История успеха выпускницы NABA – фэшн-иллюстратора Алены Лавдовской — Studies&Careers

Алена Лавдовская – яркий пример непредсказуемости жизни и многообразности возможностей, открываемых фэшн-образованием. Она прошла обучение моде за рубежом и в России, планируя стать известным дизайнером одежды. Амбициозные планы Алены осуществились по своей сути, но судьба подготовила неожиданный поворот. Сегодня выпускница Nuova Accademia di Belle Arti – самый известный в России фэшн-иллюстратор, художник и основатель Fashion Illustration Studio. Студия Алены специализируется на создании качественного контента для компаний мира моды и ритейла. Выпускница также проводит обучение модной иллюстрации новые поколения творцов.

Отдельного внимания заслуживает список клиентов Алены. Она создает фэшн-иллюстрации для Vogue, Harper’s Bazaar, Esquire, L’OFFICIEL, Elle, сотрудничает с главными компаниями мира моды – Guerlain, Dior, Chanel, Lancome, Tiffany, Montblanc, Swatch.

Выпускница NABA работала в Gucci и ЦУМ, где сделала первые шаги в фэшн-иллюстрации после завершения образования в сфере моды. С 2018 года Алена выступает креативным директором и художником спортивного бренда и магазина ZASPORT.

Как вы пришли в профессию? Проходили ли специализированные курсы по фэшн-иллюстрации?

Я рисовала с детства. Мама прививала мне любовь к творчеству, дом украшали картины, мне разрешалось малевать на стенах. Я долгие часы изучала альбомы по искусству, а все детство провела за кулисами театра и в мастерской главного художника ТЮЗа в Тбилиси, где любовалась полетом его кисти. Мне довелось учиться в хорошей художественной школе. Ученикам предоставляли полную свободу творчества, мы воплощали в жизнь самые безумные идеи. Мне посчастливилось поучаствовать в программе обмена, один год я провела в США. Там получила грант от института искусств в Сан-Франциско. Обучение дизайну за рубежом я дополнила образованием в российском текстильном вузе.

Дальше была стажировка с Алексеем Шеболдаевым, где один раз мы рисовали 17 часов подряд, не делая перерыва. Важным этапом профессионального становления стало обучение в Италии в Академии изящных искусств NABA. Она перевернула мое представление о работе дизайнером.

В начале учебы в NABA мой преподаватель сказал мне: «Ты не дизайнер одежды». А ведь все мое образование было связано с этой профессией. Я спросила его: «А кто же я?». Он ответил: «Ты – фэшн-иллюстратор». Я поинтересовалась, кто это, и чем его работа отличается от обязанностей дизайнера одежды. На следующий день преподаватель принес мне чемодан книг о модной иллюстрации, профессионалов Антонио Лопез, Кеннет Поль Блок, Эрте – всех мэтров и современных художников. Основное отличие дизайнера от иллюстратора в том, что первый придумывает одежду, а второй – круто ее рисует. Стажировка, которую я прошла в рамках обучения в Новой академии изящных искусств, окончательно сформировала мое представление о профессии модельера, я задумалась о том, чем хочу заниматься больше – работать с тканью или рисовать.

Все встало на свои места в ЦУМе. Я работала в креативном отделе вместе с Даниилом Бергом, мы занимались витринами, графикой, стайлингом, съемками. Все это отразилось на моем видении fashion-иллюстрации. Позднее появился Instagram, я начала делиться своими работами. Так появилось первое в России агентство со специализацией на иллюстрированном контенте для компаний индустрии моды и ритейла – Fashion Illustration Studio.

Вы работали с известными брендами как Guerlain, EsteeLauder, Barbie. Расскажите о специфике такого сотрудничества.

Работа с ведущими мировыми марками отличается масштабностью, четкостью и уровнем ответственности. Каждый участник проекта от иллюстратора до креативного директора и бренд-менеджера – винтик в механизме часов. Все работают в команде. Чаще всего зарубежные компании предоставляют подробный бриф, выставляют четкие сроки, также они понимают, какой эффект должна произвести иллюстрация на клиента. Например, на 8 рисунков для Barbie было отведено 3 месяца.

Что обязательно стоит иметь любому fashion-иллюстратору?

Блокнот для зарисовок, бесконечное количество бумаги A3, папка-портфолио для работ или просто планшет с зажимом для A3. Не обойтись без карандаша, если вы любитель одной техники, или чемодана материалов для экспериментов. Обязательно нужен телефон для съемки и небольшой обработки фото.

Поделитесь секретами успеха со студентами, которые еще только получают образование fashion-иллюстратора.

Совет прост: станьте смелее, рисуйте больше с натуры, не жалейте себя. Не забывайте пользоваться тем, что смартфон всегда под рукой. Снимайте все подряд, что нравится и вдохновляет. Ловите моменты и зарисовывайте сделанные фотографии. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше станут иллюстрации.

Желаем Алене дальнейших успехов в карьере! Хотите знать больше о профессиональном пути фэшн-иллюстратора? Предлагаем посмотреть полезное видео-интервью выпускницы НАБА.

