Tapez votre recherche

Титр

Артист

Техника

Заместитель консерватора

век

а

Суметтр Tout le contenuImagesVidéo

фильтрационного пар régionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited государств ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийского океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканского RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовый) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократический Республика TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGui Неа-bissauGuyanaHaitiHeard остров и МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ЗеландияНикарагуаНигерНигерияНиуэ Остров НорфолкСеверные Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаСвятая ЕленаСент Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю. s.Wallis And FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Classer parКласс по релевантностиКласс по популярностиПопулярный класс плюс недавнийСсылка на средства массовой информации Имя художника

Номер результата на странице306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Кредитное фото

Бриджмен Изображения

Мотор(ы)-клей

/ перегородчатый / стакан / чаша / цветы / кувшин / кофейник / растение / стол / Картина / Мзживопись

Fichiers disponibles

Авторское право

В авторском праве

Авторские права артиста должны быть подтверждены в стране, где вы лицензируете.

Великобритания:
www.dacs.org.uk
Германия:
www.bildkunst.de
Австрия:
www.Bildrecht.at
Швейцария:
www.prolitteris.ch
США:
www.arsny.com
Италия:
www.siae.it
Франция:
www.adagp.fr

Винсент Ван Гог — Натюрморт с Библией

Ден Бош, Музей Нордбрабантс, Ван Гог Интим.Vrienden, familie, modellen , 21 сентября 2019 г. — 12 января 2020 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan he werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент. Het Van Gogh Museum in de Hermitage Amsterdam , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Лондон, Королевская академия художеств, Настоящий Ван Гог: художник и его письма , 23 января 2010 г. — 18 апреля 2010 г., вып.122

Амстердам, Музей Ван Гога, Краткие сведения о Ван Гоге. De kunstenaar aan het woord , 9 октября 2009 г. — 3 января 2010 г.

Нагоя, Художественный музей префектуры Айти, Ван Гог в контексте , 26 июля 2005 г. — 25 сентября 2005 г., вып. 1

Осака, Национальный художественный музей, Ван Гог в контексте , 31 мая 2005 г. — 18 июля 2005 г., нет. 1

Токио, Национальный музей современного искусства (Токио), Ван Гог в контексте , 23 марта 2005 г. — 22 мая 2005 г., нет.1

Амстердам, Музей Ван Гога, De boekenkast van Vincent , 10 марта 2004 г. — 27 июня 2004 г.

Кобе, Музей современного искусства префектуры Хёго, Винсент и Тео Ван Гог , 7 сентября 2002 г. — 4 ноября 2002 г.

Саппоро, Музей современного искусства Хоккайдо, Винсент и Тео Ван Гог , 5 июля 2002 г. — 25 августа 2002 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Гоген. Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г., вып.3

Чикаго, Художественный институт Чикаго, Ван Гог и Гоген. Студия Юга , 22 сентября 2001 г. — 13 января 2002 г., вып. 3

Амстердам, Рейксмузеум Амстердам, Ван Гог находится в Рейксмузеуме. Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.

Токио, Мемориальный музей Сейджи Того, Художественный музей Ясуды Касаи, Винсент Ван Гог и его время. Натюрморты из Музея Ван Гога и музея Х.Музей В. Месдага , 12 сентября 1996 г. — 11 ноября 1996 г., вып. 4

Амстердам, Государственный музей Винсента Ван Гога, Винсент Ван Гог. Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., вып. 10

Осака, Национальный художественный музей, Винсент Ван Гог из голландских коллекций. Религия, человечество, природа , 21 февраля 1986 г. — 31 марта 1986 г., вып. 36

Нагоя, Городской художественный музей Нагои, Выставка Винсента Ван Гога , 21 декабря 1985 г. — 2 февраля 1986 г., вып.55

Токио, Национальный музей западного искусства (Токио), Выставка Винсента Ван Гога , 12 октября 1985 г. — 8 декабря 1985 г., нет. 55

Nuenen, Gemeentehuis, Een brabantse Van Gogh ervaring , 6 июня 1984 г. — 20 октября 1984 г., нет. номер зоны

Гамбург, Hamburger Kunsthalle, Luther und die Folgen für die Kunst , 11 ноября 1983 г. — 8 января 1984 г., нет. 443

Амстердам, Рейксмюсеум Винсента Ван Гога, Винсент Ван Гог в голландском музее.Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870-1890 , 13 декабря 1980 г. — 22 марта 1981 г., нет. 128

