Нарисовать композицию из геометрических фигур. Композиция из геометрических тел

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также гра­ницы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на не­го расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометричес­кого тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие разме­ру листа.

Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого ге­ометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое вни­мание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте ли­нии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источ­нику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических те­лах.

На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскос­тями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть тем­нее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хо­рошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их не­обходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображае­мых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблю­дать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее конт­растными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусствен­но: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер­
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем­
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-

шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещен­ных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчи­ненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних пла­нах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определи­те общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работа­ет над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и те­ла, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пере­секаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете ре­шить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенес­ти на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся до­вольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в компози­цию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе глав­ную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскос­тях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю по­верхностей.

Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным то­ном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказав­шиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронш­тейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы.

Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, предс­тавьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схе­му в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструк­тивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитек­турной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позво­лит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геомет­рических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — рез­кие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотене­вой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падаю­щие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно ус­ловно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, име­ющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу мас­сивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную струк­туру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придёт­ся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Про­екция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами ин­формацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толс­той, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображе­ния перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортого­нальная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные про­екции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить слож­ную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессио­нального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её го­ризонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизон­та), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначи­тельными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её осно­вания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине неко­торых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основа­нию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспектив­ных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помни­те, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллип­сы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, прорабо­тайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о харак­тере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Вниматель­но рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передви­гать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также пе­редвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный ри­сунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а па­дающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепен­но выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических пове­рхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к част­ному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к де­талям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логич­ная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невоз­можно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка переда­ется от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (не­сущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отлича­ются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — са­мый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называ­ется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квад­ратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположен­ных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шей­кой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглы­ми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений об­щую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меня­ется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона аба­ки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимос­ти сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и го­ризонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с раз­мером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные разме­ры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шей­ки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополни­тельный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точ­ным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении ос­новных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» ос­новных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструк­тивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Опреде­ляя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной фор­мы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельча­тыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и корин­фского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоу­гольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю ли­нию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обра­щайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направ­лению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения свето­тени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завер­шите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в ор­ганизме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространствен­ное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «оз­накомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисун­ке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внима­ние уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней фор­мы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с антич­ных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее по­нять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных сораз­мерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, предс­тавителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Од­новременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: челове­ка, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому го­лова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбо­родочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слез­ники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, уш­ные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные буг­ры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Най­дите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всег­да сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей то­чек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного мно­гогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качест­ве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинско­го «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком мес­те. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих раз­резов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше по­нять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мыслен­но заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со сторо­ны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лице­вую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную ли­нию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются ос­новные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонталь­ные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь ме­тодом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления про­ходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные час­ти. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

Creativity & Hobbies

Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

1. Часть 1. Начальные упражнения

   Раздел 1, Рисунок прямых линий

   • Рисунок прямых линий
   • Рисунок параллельных прямых линий
   • Рисунок прямых линий «от точки к точке»
   • Деление прямых на равные отрезки
   • Деление углов на равные части
   • Рисунок линейного оргамента

   Раздел 2. Рисунок кривых линий

   • Рисунок кривых линий
   • Рисунок кривых линий по опорным точкам
   • Рисунок орнамента на основе окружности
   • Чертеж эллипса
   • Рисунок эллипсов

2. Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

   • Схема перспективного изображения
   • Рисунок квадрата в перспективе
   • Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе

3. Перспектива простых геометрических тел

   Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы

   • Перспективны рисунок куба
   • Рисунок девяти кубов
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе

   Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника

   • Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
   • Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы

   Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара

   • Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
   • Линейно-конструктивный рисунок конуса
   • Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
   • Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
   • Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
   • Линейно-конструктивный рисунок шара
   • Сечение шара параллельными плоскостями
   • Рисунок шара, стоящего на кубе
   • Рисунок куба, описанного внутри шара

4. Часть 4.

   Тональный рисунок

   Раздел 8. Тон. Начальные упражнения

   • Штриховка тональных пятен
   • Штриховка плоских фигур
   • Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
   • Тушевка плоских фигур
   • Штриховка в технике «широкого штриха»
   • Плоскостная композиция из многоугольников

   Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел

   • Тональный рисунок куба
   • Тональный рисунок четырёхгранной призмы
   • Тональный рисунокпирамиды
   • Тональный рисунок цилиндра
   • Тональный рисунок конуса
   • Тональный рисунок шара
   • Тональный рисунок ступенчатого конуса
   • Тональный рисунок освещённых поверхностей
   • Тональный рисунок теневых поверхностей
   • Тональный рисунок композиции из четырёх кубов

5. Часть 5. Врезки геометрических тел

   Раздел 10. Простые врезки

   • Врезка куба и четырёхгранной призмы
   • Врезка куба и пирамиды
   • Врезка куба и шестигранной призмы
   • Врезка куба и цилиндра
   • Врезка куба и конуса
   • Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
   • Куб и шар с общим центром
   • Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара

   Раздел 11. Сложные врезки.

   • Наклонное сечение шестигранной призмы
   • Врезка двух шестигранных призм
   • Наклонное сечение пирамиды
   • Врезка пирамиды и шестигранной призмы
   • Наклонное сечение цилиндра
   • Врезка цилиндра и шестигранной призмы
   • Врезка пирамиды и цилиндра
   • Наклонное сечение конуса
   • Врезка конуса и шестигранника
   • Врезка конуса и пирамиды
   • Наклонное сечение шара
   • Врезка шестигранной призмы и шара

6. Композиция из простых геометрических тел

   Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Нарисовать композицию из листьев цветными карандашами. Как нарисовать осенние листья карандашом? Узоры из точек

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

Урок рисования осенних листьев

Мастер-класс. Изображение осеннего листа

Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»

2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.

Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.

Задачи мастер-класса: обучающие : учить

Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;

Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;

Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.

развивающие : развивать

Представления о понятии «симметрия»;

Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.

воспитывающие : воспитывать

Взаимоуважение, любовь к труду;

Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.

Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.

Межпредметные связи : литература, музыка.

Ресурсы.

Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.

Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.

Урок по изображению осеннего листа

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень)

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Сейчас мы рассмотрим, как правильно нарисовать кленовый лист карандашом поэтапно. На самом деле он рисуется очень просто. Он изображен на флаге Канады.

Нарисуйте основу листа вертикальную прямую. Примерно от расстояния 1/3 снизу рисуем по бокам по две жилы.

Еще рисуем линии очень тонко, делящие кленовый лист на секции, потом их сотрем.

Скажу сразу, кленовый лист, конечно, смотрится красиво, когда он более-менее симметричный, однако природа есть природа и листик может быть кривой, косой, намного больше зазубрен. Так что, если он получиться не ровным — это не страшно. Нарисуйте контур кленового листа.

Теперь маленькие жилки от больших, серцевинку и палочку.

Вот и все, нарисовали.

Золотая пора, осенние листья падают на землю и в этом не отстает и кленовый лист. Он размашистый, падает очень медленно, образуя вихри туда-обратно. Как нарисовать кленовый лист карандашом довольно просто, также можно его раскрасить в желтый и красно-коричневый цвет. С листьев можно делать икебану или просто собрать эту огромную массу в одну кучу и прыгать в нее, там делали мы в детстве. А я еще очень интересно идти и поднимать кленовые листья вверх, поддевая их ногой.

