Трагическая судьба талантливого скульптора — музы и любовницы Родена | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

 В Ножан-сюр-Сен, небольшом городе примерно в 100 километрах от Парижа ,открылся музей Камиллы Клодель — первый в мире музей, посвященный скульптору и художнице гениального дарования и трагической судьбы. Открытие музея состоялось в 100-летнюю годовщину смерти Огюста Родена. Родена — потому что знаменитый скульптор сыграл огромную роль в жизни Камиллы Клодель (1864-1943).

Позднее признание

Талант Камиллы отметили уже тогда , когда ей исполнилось всего 15 лет. Она поступила в частную Академию Коларосси в Париже, одну из немногих художественных школ, куда в ту пору принимали на учебу и женщин. А дом в Ножан-сюр-Сен, где жила ее семья, превращен теперь в музей. В результате присоединения к старому зданию новых пристроек образовалось выставочное пространство площадью 1283 квадратных метров. Современный музейный ансамбль создал архитектор Адельфо Скаранелло.

Музей Камиллы Клодель в Ножан-сюр-Сен

Мари Рэн Пари — внучатая племянница Камиллы Клодель — называет новый музей запоздалым признанием творческого гения своей двоюродной бабушки. Пари не только является автором биографии Камилы Клодель, но и куратором более 70 посвященных ей выставок. Коллекция работ Камиллы, проданная Пари городу Ножан-сюр-Сен, стала основой экспозиции нового музея.

Посетителей в новом музее встречает скульптура со следами насилия и забвения, символическое напоминание о трагической судьбе гениальной Клодель, ставшей жертвой обстоятельств и эпохи. Посетителям придется набраться терпения – путь к творческому наследию самобытного скульптора ведет через краткий экскурс в историю европейской скульптуры XIX века, через залы с работами известных скульпторов того времени, включая работы Огюста Родена. А в самом дальнем главном зале посетителя ждут скульптуры Камиллы Клодель.

Ученица, муза, любовница

В 1883 году в мастерскую, которую снимали Клодель и ее подруги по Академии, пришел на урок в качестве преподавателя Огюст Роден.

Год спустя Камилла, превосходившая по таланту других студенток, начала работать в мастерской Родена, стала его ученицей, музой, моделью и любовницей. Роден был старше ее на 24 года и не хотел обрывать свои 20-летние отношения со швеей Розой Бёре, знавшей о «другой женщине». Тем не менее, десять лет Камилла и Роден были парой. Отношения их были крайне эмоциональными и сложными, но именно в это время Роден создал большое количество своих знаменитых скульптур, главной темой которых была чувственная любовь. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол».

Камилла Клодель

Искусствоведы спорят о том, насколько велико было влияние Родена на художественный почерк Камиллы, соглашаясь в одном: что уже в ранних ее скульптурах проявились характерные для ее уникального дарования динамичность композиции и удивительная плавность линий. «Ее всегда воспринимали всего лишь как ученицу Родена, — говорит Сесиль Бертран, куратор нового музея. — Разумеется, между ними существовала большая художественная близость.

У них было много общего, но Роден первым приобрел известность». Он был мужчиной и, следовательно, не подвергался гендерной дискриминации при распределении заказов, типичной для того времени.

Было бы ошибочно, однако,  полагать, что история искусства до сих пор знала о Камилле Клодель только как о любовнице Родена. Влиятельные художественные критики называли Камиллу «гениальной». Скульптура «Бронзовый вальс» (1893), изображающая два обнаженных тела, слившихся в одно, и миниатюра из оникса «Сплетницы» (1893) показывают поиски собственного творческого пути и освобождение от влияния Родена. Клодель была страстной натурой и обладала большим поэтическим воображением.

Любовная связь с Роденом, безусловно, способствовала раскрытию ее таланта, но окончательно испортила отношения Камиллы с матерью. Та и без того не слишком любила свою дочь, потому что вместо девочки вторым ребенком ждала мальчика вместо первого, рано умершего сына, и крайне отрицательно относилась к ее занятию искусством. Семейный конфликт, в котором на стороне матери были также младший брат Камиллы, поэт и дипломат, и ее сестра, обострился настолько, что Камилла бежала из родного дома. Лишь отец помогал ей морально и материально.

Тридцать лет в психиатрической клинике

В 1892 году Камилла разорвала после аборта любовную связь с Роденом, но отношения они поддерживали еще несколько лет. Тогда она создала одно из своих самых впечатляющих творений — скульптурную композицию «Эпоха Зрелости» (1900), которая воспринимается как мощная аллегория ее разрыва с Роденом, но может также трактоваться как символическое изображение перемен в человеческой жизни вообще. Преклоненная фигура, протягивающая в отчаянии руки вслед уходящему, была создана отдельно для этой композиции под названием «Умоляющая» и является автопортретом Камиллы.

Последней ее работой стала скульптурная композиция «Шакунтала». Созданная по мотивам индуистской мифологии эта скульптура, изображающая объятие двух обнаженных тел, трактуется искусствоведами как символ самого сокровенного и несбыточного желания Камиллы вырваться из пут общества и ее трагической судьбы, обрести признание, независимость и счастье.

Камилла Клодель. «Сплетницы»

На стыке веков к Камилле Клодель пришло признание: ее работы пользовались успехом, появились коммерческие заказы… Но полоса везения оказалась, ее сменил кризис — финансовый и эмоциональный. Скульптура всегда была делом дорогим, а заказы уже поступали нерегулярно. К боли от разрыва с Роденом примешивалась ненависть к критикам, которые упорно видели в ней лишь тень учителя, и коллегам, которые занимались плагиатом. После 1905 года у художницы резко обострилось психическое расстройство. Она впала в безумие, уничтожала свои скульптуры и гипсовые слепки в страхе, что Роден украдет ее идеи.

В возрасте 48 лет по инициативе семьи ее направили  в психиатрическую больницу. Там она оставалась до своей смерти в 1943 году, хотя врачи несколько раз предлагали освободить ее. Она больше не прикоснулась ни к глине, ни к камню, ни к бронзе. Мать и сестра ни разу даже не навестили ее. Красивая, талантливая и целеустремленная художница шла к блестящему будущему, но никогда не изведала достойного ее таланта признания. Она умерла всеми отвергнутой, позабытой, в полном одиночестве и нищете.

Несмотря на то, что Камилла Клодель уничтожила множество своих работ, около 90 скульптур, слепков, эскизов сохранились. Тридцать из них находятся в музее Родена в Париже. Новый музей в Ножан-сюр-Сен экспонирует 43 ее творения из своей постоянной коллекции.

Смотрите также:

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Центр современной скульптуры

  В 1964 году Дуйсбург был одним из богатейших городов Германии. Не удивительно, что центр скульптуры ХХ века решили основать именно здесь. Первый музей современного искусства в послевоенный период стал посвящением творчеству скульптора Вильгельма Лембрука (Wilhelm Lehmbruck), родившегося недалеко от Дуйсбурга.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Музей как гезамткунстверк

  Лучшее место для музея трудно себе представить: он расположен в парке, недалеко от железнодорожного вокзала и пешеходной зоны. Автор проекта Манфред Лембрук (Manfred Lehmbruck), сын скульптора Вильгельма Лембрука, — признанный мастер музейной архитектуры.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  В духе модернизма

  Манфред Лембрук придерживался эстетики модернизма, радикализировав ее основные черты. У музея нет стен, их заменяют стеклянные фасады. Нет четкого разграничения между этажами, между внутренними помещениями и пространством снаружи. До сих пор музей считается чудом архитектурного искусства.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Соло для Лембрука

  Манфред Лембрук построил не только первый музей современного искусства в послевоенное время, он создал музей скульптур своего отца. С помощью архивных снимков его сотрудникам удалось восстановить первую выставку 1964 года. Отличительной особенностью скульптур Лембрука являются удлиненные конечности фигур.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Жертва эпохи

  Вильгельм Лембрук умер в 1919 году. Национал-социалисты причислили его искусство к «дегенеративному». Создание музея современной скульптуры должно было реабилитировать имя скульптора. Насколько удачно эта идея воплощена, демонстрирует восстановленная выставка.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Главные вехи

  Послевоенной скульптуре в музее отводится центральное место. Выставочный зал, обращенный к парку, знакомит с главными вехами становления этого вида искусства за последние сто лет. Без претензий на всеобъемлемость, экспозиция делает очевидными изменения в обществе и искусстве.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Развитие абстракции

  С развитием модернизма значительно изменились и представления о скульптуре. Теперь объектами изображения были не только человеческие фигуры, животные и натюрморты, распространенные в ХIХ веке. Так, в 1914 году Рудольф Беллинг (Rudolf Belling) представил свою первую абстрактную работу «Трезвучие» («Dreiklang»), выполенную с учетом законов гармонии.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Случайность и игра

  Дадаизм привнес в искусство пластики понятия «случайности» и «игры». Работы, изображающие повседневные предметы, как, например, сушилка для бутылок Марселя Дюшана или утюг с гвоздями Мана Рэя (Man Ray) совершили революцию в истории скульптуры. Влияние сюрреализма становится заметным, например, в работах Макса Эрнста (Max Ernst).

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Интерактивные скульптуры

  На выставке представлены работы, прославившие швейцарского скульптора Жана Тэнгли. Нажимаешь кнопку — и начинается дребезжание колес, скрип ржавого железа, звон цепей. Машины-скульптуры, выполненные из металлолома, вовлекают зрителя в творческий процесс. Основной посыл художника: движение вместо застоя, удовольствие вместо перфекционизма.

• Эволюция скульптуры в Музее Лембрука

  Минимализм

  В 60-е годы скульптура освобождается от привязки к материальному. Особенно хорошо это видно в работах американца Дэна Флавина. Всего около 900 скульптур составляют основу музейного собрания в Дуйсбурге. Ни в одном другом музее Европы развитие этого вида искусства не прослеживается так ясно, как здесь.

  Автор: Сабине Ольце, Марина Хауке

%d0%bc%d0%be%d0%bd%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%bc%d0%b0+%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Мухина Вера Игнатьевна — биография скульптора и художника, личная жизнь, скульптуры

Вера Мухина, ученица французского скульптора Бурделя, прославилась благодаря скульптурной группе «Рабочий и колхозница». На фоне царившего в 1930–40-е годы бытового, иллюстративного понимания реализма художница боролась за язык образов и символов в искусстве. Она занималась не только монументальными проектами, но и прикладным творчеством: разрабатывала узоры для тканей, сервизы и вазы, много экспериментировала со стеклом. В 1940–50-х годах Вера Мухина пять раз стала лауреатом Сталинской премии.

Наследница «Рижского медичи»

Вера Мухина родилась в Риге в 1889 году. Ее дед Кузьма Мухин заработал многомиллионное состояние на продаже пеньки, льна и хлеба. На свои средства он построил гимназию, больницу, реальное училище и в шутку сравнивал себя с Козимо Медичи — основателем знаменитой флорентийской династии меценатов. Сын Кузьмы Мухина Игнатий женился по любви на дочке аптекаря. Молодой супруги не стало в 1891 году, когда старшей дочери Маше шел пятый год, а младшая Вера была совсем маленькой. В 1904 году девочки потеряли отца, и сирот приняли в свой дом родственники из Курска.

Спустя три года сестры переехали в Москву. Здесь Вера Мухина начала учиться рисунку и живописи. Это было время модных творческих объединений. Первым учителем Мухиной стал Константин Юон, член «Союза русских художников».

Вера Мухина. Фотография: domochag.net

Вера Мухина. Фотография: vishegorod.ru

Вера Мухина. Фотография: russkiymir.ru

«Порой думалось, что он учил совмещать несовместимое. С одной стороны, рациональное, чуть ли не арифметическое исчисление элементов рисунка и живописи, с другой — требование постоянной работы воображения. Однажды была задана композиция на тему «Сон». Мухина нарисовала заснувшего у ворот дворника. Константин Федорович недовольно поморщился: «Нет фантастики сна».

В какой-то момент Вера Мухина поняла, что не хочет писать картины. В 1911 году она впервые попробовала работать с глиной в мастерской скульптора Нины Синицыной. И почти сразу загорелась идеей учиться скульптуре в Париже — художественной столице мира. Опекуны не пустили. Тогда в поисках нового опыта Мухина перешла в класс к авангардисту Илье Машкову, одному из основателей объединения «Бубновый валет».

В рождественские праздники 1912 года случилась беда. Катаясь с горки на санях в имении под Смоленском, юная художница врезалась в дерево. Веткой отрезало часть носа. Истекающую кровью девушку привезли в больницу — здесь ей сделали девять пластических операций. «Живут и хуже», — сказала Мухина, впервые сняв бинты.

Чтобы отвлечь ее, родственники разрешили поездку в Париж. Вера Мухина поселилась в пансионе и стала брать уроки у Эмиля Антуана Бурделя — известнейшего скульптора эпохи, ученика самого Родена. У Бурделя она научилась всем основам ремесла: «крепко схватывать форму», думать об объекте как о целом, но уметь выделять нужные детали.

Художник широкого профиля

«Рабочий и колхозница». Фотография: voschod.ru

«Рабочий и колхозница». Фотография: mos.ru

«Рабочий и колхозница». Фотография: dreamstime.com

Из Парижа Мухина с другими молодыми художниками отправилась в Италию — изучать искусство Возрождения. Заехала в Москву, планируя затем вернуться в Париж, но грянула Первая мировая война. Художница стала медсестрой в госпитале. В 1914 году она познакомилась с отбывавшим на фронт молодым доктором — Алексеем Замковым. Вскоре судьба свела их вновь. Замкова, умирающего от тифа, привезли в госпиталь, Мухина его выходила. Вскоре молодые люди поженились, у них родился сын Всеволод.

В 1916 году художница стала сотрудничать с Камерным театром Александра Таирова. Сперва лепила скульптурные части декораций к спектаклю «Фамира-кифарэд», затем взялась за моделирование сценических костюмов. В 1920-е годы Вера Мухина работала с Надеждой Ламановой — звездой русской моды, которая прежде одевала царскую семью, а теперь шила наряды для советских женщин. В 1925 году Ламанова и Мухина издали альбом моделей «Искусство в быту». В тот же год их пригласили представлять холщовые и льняные платья с деревянными пуговицами на Всемирной выставке в Париже, где «крестьянская» коллекция получила Гран-при.

Как дизайнер Мухина оформляла советские павильоны на меховой и книжной международных выставках. Но не забывала и о скульптуре. В 1920-е годы она создала несколько известных работ: «Пламя революции», «Юлию», «Ветер». Особых восторгов удостоилась «Крестьянка» — «сделанная из чернозема» баба, «вросшая» ногами в землю, с мужскими руками (Мухина лепила их с рук своего мужа). В 1934 году «Крестьянку» экспонировали в Венеции, после чего продали в музей Триеста, а после Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан. Для Третьяковской галереи — первого места хранения «Крестьянки» — отлили копию.

В это же время супруг Мухиной Алексей Замков создал первый промышленный гормональный препарат — «Гравидан». У врача появились завистники и противники, началась травля. Весной 1930 года Мухина, Замков и их сын были задержаны при попытке выехать из Советского Союза. Этот факт был обнародован лишь в 2000-е годы, когда в руки журналистов попал донос бывшего коллеги Замкова. За доктора вступились высокопоставленные пациенты и друзья, среди которых были Буденный и Горький. Замкова «всего лишь» выслали на три года в Воронеж. Мухина отправилась в ссылку вместе с мужем, хотя ей было позволено остаться в столице. В Москву супруги вернулись досрочно — в 1932 году.

«Не бойтесь рисковать в искусстве»

В 1937 году Вера Мухина выиграла конкурс на скульптуру для павильона, который планировалось построить на Всемирной выставке в Париже. Первоначальная идея принадлежала архитектору Борису Иофану, проектировавшему советский павильон:

«Советский Союз — государство рабочих и крестьян, на этом основан герб. Павильон должна была завершать двухфигурная скульптурная группа: рабочий и крестьянка, скрестившие серп и молот, — меня всю жизнь увлекала проблема синтеза архитектуры и скульптуры».

Мухина предложила решение в античном духе: обнаженные фигуры, устремленные ввысь. Рабочего и колхозницу приказали «одеть». Но главные идеи автора — много воздуха между фигурами, чтобы создать легкость, и развевающийся шарф, подчеркивающий динамичность, — остались без изменений. Однако согласования заняли много времени. В итоге первую в СССР статую из стальных пластин создавали в авральном режиме всего за три недели. Мухина лепила уменьшенный макет частями и тут же передавала для увеличения в Институт машиностроения (ЦНИИМАШ). Здесь фрагменты скульптуры вырезали из дерева. Затем рабочие забирались внутрь деталей и обстукивали их, подложив лист металла толщиной всего 0,5 миллиметра. Когда деревянное «корыто» разбивали, получался фрагмент из стали. После сборки «Рабочего и колхозницу» разрезали и, погрузив в вагоны, отправили в Париж. Там — тоже в спешке — 24-метровую статую вновь собрали и водрузили на постамент высотой 34 метра. Пресса наперебой публиковала снимки расположенных друг напротив друга советского и германского павильонов. Сегодня эти фотографии кажутся символичными.

Всемирная выставка искусств и техники в Париже. 1837. Фотография: photochronograph.ru

Всемирная выставка искусств и техники в Париже. 1837. Фотография: photochronograph.ru

Всемирная выставка искусств и техники в Париже. 1837. Фотография: photochronograph.ru

Французы предложили выкупить «Рабочего и колхозницу», но советские власти отказали. После транспортировки в Москву почти все части статуи оказались повреждены. Их воссоздали вновь — из более толстых стальных листов. Скульптурной группой решили украсить Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (сегодня — ВДНХ). Постамент — «пенек», как его называла Мухина, — сделали высотой чуть более 10 метров. Из-за этого исчезло ощущение полета. Лишь в 2009 году после реконструкции «Рабочего и колхозницу» установили на специально возведенный павильон, похожий на павильон Иофана.

