Натюрморт из 5 предметов: Натюрморт из 4-5 предметов на цветном фоне

alexxlab

Натюрморт из 5 предметов: Натюрморт из 4-5 предметов на цветном фоне

Натюрморт из 4-5 предметов на цветном фоне

Учитель : Лепихина А.С. Класс 5 Школа: ДШИ Тема урока: Натюрморт из 4­5 предметов на цветном фоне Цель:    а)   Обучающая:   закрепить   знания   о   техниках   в   живописи;   повторить основные этапы работы выполнения работы в цвете акварелью и гуашью; учить   выполнять   первоначальные   цветовые   решения   натюрморта   по заданным схемам.   б)  Развивающая:   Развитие   творческого   воображения  учеников,  развитие мыслительных способностей.  в) Воспитывающая: воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”.  воспитывать культуру труда. Тип занятий: Комбинированный. Задача   урока:   Выполнить   первоначальные   этапы   цветового решения натюрморта.  Материалы и оборудование:   учителя: Для     1. Репродукции картин художников.  2. Студенческие творческие работы Педагогического колледжа;   3.таблица с техниками выполнения гуашью и акварелью; 4.Таблицы “Последовательность ведения работы в цвете”  Для учеников:    Акварельные   краски,   гуашь;   кисти;   вода;   палитра;   подготовительный рисунок (формат А2).

