Мастер-классы по рисованию в Киеве

Мастер-классы по рисованию в Киеве в последнее время очень распространены. Причём не только детям интересно посещать такие мероприятия, но и у взрослых они вызывают немалый интерес. Это могут быть уроки рисования простыми карандашами и углём (графика), живопись маслом, гуашью или акварелью, уроки декупажа и других видов декоративно-прикладного искусства.

Немного о самом процессе мастер-класса

Самый распространённый мастер-класс по рисованию в Киеве – это уроки школьного рисунка. Это значит, что на таких уроках учеников школы будут обучать рисовать простейшие элементы посуды, животных, несложные пейзажи, цветы, фрукты и здания. Начинать рисовать такие элементарные предметы лучше простыми карандашами и акварельными красками. Такие уроки обычно посещают самые юные художники.
Что касается определённой программы мастер-класса для художников самого разного возраста, то обычно сначала проводится вступительная беседа, затем небольшая лекция и непосредственно сама практическая часть урока.

На последней необходимо будет рисовать, клеить, вырезать лепить и многое другое.

Практические занятия – это самая увлекательная часть мастер-классов. Они помогают раскрыть все творческие стороны художника. Профессионалы нашей школы творчеств всегда придут на помощь, если возникнут затруднения. Очень рекомендовано посещать такие мастер-классы родителям вместе с детьми, и, причём, детки могут быть самого юного возраста, ведь никогда не рано и не поздно приобщиться к прекрасному.
Детки на таких уроках смогут полностью раскрыть свои таланты и направить избыточную энергию в мирное и верное русло. Взрослых же заинтересуют уроки декупажа, ведь именно они призывают ничего не выбрасывать и учат делать из обычного – изящное.

Что может быть результатом посещения таких мастер-классов

Как минимум после посещения мастер-классов в нашей школе, вы приблизитесь к прекрасному, снимете напряжение и стресс, направите энергию в нужное русло, а также ваши способности к рисованию обязательно поднимутся на новый уровень. Но не думайте, что можно научиться рисовать за день в Киеве. Необходимо закреплять свои знания, посещая такие уроки регулярно, чтобы достичь мастерства. Наши профессионалы помогут также разнообразить ваше творчество новыми стилями и техниками рисования.

Дополнительная общеразвивающая программа «Радужный мир»

Содержание программы:

 1 – ГОД ОБУЧЕНИЯ:

1.«Знакомство с королевой кисточкой» (22 часа).

Теория. Вводное занятие предполагает знакомство с группой. Оборудованием и материалами по предмету. Правилами поведения и техникой безопасности в ЦТ. Дети знакомятся с формой, цветом.

Практика. Обретают навыки в работе с различными материалами, отрабатывают навык приема рисования карандашом, кисточкой. Знакомятся техникой рисования гуашью, выполняют рисунки по представлению, по образцу. Учатся передавать характерные особенности времени года – осень.

Выполняют декоративные узоры. Выполняют перспективные построения.

2.«Осеннее очарование» (30 часов).

Теория. Знакомятся с видами и жанрами изобразительного искусства, с основами цветоведения, с картинами известных художников.

Практика. Овладевают навыками   передачи светотени одним цветом, работают на контрастном фоне, в холодной гамме, теплой гамме, чередуют теплые и холодные тона. Овладевают навыками передачи строение человека. Выполняют творческие работы, участвуют в тематических конкурсах.

Знакомятся с техникой интуитивного правополушарного рисования.

3.«Зимняя мозаика» (32 часа).

Теория. Знакомятся с теоретическими аспектами перспективы – фронтальная, угловая, линейная.

Практика. Передают городские и сельские пейзажи, красоту природы в разное время года, контрастное состояние природы.  Знакомятся с основами перспективы. В данном разделе большая часть часов отводится на закрепление пройденного материала, дети творчески самостоятельно выполняют рисунки, посвященные зимней тематики.

4.«Весенняя капель» (22 часа).

Теория.  Знакомство с анатомическим строением человека. Знакомятся с репродукциями художников Мифологического жанра.

Практика.  Продолжается работа по передаче строения человека, даются основы выполнения портрета. В работе с акварелью используются различные приемы: рисование по мокрому, по сухому. Выполняют иллюстрации к любимым сказкам, повестям, рассказам используя нетрадиционные техники рисования.

5.«Искусство красоты» (38 часов).

Теория. Закрепление пройденного материала. Даются основы графического рисунка. Выполняют портрет человека в карандаше, передавая характерные особенности человека которого рисуют (по представлению). Знакомятся с Анималистическим жанром.

Практика. Передают характерные особенности строения животных, рыб насекомых. Отражают в своих рисунках весеннее настроение. Участвуют в тематических выставках. Выполняют контрольно-итоговые работы.

2-ой год обучения

1.     «Здравствуй осень золотая» (30 часов).

В данном разделе дети продолжают закреплять умения в работе с различными материалами, отрабатывают навык приема рисования карандашом, кисточкой. Закрепляют знания о свойствах, влияния одного цвета на другой в натюрморте. Выполняют несложные постановки из предметов быта. Понятие колорита. Выполняют рисунки по представлению, с натуры. Учатся передавать характерные особенности времени года – осень.

Выполняют декоративные узоры.

Выполняют пейзажи с сохранением фронтальной, линейной перспективы.

1.   «Дары осени» (28 часов).

Закрепляют основы цветоведения. Практические навыки работы гуашью в ограниченной цветовой гамме, работают на контрастном фоне, в холодной гамме, чередуют теплые и холодные тона. Учатся передавать строение человека, соблюдая все пропорции. Выполняют творческие работы, участвуют в тематических конкурсах. Перенесение красоты природы в жизнь человека и преобразование ее с помощью фантазии.

2.   «Здравствуй, гостья зима!» (30часа).

В данном разделе большая часть часов отводится на закрепление пройденного материала, дети творчески самостоятельно выполняют рисунки, посвященные зимней тематики. Передают городские и сельские пейзажи, человека в движении. Закрепление темы: пропорции лица и головы человека, распределение светотени, характера и настроения посредством цветовой гаммы.

3.   «Жизнь природы» (32 часа).

Продолжается работа по передаче человека в движении, выполнение портрета. В работе с акварелью используются различные приемы: рисование по мокрому, по сухому. Знакомятся с художниками – сказочниками Мифологического жанра. Выполняют иллюстрации к любимым сказкам, повестям, рассказам.

4.   «Весенняя фантазия» (34 часа).

Выполняют портрет человека в карандаше, передавая характерные особенности человека которого рисуют (по представлению).

Знакомятся с природой родного края. Рисуют природу, весенние цветы, насекомых. Знакомство с архитектурой, выделяя соотношение внешнего вида здания, составные части дома, разнообразие их форм и их пропорций. Отмечают в своих работах разнообразие городских, сельских построек. Создают образа города и села. Учатся передавать строение птиц, животных, рыб.

Участвуют в тематических конкурсах

6.«Красота весны» (32 часов).

Самостоятельно передают характерные особенности строения насекомых, животных, рыб. Работают над выполнением пейзажа, натюрморта по памяти. Отражают в своих рисунках весеннее настроение. Живописная сюжетная композиция с соблюдением всех подготовительных этапов

Выполняют контрольно-итоговые работы.

7. «Летние мотивы» (30 часов). Теория. Знакомство с произведениями известных художников. Закрепление теоретических основ за учебный год. Выполнение практических работ, самостоятельный выбор тем. Рисование Природных мотивов с летней тематикой. Изображение пейзажа.

 

3-ИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1.«Здравствуй осень золотая» (30 часов). Теория. Вводное занятие. Знакомство с планом работы, программой, расписанием занятий. Цели и задачи. Правила поведения и техника безопасности в ЦТ, при работе в кабинете, Поведение детей в аварийных ситуациях, терактах. Продолжают знакомиться с историей родного края, памятниками архитектуры, выполняют пейзажи с сохранением стиля определенной местности.

Практика. Передают несложные натюрморты, пейзажи, рисунки, самостоятельно находят композиционное решение. Передают характерные особенности каждого предмета, используя различные техники рисования акварелью, гуашью, карандашом.

2. «Закон красоты и гармонии» (18 часов).

 Теория. Работа направлена на развития творческого воображения, дети рисуют музыку. Предлагается прослушать классические произведения. Музыку рисуют материалами по выбору.

Практика. По представлению и по памяти передают красоту вечернего заката, небо в разное время суток. Закрепляется прием рисование акварелью (техника по желанию). Работы выполняются и по методике интуитивного рисования. Учатся предавать перспективные построения.

3.«Серебро зимы» (24часа).

Теория. Работают с холодной гаммой. Практика.  Рисуют зимние пейзажи, горы, деревья в снегу. Используя технику рисования гуашью (работа с белилами). Рисование акварелью, выбор приема рисования — по желанию.

Передача различных пород деревьев зимой.

4. «Искусство живописи» (32 часа). Теория. Ознакомление с основами пластической анатомии, правилами и особенностями линейного рисования человека, конструкция фигуры. Практика. Рисование диких животных, передача характерных особенностей строения каждого животного.

Рисование домашних животных, птиц. Совершенствование умения выполнять рисунок с натуры. Передача природы в разное время года.

5.«Весенняя капель» (48 часов).

Теория. Применение теоретических и практических умений и знаний по основам перспективы, светотени, пропорции. Двух – плановое пространство. Контраст и нюанс по насыщенности и светлоте. Выделение главного с помощь. Цвета. Техника Работы с акварелью, передача весеннего дня, неба. Наложение акварели на бумагу прозрачным слоем, используя белый цвет листа бумаги. Использование метода лессировки. Последовательность рисования модели гипсовой головы. Передача отдельных частей лица, головы.

Передача растительных, природных форм. Постоянное выполнение набросков, зарисовок, упражнений и длительных рисунков.