В 1942 году от инфаркта умер Алексей Замков, которого с конца 1930-х обвиняли в знахарстве и ненаучных методах лечения. В это же время не стало лучшей подруги Мухиной — Надежды Ламановой. Спасала работа и новое творческое увлечение — стекло. С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам и ею же придуманным методикам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Мухина разработала дизайн полулитровой пивной кружки для советского общепита. Легенда приписывает ей и авторство созданного для первых посудомоечных машин граненого стакана.

В 1941–1952 годах Мухина пять раз становилась лауреатом Сталинской премии. Одной из последних ее работ был памятник Чайковскому перед зданием Московской консерватории. Установили его уже после смерти скульптора. Веры Мухиной не стало 6 октября 1953 года. После ее смерти министру Вячеславу Молотову было передано письмо, в котором Мухина просила:

«Не забывайте изобразительное искусство, оно может дать народу не меньше, чем кино или литература. Не бойтесь рисковать в искусстве: без непрерывных, часто ошибочных поисков у нас не вырастет свое новое советское искусство».

Мастерская Петра Фоменко

Открываем продажу билетов на март и апрель!

До Нового года остался один день. Для тех, кто ещё задумывается что подарить, кто откладывает всё на последний момент или, напротив, любит планировать вперёд, мы открываем продажу билетов на спектакли Марта и Апреля!

Но прежде, чем вы начнёте изучать репертуар, хотим ещё раз напомнить, убедительно попросить и настоятельно рекомендовать – приобретайте билеты только на официальных ресурсах, дабы избежать разочарований, потери времени и денег!

✔️ fomenki. ru – официальный адрес «Мастерской Фоменко» в сети!

✔️ Любые производные этого названия принадлежат сайтам, не имеющим никакого отношения к нашему театру. Если вы пролистаете страницу поддельного сайта, то внизу как правило сможете увидеть мелкими буквами написанное «консьерж-сервис», «данный сайт не является официальным ресурсом Мастерской Фоменко» и т.п. Тем самым, такие сайты снимают с себя всякую ответственность. Мы не можем вам гарантировать подлинность билетов, приобретённых на подобных сайтах. Как не сможем, в случае возникновения форсмажорных ситуаций, вам вернуть деньги за билеты, приобретённые на поддельных сайтах.

✔️ Билетный агрегатор, через который осуществляется продажа на официальном сайте театра – компания Тикетленд. На указанную при покупке почту должен прийти билет с логотипом этого билетного оператора.

✔️ Если в приобретённом вами билете не указана цена – значит вы приобрели билет на мошенническом сайте. Скорее всего по завышенной цене. И нет никакой гарантии, что эти места не были проданы мошенниками дважды.

✔️Так же напоминаем, что мы не продаём и не оформляем подарочные сертификаты на спектакли и мероприятия театра. Никогда. Никакие! Сайт, предлагающий вам такую услугу, по определению – мошеннический сайт.

Будьте внимательны в сети! Не совершайте покупку на непроверенных ресурсах. Пусть визит дарит вам только приятные эмоции!

Приобретайте билеты – на нашем сайте:

✔️ на Март

✔️ на Апрель

и у наших билетных партнёров – Яндекс.Афиша, Ticketland.ru, Bigbilet.ru, Kassir.ru и Parter.ru

Если у вас остались вопросы, сотрудники билетного стола готовы ответить на них ежедневно, кроме 1 января, с 12:00 до 19:30 по телефонам +7 499 249-17-40, +7 499 249-19-21.

История создания эмблемы Rolls-Royce

И все-таки они вместе

Лучший в мире — это не просто громкая фраза, а вполне официальный рекламный лозунг английской компании на протяжении первого десятилетия ее истории. Спорить с этим утверждением, конечно, можно, вот только стоит ли? За сотню с лишним лет Rolls-Royce неоднократно доказывал превосходство над конкурентами, вступив в 21-й век с незапятнанной репутацией самого престижного из самых престижных автомобильных брендов. При этом не сомневаюсь, что подобный исход сильно бы удивил основателей компании, о мировом господстве, в общем-то, не помышлявших.

История Rolls-Royce началась погожим утром 4 мая 1904 года. В холле отеля Midland в Манчестере впервые встретились и пожали друг другу руки молодой аристократ Чарльз Стюарт Роллс и многое повидавший на своем веку инженер Генри Фредерик Ройс. Чтобы понять, как провидение сделало возможной встречу этих столь непохожих джентльменов, нам придется отмотать жизненный путь наших героев на несколько десятилетий назад.

Чарльз Стюарт Роллс родился 27 августа 1877 года в семье мирового судьи и верховного шерифа Монмаунтшира. Роллсы не нуждались ни в деньгах, ни в титулах, и юный отпрыск рос в атмосфере абсолютного достатка. Он получил блестящее образование, закончив сначала подготовительную школу в Беркшире, а после поступив в престижнейший Итонский колледж для мальчиков — настоящую кузницу кадров британских политиков и бизнесменов первой руки. Правда, политика юного Роллса не влекла — зато в колледже он заболел техникой. Среди его юношеских подвигов — установка в фамильном особняке генератора и частичная электрификация жилых помещений. Вскоре к этому чудачеству добавилась и любовь к скорости, которую он на первых порах утолял с помощью велосипеда. Чарльз входил даже в студенческую команду по велогонкам. Но когда в феврале 1896-го в имении сэра Дейвида Соломонса юный Роллс впервые увидел автомобиль, он понял, что ему действительно нужно.

— Безусловно, я намереваюсь приобрести один из этих безлошадных экипажей, — писал Чарльз отцу. — Я уже откладываю деньги.

Слишком долго копить не пришлось. В 17 лет Чарльз лично отправился в Париж, где выбрал себе 4-сильный Peugeot Phaeton. Правда, подержанный. Все равно Чарльз стал первым студентом, у которого был свой личный автомобиль! С тех самых пор машины захватили все помыслы Роллса. Он вступил в «Ассоциацию самодвижущегося транспорта», а также стоял у истоков основания «Королевского автомобильного клуба Великобритании» (RAC). Полюбил Чарльз и автогонки, причем не только как зритель, но и как участник. В 1900-м за рулем 12-сильного Panhard он выиграл первый приз в категории пилотов-любителей в 1000-мильном пробеге из Лондона в Эдинбург.

Словом, никто не удивился, когда вскоре после окончания колледжа Роллс решил начать собственный автомобильный бизнес. В 1903-м на 6000 фунтов, одолженных у отца в зачет будущего наследства, он открывает шоу-рум в Фулхеме — престижном районе Лондона. Rolls & Co. предлагала покупателям широкий выбор самых лучших, как подчеркивал сам Чарльз, континентальных моделей — в основном французские Peugeot и бельгийские Minerva. Истинный патриот Роллс с самого начала искал и достойный его шоу-рума автомобиль британской марки. Но такой машины еще не было. Пока… Как раз в это время в трехстах километрах от Лондона Генри Ройс начал работу над ней.

Терпение и труд

Путь Ройса к месту исторической встречи в манчестерском отеле Мидленд оказался более длинным — он с самого детства познал нужду и бедность. Будущий кавалер Ордена британской империи и баронет Ситона появился на свет 27 марта 1863 года в семье деревенского мельника. Из-за слабого здоровья дела его отца Джеймса Ройса шли крайне плохо. В конце концов тот вынужден был заложить мельницу и перебраться на заработки в Лондон, прихватив с собой двух сыновей. Младшему Чарльзу с раннего возраста пришлось зарабатывать на кусок хлеба. Еще шалопаем четырех лет от роду он сгонял птиц с полей соседских фермеров, привыкая зарабатывать трудовой шиллинг. В Лондоне Ройс-младший устроился продавцом газет и разносчиком телеграмм в районе Мэйфейр. Высока вероятность того, что именно Чарльз был тем самым посыльным, который принес в дом Аллана Роллса поздравительное сообщение о рождении наследника — своего будущего компаньона.

К тому времени отец Ройса умер, и жизненные перспективы не сулили Генри ничего воодушевляющего. Без денег, связей и образования он, казалось, обречен на незавидную долю уличного торговца или разнорабочего.

По счастью, тетка Ройса сжалилась над пареньком и пообещала оплачивать ему обучение в «Техникуме северной железной дороги» в Питерборо. Это был шанс на лучшую долю. Правда, через три года переводы от добросердечной родственницы прекратились, и Ройс оказался на улице. Хуже того, незаконченное обучение означало, что он так и не получил квалификацию мастера, без которой устроиться на работу было крайне сложно. После долгих поисков Генри с огромным трудом получил должность инструментальщика в мастерской Лидса, где за копейки вкалывал по 60 часов в неделю.

Но вскоре в конце туннеля забрезжил свет. В прямом и переносном смысле. Интерес, который Ройс с раннего возраста проявлял к электричеству, помог ему устроиться на работу в лондонскую компанию Electric Light and Power. Здесь он не задержался. Скопив порядка 20 фунтов, Генри решил основать собственное дело. Электрификация улиц и помещений в конце 19-го века сулила немалые выгоды, и Ройс, отлично разбиравшийся в вопросе, ухватился за шанс. Соединив нехитрый капиталец с 50 фунтами, которые внес его хороший друг Эрнест Клермонт, приятели начали дело.

Ройс и Клермонт начинали как установщики осветительных приборов, но вскоре уже в мастерской на Кук-стрит в Манчестере стали собирать собственные генераторы, электромоторы, подъемники. Дело спорилось, и к началу 90-х годов партнеры задумались о расширении бизнеса. Золотой жилой оказалось изготовление грузовых электрических кранов для портов и гаваней.

Сам же Генри из мальчишки, пугавшего ворон и разносившего «Таймс», превратился в респектабельного владельца роскошного особняка на Ли роуд. Он всерьез увлекся садоводством и, возможно, так бы и занимался разведением фикусов до самой пенсии, если бы не упала доходность его предприятия.

Англо-бурская война в начале 20-го века в целом понизила торговый оборот, но главное, на рынок электрических кранов вышли конкуренты из Германии и США, предлагавшие продукцию по более низким ценам. Клермонт тут же предложил компаньону переписать ценники в сторону уменьшения, но Ройс и слышать об этом не хотел. В его светлой голове зрела новая идея.

Ох уж эти французы…

По случаю Генри приобрел подержанный Decauville. Эта французская фирма, больше известная своими локомотивами, выпускала автомобили недавно, и поэтому конструкция показалась Ройсу пугающе несовершенной. Откровенно говоря, дело было не столько в самом Decauville, сколько в крайне низком качестве всех автомобилей того периода.

Ройс совершал регулярные тестовые поездки, после которых выдавал подмастерьям подробные указания, что именно и как нужно исправить в конструкции. В конце концов Генри убедился в своей правоте, равно как и в несовершенстве французской машины и весной 1903-го наконец решил построить собственное авто.

Поскольку весь багаж знаний об автомобилях исчерпывался нехитрой конструкцией Decauville, Генри не стал мудрить — взяв французскую модель за основу, он просто решил сделать все не на страх, а на совесть. Его машина, точно как и Decauville, получила 2-цилиндровый бензиновый мотор рабочим объемом 1,8 л и мощностью 10 л.с. Но в отличие от француженки, грохотавшей на холостых оборотах как бронепоезд, мотор Ройса работал тихо и ровно. Генри снабдил коленвал противовесами, установил максимально большой маховик и усовершенствовал карбюратор так, чтобы в оба цилиндра поступало одинаковое количество равнообогащенной рабочей смеси. Он доработал сцепление, сделав возможным плавное трогание с места, довел до совершенства систему зажигания и охлаждения, а примитивный цепной привод ведущих колес заменил на более современные полуоси.

Наконец 1 апреля 1904-го готовый автомобиль вывели из ворот мастерской на Кук-стрит. Безо всяких церемоний Ройс сел за руль и… отправился домой. 15-мильная поездка оказалась скупой на события — машина работала как швейцарский хронограф. Задача номер один — построить достойный автомобиль — была выполнена. Теперь оставалось найти человека, который смог бы помочь с реализацией.

Всего Ройс построил три 10-сильных прототипа. Первый он использовал в качестве личного автомобиля, вторая машина стала экспериментальной — на ней Генри опробовал новые идеи. Третью же получил в свое распоряжение некий Генри Эдмундз — деловой партнер и владелец 30-процентного пакета акций фирмы Ройса и Клермонта. Именно Эдмундз, пришедший в неописуемый восторг от потребительских качеств и добротности сборки 10-сильного автомобиля, и познакомил Роллса и Ройса.

Лучшие в мире

Итак, 4 мая историческое рандеву Роллса и Ройса состоялось. 10-сильная машина неудавшегося садовника произвела нужное впечатление, а итогом деловой встречи стало джентльменское соглашение, согласно которому Чарльз Роллс будет продавать машины Генри Ройса под брендом Rolls-Royce. Официальный договор скрепили печатью 23 декабря 1904-го. К тому времени Ройс уже наладил производство четырех типов шасси мощностью от 10 до 30 л.с. и стоимостью от 395 до 890 фунтов.

Как и рассчитывали компаньоны, автомобили привлекали внимание, прежде всего, бесшумной работой, а уже после счастливые владельцы не могли нарадоваться на феноменальную надежность. Одним из первых покупателей 10-сильной модели оказался некий Сидни Гаммель из Абердиншира. В это сложно поверить, но его автомобиль к 1923-му году накатает 160 тысяч километров по горным дорогам Шотландии без единой поломки!

За первые два с половиной года Роллс продал 99 шасси, причем наибольшим спросом пользовались самые дорогие 20-сильные и 30-сильные модели — соответственно 40 и 37 реализованных шасси. Это был безусловный успех. Вскоре фирмы Роллса и Ройса преобразовали в Rolls-Royce Limited с уставным капиталом в 200 000 фунтов, а из тесных мастерских на Кук-стрит в Манчестере сборочное предприятие перенесли на новый завод, построенный на 13 акрах земли в графстве Дербишир.

«Вместо того чтобы выпускать автомобили в большом количестве по низким ценам, мы намерены производить ограниченное число машин наивысшего качества! — на торжественной церемонии открытия нового предприятия Чарльз Роллс окончательно сформулировал философию фирмы. — Наши автомобили не могут быть дешевыми, ведь у нас трудятся лучшие в мире механики и рабочие, не говоря уже о том, что разработкой новых моделей занимается мистер Ройс — лучший в мире автомобильный инженер!»

И это были не пустые слова. К тому времени Ройс создал машину, достойную называться самой-самой. Если первые модели компании в большей или меньшей степени являлись модернизированными версиями того самого Decauville, то показанное на автошоу в Лондоне шасси 40/50 h. p. представляло собой оригинальную и передовую конструкцию. В ее основе была прочная и легкая рама, но главное — это доведенный до совершенства двигатель, прославивший Rolls-Royce на весь мир. Вроде ничего революционного: рядная нижнеклапанная «шестерка» объемом 7 литров. Самое обычное для того времени сочетание. Секрет как всегда был в дотошности и добротности. Скажем, коленвал опирался на семь коренных подшипников и оснащался системой принудительной смазки, обеспечивающей завидную долговечность. Еще сильнее впечатляла фирменная плавность и беззвучность работы. Здесь Ройс превзошел сам себя. В отличие от конкурентов которые намертво прикручивали двигатель к раме, Чарльз применил крепление мотора на упругих опорах, заметно уменьшивших вибрацию. Плавной работе мотора способствовали и ювелирно откалиброванный двухкамерный карбюратор и сдвоенный выпускной коллектор.

«Звук работы этого мотора можно сравнить с работой швейной машинки! — восторженно писал английский Autocar. — А ровная и уверенная тяга двигателя просто поражает воображение — кажется, что ты не едешь по дороге, а паришь над ней!»

Специально для прессы коммерческий директор Rolls-Royce Клод Джонсон устраивал почти цирковой фокус. Он ставил шиллинг ребром на радиатор работающего двигателя и прибавлял газ — монета не падала!

Именно модель 40/50 h.p., более известная как Silver Ghost, превратила Rolls-Royce из крепко стоящей на ногах английской автомобильной компании во всемирную знаменитость. «Серебряный призрак» выпускался долгих 19 лет и слыл машиной очень дорогой. Великолепную плавность хода, фантастически тихую работу двигателя и поражавшую воображение надежность могли себе позволить лишь сильные мира сего. На Silver Ghost раскатывали индийские магараджи и последний русский царь, воротилы американского бизнеса и утонченная европейская знать.

Словом, дело оставалось за малым — придумать лучшему в мире автомобилю лучшую в мире эмблему.

История в экстазе

Дело в том, что поначалу на машинах Ройса вообще не было никаких знаков отличия. Даже фирменный логотип Rolls-Royce — прямоугольная плашка со знаменитой сдвоенной R — появился не сразу. Несколько первых автомобилей, выпущенных на Кук-стрит в Манчестере, украшала скромная овальная медная бляшка с надписью Rolls-Royce radiator. Лишь в середине 1905-го законное место на фронтоне заняли монограммы фамилий основателей фирмы. Сначала отштампованные литеры оставались некрашеными, затем буквы стали красными, а начиная с 1933-го — черными. Последнее обстоятельство, вопреки популярной версии, отнюдь не связано со смертью Генри Ройса, скончавшегося в том же 1933 году. Просто красные литеры не всегда выгодно смотрелись на фоне некоторых вариантов окраски кузова. Представьте, например, сочетание красных букв с зеленой эмалью. Ну а поскольку черный цвет предельно универсален, то по одному из последних прижизненных распоряжений Ройса знаменитая монограмма на фирменной эмблеме потемнела.

