Эффект светящего рисунка для видео — AKVIS Neon Video

Купить Пробная версия

AKVIS Neon Video применяет на видео эффекты светящихся линий. Плагин создает привлекательные ролики, словно нарисованные сияющей краской. Используйте Neon Video в качестве подключаемого модуля к программам редактирования видео Adobe и EDIUS. Добавьте блеска и сияния вашим видео!

 

С помощью плагина Neon Video вы можете легко повысить креативность своих проектов. Это мощный, полностью настраиваемый и универсальный плагин. Просто добавьте Neon Video в совместимый видеоредактор и начните создавать потрясающие видеоролики.

AKVIS Neon Video добавляет праздничности любому видеоролику.

Программа создает яркие динамические эффекты, красочные и сияющие. Особенно выигрышно получаются танцевальные видео и записи с вечеринок, спортивные видео и съемки выступлений.

Применяйте плагин для демонстрации продуктов и для оформления семейных видеороликов.

Создавайте воспоминания, которые хочется пересматривать снова и снова! Обработайте видео о путешествиях и подчеркните сказочную красоту самых красивых мест. Создавайте вдохновляющие новогодние и свадебные видео!

Подготовьте эффектные музыкальные клипы для TikTok или YouTube, невероятные спортивные видео, которые поразят ваших зрителей!

Плагин включает в себя набор пресетов, одинаково хорошо работающих во всех совместимых видеоредакторах. Применяйте один из готовых пресетов или создавайте свой уникальный эффект.

 

Пробный период — 30 дней: Скачайте и используйте плагин без регистрации! Все функции доступны в ознакомительный период. Только одно ограничение: в незарегистрированной версии добавляется водяной знак AKVIS. После регистрации знак исчезает.

 

Программа доступна в версиях для Windows и Mac. Плагин совместим с Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Elements, EDIUS Pro 9. См. таблицу совместимости.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

Вы можете использовать плагин 30 дней без регистрации.

 

 

Купить — AKVIS Neon Video 1.1

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Picsart фото и видео редактор

Присоединяйся к сообществу Picsart — нас уже более 150 миллионов по всему миру! Редактор фото и видео Picsart поможет тебе раскрыть свои творческие способности. Делай коллажи профессионального уровня, создавай и добавляй стикеры, удаляй и заменяй фоны одним нажатием, экспериментируй с популярными эффектами, такими как Golden Hour и трендовые селфи в зеркале, или накладывай фильтры в стиле 2000-ых или старых видеокассет. Picsart — это универсальный редактор, где есть все необходимые инструменты для создания уникального и заметного контента.

Функции Picsart:

РЕДАКТОР ФОТО
• Накладывай модные фильтры и популярные эффекты на фото
• Удаляй и заменяй фон на снимках одним нажатием
• Убирай ненужные объекты с фото
• Используй миллионы стильных бесплатных изображений или редактируй собственные фото

• Укрась фото текстом — у нас более 200 дизайнерских шрифтов
• Делай ретушь селфи: меняй цвет волос, добавляй стикеры с макияжем и многое другое
• Размывай фон благодаря умному инструменту выделения
• Быстро переворачивай и обрезай фото
• Добавляй стикеры или создавай собственные

РЕДАКТОР ВИДЕО
• Создавай и монтируй видео и накладывай музыку в нашем удобном редакторе
• Преобрази видео для сторис и Reels в Instagram, и для TikTok
• Добавляй музыку из большой библиотеки треков
• Обрезай видео под нужные размеры и пропорции
• Попробуй глитч-эффекты и другие модные фильтры для видео
• Используй умный инструмент для автоматического монтажа
• Создавай слайд-шоу с музыкой
• Составляй видеоколлажи из лучших моментов

РЕДАКТОР КОЛЛАЖЕЙ
• Создавай стильные фотоколлажи с любимыми изображениями
• Делай коллажи по шаблонам или в свободном стиле, придумывай скрапбуки и добавляй рамки на фото

• Используй создатель мемов и делись вирусными картинками с друзьями
• Преобрази свой Instagram с создателем сторис и шаблонами

СОЗДАТЕЛЬ СТИКЕРОВ + БЕСПЛАТНЫЕ СТИКЕРЫ
• В Picsart более 60 миллионов стикеров — выбирай любые
• Добавляй на стикеры на фото и делай креативные обработки
• Скачивай все стикеры бесплатно и используй в любой момент
• Создавай собственные уникальные клипарты и стикеры

ЭФФЕКТЫ И ФИЛЬТРЫ ДЛЯ ФОТО
• Превращай селфи в рисунки с нашими скетч-эффектами
• Превращай портреты в шедевры с эффектами CANVAS
• Создавай дрипарт со стикерами-каплями и экспериментируй с режимом наложения
• Превращай себя в мультяшных персонажей за секунды благодаря эффектам в категории «Магия»

ИНСТРУМЕНТ РИСОВАНИЯ
• Создавай рисунки в Picsart с помощью настраиваемых кистей, слоев и профессиональных инструментов
• Рисуй на фото и создавай эффект прозрачной одежды
• Придумывай собственные арты и иллюстрации с нуля
.

Экспериментируй с дудлами и делай наброски

ТУТОРИАЛЫ REPLAY
• Повторяй популярные обработки всего за пару шагов. Редактировать фото станет в два раза быстрее
• Обрабатывай несколько изображений в едином стиле.
• Добавляй свои пресеты и создавай ленту Instagram в едином стиле

Picsart GOLD
• Подписка Picsart Gold — это доступ к НОВОМУ ЭКСКЛЮЗИВНОМУ контенту, который регулярно обновляется. Получи премиум-функции и пользуйся приложением без рекламы.
—
Хочешь попробовать? Скачай приложение и получи 3 пробных дня в версии Gold бесплатно.Оплата будет производиться через твой аккаунт iTunes при подтверждении покупки. Подписку необходимо отменить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Ты всегда можешь отключить автоматическое обновление, изменив настройки своего аккаунта iTunes. За неиспользованный период сумма не возмещается. Также ты можешь управлять подпиской с помощью настроек своего Apple ID. Весь неиспользованный контент бесплатной пробной версии будет утрачен при приобретении подписки.

Продолжив, ты соглашаешься с нашими условиями пользования и политикой конфиденциальности.
https://picsart.com/ru_ru/terms-and-conditions

С Бали депортируют россиянку, которая ходила с нарисованной маской – курьезное видео

Местные власти возмущены нарушением жестких карантинных ограничений

На острове Бали (Индонезия) власти желают депортировать блогеров Джош Палер Лина и Лею Сэ, что обусловлено их неудачным розыгрышем. Они посетили магазин и сделали нарисованную защитную маску, а не настоящую. Об этом сообщает «Дивогляд» со ссылкой на CNN.

В ТЕМУ:

На кадрах видно, что девушке запретили зайти в магазин, потому что у нее не было защитной маски. Впрочем, она не растерялась и нарисовала себе маску на лице, после чего зашла в заведение.

Местным властям это видео не понравилось, что обусловлено действием в Индонезии жестких карантинных ограничений. У полиции есть право наложения штрафа на иностранного гражданина за первое правонарушение, а за второе – право депортации.

Ранее парень и девушка не нарушали эти правила, но правоохранительные органы решили сразу их депортировать. Они это объясняют тем, что блогеры имеют влияние на миллионную аудиторию, которая может подумать, что карантинных правил можно не соблюдать.

Также в полиции рассказали, что Лея Сэ – гражданка России, а вот Джош Палер Лин проживает в США, но родился в Тайване. Они уже удалили скандальный ролик, а также извинились в соцсетях.

Кстати, недавно «Дивогляд» сообщал, что на Бали полиция ищет россиянку, которая снялась в порно на священном месте.

Если вы устали от серьезных новостей и хочется немного расслабиться, подписывайтесь на наш канал в Telegram. Дивогляд 5.UA – здесь может быть страшно, но весело!

И ТАКОЕ БЫЛО:

29 апреля, 20:10 9 апреля, 13:13

Самые необычные техники анимации • Arzamas

Виртуальная реальность, анимация из киселя, солнечных зайчиков и медицинских снимков — рассказываем о самых неожиданных способах снять мультфильм

Все, кто занимается авторской анимацией, обязательно что-то изобретают, придумывая собственную технологию съемки, — такая уж это профессия. И не важно, работает автор мультфильма на компьютере или делает все рука­ми. Иногда эти изобретения зрителю не видны: они нужны самому художнику, чтобы все получилось так, как ему надо. А иногда они поражают воображение. Для ручных техник, пожалуй, самые главные и наглядные открытия делаются в трех направлениях: в том, как сделано само изображение, что становится для него фоном и как сделана сама анимация, то есть движение.

А для циф­ровых технологий главным новшеством пока оста­ется VR — виртуальная реальность, где важна не сама анимационная техника, а то, как зритель смотрит это кино.

IВысокие технологии

Пожалуй, цифровые технологии меняются быстрее всего. Но в большинстве случаев зритель не замечает бесконечных усовершенствований компьютерной графики, позволяющих делать текстуры пушистых облаков, пронизанного солнцем моря или «живой» человеческой кожи или же рисовать в фильме огромную армию так, что никто и не подумает, что она не настоящая. При этом в «цифре» техники, полностью меняющие подход к анимации, появляются не так уж часто. Вот главные из них.

VR

«Пёрл» («Pearl»)

Режиссер Патрик Осборн. США, 2016

Сегодня есть много возможностей увидеть фильмы с обзором на 360 градусов прямо в компьютере: технологии это позволяют. Сама техника анимации при этом может оставаться вполне традиционной: вот, например, рисованный «Пёрл» независимого американского режиссера Патрика Осборна, первый VR-фильм, номинированный на «Оскар». Это сенти­мен­тальная музыкальная исто­рия об отце и дочери, вся жизнь которых проходит в машине — хетчбэке 1970-х годов. Меняя курсором угол обзора, мы можем видеть ведущего маши­ну отца, а на заднем сидении — его взрослеющую дочь.

Gorillaz — «Saturnz Barz»

Режиссер Джейми Хьюлетт. Великобритания, 2017

Клип группы Gorillaz «Saturnz Barz» рассказывает фантастическую историю о посещении компа­нией заброшенного дома, где живут призраки. Благодаря технологии трехмерной компьютерной анимации, мы можем подробно рассмотреть этот страшноватый дом, а потом, вылетев в космос, разглядывать небесные тела вокруг.

«Обратно на Луну» («Back to the Moon»)

Режиссеры Франсуа-Ксавье Гоби, Элен Леру. США, 2018

Проект, неожиданным образом объединивший VR-тех­нологии и дудлы гугла. Первый интерактивный дудл с обзором на 360 градусов был посвящен фильму «Путешествие на Луну» пионера кино Жоржа Мельеса. «Обратно на луну» можно скачать на мобильный телефон в Google Spotlight Stories, потом вставить телефон в специальные очки для VR (подойдут картонные Cardboard) и оказаться прямо внутри мультфильма, где действуют красотка, фокусник и зеленый тролль.

3D-ручка

«Ties» («Узы»)

Режиссер Дина Великовская. Германия, в работе

Еще одна удивительная возможность, которую дают нам высокие техно­логии, — это 3D-ручка, с помощью которой можно рисовать в воздухе. Ее уже активно используют в дизайне, но, кажется, в анимации таких опытов еще не было, хотя эта технология, соединяющая рисунок и предмет­ность, букваль­но создана для мульт­фильмов. И вот как раз сейчас российский режиссер Дина Великов­ская, снимавшая и кукольные, и рисованные фильмы, начала в Герма­нии снимать мультфильм «Узы» с помощью 3D-ручки. Пока что доступен только тизер.

Необычное использование Motion Capture

G Active — «Water Made Active»

Режиссер Коул Пейвьор. США, 2017

Технологии «захвата движения» — Motion Capture, — которые помогают переносить движения актеров на персонажей мультфильма, существуют довольно давно и помогают ускорить и удешевить производство анимации. Но вот удивительный пример, где знакомая технология взята для создания анимации из падающих капель. Сложная установка с особо точной подачей воды была сделана для рекламы американского производителя спортивных напитков (и неизвестно, понадобится ли еще для чего-то), но само по себе движение спортсмена из капель производит впечатление.

IIНепривычные материалы и способы создавать изображение

Теперь перейдем к ручным техникам, среди которых есть пусть не новые, но необычные и редкие. В первую очередь посмотрим на то, каким образом и из каких материалов можно создавать само изображение для мультфильма.

Анимация на игольчатом экране

«Здесь и великое нездесь» («Here and the Great Elsewhere»)

Режиссер Мишель Лемье. Канада, 2012

Технику игольчатой анимации придумал в начале 1930-х годов Александр Алексеев, наш бывший соотечественник, после революции эмигрировавший во Францию. Суть ее в том, что иглы свободно ходят в отверстиях вертикально стоящего экрана и при нажатии образуют скульптурную форму с другой сторо­ны. Само анимационное изображение создается тенями, которые отбрасывают иглы, и получается очень мягким и летучим, оно немного напоминает рисунок углем или порошком. Техника эта непростая, а экранов, созданных Алексее­вым, в мире всего два: один во Франции, а другой в Канаде. Соответственно, и последователей Алексеева, работающих на этих экранах, немного. Один из последних фильмов, сделанных в этой технологии, — снятый в 2012 году «Здесь и великое нездесь» канадки Мишель Лемье, философские и фантас­тические истории о Вселенной и по­пытке человека понять мир.

