нарисовать нос человека поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Со времени изобретения искусства в древности, когда люди впервые смешали краски или поцарапанные изображения в пыли, люди стали популярным предметом. Древние иероглифы и наскальные рисунки содержат изображения людей, и поскольку эти художники стали более опытными, их работа стала более детальной. Вскоре их фотографии в том числе реалистичные изображения человеческого лица.

Лицо может быть пугающим предметом для рисования. Разбиение лица на мелкие части и обучение их рисованию может упростить задачу. Нос, конечно, является одним из таких важных предметов. Нос появляется практически на всех изображениях человеческого лица. В некоторых видах искусства, таких как карикатуры или мультфильмы, нос играет еще большую роль в качестве преувеличенной черты. Примером этого может служить карикатура Обри Бирдсли на Маз Бирхома 1896 года из коллекции «Карикатуры двадцати пяти джентльменов». На этой картинке лицо мужчины почти целиком является носом!

Вы знали? Ваш нос делает больше, чем просто обнаруживает запахи. На самом деле он служит фильтром и кондиционером для ваших легких. Крошечные волоски в вашем носу помогают удалять пыль, дым и микробы из воздуха, которым вы дышите. Мелкие кровеносные сосуды согревают холодный воздух, прежде чем он попадет в легкие. Они также добавляют влагу в воздух, помогая вам легко дышать.

Хотите нарисовать свой собственный или чужой нос? Следуйте инструкциям в этом простом пошаговом руководстве по рисованию. Это отличное место для начала.

Чтобы нарисовать простой нос, вам понадобится только карандаш, хороший ластик и лист бумаги. Обратите внимание, что каждый шаг в этом руководстве по рисованию включает в себя как иллюстрацию, так и пояснительный текст. Новые линии на каждом шаге отображаются синим цветом, а ранее нарисованные линии переходят в черный. Некоторые шаги потребуют от вас стирания направляющих линий. Когда закончите, вы можете раскрасить свой рисунок, используя карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.

«Нос знает», как говорится, но зачем останавливаться на достигнутом? Отточите свои навыки рисования и ознакомьтесь с нашими уроками рисования глаз, губ и даже всего лица!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Лицо, Глаза и Ухо.

Пошаговые инструкции для рисования носа

1. Начните с рисования прямой, вертикальной линии. Это сформирует переносицу, и это также будет служить направляющей линией.

2. Нарисуйте прямую горизонтальную линию, перпендикулярную первой. Это будет служить ориентиром.

3. Нарисуйте две изогнутые линии, по одной на каждой стороне вертикальной линии. Обратите внимание, что линии ближе друг к другу вверху, чем внизу. Эти линии служат для очертания формы носа.

4. Нарисуйте круг вокруг точки, где встречаются перпендикулярные линии. Это поможет вам нарисовать кончик носа.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте две короткие изогнутые линии внизу круга. Эти линии начинаются ноздри, отверстия носа.

6. Сотрите направляющие линии, образованные кругом.

7. Нарисуйте изогнутую линию, пересекающую горизонтальную линию. Это обрисовывает в общих чертах сторону ноздри.

8. Нарисуйте изогнутую линию, пересекающую горизонтальную линию на противоположной стороне, образуя зеркальное отображение. Это обрисовывает в общих чертах другую ноздрю.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Сотрите направляющие линии, образованные перпендикулярными линиями. Обратите внимание, что часть вертикальной линии остается для формирования переносицы. Наконец, затените ноздри.

10. Раскрась свой нос.

Полное руководство по рисованию носа в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать нос

При рисовании портрета важно уделять достаточно внимания каждой части. На лице нет второстепенных элементов, от точности передачи каждого зависит сходство рисунка с оригиналом. Если Вы уже научились правильно изображать глаза и рот, то самое время освоить построение носа.

На этой странице Вы ознакомитесь с одним из способов построения носа. Этот метод одинаково эффективен при условии, когда вы рисуете нос в фас и в профиль. Стоит отметить, что не существует  никакой волшебной формулы, чтобы точно нарисовать части лица. Ведь каждый человек индивидуален, и строение глаз, рта, носа, их расположение также неповторимо. Проще говоря, чтобы правильно нарисовать портрет, нужно быть достаточно наблюдательным и подмечать все детали и нюансы.

В творческой работе можно, а зачастую даже нужно применять различные методы рисования. Не стесняйтесь экспериментировать со способами придания тона  в поисках наиболее подходящей техники. Проба разных штриховок, растирок и размывок поможет  найти «свой» метод, который будет наиболее удобным и максимально продуктивным.

  Как нарисовать нос

Для этого упражнения вам понадобится пару палочек для смазывания графита, мягкая губка или ватный тампон, карандаши 2H, HB и 2B, стерка и пару листов бумаги.

Когда вы рисуете, старайтесь, чтобы листы лежали ровно.

Простейший способ научиться изображать части лица — это взять зеркало, рассмотреть Ваше лицо под разными углами и рисовать то, что видите. Если в данный момент вы не можете найти зеркало, сделайте фотографию и  работайте с ней.

Я выбрал женское лицо с разворотом в три четверти. Поскольку ранее мы уже рассмотрели нюансы рисования глаз и губ, в данном случае нас интересует только нос. Увеличим изображение так, чтобы четко видеть все детали.

 

Сначала будем работать твердым 2H карандашом, отметим им очертания широкой области носа. Не забывайте, что независимо от того, рисуете ли вы нос в профиль или анфас, самое главное —  точно передать контуры объекта на бумаге. Когда вы нарисуете все правильно, то есть максимально близко к оригиналу, половина дела будет сделана.

Конечно, будет лучше, если вы будете рисовать контуры вручную, а не пользоваться копиркой.

Затем создаем небольшие маркировки на поверхности носа, показывающие самые тёмные и светлые места. Делаем это 2H карандашом, стараясь проводить линии тоньше. Я в этом случае для лучшей видимости рисовал более толстые линии, но позже они станут ненужными и мы удалим их при помощи ластика.

После для того чтобы получить первый, основной тон, штрихуем карандашом  равномерно по всей область  носа, не прерываясь и не оставляя пробелов. Далее кусочком папиросной бумаги или ватным тампоном, с меньшим нажатием растушевываем графит по поверхности.

Следует отметить что на данном этапе рисования портрета карандашом, лучше равномерно наносить штриховку для более легкого «размытия» в единый тон.

Потому что мы часть линий теряются после смазывания графита, я снова провожу светлые линии, поскольку они нам еще понадобятся.

Берем карандаш HB и штрихуем им те места, которые должны быть самыми темными. Делаем это более точными и мелкими штрихами, чтобы впоследствии было меньше проблем при растушевывании.

Продолжайте наносить графит на поверхности, пока вы не получите те тона, которые вам нужны. В местах, где мы должны быть темные тона просто примените карандаш твердостью HB и снова «размойте».

Затем мягкой резинкой выберите все блики и яркие поверхности. Используйте папиросную бумагу и чередованием вытирания ластиком и растушевывания графита добейтесь создания иллюзии слияния смежных поверхностей, чтобы все выглядело реалистично.

Повторяйте все до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом. Когда вы решите, что достигли желаемого результата, то на минуту переведите взгляд с рисунока, чтобы вернуться и вновь посмотреть на него со всех сторон. Тем же методом, с помощью карандаша и стерки  исправьте все ошибки, которые вы увидите.

Для того, чтобы рисунок стал как можно более реалистичным, добавьте несколько маленьких деталей, если таковые имеются, такие как пятна на коже, морщинки и так далее.

Продолжайте таким образом практиковаться в изображении носа и других элементов лица. Такие тренировки помогут отточить Ваши навыки рисования.

 

Как нарисовать нос в разных стилях | МАФАО

Это урок о том, как рисовать нос, составлен иллюстратором Ракель Ареллано. Вы узнаете как в любом стиле, можно разложить нос на основные формы. Понимание базовой структуры носа позволит вам рисовать разнообразные виды этой части лица!

В этом уроке вы узнаете как нарисовать нос из его самых простых и основных форм. И далее поймете, как сделать нос более сложным — разной формы и размера. Одна из задач состоит в том, чтобы создать уникальное, выразительное лицо, обладающее индивидуальностью.

Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad, хотя все объяснения можно адаптировать к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. д.

1. Понимание носа: основная структура

Прежде чем вы начнете рисовать нос в разных стилях и формах, лучше убедиться, что вы понимаете его основную структуру. Как только вы поймете базовую основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании его в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного. Если вы будете следовать этому порядку, вам будет гораздо проще нарисовать нос, который вам нужен в любой ситуации.

Попытайтесь представить различные основные формы, из которых состоит нос. Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже у нас есть различные фигуры носа, разделенные по цвету. Для основной структуры носа вообразите прямоугольник, который может быть сужен по желанию, поскольку он приближается к кончику носа. Или попробуйте увеличить его немного больше, когда вы хотите нос с более широкими ноздрями.

1.1 Понимание носа: круглые формы

Как только вы поймете основные фигуры носа, переведите эти прямоугольные и сплющенные элементы в изогнутые и сферические формы. Это постепенно начнет напоминать структуру реального носа.

Представьте как реально выглядит нос. Учтите затененные участки, они помогут понять объем. После того как вы проанализировали эти формы, попробуйте смешать их вместе. Для этого используйте референсы, фотографии и т. д. Вы можете найти множество подобных изображений на таких сайтах, как  ArtStation  или  Pinterest .