6.     «Искусство красоты» (64 часа). Теория. К концу года, учащиеся самостоятельно выбирают технику, материалы для выполнения поставленных задач. Практика. Выбирают самостоятельно сюжеты по пройденным темам: выполнение пейзажа, натюрморта, рисунка, портрета. Итоговые занятия – викторины, в форме круглого стола «Изобразительное искусство в нашей жизни». Защищают свои работы. Проходят, выставки, вернисажи.

Часть 1, Похвала и улыбка — фанфик по фэндому «13 Карт»

Нелегко было найти спокойное местечко в доме, где восемь шумных клонов заняли всё пространство. Хочешь посидеть на диване? Прогоняй оттуда Данте. Запираешься в комнате? Извини, Пик тебя не приглашал. Прячешся в шкафу? К сожалению, там занято Федором, всё ещё не до конца осознавшим, как он умудрился так напартачить с картами и выпустить в реальный мир своих клонов. Зонтик находил спасение от соседей на балконе, занимаясь рисованием — там было достаточно места для мольберта и двух табуреток. На первой он, собственно, сидел, а на вторую ставил краски и кисточки. Он только недавно начал рисовать, и в основном у него выходили простые пейзажи гуашью или акварелью. Он всегда вставал рано, чтобы никто ему не мешал, ведь Зонту нравилось творить в одиночестве, какой бы приятной не была компания. Феликс всегда хвалил его работы, даже когда получалось косо-криво, и это безумно радовало Зонта и мотивировало продолжать заниматься любимым делом. Правда, если червовый валет задерживался слишком надолго, трефовый как можно вежливее просил его уйти, и тот понимающе удалялся. Ромео, Данте и Габриэлю также нравились его рисунки, а на похвалу от остальных он и не рассчитывал. Именно поэтому он удивился, когда ранним утром к нему на балкон зашёл Куромаку с чашкой кофе, чтобы выпить его в тишине, и будто между прочим сказал: — Красиво нарисовано. Зонтик едва сдержался чтобы не подавится воздухом. — С-серьёзно? — Ну да. — Спасибо… Нет, ну чтобы сам мистер умник снизошёл с небес на землю и оценил чью-то картину? Ведь все знали, что всей своей душой технаря он считал рисунки пустой тратой времени, а единственным творчеством признавал точные чертежи и графики. Да и что было необычного в этой мазне? Три облачка с улыбками и одинокий домик. Куро заметил удивление на лице Зонта, но ничего не сказал. Он облокотился на подоконник и смотрел в окно, медленно попивая кофе. Вид оттуда, кстати, был совсем скучный — несколько серых многоэтажек и совсем некстати приместившееся там деревце. Зонтик тоже ничего не говорил, а прогнать Куро боялся. Тот, в отличии от Феликса, куда более устрашающий, однако одновременно и более молчаливый, так что совсем не мешает. — Я как-то пытался нарисовать этот вид. — Непонятно почему Зонтик решил заполнить тишину. — М? — Но он мне показался слишком скучным. А если что-то скучное, у меня не получиться сделать это красиво. Он достал из папки, лежащей на полу, лист бумаги, краска на котором перебилась на обратную сторону, образуя пятно. Валет передал листок Куромаку, который глянул на него и поправил очки. Было видно, что перспектива домов поехала, а улыбающееся солнце вообще не вписывалось в композицию, но Куромаку спросил о другом: — А почему деревья голубые? Зонтик усмехнулся, то ли от самого вопроса, то ли от отсутствия привычной сухости в тоне трефового короля: — А откуда мне было достать зелёную краску, если в нашем доме живёт ещё Вару? Куро хихикнул. Моменты, когда он смеялся, можно было пересчитать на пальцах, поэтому Зонт тоже почувствовал себя радостно, будто только что не злился мысленно на наличие зрителя. Они разговор не продолжили, но молчанка не была неуютной, как раз наоборот. Спрятав листок обратно в папку, Зонтик продолжил работу над пейзажем. Она продвигалась довольно быстро, и была завершена к обеду. Довольно вытерев лоб ладонью и случайно запачкав его краской, валет оторвался от рисования и удивлённо заметил, что Куро тут нету. «Ещё бы, кто станет два часа пить утренний кофе? Он, должно быть, уже давно ушел» — Логически предположил он, взял в одну руку невысохший рисунок, во вторую — банку с водой и кисточками, в зубы — папку и покинул балкон, выйдя на кухню. Там Данте шаманил у плиты — он обычно просыпался к обеду и сразу принимался за готовку, а у раковины стоял Куромаку и мыл посуду. — О, дай сюда. — Он перехватил у Зонта банку с грязной водой и положил к остальной посуде. Сквозь стиснутые зубы Зонтик кое-как поблагодарил его, а, поняв что рука теперь свободна, взял в неё папку и уже куда более внятно пробормотал «спасибо». В ответ Куро, вытирая тряпкой чашку с флагом Советского Союза, из которой утром пил кофе, сказал: — Я видел, ты уже заканчивал работу. Не хотел тебе мешать. «Значит, он ушёл только недавно? Странно, я думал у него были более важные дела» — подумал Зонт, но вслух сказать ничего не успел: на кухню вбежал Феликс, радостно сообщая, что по телевизору показывают их любимый сериал, и потащил Зонтика за рукав, одновременно успевая восхищенно хвалить новый рисунок и звать к просмотру всех остальных клонов. Даже Данте покинул готовку и побежал вслед, а Куро только вздохнул и выключил плиту, которую философ оставил включённой. Он остался домывать посуду, ведь сериалы считал безсмыслицей.

***

На следующее утро Зонтик, проснувшись одним из первых, взял папку с рисунками, краски, другие принадлежности для рисования и как всегда пошёл на балкон. Поскольку он был застеклённым Зонт всегда открывал окно почти полностью, чтобы ощущать ветерок. Валет принялся рисовать, и спустя менее получаса к нему пришёл Куромаку, с чашкой кофе и журналом. «Наверное, он будет сюда каждое утро приходить? Ладно, я так-то не против.» — подумал Зонтик и пододвинул ему вторую табуретку, краски с которой переложил на подоконник. Куро поблагодарил и сел на неё, углубившись в решение какого-то кроссворда. Они сидели в тишине, и каждый занимался своим делом. Зонтик рисовал выдуманный городок в голубых оттенках, с крышами домов причудливой формы и большим храмом в центре. Ему нравилось придумывать фантазийные миры. — Как тебе? — Спросил Зонтик, показывая недоделанную работу, и сразу немного пожалев: Куро ведь приходит на балкон в тишине посидеть, а не критиковать рисунки. Да и он наверняка скажет что-то о неправильных пропорциях и на этом разговор закончиться. — Хорошая задумка. Я думаю, такой город теоритически имеет место быть. — Спустя минуту разглядывания картины, сказал трефовый король. — Ты правда так считаешь? — Валет сильно удивился. От похвалы у него появилось какое-то приятное чувство, которое никогда не ощущал когда его работы оценивал (и часто переоценивал) Феликс или кто-то другой из клонов. — Зонтик, я всегда говорю что думаю. — Ответил Куромаку и вернулся к разгадыванию кросворда, пока Зонт ещё несколько минут молча удивлялся, прежде чем вернуться к рисованию. Заряженный вдохновением, он упорно вырисовывал домики один за другим. Так прошли ещё полчаса, и однажды молчанку прервал Куро: — Поможешь с кросвордом? Ты вроде должен знать. Шесть букв, вторая — «а». «Художник, известный экспериментами со стилем, Чарли.» — Батлер? — Не отрываясь от рисования, ответил Зонтик. — Подходит, спасибо. — Куромаку записал ответ, а Зонт улыбнулся, радуясь что смог помочь, пускай и в такой мелочи. Прежде чем Данте позвал всех к обеду, Куро вышел куда-то по делам, а Зонтик решил прогуляться, пока сентябрськая погода ещё не испортилась.

