Конкурс детского рисунка | Город Ч.

Правила перехода дороги

Краткое описание работы: По переходу я иду
Пса на поводке веду
Зелёный человечек нам моргает
Вперёд идти нас приглашает.
Автор работы: Тимофей Конышев
Возраст автора работы: 7

Светофор наш друг и помошник

Со светофором нужно дружить и уважать пешеходов и автолюбителей
Автор работы: Виктория Четвертных
Возраст автора работы: 3
 

Переходим дорогу в правильных местах

На рисунке показаны безопасные места переходов для детей и взрослых
Автор работы: Куковякина Алиса
Возраст автора работы: 9
 

Переходи дорогу правильно!

Краткое описание работы: Учись переходить дорогу безопасно как для себя, так и для водителя!!!
Автор работы: Скрябина Лиза
Возраст автора работы: 11

Наш друг светофор!

Автор работы: Мирослав Маринский
Возраст автора работы: 7

Лунтик и пешеходный переход

Лунтик нарушает ПДД. Он переходит дорогу на красный цвет светофора, тем самым создаёт аварийную ситуацию на дороге. Аварийную ситуацию спасает муравей инспектор ДПС.
Автор работы: Милана Милькова
Возраст автора работы: 5

Обгон запрещен

Соблюдай правила — не попадешь в аварию
Автор работы: Вася Гребенщиков
Возраст автора работы: 4

Осторожно, дети!

Автор работы: Перминов Даниил
Возраст автора работы: 11
На рисунке показано, что нужно переходить дорогу на зелёный цвет светофора в строго отведённом месте-зебре,а водители также видят этот светофор,зебру и соблюдают все ПДД.

Шоссе — не место для игры

Шоссе — не место для игры. Для игр — площадки и дворы.
Автор работы: Кайсина Дарья
Возраст автора работы: 4

Подземный переход

Если же под перекрестком есть подземный переход, по нему через дорогу ходит каждый пешеход.
Автор работы: Евгения Верекина
Возраст автора работы: 5

Правила ПДД

Светофор — это помощник для пешеходов и водителей, которым нужно быть ОЧЕНЬ внимательными, знать и соблюдать ПДД.
Автор работы: Данил Ильин
Возраст автора работы: 7

Чебурашка и крокодил Гена ответственные пешеходы ‘Конкурс рисунков’

Дорогие друзья будьте внимательны на дороге!Я обращаю ваше внимание, что Чебурашка и крокодил Гена всегда переходят дорогу по правилам дорожного движения!А вы?
Автор работы: Шарипова Анфиса
Возраст автора работы: 11

Переходи правильно дорогу

Рисунок о том как правильно нужно переходить дорогу
Автор работы: Дарья Бабикова
Возраст автора работы: 8

Будь примером для детей!

С самого раннего возраста дети должны соблюдать правила дорожного движения, а взрослые должны быть примером для них.
Автор работы: Валерия Пестова
Возраст автора работы: 17
 

Безопасность и футбол

Никогда не играйте в футбол около дороги и проезжей части
Автор работы: Егор Кудряшов
Возраст автора работы: 13

дружи с светофором

Автор работы: Зыков Гриша
Возраст автора работы: 5

Стоп!!!

Краткое описание работы: Не иди в наушниках! смотри на лево и на право!
Автор работы: Голубев Тимофей
Возраст автора работы: 9

Переход по зебре

Соблюдаем правила дорожного движения
Автор работы: Всеволод Подлевских
Возраст автора работы: 8

Безопасная улица

Краткое описание работы: Чтобы не попасть в беду, нужно всем соблюдать правила дорожного движения.
Автор работы: Катя Кощеева
Возраст автора работы: 6
 

Азбука безопасности

Автор работы: Юлия Ивонина
Возраст автора работы: 10
Соблюдая ПДД не окажешься в беде!
 

Впереди «Жилая зона»,здесь не место для разгона!

Краткое описание работы: На рисунке изображён дорожный знак «Жилая зона». Пешеходы на этом участке дороге имеют преимущество, а скорость движения машин не должна превышать 20 км/ч.
Автор работы: Тимофей Утробин
Возраст автора работы: 10

Видишь зебру — остановись!

Автор работы: Евгения Юдинцева
Возраст автора работы: 13

«Соблюдаем правила пешехода» ‘Конкурс рисунков’

Автор работы: Татьяна Бугреева
Возраст автора работы: 5

Дорожные подсказки

Автор работы: Хребтов Ян
Возраст автора работы: 13

Безопасная дорога

Автор работы: Ушаков Алексей
Возраст автора работы: 10

Безопасный путь

Автор работы: . Жиркова Екатерина
Возраст автора: 12 лет

Безопасный путь

Автор работы: Жиркова Екатерина
Возраст автора работы: 12

Знай правила дорожного движения

Автор работы: Говоров Илья
Возраст автора работы: 11

Соблюдайте правила дорожного движения

Нельзя переезжать на велосипеде по пешеходному переходу
Автор работы: Овечкина Маргарита
Возраст автора работы: 7
 

Даже мишки соблюдают ПДД

Пристёгиваться ремнём безопасности обязательно нужно всегда, эта привычка может спасти жизнь!
Автор работы: Устинова Алиса
Возраст автора работы: 5

Пешеход-засветись! ‘Конкурс рисунков’

В тёмное время суток необходимо носить одежду со световозвращающими элементами. Это помогает водителям издалека заметить пешехода и сбавить скорость.
Автор работы: Дедукина Арина
Возраст автора работы: 9

Здесь ты пешеход!

Через пешеходный переход нужно переводить велосипед, а не ехать на нем, и тем более не ехать на роликах

Автор работы: Даша Копосова
Возраст автора работы: 8

Соблюдай ПДД, будешь первым ты везде!

Если люди, а также животные будут соблюдать правила дорожного движения, они обязательно достигнут успехов во всех своих делах.
Автор работы: Бигин Максим
Возраст автора работы: 14

Пешеходы

Автор работы: Настя Мусихина
Возраст автора работы: 7

 ПДД

Дети переходите дорогу с помощью светофора!
Автор работы: Кристина Сутягина
Возраст автора работы: 7

Дорога в будущую школу

Автор работы: Тимшина кира
Возраст автора работы: 6

Соблюдай правила всегда!!!

Дорогу переходим на зелёный сигнал светофора.
Автор работы: Кирилл Дудоров
Возраст автора работы: 8
 

Соблюдая ПДД- не окажешься в беде!

Вместе весело шагаем только на зеленый свет!!!
Автор работы: Саша Кожин
Возраст автора работы: 7

Не играйте на дороге

Автор: Коля Патрушев
Возраст автора работы: 11 лет
 

Я-ответственный пассажир

Автор работы: Снигирева Ирина
Возраст автора работы 12 лет
 

Будь внимателен, водитель!

Автор работы: Шевнин М
Возраст автора: 9 лет

Переходите только на зелёный свет!

Автор работы: Жуйкова Алиса
Возраст автора работы: 5

Мой район глазами детей / Сайт Сергея Собянина

Сергей Собянин

5 июня 2019 в 10:00

На конкурс детского рисунка «Наследие моего района», проходивший в рамках Дней исторического и культурного наследия, ребята прислали 500 работ.

Часто можно услышать, что все «настоящие» памятники сосредоточены вокруг Кремля. Это большое заблуждение. Красота окружает нас повсюду – от Зеленограда до Новой Москвы, и от Ново-Переделкино до Новокосино.

Просто у взрослых часто «замыливаются глаза» а дети умеют найти красоту в том, что нам кажется рутиной.

Выставка работ победителей конкурса пройдет в Центре эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. Пушкина с 5 по 19 июня с.г.

Софья Н., 14 лет, Карамышевский гидроузелМария Ч., 11 лет, Северное ЧертановоВиктория Д., 11 лет, Сокол с Соколиной ГорыСофья Г., 13 лет, Здание бывшей сельскохозяйственной школы в ЩаповоВалентин М., 13 лет, Храм св. Иннокентия в БескудниковеАнгелина C., 15 лет, Особняк М.С.Кузнецова в Мещанском районеАнна С., 12 лет, ДШИ им. Н.А. Римского-КорсаковаИлья Л., 13 лет, Храм Тихвинской иконы Божьей Матери в СущевеВиктория Г., 15 лет, Поселок ВалуевоАрсений C., 13 лет, Гостиничный комплекс ИзмайловоВиктория К., 14 лет, Особняк Кекушевой на ОстоженкеДарья Б. , 14 лет, Храм Всех Святых на СоколеВероника Ч., 13 лет, Храм Живоначальной Троицы в Старых ЧеремушкахОльга Ф., 14 лет, Преображенский храм в ПеределкиноЕлена К., 13 лет, Дом на 6-й Парковой в ИзмайловоДарья Р., 12 лет, Национальный исследовательский университет «МИЭТ» в Старом КрюковоСергей Х., 12 лет, Памятник Гагарину в Гагаринском районеЕкатерина Г., 15 лет, Планетарий в Екатерининском паркеЕлена Н., 12 лет, Храм Всемилостивого Спаса в МитиноАлена Б., 12 лет, Театр «Et Cetera» в Красносельском районеСофья М., 11 лет, Особняк Миндовского в Пресненском районеКсения К., 14 лет, ЖК ИзмайловскийУльяна О., 12 лет, Мостик в ландшафтном парке в МитиноАлена Б., 13 лет, Николоямская улица в Таганском районеАнастасия Д., 13 лет, Ярмарка на СеменовскойАниса Г., 13 лет, Сити в Пресненском районеМаргарита И., 13 лет, Дом на Яблоневой аллееЕлизавета Я., 11 лет, Ростокинский акведукАнастасия П., 13 лет, Страж Кусковского парка в Вешняках Поделитесь с друзьями!

рисуночный метод «Моя семья»

Рисуночная методика «Моя семья»

Для того чтобы вы могли поглубже заглянуть в душу своего ребенка и понять, чем он живет, чем дышит, о чем думает, о чем мечтает, находясь в семье, если у вас нет возможности проконсультироваться с нужным специалистом, проведите с ним самостоятельно один из адаптированных нами специально для родителей вариантов — вариант рисуночной методики «Моя семья», выявляющий внутрисемейные межличностные отношения.

Дайте вашему ребенку лист бумаги и набор цветных карандашей (черный, синий, коричневый, красный, желтый, зеленый). Так как эта проба адаптирована для родителей и оценивать ее не будет специалист, то набор карандашей может содержать не 6 цветов, а гораздо больше.

Предложите вашему ребенку, чтобы он нарисовал вашу семью. После этого займитесь чем-нибудь, сделав вид, что вам не до рисунка. Пусть ребенок ощутит хотя бы иллюзию свободы. Ваш пристальный взгляд невольно заставляет сына или дочь все «взвесить» на рисунке в пользу вас. Пусть рисующий ребенок пребывает лишь наедине с самим собой. Тем не менее, «работая», вам надо незаметно для ребенка наблюдать за тем, как он рисует, что рисует, где рисует .

После окончания рисования уточните некоторые детали наводящими вопросами. Затем проанализируйте данные рисуночной пробы по нижеприведенной нами схеме. И если вы научитесь правильно трактовать эти данные, то сможете не только выявить нюансы, но и оттенки их, всю гамму чувств, переживаемых ребенком в своей семье. Все то, что ваш ребенок тщательно скрывает, все то, что прячет где-то в глубине и не способен высказать вам вслух, все то, что в нем «бурлит» и «закипает», все то, что мучает и беспокоит его ежедневно, вдруг неожиданно, подобно джинну из бутылки, «вырывается» наружу и застывает с «немым криком» на бумаге. И, застывая, молча крича, молит вас о помощи. И этот «крик» должен услышать каждый из родителей. Ведь нам, родителям, навряд ли придет в голову, что очень часто мы — виновники всех бед ребенка.

Анализируя рисунок, необходимо обратить внимание на ряд деталей: последовательность выполнения задания, сюжет рисунка, на то, как расположены, как сгруппированы члены семьи, на степень близости и степень отдаленности их друг от друга, на место нахождения ребенка среди них, на то, с кого ребенок начинает рисовать семью, на ком заканчивает, кого «забыл» изобразить, кого «добавил», кто выше ростом и кто ниже, кто как одет, кто нарисован контуром, кто вырисован до деталей, на цветовую гамму и т. д.

Остановимся на некоторых особенностях анализа рисунка.

1. Последовательность выполнения задания. Как правило, после получения установки ребенок сразу же начинает рисовать всех членов семьи и только потом дополняющие рисунок детали. Если же вдруг художник по непонятной причине акцентирует свое внимание на чем угодно, кроме семьи, «забывая» нарисовать своих родственников и себя, или рисует людей после изображения второстепенных объектов и предметов, необходимо задуматься, почему он так поступает и что кроется за всем этим. В чем причина его равнодушия к своим близким? Для чего он оттягивает время изображения их? Чаще всего «ларчик» открывают наводящие вопросы и уточняющие оттенки семейных взаимоотношений, другие методики. Как правило, отсутствие членов семьи на рисунке или оттягивание времени их изображения — один из симптомов психического дискомфорта ребенка в семье и признак конфликтных семейных взаимоотношений, в которые вовлечен и художник.

2. Сюжет рисунка. Чаще всего сюжет предельно прост. Ребенок изображает свою семью в виде групповой фотографии, на которой присутствуют все члены семьи или кого-то нет. Все присутствующие находятся на земле, стоят на полу или, почему-то лишившись опоры, висят в воздухе. Иногда на рисунке, помимо людей, расцветают цветы, зеленеет трава, растут кустики и деревья. Некоторые дети размещают своих родных в собственном доме среди мебели и знакомых вещей. Нередки случаи, когда кто-то находится дома, а кто-то на улице. Помимо застывше-монументальных групповых портретов, встречаются и рисунки, на которых все члены семьи заняты делом и, безусловно, самым важным — ребенок. Эти рисунки, как правило, переполнены экспрессией и динамизмом.