Если нет фантазии или хочется немного окунуться в осеннее волшебство, проведите время со своим ребенком за рисованием кленового листа. Это интересное занятие с множеством ярких красок и позитивным зарядом эмоций.

Кленовый лист из самых красивых. Кроме того, что он имеет оригинальную форму с пятью заостренными концами , его окрас весьма яркий и красочный. Не важно для каких целей вам нужно будет изобразить этот рисунок, для детского конкурса или осеннего пейзажа, это полезное времяпровождение для любого человека.

Рисовать кленовый листик просто. В этом вам помогут пошаговые эскизы:

• Прежде всего, следует нарисовать каркас листа. Для этого нужно нарисовать дугообразную вертикальную линию — это ножка листа.
• Потом от руки изобразите две горизонтальные скрещивающиеся линии. Это основа для его пятиконечной формы.
• Обведите кончики нарисованных линий, а потом сотрите эскиз внутри рисунка. Основа готова!

Как нарисовать кленовый лист поэтапно?

После этого приступайте к детализации вашего рисунка. Необходимо сделать острые кончики по краям листка, чтобы он выглядел реалистично.

Детализация рисунка

После этого сотрите лишние линии эскиза и нарисуйте на листике характерные прожилки.

Прожилки на кленовом листе

После этого вам остается только лишь раскрасить лист в красочные цвета: желтый, оранжевый, кирпичный, коричневый, красный, зеленый. Лист может быть однотонным, может иметь много оттенков.

Вариант раскраски кленового листа

Изображение и контур кленового листа, шаблон

Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон . Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.

Шаблоны для рисования кленового листа:

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4

Осенний кленовый лист: рисунки для детей

Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.

Рисунки для детей с кленовым листом:

Реалистичный рисунок кленового листа

Детский рисунок: кленовый лист

Красочный кленовый лист: рисунок Клен и кленовый лист: рисунок Красивый кленовый лист: рисунок

Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.

Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.

Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.

Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.

Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.

Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.

Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.

Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.

Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.

Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.

Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.

Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.

Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.

Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.

Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.

Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.

Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.

Шесть основных форм иллюстрации состав, Xiaobai должен выглядеть!

Как узнать композицию шаблона?Как я могу нарисовать композицию композиции? Каковы навыки рисования узора? Если вы хотите эти вопросы, это проблема, что новички покраски сравнивают мозги, так как я могу нарисовать шаблон? Сегодня класс Ling Cat собирается в Интернете, чтобы организовать композицию того, как узнать иллюстрацию? Шесть основных форм иллюстрации иллюстрации! Учебник очень прост, спешите увидеть:

Шесть основных форм иллюстраций, в небольшом виде, иллюстрация является очень совершенным искусством, которое может изобразить вещи. Есть много способов для иллюстраций, окрашенных вручную иллюстрации, кг и т. Д. — это все виды иллюстраций, состав На иллюстрации также очень важно, есть много людей хотят изучать композицию иллюстрации. Следующая небольшая серия дает вам основной состав шести иллюстраций.

Иллюстрации такие же, как любая рода покраска, то есть общая картина того, что мы говорим, больше — это визуальное искусство, стиль современных иллюстраций отличается, а требования к композиции иллюстрации также являются тем выше, поэтому мастер Несколько различных иллюстраций состава является фундамент чертежей.

Учебник иллюстрации: Композиция иллюстрации

Шаблон иллюстрации представляет собой композицию передней груди, и мы должны учитывать следующие точки, когда иллюстрация переднего комода персонажа иллюстрации сначала, сначала из шрифтов, специфического характера характера и некоторых персонажей одежды, И т.д., а затем на заднем плане, фон важнее, в сочетании с окрашенными персонажами нарисовать фон.

Учебник иллюстрации: Композиция иллюстрации Полное тело

Иллюстрация иллюстрации представляет собой состав всего тела. Шторм характера часто видно на иллюстрации. Эта композиция часто является большим отношениям с положением стоящего человека, а также костюмы персонажа, при выборе персонажей, стоящих в Акты персонажей, диапазон действий может быть большим, конечно, количество постоянного рисунка осанки лучше всего.

Учебник иллюстрации: рисунок иллюстрации двойной состав

Иллюстрации иллюстраций представляют собой композицию из трех человек. Как следует образец двойных иллюстраций? Во-первых, нам нужно учитывать два движения, двойное расстояние, вы также можете изучить фон, но в случае картины, Вы можете поставить фон удалить, в основном, рисуя двойное действие, обнять, руку в руку, плечи и т. Д. Все возможны все возможное.

Кстати, вы можете искать: Лин-класс Cat, или открыть мобильный телефон WECHAT, добавить друзей в коробку: Лин-класс Cat, One-Click, Узнайте не заботятся! Существует много покрасочных курсов над классом Ling Cat. Каждый день учителя направляют ваши методы рисования в Интернете онлайн, пусть ваш ленивый рак не может избежать, фокусироваться, свободно, действительно свободно, действительно свободен!

Учебник иллюстрации: рисунок иллюстрации Сексуальная

Иллюстрация картины представляет собой композицию сексуальных персонажей. На иллюстрации мы часто можем видеть сексуальные сестры. Такие сексуальные символы. Наша композиция в основном нарисована снизу вверх, а ноги персонажей должны быть продемонстрированы. С костюмом персонажа, может показать сексуальную фигуру.

Учебник иллюстрации: серия украшения образования иллюстрации

Учебное решение для иллюстрации представляет собой состав декоративной серии. Композиция этого класса в основном отражена в украшении. В связи с этим, в этом отношении нам нужно взять целое, а стиль изображения выбрать подходящий декоративный предмет, Вы можете выполнить локальный декоративный рисунок или выбрать широкомасштабный декоративный рисунок, весь декоративный стиль может определить стиль всей картины, принцессы, темный ветер и т. Д., Выбор цвета тоже очень важен.

Учебник иллюстрации: Композиция иллюстрации Рука лица

Учебное пособие иллюстрации Six — это состав лица персонажа, этот вид композиции главным образом рассматривает выражение лица персонажа, а выражение персонажей является фокусом, и он также может учитывать фон фона , и прическа персонажей и т. Д., Выбор выражения может быть очень много, и лицо должно быть нарисовано.

Вышеуказанные шесть иллюстраций рисуют более практичнее, и могут быть осветлены в сочетании с вышеуказанной схемой композиции.

Вышеуказанное содержание состоит в том, что класс Linglyy — это высококачественный учебник для всех, чтобы собрать и поделиться им. Это в основном, как преподавать навыки того, как рисовать иллюстрацию. Учебник является супер практичным. Я верю, что этот учебник определенно поможет всем Спешите собирать упражнения ~

Отказ от ответственности: материал из сети, авторское право принадлежит оригиналу для обучения обмена, а не коммерческое использование.