Чтобы легко представить кончик носа нарисуйте одну большую сферу в центре, с двумя маленькими по бокам. Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понять каждую сторону носа.

2. Размещение носа

Как только мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как подогнать его к лицу. Несколько аспектов и пропорций должны быть приняты во внимание. Размер носа совпадает с вертикальной линией, которая делит лицо на две части (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами. Как правило, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы определить, где начинается нос, мы можем использовать слезный канал.

3. Пропорции в зависимости от пола и стилистике

Когда базовая структура носа будет полностью понятна, давайте сосредоточимся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволяют увидеть различия в возрасте или поле между персонажами. Типичный мужской нос отличается от женского носа тем, что обычно имеет более заметную перегородку и большие ноздри. Типичный женский нос будет иметь более тонкую перегородку и маленькие ноздри. Вы также можете закруглить или сделать острее кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.

Другой аспект, который следует учитывать, это возраст. Поскольку их тело все еще растет, детские носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же картину при сравнении носа взрослого человека с носом пожилого человека. Посмотрите, как нос пожилого мужчины больше и опускается ниже по сравнению с носом взрослого человека среднего возраста.

4. Типы носа

В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать его психологические особенности. Вы можете попробовать объединить нос с выражением лица и другими элементами. Традиционно, антагонисты имеют бОльшие носы, чем главные герои, которые обычно имеют меньшие, более тонкие носы. Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей. В приведенном ниже примере я решила нарисовать большие носы у трех персонажах вверху и носы поменьше, более острые, у персонажей ниже. Как я указывала, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.

5. То же лицо, другой нос!

При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при выборе окончательного дизайна. В этом случае я покажу вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.

6. Рисование носа в разных стилях

В зависимости от своего стиля, художники по-разному представляют нос и рисуют их по-разному. Вот пример пяти разных интерпретаций носа. Первый — простой нос в стиле манга, второй — в стиле Диснея, третий — в стиле американских комиксов, четвертый — в моем собственном стиле (я называю его стильный нос), а пятый — более реалистичный/полу-реалистичный взгляд на мой стильный нос.

7. Пример затенения носа

Чтобы закончить урок, давайте взглянем на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос соединяется с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовала маленький веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где должны быть размещены блики и оттенки, чтобы достичь глубины и объема. Я всегда добавляю немного блеска кончику и по сторонам ноздрей, используя темную тень под носом. Цвет вашей иллюстрации сильно зависит от освещения. На моем изображении я использовала нейтральный источник света.

О художнике

Ракель Арельяно — цифровой и традиционный иллюстратор и концепт-художник из Барселоны. Она имеет опыт преподавания геймдева и в настоящее время работает в университете преподавателем рисования по этому предмету. Она работает с инди-студиями, а также пишет учебные пособия для различных компаний. Она показывает свои художественные процессы на Twitch, и вы можете увидеть больше ее иллюстраций в Instagram, Twitter или ArtStation.

Instagram

ArtStation

Twitter

Twitch

Переведено командой МАФАО с разрешения автора. Копирование и использование материала статьи разрешено только с полным указанием автора текста и переводчика с прикрепленными ссылками на сообщество МАФАО и соц.сети автора.

Не забывайте поделиться это полезной информацией с коллегами, а так же поставить лайк и посетить наше сообщество в ВКонтакте, а так же наш YouTube, где мы переводим полезные видео от крутых японских аниматоров и ветеранов анимации.

Нос давида анфас рисунок как рисовать. Как нарисовать нос простым карандашом

Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые способы нарисовать вполне реалистичный нос. Для начала предлагаем сделать несколько несложных упражнений.

Начертите на листе горизонтальную «лесенку», как показано на рисунке, и потренируйтесь «вписывать» в нее различные носы в профиль. Обратите внимание, насколько разными они бывают.

Теперь опробуйте еще один способ, позволяющий нарисовать курносый, прямой и загнутый нос (опять же, в профиль). Нарисуйте два кружка разного размера, впереди побольше, сзади поменьше, как показано на рисунке: если нос курносый, второй кружок ниже первого, если прямой — сравняйте нижние границы кружков, а если загнутый — сравняйте верхние границы. По такой схеме нарисовать контур носа становится довольно легко.

Теперь можете заштриховать получившиеся носы. Обратите внимание, что блики и самые темные тени на носах разного типа лежат по-разному. Самые темные места при фронтальном освещении — в ноздрях и за крыльями носа. Легко заштриховав всю затененную поверхность, наложите перекрестные штрихи для усиления контраста.

А теперь нарисуем те же три типа носов с фронтального ракурса. Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг — это кончик носа, и две скругленные линии — это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу — нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.

Обозначьте переносицу, кончик носа и ноздри линиями.

Можно начинать штриховку. Старайтесь сохранять четкие линии лишь вокруг ноздрей, а переносицу и кончик формируйте с помощью легких штрихов.

У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.

Что понадобится для работы?

Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.

Теоретические основы: пропорциональные соотношения

Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:

На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!

Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.

Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму

Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.

Завершение работы

Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.

Как нарисовать нос поэтапно: профиль

Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.

Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.

Когда люди учатся рисовать, то они, поначалу, стараются воспроизвести контуры объекта, вместо его объёма. Особенно эта склонность проявляется в портрете. Но в рисунке таких частей лица как нос, очень важно понять, что данная форма объёмная, это не просто контур. Конечно существуют разные виды рисунка — линейный, тональный… Поэтому художник может нарисовать портрет одной линией, без штриховки и без объёма. Однако на этапе обучения, начинающим нужно усвоить, что и нос, и глаза, и губы — это не контурная линия, а объёмная форма со светотенью.

Для этого я нарисовал схему, которая поможет понять форму носа. Если упростить рисунок до геометрических фигур, то нос будет похож на треугольник. И эта форма выпуклая, объёмная. Т. е. нос будет состоять из трёх граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света, одна из этих граней будет находиться на свету, а остальные две — в тени или полутени. Помня об этом, можно достаточно легко «слепить» объёмную форму носа. После того как три грани намечены, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия смотрите в конце статьи). Для этого можно наметить три окружности, так как и крылья носа и кончик носа похожи на «шарики». После этого можно уточнять рисунок, уходя от геометрии к реальным очертаниям.

Кроме схематичного изображения, я ещё выполнил полный поэтапный классический рисунок носа. На иллюстрации видны три основных стадии. На первой — выполняется построение. На второй — прокладывается лёгкая штриховка теней. На третьей стадии рисунка носа прорабатываются все полутона и подробности. Но какой бы ни была стадия рисунка, штриховку в портрете нужно «укладывать» как бы мазочками. Т.е. штрихи должны образовывать плоскости. На второй стадии моего рисунка видно, что эти плоскости или грани достаточно большие и обобщённые. На третьем этапе эти плоскости становятся мельче, благодаря чему более подробно прорисовываются детали. Т. е. рисунок как бы «лепится» маленькими плоскостями или гранями. Это похоже на работу скульптора, который пальцами придаёт глине нужную форму. Если штриховать слишком гладко, то рисунок будет менее реалистичным и похожим на пластмассовую маску. Поэтому начинающим художникам, нужно обратить на данный совет особенное внимание, так как об этом редко говорится, особенно в обучающих уроках рисунка в интернете.

Чтобы научиться рисовать портрет, конечно, недостаточно только правильно передавать форму, лепить объём и т. д. В портрете нужно уметь отразить характер человека. А характер отражается, в том числе, и в индивидуальной форме носа. Да, да. У каждого человека свой неповторимый нос. Но это «разнообразие носов» можно поделить на типы. Например, нос может быть прямым, с горбинкой, изогнутым и т. д. Чтобы увидеть эти особенности наглядно, я нарисовал десять различных типов носа. Этот рисунок поможет в передаче индивидуальных особенностей человека в портрете.

Ну и в заключении этого урока, ещё перечислю основные названия в пластической анатомии носа, которые можно проследить по приведённой схеме:

• переносица;
• спинка носа;
• кончик носа;
• крылья носа;
• ноздри;
• перегородка.

Как нарисовать нос человека карандашом

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносиц

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Комментарии

• Рисуем портрет пошагово (вариант 1).

  Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении…

• Рисуем весну, пошагово (вариант 2)

  Этот пейзаж — замечательный рисунок для любителей природы. Следуйте за красными линиями в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что следует рисовать в этом шаге. Линии, нарисованные в предыдущих шагах, выделены серым цветом. Я покажу Вам…

• Рисуем Пасхальные яйца, пошагово.

  1. Первым делом с помощью простых форм обозначьте пространство, занимаемое будущим рисунком 2. Примерно две трети получившегося четырехугольника будет занимать корзина 3. Нарисуйте нарядную салфетку и ручки корзины 4. Далее можно рисовать яйца. Они должны…

• Рисуем губы, пошагово.

  В этом уроке представлены несколько схем, как нарисовать рот человека карандашом поэтапно. Сначала необходимо нарисовать направляющие, середину губы и концовки. Потом уже выводить саму форму губ и наносим тень.

• Рисуем дельфина пошагово.

  В этом уроке мы узнаем, как нарисовать дельфина под водой акварельными карандашами поэтапно шаг за шагом. Делаем набросок дельфина. Вокруг дельфина начала рисовать фон — окружающую воду. Вверху будет пробиваться солнце, поэтому вода там светлее….