Lavdovskaya | ARTLIFE — международная онлайн академия современного искусства

@alenalavdovskaya

Алёна Лавдовская – одна из самых узнаваемых персон в российской fashion-индустрии. Уже более 14 лет она известна в мире креативной моды, являясь самым авторитетным иллюстратором моды в нашей стране. Талант и чувство стиля Алёны позволяют ей успешно сотрудничать с клиентами самого высокого уровня: Lancome, Dior, Gucci, Tiffany, Montblanc, Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими.

Алёна Лавдовская получила образование в Сан-Франциско и Милане, является послом “Фабер”, “Кастелл и Уинзор” и “Ньютон” в России.

С 2003 по 2005 год Алёна Лавдовская руководила командой Gucci VM Mercury, с 2005 по 2016 была заместителем креативного директора и руководителем творческого отдела ЦУМа. С 2016 года и по настоящее время Алёна является генеральным директором и арт-директором Fashion Illustration Studio.

Алёна старается не ограничивать себя каким-то одним родом деятельности. Её публикации можно встретить в таких авторитетных изданиях, как Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Elle Decoration, Numero, In Style, SNC, L’officiel, Peopletalk.ru, DochkiMateri.com. Она была иллюстратором для представления России в арт-проекте Lancôme International «Маленькая черная бутылка: 20 художников. Одна икона». Параллельно оня является иллюстратором событий на мероприятиях для Dior, LV, Montblanc, Hugo Boss и других модных брендов по всему миру.

Алёна активно участвует в неделях моды:

— Иллюстрированный дневник 4-х основных недель NYFW, LFW, PFW, MFW для VOGUE.ru

— официальный иллюстратор МВФ России и московской недели моды.

— официальный иллюстратор ProFashionDays в Санкт-Петербурге, на показе Haute Couture, Jean Paul Gaultier.

Разумеется, преподавательская деятельность также не обошла её стороной. Алёна Лавдовская проводит эксклюзивные семинары, посвященные Dior, Gucci, Dries Van Noten в удивительных местах по всему миру – от Лондона до Москвы.

Иллюстратор недели: Алена Лавдовская — PEOPLETALK

Совсем недавно мы сотрудничали с целой гвардией талантливейших юных художников, которые помогали нам в одной небольшой затее. Возможно, ты заметила фото любимой знаменитости в Instagram на кружке с нашим логотипом. Тумблер, кстати, украшал не только логотип, но и портрет обладателя. И это маленькое «чудо» не получилось бы без наших иллюстраторов. Страна должна знать своих героев! И теперь мы каждую неделю будем рассказывать тебе об одном из них. На этой неделе ты познакомишься с целеустремленной девушкой, одухотворенной личностью и гениальным иллюстратором. Да-да, все это один человек – Алёна Лавдовская (31).

---

• alenalavdovskaya.tumblr.com
• lavdovskaya.com
• @alenalavdovskaya​
• Иллюстрация − это моя страсть и хобби уже много лет, я рисовала, сколько себя помню. После обучения на стилиста в Art Institutes Sаn Francisco, NABA Milano и Текстильном университете в Москве я пришла к тому, что большее удовольствие мне доставляет работа с бумагой и кистью, а не с иголкой и нитью. Моя основная работа − это креативный отдел ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага, делает съемки, показы и творит в режиме нон-стоп. С 2012 года у меня был перерыв в деятельности в связи с рождением детей, но я потихоньку возвращаюсь во взрослый мир.

​

• Меня всегда вдохновляли сильные красивые люди и яркие образы. Я специализируюсь на фешн-иллюстрации, поэтому в основном рисую моделей, как знаменитых, так и новые лица. Безусловно, меня очень вдохновляют девушки, с которыми я работала на съемках для ЦУМа: Лара Стоун (31), Дарья Вербови (31), Малгосия Бела (37). В последнее время мне нравятся типажи Sasha Luss, Lindsey Wixson, Fei Fei Sun, Edie Campbell, Hedvig Palm, Saskia de Braw.
  Но самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж. Например, мои свежие иллюстрации с Парижской недели haute couture. И безусловно, никакое рисование по фотографиям не заменит живой зарисовки с натуры.

​

• Самые знаковые для меня − это, конечно, иллюстрации для рекламных кампаний ЦУМа. Когда видишь свои работы на страницах глянца и в наружной рекламе − это очень мотивирует. Также мне было приятно представлять Россию в международном арт-проекте Lancome «The little black bottel − 20 artists one icon».
• Все просто. Я рисовала всегда. Мама воспитала во мне любовь к творчеству, дома висели картины, мне разрешали малевать на стенах, я часами листала альбомы по искусству, все детство провела за кулисами театра и в мастерской главного художника Тбилисского ТЮЗа Малхаза Цицкишвили, наблюдая за полетом его кисти. Я училась в классной художественной школе Алексея Егорова − там была полная свобода творчества и любые безумные идеи можно было воплощать в жизнь. В Америке я была президентом школьного арт-клуба и получила грант на обучение в Art Institutes San Francisco. Потом Текстильный университет и самая безумная практика с Алексеем  Шеболдаевым (60), где однажды мы без перерыва рисовали 17 часов подряд. Стажировка в NABA в Милане перевернула мое представление о профессии дизайнера одежды, и я стала всерьез задумываться, что мне нравится больше − работать с тканью или просто рисовать. И конечно, работа в креативном отделе ЦУМа, у самого истока, бок о бок с Даниилом Бергом (42): витрины, графика, стайлинг, съемки, недели моды − все это не могло не отразиться на моем видении фешн-иллюстрации.