Наши зимние забавы. Рисуем композицию, изображающую играющих на улице детей

Тема:
Наши зимние забавы
программа «Я рисую!»
Выполнила: Захарова С.Г.
педагог доп. образования
Зима — необыкновенно красивое время года.
Чистой белой скатертью покрылась и
отдыхает
земля.
Глубокие
высятся
сугробы. Тяжелыми белыми шапками
накрылись деревья. Мягко похрустывает и
пухом рассыпается под ногами снег. Особенно
великолепно зимнее солнце. Оно зажигает
янтарным светом снег. По стволам и сучьям
толстых
деревьев
постукивает
мороз,
хлопьями осыпается легкий серебряный иней.
А как приятно играть с друзьями на улице!
Сегодня мы нарисуем композицию, изображающую
играющих на улице детей.
Прежде чем начнете рисовать, давайте вспомним о
правилах рисования.
Создавая композицию, необходимо позаботиться о
том, что будет главным в картине и как выделить это
главное, то есть сюжетно-композиционный центр,
который часто также называют «смысловым
центром», или «зрительным центром».
Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и
второстепенные части подчиняются главному. Центр
композиции включает сюжетную завязку, основное
действие и главных действующих лиц.
Композиционный центр должен, в первую очередь,
привлекать внимание. Центр выделяется
освещенностью, цветом, укрупнением изображения,
контрастами и другими средствами.
Перед началом рисования нужно придумать
сюжет (Сюжет — что изображено в картине)
И показать идею — о чем вы хотите рассказать,
какие чувства передать.
Прежде чем
приступим к
рисованию,
вспомним, как в
рисунке передать
движение людей.
Рассмотрите
таблицы с
поэтапным
изображением
людей в
движении.
Чтобы глазки не уставали, сделаем для них зарядку, нажмите на картинку
Практическая работа. Создание композиции на
основе впечатлений «Наши зимние забавы»
Алгоритм выполнения работы:
1. Выполнить карандашом рисунок
играющих детей, дополнить изображение
окружающим зимним пейзажем.
2. Выполнить цветовое решение фона,
затем прорисовать детей, не забывая про цвет
кожи и зимнюю одежду.
3. Дополнить рисунок изображением
деталей: санки, лыжи, снежные крепости,
сугробы и т. д.
Один из вариантов рисунка «Наши зимние забавы»
Для рисования
нам
понадобятся:
бумага формата
А 3, простой
карандаш,
ластик, краски
гуашь, кисти,
палитра, банка
для воды.
Лист бумаги
расположим
горизонтально.
Простым
карандашом
рисуем линию
горизонта,
намечаем овал
катка и линию
снежной горки
Изображаем
при помощи
палочек
фигуры
людей.
Первыми
изображаем
людей на
дальнем
плане, затем
людей на
первом плане,
передаем
движение
людей.
Темно голубым
цветом рисуем
небо, елки на
линии горизонта
рисуем темно
зелеными.
Голубым цветом
закрашиваем снег,
лед на катке рисуем
темно голубым. Снег
на горке изображаем
светло голубой
краской.
Рисуем надувную
ватрушку под
человеком,
катающимся с горки.
Приступаем к
рисованию людей:
Всем людям рисуем
телесным цветом
головы. Чтобы
получить телесный
цвет – смешайте охру
и белила.
Рисуем людям
разноцветную
одежду:
куртки, брюки,
комбинезоны,
не забываем
обувь и шапки
Рисуем людям
лица, не
забываем
нарисовать
румянец на щеках
полусухой кистью.
Темно голубым
цветом рисуем тени
от людей на снегу,
на катке и на горке.
В руках у детей
на первом плане
рисуем снежки.
По краям
рисунка
изображаем
коричневые
стволы и ветки
деревьев. Сверху
на ветках рисуем
белый снег.
Жесткой кистью
или старой зубной
щеткой
изображаем
падающий снег в
технике
«набрызг».
Наш рисунок готов!
Не забудь сфотографировать свой рисунок и
отправить педагогу!

проект в категории Дизайн и Арт, 06.

06.2021 в 17:57

Бесплатно зарегистрируйся и получай уведомления о новых проектах по работе

a

Заказчик Отзывы фрилансеров: + 4 0 — 0 Зарегистрирован на сайте 1 год и 1 месяц

13.88 $ — 12.63 €

Нарисовать композицию с урока по рисованию. В качестве материалов использовать уголь/карандаш/графит. Работа не должна быть делальной в плане того, что реснички рисовать не нужно. Но она должна быть проработанной, чтобы не выглядела как скетч. Все пространства должны быть проработаны, внимание сконцентрировано не только на модели, но и на плоскостях, тенях, геометрии композиции и общем контрасте. Формат удобный вам, но разметка прямоугольная. Можете работать и в академизме, но очень приветствуется интересная художественная стилизация (только не мульяшная/анимашная) 
Хорошо, если работа будет очень контрастной, т. е. хорошо видно различие между самыми тёмными и светлыми участками. Референс с которого нужно рисовать прилагается снизу

Разделы:

Опубликован:

06.06.2021 | 17:57 [поднят: 06. 06.2021 | 17:57]

Теги: сделать дизайн, дизайнер нужен, лучшие дизайнеры, онлайн дизайнер, требуется дизайнер, ищу дизайнера, нужен дизайн

Узнаем как правильно нарисовать хлеб карандашом

Не знаете, как нарисовать хлеб поэтапно? Эта статья поможет вам разобраться в том, как передать свет и тени, а также проработать детали. Узнайте, что эта еда означает в композиции. В качестве референса мы будем использовать буханку французского хлеба.

Композиция

Хлеб часто используют для создания композиции в натюрморте. Он символизирует плодородие, труд, гостеприимство, единство человека и Бога и многое другое. Интересно, что в разное время он принимал одни и те же значения.

Как нарисовать хлеб и с чем? Он хорошо будет смотреться на картине вместе со снопом ржи, мешками с зернами, овощами и дичью. Когда его изображают, обычно вокруг него натюрморт не заполняют большим количеством предметов и деликатесов. Если вы рисуете целую буханку, не ставьте рядом изящные приборы и дорогие экзотические продукты. Это не сочетается ни визуально, ни по смыслу.

Так что если вы хотите знать, как нарисовать хлеб карандашом красиво, вам не обязательно задумываться над остальной композицией. Он сам по себе — отличная тема для зарисовки.

Немного о хлебе

Есть вещи, без которых мы не можем обойтись, и для каждой нации они свои. Но есть нечто, без чего не обходится ни один человек, к какому бы народу он ни принадлежал: это хлеб. Говорят, что хлеб всему голова. И ведь верно, он с древних времен входит в ежедневный рацион людей. А для кого-то он вообще является основной едой. Как нарисовать хлеб, не зная ничего о нем, кроме того, что он используется в качестве пищи?

Если хлеб выпечен из пшеницы, то он имеет золотистый цвет, а также в его палитре сочетаются охра, кирпичный и коричневые цвета. Именно французский хлеб изготавливается из пшеницы. А также он считается традиционным продуктом и отличительной этнической особенностью культуры Франции. У них он имеет необычную форму и очень напоминает пирог. И сами жители страны не понимают, почему этот хлеб называют французским. Ведь многие народы по-своему изготавливают данный вид выпечки, а называют его везде одинаково — хлеб.

Считается, что первый хлеб появился около 8000 лет назад в Египте. Один человек развел муку в воде, а потом забыл о ней на ночь. Этот вид выпечки стал настолько популярен у разных народов, что в мире появилось около 20 разных сортов хлеба.

А теперь приступим к поэтапному рисованию буханки. Научитесь тому, как нарисовать хлеб, используя предложенный мастер-класс.

Как нарисовать хлеб карандашом поэтапно: построение

Наметьте пропорции и начертите основные контуры. В процессе рисования стирайте лишние линии. Старайтесь доводить одну линию до конца, вместо того чтоб каждый раз делать новые штрихи. Иначе ваша работа будет казаться «волосатой». Не рисуйте слишком их жирными и старайтесь делать аккуратными.