Как уже было сказано выше, иногда дети просто отказываются от рисования или ограничиваются каким-нибудь, особенно кажущимся на первый взгляд отвлеченным сюжетом, где нет никакой семьи (смотрите ниже  рис. 1). Но это только на первый взгляд. Рисунок семьи «без семьи» — крик протеста ребенка и подаваемый им таким образом сигнал бедствия — SOS. На предлагаемом нами рисунке десятилетняя девочка, ревнуя родных к младшим детям в семье, всех членов семьи спрятала в доме за толстыми стенами. Себя же, как Карлсона, она разместила где-то на крыше (подробная трактовка рисунка будет приведена ниже). Когда ваш ребенок рисует семью «без семьи», забросьте дела и решите шараду. Задумайтесь — почему? Наведите мосты. Иначе вы можете «прозевать» что-то существенное в вашем ребенке и потеряете «ключ» от него.

Если рисунок семьи у ребенка ассоциирует с чем-то приятным, с теплыми, нежными воспоминаниями, он освещает всех членов семьи или кого-то из них ярким солнцем — символом ласки, добра и любви. Если над групповым портретом семьи темные тучи или льет дождь, то, вероятнее всего, это связано с дискомфортом ребенка.

3. Последовательность расположения членов семьи. Обычно первым ребенок изображает или самого любимого им члена семьи, или, по его мнению, самого значительного и авторитетного в доме. Если самым значительным ребенок считает себя, он, не скрывая это, рисует свою фигуру первой. Последовательность расположения других членов семьи и их порядковые номера указывают на отношение к ним ребенка, вернее, на их роль в семье в глазах ребенка или на отношение их, по мнению рисующего, к нему. Чем выше порядковый номер у изображенного члена семьи, тем ниже его авторитет у ребенка. Обычно самый последний нарисованный родственник имеет самый низкий авторитет. Поэтому, если ребенок интуитивно ощущает себя отвергнутым и ненужным родителям, то он изображает себя после всех.

4. Размеры фигур членов семьи. Чем более авторитетным в глазах ребенка является изображаемый им член семьи, тем выше его фигура и значительнее размеры. Довольно часто у маленьких детей не хватает даже листа, чтобы разместить всю фигуру полностью, целиком. При низком авторитете родственника величина фигуры его, как правило, гораздо меньше реальной по сравнению с остальными членами семьи. Поэтому безнадзорные и отвергнутые дети изображают себя обычно едва приметными, низкорослыми, крошечными мальчиками-с-пальчик или Дюймовочками (см. ниже рис. 2), подчеркивая всем этим свою ненужность и незначительность. В противовес «отвергнутым» кумиры семьи не жалеют места для изображения своих фигур, рисуя себя вровень с мамой или папой и даже выше их (см. ниже рис 3).

5. Величина пространства и ее размеры между изображением отдельных членов семьи свидетельствуют или об их эмоциональной разобщенности, или об их эмоциональной близости. Чем дальше фигуры расположены друг от друга, тем больше их эмоциональная разобщенность, как правило, отражающая конфликтную ситуацию в семье. На некоторых рисунках дети подчеркивают ощущаемую ими разобщенность близких включением в свободное пространство между членами семьи каких-то посторонних, еще более разъединяющих людей предметов. Чтобы уменьшить разобщенность, ребенок ча сто заполняет промежутки, по его мнению, объединяющими близких родственников вещами и предметами или рисует среди членов семьи малознакомых ему лиц.

При эмоциональной близости все родственники в семье нарисованы почти вплотную друг к другу и практически не разобщены. Чем ближе ребенок изображает себя по отношению к какому-либо члену семьи, тем выше его степень привязанности к этому родственнику. Чем дальше ребенок находится от какого-то члена семьи, тем меньше его привязанность к этому члену. Когда ребенок считает себя отвергнутым, он отделен значительным пространством от других.

6. Место расположения ребенка на рисунке — источник важной информации о положении его в семье. Когда он в центре, между мамой и папой, или рисует себя первым во главе семьи, то это значит, что он ощущает себя нужным и необходимым в доме. Как правило, ребенок помещает себя рядом с тем, к кому больше всего привязан. Если мы видим на рисунке, что ребенок изобразил себя после своих всех братьев и сестер, подальше от родителей, то это чаще всего просто признак ревности его к другим живущим в семье детям, по отношению к любимым маме или папе, а может быть, обоим вместе, и, отдаляя себя от всех остальных, художник сообщает нам, что он считает себя лишним и ненужным в доме.

7. Когда ребенок почему-то «забывает» вдруг нарисовать себя, ищите вескую причину в своих семейных отношениях. Они обычно не совсем примерные и, очевидно, тягостны ребенку. Изображение ребенком семьи без себя — сигнал конфликта между ним и кем-то в вашем доме или семьей всей в целом, и у ребенка в связи с этим нет чувства общности с другими близкими ему людьми. Своим рисунком таким способом художник выражает свою реакцию протеста против неприятия его в семье. Интуитивно догадавшись, что он давно отвергнут вами, что вы его почти «забыли», заботясь о других в семье, ребенок «мстит» вам на бумаге, не понимая, что отказом от рисования себя он выдает свои секреты, невольно выплеснув наружу клокочущий в нем дискомфорт.

8. Когда ребенок почему-то «забывает» вдруг нарисовать кого-то из родителей или других реальных членов своей семьи, то, вероятнее всего, не кто иной, а именно «забытый» родственник ребенка и есть источник его дискомфорта, переживаний и мучений. Умышленно «забыв» включить такого близкого в состав своей семьи, ребенок как бы нам указывает путь на выход из конфликтной ситуации и на разрядку негативной семейной атмосферы. Довольно часто этим способом художник «устраняет» конкурентов, пытаясь погасить хоть на мгновение кипящую в нем ревность к другим детям или к родителям своего пола. Особенно упорно «мстит» ребенок и не рисует на бумаге того члена семьи, который постоянно подавляет и унижает его в доме. Поэтому обычно на вопрос: «Где этот член семьи?» — ребенок, продолжая «мстить» ему, несет в ответ сплошные небылицы, нелепости и несуразности, вроде того, что этот родственник выносит мусор, моет пол, стоит в углу.. Короче говоря, таким путем ребенок, пусть наивно, но мечтает взять реванш, хотя бы мысленно унизив близкого, который постоянно унижает его реально каждый день.

9. Когда ребенок почему-то «дополняет» вдруг свою семью несуществующими родственниками или посторонними, то этим он пытается заполнить вакуум в чувствах, недополученных в семье, или использовать их вместо буфера, смягчающего ощущение своей неполноценности в кругу родных. Нередко дети заполняют этот вакуум теми лицами, которые способны, по их мнению, наладить близкие контакты с ними и дать возможность им хоть как-то удовлетворить свои потребности в общении. Поэтому ребенок, «моделируя» состав своей семьи, невольно предлагает нам ее улучшенный, усовершенствованный и выбранный им, а не кем-нибудь другим вариант.

Помимо посторонних лиц, художник часто «дополняет» свою семью животным миром: мы видим птиц, зверей, но больше всего преданных и нужных человеку кошек и собак. И если в этих «дополнениях» нет никакой идентификации с реальным членом семьи ребенка, и если кошки и собаки… просто выдуманные, их нет на самом деле у художника, но он мечтает, чтобы они были и заменили ему родственников и друзей, то это значит, что ребенок жаждет быть кому-то нужным. Ему с рождения необходимо, чтобы его любили и чтобы он ответно тоже кого-то горячо любил. И если вы не удовлетворили его своей любовью, то он интуитивно ищет любовь на стороне. Поэтому задумайтесь серьезнее над тем, с какой целью ваш ребенок, который будто бы ничем не обделен, упрямо каждый раз на всех рисунках своей семьи штампует призраки несуществующих и не живущих в доме кошек и собак, которых даже вы не обещали ему приобрести. Задумайтесь серьезно. И расцените это как симптом, говорящий вам о дефиците нужного общения и дефиците нежности и ласки, который ощущает ваш ребенок. Задумайтесь: не вы ли виноваты в этом дефиците?

10. Когда ребенок почему-то вместо семьи рисует только одного себя, «забыв» нарисовать всех остальных, то это чаще всего говорит о том, что он не ощущает себя полноценным членом своей семьи и чувствует, что для него в ней просто не хватает места.

Довольно часто на рисунках одного себя неприятие ребенка членами семьи видно через эмоциональный фон и сумрачную цветовую гамму. Одиночество отвергнутого в возрасте, когда еще дети не способны обходиться без родителей, — грозный признак неблагополучной ситуации в семье для вашего ребенка. Иногда художник при изображении семьи специально выделяет только одного себя, чтобы подчеркнуть свою значительность для остальных. Это чаще всего делают кумиры семьи или дети, не скрывающие свой эгоцентризм. От отвергнутых такой ребенок отличается невольным любованием собой, что обычно видно по окраске и детализации одежды или по второстепенным фоновым предметам, создающим праздничный настрой.

11. Чтобы провести подробнее анализ, детально рассмотрите, как ребенок вырисовывает лица и другие части тела. Особенно информативен рисунок головы. Когда вы видите, что автор почему-то пропускает на рисунке известные ему части лица или вообще изображает лицо «без лица», то есть, помимо контура лица, на нем ничего нет (ни глаз, ни рта, ни носа…), то это чаще всего — выражение протеста художника по отношению к изображенному им этим способом члену семьи, из-за которого ребенок, очевидно, постоянно переполнен негативными эмоциями.

Когда художник так изображает свое лицо, лицо без глаз, без рта, без носа, то это признак отчужденности его в семье и нарушения общения со многими людьми.

Когда из всех частей лица заметны на рисунке только одни глаза, то, вероятнее всего, ребенок вас осведомляет, что этот член семьи все время наблюдает и следит за ним, не допуская никаких его проступков, ребячьих шалостей и баловства. И этот родственник «все вижу» — источник большинства конфликтных ситуаций для ребенка. Аналогичным может быть рисунок близкого «все слышу», на котором автор поглощен изображением ушей, превышающих размеры ушей Чебурашки. Когда из всех частей ребенок выделяет лишь рот, то, вероятнее всего, «хозяин рта», как прессом, давит на художника, «воспитывая» его бесконечными нотациями, нравоучениями в рамках собственной морали, и культивирует в нем страх.

Когда вы видите, что на рисунке художник больше всего акцентирует внимание на голове и досконально вырисовывает все части лица, предпочитая лицо всему остальному, то, очевиднее всего, ребенок лишний раз показывает вам, как для него значителен изображенный им таким путем ближайший родственник. А если ваш ребенок так изображает самого себя, то это просто любование собою или один из признаков, свидетельствующий, как он серьезно озабочен своей внешностью. Нередко этим способом художник скрашивает собственный физический «дефект». А если так свое лицо рисует девочка, то чаще всего она просто подражает своей матери, которая из-за кокетства постоянно на ее глазах подкрашивает губы, припудривает нос, приглаживает волосы.

Помимо головы, большую информацию вам могут дать и нарисованные руки. Когда длина их сразу же бросается в глаза, то, вероятнее всего, они принадлежат тому из близких членов семьи ребенка, который агрессивно относится к нему. Такого родственника автор иногда изображает вообще без рук, пытаясь хотя б символически, но погасить агрессию.

Когда безруким на рисунке мы видим самого ребенка, то, вероятнее всего, таким путем художник хочет нас осведомить о том, что он совсем бессилен и не имеет права голоса в семье.

Когда ребенок на рисунке подчеркивает длину не чужих, а своих рук или рисует их приподнятыми вверх, то этим он показывает свою агрессивность или свое желание быть агрессивным, чтобы хоть как-то утвердить себя в семье.

12. Цветовая гамма рисунка — своеобразный индикатор палитры чувств, излучаемых ребенком при воспоминании о близких, которых он изображает. Особенности и нюансы эмоционального отношения детей к отдельным членам своей семьи или к семье всей в целом, романтика привязанностей их и тщательно скрываемая нелюбовь, сомнения, тревоги и надежды как будто «закодированы» в цвете, которым разукрашен каждый персонаж. И вам, родителям, необходимо найти шифр к коду, чтобы вовремя прийти на помощь, великодушно протянув всю руку, отчаянно хватающемуся за тонкую соломинку, по той или иной причине сникшему под прессом жестких будней и житейских неурядиц, вашему ребенку.

Как правило, все, что любимо и что нравится ребенку, рисуется им в теплых, ласковых тонах. Свою привязанность и романтические чувства к кому-то из присутствующих на рисунке дети, об этом не догадываясь сами, «выпячивают» ярким, сочным цветом, невольно привлекающим ваш взор. Обычно тот, кто нравится ребенку, наряжен им в особый праздничный наряд, который по своей расцветке напоминает радугу или одежду сказочной принцессы, приснившейся в волшебном сне.

И если даже ваш ребенок не использует всю гамму красок, имеющихся у него, он все равно, желая того или не желая, но выделяет хоть одним неординарным, бросающимся вам в глаза мазком любимого им родственника среди всех остальных.

Особенно нарядны мамы. Свою любовь к ним дети выражают конструированием для них таких моделей фантастической одежды, патенты на которые, наверно бы, закупили у них модные журналы. Помимо платьев, юбок, блузок, где рюшки, вышивки, воланы, у многих мам в ушах сережки, на шеях бусы и заколки в волосах. Почти все мамы в модной обуви и с необычными прическами. А если вы вглядитесь в цвет волос их, то чаще всего скажете: так не бывает — с каких пор волосы оранжевые, желтые и даже синие. Так не бывает в жизни, но бывает на рисунке, когда ребенок в половодье нежных чувств, выплескивающихся этим способом наружу.

Любимым папам тоже есть во что одеться. И очень часто их наряды практически не уступают маминым. Ребенок также ярко наряжает и всех других не безразличных ему родственников, рисуя самые мельчайшие детали их одежды. Когда ребенку в семье хорошо, он также празднично наряжен и излучает теплые тона.

Холодные тона, изображенные ребенком, — как красный цвет на светофоре, сигнализирующий «стоп». Остановитесь на минутку. Задумайтесь, что это значит. Спросите себя мысленно: «Почему?»