***

— Зонтик, с открытым окном вероятность простудиться близка к 80%. — Ой, извини пожалуйста, если тебе дует, я закрою!.. — Под этим углом мне — нет, а вот тебе — да. Вот уже несколько недель утро начинаеться одинаково. Зонтик приходит на балкон с красками и кисточками, а ровно спустя 20 минут к нему присоединяется Куромаку, чтобы выпить утренний кофе и поболтать о том о сём. Это у них почти как молчаливая договорённость, которую никто пока ещё не нарушал. — Мне просто лучше рисуется, когда окно открыто. — Открытое окно физически не может влиять на уровень продуктивности. — Куро, почему ты такой серьёзный? — Наши разговоры лишены смысла на 90%. — Но ты продолжаешь сюда приходить каждое утро и болтать со мной? — Продолжаю. Зонтик улыбнулся и вернулся к рисованию, оставив окно открытым. Он знал, что Куро спорить больше не будет. Непонятно почему и откуда у них образовалось взаимопонимание, которое позволяло обоим комфортно себя чувствовать в компании друг друга. Наверное, к этому добавлялась интровертичная и обычно неконфликтная натура трефовых. — Эй, голубки! Вас просили позвать в гостиную, будете все мне в карты проигрывать! — Прервав балконную идиллию, Вару бесцеремонно вломился к ним и опровергнул заявление о неконфликности Куро, который был в шаге от того, чтобы бросить в него чем-либо. Остановило его то, что под рукой были только рисунки Зонтика, которыми он жертвовать не собирался. — Это же минут на пятнадцать максимум, ну! Вернётесь потом к своей мазне. — Убеждал Вару. Вздохнув, трефовые неспеша пошли за ним в гостиную, где уже собрались все остальные. Данте пытался (кажется, безуспешно) объяснить Габриэлю правила игры в «Дурака», Пик тасовал карты, а Ромео с Феликсом спорили о чем-то, но прекратили когда пришли оставшиеся клоны. — Начнём игру? Козырем будет… — Феликс перевернул карту. — Трефа! — Да ну! — Проворчал Вару, но тут же спохватился — О, у меня шестёрка, я хожу. Габриэль озадачено спросил: — Куда ходишь? — Просто наблюдай, и поймёшь принцип. — Уверил его Ромео, хотя сам сильно сомневался. — Прости, но принцип чего? Ответа Габри не дождался, ибо на весь дом послышался крик Феликса: — Ваару, ты жульничал! — Да когда бы я успел?! Казалось, в этом дурдоме Зонтик скоро сойдёт с ума, да и по Куромаку нельзя было сказать, что он наслаждаеться времяпровождением. Однако спустя несколько минут он победил и вышел из игры, а заодно из комнаты, в то время как Зонт остался доигрывать партию. Спустя пару минут у него на руках осталась только одна карта, и он сначала не выглядел особо обнадёженно, когда ему предстояло побить ею козырную даму. — Ну, что? — Ехидно улыбался Вару, но Зонтику повезло, и он молча положил трефового короля. Вару фыркнул. — Да как так-то? Вам с Куралесом просто подмастило, вот когда козырем будет пика, я победю на раз-два! — Сильно в этом сомневаюсь. — Отрезал Пик, в ответ зелёнка показал язык и получил от Феликса подзатыльник. Поняв, что начинаеться продолжение дурдома, Зонтик тоже поспешил уйти. Он вернулся на балкон, и увидел там Куромаку. Хоть Зонт был и усталым после шумной игры, но счастливым что занял второе место и хотел поделиться успехом. Он сел на привычное место и обернулся к Куро. — Я занял второе место, представляешь? — Начал он. — А тебя поздравляю с первым! — Спасибо. — Нет, тебе спасибо! — За что? — Я победил благодаря трефовому королю! Даже до такого умного человека, как Куромаку, не сразу дошёл смысл этой гениальнейшей шутки, и непонимание сначала чётко отбилось на его лице. — А. — Наконец понял он и вернулся к чтению научной книги, которая удобно лежала у него на коленях. Зонтик почувствовал себя неуютно из-за неудачного завершения разговора. Еле слышно вздохнув, он поджал коленки и взял в руки карандаш, чтобы вернуться к рисованию. Однако работа совсем не двигалась, настроение начало немного портиться, и это при том, что минуту назад он ликовал от победы. — А я… Победил потому, что походил трефовым вальтом, вот! — Вдруг сказал Куромаку. Зонт ошарашено глянул на него, а потом улыбнулся и даже хихикнул. Мысленно он выругал себя за переменчивый характер и всё так же мысленно поблагодарил Куро за поддержание разговора.

***

Иногда к ним на балкон приходили другие клоны. Это не раз доказывало, что как бы тепло к ним Зонтик не относился, но мог терпеть во время работы рядом только Куромаку. Тот никогда не переоценивал, но и не высмеивал его работы, уважал личное пространство и просто создавал приятную атмосферу, когда сидел рядом. Но когда гости приходили, их никто, конечно же, не прогонял. Однажды ранним утром Данте и Габриэль вломились на тесноватый балкон. При этом Габри не переставал со скоростью света атаковать Данте вопросами, а тот терпеливо на них отвечать, иногда разбавляя речь мудрыми цитатами. Зонтик отвлёкся от рисования, Куро — от решения каких-то задач. Второй спросил: — Позвольте объясниться, что происходит? Вместо ответа Габриэль показал свои ладошки, в которых бережно держал пакет с землей и голубым цветком. — Я увидел его и решил, что осенью цветочек замёрзнет на улице. И подумал, что нужно бы забрать его и посадить тут. Мы с Данте уже купили горшок и землю. — Объяснил Габриэль. — Вы не против, если мы оставим его на этом подоконнике? Больше мест нету. — В следующий раз бездомного котёнка притащите? — Закатил глаза Куромаку. Он никогда не восхищался красотой любых цветов, а этот ещё и был таким невзрачным. Но Зонтик любил растения, и с радостью согласился. Данте благодарно кивнул, на секунду отошёл и вернулся уже с небольшим горшком и пакетом земли. — Я помогу вам! Если вы не против конечно. — Сказал Зонтик, и бубновые в один голос заявили что будут рады. Он отложил рисование, и аккуратно взял пакет и начал насыпать землю в горшок. Грунт сразу прилип к его ладошкам, запачканным ещё невысохший краской, но ему было всё равно. Габриэль осторожно посадил цветок в землю и залил водой. Краем глаза Зонт заметил, что Куромаку немного раздражен и, вероятно, не может сосредоточиться, когда его окружают так много людей в ограниченом пространстве. Однако он не возмущался, просто уткнулся в свою книгу. — А цветочек не завянет? — Задался вопросом Габри. — Цветы, как люди… — Начал было Данте, но был прерван Куро, до этого показывающим полную непридчастность к процессу посадки. — Ещё как завянет, если будете и дальше заливать его горячей водой из-под крана. — Он отложил книгу в сторону, и протиснулся к подоконнику. — З-завянет? — Сразу забеспокоился Зонтик, переведя взгляд на вялое растение. — Мы ему не дадим. — Немного мягче сказал Куромаку. — Габриэль, налей в лейку холодной воды, Данте, сходи возьми нитки и любые палки, чтобы подвязать цветок. Судя по его виду, это василёк (и что он забыл в городской клумбе?), я выпишу на листик в каких пропорциях воды его нужно поливать и как часто. — Если растение могло держаться само, то в никаких изменениях оно не нуждаеться. — Протянул Данте. — Тогда зачем вы его притащили сюда? — Поднял одну бровь Куро. — Ясно, тебе просто лень идти за палками. — М-можно взять вместо них карандаши. — Предложил Зонтик. — Хорошая идея, только если тебе их не жалко. — Нет, я всё равно больше рисую красками. — Зонт потянулся к своим карандашам, лежащим на подоконнике, взял два случайных — серый и голубой и аккуратно воткнул их в землю возле цветка. Габриэль заинтересованно смотрел за этим, когда нужно было — подал нитки. Клоны потратили за «садоводством» время до обеда, притом что уже давно должны были разойтись по своим делам. Зонтик боялся сломать стебелёк, поэтому вместо него цветок привязывал Данте, а Куро выписывал на листок расписание поливов. Не факт, что это вообще нужно делать, но Зонт был рад что Куромаку подошёл к делу с такой ответственностью. Так он точно знал, что цветок не завянет или наоборот его не перельют. — А вы не будете забывать его поливать? — Допрашивал Габри, пока Данте с умилением смотрел на него, — Нет, мы каждое утро приходим на балкон. — Сказал трефовый король. — А зачем? Что вы тут делаете? Зонтик ответил первым: — Ну… Я рисую, а Куро читает или что-то решает. Какую-то минуту бубновый валет молчал, рассматривая то цветок, то вид из окна. — А почему вы не можете делать то же самое по отдельности? Куромаку с Зонтом переглянулись. А, собственно, почему? — Ты хочешь их балкон оккупировать? — Шутливо спросил Данте и потрепал Габриэля по волосам, не учтя того что его руки были все в земле. — Просто интересно. — Ну… Это, наверное, потому, что на балконе удобно? — Не утвердил, а предположил Куромаку. — Или… Потому что других тихих мест нет? — Негромко дополнил Зонт. Данте хихикнул, и на него устремились три пары глаз. — Мне кажется, дело не в этом. — Ты о чём? — Спросил Куро. Зонтик тоже задумался. Данте заметил, что им приятно общество друг друга, хотя раньше оба предпочитали полное уединение. В этом дело? — Неважно, меньше знаешь — крепче спишь. Пойдём, Габри, завтра проверим цветок. — Эльф кивнул и ушёл за своим королём. Пространство на балконе освободилось, но зато стало видно кучу разбросанной земли по полу. Куро вздохнул: — Зонтик, принеси пожалуйста совок и веник, я подмету. — Хорошо. Прежде чем Зонт вышел, Куро ему улыбнулся. Его улыбки стали более частыми в последнее время, и Зонтику они нравились, ведь со всеми остальными его король был всё так же строг и серьёзен. Забегая наперёд, это был не первый визит бубновых на балкон. Габриэль выкапывал где-то цветы (уверяя, что не с клумбы), и вскоре они заняли почти весь подоконник. Зонтик разрисовывал горшочки в разные цвета, что делало их очень красочными и красивыми. Однако растениями дело не ограничилось, и спустя около месяца Габриэль с Данте вошли в квартиру, держа в руках бездомного котёнка.

