100%ручная работа картины маслом на холсте, сегодня утром в сосновый лес

Название продукта	100%ручная работа картины маслом на холсте,Иван Шишкин сегодня утром в сосновый лес
Элемент	Y014
Материал	Полотно +масла или акрилового волокна
Рамы	С или без рамы доступны/внутренней рамы и деревянные панели носилок
Размер	80*105см и т.д. Пользовательские размер — добро пожаловать
Стиль	Современные/краткое содержание/классическая/реалист/импрессионистов и традиционные и т.д.
С учетом	Пейзаж/морским пейзажем/flower/Пейзаж/животных/до сих пор жизнь/книжная и т.д.
Упаковка	Термоусадочную пленку упаковка, несколько компьютеров в стандартные размеры экспорт-картона, настройки можно только приветствовать
Использование	Декор и подарки и т.д.
Время выборки	7 дней после искусства утвержденных
время выполнения заказа	15-25 дней после утвержденного образца(зависят от заказа)
Доставка	По морю из Шанхая порт или порт Нинбо Express FedEx/DHL и UPS и т.д.
Выплаты	T/Т, Вестерн Юнион, Paypal, LC
Настраиваемые / OEM	Живопись из пользовательских изображений доступно
	Настраиваемых размеров и цветов доступны
Изображения	1.Мы и многие другие изображения для вас питания 2.Наш дизайн группа может работать на вас. 3.В качестве образцов

Картины, посвященные лесу.

От Рейсдала до Писсарро и Моне

«Одно прикосновение природы делает весь мир родным».

Вильям Шекспир

Лесные пейзажи являлись источником вдохновения для многих живописцев и занимали важное место в изобразительном искусстве в разные времена. Весной ли, в разгар лета, зимой — мастерски выполненные картины известных художников, начиная от Рейсдала и заканчивая французскими импрессионистами, дают возможность ощутить красоту и величие природы и гениальность ее Творца.

1. Якоб Исааксоон ван Рейсдал (ок. 1629-1682), голландский художник

Лесной пейзаж, 1655. Якоб ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал был плодовитым голландским художником-пейзажистом, создавшим сотни работ. Сначала обучался живописи у отца и дяди, художников Исаака и Саломона ван Рейсдал. Затем  получил образование в области пейзажной живописи в Германии и часто путешествовал между двумя странами, прежде чем поселился в Амстердаме. В результате многие его работы представляют собой вымышленный гибрид голландской и немецкой сельской местности.

Деревья, водопады и ветряные мельницы — повторяющиеся мотивы в композициях, для которых характерно использование густого импасто и насыщенных цветов.

Наиболее характерные картины художника включают массивные деревья, возвышающиеся над скалистой сельской местностью, на которых человеческие фигуры кажутся песчинками по сравнению с могущественной природой. Масштаб и торжественное достоинство представленного здесь «Лесного пейзажа» делают его одним из шедевров Рейсдала. Мужчина и женщина, идущие по тропинке, ничтожны по сравнению с широким водопадом, массивными скалами и огромной упавшей березой на переднем плане. Мрачное настроение усиливают зловещие облака, темно-зеленый цвет травы и листвы. Сломанные деревья на переднем плане важны не только как композиционные приемы, но и как символические напоминания о быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Лесной ручей, ок. 1660. Якоб ван Рейсдал

В начале пятидесятых Ван Рейсдал путешествовал по лесистой и холмистой местности Германии недалеко от голландской границы. Интерес художника к этой романтической местности усилился примерно после 1656 года, когда он поселился в Амстердаме и познакомился с видами скандинавских пейзажей Алларта ван Эвердингена. Картина «Лесной ручей» была написана примерно в 1660 году.

2. Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875), французский художник

Жан-Батист Камиль Коро, французский пейзажист, портретист, гравер, является ключевой фигурой в пейзажной живописи, его произведения одновременно отсылают к неоклассической традиции и предвосхищают пленэрные инновации импрессионизма.

Лес Фонтенбло, 1846. Жан-Батист-Камиль Коро. Museum of Fine Arts, Boston

Начиная с 1820-х годов Коро часто бывал в лесу Фонтенбло, создавая многочисленные эскизы на открытом воздухе. Позже он переработал эти эскизы в своей студии, чтобы писать тщательно структурированные композиции, подобные этой работе, которая была принята для Салона 1846 года — знаменательный момент в карьере Коро. Жюри Салона редко принимало масштабные пейзажи без мифологической или исторической тематики.

Лес Куброна, 1872. Холст, масло. Жан-Батист Камиль Коро

В последние годы жизни Коро часто бывал в деревушке Куброн, расположенной к западу от Парижа. В 1873 году он построил там студию, примыкающую к собственности его друзей доктора и мадам Гратиот. Эта картина датируется примерно 1870-1880 годами, но ее трудно назвать точной. Коро действительно проводил больше времени в Куброне с 1872 года, чтобы избежать давления клиентов в своей парижской студии.

3. Томас Моран (1837- 1926), американский художник

Лесной пейзаж. Холст, масло. Томас Моран (1837- 1926), американский художник

4. Иван Шишкин (1832-1898), русский художник

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники, воспевающего нескончаемые леса родины. Картина «Утро в сосновом лесу» — одна из самых известных.

Утро в сосновом лесу, 1889. Холст, масло. Иван Шишкин и Константин Савицкий. Третьяковская галерея, Москва

Медведей для нее рисовал не Иван Шишкин, а Константин Савицкий.   У художников существует специализация, и они могут обращаться к коллегам с просьбой помочь с изображением деталей на полотне. У пейзажиста Шишкина, который мог часами прорисовывать каждую травинку, на картине «Утро в сосновом лесу» не получались медведи. Он бился над косолапыми месяц, стирая и рисуя их снова, но все равно выходило неправдоподобно. В итоге он обратился в Савицкому.

Лес, 1889. Иван Иванович Шишкин. Частное собрание

 

Березовая роща, 1878. Иван Иванович Шишкин. Национальный музей искусств Азербайджана

5. Ефим Волков (1844-1920), русский живописец

Ефим Ефимович Волков (1844-1920) — русский живописец-пейзажист, член Товарищества передвижных художественных выставок (1879), действительный член (1895) и академик (1899) Императорской Академии художеств.