История же появления на капоте фигурки «Духа экстаза» значительно более интересна, если не сказать пикантна. Началось все… со страсти к дешевым эффектам. Автомобилисты начала 20-го века кто шутки ради, а кто из желания подчеркнуть собственный социальный статус, украшали машины разного рода фигурками и талисманами. Надо сказать, полуодетые красотки, кошки всех мастей, игроки в гольф и поло, куклы и даже полисмены, венчавшие капоты Rolls-Royce, не слишком радовали руководство компании. И тогда Клод Джонсон, коммерческий директор компании, решил, что раз от принявшей форму эпидемии привычки владельцев нельзя избавиться, то ей хотя бы можно придать изящную форму. Разработку соответствующего престижу и статусу Rolls-Royce символа поручили Чарьзу Сайксу, известному художнику и скульптору, работавшему в первом английском автомобильном журнале Cars Illustrated.

Будь у Джонсона талант рисовальщика, он сам бы создал символ Rolls-Royce. В его представление статуэтка должна была походить на образ Ники — богини победы в греческой мифологии. Но у Сайкса на этот счет имелось собственное мнение. Ника казалась ему слишком воинственной и недостаточно женственной. В поисках вдохновения он обратился к Элеонор Торнтон — секретарше, вернее сказать, личной помощнице издателя Cars Illustrated лорда Джона Монтагю.

Вообще-то говоря, Торнтон и Монтагю были гораздо больше, чем просто друзьями. Ранее все тот же Сайкс по заказу лорда изготовил для его личного Rolls-Royce фигурку девушки в развевающихся одеждах, палец которой прижат к губам. Моделью, к слову, была именно Элеонор. Лишь близкие друзья Монтагю знали, что элегантная скульптура символизировала тайную связь двух влюбленных.

Неудивительно, что художник вновь попросил мисс Торнтон поработать моделью, и в феврале 1911 года он представил работу названную «Дух скорости».

— Грациозная богиня воплощает собой дух экстаза, и высшей благодатью для нее является передвижение на автомобиле, — расписывал свое творение Сайкс. — Радость движения очевидна в распростертых руках, а ее взгляд устремлен вдаль!

Клод Джонсон остался весьма доволен и лишь изменил название фигурки на «Дух экстаза».

Сам же Генри Ройс довольно скептически отнесся к эмблеме. По его мнению, «дама на капоте» только мешала обзорности, и сам Генри предпочитал ездить на машине без фирменной скульптурки. Не нравились патриарху и великосветские пошляки — осведомленные о пикантной истории создания фигурки, они непочтительно называли эмблему Rolls-Royce «Элли в ночнушке». Впрочем, в то время мистер Ройс был слишком болен, чтобы переживать из-за подобных мелочей, так что вопрос с инсталляцией «Духа экстаза» на капоты Rolls-Royce решился положительно.

Впервые фигурка появилась в каталогах фирмы в 1911-м, причем изначально лишь в качестве дополнительной опции. Первые четыре года фигурку покрывали настоящим серебром, и лишь участившиеся случаи вандализма вынудили компанию перейти на менее ценный сплав никеля и цинка. Популярность эффектного символа к тому времени стала повсеместной, и с 1920-го «Дух экстаза» превратился в стандартное оснащение всех автомобилей Rolls-Royce и остается таковым и по сей день.

Любуясь сегодня «Духом экстаза», кажется, что фигурка Элеонор Торнтон ни капельки не изменилась. Но это не совсем так. Эмблема Rolls-Royce претерпела не меньше одиннадцати хирургических вмешательств. Впрочем, касались они исключительно пропорций, которые приводили ее к общему знаменателю с менявшимися габаритами самих автомобилей.

Единственное исключение — так называемая «Преклоненная леди». В 1936-м году Сайкс специально для Rolls-Royce Phantom III создал новый вариант «Духа экстаза», на котором женская фигурка преклонила колени. Впрочем, рестайлинговая версия не прижилась, и после 1956 года ее место занял знаменитый оригинал.

Данила Михайлов

Искусство, Студия- Мастер изящных искусств

Для получения информации обращайтесь:
Директор художественной студии
Художественный отдел
124 Art Building (513-529-2900)

http://arts.miamioh.edu/art/programs/graduate-studio-art

Требования к поступающим

В дополнение к требованиям Высшей школы, вы должны соответствовать требованиям отдела.

Вы должны набрать минимум 74 семестровых часа (110 четвертей часов), из которых 12 должны быть посвящены истории искусств и 12 должны быть посвящены рисованию, студии и связанным с ними курсам искусства.По крайней мере, 12 семестровых часов (18 четвертей часов) должны быть продвинутыми часами в области предлагаемой концентрации. Общий объем общеакадемических занятий должен составлять не менее 30 семестровых часов (45 четвертей часов). Примечание: Жизненный опыт, сильное портфолио и другие факторы могут заменить некоторые из этих требований.

Одобрить замену могут только выпускники факультета искусств.

Ведомственный прием в МИД Программа определяется оценкой стенограммы выпускников факультета, тремя рекомендательными письмами, одностраничным изложением целей обучения, опыта и примеров творческой работы, указывающих на компетентность в области предлагаемого обучения.Портфолио и / или 20 слайдов, представляющих вашу работу в студии, должны быть представлены директору-выпускнику студии Департамента искусств во время подачи заявления в аспирантуру. Настоятельно рекомендуется пройти собеседование на территории кампуса с преподавателем в области предлагаемого обучения до или во время процесса подачи заявки. Учебные и другие ресурсы кафедры определяют количество принятых абитуриентов.

Крайний срок подачи заявок 1 февраля для поступления в следующем учебном году.

Программные требования

(60 академических часов)

Эта программа требует как минимум двух лет очного обучения в аспирантуре с областями для студийной концентрации, доступными в живописи, гравюре, керамике, металлах и скульптуре.

	3	семестровых часа ART 601 Семинар для ассистентов преподавателей (требуется для выпускников ассистентов преподавателей)
	9	семестровых часа изучения истории искусств для выпускников, включая ART 589 Современное искусство (3) и ART 680 Высший семинар по истории искусств (3)
	3	семестровых часа рисования для выпускников
	12	семестровых часа вариантов курсов для выпускников
	9	семестровых часа, дипломная работа

Сертификат о высшем образовании для профессионального развития: пост-бакалавриат в Advanced Studio Art

Сертификат Post-Baccalaureate в Advanced Studio Art предоставляет специализированный передовой профессиональный студийный опыт и развитие портфолио для опытного визуального художника. Сертификат предлагает 5-летнюю возможность для развития портфолио в рамках подготовки к поступлению в аспирантуру, для повышения квалификации в студии для преподавателей искусств и профессиональных художников по одному из следующих шести направлений: керамика, металлы, живопись, гравюры, фотография или скульптура.

Программа сертификатов Advanced Studio Art дополнительно развивает концепции, методы, материалы, методы и критическое эстетическое мышление применительно к процессу создания двухмерных или трехмерных произведений искусства.

Требования программы: всего 15 кредитных часов для выпускников

Выберите один трек (9-12 часов студийной концентрации):

Трек 1: Керамика

ART 561 Керамика IV (3)

ART 562 Керамика V (3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

Трек 2: Металлы

ART 564 Ювелирный дизайн и металлы IV (3, 3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

Трек 3: Живопись

ART 531 Картина IV (3)

ART 542 Печать V (3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

Дорожка 4: Фотография

ART 557 Фотография IV (3)

ART 558 Фотография V (3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

Трек 5: Печать

ART 541 Печать IV (3)

ART 542 Печать V (3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

Трек 6: Скульптура

ART 571 Скульптура IV (3)

ART 572 Скульптура V (3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

Выберите (3-6 часов) из следующего:

ART 620 Высшее образование по рисованию (3-6)

Любая история искусств 500 уровня

Требуется предоставление портфолио. Крайний срок 1 февраля для приема летом или осенью. 1 сентября для весеннего поступления; любые альтернативные обзоры портфолио проводятся по договоренности с преподавателями студии и аспирантом отдела искусств. Все курсы проходят с разрешения инструктора. Для всех курсовых работ в сертификате требуется средний балл 3.00.

Сертификат о высшем образовании для профессионального развития: пост-бакалавриат в области современного ремесла

Сертификат Post-Baccalaureate в Contemporary Craft предоставляет специализированный передовой профессиональный студийный опыт и развитие портфолио для опытного художника.Сертификат предлагает 5-летнюю возможность для развития портфолио при подготовке к поступлению в аспирантуру, для повышения квалификации в студии для педагогов по искусству и профессиональных художников по следующим направлениям: керамика, металлы и скульптура.

Программа сертификатов Contemporary Craft дополнительно развивает концепции, приемы, материалы, методы и критическое эстетическое мышление применительно к процессу создания трехмерных произведений искусства в ремесленных медиа. Несколько треков в рамках программы позволяют учащимся углубленно сосредоточиться либо на преобладающей дисциплине ремесла, либо на разных дисциплинах.

Требования программы: всего 15 кредитных часов для выпускников

Вариант 1:

Выберите 12 кредитных часов из трека студийной концентрации:

Трек 1: Керамика

ART 561 Керамика IV (3)

ART 562 Керамика V (3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

Трек 2: Металлы

ART 564 Ювелирный дизайн и металлы IV (3)

ART 600 Передовые исследовательские задачи (3-6)

ART 571 Скульптура IV (3) или

3 кредита, полученные в Craft Summer при предварительной консультации с курирующими преподавателями студии

Вариант 2:

Выберите 15 кредитов в трех студиях

ART 564 Ювелирный дизайн и металлы IV (3)

ART 561 Керамика IV (3)

ART 562 Керамика V (3)

ART 571 Скульптура IV (3)

ART 572 Скульптура V (3)

Требуется предоставление портфолио. Крайний срок 1 февраля для приема летом или осенью. 1 сентября для весеннего поступления; любые альтернативные обзоры портфолио проводятся по договоренности с преподавателями студии и аспирантом отдела искусств. Все курсы проходят с разрешения инструктора. Для всех курсовых работ в сертификате требуется средний балл 3.00.

Сертификат о высшем образовании для профессионального развития: Летняя междисциплинарная художественная студия Craft Intensive

Интенсивный сертификат Craft Summer Многопрофильная художественная студия обеспечивает расширенное обучение после окончания бакалавриата на летних семинарах художественных студий для повышения карьерного роста и достижения образовательных целей преподавателей искусств, нынешних студентов, профессиональных художников и других лиц, расширяя возможности профессионального образования для взрослых жителей Огайо.Этот тематический сертификат представляет собой согласованный набор курсов с широтой и глубиной для развития специализированных навыков.

Семинары Craft Summer исследуют процессы, методы, материалы и критические эстетические оценки, связанные с тематическим развитием дисциплин студийного искусства. Все занятия преподаются как практические семинары и должны приниматься для оценки.

Требования к программе: 12 кредитных часов для выпускников, выбранных в трех разных студийных средах

Выберите три комплекта из следующих пяти категорий: (Семинары не могут включать повторные занятия, если это предварительно не одобрено директором программы)

4 кредитных часа для выпускников Металлы

4 кредитных часа для выпускников 2-D

4 кредитных часа для выпускников Керамика

4 кредитных часа для выпускников Glass Arts

4 кредитных часа для выпускников Fibers

Номера курсов меняются из года в год в зависимости от инструкторов и характера предложений семинаров Craft Summer.

Семинары варьируются от минимум 1 кредитного часа для семинаров выходного дня до максимум 1,5 кредитных часов для 5-дневного курса. Для всех курсовых работ в сертификате требуется средний балл 3.00. Craft Summer Многопрофильная художественная студия Интенсивный сертификат проводится в рамках программы мастер-классов Craft Summer через офис Life Long Learning и Департамент искусств, http://www.units.miamioh.edu/craftsummer/

Свяжитесь с летним директором Craft по телефону (513) 529-7395; [email protected]образование

Наверх

Урсула фон Ридингсвард: рассказ о своей скульптуре и разговор с Марком Розенталем

По вопросам об этой программе обращайтесь в The Fabric Workshop and Museum по адресу [email protected] или по телефону (215) 561-8888.

---

О художнике

Урсула фон Ридингсвард родилась в 1942 году в Динзене, Германия. Ее первая монументальная работа из отчеканенной вручную меди, URODA, , была установлена ​​на постоянной основе в Принстонском университете (2015 г.), за ней последовала ее самая большая общественная скульптура из бронзы, SCIENTIA , в Массачусетском технологическом институте (2015 г. ).В 2018 году в Стэнфордском университете появится новая постоянная инсталляция. Ее постоянные скульптуры находятся в таких коллекциях, как Художественный музей Северной Каролины, Bloomberg Corporation и Barclays Center. Ее работы являются частью более чем 30 музейных коллекций, в том числе: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота; Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури; Центр искусств Storm King, Нью-Виндзор, Нью-Йорк; и Детройтский институт искусств, штат Мичиган.Она получила награды, в том числе медаль Скоухегана за скульптуру, стипендию Гуггенхайма, три награды Американской секции Международной ассоциации искусствоведов, награду Международного центра скульптуры за заслуги перед жанром, а также является членом Американской академии искусств и литературы. Художник живет в Нью-Йорке и работает в Бруклине.

О кураторе

Урсула фон Райдингсвард: Контур чувств организуется Марком Розенталем , независимым куратором из Нью-Йорка. Розенталь сделал выдающуюся карьеру в музейной работе, работая руководителем отдела современного искусства в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, и Художественном музее Филадельфии. Кроме того, он был помощником куратора в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; Коллекция Менил, Хьюстон; и Детройтский институт искусств. Среди его прошлых выставок: «Об Энди Уорхоле», для Метрополитен-музея, «Уильям Кентридж: пять тем», в Музее современного искусства, «Одиссея: рассказ о тканевой мастерской и музее», для FWM и Диего. Ривера и Фрида Кало в Детройте для Детройтского института искусств.

 

Nasher Mixtape 6 февраля 2021 г. — 26 сентября 2021 г. | Выставка

Микстейп Nasher Обзор

Nasher Mixtape  свое название происходит от зародившейся в 1980-х годах практики выбора последовательности песен из разных источников и записи их на одну аудиокассету. Писатель Ник Хорнби сравнил создание микстейпа с написанием письма: «[Там] много стирания, переосмысления и начала заново». Труд любви и разносторонняя творческая деятельность, микстейп пережил цифровую эпоху во многих различных формах.

Наряду с фаворитами из коллекции — Жоаном Миро, Дэвидом Смитом, Мартином Пурье и Нэнси Гроссман, среди прочих — представлено множество недавних приобретений, а также исторических произведений, впервые представленных здесь: почти треть работ, представленных в музее. никогда не выставлялись в Nasher, а другие не выставлялись уже много лет. Новейшие дополнения к коллекции — такие, как Джуди Чикаго, Мелвин Эдвардс, Марен Хассингер и Николь Эйзенман — делают важные шаги в текущей работе по диверсификации коллекции за счет включения большего количества женщин и цветных художников, а также празднования бесконечно изобретательные подходы художников к скульптуре.

---

Аудиогиды

Узнайте больше о выставке от куратора Nasher Кэтрин Крафт.

Знакомство с микстейпом Nasher.

Почему Nasher Mixtape сейчас.

Цель Nasher Mixtape .

Чьи истории рассказывают? Сообщения в пределах Nasher Mixtape .

---

Ремикс

Создайте свой собственный набор скульптур. Найдите дополнительный контент, такой как интервью с художниками, плейлисты для вдохновения и идеи от кураторов, преподавателей и живых художников.

Дорожка 1 / В сад

Скульптуры у входа в Нашер ссылаются на природу в своих материалах и темах, приглашая посетителей продолжить путь в сад, который архитектор Ренцо Пьяно назвал «музеем без крыши».
Следовать по треку 1

Трек 2 / Для Билла Джордана

Куратор и ученый Уильям Б. Джордан организовал первую музейную выставку коллекции скульптур Рэймонда и Пэтси Нэшер; Скульптуры Джона Чемберлена, Дэвида Макманауэя и Жоана Миро являются частью завещания Джордана и его мужа Роберта Дина Браунли.
Следуйте треку 2

Трек 3 / Конец минимализма

Эта инсталляция исследует наследие минимализма благодаря поддержке Нэшеров в 1970-х годах таких художников, как Сайа Армаджани, Мартин Пуйер и Кристофер Уилмарт, а также недавнему приобретению скульптуры Джуди Чикаго.
Следуйте треку 3

Трек 4 / Сила природы

Пример природы предоставил множество возможностей художникам, работавшим после эпохи минимализма, даже несмотря на то, что результаты могут иметь мало общего с источником их вдохновения.
Следуйте треку 4

Трек 5 / Посмотри на свою душу сейчас

Эта инсталляция, получившая свое название от текста песни «Never Catch Me» группы Flying Lotus с участием рэпера Кендрика Ламара, объединяет видеоработу Лорен Вудс со скульптурами Джоэла Шапиро и Мануэля Нери, чтобы поразмышлять о том, как мы интерпретируем образы исторические события и поступки людей.
Следуйте треку 5

Трек 6 / Теперь мы знаем

Предмет передвижной ретроспективы 2015 года Центра скульптуры Нашера Мелвин Эдвардс: пять десятилетий , художник Мелвин Эдвардс недавно сделал щедрый подарок в виде четырех скульптур и двух рисунков, представляющих спектр интересов художника, методы работы, материалы и темы.
Следуйте треку 6

Трек 7 / Живи в твоей голове

Что художники думают о скульптуре, когда невозможно или даже нежелательно выполнять трехмерные объекты из прочных материалов? В этой галерее были установлены сетки, блокирующие свет, что позволяет представить более широкий спектр объектов.
Следуйте треку 7

Трек 8 / Et в Аркадии Эго

Латинская фраза, означающая «И в Аркадии [есть] я», подразумевает, что даже в Аркадии — идиллической, изобильной стране древних легенд — смерть все еще присутствует.Работы в этой инсталляции рассматривают другие аспекты средиземноморской культуры и ее наследия, выходящие за рамки более привычных ценностей классицизма.
Следуйте треку 8

Трек 9 / Любовь и Восторг

Доступен для просмотра до 10 сентября. В то время, когда формирование и поддержание наших связей с другими людьми стало как никогда важным, «Любовь и Восторг» предлагает подборку произведений, собранных Нэшерами в период с 1967 по 1986 год, которые проследить неожиданные связи между произведениями искусства через человеческие связи, разделяемые между художниками, коллекционерами, дилерами, семьями, друзьями, супругами, любовниками и поклонниками.
Следуйте треку 9

Трек 10 / Партизаны

Доступен для просмотра до 10 сентября. Подборка плакатов 1980-х и 1990-х годов, созданная анонимным коллективом, предназначена для музеев, галерей, кураторов, коллекционеров, писателей и художников, которые, как считается, несут ответственность или причастны к исключению женщин и не- белые художники с основных выставок и публикаций.
Следовать по треку 10

---

Просмотр календаря

Присоединяйтесь к семинарам, выступлениям артистов и виртуальным мероприятиям, вдохновленным микстейпом Nasher .

