Натюрморт поэтапно в графике: Натюрморт с корзиной и овощами карандашом. Учебный академический рисунок

Содержание

Уроки рисования натюрморт. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм.

В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.

Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;

помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
прорисовка очертаний предметов;
добавление оттенков и теней;
детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т. п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

Что такое натюрморт?
Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
Что значит наносить штрихи по форме?
В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Серия живописных натюрмортов | Artisthall

Очередная публикация нашего сайта будет посвящена серии живописных натюрмортов, выполненных Михаилом Паламарчуком.

Михаил занимался в нашей мастерской более 5 лет. Он обратился к нам с целью получить навыки рисунка и живописи для повышения квалификации в области 3d моделирования и компьютерной графики. Целеустремленно и трудолюбиво занимаясь, Михаил в течение нескольких лет успешно прошел академические программы по рисунку, живописи и композиции.

В процессе обучения Михаил выполнил серию учебных натюрмортов, целью которых было поэтапное освоение правил и техник живописной грамоты.

Наш педагогический опыт показывает, что при индивидуальном подходе и ответственном отношении к обучению со стороны ученика постепенно формируется своя живописная манера, и каждая последующая учебная работа все больше ее проявляет. Хорошей иллюстрацией данного мнения является статья — Декоративные натюрморты Нины Больвинской.

За счет энергичного расположения мазков по форме предметов, смелых цветовых сочетаний, тонкой игры насыщенных и бледных красок каждая работа Паламарчука становилась узнаваемой и очень выделялась на общем фоне.

В каждом натюрморте видно, насколько Михаил уверенно обращается с материалом, смело включает яркие рефлексы, точно распределяет светотеневые отношения.

Михаил достиг великолепного понимания композиции, распределения планов и концептуального наполнения работы. Отметим, что полученные навыки пригодились в профессиональной деятельности, где он добился больших успехов. Работы Михаила можно посмотреть по ссылке — https://palam.artstation.com/

На занятиях живописью мы даем ученикам прочную академическую базу, на основе которой можно уверенно освоить любую художественную специализацию.

Мы считаем, что именно так должно проходить настоящее обучение будущих художников, когда ученики, опираясь на точные правила, развиваются и превращаются в неповторимые творческие личности.

Смотрите также:

Как нарисовать карандашом графики натюрморты семьи. Уроки рисования

Прелесть жанра

Как нарисовать натюрморт карандашом

Позаботимся об освещении

Приступим к рисунку

Заключительные шаги

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Натюрмортом называется изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, подумаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрывали друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уровне. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпировка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности. Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движения складок, а в углублениях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.

Натюрморт с Коро Гая Диля

, США 2007

	Отдельные выставки (Выбор)

2011	Dolby Chadwick Gallery, США
Музей искусств долины Сонома, Сонома, Калифорния, США
	Галерея Хакетт-Фридман, Сан-Франциско, Калифорния, США
2004	Галерея Хансакера / Шлезингера, Санта-Моника, Калифорния, США
2003/01/98	Hackett-Freedman Gallery, Сан-Франциско, Калифорния, США
1997/94/93	Модернизм, Сан-Франциско, Калифорния, США
1995	Галерея Флетчера , Санта-Фе, Нью-Мексико, США
1990	Jeremy Stone Gallery, Сан-Франциско, Калифорния, США
1987	Hunsaker / Schlesinger Gallery, Лос-Анджелес s, CA, USA
1982/84	Hank Baum Gallery, Сан-Франциско, Калифорния, США

	Групповые выставки (Выбор)

2011	Искусство книги, Галерея Донны Сэгер, Сан-Рафаэль, Калифорния, США
	Искусство живописи в 21 веке, Галерея Джона Нацуласа, Дэвис, Калифорния, США
2010	Американцы в игре, Салливан Госс, американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния, США
	Зимний квартет, Салливан Госс, американская галерея, Санта-Барбара, Калифорния, США
	100 Grand, Sullivan Goss an American Gallery, Санта-Барбара, Калифорния, США
2009	Пейзаж, портреты, натюрморты и скульптура ure, Галерея Джорджа Кревского, Сан-Франциско, Калифорния, США
	Translations, Susan Street Fine Art Gallery, Солана-Бич, Калифорния, США
2008	Contemporary Still Life, Triton Museum of Art, Санта Клара, Калифорния, США
2007	Contemporary Selections, Hackett-Freddman Gallery, Сан-Франциско, Калифорния, США
	The Art of Food, K Gallery, Аламеда, Калифорния, США
2005	Музей искусств долины Сонома 2005 Биеннале, Сонома, Калифорния, США
	Новые старые мастера Калифорнии, Галерея C, Хермоса-Бич, Калифорния, США
	Оглядываясь назад и глядя вперед, Галерея Чарльза Кэмпбелла, Сан-Франциско, Калифорния, США
2003	Не-Натюрморт, Художественный музей Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния, США
2002	Books Wit hout Pages, Anne Reed Gallery, Ketchum, ID, USA
2000	A Noble Tradition Revisited, Spanierman Gallery LLC, Нью-Йорк, США
1999	Повторное представление IV, Художественный музей Арно, Эльмира, Нью-Йорк, США
	Современный реализм, Галерея Лизы Куртс, Мемфис, Теннесси, США
1994	Комната с видом, Галерея Норт-Пойнт, Сан-Франциско, Калифорния, США
1989	Proof Positive, Галерея Саймона Джеймса, Беркли, Калифорния, США
1987	Современный реализм, Культурный центр Пало-Альто, Пало-Альто, Калифорния, США
1982	Художники-реалисты Северной Калифорнии, Redding Museum, Реддинг, Калифорния, США
1971	Upstart, Oakland Museum, Окленд, Калифорния, США

Grap hic Design | Университет Брэдли

ART 101 — Чертеж I (3 часа)
Gen.Эд.
Основные концепции и техники рисования с использованием различных средств и инструментов. Развивайте навыки, основываясь на наблюдениях и изобретениях.

ART 102 — Чертеж II (3 часа)
Gen.Эд.
Вторая часть годичного курса по развитию фундаментальных концепций и методов рисования с использованием различных носителей и инструментов. Развитие объективного и субъективного использования образов. Знакомство с фигурой человека. Условие: ART 101 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 105 — Двумерный дизайн (3 часа)
Gen.Эд.
Студийный курс, изучающий основы формальных систем и основных элементов визуальной организации через принципы и теории двумерного дизайна с использованием различных средств массовой информации.

ART 106 — Трехмерный дизайн (3 часа)
Gen.Эд.
Студийный курс, изучающий основы формальных систем и основных элементов визуальной организации через принципы и теории трехмерного дизайна с использованием различных средств массовой информации. Условие: ART 105 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 107 — Введение в Studio Art (3 часа)
Gen.Эд. FA
Core Curr. FA
Двух- и трехмерное изобразительное искусство, включая рисунок, живопись, фотографию, гравюру и скульптуру. Предназначен для улучшения понимания учащимися художественных средств массовой информации и их культурного значения. Предпосылка: Открыто только для специальностей, не связанных с искусством.

ART 109 — Благодарность за фотографии (онлайн) (3 часа)
Gen.Эд.
Core Curr. FA
Основы фотографических процессов, история средств массовой информации, а также основные методы обработки изображений и критики. Акцент на развитии навыков визуальной грамотности, необходимых для анализа и критики нашей насыщенной изображениями культуры. Предпосылка: Открыто только для специальностей, не связанных с искусством.

ART 131 — Оценка искусства (3 часа)
Gen.Эд. FA
Core Curr. FA, WI
Изобразительное искусство: его значение сегодня и в истории. Предназначен для того, чтобы учащиеся лучше понимали и увлекались живописью, скульптурой и архитектурой. Необходимое условие: специальность, не относящаяся к искусству.

ART 140 — Обзор истории искусств I (3 часа)
Gen.Эд.
Западное и незападное искусство 4000 г. до н. Э. до 1400 г. н.э .: Древний, классический и средневековый.

ART 142 — Обзор истории искусств II (3 часа)
Gen. Ed.
Западное искусство 1400 г.D. по настоящее время: Ренессанс, барокко и рококо, искусство XIX и XX веков.

ART 201 — Знакомство с керамикой (3 часа)
Gen. Ed.
Введение в производство керамических изделий и механические функции керамической студии, включая смешивание глины, ручное строительство, метание, глазирование и обжиг в печи с акцентом на керамику.

ART 202 — Керамика для жаропрочных и слабопожаренных материалов (3 часа)
Gen. Ed.
Технические и дизайнерские концепции формовки, глазурования и обжига керамики с акцентом на эстетическое развитие жаропрочной и малообжигаемой керамики.

ART 203 — Студия рисования I (3 часа)
Gen. Ed.
Визуальное восприятие и анализ посредством рисования в развитии прямого наблюдения с различными предметными областями, представляющими интерес, например, натюрморт, пейзаж, человеческая фигура, необъективность и абстракция.Включены традиционные средства рисования, методы инструментария, исследование композиции и концептуальные стратегии. Условие: статьи 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 204 — Студия рисования II (3 часа)
Gen. Ed.
Визуальное восприятие и анализ посредством рисования с использованием различных техник, включая линии, области и земли.Рисунок, натюрморт, пейзажный рисунок по непосредственному наблюдению и с помощью воображения. Предварительное условие: статьи 101, 102, 105, 106, 140, 142, 203 или согласие председателя художественного отдела.

ART 205 — Типографский дизайн (3 часа)
Gen. Ed.
Изучение типографской коммуникации и принципов дизайнерской композиции с помощью отрисованных вручную и цифровых форм. Необходимое условие: ст. 105 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 206 — Методы и процессы графического дизайна (3 часа)
Gen.Эд.
Исследование творческого процесса мышления, ведущее к инновационным и оригинальным решениям проблем визуальной коммуникации. Концепции разрабатываются с использованием различных средств массовой информации, от ручного рендеринга до цифрового производства. Акцент делается на творческое мышление и профессиональную презентацию на всех этапах. Необходимое условие: ART 205, IM 113 или согласие председателя художественного отдела.

ART 209 — Начало рисования I (3 часа)
Gen.Эд.
Базовые техники рисования с использованием традиционных и нетрадиционных материалов, например, масло, акрил, коллаж и смешанная техника с акцентом на студийные проблемы в композиции, представлении, дизайне, цвете и концепции. Необходимое условие: ст. 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ИСКУССТВО 210 — Начало окраски II (3 часа)
Gen.Эд.
Освоение техник традиционной и нетрадиционной живописи. Исследование и экспериментирование с использованием задач живописи в натюрмортах, человеческой фигуре, абстракции, пейзаже и беспредметной композиции. Акцент на критический анализ и эстетическое восприятие. Условие: АРТ 209 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 211 — Рельефная эстамп (3 часа)
Gen.Эд.
Рельефная печать на дереве и блоках линолеума. Основные методы резки и печати, включая черно-белое, уменьшение цвета и многоблочное цветное редактирование. Учащиеся предоставляют бумагу, дерево, линолеум, сушилки и режущие инструменты. Условие: статьи 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 212 — Глубокая гравюра (3 часа)
Gen.Эд.
Офорт и гравировка на цинковых и медных пластинах для печати глубокой печатью. Введение в методы, включая сухую иглу, линейное травление, акватинту и мягкую грунтовку. Черно-белая печать с цветным изданием на нескольких пластинах в качестве финального проекта. Студенты предоставляют бумагу, металлические тарелки, полировщики, скребки, резцы и иглы для рисования. Необходимое условие: АРТ 211 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 213 — Начальная скульптура I (3 часа)
Gen.Эд.
Введение в скульптуру, включая принципы трехмерного дизайна, эстетику и основные методы аддитивной и редукционной обработки материалов. Процессы включают резьбу и сварку, резку и соединение различных материалов — стали, камня и / или дерева. Условие: статьи 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ИСКУССТВО 214 — Скульптура начала II (3 часа)
Gen.Эд.
Введение в скульптуру, включая принципы трехмерного дизайна, эстетику и базовые методы литья, включая создание моделей, моделирование из воска, глины и перенос изображения на бронзу и алюминий. Процессы будут включать в себя прямое и скользящее литье, изготовление передаточных форм и изготовление литейных форм, разливку расплавленных цветных металлов и чистовую обработку литых металлов путем чеканки и другой очистки поверхности, патинирования и герметизации.Предпосылка: статьи 101, 102, 105, 106, 140 и 142; или согласие заведующего отделом искусств.

ART 220 — Серия профессиональных лекций / Посещение студий I (0,5 часа)
Gen. Ed.
Посещение лекций со студийными обсуждениями, семинаров и демонстраций от профессионалов с национальной и международной репутацией в области изобразительного и прикладного искусства, истории искусства, критики и философии.Может повторяться максимум 1 семестр часа. Условие: статьи 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 221 — Серия профессиональных лекций / Посещение студий II (0,5 часа)
Gen. Ed.
Посещение лекций со студийными обсуждениями, семинаров и демонстраций от профессионалов с национальной и международной репутацией в области изобразительного и прикладного искусства, истории искусства, критики и философии.Может повторяться максимум 1 семестр часа. Условие: статьи 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 225 — Базовая черно-белая фотография (3 часа)
Gen. Ed.
Типы камер, элементы управления и экспозиции; подбор сенсибилизированных материалов; обращение с камерой.Техники фотолаборатории: обработка, корректура, корректировка, печать, презентация работ. Студенты предоставляют пленку, бумагу и однообъективную зеркальную камеру с ручной регулировкой.

ART 227 — Базовый графический дизайн (3 часа)
Gen. Ed.
Обзор основных студийных методов и техник в графическом дизайне, чтобы дать специалистам, не связанным с искусством, возможность ценить и общаться с помощью базового графического дизайна.Только для неискусственных специальностей.

ART 228 — Базовая цифровая фотографическая обработка изображений (3 часа)
Gen. Ed.
Введение в основы создания цифровых изображений. Ознакомление с обработкой, улучшением, манипулированием, композитингом и управлением активами.Эстетические, этические и технические последствия цифровых фотографических изображений. Акцент на творческое создание имиджа. Необходимые предметы: цифровая зеркальная фотокамера, портативный компьютер, носитель для камеры и компьютера.

ART 230 — Натуральный рисунок (3 часа)
Gen. Ed.
Рисование фигуры по наблюдениям; изучение анатомии для описания динамических качеств человеческого тела с использованием основных элементов рисунка, методов и материалов.Условие: ART 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие председателя художественного отдела.