При зарисовке лица человека все его черты должны гармонично сочетаться друг с другом. В частности, необходимо знать, как нарисовать нос человека карандашом правильно. Для начинающих в нашей статье представлена поэтапная инструкция, благодаря которой в процессе исполнения этой задачи точно не возникнет затруднений!

Рисование носа человека карандашом

Чтобы правильно нарисовать нос человека карандашом, важно внимательно изучить каждый шаг. Следует выдержать пропорции, уделить внимание каждой детали. На самом деле, нарисовать нос человека простым карандашом поэтапно сможет даже ребенок.

Шаг 1: разметка

Прежде всего, необходимо выполнить разметку карандашом на листе бумаги. У каждого человека нос отличается определенными особенностями, поэтому невозможно точно передать формы, характерные для любого лица. Существует возможность лишь создать «академический» рисунок. Разметка выполняется в виде двух перпендикулярных линий, пересекающихся между собой, как на фото.

Шаг 2: контуры переносицы и крыльев носа

Переносица и крылья − главные оставляющие носа, поэтому их следует нарисовать на данном этапе. Стоит обратить внимание, что расстояние от одного крыла до другого составляет практически половину вертикальной линии. Чтобы правильно нарисовать нос человека карандашом, необходимо соблюдать пропорции. В противном случае рисунок будет неправильным.

Шаг 3: прорисовка реальных форм

На данном этапе необходимо вывести правильные формы носа. Если разметка была сделана верно, нарисовать дальнейшие детали не составит труда. Необходимо обвести обтекаемые формы, наметить две линии и затем нарисовать кончик носа.

Шаг 4: завершающие штрихи

Данный этап предполагает удаление лишних линий при помощи ластика. В результате получится обычный академический нос. Далее придется дорисовать мелкие элементы, что особенно сложно для начинающих. Ведь даже небольшая неточность становится причиной искажения рисунка. Иногда нос получается слишком широким или, наоборот, узким. Такие неточности придется исправлять до тех пор, пока не будет получена правильная форма.

Шаг 5: придание объема

Чтобы придать носу объем, потребуется с помощью простого карандаша нарисовать тени. В итоге рисунок получится объемным, как у самых настоящих художников.

В процессе рисования носа человека важно придерживаться основных рекомендаций и выдерживать пропорции. Следует правильно нанести каждую линию, удачно передать тени. Желательно их выполнить мягким карандашом.

На заметку! Специалисты рекомендуют рисовать такие черты лица, как глаза и нос, в начале урока, поскольку именно этим деталям следует уделить максимум внимания, а также на них требуется много сил. Остальные элементы можно поправить. Если же нос или глаза получились неудачными, лицо человека будет испорчено, а портрет передастся без явного сходства.

По предложенной схеме поэтапно можно нарисовать карандашом нос женщины, мужчины или ребенка. Она подходит именно для начинающих художников, которые пока не могут изобразить сложные линии и сгруппировать их в единый рисунок.

Видео для начинающих: как поэтапно нарисовать нос человека

Ниже на видео представлены обучающие уроки, которые помогут быстро и просто нарисовать нос человека простым карандашом, правильно передать тени и обозначить основные штрихи.

Как научится рисовать портреты?
Новогодняя открытка на год Обезьяны 2016 своими руками Новогодняя открытка из пуговиц своими руками

УЗНАЙТЕ, КАК НАРИСАТЬ НОС ЗА 6 ЛЕГКИХ ШАГОВ

Добро пожаловать в этот третий урок из нашей серии «Рисование черт лица». На этот раз мы сосредоточимся на том, как правильно нарисовать человеческий нос . Учебное пособие будет разделено на 6 различных шагов . Мы начнем с рисования основных объемов носа и продолжим рисовать, пока не закончим рисунок, включая штриховку.

Каждый шаг будет или , чтобы следовать, и он будет сопровождаться изображением и письменным описанием того, что вы должны делать на каждом шаге.

Итак, если вы готовы, давайте начнем с учебного пособия:

ШАГ 1: НАЧИСЛЕНИЕ НАКОНЕЧНИКА НОСА

Для кончика носа вы должны нарисовать гексаграмму с вершиной больше, чем нижняя часть. Это не обязательно должна быть идеальная гексаграмма. Человеческие черты не идеальны и не полностью симметричны, поэтому небольшие отклонения совершенно нормальны.

ШАГ 2: РИСОВАНИЕ НОСТРИЛЕЙ

Ноздри — следующий шаг. Нарисуйте ноздри с обеих сторон кончика.Не рисуйте закругленные отверстия, вместо этого оставьте их открытыми. Это придаст вашему рисунку более естественный вид.

ШАГ 3: ИЗОБРАЖЕНИЕ НОСОВОЙ ПЕРЕГОРОДКИ

Носовую перегородку нарисовать довольно легко. Просто проведите параллельными изогнутыми линиями, начиная от кончика носа, и закройте их сверху.

Прежде чем мы продолжим, я хотел бы остановиться на этом и порекомендовать один курс, который я нашел очень полезным, когда учился рисовать человеческую голову.

Этот курс научит вас рисовать различные части головы человека, а также рисовать потрясающие портреты, которые оставят ваших друзей и семью с широко открытым ртом.Ниже вы можете увидеть некоторые из упражнений по анатомии лица, которые я сделал для этого курса:

Это некоторые из упражнений по анатомии, которые я сделал во время курса.

Я написал подробную статью с описанием и анализом этого курса. Не стесняйтесь проверить артикул , нажав здесь .

ШАГ 4: НАЧИСЛЕНИЕ БРАКОВ

Поверх перегородки , мы должны нарисовать хмурый взгляд . Всего 4 линии, 2 изогнутые линии, идущие в стороны (эти линии будут концом бровей ).Остальные 2 линии будут идти прямо до передней части грани . В основном эти 2 линии представляют складки на коже.

ШАГ 5: ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИЛЬТРА

Желобок и морщины по бокам ноздрей будут последними двумя элементами, которые мы будем рисовать. Оба на самом деле не являются частью носа, но связаны с ним.

желобок будет нарисован в форме капли с открытой верхней частью и соединен с нижней частью носа.

ШАГ 6: ДОБАВЛЕНИЕ НЕСКОЛЬКИХ ОТТЕНКОВ

Теперь пришло время добавить немного затенения к вашему рисунку. Мы собираемся использовать штриховку и штриховку технику . Вы можете узнать больше об этих техниках, прочитав мою статью о том, как растушевать карандашом.

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И РУКОВОДСТВА ДЛЯ ВАС

Если вам интересно узнать больше о рисовании анатомии человека, вы можете проверить мои учебники «Как нарисовать человеческое тело» и «Как нарисовать глаз».

Научитесь рисовать человеческие носы

Крупные самолеты

Рисуя нос, я обычно начинаю с обозначения четырех основных плоскостей — верхней, двух сторон и нижней. Правильные углы этих плоскостей важны, чтобы показать правильную перспективу носа по отношению к остальной части головы. Упрощение вначале помогает игнорировать детали и сосредотачиваться только на соотношении ширины и высоты всей формы носа и сравнивать его с остальными чертами.Как только большие формы и перспектива решены, будет намного проще добавить детали сверху.

Анатомическая информация

Я думаю, что анатомические формы носа действительно интересны. Он состоит из взаимосвязанных кусочков хряща и жира, прикрепленных к кости черепа. Половина переносицы — кость, а другая половина — хрящ. Боковой хрящ на переносице клинья между двумя частями, составляющими носовую подушечку.Ноздри соединяются с мячом, как закрученные крылья.

Мост

Переносица состоит из носовой кости, верхней челюсти и латерального хряща. Носовая кость соединяется с надбровной дугой на глабели. Край носовой кости и боковой хрящ имеет тонкий острый гребень, переходящий в боковую плоскость и затем соединяющийся с верхней челюстью. Верхняя челюсть обычно слегка выпуклая и плавно переходит к щекам.

Мяч

Шарик носа (большой хрящ крыльев носа) на самом деле состоит из двух половин, между которыми вклинивается латеральный хрящ.Это разделение двух половин не всегда видно. Хрящ загибается вниз и складывается под себя, чтобы соединиться с черепом.

Ноздри

Ноздри (Alar Fat), состоящие из жировой соединительной ткани, похожи на крылья, прикрепленные к носовой подушечке. Если смотреть снизу, ноздри соединяются с лицом дальше от перегородки из-за выступа зубного цилиндра.

Малые самолеты

Важно запомнить тонкие изменения плоскости во всех частях носа.Эти тонкие изменения плоскости обычно воспринимаются как полутоновые формы, которые неподготовленному глазу кажутся случайными. Ознакомившись с второстепенными плоскостями, вы можете легко понять, что представляет собой каждая полутоновая форма и как создать ее на своем рисунке.

Незначительные плоскости моста

Глабелла имеет форму замкового камня. Эта форма трапецеидального искажения наклонена вниз и обычно имеет полутоновые изображения, соединяющие глазницы вместе. Сразу после глабели носовая кость поворачивается вверх, а затем снова опускается после соединения с латеральным хрящом.Эта область соединения между носовой костью и боковым хрящом, как правило, является самой широкой частью моста, а также создает тонкую «бугорку» при взгляде сбоку.

