Как нарисовать эскиз тату? — titovatattoo.by

Сейчас найти эскиз для татуировки не составляет проблемы: татуировки рисуют сами мастера в салоне, а Интернет пестрит рисунками для тату. Но если Вы умеете рисовать, то вполне возможно придумать собственный рисунок и самому его изобразить. Тогда Вы точно будете уверены в том, что такой татуировки ни у кого больше не будет. В этой статье Вы узнаете, как нарисовать эскиз для татуировки самому.

Тату на бумаге

Как правило, эскизы для татуировки рисуют на бумаге, а затем показывают его мастеру, который с точностью набивает такой же рисунок уже на вашем теле.

Чаще всего для рисунка на бумаге используют один цвет (черный, синий или красный), но никто не ограничивает Вас и в разноцветных рисунках.

На бумаге чаще рисуют настоящих или выдуманных животных, интересные узоры, кинжалы и всё, что придёт в голову. Именно абстрактность и оригинальность выделяют собственные эскизы на бумаге.

• Первое, что необходимо определить — конечно же, узор. И чем проще и понятнее линии, тем лучше будет смотреться будущая татуировка.
• Во-вторых, следует подумать, какой размер тату Вы хотели бы видеть на своем теле. Эскиз на бумаге должен быть такого же размера, как и Ваша будущая татуировка. Чтобы было легче определиться, приложите лист бумаги к тому месту на теле, где будет находиться тату.
• Подумайте о том, какой стиль татуировки Вы хотите, ведь лучше, когда весь рисунок выполнен в едином стиле. А почитать о том, какие стили татуировок существуют, Вы можете в статье.

Рисуем эскиз карандашом

Вот несколько советов, как выполнить рисунок карандашом. После того, как Вы определились с рисунком.

• Для начала нужно сделать набросок — рисуем примерные линие и очертания нашей татуировки.
• После этого все линии и формы прорисовываются таким образом, чтобы рисунок приобрел объемность. На данном этапе мы также рисуем все детали рисунка.
• По окончанию стираем вспомогательные линии. Теперь Вы можете раскрасить рисунок в цветах, которые нравятся.
• Внимательно посмотрите на рисунок и при необходимости поправьте ластиком.
• Когда рисунок полностью готов, завершающим действием будет обвести рисунок черной ручкой. Для этого стираем линии, нарисованные карандашом и четко прорисовываем ручкой.

Надеемся, наши советы помогут Вам осуществить свою мечту и самому нарисовать эскиз для вашей татуировки собственного сочинения.

Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;

2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;

7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Эскиз кухни: как нарисовать его правильно?

Чтобы точно спланировать дизайн кухни, необходимо разработать эскиз, относительно которого выстраивается все пространство. Такой рисунок позволяет мысленно схематично провести полную реконструкцию комнаты, при этом не прикладывая физических усилий и не перетаскивая мебель из угла в угол. Уделяя должное внимание размещенным здесь объектам, можно рационально распределить всю площадь помещения.

Что нужно для работы?

Для создания эскиза необходимо подготовить:

• бумага;
• карандаш;
• линейка;
• рулетка;
• цветная бумага;
• ножницы.

Последовательность действий

Нарисовать эскиз для кухни – значит, исследовать его со всех сторон.

Вначале выясняют размеры всего помещения: длину и ширину комнаты, вычисляют дистанцию промежутка между стенами, окнами и дверью, полом и потолком. Началом работы считается выбор масштаба и прорисовывание прямоугольника. На чистом листе бумаги обозначаются элементы: стены, выключатели, розетки, трубы, отопительное оборудование и другие составляющие помещения. (Вначале желательно нарисовать схему с видом сверху).

Существенно облегчить труд позволит вырезание из цветного картона прямоугольников, квадратов и соответствующая их раскладка на схеме. Как только все «объекты» встанут на свои места, эскиз переносится на бумагу.

Прорисовка предметов мебели должна быть четко продумана. Обозначив каждую из стен, следует первым делом схематически изобразить крупные предметы: емкие шкафы, бытовую технику, холодильник, морозильную камеру. После этого можно нарисовать столы и подвесные шкафчики.