В лесу по весне, 1877. Ефим Волков

Одним из лучших пейзажей русского художника Ефима Волкова на тему весны считается картина «В лесу по весне». В 1877 году Ефим Ефимович получает за эту картину первую премию выставки Общества поощрения художеств.

На ней изображен скромный уголок природы Русского Севера, который Волков тщательно запечатлел во всех ее специфических чертах — неуклюжие низкорослые деревья; засохшие ветви, лежащие на земле; болотистые кочки, поросшие ржавой травой.

Причудливо изогнутые стволы берез на переднем плане привлекают взор зрителя интересной декоративной формой, а ритмично насыщенный узор деревьев на заднем плане играет роль ажурной занавески, сквозь которую просматривается пруд.

Картина запоминается особой мягкостью цвета, простотой и плавностью тональных сопоставлений, великолепным рисунком. Глубина пространства показана с помощью света и прозрачного воздуха, который словно пронизывает и окутывает все предметы. Чтобы оживить пейзаж, Ефим Волков изображает двух птиц, мирно беседующих друг с другом.

Лесной пейзаж с водяной мельницей. 1870-е. Ефим Волков

6. Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944)

«Пора перестать ездить за модами в Париж, пора стряхнуть с себя вековую рабскую зависимость, пора иметь свое лицо… Пора бросить раскрашивать русскую поэтическую, скромную природу в синьку и медянку, а русского человека в мулата с острова Таити… Нам это не идет, как не идет цилиндр Маяковскому и золотой лорнет Бурлюку!» – вот так оригинально, со свойственной ему горячностью, Станислав Жуковский призывал своих друзей-художников к поиску собственной, индивидуальной манеры.

Заснеженная тропа в лесу, 1928. Станислав Юлианович Жуковский

 

Осенний лес, 1911. Холст, масло. Станислав Юлианович Жуковский

Сам Жуковский импрессионистические приемы использовал для того, чтобы насытить полотна живостью, сделать их более лиричными. В его картинах всегда сохранялись простота и реалистичность. «Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники. Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя её под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным!» – повторял Жуковский.

Картину «Осенний лес», которая находится в Музее русского импрессионизма в Москве, он написал, скорее всего, в Тверской губернии. Туда каждый год Жуковский выезжал на пленэры. Компания у мастера была более чем приятная: друзья-художники Николай Богданов-Бельский, Исаак Бродский. Осень Жуковский изображает пышной, роскошной, несмотря на грядущее увядание. Потому картина наполнена чувством какой-то очень «светлой печали», даже отрады.

7. Камиль Писсарро (1830–1903)

Жакоб Абраам Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro; 1830-1903) — французский и (номинально) датский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей как импрессионизма, так и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.

Значение его творчества заключается в значительном вкладе в импрессионизм и постимпрессионизм. Писсарро учился у великих предшественников, включая Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро. Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, и в возрасте 54 лет начал писать в стиле неоимпрессионизма.

Лес, 1870. Камиль Писсарро. Художественная галерея Йоханнесбурга, ЮАР

 

Дорога в лесу, 1859. Холст, масло. Камиль Писсарро. Частная коллекция

 

Лес, 1870. Камиль Писсарро. Художественная галерея Йоханнесбурга, ЮАР

8. Клод Моне (1840-1926), французский художник

Клод Моне — французский художник, известный своим бесценным вкладом в художественное движение импрессионизма.

Лес Фонтенбло к югу от Парижа стал местом художественного притяжения 1830-х годов для Моне многих других живописцев. Одним из популярных мотивов был дуб Бодмер, названный в честь швейцарского художника Карла Бодмера (1809–1893), который выставил картину с изображением дерева в Салоне 1850 года. Моне использовал яркие желтые, зеленые и оранжевые цвета, чтобы изобразить солнечный свет, проникающий сквозь склоненные ветви. Ковер из красных листьев свидетельствует о том, что он писал этот пейзаж незадолго до завершения многомесячного визита в Фонтенбло в октябре 1865 года. Вероятно, это последний из нескольких пейзажей, связанных с его монументальным «Завтраком на траве» (1865-66; Музей Орсе, Париж), герои которого расположились на солнечной лесной поляне.

Дуб Бодмера. Фонтенбло, 1865. Клод Моне. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

 

Подлесок в лесу Сен-Жермен, 1882. Клод Моне

 

Лес Фонтенбло, 1865. Клод Моне

 

Дорога из Шайи в лесу Фонтенбло, 1864. Клод Моне

9. Гюстав Кайботт (1848-1894), французский художник

Французский художник Гюстав Кайботт был членом группы импрессионистов и их покровителем, однако рисовал более реалистично, чем многие другие.

Кайботт родился в Париже в 1848 году в семье из высшего сословия, изучал право и инженерное дело, а затем участвовал во франко-прусской войне с 1870 по 1871 год. После войны учился в студии Леона Бонна, а затем в Школе изящных искусств. Встретив Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне, Кайботт продолжил эксперименты, запечатлевающие повседневную парижскую жизнь, и начал участвовать в выставках импрессионистов в конце 1870-х годов.

Дорожка в лесу в Нормандии. Гюстав Кайботт

 

Йерр, лес в Ла-Гранж. 1874-1879. Гюстав Кайботт

Картины Кайботта находятся во многих крупных музеях и галереях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Бостоне и Музее Орсе в Париже, в котором хранится 40 его картин.

190 лет «царю леса» Ивану Шишкину

Мало кто помнит, нотех мишек из«Утра всосновом лесу» написал неон, судьба же последней картины художника неизвестна

25января 1832 года вЕлабуге родился выдающийся российский живописец Иван Шишкин. Каждый школьник знает его картины порепродукциям вучебниках или знаменитым конфетам «Мишка косолапый». Ноневсе вкурсе страстной натуры исложной личной судьбы «лесного царя». Оразличных фактах изжизни мастера «БИЗНЕС Online» поговорил снаучным сотрудником Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Андреем Минаевым.