​

• Безусловно, я понимаю, что фотография − королева рекламы и глянца на сегодняшний день. Но я мечтаю вернуть фешн-иллюстрацию на страницы глянца и в рекламу: репортажи с недель моды, портреты, живые сессии, журнальные иллюстрации и рекламные принты. 
• Мне нравятся французские актрисы: Фанни Ардан (65), Марина Вакт (23), Марийон Котийяр(39), Софи Марсо (48) и Ева Грин (34). С удовольствием сделала бы серию портретов Голливудских див. Особенно Хелен Миррен (69) − у нее специфическая красота, безумно талантливая женщина.
• Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!

​

​

Интервью с замечательным иллюстратором Аленой Белоножко/ Свежий взгляд

Советую сегодня вечером взять чашечку ароматного кофе, сесть поудобнее в любимое кресло, укутаться в плед и прочитать историю Алены.

На каждом потоке моего обучающего марафона есть не просто талантливые иллюстраторы, а уже сформировавшие творческие личности, мыслями которых нужно делиться, потому что именно эти люди сейчас создают историю современной #fashionillustration.

Я надеюсь вы уже сели поудобнее! И так, поехали!

Женя Журавлева: Расскажи о себе? Как начала заниматься #fashionillustration? Когда наступил «переломный» момент?

Алена: Рисовать я начала в старшей школе. Я не ходила в художку, мне нравилось осваивать самостоятельно рисунок в свободное время, на тот момент уже можно было найти какую-то информацию в интернете.

Когда пришло время выбирать профессию, я поняла, что буду жалеть всю жизнь, если не выберу себе творческую профессию. Я отучилась на дизайнера одежды и на удивление, рисовали мы там не много. К концу учебы я поняла, что создание одежды — это интересно, но меня не затягивает этот процесс, мне не интересно шить, результат нельзя увидеть сразу, а когда создаешь коллекцию в течение нескольких месяцев — ее видят от силы минут 5 на подиуме. Ближе к диплому меня стала настигать грусть и апатия, я понимала, что в мечтах у меня нет оказаться на месте дизайнера в каком-нибудь люксовом бренде одежды и в отличие от моих сокурсниц я никогда не мечтала создать свой бренд одежды.

Тогда меня стала спасать иллюстрация, я снова стала больше рисовать. После обучения я четко поняла, что рисование и иллюстрация — это мое направление. Но оказалось, что и в этом много путей развития — я пробовала делать и логотипы, и принты и даже обучалась на художника для компьютерных игр. Но в итоге методом проб и ошибок я пришла к фэшн иллюстрации и поняла, что это именно та сфера, в которой я хочу оставаться и развиваться.

Женя Журавлева: Что в твоем понимании означает термин «fashion illustration»? Что ты думаешь о будущем этого направления?

Алена: На сегодняшний день все больше происходит диффузия сфер: иллюстрация, живопись, разные виды искусства– все перемешивается.

«Мое ощущение — иллюстрация будет переплетаться с анимацией, 3D и другими появляющимися технологиями, при этом в противовес будет оставаться и цениться ручная графика»

До этого я не формулировала, что для меня фэшн иллюстрация, но коротко я бы сформулировала так – это эмоциональная передача некоего современного образа человека. Если посмотреть, что происходит в сфере фэшн иллюстрации и вообще иллюстрации – она все больше набирает обороты и к ней все больше проявляют интерес. А с учетом того, что сейчас люди стараются сидеть дома и меньше контактировать с другими людьми (=проводить фотоссесии) – для иллюстрации вообще отличное время).

Женя Журавлева: Поделись своими успехами в сфере иллюстрации? Чем ты гордишься? Твой опыт?

Алена: Каждый раз, когда я заканчиваю иллюстрацию и мне она нравится – меня охватывает гордость. А вообще, когда я прошла твой курс, я почувствовала себя увереннее (ну и куда без волшебного пенделя подруги), решилась написать и отправить свое портфолио в FashionIllustration.Studio, арт-директором которого является Алёна Лавдовская. Оказалось, что я вполне могу выполнять коммерческие заказы. Мы сотрудничаем уже почти год, мои иллюстрации появляются в Cosmopolitan, на сайтах европейских брендов и в других интересных проектах.