Малые плоскости мяча

Подушечка носа не идеально круглая, но имеет очень четкие изменения плоскости. Он имеет верхнюю, переднюю и нижнюю плоскости, поскольку перегородка загибается под собой и соединяется с черепом. Боковая плоскость действует как ступенька к ноздре. Форма большого хряща крыла крыльев сильно варьируется от человека к человеку.Он может быть мягким, точеным, большим и выпуклым, тонким и заостренным и т. Д.

Малые плоскости ноздрей

Ноздри, также называемые крыльями, загибаются под себя подобно перегородке. Ноздри не тонкие, как бумага, поэтому важно указать передние плоскости, чтобы придать им толщину. Не забудьте показать кривую, разделив верхнюю и боковую плоскости, обычно с градацией тона.

Ноздри часто имеют форму боковой запятой с острым краем вверху и более мягким краем внизу.

Рисуем нос

Справочное фото.

1. Я начинаю рисовать нос так же, как начинаю рисовать что-либо: сначала анализирую самую большую форму. Убедитесь, что лицо расположено правильно, а размер и форма соответствуют остальным чертам лица. Какой смысл рисовать какие-либо детали, если основной рисунок кривой, слишком большой и находится в неправильном месте?

2. Когда я буду доволен созданной мною большой формой, я добавлю некоторые из обозначений меньших плоскостей и некоторую анатомическую информацию.Все мои линии на этом этапе очень светлые, так что я могу легко стереть их при корректировке.

3. Когда я начинаю затемнять, первое, что я делаю, это отделяю свет от тени. Оставайтесь простыми и не теряйте контроль над своими ценностями.

4. На этом заключительном этапе я использую большую часть информации, которую мы узнали о второстепенных плоскостях носа, чтобы заштриховать тонкие полутоновые сдвиги в светлых областях и отраженный свет в тенях.Я пытаюсь визуализировать взаимосвязанные анатомические формы и следить за тем, чтобы все объемы выглядели точно:

Дополнительные уроки Стана Прокопенко можно найти на сайте www.stanprokopenko.com

Учимся рисовать, рисование для начинающих

Выберите материал: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила

Суть карандаша — в его красоте и проклятии.Способный создавать мельчайшие детали, он также может быть проклятием для многих художников, которые часами настраивают тон в самых маленьких областях. Карандаш также можно заточить и расточить для более широкого края и более живописного вида, одновременно ускоряя процесс растушевки. Некоторые художники предпочитают работать исключительно карандашом (само по себе прекрасное средство), но даже если карандашные рисунки не для вас, они являются недорогим средством, с помощью которого вы можете научиться рисовать и зарисовывать, и такие бесценные навыки можно передать другим людям. любая среда от акварели до масляной живописи.

Женский глаз, урок рисования

Человеческий глаз часто называют путем к душе, и обычно он играет очень важную роль при рисовании портретов. Этот урок карандаша учит рисовать глаза с высоким уровнем реализма с плавным, почти фотореалистичным смешиванием.

Учимся рисовать глаза

Выразительный портретный рисунок углем

В этом уроке используется уголь для рисования выразительного портрета.Несколько техник заимствованы из использования кистей для смягчения краев и использования инструментов, таких как замша, растушевка и ластик, для работы над субтрактивным методом рисования. Этюд выполнен по имени художника Николая Фешина.

Живописный портретный рисунок

Советы по рисованию карандашом

Джим Фогарти — английский художник-самоучка, который создает подробные карандашные рисунки наряду с красивыми гитарными рисунками на заказ. В этом уроке Джим представляет собой практическое руководство, дающее полезные практические советы по рисованию для всех художников-карандашей.

Наконечники для рисования карандашом

Учимся рисовать деревья

Английский художник Майк Сибли обладает удивительным талантом к экстремальному реализму с карандашом. Это два дополнительных урока, которые дают некоторое представление о том, как мистер Сибли создает эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь путем изучения использования негативного рисунка.

Учимся рисовать деревья

Портретный рисунок, Андерс Цорн

Эксклюзивный урок рисования от ArtGraphica, показывающий, как рисовать портреты живописным способом.Сюжет взят из масляной картины шведского художника Андерса Цорна, нарисованной углем и панпастелем. Он выполнен на бумаге Strathmore 500.

Портретный рисунок Андерса Цорна

Уильям Тернер Пейзажный этюд, Урок карандаша

Гэвин впервые взял в руки карандаш в 2003 году; его первые усилия включали создание болезненно выглядящих человечков-палочек, но вскоре они превратились в полноценные портреты. Позже он создал множество экспериментальных рисунков и эскизов, чтобы создать сайт ArtGraphica, помогая другим художникам в их личном развитии.В этом исследовании Гэвин подходит к предмету с помощью динамической спонтанной техники, чтобы уловить эмоции и поток ландшафта.

Исследование чертежа Уильяма Тернера

Уроки рисования — научитесь рисовать карандашом

Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом).Некоторые художники будут в основном придерживаться одного карандаша, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут использовать полный диапазон от 9H до 9B.

Механический карандаш поддерживает постоянную точность острия, и реалисты предпочитают его, поскольку он позволяет им работать с деталями без постоянной необходимости в заточке. Хотя он также может быть удобен и полезен при рисовании эскизов, обычно более тупой, широкий край карандаша 3B или 4B значительно упрощает управление быстрыми исследованиями в поле.

Карандаш 3H или выше (диапазон до 9H) дает очень светлую линию. Если вы используете недорогие карандаши, вы можете не получить тех же тонкостей, что и более качественные бренды. Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом). Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут рисовать с полным диапазоном от 9H до 9B.

3B и выше (до 9B) — довольно темные, мягкие инструменты для рисования. Вы обнаружите, что по мере того, как вы подойдете к 9B, карандаш очень быстро затупится, а также на бумаге, над которой вы работаете, будет больше шероховатости. Их легче растушевать, и они обеспечивают более насыщенные темные оттенки. Если вы будете слишком сильно нажимать любым из карандашей, ваша работа станет более блестящей, что является природой графита, и этого нельзя полностью избежать, если не переключиться на другие типы карандашей, такие как угольные или угольные.

HB находится между мягким и жестким, часто используется в школах. Это идеальный универсальный карандаш. В сочетании с 2B иногда вам не нужно больше ничего использовать для достижения контура и затенения, и они являются хорошей комбинацией для путешествий по рисованию на открытом воздухе.

Пейзаж Сплит-Рок

Дайан Райт получила степень бакалавра изящных искусств, но не брала в руки карандаш еще 20 лет. В 2002 году Дайан вновь соединилась со своей страстью к рисованию и теперь представляет нам эту прекрасную сцену Маяка на скале.

Пейзаж Сплит-Рок

Рисунок травы

Майк Сибли — британский художник, способный передать прекрасные фотореалистичные детали своим творениям. Это дополнительный урок рисования к руководству по рисованию деревьев, и он дает некоторое представление о том, как мистер Сибли визуализирует эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь с помощью негативного рисунка.

Научитесь рисовать траву

Рисунок деревенского сарая

Дайан Райт вдохновлена ​​такими художниками, как Джон Раскин из Лейкленда.Этот рисунок сарая в деревенском стиле, который во многом сохраняет дух Раскина, был вдохновлен во время путешествия по Индиане.

Урок рисования в деревенском сарае

Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша

Шери Доти — мастер цветного карандаша, и как опубликованный художник ее работы также используются для демонстрации линейки цветных карандашей Prismacolor. Эта демонстрация демонстрирует методы Шери с карандашами Prismacolor на доске для иллюстраций Strathmore для достижения высокого уровня реализма и прекрасного натуралистического чувства света и цвета.

Карандаш Prismacolor demo

Булавы, уголь и карандаш

Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. В этом уроке клюшки для гольфа используются угольные карандаши Wolff, угольные карандаши и графитовые карандаши.

Урок рисования клюшек для гольфа

Сыр Котсуолд с помидорами черри

Паула Пертиле родилась и выросла в Сакраменто, Калифорния. Позже она продолжила изучать архитектуру и получила степень в области иллюстрации в Академии искусств в Сан-Франциско, а также продолжила работать профессиональным художником. Эта демонстрация цветного карандаша на доске для холодного отжима Strathmore 500 Series украшена знаменитым сыром cotswold и помидорами черри.

Цветной карандаш demo

Чеснок с подсветкой

Барбара Бенедетти Ньютон родилась в Вашингтоне в 1940-х годах, а позже продолжила обучение у Уильяма Камминга. В 1960-х годах она начала профессиональную карьеру в качестве иллюстратора моды. После 20-летнего пребывания Барбара вернулась к искусству на постоянной основе в 1990-х годах. Это учебное пособие по цветному карандашу было выполнено на бумаге «Восходящий Стоунхендж» с использованием гризайли.

Урок цветного карандаша

Рисование детей младшего возраста, уголь / графит, учебник

Американская художница Марша Л.Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. Этот урок был создан по заказу в качестве рождественского подарка с использованием угольных, угольных и графитовых карандашей Wolff.

Учимся рисовать маленьких детей

Научитесь рисовать собаку

Кэти Шитер родилась в 1979 году, росла в отдаленном городке в Восточном Орегоне, где она полюбила мир природы и животных.Кэти начала выставлять свои работы в 2008 году и стала членом престижного Общества художников-анималистов. В этой демонстрации показан рисунок собаки на гладкой бумаге Bristol Paper 7-миллиметровым механическим карандашом.