ART 243 — Незападное искусство (3 часа)
Gen. Ed.
Основные формы искусства незападного мира: Индия, Китай, Япония, Индокитай и Индонезия.Условие: АРТ 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 245 — Американское искусство (3 часа)
Gen. Ed.
Обзор искусства в США от колониального периода до наших дней. Условие: АРТ 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 300 — Продвинутые студийные темы (1-3 часа)
Gen. Ed.
Темы, представляющие особый интерес, которые могут меняться каждый раз, когда предлагается курс. Тема указана в текущем расписании занятий. Может повторяться по разным темам в течение максимум шести часов.Обязательное условие: юниорское положение и согласие инструктора. См. Текущее расписание занятий.

ART 301 — Производство керамики (3-6 часов)
Gen. Ed.
Производство и дизайн функциональной керамики.Повторяемость до 6 часов в семестр. Необходимое условие: АРТ 202, 230 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 302 — Продвинутая керамика (3-6 часов)
Gen. Ed.
Дизайн печи, разработка глазури и индивидуальная эстетическая разработка техник и концепций.Может повторяться до 6 часов. Необходимое условие: АРТ 301 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 303 — Промежуточный чертеж I (3-6 часов)
Gen. Ed.
Углубленное изучение процессов рисования, концепций, средств массовой информации и поддержки с помощью проектов, разработанных для повышения визуальной осведомленности и личного опыта с предметом и содержимым рисования.Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: АРТ 204, 230 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 304 — Промежуточный чертеж II (3-6 часов)
Gen. Ed.
Изучение процессов рисования, построение и уточнение индивидуальных концепций с акцентом на современные подходы к живописному дизайну и композиции.Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: АРТ 303 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 305 — Редакционный дизайн (3 часа)
Gen. Ed.
Создание, макет и дизайн многостраничных документов, таких как журналы, брошюры, прямая почтовая рассылка между предприятиями и каталоги, с упором на модульные и масштабируемые системы как для печатной, так и для цифровой среды.Предварительное условие: ART 206 и I M 113 или согласие заведующего отделением.

ART 306 — Дизайн для знакомства с брендом (3 часа)
Gen. Ed.
Выявление конкретных целевых аудиторий и разработка брендов вокруг них с использованием традиционных сред и социальных сетей.Включая разработку и внедрение систем визуальной идентификации, упаковки, пунктов продажи и рекламных материалов. Предварительное условие: АРТ 305 или согласие заведующего отделом искусства

ART 309 — Промежуточная окраска I (3-6 часов)
Gen. Ed.
Изучение предметов, полезных для личного развития и творческого роста.Акцент на изучении живописных медиа, критическом анализе, эстетическом восприятии и творческом самовыражении. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 210, 230, IM 113 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 310 — Промежуточная окраска II (3-6 часов)
Gen.Эд.
Самостоятельная работа в живописи с упором на эстетические изыскания и концентрированное студийное производство. Акцент на изучение средств массовой информации живописи, творческого самовыражения, критического анализа и эстетической осведомленности. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: АРТ 309 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 311 — Базовая литография (3-6 часов)
Gen.Эд.
Литографическая печать на известняковой и шариковой алюминиевой матрице. Основные приемы рисования и печати для цветных и черно-белых изданий. Студенты предоставляют бумагу, металлические тарелки, литографические мелки. Повторяемость до 6 часов в семестр. Необходимое условие: АРТ 220, 230, АРТ 211 или 212 или согласие председателя художественного отдела.

ART 312 — Промежуточный эстамп (3-6 часов)
Gen.Эд.
Изучение технических и творческих концепций при подготовке к продвинутому курсу гравюры; упор на контент-ориентированные образы и обсуждение. Введение в коллаграфию, монотипии, фотографические и цифровые техники, а также регистрацию для печати с использованием различных техник. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 230. Как минимум два курса из ART 211, 212 и 311, или согласие заведующего отделом искусств.

ART 313 — Скульптура среднего уровня I (3-6 часов)
Gen. Ed.
Промежуточная скульптура с упором на совершенствование процессов литья, изготовления форм, сварки, резки, соединения и создания скульптуры из различных материалов.Принципы дизайна, эстетические соображения и методы работы рассматриваются с применением принципов и материалов, наиболее подходящих для разработки индивидуальной работы студентов. Повторяемость до 6 часов в семестр. Предварительное условие: АРТ 213 или АРТ 214 или согласие заведующего отделением

ART 314 — Скульптура среднего уровня II (3-6 часов)
Gen.Эд.
Скульптура среднего уровня с упором на усовершенствование скульптурных концепций и процессов литья, изготовления пресс-форм, сварки, резки, соединения и создания скульптуры из различных материалов с постоянным упором на развитие индивидуальной студенческой работы. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: АРТ 313 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 315 — Быстрое прототипирование (3 часа)
Gen.Эд.
Исследования в области трехмерного моделирования с использованием программного обеспечения, сканирования и быстрого прототипирования. Может повторяться до 6 часов.

ART 316 — Независимое обучение в студии искусств (1-3 часа)
Gen.Эд.
Самостоятельное обучение в студии искусств. Повторяется в общей сложности на 6 часов. Предпосылка: Юниорское положение; согласие преподавателя и заведующего художественным отделением.

ART 317 — Цвет: восприятие и практика (3 часа)
Gen.Эд.
Core Curr. EL
Восприятие, отношения и взаимодействие цвета. Опыт студии ведет от визуального осознания цветовых отношений к осознанию взаимозависимости цвета с формой и расположением. Условие: ART 101, 102, 105, 106, 140, 142 или согласие председателя художественного отдела.

ART 320 — Книга художников и букмекерство (3 часа)
Gen.Эд.
Введение в измененную книгу, книга как структура и книга как изображение. Включает основы переплетного дела, брошюровочную строчку, базовый кодекс, строчки, заклепки, складные книги, комбинированные книги и необычные переплеты. Акцент будет сделан на ремесленные и концептуальные соображения, которые составляют основу книги: личные, выразительные, нетрадиционные, удивительные, красивые и заставляющие задуматься. Предварительное условие: статьи 101, 102, 105, 106, 140, 142, 230, IM 113 или согласие председателя художественного отдела.

ART 323 — Искусство и окружающая среда (3 часа)
Gen. Ed.
Введение в историю земли и искусства окружающей среды посредством чтений, исследований, лекций и творчества. Студентам будет предложено рассмотреть современные экологические проблемы как содержание их работы, а также влияние искусства на окружающую среду.Курсовые проекты будут включать индивидуальное и совместное творчество в нетрадиционных выставочных пространствах и с использованием нетрадиционных материалов.

ART 324 — Фотографические концепции (3 часа)
Gen. Ed.
Изучение основных жанров фотографии, включая пейзаж, портрет, уличную фотографию и натюрморт.Студенты будут анализировать эти жанры с помощью теоретических работ, изучения исторических и современных имиджмейкеров и собственной личной студийной практики. Предпосылка: статьи 225 и 228

ART 326 — Манипулированное изображение (3-6 часов)
Gen. Ed.
Манипулятивная фотопечать.Изображения, полученные с помощью различных фотоаппаратов, пленок, бумаги и химикатов. Знакомство с тонерами, ручным окрашиванием, конструкцией и модификацией камеры. Повторяемость до шести часов в семестр. Предпосылка: статьи 225 и 228; или согласие заведующего отделом искусства

ART 327 — Студийное освещение и иллюстрационная фотография (3 часа)
Gen.Эд.
Эстетика и методы студийного освещения, используемые фотографами в иллюстрации, рекламе и художественной фотографии. Использование спецтехники; мода, натюрморты. Предпосылка: статьи 225 и 228; или согласие заведующего отделом искусства

ИСКУССТВО 332 — История графического дизайна (3 часа)
Gen.Эд.
История книгопечатания, графической коммуникации и дизайна. Причинно-следственный анализ с участием культурных сил и дизайна, а также исследование основных исторических движений, ведущих к появлению современного дизайна. Предварительное условие: АРТ 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств

ART 335 — Средневековое искусство (3 часа)
Gen.Эд.
Исследование раннего христианского, византийского, романского и готического искусства. Условие: АРТ 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 340 — Искусство эпохи Возрождения (3 часа)
Gen. Ed.
Искусство Европы ок. 1400–1600: периоды раннего, высокого и позднего Возрождения; Маньеризм. Условие: АРТ 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ИСКУССТВО 350 — Искусство 17 и 18 веков (3 часа)
Gen.Эд.
Искусство Европы, ок. 1600–1800, в том числе исследование барокко, рококо и неоклассицизма. Условие: АРТ 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ИСКУССТВО 360 — Искусство XIX века (3 часа)
Gen.Эд.
Искусство XIX века в Европе, Америке и других странах; Неоклассицизм через постимпрессионизм. Условие: ART 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 365 — Платформы для публикации интерактивных медиа (3 часа)
Gen.Эд.
Студийный курс по изучению творческих стратегий и методов, связанных с платформами онлайн-публикации. Студенты установят, настроят и настроят веб-систему управления контентом. Дополнительные темы будут включать: поисковую оптимизацию, информационную архитектуру, моделирование контента, социальные сети, подготовку СМИ и настройку тем сайта. Перечислен как IM 365. Предварительные требования: IM 110 и специальность «Анимация, игровой дизайн или дизайн взаимодействия»; IM 113 и ART 205; или согласие заведующего кафедрой.

ИСКУССТВО 375 — Искусство ХХ века (3 часа)
Gen. Ed.
Исследование основных направлений в искусстве ХХ века. Условие: ART 140, 142, младший или старший, или согласие заведующего отделом искусств.

ART 380 — Темы: Определено (3 часа)
Gen. Ed.
Темы, представляющие особый интерес, которые могут меняться каждый раз, когда предлагается курс. Тема указана в текущем расписании занятий. Предпосылки: АРТ 140, 142, младшее положение или согласие заведующего художественным отделом.Может повторяться по разным темам максимум до 12 часов. Акцент на индивидуальных исследованиях.

ART 390 — История фотографии (3 часа)
Gen. Ed.
Обзор истории фотографии с момента ее изобретения в 1839 году до современного периода 20 века.Этот курс исследует эволюцию фотографии как вида искусства. Условие: АРТ 140, 142 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 401 — Студия дизайна керамического портфеля (3-6 часов)
Gen. Ed.
Разработка портфолио, студийный дизайн и оборудование применительно к индивидуальному художнику.Повторяемость до 6 часов в семестр. Необходимое условие: АРТ 302 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 402 — Керамическая скульптура (3-6 часов)
Gen. Ed.
Концепции дизайна и методы производства применительно к керамической скульптуре.Повторяемость до 6 часов в семестр. Необходимое условие: АРТ 302 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 403 — Расширенный чертеж I (3-6 часов)
Gen. Ed.
Передовые проекты в рисовании с упором на уточнение концепций и материалов, ведущие к независимой работе.Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 304 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 404 — Расширенный чертеж II (3-6 часов)
Gen. Ed.
Акцент на индивидуальном росте и развитии группы работ, отражающий четкое понимание концепций рисования и владение навыками и материалами.Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 304 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 405 — Графические информационные системы (3 часа)
Gen. Ed.
Исследование стандартных и экспериментальных методов передачи информации для бизнеса, правительства и развлечений, включая количественный, качественный, пространственный анализ и применение.Условие: АРТ 306 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 406 — Портфолио графического дизайна (3 часа)
Gen. Ed.
Core Curr. EL
Заключительный курс программы графического дизайна, включающий в себя организацию и создание эффективного портфолио профессионального дизайнера, а также оттачивание профессиональных навыков презентации и проведения собеседований.Студенты создают печатное и цифровое портфолио, пакет резюме и другие рекламные материалы. Процесс разработки портфолио может включать переработку предыдущих проектов или разработку нового материала. Предварительное условие: статья 405 или согласие заведующего отделом искусств

ART 409 — Продвинутая окраска I (3-6 часов)
Gen.Эд.
Тематическое развитие работ в живописи с особым упором на уточнение и исследование личной концепции и содержания. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 310 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 410 — Расширенная окраска II (3-6 часов)
Gen.Эд.
Core Curr. EL
Специальные проекты в живописи, которые могут включать конкурсы, выставки, инсталляции, заказы и разработку портфолио. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 310 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 411 — Продвинутая студия печати (3-6 часов)
Gen.Эд.
Передовые концепции и методы печати при подготовке к выставкам, поступлении в аспирантуру и других профессиональных занятиях. Акцент на идеях и навыках завершения, необходимых для создания профессионального портфолио. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 311, 312 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 412 — Advanced Printmaking Studio (3-6 часов)
Gen.Эд.
Передовые концепции и методы печати при подготовке к выставкам, поступлении в аспирантуру и других профессиональных занятиях. Акцент на идеях и навыках завершения, необходимых для создания профессионального портфолио. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: ART 311, 312 или согласие заведующего отделом искусств.

ART 413 — Продвинутая скульптура I (3-6 часов)
Gen.Эд.
Тематическое развитие скульптурных работ с особым упором на темы портфолио, а также на уточнение и исследование материалов и методов. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: АРТ 314 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 414 — Продвинутая скульптура II (3-6 часов)
Gen.Эд.
Специальные проекты в скульптуре, которые могут включать работы для конкурсов, конкретных сайтов, масштаба, материалов и / или разработки портфолио. Повторяемость до 6 часов в семестр. Условие: АРТ 314 или согласие заведующего художественным отделом.

ART 416 — Независимое обучение в студии искусств (1-6 часов)
Gen.Эд.
Самостоятельное обучение в студии искусств. Может повторяться более чем в одной области искусства, всего 6 часов кредита. Пререквизиты: заявлен по специальности «искусство»; старшее положение; согласие заведующего художественным отделом.

ART 417 — Независимое исследование истории искусств (3 часа)
Gen.Эд.
Программа направленных чтений: анализ, синтез и интерпретация материалов. Требуется исследовательская статья. Может повторяться более чем в одной области истории искусства, всего 6 кредитных часов. Пререквизиты: специальность «История искусства»; старшее положение; согласие преподавателя и заведующего художественным отделением.