Красивые несложные рисунки красками. Как рисовать акриловыми красками

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием. Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Пейзаж гуашью | Пейзаж — Видео

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания. ”

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Курс Стивена Баумана «Техники и концепции классической портретной живописи» Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Пейзаж гуашью — для начинающих — пошагово | Виддхи Сашит

Стенограммы

1. Введение: Привет, этот фильм, Конде Сирия. Я художник и основатель безграничного искусства. Вы можете узнать обо мне и больше о моей работе в моей борьбе за формирование навыков. Уже придумали пару занятий акварелью и иллюстрацией по скульптуре. И в этом классе мы учим вас тренироваться с курсом? Это мой новый фаворит.Медиамены экспериментировали с этим до поры до времени, и в этом пункте я поделюсь с вами своими навыками. Работая с Core, я научу вас рисовать эти четыре пейзажа. Пейзаж, который я собираюсь учить, делится шаг за шагом на наши ногти, а затем на элементы, а также научу вас, как задерживать ваши пейзажи. Этот класс для тех, кто только начинает экспериментировать и падает в обморок. Я надеюсь, что вы действительно взволнованы, чтобы начать рисовать эти прекрасные пейзажи вместе со мной. Давайте посмотрим на материалы, необходимые на следующем уроке. увидимся на уроке через 2. Требуемые материалы: поиск материалов, необходимых для занятия. Вам понадобится немного забавной стирки на курсе дизайнеров Newton, но вы можете полностью использовать любой бренд, который у вас есть. Оба художника отлично учатся, но при таком качестве отлично работают, и вам понадобятся только основные цвета, такие как зеленый, синий, красный, желтый и черно-белый онлей. Шесть. Карлос записывается в класс. Вы также можете использовать дополнительные размывочные цвета, если они у вас есть, но шести цветов более чем достаточно.Далее идет бумага, которую я собираюсь использовать в миссии по отметке шредера. Акварельные люди, 300 г/м2 и холодная печать. И это основные качества людей, которых я бы рекомендовал для занятий. Но вы можете иметь абсолютно те же качества в любом брэне. И также убедитесь, что ваша бумага не очень зернистая и не зернистая, потому что, если у вас более гладкая бумага, вы можете размазать ее и многое другое. Он рядом с кистями. Вы можете размыть чернила обычными акварельными кистями, поэтому сегодня я использую размер шесть и восемь для урока.И это те Принстонские легкие порывы, которые вам также понадобятся. Перейти в. Это вы грызть сигналы помогает, и это будет использоваться для выделения. Вам понадобится малярный скотч, чтобы растянуть людей, а также вам понадобится палитра для смешивания, ваша забавная керамическая тарелка и один ISS для смешивания цветов. И один только принять свежую боль. Однако вы также можете использовать эти пластиковые поддоны. Но я не большой их поклонник, потому что мне намного легче смешивать цвета на керамической палитре.Скорее эти пластиковые колодцы на небе. Но эти поддоны, безусловно, хороши, когда вы хотите покрасить большие детали, и, наконец, вам понадобится контейнер, наполненный водой, и все. Вы были готовы пойти на урок. 3. Основные приемы гуаши. Если вы совершенно новый большой ното, этот медиум, я собираюсь поделиться некоторыми приемами и самыми основными вещами, которые вам нужно знать о размытии. Так что смывка — это что-то среднее между акварелью и акрилом, и она приобрела свойства как у вертикального, так и у акрила.Так что говоря о свойствах акварели, конечно, смывка может быть легко смягчена, и ее также можно разбавить водой до кончиков пальцев. Добейтесь прозрачности, как если бы вы делали это с акварелью, и говорите о свойствах смывки одним щелчком мыши. Он очень непрозрачный, и может предложит поработать с Лео. Так что это самое основное о стирке и, знаете, если сравнить все три, чтобы вы могли увидеть разницу между всеми тремя средами. Акварель более прозрачная. Смывка имеет бешеный финиш, она матовая и выглядит очень гладкой.Но так как акрил немного блестит и теперь на нем есть какой-то рисунок, я поделюсь некоторыми приемами, которые вам понадобятся для мумбо, пока вы идете по курсу. Если вы хотите, чтобы ваша краска была очень послушной, вам нужно сделать Лорда без боли с очень меньшим количеством воды, и именно так вы достигнете этой способности, а если вы хотите немного меньше или испечь, вы можете просто добавить, не двигая воду так что ваша ясность немного непрозрачна и не похожа на 1-ю 1-ю по мере того, как вы держите больше воды, добавляя, что боль становится более прозрачной. Вот почему мы говорим, что стирку можно использовать как воду. Колотто, последний, или вы, я думаю, что это похоже на акварель, а также у стирки очень быстрое время высыхания, которое может легко испытать Фредди, так что вы можете видеть, что я рисовал чуть меньше минуты. И маляры почти начали сушить еще одно свойство, опасаясь, что его можно облегчить. Что хорошо, потому что в квоше всегда можно поработать и исправить свои ошибки. Но также плохо, потому что вам нужно быть очень осторожным, чтобы случайно не пролить воду на вашу картину, потому что это может ее затянуть.Вы можете проверить непрозрачность своих болей, просто сделав это, добавив более светлые цвета ниже, а затем вы можете протестировать с локальным хостом DACA сверху и посмотреть, насколько непрозрачны ваши боли? Еще одна вещь, которая мне очень нравится в моющих средствах для лодок, заключается в том, что вы можете легко смешивать готовые цвета. В отличие от акварели, вам нужен пилот или поверхность, чтобы смешать два цвета, а затем промыть. Это не то же самое. Вы можете просто сделать цвета, даже на бумаге, просто двумя разными цветами. А с проклятым Парешом можно и третий цвет получить так что готово.Хуже того, это будет легко, и последняя техника, которой я делюсь, — это ухмылка. Это можно использовать для двух разных вещей. Один для построения Морелии и один палец. Также охватывают мистики. Поэтому, если вы хотите создать слой или покрыть ошибку, уже имея очистку Опи, как это, вам нужно сделать много боли с меньшим количеством воды и полностью покрыть слой, который находится сзади. Другой способ, который вы можете сделать, это если вы не хотите, чтобы он был полностью непрозрачным, вы можете просто нанести разбавленную краску на кисть, а затем провести кистью пару раз по этому слою, и все.Все становится просто одним слоем, и еще одна вещь, о которой вам нужно помнить, пока вы делаете это, — это смешивание цветов, поэтому, если у вас есть более светлый цвет внизу, он будет соответствовать новому цвету, который у вас есть. Так что вам нужно быть немного осторожным в этом. Итак, это все основное, что вам нужно знать о кваше как о начале других вещей, техник и всего остального. Ты один, как боль хлеба, конечно. 4. Пейзаж заката 1 — Часть I: для классных проектов мы будем изучать четыре разных типа ландшафта, прежде чем мы начнем с 1-го. Я собираюсь рассказать вам некоторые вещи, например, все четыре классовых продукта, которые я Сегодня я буду учить в этом формате закладок, который, по моему личному мнению, удобен для любой большой ноги медсестры.Начните с красного кваша, потому что CDO дивана, который нужно покрасить, намного меньше, и вы действительно можете научиться наносить слои и обращаться с краской. Но, как всегда, я даю вам свободу выбора пальца ноги, выберите размер, который вы хотите нарисовать, и теперь мы начнем. Первоклассный проект здесь — закатный пейзаж. У него будет красивое небо и немного травы и зелени внизу, и вы можете либо сделать так, как одиночные люди, либо просто взять часть людей и разделить с помощью липкой ленты. А теперь приступим.В отличие от акварели, Gorge не требует, чтобы бумага ждала вас, прежде чем вы начнете рисовать. Итак, первый слой, который я нарисую, будет «О, мойка». Это смешивается с более низким уровнем воды, смертоносным, как консистенция акварели, и я применяю все цвета, которые есть у моего небесно-голубого графства, будучи новичком или, возможно, акварелистом. Осторожный, немного хитрый, потому что мы привыкли использовать много воды и наших картин, поэтому иногда становится трудно добиться нужной консистенции от трассы.Итак, о чем я всегда молюсь в эти дни, так это о том, чтобы просто слегка нарисовать одного из них, который является базовым Львом. А затем в следующем слое вы можете легко смыть консистенцию, которая похожа на хандру и меньше воды. В противном случае иногда случается, что когда вы пытаетесь рисовать большим количеством краски и меньшим количеством воды, боль либо не течет плавно, либо распространяется плавно, и могут быть небольшие просветы или что-то в этом роде. Так что я думаю, что это, возможно, один из лучших способов рисования, и вы можете создавать слой за слоем, что даст вам правильную непрозрачность для иллюстрации заливки.И теперь вы можете видеть, как легко мне добавить второй слой, который будет больше. Это потому, что я добавил похожий цвет Лео на первый слой, и при добавлении второго слоя 1 становится легче, а непрозрачность увеличивается. Точно так же я собираюсь добавить все цвета неба с большим количеством боли и меньшим количеством воды. И когда вы добавляете слои с цветами, вы также можете смешать их с предыдущим цветом Leo, чтобы цвета выглядели хорошо смешанными и не выглядели как пятна на отдельные цвета.Точно так же вы можете спланировать оранжевый и желтый слой мыска. Вы можете внимательно посмотреть, как я просто перетаскиваю цвета с одного слоя на другой, чтобы просто хорошо их смешать, можете перестать добавлять и смешивать цвета. Вы довольны визитом, и теперь я добавляю немного синего цвета тако сверху, чтобы он выглядел более непрозрачным и очень эффектным и просто планировал это. А также, хм, добавляю немного Darko, привношу пурпурный цвет и просто смешиваю с предыдущим или тем, что я добавил. Вот и все. Я доволен тем, как сейчас выглядит небо.Далее я беру кисть поменьше и рисую горы коричневым цветом. Ландшафт, который услышит их учения, будет иметь два слоя над горами. Единство светлее раньше, а одно темнее. Горы, которые позади, будут в светло-коричневом оттенке, некоторые просто окрашены в коричневый цвет, в котором больше воды. И после этого второй слой с гор будет в нашем диалоговом окне коричневым, и вы можете закрасить горы вторым слоем с горами, как вариант, чтобы он не перекрывал первый слой с гор, и все.