Композиция должна быть изображена максимально точно, с рациональным использованием каждого сантиметра площади. Будет правильно продумать точки размещения встроенной техники, часть из которой следует спрятать, учесть рабочее пространство кухни, имеющей вид привычного треугольника: мойка-плитка-холодильник. В пространстве между этими элементами располагают рабочую зону, обеспечивающую максимальное удобство в работе. Обозначив место каждого предмета, можно набросить схему кухни. Хорошо, если эти рисунки будут сделаны из разных мест, более удачной точкой будет та, откуда комната просматривается лучше.

Окна и двери изучаются наиболее тщательно. Здесь важно учесть траекторию открывания створки, зафиксировав это момент на схеме. Такой эскиз поможет избежать ошибок, не допуская заполнения этого пространства мебелью. Окна, ровно, как и отопительные приборы, должны находиться в свободном доступе, что позволяет проводить периодическое проветривание комнаты и беспрепятственно циркулировать воздуху.

Подготавливая эскиз, важно позаботиться о мерах противопожарной безопасности. Так, плиту не ставят около окна, особенно если на ней висят шторы, которые могут воспламениться от попавшей на них искры. Установка вытяжки позволит избежать любых проблем.

После того, как эскизы будут готовы, их можно переносить в формат 3D, для этого существует специальная компьютерная программа. Более подробный план размещения можно заказать у специалистов. На схеме можно нарисовать любые украшающие элементы: картины, кашпо, цветы, натюрморты и икебаны. При креплении этих деталей важно проследить за целостностью проводки и обеспечением растений приятным микроклиматом.

Как правильно распределить мебель и осветительные приборы?

Любые эскизы должны учитывать точки расположения розеток, выключателей, навесных светильников. Это позволит избежать неправильного распределения проводки и возникших с этим сложностей. Высота навесных шкафчиков должна подбираться под рост жильцов.

Любой набросок кухни включает обозначение на чертеже техники и мебели. Не стоит забывать о размещении радиаторов отопления, коммуникаций и кранов. Если имеющаяся разводка недостаточно длинная, она легко наращивается гибким шлангом. Объекты обозначаются на схеме так, чтобы мебель не нарушала функцию подачи воды, газа, электроэнергии.

Делая рисунок кухни, важно учесть месторасположение холодильника: он не должен находиться около плиты или мойки. Жар и влага окажут губительное воздействие на мотор и быстро выведут его из строя. Любая расстановка мебели должна начинаться с определения ее размеров.

Рациональное размещение бытовых приборов

Разработка макета кухни строится с учетом правил размещения бытовой техники. Устанавливается она в строго обозначенной последовательности:

• холодильник;
• мойка;
• рабочий стол;
• плита.

Независимо от площади кухни длина столешницы не может быть менее 50 см. Размещать плиту в углу комнаты не рекомендуется: постоянные капли жира на стене принесут массу неудобств. Чтобы избежать дальнейших переделок, схема кухни обязана быть максимально точной, иначе придется переделать. Любое несоответствие размеров вызовет нестыковку мебели.

Делая схематические наброски кухни, важно учесть рост хозяйки. В противном случае излишняя высота навесных шкафов окажется неудобной для ежедневного пользования.

Приступая к прорисовке рисунка кухни, важно обозначить на схеме точные размеры, указать все элементы помещения в мельчайших подробностях, тогда комната порадует удобством, комфортом и функциональностью.

Клиент просит нарисовать эскиз торта. Я же кондитер, а не художник | Фееричная кондитерка

Всем доброго дня.

Меня зовут Эрика. Во время декретного отпуска я научилась печь торты и это увлечение ежемесячно приносит мне неплохой доход.

В кондитерском ремесле я чуть больше 2 лет. Активно веду свой рабочий аккаунт в социальных сетях.

И впервые за два года заказчик попросил нарисовать эскиз торта.

Скажу честно, первоначально я была в ступоре.

В течении нескольких дней мы обсуждали все детали торта, цвет, декор, вес. Какие будут туфельки у девочки на прянике-топпере, длина ее волос, какие пуговки-конфетки из шоколада, сколько леденцов и допустимые оттенки безе и тому подобное.

Обсуждение в переписке, соответственно забыть детали сложно))).

Сразу хочу прояснить…я без претензии к клиенту. Она очень вежливая, тактичная.

Раньше срока внесла предоплату и работать с ней было в удовольствие.

Эскизы я не рисую. По мне так это трата времени, при чем неблагодарная.