Хлеб по форме напоминает овал. Чтобы у вас он получился именно этой формы, а не прямоугольным, сделайте внутреннее построение. Нарисуйте внутри предмета овалы. Стирать их потом будет не нужно. Они вам помогут штриховать хлеб по форме. В процессе рисования они сами сотрутся так, что вы этого не заметите.

Главное, не оставляйте слишком жирные и толстые линии. Старайтесь вести их плавно, не делая их «волосатыми». Изобразите выпуклости и вогнутости. Заштрихуйте разрезы.

Штриховка и прорисовка деталей

После того как предмет будет намечен, начните проверять его пропорции относительно натуры или референса (пособия в виде фотографии). Ни в коем случае при использовании второго не переводите картинку. Вы должны самостоятельно учиться рисовать предметы. Переводка поможет научиться разве что только рисовать ровные линии — но не более того.

Как нарисовать хлеб без натуры? Многие художники говорят, что фотографии и так мало помогают обучению в рисовании. Гораздо проще рисовать с натуры, на которой видны все тени и свет, а цвета не искажены. Это важно учитывать тем, кто хочет знать, как нарисовать хлеб, если есть только его фотография. Лучше все-таки заранее запаситесь настоящей буханкой.

Чтобы нарисовать кунжут, не нужно вырисовывать каждое зернышко. Достаточно их наметить в некоторых местах — и тогда будет ясно, что хлеб ими покрыт. Рисуйте крошечные овалы, намечайте их быстро. Тогда вам не придется долго возиться с прорисовкой кунжута.

Тени расположены на хлебе по краям и в нижней части. Внимательно рассмотрите свое пособие. В первую очередь нужно передать именно свет и тени, а не цвет.

Рисуем композицию для начинающих из осенних листьев. Как нарисовать листья карандашом

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Урок рисования осенних листьев

Мастер-класс. Изображение осеннего листа

Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»

2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.

Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.

Задачи мастер-класса: обучающие : учить

Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;

Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;

Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.

развивающие : развивать

Представления о понятии «симметрия»;

Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.

воспитывающие : воспитывать

Взаимоуважение, любовь к труду;

Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.

Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.

Межпредметные связи : литература, музыка.

Ресурсы.

Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.

Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.

Урок по изображению осеннего листа

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень)

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

1. Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
2. Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
3. Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
4. Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных – разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Далее следует работа цветом. При использовании красок используется палитра и кисти, например, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Еще понадобятся банка для воды и салфетка для промокания кистей.

При выполнении этого задания рекомендовано работать основными цветами (это название есть также в теме занятия): синим, желтым и красным. А недостающие цвета и тона получить путем смешения основных красок.

Основные цвета. Основные цвета — цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки.

Дополнительные цвета. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода.

В цветовом круге новые полученные (дополнительные) цвета расположены напротив основных цветов. Вместе основные и полученные из основных дополнительные цвета образуют следующие пары:

· жёлтый – фиолетовый (синий+красный= фиолетовый)

· синий- оранжевый (красный+ желтый=оранжевый)

· красный – зелёный (синий+ желтый= зелёный)

Тон цвета. Тон — одна из трех основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой.

Цветное изображение листа удобно передать, применив в работе с красками прием «по-мокрому», или«по-сырому» . Бумага с графическим изображением смачивается кистью большого размера и когда она, впитав воду становится набухшей, по ней следует начать писать кистью. Можно бумагу не целиком сразу смачивать, а делать это фрагментарно, захватывая отдельные части изображения, и постепенно на эти части наносить определенные цветовые пятна.

Живопись по-мокрому. Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Мы изображаем лист с натуры и поэтому стараемся как можно точнее передать цвета окраски листа дерева. С одной стороны наш лист имеет выраженную окраску красного цвета. Смачиваем бумагу водой с помощью кисти и наносим это цветовое пятно.

Работаем желто-оранжевым цветом (пользуемся палитрой: смешиваем желтую краску и красную для получения нужного цвета и добавляем воды для получения нужного оттенка). Можно снова слегка смочить часть листа для плавного перехода оттенков цветовых пятен. И вот пятно желто-оранжевого оттенка занимает свое место.

Снова пятна желто-оранжевого оттенка, которые есть у нашего листа дерева в нижней части его пластины по обе стороны от черешка, мы не должны забывать о натуре. Нужные оттенки получаем пользуясь палитрой.

Следующий слой краски накладываем по контуру листа слева фиолетового оттенка (получаем фиолетовый цвет путем смешения красной и синей красок).

Потом, продолжая правдиво отражать лист с натуры, смешиваем основные цвета по два для получения нужных оттенков, отображаем детали листа: пятна, прожилки. Сейчас уже переходим на кисть меньшего размера и ею прорабатываем разные мелкие элементы.

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

Страница не найдена |

Политика в отношении файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Информацию о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении вами веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. в нашей политике конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны.Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Строго необходимые файлы cookie — они необходимы для того, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции. Без этих файлов cookie запрашиваемые вами услуги, такие как вход в вашу учетную запись, не могут быть предоставлены.
• Производительные файлы cookie — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, поднятых посетителями. Эти файлы cookie не собирают информацию, которая идентифицирует посетителя.
• Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять более персонализированные функции. Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы положили в корзину.Информация, которую собирают эти файлы cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать вашу активность на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, а также как управлять ими и удалять их, посетите веб-сайт http://www.allaboutcookies.org/.

Определенные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и поясняются цели, для которых они используются.Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

• JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
• registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания товаров, которые вы добавили в корзину.
• языковой стандарт: этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
• cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания того, отклонили ли вы уже уведомление о согласии на использование файлов cookie.
• _ga_UA-########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и помощи в улучшении веб-сайта. Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, откуда посетители пришли на сайт и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.

Изменения в нашем Положении о файлах cookie

Любые изменения, которые мы можем внести в нашу Политику в отношении файлов cookie в будущем, будут опубликованы на этой странице.

Композиция для рисования иллюстраций и мультфильмов — Дизайн японской манги — Японский творческий книжный магазин

Для тех, кто хочет отвлечься от обыденного рисования персонажей

Объяснение с привлекательными примерами иллюстраций и диаграмм, включающих композицию!

Я хочу узнать о теме «композиция», которая необходима для рисования привлекательных иллюстраций и манги,
Знакомство с базовыми знаниями о композиции, которые вы обязательно получите в профессиональном училище.

От «Что такое композиция» до «Советы по освоению композиции», «Техники рисования» и т. д.
Объясняет метод композиции на основе базовых знаний, которые вы должны знать, и отличных примеров иллюстраций.
Вы можете использовать его в качестве сборника образцов, так как он содержит множество привлекательных примеров, включающих композицию.

Автор, который более 10 лет преподавал в профессиональной школе манги и обучал многих художников, преподает,
Если вы научитесь составлять композицию, которая поддерживается теорией, это будет кратчайшим путем для улучшения вашей иллюстрации.
Это руководство по иллюстрациям является обязательной книгой для тех, кто хочет улучшить свои иллюстрации и не уверен в них.

[Основное содержание]
■ Глава 1 Базовые знания о композиции
Что такое композиция
Рассмотрите размещение примерно
Глубина экрана и реальность
Наведите взгляд на ведущую роль
Композиция с использованием фигур
Единство и изменение
Баланс размера экрана и пространства
Симметрия, которую легко получить
Точки асимметрии
Цветовой эффект и баланс

■ Глава 2 Персонаж и композиция
Разница между персонажем и объектом
Эмоции и позы персонажей
Контрапост и S-линия
Позирование с использованием фигур
Поля и промежутки
Вариации количества людей и композиции
Как обрезать персонажа
Размещение персонажа и перспектива

■ Глава 3 Сборник образцов композиции
Я хочу иметь ощущение стабильности
Я хочу выделить героя
Я хочу почувствовать динамизм
Я хочу произвести оригинальное впечатление… и т. д.