Репродукция автопортрета русского живописца и графика Ивана Ивановича Шишкина Фото: © РИА «Новости»

«Когда мать видела Ивана вработе захолстом, называла это «пачканьем бумаги», аего самого— «мазилкой»

—Андрей, сегодня исполняется 190лет содня рождения Ивана Шишкина— художника, осуществовании которого знают практически все, чья жизнь была самым непосредственным образом связана сТатарстаном. Пять лет назад памятную дату широко отмечали нетолько вМоскве иСанкт-Петербурге, ноивродной Елабуге. Планируетсяли что-то сейчас вреспублике?

—Это может показаться странным, ноконкретно наш Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан специальной выставки неготовит. Дело втом, что произведения Ивана Шишкина экспонируются вданный момент вСалехарде, где как раз 29января откроется масштабная выставка к190-летию содня рождения художника. Внаших залах осталось три большие работы основного периода его творчества. Это картины, посвященные просторам Предкамья, 1870-е годы, когда онуже достаточно плодотворно работает, вернувшись из-за границы.

—Хорошо известно, что Иван Иванович родился вЕлабуге ис12 лет учился впервой казанской мужской гимназии. Ноширокая публиканетак много знает оего детстве, семье исовсем раннем периоде жизни.

—Да, действительно, онродился вЕлабуге всемье, где было 6 детей. Мама будущего живописца, Дарья Романова, была восновном домохозяйкой, мещанкой изанималась воспитанием детей. Аотец, Иван Шишкин, был купцом иизбирался несколько раз главой города, участвовал вреставрации древнегоБолгара. Собственно, именно отец вывозил маленького Ваню наприроду, где тот делал первые альбомные зарисовки. Поэтому можно смело утверждать, что именно отец привил Шишкину любовь клесу. Нопри этом Иван Васильевич хотел, чтобы сын шел поего купеческим стопам. Однако живопись оказалась намного сильнее.

—Известно отношение родителей квыбору творческой профессии сына?

—Да, иэто довольно интересный факт. Когда в12 лет мальчика отправили впервую казанскую мужскую гимназию, творчество его уже интересовало гораздо сильнее. Вгимназии ему было просто скучно, поэтому оннестал учиться доконца, вернулся кродителям исказал им, что нехочет быть чиновником. Начто мать Шишкина, Дарья Александровна, пришла вбешенство. Еерасстраивало такое отношение сына кучебе идомашним делам. Она совершенно неодобряла его тягу крисованию. Акогда мать видела Ивана вработе захолстом, называла это «пачканьем бумаги», аего самого— «мазилкой».

Отец ему, конечно, больше симпатизировал, хотя сказать, что полностью поддерживал, тоже нельзя. Так что Шишкину даже приходилось прятаться отродителей ирисовать втайнеотних при свечах. У картины «Рожь» (1878) Фото: ©Михаил Фомичев, РИА «Новости»

«Вживописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам иотличался отних именно детализированным подходом кизображению»

—Акак оноказался вМосковском училище ваяния изодчества? Как вообще узнал онем?

—Дело втом, что втовремя погородам ивесям ездили профессиональные московские живописцы. Они приезжали внебольшие купеческие города, чтобы расписывать местные церкви. Итогда посчастливой случайности художники оказались вЕлабуге для росписи местного иконостаса ирассказали Ивану Шишкину обучилище. Правда, юноше пришлось немало постараться, чтобы уговорить отца отпустить его вМоскву. Хотя, интересно, вконечном итоге онего отпустил иискренне полагал, что изсына выйдет второй Карл Брюллов. Чтож, вкаком-то смысле оноказался прав.

После окончания Императорской академии художеств Иван Шишкин ибольшинство художников-пейзажистов ездили наостров Валаам. Это место было для них определенной школой жизни ихудожественной практикой. Можно сказать, что именно там Шишкин обрел свой фирменный стиль. Поездки наВалаам ускорили формирование самобытного художника; нетронутая, дикая природа будто взяла его заруку иповела засобой, открывая свои тайны. Романтизм был отвергнут, возобладал трезвый иобъективный взгляд. Исовсем скоро, в1858 году, художник получил большую серебряную медаль заэтюд «Сосна наВалааме».

—Что отличало его отдругих живописцев, учившихся сним вакадемии?

—Чрезмерная натуралистичность. Еще вовремя учебы вМосковском училище живописи, ваяния изодчества педагоги заметили, что его пейзажи совершенно непохожи друг надруга.

—Шишкин фанатично любил лес, инередко натуралистичность, скоторой онписал пейзажи, ставили ему вупрек. Почему?

—Впринципе, это относится почти ковсем картинам Ивана Шишкина раннего иосновного периода творчества. Только вконце жизни онработает вболее живописной манере. Акартины, которые, посути, сделали его знаменитым, всегда отличались особой графичностью искрупулезностью. Вживописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам иотличался отних именно детализированным подходом кизображению.

Иван Иванович непросто «любил лес», как онем говорят. Онисследовал иизучал породы деревьев, кустов, травинок, будто был нехудожником, абиологом или ботаником. Читал много книг поботанике, вел записи. Для него было странно пренебрегать деталями, даже если это камушек надороге или сухая веточка дерева. Другие художники ивнимания натакое необратят, аШишкин сдотошностью искрупулезностью будет выписывать детали нахолсте.

—Вотличие отмногих художников, ккоторым слава приходит только после смерти, вслучае сШишкиным все было иначе. Его картины продавались,онбыл известен исовершенно небедствовал. Как ранняя слава отразилась наживописце?

—Да, действительно, художник довольно быстро обрел статус мастера. Его картины хорошо продавались, многие скупали друзья, ончасто принимал участие вразных совместных выставках. Мне кажется, вомногом такой коммерческий успех Шишкина— это заслуга его отца.

Картина Ивана Шишкина «Сосна на берегу залива» в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» Фото: ©Антон Денисов, РИА «Новости»

«Шишкин мог рисовать нетолько лес, ноиживотных»

—Шишкин считается таким хрестоматийным художником, дети сранних лет видят его картины вшкольных учебниках политературе, вТретьяковке, даже набабушкиных коврах. Нотакли изучено его творчество?