Во второй части мы добавим зелень на дно, а также добавим некоторые детали на небо. 5. Закатный пейзаж 1 — Часть II: для второй половины. Вне вращения мы бы закрасили очень красивый и родственный зеленый цвет в качестве первого слоя. Вся переносная часть будет окрашена в светлый, чистый и всего несколько частей. Я добавляю немного бледно-желтого, чтобы было немного творчества и вариации в первом слое, и я сохраняю консистенцию краски. Маленькая щекотка, которая даст вам больше возможностей.Не то что низкий слой неба, который мы добавили принудительно. Этот. Я просто прямо добавляю, так как идея маленькая и ничья, мы собираемся очистить с различными элементами растительности. Так что я думаю, что это скрыло бы это. — И после добавления базового слоя и смешивания немного темного, чистого и, ммм, добавления маленьких кустов, как этот в тренде с горы, так что это выглядит так, как будто это немного растительности и друг с гор, и добавление двух слоев этих кустов , точно так же, как мы добавили для гор один или темный один и один с более светлым.Более темный остается позади, а тот, у которого немного светлого открытия или морали, например, оливково-зеленый, выходит вперед, и Фрэнк. Делая это и просто ожидая с двумя разными слоями зелени с разными кустами, я думаю, что это немного сбивает перспективу в простом пейзажном рисовании, которое мы делаем. Точно так же я собираюсь носком. Добавьте маленькие кусты, подобные этому, в противоположных направлениях, например, один слева и один справа и к центру обоих боковых кустов. Достаточно немного 10, чтобы добавить эти кусты с более светлым оттенком зеленого рядом с тем, что вы делаете, можно подозревать. погрузитесь внутрь картины и запомните больше деталей.И чем больше слоев вы добавите, тем интереснее будет картина. И я чувствую, как светло-зеленый Лео сзади смотрит Фредди самолетом. Так что я просто выбираю желтую горчицу и местную пятерку. И я делаю это наугад. Похоже, это, гм, сухая трава, чтобы добавить немного больше деталей и выбрать правильный цвет для прямой боли. И я просто добавляю эти маленькие точки, которые выглядят как грипп. Мне очень нравится добавлять на картину таких маленьких глубоких угрей, потому что это слово делает всю картину очень красивой.А потом я беру желтую Кало, чтобы нарисовать солнце за горами. И, как я упоминал ранее, я люблю добавлять детали в картину. Так что я просто смешиваю немного белого и рисую маленькие облака, как это, просто белой краской с меньшим количеством воды и перемещением боли, чтобы она не запекалась. И опять же, первый слой для облаков, который я рисую, будет только чистой борьбой. Позже я выберу несколько оранжевых или желтых Кайло, чтобы добавить бликов в клуб, и вы сможете наблюдать, как красиво выглядят облака, добавив эти оранжевые блики Лео.Вы даже можете попробовать добавить разные цвета облакам или, может быть, оранжевый или что-то в этом роде. Но мне нравится быть немного септальным еще, знаете, показать, что облака есть, вот где, и выбрал белый, а в следующий раз просто ковыряю жену гелевой булавкой и добавляю звезды. В качестве альтернативы, вы также можете просто или использовать мытье, покраску и брызги. Это выглядело как звезды, но я думаю, что с белой гелевой булавкой. Это намного проще и также просто, потому что иногда, разбрызгивая боль кистью, моя немного пачкается.Итак, с белой гелевой булавкой нам проще всего работать, вот и все. Мы почти закончили наш ландшафт для сквоша. Я добавляю немного больше бликов на наводнениях. Вот и все. Если это был ваш первый пейзажный этюд с размытием, я уверен, что вы должны им гордиться. То, как вы рисуете, появилось, и я думаю, вы были бы немного увереннее, если бы тоже попробовали второй пейзажный этюд. 6. Лесной пейзаж — Часть I: Начнем со второго ландшафтного этюда в Вашингтоне.Это будет ох, рисовать лес и идти мыть. И это мой самый любимый из всех полных пейзажей, которые я преподаю сегодня. Итак, да, первый слой будет желтым, который вы сможете впитать в рисунок, который я делал раньше. Это как бы излучение от цветов от желтого до светло-зеленого и мало приобретающих зеленый внизу. Точно так же, просто чтобы получить правильные цвета, добавьте немного больше воды и просто рисуйте, как по консистенции акварель. Вы даже можете попробовать добавить разные цвета, например, вы можете встретить немного зеленого, как вы знаете, ярко-синего внизу.Вы можете полностью выбрать цвета в этой идее, например, просто добавить консистенцию акварели, чтобы получить правильные цвета, и один ученик наносит первый слой для следующего слоя. Что вы делаете, так это создаете боль SMU с очень меньшим количеством воды и просто накладываете ее поверх силового слоя, который мы добавили. Помните, это не должно быть идеальным, потому что мы делаем только фон, и когда вы добавляете элементы поверх него. Все это будет скрыто, так что это не обязательно должно быть идеально.Просто поиграйте, поэкспериментируйте и не забывайте получать удовольствие, пока вы добавляете эти слои, и как только вы закончите и будете довольны этим 11, дайте высохнуть, прежде чем мы добавим детали в следующем уроке. 7. Лесной пейзаж — Часть II: А, первый слой, который художник высушил, и теперь мы должны добавить слои, пожалуйста, в этом уроке. Таким образом, первый слой за деревом будет немного темнее, он должен быть на переднем плане. Итак, я смешиваю зеленый цвет, который очень похож на нижнюю часть зеленого цвета или на цвет лидера отряда, в котором мы сияли.И для этого слоя вам нужно было бы сделать много боли с меньшим количеством воды, чтобы непрозрачность была больше, и мы бы рисовали маленькие кусты, как это в друге, тем же зеленым, эм, добавляя немного больше синего сверху. палец на ноге. Добавьте ему немного контраста, и после того, как вы закончите добавлять кусты, нарисуйте ствол дерева. Итак, что вы должны сделать, это просто нарисовать его свободно. О, если вам неудобно работать с большой кистью, как эта, вы можете взять кисть поменьше и сначала нарисовать 10 линий, а затем вы можете взять кисть побольше и просто нарисовать стволы и ветки, рисуя ветки, которые действительно теряются. , и я не буду вдаваться в подробности, потому что я хотел быть очень простым и выглядеть аккуратно, потому что идея, которую мы рисуем, немного меньше.Поэтому, если вы попытаетесь добавить слишком много деталей, это может стать состоянием Токантинса. Поэтому я просто держусь на минимуме. И после того, как я нарисовал первое дерево с левой стороны, я бы добавил еще одно дерево с правой стороны. И для этого, ветки, которые будут вещью, будут немного альтернативными или противоположными первому дереву, чтобы они не сталкивались друг с другом, и вы можете добавить по крайней мере, но и заполнить пространство. И как только вы закончите рисовать ветки и ствол, вы можете добавить пучок листьев сверху тем же цветом и, возможно, с той же консистенцией, что и краска, и вода. Так что это выделено жирным шрифтом и похоже, что это в программе. Вы можете внимательно наблюдать за тем, как моя кисть любит танцевать и создавать эти красивые и случайные мазки. Это не должно быть идеально. Это высокий вы можете просто боль очень случайно. Я буду повторять то же самое для всех кончиков ветвей, и я покрою первый слой с деревьев. — И раз уж вы не рисуете первый слой с деревьями сейчас, мы добавим второй слой деревьев с небольшим количеством света. Поэтому, прежде чем мы добавим деревья, мы также добавим небольшие кусты, подобные этим, на заднем плане, точно так же, как мы сделали это в первом эпизоде. Всего несколько.Маленький Буш такой. И оттуда мы начали красить багажник. Так что на второй год с дерева мы не будем чествовать большую перестройку. Мы просто покажем ствол и, возможно, пару ветвей после добавления второго слоя с деревьями. Теперь пришло время добавить некоторые детали, поэтому я добавлю маленькие желтые недостатки на переднем плане. Упс, думаю, однако, игрок, первый слой, который мы добавили, все же читается. Это происходит потому, что когда у вас больше краски и меньше воды, время высыхания немного увеличивается.Между тем, когда это попытается, мы добавим некоторые детали. Деревья. Я просто выбрал черный цвет и добавил некоторые детали к дереву, подобные этому. Таким образом, это похоже на добавление небольшой текстуры и тени к дереву, чтобы картина выглядела немного более подробной и интересной. Вы можете выбрать кисть меньшего размера, чтобы нарисовать эти детали, но кисть большего размера, которую я заказываю, имеет очень хорошую ленту. Так что мне удобно, и я часто делаю эти детали одной и той же большой кистью. Детали для 2-го 3-го также и я добавляю только детали для деревьев, которые находятся в фокусе, а не те, которые находятся на заднем плане, так что акцент делается только на силе деревьев и после детализации дерева любитель попробовать, а на следующем уроке мы добавим некоторые детали и потоки и закончим рисовать.8. Лесной пейзаж — Часть III: теперь я думаю, что нижний Муслим полностью испробован, и мы готовы добавить немного желтых цветов. Я беру больше краски и очень меньше воды для этого желтого цвета, чтобы наши недостатки выделялись на фоне темного, который у нас есть. Когда вы добавляете слои Light Okaloosa и Dakhil, может показаться, что боль не выделяется, потому что она все еще правильная. Но когда его полностью опробуют, желтый цвет будет немного больше, чем кажется вам.Это то, что я наблюдал, пока практиковался с размытием, но однажды, как, вероятно, иногда то, что вы оправдываете, было, если вы чувствуете, что он все еще светлее и не такой, как хотелось бы, вы всегда можете добавить второй слой желтой боли. Я продолжу и добавлю небольшой мемориал от потери. Вы можете добавить столько желтых недостатков, сколько хотите, может быть, меньше или больше, но убедитесь, что вы не переусердствуете, чтобы цветы выделялись и добавляли немного больше контраста. То, что я делаю, это с широким вопросом добавляю крошечные маленькие гриппы, но не так сильно, как желтые цветы.Всего пару штук тут и там, чтобы выглядело маленькое, красивое. И как только вы не будете добавлять, вы можете взять гелевую булавку вашей жены и добавить 10 линий, которые будут выглядеть как стебли цветка с белым прыжком. И вы также можете снова использовать слово White Wash. Почему? Гелевая ручка проста, и я предпочитаю делать это, и я добавлю несколько стеблей настроения, таких как Грег черного цвета. Кроме того, как только вы почувствуете себя удовлетворенным, вы можете прекратить добавлять дополнительные детали, и все. Ну вот. После этого осторожно снимите малярный скотч, и у вас будут нарисованы два красивых пейзажных этюда.Конечно, я уверен, что вы должны быть очень счастливы и горды тем, что рисуете этих двоих. Теперь давайте перейдем к третьему и четвертому ландшафтному этюду. 