ART 420 — Семинар BFA I (2 часа)
Gen.Эд.
Профессиональная ориентация и подготовка к карьере посредством концентрированного студийного производства, управления выставками, творческих медиа-исследований, критического анализа, посещения студий художников на месте, составления тезисов и резюме художника. Предпосылка: кандидатура БФА; старшее положение.

ART 421 — Семинар BFA II (3 часа)
Gen.Эд.
Core Curr. EL
Профессиональная ориентация и подготовка к карьере посредством концентрированного студийного производства, творческих медиа-исследований, критического анализа, посещения студий художников, составления тезисов художника, подготовки резюме и портфолио, управления выставочным дизайном, кульминации B.F.A. выставка. Предпосылка: кандидатура БФА; старшее положение.

ART 426 — Фотографическое портфолио (3-6 часов)
Gen. Ed.
Подготовка фотографического портфолио для изобразительного искусства или для публикации в фотографиях. Исследование работ успешных фотографов; выбор; развитие личной эстетики.Архивирование и профессиональная презентация гравюр или других носителей. Предпосылка: статьи 225, 228 и 327; или согласие заведующего отделом искусства

ART 427 — Улучшенная цифровая фотографическая обработка изображений (3-6 часов)
Gen. Ed.
Студийный курс, посвященный передовым технологиям цифровой фотографии изобразительного искусства, от съемки до редактирования и печати изображений.Подробно обсуждаются калибровка цвета, передовые методы цифровой обработки изображений, параметры вывода, выбор носителей и концепции дизайна. Используя собственные изображения студентов для создания индивидуальных портфолио, студенты узнают, как производить высококачественный цифровой ввод и вывод. Предварительное условие: статья 225, статья 228, статья 327 или согласие заведующего отделом искусств

ART 465 — Расширенный веб-дизайн (3 часа)
Gen.Эд.
Студийный курс по изучению передовых и экспериментальных стратегий веб-дизайна с упором на расширенные или прикладные проекты. Обсуждение сосредоточено на будущем веб-медиа и улучшении взаимодействия человека с компьютером. Темы включают: анимационную графику, реакцию пользователей, аудио, видео и технологии виртуальной реальности. Предпосылка: IM 160; ART 365 / IM 365 или согласие председателя художественного отдела.

ART 480 — Семинар по истории искусств (3 часа)
Gen.Эд.
Углубленное изучение определенного художника, периода, движения или методологии. Темы указаны в текущем расписании занятий. Может повторяться по разным темам до 12 часов семестра. Предпосылка: ART 140, 142; Основное или младшее направление по истории искусств или согласие преподавателя, а также младшее или старшее звание.

ART 490 — Художественный семинар (3 часа)
Gen.Эд.
Семинар по истории и теории искусства. Может повторяться по разным темам в течение максимум двенадцати кредитных часов. Перекрестно внесен в список ART 590. Необходимые условия: старший специалист по искусству или истории искусства.

ART 494 — Экспедиция визуального искусства (1-3 часа)
Gen.Эд.
Студенты путешествуют, чтобы понаблюдать за художественными произведениями или участвовать в них, используя ресурсы конкретного места. Продвинутое обучение и / или опыт в искусстве и дизайне. Может повторяться до 9 часов. Темы, направления и предварительные условия указаны в текущем расписании занятий.

АРТ 496 — BFA Design Senior Project (3-6 часов)
Gen.Эд.
Студенты старших курсов бакалавриата по графическому дизайну, работая в тесном сотрудничестве с преподавателем, выбирают и выполняют проект визуальной коммуникации; исследование и определение объема, документирование процесса решения проблем и размещение проекта в соответствующем историческом и теоретическом контексте. Предпосылки: ART 305, ART 306, заявленная концентрация в графическом дизайне, кандидатура BFA, высшее положение и согласие преподавателя.

ART 500 — Продвинутая студия (3-6 часов)
Gen. Ed.
Продвинутая работа в эстампе, графике, фотографии, керамике, скульптуре, в междисциплинарной студии или живописи. Повторяемость до 6 часов.Предпосылки: наличие диплома или завершения соответствующего курса старшего уровня.

ART 590 — Художественный семинар (3 часа)
Gen. Ed.
Семинар по истории и теории искусства. Может повторяться по разным темам в течение максимум двенадцати кредитных часов.Внесен в перекрестный список под 490. Условие: наличие диплома или диплом бакалавра по истории искусств.

ART 600 — Фотостудия (1-6 часов)
Gen. Ed.
Разработка передовых технических, эстетических и концептуальных проблем посредством экспериментов в фотографических носителях, связанных с соответствующими историческими и современными ссылками.Повторяемость максимум 33 часа. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 605 — Критический семинар (1 час)
Gen. Ed.
Семинар по критике, продолжительность до шести часов. Предпосылка: Положение выпускника.

ART 610 — Студия рисования (1-6 часов)
Gen. Ed.
Аналитическая и концептуальная оценка индивидуального стиля и содержания с упором на технические, творческие и цифровые компетенции на профессиональном уровне.Повторяемость максимум 33 часа. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 620 — Студия эстамп (1-6 часов)
Gen. Ed.
Техническая и концептуальная разработка с глубокой, рельефной и планографической печатью.Офорт, гравировка, рельефная печать по дереву, бумаге и пластику, шелкография и литография. Повторяемость максимум 33 часа. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 630 — Студия керамики (1-6 часов)
Gen. Ed.
Методы и материалы, используемые в производстве керамической посуды и фарфора.Акцент на творческое развитие и техническую компетентность. Повторяемость максимум 33 часа. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 640 — Студия скульптуры (1-6 часов)
Gen. Ed.
Техническая и концептуальная информация о резьбе и строительстве по дереву и камню, сварке и изготовлении металлов, литейной практике с упором на индивидуальное развитие.Повторяемость максимум 33 часа. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 650 — Педагогика (3 часа)
Gen. Ed.
В центре внимания этого курса — практика преподавания художественных концепций, основ искусства и предметов технического, исторического и концептуального содержания в учебных программах по искусству.Студенты познакомятся со многими проблемами передачи идей и мотивации студентов сделать образовательный опыт значимым. Практические вопросы: философия преподавания, ресурсы, создание учебных планов, оценка и планирование курса будут частью обсуждения. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 660 — Междисциплинарная студия (1-6 часов)
Gen.Эд.
Продвинутая работа более чем в одной концентрации. Может включать двух- или трехмерные носители; может включать монтажные работы, перформанс, строительство и творческое самовыражение с взаимосвязанными формами изобразительного искусства и дизайна. Повторяемость максимум 9 часов. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 670 — Студия живописи (1-6 часов)
Gen.Эд.
Продвинутая живопись в среде и направлении по выбору ученика. Акцент на творческое развитие и техническую компетентность. Повторяемость максимум 33 часа. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 680 — Особые проблемы (1-6 часов)
Gen.Эд.
Задачи в интересующей студентов области по указанию преподавателя. Повторяемость до 18 часов. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 689 — Исследования и сотрудничество в области дизайна (3 часа)
Gen.Эд.
Проблема дизайна, которая отвечает на социальные, экономические и экологические проблемы, созданная в консультации и сотрудничестве с корпорацией, учреждением или государственным учреждением под контролем факультета. Повторяемость максимум 9 часов. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 690 — Семинар (3 часа)
Gen.Эд.
Исследование и презентация художественных тем, начиная от истории и заканчивая современными проблемами художника, и заканчивая междисциплинарными курсами, состоящими из организованной последовательности приглашенных докладчиков. Может повторяться по разным темам до максимального накопленного кредита 18 часов.

ART 694 — Студия визуальных коммуникаций и дизайна (1-6 часов)
Gen.Эд.
Работа с гипотетическими средами и данными. Основное внимание уделяется разработке дизайна, навыкам решения проблем, визуализации и изобретательству. Концепция, исследования подчеркнуты при развитии личного творческого видения и понимания современных практик и технологий графического дизайна. Повторяемость максимум 33 часа. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 695 — Теория и критика (3-6 часов)
Gen.Эд.
Исследования, обсуждения и презентации по темам изобразительного искусства и дизайна, включая современные тенденции, философию, литературу и историю. Повторяемость максимум 6 часов в семестр Необходимое условие: выпускник с положительным статусом

ART 696 — Расширенный цифровой дизайн (3-6 часов)
Gen.Эд.
Продвинутая работа в прикладном программном обеспечении для веб-дизайна, анимации, быстрого прототипирования, интерактивного дизайна и дизайна опыта. Повторяемость до 9 часов семестра. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 697 — Управление дизайном (3-6 часов)
Gen.Эд.
Этапы разработки реальных проектов, включая: исследование, определение проблем, планирование, анализ затрат и бюджета, организацию и представление информации для бизнеса, государственных учреждений, правительства и индустрии развлечений. Повторяемость до 9 часов. Пререквизит: выпускник со статусом

ART 698 — Выставка дипломных работ (0-3 часа)
Gen.Эд.
В начале второго семестра кандидаты на степень магистра искусств в студии искусств должны подать предложение, определяющее их развивающуюся работу. Кандидаты на полный рабочий день регистрируются на ст. 698 на третий семестр. В это время кандидаты представляют выставки диссертаций на рассмотрение аспирантов и других приглашенных участников. Дополняет выставку письменный комплексный экзамен. После успешного выполнения всех академических и выставочных требований студенты могут быть приглашены для продолжения получения M.Требования F.A. Требование: Кандидатура M.A.

ART 699 — Выставка дипломных работ M.F.A. (0-3 часа)
Gen. Ed.
В начале второго семестра M.F.A. кандидаты представляют предложение, определяющее их развивающуюся диссертационную работу.В течение последнего семестра последнего года обучения все M.F.A. Кандидаты будут зарегистрированы на Art 699 и представят выставки диссертаций на рассмотрение выпускникам факультета и другим приглашенным гостям. Дополняет выставку письменный комплексный экзамен, который проводится по согласованию с аспирантской комиссией студентов. Необходимое условие: степень магистра и кандидатура в M.F.A.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда. Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации. Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и рекламный графический дизайн

—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Маркетинговые дизайнеры работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий.Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печатных, цифровых и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

Открытки и флаеры
Объявления в журналах и газетах
Плакаты, баннеры, рекламные щиты
Инфографика
Брошюры (печатные и цифровые)
Автомобильная упаковка
Вывески и дисплеи для выставок
Шаблоны электронного маркетинга
презентации PowerPoint
Меню
Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
Баннерная и ретаргетинговая реклама
Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо того, что они владеют несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируются на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

Дизайн веб-страниц
Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. Д.)
Игровые интерфейсы
Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

—

Публикации — это длинные материалы, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями над созданием макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

Книги
Газеты
Информационные бюллетени
Справочники
Годовые отчеты
Журналы
Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, верстовыми и организаторскими способностями. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

—

Большинство продуктов требуют упаковки в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко обнаруживают, что создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимированный дизайн

—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

Последовательности заголовков и конечные титры
Объявления
Анимированные логотипы
Прицепы
Презентации
Рекламные ролики
Обучающие видео
Сайтов
Приложения
Видеоигры
Баннеры
гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

Вывески
Фотообои
Музейные выставки
Офисный брендинг
Навигация на общественном транспорте
Интерьер магазина розничной торговли
Брендинг стадиона
Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные изображения, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна

—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

Дизайн футболки
Графические узоры для текстиля
Анимированная графика
Стоковые изображения
Графические романы
Видеоигры
Сайтов
Комиксы
Обложка альбома
Обложки книг
Книжки с картинками
Инфографика
Техническая иллюстрация
Концепт-арт

Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

—

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания. Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но больше всего графических дизайнера решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир.Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Обычно графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

Реклама
Разработка продукта
Пользовательский опыт
Пользовательский интерфейс
Видеоигры
Мультимедиа и анимация
Веб-дизайн
Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с разработкой некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс дизайна, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Меля.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру графического дизайнера легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20 века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же вам искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка привносит свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлены профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

Некоторые из самых известных дизайнеров 2021

Джессика Уолш

Джессика — половина известных нью-йоркских дизайнеров Сагмайстера и Уолша, поэтому каждый день видит, как клиенты A-List, такие как Jay-Z и Levis, соревнуются за ее дизайнерские навыки. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и ярко, и в нем чувствуется сильное влияние 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с ярким акцентом.

Джейсон Санта Мария

Чтобы перечислить все титулы, которыми владеет этот влиятельный дизайнер, у нас ушел бы целый день.Его глубокая любовь к типографике и традиционным печатным элементам четко проиллюстрирована в его сообщениях в социальных сетях.

Хотя он не работает в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter — отличный способ заглянуть в мысленный взор блестящего графического дизайнера.

Стефан Загмайстер

Другая половина ранее упомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает Talking Heads и Лу Рида своими друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера, стиль дизайна Стефана минималистичен и использует более нейтральную цветовую палитру для создания потрясающих дизайнов для самых разных клиентов.

Стивен Харрингтон

Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской эстетики психоделической поп-музыки». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то на боку обуви или на традиционном холсте.

Дэвид Швен

В ярких дизайнах Дэвида часто сочетаются формы, напоминающие формы, и привлекательная анимация, и повседневная фотография.Его острый юмор и многолетний опыт дизайна привели к тому, что аккаунт в Instagram наверняка подарит хорошее настроение, если не станет главным источником вдохновения для дизайна. Если вы хотите поучиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш помощник.

Лорен Хом

Один из «самых влиятельных графических дизайнеров современности» по версии Creative Bloom, причудливая, но привлекательная типографика Лорен заполняет (или, скорее, ставит галочки) все поля Instagram в ее аккаунте. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.

Давид Милан

У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника-шрифтовика все акронимы из разных стран стекаются к его дверям. MTV, HBO, CNN … вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида основан на традиционных и цифровых методах для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дает своим подписчикам возможность увидеть в своих публикациях в социальных сетях.

Чак Андерсон

С момента открытия своей собственной студии (No Studio) в возрасте 18 лет у Чака есть такие клиенты, как ESPN, Vans и Nike, которые пытаются заполучить его опыт в дизайне.Его яркие дизайны — прекрасная иллюстрация того, как быть графическим дизайнером в современном мире. Каждый дизайн основан на реальных моментах фотографии, отражающей суету повседневной жизни.

Лотта Ниеминен

Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, который теперь обосновался (и создал дизайн-студию) в Большом Яблоке. В ее графике и иллюстрациях показаны ее северные корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена всем, что связано с цветами и растениями.За графикой приходите к ней в Instagram, а за вдохновением от дизайна интерьера останетесь!