Мое мнение, что эта работа должна оплачиваться. Это тоже самое, когда дизайнер, к примеру, готовит эскиз визитки за услуги.

Но вряд ли заказчик торта захочет оплачивать рисунок. Так как время никто не ценит обычно…подумаешь)) это же не «материальные затраты».

Одно дело рисовать эскизы для свадебных тортов, ведь они всегда большие и это для того, чтобы клиент не смотрел на кондитера, пытающегося объяснить возможности, как на иностранку, говорящей на непонятном языке)). Или например шоу-торты, стоимостью 50 тысяч). Тут можно заморочиться.

Мне же заказали торт весом 2,5 кг. Это минимальный вес.

Я не стала штурмовать специальные программы для создания эскиза торта. Ведь такому профану, как я это сложно)).

А решила сделать рисунок карандашами на бумаге схематично.

Это выход для таких небольших тортов. Эскиз на то и эскиз, чтобы схематично показать и не тратить весь день на рисунок на компе.

Признаюсь честно, нарисовала со второй попытки, на все ушло минут 20

Признаюсь честно, нарисовала со второй попытки, на все ушло минут 20

Клиентку эскиз устроил полностью и на следующий день я приступила к исполнению заказа.

Подпишитесь на мой канал, чтобы не пропустить следующие публикации!

Подпишитесь на мой канал, чтобы не пропустить следующие публикации!

Возможно среди моих читателей найдется компьютерный гений и подскажет в какой программе можно создать эскиз?

Кстати, а вас устроил бы такой эскиз «на карандаше»? Ожидание и реальность совпали?)))

Если вам понравилась статья, жмите палец вверх)). Спасибо за внимание!

Как нарисовать эскиз одежды карандашом. Как научиться рисовать эскизы одежды? Готовые шаблоны для ваших эскизов

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

• В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
• Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
• В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

• Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
• Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
• Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
• Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
• Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
• Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
• Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

• Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
• Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
• Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
• Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
• Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
• Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
• Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
• Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

• Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
• С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
• Разработать индивидуальный стиль.
• Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

• Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
• Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

• Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
• Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

• Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
• Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

   • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
   • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

   • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

   • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
   • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

   • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
   • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

• Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
• Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
• Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

• Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
• Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

• Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
• Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
• Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

• Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
• Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
• Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
• Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
• Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Нарисовать эскиз комнаты подростка

Как нарисовать комнату с мебелью: 4 примера

Сегодня мы хотим разобрать очень интересные примеры рисования, которые покажут как нарисовать комнату. Основная сложность в работе над такими рисунками — это соблюдение законов перспективы. Разумеется, мы осветим эти моменты и в будущем рисование комнат у вас не будет вызывать какие-то трудности. Обязательно подготовьте линейку и наточенные карандаши, эти инструменты будут основными в работе над данными рисунками.

Рисуем спальню

Для начала мы рассмотрим как нарисовать комнату карандашом для начинающих. Это будет рисунок спальни выполненный в цвете. Вы можете срисовать точно также как и на примере, либо добавить какие-то собственные детали, например пианино или кота на кровати.

Основой нашей будущей комнаты будут ее границы, именно поэтому мы берем в руки карандаш и линейку и проводим их. Разумеется, можно сразу же рисовать мебель и прочие элементы без проведения этих границ, но тогда техника рисования усложняется в несколько раз.

Слева у нас будет проход, мы обозначим его в виде прямоугольника, а с другой стороны нарисуем окно.

Очень важный момент в рисовании комнаты — это граница глаз. Встаньте перед своим шкафом или тумбочкой и вы будете видеть лишь некоторые стороны. Этот эффект очень важно отразить в рисунке. Взгляните на фотографию ниже, у тумбочки, которая находится слева мы видим правую сторону, верхнюю и переднюю, а у тумбочки рядом с кроватью не видно правую сторону, но видно левую, потому что она стоит правее наших глаз. Внимательно изучите картинку и тогда вы всё поймете.

Раскрашивание не таит в себе каких-то сложных или необычных моментов. Просто берем цветные карандаши и раскрашиваем!

Рисуем комнату с мебелью

Второй пример будет чуть сложнее и если вы справились с предыдущим, то можно переходить к этому и разбираться как нарисовать комнату с мебелью и светотенью. Мы не будем раскрашивать этот рисунок, а наложим на него профессиональную светотень.

Как и в прошлый раз на первом этапе мы должны расчертить границы. Здесь всё просто, две пересекающиеся линии по центру и прямоугольник.