Женя Журавлева: Сколько времени ты уделяешь иллюстрации каждый день? Как развиваешься в этом направлении? Что делаешь, чтобы продвинуться? На твой взгляд, фешн иллюстрация это легкая профессия или это поверхностное мнение?

Алена: Честно говоря, мне сложно посчитать, сколько я уделяю этому времени, потому что моя основная работа близка к этому направлению и после работы я рисую на фрилансе.

К сожалению, почти не уделяю времени своим проектам, ощущение, что мало занимаюсь чистым творчеством. Мне кажется, по крайней мере, у меня развитие наступает в момент, когда я концентрируюсь на создании чего-то своего. Надеюсь, это время скоро настанет.

«Поэтому если у вас сейчас нет заказов – нужно по максимуму использовать это время для прокачки в свое удовольствие»

Легкая ли это профессия? Смотря как к ней сам относишься, для меня это самая что ни на есть серьезная профессия. Я даже думаю иногда для себя, что нужно попроще к ней относиться.

Женя Журавлева: Как ты можешь охарактеризовать свой стиль? Что является основой твоего стиля? Какие материалы ты используешь? Считаешь ли ты стиль чем-то постоянным или он должен меняться?

Алена: На данном этапе мне сложно охарактеризовать свой стиль, но я и не стремлюсь работать в одном стиле. Мне важно искать влияния (вдохновение) не только в фэшн иллюстрации и моде, но и в других сферах. Для меня это стилистика компьютерных игр и современной анимации, уличное искусство, фильмы, а точнее как они создаются, культура других стран, психология, можно дальше долго продолжать.

Что я поняла – во первых, если ты делаешь то, что тебе нравится и знаешь, что тебя вдохновляет – то ты уже рисуешь в своем стиле, а то, что тебе не свойственно, ты рисовать просто не сможешь. Во вторых, экспериментировать можно и нужно, но лучше делать это серийно, а не от иллюстрации к иллюстрации, как это обычно делаю я. Тогда это и разнообразит творчество, и можно как-то классно эти эксперименты оформлять в проекты и демонстрировать в соц.сетях.

Женя Журавлева: Ты полностью занимаешься иллюстрацией или совмещаешь с другой деятельностью? Это помогает? Или отвлекает? Планируешь что-то менять? Ты считаешь свою деятельность продуктивной?

Алена: У меня есть основная работа – я занимаюсь дизайном детской одежды. Это косвенно связано с фэшн-иллюстрацией, я постоянно слежу за трендами, даже есть возможность выходить на сайт WGSN и узнать тренды на пару сезонов вперед, что однозначно помогает. Очень много времени уделяется рисованию принтов для одежды, поэтому работа мне нравится и она не противоречит моим целям иллюстратора. Она держит меня в тонусе. Хотя периодически появляется желание уйти в свободное плавание, раздражает вставать к 9 часам утра и посвящать только этой работе большое количество времени.

В идеале хочется посвящать больше времени себе и своему творчеству, но я пока только думаю, как это все удачно устроить.

Женя Журавлева: Является ли иллюстрация тем, что ты хочешь сказать миру? У тебя есть своя миссия, свое видение? Ты относишь себя к интровертам или экстравертам? Расскажи от трудностях, с которыми ты сталкиваешься, и как преодолеваешь их?

Алена: Не хочу говорить про великие миссии в том, что я делаю, для меня иллюстрации средство общения с большим внешним миром.

Женя Журавлева: Каких высот ты мечтаешь добиться в области иллюстрации? Какую планку ставишь и что делаешь каждый день, чтобы ее реализовать?

Алена: Я чувствую, что я уже нахожусь на хорошей ступени своей реализации в иллюстрации. Основная моя мечта – быть востребованным творцом, создавать искусство, которое заинтересует многих. Ну и чтобы моя деятельность могла финансово обеспечивать остальные мои мечты. Пока я просто много работаю и набираюсь опыта, учусь работать быстрее и продуктивнее. Но возможно мне нужно что-то поменять, чтобы перейти на новую ступень развития.

Женя Журавлева: Какой самый ценный совет ты можешь дать новичку?

Алена: Мой совет, который я часто себе напоминаю: нет никаких правил! Если удобно рисовать по линейке — рисуй по линейке. Если удобно рисовать по фотографии – пользуйся этим. Не нужно учиться рисовать кубик, если хочешь рисовать человека. Нужно отказываться от штампов. Советую в качестве настольной книги иметь книгу Натали Ратковски «Профессия иллюстратор». Я ей пользуюсь уже 8 лет и она меня до сих пор вдохновляет.

Женя Журавлева: Твой авторский лайфхак для новичка?

Алена: У меня нет каких-то суперских лайфаков. Но вот один я вспомнила: поскольку все нужно делать быстро, я уже давно пользуюсь методом коллажа. Из кучи разных фотографий в фотошопе составляю композицию, составляю позу из частей разных людей и быстро могу увидеть – работает это или нет. И мне не приходиться тратить много времени на прорисовку нескольких эскизов, чтобы найти удачный вариант.