Холодные тона, как правило, свидетели конфликтных отношений между ребенком и рисуемым им этими тонами членом его семьи. Особенно информативен черный цвет, обычный черный цвет, чаще всего несущий информацию об эмоциональном неприятии ребенком того из родственников на рисунке, кого он им изобразил. И это неприятие бывает явным или скрытым. О явном неприятии вам, кроме цвета, подскажет еще ряд деталей. О скрытом вам придется догадаться, распутывая лабиринты чувств ребенка. И если черным цветом почему-то вдруг разукрашен родственник, которого ребенок любит, то, вероятнее всего, таким путем непроизвольно рисующий выплескивает на бумагу все то, что тайно беспокоит, волнует, мучает его по отношению к изображенному им члену своей семьи. И как бы только в этих случаях художник ни пытался уверить вас, что рисовал по памяти, почти с натуры, и у его отца действительно любимая рубашка — «черная», и мама тоже всем цветам предпочитает «черный цвет», а у сестры и вправду косы «черные», вам надо тщательно проверить и понять причину его «реализма». Особенно когда на этом же рисунке другие родственники сказочно одеты и волосы их сказочно раскрашены.

Как правило, причина реализма в том, что, обожая маму или папу, ребенок как бы ни хотел, но вот не может и не в состоянии смириться с тем, что папа выпивает, дебоширит, является источником скандалов, а мама, занятая бесконечными делами, не замечает преданной любви ребенка. Сестра же просто вызывает ревность. А вдруг ей больше достается нежности и ласки…

Сигналом бедствия и неблагополучия для вашего ребенка может служить и контурное рисование им отдельных членов своей семьи или семьи всей в целом даже тогда, когда художник изображает контуры различными цветами, а не простым карандашом.

Итак, анализируя особенности интерпрапации рисунка «Моя семья», вы словно заново узнали своего ребенка и поняли, что ваш ребенок — личность, пусть еще маленькая, несмышленая, но личность, смотрящая на мир своими собственными чистыми глазами, имеющая свой особый угол зрения на жизнь. И этот угол зрения вам должен быть известен. Иначе вдруг окажется, что вы и ваш ребенок все видите по-разному и разными глазами и говорите часто на разных языках. И чтобы все-таки язык ваш был единым, вам надо знать символику его для вашего ребенка хотя бы на рисунке.

Давайте еще раз посмотрим, какими средствами, деталями, нюансами художник сообщает вам о своей роли в собственной семье и о сложившихся в ней отношениях между другими членами семьи.

1. Эмоциональная привязанность ребенка к одному из родителей, как правило, изображается так, что ребенок находится вплотную к этому родителю или же рядом с ним. Величина пространства между ними минимальна. Нередко руки их протянуты друг к другу, подчеркивая полное согласие между родителем и обожающим его ребенком. Почти всегда художник пытается нарисовать любимого родителя одним из первых на рисунке. Фигура этого родителя обычно выше всех других фигур или хотя бы превышает рост ребенка, тем самым как бы придавая юному художнику своеобразную, понятную ему лишь одному, необходимую для жизни защищенность. Чтобы родитель выглядел еще внушительнее, нередко дети помещают его на специально выдуманный ими пьедестал. Родитель, обожаемый ребенком, не только тщательно им вырисовывается, но и наряжен в самые волшебные наряды, которые по яркости цветов гораздо ярче самых ярких одежд художника. Бывают случаи, когда наряд художника и самой лучшей для него на свете мамы или самого прекрасного на свете папы идентичны. В период первой романтической любви к родителям обычно девочки рисуют себя рядом с папами, а мальчики — поближе к мамам. В период подражания ребенка родителям своего пола закономерность эта изменяется и девочки уже находятся вплотную к мамам, а мальчики — вплотную к папам. Причем родитель, обожаемый ребенком, не нарисован контурами и штрихами, а вырисовывается буквально до деталей.

Когда ребенок почему-то, вдруг рисуя себя рядом с обожаемым родителем, невольно между этим «рядом» оставляет пустой промежуток, то, вероятнее всего, этот промежуток — отражение невидимого нам барьера между двумя любящими людьми. Чаще всего этот барьер — черты характера родителя, отталкивающие от себя ребенка и заставляющие юного художника придерживаться при общении с родителем определенной, как на поводке, дистанции.

Свое неудовлетворение ребенок обычно выражает черным цветом или хотя бы одним сумрачным мазком. Взгляните на рисунок девочки-подростка (см. ниже рис. 4). Здесь черный цвет брюк обожаемого папы свидетельствует о волнениях ребенка по поводу того, что папа стал употреблять спиртное.

Когда привязанность ребенка обоюдна, он счастлив, достигая всех вершин блаженства.

Когда любовь ребенка безответна, она является нетлеющим источником психического дискомфорта юного художника. Поэтому, анализируя рисунок и «разгадав», кто больше всех необходим ребенку, вы постарайтесь сделать шаг ему навстречу. Пусть он почувствует, как он необходим.

2. Отверженность ребенка в семье (эмоциональное неприятие). Когда ребенок ощущает себя лишним и ненужным, отверженным в своей семье, он или просто не желает и не хочет рисовать свою семью, или рисует ее, позабыв нарисовать себя. В отдельных случаях художник размещает свою маленькую и невзрачную фигурку вдали от всех, подчеркивая этим свое одиночество среди родных. Довольно часто между отдаленным от всех ребенком и членами его семьи находятся какие-то ненужные предметы, усиливающие разобщенность нарисованных людей. Нередко дети пустой промежуток вдруг заполняют теми родственниками, которых нет, или реально существующими, но весьма далекими. Роль буфера играют часто также кошки и собаки.

Когда ребенок ощущает себя лишним и ненужным в своей семье, его фигура меньше всех, одежда мрачная и незаметная. Такой ребенок часто просто изображает себя контурами и штрихами, не останавливаясь на деталях, рисуя себя в завершении сюжета. В тех случаях, когда ребенок, вопреки всему, привязан все-таки к кому-то из родителей или к обоим сразу, он их рисует теплыми тонами, не скупясь на ласковые краски. И эти теплые тона в контрасте с теми холодными тонами, которыми изображен художник, свидетели уже образовавшейся или начавшей образовываться пропасти взаимоотношений между ребенком и его семьей.

На рисунке 5 (см. ниже) шестилетняя девочка, обиженная холодностью своих родителей и считающая себя не нужной им, нарисовала их празднично и красиво, преднамеренно «позабыв» нарисовать рядом с ними себя. По просьбе экспериментатора она потом все-таки дорисовала свою фигурку, изобразив ее контуром и черным карандашом, уменьшив реальные размеры. Затем, поразмыслив минутку, она вдруг радостно осветила себя солнцем, нарисовала траву. И весь ее внешний вид на рисунке теперь говорил всем: смотрите, смотрите, какая я маленькая. Мне так еще надо, чтобы любили меня. И если родители не понимают этого, пускай хотя бы солнышко заменит их.

Как правило, отверженные дети обычно «забывают» нарисовать того из членов своей семьи, который, по их мнению, их отвергает.

3. Конфликтная ситуация в семье. Известно, что чем младше и чувствительней ребенок, тем чаще он считает себя виновником конфликтов в своей семье, расценивая их в виде расплаты за баловство, непослушание и детские грехи. Ребенок, чувствуя себя виновным, отвержен в собственных глазах, поэтому его рисунки почти всегда напоминают аналогичные рисунки при эмоциональном неприятии детей в семье. Чаще всего художник «забывает» нарисовать того из близких, из-за кого, как он считает, возник конфликт. А если все-таки ребенок рисует того человека, он, чтобы привлечь к нему внимание, изображает его выше или ниже всех, стоящих рядом, в холод ных, траурных тонах. Нередко при конфликтной ситуации в семье все родственники нарисованы лишь контурами, а разобщенность их видна в том, что они отдалены все друг от друга ненужными предметами, пустыми промежутками, как будто существуют не все вместе, а каждый сам с собой.

Когда ребенок при конфликтах «забывает» вдруг нарисовать себя, то этим как бы он наказывает самого себя. Когда ребенок неожиданно для вас изображает себя рядом с теми родственниками, к которым не питает теплых чувств, то этим способом он чаще всего хочет уменьшить, нейтрализовать, а может быть, и полностью замять конфликт.

4. Ревность к одному из родителей в семье. Когда ребенок ощущает ревность к кому-то из родителей, то он пытается ее завуалировать тем, что внезапно «забывает» вдруг нарисовать «ненужного» родителя или, рисуя его, оттесняет всеми способами на задний план. Как правило, «мешающий» родитель намного ниже всех, невзрачен и неряшливо одет. Нередко у ребенка хватает терпения лишь на то, чтобы изобразить его хотя бы контурами. «Мешающий» родитель на рисунке чаще всего «бездействует», в то время как любимый занят с ребенком общим делом.

5. Ревность к братьям и сестрам. Чем тяжелее справиться ребенку с нахлынувшим вдруг на него чувством соперничества к другим детям в семье, тем явственнее выдает он это чувство, несмотря на маскировку. Обычно младший ревнует к старшему, а старший — к младшему ребенку в доме. Но тяжелее всего среднему: его любовь к родителям с ним делят сразу двое — и самый младший, и самый старший. Еще труднее маленьким ревнивцам в многодетных семьях. Нередко брат ревнует маму с папой к своей сестре, сестра ревнует к брату. Короче говоря, в любой семье, где несколько детей, всегда есть почва, на которой вырастает ревность. И вы, родители, об этом должны помнить, чтобы вырвать с корнем даже ее первые ростки.

Обычно тот ребенок, к которому ревнуют, рисуется вблизи с родителями или вплотную к ним. Нередко с этого ребенка и начинается рисунок, чтобы привлечь ваше внимание к «любимчику»; ревнивец или тщательно, буквально до деталей, вырисовывает всю его фигуру, увеличивая рост и наряжая в броские одежды, лишний раз подчеркивая этим, как «любимчику» живется хорошо в семье, или же, забыв о всех предосторожностях и «расправляясь» со своим «мучителем» хотя бы на бумаге, изображает его контурами в траурных тонах, чтобы дать понять вам, как «любимчик» неприятен самому художнику. Если ревность так сильна, что ваш ребенок сам не в силах справиться с собою, он нечаянно вдруг «забывает» включить в круг своей семьи то брата, то сестру, а то обоих сразу, хотя помнит о существовании их в доме. Есть еще один вариант.. Чтобы привлечь к себе внимание родителей, ревнивец, тщательно рисуя братьев и сестер, не оставляет себе места на рисунке или же изображает свою хрупкую фигурку в отдалении от всех, подчеркивая этим, что он — лишний.

Если в вашей семье несколько детей и один из них во время пробы на рисунке лишь изображает рядом с вами братьев и сестер, «забыв» нарисовать себя, или же рисует себя в отдалении от всех, задумайтесь, в чем все-таки причина дискомфорта юного художника и нет ли вашей вины в этом.

6. Неполная семья. Наверное, особенно тяжелой травмой в детском возрасте является развод родителей. Ребенку просто не понять, как это могут его любимый папа (чаще всего уходит папа) или мама, без которой вообще невозможно жить, уйти из дома, причем надолго, навсегда. И где-то в глубине души, считая именно себя виновником событий, он хочет и мечтает возвратить былое, расставив все по старым, прежним, таким удобным для него местам.

Кроме того, ребенок хочет скрыть конфликт от посторонних, особенно тогда, когда рисуночную пробу проводите не вы. Поэтому обычно на рисунке присутствуют все члены семьи, если даже они уже бывшие. Причем родитель, не живущий в доме, изображается последним, после длительных раздумий, пауз, грызения карандашей. Ребенок, словно Гамлет, должен сделать выбор: «быть или не быть»… нарисовать… или не стоит… И если выбор сделан, чтобы все-таки нарисовать, отсутствующий член семьи рисуется как будто он реальный и очень часто даже имеет много сходства с самим художником. Нередко такой член семьи изображается неясным контуром, а между ним и всеми остальными присутствуют различные предметы, домашние животные, соседи, родственники и друзья или приветливые незнакомцы — явления волшебных грез ребенка, короче говоря, все те, кто сможет смягчить участь юного художника.

Когда ребенок уже привыкает и по-своему смиряется, что у него неполная семья, он все рисует так, как есть на самом деле. И чтобы лишний раз нам показать, что ему это безразлично, он компенсирует отсутствие родителя какими-то другими, важными для данного момента для него деталями. Как правило, неполная семья, изображенная ребенком, почти всегда имеет буферную зону на рисунке, зону надежды, зону домысла и грез ребенка, поэтому в любой момент неполная семья способна превратиться в полную.

7. Единственный ребенок очень часто рисует себя между мамой и папой. Когда в семье нет никаких конфликтов, он — главное звено объединения родителей. Чем меньше расстояние между ребенком и родителями, тем ближе члены всей семьи друг к другу, тем крепче родственные чувства, связывающие их. Когда в семье не все благополучно или в период романтической любви к родителям, семейная идиллия в виде триады — мама, ваш ребенок, папа или папа, ваш ребенок, мама — претерпевает крах. И на рисунке юного художника последовательность расположения всех членов семьи может иметь множество вариантов. А при хронической конфликтной ситуации, при резко выраженном дефиците общения в семье ребенок, словно инопланетянин, ищет новые контакты вне семьи и «дополняет» свою семью теми, кто никогда не жил в их доме, но с кем он сможет в трудную минуту отвести хотя бы душу. Чаще всего единственный ребенок, рассказывая о семье, изображает тип родительского воспитания.

Распознавание типов воспитания по рисункам

Приведем примеры наиболее часто встречающихся вариантов рисунков различных типов воспитания детей. Прочитать о типах воспитания детей в семье вы можете здесь >>>>.

1. Кумир семьи. При этом типе воспитания ребенок чаще всего начинает рисовать семью с изображения себя, причем его фигура в центре листа бумаги. Родители находятся чуть поодаль, любуясь им. Величина фигур их ниже или вровень с величиной фигуры их кумира. Художник выделяет себя яркими нарядами, на голове его нередко красуется корона. А маленькие девочки-кумиры почти всегда отождествляют себя с юными принцессами. Наряд родителей гораздо прозаичнее и служит серым фоном для сравнения. На этом фоне выглядит кумир, как будто праздник среди будней (см. ниже рис. 3).