Прорисуем объемный проход в другую комнату и на полу в виде вертикальных полосок заложим основание для будущей плитки.

Прорисовываем соседнюю комнату, обратите внимание, что линия, которую мы чертили на первом этапе является углом потолка соседней комнаты. Также, работаем над окном, правым проходом и горизонтальными полосами для плитки.

Наполняем комнату мебелью и подрисуем стол со стулом. Прорисуем мелкие детали, типа двери и оконной рамы.

А теперь накладываем светотень и стираем вспомогательные линии. Это очень сложный этап и чтобы его понять мы рекомендуем посмотреть видеоурок.

Еще один способ рисования комнаты

Третий пример будет проще предыдущего, но сложнее первого. Здесь мы будем учиться как нарисовать комнату карандашом. Чтобы получить готовый рисунок достаточно преодолеть три этапа. Не будем терять время и поскорее приступим к работе!

Кладем альбомный лист в горизонтальном положении и проводим вспомогательные элементы, которые будут помогать нам на протяжении всего процесса рисования.

Отталкиваясь от нашего эскиза рисуем стол, окно и дверной проход сбоку. Пол будет состоять из дощечек.

У нас уже готова основа для рисунка и нам осталось только детализировать его. Здесь понадобятся все ваши художественные навыки, чем лучше вы рисуете, тем подробнее сможете детализировать картину. Взгляните на картинку ниже и постарайтесь перерисовать точно также, а еще лучше посмотрите видео, на котором представлен живой процесс рисования.

План комнаты

Последний пример сильно отличается от предыдущих и продемонстрирует нам как нарисовать план комнаты с видом сверху. Такие планы часто встречаются в строительстве или ремонте, когда происходит планирование расположения тех или иных элементов.

Берем карандаш и лежим нажатием на него делаем простой набросок. Необязательно, чтобы на данном этапе линии были идеально ровными, достаточно сделать приблизительную концепцию будущего плана.

Следующий этап гораздо важнее, нам понадобится черный фломастер и линейка. Стены изображаются толстой линией, а окна тонкой. Чтобы нарисовать дверь на плане, нужно изобразить палочку, от которой проходят пунктирные линии отражающие ее движение.

Ластиком стираем все вспомогательные элементы, которые мы делали карандашом. Затем подписываем названия комнат и рисунок можно считать готовым.

Отталкиваясь от этого примера вы можете нарисовать план своей комнаты, квартиры или дома.

juicep.ru

Это может быть интересно:

Мебель в маленькую спальню в хрущевке фото : План комнаты как расставить мебель : Гостинка мебель фото :

Как из эскиза сделать картину

Эскизы для будущей картины обычно делаются гораздо меньше размера картины, которую вы хотите написать. Чаще всего они делаются на формате А4, реже А3. Итак, вы выбрали из сделанных вами десятка эскизов для будущей картины один, и теперь хотите его увеличить его до размера картины. Как это сделать? Как же увеличить ваш эскиз?

Рассмотрим самый простой и самый проверенный способ всех времен, им ещё пользовались известные и маститые художники давних времен. Этот способ называется: «разбивка на квадраты».

Для того, чтобы правильно уменьшить или увеличить эскиз, проведите диагональ из одного угла в другой, и на этой диагонали поставьте точку уменьшения или увеличения эскиза. Как это сделать смотрите здесь.

Описание способа: берем ваш эскиз формата А4 и разбиваем на квадратики одинаковой величины, например 1х1 см. Некоторые производители бумаги махлюют и если у вас эскиз сделан не на ксероксной бумаге а в альбоме, то величина листа бумаги формата А4 может быть гораздо меньше, чем 21см х 29,7см (размер формата А4). И тогда по горизонтали уже не будет у вас ровно 21 квадрат. Не запутайтесь, когда начнете делить лист на квадраты. Если вы размечать начали с правой нижней стороны листа, то и вверху начинайте с правой стороны, иначе линии будут косыми. (См. рис.)

 

Если у вас четко формат А4 бумаги, то у вас должно сойтись 21см = 21 полоска по 1см.

Точно также размечайте и боковые стороны, начиная всегда с одной стороны листа, т.к. по длинной стороне листа 29,7см, то в конце последний квадрат будет равен 7мм.