Июнь Диган

Графический дизайнер, иллюстратор и писатель из Манилы на Филиппинах, Джун использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с цветовым градиентом в своем Instagram. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, все, что вам нужно, — это посмотреть ее таймлапс, чтобы научиться у профессионала!

Leta Sobierajski

Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, которая старается использовать причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов.Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее грандиозной индивидуальности и творческого мышления, при этом возмутительные формы и цветовые комбинации являются нормой во всей ее ленте.

Выбор Люка

Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отдал жизнь, чтобы принять дизайнерское влияние старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством рассказывания историй с помощью визуального дизайна. Дизайны Люка без извинений красочны и невероятно соответствуют бренду, когда дело доходит до визуального повествования.

Дана Танамачи

То, что начиналось как иллюстрация мелом на новоселье, только что превратило Дану в всемирно известного и влиятельного художника-графического дизайнера, который, среди многих других, привлек внимание Google. Ее отличительный стиль надписей и типографики полон ярких и цветочных элементов, которые даже нашли свое отражение на обложке журнала O Magazine.

Джошуа Дэвис

Если вы когда-нибудь были на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой.Джошуа не ограничивает свое искусство страницей и часто предпочитает концертные площадки всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмических изображений», что приводит к его футуристическому, почти неземному стилю дизайна.

Энтони Беррилл

Наиболее известный своими текстовыми проектами, вы можете найти некоторые из произведений Уилла в постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта и Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Дизайны Энтони — долгожданное дополнение к любой ленте Instagram; хотите ли вы сделать карьеру графического дизайнера или просто цените хорошее произведение искусства.

Майк Перри

Любой, кто является поклонником Broad City Comedy Central, знает отличительный стиль дизайна Майка из их эпизода «Mushrooms» и психоделического логотипа. Это не только позволило ему попасть на сцену премии «Эмми» как победитель «Премии жюри по моушн-дизайну», но также означает, что его незабываемые проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.

Тэд Карпентер

Как сын двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш.Сейчас он руководит студией Carpenter Creative, которую основал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к созданию потрясающих иллюстраций для более чем 20 детских книг и концертных афиш.

Уилл Брайант

Этот «профессиональный болван» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом его прошлыми и настоящими клиентами. Его проекты могут заставить вас вспомнить подписные начальные титры Saved by the Bell, но будьте уверены, дизайны Уилла — это невероятно оригинальное произведение, которое вы не захотите пропустить.

Роб Лоу

Роб, который занимается дизайном под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все области графического дизайна — даже дошел до того, что жил в эксклюзивном сообществе художников на Хэвлок-Уок. Стиль дизайна Роба необычный и определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые заказывают ему иллюстрацию для них.

Алекс Трошут

Алекс — еще один известный графический дизайнер, от центра творческого искусства в Барселоне до средних улиц Нью-Йорка, который постоянно расширяет границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами.Его искусство является личным фаворитом Кэти Перри, что привело к тому, что Роб создал обложку для ее сингла, занявшего первое место в чартах, Roar в 2013 году.

Дженнет Лиав

Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждом посте в ее аккаунте Instagram. Ее выбор текстуры и дефектные следы кисти делают ее невероятно привлекательной, и не верьте нам на слово. Ее дизайн даже получил одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, великолепно создано вручную и является долгожданным дополнением к любому каналу.

Дебби Миллман

Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться в своей карьере графического дизайнера, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.

Келли Андерсон

Kelli — это работа и создание «простых вещей, которые не ведут себя так, как ожидалось.«Пребывание внутри линий и обычных конструктивных элементов просто не подходит для дизайна М.О. Келли. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, если вы придерживаетесь норм, когда дело доходит до графического дизайна.

Кальвин Павлов

Девиз Pavlov Designs — «дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они очень гордятся! Благодаря этому уникальному подходу к дизайну Кэлвин собрал свои вещи, чтобы открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управлял кораблем в Далласе!

Дэвид Эйри

Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальные элементы для клиентов по всему миру.С тех пор его проекты использовались Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.

Элиа Коломбо

Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и наводящие на размышления перспективы для создания красочных иллюстраций для таких компаний, как Ikea и MIND Magazine. Его аккаунт в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые полагаются на иногда вызывающие воспоминания, всегда привлекающие внимание сообщения его подписчикам.

Рэйчел Уркхарт

Рэйчел — журналист, ставшая иллюстратором, которая использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в своей студии Gold Pony. Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который будет желанным дополнением к любой общественной или личной галерее.

Эрин Донати

Недавно переименованный в Harley Quinn and Co.для Darling Assembly, в аккаунте Эрин в Instagram пастельно-розовая палитра, которую нельзя пропустить, особенно если вы, как и она, «любите все, что написано от руки». Как занятая мама маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly как бизнесом графического дизайна с частичной занятостью для клиентов, которые хотят создать привлекательный бренд для своих клиентов.

Луиза Фили

Луиза основала свою компанию графического дизайна в 1989 году, чтобы дать предприятиям по производству специализированных продуктов питания необходимое им преимущество, чтобы завоевать сердца (и желудки) своих клиентов.Ее итало-американское наследие означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.

Алекс Центр

Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который восхищает нью-йоркской арт-сценой. Возглавив множество дизайнерских кампаний во время работы в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году основал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER.Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты, над которыми он работал.

Бен Джонстон

Если вы уличный художник и хотите узнать, как стать лучшим графическим дизайнером в области настенных росписей, то Бен Джонсон является обязательным дизайнером в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.

Серджи Дельгадо

Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он работает в своей студии в Барселоне, а работы Серджи можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами.Его рисунки психоделические и привлекательные, они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на создание следующего произведения.

Райли Крэн

Этот известный графический дизайнер сочетает в себе исторические и современные элементы, чтобы создать свой фирменный стиль, который можно четко увидеть, взглянув на его аккаунт в Instagram. Любитель ретро книг в твердом переплете, вы могли бы представить Л. Фрэнка Баума, который заимствовал бы у Райли навыки типографики, если бы он был там во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».

Гленн Гэрриок

Когда-то создатель Form Fifty-Five, Гленн с тех пор переименовал компанию с Джеком Дейли, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их аккаунт в Instagram демонстрирует не только их собственные блестящие работы, но и работы растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательное условие для всех, кто ищет вдохновение в дизайне.

Энни Аткинс

Хотя ее имя, возможно, не сразу вызовет у вас колокольчиков, ее дизайн наверняка вызовет! Как дизайнер Уэс Андерсон, вы можете найти ее произведения искусства, разбросанные по всему отелю Grand Budapest, Isle of Dogs вместе с многочисленными телешоу.Ее аккаунт в Instagram дает подписчикам возможность заглянуть в мир влиятельного графического дизайнера, путешествующего по всему миру, и наверняка вызовет у вас зависть к графическому дизайну!

Джереми Шнайдер

Жереми и его напарница Виолэн составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Violaine et Jérémy! Их дизайн вдохновлен типографикой и иллюстрациями эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр полиграфических дизайнов; каждый более привлекательный, чем предыдущий.

Алекс Асфур

Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными туристическими постерами, является обязательным аккаунтом как для графических дизайнеров, так и для любителей путешествий. От горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режут ли ваш родной город!

Виктор Герц

То, что начиналось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера.Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных работ, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, тогда не смотрите дальше!

Дан Кассаро

Соучредитель Young Jerks, лента Дэна в Instagram — отличный взгляд на жизнь известного графического дизайнера, нового отца и творческого визионера. Его стиль типографики и иллюстраций напоминает о 20 веке, Среднем Западе Америки, и его определенно стоит проверить, если вы ищете вдохновение для логотипов.

Нил Стивенс

Neil — образец силы (простите за каламбур!), Когда дело доходит до того, чтобы найти свою нишу дизайна и придерживаться ее — что в данном случае является циклическим! Его фирменные винтажные велосипедные постеры и марки красочны и необычны. Каждый плакат тщательно продуман, чтобы отразить город или город, в котором он черпает вдохновение, и является отличным поводом для разговора в любой галерее.

Дэвид Карсон

Экспериментальный стиль дизайна Дэвида в сочетании с его непринужденным отношением к серфингу означает, что его Instagram заставляет вас почувствовать себя на шаг ближе к набору Point Break.Его коллажный стиль графического дизайна является сырым и запоминающимся, поэтому неудивительно, что он вошел в наш список известных графических дизайнеров!

Майк Салливан

Майк основал свою студию креативного дизайна MISTER в Файфе в 2004 году. С тех пор Майк неустанно работал, чтобы укрепить свое положение в качестве одного из самых влиятельных графических дизайнеров Шотландии. Стили дизайна Майка и его команды невероятно современны, но они никогда не забывают добавлять необычные посты в винтажном стиле.

Николас Молли

Стиль графического дизайна Николаса вызывает деревенскую атмосферу Среднего Запада и привлек внимание отмеченных наградами музыкантов, таких как Рэй Ламонтань, Джош Риттер и Дэйв Мэтьюз Бэнд. Как и следовало ожидать от дизайнера, который специализируется на произведениях искусства для элиты Америки, Instagram Николаса перенесет вас в маленькие городки Америки, чтобы открыть бутылку Blue Moon (для которой он также создал).

Родриго Коррал

Исключительный дизайн обложки книги. Возможно, вы знакомы с влиятельными рисунками Родриго, которые украшают обложку бестселлера Джона Грина и последующего фильма «Ошибка в наших звездах».И если это не повод для беспокойства, то взгляните на его Instagram, чтобы увидеть, сможете ли вы найти одну из своих текущих прикроватных книжек в его ленте.

Касс Деллер

Искусство Касс — это сердце! Ее работы представляют собой сочетание «современного дизайна, абстрактных акварельных иллюстраций и надписей от руки», выполненных с помощью кисти или пера. Пастельные оттенки, которые освещают ее аккаунт в Instagram, свежие, но теплые, они обязательно сделают вашу ленту ярче, как только вы нажмете кнопку «Подписаться».

Яэль Леви

Яэль — специалист по продуктовому дизайну и тихий дизайнер UX, в отличие от любого другого влиятельного дизайнера, который есть в этом списке. UX, возможно, не первое, что приходит в голову, когда дело доходит до графического дизайна, но некоторые утверждают, что это наиболее широко используемый аспект современного дизайна в современном мире!

Мэтт Уилли

В качестве арт-директора журнала «Нью-Йорк Таймс» Мэтт демонстрирует суету и суету жизни Нью-Йорка как в своих фотографиях, так и в графическом дизайне.Если вы дизайнер, который хочет черпать вдохновение в самом лучшем, то Мэтт определенно известный графический дизайнер, за которым вам нужно следить в социальных сетях!

Дэн Мэзер

Мастер трафаретной печати, графический дизайнер, а ныне преподаватель, Дэн Мазер является экспертом в области традиционной трафаретной печати. Этот грубый стиль графического дизайна никогда не поколебался, и его лента в Instagram — это высшая дань уважения вековой художественной форме трафаретной печати. Но не позволяйте слову «традиционный» вводить вас в заблуждение. Дизайн Дэна изящен и отполирован и посрамит даже самое современное программное обеспечение для дизайна!

Шайвалини Кумар

Шавивалини — графический дизайнер и иллюстратор из Копенгагена, в настоящее время работает в Supernova Design.Ее яркий и психоделический стиль иллюстраций очевиден во всех частях ее социальных сетей, и в каждом дизайне есть так много привлекательных элементов, что вы обязательно получите вдохновение для своего следующего дизайн-проекта.

Райан Боссе

Если вы любитель ретро-графики в современной интерпретации, аккаунт Райана в Instagram наверняка станет долгожданным дополнением к вашему следующему списку. Житель Канзас-Сити, который теперь осознает дизайнерское чутье Сан-Франциско, Райан работает в Stout Design и проводит свои дни, создавая удивительные дизайны для больших и малых брендов.

Гэвин Стрэндж

В качестве директора Aardman Animations этот графический дизайнер из Бристоля постоянно создает удивительные произведения искусства для клиентов студии. Его Instagram — это каталог всех его увлечений и профессиональных проектов — от анимации до семейной жизни и публичных выступлений.

Том Мюллер

Том — графический дизайнер и креативный директор компании POSSIBLE, номинированный на премию Eisner & Harvey. Когда доходит до похвал этого человека, этот список можно продолжить! Он входит в сотню лучших дизайнеров, работающих в Великобритании по версии The Drum, и среди многих имен в его списке клиентов не кто иной, как DC.

Лукас Янг

В настоящее время Лукас работает дизайнером в компании Jackknife Design в Торонто. Он самопровозглашенный «типоголик», который попал в наш список известных графических дизайнеров благодаря большому разнообразию дизайнов, которые он создает почти ежедневно! Его сложный типографский стиль резок, интересен и, что самое главное, привлекает внимание.

Ричард Перес

Ричард управляет Skinny Ships со своим деловым партнером Дженнифер ДеРоса. В их ленте Instagram в значительной степени преобладают яркие цвета и формы, любовь Ричарда к видеоиграм становится очень очевидной, и вы глубже погружаетесь в их сообщения.

Кристиан Хэй

Кристиан — разработчик бренда, арт-директор и визуальный дизайнер из Ванкувера. Наряду с соучредителем ZAK (студии брендового дизайна), Кристиан обладает невероятным талантом создавать захватывающие дизайны, наполненные цветом, но при этом никогда не отвлекаются от главного элемента дизайна — продукта клиента.

Радим Малинич

Радим — уроженец Чехии, начавший свои приключения в Лондоне с любви к музыке. Его творческие увлечения привели его к созданию прибыльной карьеры графического дизайнера в Южном Лондоне.Его выбор цветовых палитр привлекает внимание каждого последователя, а его трехмерный дизайн одинаково привлекателен, будь то часть упаковки продукта или идеальный фон для фотосессии высокой моды.

Никола Кнобель

Аккаунт Никола — идеальное убежище для всех, кто ищет вдохновения для своего следующего проекта журналирования. Она также использует систему цветовых градиентов, чтобы публиковать свои идеи, поэтому, если пулевое ведение журнала было недостаточно привлекательным, вы получите творческое чувство удовлетворения, глядя на детали, которые входят в каждую публикацию, и создают в целом потрясающую учетную запись Instagram.