Женя Журавлева: Алена, большое спасибо за твои ответы, настоящие и практичные!  Подписывайтесь на страницу Алены в инстаграм alyona.belonojko

«Мне нравятся моментальные снимки, их живость, запах, звук выезжающей из камеры карточки»

Алена Лавдовская – фэшн-иллюстратор и создательница первого в России агентства, специализирующегося на иллюстративном контенте для фешн и ритейла. Частый гость показов мод в Милане, Лондоне и не только. О том, чем занимается фешн-иллюстратор и зачем он модным брендам, а также об атмосфере бэкстейджа и интервью Cetre’.

Стиль жизни

14.12.2018

---

— Профессия fashion- иллюстратора достаточно молода. Как вы пришли к тому, что хотите им стать?

Алена: Я бы сказала, профессия переживает второе рождение. Ведь в 20 веке именно фешн-иллюстрация была единственным способом показать тенденции моды. В 90х она была безжалостно вытеснена со страниц журналов и рекламы искусством фотографии. Я пришла в профессию весьма органично:во время работы в ЦУМе многие знали, что я художник, поэтому все, что касалось рисования, попадало ко мне на стол.Далее появился инстаграм, в котором я начала выкладывать работы.Все закрутилось и в итоге выросло в первое в России агентство, специализирующееся на иллюстративном контенте для фешн и ритейла, Fashion Illustration Studio.

— Вы работали с многими крупными марками:Guerlain, Dior, EsteeLauder, Barbie. Есть какая-то специфика работы с такими fashion — гигантами?Может быть, вы сможете рассказать интересную история или случай?

Алена: Сотрудничество с крупными мировыми брендами отличается масштабами, четкостью и степенью ответственности. Это всегда работа в команде, где каждый участник, от иллюстратора до арт-директора и маркетолога, винтик в механизме швейцарских часов.Если заказы на русском рынке зачастую прилетают «вчера» и выстреливают под девизом «сделайте красиво, вы же знаете как», то в большом бренде чаще всего есть бриф и четкое понимание того, какой эффект должна произвести иллюстрация на клиента, а также сроки на реализацию идеи. Например, 5 рекламных иллюстраций для наружной рекламы Elle, которыми была завешена вся Москва, я нарисовала за трое суток без сна.А на 8 иллюстраций для Barbie было заложено 3 месяца. Это очень наглядный пример.

— Работа fashion-иллюстратора подразумевает, прежде всего, использование классических атрибутов: бумаги, красок, туши. Как пришла идея соединить фотографию и рисунок?

Алена: Я обожаю работы Антонио Лопеза, великого иллюстратора 20 века. Он не только рисовал, но и работал как стилист, арт-директор, скаут моделей — человек-оркестр в модной иллюстрации. Именно он открыл миру Джерри Холл и Пэт Кливленд. Он использовал моментальные снимки, чтобы запечатлеть эмоции и сделать референсы к иллюстрациям.Ведь модель не может застыть в сложной позе с открытым ртом на 15-45 минут, пока художник рисует. Несмотря на то, что многое я снимаю на айфон, меня подкупает эффект неожиданности, который дает Fuji: вы никогда не знаете,какой момент отразится на снимке. И я люблю все настоящее. Для меня моментальное фото – это чистые эмоции и вдохновение.

— Все знают, что вы, помимо создания fashion-иллюстраций, снимаете бэкстейджи модных показов на камеры Instax. Когда вы узнали о камерах и, какую приобрели самой первой?

Алена: Моя самая первая камера была беленькая instaxmini. Дело было в 2011 году, и я купила ее специально для вечеринки. На этой же вечеринке у нас был фотограф, который снимал высокохудожественные моментальные кадры на ретро-камеру.Именно он сделал мне ликбез по рынку моментальной фотографии, и уже через неделю я обзавелась своей любимицей – InstaxWide. Ей уже 7 лет и до сих пор она моя верная спутница. Совсем недавно я попробовала квадратный формат. Тоже классно, но все-таки wide пока мой фаворит.

— Почему решили делать закулисные съёмки? Какая концепция самой идеи? Что вы стараетесь запечатлеть?

Алена: Если честно, не было никакой концепции. Я кайфую от своей профессии и могу себе позволить в ней все, что нравится и хочется, что и делаю. Мне нравятся моментальные снимки, их живость, запах, звук выезжающей из камеры карточки, минуты ожидания, пока проявятся кадры, жесты, когда люди встряхивают кадры, чтобы поскорее проявились и эти несколько склоненных голов над россыпью фотоснимков. Настоящие эмоции, ими пропитан каждый кадр. Зачастую на шоу мы работаем в очень экстремальных условиях: без света, в толпе фотографов, которым совершенно плевать на «девочку с несерьезной камерой и маркерами». Этот азарт и эффект неожиданности очень прокачивает мое мастерство. Это курс выживания, когда самое важное – скорость и быть в моменте.Мне нравится непосредственность этого материала:на бэке всегда можно подойти и сказать: “nowplsdomeafunnyface, nota modelface”. И это снимает градус серьезности и включает жизнь. С таких кадров здорово рисовать.