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 г. — 15 апреля 1973 г., вып. 3

Страсбург, Музей современного и современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г., вып.3

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 г. — 10 апреля 1972 г., вып. 8

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., вып. 8

Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 11 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г., вып.8

Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., вып. 8

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г., вып. 8

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 20 декабря 1969 г. — 1 февраля 1970 г., вып.8

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 14 октября 1969 г. — 1 декабря 1969 г., вып. 8

Лондон, Галерея Хейворд, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 г. — 12 января 1969 г., вып. 53

Вольфсбург, Stadthalle Wolfsburg, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., вып.13

Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 г. — 20 февраля 1966 г., вып. 9

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., вып. 9

Museum voor Schone Kunsten (Гент), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 г. — 28 марта 1965 г., вып.5

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 г. — 9 февраля 1965 г., вып. 5

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 апреля 1964 г. — 28 июня 1964 г., вып. 8

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 февраля 1964 г. — 19 марта 1964 г., вып.8

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., вып. 8

Канзас-Сити, Художественная галерея Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 7 февраля 1963 г. — 26 марта 1963 г., вып. 8

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 11 декабря 1962 г. — 29 января 1963 г., вып.8

Питсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г., вып. 8

Бостон, Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., вып. 8

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 30 января 1962 г. — 11 марта 1962 г., вып.8

Кливленд, Художественный музей Кливленда, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 5 декабря 1961 г. — 14 января 1962 г., вып. 8

Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып. 8

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 г. — 12 марта 1961 г., вып.17

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 г. — 31 января 1961 г., вып. 17

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 г. — 18 декабря 1960 г., вып. 17

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., вып.17

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 3 Ages, leeftijden, alter , 30 июня 1960 г. — 19 сентября 1960 г., нет. 12

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 7 марта 1959 г. — 19 апреля 1959 г., вып. 11

Портленд (Орегон), Художественный музей Портленда (Орегон), Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 января 1959 г. — 1 марта 1959 г., вып. 11

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки , 10 декабря 1958 г. — 18 января 1959 г., вып. 11

Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 6 октября 1958 г. — 30 ноября 1958 г., вып. 11

Монс, Музей школы искусств, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 г. — 5 мая 1958 г., вып. 5

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 г. — 27 января 1958 г., нет.6

Лейден, Музей Де Лакенхал, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 г. — 16 декабря 1957 г., вып. 6

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 г. — 24 февраля 1957 г., нет. 27

Музей Фрайса, Винсент Ван Гог из коллекции Ir. В.В. Ван Гог, Stedelijk Museum Amsterdam , 14 апреля 1956 г. — 13 мая 1956 г., вып. 9

Ньюкасл-апон-Тайн, Художественная галерея Лэнга, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 г. — 24 марта 1956 г., вып. 6

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер-Сити, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 г. — 4 февраля 1956 г., вып. 6

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 г. — 10 декабря 1955 г., вып.6

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 24 июня 1955 г. — 1 сентября 1955 г., нет. 31

Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Винсент Ван Гог , 7 мая 1955 г. — 19 июня 1955 г., нет. 60

Нью-Йорк, Wildenstein & Company, Ссудная выставка Винсента Ван Гога , 24 марта 1955 г. — 30 апреля 1955 г., нет. 7

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 г. — 30 января 1955 г., вып.9

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 г. — 21 ноября 1954 г., вып. 3

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 г. — 30 апреля 1954 г., нет. 33

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853–1890 , 2 января 1954 г. — 28 февраля 1954 г., вып. 33

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 г. — 13 декабря 1953 г., нет.33

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Винсент Ван Гог , 23 июля 1953 г. — 20 сентября 1953 г., нет. 26

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Винсент Ван Гог , 24 мая 1953 г. — 19 июля 1953 г., нет. 26

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 г. — 17 мая 1953 г., нет. 40

Париж, Национальная библиотека Франции, Эмиль Золя.Exposition organisée pour le cinquantième Anniversaire de sa mort , 12 декабря 1952 г. — 1 марта 1953 г., нет. 324

Эйндховен, музей Ван Аббе, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 г. — 4 мая 1952 г., нет. 9

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 г. — 16 марта 1952 г., нет. 7

Алкмар, Stedelijk Museum Алкмар, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 1 декабря 1951 г. — 1 января 1952 г., нет.3