—Конечно, нам известно очень многое. Однако каждая случайно открывшаяся работа изчастной коллекции добавляет новую главу вбиографии художника. Кслову, наш музей владеет огромным собранием. Это порядка 40 живописных работ иоколо 800 офортов, тоесть печатной графики. Конечно, Иван Иванович—это бесспорный классик, нодаже изученность его творчества нивкоей мере незанижает статус работ. Мне кажется, ихсила как раз ввечности.

—«Утро всосновом лесу»— одна изсамых известных картин Ивана Шишкина. Своего рода известный мостик кего творчеству, особенно для тех, кто только знакомится скартинами художника. Удивительно, что невсе знают секрет смишками.

—Это своеобразная историческая несправедливость, конечно. Действительно, мишек писал неШишкин, аего товарищ Константин Савицкий. Дело втом, что известный коллекционер Павел Третьяков сделал заказИвану Шишкину. Ивего первоначальной задумке медведи непланировались. Художник хотел поместить туда зайцев. Хотя, еслибы замысел удалось воплотить, возможно, картина несмотреласьбы так выигрышно.

Шишкин работал совместно сСавицким, новконце фамилию последнего схолста стерли, что, всвою очередь, вызвало скандал между художниками. Это произошло повелению Третьякова, потому чтоименно Шишкину отдавали заказ, анедвум живописцам.

—АИван Иванович мог писать животных или без Савицкого тамбы необошлось?

—Мог. Иобэтом тоже мало кто знает. Когда онпутешествовал поГермании, точасто посещал мастерские немецких живописцев, работающих как раз вобласти анималистики, перенимал ихопыт. Унас вмузее, кстати, есть несколько его небольших работ. Там онизображает коров взагоне. Тоесть Шишкин мог рисовать нетолько лес, ноиживотных. Иэто, кстати, открывает дополнительный взгляд наего, казалосьбы, изученное творчество.

Иван Шишкин писал ижанровые работы, правда, совсем немного. Например, обращался кбытовой стороне сюжета или помещал напервый план человека, что довольно редко для художника. Например, вкартине «Перед зеркалом зачтением письма» или «Крестьянка, входящая слестницы». Ивэтим небольших поколичеству работах мытоже можем заметить детальность, скоторой онписал образы. Лица, предметы одежды, характер инастроение персонажей картины подвижению ихтел.

—Всвое время кондитерская фабрика «Красный Октябрь» выпускала конфеты «Мишка косолапый», наэтикетках которых красовалось изображение, вобщих чертах очень напоминающее картину Шишкина «Утро всосновом лесу». Можно предположить, какбы отреагировал сам живописец, еслибы увидел свою работу наконфетной обертке?

—Исходя изтого, что мызнаем оличности Ивана Шишкина, думаю, онбылбы доволен. Потому что это вочередной раз привлеклобы внимание кего имени ивкакой-то степени возвысило его как художника.

Репродукция картины «Утро в сосновом лесу». Холст, масло, 1889 год. Художник Иван Шишкин. Государственная Третьяковская галерея. Фото: ©Владимир Вдовин, РИА «Новости»

«Онбыл абсолютно нейтральным квласти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают. Ивсе»

—Иван Иванович ведь нетолько прекрасно чувствовал цвет, ноизамечательно работал скарандашом.

—Шишкин считал рисунок главным источником исредством познания натуры ибыл неутомимым рисовальщиком. Еще вовремя учебывакадемии его рисунки пером произвели страшный фурор. Рисунки, созданные вовремя пенсионерской командировки вГермании, покупал Дюссельдорфский музей. Шишкин рисовал снатуры, попамяти, пофотографии, пробовал себя вразных техниках.

Воснове всех его живописных картин лежит четкий, строгий итщательный реалистический рисунок. В1880-х годах художник часто рисовал графическим карандашом исоусом, сепией иуглем, работал над лучшей передачей световоздушной среды, чтобы смягчить линию исделать рисунок более пластичным.

—Аеслибы нестрасть клесу, могбы Шишкин состояться как художник другого жанра, например портрета?

—Конечно,это довольно открытый вопрос. Тут важен исторический контекст. Совторой половины XIX века большинство художников обращали внимание именно наприроду. И, несмотря нато что жанры портрета ипейзажа все время конкурировали, именно изображение натуры пользовалось большей популярностью втовремя.

Опятьже, надо вспомнить, что исистема образования вИмператорской академии была довольна жесткой. Нельзя было спокойно выбирать тему работ. Тыдолжен был писать либо наисторическую тему, либо нарелигиозную, либо намифологическую. Человек являлся главным объектом, ноего старались изображать сточки зрения идеала. Это видение отразилось инаизображении природы. Она скорее представлялась декорацией, чем действительностью. Иэто спровоцировало появление артели 14 художников, которые противились жесткому обучению вакадемии. Они стремились показать жизнь такой, какая она есть насамом деле. Исреди них оказался Иван Шишкин.

—Это ведь был настоящий бунт среди художников.

—Да, 14 лучших выпускников Императорской академии художеств предпочли большой золотой медали свободу творчества. Они отказались писать картину нагермано-скандинавский сюжет про пир вВальгалле, потому что сочли предложенную тему слишком далекой отреальности. Бунтари попросили свободную тему иполучили отказ. После чего покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к100-летию академии. Артель просуществовала несколько лет, после чего имнасмену пришло знаменитое движение художников-передвижников. Простым людям было гораздо понятнее видение этих мастеров. Ктому жеони выставлялись вмаленьких городах, сами организовывая экспозиции. Ноисреди знаменитых ныне фамилий Шишкина отличала именно детальность.

—Ячитала, что император НиколайIIбыл поклонником творчества Шишкина, ноневсегда ему удавалось заполучить всвою коллекцию то, что онхотел. Известноли, как сам Шишкин относился квласти, политике?

—Онбыл абсолютно нейтральным квласти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают. Ивсе.