«Рыба из лапши» («Noodle Fish»)

Режиссер Чжин Ман Ким. Южная Корея, 2012

Свой прелестный вариант игольчатой техники придумал корейский режиссер Чжин Ман Ким. Вместо иголок он утыкал экран лапшой, и изображение у него строится не столько из тени от иголок, сколько из самих этих иголок-макаро­нин, складывающихся то в барельеф, то в контррельеф, изобра­жающие героев и среду мультфильма. Рыбка из лапши мечтает познать мир, попав из лужи в море; она хочет узнать, что находится за границами воды, но к финальным титрам попадает в тарелку аниматору. Герои говорят на ко­рей­ском, но есть английские субтитры, к тому же сюжет понятен и без слов.

Анимация светом

«Но что за блеск (я вижу на бал­коне)?» («What Light (Through Yonder Window Breaks)»)

Режиссер Сара Уикенс. Великобритания, 2009

Рисовать можно и светом. Например, как очень оригинально это сделала дипломница лондонского Королевского колледжа искусств Сара Уикенс в своем фильме «What Light (Through Yonder Window Breaks)». Это строчка из монолога влюбленного Ромео в сцене на балко­не из «Ромео и Джульетты», которая в пе­ре­воде Пастернака полностью звучит так: «Но что за блеск я вижу на балко­не? / Там брезжит свет. Джульетта, ты как день! / Стань у окна, убей луну сосед­ством…» Сара снимает историю про ожившее пятно света в своей мансарде, не используя никаких сложных технологий, а только сам свет, зеркала и трафареты (то, как она это делает, можно увидеть на финальных титрах). Ее герой — шаловливый солнечный зайчик, похожий на духа воздуха Ариэля из шекспировской же «Бури».

Pikapika — «Go! Go! Pikapika!»

Режиссеры Кадзуэ Монно, Такэси Нагата. Япония, 2007

Есть еще одна, сегодня ставшая популярной, технология анимации светом, она называется «фризлайт» — замерзший свет. Художники рисуют в воздухе цвет­ными фонарями и снимают это с большой выдержкой — получается очень нарядно. Вот, например, музыкальное видео японского проекта Pikapika, получившего множество наград за разработку этой технологии.

Stop motion из непривычных материалов

Эфрат Бен-Цур — «Robin»

Режиссеры Юваль и Мерав Натан. Израиль, 2014

Анимационная технология stop motion («остановленное движение») — самая что ни на есть традиционная и распространенная в анимации. Обычно этим термином называют работу с куклами и предметами: их фотогра­фируют по­кадрово, меняя положение объекта, а потом соединяют фотографии — на видео получается движение. Но когда вместо кукол и привычных предметов выступают неожиданные материалы, старая техника снова выглядит новой и эксперимен­тальной. Вот, например, анимация цветов и листьев в музы­кальном видео израильских аниматоров Юваля и Мерав Натан для песни Эфрат Бен-Цур на стихотворение Эмили Дикинсон «Малиновка» («Robin»).

Орен Лави — «Her Morning Elegance»

Режиссеры Юваль и Мерав Натан. Израиль, 2009

У этой же режиссерской пары есть еще один экспериментальный и сильно повли­яв­ший на многих аниматоров клип, где в технологии stop motion снимали людей.

«Бриллиант» («Shiny»)

Режиссеры Дэниель «Облако» Кампос, Спенсер Сассер. США, 2016

Есть очень остроумные фильмы, где анимируется одежда, причем часто технология находится на границе двух популярных техник — stop motion и перекладки, где детали, в отличие от предметной анимации, двигаются на плоскости по частям, как в аппликации. Вот, например, такая авантюрная история, снятая американскими режиссерами Дэниелем «Облако» Кампосом и Спенсером Сассером (для этого фильма существенно, что первый из них — танцор и хореограф).

Сыпучая анимация из необычных материалов

«Чинти»

Режиссер Наталья Мирзоян. Россия, 2011

За последние годы сыпучая (или порошковая) анимация из редкой техники превратилась в одну из самых популярных. Но все привыкли к тому, что это делается из одних и тех же материалов, в основном из песка и кофе. Разумеет­ся, мультфильмы можно снимать не только из них, но и из всего, что может сыпаться, — даже из железной стружки, добавляя интересные эффекты магнитом. Лучшие из сыпучих материалов традиционно находятся на кухне, и тут дополнительный смысл может привнести их вкус, крупность частиц или происхож­дение. Вот, например, мультфильм петер­бургского режиссера Натальи Мирзоян «Чинти» о мечтательном муравье. Его история происходит в Индии, и поэтому особенно уместно выглядит анима­ция, сделанная с использованием разных сортов чая.

«Вспыльчивый человек»

Режиссер Наталья Антипова. Россия, 2004

Фильм вгиковской дипломницы Натальи Антиповой «Вспыльчивый человек» сделан из специй. И поскольку в восточной притче речь идет о человеке, который не может подавить свой гнев, здесь используется красный перец и другие острые приправы.

Анимация киселя

«Простейшие» («Protozoa»)

Режиссер Анита Накви. Польша, 2011

Продолжая кухонную тему, надо рассказать и о прекрасном фильме молодого польского режиссера Аниты Накви под названием «Простейшие». Главный строительный материал для мульт­фильма Аниты — кисели разных цветов.

Анимация медицинских снимков

«Чужие тела» («Corps étrangers»)

Режиссер Николя Бро. Канада, 2013

Еще одна интересная возможность внутри привычной техники компьютерной анимации. Канадский режиссер Николя Бро снял очень красивое абстрактное кино «Чужие тела», используя изображения, взятые из разного рода медицин­ских исследований — компьютерной томографии, МРТ и т. д. Наши органы тут превращаются в диковинных животных, и тело действи­тельно ощущается как что-то странное и чужеродное.

Анимация с использованием шелкографии

«A Love Letter to the One I Made Up» («Любовное письмо тому, кого я придумала»)

Режиссер Рахель Гутгарц. Израиль, 2017

Оригинальную технологию использовала выпускница израильской Академии искусств «Бецалель» Рахель Гутгарц. Для своего дипломного фильма, в котором девушка по дороге домой размышляет, каким она себе представляет идеаль­ного мужчину, и в воображении пишет ему письмо, Рахель использовала шелко­­графию, то есть печать каждого кадра через трафарет. Ручная печать, которая каждый раз получается по-разному, дает особый, «трепещущий» кадр и «живой», насыщенный цвет. Фильм на иврите, есть английские субтитры.

Пиксиляция

«Стэнли Пикл» («Stanley Pickle»)

Режиссер Вики Мэтер. Великобритания, 2015

Пиксиляция — не новая, но тем не менее не слишком часто использующаяся анимационная техника. Для нее снимают реальное движение (человека, напри­мер), а потом видео покадрово перемонтируют так, что оно уже выглядит анимационным. Именно этим способом, например, можно показать волшеб­ный полет человека над землей: снять, как он подпрыгивает, а потом вырезать все кадры, где он взлетает и приземляется, и оставить только кадры в воздухе. Знаменитый фильм, снятый при помощи пиксиляции, «Стэнли Пикл» британ­ки Вики Мэтер — очень подходящая для этой технологии исто­рия о молодом гении-изобретателе, который сделал себе механиче­скую семью и жил в мире шестеренок, пока не встретился с живой девушкой.

«Светило» («Luminaris»)

Режиссер Хуан Пабло Зарамелла. Аргентина, 2011

И еще один знаменитый фильм в технике пиксиляции — «Светило» аргентин­ского режиссера Хуана Пабло Зарамеллы. Тут режиссер очень естественно соединяет пиксиляцию с предметной анимацией (соединение разных техник сегодня распространено), чтобы показать, какие фантастические собы­тия происходят в как будто совсем реальном мире. Перед нами производствен­ный роман — насмешливый и лирический.

Анимация из фотографий

«На пороге Ильич»

Режиссер Михаил Солошенко. Россия, 2014

Анимация из фотографий — это, конечно, не термин: строго говоря, любая stop motion анимация, как и перекладка, строится из покадровой съемки. Но вги­ков­ский учебный фильм Михаила Солошенко «На пороге Ильич» был сделан сложнее: в нем участво­вали четыре актера, каждого для этого фильма снимали по кадрам как кук­лу и вырезали. Отдельно снимали мимику, чтобы на каждую реплику поста­вить подходящее движение губ, отдельно — всю обстановку. Получилось тысячи вырезанных фотографий и их фрагментов. Тут такая сложная техно­логия была нужна в частности потому, что в этой пародийной истории масштаб персонажей разный: герой и его мама — обычные люди, а Ленин и Пушкин — это питомцы размером примерно с кошку. Ну и потому, что в такой ручной сборке все предметы, вроде бы оставаясь настоящими, получили какую-то гротескную неправильность, очень идущую этой абсурдной истории.

«4min15 au révélateur»

Режиссер Мойя Жобен-Паре. Канада, 2015

Успешным фестивальным дебютом канадки Мойи Жобен-Паре стал экспери­ментальный фильм, для которого Мойя сама придумала технологию. Она снимала город и свою сестру через окно квартиры, потом распечатывала гору фотографий и процарапывала на них эмульсию, наблюдая, как меняются на серебряном отпечатке текстура и цвет, а затем уже снова соединяла изобра­же­ние на компьютере. Получилось очень интересное полуабстрактное кино.

Коллажная анимация

Трейлер театрального фестиваля NET 2017 года

Режиссеры Мария Алигожина, Алексей Ермолаев. Россия, 2017

Коллажная анимация — это на самом деле частный случай традиционной техники перекладки, использующей в первую очередь не авторское изобра­жение, а ready-made (например, фотографии, вырезанные из глянцевых жур­налов и подчеркнуто искусственно двигающиеся). Вот, например, коллажный трейлер театрального фестиваля NET, снятый Марией Алигожиной и Алексеем Ермолаевым.

Анимация, сделанная из кино

«Быстрый фильм» («Fast Film»)

Режиссер Вирджил Видрич. Австрия, Люксембург, 2003

Австрийский режиссер Вирджил Видрич снял свой «Быстрый фильм» как знак признательности старому Голливуду. Классическая история погонь и спасения героем прекрасной женщины создана из кадров и микрофрагментов 400 ста­рых фильмов от «Мальтийского сокола» и «Годзиллы» до «Психо»: Видрич распечатал 65 тысяч кадров и сложил из них предметы — самолеты, поезда, машины, — в которых и разворачивается действие. Герои фильма ежесекундно меняют лица: Хамфри Богарт начинает целовать одну звезду, а отрывается уже от другой; в дверь заглядывает один актер, а высовывается голова другого, — настоящий подарок для киномана.

Анимация на пишущей машинке

«Машинопись» («Schreibmaschinerie»)

Режиссер Каро Эстрада. Австрия, 2012

Еще один пример того, что основой изображения в мультфильме могут быть самые неожиданные вещи, взять хотя бы буквы и знаки, напечатанные на старой пишущей машинке. Фильм австрийки Каро Эстрады так и называется — «Маши­нопись» (Каро говорила, что вдохновила ее случайно обнаруженная пишущая машинка бабушки). На этой машинке и было снято антивоенное кино, посвященное Первой мировой.

«G-AAAH»

Режиссер Элизабет Хоббс. Великобритания, 2016

Британка Элизабет Хоббс посвятила свой фильм «G-AAAH» Эми Джонсон, которая работала машинисткой до того, как в 1930 году совершила рекордный одиночный перелет из Англии в Австралию. Элизабет тоже «нарисовала» весь свой фильм на старой машинке Underwood 315. Надо сказать, мультфильмы из букв (напечатанных или написан­ных вручную) хоть и всегда выглядят экспериментально, но встречаются не так редко. Вот, например, фильм «Loof and Let Dime», снятый дипломником ВГИКа Романом Верещаком. Это абсурдистское стихотворение поэта-аутиста Кристофера Ноулза, его читает американский театральный режиссер и художник Роберт Уилсон.

Анимация из войлока

«Мягкие растения» («Zachte Planten»)

Режиссер Эмма де Свааф. Бельгия, 2008

В куклах, сделанных из войлока, вроде бы нет ничего особенного. Но несколько лет назад, после выхода фильма «О, Вилли…» бельгийских режиссеров Эммы де Свааф и Марка Рулса, где не только герои, но и весь мир выглядел мягким и опушенным, как шерстяной носок, валяная техника всех особенно заинте­ресовала. Теплое пространство было обманчивым: мягкие беззащитные герои «О, Вилли…» вовсе не чувствовали себя в безопасности (детям мультфильм может показаться довольно страшным). Это же видно и в самом первом, дипломном фильме «Zachte Planten» («Мягкие растения») Эммы. Ее мульт­фильм о том, как офисному клерку приснились страшные приключения в мягком лесу.