Неймеген, Вааггебау, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 3 ноября 1951 г. — 26 ноября 1951 г., нет. 3

Арль, Музей Реатту, Винсент Ван Гог в Провансе , 5 мая 1951 г. — 27 мая 1951 г., нет. 4

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 г. — 2 мая 1951 г., нет. 4

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 г. — 27 марта 1951 г., нет.4

Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Винсент Ван Гог , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г., нет. 5

Чикаго, Художественный институт Чикаго, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., вып. 10

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г., вып.10

Middelburg, Kunstmuseum Middelburg, Van Gogh-tentoonstelling , 9 апреля 1949 г. — 1 мая 1949 г. , вып. 6

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог. Коллекция ир. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 г. — 10 января 1949 г., вып. 27

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 г. — 15 мая 1948 г., нет. 4

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 г. — 18 апреля 1948 г., вып.4

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 21 февраля 1948 г. — 14 марта 1948 г., вып. 9

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 24 января 1948 г. — 14 февраля 1948 г., вып. 9

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 10 декабря 1947 г. — 14 января 1948 г., вып.9

Гронинген, Музей ван Аудхедена, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 г. — 16 ноября 1947 г., вып. 14

Женева, Музей Рат, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 г. — 20 апреля 1947 г., нет. 31

Париж, Музей Оранжери, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 г. — 15 марта 1947 г., нет. 31

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 г. — 1 января 1947 г., нет.31

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 г. — 19 декабря 1946 г., нет. 31

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., вып. 31

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 г. — 14 июля 1946 г., вып. 16

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 г. — 16 июня 1946 г. , нет. 17

Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 г. — 26 мая 1946 г., вып. 17

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 г. — 28 апреля 1946 г., нет. 17

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 г. — 24 февраля 1946 г., нет.18

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 г. — 28 января 1946 г., вып. 18

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 1 января 1938 г. — 1 января 1938 г., вып. 5

Осло, Художественный музей, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 3 декабря 1937 г. — 24 декабря 1937 г., вып. 3

Амстердам, Stedelijk Museum Амстердам, Винсент Ван Гог. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 г. — 1 января 1931 г., вып. 18

Утрехт, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van schilderijen by Vincent van Gogh , 1 мая 1929 г. — 5 июня 1929 г., нет. 6

Лейпциг, Художественный музей Лейпцига, Винсент Ван Гог. Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 24 февраля 1929 г. — 31 марта 1929 г.

Мюнхен, Графический кабинет (Мюнхен), Винсент Ван Гог.Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 22 ноября 1928 г. — 24 декабря 1928 г., вып. 1

Kestner-Gesellschaft, Винсент Ван Гог. Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 3 октября 1928 г. — 11 ноября 1928 г.

Вена, Новая галерея, Винсент Ван Гог. Gemälde , 5 мая 1928 г. — 17 июня 1928 г., вып. 3

Франкфурт-на-Майне, Галерея М. Гольдшмидта, Винсент Ван Гог. Gemälde , 15 марта 1928 г. — 15 апреля 1928 г., вып.3

Берлин, Художественный салон Пауль Кассирер, Винсент Ван Гог. Gemälde , 15 января 1928 г. — 1 марта 1928 г., вып. 6

Лондон, Лестерские галереи, Выставка Винсента Ван Гога , 26 ноября 1926 г. — 6 января 1927 г., нет. 35

Амстердам, Стеделийк-музей Амстердам, Винсент ван Гог рассказывает о всемирно известном фестивале S.J.I. , 15 мая 1926 г. — 15 июня 1926 г., вып. 3

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Nederlandsche Stillevens uit vijf eeuwen , 27 февраля 1926 г. — 31 марта 1926 г., нет.117

Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Винсент Ван Гог , 21 марта 1925 — 26 апреля 1925

Париж, Galerie Marcel Bernheim, Выставка ретроспективы произведений Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, нет. 1

Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 г. — 30 ноября 1924 г., нет. 3

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 г. — 10 августа 1924 г., нет.10

Базель, Кунстхалле Базель, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 г. — 4 мая 1924 г., нет. 2

Нью-Йорк, Галерея Монтросс, Выставка Винсента Ван Гога , 23 октября 1920 г. — 31 декабря 1920 г., нет. 36

Гаага, Gebouw Lange Voorhout 1, Werken van Vincent van Gogh , 4 июля 1913 г. — 1 сентября 1913 г., нет. 12