— Когда-нибудь думали о том, чтобы организовать собственную фотовыставку? Или даже освоить профессию фотографа?

Алена: Да, у меня будет выставка, посвященная моим работам. Мне импонирует концепция,где есть завершенное полотно или скетчкак чистый плод сознания художника и рядом «кухня» того, как создавалась эта картина. Что это все не просто так.Не взяли из журнала и перерисовали по-быстрому, а что за иллюстрацией стоят живые люди и команда. Лично мне всегда интересно подсмотреть за процессом того, как работают творческие люди, какой антураж их окружает в это время, какие эмоции и атмосфера царит вокруг. Для меня это тоже часть картины, ее дух.А вот насчет профессии фотографа –это не мое.Хотя для иллюстраций я чаще всего снимаю все референсы сама. Но так, чтобы серьезно переключиться на фотографию –нет.Свою нишу я давно нашла.

— Как вы думаете, почему формат моментальных фото до сих пор так популярен?

Алена: Потому что их можно потрогать, подписать, подарить маме, налепить на стенку или на рабочий стол, они всегда с эмоциями и несут классный ретро-заряд. И они единственные в своем роде. У меня целый архив fuji по всем репортажам и творческим проектам. И я с огромным удовольствием роюсь в нем в поисках вдохновения.

— Бывало такое, что модели просили оставить снимок себе? Или просили не снимать?

Алена: Конечно! Было и то, и другое. Модели часто просят оставить снимок, тогда я делаю аналогичный кадр для себя и, конечно же, дарю. Насчет не снимать – тут чаще всего не из вредности, а из-за контрактов. Например, когда я снимала бек на показе AlbertaFerretti, модель Grace Elizabeth попросила меня не снимать ее на макияже, так как у нее контракт с EsteeLauder. После того, как мейк был закончен, мы продолжили работу уже с акцентом на одежду. И, кстати, всего месяц спустя я рисовала Грейс уже для EsteeLauder официально.

— Какие у вас планы на ближайшее время? Можете немного приподнять завесу тайны для наших читателей?

Алена:  Серия анимационных иллюстраций для RitzCarlton и LanghamLondonHotel, серия мотивационных репортажей об Олимпийских спортсменах для Zasport, недели моды в Нью-Йорке и Милане, персональная выставка, запуск книги, серия лекций о фешн-иллюстраторах ХХ века и новые выездные курсы FashionArtCamp по всему миру.