Рисование кровью

«Манифест крови» («Blood Manifesto»)

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2014

Надо сказать, что рисовать можно и кровью. Вот «Blood Manifesto» канадского режиссера Теодора Ушева, снятый в недавнем револю­ционном жару, когда весь мир (а с ним и Канада, как и Россия) протестовал против тоталитаризма власти. Собственная кровь, как и собственная ритми­зованная проза (мультфильм пока не переведен с английского языка на рус­ский), и плакатно-поэтический изобразительный стиль — все работает на дух этого фильма, похожего на горькую песню революции.

Силуэтная анимация

«Трое изобретателей» («Les Trois Inventeurs»)

Режиссер Мишель Осело. Франция, 1980

Силуэтная техника — редкая, но одна из самых старинных. Прославила ее еще пионер анимации немка Лотте Райнигер, а одним из самых знаменитых ее последователей в этой технике считается французский режиссер Мишель Осело. Его «Трое изобретателей» — невероятно изящный фильм, похожий на кружевные салфетки. Печальная история о семействе трех гениев-изобре­тателей, которых обыватели посчитали колдунами, — разрушили их изобре­тения и сожгли дом. Мультфильм на французском, но текста там очень мало, да и сюжет вполне понятен.

Сюго Токумару — «Katachi»

Режиссеры Кася Киек, Пшемек Адамски. Япония, 2012

А вот современный вариант силуэтной техники — музыкальное видео для япон­ского исполнителя Сюго Токумару, снятое польской режис­серской парой Касей Киек и Пшемеком Адамски: здесь новые бумажные силуэты не заменяют прежние, а встают впереди них, оставляя за собой все предыдущие фазы движения, как его след. Можно посмотреть, как это было снято: фазы рисовали на компьютере, распечатывали и вырезали их лазером.

IIIНеобычный фон и пространство для анимации

Бывает, что фильм выглядит очень необычно, хотя анимационная техника, которая в нем используется, вполне традиционна — особенным его делает фон или простран­ство. Представьте, например, мультфильм, нарисованный на теле (а такое бывает), или фильм, где анимация проецируется на реальное пространство леса. Вариантов не счесть, вот самые известные.

Анимация на стенах домов и в пространствах города

«Big Bang Big Boom»

Режиссер Blu. Италия, 2010

Аниматоры есть и среди художников, занимающихся уличным искусством, рисующих граффити и превращающих стены домов и городские объекты в гигантские фоны для своих мультфильмов. Одним из самых знаменитых аниматоров-граффитистов считается художник, скрывающийся под ником Blu. Он любит соединять сюрреалистическую рисованную анимацию с пред­метной. Вот, например, его фильм «Big Bang Big Boom» рассказывает исто­рию о Боль­шом взрыве, создавшем мир, и использует для этого весь город: дома, завод­ские территории, городской пляж, мосты, машины и так далее.

«Трафаретное танго № 2» («Stencil Tango no. 2»)

Режиссеры Марио Руллони, Хуан Пабло Зарамелла. Аргентина, 2010

Еще один мультфильм на стенах — уже не рисованный, а сделанный с помо­щью трафаретного граффити на стене полуразрушенного дома. Для того чтобы изготовить трафареты, профессиональных танцоров снимали на видео, а затем обрабатывали съемку на компьютере.

«Общая картина» («The Bigger Picture»)

Режиссер Дейзи Джейкобс. Великобритания, 2014

Одним из самых интересных экспериментов с традиционными анимацион­ными техниками в последние годы оказался фильм «Общая картина» британки Дейзи Джейкобс, рассказывающий историю о пожилой матери и двух ее сыно­вьях — совестливом неудачнике и легкомысленном счастливчике. Дейзи рисовала красками фигуры больше человеческого роста на стенах комнаты и добавляла к ним предметную анимацию, когда движение должно было выйти за пределы плоскости. Этот фильм не переведен на рус­ский, но то, как он сделан, объясняет происходящее и захватывает, даже если не понимать диалогов. Кстати, рисовать на стенах можно не только красками, но и водой. Во французско-испанском фильме «Море писем» («Lettres à la mer») режиссеров Рено Перрена и Жюльена Телле движущийся и на глазах высыхаю­щий след воды превращается в корабли, фигуры женщин, солдат. Техника выбрана не случайно: фильм посвящен судьбам испанских беженцев в Марселе в конце 1930-х годов, пропавшим солдатам и не дошедшим до адресатов пись­мам, так же исчезнувшим без следа, как вода на солнце.

Меловая анимация

Firekites — «Autumn Story»

Режиссеры Янни Кроненберг, Люсинда Шрайбер. Австралия, 2008

Анимация мелом тоже интересна прежде всего тем, как она работает с фоном вроде школьной доски, оставляя за собой след недостертых предыдущих фаз рисунка, которые дают ощущение одновременно законченного и длящегося движения (то же самое делают и с рисунком углем). Это музыкальное видео как раз на школьных досках — песня австралийской группы Firekites «Autumn Story».

Анимация пальцем на запотевшем стекле

Evelyn Evelyn — «Have You Seen My Sister Evelyn»

Режиссер Хоку Учияма. США, 2010

Бывает и такое. Клип «Have You Seen My Sister Evelyn» дуэта-мистификации Evelyn Evelyn, в котором сестер-двойняшек изображают музыканты Аманда Палмер и Джейсон Уэбли, сделан в духе ретро. Конечно, пальцем на стекле рисовали не «двойняшки», а художник мультфильма: после некоторой обработки на компьютере можно было соединить его рисунки на стекле с «сестрами Эвелин» так, чтобы казалось, что рисуют они.

Бескамерная анимация

«Птенцы моря»

Режиссер Борис Казаков. Россия, 1996

Бескамерная анимация известна давно, но остается очень редкой техникой. В ней изображение рисуется или цара­пается прямо на пленке, поэтому она ино­гда называется скретч-анимация (от английского scratch — «цара­пать»). И, конечно, оттого, что кадр маленький и аниматору нужен особый глазомер, чтобы в каждом следующем кадре изображение было в том же месте, рисунок на пленке получается простым и грубым, но зато сохраняет особую энергию рисующей руки. У нас самым известным режиссером, работающим в этой технике, остается Борис Казаков, в своих первых фильмах использовавший найденную пленку с фильмами и новостными киножурналами и рисовавший поверх них. Но недавно на Фабрике мультфильмов БФМ дети придумали неожиданный вариант этой техники: нарисовали мультфильм «Урок япон­ского» на 80-мет­ровой чековой ленте.

IVНеобычные способы создавать движение

Как правило, движение в анимации создается монтажом меняющихся кадров, которые в воображении зрителя складываются в цельный образ. И значит, можно эксперимен­ти­ровать не только с картинкой, но и с тем, каким образом создается этот монтаж.

Монтаж по принципам старинных оптических игрушек

Kottarashky & The Rain Dogs — «Demoni»

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2012

Старинные оптические игрушки — предвестники анимации — были устроены так, чтобы создать в воображении зрителя непрерывное движение. И сегодня режиссеры по-новому используют некоторые их приемы, сохраняя при этом ретро-обаяние «праанимации». Канадец Теодор Ушев, о котором уже шла речь, таким образом сделал музыкальный клип «Demoni» для музыкантов Kottarashky & The Rain Dogs. Рисунки на вращаю­щейся виниловой пластинке здесь напоминают старинный прибор фенакистоскоп (диск с прорезями с одной стороны и картинками с обратной; если смотреть через прорези в зеркало на крутящийся диск, то будет казаться, что картинки в отражении оживают. ).

«The Caketrope of Burton’s Team»

Режиссер Александр Дюбоск. Франция, 2012

Фильм Александра Дюбоска использует принцип другого старинного при­бора — зоотропа, похожего на вращающийся цилиндр с щелями, в которые можно видеть ленту с картинками-фазами. Тут особенно интересно то, что материалом фильма стал шоколад, а его тема взята из страшновато-смешных мультфильмов Тима Бёртона.

Монтаж листочков из блокнота

«Бумага» («Paper»)

Режиссер PES. США, 2015

Прием «флипбука» знаком всем, кто когда-нибудь рисовал мультфильмы на полях школьной тетрадки: рисунки оживали при быстром перелистывании. Сегодня этот прием по-разному используют режиссеры-экспериментаторы. В частности, он стал основой очень интересного способа работы с рисунками на разных бумажках, выложенных большим ковром и раскрывающихся перед нашими глазами вручную, постепенно создавая ощущение стремительного движения. Так работал известный американский режиссер PES, снимая рек­ламу для автомобиля Honda, которую так и назвал: «Бумага». И это выглядело очень уместно, поскольку речь шла об эволюции автомобиля, связанной с постоянными схемами и эскизами конструкторов и дизайнеров. Кстати, этот ход делает особенно наглядным, какое огромное число рисунков нужно сделать для короткого мультфильма.

Монтаж из объектов, стоящих вдоль дороги

The Goldman Brothers — «Call My Name»

Режиссеры Таль Загреба, Роберт Морено. Израиль, 2018

Израильские режиссеры Таль Загреба и Роберт Морено придумали для клипа The Goldman Brothers очень простое и остроумное решение: фазы движения нарисованного героя стоят как объекты вдоль дороги, по которой едет на ма­шине реальная женщина, мечтающая убежать от тяжелых взаимоотношений. На скорости фазы складываются вместе, и героиня видит, как ее автомобиль догоняет любовник.

Монтаж с помощью установки для битья тарелок

«Машина» («Machine»)

Режиссер Анна Вазоф. Австрия, 2015

Австрийская медиаартистка и архитектор Анна Вазоф, которая постоянно удивляет строительством необычайных конструкций, придумала установку, в которую одна за другой помещаются тарелки с рисунками разных фаз движе­ния работающего механизма, будто стопка кадров будущего фильма. Разбивая верхнюю тарелку, переходишь к следующему кадру; таким образом на экране мы видим, как механизм приходит в движение. Кино так и называется — «Машина».

Монтаж фрагментов одной картины

«Путешествие в Китай» («Travel to China»)

Режиссер Гиль Алькабец. Германия, 2002

Израильско-немецкий режиссер Гиль Алькабец снял фильм «Путешествие в Китай», полностью построенный на монтаже фрагментов одной картины. Он изобразил на ней несколько эпизодов, определяющих жизнь мечтательного и ленивого человека от детского манежика и подростковых игр с мячом до стари­ковско­го чтения газеты в кресле. А в центре, конечно, он сам на обло­мовском диване, мечтает и счастлив. Кино представляет собой просто монтаж: выбирая фрагменты картины, режиссер сначала рассказывает о жизни героя, а потом, закручивая музыку и сменяя кадры все быстрее, дает своему непод­виж­ному герою бурное движение. Там нет ни одного дополнительного рисун­ка — все это только кажется нам, как кажется герою. Воображаемое движение, воображаемая жизнь. Кстати, позже, обнару­жив, что зрители не очень включались в сам трюк, Алькабец решил сделать прием совсем очевидным. Он выбрал всем известную «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и сделал по тому же принципу «Таймкод да Винчи», демонстрируя, как много движения скрывается в статичной живописи.

Монтаж съемок замедленного движения

«Вторжение» («Trespass»)

Режиссер Пауль Веннингер. Австрия, 2012

Если суперзамедленное движение снимать в реальной среде, а потом монти­ровать, увеличивая скорость движения главного героя до обычной, то весь мир вокруг него превращается в вихрь и каждый кадр оказывается наполнен вибра­цией и напряжением. Это очень интересно делает австрийский хореограф и танцор Пауль Веннингер в своем экспериментальном анимационном дебюте «Вторжение», где сам он становится центральным героем в безостановочно меняющемся вокруг него мире.

Монтаж из фотопортретов

«Разоблачение» («Lay Bare»)

Режиссер Пол Буш. Великобритания, 2012

Есть немало фильмов, построенных на фотографиях одного и того же героя: чаще всего это портреты, сделанные за длительное время, которые при мон­таже дают картину взросления, старения и вообще изменения человека. Это, разумеется, можно делать не только с портретами, но и с видами природы, предметами и т. д., демонстрируя, как течет время. Британский режиссер Пол Буш в фильме «Lay Bare» складывает сюжет из крупно снятых фрагментов тел разных людей. Любуясь танцем родинок, линий на ладонях и игрой пупков, он рассказывает не о времени, а о человеческой красоте, которая не зависит ни от возраста, ни от канонов.

Монтаж ломтиков рулета

Реклама телешоу «Лучший пекарь Британии» («The Great British Bake Off»)

Режиссеры студии Parabella. Великобритания, 2017

В качестве бонуса — короткая реклама возвращения на телеэкраны любимого британского кулинарного шоу. Тут не только анимация еды, к которой мы уже привыкли, но и удивительная «мимика» пекущихся пирогов и даже монтаж при нарезании рулета, где нам «улыбается» начинка.  