Amsterdam, Larensche Kunsthandel, Tentoonstelling van schilderijen en teekeningen van Vincent van Gogh , 16 июня 1911 г. — 14 августа 1911 г., нет.3

Утрехт, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van schilderijen by Vincent van Gogh , 9 сентября 1905 г. — 2 октября 1905 г., нет. 6

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 г. — 1 сентября 1905 г., нет. 14

Натюрморт с георгинами — художественная фотосъемка Северной Калифорнии

В этом году георгины в саду просто хвастаются! Я решил вырезать несколько, чтобы наслаждаться на моем столе.Но, конечно, сначала я должен был их сфотографировать. Я подумал, что они станут хорошей темой для небольшого урока по выбору фона для натюрморта. Поэтому я создал натюрморт с георгинами, выстроив их на разных поверхностях, чтобы показать, как может меняться настроение при изменении только фона. Баланс белого, обработка и свет одинаковы. Правда, аранжировка немного другая. Но с тремя разными фонами настроения явно разные. Я действительно думал, что мне понравится один намного больше, чем другие.И я делаю. Но это было не то, что я ожидал! У вас есть предпочтения?

Фоны — это лишь одна из тем, которые я буду обсуждать на моем предстоящем мастер-классе по натюрмортной фотографии на побережье Калифорнии, который состоится примерно через пять недель. Фоны из темного сланца и белого мрамора были изготовлены компанией Medium Backdrops.

Натюрморт с георгинами

*****

Ищете перерыв в повседневности? Присоединяйтесь ко мне на моем семинаре-ретрите Life Exposed по натюрморту на побережье северной Калифорнии этой осенью.Все уровни приветствуются. Это мастер-класс по натюрмортам, уединение, отдых, время, чтобы пообщаться с другими женщинами-фотографами, возможность исследовать и сфотографировать местность.

Осталось всего одно место!

Узнайте больше здесь: Life Exposed

Или посмотрите это короткое видео о семинаре и ретрите Live Exposed.

*****

Все пейзажи, изобразительное искусство и натюрморты доступны для покупки.

Пожалуйста, СВЯЖИТЕСЬ СО МНОЙ по адресу [email protected], чтобы приобрести отпечатки или запланировать фотосессию.

Надин Флинн — опубликованный, отмеченный наградами фотограф изобразительного искусства и портрета из Северной Калифорнии. Живя в районе Большого Сакраменто, она специализируется на художественной пейзажной и натюрмортной фотографии, а также на портретах старшеклассников, подростков и семей. Стиль Надин подлинный, свежий и индивидуальный. Это сохраняет вечные черты фотографии, которые создают семейные реликвии.Она предлагает очные семинары, почасовые уроки и наставничество. Живя в настоящее время в сельской местности на севере Калифорнии со своим мужем и парой тысяч ореховых деревьев, она регулярно публикует сообщения в Instagram.

В настоящее время заказывают портреты старшеклассников, пар и семей. Места включают Юба-Сити / Мэрисвилл, Восточный Николаус, Уитленд, Линкольн, Вудленд, Розвилл, Роклин и Сакраменто.

(530) 633-7575

Диафрагма: ƒ/10 | Фокусное расстояние: 50 мм | ISO: 100 | Скорость затвора: 2. 5с |

Эдуард Мане — Энциклопедия всемирной истории

Эдуард Мане (1832-1883) был французским художником-модернистом, чьи работы известны своим откровенным реализмом. Такие работы, как Olympia , совершенно современная обнаженная натура, нарушили художественное соглашение, согласно которому великое искусство не должно заниматься современной жизнью. Захватывая общество парижских кафе, Мане вдохновил более поздних художников полностью освободиться от любой художественной условности, которую они желали.

Ранняя жизнь

Мане родился в Париже 23 января 1832 года в богатой семье юристов, государственных служащих и землевладельцев.Отец Мане, Огюст, был судьей Верховного суда, а его мать, Эжени Дезире Фурнье, также имела высокие связи. Оба родителя имели независимый доход от богатства, унаследованного от их собственных родителей. Дядя Эдуарда, Эдмон Фурнье, поощрял интерес к искусству у мальчика, для которого он делал наброски и выставлял их в парижских галереях. Мане прошел школьные годы без каких-либо заметных отличий, несмотря на то, что поступил в престижный Коллеж Роллен в Париже. Там он завязал дружбу на всю жизнь с журналистом Антонином Прустом (1832–1905).