Теперь берем лист ватмана для эскиза в натуральную величину. Ватман должен быть больше, чем величина картины, потому что когда вы увеличите ваш эскиз, он может смотреться иначе, чем маленький эскиз, и даже композиционно безграмотно(!), и должно быть место, чтобы это исправить.

Это происходит потому, что все расстояния увеличиваются и посредине листа, например, у вас может возникнуть огромное пустое место. На маленьком эскизе это может быть совсем незаметно, а при увеличении пропорций, вы яснее видите все недостатки и мелкие недочеты превращаются в большие.

Чтобы это поправить, вы можете сместить композицию в любую сторону ватмана, именно поэтому мы рисовали эскиз посредине. Главное при этом выдержать размеры картины. Вплоть до того, что на добавленной части эскиза вы можете добавить элементы, которые не предусматривались в маленьком эскизе.

Сама видела бигборд, который заказчики явно принимали в маленьком варианте. Из-за этого центр изображения, на котором рекламировались мясные изделия, занимала просто пустая доска, т.е. ей отвели передний план, и лишь второй заняла колбаса. Непонятно, что рекламировали, доску или колбасу, если доска на первом месте?

Теперь вернемся к увеличению эскиза. Увеличенный эскиз мы нарисовали, например, на формате А1, т.е. его ширина 841мм. Теперь немного математики, обычно у людей творческого плана с этим большие проблемы, и все же мы немножко напряжемся.  Итак, считаем,  ширина А1 841мм, а ширина А4, на котором был наш исходный эскиз 210мм, 841/210=4, т.е. это значит, что размер наших увеличенных квадратиков будет в четыре раза больше — 4х4см.

Всё, с математикой закончили, теперь просто размечаем квадратиками 4х4 см весь наш будущий шедевр. После того как закончили, наша задача перенести из маленьких квадратиков исходного эскиза в соответствующие квадратики большого всё наше изображение.

Так рисовали многие великие художники, например Леонардо Да Винчи, Микеланджело и так же будете рисовать теперь и вы.

Как увеличить или уменьшить рисунок пошагово, смотрите в этой статье.

Удачи, ваша Анна Кошкина.

Вдохновляющее руководство по ведению журнала набросков: Бейкер, Саманта Дион: 9780399581298: Amazon.com: Книги

САМАНТА ДИОН БЕЙКЕР — художница и графический дизайнер, известная своими подробными иллюстрациями и журнальными работами, совсем недавно опубликованными в BuzzFeed , а также в Instagram и Instagram для бизнеса. Она окончила Cooper Union в Нью-Йорке и более двадцати лет проработала графическим дизайнером, работая со многими знаковыми учреждениями, включая Художественный музей Уитни в Сент-Луисе.Regis Hotels Resorts и Музей шейкер. Среди ее клиентов-иллюстраторов — The High Line Hotel, Atelier Cologne и Kikkerland Design. Ее самоиздаваемые ежедневные дневники эскизов находятся в постоянной коллекции в Библиотеке Моргана в Метрополитен-музее. Бейкер родом из Филадельфии и живет в Бруклин-Хайтс со своим мужем и двумя мальчиками.

ВВЕДЕНИЕ

Трудно сказать, когда я впервые начал вести дневник, но, вероятно, это было в старшей школе. Я помню, как проводил ночи, избегая домашней работы, писал и рисовал в дневнике.Я никогда не хотел раскрывать слишком много, опасаясь, что кто-то прочитает это, поэтому я всегда немного сдерживался и выражал серьезные мысли и чувства с помощью случайных каракулей и рисунков, только намекая на важные вещи несколькими словами. Рисование заставляло меня чувствовать себя менее уязвимым, чем записывать все подробности моих дней, и создание этих рисунков помогло мне расслабиться. Почерк как форма искусства — это выражение самого себя, и я глубоко признателен за то, как различные письменные принадлежности могут изменить мой сценарий.Мне всегда нравилось просто писать слова — соединять их вместе в различных формах и размерах или использовать их для создания абстрактных узоров. Слова на самом деле не должны ничего говорить. Написание слов или отдельных букв в группах — больше похоже на поток мыслей сознания — всегда было для меня плавным и успокаивающим упражнением. В колледже у меня были альбомы, заполненные случайными набросками шаблонных слов рядом с небольшими рисунками. Я бы сделал их фотокопии, чтобы использовать в коллажах. Альбом для рисования, который я использовал для классных заметок и планирования того, как я буду решать дизайнерские проекты, был самым ценным в моей школьной сумке.Мой муж даже сделал мне предложение в одном из моих журналов. Когда я стала матерью, я наполняла дневники первыми словами и вехами наших мальчиков. Я веду дневники путешествий во время каждой поездки, в которую мы отправляемся, и я призываю своих детей всегда иметь в сумках пустую книгу. Есть что-то в том, чтобы переворачивать страницы книги — этого компактного объекта, который содержит дни или месяцы, наполненные произведениями искусства и мыслями, переносящими нас в другое место и время, — это всегда меня так удовлетворяло.