Пазлы для взрослых. В Киеве рабочие заново собирали знак, нарисованный на брусчатке (видео)

Начальство сказало коммунальщикам сложить заново знак «парковка запрещена» на улице Пушкинской. Работа заняла два дня.

В Киеве сотрудников коммунального предприятия заставили заново собирать плитку с нарисованным знаком «Остановка запрещена». Такое видео опубликовали в социальной сети Twitter. 

Будь всегда в курсе событий вместе с телеграм-каналом Быстрый Фокус.

В мае «Киевавтодор» нарисовал на тротуаре запрещающие знаки с целью предотвратить незаконную парковку, однако недавно один из них пришлось разобрать во время ремонта. По словам очевидца, коммунальщики два дня пытались восстановить рисунок на улице Пушкинской по приказу руководства. 

Знак, нарисованный на Пушкинской улице в Киеве [+–]

Фото: Місто-парковка / Twitter

«Говорят начальство так сказало 😂 10 Киевов из 10», — отметил блогер с ником «мне это не интересно». 

Брусчатка на Пушкинской улице в Киеве [+–]

Фото: мне это не интересно / Twitter

Коммунальщики пытаются сложить рисунок из брусчатки в Киеве [+–]

Фото: мне это не интересно / Twitter

Член Совета по урбанистике Киева Анна Даниленко тоже стала свидетелем плиточной головоломки. Она выразила в Facebook мнение, что знаки, нарисованные на асфальте, не работают, а только портят внешний вид улиц. 

«Кай, сложи эти ледяные осколки!!!», — иронично прокомментировала Даниленко. — «Вот, даже работники радуются этому квесту сложить знак заново». 

Анна Даниленко позирует с плиткой на Пушкинской улице в Киеве [+–]

Фото: Анна Даниленко / Facebook

Судя по ролику, процесс оказался слишком сложным для рабочих, ведь пазл для взрослых состоял примерно из сотни плиток, разукрашенных синим, красным и белыми цветами. В конце-концов на второй день работы, 16 июня, коммунальщики сдались и решили положить обычную брусчатку.  

Ранее жители Винницкой области высадили цветы в ямы на дорогах, чтобы пристыдить коммунальщиков. Высокие ирисы издалека сигнализировали водителям об опасности и помогали объезжать выбоины. 

Полиция задержала водителя, который обстрелял коммунальщиков в центре Киева. Во время конфликта в Печерском районе столицы он ранил одного из рабочих в ногу. 

В городе Стрый Львовской области коммунальщики разместили на билбордах адреса должников. По мнению руководства КП «Стрыйводоканал», такая акция должна пристыдить неплательщиков и заставить их рассчитаться за водоснабжение.

Картины, нарисованные театральным гримом, представили нижегородцам в НГВК. ФОТО. ВИДЕО

6 июля 2017 года, 11:44

Выставка санкт-петербургского актера, режиссера и художника Виктора Бердакова «Театр образов „Грим-асы“» торжественно открылась в НГВК 5 июля.

В экспозицию вошли 29 работ, в центре которых «Юрковка» — портрет нижегородского художника Александра Юркова, с которым у Бердакова сложились теплые дружеские отношения. Также в «Театре образов» можно увидеть изображения писателей, актеров, литературных героев, обычных людей и животных.

Виктор Бердаков рисует пальцами, а вместо красок использует театральный грим. Мастер творит таким необычным способом уже несколько десятилетий, а до него подобную технику использовал только Федор Шаляпин. Кстати, Александр Юрков тоже применял нетрадиционный материал для творчества — он создавал картины с помощью листьев и травы.

Свои работы Виктор Бердаков называет театральными масками, застывшими на бумаге, а портреты — образами, поскольку в них он стремится отобразить, прежде всего, внутреннее состояние человека. «Я рисую неярко. У Виктора Григорьевича Астафьева были такие слова: „Я разговариваю с вами шепотом, чтобы вы лучше меня слышали“. Мне это так понравилось! И вот данная моя манера — не очень ярко — шепотом, чтобы вы вглядывались, лучше вглядывались», — подчеркнул художник на торжественном открытии своей выставки.

Заметим, что художник не случайно назвал выставку «Грим-асы»: «асы» с древнегерманского — боги, сошедшие на землю. Считалось, что они вложили душу в плоды своего труда. Так и Виктор Бердаков обожествляет тех, кого рисует.

С творчеством Виктора Бердакова можно познакомиться до 20 августа.

Справка

Многие творения Бердакова хранятся в частных коллекциях США, Германии, Кубы, Франции, Болгарии, России. На сегодняшний день состоялось 28 его выставок в разных городах России. В Нижнем Новгороде он представляет свои работы уже третий раз.

Круглосуточный эфир телеканала «Время Н» доступен по ссылке

Текст: Корр. Мария Материкова, Павел Кочетов, видео Константин Кузнецов, фото Мария Материкова

Выбираем между РИСОВАННЫМИ видеороликами и ВИДЕОСЪЕМКОЙ

Все ролики можно разделить на 2 большие категории: рисованные видеоролики и видеосъемка. Рассмотрим плюсы каждой категории и ситуации их применения с примерами.

Определимся с терминами

Рисованные ролики – это анимированные иллюстрации (в т.ч. схемы, надписи, диаграммы), нарисованные видео-дизайнером на компьютере с использованием специализированного программного обеспечения. Сюда относится: видеоинфографика в 2D и в 3D, персонажная анимация, дудл-видео, скрайбинг, 3D-визуализация.

Видеосъемка – это камеры, актёры, съемочная группа, студия и декорации, т.е. реальные люди и объекты. Сюда относится: постановочные видеоролики с актерами, видеосъемка завода и станков для презентационного фильма, промо-ролик мероприятия.

В одном видеоролике может быть только графика, или только съемка, или их комбинация.

 

Плюсы рисованной видео-инфографики

• Объясняет сложное в простых наглядных образах. Возможность визуализации абстрактных идей и сложных составных услуг.
• Широкие изобразительные возможности. Некоторые идеи (вроде летающего человека) сложно снять на камеру, в принципе это возможно, но стоит дорого. Инфографика позволяет создавать рентабельные ролики, не переплачивая за эффектность там, где этого не требуется.

Какие задачи решают с помощью инфографики

• Реклама нематериального продукта
• Продукт ещё не создан
• Объяснить принцип работы оборудования или механизма
• Продукт всем известен и не обладает уникальными особенностями
• Показать процесс, который сложно или дорого снять вживую

Ниже вы найдете примеры видеороликов на каждую задачу.

Реклама нематериального продукта, который нельзя потрогать

Это может быть услуга (бухгалтерия, консалтинг, SEO), сервис, приложение. В таком случае выберите 2d инфографику и с помощью простых образов разъясните преимущества своего продукта.

Рекламный ролик для новой услуги строительной компании Директория

 

Продукт ещё не создан

Это может быть квартира в строящемся жилом комплексе или инновационная разработка, для выпуска которой требуются инвестиции. Создайте и анимируйте 3d модель по чертежам и представьте целевой аудитории визуальное подтверждение их будущей выгоды.

3D визуализация строительства дороги «Кунгур — Кын — Нижний Тагил»

 

Объяснить принцип работы оборудования или механизма

Если нужно продать физический предмет (станок, линию производства), основные процессы которого невозможно снять вживую. Актуально также для медицинской сферы, где нужно показать процессы внутри организма человека или воздействие лекарств на какие-то органы.

Презентационный фильм компании ОкеанПрибор

 

Продукт всем известен и не обладает уникальными особенностями

Например, картонные коробки для упаковки. Выглядят они у всех игроков рынка одинаково, поэтому нет смысла их снимать. Вам выгоднее кратко описать свойства продукта и сосредоточиться на описании особенностей работы с вашей компанией в отличие от конкурентов.

Презентация компании Альянс по производству картонных упаковок

 

Показать процесс, который сложно или дорого снять вживую

Например, это может быть работа станка или укладка щебня.

Презентация строительства чистых помещений от компании М-Фарм

 

Плюсы видеосъёмки

• Эмоциональность. В видеоролике зритель реагирует на актеров. Мимика, жестикуляция, походка вызывают эмоциональный отклик, как при личной встрече.
• Убедительность. Зритель буквально «видит всё своими глазами» и верит происходящему в кадре.

Какие задачи решают с помощью видеосъемки

• Увеличение продаж физических товаров через интернет
• Видео-презентация компании помогает вызвать доверие на встрече с потенциальным заказчиком
• Привлечение внимания к стенду на выставке
• PR или повторные продажи мероприятия

Ниже вы найдете примеры видеороликов на каждую задачу.

Увеличение продаж физических товаров через интернет

Проблема интернет-магазинов в том, что потребители перестали доверять фотографиям, т.к. их часто ретушируют и подтасовывают. Потребители боятся заказывать онлайн, пока не подержат предмет в руках. Видеоролик снимает это возражение, зритель видит товар вблизи со всех сторон и убеждается, что там нет фотошопа.

Душевая кабинка с гидромассажем от компании IDDIS

 

Видео-презентация компании помогает вызвать доверие на встрече с потенциальным заказчиком

Актуально для личных продаж, т.к. часть информации о компании менеджер может забыть упомянуть на встрече. Таким образом, видео-презентация повышает эффективность работы отдела продаж.

Видеопрезентация компании АКЕ-РУС

 

Привлечение внимания к стенду на выставке

Видеоролик на выставочном стенде привлекает в 1,5 раза больше посетителей, поднимает авторитет компании в глазах зрителя. Например, можно провести видеосъемку производства и офиса компании. Из этих же материалов получится отличный презентационный фильм, который будет работать на укрепление имиджа.

Презентационный видеоролик о компаниях Прибой и Новые Технологии на выставку

 

PR или повторные продажи мероприятия (лекции, конференции, спортивные соревнования и прочее)

Оператор снимает текущее мероприятие, а полученный промо-ролик используют для продвижения следующего мероприятия.

Шоурил по видеосъемке мероприятий

 

Как выбрать между видеосъёмкой и видео-инфографикой?

Неопытному в режиссуре и маркетингу человеку сложно определить, какой стиль лучше использовать, как комбинировать их в одном видеоролике. В статье мы упомянули только часть ситуаций. У нас есть кейсы и более 300 примеров видеороликов в портфолио.

Напишите нам. Режиссер, сценарист и продюсер расскажут, какие решения мы принимали в похожих ситуациях. Мы подберем примеры видеороликов и предложим вам 3 варианта сметы.

Закажите развернутую смету и узнайте, что подойдет вам больше — съемка или инфографика: пишите на [email protected] или звоните +7 (812) 981 98 84

20 потрясающих примеров рисованной видео-анимации

Одни только текстовые или сухие видеоролики могут стать опасно… скучными. Вот где нарисованные вручную видеоролики могут оживить ваш контент блестящими объектами, сюрпризами и историями, которые тянут ваши сердца. Создаете ли вы маркетинговые видеоролики для рекламы в начале ролика или более длинные внутренние учебные материалы, видеоролики, созданные вручную, призваны привлечь внимание вашей аудитории с первых пяти секунд.

Hand Drawn Animation — это рисование от руки изображений на белом фоне или чего-то, напоминающего доску, с убедительным и увлекательным объяснением компании, продукта или услуги.Рисованная анимация вызывает у зрителей большой интерес и предвкушение, заставляя их смотреть, что будет дальше.

В этой статье мы рассмотрим 20 нарисованных от руки видео, которые можно найти прямо сейчас. Посмотрите эти нарисованные от руки примеры видео-анимации, чтобы получить идеи по маркетингу собственного продукта или решения. Поехали:

---

Oracle, рисованная анимация
Категория: Управление складом, рисованный пример

Oracle Warehouse Management Cloud — это современное решение для управления складом, предназначенное для поддержки сложных операций по выполнению заказов.Его решения обеспечивают видимость запасов от распределительного центра до полки магазина, позволяя компаниям повысить точность инвентаризации и отгрузки, повысить удовлетворенность клиентов и снизить затраты на выполнение заказов. Нарисованная от руки видео-анимация показывает, как Oracle может помочь вам повысить точность инвентаризации и отгрузки.

Ximble Рисованная анимация
Категория: Пример рисованного планировщика сотрудников

Ximble — это интуитивно понятное программное обеспечение для планирования работы сотрудников от Nimble Software Systems.Ximble предлагает несколько отчетов, которые помогут вам отслеживать свои данные. Его план включает интеграцию заработной платы с такими программами, как ADP и QuickBooks, а также возможность планировать работу в нескольких местах, а также предоставляет персональную помощь в процессе адаптации, пока вы приспосабливаетесь к программе. Видеоанимация Ximble’s Hand Drawn эффективно передает полезность его приложения для планирования.