Памятник художнику Ивану Шишкину в Елабуге Фото: «БИЗНЕС Online»

«Елабуга питала его напротяжении всей жизни»

—Аизвестно, каким онбыл человеком?

—Онбыл целиком человеком искусства. Нелюбил пышных обществ, компаний, хоть идружил схудожниками. Шишкин очень нелюбил официальные мероприятия, долгие речи ивсевозможные заседания. Ему была отвратительна сама мысль отом, чтобы облачиться вофрак, слушать ипроизносить речи, отвешивать учтивые поклоны… Лучше часами ходить полесу впоисках лучшего вида.

Сдругой стороны, мызнаем, что онлюбил проводить время ссемьей. Сосвоей первой женой, Евгенией Васильевой, онпознакомился через еебрата, художника Федора Васильева, которого взялся обучать. Кконцу лета влюбленный Шишкин сделал предложение, иосенью они обвенчались. Наследующий год родилась дочь Лидия, аеще через два, в1871-м, — сын Владимир.

—Носчастье длилось недолго…

—Совсем. Маленького Володи нестало в1873 году, анезадолго доэтого Шишкин получил извещение осмерти отца. Иван Иванович иЕвгения Александровна очень тяжело переживали смерть сына. Боль немного отступила при рождении сына Константина в1873-м. Ночерная полоса вжизни Шишкина наэтом только начиналась. Вэтомже году нестало его шурина, друга иученика Федора Васильева, который умер отчахотки в23 года. Через несколько месяцев вслед забратом последовала горячо любимая жена Шишкина— Евгения Александровна. Диагноз тотже — чахотка. Намомент смерти ейбыло всего 27лет. Еще через несколько месяцев двух лет отроду умер маленький Костя.

—Это страшный удар. Как онвыбирался изямы?

—Творчеством, конечно. Кошмарная депрессия иапатия овладели художником. Онбыл непросто убит горем, а потрясен, раздавлен, уничтожен. Шишкин разрушил все связи свнешним миром, разругался сдрузьями, пристрастился кводке. Вминуты просветления писал картины, ножизнерадостность ушла сних. Наних мало солнца, только лесная чаща, глушь ибурелом. Яговорю про «Хвойный лес», «Сумерки», «Вечер всосновом лесу», «Срубленное дерево». Отом периоде онвспоминал сужасом: «Белый свет померк, все, как на черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула кжизни родная Елабуга». Можно сказать, Елабуга питала его напротяжении всей жизни.

Шишкин был очень сильной личностью. Его природное жизнелюбие ирусский дух недали ему упасть взабвение. Кроме того, нужно было думать иоребенке, 6-летней Лидочке.

—Акак появилась вторая жена?

—Однажды онвстретил молодую художницу Ольгу Антоновну Ладогу. Хоть Шишкин ибыл знаком сней поАкадемии художеств идаже как-то правил ейрисунок. Они немного поговорилиирасстались. Вновь они встретились уже зимой вакадемии, когда Ольга пришла вего класс. Шишкина поразило еемастерство, владение карандашным рисунком. После этого они нерасставались иобвенчались весной 1880 года.

Влюбленные вместе работали, ходили наэтюды. Ав1881-м насвет появилась дочь Ксения. Поэтому поводу молодые родители устроили большой праздник, созвали много гостей изсреды художников. Анаследующий день Ольги нестало. Врачи констатировали неожиданное воспаление. Шишкин был близок кпомешательству. Всеми делами изаботами занималась старшая сестра Ольги— Виктория Ладога. Именно она недала Шишкину упасть вчерную пучину безумия ипресекала попытки заново взяться заалкоголь. Виктория оказалась незаменимым помощником итоварищем, добровольно взяв насебя все хлопоты поведению хозяйства ивоспитанию девочек.

—Иван Шишкин всю жизнь посвятил живописи. Даже умер замольбертом скистью вруках. Акак внаши дни относятся кхудожнику Шишкину? Он вечный классик или неразгаданный мастер?

—Живописец действительно умер усебя вмастерской вПетербурге, так инезакончив картину «Лесное царство». Вэтот момент сним находился его ученик, Григорий Гуркин. Новсе произошло настолько мгновенно, что никто ничего неуспел сделать. Прибывший врач констатировал разрыв сердца. Ксожалению, судьба картины сейчас неизвестна.

Ачто касается нынешнего отношения ктворчеству Шишкина, тоон, безусловно, остается классиком, несмотря наповальное увлечение современным искусством. Ктомуже творчество Шишкина неперестает заботить искусствоведов. Они каждый раз открывают что-то новое вего картинах, офортах икарандашных эскизах.

Новости Стерлитамака :: г. Стерлитамак. Стерлитамакский портал (СТЕРЛИТАМАК.РФ, СТР.РФ, СТЕРЛИТАМАК.РУ, СТР.РУ) :: Стерлитамак город

Раздел новости Стерлитамака. Стерлитамакские новости — это обзор самых интересных событий, происходящих в городе Стерлитамаке. Новости Стерлитамака создаются не только администраторами портала, но и любым жителем, стремящимся к тому, чтобы все в Стерлитамаке были в курсе последних новостей города. Добавляя сообщение в раздел «новости Стерлитамак», каждый из нас вносит свою лепту в то, чтобы все мы были более информированы о событиях города Стерлитамака. Ведь именно новости г.Стерлитамак интересуют нас в жизни больше всего, ведь мы хотим быть в курсе всех событий, и мы не хотим пропустить важные и интереснейшие мероприятия. Добавь новость Стерлитамака сам и расскажи о ней всем гостям и жителям города Стерлитамака. Поиск: Самое популярное на STR.RU Интересное на STR.RU Витрина Стерлитамака

01. 03  Куплю оптом кабель, провод, дорого, самовывоз 28.02  Куплю кабель и провод по максимальным ценам 28.02  Закупаем титан ВТ-6, ВТ-1-0, ВТ-16, ВТ-20, 3М, ПТ3В, другие металлы и сплавы неликвиды по России 28.02  Куплю оптом кабель, провод 27.02  репетиторство по русскому языку и литературе 27.02  Наборщики текста 27.02  Куплю оптом кабель, провод, дорого, самовывоз 27.02  присадки в бензин оптом 27.02  присадка повышение цетанового числа 27.02  реагент деэмульгатор для нефти