Дэниэл Маунтфорд

Если вы взглянете на Instagram Даниэля, то увидите, что он руководит словом «эстет» и, безусловно, эстет. Помимо того, что Дэниел является арт-директором, он также занимается дизайном для Urban Outfitters и Adobe, но выдающаяся работа Дэниела в области графического дизайна — это его невероятные портреты животных и людей.

Ирэн Харди

Ирен создала Magnolia House Design в 2014 году, намереваясь получать больше удовольствия от работы, и, если ее дизайн подходит, мы должны сказать, что она определенно достигла этой цели.Ирен, как графический дизайнер, работает элегантно и с цветочными мотивами, и очевидно, что она глубоко увлечена всем, что связано с графическим дизайном.

Fika Studio

Карли, вдохновитель Fika Studios, является одним из самых известных графических дизайнеров Мельбурна. Получив степень по интерактивному и визуальному дизайну, она решила проверить все, чему научилась, с потрясающими результатами. Нейтральная база ее ленты в Instagram обеспечивает успокаивающий выход и контрастирует с некоторыми из более психоделических дизайнов, упомянутых в этом списке.

Сэм Ларсон

Наш следующий графический дизайнер черпает вдохновение в дизайне «Американский Запад, путешествия и пицца». Подлинность присуща всем проектам Сэма, и если вы любитель ностальгических произведений искусства по Америке, то его рассказ нельзя пропустить.

Джессика Хиш

Индивидуальные надписи Джессики привлекли внимание таких авторитетных специалистов, как Etsy, Pinterest и UNICEF. Ее учетная запись в Instagram — это высшая дань уважения искусству письма, а благодаря частичному использованию личных фотографий по всему ее аккаунту это отличный шанс заглянуть в мир известного графического дизайнера.

Тимоти Гудман

Внутренние стены, здания, упаковка, автомобили — вы называете это, и искусство Тимати украсило это. «Организованный хаос» лучше всего описывает его стиль надписей и иллюстраций, но в мире искусства это высокая награда, особенно если взглянуть на его впечатляющие дизайны.

Толга Гиргин

Инженер-электрик, страстно увлекающийся каллиграфией. Две вещи, которые вы, вероятно, не сложили бы в обычный день, но лента Толги в Instagram — обязательное место для посещения, если вы художник, желающий освежить в памяти искусство каллиграфии.Хотя изображения, которые он публикует, прекрасны, в его аккаунте главное внимание уделяется видео.

Диего Кузано

Диего, также известный как Исследователь Фэнтези, объединяет обычные и удивительные вещи в произведения искусства путем тщательного добавления рисунков ручной работы. Вы когда-нибудь представляли Неда Старка сидящим на Железном троне… сделанном из картофеля фри? Что ж, благодаря необычному подходу Диего к графическому дизайну и его аккаунту в Instagram, в этом нет необходимости!

Люси Литман

Как вы все уже знаете, мы довольно большие поклонники Pantone в Design Wizard, но Люси посрамляет нас своей одержимостью подбором цветов.Помимо создания потрясающего контента для своего работодателя, Allbird в Сан-Франциско, Люси ежедневно публикует посты, в которых она расставляет «вещи по цвету с #pantoneposts».

Джон Контино

Дизайн товарных знаков Джона и миссия его студии CONTINO «определяются его человечностью» и стремлением создать запоминающийся бренд, который будет понятен всему миру. Его дизайн напоминает олдскульный стиль татуировки, и его «безграничное» отношение четко прослеживается во всех его работах.

Даниэль Аристизабаль

Как глава Lazy Eye Studios, дизайн-студии, специализирующейся на причудливых движениях и трехмерных изображениях, Даниэль является графическим дизайнером, который создает графику, которая добавляет глубины и привлекает внимание зрителя к изображению.Мы не видим мир в 2D, и Дэниел считает, что мы должны смотреть на свое творчество таким же образом!

Крис Лаброй

Аккаунт

Криса в Instagram — это мечта всех навязчивых автомобилей! Он всецело исследует «пересечение типографики, архитектуры, дизайна продукта и визуального искусства», что означает, что Крис работал с такими брендами, как Porsche, Jaguar и McDonald’s, над созданием потрясающих дизайнов. Его посты часто искажают реальные жизненные ситуации, чтобы продемонстрировать свои 3D-эффекты.

Эрик Маринович

Как соучредитель «Friends of Type», как следует из названия, Эрик занимается смелыми буквами и типографикой.Он сочетает в себе влияние уличного искусства с эклектичными цветами, чтобы создавать привлекательные городские предметы, которые подходят для маркетинговых кампаний по всему миру.

Фрэнк Химеро

Доска настроения

Фрэнка вдохновила графику на создание невероятно подробных фотографий и рисунков для получения потрясающих результатов. Имея обширное портфолио интерактивных, редакционных и брендинговых проектов, Фрэнк — дизайнер, которого нельзя пропустить, если вы хотите увидеть, как творческий процесс идет полным ходом в его социальных сетях.

Джошуа Ноом

Если у вас была возможность получить выпуск журнала Entertainment Weekly, в котором рассказывается о возрождении A Star is Born, то вы уже знакомы с творчеством Джошуа Нума. У него талант к невероятно подробным иллюстрациям, которые, по его собственному признанию, сочетают в себе дизайн с «органичным чувством типографики».

Майки Бертон

Мало того, что он создает потрясающие дизайны, но и бросает свою шляпу на ринг создания новых веселых названий должностей.Майки считает себя иллюстратором по совместительству, дизайнером по совместительству, что, если собрать их вместе, делает его «дизайнером-иллюстратором». Он работает 2 дня в неделю в «На прошлой неделе сегодня вечером» с Джоном Оливером, и его аккаунт является прекрасным примером того, как он справляется с трудностями.

Энтони Тибо

Дизайн товарного знака Энтони демонстрирует его причудливый стиль типографики, который переводится с бумаги на холст с экспертной точностью. Если вы уличный художник и хотите отточить свои навыки типографики, вы обязательно научитесь у лучших, подписавшись на Энтони в социальных сетях.

Тобиас Холл

Никогда не ограничиваясь одним всеобъемлющим стилем, Тобиас обращается к большому количеству стилей букв и каждый раз прибивает их. Благодаря его опыту обращения с такими клиентами, как Netflix, YouTube и Comic Relief, аккаунт Тобиаса в социальных сетях является отличным ресурсом в арсенале любого артиста.

Курсы дизайна и искусства | UCLA Continuing Education Online

АРТ X 427.13

Воодушевляя студентов видеть по-новому, этот студийный курс фокусируется на переводе визуального представления в абстракцию.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 450.10

Выполнив серию студийных творческих проектов, выполните не менее трех работ и расширите свои способности создавать отклик на абстрактное искусство.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 427.22

В этом курсе студенты работают с живыми моделями, чтобы преобразовать фигуру в абстрактные образы

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

ДЕСМА Х 481.99VV

Разработайте реальное веб-приложение, которое использует концепции, изложенные в курсе, и отвечает требованиям современной отрасли.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 135

Предназначен для тех, кто находится на среднем или продвинутом уровне, студенты этого курса разрабатывают и работают над личным проектом под руководством и при участии преподавателя.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.6D

Работайте в среде, вдохновленной агентством, над разработкой концепций и стратегий по предоставлению информации, продуктов и брендов, которые привлекают потребителей.

Следующая дата начала: TBA

АРТ. 801.23

Этот однодневный курс будет охватывать многие аспекты интриги съемки после наступления темноты, от архитектуры и путешествий до ночного неба и неуловимого Млечного Пути.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 482.9L

Развивайте навыки, необходимые для того, чтобы стать арт-директором или работать с ним. Изучите существующие кампании, а затем начните разрабатывать свою собственную, используя креативное задание в качестве руководства для разработки стратегии и обоснования своей работы. Завершите курс стратегией дизайна, которая следует творческому заданию.

Следующая дата начала: TBA

ИСКУССТВО ЕГО 850.77

Изучите искусство как социальную активность — от пионеров XIX века, таких как Гойя и Домье, до современного искусства, вдохновленного #MeToo и Black Lives Matter.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 800.15

Этот класс исследует состояние искусства и изменения, произошедшие в международном мире искусства с начала нового тысячелетия, с уделением особого внимания влиянию событий 2020 года.

Следующая дата начала: TBA

АРТ.864.51

В этом курсе, посвященном смешанной технике, студенты экспериментируют с коллажем как средством исследования автобиографического содержания.

Формат: лично

Следующая дата начала: 19 февраля 2022 г.

АРТ Х 5А

Начальный курс рисования, предназначенный для развития и расширения наблюдательных способностей и навыков рисования.

Формат: Интернет | Лично

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

АРТ X 5D

Этот курс исследует основы рисования акриловой краской — быстро сохнущим, стойким и чистым средством на водной основе, которое позволяет легко корректировать и изменять.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 15

Изучите основы рисования фигур, работая непосредственно с моделями

Формат: лично

Следующая дата начала: 10 января 2022 г.

АРТ X 5C

Научитесь рисовать маслом на холсте, картоне и бумаге

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 429

Этот курс знакомит новичков с искусством каллиграфии и дает им возможность овладеть основными каллиграфическими инструментами.Алфавиты меняются по кварталу.

Следующая дата начала: TBA

DESMA 713.1

Этот бесплатный семинар предназначен для всех, кто хочет оживить истории с помощью анимации.

Следующая дата начала: TBA

АРТ. 855.65

Работайте с живыми моделями и черно-белыми фотографиями для создания портретов, от начальных этапов настройки до финальных штрихов.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 430

В этом курсе студенты изучают спонтанный стиль китайской живописи кистью на практике, шаг за шагом. инструкция.

Формат: лично

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

АРТ 821.11

Исследуйте чудеса спонтанной китайской живописи кистью в течение двух полных дней практических пошаговых инструкций.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: TBA

АРТ.730.26

Интересуетесь фотографией, но не знаете, какую камеру купить? Этот бесплатный семинар охватывает все тонкости цифровых фотоаппаратов, от наведений до профессиональных моделей.Узнайте, какая марка и модель лучше всего подходят для ваших творческих целей.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 7 декабря 2021 г.

DESMA X 481.24B

В этом курсе опроса для студентов из разных дисциплин узнайте, какие миры открываются перед вами, когда вы говорите на элементарном и базовом коде.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 482.10

Научитесь использовать теорию цвета, чтобы более эффективно передавать идеи и улучшать концепции.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

ART X 450.20

Изучите историю, теорию и стратегии концептуального искусства в этом студийном курсе

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 440.96

Для студентов, которые хотят сосредоточиться на личных проектах, этот курс исследует историю изобразительного искусства фотографии, дадаизм, влияние фотографии на перформанс, Fluxus, случайные операции, структурализм и концептуализм.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 854.21

Этот курс посвящен искусству последних 50 лет, часто называемому постмодерном.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 853.42

Посещение частных коллекций, музеев и экскурсий по галереям под руководством кураторов по текущим выставкам в рамках этого полевого исследования современной арт-сцены Лос-Анджелеса

Следующая дата начала: TBA

ДЕСМА Х 485.99

Изучите передовые методы определения, создания и реализации контента в цифровых продуктах и средствах массовой информации.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРТ ЕГО 800.19

Этот курс исследует пересечения между кулинарией и историей искусства и будет включать в себя компонент виртуального практического приготовления пищи.

Следующая дата начала: TBA

АРТ.740.45

Используйте уголь и ластик, чтобы создать трехмерный натюрморт.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 428.13

Этот курс знакомит студентов с различными творческими методами выражения с использованием студийных проектов рисования.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 450.40

Опытные фотографы будут расширять свои знания о фотографическом процессе посредством еженедельной совместной групповой критики.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 440.38

Укрепите свое визуальное повествование, добавив в свою работу элемент, основанный на времени.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.6A

Практическое введение в творческий процесс и основные элементы успешного графического дизайна.

Формат: лично | Онлайн

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

ДЕСМА Х 479.3D

Получите широкое представление о дизайне и его динамичном прошлом, чтобы создавать вдохновляющие проекты в настоящем.

Формат: лично | Гибрид (удаленный)

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

DESMA X 479.6E

В этом практическом курсе вы исследуете, разрабатываете и представляете сопутствующие коммуникационные проекты, добиваясь функциональных, элегантных и подходящих визуальных решений.

Формат: лично | Гибрид (удаленный)

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

DESMA X 479.2D

Научитесь разрабатывать запоминающиеся системы идентификации с использованием символов, значков, логотипов и комплексной среды.

Формат: лично

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

ДЕСМА Х 479.6П

В этом ориентированном на тезисы курсах студенты «Design Communication Arts» применяют все, что они узнали, на практике для решения реальных дизайнерских проектов в гражданской сфере.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.5D

Изучите основы управления проектами и систематический процессный подход к управлению дизайнерскими и мультимедийными проектами.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 481.60

Photoshop, Illustrator и InDesign включены в этот интенсивный и захватывающий курс, чтобы изучить основные программы Adobe CC, используемые в графическом дизайне.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

ДЕСМА Х 481.55

Этот курс познакомит вас с концепциями дизайнерского мышления и поможет вам укрепить свое понимание, навыки мышления и способность к инновациям как дизайнера.

Следующая дата начала: TBA

DESMA 850.19

Руководители дизайнерского образования Скотт Хатчинсон и Дэйв Мун научат вас, как превратить ваши дизайнерские карьерные цели из тусклых в блестящие.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

ДЕСМА Х 481.22C

Создавайте динамические веб-сайты с потрясающим графическим дизайном, используя эту мощную и расширяемую платформу для публикации в Интернете.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 427.16

Научитесь разрабатывать интерактивные возможности и создавать ощущение места для культурных и коммерческих приложений.