Live2Support Рисованная анимация
Категория: Служба поддержки клиентов Рисованный пример

Live2Support — ведущий мировой игрок в области решений для онлайн-поддержки клиентов, предоставляющий широкий спектр услуг живого чата по требованию тысячам компаний по всему миру.Нарисованная вручную видеоанимация знакомит вас с концепцией поддержки в реальном времени и с тем, как мгновенно решать запросы клиентов.

High Point Рисованная анимация
Категория: ИТ-решения Рисованный пример

Решения безопасности

High Point Networks помогают устранить потенциальные риски безопасности до того, как они станут проблемой, а затем предоставляют варианты безопасности, специально разработанные для удовлетворения потребностей вашего бизнеса. Нарисованная от руки видеоанимация представляет отличное повествование и особенности комплексных решений безопасности High Point Networks.

IDTechEx Рисованная анимация
Категория: Исследование рынка Рисованный пример

IDTechEx предлагает независимые исследования рынка, бизнес-аналитику и консультации по новым технологиям для компаний по всей цепочке создания стоимости, поддерживая их в принятии важных стратегических бизнес-решений. С 1999 года IDTechEx предоставляет независимые исследования рынка и бизнес-аналитику по новым технологиям компаниям по всей цепочке создания стоимости, поддерживая их в принятии важных стратегических бизнес-решений.Нарисованная вручную видеоанимация рассказывает об основных услугах IDTechEx.

Kraton Hand Drawn Animation
Категория: Производитель резины Ручной обращается пример

Kraton предоставляет своим клиентам исключительную ценность за счет убедительных, инновационных и устойчивых решений. Они создают, разрабатывают и производят возобновляемые химические вещества и специальные полимеры. Kraton верит в то, что вносит свой вклад в устойчивое будущее, сочетая превосходные характеристики и качество продукции с надежностью поставок по всему миру.Полимеры Kraton используются в широком спектре автомобильных применений. К ним относятся дверные крышки подушек безопасности, подстаканники, дверные панели, втулки, приборные панели, ручки, экструдированные профили и тканевые покрытия. Видеоанимация Hand Drawn рассказывает о видении компании.

Современная строительная служба. Рисованное видео.
. Категория: Управление строительством. Рисованный пример. Рисованный пример.

.

Modern Construction Service — это онлайн-помощник по строительству, который предоставляет быстрые и простые услуги по проектированию строительных проектов.Это устраняет необходимость нанимать штатного оценщика, рецензента на месте, для визуализации чертежей персонала или контролера документов. Он предоставляет все эти и другие услуги через свою виртуальную сеть. В видеоролике «Рисованная анимация» перечислены все услуги, предлагаемые Modern Construction Services, которые делают проектирование строительства простым, простым и доступным.

Verint Рисованное видео
Категория: Управление обратной связью Рисованный пример

Платформа управления обратной связью

Verint Enterprise — это мощное средство сбора, анализа и реагирования на отзывы клиентов по всем доступным каналам.Он может позволить вам собирать информацию о клиентах через Интернет, по телефону, электронной почте, SMS и мобильным каналам, обеспечивая при этом межканальный анализ и отчетность. Видео с рисованной анимацией показывает, как использование платформы Verint может помочь определить, действительно ли качество обслуживания клиентов удовлетворяет их.

Создание видео: просмотр процесса создания видео в Google Allo

360factors Рисованное видео
Категория: Управление соответствием Нарисованный вручную пример

360factors — это облачное программное обеспечение для управления соответствием, которое помогает компаниям повышать эффективность бизнеса за счет снижения рисков и обеспечения соответствия.360factors предлагает консалтинговые услуги в области получения разрешений и соблюдения требований в отношении воздуха, воды и отходов, исследования и восстановления территории, отбора и оценки проб окружающей среды и дноуглубительных работ, инженерии и геологии, экспертных заключений, охраны труда и техники безопасности, а также управления операционными рисками. Видео с анимацией, нарисованной от руки, показывает, как 360factors предлагает комплексное и эффективное решение для управления соответствием требованиям.

CatiLogic, нарисованное вручную видео
Категория: CRM, нарисованное вручную, пример

CatiLogic помогает продвигать ваш бизнес, продукт или вас самих.Лучше всего использовать его в дороге — на мобильном устройстве. Автоматизируйте свои продажи с помощью гибкого инструмента CRM, который позволяет вам продавать, продавать и вести свой бизнес из любой точки мира. Видеоанимация, нарисованная от руки, демонстрирует, как функции автоматизации мобильных продаж помогают автоматизировать продажи.

SolarCentury Рисованное видео
Категория: Солнечная энергия Рисованный пример

Solarcentury — одна из ведущих мировых компаний в области солнечной энергетики, специализирующаяся на установке солнечных батарей и фотоэлектрических систем для инвесторов, предприятий и домовладельцев.Эта британская компания обслуживает клиентов в США и за рубежом. Нарисованное от руки видео-анимация объясняет, как рентабельное производство электроэнергии стало возможным с помощью солнечных технологий, и роль, которую Solarcentury сыграла в достижении этого.

BIRDonCloud, рисованное видео
Категория: Бизнес-аналитика, рисованный пример

BIRDonCloud — это облачная служба бизнес-аналитики, отчетности и анализа данных, которая дает вам единое всеобъемлющее представление о ваших наиболее важных бизнес-данных.Их платформа обеспечивает безопасность, производительность и масштабируемость корпоративного уровня в сочетании с высочайшим уровнем управляемости мощной аналитики, предоставляемой по всей вашей бизнес-сети. Их интерактивная панель управления в реальном времени позволяет вам следить за состоянием вашего бизнеса через стандартный интерфейс браузера. Нарисованная вручную видеоанимация демонстрирует, как BIRDonCloud может помочь вам визуализировать сложные данные и быстро получить представление о больших и разрозненных наборах данных.

Рисованное видео Ricoh
Категория: Управление устойчивым развитием Рисованный пример

Ricoh предлагает сбалансированное сочетание программного обеспечения, услуг, оборудования и управления изменениями, основанное на подтвержденных исследованиях, что делает его последними достижениями в области устойчивого развития.Консультационные услуги компании помогают снизить выбросы CO2 и общую стоимость владения при производстве документов. Нарисованная от руки видеоанимация показывает, как программа Ricoh по оптимизации устойчивого развития дает немедленные и измеримые результаты.

WRS Рисованная анимация
Категория: Богатство и пенсионное обеспечение Рисованный пример

Wealth & Retirement Solutions направлена ​​на упрощение сложной природы инвестиций, страхования и пенсионного обеспечения.Он ценит своих клиентов и стремится к развитию отношений, на которые вы можете положиться. Обладая более чем 21-летним опытом, WRS является одним из ведущих поставщиков услуг финансового планирования в Австралии. Его цель — управлять своим эмоциональным интеллектом, поскольку это напрямую связано с вашими инвестиционными целями. Видеоанимация, нарисованная от руки, рассказывает о многочисленных способах, которыми WRS может помочь вам в систематическом инвестировании.

IDShield, рисованная анимация
Категория: Защита от кражи, рисованный пример

IDShield предлагает актуальный кредитный отчет, анализ кредитного рейтинга, уведомления по электронной почте и комплексные услуги по восстановлению, которые предлагают вам и вашей семье душевное спокойствие за небольшую ежемесячную плату.Он доступен, чтобы предоставить вам полную картину кражи личных данных, провести вас через все шаги, которые вы можете предпринять, чтобы защитить себя, и ответит на любые вопросы. Нарисованная от руки видеоанимация демонстрирует, как IDShield стремится обеспечить полное восстановление личности для своих участников

.

ServiceTrace, рисованная анимация
Категория: Мониторинг производительности, рисованный пример

ServiceTrace GmbH предоставляет программное обеспечение ServiceTracer, которое включает запатентованный метод автоматизированного пользовательского моделирования.Он воспроизводит действия пользователя на основе графического интерфейса пользователя для всех приложений. Работая как виртуальный пользователь, он работает независимо от какого-либо протокола и, следовательно, без ограничений. Нарисованная вручную видеоанимация объясняет основы мониторинга производительности приложений Service Tracer.

---

МЫ МОЖЕМ СОЗДАТЬ СЛЕДУЮЩИЕ ВИДЕО ДЛЯ ВАШЕГО МАРКЕТИНГА:

• Обзорное видео
• Фирменное видео
• Анимированное пояснительное видео в 2D и 3D
• Маркетинговое видео
• Рекламное видео
• Видео-тизеры Youtube
• Видео с примерами использования в бизнесе
• Как делать видео

---

Ключевые выводы из приведенных выше видео, нарисованных от руки:

• Создайте сильное творческое задание
• Найдите справочное видео или объедините несколько видеоэлементов из разных источников
• Работайте с компанией, которая может легко понять ваши требования к видеопроизводству

---

Из приведенных выше примеров рисованной видеоанимации становится очевидным, что компании быстро интегрируют видео в свои маркетинговые кампании и различные другие точки взаимодействия.Если вы планируете разрабатывать видеоролики, нарисованные от руки, хорошим началом будет составление краткого описания тона и стиля ваших видеороликов. Мы советуем вам быть разными и уникальными, создавая свои сообщения с помощью видео.

Мы в Advids создаем индивидуальные видео на основе вашего задания. Имея полный план услуг по производству видео по фиксированной цене, наша команда дизайнеров работает от разработки концепции до художественного дизайна и анимации. Создав более 1200 объяснений для бизнеса, наша творческая команда может помочь вам найти то, что вам нужно.Поговорите с нами или отправьте нам сообщение о том, что ваша компания планирует создать для следующего требования к видео.

Сила белой доски Видео: анимация рук l Moovly

В эпоху огромного количества контента, с которым мы сталкиваемся ежедневно, видеоматериалы на белой доске способны обеспечить другой подход к видеомаркетингу. Здесь простота — ключ к успеху. В основном, анимация на доске — отличный образовательный инструмент, который может упростить сложное сообщение и сделать его более интересным, а также сделать скучную тему более интересной.Пошаговый творческий процесс позволяет легко представить идею, развить ее и построить вокруг нее историю.

Еще не используете возможности Doodle Videos? Мы в Moovly рады помочь вам понять важность этой видеотехники и овладеть определенными навыками создания белых досок. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об этом инновационном, ясном и кратком способе обмена информацией.

Нет руки, нет доски

Начнем с того, что если нет руки, чтобы нарисовать историю, она перестает быть мощной белой доской, которая может легко напрасно тратить все ваши видеоработы.Рисунки должны рождаться прямо на глазах у людей. Рука изображает человеческое прикосновение, которое помогает зрителю почувствовать связь на более личном уровне: он может следить за процессом рисования и напоминать о старых традициях повествования, что очень увлекательно, особенно в современном обществе.

Вам больше не нужно изо всех сил рисовать на доске. Больше нет необходимости вырезать HD-фото или покупать видео, на котором изображен рисунок руки, и делать его реалистичным с помощью анимации.Это проще, чем это!

В редакторе Moovly мы представляем различные анимации рук, которые вы можете использовать. Вы даже можете выбрать любой по полу или цвету кожи, который хотите реализовать. Разнообразие даст вам возможность создать более подходящий видео-обзор вашей истории.

Moovly: Как использовать анимацию рук

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать, как работает анимация рук в Moovly и что с ними можно делать.Помимо визуальных элементов рисования от руки, вы также можете написать текст от руки, представить объект, перетащить его или указать на нем. Возможности использования таких анимаций безграничны, используйте свой творческий потенциал! А пока посмотрите, что мы предлагаем:

Почему видео на белой доске?

1. Повествование не подведет

В течение долгого времени рассказывание историй было основным способом общения, и сегодня он по-прежнему очень эффективен. Честно говоря, никто не может устоять перед хорошо рассказанной историей.Чтобы добиться успеха в повествовании, сосредоточьтесь на своей аудитории и ее потребностях, а не на характеристиках продукта. Это поможет вашей аудитории погрузиться в историю, которая рассказывается у них на глазах.

Используйте эмоции аудитории в свою пользу!

2. Образовательная сила определена

Сильным преимуществом видео на белой доске является то, что оно имеет дело с мощным элементом памяти — нашими ассоциациями. Каждый раз, когда мы смотрим на доску, мы путешествуем во времени, и наш разум автоматически связывает момент с тем, когда учитель объясняет тему, упоминая основные моменты на доске.Все зависит от образовательной ассоциации и, таким образом, неосознанно привлечет внимание аудитории, заинтересованной в изучении чего-то нового. Это особенно спасет вас, когда вам нужно объяснить более сложную концепцию.

Что может быть более познавательным, чем рисование на доске, верно?