Лесные картины — 56 для продажи на 1stDibs

Ассортимент лесных картин доступен на 1stDibs. Часто сделанные из ткани, холста и дерева, все доступные лесные картины были созданы с большой тщательностью. На 1stDibs выставлено на продажу 95 старинных и старинных лесных картин, а также 7 современных изданий на выбор. Лесные картины создавались в течение многих лет, более ранние версии были доступны в 18 веке, а новые вариации были созданы совсем недавно, в 21 веке. На 1stDibs очень популярны лесные картины с признаками модерна середины века или скандинавского модерна. Большие лесные картины могут оказаться слишком впечатляющими для некоторых пространств, поэтому меньшие лесные картины, доступные на 1stDibs — каждая шириной 8,5 дюймов — могут стать лучшим выбором. Многие лесные картины привлекательны своей простотой, но Жан Бувье, Карлос Нарино и Грег Паркер написали популярные лесные картины, на которые стоит обратить внимание.

Цены на лесные картины начинаются от 185 долларов и достигают максимума в 88 000 долларов при средней цене 2680 долларов.

В сочетании с идеальной рамой правильно подобранные настенные украшения могут либо тонко подчеркнуть вашу индивидуальность, либо полностью затмить всех.

Самые ранние картины были созданы на стенах пещер, доказывая, что даже наши древние предки знали, что поразительные произведения искусства предназначены для демонстрации. Сообщается, что наскальные рисунки на индонезийском острове старше, чем самые ранние наскальные рисунки в Испании и Франции, а фигуративные рисунки того времени были созданы с использованием неорганических пигментов, таких как оксид железа. Позже люди Древней Греции, которые узнали об искусстве от египтян до них, задумали панно из воска и темперы, которые были собраны и выставлены на всеобщее обозрение. В последующие века художникам поручали создавать масштабные настенные росписи и фрески на потолках в обширных европейских дворцах и домах аристократии.

Сегодня 1stDibs позволяет вам отпраздновать эту богатую историю у себя дома. Наша коллекция картин включает в себя картины в стиле ар-деко, искусство барокко и широкий спектр других категорий.Ищите по материалу, периоду или другим атрибутам, чтобы найти подходящее — просмотрите множество пейзажных картин 19-го века в рамах из позолоченного дерева или абстрактных картин маслом и портретов, сделанных в 1950-х и 60-х годах.

Сдержанная современная работа может дополнить цветовую палитру вашего пространства, не отвлекая внимание от других ключевых дизайнерских решений, которые вы принимали на протяжении многих лет. С другой стороны, поп-арт Роя Лихтенштейна требует внимания благодаря множеству ярких оттенков и сюжетов, вдохновленных популярной культурой.

Независимо от того, хотите ли вы создать галерею в своем доме или построить один потрясающий фокус, вы можете найти то, что ищете, в обширном списке картин на 1stDibs.

Абстрактный лес, картина маслом на холсте, размер: 60 х 90 см, поставляется в коробке — Инга Ледина — МАГАЗИН

О художнице: Инга Ледина — художница, которая пишет в стиле импрессионизма, совершенствуя свои картины у латышской художницы Иевы Нейкен на мастер-классах и пленэрах.Ее стиль имеет уникальную подпись. Участвовала в выставках в качестве приглашенного художника.

Красивый и красочный лес.

Оригинальная картина маслом ручной работы «Абстрактный лес» Инги Лединой

60 X 90 см

Это оригинальная картина маслом ручной работы на холсте

Доставка по всему миру из Латвии, Европейского Союза

Композиции представляют собой оригинальные произведения искусства, написанные в единственном экземпляре с соблюдением основ академической живописи. На создание каждой картины уходит много времени и сил, а конечный результат достигается за счет экспериментов, тщательной детализации и поиска художницей себя в процессе рисования.

*Это оригинальная картина.

*Роспись выполняется только профессиональными красками

*Подпись на лицевой стороне

*Обратите внимание, что цвета могут отличаться из-за разных экранов мониторов.

*Примечание: продается без рамы

▶Картина будет отправлена ​​в подкладке из холста в раме и может быть сразу же размещена на стене.Если вы пойдете в местную багетную мастерскую, то получите готовое произведение искусства, подходящее вашему интерьеру и вкусу. Вы станете дизайнером своего пространства, ведь индивидуальная рама, подобранная для картины, изменит настроение, оттенок и даже стиль комнаты.

▶Обязательно оставьте адрес и номер телефона, так как Курьерская компания просит заполнить номер телефона получателя для доставки.

▶Покупатели несут ответственность за любые таможенные пошлины и налоги на импорт, которые могут применяться. Мы не несем ответственности за задержки из-за таможни.

▶Политика возврата и обмена.

Мы с радостью принимаем возврат и обмен

Свяжитесь с нами в течение 14 дней с момента доставки

Отправка товара обратно в течение: 30 дней с момента доставки

Если у вас возникли проблемы с доставкой или вопросы по вашим картинам, или вы недовольны с вашим заказом по любой другой причине — просто свяжитесь с нами, мы решим любую проблему!

▶По другим вопросам обращайтесь к нам, мы свяжемся с вами в течение нескольких часов.

Пейзаж маслом на холсте на подрамнике — Пламя леса

«Я Сукум Руангдеч, но могу звать меня Эх.Я родился в 1972 году в Северном Таиланде. Я вырос здесь и закончил среднюю школу по программе промышленных наук. Потом я переехал в город, чтобы учиться в университете.

«Когда я был маленьким, я знал, что люблю рисовать, но позже я выбрал программу промышленной науки. Я также посещал уроки черчения, где я понял, как сильно я люблю живопись. Я сказал своим родителям, что хочу продолжить обучение в художественном университете. школе, но они не согласились, поэтому вместо этого я выбрал средства массовой информации

«На моих курсах по средствам массовой информации я изучал многие вещи, такие как издательское дело, фотография, создание документального фильма, написание статей, и мои курсы включали класс дизайна.После окончания учебы я переехал в Бангкок и работал в издательской компании, где мне приходилось брать интервью у многих людей из самых разных профессий.