9. Пейзаж 3 и 4: мягче, заканчивая 1-й 2-й пейзаж, мы бы перешли к третьему и 4-му 1 Но перед этим я просто скажу вам, что мы будем изучать, а также скажу, что у вас есть опция off выбирая свой собственный пейзаж чем-то, чем вы хотите быть. Но если у вас нет вдохновения или ссылок, чтобы нарисовать третий и четвертый 1, вы можете следовать за мной. Я буду учить вас нашему пейзажу ночного неба на этом с водой и небольшим отражением, а другой будет что-то вроде этого, с видом на пляж или океан. И для третьего и четвертого ландшафта я буду учить вас. Очевидно, я буду делать небольшие ошибки в начале и в конце заливки, чтобы вы могли наблюдать и видеть, как ошибки можно исправить с помощью этого медиума. И это то, что мне действительно нравится в этом носителе, что любые ошибки могут быть скрыты.Итак, приступим к 3-му 1 10. Ночной пейзаж — Часть I: Итак, давайте начнем третий пейзажный этюд и, как я упоминал ранее, я намеренно буду делать ошибки, чтобы вы поняли, как их можно скрыть. Боже, и вы можете продолжать пересматривать и изменять картину столько раз, сколько захотите, и вам не обязательно следовать тому, что я делаю, потому что это просто для вашего понимания. Вы можете следовать за мной и болью, как только я начну правильно рисовать, и после добавления нескольких принудительных слоев начнется облако боли.И в этот момент я чувствую, что картина получается не такой, как я хотел. Итак, что я буду делать. Ячейка делает тако голубого цвета, а затем накладывает Фред на слои ниже. И вот так все слои и ошибки, которые вы сделали в предыдущем, которые вы будете использовать, покрываются новым слоем без боли. И это похоже на то, что ты снова начинаешь болеть. А теперь, если вы хотите начать рисовать и догнать тот второй слой, который я делаю, вам нужно нарисовать слой силы смывкой, смешанной с большим количеством воды, точно так же, как мы делали для предыдущих двух пейзажных этюдов.И после того, как вы закончите с первым шагом, вы можете догнать меня и начать добавлять второй Лео Ричардс с большим количеством краски и меньшим количеством воды, чтобы получить нужную непрозрачность. Я рисую небо немного светлее ближе к концу, и я рисую горизонтальную линию как черный привет и добавляю немного больше цвета, что он делает, смешивая маленькие попки и добавляя промежуточный между темно-синим и светло-голубым. Лео, чтобы небо выглядело более ярким, потому что мне не нравились красочные пейзажи. А теперь мы нарисуем водоем, для которого я снова добавил один слой с очень светло-голубой и акварельной консистенцией. И теперь я добавляю отражение воды. Это похоже на то, как отражение луны падает на водоем. Таким образом, безумные штрихи нужны с правой и левой стороны просто случайным образом и оставляют пробелы в этих центрах, хм, добавляя также немного фиолетового, чтобы он соответствовал цвету неба, который у нас есть в нашей боли. К настоящему времени, я думаю, наше небо уже высохло, и мы можем добавить луну в небо, для чего я просто разбавляю белую боль очень меньшим количеством воды и большим количеством боли.И я просто рисую круг в центре от допинга. Дополнительные детали и элементы будут добавлены во второй части этого ландшафтного сорняка. 11. Ночной пейзаж — Часть II: Сейчас мы добавим некоторые элементы, такие как деревья и кусты, поэтому я добавляю маленькие кусты, подобные этому, с обеих сторон, за пределами картины, очень крошечные и маленькие. Если хотите, можете использовать кисть меньшего размера. После этого я буду рисовать по одному дереву с каждой стороны картины. Я буду делать обычное дерево, немного низкорослое и с маленькими листьями.Но вы можете полностью выбрать для рисования любой тип дерева, кроме сосны или любого другого дерева, с которым вам было удобно. — А теперь мы нарисуем отражение от деревьев в мире, что я и делаю, это просто черная боль и рисование, а также малая часть дерева, как будто там только ствол и ветки, после чего Ватерлоо , я возьму немного воды и просто похвально, так что это будет выглядеть как отражение. Я повторю то же самое и с другой стороны, и мне кажется, что небо выглядит немного плоским.Итак, чтобы сделать немного интереснее, я собираюсь добавить немного больше цветов в нижнюю часть неба для этого слоя, который я рисую. Хм, используя больше воды, чтобы она была очень прозрачной и не закрывала все небо. Так что я думаю, что теперь это выглядит намного лучше, и следующий шаг будет один. Мне больше всего нравится рисовать такие пейзажи, добавляя звезды с помощью белого. Так что я добавляю пару звезд на небо. — Если вы довольны своим пейзажем, вы можете перестать добавлять больше деталей. Но, как вы это знаете, мне нравится добавлять немного больше деталей, потому что это делает картину интересной.Итак, я добавляю эти белые облака по обеим сторонам неба и немного больше цвета облакам, добавляя этот синий цвет в нижней части облаков. И я думаю, что мне действительно нравится, как выглядит весь пейзаж, просто добавляя все крошечные крошечные де-сделки, и все. Готово. Радио на ночном пейзаже 12. Пляжный пейзаж — Часть I: четвертый пейзаж, который мы будем рисовать сегодня, это пляжный пейзаж. Поначалу, когда я останавливал урок, у меня была другая картина. Но когда я сказал заполнить класс, я подумал: давайте попробуем что-нибудь новое и отличное от воображения.Итак, я только что нарисовал береговую линию пляжа и просто задержал его жизнь, а для неба я повторяю тот же шаг, что мы делали для всех трех пейзажей ранее. Так что вы можете просто следовать вместе со мной и боли после того, как они закончили рисовать небо, мы будем рисовать. И что? Я беспокоюсь? Нет. Для которого я выбираю светло-голубой воротничок. Смешал немного бой с голубым, чтобы было получше, и крашу весь водоем тем же одеколоном. Вы и для тех, сын, смешивая немного желтого горчицы, как местный Доди.О, и снова я просто, как вы знаете, специально рисую неправильным цветом, чтобы вы поняли и увидели, как ошибки могут быть скрыты и исправлены при смывке. Это одна из причин, по которой мы целенаправленно совершали эти ошибки во время рисования, потому что бывают случаи, когда вы начинаете рисовать, а затем становитесь слишком осуждающим и видите, хорошо это выглядит или нет. Так что, если вы рисуете с Джорджем об отходах, почувствуйте это, например, просто рисуйте все, что вам хочется, потому что, даже если вам это не нравится, вы всегда можете исправить и изменить всю картину.Так что просто продолжайте и экспериментируйте со всеми идеями, которые вам приходят в голову. Я думаю, вы также можете попытаться целенаправленно делать ошибки, а затем научиться их исправлять. Потому что я думаю, что это один из способов обучения и художественной среды, потому что движения переносят вас ко мне, чем больше вы учитесь, и все. В следующем уроке я покажу, как немного подкорректировать и добавить больше жабр и 13. Пляжный пейзаж — Часть II: для второй половины. Помимо этого пейзажа, мы бы добавили несколько простых элементов пляжа, таких как 1-й, который я собираюсь нарисовать, — это все пятно или растительность в дырах онлайн, а следующий, который я добавлю, — это кокосовые пальмы в сторона такая.После того, как мы нарисовали ствол кокосовой пальмы, мы также раскрасим магнитные листья после покраски кокосовых пальм. Я как бы чувствую, что цвет песка не подходит, но цвет пейзажей смешивается с персиковым цветом и просто так. Или снова? И это сделано намеренно, потому что я хочу делать ошибки, а затем исправлять их в рамках этого класса, чтобы можно было научиться рисовать с осторожностью, а также понять главное свойство. И на одной странице с использованием этого носителя, и теперь мы добавим немного больше цветов к воде, например, просто добавим оттенок более темно-синего с одной стороны картины, и следующая D-сделка, которую мы добавим, это такие жизненно важные детали, как эта , что сделало бы его похожим на волну, бьющуюся о берег. Вы можете использовать кисть меньшего размера от кисти Tobago, но кисть большего размера. Вы можете нанести больше краски, и это для первого слоя, потому что, чтобы сделать белый цвет более непрозрачным, вам нужно будет добавить пару дополнительных слоев большой кистью. Вы можете добавить первый слой, а затем для второго слоя. Когда вы добавляете, вы можете выделить кистью, чтобы добавить очень мелкие детали, подобные этим. — А теперь я добавляю в воду немного желтого, чтобы было похоже на отражение неба в воде на оранжевом и немного светло-розовом тоже.И следующий элемент, который я добавляю, это наркотики в друге с кокосовой пальмы, чтобы это выглядело немного интереснее. В противном случае это выглядело бы плоско, и я переделываю ствол кокосовой пальмы, потому что он был покрыт, когда я добавил слой песка и тем же коричневым цветом. Эм, добавляя эти мелкие детали, такие как смертные точки, похожие на следы на песке пляжа. Я имею в виду, что это не обязательно должно быть точно таким же, но вы можете вообразить и немного абстрагироваться и проявить творческий подход, чтобы добавить немного больше контраста и глубины в картину. Я просто добавляю эти тени черным цветом. И после этого мы почти закончили с пейзажем, за исключением того, что добавили немного больше деталей на волны белым цветом, а затем также нарисовали несколько белых облаков, потому что я думаю, что небо выглядит немного пустым, поэтому мы можем сделать его интересным с помощью добавив эту одежду, и вы закончили четыре различных исследования ландшафта в Гуанчжоу, и вы можете быть осторожны. 14. Пляжный пейзаж — Часть III: Итак, пейзаж с едой, который мы нарисовали. Вы чувствуете, что хотя желтое отражение неба на воде на самом деле не создается? Что ж, опять же, это было сделано специально.Так что моя основная цель делать такие ошибки во время рисования только потому, что я хотел, чтобы вы также знали, как делать исправления. Я могу просто пойти дальше и научить вас правильно рисовать без ошибок. Но я не хотел делать это в третий и четвертый раз, потому что я хочу, чтобы вы также научились вносить исправления, которые будут полезны для пейзажных этюдов или всего, что вы рисуете смывкой. Итак, для того, чтобы скрыть желтый слой на воде в первую очередь. Что я сделал, так это добавил немного широкого курса, а теперь добавляю еще немного светлого синего.Так что в основном я просто добавляю разные оттенки синего в воду, и вы видите, как ваша местность почти скрыта, и я добавляю некоторые важные детали, которые сделают ее похожей на волны. Мы почти закончили, и наряду с изучением того, как рисовать на курсе, вы также научились исправлять ошибки даже после того, как закончили, все существо