Шли годы, и я заметил, что рисунки исчезают со страниц моих журналов.По мере того, как моя жизнь становилась все более занятой работой и семьей, я тратил все меньше и меньше времени на рисование. Месяцы превратились в годы, и в конце концов я почувствовал, что больше не могу рисовать. Я более восемнадцати лет проработал графическим дизайнером и однажды понял, что мне отчаянно нужен творческий выход, свободный от компьютерных экранов и технологий. Когда у меня были мальчики, у меня был успешный дизайнерский бизнес, и я продолжал работать на протяжении их юных лет. Я каким-то образом уравновешивала работу и то, что я мама, но к тому времени, когда они пошли в школу на полный рабочий день, я знала, что работа по коммерческому дизайну не меняет моего творческого зуда.Мысль о том, чтобы сидеть за компьютером по восемь часов в день, меня пугала. Поэтому я начал искать новое творческое хобби, которое могло бы улучшить мои дни. Но с чего начать и что делать? Это были пугающие вопросы, и я чувствовал, что лучше всего начать с одного из моих доверенных журналов. Мой муж ободрил меня, сказав: «Раньше ты больше рисовала. Талант есть, вам просто нужно найти его снова ».

Итак, я взял на себя обязательство включать некоторые упражнения в рисование на каждую страницу своего журнала. Я понятия не имел, что произойдет, но начал практиковать.Я решил, что нет более безопасного места, чем в моем личном дневнике, чтобы заново научиться рисовать от руки. После нескольких месяцев рисования узоров, букв, птиц и еды я обрел уверенность. В тот момент я решил не просто рисовать случайные наброски, а использовать страницы, чтобы нарисовать правдивую запись своей жизни. Я подумал: Вместо того, чтобы записывать свой день для практики ведения дневника, почему бы не проиллюстрировать его?

***

В чем разница между бумагой для рисования и эскизом?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее. Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.

Бумага для набросков

обычно дешевле, так что у вас есть много листов, на которых можно попрактиковаться в блокноте.Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум. Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие средства, как пастель и цветные карандаши, для бумаги для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец бумаги для рисования позволяет художникам получить большую глубину цвета.Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза. Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch.То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и имеет мелкую поверхность зубцов, в то время как бумага для рисования серии 500 имеет более тяжелый вес и поверхность зубцов среднего размера. Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.

В приведенной ниже таблице показаны основные различия между бумагами для рисования и эскизами.

Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей разных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

Щелкните здесь, чтобы увидеть все наши Sketch Papers
Щелкните здесь, чтобы увидеть все наши Drawing Papers

Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3). Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот из 24 листов серии 400 размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8).Эта бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет. Он отлично подходит для всех типов сухих материалов и является отличным выбором для создания законченных произведений искусства. У него прочная и прочная поверхность, которая выдерживает многократные стирания и переделки.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Adobe Удаление Photoshop Sketch и Illustrator Draw из App Store в июле

Adobe на этой неделе напомнила клиентам, что его приложения Photoshop Sketch и Illustrator Draw больше не будут доступны для загрузки на iOS и Android с 19 июля.Adobe планирует прекратить поддержку приложений для существующих пользователей 10 января 2022 года.

В документе поддержки Adobe сообщила, что пользователи могут легко перейти на ее приложение Fresco, в котором сочетаются многие инструменты рисования и рисования Photoshop Sketch и Illustrator Draw. Все проекты, созданные в Illustrator Draw и Photoshop Sketch, будут автоматически перенесены в Fresco после того, как пользователь войдет в приложение со своим адресом электронной почты Adobe ID.