Этапы урока Организационный  момент Повторение изученного  материала Содержание урока Ход урока ­   Здравствуйте   ребята!   Сегодня   мы   продолжаем     тему: “Натюрморт из 4­5 предметов на цветном фоне” . Начать наше   занятие   я   хотела   бы   с     высказывания   о   живописи: “Живопись – это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой   без   посредников,   без   покровов,   без   условностей. Поэзия   неосязаема.     Музыка   не   осязаема.   Скульптура условна.   Но   живопись,   особенно   в   пейзаже,   это   что­то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умолить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздастся каждому по справедливости”.  Автор Эжен Дэлякруа  ­   Что   же   такое   “   Живопись”?   Кто   скажет,   ребята?   Нам известно   несколько   определений   живописи”.   Одно   из   них гласит:   “Живопись   –   это   такой   вид   изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение   –   “Живопись”   означает   писать   жизнь,   писать живо, т.
е. полно и убедительно передавать действительность   ­ Ребята, давайте назовем известные нам жанры живописи: (Репродукции картин художников. )   ­ Это портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, мифологический жанр.    ­ Хорошо  ребята, правильно.  Сегодня  на уроке  мы  будем выполнять   натюрморт   в   цвете.   Кто   скажет   что   такое натюрморт?  (Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода.) Изучение нового  материала Итак, сегодня на уроке мы будем выполнять работу в цвете, кто то уже начал , а кто то еще нет. Поэтому   мы   повторим   все   этапы   цветового   решения натюрморта и техники используемые при работе с акварелью и гуашью. ­И   я   начну   с  техник,  но   сначала   скажите   чем     отличается акварель от гуаши? (акварель   –   водяные   краски,   от   латинского   agua   ­   вода. Основное свойство акварели – прозрачность красящегося  слоя.   Это   свойство   следует   учитывать   и   при   наложении одного   цвета   на   другой.
  Высветление   насыщенного   тона происходит   путем   разбавления   акварели   водой.   Работа акварелью   характеризуется   чистотой,   прозрачностью   и интенсивностью красочного слоя и возможности передавать тончайшие оттенки цвета. гуашь   –   французское   слово   gouache   –   непрозрачные акварельные   краски.   Гуашь   по   технологии   производства близка   к   мягким   сортам   акварели,   а   отличается   от   нее непрозрачностью.   Обладает   хорошим   кроющим   свойством. Благодаря   этому   можно   наносить   один   цвет   на   другой. После высыхания гуашевые краски светлеют и приобретают красивую,   бархатистую,   матовую   поверхность.   Поэтому важно при  письме  гуашью подобрать необходимый  цвет и тон.) ­ итак кто какие знает техники в работе с акварелью ? Гризайль   –   одноцветная   живопись   в   нейтральных   тонах.   В этой   технике   нужные   тональные   градации   по   форме предмета достигаются наложением краски сразу в полную силу,   т.е.   для   работы   используют   один   цвет   но   разныую насыщенность.
Повторные   прописки   можно   делать   как   по просохшему, так и по влажному красочному слою. Работу вести лучше от темного к светлому. Лессировка   –   многослойная   живопись,   основанная   на использовании   прозрачности   краски   и   свойстве   изменять цвет   при   нанесении   одного   прозрачного   слоя   краски   на другой путем оптического сложения цветов. Но необходимо соблюдать,   чтобы   нанесенный   красочный   слой   высыхал окончательно,   и   наложений   было   не   более   трех   слоев. Только   с   этим   условием   достигается   глубина,   чистота   и насыщенность   цвета.   Метод   лессировки   используется   в длительных по времени натюрмортах. «Алля   прима»   (alla   prima)   –   живопись   в   один   прием,   без предварительных   прорисовок   и   подмалевка.   Все   цвета берутся в полную силу, использую механическое смешение красок. Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для эскизов, но имеет место и в самостоятельных работах.
Четвертый метод письма акварелью  – «по сырому».  Мазки накладываются   на   увлажненную   бумагу   без предварительного   рисунка   в   полную   силу,   используя механическое   смешение   красок.   Чтобы   бумага   быстро   не высыхала,   ее   кладут   на   влажную   фланелевую   ткань,   либо стекло. Окончательная прописка переднего плана идет уже по просохшему слою. ­ а теперь поговорим о техниках в работе с гуашью. Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет   вести   живописный   процесс   длительно, переписывать   и   смывать   неудачные   места,   вносить уточнения в конце работы. Влажный красочный слой легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой. Рассматриваем   работы   по   живописи   студентов   II­х   курсов педагогического   колледжа,   таблицы   с   с   техниками выполнения гуашью и акварелью. Теперь давайте рассмотрим последовательность выполнение работ в цвете. Таблицы “Последовательность ведения работы в цвете” 1 Определение локального цвета 2 Определение тональных отношений между цветами 3 Легкая проработка предметов и фона 4 Уточнение цветовых нюансов ( тень, полутень, свет, рефекс) 5 Детализация 6 Обобшение На   данном   этапе   работы   в   цвете   очень   важно   найти соотношения, разницу в тоне, насыщенности, цвете.
  Работу необходимо   выполнять   цельно,   одновременно   работая   по всему листу. Совершенно непозволительно, например, лишь начав   рисунок,   заняться   детальной   проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику   исправить   невероятно   трудно   и   подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях. Помните,   что   в   изобразительной   практике   существует проверенный   метод   последовательной   работы   над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему. Рисуя натюрморт   обращайте   внимание   на   то,   что   все   предметы влияют друг на друга. Их локальные цвета смешиваются с цветами   находящихся   рядом   .Надо   сразу   изображать, правильно окрашивая и подбирая цвет и тон предметов. Тени также   не   черные   ,   а   наполнены   цветами   и   окружения,   и предметов   отбрасывающих   тень,   не   забывайте   при рисовании.
  Не   забывайте   так   же   и   про   плановость.   Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела  постановки разрушают цельное восприятие рисунка, то такое изображение   нуждается   в   доработке­   обобщении.   В   таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где­то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка. ­ Не забывайте ребята, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности   (по   форме   овала),   если   цилиндрическую   или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д. Задача урока:  ­ Ребята, перед началом практической работы, давайте с вами уточним   задачу   нашего   занятия   –   это   выполнение   начала цветового   решения   натюрморта,   т.   е.   первоначальная раскладка   предметов   по   светлотоновому   и   цветовому   и цветовому контрастам.
  ­ Текущая рефлексия  Во время выполнения практического задания подхожу к  ученикам и обращаю внимание на цвет, тональные  отношения, цветовые нюансы. Еще раз делаю акцент на  проверку построения, исправления ошибок, на передачу  плановости – проработке переднего пана и размывке заднего. Интересуюсь все ли понятно, какая нужна помощь, стараюсь  обойти всех, оказывать индивидуальную и                                   фронтальную помощ. Задаю вопросы по новой теме: 1 Какие бывают техники в акварели? 2 Что означает техника гризайль? Практическая часть Подведение итогов  урока 3 Какие вы запомнили этапы последовательности выполнения  работы в цвете? Предварительный просмотр, анализ работ, комментарии  учеников и преподавателя. ­ итоговая рефлексия урока ( самоанализ)  « На следующем уроке я желаю себе…..» « А я вам желаю на следующем уроке.. Спасибо за урок, до свидание!