Следующая дата начала: TBA

ДЕСМА Х 481.65

Узнайте, как разрабатывать цифровые продукты с учетом доступности, повышения удобства использования и инклюзивности.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.6BB

Создавайте кампании для рекламных плакатов с ключевыми художественными фильмами, развлекательной упаковки и других сопутствующих материалов, исходя из потребностей и возможностей отрасли.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 428

Изучите практические стратегии создания запоминающихся портретов посредством взаимодействия с вашим объектом, его окружением и значимыми объектами внутри него.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 852,52

Совершите виртуальное путешествие во Флоренцию, сосредоточив внимание на музеях и архитектуре знаменитой родины эпохи Возрождения.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 851.42

Этот курс исследует нынешний L.A. Художественная сцена — художники, дилеры, галереи и учреждения — и отношения между ними.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 426,89

Изучите как современные, так и традиционные подходы к портретной живописи, рассматривая голову по отношению к всему телу

Следующая дата начала: TBA

АРТ. 855.64

Работайте с живыми моделями и сосредоточьтесь на исследовании жестов в этом четырехсессионном семинаре

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 420.20

Художники-постимпрессионисты, такие как Гоген, Ван Гог, Сезанн, Матисс и Руссо, использовали характерные мазки кисти, неестественный или произвольный цвет, и были склонны подчеркивать геометрические формы и…

Следующая дата начала: TBA

ДЕСМА Х 481.61

Узнайте, как использовать веб-языки и наборы инструментов для создания захватывающих и эффективных веб-сред в этом интенсивном учебном лагере по веб-программированию.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

DESMA X 479.3AB

Получите отточенную стратегию шагов, которые необходимо предпринять для вступления в профессию дизайнера, с проектами, призванными бросить вызов творчеству и повысить готовность к реальному миру.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 481.4AA

Окунитесь в роль графического дизайнера как важного члена творческой группы, ответственной за внешний вид поставщика вещательного контента в эфире.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 440.43

Изучите основные методы изготовления ювелирных изделий ручной работы в этом практическом курсе.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 850.31

Этот курс описывает развитие абстракции, одного из доминирующих стилей искусства 20 века.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 446.14

Этот курс исследует эстетические, социальные и технические достижения фотографии с момента ее изобретения в Европе в начале 19 века до современных мировых практик.

Следующая дата начала: TBA

АРТ. 803.81

Используя ветки, листья и цветы, каждую неделю создавайте новые композиции в разных стилях, отражающие красоту и элегантность природы.

Формат: лично

Следующая дата начала: 30 октября 2021 г.

ДЕСМА Х 481.47

Узнайте, как эта программа для векторного рисования интегрируется в набор инструментов для дизайна.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

DESMA X 479.47AA

Разрабатывайте передовые методы и практические рабочие процессы в Adobe Illustrator.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 481.99Z

Создавайте и готовьте проекты к печати с помощью подробного ознакомления и практических приложений Adobe InDesign.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРТ 803.82

Учащиеся каждую неделю создают новые композиции в разных стилях, используя свежие или сушеные ветки, листья и цветы. Для студентов среднего уровня, которые хотят продолжать заниматься своим ремеслом и совершенствовать свою технику.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.7F

Начните переход от студента к профессиональному дизайнеру со стажировки в реальных условиях.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРТ.825.97

Этот семинар представляет собой практическое введение в курсивный стиль каллиграфии.

Следующая дата начала: TBA

АРТ 825.96

Этот семинар представляет собой практическое введение в стиль каллиграфии с острым пером

Следующая дата начала: TBA

АРТ 855.60

На этом четырехнедельном семинаре с живыми моделями изучите и практикуйте основы рисования фигур, а также выполняйте веселые и творческие упражнения, чтобы развить свои навыки.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 440.22

Получите представление о том, как использовать естественное и искусственное освещение для улучшения вашего объекта.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.79H

Откройте для себя творческие подходы к решению проблем, развивая свой собственный визуальный язык с помощью фотокопий, рисунков, художественных произведений, фотографии, матовых и гелевых материалов и гипса.

Следующая дата начала: TBA

ДЕСМА 713.13

Расширьте свои знания о множестве новых медиа-возможностей и узнайте, как использовать их для творческой работы.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 15 февраля 2022 г.

АРТ X 482.14

Работайте один на один с инструктором, который руководит вашей разработкой значимого проекта, ориентированного на часть портфолио, конкурс, внештатное задание или другую продвинутую цель.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

DESMA X 482.14

Работайте один на один с инструктором, который руководит вашей разработкой значимого проекта, ориентированного на часть портфолио, конкурс дизайнеров, внештатное задание или другую продвинутую цель.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРТ ЕГО 860.52

Этот курс знакомит с двумя основными культурными парадигмами нашего времени, модернизмом и постмодернизмом, посредством лекций и обзора работ крупных художников.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 481.99QT

Узнайте, как интегрировать цифровые изображения в After Effects и приводить их в движение. Создавайте потрясающие визуальные эффекты и захватывающую анимированную 3D-типографику.

Формат: гибрид (при личном общении)

Следующая дата начала: 13 января 2022 г.

DESMA X 481.99QU

Станьте художником анимационной графики в этом продвинутом курсе.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

ДЕСМА Х 481.99QV

Используйте навыки, полученные в DESMA X 481.99QU Motion Graphics II, чтобы создавать работы на том же уровне, что и контент, выпускаемый ведущими студиями.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 800.16

Присоединяйтесь к нам виртуально, когда мы исследуем некоторые из величайших музеев мира во время экскурсии по избранным картинам, скульптурам, фотографии, новым медиа и архитектуре.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 874.03

В центре внимания этого класса будет книга Мэри Гэбриэль «Женщины с девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: Пять художников и движение, изменившее современное искусство», опубликованная в 2017 году. Курс расширит содержание книги, включив в нее других женщин-художников и скульпторов, связанных с абстрактным экспрессионизмом.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.6C

Разрабатывайте и выполняйте материалы, концепции и графику, подходящие для создания упаковки, включая дизайн логотипа, шрифты и графические элементы.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 426,8

Используйте пастель для изучения и практики основополагающих концепций теории цвета, формы и композиции

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 440.80

Введение в концепции композиции, включая передний план, средний план и задний план; точка зрения; визуальная иерархия; выбор объектива; глубина резкости; и раскрытие намерения посредством выбора композиции.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРТ Х 428.56

Это углубленное исследование фотографических портретов охватывает приближение объектов, установление взаимопонимания, взаимодействие с объектом и цифровой рабочий процесс.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРТ.737.20

Узнайте, как замечать и снимать мимолетные моменты природы с помощью камеры мобильного телефона.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 438.9

Изучите фундаментальные технические и эстетические принципы процессов цифровой фотографии, включая работу камеры DSLR, композицию, цифровое ретуширование и манипуляции.

Формат: Интернет | Лично

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРТ Х 439.90

Фотографы как среднего, так и продвинутого уровня получат контроль над всеми фотографическими переменными, выполняя различные творческие задания в этом курсе.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРТ X 450.37

Выполнив серию творческих заданий, получите индивидуальные рекомендации и отзывы о создании связного портфолио фотографий.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 435.66

Этот курс представляет собой изучение стилей и техник известных фотографов, а также то, как снимать в их стилях с использованием современных инструментов и техник.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 481.11

Изучите и практикуйте создание, обработку и комбинирование цифровых изображений с помощью этого вездесущего инструмента дизайна.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

DESMA X 481.43

Освойте сложные методы настройки, необходимые для создания профессиональных изображений с помощью этого вездесущего инструмента дизайна.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

АРТ X 440.21

Этот курс, предназначенный для начинающих фотографов, представляет собой введение в цифровой рабочий процесс с использованием Photoshop.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

DESMA 850,99

Получите историческую основу и словарный запас, чтобы стать движущей силой в современной индустрии анимированной графики.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.7P

Создайте свое дизайнерское портфолио — такое, которое донесет ваши ценности и ценности до потенциальных сотрудников или работодателей.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

ДЕСМА Х 479.4D

Изучите методы и передовой опыт оформления журналов, годовых отчетов и фирменных материалов.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 879.14

Политика, экономика, религия и семейная жизнь Рембрандта способствовали взлету и падению его славы и богатства. На примере Рембрандта этот курс показывает, как личный выбор вместе с неконтролируемой средой работают вместе, чтобы определить направление и окончательный конец жизни.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 846.21

Изучите эволюцию искусства и кулинарии от Древней Греции и Рима до Америки в позолоченный век с помощью дискуссий, которые объединяют искусство и историю кулинарии в музеях Лос-Анджелеса.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 432,55

Разработайте и выполните серию работ и узнайте, как серийная фотография может расширить повествование и углубить обсуждение.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.5B

Беритесь за проекты, требующие междисциплинарных подходов к дизайну, работая с людьми в областях, которые соприкасаются с дизайном, но являются отдельными.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.8B

Изучите деловую сторону дизайна.Позиционируйте себя, ориентируйтесь на свои интересы и сильные стороны и подготовьте свое портфолио и сообщения для избранных дизайнерских рынков.

Формат: лично

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

DESMA X 479.7B

Приобретите навыки работы с цифровыми технологиями и руками, необходимые для того, чтобы вывести свой дизайн и портфолио на необходимый уровень, чтобы вас заметили и стали исключительными.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 434,57

Этот курс предлагает исторический, коммерческий и практический подход к изучению натюрморта.

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 445.3

Изучите историю городской уличной фотографии и создайте свои собственные изображения в этом курсе, который включает в себя аудиторные лекции, экскурсии и критику.

Формат: лично

Следующая дата начала: 24 января 2022 г.

DESMA X 479.9D

Изучите руководства по стилю и их роль в потребительских товарах, а затем создайте оригинальное руководство по стилю для полной линейки продуктов по вашему выбору.

Формат: лично

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

ИСКУССТВО ЕГО X 446.3

Погрузитесь в искусство и архитектуру 1700–1800-х годов в этом курсе лекций, в котором участвуют такие художники, как Дега, Моне и Ван Гог

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.3A

У каждого из нас есть способность зажечь любопытство. Составьте и представьте 12-минутную лекцию в стиле TED, которая кристаллизует и формулирует вашу «большую идею».«

Следующая дата начала: TBA

АРТ X 450.99

Разработайте уникальную фотографию повествования и определите свой личный повествовательный голос.

Следующая дата начала: TBA

АРТ 802.21

Для тех, кто хочет опубликовать свои работы, этот краткий курс основан на многолетнем опыте работы в этой профессии и дает рекомендации по бесчисленным бизнес-решениям, которые ждут вас как независимого фотографа.

Формат: лично

Следующая дата начала: 6 ноября 2021 г.

АРТ ЕГО 821.37

Этот курс определит 16 основных художественных периодов в западной цивилизации, от доисторических до современных, и определит единственную характеристику, которая лучше всего описывает художественные начинания каждого периода.

Следующая дата начала: TBA

АРТ.860.70

Этот курс рассматривает жизнь и влияние леди Элджин, добившейся приобретения древних мраморных скульптур из Афинского Акрополя.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 479.4A

Этот практический курс охватывает основы шрифта, его характеристики, словарь и номенклатуру, а также творческое использование шрифта и его интеграцию в успешный дизайн.

Формат: лично | Онлайн

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

DESMA X 479.4B

Расширьте свои типографские навыки, исследуя все более сложные типографские системы и решая проблемы проектирования, требующие концептуальных и экспериментальных подходов для размещения нескольких слоев информации.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

ДЕСМА 774

Преподаватели программ «Искусство коммуникации» и «Пользовательский опыт» знакомят с карьерой в мире дизайна.

Следующая дата начала: TBA

DESMA 770

Присоединяйтесь к нам для бесплатного ознакомления с программами Design Communication Arts, User Experience и Visual Arts.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 30 ноября 2021 г.

ДЕСМА Х 479.7K

Прыгайте и создавайте трехмерную игру, используя игровой движок мирового класса Unity. Студенты будут создавать фантастические реалии другого мира.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

DESMA X 479.7L

Расширенное исследование сценариев в Unity с C # для создания игр, приложений и опыта с глубиной и сложностью.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

DESMA X 481.99AF

Этот курс знакомит с новейшими инструментами, методами и технологиями, используемыми ведущими агентствами для развития пользовательского опыта мирового класса.

Формат: лично | Онлайн

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

ДЕСМА Х 479.8K

Студенты со знанием основ UX переходят к итерации: раундам работы и экспериментам для оттачивания навыков решения проблем.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

DESMA X 489.5F

Студенты, завершившие User Experience I и II, будут применять полученные знания к практическим примерам в этом курсе.

Формат: удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

DESMA X 499C

Этот курс служит дипломным проектом, в котором студенты создают свой собственный жизнеспособный проект взаимодействия с пользователем для обзора и портфолио.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

DESMA X 480.54

Этот курс поддерживает создание онлайн-портфолио, чтобы его заметили потенциальные работодатели, и собеседование при приеме на работу.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 9 ноября 2021 г.

DESMA X 489.5G

Изучите ключевые концепции оценки пользовательского опыта, чтобы лучше удовлетворять потребности клиентов, коллег и конечных пользователей.Этот курс обучает методологии исследования, а также тому, как разрабатывать, поляризировать и сообщать о результатах.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

DESMA X 481.99FG

Изучите инструменты взаимодействия с пользователем и узнайте, как создавать восхитительный, значимый и простой в использовании цифровой опыт, используя необходимое программное обеспечение UX.

Формат: Интернет

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

DESMA X 481.99GG

Пользовательский опыт играет ключевую роль в новых технологиях AR, VR и MR (вместе называемых XR). Этот класс исследует соответствующие методы проектирования и исследования UX применительно к виртуальным и…

Следующая дата начала: TBA

ДЕСМА Х 479.9K

Этот курс знакомит с концепцией дизайна, ориентированного на устройства, в ответ на новые разработки ноутбуков, планшетов, мобильных устройств и носимых устройств.

Следующая дата начала: TBA

DESMA X 480.9K

Введение в основы визуализации, лучшие практики представления и способы выбора дизайна, основанного на пользовательском опыте.

Следующая дата начала: TBA

АРТ ЕГО 860.55

Этот курс представляет собой обзор основных памятников западного искусства от доисторических времен до наших дней.

Следующая дата начала: TBA

DESMA 772

Присоединяйтесь к нам для бесплатной серии живых выступлений и презентаций по основным академическим направлениям изобразительного искусства. Каждую неделю мы приглашаем выдающихся инструкторов и углубляемся в их области знаний.

Следующая дата начала: TBA

DESMA 713

Узнайте, как выразить ценность и тон вашего бренда с помощью сообщения, которое волнует вашу аудиторию.

Следующая дата начала: TBA

ART 126 Карточки

.....

Срок

профессиональный фотограф, который провел исчерпывающие исследования фигур и животных в движении.