Как нарисовать собаку

Ботаническое искусство

Энн Свон изучала искусство в Манчестерском колледже искусств и дизайна в 1960-х годах и всегда любила работать с карандашами. Ее выставки включают Королевский ботанический сад в Кью и цветочные шоу в Челси и Хэмптон-Корт.Оригинал этого урока был опубликован в журнале Leisure Painter в декабре 2005 г.

Урок ботанического рисования

Восход туманной луны с использованием графита и древесного угля

Марк описывает свою работу как «окна в тихие места, в моменты размышлений, в мечты — времена, когда, как сказал Роберт Анри,« кажется, что мы видим нечто большее, чем обычно ». Марк умело сочетает уголь и графит, работая с очень маленьким размером, чтобы создать эту атмосферную демонстрацию туманного восхода луны.

Сочетание древесного угля с графитом

Научитесь рисовать мех

Любимые предметы Сидни Эйлин включают фэнтези, дикую природу и кельтское искусство, а когда она не рисует, она часто занимается шитьем и костюмами. В этой демонстрации Сидни использует карандаши Staedtler Mars Lumograph различных марок и демонстрирует, как создать реалистичный мех животных.

Учимся рисовать мех

Сенсационные эскизы за шесть простых шагов

Сэнди Сэнди имеет степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств Мура, а также посещала Художественный институт в Филадельфии.Этот простой набросок выполняется в шесть этапов с использованием акварельной кисти для завершения штриховки.

Создание эскиза за простые шаги

Узнайте, как закрасить сферу карандашом

Миранда Ашенбреннер любит реализм и абстрактный стиль. Затенение (вариации значений от теней до бликов, описывающих форму чего-либо) считается одним из наиболее важных аспектов создания реализма. На этом уроке карандаша Миранда учит, как закрасить сферу карандашом.

Узнайте, как затенять сферу

Научитесь рисовать камни

Это урок для начинающих по рисованию камней и тому, как создать трехмерный реализм.

Научитесь рисовать камни

Портрет углем

Брайан Дэвид МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Это демонстрация рисунка углем, сделанная с натуры в местной кофейне художника.

Рисование портретов с натуры

Научитесь рисовать носы

Стэн Прокопенко родился в Одессе, Украина, приехал в Америку в возрасте шести лет, посвятив себя искусству с того момента, как стал подростком. Стэн учился в Ателье искусств Уоттса в Энсинитасе, Калифорния. В этом уроке исследуются плоскости носа, чтобы помочь изобразить вещи в трех измерениях и в перспективе.

Учимся рисовать носы

Научитесь рисовать перья

На этом уроке цветным карандашом от лауреата премии по дикой природе Кэти Миллер показано изображение сапсана на бумаге Canson Mi-Tientes. В демонстрации также используется бесцветный блендер (карандаш без пигмента, используемый для перемещения воска карандаша и разглаживания его на бумаге).

Учимся рисовать перья

Демонстрация рисования зимнего пейзажа

Дэн Шульц использовал прессованный уголь на бумаге серии Strathmore 400, сначала тонировав небо замшей, а затем заблокировав и исправив формы и массы.Следите за его пошаговым прогрессом в этом бесплатном уроке рисования.

Зимний пейзаж углем Урок бесплатного рисования

Демонстрация рисунка дикой природы аллигатора — уголь и белая пастель

На этом уроке искусства дикой природы (с видео в реальном времени) используется уголь из виноградной лозы и белый пастельный карандаш, чтобы показать рисунок аллигатора от начала до конца. Рисунок начинается с незакрепленного конверта на тонированной бумаге с текстурами, созданными с быстрыми предложениями формы.

Демонстрация рисунка дикой природы

Урок рисования фэнтези

Фэнтезийные рисунки не обязательно должны быть результатом одного только воображения. В этом бесплатном уроке искусства фотографии используются в простой манере для создания произведения фантазии. В демонстрации представлены видеоролики (изначально снятые в 2004 году), демонстрирующие первоначальный рисунок, а также его заливку и детали.

Демонстрация фэнтезийного рисунка

Пейзаж Урок бесплатного рисования карандашом

Этот пейзажный рисунок был создан с акцентом на драматические облака.Используемые материалы очень минималистичны — механический карандаш, растушка, бумага и ластик. Учебник по искусству включает два небольших видео и множество пошаговых иллюстраций.

Урок рисования карандашом пейзажей

Учись рисовать как старые мастера

Рисунок углем по картине «Странник» Каспара Давида Фридриха над морем тумана. Рисунок начинается с очень грубого акрилового грунтовочного покрытия, а затем продолжается углем, смешанным с водой, который наносится щеткой из щетины.Мелирование нанесено белой пастелью. Есть восемь видеоклипов, показывающих процесс рисования.

Научитесь рисовать, как Старые мастера

Растушевка цветными карандашами

Цветные карандаши и техника для цветных карандашей на восковой и масляной основе опытного художника Шери Доти. Некоторые из техник включают полирование, штриховку, использование растворителей, смешивание кистью и прозрачные маркеры смешивания, а также методы нанесения линий и стирания.

Методы наложения и рисования цветным карандашом

Урок рисования сосны

Мартин Станкевиц родился в 1954 году. Художественное образование получил с 1998 года. Он изучал рисунок и живопись наряду с уроками пейзажной пленочной живописи, а также в мастерских, посвященных пейзажу и архитектуре. Мартин также имеет диплом специалиста по лесному хозяйству и в 1996 году основал «Edition Handdruck». Эксклюзивный урок работы с углем Станкевица демонстрирует рисование сосен с видеороликами, демонстрирующими универсальность древесного угля для рисования пленэра.

Рисование деревьев

Эскиз Луиджи Луара

Набросок пасмурной уличной сцены с мокрым от дождя тротуаром, ветреными фигурами в руках с зонтиками и окружающими зданиями. В этом уроке кратко рассматривается настройка сцены, включая перспективу, прежде чем создавать тона и плавные края для воссоздания оригинальной масляной картины.

Наброски уличных сцен

Рисунок лица

Научитесь рисовать лица, используя тонированную бумагу, уголь и кисть.На уроке рисования показано, как подготовить и тонировать бумагу с помощью акрилового гипса с красным пастельным оттенком, как создать линии, образующие основную форму лица, а затем пошаговая инструкция, показывающая различные этапы блокировки.

Как нарисовать лицо

Как рисовать людей

Учимся рисовать обнаженную женщину винным углем. Учебник (состоящий из трех частей) включает создание пыли, которую наносят кистью для создания мягкого, но очень быстрого фона.

Как рисовать людей

Портретный этюд, Портрет мужчины, Веласкес

Это исследование, выполненное в стиле Диего Веласкеса, сделанное не более чем на виноградном угле. Урок начинается с простого тонирования бумаги угольной пылью, при этом рисунок сначала делается прямыми линиями, а затемняется, делая акцент на простых формах и массах.