«Однажды я встретил профессора живописи. Он сказал: «Если ты любишь искусство, но не изучал его, ты все равно умеешь рисовать!» Эти слова побудили меня начать рисовать. Моя первая работа маслом на холсте называлась «Дом-лодка».

«Позже я переехал в Сукхотай, чтобы работать на государственной службе, где я встретил старого друга, моего учителя рисования. Мы хорошо провели время, болтая, и когда он увидел мою картину, он предложил научить меня технике масляной живописи и элементам живописи.

«После этого я серьезно практиковался, рисуя такие места, как старый город, древние руины, храмы и пейзажи. Я уже изучал историю этих мест, потому что люблю путешествовать, поэтому все исторические места помогают мне находить вдохновение для своего искусства.

«Я не так хорош в портретах, потому что не думаю, что у меня достаточно знаний. В течение пяти лет я собирал и репетировал свои собственные работы, а также участвовал в мероприятиях местного сообщества художников. В основном это были художественные выставки, и я подумал, что это может расширить мое видение мира искусства, потому что раньше я рисовал в одиночку и никогда нигде не выставлялся, поэтому я никогда не знал, насколько я искусен.

«Благодаря этим экспонатам я продал некоторые из своих работ иностранцу, который познакомил меня с Париней, художницей, представленной в Novica. Паринья представила мне возможность продавать свои работы здесь, и я надеюсь, что мое искусство станет известным во всем мире. Спасибо. »

Скидка до 27% на картину маслом «Поток в лесу»…

Картина маслом «Поток в лесу» Пейзажная живопись Круг Металлическая стена

Привнесите современную абстракцию в свой дом с помощью этой металлической настенной картины Circle. Доступный в нескольких размерах, этот поток в лесу, картина маслом, пейзажная живопись, круг, металлическое настенное искусство, делает его фокусом любой комнаты или офиса.

---

• Белое глянцевое покрытие придает цветам дополнительную яркость благодаря отражению света
• Листовой металл марки алюминия
• 1-дюймовая монтажная рамка создает иллюзию парящего произведения искусства на стене
• Монтажные кронштейны и инструкции входят в комплект поставки
• Высококачественные цифровые изображения создаются непосредственно на глянцевой алюминиевой панели
• Водостойкие, огнестойкие и стойкие к царапинам алюминиевые панели HD
• Выглядит лучше любой фотобумаги и гарантирует срок службы не менее 20 лет
• Легко чистится салфеткой из микрофибры

Ручей в лесу Картина маслом ‘Пейзажная живопись Круг металлическая настенная живопись Многоцветная 11X11 — Диск из 11

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 11. 0 дюймов (В) x 11,0 дюймов (Ш) x 1,0 дюймов (Д)
• Вес: 3,0 унции

Ручей в лесу Картина маслом ‘Пейзажная живопись Круг металлическая настенная живопись Многоцветная 23X23 — Диск из 23

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 23,0 дюйма (В) x 23,0 дюйма (Ш) x 1,0 дюйма (Д)
• Вес: 6,0 унций

Ручей в лесу. Картина маслом. Пейзажная живопись.

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 29.0 дюймов (В) x 29,0 дюймов (Ш) x 1,0 дюймов (Д)
• Вес: 7,0 унций

Ручей в лесу. Картина маслом. Пейзаж. Круг Металлическая настенная живопись. Многоцветный 38X38.

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 38,0 дюймов (В) x 38,0 дюймов (Ш) x 1,0 дюйм (Д)
• Вес: 9,0 унций

Скидка до 7% на картину маслом «Озеро в лесу» .

..

Картина маслом «Озеро в лесу» Пейзаж Круг Металлическая стена Искусство

Привнесите современную абстракцию в свой дом с помощью этой металлической настенной картины Circle.Доступное в нескольких размерах, это озеро в лесу, картина маслом, пейзажная живопись, круг, металлическое настенное искусство, делает его центром внимания любой комнаты или офиса.

---

• Белое глянцевое покрытие придает цветам дополнительную яркость благодаря отражению света
• Листовой металл марки алюминия
• 1-дюймовая монтажная рамка создает иллюзию парящего произведения искусства на стене
• Монтажные кронштейны и инструкции входят в комплект поставки
• Высококачественные цифровые изображения создаются непосредственно на глянцевой алюминиевой панели
• Водостойкие, огнестойкие и стойкие к царапинам алюминиевые панели HD
• Выглядит лучше любой фотобумаги и гарантирует срок службы не менее 20 лет
• Легко чистится салфеткой из микрофибры

Озеро в лесу Картина маслом ‘Пейзажная живопись Круг металлическая настенная живопись Многоцветная 11X11 — Диск из 11

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 11. 0 дюймов (В) x 11,0 дюймов (Ш) x 1,0 дюймов (Д)
• Вес: 3,0 унции

Озеро в лесу Картина маслом ‘Пейзажная живопись Круг Металлическая настенная живопись Многоцветная 23X23 — Диск из 23

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 23,0 дюйма (В) x 23,0 дюйма (Ш) x 1,0 дюйма (Д)
• Вес: 6,0 унций

Озеро в лесу Картина маслом ‘Пейзажная живопись Круг Металлическая настенная живопись Многоцветная 29×29 — Диск из 29

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 29.0 дюймов (В) x 29,0 дюймов (Ш) x 1,0 дюймов (Д)
• Вес: 7,0 унций

Озеро в лесу Картина маслом ‘Пейзажная живопись Круг Металлическая стена Искусство Многоцветный 38X38 — Диск из 38

• Художественная печать Материал: алюминий, чернила, дерево
• Размеры: 38,0 дюймов (В) x 38,0 дюймов (Ш) x 1,0 дюйм (Д)
• Вес: 9,0 унций

---

По вопросам после покупки обращайтесь в службу поддержки.

Продается Groupon Goods.Просмотрите часто задаваемые вопросы, чтобы узнать больше.