2. Гиперопека. Ребенок начинает рисовать семью с того, кто больше всего его опекает. Затем рисует рядом с ним себя. Обычно гиперопекаемые дети находятся вплотную к маме с папой или, по крайней мере, крепко держат их за руки. Вернее, крепко держат за руки ребенка сами мама с папой. Когда ребенок на рисунке что-то делает, родители любуются им, не спуская с него восхищенный взгляд. При этом типе воспитания ребенок ниже ростом, чем родители, лишь иногда бывая вровень с ними. Его одежда очень схожа по расцветке с нарядом мамы или папы, а иногда обоих сразу: он не стремится, как кумир, быть праздником на фоне будней, прекрасно понимая, что гиперопека для него — своеобразная китайская стена, вселяющая лишний раз уверенность в себе.

3. Гипоопека. При этом типе воспитания ребенок чаще всего выражает свое отношение к происходящему различными вариантами рисунков. Нередки случаи, когда он, тщательно изображая всю свою семью, вдруг «забывает» среди всех нарисовать себя. А на вопросы: «Где ты?», «Почему забыл?» — придумывает самые обыденные версии, оправдывающие в данный миг его отсутствие: «В детском саду», «Гуляю во дворе», «Учительница задержала в школе».

Полярный этому варианту вариант, когда ребенок почему-то из всех членов семьи предпочитает рисовать лишь только самого себя, при этом утверждая, что никого нет дома: родители ушли в кино, к кому-то в гости, не пришли с работы…

Когда ребенок все-таки рисует полностью свою семью, он лишний раз подчеркивает разобщенность ее членов большими промежутками пространства между ними, невольно наводящими на мысль, что каждый член семьи здесь существует только сам по себе, ему не

Интегрированное занятие (окружающий мир + рисование) в средней группе «Родная улица моя»

Программное содержание:

Углубить знания о родном городе Экибастузе. Помочь осознать себя жителем города. Воспитывать интерес к своему микрорайону. Приучать заботиться о его чистоте и красоте. Закрепить рисование предметов прямоугольной формы. Способствовать проявлению творчества и фантазии при рисовании окон домов.

Подводить детей к самостоятельному словесному творчеству и сочинению собственных рассказов с помощьюприемовнаглядного моделирования. Способствовать развитию речевого творчества, обогащению словаря, структурированности, образности речи; умению выражать свои мысли

Воспитывать у ребенка любовь и привязанность к своему дому, детскому саду, городу.

Оборудование к занятию: Карточки с символами, фотографии зданий города, детского сада, клип о городе, материал для рисования, контурызданий.

Предварительная работа: Работа с символами, экскурсии по городским улицам, беседы о городе, семье, рисование предметов прямоугольной и квадратной формы.

Ход занятия

 

1. Начало занятия проводится со всей группой. Дети произвольно располагаются на ковре.

Показать картинку домика.

– Дети, о чем мы будем говорить сегодня на занятии, как думаете? (О домах.)

Дидактическое упражнение “Где чей дом?”

Перед детьми на магнитной доске находятся символы человека, животного, птицы. Рядом на столе картинки с изображением многоэтажного дома, коттеджа, юрты, норы, дупла, будки, гнезда, скворечника и пр.

– Посмотрите на символы. Что они обозначают? (Человека, животного, птицу.)

– Давайте вспомним, какие бывают дома у людей, животных, птиц. Разместите картинки этих жилищ рядом с соответствующими символами.

Дети выполняют задание: берут по одной картинке и размещают их под нужным символом.

Проверить правильность выполнения задания:

– Какие дома бывают у человека? (Многоэтажный дом, коттедж, деревенский дом, юрта.)

– Какие жилища у животных? (Нора, дупло, берлога, будка.)

– Какие у птиц? (Гнездо, скворечник.)

– Для чего человеку нужен дом? Ответить на вопрос вам поможет схема.

– Дом нужен человеку, чтобы жить в нем со своей семьей.
– Укрываться от непогоды.
– отдыхать.
– Находиться в тепле.

– Дети, у всех вас есть дом, где вы живете со своими самыми любимыми и близкими людьми. Вы стремитесь, чтобы ваш дом был уютным, теплым, чтобы в нем было радостно и счастливо жить.

– Кто знает свой домашний адрес?

– Как называется наш город?

– Какие улицы нашего города вы знаете?

– На какой улице находится наш детский сад?

– Что находится рядом с детским садом?

– Кто следит за чистотой и порядком в городе?

– Как мы можем помочь сделать наш город еще красивее и чище?

Логомритмическое упражнение “Строим дом”.

Целый день стук да стук, (Постукивают кулачками.
Раздается громкий стук
Молоточки стучат,
Строим домик для ребят.
Этот дом для зайчиков, (Соединяют под углом указательные пальцы.)
Этот дом для белочек (Соединяют средние пальцы.)
Этот дом для мальчиков. (Соединяют безымянные пальцы.)
Этот дом для девочек (Соединяют мизинцы.)
Вот какой хороший дом, (Поднимают руки сложенные домиком над головой.)
В нем мы дружно заживем!

2. Далее дети делятся на две подгруппы. С первой подгруппой продолжает занятие воспитатель, со второй – руководитель изостудии. Каждая подгруппа занимается по очереди и воспитателем и с руководителем изостудии.

1-я подгруппа. Составление рассказов. На доске модель улицы города. Проезжая часть, фото городских зданий: культурного, спортивного, торгового центров, школы, детского сада, жилых домов, больницы, автовокзала, кинотеатра, центральной библиотеки.

– Посмотрите на доске фото зданий нашего города. Получилась целая улица.

– Какие здания вам знакомы? Покажите и назовите их. (Дети показывают и называют известные им здания.)

– Посмотрите на здания, которые вы не назвали. Они вам пока не знакомы. Это кинотеатр “Казахстан”. Кто знает, для чего нужен кинотеатр?

– Это городской автовокзал. Отсюда люди могут уехать на автобусах в разные города Казахстана и России.

– Сегодня мы расскажем о домах, которые есть на нашей улице. Помогут нам в этом символы.

– Посмотрите на символы, что они означают?

– Что означает первый символ? Символ – знак вопроса. (Первый символ спрашивает: что это? Для чего нужно?)

– Что означает второй символ? Второй символ – цветик-семицветик. (Нужно рассказать какого цвета здание.)

– Что означает третий символ? Третий символ – сердце. (Нужно рассказать о своих чувствах, радостных или грустных, которые вызывает этот снимок.)

Дети выбирают любое фото и рассказывают о том, что на нем изображено. (Например: “Это торговый центр “”Максимол”. У него большие зеркальные окна. В торговом центре люди покупают разные вещи. Еще здесь есть кафе. Мне становится радостно, когда я вижу “Максимол”, потому что мы с мамой и папой приходили сюда в кафе”.
“Это больница. Здесь лечатся люди. Здание больницы голубого цвета. Когда я смотрю на него, мне становится грустно, потому что болеть плохо”).

2-я подгруппа. .Дети рисуют различные варианты окон домов под руководством преподавателя изодеятельности. Перед детьми находятся образцы рисунков жилого дома, магазина, детского сада, школы.

– Дети, посмотрите на окно нашей группы, какой оно формы? Это окно большое или маленькое?

– Вспомните какой формы окно у вас дома? Оно такое же большое как в детском саду или поменьше?

– Что бывает на на окнах у людей? На подоконниках? Занавески, растения, бывает сидит кот и пр.

– Какие бывают окна в магазинах? Что мы можем увидеть в этих окнах? Это окна-витрины. Или большие современные зеркала

– В окнах детского сада мы можем увидеть детские лица или забытую игрушку на подоконнике.

– Посмотрите разные варианты изображения окон. Подумайте, где окна магазина, жилого дома, школы или детского сада. Чем можно нарисовать окно, красками, фломастерами, карандашами?

– Выберите себе здание и нарисуйте, что бы вы хотели: магазин, жилой дом, школу, детский сад.

Дети самостоятельно выбирают приготовленный материал: цветные силуэты домов различной формы, фломастеры, карандаши, краски.

3. Итог. (Проводится со всей группой.)

– Мы с вами говорили о нашем городе. Все жители любят свой город, гордятся им, стараются сделать свой город еще лучше, чище, красивее.

Посмотрите клип о нашем городе. Послушайте песню об Экибастузе.

Конкурс детских рисунков по охране труда 2014

Аверьянова Александра (г. Кировск), «Папа, будь осторожен!»

 

 

 

 

 

 

 Андреева Надежда (с.п. Тулома), «Соблюдай правила по технике безопасности!»

 

 

 

 

 

 

Крюкова Эллина (г. Мурманск), «Безопасность – хорошо, а халатность – плохо!» 

 

 

 

 

 

Айденян Анна (г. Оленегорск), «Помни – тебя ждут дома!»

 

 

 

 

 

 

Воронцов Ярослав (г. Мурманск), «Опасно! Нельзя играть на стройплощадке»

 

 

 

 

 

 

Бабина Маргарита (г. Мурманск), «Спички детям не игрушки (добрый пожарный)»

 

 

 

 

 

 

Литвиненко Даниил (г. Апатиты), «Путь к трагедии»

 

 

 

 

 

 

Устимов Александр (п. Туманный), «Труд шахтера опасен»

 

 

 

 

 

 

Демчишина Полина (г. Мурманск), «Урок технологии»

 

 

 

 

 

 

Брызгалов Александр (п. Туманный) «На уроках труда будь внимателен всегда»

 

 

 

 

 

 

Власовских Дарья (г. Мурманск), «Соблюдай технику безопасности при работе с механизмами»

 

 

 

 

 

 

Харабиберова Алиса (г. Мурманск), «Моя мама – лучший учитель химии»

 

 

 

 

 

 

Куканов Артем (г. Мурманск), «Безопасность на уроке труда. Работа за швейной машиной»

 

 

 

 

 

 

Тетерина Алина (г. Мурманск), «Не трогай опасные предметы»

 

 

 

 

 

 

Денисова Полина (г. Мончегорск), «Будь аккуратным»

Можно ли законно расписать граффити жилой дом — Российская газета

На западе столицы появилось новое географфити — уличные художники оживили невзрачную трансформаторную будку портретами известных ученых-географов. Увлечение этой тематикой при росписи домов родилось в городе не вчера.

Впервые граффити с географическим подтекстом нарисовали несколько лет назад на углу здания Арбата и Серебряного переулка, где изобразили полярную сову с острова Врангеля. Стену еще одного дома на Славянской площади тогда же украсил огромный портрет путешественника и антрополога Николая Миклухо-Маклая. И вот в «семье» пополнение: новое граффити нашло пристанище на улице Удальцова, что объяснимо: рядом говорящие улицы, названные в честь Семенова-Тян-Шанского, Михаила Певцова и Александра Воейкова. Именно эта троица теперь «смотрит» на прохожих со стены одной из подстанций. Оплатило роспись Русское географическое общество, а разукрасили будку профессиональные художники. «Использовали аэрозольные краски, которыми обычно и рисуются граффити, — поделился с «РГ» Иван Пантелеев, гендиректор компании, взявшей на себя эту работу. — Они долговечны, рисунки продержатся примерно от трех до пяти лет».

Граффити нужно согласовывать с властями и жильцами

Один день ушел на подготовку стены, еще четыре — на сами работы. Что важно: рисунки согласованы с управой района и Объединенной энергетической компанией, поскольку речь о трансформаторной будке. А вот нашумевшее граффити на историческом здании в Подсосенском переулке с портретом погибшего в автокатастрофе певца Ратмира Шишкова нанесли на стену жилого дома по заказу известного рэпера Тимати. Так он решил почтить память своего друга. Мнения городских властей и жильцов никто не спросил. И зря: понимания в итоге рэпер не нашел, общественность взбунтовалась. Горожане посчитали рисунок неуместным в историческом центре города, а в Мосгорнаследии назвали граффити незаконным и искажающим облик модернистского дома 1910 года постройки. В итоге портрет пришлось замазать.

Похожие скандалы на почве уличного искусства в Москве случаются не впервые. Например, москвичей, проживающих в доме на Садово-Спасской улице, возмутил рисунок с героями легендарной саги «Звездные войны». После бури негодования, захлестнувшей столицу, граффити тоже закрасили. Можно ли не повторить таких ошибок? Оказывается, можно. Напомню, порядок нанесения граффити на постройки в Москве узаконили еще в прошлом году. И теперь, если кто-то хочет украсить дом или офисный центр, необходимо обратиться в худсовет Москомархитектуры. Оценят предлагаемые рисунки эксперты: архитекторы, историки, культурные деятели. Правда, разрешение на руках — всего лишь полдела. Главное — получить поддержку собственников здания, а если речь идет о жилом доме — и согласие его жильцов. Их позиция закрепляется договором. Без этого документа расписывать стены и фасады уличные художники не имеют никакого права. Иначе придется сделать «все, как было» за свой счет. Поиски «умельца» не увенчались успехом? Тогда очистить стену заставят управляющую компанию или владельцев офисных помещений. Если требование осталось без ответа, коммунальщики все сделают сами, но за бюджетные деньги. И уже потом вернут потраченные средства через суд.