Определение

Срок

Чувствуя тяжелое бремя попыток создать новое искусство в окружении величия римского, ренессансного и барочного искусства, футуристы увидели новую эру как возможность

Определение

Освободите Италию от ее бесчисленных музеев

Срок

Когда Луис Бунюэль и Сальвадор Дали создали Un Chien Andalou, их целью было

Определение

шокировать аудиторию и отталкивать ее

Термин

The Crossing, подчеркивающий веру художника в то, что видео — это средство, имеющее дело с движением, изменением и трансформацией, был создан

Определение

Срок

Для Пипилотти Рист темы ____ и ____ являются повторяющимися идеями в ее работе.

Определение

Условие

Форма искусства, созданная с помощью компьютерных технологий, обозначается как

Определение

Срок

В начале 1950-х годов впечатляющая демонстрация подпрыгивания мяча и игры «Jingle Bells» была показана по телеканалу CBS в 1951 году.Этот проект Массачусетского технологического института назывался

Определение

Срок

На ранних этапах развития компьютерной графики печать изображений длилась несколько часов и требовала дорогостоящих ____, которые были большими принтерами, которые держали рулоны бумаги и делали отметки движущимися ручками.

Определение

Срок

В 1962 году аспирант Массачусетского технологического института Иван Сазерленд разработал аппаратную и программную систему, которая включала девятидюймовый монитор и световое перо, что позволило Сазерленду рисовать прямо на экране.Эта программно-аппаратная система называется

Определение

Срок

Когда художник предпочитает создавать свои изображения вручную, он может использовать графический или оцифрованный планшет, а не мышь. Чтобы рисовать на планшете, понадобится ручка или ____.

Определение

Термин

_____ использует сканер, подобный фотоаппарату, для создания изображений, описываемых как «сказочные миры, населенные повседневными предметами».»

Определение

Срок

Революция в графическом и шрифтовом дизайне началась с компьютерной программы под названием Aldus PageMaker. Этот новый подход к дизайну и компоновке стал известен как

Определение

Срок

__________________ является художником, который наиболее известен тем, что редактировал видео спортивных событий, удаляя спортсменов.

Определение

Срок

Первый полностью компьютерный анимационный фильм Джона Лассетера в Pixar был

Определение

Термин

A (n) ____, часто используемый в архитектуре в качестве украшения стен, вырастает из плоского двухмерного фона, и его проекция в трехмерное пространство относительно неглубокая.

Определение

Срок действия

Отдельностоящая скульптура обозначена как

Определение

скульптура, которая обитает в трехмерном пространстве и не имеет единой точки обзора

Срок

Когда художник создает живые скульптурные события, которые являются эфемерными художественными переживаниями, они создают

Определение

Срок

Что из следующего не было частью выступления Джозефа Бойса Как объяснять картинки мертвому зайцу

Определение

Бойс обсуждал значение своих картинок с мертвым зайцем

Срок

Во время биеннале 1985 года в музее Уитни в Нью-Йорке ____ создал постмодернистский шумный дом развлечений в второстепенном коридоре крупного музея.

Определение

Условие

Искусство, которое покидает галерею и напрямую взаимодействует с природой, обозначается как

Определение

Срок

В ____ методах скульптуры скульптура создается путем моделирования гибкого материала, такого как глина или гипс, или строительства инсталляции.

Определение

Срок

В ____ методах скульптуры скульптура вырезана из твердых материалов, таких как дерево или камень.

Определение

Условие

Большинство литых металлических скульптур делают полыми с помощью процесса, называемого

Определение

Срок

Скульптор Дэвид Смит использует промышленные методы ____ и ____, которым он научился, работая на автомобильном заводе.

Определение

Термин

«Я хотел форму, но меня не волновала резьба. Я хотел чего-то более быстрого, потому что мое творчество было быстрее». Эта цитата описывает ____, художника, который использовал найденные деревянные предметы для сборки больших скульптур.

Определение

Условие

Произведение, объединяющее более одного носителя, обозначается как

Определение

Срок

Произведение искусства, сочетающее в себе скульптуру, видео, проекцию и инсталляцию, а также персонажей по имени Цик, Суг и Ко, описывает работу

Определение

Условие

Когда гончарный круг вращается, кусок глины может быть поднят и вручную сформирован в сосуд, действие называется

Определение

Условие

Стекло в основном состоит из _____ или песка, а также других минералов, придающих цвет.

Определение

Условие

Какому американскому художнику приписывают использование стекла неправильной формы, полосатости, текстуры или несовершенного вида для создания иллюзии тени и глубины в его витражах, которые использовались для украшения частных домов?

Определение

Условие

Стекло, которое нагревают до расплавленного состояния и собирают в виде небольшой сферической капли на конце длинной металлической трубы, а затем выдувают пузырьки различной формы, — это метод, называемый

Определение

Условие

Когда силуэты ткани вырезаются и пришиваются на фон другой ткани, это называется

Определение

Срок

_____, движение декоративно-прикладного искусства в последние десятилетия девятнадцатого века, поставило целенаправленную цель сделать полезное красивым и призвало к более художественному и со вкусом оформленному дизайну.

Определение

Срок

Выбор и изменение стилей и размеров букв, что является одним из основных видов деятельности графического дизайна, называется

Определение

Срок

Начавшаяся в 1737 году ______, которая содержала официально санкционированное современное искусство, оставалась единственной важной публичной выставкой, доступной для художников.

Определение

Срок

Работа Клода Моне Grainstacks (конец лета)

Определение

попытка передать качество света и атмосферы через цвет

Срок

Какой художник решил подать в суд на искусствоведа Джона Раскина за клевету, когда Раскин назвал «Ноктюрн в« Черном и сгибе »: Падающая ракета» «наглостью кокни»?

Определение

Срок

Врата ада, первоначально спроектированные как дверной проем, который будет отлит из бронзы для нового Музея декоративного искусства в Париже, были созданы

Определение

Термин

Укиё-э, или «картинки парящего мира», вызвал волну _____ любви ко всему японскому в западной культуре.

Определение

Условие

Все нижеследующее верно в отношении Поля Сезанна, за исключением

Определение

Он скрывал мазки, чтобы создать гладкую окрашенную поверхность

Срок

Целью экспрессионистов было _________.

Определение

сделайте внутренние переживания видимыми

Срок

Эрнст Людвиг Кирхнер сформировал группу немецких экспрессионистов ______.

Определение

Срок

Слово fauve означает ______.

Определение

Термин

Пикассо больше всего вдохновлял французский художник ________, которого Пикассо называл «отцом всех нас».

Определение

Термин

Одной из характерных черт аналитического кубизма был _______.

Определение

Срок

Работа Пикассо «Натюрморт со стулом трости» была первой ________.

Определение

Срок

Согласно манифесту футуристов, a (n) __________ красивее, чем греческая скульптура Победа Самофракийской.

Определение

Срок

Дадаисты воевали с ________.

Определение

общепринятый образ мышления

Срок

Основное влияние на сюрреализм оказал _________.

Определение

Толкование сновидений Зигмунда Фрейда

Срок

Художником-сюрреалистом, который хотел показать зрителю ограничения знаков и языка, был ______.

Определение

Срок

Василий Кандинский видел художественную работу ____, в которой главное внимание уделялось цвету, а не предмету, что вдохновило его на дальнейшее изучение этой концепции в его собственной работе.

Определение

Условие

Изображения, на которых линии, формы и цвета больше не относятся ни к чему в реальном мире, называются ____.

Определение

Срок

Де Стейл художников интересовали ________.

Определение

передает духовность цвета

Срок

Основателем и архитектором Баухауса в Дессау, Германия был _____.

Определение

Срок

Эдвард Уэстон сделал изображения, которые были _______.

Определение

предварительная визуализация
без кадрирования с использованием полного кадра
контактных отпечатков, сделанных непосредственно с негатива
, выполненных с использованием самого глубокого момента восприятия

Срок

Джексон Поллок был вдохновлен _____.

Определение

Сюрреалисты, особенно использующие автоматическое создание изображений

Срок

Джексон Поллок создал _________, изображающее энергию движений художника.

Определение

Срок

Хелен Франкенталер создавала свои картины _________.

Определение

позволяет краске пропитаться и испачкать необработанный холст

Срок

Александр Колдер изобрел

Определение

Срок

Архитектор, построивший себе стеклянный дом, ______.

Определение

Срок

Формат стеклянной коробки международного стиля хорошо подходит для небоскребов, потому что ____.

Определение

упорядочено и дисциплинировано
в нем отсутствует политический подтекст
это нейтральный стиль
дешевле строить, чем здания с большим количеством орнаментов

Срок

Роберт Раушенберг сказал, что он узнал больше от ______, чем от любой из художественных школ, которые он посещал.

Определение

выпивка с художниками-абстрактными экспрессионистами

Срок

Роберту Раушенбергу комбайн был ___________.

Определение

коллаж с использованием объектов реального мира

Срок

Энди Уорхол был самым влиятельным художником ______.

Определение

Срок

Происходит _____________.

Определение

театральное событие, которое включает в себя искусство

Срок

По словам Роберта Вентури, в чем была ошибка международного стиля?

Определение

Срок

Определение

Срок

Изолированное место, отделенное от повседневной суеты зрителя, называется ____.

Определение

Термин

Сверхреализм похож на минимализм в том, что оба ________.

Определение

воссоздано очень реалистично, репрезентативные сцены
изображены сильно отражающие поверхности
классные и рассчитанные
выражают внутренние эмоции художника

Срок

Как Христо и Жанна-Клод финансировали свои крупномасштабные произведения искусства ___.

Определение

полностью самостоятельно, продавая рисунки Кристо

Срок

Девушки-партизаны используют плакаты, рекламные щиты и появляются на месте, чтобы _______________.

Определение

Устранение предвзятости в отношении женщин в мире искусства

Термин

Ансельм Кейфер ассоциируется с __________ из-за его энергичных мазков и эмоциональных образов.

Определение

Срок

Одна из основных характеристик постмодернизма — _______.

Определение

Срок

Постмодернистская архитектура часто считается неоэклектичной, потому что она _______.

Определение

объединяет несколько различных и противоречащих друг другу стилей в одном здании

Срок

Персонаж Такаши Мураками «Мистер ДОБ» символичен как _________.

Определение

автопортрет японцев

Будущее, настоящее и история графического дизайна

Мы живем в мире, который процветает благодаря визуальным эффектам.

С тех пор, как компании обнаружили, что они могут отличаться друг от друга с помощью профессиональной фотографии брендов, запоминающихся логотипов и выдающегося визуального дизайна, потребность в красивом и эффективном графическом дизайне сохраняла спрос на талантливых профессионалов.

Вначале дизайнеры были художниками, которые рисовали формы и концепции на основе современных тенденций, таких как модернистское движение графического дизайна. По мере того как отрасль стала более тесно связана с технологиями и начали развиваться инновационные инструменты, область графического дизайна начала развиваться.

Проще говоря, графический дизайн — это искусство объединения идей, изображений и текста во что-то, что привлекает и информирует аудиторию. Речь идет об общении через визуальные эффекты. Это может означать использование уникальной психологии форм логотипа для привлечения определенной аудитории. Или это может включать в себя тщательный выбор цветов для веб-сайта, чтобы повысить шансы организации на конверсию.

Как способ общения через образы, имеет смысл, что история графического дизайна будет развиваться так же, как человеческое общение продолжает меняться и развиваться с течением времени.Чем больше компании, занимающиеся графическим дизайном, узнают о человеческой психологии, поведении клиентов и экологических тенденциях, тем больше меняется искусство дизайна.

Здесь мы собираемся взглянуть на природу графического дизайна сегодня, откуда возникла дисциплина и как отрасль продолжает развиваться. Хватай свой DeLorean, мы отправляемся в путешествие во времени.

История графического дизайна: Творчество

По своей сути графический дизайн — это форма искусства, и людей всегда привлекало самовыражение через искусство.Фактически, некоторые люди утверждают, что историю графического дизайна можно проследить вплоть до наскальных рисунков, таких как предметы, созданные в Шове в 30 000 году до нашей эры. В 1436 году концепция графического дизайна совершила огромный скачок вперед, когда была изобретена «пресса Гутенберга», которая впервые в истории позволила массово производить контент.

Есть множество примеров важных достижений графического дизайна в истории. Например:

В 1796 году Алоис Сенефельдер разработал концепцию «литографии» — первого метода печати с использованием плоской поверхности.
В 1880 году появление полутонового экрана позволило печатать фотографии различных оттенков.
В 1932 году появился шрифт «Times New Roman», разработанный Стэнли Моррисоном и названный «Times of London».

Большая часть развития графического дизайна, каким мы его знаем сегодня, началась в начале двадцатого века, когда появились сотни шрифтов, созданных графическими дизайнерами по всему миру. В то же время реклама и средства массовой информации начали развиваться, а профессиональные дизайнеры нашли больше рабочих мест, заполняя страницы газет, журналов и т. Д.В 1919 году в Германии открылась первая школа графического дизайна, Баухаус.

Чтобы помочь вам лучше понять современный графический дизайн и то, как он развивался на протяжении многих лет, давайте рассмотрим некоторые из наиболее значительных стилевых движений на протяжении всей истории:

1. Модерн

Графический дизайн в ответ на промышленную революцию, ар-нуво стал мостом между современным графическим дизайном и историческим академическим искусством. Большая часть движения «Новое искусство» включала органические линии, похожие на виноградную лозу, элегантные изгибы и декоративную типографику.В мире, где цифровые дисплеи требуют, чтобы дизайн был гораздо менее сложным, дизайн в стиле модерн для большинства стал устаревшим элементом графического дизайна. Тем не менее, мягкие цвета и завитки могут способствовать винтажным стратегиям графического дизайна. Например, логотип General Electric выполнен в стиле модерн:

2. Модернизм

Модернизм стал частью истории графического дизайна в 1950-х годах. Для этого стиля характерно сознательное решение отказаться от художественных стилей прошлого, вместо этого делая упор на экспериментирование с новыми материалами и техниками.Целью модернистского графического дизайна было создание произведений искусства, отражающих природу современного общества. Смелые цвета, простые формы и современные шрифты — все это общие элементы модернистского графического дизайна. Airbnb предлагает отличный пример модернистского логотипа.

3. Ар-деко

Движение графического дизайна в стиле ар-деко стало популярным во время Первой мировой войны. Для многих это было побочным продуктом модернизма и способом для графических дизайнеров показать роскошь и красоту простых форм и типографики. Этот вид искусства роскошный и аутентичный, с множеством геометрических форм, контрастных цветов и симметричных узоров.Идея заключалась в том, чтобы создать ощущение элегантности, символизирующей богатство и изысканность.