Урок в 5 классе «Декоративный натюрморт. Цвет и цветовой контраст»

Краткое описание документа:

Особенность урока: использование ИКТ на уроке

Цель урока: Творческий подход учащихся к работе при выполнении эмоционального натюрморта.

Задачи:

1.            Дать понятие композиции как одной из составляющих декоративного натюрморта.

2.            При передаче единства образа-цвета-формы, развить творческую фантазию и авторскую активность.

3.            Воспитать художественный вкус и творческую позицию при выполнении натюрморта.

4.            познакомиться с натюрмортами М.С. Сарьяна, А. Матисса и др.

Оборудование:

Для учащихся: продолжение работы с коллажем.

                                                             Ход урока

1.            Организационная часть.

2.            Сообщение темы и цели урока. Актуализация знаний.

3.            Объяснение нового материала.

Натюрморт

(франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально -тихая или неподвижная жизнь), жанр

изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.

Натюрмортом принято считать композицию из неодушевленных предметов, включая плоды и цветы. Правда, англичане и немцы используют для таких композиций более подходящее название – “тихая жизнь” (still life и stilleben), подчеркивая тем самым, что такого рода живопись имеет дело с обычными предметами окружающей нас повседневной жизни.

Если мы обратимся к истории, что и во времена глубокой древности египетские и греческие художники при создании полных движения и жизни сцен любили изображать плоды земли, предметы жертвоприношения, домашнюю утварь, оставив нам ценнейшие свидетельства об образе жизни и костюмах своей эпохи. Эту традицию продолжили римляне, которые в декоративных целях расписывали фресками стены вилл и усыпальниц, проявляя особый интерес к деталям и добиваясь такой техники передачи изображаемого, что порой их творения кажутся живыми. Даже в мозаичных напольных украшениях римские художники часто изображали корзины с цветами и плодами, рыбой и дарами моря. овощами и дичью, яйцами и курами, а также остатками праздничных пиршеств. Эти изображения отличаются удивительной жизненной достоверностью и пластической выразительностью, что говорит о тонкой наблюдательности античных мастеров. Примером тому служат фрагменты мозаичных украшений, выполненные в первые века нашей эры, которые хранятся в Латеранском музее и музее Ватикана.

Презентация «Декоративный натюрморт»

Основной  задачей  в  декоративном  натюрморте  является  задача  стилизации  как  предметов,  их  формы,  характера,  так  и  цвета,  тонов.  В  зависимости  от  такой  стилизации  возможно  применение различных  декоративных  материалов,  например,  аппликации.

Таким образом, мы видим, что в отличии от реального натюрморта после стилизации  в  декоративном  натюрморте предметы могут принципиально            изменять свой характер, цвет, перспективу.

Натюрморты М.С. Сарьяна, А. Матисса и др.

Анри МАТИСС. Севильский натюрморт. Розовая комната. Натюрморт. Вода, бутылка, фрукты.

Время физкультминутки для вас!

4. Практическая работа.

Задание: сегодня ребята мы продолжим работать.

5.Итог урока. Опрос (закрепление полученного материала).

1.            Где был рожден жанр “натюрморт”?

2.            Что входит в понятие натюрморт?

3.            В чём же отличие между декоративным и живописным натюрмортом?

4.            Какие материалы можно использовать для выполнения декоративного натюрморта?

5.            Назовите несколько имен художников, работавших в жанре “натюрморт”?

За наиболее подробные и интересные ответы учащимся выставляются оценки.

Выставка и анализ работ. Законченные работы вывешиваются на доске. Производиться анализ работ, при котором повторяются теоретические знания, полученные обучающимися на данном уроке.

6.Домашнее задание.

Подготовиться для лепки – пластилин, глина

 

 

Уроки 5–6 ИСКУССТВО НАТЮРМОРТА. РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ НАТЮРМОРТА. КУВШИН И ЯБЛОКО | Поурочные планы по ИЗО 4 класс

Уроки 5–6 ИСКУССТВО НАТЮРМОРТА. РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ НАТЮРМОРТА. КУВШИН И ЯБЛОКО