Попытка присоединиться к французскому флоту натолкнулась на бурю, когда он провалил вступительные экзамены в 1848 году. Не испугавшись, Мане поступил кадетом и быстро оказался в Рио-де-Жанейро как раз вовремя, чтобы успеть на его знаменитый карнавал. Мане хорошо использовал долгое морское путешествие, зарисовывая море и своих товарищей-моряков.

КАК ДРУГИХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ, ЖИВОПИСНЫЙ СТИЛЬ МАНЕ ШОКИРОВАЛ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ИСТОРИЮ.

Художественные влияния

Снова вернувшись во Францию, Мане убедил отца, что он может продолжить карьеру художника, и в 1850 году поступил в школу Томаса Кутюра (1815-1879).Его отец сопротивлялся, желая, чтобы Эдуард изучал право, но он поддерживал своего сына на протяжении всей его карьеры, а это означало, что Мане не был обязан жить за счет своего искусства. Мане был поклонником мастеров прошлого, таких как Диего Веласкес (1599-1660), и использования темных фонов, плоских фигур и резких контрастов света и тени. В 1853 году Мане посетил Италию, Германию, Нидерланды и Бельгию, чтобы увидеть там великие произведения искусства. Он также был впечатлен свободой, с которой современные голландские и итальянские художники изображали повседневную жизнь.В 1850-х годах в Европе стали популярными японские гравюры, а их «плоскостность» и неожиданная нарезка сцен вдохновили Мане и других.

Любительница абсента Мане

Ny Carlsberg Glypotek (общественное достояние)

Еще одно влияние оказал художник-романтик Эжен Делакруа (1798-1863), который использовал мазки в качестве эффекта вместо того, чтобы до сих пор заботиться о том, чтобы сделать их невидимыми. Затем были дразнящие работы реалиста Гюстава Курбе (1818-1877), избравшего своим сюжетом повседневную крестьянскую жизнь и смело наносившего краски мастихином.Мане устал от традиционных методов, которые молодые художники поощряли использовать для совершенствования своего мастерства, таких как бесконечные наброски гипсовых слепков частей тела или древних статуй. Мане был вдохновлен такими художниками, как Делакруа и Курбе, которые показали, что карьера за пределами салонной системы возможна (даже если Делакруа сам стал судьей Салона). Мане хотел изобразить жизнь такой, какой она происходила вне мастерской. Открыв свою собственную студию в феврале 1856 года, он не торопился, копируя картины, чтобы найти свой художественный путь посредством экспериментов.Его первой законченной и по-настоящему оригинальной работой, отражающей его поиски обыденного, была картина «Любитель абсента » 1859 года, массивный холст высотой 6 футов (1,8 м). Появилась новая сила в искусстве.

Внешность и семья

Мане был красивым мужчиной с рыжеволосой бородой, но преждевременно залысинами. Полная противоположность архетипическому богемному художнику, он имел склонность к красивой одежде; он часто носил цилиндр и трость и на досуге прогуливался по парижским кафе, высший фланёр .У него были прекрасные манеры, обаяние и оптимизм, и он легко заводил друзей.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

В 1849 году Мане познакомился с голландской девушкой Сюзанной Линхофф, они поженились в октябре 1863 года. Сюзанна была нанята отцом Мане для обучения Эдуарда игре на фортепиано. Пара была любовницей задолго до того, как они поженились, и (вероятно) у них был совместный ребенок, Леон-Эдуар, родившийся в январе 1852 года. Скандал, который это вызвало бы, если бы это стало достоянием общественности, означало бы, что Леон-Эдуар рассматривался как младший брат Сюзанны, а Мане никогда официально признал своего сына (кроме как косвенно в его завещании).И Сюзанна, и Леон-Эдуар появляются на многих картинах Мане, изображающих спокойную домашнюю жизнь. Еще одним близким соратником была художница-импрессионистка Берта Моризо (1841-1895), которая в конце концов вышла замуж за брата Мане. Четвертой важной женщиной в жизни Мане была его самая известная ученица Ева Гонсалес (1849-1883), которая умерла молодой, в возрасте 33 лет.