4. Швейцарский стиль

Швейцарский стиль, который часто называют «международным типографским стилем», неудивительно, что он зародился в Швейцарии в 1950-х годах, и он стал основой для многих событий в истории графического дизайна на протяжении 20-го века. Швейцарский дизайн продолжает оказывать влияние на сферу сегодня, поскольку в нем делается упор на удобочитаемость и простоту. Графические дизайнеры, использующие швейцарский стиль, делают акцент на типографике и шрифтах без засечек, а не на эскизах.Например, логотип Microsoft может быть хорошим примером швейцарского дизайна.

5. Цифровая эра

Сегодня современный графический дизайн далеко ушел от традиционных рисованных глифов и изображений прошлых десятилетий. С момента выпуска компьютера Mac больше людей, чем когда-либо прежде, получили доступ к сотням инструментов и решений, которые одновременно делают графический дизайн более эффективным и сложным. В современном мире нет единого стиля, о котором можно было бы говорить. Вместо этого графический дизайн сегодня ориентирован на тенденции и ожидания отрасли.

Чтобы создать долговечный логотип или создать уникальный имидж для своего бренда, современные компании ищут способ привлечь свою целевую аудиторию, анализируя текущие тенденции. Например, логотип Apple превратился из чего-то очень модернистского в нечто простое, прямолинейное и инновационное — как и сам бренд.

Графический дизайн сегодня: как изменился мир

Мало что так сильно повлияло на историю графического дизайна, как развитие технологий и цифровая трансформация.

Несколько десятилетий назад никто и представить себе не мог, куда нас заведут компьютеры и Интернет. Теперь мы можем только с трепетом оглядываться на то влияние, которое цифровая революция оказала на то, как мы работаем, общаемся и общаемся. Современный графический дизайн стал более интуитивным и захватывающим, чем когда-либо, поскольку художники больше не догадываются о том, что ищут их рынки. Вдохновение и руководство повсюду, превращая графических дизайнеров в мастеров манипулирования потребителями.

Вот лишь некоторые из изменений, которые мы заметили в графическом дизайне сегодня.

1. Компании вкладывают больше средств в графический дизайн

Число людей, инвестирующих в компании, занимающиеся графическим дизайном, выросло астрономически. Благодаря технологиям у брендов появляется больше возможностей для рекламы в Интернете. Тем, кто хочет взаимодействовать со своими клиентами запоминающимся образом, необходимо изображение, и именно здесь на помощь приходит графический дизайн.

Более того, онлайн-мир означает, что компании могут анализировать данные в реальном времени и выяснять, какие графические элементы лучше всего влияют на их бизнес.Это означает, что бренды не только вкладывают больше средств в дизайнеров, но и получают более высокую рентабельность инвестиций! Графический дизайн стал глобальным диалогом между брендами, их клиентами и людьми, способными преодолеть разрыв.

2. Умный контент-маркетинг и графический дизайн

Когда графический дизайн впервые стал фундаментальной частью маркетинга, художники в основном сосредоточились на разработке логотипов и рекламных носителей для своих клиентов в виде листовок и баннеров.Графический дизайн покупался время от времени, но сегодня он является неотъемлемой частью надежной стратегии брендинга. Фактически, некоторые из лучших компаний в мире используют графический дизайн каждый день в своих маркетинговых кампаниях в социальных сетях и контент-маркетинге.

В мире, где клиенты хотят наладить более прочные и уникальные связи с компаниями, стоковая фотография и пачка изображений не годятся. Графические дизайнеры теперь имеют возможность выделить организации в цифровом ландшафте с помощью визуальных эффектов и фотографий брендов, которые могут привлечь внимание всей аудитории.

3. Новые каналы для изучения

Говоря о контент-маркетинге и социальных сетях, графические дизайнеры теперь осваивают ряд новых навыков, чтобы укрепить свое мастерство. В прошлом создание медиа для компании сводилось к тому, чтобы максимально эффективно объяснить, чем занимается ее бизнес. Хотя сегодня это все еще распространенный компонент графического дизайна, есть много новых концепций, о которых нужно подумать.

Например, психология и поведение покупателя теперь играют роль в графическом дизайне.Многие эксперты по брендингу смотрят на такие вещи, как психология цвета и влияние форм, чтобы убедиться, что они передают правильную индивидуальность каждого клиента. В то же время дизайнеры больше не создают изображения только для одной платформы. Логотипы, средства визуальной идентификации и элементы графического дизайна должны одинаково хорошо работать в приложениях, мобильных устройствах и на больших экранах. Это означает, что в мире дизайна появились новые дисциплины, такие как «адаптивный» дизайн.

Роль графического дизайнера изменилась

По сути, роль графического дизайнера изменилась, превратившись из разового подрядчика в важную часть любой бизнес-команды.Современные бренды полагаются на своих дизайнеров не только в создании логотипов и тактических элементов коммуникации, но и в обеспечении их присутствия в онлайн-мире и повышении узнаваемости своего бренда. Графический дизайн — это уже не просто произведение искусства, это процесс установления реальной связи между клиентами и компаниями с помощью слов, тона, изображений, дизайна и технологий.

Современный графический дизайн: тенденции, которые мы наблюдаем прямо сейчас

Природа человеческого общения и быстрые темпы развития цифрового мира означают, что часто бывает трудно уследить за постоянно меняющейся природой графического дизайна.В эпоху, когда технологии повсюду, делая творчество более доступным, тенденции в современном графическом дизайне могут исчезать так же быстро, как и возникать.

То, что казалось передовым в 2017 году, может полностью устареть в 2018 году. Точно так же дизайн, который вдохновляет мир сегодня, может оказаться устаревшей новостью завтра. Например, некоторые из современных тенденций графического дизайна, которые мы наблюдаем сегодня, включают:

1. Упрощение

Сегодняшние клиенты более заняты и спешат, чем когда-либо прежде.У них нет времени иметь дело с компаниями, которые не могут передать свою личность и намерения с помощью простейшего графического изображения. В прошлом компании, которые хотели оказать большое влияние, делали большие, смелые и даже сложные дизайны своих логотипов и веб-сайтов. Сегодня простота — залог успеха.

Например, ребрендинг Moonpig включал полное избавление от изображения космической свиньи и демонстрацию их забавной индивидуальности с помощью небольшого количества простого текстового кернинга. Неуклюжие буквы в логотипе Moonpig больше демонстрируют характер компании, чем любой мультипликационный персонаж, и при этом делают бренд более профессиональным.

2. Смелые и смелые цвета

Если вы, как и мы, в последнее время отслеживаете тенденции в дизайне логотипов и брендинга, то вы заметили огромное количество цветов, появившихся в 2017 году. Графические дизайнеры начали делать более масштабные и смелые решения в сочетании с плоским дизайном. графика и простые формы.

Например, в новом логотипе Dropbox используются свежие и современные образы в сочетании с рядом смелых и ярких цветов на выбор, чтобы клиенты могли создать собственное впечатление о бренде.Это подчеркивает природу компании, которая заявляет, что предлагает хранилище, специально разработанное для любого бизнеса или отдельного человека.

3. Фирменная перегонка

В последнее время кажется, что современный графический дизайн движется по пути к более простым, но в то же время более захватывающим тенденциям. История графического дизайна дошла до того момента, когда эксперты осознали важность клиентского опыта и его значение для визуального контента.

Функциональность сегодня отменила лишние детали дизайна, и бренды стремятся сократить свои основные активы, одновременно вкладывая больше смысла в каждый элемент.Например, YouTube почти полностью исключил это имя из своего портфолио брендов, сведя все к одному простому и эффективному изображению. Графический дизайн больше не должен быть сложным. Это просто должно что-то значить и оказывать влияние.

Взгляд в будущее: от модернистского графического дизайна к футуристическому

Чем больше мы исследуем историю графического дизайна, тем больше он демонстрирует себя как зеркало более широких изменений, которые мир пережил во всем мире.Когда миру была нужна красота, у нас был модерн, а теперь, когда клиенты ищут простоту, у нас есть совершенно новая версия современного графического дизайна.

Ключ к графическому дизайну сегодня — это помнить, что визуальные эффекты больше не только для того, чтобы сделать бренд привлекательным, но и для улучшения качества обслуживания клиентов. От дизайна логотипа до изображений, которые вы публикуете в каждом блоге, графический дизайн — ключ к запоминающейся визуальной идентичности.

По мере того, как мы движемся в будущее, есть вероятность, что графический дизайн продолжит меняться.Хотя невозможно предсказать все изменения, которые принесут предстоящие годы, вот лишь несколько прогнозов, которые следует учитывать:

1. Баланс между мечтами о будущем и воспоминаниями о прошлом

Одна тенденция, которую мы недавно заметили в среде графического дизайна, заключается в том, что почти одинаково стремятся к дизайну, который раздвигает границы ультрасовременных изображений, и концепциям, которые возвращаются к винтажному стилю. В мире, который принадлежит множеству поколений потребителей, дизайнеры начинают более тщательно думать о том, хотят ли они обратиться к футуристическим поколениям завтрашнего дня или к пожилым клиентам, которые жаждут невинности и простоты своей юности.

Винтажный графический дизайн стал обычным компонентом многих элементов брендинга. Нарисованные от руки элементы, простые линии и уникальная типографика — все это может стать отличным способом ощутить ностальгию по определенному бренду или передать наследие новой компании.

2. Данные изменят игру

Как упоминалось выше, цифровая революция изменила подход графических дизайнеров к отрасли. Мы больше не делаем предположений о клиентах, а реагируем на конкретные потребности на основе понимания, полученного в ходе исследований, опросов и онлайн-показателей.Например, когда компании начали обнаруживать, что все больше людей просматривают веб-сайты со своих телефонов, они узнали, что графический дизайн их веб-сайтов должен быть более гибким и готовым к работе с любым устройством.

По мере того, как искусственный интеллект и машинное обучение входят в сферу дизайна, можно даже определить, как люди относятся к бренду, не спрашивая их. Такие вещи, как анализ настроений, могут привести к более интуитивным методам проектирования.

3. Индивидуальность станет более важной

Конечно, в то время как цифровой мир предлагает множество преимуществ современным дизайнерам, он также сопряжен со своими уникальными проблемами.Сегодняшние клиенты знают, что у экспертов по графике есть бесчисленные ресурсы, которые они могут использовать, чтобы понять свои потребности. Имея это в виду, они ожидают, что бренды будут создавать более персонализированный опыт во всем, что они делают — от дизайна логотипа до создания контента.

Независимо от того, инвестируют ли компании в маркетинг B2C или в свою маркетинговую стратегию B2B, им нужно будет использовать современный графический дизайн, чтобы показать своим клиентам, что они их понимают, если они хотят добиться лояльности. Ключом к превращению потенциальных клиентов в защитников бренда может стать что-то настолько простое, как использование нарисованных от руки изображений для вашей аудитории вместо стоковых фотографий или анимации вместо статичных изображений.

4. Адаптивный дизайн может стать более отзывчивым

Возможно, вы уже слышали о концепции, известной как «динамическая» реклама. Это когда реклама, которую компания делится с клиентом, естественным образом изменяется в соответствии с покупательским поведением этого потребителя. Это отличный пример того, как мы используем данные для персонализации пути к покупке. Современные художники по графическому дизайну уже создают уникальные изображения для различных сегментов электронной почты или баннерной рекламы. Однако завтра этот отзывчивый маркетинг может перейти на новый уровень.

По мере того, как мы узнаем больше о человеческом поведении, графические дизайнеры могут использовать разные цвета и изображения в зависимости от того, что им известно о потребностях клиента на определенном этапе цикла покупки. Например, если потенциальный клиент нервничает по поводу покупки в организации, графический дизайнер может создать инфографику в мягких синих тонах, чтобы успокоить его.

5. Креативная типографика по-прежнему будет соответствовать правилу

Наконец, теперь, когда программное обеспечение для набора текста стало дешевле и проще в использовании, чем когда-либо, количество новых шрифтов, выпускаемых каждый год, достигло астрономического уровня.Хотя мы можем не знать точных цифр, можно с уверенностью сказать, что становится все труднее создавать выделяющийся шрифт.

Через пару десятилетий графическим дизайнерам, стремящимся выделиться с помощью шрифтов, будет сложно выделиться из толпы. Однако, как мы убедились в последние годы, креативная типографика по-прежнему остается одним из лучших способов привлечь внимание аудитории. Дизайнеры, которые могут найти способ преодолеть распространенные шрифты и связаться с новыми клиентами от имени своих клиентов, обязательно будут лидерами.

Постоянная эволюция: понимание графического дизайна сегодня

Можно с уверенностью сказать, что история графического дизайна долгая и сложная. Графические дизайнеры прошли долгий путь с тех пор, как рисовали рисунки на стенах пещер. Сегодня мы отточили мастерство объединения изображения и текста во что-то, что может передать опыт и идеи широким категориям людей.

Графический дизайн — одна из важнейших форм коммуникации, в которую может инвестировать любой бизнес.Его можно применить к чему-то столь же простому, как приложение для смартфона, или к чему-то столь же сложному, как фирменный стиль в целом. Хотя природа графического дизайна могла измениться с годами, основная цель осталась прежней. Сегодня, как и всегда, графические дизайнеры предоставляют своим клиентам другой способ общения со своей аудиторией.

Поскольку технологии, к которым у нас есть доступ, продолжают развиваться, включая такие вещи, как виртуальная реальность, дополненная реальность и многое другое, нет никаких сомнений в том, что современный графический дизайн продолжит меняться.Однако в мире, который управляется пользовательским опытом, художники, которые знают, как использовать изображения и текст для передачи эмоций и установления связи со своей аудиторией, должны быть готовы к тому, что их методы будут проверены временем.

Что вы думаете об эволюции графического дизайна? Какой ваш любимый стиль и как вы думаете, куда мы движемся? Развитие мира дизайна может быть сложной задачей, но мы любим участвовать в этом путешествии в Fabrik. Мы хотели бы услышать ваши мысли…

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и она:

— Приведение в форму: использование формы в дизайне логотипа

— В поисках своего типа: психология шрифтов в дизайне логотипов

— Истинные цвета: использование цвета в графическом дизайне

— Дизайн логотипа: важнейший элемент визуального брендинга