Рисуем вместе с «Планетой Здоровья»!

coriota гематоген народный 40г с кокосом

coriota гематоген народный 40г с курагой

coriota гематоген народный 40г с подсолнечником

coriota гематоген народный 40г с яблоком

coriota гематоген русский 40г медовый

coriota гематоген русский 40г с йодом

coriota гематоген русский в глазури 40г с изюмом

coriota гематоген русский в глазури 40г с кокосом

muslove kids батончик-мюсли злаковый 24г карамель

muslove kids батончик-мюсли злаковый 24г клубника

muslove kids батончик-мюсли злаковый 24г шоколад

muslove батончик-мюсли 25г клюква/малина в йогурте

muslove батончик-мюсли 25г экзотический микс в йогурте

muslove батончик-мюсли без сахара 25г вишня

muslove батончик-мюсли без сахара 25г лесная ягода

muslove батончик-мюсли без сахара 25г черника

аскорбиновая кислота бад таб n10 аскорбинка с сахаром

аскорбиновая кислота бад таб n10 с сахаром со вкусом клубники

аскорбиновая кислота бад таб n10 с сахаром со вкусом лимона

аскорбиновая кислота бад таб n10 с сахаром со вкусом малины

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом апельсина

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом апельсина

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом арбуза

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом арбуза

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом вишни

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом вишни

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом клубники

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом малины

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом малины

аскорбиновая кислота бад таб n10 со вкусом черной смородины

аскорбиновая кислота бад таб жев. n10 с витаминами со вкусом арбуза

аскорбиновая кислота бад таб жев. n10 с витаминами со вкусом клубники

аскорбиновая кислота бад таб жев. n10 с витаминами со вкусом малины

аскорбиновая кислота бад таб на фруктозе n10 ананас

аскорбиновая кислота бад таб на фруктозе n10 арбуз

аскорбиновая кислота бад таб на фруктозе n10 виноград

аскорбиновая кислота бад таб на фруктозе n10 дыня

аскорбиновая кислота с глюкозой бад таб 25мг n10 втф

батончик-хрумстик батончик на фруктозе 14г гречневый

батончик-хрумстик батончик на фруктозе 15г бурый рис

батончик-хрумстик батончик на фруктозе 15г многозерновой

батончик-хрумстик батончик на фруктозе 18г полба дробленная

батончик-хрумстик батончик на фруктозе 18г с кокосовой стружкой

гематоген 50г ferrum

гематоша батончик желейный n1 вкус вишни стик втф

гематоша батончик желейный n1 вкус колы стик втф

карамель леденцовая 60г альпийский мед,вит с

карамель леденцовая 60г лимон с мятой,вит с

карамель леденцовая 60г липа,мед,вит с

карамель леденцовая 60г облепиха,мед,вит с

карамель леденцовая 60г шалфей,мед,вит с

карамель леденцовая 60г шиповник,вит с

карамель леденцовая 60г эвкалипт,ментол,вит с

резинка жевательная n12 абрикос/лимон

резинка жевательная n12 ананас/кокос

резинка жевательная n12 клубника

резинка жевательная n12 клубника/банан

резинка жевательная n12 сладкая мята

резинка жевательная n12 тропические фрукты

страна детства карамель петушок леденцовая на палочке цинк/витамин/дюшес

страна детства карамель петушок леденцовая на палочке цинк/витамин/клубника

страна детства карамель петушок леденцовая на палочке цинк/витамин/лесная ягода

страна детства карамель петушок леденцовая на палочке цинк/витамин/малина и ежевика

турбогематоген 25г с жирафом

Обнаженная натура Дженни Сэвилл приводит мастеров Возрождения на Землю

ФЛОРЕНЦИЯ, Италия — Когда Боттичелли и Лука делла Роббиа создавали шедевры о материнстве, они почтили идеализм эпохи Возрождения благоговейными изображениями безмятежной Мадонны с младенцем. Когда в 2011 году художница Дженни Сэвилл создала «Матерей», ее вдохновленная Леонардо композиция противопоставила этой 500-летней святости из первых рук отражение ее собственного опыта: два неуклюжих младенца истощают одинокого на вид художника. портрет, который также является историей каждой матери.

Эти расходящиеся изображения теперь демонстрируются в Museo degli Innocenti здесь, в рамках самой большой персональной выставки Сэвилла на сегодняшний день. Выставка, проходящая до 20 февраля в пяти музеях Флоренции, выставляет 100 картин и рисунков 51-летнего британского художника на фоне произведений мастеров эпохи Возрождения на их территории.

Висящий рядом с мраморной Пьета Микеланджело в Museo dell’Opera del Duomo, сверхъестественный рисунок Сэвилла под названием «Пьета 1» изображает ее собственную семью в той же переплетенной позе.В Палаццо Веккьо, среди грандиозных фресок Джорджо Вазари 16 века, изображающих сражающихся мужчин, на огромной картине Сэвилла «Точка опоры» изображена гора обнаженных женщин.

Работы Сэвилл охватывают техники разных веков, смешивая реализм традиционных стилей живописи с экспрессионистской абстракцией, когда она бросает собственный взгляд на предметы, давно изображаемые художниками-мужчинами: обнаженная натура, плодородная мать, женское лицо.

Ее работы отражают великие амбиции мастеров эпохи Возрождения, однако вопреки их чувственной, божественной обнаженной натуре Сэвилл представляет образы плотских земных женщин, иногда с синяками или разорванной кожей — не красивое тело, а страдающее, беспокойное и непостоянное тело.

Эти бесстрашные полотна положили начало ее карьере в 1990-е годы и зарекомендовали себя как первопроходец новой актуальности фигуративной живописи. К 2018 году, когда на аукционе Sotheby’s появился бурлящий, искаженный обнаженный автопортрет «Propped», он был продан за 12,4 миллиона долларов, что является рекордным показателем для работы живой художницы.

Серджио Рисалити, куратор флорентийской выставки и директор Museo Novecento, одного из музеев, участвующих в выставке, сказал, что город является «колыбелью культуры Возрождения», но это «культура, в которой доминируют мужчины.«Теперь, — добавил он, Флоренс« принимала крупную художницу на равных ».

«Ренессанс олицетворял авангард, и вместе с Дженни мы посылаем сигнал о важности авангарда сегодня», — сказал он.

В перерыве от наблюдения за инсталляцией выставки в конце сентября Сэвилл рассказала в широком интервью о своих влияниях и стремлениях, а также о своей жизни как художника и матери. Беседа отредактирована для большей ясности.

Каково видеть ваши собственные работы бок о бок с шедеврами эпохи Возрождения?

Италия — страна образных, поэтому я чувствую себя здесь как дома, но это было устрашающе.Я прошел через , глядя на Микеланджело: я делал установки Пьета для своего собственного произведения, но я не мог понять, почему моему не хватало его уровня мощности. Затем я начал проводить прямые исследования скульптуры и увидел, как работает внутренний крутящий момент тел.

В основе работы лежит этот невероятный поворот, который есть во всем, что он делает. Затем он использует все возможные элементы тела, будь то наклон головы, то, как рука лежит на чужой плоти, как складывается материал — все они используются для усиления эмоций без сентиментальности.

Но помимо старых мастеров, таких как Микеланджело, вы чувствуете влияние и современности.

Я смотрю на таких художников, как Твомбли, Поллок, Ротко и де Кунинг — всю Нью-Йоркскую школу, которая использовала краску как поэтический язык сам по себе, — и пытаюсь направить некоторые из этих вещей в образную работу. Мне нравится начинать с того, что капает много акрила, и вы видите сквозь капли, так что вы получаете такой внутренний свет. Я все время думаю о том, как использовать этот язык красок, чтобы вызвать как можно больше эмоций.

Уязвимость тела — это тема, к которой вы возвращались снова и снова.

Да, я этого не боюсь — я этого никогда особо не боялся. Я считаю это очень мощным. Мы всегда осознаем смерть. Это наша единственная уверенность в жизни — мы не знаем, в какие перипетии нас ждут наши путешествия, но мы уверены, что умрем. Так что я всегда работаю с учетом этого.

Но тогда, когда пандемия заставляла всех нас осознать, насколько мы уязвимы перед смертью, вы рисовали по-настоящему красочные картины, некоторые из которых включены в эту выставку здесь, во Флоренции.

Да, я использовал цвет как никогда раньше. Я думаю, это было своего рода сопротивлением болезни. Я просто подумал: «Черт возьми, люди, которых я люблю, могут умереть». Я просто работал усерднее и быстрее, почти как мания. Я делал заметки с такой безотлагательностью, потому что думал: «Что будет с миром искусства? Что будет со всеми? »

В начале своей карьеры вы рисовали много массивных тучных тел, которые во многом напоминали мясо.Но ваша недавняя работа полна этих огромных и удивительно красивых портретов лиц.

Я всегда так делал. Люди всегда думают, что я рисую эти очень толстые тела — именно они коллекционеры преследовали больше, чем другие, и получили большую платформу в средствах массовой информации, — но если вы действительно посмотрите на мои работы, это не так очевидно. Даже когда я закончил учебу, и у меня была «Опора» на дипломной программе, у меня тоже была картина с изображением огромной головы невесты.

Я люблю делать большие головы, потому что это возможность быть очень абстрактным.В тот момент, когда я смотрю на что-то, мне кажется, что на картине мир сливается воедино, потому что люди просто притягиваются к глазам. Большинство художников начинают с образной структуры, а затем абстрагируются от нее, но я начинаю с создания абстрактных областей краски в качестве основы, а затем выстраиваю фигурацию поверх и позволяю абстракции просвечивать местами — так же, как Микеланджело построил форму из грубый мрамор.

Глаза на ваших картинах необычайно сильны, даже в «Розетте II», картине 2005–2006 годов, на которой изображена слепая молодая женщина из Неаполя.В ее слепых глазах столько выражения.

Мне пришлось еще больше поработать над этими глазами, потому что они действительно должны были говорить. Розетта обладала этой невероятной внутренней красотой, которой я никогда раньше не видел, и я хотел попытаться сохранить это в своей работе. У нее была эта сила, потому что она знала, что все смотрят на нее, поэтому я хотел попасть в это пространство.

Вы исследовали женскую обнаженную натуру собственными глазами, а затем, с рождением двух ваших детей, вы исследовали другую тему классической живописи: материнство, но изображенное художником, который действительно испытал это.

Я всю жизнь рисовал плоть, а потом внезапно создавал плоть в своем теле. Это очень важно. А роды были похожи на картину Фрэнсиса Бэкона, знаете ли.

Все эти действительно острые вещи происходили со мной, и в то же время я взяла на себя социальную категоризацию «матери», когда всю свою жизнь пыталась воспринимать всерьез как художника. Я спорил сам с собой о том, следует ли мне раскрывать материнство как предмет моей работы. А потом я подумал: «Почему бы мне этого не сделать? Я поступаю так же со всеми остальными предметами.Почему я должен колебаться? Потому что я думаю, что это может повлиять на мою карьеру? »

Что это были за опасения тогда?

Думаю, люди относятся к вам менее серьезно. Я чувствовал то же самое по отношению к другим женщинам, у которых были дети, если честно. Я думал, что если у вас есть семья, вы не ставите свою работу в центр внимания — что было неправильно. Вы не менее артист, потому что стали родителями. Вы бы никогда не применили это к художнику-мужчине. Так что я просто проделал работу, выпустил ее и оттуда вырос.В то время для меня это был большой урок.

Ваши дети — подростки, живущие в мире, сформированном социальными сетями. Что вы думаете о телах, которыми они окружены в наши дни?

Все беспокоятся о социальных сетях, но на самом деле мои дети намного умнее, чем я был в том возрасте. Мой сын каждый день читает «Нью-Йорк Таймс», а я даже не видел ее, пока не был подростком.

Довольно сложно сохранять невиновность своих детей так долго, как вам хочется, но плюсы социальных сетей феноменальны.Я работал с моделью-трансгендером по имени Вулкан Дель Лаграс, чтобы нарисовать картину под названием «Матрица», и когда я показал ее в Нью-Йорке в 1999 году, люди думали, что такого типа тела не существует или не может существовать. Теперь я слышу, как мои дети говорят о текучести полов. Сегодня гораздо больше толерантности, и это действительно замечательная вещь, которую мы должны сохранить.

Jenny Saville
До 20 февраля 2022 года в различных местах во Флоренции, Италия; Museonovecento.it.

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желаний сообщества.Что, как и где можно найти примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:

Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом.

Введение

Граффити и стрит-арт могут вызывать споры.Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества. Что, как и где можно найти примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона. В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывают и санкционируют, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интереса к этим художественным формам, как социальное выражение широко, а сама работа занимает много форм: от простых тегов идентичности, к нацарапали выражение протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически все сказали бы это «искусство», несмотря на их иногда грубое расположение. Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы.Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:

Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых составляет 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня зимбабвийские граффити-художники в несколько более «интегрированной» манере изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения мнения.

О писателе:

Пол Даунтон

Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованного желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь нужны футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных центров Аделаиды « после месяцев переговоров, заполненных анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который принял решение. одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой путаницы в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена ​​предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.uk

О писателе:

Эмилио Фантен

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и выступает координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантен

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отказаться от идеи собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может причинить вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Emilio Fantin

Однако мы спрашиваем: кто решает, что такое истинное и правильное эстетическое восприятие? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине посредством эстетического выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было непреодолимым, но их объединение на эзотерическом языке произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного оформления фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:

Ganzeer

Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них появились бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правила, например, работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.

Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры стрит-арта.

Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012 г. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов — явление очень западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле подавляющего большинства — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эго или собственной выгодой, и гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не снимает противоречий, связанных с граффити и стрит-артом, но лишь усиливает их.

Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, затем кто-то другой приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это будет не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после завершения, это будет постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:

Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городской культурной практикой, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «прекрасного»

Мэр Боготы, по приказу судьи Республики Колумбия, отрегулировал граффити с помощью законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити — молодые люди, которые следят за футбольными клубами, писателей, — хип-хоп-культура, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити — включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, писем, — хип-хоп-культуру, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй, включая подписи или бирки.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Написание на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на теории, такие как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:

Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Йоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Спустя год после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, пожалуй, самая актуальная форма искусства нашего времени, но на нее нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я только начинал писать граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и пугающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой собственный кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как цель полицейского надзора за качеством жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, — что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Уильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, отвечающими их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, как художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:

Патрик М. Лайдон

Патрик — экологический художник, кинорежиссер и директор City as Nature, лаборатории искусства и медиа, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он редактор по искусству в The Nature of Cities.

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих лицах граффити-вандалов. С другой стороны, зайдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» создает социально значимую работу, порочащую общественную и частную собственность, и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем граффити-вандалы обременительными.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии нашей социальной, правовой и экономической систем, потому что на самом деле нет такого большого разрыва между действиями и намерениями граффити «художника» и тех, кто занимается граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая мотивирует многих художников-граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможности — или даже воспринимаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей , чтобы они могли вкладывать свои творческие руки и ум в жизнь своих сообществ таким образом, чтобы это было продуктивно в социальном плане.

Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсона в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…

«Художникам лучше давить на колпачки для [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», — так пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Пострадавший город.