Олимпия Мане

Музей Орсе (общественное достояние)

Сложные соглашения

Стиль Мане шокировал истеблишмент.Он оставил видимыми, казалось бы, дикие мазки кисти и избегал тщательного наращивания текстуры, используя постепенные переходы цвета, ожидаемые от прекрасных художников. Мане также шокировал тем, что не рисовал традиционные сюжеты: исторические и мифологические сцены или живописные пейзажи. Выбор Мане повседневной парижской жизни, особенно ее культура кафе, портреты простых людей и творческие натюрморты, противоречил ультраконсервативному миру искусства и Парижскому салону, где такие работы выставлялись и продавались.

«Дураки! Они никогда не переставали говорить мне, что я непоследователен: они не могли бы сказать ничего более лестного» Мане (Роу, 234)

Мане продолжал провокации тем, как именно он представлял себе мир. Его Любитель абсента был бездомным; неудивительно, что он был отклонен Салоном в 1859 году. Шум заставил Мане ненадолго вернуться к более классическому подходу. Портрет Мане его родителей, Monsieur et Madame Manet и Испанский певец , обе гораздо более консервативные работы, были приняты Салоном в 1861 году, последняя даже получила похвалу.Между тем его Рыбалка , на которой изображены Мане и Сюзанна, выставлялся в Петербурге (но не покупался).

Картина Мане 1863 года « Обед на траве » ( Déjeuner sur l’herbe ) стала мощным возвращением к его радикальному подходу. Пикники были повседневным занятием, но Мане шокировал тем, что двое мужчин в этой сцене были одеты в современные одежды, одна женщина полуодета, а вторая обнажена (которая, глядя на зрителя, кажется такой беззастенчивой). Если бы эта сцена была написана традиционным способом, как вневременная аллегория или мифологический сюжет, она была бы принята, когда была выставлена ​​в Салоне Отверженных.Как бы то ни было, современный реализм Мане сделал все это непристойным для многих критиков, которые также возражали против его очевидной манеры письма и ярких цветов. Император Наполеон III (годы правления 1852–1870) не сомневался в непочтительности картины, прямо назвав ее «оскорблением скромности» (Роджерс, 9). Явный намек картины на несколько шедевров искусства эпохи Возрождения затерялся в фуроре.

Последовал новый скандал. Картина Мане на выставке Салона 1865 года была столь же шокирующей, как и его пикник двумя годами ранее.Удивительно, что Олимпия была принята, но Салон вскоре пожалел о своем решении. Центральной обнаженной фигурой была давняя модель Мане Викторин Мёран, изображенная лежащей на своей кровати и уверенно смотрящей прямо на зрителя. И снова обнаженная натура Мане была шокирующе современной и нетрадиционной. Один критик назвал Мане «зверем, который рисует зеленых женщин кисточками для посуды» (Роджерс, 115). Критики, сосредоточившиеся на обнаженной куртизанке и ее уверенном взгляде, упустили из виду другие нововведения Мане: необычные цвета, то, как две фигуры кажутся движущимися к зрителю, и плоскостность композиции. Столкнувшись с шумихой, Салон снова повесил картину повыше на стене, надеясь, что она с меньшей вероятностью заденет чувствительность буржуазной публики, прогуливающейся по галерее.

«Обед на траве» Мане

Музей Орсе (общественное достояние)

После смерти отца в 1862 году Мане унаследовал независимый доход, и поэтому ему теперь нужно было только добиваться благосклонности критиков для собственного удовлетворения и амбиций. Он также мог вдохновиться проницательной оценкой бельгийского художника Альфреда Стивенса (1823–1906): «Посредственность не вызывает такого шума» (Роджерс, 29 лет).Вдохновленный коллегами-художниками и друзьями, такими как поэт и художественный критик Шарль Бодлер (1821-1867) и Эмиль Золя (1840-1902), Мане теперь сосредоточился на повседневной современной парижской жизни и рисовал в своем стиле, запечатлевая людей, которые часто посещали кафе, пивные бары и концерты в кафе. Однако Мане, как и многие его современники, по-прежнему стремился к «официальному» признанию и продолжал регулярно представляться в Салон. Отказов было много, и после того, как две его картины были возвращены с отвратительной красной буквой «R» в 1876 году, Мане решил продемонстрировать свои работы в собственной студии.Когда в 1867 году в Париже проходила Всемирная выставка, Мане устроил собственный павильон на площади Альма и показал 53 свои работы. Мане не продал ни одной картины на своей персональной выставке, но отсутствие покупателей, по крайней мере, дало ему время, чтобы нарисовать незабываемую панораму ярмарки, которая видна через дорогу от его стенда.