Портретный рисунок

Книги по искусству — ресурсы для художников, студентов и учителей

Эти книги представляют собой вневременную полную классику, идеально подходящую для современных художников, стремящихся улучшить и развить свои навыки.Книги охватывают все, от теории, анатомии и рисования от руки до рисования пейзажей и рисования в перспективе, и хотя они местами немного многословны, если вы будете терпеть их, вы обнаружите, что они бесценны. Для художника-самоучки нет лучшего способа обучать и просвещать себя, чем читать слова старых мастеров, которые всю жизнь оттачивали свои навыки и которых часто по очереди учили другие великие мастера. Рисование для начинающих «Я думаю, тогда я рисую свою мысль» — был ответ невинного ребенка на вопрос «как ты рисуешь».Эта книга для рисования от Дороти Фернисс помогает новичкам научиться рисовать, зарисовывать и запечатлевать изображения. ЧЕРТЕЖ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Джон Сингер Сарджент Жизнь американского художника Джона Сингера Сарджента в его письмах к друзьям, таким как Клод Моне, и проиллюстрирована картинами и зарисовками. Написано через два года после смерти художников. ДЖОН СИНГЕР СЕРГЕНТ Практика масляной живописи Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать, как старые мастера, то сказочная книга Соломона Дж. Соломона по рисованию и живописи поможет подающим надежды ученикам на их пути к величию.Полный полезных советов и методик, о которых сегодня часто забывают в художественных вузах. Практика масляной живописи Рисунок от руки Эта бесплатная книга служит руководством как для учителей, так и для студентов.Энсон Кросс создал эту книгу, исходя из того, что все идеи и чувства основаны на природных объектах и ​​что человек, который не может представить то, что он видит, не может выразить простейшие концепции. РИСУНОК СВОБОДНЫМ РУКАМ Свет и тень Это книга, посвященная принципам света и тени. Понимание того, как моделировать форму и принципы света и тени в основных геометрических формах, поддается продвинутому рисованию и живописи, будь то рисование человеческой фигуры, пейзажа или даже абстрактных работ.В эту книгу входят главы, посвященные рисованию карандашом и углем, а также рисованию кистью. СВЕТ И ТЕНЬ Анатомия деревьев Книга по искусству Рекса Вика Коула, написанная тем же автором, что и «Перспектива для художников», исследует деревья очень глубоко, вникая в их анатомический состав от ветвей до корней, почек, плодов и листьев до композиции. Этот артбук полностью иллюстрирован. АНАТОМИЯ ДЕРЕВЬЕВ Рисование для студентов-художников В этой бесплатной книге для студентов и иллюстраторов особое внимание уделяется тонкому рисованию, признавая, что путь к этому не всегда может быть слишком интересным, но необходим.Книга посвящена овладению пропорциями, формированию индивидуального стиля и содержит главы, посвященные изучению краев, анатомии, животным, ландшафту и человеческой фигуре. ЧЕРТЕЖ ДЛЯ СТУДЕНТОВ Рисунок углем без мастера Уголь, похоже, снова набирает популярность среди некоторых художников. Для всех, кто интересуется рисованием углем, эта бесплатная книга — отличный ресурс о старых мастерах, работающих углем, их методах / техниках, от настройки мольберта до использования бумаги, угля и различных методов смешивания и осветления тонов. до фиксации рисунка. ЧЕРТЕЖ НА УГЛЕ Конструктивная анатомия Джордж Бригман был великим учителем со склонностью к упрощению сложных анатомических структур и обучая совместной работе мышц. Бриджмен также подробно иллюстрирует индивидуальные особенности, включая глаза, нос, уши и рот. Эту книгу необходимо прочитать всем, кто серьезно относится к рисованию или рисованию фигур. КОНСТРУКТИВНАЯ АНАТОМИЯ Лошади и движение по рисункам и рисункам Научитесь улавливать движение и ритм лошадей в своих произведениях искусства.Эта книга не «как» научить рисовать и рисовать лошадей, а о том, как наблюдать и создавать произведения с ритмом, движением, узором и силой. ЛОШАДЬ Пейзаж Эта книга предполагает элементарные знания рисования. Автор считает неудачниками многих пейзажистов их ложное отношение к природе. Учащийся должен научиться конструировать, рисовать, раскрашивать, наблюдать и выбирать. И только внимательным применением и повышением настойчивости они могут добиться чего-нибудь достойного. ПЕЙЗАЖ Перспектива для художников Несмотря на то, что Рекс Викат Коул немного многословен, в этой бесплатной книге по перспективе очень мало того, что не описано. Она остается одной из самых информативных книг для художников, желающих улучшить свои познания в области перспективы. ПЕРСПЕКТИВА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Рисунок и анатомия животных Для художников, интересующихся изображением дикой природы, Эдвин Ноубл исследует большое количество животных, от зарисовок жестов до более детальных исследований.Проиллюстрирован схемами и анатомическими иллюстрациями; Нет лучшего способа получить знания, чтобы дополнить рисование жизни. ЧЕРТЕЖ ЖИВОТНЫХ