Два 15-летних подростка видят обиженный город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства используют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом. лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:

Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время концентрирует свои силы на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, которые перевозили туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я чувствовал себя настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто не мог меня убедить, что это искусство.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает тщательного изучения.

Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.

Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки дерна и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холоуэй, который объяснил, что у него было «задержанных подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .

Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у многих людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.

Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,

«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».

Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость признания являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.

Режим 2.

Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».

Что еще хуже, с тех пор, как наркокартели захватили бесчисленное количество молодежи, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодежь в Медельине начала интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.

Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окрестностей, иллюстрируют силу «граффити», как сказал доктор.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.

Экипаж Пелегросос.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».

Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.

О писателе:

Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы методов социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ​​ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много замечательных женщин-художников-граффити, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

То, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются второстепенными и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют. Такие сообщения могут помочь вызвать дискуссии о безопасности на улицах, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:

Отличная статья о бразильском художнике-граффити Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.

Раскрась как Пикассо. Пейте, как Ван Гог.

Рисуй как Пикассо. Пейте, как Ван Гог. — Paint ‘N Pour
Перейти к содержанию Прокрутите до следующего раздела

Готово

Вам не нужно быть BYO- ничего. Просто приходите готово повеселиться, а мы расскажем обо всем остальном, от художественных принадлежностей и инструкций до танцевального диджея и бездонных коктейлей.

Sip

Получите удовольствие от творчества в нашем открытом баре с обслуживанием на холсте, где представлены фирменные коктейли, такие как Picasso Punch, Mona Lisa Margaritas, Sistine Apple и другие.

Ван, вперед!

Холст и ночь твои. Дайте волю своему внутреннему Ван Гогу, повеселитесь с друзьями и побалуйте себя нашими одобренными шеф-поваром закусками и небольшими тарелками.

Приведи свою лучшую подругу, детку или всю чертову команду

Мы повысили планку качества рисования и приглашаем вас присоединиться к вечеринке.Нет, серьезно; бар открыт, холст зовет, а атмосфера совсем не скучная.

Гарлем LES

Оставайтесь с нами…

Ближайшие классы

Необычные напитки Schmancy

Мизинцы за коктейлями премиум-класса

Выпивка в одной руке, кисть в другой — мы приветствуем это! Выберите из ряда потрясающих фирменных коктейлей, вдохновленных творчеством всех великих художников, которые были до вас, например, наш Пунш Пикассо, Чай со льдом Basquiat, Мона Лиза Маргарита и многие другие.

#PartyGoals

Сделать только по приглашениям

Мы знаем, как устроить вечеринку, так почему бы нам не устроить вашу? Возьмите на себя всю студию, выберите тематическую картину для своих гостей и позвольте одному из наших инструкторов по искусству провести время, чтобы хорошо провести время.

Одобренный гурман

Без голодающих художников

Настоящий разговор: не нужно быть голодным, чтобы создавать хорошее искусство. Выбирайте из нашего ассортимента закусок и небольших тарелок, вдохновленных шеф-поваром, и закусывайте, пока вы рисуете всю ночь напролет.

Если вы не слышали

@PAINTNPOURINC

Не имеют FOMO

Подпишитесь на вечеринку в Instagram, чтобы увидеть, что мы рисуем, а что изливаем дальше, включая наши последние предложения, новости и специальные тематические мероприятия.

Закройте это диалоговое окно

Пришло * почти * время вечеринки

Просто выберите, где вы хотите устроить вечеринку, и мы встретим вас там, чтобы выпить коктейль на холсте и нарисовать так, как вы никогда раньше не рисовали.Да здравствует творчество!

Закройте это диалоговое окно

Эпические вечеринки начинаются здесь

Закройте это диалоговое окно

Диалог

Закрывать

художников рисуют жизнь под коронавирусом — POLITICO

По мере того, как пандемия коронавируса распространяется по Европе и за ее пределами, рабочие места сокращаются, как ставни в офисах.Мы работаем дома, часто изолированно — с этим фрилансеры уже хорошо знакомы. Но не все так плохо: в условиях кризиса, как это часто бывает, мы находим сообщество, на которое раньше не смотрели. POLITICO обратился к десяткам художников со всего мира и попросил их нарисовать то, что они видят и чувствуют.

КОФМАН МАРИЯ

Кони-Айленд, Нью-Йорк

Обычно Кони-Айленд — это общественный и многолюдный район в любое время года, но сейчас это город-призрак.Пожилые люди часто занимаются спортом и болтаются на променаде, но, к счастью, все остаются дома, поскольку эта демографическая группа наиболее уязвима. Самоизолироваться сложнее, чем кажется! (Интернет / Instagram)

---

АЛЕКСАНДРА СТАНГЛЕВИЧ

Варшава

Это я рисую и ищу новые заказы, сижу на диване со своей собакой Фрайдой рядом со мной — просто гадаю, что происходит в мире. Я до сих пор не могу поверить, что все это происходит.(Интернет / Instagram)

---

ДЖЕКИ ФЕРРЕНТИНО

Бруклин, Нью-Йорк

Теперь все кажется нереальным. Отключенный от друзей, семьи и внешнего мира, я чувствую, что я никуда, даже когда нахожусь прямо здесь, в своей квартире, глядя в окно. (Интернет / Instagram)

---

НИКОЛАС АРНАРЕС

Памплона, Испания

Все заперты, но это создало чувство общности.Соседи болтают на балконах — с безопасного расстояния. Раньше это было немыслимо. Мы создали чат-группу для блока, так что если кому что-то нужно, кто-то может помочь. Это раскрывает в людях лучшее. (Интернет / Instagram)

---

SIMONE NORONHA

Бруклин, Нью-Йорк

Все кажется напряженным, срочным, пугающим. Все, что я могу делать, это оставаться дома, быть в курсе новостей, звонить друзьям и семье. У меня все хорошо, а у тебя как? (Интернет / Instagram)

---

ANN KIERNAN

Берлин

Берлинцы уже давно готовы к социальному дистанцированию и самоизоляции.Угнетение заложено в их мышечной памяти, и выживание и общество вновь пробуждаются под более серьезной угрозой вируса. Обычно это чрезвычайно сварливая и осторожная группа людей, но внезапно на улицах появляются улыбки и разговоры между совершенно незнакомыми людьми — на расстоянии. Единственное место, где все это ломается, — это очередь в супермаркет, где личное пространство рассматривается как приглашение для резчиков лески. Таким образом, расстояние в 2 метра между вами и следующим человеком — это крутая кривая обучения. Я сделал эту иллюстрацию, чтобы рассказать историю «Hamsterkäufe» (покупка хомяка) и о борьбе берлинцев за выдерживание дистанции в очереди.А в условиях нехватки медицинских масок настоящая берлинская одежда оказывается достойной альтернативой. (Интернет / Instagram)

---

КАЙЛ ПРИОР

Йоркшир, Англия

Я работаю из дома с начала года, но ощущения в последние несколько недель совсем другие. То, что я обычно делаю, чтобы пообщаться и выбраться из дома, внезапно становится запретным. Есть постоянное сомнение: правильно ли я поступаю? Все вокруг меня тоже должны работать, несмотря на то, что некоторые из них подвергаются большему риску из-за проблем со здоровьем.Моя история поиска в Google очень говорит об этих сомнениях и любопытстве, и я уверен, что я не единственный, кто проводит свои дни в изоляции, пытаясь узнать обо всем, что связано с этим вирусом. (Интернет / Instagram)

---

РИКАРДО ТОМАС

Кальмар, Швеция

Эта штука везде. Эта штука возникла из ниоткуда несколько месяцев назад. У меня так много вопросов. Я провожу дни, не отрывая глаз от моей родной страны, Испании, и сложной ситуации.Пришло время проявить ответственность: оставайтесь дома, примите крайние меры предосторожности, если вам нужно выйти на улицу, и обращайте внимание на надежные источники новостей — не сеять дезинформацию. Но прежде всего я благодарен всем людям, работающим над тем, чтобы облегчить нашу жизнь в этот кризис. (Интернет / Instagram)

---

KLAAS VERPLANCKE

Брюгге, Бельгия

Моя работа часто «невозможна» — возможна только на бумаге. Теперь сюрреализм в моем воображении так же реален, как и реальность.Это странное ощущение, потому что в нормальных обстоятельствах воображение всегда на шаг опережает реальность. Теперь мне кажется, что я не могу угнаться за этой реальностью, не говоря уже о том, чтобы превзойти ее. (Интернет / Instagram)

---

ЭРИК ДИОТТЕ

Токио, Япония

Ханами (наблюдение за цветением сакуры) — одна из самых знаковых и давних весенних традиций Японии. По мере того, как деревья начинают цвести, все больше и больше этих собраний отменяется; праздник в изоляции.(Интернет / Instagram)

---

JON STICH

Окленд, Калифорния

Район Залива великолепен, но контраст между богатством и бедностью очевиден. Это не та сцена, которую я видел, но, учитывая, как здесь все пошло наперекосяк, нетрудно представить состоятельного парня, который проезжает мимо палаточного лагеря на одном из этих одноколесных велосипедов, уравновешивая свидетельства своего излишества. (Интернет / Instagram)

---

КАРЛО ДЖАМБАРРЕЗИ

Сардиния, Италия

На прошлой неделе правительство издало здесь приказ о изоляции, и теперь мы находимся в полной изоляции в маленькой деревне на берегу моря.Работать дома и ухаживать за годовалым ребенком довольно сложно, но на самом деле это нормально для нас. Я действительно надеюсь, что скоро все вернется к нормальному состоянию для всех остальных. (Интернет / Instagram)

---

КЮНГ ЧЮН

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Я иммигрантка, живу и работаю в Штатах. Я родом из Южной Кореи, и большая часть моей семьи живет в Сеуле, одном из наиболее пострадавших городов за пределами Китая.Я общаюсь со своей семьей, и они присылают несколько душераздирающих историй: стоять в очереди за предоставленными правительством масками в холодную погоду; на местных рынках заканчивается рис, запасы пополняются, а затем снова быстро заканчиваются. Мой 91-летний дедушка, который очень любит мою бабушку, не видел ее с января, потому что ее жилой комплекс запретил всем посещать. Кризис, уже разделенный тысячами миль, делает расстояние между мной и моей семьей огромным. Я больше беспокоюсь о здоровье своей семьи, чем о своем собственном, но, думаю, это нормально.Это усугубляется пандемией. На этом рисунке я хотел показать расстояние — физическое и эмоциональное — между нами. (Интернет / Instagram)

---

ДЭВИД ОУЭНС

Освего, Нью-Йорк

Я живу в северной части штата Нью-Йорк. Это красивый район, и я с нетерпением ждал нескольких личных встреч с перспективными клиентами этой весной. Все эти встречи сейчас отменены. В этой сцене я стою в знаковой части центра города Сиракузы с портфолио в руке, но ни одного человека в поле зрения.Это не совсем апокалипсис, просто пахнет неизвестностью, особенно для тех, кто полагается на внештатную работу. (Интернет / Instagram)

---

ДЖОНАТАН ТВИНГЛИ

Джерси-Сити, Нью-Джерси

Все в штучной упаковке: Прожив почти 20 лет в одном многоквартирном доме на Манхэттене, мы с женой недавно переехали через реку Гудзон. Мы сделали ход частично из-за дополнительного места. Но нынешняя ситуация с карантином заставляет меня чувствовать, что я снова вернулся к тому, с чего начал.(Интернет / Instagram)

---

ЛЕОНАРДО САНТАМАРИЯ

Альгамбра, Калифорния

Я живу в сообществе иммигрантов азиатско-американского происхождения, где большинство жителей моего района составляют китайцы. Коронавирус был духом времени здесь уже несколько месяцев, повсюду вокруг меня. Но теперь это добралось до нашего порога. (Интернет / Instagram)

---

SANDRA GRBIĆ

Сербия

Я сделал эту статью, чтобы выразить тревожное состояние, в котором я нахожусь в эти дни, поскольку новости продолжают поступать, и когда мы в Сербии медленно, но верно переходим от апатичного отношения к более серьезному отношению к коронавирусу. угроза.Укрывшись в своей комнате в общежитии, я прилагаю все усилия, чтобы содержать все в чистоте, насколько это возможно, с тем, что у меня есть под рукой. Из-за панической скупки вокруг меня невозможно запастись дезинфицирующими средствами. Но микробы повсюду, и достаточно одной ошибки: прийти из нечистого внешнего мира, взять бутерброд, прикоснуться к телефону. Но подождите, а я экран чистил? Я только что заразился вирусом? Я все время убираюсь, но беспокойство сохраняется. (Интернет / Instagram)

---

НАПАЛЬНЫЕ НАПОРЫ

Витербо, Италия

Если нас нужно запереть, запереть, я бы предпочел сделать это со своей невестой.К сожалению, она живет в Риме, и, учитывая ограничения на поездки, увидеть ее лично в настоящее время невозможно. Я лучше подожду, чем аресту за «несущественную» поездку. Надеюсь, в апреле мы снова сможем быть вместе. (Интернет / Instagram)

---

ЙЕН РЕННИНГЕР

Тампа, Флорида

Существует столько опасений по поводу неопределенности пандемии. Помня об этом, наша семья решила сосредоточиться на хороших вещах, которые происходят перед лицом этого хаоса: помочь соседям подготовиться, особенно нашим пожилым друзьям, которые живут одни.Соседи, помогающие соседям — все заполняют наши полки, чтобы мы все могли оставаться в безопасности — стало нашим основным способом оставаться в здравом уме. (Интернет / Instagram)

---

SARA GIRONI CARNEVALE

Неаполь, Италия

Заложник: Никогда не видел такой тихий город. Все заблокировано, кроме супермаркетов и аптек. Как иллюстратор-фрилансер, я обычно работаю из дома, поэтому для меня мало что изменилось, хотя на днях мне напомнили об ограничениях, наложенных на всех: я вышел на пробежку, и полиция сразу же развернула меня.(Интернет / Instagram)

---

AXEL RANGEL

Мехико

Сегодняшние дни не похожи ни на какие другие: растущая паранойя заразительна. Сейчас меня окружает страх, но я стараюсь сохранять оптимизм. Тем не менее, я скучаю по кино! (Интернет / Instagram)