Пейзаж гуашью — Высокая точка обзора

Фьорд

Всем привет. Решила показать вам пейзаж гуашью, который я нарисовала для своей группы «Начинающие гуаши».Видите ли, тема этого месяца — Норвегия, и я нашел потрясающую фотографию Алексея Тополянского с высоты птичьего полета на Unsplash. Честно говоря, меня это просто поразило — это так драматично. Я никогда не был в стране, поэтому, конечно, я не знаком с такого рода пейзажами. Но я думаю, что это довольно красиво с его скалистыми вершинами и глубокими, тихими горными озерами. Тем не менее, передать гуашью тонкие изменения цвета неба и воды по-прежнему было непросто. Также наслоение текстур на скалы. Тем не менее, я все еще настойчив и буду продолжать, потому что мне нравится чистый, четкий цвет, которого я могу добиться с помощью этого средства.И сегодняшний вывод: не забудьте дать первым слоям высохнуть в течение ночи, а затем продолжить наслоение на следующий день!

Другой недавний пейзаж гуашью

Вниз по реке

Теперь, к счастью, на этот раз мне не нужно помнить, что нужно указывать авторство фотографии. Потому что эта сцена была нарисована моим воображением. Как видите, это просто вид, немного напоминающий Озерный край в Великобритании. К счастью, место, где я провел много прекрасных праздников.Конечно, это была хорошая возможность попрактиковаться в рисовании гуашью. И в этом случае я решил сосредоточиться на получении полного диапазона тонов. Так, чтобы оно как бы отошло на второй план. Возможно, вы помните из предыдущего поста, что я работаю над этим аспектом композиции — см. здесь. Все это часть отличного онлайн-курса, над которым я работаю. Но, возможно, об этом позже! Есть еще много пейзажей гуашью, которые можно попробовать — так что присоединяйтесь ко мне в моем художественном путешествии!

Еще один вид с высокой точки зрения

Водохранилище Ледибауэр

Это вид на болота в сторону водохранилища в Дербишир-Дейлс.Но этот акриловыми красками на бумаге. Очевидно, более округлый, полого поднимающийся вид, если сравнивать с норвежской сценой. Но, на мой взгляд, оба одинаково прекрасны и идеальны для виртуальных путешествий в эти стесненные времена!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Эмис Балкомб — Простой набросок: Пейзаж в перспективе (онлайн); Суббота, 19 февраля – 12 марта 2022 г.

Дата: Суббота, 19 февраля — 12 марта 2022 г.
Время: 11:00–13:00 Тихоокеанское время, 14:00–16:00 Восточное время , 7:00–9 :00 PM  Лондонское время
Уровень: Все
Средство:  Рисунок

Список поставок в формате PDF — щелкните правой кнопкой мыши или выберите вариант, чтобы загрузить

Присоединяйтесь к Эмису Балкомбу в пошаговом исследовании ландшафта и простых приемов создания перспективы для создания уникальных ландшафтов.На этом четырехнедельном семинаре Simple Sketch мы будем применять художественные концепции формы, линии, композиции, значения, текстуры, особенно к пейзажу, и будем применять правила двухточечной перспективы для реалистичного результата.

В ходе этих простых сеансов набросков подход будет заключаться в том, чтобы принять свой уровень навыков и позволить себе экспериментировать с использованием водорастворимого графитового мелка, водостойкой чернильной ручки и акварели на различных акварельных и смешанных материалах. . Любой опыт рисования или живописи всегда является плюсом, но никаких предварительных художественных навыков не требуется.Применяя художественные концепции и экспериментируя с медиа, вы обнаружите спонтанные образы, которые появляются. Это определит, что вы можете делать дальше. С каждой композицией вы сможете тренировать свое творческое мышление в том, где расположены элементы ландшафта, пока не почувствуете, что достигли законченного произведения. Каждая композиция расширит ваши знания о материалах и даст вам идеи для вашего следующего ландшафта.

«Приятно видеть, как учащиеся расширяют свое творческое мышление и художественные навыки, просто создавая произведения искусства.Именно в процессе действия происходит волшебство. Зрительно-моторная координация и мелкая моторика, которые развиваются с помощью художественных материалов и инструментов особым образом, превращаются в усовершенствованное визуальное решение задач, которое можно применять в разных дисциплинах».

Художник Уолтон Форд гуляет с животными на новой выставке

Кто еще из ваших несовершенных героев?

Я ненавижу слово герой в том виде, как оно используется сегодня, но мне нравится Толстой. (смеется) Есть хороший.Или Уолт Уитмен. Они не идеальны. Вирджиния Вульф. Некоторые из моих героев больше писатели, чем художники. Может быть, я просто в восторге от такого особого таланта. Такие люди, как Х.К. Вестерманн.

Расскажи мне о Чае, твоем тигре в комнате.

Это просто означает сжечь или сжечь. Я рисовал эту тему несколько раз, и если сложить все версии вместе, я как бы сделал комикс. Я сделал все разные моменты. Это вьетнамская народная сказка о том, как у тигра появились полосы….из небольшого популярного сборника рассказов, в которых используются знаки зодиака – «Зодиак азиатских животных» Рут К. Сан.

Фермер обманул тигра. У тигра красивая золотая шубка без каких-либо отметин, но он видит, как маленький фермер бьет своего быка и гонит его по полю. Он спрашивает волов, почему вы терпите, что этот человечек бьет вас? Что у него есть такого, чего нет у тебя? Волы говорят: у него есть разум. Вот так он меня контролирует. Тигр говорит: Что такое интеллект? Маленький фермер говорит, что я спрятал свой интеллект дома, и мне нужно пойти за ним. Но я боюсь, что пока меня не будет, ты съешь моих волов, так что пока я привяжу тебя к дереву. Тигр позволяет привязать себя к дереву. Фермер поджигает тигра и говорит: «Теперь ты знаешь, какой у меня интеллект». Тем временем огонь горит между веревками и наносит полосы на тигра, и тигр вырывается из веревок. У меня он летит по воздуху на более ранней картине. У меня он без полос на другой картине, а теперь он, наконец, прыгает в воду, чтобы потушить пламя.И он получает облегчение. Теперь у него есть эти полосы. Я написал даты последнего дня американского участия во Вьетнаме на картине рядом с заголовком. Это похоже на облегчение — наконец, мы закончили хотя бы этот этап, получив наши нашивки. Так что в этом есть скрытый политический смысл, но он не обязательно должен быть политическим. Я добавил, что, поскольку это вьетнамская народная сказка, как намек на наше участие в помощи Вьетнаму, даже подумать о такой сказке. (смеется) 

А как насчет персонажей, которых вы создали? Как они уживаются друг с другом?

Они все болтаются внутри человеческой культуры, и это очень неудобное место для этих животных. Что общего у всех животных, которых я рисую, так это их непроизвольная или невыбранная связь с человеческой культурой. Большинство животных, которых я рисую, не хотят иметь ничего общего с людьми, если могут помочь. И что меня интересует, так это культурные истории, которые вызывают этот дискомфорт. Как жираф оказался на корабле посреди Атлантики?

Все ли животные в вашем шоу ладят друг с другом?

Господи, я об этом не подумал. Кажется, что взаимосвязи не так много.Но если бы они все могли говорить, им было бы что рассказать о людях, это точно. Они бы сказали: «Разве это не сука». (смеется) Они могли бы посочувствовать своим оскорбительным отношениям с людьми.

Это интервью было слегка отредактировано для ясности. Walton Ford открыт в Gagosian (555 West 24th Street) с 11 марта по 23 апреля.

Фото: Стоковые фотографии RossHelen/Shutterstock

Когда дело доходит до рисования, все начинают с равных — те, кто хорошо рисует, со временем совершенствуют свои навыки. Однако это требует терпения, и вам нужно положить кисть на холст (или бумагу) и шаг за шагом повышать свое мастерство. Мы видели это на рисунке; Всего несколько лет практики рисования могут превратить простой набросок OK в человека, демонстрирующего исключительный талант.

Какой цвет выбрать?

Выбор одного типа краски для вашей работы иногда может быть довольно сложным, учитывая все их разновидности. Некоторые типы красок могут быть более стойкими, чем другие, или полностью изменить внешний вид вашей окончательной работы.Выбор правильного цвета может быть очень важен для достижения вашей художественной цели, в зависимости от того, что вы создаете. Различные типы красок различаются по стилю и свойствам и окажут большое влияние на вашу следующую задачу по покраске. Некоторые популярные типы красок: акварель, акрил, масло и гуашь. Прочтите наш исчерпывающий список типов красок, чтобы лучше понять, какой из них подходит вам и вашему проекту.

Какие материалы вам нужны?

После того, как вы выбрали тип краски, с которой хотите работать, вы можете сосредоточиться на других материалах.Помимо набора для рисования, вам понадобятся кисти, возможно, холст или бумага для рисования, и, возможно, даже мольберт, если вам так хочется. У нас есть рекомендации для трех самых популярных типов краски. В наших руководствах вы найдете лучшие наборы акварельных красок, лучшие акриловые краски и лучшие масляные краски, которые понравятся как новичкам, так и профессионалам. Хотя эти цвета наиболее популярны, вы можете не ограничиваться кистью и использовать цветной маркер. У нас даже есть руководство по лучшим маркерам для рисования.