Картина маслом Сейнеры Федор Захаров Купить оригинальную картину художника

Картина маслом Сейнеры Федор Захаров Купить оригинальную картину художника ля,художник,Захаров,$1759,Фёдор,картина,Искусство Коллекционирования ,Живопись ,Масло,картина Маслом,Сейнерс,www.oasassociation.in,/hawsepiece3153193.html,оригинал,ла,художник,Захаров,1759$,Федор,картина,Искусство Коллекционирования , Живопись ,Масло,живопись 1759$ Картина маслом Сейнеры Федор Захаров оригинальная картина художник ля Искусство Коллекционирование Живопись Масло Картина маслом Сейнеры Федор Захаров Куплю оригинальную картину художника 1759$ Масло картина Сейнеры Федор Захаров оригинальная картина художник la Art Коллекционирование Живопись Масло

1759 $

Картина маслом Сейнеры Федор Захаров оригинальная картина художник la

Картина маслом Сейнеры Федор Захаров оригинальная картина художник пейзаж искусство произведение коллекционирование предметы декора кухни СССР

№39Сумка

Дорогие друзья, мы открыты для сотрудничества с оптовыми покупателями. Мы готовы предложить вам самые удобные цены для развития вашего бизнеса. Просто напишите и обсудите все детали сотрудничества

Если вы хотите получить свою картину через 2-4 дня — мы можем отправить ее курьерской службой. 20-60 $ больше за доставку. Просто свяжитесь с нами, и мы рассчитаем для вас цену.

*** ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ ***
* НАЗВАНИЕ: quot;Seinersquot;
* ХУДОЖНИКИ: Федор Захаров
* РАЗМЕР: 40×105 см/#39;15,74х41,33 дюйма#39;
* МАТЕРИАЛ: масло, холст
* РУЧНАЯ РОСПИСЬ: Оригинал картины из нашей коллекции
* СЕРТИФИКАТ ПОДЛИННОСТИ — Мы делаем сертификат от имени нашей галереи по запросу покупателя, и это займет дополнительно 3-4 дней.
* СОСТОЯНИЕ: мы постарались с помощью фотографий передать максимальную информацию об этом изделии

О художнике: Федор Захаров (1919-1994) — украинский живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Родился в селе Александровские Смоленской области. Учился в Московском художественном институте (1943-1950) в мастерской А. Лентулова. Жил в Симферополе (1950-1953), преподавал в местных художественных школах (1950-1951) и Ялте (1953). Заслуженный артист Украины (1970). Народный артист Украины (1978). Награжден орденом «Знак Почета», Почетной грамотой Президиума Верховного Совета.Жил и работал в Ялте.

Дорогие друзья, все наши винтажные картины в единственном экземпляре, поэтому вы будете единственным владельцем. Возможно, вы найдете что-то похожее, но такого вы не найдете больше нигде в мире 🙂
Подробнее о товаре
Телефон (WhatApp, Viber, Telegram): +380956090337
Почта: [email protected]
Веб-сайт: samovary -vishivanku.com.ua/
Презентация: https://drive.google.com/open?id=1i3s4o9dC1MnL9dwm0vdPxaG-jtMPFLcq
Видео о нашем оффлайн магазине: https://youtu.be/N9GV-hmYX7g

Посетите наш магазин, чтобы увидеть больше: https://www.etsy.com/shop/UkrainianVintageCo/items

Наш опыт в антикваре более 30 лет. Вот почему у нас есть огромное количество
картин, предметов коллекционирования,
оригинальная картина, картина маслом
оригинальная абстракция, советская живопись
художественная работа, кухонный декор, пейзажная живопись, винтажная картина маслом,
лесной пейзаж, ландшафтное искусство
советская живопись маслом, импрессионистское искусство, натурная живопись, советское украинское искусство, советское русское искусство, авторская работа, луговой пейзаж, портрет маслом, оригинальный портрет, старинный портрет, портретная живопись, портретное искусство, СССР
украинские художники, гуашь, советская пропаганда, большевики , Октябрьская революция, полевой пейзаж, летний пейзаж, зимний пейзаж, горный пейзаж.
Итак, если вам что-то нужно, просто скажите нам!)

|||

Картина маслом Сейнеры Федор Захаров оригинальная картина художника la

Верни

Твоя жизнь

Специалисты по позвоночнику Лонг-Айленда, шт.

Обновление политики практики в отношении COVID-19

Уважаемые пациенты:

Наши пациенты, сотрудники и семьи являются нашим главным приоритетом в Long Island Spine Specialists, P.С.

Мы просим вас не посещать наши отделения, если у вас есть такие симптомы, как лихорадка, чихание, кашель и возможная одышка.

Пожалуйста, отмените встречу и назначьте ее повторно, как только вы почувствуете себя лучше и у вас больше не будет симптомов.

Будут показаны только пациенты без симптомов. Без исключений.

Сопровождающих членов семьи, включая детей, просят оставаться в зоне ожидания, и им не разрешается входить в экзаменационные кабинеты.

В это время большой обеспокоенности по поводу распространения COVID-19 (коронавируса) мы принимаем дополнительные меры предосторожности для поддержания максимально возможных стандартов безопасности и чистоты. Обратите внимание, что мы тщательно следуем рекомендациям CDC и ВОЗ и готовы помочь вам в это время, если это необходимо.

Некоторые шаги, которые мы предпринимаем для обеспечения безопасности:

1. Мы знаем, насколько важна чистота, и всегда поддерживаем самые высокие стандарты чистоты.Чтобы еще больше предложить вам душевное спокойствие, мы увеличили частоту уборки нашего офиса.
2. Будьте уверены, что мытье рук строго соблюдается. Дезинфицирующее средство для рук доступно для всех сотрудников и пациентов.
3. Кроме того, если вы недавно путешествовали в страну с высоким уровнем распространения коронавируса или были в круизе, отложите свой визит как минимум на 14 дней с даты возвращения. Мы с радостью учтем ваши потребности в изменении расписания. В это время при необходимости может быть организован интерфейс телемедицины.

Найдите актуальную и точную информацию на веб-сайте Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC) и не стесняйтесь обращаться с вопросами.