3. Наука: зрители чувствуют себя хорошо и принимают меры

Обращаясь к науке, можно легко объяснить, почему анимационные видео на белой доске заставляют зрителей чувствовать себя хорошо. Ответ — зеркальные нейроны.И, возможно, вы поймете, о чем я говорю, вспомнив эти заразительные зевки. Верно, это из-за того, что зеркальные нейроны реагируют так же, как ваш мозг, если бы вы оказались в той же ситуации, что и человек, за которым наблюдаете. Это означает, что мы можем испытывать те же эмоции, что и те, кого видим. Итак, о применении этих знаний к видео на доске…

Когда вы смотрите, как рука рисует на доске, ваш мозг реагирует так, как будто вы сами это рисуете. Завершение рисунка приносит в ваш мозг этот счастливый дофамин, поскольку вы думаете, что это вы закончили рисовать.Это усиливает желание зрителя продолжать смотреть и быть прикованным к экрану, а также побуждает зрителя откликнуться на призыв к действию в конце видео.

Единственное ограничение для ваших кампаний — это ваше воображение. И я уверен, что ваши идеи вас не подведут! Стремитесь добиться успеха в своих проектах с белой доской!

Анимационные видеоролики на доске — важный инструмент для маркетологов, пытающихся убедительно передать сложные концепции и идеи. Благодаря своей простоте видео на белой доске удается привлекать и удерживать внимание до конца.Воспользуйтесь преимуществами видеороликов Doodle и анимации рук с Moovly!

Как сделать рисованное анимированное видео для вашего бизнеса

Как рисованные анимированные видеоролики могут помочь вашей маркетинговой стратегии?

Здесь, в Yum Yum Videos, мы на собственном опыте убедились, что этот стиль видео является одним из наиболее часто используемых в онлайн-маркетинге — они очень полезны для связи с целевой аудиторией, из-за их привлекательного характера и их огромная сила синтеза.

Их любят маркетологи! Поскольку эти видео дают им возможность всего за несколько секунд объяснить сложную бизнес-идею, в очень познавательной форме.

Но что делает эти видео уникальными, так это их стиль — в них очень узнаваемый стиль анимации, что делает их очень привлекательными для аудитории. Классически он состоит из фона белой доски (или другого фона, на котором можно рисовать, например, листа бумаги), непрерывного рисунка и руки, которая рисует.

Из-за их популярности вы наверняка видели их раньше! Давайте взглянем на основы этого стиля видео.

Основы

Изначально эти видео были нарисованы в реальной жизни художником, который снимался на камеру. Шли годы (и технология улучшалась), в техника была улучшена и дополнена 2D-анимацией. Также были добавлены некоторые специальные эффекты, чтобы придать стилю импульс (что также помогло добиться качественного результата!).

Конечно, классический стиль анимации требует много времени и усилий, а также, в большинстве случаев, очень плохой результат. Вдобавок, если артист допустил хотя бы малейшую ошибку, ее уже нельзя было решить, и приходилось снимать все заново!

К счастью, в настоящее время процесс является гораздо более экономичным и , , потому что теперь все это делается в цифровом виде. Это делает стиль более безупречным и чистым, а также делает его более быстрым … и любую ошибку можно исправить мгновенно, без необходимости начинать заново.

Цифровые видео, нарисованные от руки, также познакомили с этим стилем анимированных персонажей и ситуаций, чего раньше было невозможно!

Не каждая сцена становится анимированной, но стратегически вы можете анимировать некоторые ее части, чтобы сделать их более привлекательными для зрителя и выделить определенные части сообщения.

Несмотря на то, что ее эволюция от бумажной (или белой доски!) К цифровой анимации пострадала, три основных элемента, которые мы обсуждали ранее, все еще остаются. Итак, нарисованное от руки видео должно иметь:

• Чистый фон (классически белая доска, но может напоминать любой другой материал, если помогает в повествовании)
• Непрерывный рисунок (обычно напоминающий черный маркер, но он может иметь несколько цветных пятен в стратегических местах — чтобы выделить бренд или определенные ситуации; и, желательно, цвета бренда!)
• Рука, рисующая (это то, что дает контекст видео! Без руки для рисования!) , это был бы обычный анимационный ролик)

Но это только начало! Давайте посмотрим, что нужно сделать, чтобы сделать одно из этих видео для вашего бренда!

Как пошагово сделать рисованное видео!

1. Сценарий

Чтобы создать одно из этих видео, первым шагом является написание сценария. Это будет основой видео и отправной точкой для остальных шагов!

Анимированный сценарий видеоролика должен иметь четкую повествовательную структуру. Поскольку это обычно короткие видеоролики (90 секунд или меньше), лучше всего придерживаться классической структуры начала, середины и конца. Подобную структуру вы найдете во многих голливудских фильмах! F

В этом случае структура сценария должна отвечать на некоторые основные вопросы.В начале рассказа ваш сценарий должен ответить «Что?» — С какой проблемой сталкивается ваша целевая аудитория?

В середине текста ответьте «Как?» — Как ваш продукт или услуга поможет вашей целевой аудитории и как решит их проблемы? Это решение должно быть объяснено как можно проще и прямо.

В конце нужно ответить р «Почему?» — Почему ваша аудитория должна выбирать ваше решение, а не решение конкурентов? Вполне возможно, что есть другие компании и бренды, предлагающие аналогичные продукты, которые также могут решить проблемы вашей аудитории.Итак, почему они должны выбрать вас? Какая основная характеристика делает ваш продукт или услугу лучшими?

После того, как ваш сценарий будет готов, мы рекомендуем вам всегда читать его вслух, поэтому вы хотите убедиться, что он звучит естественно — чтение сценария вслух поможет вам убедиться, что выбранные вами слова являются лучшими для передать ваше сообщение; а также чтобы интонация голоса, скорость и акцент на определенных словах звучали максимально естественно.

2. Раскадровка

После того, как ваш сценарий готов, самое время для раскадровки! На этом этапе вы организуете все визуальные действия в видео (или, по крайней мере, основные!), И вы опишете, как история будет развиваться во время видео.

Раскадровка — один из самых важных этапов процесса производства видео, потому что он будет эталоном для работы иллюстраторов и аниматоров, актеров озвучивания и всех остальных участников.

Обычно раскадровка показывает различные сцены видео с эскизами или визуальными подсказками. Под каждой сценой вам нужно будет написать некоторые описания того, что будет происходить в видео; и часть сценария, предназначенная для каждой сцены.Вот пример!

В анимационных видеороликах на белой доске рисунки всегда связаны, поэтому между кадрами не должно быть обрезки или переключения камеры — и это должно быть указано в раскадровке.

3. Анимация высокого качества

Сценарий готов, раскадровка готова и одобрена креативным директором… Итак, следующий шаг — анимировать ее!

Существует много разных типов стилей анимации, но для видео, нарисованного от руки, важно помнить, что рисунки должны быть связаны.Если ваш аниматор не знаком со стилем, это может быть очень сложно, поэтому имейте в виду, что вам следует найти команду, имеющую опыт работы с такими типами видео, чтобы вы могли убедиться, что все идет гладко.

В большинстве случаев лучший способ найти профессиональную анимационную студию (или компанию по производству видео), которая имеет опыт работы с досками и рисованными видео. Вы можете узнать, подходит ли вам команда, если взглянете на их портфолио и почувствуете, что их стиль анимации подойдет вашему бренду!

Если они вам нужны, у нас есть несколько советов, как выбрать правильную анимационную студию, так что взгляните на это! (Это бесплатная электронная книга ) 😉

4. Озвучивание и пост-обработка

После того, как анимация закончена, пора записать закадровый текст. Запись голоса за кадром может быть очень сложной задачей, но это возможно, если это делает правильный человек!

Художник правильного голоса — это тот, кто может вызвать положительные эмоции и прочную эмоциональную связь с вашей целевой аудиторией. Итак, убедитесь, что вы выбрали актера озвучивания, который обладает универсальностью, чтобы играть с разными тонами и интонациями, , чтобы вызвать желаемый эффект.

Однако позитивная связь с вашей целевой аудиторией — это не только голосовые интонации. Ваш голосовой актер должен на родном языке говорить на изучаемом языке, чтобы вызывать у ваших зрителей идентификацию.

После того, как закадровый голос записан, пора сделать последние штрихи! Коррекция цвета, музыка и правильные звуковые эффекты придадут ему красивый и профессиональный вид.

Примеры!

Вот некоторые из наших любимых рисованных анимационных видеороликов.Посмотрите, как оживают все эти элементы!

Наши друзья из Spigit были очень довольны своим объясняющим видео в стиле белой доски, поэтому они решили рассказать о своем опыте здесь:

Анимация на доске — это дорога с односторонним движением. Благодаря высокой способности синтеза и способу преобразования сложных концепций в забавные и развлекательные видео, предназначенные для определенной аудитории, это один из наиболее часто используемых стилей видео в онлайн-маркетинге!

Это также проще, чем кажется.Единственное, что вам нужно, это высококвалифицированная команда с проверенным опытом работы в этом стиле.

Итак, если вы хотите включить подобное видео в свою маркетинговую стратегию, не сомневайтесь, — преимущества, которые оно принесет для коммуникации вашего бренда, безграничны. Как только вы начнете рисовать анимацию, вы никогда не вернетесь!

10 лучших рисованных поясняющих видеороликов в 2020 году

Если вы ищете лучший способ продвижения продуктов и обучения людей услугам, то бизнес-анимация — это решение.В этой статье мы рассмотрим причины, по которым обучающие видео так эффективны. Мы выделим лучшие особенности 10 лучших рисованных поясняющих видео в 2020 году, предварительно внимательно изучив, как они достигают зрителей и продают товары.

На любом переполненном рынке привлечь внимание — ключ к увеличению продаж

Есть что-то мощное в наблюдении за рукой, когда она рисует, пишет или делает что-то еще, особенно когда она находится близко к глазу.

В своей литографии 1948 года «Рисующие руки» известный художник-график М.К. Эшер предвосхитил сегодняшнюю подпитываемую социальными сетями тенденцию к рисованным поясняющим видеороликам как способу привлечь внимание зрителей и передать четкое сообщение.

Анимационные поясняющие видеоролики — более сильные маркетинговые инструменты, чем традиционные видеоролики с живым действием. Это потому, что сочетание аудио и видеоконтента улучшает запоминание, а анимированные персонажи более интересны, чем люди-актеры.

Как работает нарисованное от руки объяснительное видео?

Маркетологи полагаются на нарисованные от руки видео, чтобы вызвать эмоции у зрителей и удержать их достаточно долго, чтобы объяснить сложные темы.

Но что такое анимационное видео и почему они так эффективно превращают потенциальных клиентов в покупателей?

Основы анимации на доске

По определению, анимационные видеоролики начинаются с белой доски или аналогичного пустого фона. В классическом стиле есть рука (или письменный инструмент), которая обрисовывает тему, используя сюжетную линию.

Иногда к рисунку на экране добавляется закадровый голос диктора или музыка, соответствующая теме. Обычно на экране есть текст или другие графические элементы, которые помогают конкретизировать историю и побуждать зрителей к действию.

Вернемся к чертежной доске — вернее — вернемся в то время, когда бизнес-анимация впервые стала популярной.

Раньше видео на белой доске рисовали вручную. Они были записаны настоящей видеокамерой, как правило, с использованием техники через плечо.

Со временем технологии улучшились, и спрос на высококачественные видео с доски привел к разработке более качественных 2D-изображений. Конечно, сегодня наши талантливые художники добиваются отличных результатов, используя множество мощных инструментов 3D-анимации и специальных эффектов.

Старый классический стиль ручной анимации, записанной на видео, был чрезвычайно трудоемким. Любая небольшая ошибка в построении сюжета испортит всю последовательность.

Как и при съемках голливудского фильма, чем больше «требуется» артисту для получения хороших результатов, тем дольше и дороже становился проект.

Художники были разочарованы, владельцы бизнеса были разочарованы, а зрителям было скучно.

Но в настоящее время все цифровое, а технология настолько мощная, что дает любому истинному художнику божественную силу создавать привлекательный контент.

Маркетологи постоянно разрабатывают новые способы использования анимированных видеороликов с досок и рисованных видеороликов для обучения, рекламы, маркетинга и обслуживания клиентов.

Чем нарисованное от руки поясняющее видео отличается от других типов анимационных видеороликов?

Деловая анимация — это настолько гибкая творческая среда, что границы между различными методами постоянно меняются. Анимационные видеоролики с интерактивной доской и нарисованные от руки поясняющие видеоролики имеют много общего, но между ними есть несколько различий.

Вот классические характеристики нарисованного от руки анимационного видео:

Чистый фон

Обычно это белый фон, то есть белая доска, но иногда он представлен в виде листа линованной или чистой бумаги, пустой стены или любой другой «плоской» поверхности, пригодной для письма.

Креативный ключ к успеху в маркетинге — убедиться, что поверхность для письма подчеркивает ваше повествование или каким-то образом продвигает вашу тему.

Непрерывный рисунок

Сюжетная линия обычно иллюстрирована непрерывным рисунком, в котором экран быстро заполняется нарисованными от руки фигурами, которые ведут зрителей через хорошо написанный сценарий.

Среди лучших рисованных поясняющих видеороликов в 2020 году есть несколько типов, основанных на классическом методе использования только одного черного маркера на экране.

Другие используют более либеральный подход, добавляя еще несколько цветов помимо черного и, возможно, вставляя значки или другие графические элементы.