Стиль Мане

В то время как путешествие Мане в Испанию в 1865 году привело к созданию картин, посвященных аспектам испанской культуры, таким как коррида, Париж был его первой любовью, и одним из лучших примеров является Музыка в саду Тюильри .Написанную в 1862 году, ее часто называют первой современной картиной. Модные, реальные фигуры, такие как композитор Жак Оффенбах, запечатлены на шумной уличной сцене, современная деятельность запечатлена в современной манере. В эпическом размахе сцены все еще был намек на старых мастеров, но здесь действительно было современное искусство. Критики, как всегда, были возмущены.

«Музыка в саду Тюильри» Мане

Национальная галерея, Лондон (общественное достояние)

Сцены Мане часто показывают фигуры в одиночестве, даже если они окружены толпой, например, на террасе кафе, эффект достигается за счет того, что субъекты никогда не смотрят друг на друга.Зритель часто задается вопросом, какова связь между этими разрозненными фигурами. Излюбленным сюжетом были красивые женщины, особенно Викторин Мёран и Берта Моризо, которых Мане рисовал одиннадцать раз.

Мане также нравились интимные сцены с очень пристальным вниманием, в которых было больше театра, чем реализма. Примером этого является его картина 1868-9 годов « Балкон ». Здесь три фигуры стоят на балконе, и их отношения оставляют загадку. Мане мастерски использует цвет, контрастируя темный интерьер за фигурами с белой одеждой и бирюзой ставней и перил. Вторым примером мастерства художника в необычных сценах является Обед в мастерской , также 1868 года. Центральной фигурой, вероятно, является Леон-Эдуар, и он, кажется, намеренно прячет за собой обед на столе. Вновь остаются неясными отношения между тремя фигурами в сцене, и, как и во многих работах Мане, они как бы теснятся к зрителю, который, тем не менее, остается праздным зрителем, так как никто из троих не смотрит на ничего особенного. Критики были сбиты с толку обеими этими картинами, но они были отобраны для Салона 1869 года.

Мане иногда использовал пастель на холсте, особенно для интимных портретов. Он делал наброски и гравюры, по которым работал, создавая версии на холсте маслом. В масле Мане использовал технику alla prima (также известную как «мокрое по мокрому»), которая заключалась в том, чтобы рисовать прямо на неподготовленном холсте, что позволяло ему соскребать дневную работу, если он был недоволен. Мане очень часто использовал черный цвет, особенно для одежды и обрамления лица на портретах, и любил подчеркивать контрасты цвета.

Балкон Мане

Музей Орсе (общественное достояние)

Мане был одним из наименее «импрессионистичных» современных художников, которых часто объединяет это имя. Он стремился запечатлеть реализм повседневной жизни и меньше интересовался запечатлением мгновенных эпизодов света, что было характерно для импрессионистов. При таком подходе он запечатлел не только жизнь в Париже, но и натюрморты, портреты, кошек (особенно литографии), скачки и морские пейзажи, обычно в Булони, куда он часто приезжал на отдых.

Батиньоль

На протяжении 1860-х годов Мане стал признанным лидером современных парижских художников – он был старше и богаче большинства других. Они слонялись по кафе, страстно обсуждая, каким должно быть новое направление искусства, особенно Café Guerbois и другие кафе в районе Батиньоль в Париже. Эта группа, в которую входили такие будущие имена, как Поль Сезанн (1839-1906), Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), хороший друг Мане Эдгар Дега (1834-1917) и Клод Моне (1840-1926), стала известна как «Батиньоль». В группе также были литераторы, такие как Эмиль Золя. В группе часто возникали бурные дискуссии. Однажды Мане вступил в спор с критиком Луи-Эдмоном Дюранти, который перерос в дуэль в 1870 году. Мане ранил своего противника, но вскоре они снова стали друзьями. Позже в том же году художники расстались во время ужасной осады Парижа во время франко-прусской войны, когда Мане присоединился к Национальной гвардии для защиты своего города. Затем последовала гражданская война, прервавшая карьеру художника, хотя он и сделал несколько зарисовок ужасных реалий войны.

Растущее признание

1870-е годы были для Мане хорошим десятилетием после невзгод войны. Более 30 его работ были куплены французским торговцем произведениями искусства Полем Дюран-Рюэлем (1831–1922), и они высоко ценились по мере роста репутации Мане. Дюран-Рюэль организовал выставку в Лондоне, а Салон 1872 года показал две картины Мане: Битва при Кирсейдже и Алабама . Он сблизился с Моне, и хотя Мане мало интересовался светом per se , в его работах стало проявляться влияние импрессионизма, особенно в использовании более ярких цветов. Le Bon Bok ( Любитель пива ), яркий портрет, был принят Салоном 1873 года и получил широкое признание. Затратам на его большую новую студию помог заказ гонок в Булонском лесу .