Когда у вас есть акварель, акрил или даже масляная краска, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего мастерства. Но даже правильные аксессуары не спасут вас от страшного творческого кризиса; Иногда просто нечего придумать, чтобы нарисовать! К счастью, мы составили список подсказок, которые станут отправной точкой для вашей работы. Простые идеи рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой бросает вызов вашему воображению.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: Что рисовать интересно? Что мешает вам стать лучше? Есть ли какие-то конкретные техники, которые вы хотели бы попробовать? Например, лиственное дерево дает возможность поэкспериментировать с текстурами, а представление этих предметов в монохроме — отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

Фото: Стоковые фотографии автора Kuznetcov_Konstantin/Shutterstock

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• ваша любимая кофейная чашка
• Опунция
• твой пушистый друг
• Спокойная морская сцена
• Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать за ними в реальной жизни)
• Лиственное дерево
• дом твоего детства
• Кусок ткани, накинутый на стул
• пушистые облака
• Букет цветов в вазе
• Кардинал на ветке…
• …или мудрая сова
• Рябь океанской волны (посмотрите фотографии волн Рэя Коллинза для вдохновения!)
• Скопируйте шедевр художника, которым вы восхищаетесь
• Ваза с фруктами
• Рыба под водой
• Ваш портрет в детстве
• руку или ногу
• Ваша любимая коллекция вещей
• Фасад здания, которым вы всегда восхищались
• Кто-то стоит под зонтиком во время дождя
• Уличный фонарь, освещающий темную улицу
• Красочное оперение павлина
• Эйфелева башня или другая памятная достопримечательность
• Декоративная плитка, которой вы восхищались
• Ваше транспортное средство (автомобиль, велосипед, скутер, скейтборд…)
• Отражающий объект, подобный сфере
• твоё любимое насекомое
• Коллекция ракушек
• Старая пара обуви
• Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк под открытым небом
• твоя спальня
• Раскрась ночное небо
• горный пейзаж
• Луна
• Пляж
• Бабочка
• Вишневое дерево (с использованием ватных палочек вместо кистей)
• Тыква
• Закатное небо
• Краска на камнях вместо холста
• Раскрась свой обед или ужин
• Блестящий шарик
• Тот, кто занимается повседневными делами, такими как сон, приготовление пищи, нанесение макияжа
• Будьте масштабнее: покажите цветущие пионы на гигантском холсте или листе бумаги
• Завяжите веревку и нарисуйте то, что видите — это сложнее, чем вы думаете

Фото: Стоковые фотографии с сайта Photographee. ЕС/Шаттерсток

Хорошие идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Человек, у которого из головы растут цветы
• Создайте образ, вдохновленный вашей любимой песней
• Величественный единорог с радужной гривой
• Создайте автопортрет в стиле кубизма
• Переосмыслите сцену из вашего любимого диснеевского мультфильма
• Представьте, если бы собака могла ходить и говорить, как человек. Что бы они сказали и сделали?
• Создайте свой собственный шаблон повторения…
• … или дизайн в стиле мандалы
• Кот в причудливой шляпе
• дом вашей мечты
• Попробуйте рисовать пальцами
• Небо представляет собой разноцветные завихрения, как у Ван Гога Звездная ночь
• Дайвер, который плавает в космосе, а не в океане
• Человек из воздушных шариков
• Крошечные человечки движутся по полноразмерному миру
• Создайте повторяющийся рисунок вашей любимой кухонной утвари
• Жуткая сцена в лесу (попробуйте нарисовать ее на деревянном диске)
• животных вместо
людей
• Интерьер, вдохновленный Сальвадором Дали
• жить под водой
• Разукрасьте фантастический сад причудливыми растениями
• Объедините двух ваших любимых животных в одного
• Краска в стиле ар-деко, как у Тамары де Лемпицкой
• Представь, что ты умеешь летать…
• …или что ты великан
• Человек, чья кожа трескается, как фарфор
• Создайте свою собственную сказку
• Слияние дня и ночи в одну сцену
• Простая цитата
• Абстрактный металлик
• геометрическое искусство
• брызги искусства
• Животные за пределами их естественной среды обитания (вдохновляйтесь Мариной Кусраевой)
• Волшебный лес
• жизнь в будущем
• Сочетание реалистичного мотива с абстрактными элементами
• Создайте картину, используя только петли. Какие дизайны можно с ним сделать?
• Что-то, что скользит (не обязательно змея или улитка!)
• Два или более объекта, которые вот-вот столкнутся или уже столкнулись

Учебники по рисованию

Фото: Джоанна Косинска

Если вы не очень хорошо разбираетесь в живописи, любая из этих идей по нанесению пигмента на холст может показаться сложной. Вот несколько учебных пособий по рисованию, которые научат вас рисовать определенный предмет, а также придадут вам уверенности в будущих работах.

Придумайте свои собственные абстрактные цветочные картины — В этом онлайн-курсе My Modern Met Academy художница Нитика Але проведет вас через техники рисования, чтобы создать сочные акриловые цветы.

Пятнистый свет: изучите абстрактные картины акриловыми красками — Вы всегда восхищались светом, сияющим сквозь деревья? В другом курсе по запросу My Modern Met Academy художница Меган Элизабет научит вас всему, что вам нужно знать о рисовании этих красивых сцен.

В этом пошаговом руководстве показано, как «вырастить» акварельные цветы на бумаге – Получите список материалов и просмотрите на странице все шаги, необходимые для того, чтобы оживить цветы.

Узнайте, как нарисовать красочный закат, выполнив простые действия. — Хотите воссоздать красоту заходящего солнца? Вот еще одно пошаговое руководство по рисованию, чтобы дать вам основы.

Жидкое искусство: как начать лить акрил и создавать психоделические абстрактные картины — Налейте свой путь к шедевру, если вы получите правильные инструменты и попрактикуетесь в технике флюидного искусства.

Более 15 каналов YouTube, на которых можно научиться рисовать бесплатно — Как и ожидалось, на YouTube полно видео художников, которые хотят помочь вам научиться рисовать. Вот 15 наших любимых.

По поводу сочетаемости вещей:

Текстурированные картины мастихином передают величественную красоту китов

20 причудливых подарков, идеально подходящих для тех, кто любит рисовать

Научитесь рисовать с помощью 403 бесплатных серий Боба Росса «Радость рисования» на YouTube

10+ известных художников-акварелистов, оказавших влияние на живопись по сей день

Более 25 потрясающих гиперреалистичных картин

Мероприятия на открытом воздухе в округе Сонома, 13-22 марта 2022 г.

17 марта

Kenwood: Посмотрите, как луна восходит над Маякамасом.Исследуйте государственный парк Sugarloaf Ridge после наступления темноты в рамках предстоящего похода в полнолуние. От умеренного до напряженного 4-мильного похода начинается в Белом амбаре и идет вверх по тропе Виста. Участники увидят восход луны над горами Маякамас и закат солнца над долиной Сонома. Принесите воду, закуски и дополнительные слои одежды на вечер. Взимается плата за парковку. Будут соблюдаться санитарные распоряжения округа, которые могут включать физическое дистанцирование и/или ношение масок. Встречайтесь в Белом амбаре как минимум за 15 минут до похода.Билеты: 10 долларов США для взрослых, 5 долларов США для участников младше 18 лет. 17:15–20:00. Государственный парк Шугарлоф-Ридж, 2605 Adobe Canyon Road. Получите билеты на bit.ly/3pN0PPA

Севастополь: Возьмите с собой собак на 3-километровую прогулку с гидом и узнайте об их связи с койотами. Работайте над социализацией собаки и играйте в апорт во время сеанса апорта. Все собаки приветствуются, но должны быть под контролем и на 6-футовом поводке. Принесите воду для вас и вашей собаки. Регистрация не требуется. 5 — 6:30 вечера Региональный парк Рэгл-Ранч, Рэгл-роуд, 500.Для получения дополнительной информации посетите сайт bit.ly/3pLF8z7

.

18-19 марта

Глен Эллен: Научитесь технике акварельной живописи у известной художницы Марии де Лос-Анджелес на мастер-классе, вдохновленном экологической красотой в Государственном историческом парке Джека Лондона. Участники освоят технику акварели с мелкими деталями гуашью. С 9:00 до 16:00, с часовым перерывом. Принеси свой обед. Билеты: 250 долларов с человека. Плата за вход в парк включена. Государственный исторический парк Джека Лондона, 2400 London Ranch Road.См. работы де Лос-Анджелеса на bit.ly/3MyKtna. Получите билеты на bit.ly/3KmL6OX

19 марта

Rohnert Park: Начните свою субботу с утренней разминки и горячего напитка. Во время этого неторопливого похода исследуйте новую тропу и узнайте о местных парках. Мероприятие будет отменено во время сильного дождя, дыма или экстремальных температур. Стоимость парковки составляет 7 долларов США или предоставляется бесплатно при членстве в региональных парках округа Сонома. 7-9 утра Регистрация не требуется. Региональный парк Крейн-Крик, 5000 Pressley Road.Для получения дополнительной информации посетите сайт bit.ly/3sPvcqv

.

Kenwood: Насладитесь лесной терапией, также известной как синрин-йоку, японской практикой, которая благодаря качеству присутствия и повышенной сенсорной осознанности предназначена для успокоения, восстановления и поддержания баланса. Билеты: 20 долларов. Бесплатно с ParkRx 2022 года от поставщика медицинских услуг округа Сонома. Утренняя сессия с 9:30 до 12:30; дневная сессия с 14 до 17 часов. Государственный парк Шугарлоф-Ридж, 2605 Adobe Canyon Road. Получите билеты на bit.ly/34lcNrZ

Текущий

Глен Эллен: Приходите на поиски диких цветов в Государственном историческом парке Джека Лондона.