Уроки рисования: рисование композиции с Майком Тойером

Узнайте, как составлять свои рисунки и добавлять баланс в свои композиции в этой записи из серии уроков рисования Майка Тойера.

Уроки рисования: композиция

Во-первых, не забудьте сосредоточиться на предмете или аспекте предмета, который вам нравится. Может быть, вам нравится внешний вид всего стола или просто сучковатое зерно. Какой бы ни была ваша цель, обязательно разместите ее на видном месте на бумаге. А затем представьте, что ваш 2D-объект имеет такой же вес, как и его 3D-двойник в реальности.И представьте, что цвет и тень тоже имеют вес. Белое пространство невесомо.

Несбалансированный

Композиции могут быть несбалансированными. Например, если вы нарисуете стол в левом нижнем углу листа бумаги, его вес будет тянуть этот угол вниз. Если вы затем воткнете булавку в центр этого рисунка и прикрепите ее к стене, стол будет тянуть бумагу так сильно, что бумага начнет вращаться и завертеться, указав стол вниз. И тогда, если вы крутите бумагу, как вертушку, она будет качаться.

Неуравновешенные композиции используются для выражения хороших и плохих сильных чувств. Ваш стол, например, выглядит одиноким.

Сбалансированный

Композиции могут быть сбалансированы. Например, если вы добавили участок градации затенения справа от вашего рисунка из предыдущего примера, ваш рисунок будет казаться ровным. Если вы затем покрутите свой рисунок на булавке, как показано выше, он будет вращаться равномерно и даже выровняться, когда перестанет вращаться.
Сбалансированные композиции используются для выражения комфортных ощущений.Теперь ваш стол выглядит как дома.

 

УПРАЖНЕНИЕ – Посмотрите на группу объектов, таких как листья на дереве или кирпичи в стене, в реальной жизни или на фотографии. Сосредоточьтесь только на нескольких объектах, которые бросаются в глаза, на тех, которые вам нравятся. Нарисуйте их на видном месте на бумаге в сбалансированной или несбалансированной композиции. Попробуйте следовать правилам затенения, описанным в уроке «затенение».

 

Если вы хотите увидеть больше уроков рисования, в том числе больше уроков рисования от Майка Тойера, посетите раздел «Уроки рисования» в Studio 602.

 

 

Учимся рисовать: Учимся видеть: Ежедневная композиция

Чтение на балконе Ежедневный состав — 27 июня 2011 г. Графитный карандаш на бумаге 22см x 14см (8,5″ x 5,5″)

Ежедневная композиция — еще одно упражнение из «Естественного способа рисования». Он нарисован по памяти в стиле рисования жестами (см. Рисунок жестами).

Цель состоит в том, чтобы нарисовать человека или людей и их окружение. Инструкция состоит в том, чтобы делать ежедневную композицию каждый день в течение года, а если вы настроены серьезно, делать одну композицию в день до конца жизни. Эти рисунки должны изначально быть рисунками жестов, но в конечном итоге мы должны разработать свой собственный подход. На рисунок отводится до 15 минут. Большинство моих занимает около 7 или 8 минут.

Изначально самой сложной задачей было нарисовать сцену, не видя ее. Это странно, потому что в детстве я думал, что большинство моих рисунков были взяты из памяти или воображения.

Моя память на сцены улучшается, и я постепенно добавляю больше деталей в каждый рисунок. Другое преимущество, о котором я знаю, заключается в том, что по крайней мере один раз в день я делаю паузу и думаю: «Как бы я нарисовал эту сцену?»

На фото вверху поста Элейн читает на балконе отеля Queen and Albert B&B. Я нарисовал это через некоторое время после того, как нарисовал смоделированный рисунок в предыдущем посте (см. Смоделированный рисунок чернилами).

На фотографиях внизу мы пьем вино после ужина у Джона и Петры и в баре отеля Bracknell Hilton.

Ужин у Джона и Петры Ежедневный состав — 29 июня 2011 г. Графитный карандаш на бумаге 24см x 18см (9,5″ x 7″)

Бар Хилтон Ежедневный состав — 3 июля 2011 г. Графитный карандаш на бумаге 20,5 см x 16,5 см (8″ x 6,5″)

Композиция Little Thing Called от GraceGit

Иногда кажется странным, что для творчества в Clip Studio Paint требуется так много технических знаний.Мы уже многому научились, но если вы все еще здесь и слушаете мое видео, то я уже могу сказать, что у вас есть самоотверженность, необходимая для того, чтобы сделать из этого что-то действительно великое, или, может быть, вы хотите прочитать некоторые из моих «написанных мыслей». это не для записи, потому что почему-то я не могу показать весь процесс записи.

Добро пожаловать в «Маленькую вещь под названием: Композиция».

В этом уроке мы рассмотрим некоторые методы, которые я разработал для создания композиций в рамках концепт-арта (в основном фоновых рисунков) с помощью Clip Studio Paint.

Это дополнительные знания для компоновки изображения в Clip Studio Paint, а не руководство для начинающих или руководство по дизайну; Это означает, что я не буду показывать вам абсолютные основы рисования или раскрашивания в Clip Studio Paint, но, надеюсь, лучше познакомлю вас с более эффективными методами создания разносторонних концепт-артов внутри программы (никогда не возвращаясь к другому приложению только для того, чтобы использовать золотой соотношение или правило третей сетки).

Я надеюсь, что к концу главы у вас будет более четкое представление о некоторых более мощных стандартных инструментах, доступных в Clip Studio Paint, и, возможно, у вас возникнут отличные идеи на основе того, что показано здесь. Давайте начнем!

Что такое композиция?

Композиция — это первое слово, слетающее с губ лучшего художника, когда он начинает работу над изображением.

Но что такое композиция?

Это в основном СХЕМА ЭЛЕМЕНТОВ и ВИЗУАЛЬНЫЙ СЛОВАРЬ, который ведет ваш взгляд по изображению и делает его интересным!

Это ПЕРВЫЙ РЕШАЮЩИЙ ШАГ, чтобы сделать ваше ИЗОБРАЖЕНИЕ ИНТЕРЕСНЫМ с самого начала.

Изображение выше — результат нанесения композиции. Но сначала; Я начинаю все без деталей, причудливых цветов, освещения или действия. Эти элементы не смогут заменить композицию.

Несмотря на то, что в теории композиции есть правила, которые использовались сотни лет, всегда можно найти НОВЫЕ и ИНТЕРЕСНЫЕ способы применить их к своим композициям.

Попробуйте мыслить нестандартно. Я собираюсь провести вас через КРАТКОЕ РУКОВОДСТВО по ПРОСТОЙ КОМПОЗИЦИИ и посмотреть, куда оно нас приведет, и что мы обнаружим в этом руководстве.

Древние греки использовали золотой прямоугольник, имевший божественные пропорции.Золотой прямоугольник — это прямоугольник, стороны которого имеют отношение примерно 1:1618.

Используя эти пропорции, вы получите очень сбалансированную и приятную композицию с сильным фокусом. Божественные пропорции проявляются во многих формах жизни, включая людей.