Просмотр календаря

Эксклюзивные привилегии для участников

участников получают больше. Узнайте о таких преимуществах, как БЕСПЛАТНЫЙ вход, БЕСПЛАТНАЯ парковка, а также эксклюзивные личные и виртуальные мероприятия.

Ознакомьтесь с преимуществами

---

Заявление куратора

В соответствии с традицией дарить микстейп песен другу, Nasher Mixtape  посвящен тем, кого мы любим, и тем, кого мы потеряли в это беспрецедентное время, включая собственную Барбару Кавитт и Дональда Фаулера из Nasher.

Как отмечает куратор Nasher Кэтрин Крафт, организовавшая выставку: «К тому времени, когда Nasher Mixtape завершится в конце лета, мы надеемся, что он уже покажется капсулой времени для трудного периода, который начал отступать. А пока мы делимся с нашими посетителями моментами радости, передышки и размышлений».

---

Nasher Mixtape стал возможным благодаря поддержке Далласского туристического общественного благоустройства (DTPID).

бесплатных мастер-классов по скульптуре пройдут в Национальном мемориале на горе Рашмор

Дата: 28 апреля 2009 г.
Контактное лицо: Ронда Шир, 605-574-3134

Национальный мемориал Маунт-Рашмор будет предлагать бесплатные недельные мастер-классы по скульптуре на террасе Борглум-Вью в течение всего лета.Художник в резиденции Ким Хенкель вернется из Нью-Мексико на третий сезон, чтобы провести следующие занятия по резьбе по камню и портретной живописи по глине:

8–12 июня Резьба по камню
22–26 июня Портретная живопись по глине
6–10 июля Резьба по камню
20-24 июля Портрет по глине
3-7 августа Резьба по камню
17-21 августа Портрет по глине
8-11 сентября Резьба по камню

Занятия проходят с 9:00 до 15:30 каждый день и открыты для участников от 13 лет и старше. Дети до 16 лет должны быть в сопровождении взрослых. Семьи поощряются к участию, чтобы родители и дети могли поделиться опытом и вместе изучить методы лепки. Опыт не требуется. Участники также узнают об истории горы Рашмор и процессе создания мемориала. Семинары проводятся на открытом воздухе, и участникам рекомендуется взять с собой головной убор, солнцезащитный крем, дождевик, обед и питьевую воду. Все инструменты и расходные материалы будут предоставлены. Существует ежегодная плата за парковку в размере 10 долларов США, которая действует до конца календарного года.

Участник семинара 2008 года сказал: «Урок более чем оправдал мои ожидания. Я не только многое узнал о лепке из глины и изготовлении форм в первом классе и резьбе по камню во втором классе, я получил признание и энтузиазм в отношении искусства скульптуры». Местный резчик по дереву с более чем двадцатилетним стажем сказал: «Мастерская резьбы по камню была кульминацией моего лета».

Скульптор Ким Хенкель имеет степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Университете штата Аризона в Темпе, штат Аризона, и была преподавателем скульптуры в Университете штата Аризона, Университете Северной Аризоны во Флагстаффе, штат Аризона, и Университете Западного Нью-Мексико в Силвер-Сити, штат Нью-Йорк. Мексика.Хенкель профессионально выставляла свои скульптуры в художественных галереях и музеях страны, а также в галерее Apex в Школе горного дела
и технологий Южной Дакоты.

Участники должны зарегистрироваться заранее. Для получения дополнительной информации и формы регистрации на семинар посетите веб-сайт Mount Rushmore по адресу www.nps.gov/moru, напишите Ким Хенкель по адресу [email protected] или позвоните по телефону (605) 574-3178.

Луиза Невельсон | Pace Gallery

2021

The Women in Abstraction , Waddington Custot Gallery, Лондон, 1 октября – 13 ноября 2021 г.

Алисия Кваде – Луиза Невельсон , Галерея Камеля Меннура, Париж, 6 мая – 24 июля 2021 г. 8 октября 2020 г.

Картирование коллекции, Музей Людвига, Кельн, Германия, 20 июня – 23 августа 2020 г. Университет Олбани, Государственный университет Нью-Йорка, 4 февраля – 4 апреля 2020 г.

2019

Louise Nevelson & Yin Xiuzhen , Pace Gallery, 12/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Гонконг, 21 сентября – 15 ноября 2019 г. 9 III Gum, Chewing Gum Gallery, 12/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Гонконг, 25 мая – 4 июля 2019 г.

Une Brève Histoire de la Modernité des Formes , Galerie Mitterand, Париж, 19 апреля – 1 июня 2019 г.

2018

Эпическая абстракция: от Поллока до Эрреры , The Met Fifth Avenue, Нью-Йорк, открытие 17 декабря 2018 года.

Eye to I: Autoportraits from 1900 to Today , Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 4 ноября 2018 г. — 18 августа 2019 г.

Родственные души: Луиза Невельсон и Дороти Худ , Музей изящных искусств Arts, Хьюстон, 3 ноября 2018 г. – 3 февраля 2019 г.

Мастера: учителя лиги студентов-художников и их студенты , Hirschl & Adler, Нью-Йорк, 18 октября – 1 декабря 2018 г. (Каталог)

Летняя групповая выставка , галерея Pace, Сеул, 5 июня – 11 августа 2018 г.

Левитт, Невельсон, Пендлтон, часть II , галерея Pace, Женева, 16 мая – 13 июля 2018 г. Современное искусство Джексонвилл, Институт культуры Университета Северной Флориды, 28 апреля – 2 сентября 2018 г. Побывал в: Художественном музее Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина, 28 сентября 2018 г. – 6 января 2019 г. (Каталог)

LeWitt, Nevelson, Pendleton , Pace Gallery, Женева, 21 марта – 4 мая 2018 г.

2017

Function to Freedom: Quilts and Abstract Expressions , Sara Kay Gallery, Нью-Йорк, 1 декабря 2017 г. – 13 января 2018 г. Художественный музей, Рокленд, Мэн, 6 октября 2017 г. – 1 апреля 2018 г.

Американская скульптура: Sotheby’s Beyond Limits , Чатсуорт, Дербишир, Соединенное Королевство, 15 сентября – 12 ноября 2017 г.

Vaginal Davis & Louise Невельсон: Chimera , Invisible-Exports, Нью-Йорк, 8 сентября – 22 октября 2017 г.

20/20: Музей-студия в Гарлеме и Художественный музей Карнеги , Питтсбург, 22 июля – 31 декабря 2017 г. , Нью-Йорк, открытие 10 июня 2017 г.

Multiple Impressions , Галерея Talley Dunn, Даллас, 10 июня – 5 августа 2017 г. , Нью-Йорк, 15 апреля–13 августа 2017 г.

Наличие материалов , Галерея Талли Данн, Даллас, 25 марта – 20 мая 2017 г.

Победители искусства: коллекционеры выпускников Мичигана в Художественном музее Мичиганского университета, часть 1: Figuration , Галерея А. Афреда Таубмана, Художественный музей Мичиганского университета, 19 февраля – 11 июня 2017 г .; Часть 2: Абстракция , А.Галерея Афреда Таубмана, Художественный музей Мичиганского университета, 1 июля – 29 октября 2017 г.; Семейная галерея Ирвинга Стенна-младшего, Музей искусств Мичиганского университета, 19 августа – 26 ноября 2017 г. (Каталог)

Луиза Невельсон/Антони Тапиес: Над поверхностью, Rosenbaum Contemporary, Бока-Ратон, Флорида, февраль 7–2 марта 2017 г.

Сейчас 80: празднование 80-летия Гильдии скульпторов , Westbeth Gallery, Нью-Йорк, 5–24 февраля 2017 г.

Герреро: Колдер и Невельсон, в их мастерских , Эдвард Cella Art & Architecture, Лос-Анджелес, 21 января – 3 марта 2017 г.

2016

Художественный музей Харна. Выставка: основные моменты влиятельных женщин-художников , Художественный музей Харна, Университет Флориды, Гейнсвилл, 6 октября – 16 июля 2016 г.

Комплекс неопределенности художников America , Центр искусств Джепсона, Музей Телфэр, Саванна, Джорджия, 30 сентября 2016–2021 гг.

Burri: Lo Spazio di Materia: Tra Europa e USA , Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Читта-ди-Кастелло, Италия, 24 сентября 2016 г. — 6 января 2017 г.(Каталог)

Абстрактный экспрессионизм , Королевская академия искусств, Лондон, 20 сентября 2016 г. – 2 января 2017 г. Поездка: Музей Гуггенхайма, Бильбао, 3 февраля – 4 июня 2017 г. (Каталог)

Чернота in Abstraction , Pace Gallery, 510 West 25th Street, New York, 24 июня – 19 августа 2016 г. (Каталог)

2015

Чудесные объекты: сюрреалистическая скульптура из Парижа в Нью-Йорк , Hir. Гарден, Смитсоновский институт, Вашингтон, Д. C., 29 октября 2015 г. – 15 февраля 2016 г. (Каталог)

Keeping Pace: Eva Glimcher and Pace/Columbus , Художественный музей Колумбуса, Огайо, 23 октября 2015 г. – 17 января 2016 г.

02 Сделанные знаки: эстампы американских художниц с 1960-х годов до наших дней , Санкт-Петербург: Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, 17 октября 2015 г. — 24 января 2016 г. (Каталог)

На площади Часть II , Pace Gallery, 32 East 57th Street, Нью-Йорк, 1–29 октября 2015 г.

Proportio , Палаццо Фортуни, Венеция, 9 мая – 22 ноября 2015 г. и искусство ХХ века: шедевры из Музея современного искусства, Тояма , Tokyo Station Gallery, Токио, 21 марта – 17 мая 2015 г. (Каталог)

Sotto Voce , Доминик Леви, Лондон, 9 февраля – апрель 18, 2015. (Каталог)

2014

Краткая история Pace , Pace Menlo Park, Калифорния, 18 сентября – 13 декабря 2014 г.

Коллекция Avant-Garde , Художественный музей округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния, 7 сентября 2014 г. – 4 января 2015 г. (Каталог) , Galleria Vistamare, Пескара, Италия, 3 июня – 6 сентября 2014 г.

Forty Years/Forty Stories , Художественный музей Ульриха, Государственный университет Уичито, 26 апреля – 10 августа 2014 г.

Authentic Form Музей/галерея Лавленда, Колорадо, 25 января – 20 апреля 2014 г.

2013

Остатки: Луиза Невельсон и Аарон Сискинд , Брюс Сильверстайн, Нью-Йорк, 19 сентября – 2 ноября 2013 г. (Каталог)

Галерея

9090 Изображение и Абстракция Нью-Йорк, 19 июля – 16 августа 2013 г.

Коллекция Лундера: дар искусства колледжу Колби , Художественный музей Колби-колледжа, Уотервилл, штат Мэн, 13 июля 2013 г. – 8 июня 2014 г. (Каталог)

The Distaff Side , The Granary, Шарон, Коннектикут, открытие 21 апреля 2013 г.(Каталог)

BLACKS: Louise Nevelson, Ad Reinhardt, Hiroshi Sugimoto , Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura City, Japan, 2 февраля – 14 апреля 2013 г.

The Black Mirror , Diane Rosenstein Fine Art , Беверли-Хиллз, 12 января – 9 марта 2013 г.

Winter Group Show , Pace Gallery, 32 East 57th Street, Нью-Йорк, 7–26 января 2013 г. Коллекция , Центр искусств Гэри Надера, Майами, 5 декабря 2012 г. – 30 марта 2013 г.

Женский взгляд: женщины-художницы создают свой мир , Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 17 ноября 2012 г. – 7 апреля 2013 г. (Каталог) Museum, Water Mill, Нью-Йорк, 10 ноября 2012 г. – 13 января 2013 г.

Быть леди: сорок пять женщин в искусстве , Norte Maar, Нью-Йорк, 24 сентября 2012 г. – 18 января (расширенный по 22 марта 2013 г. Посетил: как Быть леди: Международный праздник женщин в искусстве , Галерея Сундарам Тагор, Сингапур, 23 октября 2013 г. – 5 января 2014 г. (Каталог)

Рок, Бумага, ножницы , Галерея Лейлы Хеллер, Нью-Йорк, 12 июля – 18 августа 2012 г.

Незнакомцы — между информационным искусством и поп-артом: произведения из коллекции GAM , Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Турин, 16 марта — 10 июня 2012 г. Искусство сборки , Sotheby’s, Нью-Йорк, 18 ноября – 16 декабря 2011 г. (Каталог)

Proof: The Rise of Printmaking in Southern California , Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния, 1 октября 2011 г. – апрель 2, 2012.(Каталог)

От Пикассо до Кунса: Художник как ювелир , Музей искусства и дизайна, Нью-Йорк, 20 сентября 2011 г. – 8 января 2012 г. (Каталог)

TRA-The Edge of Becoming , Palazzo Fortuny , Венеция, 4 июня – 27 ноября 2011 г. (Каталог)

Великолепие динамической структуры: празднование 75-летия американских художников-абстракционистов , Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк, 22 января – 20 марта 2011 г. (Каталог, текст Нэнси Э.Green)

2010

Скульптура: Двенадцать независимых видений , Малборо, Нью-Йорк, 2 декабря 2010 г. — 22 января 2011 года.

Скульптура , Waddington Galleries, Лондон, 5-30 октября 2010 года. (Каталог)

Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 3 октября 2010 г. – 25 апреля 2011 г. Йорк, 17 сентября – 23 октября 2010 г.(Каталог)

Печально известные и известные: стильные женщины двадцатого века , Музей города Нью-Йорка, Нью-Йорк, 13 сентября – 30 ноября 2010 г.

И.Г.И. , Галерея Марианны Боски, Нью-Йорк, 22 мая – 30 июля 2010 г.

1968 , Галерея Локс, Филадельфия, 7 мая – 11 июня 2010 г. Ltd., Нью-Йорк, 6 мая – 1 июля 2010 г. (Каталог)

Разум и материя: альтернативные абстракции, с 1940-х по настоящее время , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 5 мая – 16 августа 2010 г.

Nevelson/Reinhardt: A Dialogue , Galerie Aurel Scheibler, Берлин, 28 апреля – 3 июля 2010 г.

Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America, Newark Museum, New Jersey, 17 февраля – мая 23, 2010. , Мальмё, Швеция, 26 декабря 2009 г. – 27 февраля 2011 г.

Коллекция: Первые 30 лет MOCA , Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 15 ноября 2009 г. – 3 мая 2010 г. , 10 сентября — 31 октября 2009 г. (Каталог)

Приключения в современном искусстве: Коллекция Чарльза К. Уильямса II , Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания, 12 июля – 13 сентября 2009 г. (Каталог)

Искусство в Колби: празднование 50-летия колледжа Колби Художественный музей , Художественный музей колледжа Колби, Уотервилл, Мэн, 11 июля 2009 г. — 21 февраля 2010 г.(Каталог)

Выставка, посвященная 40-летию , Pace Prints, Нью-Йорк, 1–30 июня 2009 г. Гордон Локсли + Джордж Т. Ши , Художественный музей, Новый Юго-Восточный университет, Форт-Лодердейл, 18 апреля 2009 г. – 22 марта 2010 г. (Каталог)

С тобой я хочу жить. Современные картины, скульптура и фотографии из двух частных коллекций Форт-Лодердейла — Коллекция Фрэнси Бишоп Гуд + Дэвид Хорвиц , Художественный музей, Юго-Восточный университет Нова, Форт-Лодердейл, 18 апреля – 12 октября 2009 г. (Каталог)

[email protected]: Artistes femmes dans les collections du Centre Pompidou , Centré national d’art et de Culture Georges Pompidou, Париж, 27 мая 2009 г. – 24 мая 2010 г. (Каталог)

Reflections / Refractions: Self-Portraiture in the Twentieth Century , Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 10 апреля – 16 августа 2009 г. (Каталог; тексты Венди Уик Ривз и Энн Коллинз Гудиер)

Инновации в Третье измерение: скульптура нашего времени, Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут, 24 января – 24 мая 2009 г.(Каталог: тексты Нэнси Холл-Дункан и Джоан Пахнер)

Параллельное присутствие: Национальная ассоциация женщин-художников, 1889–2009 , Специальная выставочная галерея Вурхиза, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси , 17 января — 12 апреля 2009 г. Побывал в: Художественная галерея UBS, Нью-Йорк, 14 мая — 31 июля 2009 г. (Каталог; текст Донны Густафсон)

2008

Wonder Women Галерея Аниты Шапольски , Нью-Йорк, 1 ноября 2008 г. – 21 февраля 2009 г.