Рисунок для студентов-художников и иллюстраторов, бесплатная книга

Бесплатная онлайн-книга для студентов-искусствоведов ALLEN W.SEABY Блестящий рисунок мелом б) Корреджио. Моделирование широкое, избегаются резкие темные акценты. Следует отметить нисходящее направление ударов справа налево, самое простое движение для правши. ПРЕДИСЛОВИЕ. Прежде всего я должен принести смиренные извинения своим бывшим и настоящим студентам, чьи недостатки я так безжалостно использовал в своих собственных целях. Я надеюсь, что они простят меня за то, что я выставил их в качестве ужасных примеров, а не ярких огней. Затем я должен выразить признательность моему учителю и другу, мистеру Ф. Морли Флетчеру, которому я обязан всем в искусстве, и особенно за его обучение, как я его понимаю, использованию выразительной линии. Я должен поблагодарить профессора Эдит Морли за чтение очень неопрятной рукописи и г-на К. С. Пирса, A.R.B.A., за предложения. Я также должен поблагодарить г-на А.С. Хартрика, R.W.S., за предоставленную мне возможность воспроизвести два исследования жизни в Париже (фиг.16 и 25А), г-на Э.С. Ламсдена, Р.Э., за несколько рисунков (фиг.18, 28 и 44), мисс Дороти Джонстон (фиг. 21 и 31A), г-на К. С. Пирса (фиг. 12), г-на Х. Хэмптона (фиг. 43), мисс Агнес Форбс и других студентов за различные рисунки и наброски. которые предназначены только для указания метода. Я также благодарен достопочтенному Джону Фортескью из Королевской библиотеки Виндзорского замка за разрешение воспроизвести рисунки Гольбейна, властям Британского музея и г-ну У. Б. Патерсону, который получил согласие г-на У. А. Коутса на использование его рисунок Crawhall. Линейные блоки, как можно видеть, представляют собой просто наброшенные диаграммы без претензии на рисование. Наконец, в книге, как это спланировано, обязательно должно быть определенное количество повторений. Возможно, для ученика это не так уж плохо; как знают все учителя, о важных вещах нужно рассказывать не раз. А. В. СИБИ. УНИВЕРСИТЕТСКИЙ КОЛЛЕДЖ, ЧТЕНИЕ. Апрель 1921 г. СОДЕРЖАНИЕ. ГЛАВА I. ВВЕДЕНИЕ II.ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ВИДЕНИЕ III. ПРОПОРЦИЯ IV. ТИП ФОРМЫ V. СТРОИТЕЛЬСТВО VI. ТОНОВОЕ ИЗУЧЕНИЕ — ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ VII. ИЗУЧЕНИЕ ТОНУ — УПРАЖНЕНИЯ VIII. РИСУНОК — ВВЕДЕНИЕ IX. РИСУНОК — ПОИСК ФОРМЫ X. РИСУНОК — ВРЕМЯ ЭСКИЗ XI. СВЯЗАННЫЕ ЦИФРЫ XII. EDGE STUDY XIII. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АНАТОМИЯ XIV. РИСУНОК НА БУМАГЕ XV. РАННЕЕ И СОВРЕМЕННОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ФОРМЫ XVI.ЧЕРТЕЖ ИЗ ПАМЯТИ XVII. ЖИВОТНЫЕ XVIII. ПЕЙЗАЖ XIX. ФОРМА ЗАВОДА ХХ. ЧЕРТЕЖ КАК ПОДГОТОВКА К ЖИВОПИСИ XXI. КОНВЕНЦИЯ XXII. ЧЕРТЕЖ ДЛЯ ИЛЛЮСТРАТОРОВ XXIII. ЧЕРТЕЖИ МАСТЕРОВ ГЛАВА I. ВВЕДЕНИЕ. В наши дни, когда ежедневно делаются пророчества относительно художественных работ, которые потребуются в ближайшем будущем, в виде выкройки и дизайна костюмов, плакатов и рекламных работ, иллюстраций и т. Д., когда кто-то видит в прессе большую кампанию заочного обучения с обещанием оплачиваемой работы каждому студенту, который «завершит курс», подразумевая, что нет необходимости в длительном обучении искусствоведению и что есть королевский путь к искусства, становится необходимым настаивать на важности рисования в классическом смысле, как это понимали Гольбейн, Веласкес, Энгра, Мензель и Дега. Эта техническая сила или способность, назовем это как угодно, не является фокусом, просто уловкой, которую нужно усвоить в виде серии «подсказок», а должна быть приобретена, если вообще может быть получена, путем серьезной тренировки и интеллектуальным зрительным усилием.Его нужно искать, а не подбирать, и узнавать у того, кому ученик доверяет, уверенно отдавая себя в руки учителя, а не считая его стоящим за прилавком, готовым за определенную плату отрезать небольшой кусок ткани. обучения искусству, чтобы показать, например, как выполняются трюки с акварельной кистью или как нарисовать красивое лицо. Когда ученик достиг некоторой степени познания в искусстве, он будет использовать все тонкости техники, которые он может получить от любого, кто может его научить, но без этого он тем больше шарлатан, тем больше уловки и манипулятивные процессы, которыми он может управлять. Следующие главы, таким образом, посвящены рисованию как учебному предмету, и в них делается попытка подчеркнуть важность студенческого мышления и мудрого послушания при выполнении заданий, которые, возможно, сами по себе не очень интересны, но необходимо, если чертежник должен быть хорошо экипирован. Читатели также не должны придраться к такому термину, как «задачи», поскольку, хотя эмоциональная сторона искусства в наши дни настаивает, и это справедливо, тем более необходимо, чтобы художник был абсолютно хозяином своего дела. инструмент, если он хочет завладеть душами своих слушателей.И если это стремление и учеба необходимы в музыке, тем более в изобразительном искусстве. С другой стороны, изучение рисунка не может продолжаться без активного интереса ученика. До сих пор существует мнение, что рисование — это дисциплина, что учеников нужно заставлять делать это, потому что им это не нравится. Но когда глаз теряет интерес и упорство, лучше отложить конкретный рисунок, так как дальнейшая работа сведется к возню, вышивке или вышивке, простому занятию без наблюдения.Если исследование было проведено по правильным линиям, если с размещением, пропорциями, движением и построением были связаны попытки, рисунок занял свое место на ступеньке художественного обучения, поскольку он поднял ученика на ступеньку выше его предыдущих попыток. Настоящая ответственность лежит на ученике, который должен убедиться в себе, насколько далеко он может зайти в рисовании, хотя учитель рисования может многое сделать, чтобы помочь ему наставлением и даже примером. Многие ученики не спешат осознавать необходимость проверки своих способностей к наблюдению и выражению на каком-либо одном рисунке; некоторые художники заставили себя к этому только спустя долгое время после того, как их школьные годы закончились, как свидетель Дега, который заткнулся на два года, в то время как он в максимальной степени исследовал свою наблюдательность, создавая свои изысканно законченные картины уличной жизни Парижа. После некоторого опыта преподавания рисования писателю кажется, что определенные основы обучения, не только, возможно, рисования, но и всего искусства, включают: (i) развитие чувства меры, и под этим подразумевается нечто большее, чем получение размеры правильные, но чувство хороших пропорций, которое обычно признается, было врожденным у итальянцев в большей степени, чем у северных народов, и причина кроется в том, что первые никогда не теряли связи с классическими канонами пропорции, в то время как архитектура и скульптура, которые сформировали их среду, показали их воплощение пропорции.(2) Чуть менее важно качество искренности, быть самим собой, не подражать чужому стилю. Студенты-художники из-за своего темперамента быстро впечатляются, не в последнюю очередь, работами более умных студентов. Позже они следуют манерам своего мастера или художников, которыми они восхищаются. В этом нет особого вреда до определенного момента, и действительно, художественная традиция каким-то образом выстроена таким образом. С другой стороны, ученик с характером и индивидуальностью, демонстрируя в своей работе восхищение другими, будет чувствовать в себе желание следовать своим наклонностям, делать все по-своему.Отсюда возникает характер, качество художественного произведения, которое является спонтанным, и к которому нельзя стремиться сознательно. Что касается «стиля», то это дается лишь немногим, и учитель рисования должен исключить его из своих расчетов, счастлив, если спустя годы работа бывшего ученика будет обладать этим неуловимым и редким качеством. Но можно до некоторой степени показать своим ученикам, что означает стиль в рисовании; ритмическая линия Боттичелли, Энгра и восточных мастеров, правдивость и ясность Гольбейна, структурный рисунок Дюрера и многие другие мастера.Конечно, в каждой школе должны быть репродукции рисунков мастеров, ранних и современных, не для того, чтобы напугать учащихся или даже для того, чтобы они копировали их, а для того, чтобы привить им качества, которыми обладают лучшие рисунки. Студент должен изучить такие репродукции или, что еще лучше, настоящие рисунки в Британском музее, в Оксфорде и других местах. Он увидит, что у каждого мастера есть свой собственный ритм, а не только сознательный ритм, такой как построение масс, как мы видим на гравюре Рембрандта «Сто гульденов», с их пирамидальными или волнообразными формами, ведущими к центральной группе. или подобное сознательное усилие по достижению каллиграфического потока линий, как у китайских и японских мастеров; но подсознательный ритмический штрих или акцент, по которому мы узнаем художника так же, как мы можем узнать его по почерку.Широкие кривые Рубенса, сладкая плавная линия Гверчино, стаккато ритм Фрагонара, квадратные формы Рембрандта, как видно на его рисунках кистью, являются примерами. Но этому ритмическому движению руки нельзя научить, и ученик не должен сознательно стремиться к нему, иначе он может приобрести не ритм, а просто манерное прикосновение. Попутно речь шла о композиции, но это предмет, который требует полного рассмотрения, в то время как следующие главы посвящены тому, как рисовать.На практике, однако, они переплетаются, и, поскольку композиция охватывает все предметы изучения искусства, она легко занимает первое место и должна занимать соответствующее место в любой учебной программе по искусству. Слишком долго обучение искусству было связано с простым подражанием, тогда как первый штрих на листе бумаги привлекает внимание к другим вещам. Он подразумевает выбор, поскольку фиксирует размеры, определяет размещение и движение; Другими словами, первые шаги рисунка должны быть связаны не столько с имитацией, сколько с композицией.Можно сказать так, что ученик, изучающий искусство в основном через композицию и смежные предметы, будет рисовать достаточно хорошо, тогда как ученик, который ничего не делает, кроме копирования, может упустить самую суть своего искусства. Вступительные предложения этого введения показывают, что автор находится на стороне тех, кто стоит у власти, которые выступают за постоянные усилия, а не за аккуратные наброски. Бывает, что ему приходилось иметь дело со студентами-искусствоведами со всех концов Британии и из-за границы, и лишь немногие из них можно было сказать, что они пошли по правильному пути, что идеи пропорции, конструкции и движения на них настойчиво давили, и он неохотно пришел к выводу, что обучению рисованию часто не хватает ясности, что то, что можно назвать зачатками — как приступить к рисованию, как выполнить последовательные этапы, не были привиты.Слишком часто ученик своими путанными попытками показывает, что его не учили рисовать, и это с равной силой относится к более блестящим ученикам. Это серьезное дело, и никакое количество золотых медалей за переутомленные или, с другой стороны, хитрые рисунки не исправит его. Доброта сердца, которая боится критиковать с верностью, в конечном итоге оборачивается жестокостью, потому что студенты часто настолько увлечены своим собственным способом работы и своим видением, что только самый простой разговор может освободить их. Конечно, ни один учитель не может требовать от учеников «хорошего» рисования, но их работа достаточно ясно показывает, какое обучение они получали. Возможно, большая часть истины заключается в том, что учитель может больше думать о рисовании, чем об ученике, более озабочен успешным завершением работы, чем тем, что ученик должен действовать логическими и художественными шагами. Исследование, которое было прервано из-за неправильного метода, может потерять медаль, но это может быть сделано для благополучия ученика, потому что, хотя рисунок может быть изменен в форму, его можно «вытащить из огня», но в процессе ученик учится рисовать плохо, чтобы придавать значение уловкам и ухищрениям, чтобы плохой рисунок казался лучше, чем он есть на самом деле. ГЛАВА II. ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ВИДЕНИЕ. Хорошо это или плохо, изобретение перспективы дало огромный импульс изучению искусства, в отличие от практического обучения в студии или мастерской. Когда считается, что наука включает отражения и представление теней, она занимает ту же область, что и исследование, которое мы называем Рисованием. Фотография, как бы ошибочна ни была ее перспектива, судя по стандартам человеческого глаза, дала новую жизнь объекту, или, как выразились бы постимпрессионисты, еще сильнее наложила оковы перспективы на изобразительное искусство. Иными словами, изучение формы в художественной школе обязательно основано на внешности, и сразу же студент-искусствовед расстается со своим братом на улице, который испытывает абсолютное презрение к внешности в том смысле, в котором этот термин используется здесь. . Чтобы установить связь между реальностью и опытом, приобретаемым глазом, можно, насколько это возможно, наблюдать за зрительными ощущениями младенца. Вскоре после рождения он, очевидно, замечает свет, отмеченный движением глаз и головы.Чуть позже он пытается дотянуться до представленных ему ярко раскрашенных предметов (как говорится, он взывает к луне), и наблюдатель заметит, насколько неуверенны и неуверенны его усилия, как трудно ему дотянуться рукой до точной точки. положение объекта. Если с закрытым глазом взять со стола небольшие предметы, взрослый поймет, что младенец испытывает трудности, так как с таким физическим недостатком нелегко оценить точное расстояние, которое должна пройти рука, чтобы схватить предмет. Ребенок вынужден продолжить свои исследования. Он причиняет себе вред, ударяясь о предметы или падая на них, пока благодаря практике и печальному опыту не превратился в довольно раннем возрасте в то, что можно назвать «идеальным расстоянием». Он научился смотреть в пространство по сравнению с взглядом художника на пространство. Эта способность измерения расстояний важна для сохранения жизни, и эти знания используются в моменты бодрствования. По внешнему виду вещей реконструируется действительное. Отсюда филистимлянин, подсознательное презрение к внешнему виду, к свету и тени, изменение цвета, вызванное тенями или расстоянием, и видимые изменения формы из-за ракурса. Для нехудожника это иллюзии, обман, который, возможно, затрудняет повседневную жизнь, но легко преодолевается настороженностью, решимостью не смешивать «тень» с веществом. Таким образом, учитель обнаруживает, что все начинающие делают свои рисунки, в некотором смысле, слишком похожими на объект; их эллипсы ближе к кругу, а их горизонтальные поверхности шире, чем того требует положение объекта. Опять же, каждый учитель рисования знает, что в младшем классе, практикующем рисование предметов, будет по крайней мере один случай, когда ученик нарисовал внешний вид предмета не так, как он видит его с того места, где он находится, а так, как он выглядел бы, если бы он рисовал. в другом положении. Иногда два рисунка объекта могут быть почти идентичными по внешнему виду, но выполненными студентами на расстоянии нескольких футов друг от друга. В этом случае ученик, который, очевидно, израсходовал некоторую интеллектуальную энергию, чтобы таким образом спроецировать себя в воображаемую позицию, делает это потому, что чувствует, что вид, который он на самом деле имеет, дает лишь несовершенное представление о форме и функции объекта, а это дает ключ к так называемым ошибкам, которые мы видим в старых работах.Египетский символ мужчины показывает голову в профиль, плечи спереди и ноги снова в профиль. Ассирийский барельеф делает царя вдвое больше, чем его приближенные, в то время как средневековый иллюстратор заставляет своего героя несколько раз появляться на одной и той же картине среди домов, деревьев и т. Д., Но не выше его самого. Дети по той же причине изображают лицо в профиль с видом спереди и часто добавляют еще один глаз, нос и рот, или изображают оба конца дома на одном рисунке.Во всех этих случаях внешний вид игнорируется. Дилинатор одержим реальностью и занят представлением максимально возможного содержания изображаемых объектов. Точно так же, если предмет, с которым юный ученик знаком, например, кухонный мех, кладется на стол в качестве упражнения на уроке рисования, очевидное изменение формы из-за предзнаменования может быть проигнорировано, в результате чего дается вид сильфона в плане с как бы прилепленным видом сбоку.Студенты видят своего рода мысленным зрением наземные планы объектов как с высоты птичьего полета, потому что это воображаемое положение позволяет им легче визуализировать объекты. Такой рисунок нельзя назвать неправильным; он просто обозначает раннюю и неудобную условность в наши дни реализма и фотографического видения. Это не вопрос сложности в том смысле, что линии сложны или трудно следовать, поскольку они могут быть самыми простыми, а скорее недоразумение между учителем и учениками, первые из которых связаны с современным или сложным аспектом искусства. последние по-прежнему используют традиционные условности. И действительно, периоды величайшего очарования в историческом искусстве наступили до того, как перспектива и свет и тень стали рассматриваться с научной точки зрения. Можно упомянуть великолепно живых и характерных животных египтян, греческие формы ваз с их линейной чистотой, ранние работы средневековых иллюминаторов, китайский и японский рисунок, а также детальное видение художников-натуралистов кватроченто. Во все эти периоды видение было художественным и побеждало несоответствия изображения, судя по более поздним стандартам. Учет этого уважения к требованиям реальности позволяет учителю рисования оценить трудности, с которыми его ученики сталкиваются в борьбе с фигурой. Новички делают голову слишком большой для тела, лицо — слишком большим для черепа; волосы, похожие на веревку или проволоку, занятые реальностью, которую невозможно уложить на плоской поверхности. Их видение можно назвать антропоморфным, поскольку они рассматривают все с человеческой точки зрения. Например, дом в конце длинной аллеи деревьев, вероятно, будет намного больше, чем кажется, потому что это дом человека и как таковой неосознанно подчеркивается. В этой связи можно отметить, что не существует таких существ, как ученики, совершенно необученных рисованию, поскольку всех учили рисовать в раннем детстве, но с помощью ряда рецептов или символов. Как нарисовать человека, лошадь, дерево и т. Д. — это вопросы, которые свободно задают дети в ожидании немедленного готового ответа. На более поздних этапах практики рисования эти старые символы или изображения снова появляются и скрывают или затуманивают объект, установленный перед учениками, которые часто рисуют не то, что они видят, а объект, окрашенный или искаженный этим подсознательным образом давних времен. которые они как бы видят внутренним взором одновременно с видением того, что перед ними. Этот подсознательный образ странно шутит с рисунком. Иногда ученик заменяет свои черты лица и физические пропорции фигурками модели, или на чертеже могут появиться черты лица предыдущего ситтера. Рисунки учеников часто выдают до забавной степени тот тип, который они представляют себе в противоположном поле, в то время как не менее распространена неспособность изобразить инопланетный расовый тип. Обычная итальянская модель трансформируется в англичанина с квадратным профилем.На первый взгляд «английский взгляд» на студенческих рисунках иностранных моделей просто смехотворен. Внешность даже такой союзной расы, как голландцы, полностью отличается от лица английского типа. Требуются очень концентрированное наблюдение и поиск акцентов, составляющих эту дифференциацию расовых форм. Студент должен научиться выходить как бы за пределы своей собственной личности, в которой молодой человек часто неприступно укоренился, и подчинять себя своей модели. Он должен освободиться от этих подсознательных антропоморфных оков, о которых уже упоминалось. Возможно, единственный способ добиться этого — проявить симпатию к его предмету. Слишком часто студенты не воспринимают модель как человека; они быстро находят некоторые отличия в позе от того, что видели раньше, и спешат исправить это, как если бы они изменили фигуру непрофессионала. Кроме того, помимо устранения недостатков конструкции и пропорций, главная трудность учителя состоит в том, чтобы вывести учеников за пределы себя.Благополучие большинства молодых людей, их буйная жизненная сила, хорошее настроение и свобода от забот затрудняют им визуализацию, кроме как с точки зрения их собственной личности. Другими словами, художники начинают более правдоподобно видеть, как иллюзии молодости уходят от них; наконец они видят вещи такими, какие они есть.