---

LAURA BREILING

Берлин

Парк Герлитцера — популярное место встреч рядом с моей квартирой.Весной в парке всегда многолюдно: собираются друзья на шашлык, пьют пиво, люди выгуливают собак. Как это будет через месяц или два по мере дальнейшего распространения вируса? Сейчас все закрыто, но количество заражений продолжает расти. (Интернет / Instagram)

---

БЕППЕ КОНТИ

Турин, Италия

Италия была потрясена эмоциональной бурей. За несколько дней вирус превратился из далекого абстрактного врага в нечто зловещее, приближающееся к дому, в вполне реальную сущность, взявшую под контроль нашу повседневную жизнь.Тяжелый, хотя и необходимый, карантинный период заставляет нас отказаться от повседневных привычек, что может дезориентировать. Но я думаю, что здесь есть луч света: мы можем замедлиться, заглянуть глубже в себя, взять ту книгу, которую никогда не успели закончить, или вообще заняться новым хобби. Позвони тому другу, на которого в последнее время не было времени. Если нужно, демонизируйте технологию, но она держит нас всех на связи прямо сейчас. (Интернет / Instagram)

---

LENNART GABEL

Гамбург, Германия

Примерно 90 процентов моего дня я развлекаю детей (возрастом от 1 до 3 лет), пока моя жена на работе.Когда она дома, а дети спят, я стараюсь втиснуть весь рабочий день в оставшиеся несколько часов. Итак, уважаемый коронавирус, если вы читаете это: как насчет прекращения огня? (Интернет / Instagram)

---

СОННИ РОСС

Манчестер, Англия

Работа иллюстратора по найму, очевидно, сопряжена с определенными рисками. Для меня самоизоляция не является чем-то новым. Но когда вся цепочка поставок делает то же самое, очень загруженный месяц внезапно становится пустым, а арендная плата все еще подлежит оплате.Такое ощущение, что меня уже восемь раз увольняли на этой неделе. (Интернет / Instagram)

---

АНТОНИ ЗИНОНОС

Оранж, Калифорния

Мы остаемся дома и остаемся в безопасности, пытаясь избежать онлайн-паники и теорий заговора. Честно говоря, это не слишком отличается от нашей обычной жизни как интровертов-фрилансеров — только теперь у нас есть дополнительное беспокойство о том, что у нас закончится туалетная бумага. (Интернет / Instagram)

---

РЕЙЧЕЛ МЕРРИЛЛ

Квинс, Нью-Йорк

В настоящее время я нахожусь в Далласе, штат Техас, пытаюсь помочь своему отцу-алкоголику.Ему 75 лет, и это, конечно, делает его идеальной мишенью для вируса. На самом деле мы не можем видеть его, потому что его детокс-центр закрыт. Он изображен здесь с моей сестрой в отделении неотложной помощи. (Интернет / Instagram)

---

ДАНИЭЛЬ ЗАЛКУС

Чикаго, Иллинойс

Прошлая неделя была сумасшедшей; цикл новостей, казалось, шел от 0 до 60 за час. Вчера я пошла в продуктовый магазин и с удивлением обнаружила, что многие полки пусты: особенно бесплодны продуктовые и мясные проходы.К счастью, неделю назад я запастись запасом, но это была просто удача. (Интернет / Instagram)

Кехинде Уайли на картине президента Обамы, Майкла Джексона и жителей Фергюсона

В феврале этого года в Вашингтоне, округ Колумбия, был представлен портрет Барака Обамы, созданный художницей Кехинде Уайли. Картина одновременно проста и — особенно по сравнению с большинство других президентских портретов — радикальные: Обама с сияющей кожей, словно освещенной изнутри, сидит спокойно и неформально перед буйством листвы растений и цветов.Это классический Уайли: почти все его зрелые работы изображают черные предметы на фоне замысловатого узора или относятся к классической историко-художественной обстановке. Но в более глубоком смысле портрет Обамы был окончательной проверкой метода Уайли. Художник иногда рисовал очень известных и влиятельных людей (его портрет Майкла Джексона — его личный фаворит), но Обама — возможно, больше, чем кто-либо другой из ныне живущих — уже воплощает в себе так много тем репрезентации, самообладания и маловероятного присутствие, которое мешает работе Уайли.Как я писал сразу после открытия, портрет помог еще более ясно увидеть многие параллели между «портретистом и президентом».

Я много думал о работе Уайли за последние несколько лет, пытаясь понять ее очаровательный юмор и беспокоясь о том, может ли она помочь изменить условия, которые она иногда так хорошо проясняет. Итак, я был рад поговорить с Уайли в начале этого месяца в рамках девятнадцатого ежегодного фестиваля жителей Нью-Йорка. Он был одет в яркий сине-зеленый пиджак, который почти соответствовал его знаменитому портрету, и говорил длинными, плотными абзацами, часто связывая свои самые ранние и самые глубокие импульсы как художника с обширным хранилищем истории искусства и критической теории, которая, кажется, живут прямо под его кожей.

Это интервью отредактировано и сжато.

Не каждый день к кому-то звонит Президент и просит его раскрасить. Каков был процесс создания этого портрета? Как это случилось?

Ну, во-первых, вы не просто получите концерт. Вы должны прийти и, по сути, пройти прослушивание. Еще в Овальном кабинете, когда Обама был президентом, была серия встреч. И я помню, как нервничал как никогда раньше.Думаю, я неплохо представляю то, что олицетворяет моя работа. Но когда вы сидите с главой государства и обсуждаете, как он вписывается в историю репрезентации, как он конкретно может взаимодействовать с вашей эстетикой, — это довольно высокая планка, которую нужно преодолеть.

«Барак Обама», 2017. Работа Кехинде Уайли

Вы тогда заставили его посидеть для фотографий?

Мой процесс в целом начинается с фотографии, и для такого занятого человека, как Обама, необходимо ее использовать.У нас было около тридцати пяти минут, чтобы попасть туда и сделать серию фотографий, а затем мы использовали эти фотографии для создания портрета. И образ, который я создал, стал кульминацией многих вещей. Я смотрел на исторический прецедент. Я смотрел на существовавшие ранее изображения глав государств, королей, аристократов, ничего не работало. Все это было слишком показательно. Все это было слишком самовозвеличивающим. И я вспоминаю, что между кадрами был момент покоя, когда он сидел практически так же, как и здесь, и это казалось подлинным.

Многое было сделано из этой картины, но я думаю, что мы должны помнить, что Барак Обама невероятно чувствителен к репрезентации и истории искусства. И поэтому он хотел убедиться, что этот образ передавал, кто он в мире. Он с самого начала хотел иметь очень непринужденное, простое представление. Даже мельчайшие детали, такие как открытый воротник, отсутствие галстука, ощущение, что его тело действительно движется к вам, физически, в пространстве, в отличие от чувства отчужденности.Все эти тонкие вещи заключаются в том, что означает портрет.

В дополнение к этому, есть моя история и его странное совпадение, учитывая, что мой отец, приехавший из Нигерии в Соединенные Штаты, был здесь учеником в первом поколении. И все мы знаем историю его отца, приехавшего в Соединенные Штаты. Так что у нас было что-то общее, чтобы обсудить.

Мне лично было интересно уметь соединить декоративный язык в живописи с историей его жизни.Когда вы посмотрите на фон, вы увидите, что есть цветы из Индонезии, цветы из Кении, Гавайев, государственный цветок Чикаго. И все это дает вам ощущение пространства, места и его траектории. Я думаю, что для многих было немного неприятно видеть его изображение сквозь это поле флоры. Но в этом безумии был свой метод.

Ваш процесс включает в себя такое богатство интеллекта, истории и личной биографии. Но, особенно в этом случае, очень продуманное произведение искусства становится изображением, которое остальной мир потребляет по своему усмотрению.Вы когда-нибудь хотели сказать: «Нет, нет, я не это имел в виду»? Чувствуете ли вы собственничество — близость к образу, который теперь принадлежит всем остальным?

Вы поднимаете интересный момент: это действительно искусство в эпоху механического воспроизведения. Как мы можем создавать образы в мире, где есть вечное возвращение и вечное чувство трансформации? Этот образ у каждого человека разный. Добавлен новый комментарий. Так что, в отличие от того, чтобы убегать от этого, я думаю, что как художник двадцать первого века ваша задача состоит в том, чтобы включить это понимание в свои намерения, используя его в качестве другого цвета в своей палитре.

Я бы хотел немного вернуться назад. Как скоро после того, как вы узнали, что хотите стать художником, вы узнали, что конкретно хотите стать портретистом?

Думаю, довольно рано. Я пошла в художественную школу в одиннадцать лет по настоянию мамы. Я рос в южном центре Лос-Анджелеса. Она хотела, чтобы я и мой брат-близнец ушли с улиц и по выходным занимались искусством. Итак, мы с ним пошли в консерваторию искусств.

Я сразу влюбился в это, но мой брат-близнец был намного лучше меня.Так что между ним и мной было чувство соперничества. Довольно скоро это стало соревновательным чувством среди всех остальных учеников в комнате.

Итак, возникло реальное ощущение репрезентативной работы над эго. Ну ладно, я могу сделать машину или Барта Симпсона — или того, что мы рисовали в то время, — лучше, чем ты. Реалистичное изображение превратилось в чувство собственного достоинства.

Довольно скоро я начал делать автопортреты. Эти ужасные, возвышающие, в которых я бы поставил себя на роль знатных людей, которых я видел бы в музеях.По выходным мы ходили в библиотеку и сады Хантингтона, мы ходили в Художественный музей округа Лос-Анджелес и восхищались этими странными портретами людей в припудренных париках, жемчугом и болонок. И было что-то действительно отталкивающее в этом герметичном чувстве истории и эго. Но в то же время было что-то очень знакомое в этой пышности, в пошлости всего этого, в том ощущении, что они хотят, чтобы их видели на всю вечность.

Да.

Итак, годы спустя, когда я начал учиться в Институте искусств Сан-Франциско в бакалавриате, а затем в Йельском университете, в аспирантуре, некоторые из этих воспоминаний о моей ранней практике начали интересовать меня.Я начал продвигать этот рассказ не столько о себе, сколько о мире, о сообществе, в котором я вырос, особенно о черных мужчинах в Америке. Итак, в странном смысле это своего рода автопортрет. Речь идет о людях, которые похожи на меня.

Когда вы перематываете вперед и смотрите на такие картины, как римейк «Наполеон, пересекающий Альпы» — я люблю эту картину. Он вел выставку в Бруклинском музее, и, когда я увидел эти ботинки Timberland, я просто взбесился.

«Наполеон ведет армию через Альпы», 2005. Работа Кехинде Уайли

Что ж, одна из вещей, которую я усвоил — возможно, глупо — я пошел и попытался заставить настоящих лошадей снимать модели. И вы не можете просто получить стандартную лошадь. Вы должны заполучить голливудских лошадей, а это невероятно расточительное предприятие. Но в итоге произошло то, что я обнаружил, что масштаб от человека к лошади — это полная фикция. На настоящих лошадях мужчины выглядят намного меньше. Так что искусство времен Давида и Энгра, все те грандиозные картины, которые вы видите на стене Лувра, — это пропаганда.Они созданы, чтобы завершить повествование о господстве империи и контроле.

История Бэнкси | Искусство и культура

Бэнкси объединяет страсть к уличным боям и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Pixelbully / Alamy

Когда журнал Time выбрал британского художника Бэнкси — мастера граффити, художника, активиста, режиссера и универсального провокатора — в список 100 самых влиятельных людей мира в 2010 году, он оказался в компании Барака Обамы. , Стив Джобс и Леди Гага.Он представил себя с бумажным пакетом (естественно, пригодным для вторичной переработки) на голове. Большинство его поклонников на самом деле не хотят знать, кто он (и громко протестуют против попыток Флит-стрит разоблачить его). Но они все же хотят проследить его восходящую траекторию от разбрызгивания преступниками — или, как говорят споры, «бомбардировок» — стен в Бристоле, Англия, в 1990-е годы, до художника, чьи работы продаются на аукционах в сотни тысяч долларов. Британии и Америки. Сегодня он бомбил города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта.И он перешел от граффити на песчаных городских стенах к рисованию на холсте, концептуальной скульптуре и даже фильмах с коварным документальным фильмом «« Выход через сувенирный магазин »», который был номинирован на премию «Оскар».

Pest Control, ироничная организация, созданная художником для проверки подлинности настоящих произведений Бэнкси, также защищает его от посторонних взглядов. Прячась за бумажным пакетом или, что чаще всего, за электронной почтой, Бэнкси безжалостно контролирует свое собственное повествование. Его последнее личное интервью состоялось в 2003 году.

Хотя он может прикрываться скрытой личностью, он защищает прямую связь между художником и его окружением. «Появилась совершенно новая аудитория, и продавать [свое искусство] никогда не было так просто», — утверждает Бэнкси. «Вам не нужно ходить в колледж, таскать портфолио, рассылать прозрачные пленки по почте высокомерным галереям или спать с кем-то влиятельным, все, что вам нужно сейчас, — это несколько идей и широкополосное соединение. Впервые по сути буржуазный мир искусства принадлежит народу.Нам нужно, чтобы это считалось ».

***

Район Бартон-Хилл в Бристоле в 1980-х годах был страшной частью города. Очень белые — вероятно, там каким-то образом оказались не более трех черных семей — рабочие, обездоленные и неприветливые к незнакомцам. Поэтому, когда Бэнкси, который приехал из более зеленой части города, решил совершить там свой первый набег, он нервничал. «Моего отца жестоко избили там, когда он был ребенком», — сказал он своему коллеге по граффити и писателю Феликсу Брауну. В то время он пробовал имена, иногда подписывая себя Робином Бэнксом, хотя вскоре он превратился в Бэнкси.Укороченное прозвище, возможно, демонстрировало меньше бандитских «грабителей банков», но оно было более запоминающимся — и его легче было написать на стене.