Американские художники из Российской империи, Музей Фреда Джонса-младшего, Университет Оклахомы, Норман, 4 октября 2008 г. – 4 января 2009 г. Посещал: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 19 февраля – 25 мая, 2009 г.; Государственная Третьяковская галерея, Москва, 10 июня – 23 августа 2009 г.; Художественный музей Сан-Диего, Калифорния, 10 октября 2009 г. — 3 января 2010 г. (Каталог)

Около 1958 г .: прорыв в американском искусстве , Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл, Северная Каролина, сентябрь. 21, 2008 г. — 4 января 2009 г.(Каталог; текст Рони Файнштейн)

Circa 1958: Breaking Ground in America , Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл, 12 сентября 2008 г. – 4 января 2009 г. (Каталог)

Гаагская скульптура 2008: Freedom – American Sculpture , Koninklijke Schouwburg, Гаага, Нидерланды, 6 июня – 31 августа 2008 г. (Каталог)

Избранное из коллекции Хельги и Вальтера Лауффов, Zwirner & Wirth и Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк, 1 мая – 21 июня 2008 г.Посетил: Hauser & Wirth, Цюрих, открытие в июне 2008 г.

Мастера абстракции, Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк, 6 мая – 4 июля 2008 г.

New York Cool: Painting and Sculpture from the NYU Art Коллекция, Gray Art Gallery, Нью-Йоркский университет, 22 апреля – 19 июля 2008 г. Побывал в: Художественном музее Палмера, Государственный университет Пенсильвании, Университетский парк, 16 сентября – 14 декабря 2008 г.; Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, 17 января – 15 марта 2009 г.; Художественный музей Боудойн-колледжа, Брансуик, Мэн, 17 апреля – 19 июля 2009 г., Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси, август – октябрь 2009 г.(Каталог; текст Пепе Кармель)

Сбор коллекций: Основные моменты постоянной коллекции , Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 10 февраля – 19 мая 2008 г. (Каталог)

Jesuvian Process , Галерея Элизабет Ди , Нью-Йорк, 19 января – 16 февраля 2008 г.

Corpus Exquis: The Human Form ок. 1605–2005, Корнельский музей изящных искусств, Колледж Роллинза, Винтер-Парк, Флорида, 19 января – 20 мая 2008 г. 5, 2008.

Коллаж , Рассел Боуман Арт Консультации, Чикаго, 16 ноября 2007 г. — 5 января 2008 года.

Спасел , PaceWildenstein, 545 West 22-я улица, Нью-Йорк, 28 июня — 27 июля 2007 года.

Время света и три измерения , PaceWildenstein, 534 West 25th Street, Нью-Йорк, 28 июня – 24 августа 2007 г.

В контексте: коллаж + абстракция , Галерея Павла Зубка, Нью-Йорк, 31 мая – 10 августа 2007 г.

2006

Город Зимнего Парка: Искусство на Зеленом , Город Зимнего Парка Искусство в общественных местах, Флорида, 1 ноября 2006 г. – 28 февраля 2007 г.(Каталог; текст Джойс Померой Шварц)

Групповая скульптура , Rosenbaum Contemporary, Бока-Ратон, Флорида, 12 октября – 30 ноября 2006 г.

VIP III: Arena der Abstraktion , Музей Морсбройх, Германия, Леверкузен 24 сентября – 12 ноября 2006 г.

Эстампы века штата Мэн: 1880–1980-е гг. , Художественный музей Портленда, Мэн, 9 сентября – 10 декабря 2006 г.

Послевоенные направления: от абстрактного экспрессионизма до минимализма 902 современного искусства, Лос-Анджелес, 22 июля – 9 октября 2006 г.

Нью-Йорк Нью-Йорк: пятьдесят лет искусства, архитектуры, кино, перформанса, фотографии и видео , Форум Гримальди, Монако, 14 июля – 10 сентября 2006 г. (Каталог; текст Джермано Целанта)

Le Noir est Une Couleur: Hommage Vivant à Aimé Maeght , Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Сен-Поль, Франция, 30 июня – 5 ноября 2006 г.

Процесс и обещание: 75 лет искусства, образования и сообщества 92-я улица Y , Милтон Дж.Художественная галерея Weill, 92nd Street Y, Нью-Йорк, 12 мая – 2 июня 2006 г.

2005

Коллекционирование во имя дела: активистское искусство 1960-х и 70-х годов , Художественный музей Смарт, Чикагский университет , Иллинойс, 17 декабря 2005 г. – 12 марта 2006 г.

Континуум: празднование 130-летия Лиги студентов-художников Нью-Йорка , ACA Galleries, Нью-Йорк, 15 октября – 26 ноября 2005 г.

Салют к 130-летию Лиги студентов-художников Нью-Йорка: картины, скульптура и работы на бумаге 1930-х годов , Washburn Gallery, Нью-Йорк, 8 сентября – 28 октября 2005 г.

Extreme Abstraction , Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 15 июля – 2 октября 2005 г. (Каталог) Канзас, 25 июня – 7 августа 2005 г.

Зрительный контакт: живопись и рисунок в американском искусстве , Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, 20 мая – 5 августа 2005 г.

Art in the Gardens , LongHouse Reserve , Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 30 апреля — 24 сентября 2005 г.

Over + Over: Passion for Process , Addison Gallery, Andover, 10 марта – 20 апреля 2005 г.

Spring Sculpture , Woodward Gallery, New York, 3 марта – 23 апреля 2005 г.

Коллективные взгляды: новые поступления в честь столетия , Еврейский музей, Нью-Йорк, 5 ноября 2004 г. – 6 марта 2005 г.

Американская одиссея 1945/1880 гг. 13–30 мая 2004 г.Посетил: Domus Artium 2002 (DA2), Саламанка, 10 июня – 31 июля 2004 г .; Киоско Альфонсо, Ла-Корунья, Испания, 2 сентября – 2 октября 2004 г.; Общественный колледж Квинсборо, Городской университет Нью-Йорка, Квинс, Нью-Йорк, 24 октября 2004 г. – 15 января 2005 г.; Weber Fine Art, Гринвич, Коннектикут, 15 октября – 30 ноября 2005 г.

2003

Четыре оригинала: Cassette, O’Keeffe, Nevelson and Frankenthaler , Музей искусств округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк 21 сентября 2003 г. — 4 января 2004 г.(Ctalogue)

FORM(ATION): Modern and Contemporary Works from the Feibes & Schmitt Collection , Charles R. Wood Gallery, The Hyde Collection, Glens Falls, New York, 9 сентября – 7 декабря 2003 г.

Невельсон – Вари: Диалог , Галерея Нохра Хайме, Нью-Йорк, 7 мая – 28 июня 2003 г. (Каталог)

Луиза Невельсон – Хьюго Вебер: Werke der fünziger Jahre , Galerie Lutz & Thalmann, Цюрих, 14 марта – 3 мая 2003 г.

2002

True Grit: Seven Woman Visionaries Before Feminism, Marsh Art Gallery, Музеи Ричмондского университета, Вирджиния, 21 августа – 29 сентября 2002 г.

Moderna Museet c/o Magasin 3 , Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм, 23 марта – 16 июня 2002 г.

Женщины-художницы: их работа и влияние, 1950–70, Галерея Paule Anglim, Сан-Франциско, 9 января – 2 февраля 2002 г. Клиника Майо, Скоттсдейл, Аризона, 29 ноября 2001 г. – 22 апреля 2002 г.

Abstraction: The Amerindian Paradigm, Palais des Beaux-Arts, Брюссель, 29 июня – 16 сентября 2001 г. Побывал в: Instituto Valenciano de Arte Moderno, Валенсия, Испания, 18 октября 2001 г. – 7 января 2002 г. (

Summer in the City, PaceWildenstein, New York, 1 июня – 12 сентября 2001 г.

The Lenore and Burton Gold Collection of 20th Century Art, High Museum of Art, Atlanta, 3 марта – мая 27, 2001.

Женские работы: ретроспектива публичных художников в парках Нью-Йорка, 1967–2001 гг. , Arsenal Gallery, Нью-Йорк, 2–29 марта 2001 г.

2000

Чувственные линии: американские фигуративные рисунки, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, 2 ноября 2000 г. – 13 января 2001 г. Посольство Словацкой Республики, сентябрь 2000 г. – 20 марта 2001 г.

Искусство в действии: сорок лет коллекции Chase Manhattan , Художественный музей Квинса, Флашинг-Медоуз, Нью-Йорк, 23 мая – 1 октября 2000 г. (Каталог )

Сварная скульптура двадцатого века , Художественный музей Нойбергера, Колледж закупок, Государственный университет Нью-Йорка, 14 мая – 27 августа 2000 г.(Каталог)

Настоящая выдержка: Ли Бонтеку, Луиза Буржуа, Джей ДеФео, Клэр Фалькенштейн, Нэнси Гроссман, Луиза Невельсон, Нэнси Сперо , Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, 9 марта – 6 мая 2000 г. (Каталог; текст) Арлин Рэйвен)

1999

Американский век: искусство и культура 1950–2000 , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 26 сентября 1999 г. – 13 февраля 2000 г. von Gauguin zur globalen Gegenwart , Музей Людвига, Кельн, 5 ноября 1999 г. — 19 марта 2000 г.

Современные американские мастера: 1960-е годы , Художественный музей округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк, 13 июня – 12 сентября 1999 года.

Важные скульпторы двадцатого века – 31 августа 1999 г.

Влияния: Избранное из современной коллекции Музея Нортона Саймона , Галерея Элис де Руле Уильямсон, Art Center College & Design, Пасадена, 7 февраля – 11 апреля 1999 г.(Каталог)

Коллекция Берардо 1917–1999, Centro Cultural de Belém, Лиссабон, Португалия, 28 января – 30 апреля 1999 г. (Каталог)

Искусство и промышленность: ремесленный фарфор 20-го века из Севра , Американский музей , Нью-Йорк, 5 января 2 мая, 1999.

1998

1998

25-й юбилейный шоу , Schlossberg Fine Arts, Sherman Oaks, Калифорния, 1 ноября — 8 декабря 1999 года.

скульптура , PaceWildenstein Лос-Анджелес, 3 сентября – 3 октября 1998 г.

Скульптура на PPG Plaza , Фестиваль искусств Three River, Питтсбург, 27 мая – 31 июня 1998 г.

Групповая выставка, PaceWildenstein, Лос-Анджелес, 12 марта – 4 апреля 1998 г. Майкла Чоу , PaceWildenstein, Лос-Анджелес, 14–28 февраля 1998 г.

Тогда и сейчас: Искусство с 1945 г. в Йельском университете , Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 10 февраля – 31 июля 1998 г.

1997

Открытие выставки Ace Gallery Mexico , Ace Gallery Mexico, Мехико, 9 сентября – 15 ноября 1997 г.

Пейзаж: от пастырского до городского , Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк, 15 июня – 23 августа 1997 г.

На расстоянии: исследование поколений женщин-художников , Галерея Лоуренса, Колледж Роузмонт, Пенсильвания, 24 апреля – 26 мая 1997 г.

Групповая выставка в Саду скульптур на Мэдисон-авеню, 590, Нью-Йорк, февраль – апрель 1996 г.

1995

Out of Wood: Arp, Calder, Cornell, Diller, Ernst, Joostens, Nevelson, Popova, Torres-Garcia , Rachel Adler Fine Art, Нью-Йорк, 26 октября – 30 декабря 1995 г.

(Каталог) 22, 1995.

Групповая выставка, PaceWildenstein, 142 Greene Street, Нью-Йорк, 20 мая – 8 сентября 1995 г.

Пересекая границы штата: искусство ХХ века из частных коллекций в округах Вестчестер и Фэрфилд , Художественный музей Нойбергера, Колледж закупок, Государственный университет Нью-Йорка, покупка, 26 марта – 18 июня 1995 г.

Черно-белое и Read All Over , Lasalle Partners в NationsBank Plaza, Шарлотта, Северная Каролина, 16 января – 31 октября 1995 г. (Каталог)

1994

Групповая выставка, Галерея Хо, Гонконг, 12 ноября – 15 декабря, 1994.

The Box: From Duchamp to Horn , Ubu Gallery, New York, 29 октября – 10 декабря 1994 г.

Worlds in a Box , City Art Centre, Эдинбург, 28 мая – 16 июля 1994 г. в: Художественную галерею Грейвс, Шеффилд, Соединенное Королевство, 30 июля – 24 сентября 1994 г.; Центр изобразительных искусств Сейнсбери, Университет Восточной Англии, Норидж, Соединенное Королевство, 10 октября – 30 ноября 1994 г.; Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 9 декабря 1994 г. — 12 февраля 1995 г. (Каталог)

Американское искусство в итальянских частных коллекциях , Американская академия в Риме, 27 мая — 30 июня 1994 г.(Каталог)

Искусство сборки: 1950–1960-е годы , Галерея замков, Филадельфия, 18 мая – 30 июня 1994 года. Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 15 мая – 17 сентября 1994 г. (Каталог)

Скульптура , Галерея Нины Фройденхайм, Буффало, Нью-Йорк, 22 января – 2 марта 1994 г.

Скульптуры Maquettes , PaceWildenstein, Нью-Йорк, 14 января – 12 февраля 1994 г.

1993

В классическом духе: произведения из постоянной коллекции , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 21 октября 1993 г. – 3 апреля 1994 г.

Галерея Ричарда Грея, Чикаго, 15 октября – 13 ноября 1993 г.

Летняя групповая выставка, The Pace Gallery, Нью-Йорк, 28 июня – 10 сентября 1993 г.

Второе направление: рисунки скульпторов двадцатого века , Бруклинский музей, Бруклин , Нью-Йорк, 24 июня – 19 сентября 1993 г.

На бумаге: фигура в американском искусстве ХХ века , Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, 10 июня – 30 июля 1993 г.

Скульпторы на бумаге , Галерея Линды Фаррис, Сиэтл, 1 апреля – 2 мая 1993.

1992

Age of Bronze , Ramnarine Gallery, Long Island City, New York, 12 сентября – 10 октября 1992. – 7 июня 1992 г.

Де Кунинг, Клайн, Невельсон, Ньюман, Поллок, Рейнхардт, Ротко, Смит, Стилл , Галерея Пейс, Нью-Йорк, 10 января – 8 февраля 1992 г.

Американское искусство, 1930–1970 гг. , Турин, 8 января – 31 марта 1992 г.

Портреты, сюжеты и места: новый взгляд на постоянную коллекцию , Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, 1992 г.

1991

82 Bellas Artes, Санта-Фе, 27 ноября 1991 г. — 4 января 1992 г.

Десять скульпторов нью-йоркской школы , Галерея Мэнни Сильвермана, Лос-Анджелес, 21 ноября 1991 г. — 11 января 1992 г. (Каталог) , Кельн, 15 ноября 1991 г. — 31 января 1992 г. (Каталог)

Опыт скульптуры: фигуративное присутствие в Америке, 1870–1920 гг. , Музей реки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк, 23 сентября 1991 г. — 10 февраля, 1992.

Le Collage Au XXème Siecle , Музей современного и современного искусства, Ницца, Франция, открыт в июле 1991 года.

Маленькая скульптура во внутреннем пространстве , Bellas Artes, Санта-Фе, 29 июня – 12 августа 1991 г. 1991.

Шедевры современной скульптуры, живописи и рисунка с 1930-х по 1990-е годы , Bellas Artes, Санта-Фе, 25 мая – 3 сентября 1991 г.

Современное искусство: картины и гравюры из различных частных коллекций и Коллекция Художественного музея Харна, Сэмюэл П. Художественный музей Харна, Университет Флориды, Гейнсвилл, 16 мая – 30 июня 1991 г.

Делоне – де Кунинг: современные мастера из коллекции Тремейн и Уодсворт Атенеум , Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, май – сентябрь 1991 г.

Живопись места в Америке: еврейские художники в Нью-Йорке, 1900–1945 , Еврейский музей, Нью-Йорк, 16 мая – 29 сентября 1991 г. (Каталог) Сто лет , Музеи Стоуни-Брук, Стоуни-Брук, Нью-Йорк, 7 апреля – 23 июня 1991 г.

Скульптура , The Pace Gallery, 142 Greene Street, Нью-Йорк, 9 марта – 4 мая 1991 г.

Абстрактная скульптура в Америке: 1930–1970 . Организатор: Американская федерация искусств, Нью-Йорк. Посетил: Художественный музей Лоу, Корал-Гейблс, Флорида, 7 февраля – 31 марта 1991 г .; Музей искусств и наук, Мейкон, Джорджия, 19 апреля – 30 июня 1991 г.; Художественный музей Акрона, Огайо, 24 августа – 20 октября 1991 г.; Художественный музей Форт-Уэйна, Индиана, 9 ноября 1991 г. — 4 января 1992 г. ; Музей Квебека, Квебек, 25 января – 21 марта 1992 г.; Музей американского искусства Терра, Чикаго, 11 апреля – 7 июня 1992 г.(Каталог)

Коллаж 20-го века , Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес, 12 января – 16 февраля 1991 г. 10-февраля 1991 года. (Каталог)

1990

1990

Kunstlerinnen des 20. Jahrhunderts , Музей Weisbaden, Германия, 1 сентября — 25 ноября 1990 года. (Каталог; текст фолькера Ratemeyeryer)

и скульптура , галерея Pace, 32 East 57th Street, Нью-Йорк, 16 июля – 24 августа 1990 г.