ИЛЛЮСТРАТОРЫ МХПИ — MHPI

№ п/п	Ф.И.О.	Должность	Преподаваемые дисциплины	Уровень образования	Квалификация	Ученая степень (при наличии)	Ученое звание (при наличии)	Направление подготовки и (или) специальности	Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка	Общий стаж работы	Стаж работы по специальности
1.	Шафикова Раушания Шайхелисламовна	Заведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Высшее	Художник-технолог			Высшее	«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	21	20
2.	Пустозерова Олеся Владимировна	Заведующая кафедрой «Дизайн среды»	Проектирование, Основы эргономики, Материаловедение	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса	доцент	Дизайн	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	19	11
3.	Ерохина Юлия Валерьевна	Заведующая кафедрой «Графический Дизайн»	Живопись	Высшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна	Дизайнер	Кандидат искус-ствоведения		Дизайн	«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей	17	17
4.	Кочедыкова Марина Николаевна	Заведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцент	Макетирование костюма, пластическое моделирование	РЗИТЛП высшее	Инженер-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	25
5.	Мец Татьяна Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»	Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшее	Художник-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	27	20
6.	Кузьмина Ольга Викторовна	Профессор кафедры «Дизайн костюма»	Конструирование в дизайне костюма	Московский Технологический Институт высшее	Инженер-технолог	Кандидат педагогических наук		Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	28	28
7.	Зуевская Ольга Эдуардовна	Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Спец рисунок», «Графика в костюме»	Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	24	23
8.	Провалова Александра Игоревна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Компьютерные технологии в проектировании костюма	Московский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	22	19
9.	Цинцевич Юрий Леопольдович	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Скетчинг»	высшее	Архитектор	Лауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»	Доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»	28	12
10.	Московенко Надежда Сергеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»	высшее	Дизайнер	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	20	11
11.	Данильченко Ольга Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование»	Высшее, Институт дизайна и рекламы	Дизайнер	Лауреат всероссийского конкурса		Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	16	16
12.	Свиркина Татьяна Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	Академический рисунок	Государственный педагогический институт имени В.И. Ленина	Учитель черчения, изобразительных искусств, трудового обучения			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	29	29
13.	Пашутина Светлана Михайловна	Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог		Доцент	Высшее	«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	28
14.	Шанаев Ибрагим Асланович	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академический рисунок»	Московский художественный институт имени В.И. Сурикова	Художник-живописец			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	15	15
15.	Лория Владимир Александрович	Профессор кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»	Высшее, Московский архитектурный институт	Архитектор			Архитектура	«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	23	23
16.	Даниловцев Михаил Юрьевич	Заведующий фотолаборатории	«Фотографика», «Рекламная фотография»	Высшее, Московский художественно-промышленный институт	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.	11	11
17.	Шульженко Алла Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	27	26
18.	Баранов Рудольф Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Современные техники в рисунке и живописи	высшее	Художник-конструктор	Академик, действительный член Международной Академии культуры и искусства	Профессор	Художник-конструктор	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	32	32
19.	Ржевский Валерий Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектирование	высшее	архитектор	Академик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ России	Профессор	архитектура	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	31
20.	Бакалова Ирина Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование»	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса «Российская Виктория»	Доцент	Дизайнер	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	36	14
21.	Панкова Наталья Викторовна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»	высшее	Архитектор	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	16
22.	Вовк Светлана Алексеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»	высшее	Архитектор	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	39	12
23.	Баранова Светлана Николаевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»	высшее	Художник	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	23	15
24.	Холина Ольга Николаевна	Профессор кафедры «Дизайн среды»	«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»	высшее	Художник	Кандидат педагогических наук	Профессор	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	37	37
25.	Чикаева Татьяна Александровна	Заведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогика	Высшее, Тамбовский государственный педагогический институт	учитель истории и социально-политических дисциплин	кандидат философских наук	доцент	История	«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 2010	17	16
26.	Шустова Анна Васильевна	Преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык	Высшее, МХПИ	Дизайнер			Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 2017	3	3
27.	Шуверова Татьяна Демьяновна	Профессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Чувашский государственный педагогический институт	учитель английского и немецкого языков	кандидат филологических наук	доцент	Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 2016	39	39
28.	Галушкин Алексей Валерьевич	Доцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Высшее, Новосибирский государственный педагогический университет	учитель английского и немецкого языков	кандидат психологических наук		Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016	20	20
29.	Ладыгина Вероника Игоревна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Русский язык и культура речи	Высшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина	магистр филологии			Филология	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	1.5	1.5
30.	Хинская Александра Михайловна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История дизайна, науки и техники	Высшее,Московский государственный институт университет печати	Художник-график			Графика	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	16	16
31.	Щербинин Максим Юрьевич	Преподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Физическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельности	Высшее, РХТУ им. Д.И. Менделеева	Химик			Химия	«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 2016	4	2
32.	Дулатова Ольга Ренатовна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»	Высшее, МГХПА им. С.Г. Строганова	Художник монументально-декоративного и прикладного искусства			Декоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	20	20
33.	Потресова Юлия Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»	Высшее, Московский государственный университет печати	Художник-график	Лауреат всероссийского конкурса		ХТОПП	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	11	11
34.	Покорская Ксения Александровна	Преподаватель СПО	«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»	Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.	2	2
35.	Новикова Нина Валентиновна	Преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Основы производственного мастерства»	Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе Высшее	Инженер, преподаватель дополнительного образования			Инженер, преподаватель дополнительного образования	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	32

иллюстратор в моде – Прорыв – Podcast – Podtail

Должно ли современное искусство быть элитарным? Или оно должно быть понятно каждому? На эти и другие непростые вопросы о современном искусстве рассуждает гость нового эпизода подкаста ПРОРЫВ – фотограф, визуальный художник, Лев Переулков. Его работы – это злободневные высказывания по поводу современного политического уклада в России и в мире.

Инстаграм Анны Радченко:
https://www.instagram.com/anna_radchenko/?hl=ru

Инстаграм гостя:
https://www.instagram.com/pereulye/?hl=ru

Материалы выпуска:

Работы Льва Переулкова:

https://www.instagram.com/p/B7i4vjIiZu0/

https://www.instagram.com/p/CKWNheqCwAP/

Лекция Гутова «Всё о современном искусстве за полтора часа»:
www.youtube.com/watch?v=SFIEA_sAPhc

Лекции Ирины Кулик:
https://www.youtube.com/watch?v=FrL76a3naAc&list=PLRSwFqRcpg4Egnk2v4d9woxDMmvv9lypk

Список интересных книг от спикера:

«Непонятное искусство», Уилл Гомперц. Такое же введение в современное искусство, как лекция Гутова. «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм». Довольно увесистый материал на 800 страниц. Отличная вещь, чтобы углубиться и затем читать по отдельным персонам и направлениям.«Цифровое искусство», Кристиана Пол. Здесь и про коллажи есть, и про нет-арт.«Культура дизайна», Владислав Головач. Много и про искусство, и про заказчика, и про моду.The Digital Eye: Photographic Art in the Electronic Age, Sylvia Wolf. Это альбом, так что необязательно знать английский язык. И здесь куча примеров цифровых коллажей и просто обработанной фотографии.«Эссе о фотографии», Сьюзен Зонтаг. Классика, наверняка много кто слышал, но на меня этот текст повлиял довольно сильно.«Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента», Анна Аратюнова. Не сказать, что книга идеальна, но там есть интересные наблюдения про рынок и искусство.