Примерно в это же время он также остановился на своем отличительном трафаретном подходе к граффити. Однажды он написал, что когда ему было 18, он рисовал поезд с бандой товарищей, когда появилась британская транспортная полиция и все побежали. «Остальные мои товарищи добрались до машины, — вспоминал Бэнкси, — и исчезли, так что я провел более часа, спрятавшись под самосвалом, из-за утечки моторного масла.Когда я лежал и слушал копов на следах, я понял, что мне нужно вдвое сократить время рисования или вообще отказаться от него. Я смотрел прямо на табличку с трафаретом на дне топливного бака, когда понял, что могу просто скопировать этот стиль и сделать каждую букву трех футов высотой ». Но он также сказал своему другу, писателю Тристану Манко: «Как только я вырезал свой первый трафарет, я почувствовал там силу. Мне также нравится политическая окраска. Все граффити — это несогласие на низком уровне, но трафареты имеют дополнительную историю.Их использовали для начала революций и прекращения войн ».

В творчестве Бэнкси сосуществуют страстное желание и прихоть, невинность и опыт, непочтительность и остроумие, а также склонность к чисто сумасшедшему. Девушка выпускает воздушный шар в форме сердца, один из серии похожих мотивов, созданных в разных уголках мира.Стив Коттон / Искусство государства Бэнкси объединяет страсть к уличным боям и пацифистский пыл в своем образе протестующего, чей коктейль Молотова превращается в букет. Pixelbully / Alamy В Лондоне рабочий с трафаретом трансмутирует линии, запрещающие парковку, которые он рисует, в стилизованный цветок.Мэтт Кибл / Алами Уинстон Черчилль носит ирокез. Крис Джексон / Getty Images В произведении концептуальной скульптуры ничего не подозревающая телефонная будка срублена мстительной киркой.Стив Коттон / Искусство государства Подражая претензиям мира искусства, Бэнкси сохранил веру активиста в силу изображений, способных вызвать изменения. На выставке в Бристоле в 2009 году он повесил картину с огромной ценой, а затем вставил в свою работу вопль протеста: «Вы, должно быть, издеваетесь надо мной».Бэнкси В других местах царит чистая фантазия: оригами-журавль ловит рыбу с берега реки. Изображения AP На стене на Западном берегу он медитировал на перевернутую динамику силы, как ребенок обыскивает солдата.Ник Филдинг / Алами На аукционе Бонэма крысы заслуживают безоговорочной любви. EPA / Факундо Аррисабалага / Корбис По словам Бэнкси, «все граффити — это несогласие на низком уровне, но трафареты имеют дополнительную историю.Их использовали для начала революций и прекращения войн ». Предоставлено Banksy.co.uk Бэнкси «бомбил» города от Вены до Сан-Франциско, от Барселоны до Парижа и Детройта. Предоставлено Banksy.co.uk Люди — а также обезьяны и крысы, которых Бэнкси рисовал в первые дни, вызывают у них странное, примитивное чувство.Предоставлено Banksy.co.uk

Люди — а также обезьяны и крысы, которых он рисовал в те первые дни, вызывают у них странное, примитивное чувство. Мне больше всего нравится украшение, которое встречает вас, когда вы входите в тату-салон Pierced Up в Бристоле. На настенной живописи изображены гигантские осы (с телевизорами, привязанными в качестве дополнительного оружия), сбрасывающих бомбы на соблазнительный букет цветов в вазе.Менеджер салона Мэриэнн Кемп вспоминает марафонскую сессию рисования Бэнкси: «Это была ночь напролет».

К 1999 году он направился в Лондон. Он также начал уходить в анонимность. Одним из объяснений было уклонение от властей: у Бэнкси «проблемы с полицейскими». Но он также обнаружил, что анонимность создает бесценный ажиотаж. Когда его стрит-арт появился в городах по всей Великобритании, стали циркулировать сравнения с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Первая лондонская выставка Бэнкси, так сказать, состоялась на Ривингтон-стрит в 2001 году, когда он и другие уличные художники собрались в туннеле возле паба.«Мы повесили вывески некоторых декораторов со строительной площадки, — писал он позже, — и выкрасили стены в белый цвет в комбинезоне. Мы закончили работу над оформлением за 25 минут, а позже на той неделе устроили вечеринку в честь открытия с пивом и хип-хопом, выкачиваемым из задней части фургона Transit. Около 500 человек пришли на открытие, открытие которого почти ничего не стоило ».

В июле 2003 года Бэнкси организовал свою революционную выставку «Война за территорию». Выставка, проходившая на территории бывшего склада в Хакни, поразила лондонскую арт-сцену своей карнавальной атмосферой, на которой была изображена живая телка, на шкуре которой был изображен портрет Энди Уорхола, а также королева Елизавета II в облике шимпанзе. .

В конце того же года высокая бородатая фигура в темном пальто, шарфе и гибкой шляпе вошла в Тейт Британия с большим бумажным пакетом. Он прошел в комнату 7 на втором уровне. Затем он выкопал свою собственную картину, масляную картину без подписи, изображающую сельскую сцену, которую он нашел на лондонском уличном рынке. На холсте, который он озаглавил « Crimewatch, Великобритания разрушил деревню для всех нас» , он нанес сине-белую трафаретную ленту с изображением места преступления.

В течение следующих 17 месяцев, всегда скрываясь, Бэнкси представил свой собственный бренд шуточного перформанса в крупные музеи, включая Лувр.Там ему удалось установить изображение Моны Лизы, наклеенное стикером-смайликом. В Нью-Йорке он тайно прикрепил небольшой портрет женщины (который он нашел и модифицировал, чтобы изобразить объект в противогазе) на стене в Метрополитен-музее. В музее отнеслись к этому спокойно: «Я думаю, будет справедливо сказать, — сказала представительница газеты New York Times Элиз Топалян, — чтобы поместить произведение искусства в Метрополитен, потребуется больше, чем кусок скотча».

Бэнкси стал международной звездой в 2005 году.В августе он прибыл в Израиль, где нарисовал серию изображений на бетонной стене Западного берега, части заграждения, построенного в попытке остановить террористов-смертников. Изображения девушки, держащей воздушные шары, когда ее переносят на вершину стены; двое детей по трафарету с ведром и лопатой, мечтающие о пляже; и мальчик с лестницей, прислоненной к стене, мучительно размышляли на тему побега.

Через два месяца после возвращения из Израиля лондонская выставка Бэнкси «Сырая нефть» подняла искусство подрывного месиво на новый уровень — «Клод Моне» «Водяные лилии» переработал и включил в себя мусор и тележки для покупок, плавающие среди кувшинок; Уличный хулиган, разбивающий окно, изображенный в переосмыслении фильма Эдварда Хоппера Night Hawks .Фирменное прикосновение Бэнкси заключалось в том, что 164 крысы — живые крысы — носились по галерее и проверяли характер критиков.

Вторжение Бэнкси в Лос-Анджелес с шоу «Barely Legal» в сентябре 2006 года было неизбежным. «Голливуд, — сказал он однажды, — это город, где они чтят своих героев, записывая их имена на тротуаре, чтобы по ним гуляли. толстыми людьми и пописали собаками. Это казалось отличным местом, чтобы приехать и проявить амбициозность ». Присутствовали толпы около 30 000 человек, среди которых был Брэд Питт.«[Бэнкси] делает все это и остается анонимным», — сказал Питт газете LA Times почти с тоской. «Я думаю, это здорово».

Центральным элементом выставки был живой слон весом 8000 фунтов, покрытый красной краской и покрытый геральдической лилией. Ярые защитники прав животных Лос-Анджелеса были возмущены; власти приказали смыть краску. Листовки, распространенные среди сверкающей толпы, говорили о том, что «в комнате сидит слон … 20 миллиардов человек живут за чертой бедности.”

В феврале 2008 года, за семь месяцев до краха Lehman Brothers, богатые и знаменитые нью-йоркские богачи и знаменитости собрались на Sotheby’s на ночь серьезных расходов. Мероприятие, организованное Боно, художником Дэмиеном Херстом, Sotheby’s и Gagosian Gallery, оказалось крупнейшим благотворительным арт-аукционом в истории, на котором было собрано 42,5 миллиона долларов для поддержки программ по СПИДу в Африке.

«Разрушенный пейзаж» Бэнкси «» , пасторальная сцена с наклеенным лозунгом «Это не возможность для фото», была продана за 385 000 долларов. Поврежденная телефонная будка , настоящая британская телефонная будка, изогнутая почти на 90 градусов и истекающая красной краской там, где ее проткнула кирка, стоила 605 000 долларов. Три года спустя выяснилось, что покупателем стал Марк Гетти, внук Дж. Пола Гетти.

Бэнкси снялся в кино в «Выходи через сувенирный магазин », античном документальном фильме 2010 года о создании и маркетинге уличного искусства. Газета New York Times описала его как параллель с лучшей работой Бэнкси: « rompe l’oeil : фильм, который выглядит как документальный, но кажется монументальным мошенничеством.«Фильм был номинирован на премию« Оскар »в категории документальных фильмов 2010 года.

Когда Музей современного искусства в Лос-Анджелесе в 2011 году проводил всестороннее исследование уличного искусства и граффити, Бэнкси был хорошо представлен среди 50 художников. Шоу стало яркой демонстрацией явления, которое стало известно как «эффект Бэнкси» — поразительного успеха художника в привлечении городского, аутсайдерского искусства в культурный и все более прибыльный мейнстрим.

Можно сказать, что подрывная деятельность Бэнкси уменьшается по мере роста его цен.Он вполне мог достигнуть переломного момента, когда его успех лишает его возможности оставаться укоренившимся в субкультуре, из которой он вышел.

Беспорядки в районе Стоукс Крофт в Бристоле весной 2011 года поучительны. Эпизод начался после того, как полиция совершила налет на протестующих, которые выступали против открытия супермаркета Tesco Metro и жили скваттерами в соседней квартире. Позже власти заявили, что приняли меры после получения информации о том, что группа изготавливала зажигательные бомбы.В ответ Бэнкси выпустил «памятный сувенирный плакат» стоимостью 5 фунтов стерлингов с изображением «Бензиновой бомбы Tesco Value», у которой загорелся запал. Вырученные средства, как он заявил на своем веб-сайте, должны были поступить в Народную республику Стокса Крофта, организацию по возрождению района. Не все приветствовали великодушие Бэнкси. Критики назвали художника «социалистом шампанского».

Он неоднократно возражал против такого рода обвинений, например, сообщив New Yorker по электронной почте: «Я раздаю тысячи картин бесплатно.Я не думаю, что возможно творить искусство о мировой бедности и тратить все деньги ». (На своем веб-сайте он предоставляет изображения своих работ в высоком разрешении для бесплатного скачивания.)

По иронии судьбы, добавил он, его искусство, направленное против истеблишмента, требует огромных цен, для него не потеряно. «Мне нравится, как капитализм находит себе место — даже для своих врагов. Определенно время бума в индустрии недовольства. Я имею в виду, сколько пирожных съедает Майкл Мур? »

В то время как ценность его работ стремительно растет, некоторые творческие работы Бэнкси пронизаны остротой.Ряд его работ существует только в памяти или фотографиях. Когда я недавно бродил по Лондону в поисках 52 ранее задокументированных примеров уличного искусства Бэнкси, 40 работ вообще исчезли, побелены или уничтожены.

Соответственно, последняя глава загадочной саги Бэнкси связана с неразгаданной тайной. Этим летом, во время лондонских игр, он разместил в сети два изображения олимпийских фигур: метателя копья, метающего ракету, и прыгуна с шестом, парящего над забором из колючей проволоки.Естественно, происходит поворот Банксяна: местонахождение этого стрит-арта остается нераскрытым. Где-то в Лондоне пара новых Бэнкси ждет открытия.

Стена и кусок

Купить

Бэнкси: Вы — приемлемый уровень угрозы

Купить

Бэнкси: Человек за стеной

Купить Художники Искусство

Придайте вашим рисункам профессиональный вид с помощью тем

Вы можете изменить цвета сразу для всех фигур (или определенных фигур), применив тему.

Применить тему

1. На вкладке Design в группе Themes щелкните стрелку More .

2. Наведите указатель мыши на тему, чтобы просмотреть ее на странице документа.

3. Щелкните тему, чтобы применить ее.

При щелчке по теме она применяется либо к текущей странице, либо ко всем страницам в чертеже, в зависимости от настройки параметра. Чтобы изменить настройку, щелкните тему правой кнопкой мыши и выберите Применить к текущей странице или Применить ко всем страницам .

Советы:

• Чтобы удалить текущую тему из всех фигур, на вкладке Дизайн в группе Темы щелкните Без темы .

• Чтобы удалить тему из выбранных фигур, на вкладке Домашняя страница в группе Стили фигур щелкните Удалить тему .

• Некоторые темы также содержат цвет фона. Чтобы применить новый цвет фона к теме, на вкладке Дизайн в группе Фон щелкните Фон и выберите нужный фон.

• Если вы не хотите, чтобы цвет фона темы отображался при печати, щелкните Файл > Печать > Печать всех страниц (или первую кнопку в разделе Настройки ), а затем щелкните Без фона .

• После применения темы она применяется ко всем фигурам, добавляемым к рисунку.Чтобы временно отключить эту функцию, в группе Темы щелкните Еще , а затем снимите флажок Применить тему к новым фигурам .

Предотвратить влияние тем на фигуру

Возможно, вы не захотите, чтобы тема применялась ко всем фигурам на чертеже. Например, если на вашем чертеже есть дорожный знак, вы, вероятно, не хотите, чтобы его цвет или узор заливки менялись при применении темы.

Чтобы запретить применение тем к определенной фигуре, вы можете либо запретить использование тем для этой фигуры, либо защитить фигуру от цветов темы или эффектов темы.

Запретить применение темы к фигуре

1. Выберите форму.

2. На вкладке Home в группе Shape Styles щелкните More , а затем снимите флажок Allow Themes .

Используйте цвет текста, линии или заливки, который не меняется в зависимости от темы

• Выберите форму.

• Выполните одно из следующих действий:

  • На вкладке Домашняя страница в группе Стили фигур щелкните Заливка или Линия , а затем выберите один из цветов в группе Стандартные цвета .

  • На вкладке Home в группе Font нажмите кнопку Font Color , а затем выберите один из цветов в группе Standard Colors .

См. Также

Создать собственную тему

.