Крупномасштабные работы художников галереи, скульптуры и живописи , The Pace Gallery, 142 Greene Street, New York, 16 июля – 31 августа 1990 г.

Два десятилетия американского искусства: 60-е и 70-е годы , Музей искусств округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк, 20 мая – 3 сентября 1990 г. (Куратор Лео Кастелли)

Портрет американской галереи: The Pace Gallery , Galerie Isy Brachot, Брюссель, 19 апреля – июнь 23, 1990. (Каталог; текст Арнольда Глимчера)

GegenwartEwigkeit: Spuren des transzendentren in der Kunst unserer Zeit , Martin-Gropius-Bau, Берлин, 17 апреля – 24 мая 1990 г.

Искусство в Европе и Америке: 1950-е и 1960-е , Центр визуальных искусств Векснера, Университет штата Огайо, Колумбус, 17 февраля – 22 апреля 1990 г.

Современные иллюстрированные книги: Word and Image, 1967–1988 гг. , организовано Independent Curators Incorporated, Нью-Йорк. Посетил: Franklin Furnace Archive, Inc., Нью-Йорк, 12 января – 28 февраля 1990 г.; Художественный музей Нельсона Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури, 5 апреля – 3 июня 1990 г.; Художественный музей Университета Айовы, Айова-Сити, 8 февраля – 7 апреля 1991 г.(Каталог; текст Донны Штайн)

1989

Современный современный мастер: Избранные произведения , Галерея Рона Холла, Даллас, 1989–1990.

Недавние приобретения , Галерея Мэнни Сильвермана, Лос-Анджелес, 1989.

Скульпторы рисуют обнаженную натуру , Галерея Луизы Росс, Нью-Йорк, 1989–1990.

Опыт пейзажа: три десятилетия скульптуры , Музей американского искусства Уитни, центр города, Федеральная резервная площадь, Нью-Йорк, 13 декабря 1989 г. — 2 марта 1990 г.

Нереализм , Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, 5 декабря 1989 г. – 6 января 1990 г.

Развитие скульптурной формы: Огюст Роден, Александр Архипенко, Луиза Невельсон, Дэвид Смит Йорк, 5–30 декабря 1989 г. (Каталог)

Американские женщины-художницы: ХХ век , Художественный музей Ноксвилля, Теннесси, 17 октября 1989 г. – 4 февраля 1990 г., совместно с Bennett Galleries, Ноксвилл, Теннесси, 27 октября — 26 ноября 1989 г.Побывал в Художественной галерее муниципального колледжа Квинсборо, Бейсайд, Нью-Йорк, 11 марта – 5 апреля 1990 г.

Boite Alerte; 1989 , Renée Fotouhi Fine Art, Нью-Йорк, 17 октября – 3 декабря 1989 г.

Избранное из коллекции Марка и Ливии Штраус , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 25 июня – 8 октября 1989 г. (Каталог)

Избранное из коллекции Марка и Ливии Штраус , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 24 июня – 8 октября 1989 г.(Каталог)

Абстрактные выражения: живопись и скульптура 50-х и 60-х годов , Галерея Вандервуде Тананбаум, Нью-Йорк, 20 апреля – мая 1989 года. Музей американского искусства Уитни, округ Фэрфилд, Коннектикут, 7 апреля – 14 июня 1989 г. Побывал в: Музей американского искусства Уитни и Equitable Center, Нью-Йорк, 30 июня – 23 августа 1989 г. (Каталог; текст Рони Файнштейн)

1987

Современный американский коллаж 1960–1986 , Художественная галерея Гертера, Массачусетский университет, Амхерст, 9 ноября – 11 декабря 1987 г.Художественный музей Уильяма Бентона, Университет Коннектикута, Сторрс, 24 января – 7 марта 1988 г.; Галереи Университета Лихай, Вифлеем, Пенсильвания, 27 марта – 8 мая 1988 г.; Батлеровский институт американского искусства, Янгстаун, Огайо, 11 сентября – 28 октября 1988 г. ; Художественный институт Канзас-Сити, штат Миссури, 14 ноября – 24 декабря 1988 г.; Университетская художественная галерея, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 24 января – 6 марта 1989 г.; Институт современного искусства Невады, 27 марта – 8 мая 1989 г. (Каталог)

Скульптура шестидесятых , Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес, 11 июля – 22 августа 1987 г.

Американское мастерство: восемь художников в постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 8 июня 1987 г. – 21 мая 1988 г. (Каталог)

Искусство против СПИДа , The Pace Gallery, Нью-Йорк, 4–30 июня 1987 г. (Каталог; текст Роберта Розенблюма)

Standing Ground: Works by Women in Sculpture , Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо, 27 марта – 10 мая, 1987. (Каталог)

Современные и современные мастера , Галерея Ричарда Грея, Чикаго, 31 января – 7 марта 1987 г.(Каталог)

1986

Современные работы из галереи Pace , Университет Алабамы, Художественная галерея Moody, Таскалуса, 5 октября – 7 ноября 1986 г.

Meyerson Galleries, Ltd., 15 октября – 12 декабря 1986 г. (Каталог)

Рельефная скульптура из коллекции музея Хиршхорна , Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, 26 января – 13 апреля 1986 г.

Американский ренессанс: живопись и скульптура с 1940 г. , Художественный музей, Форт-Лодердейл, Флорида, 12 января – 30 марта 1986 г.(Каталог)

1985

Трансформации в скульптуре: четыре десятилетия американского и европейского искусства , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 22 ноября 1985 г. – 16 февраля 1986 г. (Каталог; текст Дайан Уолдман) (Каталог) Искусство, Нью-Йорк, 6 декабря 1984 г. – 3 марта 1985 г.(Каталог)

Абстрактные картины и скульптура , Галерея Il Punto Blu, Саутгемптон, Нью-Йорк, ноябрь – декабрь 1984 г.

Городская выставка современной скульптуры: в центре Толедо , Художественный музей Толедо, Огайо, июль 15–14 октября 1984 г. (Каталог)

Праздничная выставка Скоухегана , Hirschl & Adler Modern, Нью-Йорк, 1–31 мая 1984 г. (Каталог)

Современная скульптура из Художественного музея Гуггенхайма , Аллентаун , Пенсильвания, 15 апреля 1984 г. — 27 января 1985 г.(Каталог)

Коллекция Тремейн: Мастера 20-го века, дух модернизма , Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 26 февраля – 29 апреля 1984 г. (Каталог)

Американские женщины-художницы (Часть I) , Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, 12 января – 4 февраля 1984 г. (Каталог)

1983

Групповая выставка, Galerie des Femmes, Париж, ноябрь 1983 г. – январь 1984 г. Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес, 18 октября 1983 г.

Скульптура: Традиция в стали , Музей изобразительных искусств округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк, 9 октября 1983 г. – 22 января 1984 г. (Каталог)

Групповая выставка, Галерея художников побережья штата Мэн, Рокпорт, июнь 22–10 июля 1983 г.

Изменения , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 22 мая – 11 сентября 1983 г. (Каталог)

Фестиваль Сполето, США , Гиббс, Южная художественная галерея, Чарльстон Каролина, 20 мая – 15 сентября 1983 г.

Невельсон и О’Киф: независимые личности двадцатого века , Музей изобразительных искусств округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк, 30 января – 10 апреля 1983 г. (Каталог)

1982

6

90 Америка: Новые перспективы , Художественная галерея Центра межамериканских отношений и Галерея Курос, Нью-Йорк, 15 сентября – 17 октября 1982 г. (Каталог)

XXV Фестиваль двух миров , Сполето, Италия, июнь – июль 1982.

Художники выбирают художников , Галерея CDS, Нью-Йорк, 15 апреля – 12 июня 1982 г.

1981

Традиция, основанная в 1940–1970 годах: Избранное из постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни , Музей американского искусства Уитни, округ Фэрфилд, Коннектикут, 4 сентября – 14 октября 1981 г.

Большое или маленькое, бронзовое или деревянное, окрашенное или простое: проблемы и решения в скульптуре , Музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния, 9 июля – 13 сентября 1981 г. (Каталог)

Скульптура и связанные с ней рисунки , Мариса дель Галерея Re, Нью-Йорк, 3–31 марта 1981 г.

1980

Групповая выставка художников галереи, Галерея Пейс, Нью-Йорк, 17 декабря 1980 г. – 24 января 1981 г.

Десять американских художников из галереи Пейс 18 июля 1980 г. (Каталог)

Одиннадцатая международная конференция по скульптуре , Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 3 июня – 15 сентября 1980 г.

Скульптуры на стене: Рельефная скульптура семидесятых: Линда Бенглис, Джон Чемберлен, Брайан Хант, Дональд Джадд, Элсворт Келли, Роберт Моррис, Луиза Невельсон, Джордж Сигал, Фрэнк Стелла , Университетская галерея, Массачусетский университет, Амхерст, 29 марта – 4 мая 1980 г.(Каталог)

1979

Vanguard American Sculpture: 1913–1939 , Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, 16 сентября – 4 ноября 1979 г. Побывал в: Центр искусств Уильяма Хейса Экленда, Университет Северной Каролины, Университет Северной Каролины. , Чапел-Хилл, Северная Каролина, 4 декабря 1979 г. — 20 января 1980 г. (Каталог)

Скульптура в эпоху живописи, 1943–1957 , Музей американского искусства Уитни, Даунтаун, Нью-Йорк, 12 сентября — октябрь. 17, 1979.

Лето 1979 года: выставка избранных приобретений , Галерея Марго Ливин, 4 августа – 15 сентября 1979 года.

Художник за работой в Америке (передвижная выставка в Румынии, организованная Международным коммуникационным агентством), май – август 1979 г. , 8 апреля – 20 мая 1979 г. (Каталог)

Гобелены Глории Ф. Росс , Художественный музей колледжа Маунт-Холиок, Южный Хэдли, Массачусетс, 29 марта – 27 апреля 1979 г.

Коллаж: American Masters of the Medium , Художественный музей Монклера, Нью-Джерси, 25 марта – 24 июня 1979 г.

Женский совет по искусству с отличием Bishop, Burke, Neel, Nevelson, O’Keeffe , Middendorf/Lane Gallery, Вашингтон, округ Колумбия, 30 января – 3 марта 1979 г. (Каталог)

1978

: Формат и изображение в 20-м веке , Галерея Пейс, Нью-Йорк, 16 декабря 1978 г. — 20 января 1979 г. Поездка: Художественный институт Акрон, Огайо, 24 марта — 7 мая 1979 г. (Каталог)

Скульптура : Modern Works , Центр искусств Филбрука, Талса, Оклахома, 15 октября – 23 ноября 1978 г.

L’Espace en Demeure: Луиза Невельсон, Мари-Элен Виейра да Силва, Магдалена Абаканович , Galerie Jeanne Bucher, Париж, 11 октября – 18 ноября 1978 г. (Каталог)

Perspective ’78: Works by Women , Галерея Фридмана, Колледж Олбрайт, Рединг, Пенсильвания, 8 октября – 15 ноября 1978 г. (Каталог)

Памятники и монолиты: метаморфоза , Музей изящных искусств округа Нассау, Рослин, Нью-Йорк, 24 сентября – декабрь 3, 1978.(Каталог)

Скульптура: исследование материалов , Центр искусств Storm King, Маунтинвилль, Нью-Йорк, 17 мая – 30 октября 1978 г. (Каталог)

Четырнадцатая ежегодная выставка искусств: «Коллаж 1978» , Общественный центр Годдард-Риверсайд, Нью-Йорк, 21 апреля – 9 мая 1979 г.

Последние работы американских художников на бумаге , Центр искусств Мэдисона, Висконсин, 4 декабря 1977 г. — 15 января 1978 г.(Каталог)

Два десятилетия 1957–1977, Американская скульптура из северо-западных коллекций , Художественный музей Вашингтонского государственного университета, Пуллман, 7 октября – 18 ноября 1977 г. (Каталог)

Осень 1977: Современные коллекционеры , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 25 сентября – 18 декабря 1977 г. (Каталог)

Феррара, Лихтенштейн, Невельсон, Райман , Галерея Сары Лоуренс, Бронксвилл, Нью-Йорк, 15 сентября – 9 октября 1977 г. .

Рисунок и коллаж: избранное из коллекции произведений искусства Нью-Йоркского университета , Художественная галерея и учебный центр Грей, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 1 июня – 1 июля 1977 г. (Каталог)

Институт культуры, Центр Восток-Запад, Гонолулу, 28 февраля – 5 марта 1977 г. (Каталог)

3 Вилля, 3 Коллекции: Гренобль, Марсель, Сент-Этьен . .. Авангард, 1960–1976 , Музей Кантини, Марсель, февраль – март 1977 г. Посетил: Музей живописи и скульптуры, Гренобль, апрель – май 1977 г.; Музей искусства и промышленности, Сент-Этьен, 1977 г., Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж, осень 1977 г.(Каталог)

1976

1976

Перспектива 1976

, Фридман Художественная галерея Albright College, Чтение, Пенсильвания, 1 ноября — 15 декабря 1976 г. (Каталог)

Семь десятилетий Macdowell Художники , John Yu Gallery , Нью-Йорк, 24–28 октября 1976 г. (Каталог)

The Modern Figure: Works on Paper , Бесплатная публичная библиотека Мориса М. Пайн, Fair Lawn, Нью-Джерси, 24 октября – 14 ноября 1976 г. (Каталог) )

Лига студентов-художников Нью-Йорка, 1876–1976, Druckgraphik , Walther-Rathenau-Saal des Rathauses Wedding, Берлин, 31 сентября – 2 октября 1976 г.(Каталог)

Ambiente/Arte , La Biennale di Venezia, Padiglione Centrale ai Giardini di Castello, Венеция, 14 июля – 10 октября 1976 г. (Каталог)

Critical Perspectives in American Art , United States Pathvilion, 37 Международная художественная выставка, Венецианская биеннале, июль – октябрь 1976 г. Выставка была инициирована художественным факультетом Массачусетского университета в Амхерсте, а затем отправлена ​​​​в Венецию в несколько переработанном виде. (Каталог, текст Сэма Хантера, Розалинды Краусс и Марсии Такер)

Autres Dimensions: Collages, Assembly, Reliefs , Galerie Beyeler, Базель, июнь – сентябрь 1976 г.(Каталог)

200 лет американской скульптуре , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 16 марта – 26 сентября 1976 г. (Каталог; текст Тома Армстронга)

Фотограф и художник , Сидни Дженис Галерея, Нью-Йорк, 7 февраля – 6 марта 1976 г. (Каталог)

1975

Скульптура: American Directions, 1945–1975 , Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 23 октября– 30 ноября 1975 г. (Каталог)

Еврейский опыт в искусстве двадцатого века , Еврейский музей, Нью-Йорк, 16 октября 1975 г. – 25 января 1976 г. (Каталог)

Гобелены: Обюссон и Гобелен, Анушкевич, Эйвери , Берден, Готлиб, Хелд, Дженкинс, Марка-Релли, Мазервелл, Невельсон, Янгерман. Под редакцией Глории Ф. Росс , Pace Editions, Нью-Йорк, открытие 20 сентября 1975 г.

Женщины в Америке: вторая сотня лет , Музей реки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк, 13 сентября – 16 ноября 1975 г. .(Каталог) , Лалит Кала Академи, Нью-Дели, 3–5 февраля 1975 г. (Каталог)

Пять американцев: Александр Колдер, Джозеф Корнелл, Луиза Невельсон, Исаму Ногучи, Дэвид Смит , The Pace Gallery, Нью-Йорк, 11 января– 22 февраля 1975 г. (Каталог)

1974

Из достоверных источников: выставка писем, фотографий и других документов из фондов Архива американского искусства , Галерея Архива американского искусства, Вашингтон , Д.С., 1974–1975 гг. (Каталог)

Monumenta: A Biennial Exhibition of Outdoor Sculpture , Ньюпорт, Род-Айленд, 17 августа – 13 октября 1974 г. (Каталог; текст Сэма Хантера)

Скульптура в парке , Ван Саун Парк, Парамус, Нью-Джерси, 15 июня – 20 октября 1974 г.

Двадцатый век: 35 американских художников , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, июнь – сентябрь 1974 г.

Беренис Эбботт, Хелен Франкенталер, Татьяна Гроссман , Луиза Невельсон , Художественный музей колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс, 17 января – 24 февраля 1974 г.(Каталог)

Пятнадцать американских артистов , Галери Дениз Рене, Париж, Январь 1974.

1973

Segunda Bienal Americana de Artes Gráficas , Museo de Arte Moderno La Tittulia, Cali, Columbia, 1973. ( Каталог)

Три скульптора: Колдер, Невельсон, Дэвид Смит , Бостон, 28 ноября – 21 декабря 1973 г.(Каталог)

Американское искусство середины века, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 28 октября 1973 г. – 6 января 1974 г. (Каталог)

Избранное из коллекции , Музей современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут, 16 сентября – 16 декабря 1973 г. (Каталог)

Американское искусство: третья четверть века , Художественный музей Сиэтла, Вашингтон, 22 августа – 14 октября 1973 г. (Каталог; текст Яна Ван дер Марка) )

Выставка графики, Пейс/Колумбус, Огайо, 10 февраля — 10 марта 1973 г.