На основе золотого прямоугольника основано «правило третей», которое было адаптировано для работы с более широким диапазоном соотношений сторон.

Разделив вашу рамку на три равные части с каждой стороны, вы создадите ЧЕТЫРЕ ТОЧКИ СИЛЫ, где линии пересекаются друг с другом.

Например, изображение на холсте выше использует принципы правила третей: сходящиеся линии создают фокусы. (Это было сделано во время другого урока и пандемии).

Теперь это основные теории, которыми я могу поделиться, как их применять, будет объяснено в следующих главах.

Правило третей с векторным слоем

Размер моего документа: 1920 x 1080 пикселей с разрешением 300.

[Новый векторный слой] необходимо для создания сетки.

[Инструмент] —> [Прямое рисование: выберите прямоугольник]

Цвет: зависит от вас, я выбираю ярко-красный/темно-розовый, чтобы его было легко увидеть, и его можно изменить позже, если каким-то образом я чувствую, что лучше всего использовать голубой или что-то в этом роде. .

Вы можете изменить цвет с помощью [ Tool: Operation ] и выбрать основной цвет. В любом случае, [Кисть] на этой панели будет полезна для изменения плотности (ширины) ваших линий.

Чтобы дублировать эти векторные слои, просто используйте эти параметры:

Вариант 1:

Скопируйте с помощью стандартной команды на выбранный векторный слой [ Ctrl + C ], затем вставьте с помощью [ Ctrl + V ], и он автоматически продублирует слой.

Вариант 2:

Также, удерживая клавишу [ Alt ] на клавиатуре, затем перетащите слой вправо, он автоматически дублирует векторный слой.

Теперь, после того, как вы продублировали слои, просто нажмите кнопку [ Слой ], чтобы найти значок, который представляет: [ Объединить вниз ], чтобы сделать ваши слои чистыми и эффективными.

Примечание. Слишком большое количество слоев иногда может быть головной болью (особенно для тех, у кого компьютер с более низкими характеристиками для обработки данных).

Теперь, после слияния, я предлагаю просто снова продублировать, НО тогда; вам нужно ПРЕОБРАЗОВАТЬ, используя [ Ctrl + T ], чтобы сделать сетку.

Но обратите внимание, что я меняю [Коэффициент масштаба] и [СНЯТЬ ОТМЕТКУ СОХРАНИТЬ СООТНОШЕНИЕ СТОРОН], так что ‘H’ [Высота] будет 50%.

После того, как закончите с [ Ratio ], вы можете снова дублировать и перемещать дублированные слои, прежде чем объединить их и сделать квадраты 9 x 9.

Кстати, вы, наверное, хотите меня поправить, сказав: «Это НЕ КВАДРАТ», а «ПРЯМОУГОЛЬНИК».

Я знаю, в любом случае, если вы используете социальные сети, такие как Instagram. Эту сетку тоже можно назвать квадратной сеткой 9×9, верно? 😀

Теперь не стесняйтесь использовать ПРЕОБРАЗОВАНИЕ с [ Ctrl + T ] и переместите его, чтобы заполнить весь холст.Потому что у меня 16:9, размер примерно 1920 x 1080 пикселей; поэтому он покажет вам 9 прямоугольников или вы можете назвать это 4 линиями пересечения.

Вот и все, наша сетка по правилу третей наконец готова. Я использую синие точки на другом слое, это только презентация для вас, чтобы вы могли их увидеть, но на самом деле самой сетки уже достаточно или она подходит для использования на другой вашей картине.

СОВЕТЫ: ​​вы можете экспортировать сетку в векторное изображение (.eps), которое можно импортировать в другую программу, такую ​​как Adobe Illustrator, если вы используете последнюю версию Clip Studio Paint. Или просто экспортируйте его в PNG и используйте в любое время.

Попробуйте использовать «синюю точку» в качестве ФОКУСА того места, где вы хотите поместить ее в качестве основного объекта.

Отразите сетку, используя [ Ctrl + T ], затем [ Отразить по вертикали ] или [ Отразить по горизонтали ], если это вам подходит, затем начните создавать ФОКУС и остальную часть пейзажа.

Вы также можете создать картину с удлиненной композицией, то есть если вы хотите изменить горизонтальную композицию на вертикальный холст: просто поверните холст с помощью

[Редактировать —> Повернуть/Перевернуть холст: Повернуть на 90 градусов по часовой стрелке]

Вот и все, как применить правило третей, вы можете сделать [ Непрозрачность: 20 — 50% ] для сетки, а затем начать создавать свою собственную композицию!

Ведущий глаз

Простые композиции иногда могут быть самыми эффективными!

Иногда меньше значит больше.

Например, вы можете использовать перспективу, чтобы направить зрителя в изображение и прямо к фокусной точке.

Используйте любые объекты, которые у вас есть в вашей сцене, чтобы сфокусироваться на детализированных изображениях, моя картина будет сфокусирована на ковбое и его лошади в середине холста.
Итак, я использую каменную дугу, чтобы направлять взгляд зрителя.

Мне потребовалось больше времени, чтобы сделать формы силуэта лошади, а также силуэт ковбоя с костром между ними, потому что они являются основными фокусами всего изображения.

Вам действительно нужно собрать свои собственные референсы (скажем, силуэт лошади), если они вам нужны, если только вы уже не можете сделать это без них.

На этом этапе быстрая и эффективная техника композиции в основном заключается в том, чтобы макет вашего изображения следовал определенным формам.Ровные штрихи, немного фактур, но не надо это захламлять.

Старайтесь использовать простые цвета — это одно, НО делайте слои простыми — это совсем другое!

Разделение цветов на 3 (будет объяснено позже в подробностях композиции), но обратите внимание, что я использую ТОЛЬКО ОДИН слой, чтобы удалить 3 РАЗДЕЛЕНИЯ ЦВЕТА.

Затем я создаю новый слой для фона, а также АКТУАЛЬНЫЙ ЦВЕТ для всей дуги.

Использование [ Selection Tool ] для каждого цвета может быть выполнено нижним слоем, затем перейдите к верхнему слою, чтобы удалить цвета, которые мне действительно нужны, чтобы фоновый градиент и дуга были такими же (атмосферными), как на изображении ниже. .

:: СОЗДАНИЕ КОСТА ::

1. Создайте [Новый слой]
2. Используйте [Коническое перо] или [Текстурированное перо] для сплошного цвета огня; оранжевый и желтый.

3.Используйте [ Blend ] —> [ Кончик пальца ], чтобы заставить огонь как-то двигаться.
4. Дополнительно; Вы также можете добавить больше цвета, используя [ Размытие ] вокруг пламени.

5. Используйте [ Аэрограф ] —> [ Капля ] и не забудьте изменить его [ Размер частиц ], чтобы вокруг костра образовались искры.

6.Рекомендуем использовать [ Мягкую ] кисть для отражений огня возле лошади и тела ковбоя и отразить свет на землю и даже дугу справа.

7. Также хорошо поэкспериментировать с [ Running Color Spray ] из [ Airbrush ], если вы хотите, чтобы дуга ощущалась с текстурой отражающегося света. НО НЕ ЗАБУДЬТЕ установить [Lock Layer Transparent], чтобы цвет света не выходил за пределы дуги.

:: Создание ЗВЕЗДНОГО НЕБА ::

Использование простого [ Tone Scraping ] из [ Airbrush ] с отрегулированным [ Particle Size ] будет самым простым шагом, поскольку кисть по умолчанию уже имеет случайность.