Наша команда часто использует цвет логотипа клиента или какой-либо другой соответствующий оттенок в процессе, чтобы глубже вплести свой бренд в контент.

Рука, рисующая линии

В чем разница между стандартным анимированным видео и нарисованным от руки видео? Все в руках.”

Определяющая разница в том, как нарисованы линии. Как мы расскажем позже, выбор метода рисования очень важен для целей стратегического маркетинга.

Если в видео не используется изображение человеческой руки или даже не используется «волшебная ручка», которая рисует сама по себе, то это не совсем нарисованное от руки поясняющее видео. Считается еще одним видом деловой анимации, которых существует несколько.

А теперь давайте рассмотрим несколько ценных советов, полученных от экспертов по анимационным видео-объяснениям, которые создали лучшие анимированные объясняющие видео в 2020 году.

Используйте правильный формат для своей сюжетной линии

При традиционном подходе к раскадровке для видео в реальном времени сначала будет представлен продукт, затем перечислены его преимущества, а в завершение — запрос на продажу.

Однако этот старый устаревший маркетинговый подход не работает для анимации на доске. В анимационных видеороликах единственный способ добиться успеха — это использовать модель решения проблем, ориентированную на персонажей, вроде этой —

.

• Представьте анимированного персонажа в качестве «героя» вашего видео
• Опишите проблему, с которой сталкивается ваш герой
• Подчеркните разочарование и боль, которые испытывает ваш герой из-за своей проблемы
• Представьте продукт или услугу, которые могут решить проблему героя и помочь вашим зрителям
• Подчеркните преимущества, а не характеристики вашего продукта
• Покажите своему герою, что он наслаждается преимуществами лучшей жизни
• Завершите сюжет, призвав зрителей к действию (CTA), чтобы они купили ваши продукты, чтобы решить свои собственные проблемы

Напишите сценарий убийцы

Как и в фильмах-блокбастерах, самые популярные в 2020 году рисованные пояснительные видеоролики основаны на эффективных сценариях.Большинство поясняющих видеороликов длятся всего одну-две минуты, поэтому они должны привлечь внимание зрителей и быстро передать сообщение.

Сюжетная линия, ориентированная на персонажей, дает вам быстрый и естественный способ продемонстрировать преимущества и решения. Это все, что интересно зрителям.

Большинство людей не могут запомнить большие числа и сложные технические детали в 90-секундном видео.

Но они всегда узнают и запомнят ваше имя (или имя вашего героя), как только вы покажете им хорошее решение их проблем!

Расскажите понятную и простую историю

Сюжетная линия вашего сценария — основа успеха.Следующим шагом будет создание на его основе эффективной раскадровки.

Раскадровка — это последовательность визуальных сцен и событий для видео. Он описывает, как история разворачивается на экране. Раскадровка особенно важна, потому что она также определяет, как и где будут использоваться закадровый голос и специальные эффекты.

В раскадровке используются эскизы или графические подсказки для отображения каждой сцены. Наряду с каждой сценой есть описание действия, а также сценарий рассказчика и другие инструкции по постановке.

Работа аниматора заключается в создании рисунков и анимации, чтобы соединить каждую сцену в единое движущееся произведение.

Таким образом, визуальный пейзаж будет плавно перетекать через этапы представления вашего героя и решения его проблемы, и, наконец, закрытие для приверженности зрителя.

Сосредоточьтесь на преимуществах продукта для решения проблем, а не на его характеристиках

Как указывалось ранее, все лучшие анимированные объясняющие видео в 2020 году сосредоточены на представлении преимуществ решения проблем в качестве центральной темы.Списки функций и технические детали не помогут вам в видео на белой доске.

Призывайте зрителей к действию

Как только ваш анимированный герой решил свои проблемы, используя преимущества вашего продукта, пришло время попросить зрителей сделать следующий шаг. Обычно призыв к действию означает призыв к зрителям купить ваши продукты, но также может означать, что они попросят их взять на себя какие-либо другие обязательства.

Например, один из наших недавних проектов — это публичное объявление о COVID-19.Конечно, призыв к действию в разъясняющем видео побуждает зрителей соблюдать меры предосторожности, а не покупать товары.

Используйте лучшие инструменты для озвучивания и постпродакшна

Создание эффективного анимированного объясняющего видео требует большего количества входных данных, чем просто анимация на доске. Это потому, что аудио + видео = увеличивают запоминание зрителей.

Чтобы захватить зрителей и авторитетно распространить информацию, мы обычно добавляем записанный закадровый текст, чтобы «рассказать историю.”

Музыка и спецэффекты также помогают запечатлеть идею в умах зрителей. Конечно, на экране также есть немного письменного текста.

Правильные голоса для мультипликационных персонажей

Так же, как и во всех других типах успешных видеороликов с белой доской, в каждом из лучших обучающих видеороликов 2020 года есть сочетание эффектов закадрового голоса и постпродакшна.

Помните, что люди покупают больше всего у людей, наиболее похожих на них самих.Когда пришло время донести свое сообщение, выберите только носителей языка, которые могут эффективно передать это сообщение на целевом языке.

Лучшие таланты для озвучивания — универсальные артисты, способные вызвать положительный эмоциональный отклик с широким диапазоном тонов и интонаций. Это отличительные черты опытных рассказчиков, таких как члены нашей собственной команды.

Демонстрация лучших рисованных поясняющих видеороликов

Есть много хороших обучающих видеороликов с интерактивной доской, которые стоит посмотреть.Конечно, любое суждение субъективно. Тем не менее, важно распознать и выделить определенные общие элементы, которые у них есть.

По данным нашей собственной команды экспертов по анимационным видео, ниже приведены 10 лучших рисованных поясняющих видео 2020 года.

Мы рассмотрим, почему они так успешно привлекают зрителей и повышают CTR.

Microgaming

В этом анимационном видеоролике популярная тема (переработка) превращается в новое убедительное напоминание о важности сокращения, переработки и повторного использования бытового мусора и отходов.Он привлекает внимание простой, но быстрой анимацией.

История, рассказанная в этом видео с инструкциями по переработке, определенно не драматична — переработка кажется подходящей темой для груды костей.

Тем не менее, художественной команде все же удалось вдохнуть новую жизнь в утомленный предмет во время этого увлекательного общественного проекта. Еще один экспертный штрих — использование большого количества зеленого и синего цветов для обозначения бережного отношения к Земле.

Для создания этого привлекательного видео команда объединила анимированных персонажей и графические элементы вместе с экранным текстом и тематической музыкой.В целом, эта постановка позволяет сделать легко забывающуюся тему более запоминающейся.

Труата

Анонимизация данных — важная отрасль, которую трудно описать. Это высокоэффективное поясняющее видео с интерактивной доски использует комбинацию экранных графических элементов, текста и четкого озвучивания для достижения превосходных результатов.

В этом видеоролике с пояснениями быстро описывается проблема, которую необходимо решить, а именно необходимость анонимности данных в соответствии с законами о конфиденциальности.

После объяснения проблемы в этом видео показаны преимущества системы Truata — возможность собрать ценную маркетинговую информацию из обезличенных данных при соблюдении применимых требований конфиденциальности.

Хотя его время выполнения примерно на минуту больше, чем у большинства анимационных пояснительных видеороликов, поясняющее средство Truata прекрасно использует это время, чтобы представить полное представление о процессе деидентификации и анализа своих данных.

Генезен

Этот простой, но великолепный анимационный видеоролик описывает услуги по развитию генной терапии.Комбинация анимированного видео на белой доске и рисованной видеотехники наглядно иллюстрирует процесс обучения зрителей сложным концепциям.

XMA

Это краткое поясняющее видео о компьютерных услугах наполнено анимированными персонажами, движущимися графическими элементами и письменным текстом. Закадровый голос отлично объединяет воедино последовательное предложение услуг для зрителей, а видео в целом доставляет очень убедительное сообщение покупателям.

Switcher.ie

Это анимированное поясняющее видео — произведение искусства маркетинга, потому что оно представляет предложение услуги по переключению и сохранению в рекордно короткие сроки — менее 30 секунд времени выполнения.

В этом небольшом корпусе содержится мощный удар, за счет использования простых графических элементов с анимированными персонажами, которые мгновенно демонстрируют преимущества.

Гиннесс

Это ирландско-канадский рекламный ролик о путешествиях — лучший в своем классе.Этот блестящий анимационный видеоролик, спонсируемый корпоративным гигантом Guinness, дает путешественникам важную культурную информацию, а также тонко пропагандирует ответственное употребление алкоголя во время отпуска.

GS1

Это видео направлено на то, чтобы показать зрителям важность наличия отраслевых стандартов для защиты нас в повседневной жизни. Он исключительно успешен в выделении скучной темы, а затем в объяснении ее важности.

Мясо острова Манкс

Этот отмеченный наградами анимационный поясняющий видеоролик был создан для компании Isle of Man Meats.Этот элегантный рекламный ролик занимает менее 2 минут и позволяет передать суть всей индустрии, если не всей культуры острова.

Пазл HR

В этом высокоэффективном видеообъяснении рассматривается извечная кадровая проблема — как найти и нанимать подходящих работников — а затем показано простое решение.

Анимированные персонажи и графические элементы работают плавно с четким голосом за кадром и достаточным количеством текста на экране, чтобы сообщение было четким.Это отличный пример того, как бизнес-анимация может помочь проиллюстрировать решения для рабочих мест.

Анимационные объяснения

Созданный как собственный рекламный видеоролик, эта захватывающая постановка включает в себя привлекательных персонажей и уверенное голосовое озвучивание. Графические элементы дополняют анимацию, и все объясняется опытными дикторами.

Выигрышный формат этой постановки часто побуждает зрителей выбирать наши услуги.Вот почему мы так гордимся тем, что подчеркиваем творческие успехи нашей команды в этих 10 лучших рисованных поясняющих видео в 2020 году,

.

Хотели бы вы использовать всю мощь нарисованных от руки поясняющих видеороликов?

Рисованный от руки стиль объяснительного видео

Scribble video — один из самых популярных стилей объяснительного видео. В этой статье вы узнаете все о стоимости, времени изготовления, областях применения и особенностях видео Scribble.

Из этой статьи вы узнаете:

• Что отличает видео Scribble и какие из его функций являются наиболее важными.
• Информация о функциях, областях применения и стоимости.

Scribble Video — Что за этим стоит?

Видео Scribble — это один из самых популярных стилей поясняющего видео . Это сравнимо с видео на белой доске. Основное отличие заключается в способе отображения графики в видео.В то время как в видеоролике Whiteboard иллюстрации появляются из ниоткуда в изображении или вставляются в изображение с помощью анимированной руки, графика в видео Scribble нарисована почти в реальном времени .

Пример Live-Scribble : Окончательная последовательность действий с нетерпением ожидается.

Основой для этого является белый фон , на котором постепенно рисуется графика для заполнения изображения . Графика обычно черно-белая, но может иметь отдельные цветовые акценты.

Как работает Scribble Video?

Видео Scribble работает с иллюзией типа и использует увеличенную скорость анимации . В дополнение к накапливающейся графике, рука, держащая перо в реальном времени, анимируется с повышенной скоростью, создавая впечатление, что появляющаяся графика рисуется в реальном времени. Кроме того, существует возможность снимать реальные живые рисунки и , воспроизводя их позже на повышенной скорости .

Реальные кадры рук: Анимация с увеличенной скоростью.

Это приводит к следующей последовательности анимации Scribble Video:

1. Графика появляется аналогично анимации видео руки.
2. Видео рука анимируется на высокой скорости параллельно графику.
3. Скорость анимации обеспечивает эффект в реальном времени .

Когда подходит видео Scribble?

Области применения Scribble Video сравнимы с Whiteboard Video.Часто видео на белой доске используется для иллюстрации процесса , для демонстрации последовательности событий, для объяснения функциональности продукта или услуги или для общего упрощения.

Mynd объясняет разницу: каракули против доски.

Видео Scribble сфокусировано на объективности и понимании темы. Этот стиль видео вряд ли будет использоваться для возбуждения эмоций.

Сколько стоит видео Scribble?

Стоимость видео Scribble сильно варьируется от поставщика к поставщику.Разница в цене сопровождается огромной разницей в качестве. Используйте следующий ценовой диапазон в качестве ориентира.

Цена: Видео Scribble стоит от 900 долларов США до 4000 долларов США с продолжительностью воспроизведения 1 минуты и более.

Следующие компоненты влияют на цену Scribble видео:

• Качество иллюстрации и анимации.
• Среда выполнения видео с доски.
• Продолжительность видеопроизводства доски.
• Количество контуров коррекции на каждом этапе производства.
• Другие услуги, такие как опыт менеджера проекта , предварительная консультация или поддержка в ходе продвижения видео Scribble.

Сколько времени нужно для создания видео Scribble?

Как упоминалось в предыдущей главе, время создания видео Scribble также зависит от различных компонентов и варьируется в зависимости от того, какого поставщика объясняющего видео вы выбираете.