Биеннале: Современная американская живопись и скульптура , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 10 января – 18 марта 1973 г.

Групповая выставка, Галерея Pace, Нью-Йорк, 7 января – 10 февраля 1973 г.

1972

Гравюры: National Invitational , Анкориджский историко-художественный музей, 6–31 декабря 1972 г. (брошюра) Токио, 16 ноября – 20 декабря 1972 г.Посетил: Национальный музей современного искусства, Киото, 7 февраля – 15 марта 1973 г. (Каталог)

Американские женщины: ХХ век , Центр искусств и наук Лейквью, Пеория, Иллинойс, 15 сентября – 29 октября , 1972. (Каталог)

Гобелены Глории Ф. Росс и Ноланд, Мазервелл, Франкенталер, Дэвис, Янгерман, Стелл, Готлиб, Смит, Луи, Невельсон, Пунс, Гуднаф, Фили, Трова , Pace Editions, Нью-Йорк , 23 сентября – 25 октября 1972 г.

Осенние выставки 1972 г.: избранные материалы из коллекции Музея Олдрича и пригласительный показ картин на бумаге , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 17 сентября – 17 декабря 1972 г.(Каталог)

Immagine per la Citta’, Palazzo dell’Accademia, Palazzo Reale, Genova, Italy, 8 апреля – 11 июня 1972 г. Монохром в ХХ веке , Музей современного искусства, Чикаго, 18 декабря 1971 г. — 30 января 1972 г. (Каталог; тексты Стивена С. Прокопова и Роберта Пинкус-Виттена).

ROSC ’71: Поэзия видения , Королевское Дублинское общество, 24 октября – 29 декабря 1971 г.(Каталог)

Монументальная скульптура в общественных местах , Институт современного искусства (City Hall Plaza), Бостон, 2 октября – 14 ноября 1971 г.

Александр Колдер, Луиза Невельсон, Дэвид Смит , Общество четырех Arts, Палм-Бич, Флорида, 6 марта – 5 апреля 1971 г. (Каталог)

Contemporary Selections 1971 , Художественный музей Бирмингема, Алабама, 24 января – 20 февраля 1971 г. (Каталог)

7 1970 904

Pace в Лос-Анджелесе , Галерея Марго Ливин, Лос-Анджелес, 4 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г.

Питтсбургская международная выставка современного искусства , Институт Карнеги, Питтсбург, 30 октября 1970 г. – 10 января 1971 г.

Американское искусство с 1960 г. 1970.

Expo ’70 , Павильон США, Всемирная выставка Японии, Осака, 15 марта – 13 сентября 1970. , 1969 г. — 4 января 1970 г.Посетил: Центр искусств Милуоки, Висконсин, 30 января — 8 марта 1970 г .; Художественный музей Сан-Франциско, Калифорния, 24 апреля – 24 мая 1970 г. (Каталог)

Выставка графики и скульптуры , Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, 14 ноября – 23 декабря 1969 г.

Искусство двадцатого века из коллекции Нельсона Рокфеллера , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 26 мая — 1 сентября 1969 года. 30 июня 1969 г.(Каталог; тексты Уильяма Либермана и Вирджинии Аллен)

1968

Ежегодная выставка: современная американская скульптура , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 17 декабря 1968 г. — 9 февраля 1969 г. Выставка

6 902fite : Art for the Moratorium , Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, 11–13 декабря 1969 г.

Искусство 60-х: Избранное из коллекции Хэнфорда Янга , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, сентябрь 29–22 декабря 1968 г.(Каталог)

Documenta IV , Кассель, Западная Германия, 27 июня – 6 октября 1968 г. (Каталог)

Основные моменты сезона искусства 1967–68 , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 16 июня – 15 сентября 1968 г. (Каталог)

Suites: Recent Prints , Еврейский музей, Нью-Йорк, 14 марта – 2 сентября 1968 г. (брошюра)

Свобода и порядок , Музей округа Аллен, Лима, Огайо, 12 января – 11 февраля 1968 г.

1967

Международная выставка Гуггенхайма: Скульптура двадцати наций , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 20 октября 1967 г. – 4 февраля 1968 г. Побывал в: Художественной галерее Онтарио, Торонто, февраль – март 1968 г . ; Национальная галерея Канады, Оттава, апрель – май 1968 г .; Монреальский музей изящных искусств, Канада, июнь – август 1968 г. (Каталог)

180 Коллекция современного искусства Beacon , 180 Beacon Street, Бостон, открыта в октябре 1967 г.(Каталог)

Скульптура в окружающей среде , Фестиваль искусств города Нью-Йорка, Нью-Йорк, 1–31 октября 1967 г. (Каталог)

Контрасты , Ганноверская галерея, Лондон, 26 июля – 26 августа 1967 г. (Каталог)

Скульптура: поколение инноваций , Художественный институт Чикаго, 23 июня – 27 августа 1967 г. (Каталог)

Коллекция Хелен В. и Роберта М. Бенджамина , Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут, 4 мая — 18 июня 1967 г.(Каталог)

Dix ans d’art Vivant, 1955–1965 , Fondation Maeght, Сен-Поль, Франция, 3 мая – 23 июля 1967 г. (Каталог)

Американская скульптура 60-х , Лос Художественный музей округа Анхелес, 28 апреля – 25 июня 1967 г. Посетил: Художественный музей Филадельфии, 15 сентября – 29 октября 1967 г.

1966

Американское искусство , Нью-Йорк, 6 декабря 1966 г. — 5 февраля 1967 г.(Каталог)

The First Flint Invitational , Институт искусств Флинта, Мичиган, 4 ноября – 1 декабря 1966 г. 18 октября – 19 ноября 1966 г.

Современные художники и скульпторы как граверы , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 15 сентября – 28 октября 1964 г. (Каталог)

68-я Американская выставка , Художественный институт Чикаго, 19 августа – 16 октября 1966 г.(Каталог)

Семейная коллекция Гарри Н. Абрамса , Еврейский музей, Нью-Йорк, 29 июня – 5 сентября 1966 г. (Брошюра)

Поэтический образ , Ганноверская галерея, Лондон, 28 июня – сентябрь 9, 1966.

Последние работы: Невельсон, Трова, Паолоцци , JL Hudson Gallery, Детройт, 20 мая – 30 июня 1966 г. (брошюра) Йорк, 3–27 февраля 1965 г.

Приобретение современного искусства 1962–65 , Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 1965 г.

Искусство, среда для веры: выставка современного искусства, представленная Союзом американских еврейских конгрегаций по случаю его 48-й Генеральной Ассамблеи , Художественный музей Сан-Франциско, 15 ноября – 15 декабря 1965 г. (Каталог)

Черное и белое , Галерея Элеоноры Ригельхаупт, Бостон, 9 октября – 11 ноября 1965 г. .(Каталог)

Основные моменты сезона 1964–1965 гг. , Музей Ларри Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 11 июля – 19 сентября 1965 г. (Каталог)

Unis, скульптуры, Музей Родена 29 века Париж, 22 июня – 10 октября 1965 г.

Скульптура: Двадцатый век , Далласский музей изящных искусств, 12 мая – 13 июня 1965 г. (Каталог)

Коллажи и конструкции: Международный 4: Бурри, Невельсон, Тапиес и Ван Лейден , Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, 6 апреля – 3 мая 1965 г.(Брошюра)

Женщины-художницы Америки 1707–1964 , Ньюаркский музей, Нью-Джерси, 2 апреля – 16 мая 1965 г. (Каталог: текст Уильяма Х. Гердтса)

Выбор критиков: Искусство после мировой войны II , 1965 Мемориальная выставка Кейна , Художественный клуб Провиденс, Университет Брауна, Род-Айленд, 31 марта – 24 апреля 1965 г. (Каталог)

24-я ежегодная выставка , Федерация современных художников и скульпторов, Lever House, New Йорк, 10–24 января 1965 г.

1964

Ежегодная выставка современной американской скульптуры , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 9 декабря 1964 г. – 31 января 1965 г. (Каталог) Институт Карнеги, Питтсбург, 30 октября 1964 г. – 10 января 1965 г.

The Artist’s Reality , New School Art Center, Нью-Йорк, 14 октября – 14 ноября 1964 г.

Documenta III , Кассель, Западная Германия , 27 июня — 5 октября 1964 г.(Каталог)

Между ярмарками: 25 лет американского искусства, 1939–1964 , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 24 июня – 23 сентября 1964 г. (Каталог; текст Джона И. Х. Баура)

Бостон собирает современное искусство , Музей роз, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 24 мая – 14 июня 1964 г. 22–28 июня 1964 г. (Каталог)

Невельсон , Галатея — Галерея современного искусства, Турин, 8 апреля – 3 мая 1964 г.(Каталог)

Boxes , Dwan Gallery, Лос-Анджелес, 2–29 февраля 1964 г. (Каталог)

159-я ежегодная выставка , Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 25 января–1 марта 1964 г. (Каталог)

159-я ежегодная выставка . Каталог)

Скульптура/гравюры/рисунки скульпторов , Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, 4–25 января 1968 г.

Нью-Йорк Живопись , Галерея Ферус, Лос-Анджелес, январь 1964 г.

Скульптура 1963 , Гильдия скульпторов в Левер Хаус, Нью-Йорк, 22 октября – 21 ноября 1963 года.(Каталог)

32 американца , Галерея i, Ла-Хойя, 30 июня – 28 июля 1963 г.

1er Salon International De Galeries-Pilotes , Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, 202 сентября – сентябрь , 1963. (Каталог)

Одиннадцатая выставка современной американской живописи и скульптуры 1963 , Художественный музей Краннерта. Колледж изящных и прикладных искусств, Университет Иллинойса, Урбана, 3 марта – 7 апреля 1963 г. (Каталог)

1962

Ежегодная выставка: современная скульптура и рисунки , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 12 декабря 1962 г. — 3 февраля 1963 г.(Каталог).

Sculpture International , Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, 23 ноября – 29 декабря 1962 г. Галерея Танагер, Нью-Йорк, 6–26 октября 1961 г. (брошюра)

Современная скульптура из коллекции Джозефа Х. Хиршхорна , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 3 октября 1962 г. – 6 января 1963 г.

Первая международная выставка скульптуры , Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato di Tella, Буэнос-Айрес, 10 июля – 12 августа 192 г.Путешествовал.

2 Pittori, 2 Scultori , XXXI Biennale Internazionale d’Arte, Павильон США, Венеция, 16 июня – 7 октября 1962 г. (Каталог) открыт 8 июня 1962 г. (Каталог)

Заключительная выставка: Галерея Танагер, 1952–1962 , Галерея Танагер, Нью-Йорк, 25 мая – 14 июня 1962 г.

Искусство с 1950 г. Всемирная выставка, Сиэтл Вашингтон, 21 апреля — 21 октября 1962 г.(Каталог)

Весенняя выставка, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 11–25 мая 1962 г.

65-я Американская выставка: некоторые новые направления в современной живописи и скульптуре , Художественный институт Чикаго, 5 января – 18 февраля 1962 г. (Каталог) Художники и скульпторы , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 12 ноября – 10 декабря 1961 года.

Питтсбург Международная выставка современной живописи и скульптуры , Институт Карнеги, Питтсбург, 27 октября 1961 г. – 7 января 1962 г. (Каталог) 1961. (Каталог)

Механизм и Организм: Международная выставка скульптур , Двор, Центр искусств Новой школы, Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, 5–27 октября 1961 г. (Каталог)

Искусство сборки , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2 октября – 12 ноября 1961 года. Посетил: Далласский музей современного искусства, Техас, 9 января – 11 февраля 1962 г .; Художественный музей Сан-Франциско, Калифорния, 5 марта – 16 апреля 1962 г. (Каталог; текст Уильяма Зейтца)

Живопись и скульптура тридцати известных американских художников , Галерея Дорда Фитца, Амарилло, Техас, 17 июня – 16 июля , 1961.

Картины и скульптура , Daniel Cordier and Michel Warren, Inc., Нью-Йорк, 9–10 мая 1961 г.

New Directions , The Pace Gallery, Бостон, 3–23 января 1961 г.

1960

The Enormous Room III , Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, открыта 7 декабря 1960 года. , 1960–22 января 1961 г. (Каталог)

AEA , Artists Equity Association, штаб-квартира Нью-Йоркского отделения, Нью-Йорк, 1–23 ноября 1960 г.

Двадцатая ежегодная выставка, Федерация современных художников и скульпторов , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 30 октября — 27 ноября 1960 г.

Sculpture 1960 , Lever House, New York, 18 октября – 6 ноября 1960 г. (Каталог) Скульпторы региона , Ратуша, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, 3 июля – 12 сентября 1960 г. Каталог)

Выставка, посвященная 70-летию, Национальная ассоциация женщин-художников, Галереи Национальной академии, Нью-Йорк, 12–29 мая 1960 г.

Посвящение Альберу Камю , Штуттманская галерея, Нью-Йорк, 4–28 мая 1960 г. Классицизм , Галерея Дэвида Герберта, Нью-Йорк, 8–27 февраля 1960 г.

Четырнадцать художников Нью-Йорка , Галерея Ферус, Лос-Анджелес, 18 января – 13 февраля 1960 г.

One Color , Галерея Камино, Нью-Йорк, 16 января — 20 февраля 1960 г.(Каталог) , 1959–31 января 1960 г.

Работа в трех измерениях , Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, 20 октября–7 ноября 1959 г. 30–27 октября 1959 г.

Ежегодное приглашение: Выставка живописи и скульптуры , Галерея Джеймса, Нью-Йорк, 8–28 мая 1957 г. 24, 1959.

Art USA , New York Coliseum, Нью-Йорк, 3–19 апреля 1959 г. (Каталог; текст Ли Норднесса)

Шестьдесят девятая ежегодная: Художественная ассоциация Небраски по случаю Линкольна Centennial , Университетские галереи, Университет Небраски, Линкольн, 1–31 марта 1959 г. (Каталог)

1958

1958

Миниатюры 580299, Галерея мастерской, Нью-Йорк, 9 декабря 1958 г. — 10 января 1959 года.

г. Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры , Институт Карнеги, Питтсбург, 5 декабря 1958 г. – 8 февраля 1959 г. (Каталог)

Пьер Омцикус, Луиза Невельсон, Батта Михайлович , Galerie Jeanne Bucher, Париж, 14 октября – 8 ноября 1958 г.

Contemporary Sculpture Show, Tamiment29-90 Contemporary Sculpture Show в Поконосе, Тамимент, Пенсильвания, август 1958 г.

Скульптура: выставка под открытым небом в саду , 48 West 10 Street, Нью-Йорк, 19 мая – 8 июня 1958 г.

Природа в абстракции: отношение абстрактной живописи и скульптуры к природе в двадцатом веке – американское искусство , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 14 января – 16 марта 1958 г. Посетил: Галерея Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия , 2 апреля — 4 мая 1958 г . ; Центр искусств Форт-Уэрта, Техас, 2–29 июня 1958 г .; Музей округа Лос-Анджелес, Калифорния, 16 июля – 24 августа 1958 г .; Художественный музей Сан-Франциско, Калифорния, 10 сентября – 12 октября 1958 г.; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 29 октября – 14 декабря 1958 г .; Городской художественный музей св.Луи, штат Миссури, 7 января – 8 февраля 1959 г. (Каталог; текст Джона И. Х. Баура)

1957

Направления в скульптуре: восемьдесят работ в четырнадцати группах , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 1–22 декабря , 1957.

Ежегодная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 ноября 1957 г. – 12 января 1958 г.

Семнадцатая ежегодная выставка, Федерация современных художников и Скульпторы , Гильдия художников Сильвермайн, Нью-Ханаан, Коннектикут, 29 сентября – 25 октября 1957 г.

Новая скульптурная группа, шестая выставка , Stable Gallery, Нью-Йорк, 19 сентября – 14 октября 1957 г.

Скульптура 1957: выставка под открытым небом , торговый центр Roosevelt, Гарден-Сити, Нью-Йорк, июль – август 1957 г.

65-я ежегодная выставка , Национальная ассоциация женщин-художников, галереи Национальной академии, Нью-Йорк, 9–26 мая 1957 г. 21, 1957.

21-я ежегодная выставка: американские художники-абстракционисты , The Contemporaries, Нью-Йорк, 22 апреля – 11 мая 1957 г. – 13 апреля 1957 г.

The Old and the New , Grand Central Moderns, Нью-Йорк, 9–27 марта 1957 г.

Шестьдесят седьмая ежегодная: Художественная ассоциация Небраски , Галереи университета, Университет Небраски , Линкольн, 24 февраля – 24 марта 1957 г.(Каталог)

LXII Американская выставка , Художественный институт Чикаго, 17 января – 3 марта 1957 г. (Каталог)

1956

Современная скульптура (организована West). Галерея, Вестпорт, Коннектикут, 18–30 ноября 1956 г.

Ежегодная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 14 ноября 1956 г. – 6 января 1957 г.(Каталог)

Шестнадцатая ежегодная выставка, Федерация современных художников и скульпторов , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 4–25 ноября 1956 г. – 14 ноября 1956 г. (Брошюра)

Американская скульптура сегодня , Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, 28 сентября – 21 октября 1956 г. (Каталог)

Июнь Салон: 120 скульпторов – художников , Камино Галерея, Нью-Йорк, 1–22 июня 1956 г.

Пятая ежегодная выставка картин и скульптур, Stable Gallery, Нью-Йорк, 22 мая – 16 июня 1956 г.