Существующие пользователи могут продолжать использовать Photoshop Sketch и Illustrator Draw после 19 июля, при этом все иллюстрации и проекты остаются доступными, но Adobe заявила, что не будет добавлять никаких новых функций или обновлений в приложения после их прекращения.

Adobe Fresco впервые была запущена на iPad в 2019 году и расширена до iPhone в прошлом году. Приложение доступно бесплатно в App Store, а премиум-функции доступны за 9,99 долларов США.

Главные новости

Adobe MAX 2021 Бесплатно для всех, регистрация открыта

Каждый год Adobe проводит мероприятие под названием Adobe MAX, чтобы выделить новые выпуски программного обеспечения Adobe для профессионалов в области дизайна и рекламы. Adobe MAX обычно является личным мероприятием, но, как и в случае с мероприятием 2020 года, презентация Adobe MAX 2021 года снова будет цифровой.Adobe MAX 2021 будет проходить со вторника, 26 октября, по четверг, 28 октября, и это будет бесплатное мероприятие для всех, кто хочет …

Adobe Updates Illustrator, InDesign и Lightroom Classic для работы на M1. Mac

Компания Adobe объявила о выпуске основных обновлений своего программного пакета Creative Cloud. В частности, его приложения Illustrator, InDesign и Lightroom Classic теперь изначально работают на Mac с чипом M1, что приводит к более высокой производительности. По данным Adobe, приложения Creative Cloud в среднем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией.Дополнительно …

Adobe удаляет «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store 21 июня

После многих лет пренебрежения Adobe удаляет свои бесплатные приложения «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store на 21 июня 2021 г. Adobe сделала это объявление в обновлении своей страницы часто задаваемых вопросов для каждого из приложений. На страницах Adobe сообщает, что оба приложения будут удалены из App Store 21 июня, и советует пользователям, которые использовали эти приложения, перейти на использование «Фоторедактора Photoshop Express», который…

Adobe переносит Illustrator на iPad

Adobe в ноябре прошлого года представила Photoshop для iPad, а теперь еще одно крупное приложение Adobe выходит на планшет Apple с запуском Adobe Illustrator для iPad. Запуск Illustrator для iPad последовал за несколькими месяцами бета-тестирования, и, как и Photoshop, Illustrator для iPad предлагает основные функции, с которыми пользователи Illustrator знакомы с форм-фактором планшета ….

Сделки: сэкономьте 40% на Adobe Creative Годовая подписка на Cloud (359 долларов США.88 для вашего первого года)

Adobe Creative Cloud для частных лиц поступает в продажу на этой неделе в США, Мексике и Канаде, предлагая 40% скидку на ваш первый год подписки. Это предложение действительно только для новых подписчиков и заканчивается в пятницу, 30 апреля. Примечание. MacRumors является аффилированным партнером Adobe. Когда вы нажимаете ссылку и совершаете покупку, мы можем получить небольшую выплату, которая поможет нам сохранить …

Adobe обновляет Premiere Pro для работы на компьютерах Mac M1

Сегодня Adobe объявила об обновлении своего популярного приложения для редактирования видео Premiere Pro с встроенной поддержкой компьютеров Mac на базе процессора M1, включая базовый 13-дюймовый MacBook Pro, MacBook Air, 24-дюймовый iMac и Mac mini.По данным Adobe, приложения Creative Cloud, такие как Premiere Pro, в среднем работают более чем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией на базе Intel. Adobe планирует …

Adobe выпускает обновления для приложений Creative Cloud на Mac с началом работы Adobe MAX 2020

Adobe ежегодно проводит ежегодную конференцию MAX, и в этом году мероприятие впервые бесплатное для всех, потому что оно проводится проводится виртуально, а не лично. На MAX Adobe представляет новые функции для Creative Cloud с обновлениями, доступными для Photoshop, Illustrator, Lightroom и других.Фотошоп В Photoshop есть новая опция нейронных фильтров, созданная на основе Adobe Sensei. …

Adobe Photoshop, Illustrator и Fresco Gain Новые функции для совместной работы

Сегодня Adobe обновила свои приложения Photoshop, Illustrator и Fresco Creative Cloud, чтобы представить новую функцию «Приглашение к редактированию», которая позволяет выполнять асинхронное редактирование между соавторами на всех устройства, включая настольные ПК, iPad и iPhone. Несколько соавторов могут редактировать один общий облачный документ по одному после сохранения.