Следующим инструментом, который я рекомендую, будет [Мягкая] кисть для создания «мерцающих» огней от звезд.Кроме того, если вы считаете, что «случайность» звезд довольно близко друг к другу, просто сотрите их с помощью [Прозрачный цвет], пока рисуете с помощью [Мягкой] кисти.

Тогда все кончено! Вы можете сами поэкспериментировать с такими инструментами, как [Design Pencil], который я часто использую для набросков или черновиков, прежде чем использовать [ Tapered Pen], потому что я почему-то чувствую необходимость использовать его текстуру для заполнения некоторых областей рисунка. Так что это не будет выглядеть слишком цифровым или просто текстурой для каменной дуги.

И последнее, но не менее важное: я использую [Новый корректирующий слой], затем играю с [Картой градиента] или любыми другими методами, чтобы добиться эффекта «ретро-цвета».Учебник по нему можно найти в моем другом учебнике о РЕТРО-ДИЗАЙНЕ здесь:

Следующая глава будет посвящена регулировке цвета, не стесняйтесь продолжать, если хотите научиться некоторым быстрым приемам или просто перейти к композиции [ Глубина ].

Настройка цвета и контраста

Некоторые из нас изо всех сил пытаются выбрать цвета, когда мы понимаем, как создавать композицию.Это будут мои уловки, чтобы (почти) «мгновенно» — мгновенно и щедро сделать вашу картину лучше, чтобы на нее было приятно смотреть!

Во-первых, начните с простого круга (можно сделать с помощью CIRCLE из инструмента DIRECT DRAWING).

Залейте внутреннюю часть круга темными цветами. Все можно сделать!

У кого сейчас нет Instagram? Ну, мое цветовое вдохновение пришло от логотипа Instagram.

Вы также можете попробовать использовать [ Мягкую ] кисть, чтобы раскрасить его, НО НЕ ЗАБЫВАЙТЕ использовать [ Блокировать прозрачность слоя ], чтобы кисти не выходили за пределы круга.

После этого измените размер круга и выберите градацию как минимум 3 или 4. Как вы можете видеть на изображении выше; Я делаю свою собственную «палитру цветов», чтобы ОГРАНИЧИТЬ ВЫБОР ЦВЕТА при составлении ЦВЕТОВОЙ КОМПОЗИЦИИ.

И да. ОСТАВАЙТЕСЬ В КВАРТИРЕ, если хотите полностью сконцентрироваться на создании композиции (с сеткой или без нее).

Из видео вы заметите, что у меня меньше слоев только для создания композиции изображения, но вам может быть интересно, почему; Я не использую свою сетку «Правило третей»:

. Я хочу, чтобы вы сосредоточились на том, как отбрасывать цвета и сделать из этого привычку, а не на сложной цветовой палитре, чтобы начать любую картину, просто помните: меньше значит больше.Запомни. После того, как вы привыкнете к этому, решение добавить больше цветов будет вашим. 🙂

На изображении выше я хотел бы показать вам, что у меня есть только 3 отдельных слоя для реальной картины.

1. Фиолетовый для переднего плана
2. Дом с красно-фиолетовым, оранжевым и немного бледно-лиловым цветом для среднего плана
3. Бледно-фиолетовый для фона (небо и облака)

После этого мы можем начать смешивать их все!

Итак, я начну с облака, я хочу сделать эту картину простой и только в качестве примера.Так что я предпочитаю ВООБЩЕ НЕ ВНИМАТЬ ДЕТАЛИ.

Используйте [ Airbrush —> Soft ], чтобы смешать облака, НО не стесняйтесь использовать другие кисти, чтобы исследовать и использовать кисти в Clip Studio Paint.

ДАЖЕ ВЫ МОЖЕТЕ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО или ЗАПЛАТИТЬ ЗОЛОТОМ с помощью Clip Studio Assets!!

Теперь добавьте немного текстур с помощью [Design Pencil], чтобы картина была лучше видна, но, пожалуйста, никогда не перегружайте всю картину ненужными деталями.

Вы также можете использовать [ Tapered Pen ], если хотите добавить больше четких штрихов.

:: Quick SKY OVERLAY ::

Создайте новый слой с [ Градиентом ] для неба и измените [ Режим слоя: Наложение ]

Это самый простой способ добиться градиента, чтобы изменить настроение картины.

Кроме того, вам нужно придать дому такое же настроение или атмосферу, используя [ Мягкую ] кисть по краю дома.Обратите внимание на видео, что я сделал также с землей и сделал тень от дома длиннее и шире.

НИКОГДА НЕ ЗАБЫВАЙТЕ [Блокировать прозрачность слоя] перед тем, как сделать это со слоем дома (средний план).

Теперь в [ Layer Adjustment ] или вы можете поиграть с CONTRAST & COLOR с помощью этого метода.

Просто перейдите в МЕНЮ:

[Слой] —> [Новый корректирующий слой] —> [Карта градиента]

Не стесняйтесь исследовать, какие настройки цвета вам нравятся! Также вы можете добавить дополнительные настройки с помощью [ Яркость / Контрастность ] или [ Коррекция уровня ] и [ Кривая тона ], и все они будут добавлены в отдельные слои поверх тех слоев, которые вы создали ранее.

:: ВРЕМЯ ЭКСПЕРИМЕНТА! ::

Теперь, поняв это, вы можете проверить свой новый интеллект, используя только эти 4 цвета и позже внося коррективы с изображения выше в результат ниже!

Ничего особенного, я знаю, я не пытаюсь создать тонкий образ, просто быстро, когда я записывал это, я извиняюсь за отсутствие розничных продаж и все такое. 🙂

Композиция глубины резкости

Создание D.O.F также является одним из многих трюков, которые я использую в промежутках между композицией концепт-арта.Я НЕ буду использовать ЦВЕТА, только ТОНЫ для этого урока выше. Цвета можно легко создать, применив [Карта градиента] позже, или вы хотите завершить общую композицию, добавив больше цветов.

Не стесняйтесь использовать любые методы в соответствии с вашим окончательным изображением.

Вы будете лучше раскрашивать, когда будете знать, как размещать тени и свет в нужных местах. Во многих учебных пособиях по клип-студиям говорилось о значениях, поэтому не стесняйтесь найти «рендеринг со значениями» от других великих художников из Clip Studio. СОВЕТЫ!

Но в этой части я буду использовать ту же технику, о которой мы говорили в предыдущей главе, чтобы сделать эту простую композицию только с 3 значениями и размытием по Гауссу!

Размышление о ГЛУБИНЕ будет более ПОНЯТНЫМ, чем что-либо еще для композиции неподвижного изображения.

Да, всегда с 3 цветов для начала! Но я предпочитаю использовать TONES для этого.

Темный тон, средний тон и светлый тон.