Поскольку видео Scribble представляет собой более простой поясняющий стиль видео, часто называемый «видео для начинающих», вы можете рассчитывать на более короткое время производства.

Срок изготовления: Производство Scribble видео занимает около 15 рабочих дней.
Продолжительность может варьироваться в зависимости от индивидуальной конструкции и количества контуров коррекции.

Как создается Scribble Video?

Процесс создания видео Scribble сравним с процессом создания других стилей поясняющего видео.По сути, производство объясняющего видео всегда характеризуется взаимодействием между продюсером объясняющего видео и клиентом.

Производственная группа : Разработка видео Scribble осуществляется с помощью различных экспертов .

В то время как производитель поясняющего видео предоставляет обновления текущего статуса видео Scribble, клиент выражает соответствующие запросы на изменение до совершенства конечного результата.

Создание видеоролика Scribble разделено на следующие этапы производства:

1. Брифинг — Профиль требований для видео Scribble.
2. Концепция — Создание сценария (повествование и визуальное представление).
3. Раскадровка — Визуализация записанных сцен (эскизное представление более поздних анимированных сцен).
4. Анимация — Создание реального движущегося изображения.
5. Звуковое оформление — Сведение закадрового текста, фоновой музыки и звуковых эффектов.

Sie wollen mehr über die Entstehung und das Potenzial von Erklärvideos erfahren? Lesen Sie exklusive Infos im großen Erklärvideo Guide »

Зачем нужно создавать видео Scribble?

Вы уже приобрели обширные знания о Scribble Videos .Стало ясно, что Whiteboard Video — это эффективный инструмент коммуникации . Но зачем вообще использовать видео? Следующая статистика говорит сама за себя:

Если вы хотите повысить рентабельность инвестиций, привлечь больше потенциальных клиентов, больше продавать или повысить узнаваемость бренда, видео поможет вам в достижении ваших целей.

Время для вашего собственного Scribble видео!

Возможно, у вас уже есть четкое представление о том, как вы хотели бы продолжить возможное создание видео Scribble.

Если вы еще не уверены, позвольте нам проконсультировать вас бесплатно и без каких-либо обязательств.

Здесь вы можете получить бесплатную бесплатную консультацию по первому проекту, включая конкретную смету стоимости вашего проекта »

Желаем успехов!

10 главных причин использовать видео, нарисованные вручную

TruScribe имеет честь работать с талантливыми и опытными художниками. Их нарисованные от руки изображения — это именно то, что нужно видео наших клиентов для усиления сценариев и увеличения удержания сообщений.Мы понимаем, что наши видео поддерживаются не только яркими изображениями. Наша приверженность рисованным видео повышает вовлеченность и удержание пользователей так же, как и сами изображения.

Вот десять причин использовать рисованные изображения в видео.

# 1 Мозг — человек человек

Мы знаем, что человеческий мозг ищет человеческие формы и обращает на них внимание. Привязанность мозга к лицам хорошо известна, и эта концепция применима и ко всему остальному человеческому телу.Когда ваш зритель видит руку художника, его реакция: «Что делает этот человек?»

Рука сразу привлекает ваше внимание.

# 2 Движение — Эй, что это было?

Когда рука начинает двигаться и рисовать, движение вызывает взаимодействие и задействует мозг ящерицы. Движение заставляет ваш мозг неосознанно фокусировать ваши глаза и даже двигать головой, чтобы следить за движением, поэтому мы делаем движение руки на переднем плане, чтобы глаза ваших зрителей были сосредоточены на экране.

# 3 Следуй за этой рукой

Во многом благодаря первым двум преимуществам, описанным выше, движущаяся человеческая рука является фантастическим инструментом фокусировки.Когда взгляд обращен на человеческую фигуру и отслеживается ее движение, рука становится незаменимой целью для внимания зрителя. Это живой центр рисования.

# 4 Вы не видели этого (и вот почему это работает)

Далее мы рассматриваем элемент неожиданности.

Когда мозг поражен, вырабатывается дофамин. Известный в просторечии как нейротрансмиттер вознаграждения, дофамин на самом деле делает больше, чем просто заставляет вас чувствовать себя хорошо. Это заставляет вас становиться и оставаться любопытными.Это означает, что когда зрители смотрят, как рисует человеческая рука, им интересно, как будет выглядеть окончательный рисунок. Более того, им интересно не только текущий рисунок, но и следующий.

Так выглядит непрерывное взаимодействие — каскад подпитываемого дофамином любопытства, который сохраняется на протяжении всего нарисованного от руки видео.

# 5 Художник становится главным героем

Давайте продолжим работу. Рука художника, как движущаяся человеческая фигура, которая направляет наше внимание, является главным героем нарисованного от руки видео.Людям нужны истории, и, хотя мы надеемся, что ваш сценарий содержит одну, аудитория часто счастлива увидеть больше одной. Ваш сценарий содержит историю вашего сообщения, а рука — это своего рода инсайдер, который вместе с вашими зрителями может рассказать эту историю.

За кулисами ощущается качество, даже если оно происходит в режиме реального времени, и это способствует вовлечению и увлечению.

# 6 Пусть синхронизируется в

Конечная цель видео на белой доске — синхронизировать озвученный сценарий с нарисованными изображениями для повышения вовлеченности и удержания.Человеческая рука, рисующая изображения, — идеальный способ управлять этой синхронизацией. Это своего рода инструмент для изменения скорости, который позволяет нашим редакторам отслеживать скорость и количество изображений и следить за тем, чтобы закадровый текст соответствовал рисункам. Неправильно используемая синхронизация может серьезно отвлечь вашу аудиторию и ограничить их способность удерживать ваше сообщение. Рисованные от руки видео имеют гораздо больше шансов на успешную синхронизацию.

# 7 Настоящая вещь

Видео, нарисованные от руки, обладают аутентичностью, которой нет в других видеоформатах.Зрители слишком хорошо знакомы с компьютерной графикой и традиционной анимацией, и, хотя обе они предлагают множество творческих возможностей, ни одна из них не кажется вполне реальной или интересной. Напротив, нарисованные от руки видео кажутся интимными, личными и аутентичными. Зритель правильно полагает, что видит то, что на самом деле происходит.

# 8 Придание индивидуальности

Наряду с закадровым голосом нарисованные от руки изображения создают целостный и надежный индивидуальный подход к вашему видео. Человеческий голос понятен и создает большую достоверность, чем текст.Человеческая рука более аутентична, чем цифровые изображения. Вместе ваша аудитория может даже подумать, что художник и рассказчик — одно и то же.

Хотя это, конечно, неточно, но может увеличить вовлеченность и удержание. Подумайте о том, насколько легче может быть послушать рассказ кого-то один на один, чем слушать, как три человека рассказывают одну и ту же историю. Удвоенный акцент на индивидуальном подходе может вызвать у зрителей чувство доверия и заинтересованности, а также помочь им сохранить еще больше вашего сообщения после просмотра видео.

# 9 Выделитесь из толпы видео

Перенасыщение большинства видеоформатов еще не достигло рисованного видео.

Помните последний нарисованный от руки фильм, который вы видели?

Я так не думал.

Возможно, вы даже не сможете вспомнить видео на YouTube, в котором использовался рисованный подход. Он становится все более популярным, поскольку люди, наконец, осознают эффективность рисованного видео. Но по большому счету нарисованное от руки видео поразит вашу аудиторию своей новизной и неожиданностью.Это принесет вам мгновенное внимание и несколько очков за нестандартную работу.

# 10 Если бы это было легко, не было бы так

Рисованные видео показывают, что ваша компания заботится о создании высококачественного контента. Каждый в какой-то момент что-то рисовал и помнит, что для этого потребовались определенные усилия. Просматривая ваше видео, они могут экстраполировать то, что, по их мнению, художник рисует, на количество времени и усилий, затраченных на рисунки.

Сравните это с тем, что появилось в цифровом виде.

Сколько людей действительно знают, сколько времени нужно цифровым инструментам для создания анимации? Все, что они точно знают, — это то, что они обычно не видят человеческую руку — и они, вероятно, догадаются, что это потому, что им проще пользоваться компьютерными инструментами для рисования.

Люди знают, что создание рисунков требует времени, таланта и сосредоточенности. Показ руки художника показывает, что художник и компания в целом потратили много сил и времени на создание своих рисунков и видео.

Рисованные от руки видео — не случайность; это сознательный выбор, основанный на избытке веских причин.

Перечисленные выше десять, как правило, важнее всего в надеждах и потребностях наших клиентов, но это ни в коем случае не исчерпывающий список. Какие преимущества вы видите в видео, нарисованном от руки? Есть ли тема или история, которые вы всегда хотели увидеть в нарисованном от руки видео? Какая сила рисованного видео наиболее важна для вас, когда вы думаете о создании контента?

---

TruScribe визуализирует слова, идеи и истории, чтобы изменить то, как люди видят, думают и действуют.Если у вас есть план или вы хотите узнать больше, свяжитесь с нами.

Чтобы оставаться в курсе нашего творческого контента, подпишитесь сегодня!

Как наложить на видео рисованную анимацию

Множество людей спрашивали нас, как мы объединили писца и пленку в наших жутких промо на Хэллоуин. Итак, я составил краткое руководство по объединению VideoScribe с живым видео для создания последовательностей заголовков, анимированных персонажей и прочего .

Я хочу снять короткометражный фильм о походах, в которых я был этим летом, и я собираюсь использовать VideoScribe для создания заголовков.В данном случае я просто хочу наложить слова «летний кемпинг» на некоторые кадры.

Использование VideoScribe для создания таких наложенных изображений экономит дни работы, которые в противном случае вам пришлось бы тратить на анимацию вручную. Это также дает действительно чистый финальный эффект.

Если вы заинтересованы в создании этого эффекта, вам понадобится подписка Pro на VideoScribe (чтобы вы могли экспортировать скрайб в виде последовательности PNG) и программа редактирования, которая позволяет накладывать последовательности видео и изображений.

Я использовал Adobe Premiere Pro, но вы также могли использовать Adobe After Effects, Final Cut Pro или бесплатную программу, такую ​​как Lightworks.

Шаг 1. Сделайте своего писца

Я начинаю со своего писца, убеждаясь, что объекты находятся в нужном месте, и что я доволен настройкой камеры, временем прорисовки и паузами.

Что следует учитывать:

• Руки — Вам решать, есть ли у вас рука в писце или нет (я думаю, что это лучше выглядит без).
• Выравнивание — Полезно взять кадр вашего видео и импортировать его как неподвижное изображение в VideoScribe, чтобы вы могли видеть, как ваш писец будет выглядеть поверх вашего отснятого материала. Просто не забудьте удалить неподвижное изображение перед экспортом.
• Фоны — Не беспокойтесь о добавлении фона или звуковой дорожки, при экспорте в PNG переносятся только элементы текста и изображения.
• Стирание — Функция стирания в VideoScribe использует белые формы, чтобы создать иллюзию стирания объектов.Если вы используете эту функцию в своем писце, на видеоматериале появятся белые фигуры.

Шаг 2 — Экспорт в последовательность PNG

Теперь, когда я доволен своим писцом, пришло время опубликовать. Нажмите кнопку публикации в правом верхнем углу экрана.

На первом экране публикации вам нужно нажать левую кнопку, что означает «Сохранить на диск».

На следующем экране измените формат на «Последовательность изображений PNG». Остальные настройки выбираете вы, но мне нравится использовать 1080 и 24 кадра в секунду.Посмотрите свои видеозаписи — лучше всего установить такую ​​же частоту кадров писца в секунду.

Когда вы устанавливаете целевое место назначения для файла для экспорта и нажимаете галочку, VideoScribe создает папку под названием «Последовательность» в указанном вами месте.

Эта новая папка будет содержать все изображения, которые VideoScribe визуализирует для создания писца.

Шаг 3 — Импорт в программу для редактирования видео

Теперь вам нужно открыть программу редактирования видео и импортировать отснятый видеоматериал, готовый добавить своего писца поверх.

Чтобы импортировать ваш писец, найдите папку «Sequence» в диалоговом окне импорта вашей программы.

В Premiere Pro мне предоставляется возможность установить флажок «Последовательность изображений» в нижней части окна импорта. Я нажимаю «Открыть», и мой писец оказывается готовым к использованию.

Шаг 4. Сложите свой писец и отснятый материал

Когда у вас есть и ваш писец, и видео импортированы, вы можете начать их наслоение.

Перетащите клипы для писцов на шкалу времени, убедившись, что видеослой находится под слоем писцов.Затем вы можете редактировать их и увеличивать или уменьшать скорость, чтобы они соответствовали вашему видеоклипу.

Надеюсь, это даст вам хорошее общее представление о том, как я делаю эти видео. Скоро мы выпустим более подробные руководства по передовым методам.

Если вы ранее накладывали видео с помощью VideoScribe, мы хотели бы увидеть ваши видео — свяжитесь с нами через Facebook или Twitter.