Роза Борис, Теодор Фрид, Луи Харрис, Мэри Минц Коффлер, Луиза Невельсон, Рене , Нью-Йорк, 22 мая – 12 июня 1956 года.

Скульптура в саду , 48 West 10th Street, Нью-Йорк, 14 мая – 3 июня 1956 года. Moderns, Нью-Йорк, 28 апреля – 12 мая 1956 г.

Ежегодная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 18 апреля – 10 июня 1956 г. (Каталог) Canada», Riverside Museum, New York, 8 апреля – 20 мая 1956 г.

Downtown Community School, New York, 15–17 марта 1956 г.

4 Нью-Йоркских художника: Валинска , Галерея Бодли, Нью-Йорк, 4–21 января 1956 г.

1955

Гала-концерт графики: Взгляд на искусство глазами 1955 , The Artist’s Gallery, Нью-Йорк, 1955. 17–9 декабря 1955 г.

Пятнадцатая ежегодная выставка, Федерация современных художников и скульпторов , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 13 ноября–4 декабря 1955 г. Авеню на 89-й улице, Нью-Йорк, июнь – сентябрь 1955 г.

63-я ежегодная выставка , Национальная ассоциация женщин-художников, галереи Национальной академии, Нью-Йорк, 12–29 мая 1955 г. (брошюра)

Четвертая ежегодная выставка картин и скульптур, Stable Gallery, Нью-Йорк, апрель 26–21 мая 1955 г. (Брошюра)

Групповая выставка, Художественная галерея Regina, Нью-Йорк, 27 марта–10 апреля 1955 г. 22 апреля 1955 г.

Четырнадцатая ежегодная выставка, Федерация современных художников и скульпторов , Нью-Йорк, 28 февраля – 12 марта 1955 г. (Каталог)

1954

Скульптура 1954: Ежегодник Гильдии скульпторов , Американский музей естественной истории, Нью-Йорк, 1954.

Летняя выставка художников и скульпторов, Галерея 29, Нью-Йорк, 26 июня. 22, 1954.

«The 15», Галерея 256, Нью-Йорк, 2–21 июля 1954 г.

Пятая выставка Новой Англии: The Silvermine Guild for Artists , Нью-Ханаан, Коннектикут, 6 июня — июля 4, 1954. (Брошюра)

62-я ежегодная выставка , Национальная ассоциация женщин-художников, Галереи Национальной академии, Нью-Йорк, 13–30 мая 1954 г.(Брошюра)

Eighth National Print Annual , Бруклинский музей, Нью-Йорк, 28 апреля – 27 июня 1924 г. (Брошюра)

Ceramics Today, 60th Annual Exhibition, New York Society of Ceramic Arts , The American Музей естественной истории, Нью-Йорк, 19 февраля – 9 марта 1954 г.

Члены Лиги современных художников Групповая выставка , Галерея 75, Нью-Йорк, 1–28 февраля 1954 г.

Художники Одюбона, 12-е место Ежегодник , Галереи Национальной академии, Нью-Йорк, 21 января – 27 февраля 1954 г.(Брошюра)

1953

Тринадцатая ежегодная выставка художников и скульпторов (организована Лигой современных художников), Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 8–29 ноября 1953 г.

, 29-я ежегодная выставка Нью-Йоркское общество женщин-художников , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 11 октября – 1 декабря 1953 г. (брошюра)

Четвертая выставка Новой Англии: Гильдия художников Silvermine , Нью-Ханаан, Коннектикут, 14 июня – 6 июля , 1953 год.(Брошюра)

Fluid Space , Галерея Грейс Боргенихт, Нью-Йорк, 4–30 июня 1953 г.

Седьмая ежегодная выставка, Creative Art Associates , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 10–29 мая 1953 г. (Брошюра)

Современная американская живопись , Общественная школа Даунтаун, Нью-Йорк, 1–3 мая 1953 г.

Ежегодная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк , 9 апреля — 29 мая 1953 г.

Вторая национальная выставка гравюр , факультет изящных искусств, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес, 5 апреля – 3 мая 1953 г.

61-я ежегодная выставка , Национальная ассоциация женщин-художников, Галереи Национальной академии Нью-Йорк, апрель 1953 г.

Скульптура: Чима, Гейст, Невельсон, Станкевич, Винер , Галерея Хакер, Нью-Йорк, 16 марта – 11 апреля 1953 г.

Скульптура: Бурная четверть века; От Clay Club до Центра скульптур , Центр скульптур, Нью-Йорк, 15 марта – 18 апреля 1953 года.(Каталог)

«Жизнь с керамикой:» 59-я ежегодная выставка, Нью-Йоркское общество керамического искусства , Американский музей естественной истории, Нью-Йорк, 4–29 февраля 1954 г. (брошюра)

Скульптура Члены Национальной ассоциации женщин-художников , галерея Argent, Нью-Йорк, февраль – 20 марта 1953 г.

148-я ежегодная выставка , Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 25 января – 1 марта 1953 г. (Каталог)

«Жизнь с керамикой:» 58-я ежегодная выставка, Нью-Йоркское общество керамического искусства , Американский музей естественной истории, Нью-Йорк, 23 января – 10 февраля 1953 г.(Брошюра)

Групповая выставка приглашенных скульпторов, Grand Central Moderns, Нью-Йорк, 3–24 января 1953 г.

Третья ежегодная выставка живописи и скульптуры , Stable Gallery, Нью-Йорк, 27 января – 20 февраля 1953 г. (Брошюра)

1952

Живопись и скульптура , Галерея Линн Коттлер, Нью-Йорк, 20 декабря 1952 г. – 9 января 1953 г. , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 9–23 декабря 1952 г.(Брошюра)

82 Скульпторы , Artists Equity Association, Нью-Йорк, 17 ноября – 2 декабря 1952 г.

60-я ежегодная выставка , Национальная ассоциация женщин-художников, Галереи Национальной академии, Нью-Йорк, 2 мая – мая 18, 1952.

Нью-Йоркское отделение Ассоциации художников, Галерея Кауфманн, YM & YWHA, Нью-Йорк, 13–30 апреля 1952. 21–22 марта 1952 г.(Каталог)

Луиза Невельсон: Скульптура, Марв Горовиц: рисунки, Гарри Матементы: Коллажи , Галерея 99, Нью-Йорк, 6-26 января, 1952.

1951

Art Show , Общественная школа Даунтауна, Нью-Йорк, 7–9 декабря 1951 г.

6-я ежегодная выставка: Creative Arts Association , Музей Риверсайд, Нью-Йорк, 2–23 декабря 1951 г.

Жидкое пространство: живопись и скульптура , Галерея Грейс Боргенихт, Нью-Йорк, 4–30 июня 1951 г.

Выставка картин и скульптур членов Нью-Йоркского отделения ассоциации художников Фонда строительства , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 28 мая – 10 июня 1951 г.

Формы природы в искусстве, 57-я ежегодная выставка, Нью-Йоркское общество керамического искусства , Американский музей естественной истории, Нью-Йорк, 13 марта – 3 апреля 1951 г. (брошюра)

Шестьдесят первая ежегодная: Художественная ассоциация Небраски , Университетские галереи, The Университет Небраски, Линкольн, 4 марта – 1 апреля 1951 г.

1

1950

1950

73

Ежегодная выставка современного американского скульптуры, акварелью и рисунков , Музей Уитни Американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1 апреля 28 мая 1950. (Каталог)

1949

Скульптура 1949 , Центр скульптур Clay Club, Нью-Йорк, 12 декабря 1949 – 14 января 1950.

Графика: Avery, Constant, Lekakis, Nevelson, Greiss Gallery, New York, 3–20 декабря 1949. ( Брошюра)

1948

Лига студентов-художников, Нью-Йоркский центр скульптуры, Нью-Йорк, 1948–1949.

1947

1947

1947

Дорожная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 11 марта 17 апреля 1947 года. (Каталог)

1946

годовой Выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 5 февраля – 13 марта 1946 г. (Каталог)

1944

139-я ежегодная выставка , Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия, 23 января — 27 февраля 1944 г.

1943

Adventures in Perspective , Norlyst Gallery, Нью-Йорк, март 1943 г.

1942

Единство и разнообразие, выставка и конкурс: искусство, выставленное с 1922 по 1942 год , Галерея Нирендорф, Нью-Йорк, ноябрь 1942. Нью-Йорк, 6–26 апреля 1942 г.(Брошюра)

1941

United American Artists: Membership Exhibition , ACA Galleries, Нью-Йорк, 16–29 ноября 1941 г. Нью-Йорк, 2 февраля – 7 марта 1941 года. , Музей изящных искусств Спрингфилда, Массачусетс, 4–30 октября 1938 г.(Брошюра)

1937

Первая ежегодная членская выставка (организуемая Американским конгрессом художников), A.C.A. Галерея, Нью-Йорк, 16–29 апреля 1937 г.

1935

Скульптура: групповая выставка молодых скульпторов , Бруклинский музей, Нью-Йорк, 1–7 мая 1935 г.

70002 493472

Галерея Сецессион, Нью-Йорк, 17 декабря 1934 г. – 15 января 1935 г.

Восемнадцатая ежегодная выставка , Общество независимых художников, Большой Центральный дворец, Нью-Йорк, 13 апреля – 6 мая 1934 г.

Салоны Америки , RCA Building, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 6 апреля – 6 мая 1934 года.

Дата и время этого прошедшего события

• Четверг, 14 января 2021 г.  18:00–19:30

Адрес

посетите веб-сайт

Категория события

Календарь событий

О

Сейчас, когда мы больше времени уделяем дому, мы надеемся, что вы присоединитесь к нам на веселом и творческом практическом семинаре «Построй крошечный дом: мастер-класс по скульптуре из смешанных материалов».Эта серия из трех частей с художницей Марси Вольф-Хаббард будет проходить по четвергам, 14, 21 и 28 января, с 18:00 до 19:30.

Это БЕСПЛАТНОЕ мероприятие, но количество мест ограничено, и вы должны зарегистрироваться заранее. Возраст от 12 лет и старше.

О Марси Вольф-Хаббард
Красочные коллажи Марси Вольф-Хаббард посвящены чувствам и воспоминаниям, связанным с местами, где она была или куда, как она может представить, побывала. Она мысленно путешествует по далеким местам и путешествует во времени по разным эпохам.Каждая открытка в работе Вольфа-Хаббарда становится частью истории, которая могла бы быть; цвета перетекают из ее воображения в границы Средиземного моря или в мосты, дороги и каналы. Размытость цветов и изображений предполагает скорость путешествия и мимолетность впечатлений туриста. Таким образом, у нас есть привилегия следовать за ней в ее личное время и пространство и сделать его своим.

Марси Вольф-Хаббард получила степень бакалавра искусств. из Университета Мэриленда в Studio Art и изучил

Изобразительное искусство и иллюстрация в Институте искусств Мэриленда, Колледж искусств.Ее картины широко выставлялись на Восточном побережье. Она иллюстрировала журналы и книги и работала художником в зале суда.

Марси работает инструктором в Glen Echo Park, студии Yellow Barn Studio и Smithsonian Associates. Она также преподает искусство в своей студии.

Марси и ее муж Дэвид Хаббард совместно написали детскую книгу «Сияющая ракушка» — эко-приключенческую книгу о мальчике и дельфине, выполняющих миссию по спасению океанов. В настоящее время они работают над книгой рассказов и стихов Дэвида, а также энкаустических картин Марси (горячий воск), которые вдохновили Дэвида на написание произведений.«Стихи изнутри» — первая книга серии.
Искусство и художественные мастерские делают замечательные подарки для тех, кого вы любите!

 

Построить крошечный дом (скульптура из смешанной техники) Список поставок
Четверг, 14, 21 и 28 января 18-19:30

Расходные материалы
Рулон ленты (лучше всего подойдет малярная лента -1 дюйм)
Ножницы
Нож Xacto
Поверхность для резки на
Линейка, линейка
Клей-карандаш (например, Elmer’s, Avery, UHU и т. д.) (большой размер при наличии — 0,77 унции)
Металлическая ложка
Маленькая миска для смешивания папье-маше или пластиковая емкость для деликатесов/маргарина
Газеты или старые журналы, макулатура, нежелательная почта и т. д.
Картонные контейнеры (всех размеров) (например, коробки для молока, круглые цилиндрические контейнеры для овсяных хлопьев и кофе)
Обрезки ковриков
Картон из пищевых контейнеров (например, коробки из-под хлопьев, упаковка для замороженных продуктов)
Картон
Акриловая краска, включая белую акриловую краску для грунтовки дома
Щетки
Емкости для краски, воды (напр.контейнер с крышкой) и дополнительные крышки для смешивания цветов

Для папье-маше:
Мука, ​​соль, вода

ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Акриловая левкасная краска
Акриловый гель средний
ДА клей
Kwik Seal CLEAR клей-герметик* (я предпочитаю прикреплять металл, побрякушки, более тяжелые предметы) Или пистолет для горячего клея

Подумайте о том, чтобы сделать отпечатки на вашем доме с текстурами, которые вы можете найти:
упаковочные материалы, воздушно-пузырьковая пленка, гофрокартон, картонные чехлы для кофе (Starbucks и т. д.), старая расческа, скрепки

###
Здравствуйте, я с нетерпением жду нашего класса Build a Tiny House.Опыт не требуется! просто планирую
экспериментируйте, рискуйте, получайте удовольствие. Носите старую одежду (включая старые штаны и старую обувь). Наденьте то, что вам не жалко покрасить. Ниже приведен список различных предметов, которые вы хотели бы включить в свой крошечный дом. Дайте знать, если у вас появятся вопросы.

Спасибо,
Марси Вольф-Хаббард
http://www.marciewolfhubbard.com/
[email protected]

Предложения по использованию предметов в коллаже/мультимедиа — не ограничивайтесь
этот список! Лучше иметь БОЛЬШЕ элементов, чем вам нужно, чтобы выбрать, что включить в
. ваш смешанный дом Tiny House.
Найдено предметов и мелких предметов из дома или природы:
Предметы, которые «бросаются в глаза» (блестящие, красочные или тусклые) — Предметы с текстурой (не плоской, а с выступами)
Шнур или лента
Упаковочные материалы
Картонные чехлы для кофе (Starbucks и т. д.)
Пробки для бутылок
(Чистые) конфеты, обертки от жевательной резинки или красочная упаковка для пищевых продуктов
Открытки или карты
Почтовые марки (бывшие в употреблении)
Брелки или магниты миниатюрных предметов, иконы
(Бродячие) пуговицы, игровые фигуры, буквы Эрудит, домино, шахматные фигуры
Старые журналы
Бусины
Ткань, кружево, швейная фурнитура
Обратите внимание: предметы могут быть изменены, вырезаны или закрашены.Вещи (письмо или фотографии) можно фотокопировать, чтобы не уничтожить.

14 января
Введение, эскизный проект, начало строительства

21 января
Папье-маше (2-3 дня на сушку)

28 января
Грунтовка, покраска, декорирование (варианты: коллаж, текстуры, печать и т. д.)
Блин это на! (Опции: Больше текстур, печать, текст)

Расходные материалы
Построить: 14.01.2021
Картонные контейнеры (все размеры), (напр.Пакеты из-под молока, круглые цилиндрические контейнеры для овсяных хлопьев и кофе)
Обрезки ковриков
Картон из пищевых контейнеров (например, коробки из-под хлопьев, упаковка для замороженных продуктов)
Картон
Лента (малярная лучше всего)
Ножницы, xacto
поверхность для резки на
Линейка, линейка
Также можно использовать клей-карандаш на этапе строительства (например, Elmer’s, Avery, UHU и т. д.) или клей YES

.

Папье-маше: 21.01.2021
Мука, ​​вода, соль, миска, ложка
Газеты или старые журналы, макулатура, нежелательная почта и т. д.
Картина и детали: 28.01.2021
Акриловая краска и кисти
Белая акриловая краска или левкас для грунтовки
Крышки пластиковые, вынос емкости для воды, смешивания краски
Дополнительно: Акриловый гель средний

Ножницы, нож xacto
Клей: клей-карандаш, такой как Elmer’s, Avery, UHU и т. д.), или клей ДА
Разные виды бумаги (обрезки – подумайте о цвете, узорах, старых книжных страницах, пищевой упаковке и т. д.)
Побрякушки — сломанные украшения, осиротевшие серьги, игровые фигурки и т. д.
Герметик (прозрачный), силиконовый или пистолет для горячего клея
Можно также прикрепить проволокой

6 скульптур, взбудораживших критиков и потрясших общественное искусство

С 2006 года 110-тонная светоотражающая скульптура Cloud Gate (вы, вероятно, знаете ее как «Боб») стала поводом для миллионов фотографий посетителей чикагского Миллениум-парка. Это также умная метафора того, как часто работает паблик-арт. Красота скульптуры Капура не ограничивается ее формой; скорее, что действительно примечательно в Cloud Gate , так это то, как он взаимодействует с окружающей средой, искажая и увеличивая горизонт Чикаго и лица туристов, которые приходят посмотреть на него. По сути, это «общественная» работа: непредсказуемая в своем отражении городской жизни, демократичная в своей доступности и нейтральности.

Облачные врата Нейтралитет был подвергнут испытанию в начале этого года, когда Капур объявил, что подаст в суд на Национальную стрелковую ассоциацию за использование несанкционированных кадров его работы в видео под названием «Самое безопасное место свободы», которое художник охарактеризовал как «презренный» в своем «призыве к вооруженному насилию».Можно, конечно, согласиться с интерпретацией Капура, и это, конечно, его право подать в суд на NRA — в соответствии с американским законом об авторском праве коммерческие репродукции блестящей скульптуры не могут использоваться без разрешения Капура или муниципального правительства.