Разделите слои следующим образом:

1.ТЕМНЫЙ ТОН ДЛЯ ПЕРЕДНЕГО ПЛАНА
2. СРЕДНИЙ ТОН для СРЕДНЕГО ПЛАНА
3. СВЕТЛЫЙ ТОН для ФОНА

И если вы немного перфекционист, как я (даже я стараюсь НЕ делать этого, но жестко, ха-ха), я добавляю тени на СРЕДНИЙ ПЛАН чтобы разделить эти ветки, как показано на рисунке ниже:

:: РАЗМЫТИЕ ПО ГАУССУ ::

Перейдите в МЕНЮ: ФИЛЬТР —> РАЗМЫТИЕ —> РАЗМЫТИЕ ПО ГАУССУ
Измените СИЛЬНОСТЬ в соответствии с вашим стилем, но я предпочитаю около: 40 — 50

ДЛЯ ФОНА

Измените ПРОЧНОСТЬ в соответствии с вашим стилем, но я предпочитаю около: 15

ДЛЯ СРЕДНЕГО ПОЛОЖЕНИЯ

Измените СИЛУ в соответствии с вашим стилем, но я предпочитаю примерно: 25

Теперь выбор за вами. Если вы видите мои слои вон там, вы заметили, что я сначала дублирую каждый из этих слоев (темный, средний, светлый) перед применением размытия?

Хорошо, если вы хотите сфокусироваться на СРЕДНЕМ ПЛАНЕ для общей композиции рисунка, а остальные слои использовать в качестве «резервных» для последующего использования.Допустим, у вас есть «резервные слои», прежде чем сделать их размытыми.

Миниатюры и финальная работа

Thumbnail Creation:

В основном я использую [Direct Draw: Rectangle] в качестве первого шага в создании миниатюр. Хорошо для этого; Я НЕ ИСПОЛЬЗУЮ векторный слой, потому что он предназначен только для того, чтобы добавить несколько идей перед созданием более крупной композиции или окончательной подготовкой художественного произведения.

Несколько композиционных снимков будут хорошей и лучшей «толчкой» для вашего ума, прежде чем сосредоточиться на выборе 1, чтобы визуализировать его с деталями и всем остальным.

Начните с простых буквенно-цифровых символов, если вы НЕ ЗНАЕТЕ, КАК НАЧАТЬ. ..

Ну, я забыл упомянуть, я нажимаю [ TAB ], чтобы скрыть и показать МЕНЮ И ВСЕ, что может помешать созданию миниатюр, таких как изображение ниже!

Когда вы подготовили эскизы изображений, мы теперь готовы к «блокировке», так как все, что мы будем делать, это примерно накладывать цвета на холст блоками.

Лучше всего для этого использовать кисти Pen, такие как Tapered Pen, текстурированное перо с ровными краями или закругленные, такие как Turnip, Mapping или G-Pen (гладкие или текстурированные) различного размера.

СОВЕТЫ ПО СОЗДАНИЮ КОНЦЕПТ-АРТА:

Что-то, что нужно учитывать, когда вы начинаете создавать блоки в своей картине, это то, откуда будет исходить свет, и, возможно, даже будет ли второй или третий источник света.

Никогда не блокируйте краску таким количеством слоев! При работе с основой вашей картины, будь то пейзаж или другая сцена, нет необходимости добавлять новый слой, но если вы чувствуете себя более комфортно с этим, выбор за вами — но, что ж. .. Я предлагаю объединить его только в один слой — это облегчит вам рисование и жизнь. 🙂

Другие главы о ГЛУБИНЕ могут быть применены здесь только с 3 ТОНАМИ. Это создает ГЛУБИНУ БЕЗ РАЗМЫТИЯ, потому что позже, когда вы раскрашиваете, вы можете использовать либо [ Акварельную кисть ] из [ Акварель ], либо [ Мягкую кисть из [ Аэрограф ], чтобы помочь вам нарисовать фон.

Почему я призываю вас не использовать больше слоев для каждого отдельного объекта на вашей картине?

Это часто выглядит очень «жестким», без динамического перекрытия или интересного. Потому что разные объекты на самом деле не взаимодействуют друг с другом.

Это часто заканчивается тем, что выглядит очень «жестким», без динамического перекрытия и интереса.Потому что разные объекты на самом деле не взаимодействуют друг с другом.

Что-то, что нужно учитывать, когда вы начинаете создавать блоки в своей картине, это то, откуда будет исходить свет, и, возможно, даже будет ли второй или третий источник света.

Но всегда помните, что ценности превыше всего. Вот и все, теперь вы даже можете проверить еще раз, нужно ли улучшить композицию с помощью вашей собственной сетки правила третьего или сетки золотого сечения самостоятельно.

Outro

Сохраняя организованность, вы будете двигаться гладко на протяжении всего процесса рисования!

Всем спасибо за просмотр моего туториала! Композитинг в Clip Studio Paint — это методичный процесс, поэтому планирование с помощью эскизов, организация и объединение ваших слоев с помощью всего 3 или 4 слоев, а также знание ваших инструментов очень важно для создания каждого концепт-арта.

Надеюсь, это было хорошее знакомство с. ..

Маленькая штука под названием композиция!

Блог иллюстраций Грэма Смита: Рисование фигуры: Композиция 101

Цветной карандашный этюд — Грэм Смит

Рисунок с натуры заставляет художника быстро формулировать свои идеи.Всегда есть ограничение по времени, и художник должен быстро решить, что важно, и что он хочет сказать о фигуре своим рисунком.

В первую очередь я думаю о размещении на странице — композиции рисунка. И самая основная задача композиции — заставить фигуру поместиться на странице. Вы знаете, чтобы ноги не отрывались от нижней части страницы.

Всякий раз, когда я вижу рисунки, а ноги убегают от нижней части страницы, я знаю, что художник рисует «сверху вниз», а не рисует «нарочно».Художник должен учитывать всю страницу и расположение фигуры на ней, чтобы сознательно создать композицию. И не случайно «оканчивается» тем, что получается. «Заканчивать» рисунком — это не мастерство в своем ремесле.

Теперь, когда я думаю об этом, моя самая первая мысль при просмотре позы моделей — «высокая или широкая»… в какую сторону должна быть ориентирована бумага для наилучшей композиции?

Цветной карандаш на акриловой основе — Graham Smith

Во-вторых, после того, как я решил, где я хочу разместить фигуру на странице, я провожу линию прямо вниз через центр тяжести фигуры, от макушки до низа их ступней. Это представляет собой масштаб фигуры в целом. Пока рисунок разделен внутри этой строки, он будет помещаться на странице.

Пожалуйста, учитывайте правило третей или любую другую эстетику композиции при принятии решения о том, где разместить эту первую строку. Вбегают только дураки.

Иногда ее называют линией жеста, и она также включает информацию о движении фигуры.

Другие методы рисования создают «конверт», контур, который примерно представляет собой область страницы, где будет находиться рисунок в целом.

цветной карандаш по акриловой заливке

В-третьих, я представляю себе треугольник между головой и ступнями, делая на бумаге отметки, представляющие их относительное положение друг к другу. Это гарантирует, что все подойдет, и сразу показывает, насколько прочно фигура будет сидеть в пространстве и насколько динамична поза.

После этих первоначальных вычислений я начинаю подразделять линию жеста на пропорции, соответствующие фигуре, указывая оси талии, плеч и коленей.

Это мои первые мысли, когда соображаю, как разместить рисунок на странице, когда рисую с натуры.

Рисуйте обдуманно, целеустремленно и размещайте рисунок именно там, где вы хотите, на странице. Не просто начните рисовать с середины страницы, а «посмотрите, что получится».

О чем вы думаете, когда впервые рисуете фигуру?

2-х минутная разминка. графитовая палочка.

2 минуты слепой контур разминка чертежи

2 минут разминка исследования, графит

2-минутный слепой контурный разминочный рисунок. Post Categories:   Разное By alexxlab 04.09.1988 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока Разное07.09.2021 Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare Разное06.09.2021 Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно Разное05.09.2021   Главная Карта Сайта