Как нарисовать нос

В этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать нос .Этот урок чрезвычайно важен для всех, кто хочет научиться рисовать реалистичные лица.

Нос — одна из самых видимых частей лица, и рисование носа имеет ряд очень важных особенностей, о которых мы поговорим в этой статье.

Перед тем, как начать этот урок, вы можете прочитать нашу статью об анатомии носа, чтобы узнать больше о строении этого органа.

Итак, приступим к уроку и научимся рисовать нос.

Шаг 1

Итак, прежде чем вы начнете рисовать нос, вам нужно провести вертикальную осевую линию, которая будет служить вам ориентиром для сохранения симметрии и пропорций.На лице человека эта линия проходит прямо по центру лица.

Шаг 2

Теперь в нижней части линии нарисуйте горизонтальную линию основания носа, а в верхней части нарисуйте примерное расположение верхней границы носа. Внизу нарисуйте боковые границы кончика и крыльев носа.

Шаг 3

Теперь очень светлыми линиями нарисуйте спинку носа (переносицу). Он может иметь самые разные формы и отличаться от показанного в нашем примере.Используя линии, нарисованные на предыдущих шагах, нарисуйте нижние края кончика и крылья носа.

Шаг 4

Завершите рисование кончика и крыльев носа, придав им более плавные очертания. Не забываем рисовать ноздри. Затем придайте спине носа более гладкий вид, соединив ранее нарисованные ориентиры мягкими плавными линиями.

Шаг 5

Чтобы придать рисунку носа более полный и чистый вид, удалите все ненужные указания, нарисованные нами на предыдущих шагах.Сделайте нужные линии более плавными и точными.

Шаг 6

Теперь с помощью штриховки добавьте тени к рисунку носа. Это сделает его более объемным и реалистичным. Кстати, в нашей статье о свете и тени мы очень подробно описали структуру теней и процесс рисования теней.

Шаг 7

Попробуйте проанализировать свой рисунок и сравнить его с нашим примером. Ищите ошибки, и если вы их найдете, то исправляйте их.Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок носа должен быть примерно похож на тот, что вы видите в нашем примере.

Напомним, что все носы очень разные, и то, что вы видите в нашем примере, — это своего рода формула, с помощью которой вы можете нарисовать любой нос в мире. Просто добавьте необходимые контуры по мере рисования, чтобы конечный результат был более похожим на то, что вы хотите.

Попробуйте нарисовать этот нос несколько раз, повторяя все шаги. Попробуйте изменить форму носа, изменить угол падения света и добавить некоторые детали, например, веснушки.

😂Как нарисовать нос: пошаговое руководство😂

Нарисуй нос: Нос — одна из основных неотъемлемых черт человека. Его форма варьируется от человека к человеку, поэтому делать это нужно осторожно, так как от этого во многом зависит структура лица. Волосы в носу защищают любую частичку пыли от попадания в нос. Органы чувств внутри него помогают нам анализировать запах. Нос — важная особенность, так как следует много практиковаться, прежде чем переходить к лицу.Итак, сегодня мы будем учиться рисовать нос шаг за шагом . Нет такого различия между мужским носом и женским , так что вы можете рисовать в целом.

Итак, приготовьте карандаши и следуйте моим инструкциям.

Как поэтапно нарисовать нос?

Носик может быть любой формы и размера. Но в целом я научу вас рисовать нормальный человеческий нос, чему везде учат первым. Это общий нос, который может быть как мужским, так и женским, поэтому вы можете использовать его где угодно в соответствии с вашими требованиями.

Draw a Nose Easy для начинающих

Шаг 1 Нос может быть любой формы и размера. Но в целом я буду учить вас рисовать нормальный человеческий нос, чему везде учат в первую очередь. Просто проведите две линии, как показано на рисунке.

Шаг 2 Теперь нарисуйте контур крыльев носа. Его ширина составляет почти половину перпендикулярной линии. Не забывайте сохранять пропорции.

Шаг 3 После нанесения разметки форму носа становится довольно легко.Просто нарисуйте плавную форму вокруг крыльев. Отметьте внешние области дыхательных отверстий.

Шаг 4 Удалите все контуры и добавьте несколько определений самостоятельно. Не делайте ошибок, иначе он может стать слишком толстым или тонким.

Шаг 5 Теперь, наконец, начните добавлять тени к вашему рисунку мягкими мазками. Затемните отверстия, через которые мы делаем вдох. И тогда вы закончите свой простой человеческий нос.

Простой способ нарисовать мультяшный нос

Мультяшные носы бывают разных типов.Вы можете придумать что угодно, и это станет мультяшным носом. Сейчас я покажу разные виды мультяшного носа.

1. Ничего

Вы не должны ничего делать в лицо. Просто нарисуйте глаза и рот. И оставьте носовую часть пустой. Он также становится носом. У нас есть много примеров мультфильмов, на которых нет маркировки носа.

2. 2 точки

Просто нарисуйте 2 точки на лице, чтобы показать нос. Это так просто.

3. J-нос

Нарисуйте простую наклонную букву J, чтобы получился нос, как показано на рисунке.

4. Реверс 7 Нос

Просто нарисуйте перевернутую цифру 7, чтобы получился нос вашего мультфильма.