«На пляже», Мане

wikiart.org (общественное достояние)

Другим влиянием импрессионистов на Мане была идея рисовать на открытом воздухе — на пленэре — в отличие от зарисовки сцены, а затем рисования ее в студии.Мане практиковал эту технику для нескольких морских пейзажей в Булони в 1873 году и с Моне в Аржантее на Сене в 1874 году. Эта техника требует быстрых легких мазков, и ее можно увидеть в его Sur la Plage ( На пляже ). В картине более светлая цветовая палитра, но Мане все же находит место своему любимому черному цвету в одежде мужчины. Менее импрессионистский Argenteuil был показан в Салоне 1874 года. Другие набеги на пленэрную живопись произошли во время визита Мане в Венецию в 1875 году.

Работы Мане могли еще озадачить. Вокзал , принятый Салоном в 1874 году, имеет две не взаимодействующие фигуры, девушка даже стоит спиной к зрителю. Название было неправильным, поскольку не показана станция, а только пар поездов. Эта работа, возможно, свидетельствует о движении Мане к стилю, который позже стал известен как символизм, — отказу от реализма в пользу более скромных предметов, представленных таким образом, который возбуждал воображение и эмоции зрителя.После отказа в Салоне 1875 года Мане организовал свою собственную выставку с пригласительными билетами, напечатанными с его личным девизом: Faire vrai et laisser dire («Сделайте это правдиво и дайте другим сказать, что им нравится»). В его студию пришло 4000 человек, но покупателей не нашлось. Другой шокирующий портрет куртизанки, Нана , был отклонен Салоном в 1877 году, но выставлен в магазине дилера, где он приобрел известность.

Здоровье Мане теперь ухудшалось из-за последствий сифилиса, из-за которого он часто оставался в своей мастерской. Он вернулся к рисованию парижан в городе, на скачках и на воде. Его Boating (1874) и In the Conservatory (1878) были приняты для Салона 1879 года. В 1880 году у него была персональная выставка, организованная издателем Жоржем Шарпантье. Еще две фотографии были приняты Салоном, в том числе В Père Lathuilles , возможно, его любимый ресторан. В заключении Мане все чаще обращался к натюрмортам, обычно к цветам, которые ему ежедневно присылали друзья.В 1881 году он, наконец, получил признание Салона, когда получил вторую премию за свой довольно обычный портрет политика Анри Рошфора, награда, которая означала, что любая из его последующих работ теперь будет автоматически принята (хотя он был слишком болен, чтобы когда-либо представить еще раз). ). Вишенкой на торте стало то, что давний друг Мане Антонин Пруст стал министром изящных искусств и наградил художника орденом Почетного легиона .

Бар в Фоли-Бержер работы Мане

Институт искусств Курто (общественное достояние)

Примерно в 1881 году Мане достиг того, что многие считают своей творческой вершиной: культового бара в Фоли-Бержер . Барменша стоит за барной стойкой, а фон представляет собой зеркало, отражающее представления, которыми славилось это модное гранд-кафе. Он показывает отход Мане от реализма – отражение буфетчицы невозможно – и вместо этого вызывает эмоциональную реакцию зрителя. Он запечатлел женщину, недовольную своей работой, а за ее спиной в отражении течет веселая жизнь клиентов. Есть даже характерный для Мане штрих, комедия акробата в верхнем левом углу. Этот шедевр — последнее прощание Мане с жизнью парижского кафе, которую он так любил.

Наследие

Болезнь Мане вызвала гангрену его левой ноги, которая была ампутирована; художник умер от операции 30 апреля 1883 года в возрасте 51 года. Похоронен на кладбище Пасси в Париже. Официальное признание продолжалось, в частности, с принятием Olympia Лувром и выставками в Соединенных Штатах и ​​​​других странах. Творчество Мане, особенно его выбор скромной повседневной жизни и стремление к преднамеренному сглаживанию сцен, оказали влияние на его современников и поколение молодых художников, среди которых были Поль Гоген (1848–1903), Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) и Анри Матисс (1869-1954).