Список опен коллов:

• Канал «Где выставка»: https://t.me/gdeart

• Art•Узел: http://artuzel.com/competitions

• Citycelebrity: https://www.facebook.com/Citycelebrity.ru/

Fashion Illustrator Алена Лавдовская | BASIC Magazine

по Манди Пименталь

Можно рискнуть сказать, что страницы альбомов, наполненные яркими цветами, причудливыми изображениями и цветными карандашами, являются орудиями труда для ребенка с ярким воображением. Или они могут быть средой, которая запускает модную карьеру и феномен социальных сетей.

Так обстоит дело с иллюстратором моды, заместителем креативного директора ЦУМа Аленой Лавдовской.Поступив в ЦУМ в 2005 году, Лавдовская начала заниматься маркерами и карандашами в юности и выросла за кулисами грузинского театра.

Она часами наблюдала, как арт-директор рисует костюмы и декорации, прежде чем переехать в Москву, где она училась в художественной школе. Ее работы для ЦУМа теперь можно увидеть через ее роль в качестве модного иллюстратора в универмаге, где ее внимание сосредоточено на художественных принтах и ​​креативных концепциях. Меняем модную сцену в России, рисунок за раз.

Вдохновленный красотой, которая проста и неподвластна времени,

Лавдовская говорит, что ведет повседневную жизнь с «широко открытыми глазами». Наблюдение за «лицами, эмоциями, океаном, облаками, движением и тенями». Она также проводит время в своей студии, изучая шедевры, и больше всего любит работать там рано утром до восхода солнца.

Она процветает не только в тишине, но и в «причудливой и серьезной обстановке», считая шумные закулисье модного показа и съемочную площадку с живыми моделями как другие места, где можно увидеть, как Лавдовская яростно делает зарисовки.

Ее преимущественно черно-белые наброски моделей и их любимые дизайнерские аксессуары подчеркнуты яркими красными акцентами (а именно ее фирменной красной губой) и другими смелыми оттенками драгоценных камней. В то время как дополнительные работы использовались в роскошных кампаниях для Montblanc и Lancome, а также в редакционных статьях для глянцевых журналов.

Набрав почти 126 тысяч подписчиков в Instagram, Лавдовская предлагает портреты, которые вдохновляют ее работы, а также социальные сайты, когда-либо популярные фотографии еды и отпуска.

Подписывайтесь на Алены Лавдовской в ​​Instagram — @alenalavdovskaya

ПОЛУЧИТЬ НОМЕР С РАБОТОЙ Алены ЗДЕСЬ

звезд Instagram: в центре внимания элитный иллюстратор моды Алена Лавдовская

«Высокая мода — Искусство — Достопримечательности фото» — чего еще желать инста-вуайеристу! Как насчет благодарности от ведущего российского иллюстратора моды? Алена Лавдовская именно этим и занимается! Делясь своим миром, идеями и навыками, Алена предлагает вам выйти за рамки экрана и испытать его на себе на студийном семинаре, возрождая ремесло, которое в последние годы было «отодвинуто» в сторону.

Источник: Алена Лавдовская

Алена Лавдовская — не обычный иллюстратор, и она стоит больше, чем ее впечатляющие 124 тысячи подписчиков в Instagram. Ее работы появлялись в ведущих отраслевых изданиях, таких как Vogue, Elle, Numero и Esquire. Не говоря уже о кампаниях с Dior, Lancome, Estee Lauder, Hugo Boss и Tsum Moscow. С таким замечательным портфолио можно простить Алену за то, что она почивает на лаврах. Но страсть Алены выходит за рамки ее собственной карьеры, поскольку она надеется восстановить золотой век модной иллюстрации.

Я говорю о временах Рене Грюау и Антонио Лопеса, американского иллюстратора, которого в New York Times называли «крупным иллюстратором моды». Этих модных иллюстраторов почитали в той же компании, что и художников и фотографов, а не просто рекламодателей. Они работали в сотрудничестве с дизайнерами, рисовали с натуры, обладали знанием материалов и кроя, которые не ограничивались только стилем их работы. Эти великие мастера создавали работы, которые были неразрывно связаны с дизайном, но также не зависели от него; как произведение искусства само по себе и в контексте.

Алена Лавдовская — одна из немногих современниц, практикующих этот стиль «погруженной иллюстрации». Родом из России, Алена создала первое в стране агентство иллюстрации и арт-контента для индустрии моды с ее известными мастер-классами Fashion Illustration Studio. Независимо от того, являетесь ли вы опытным или начинающим иллюстратором, участники могут подписаться на полноценное погружение в профессию иллюстратора моды. В духе Грюау и Лопеса вы обсудите текущие тенденции, поймете, что такое ткань, и отточите свой стиль, в то время как вы будете черпать вдохновение непосредственно из фотосессий высокой моды, выполненных в соответствии с последними предложениями от кутюр.Алена объясняет, в этих мастерских:

«Мы воссоздадим атмосферу настоящей фотосессии и иллюстрации по канонам 20 века».

На предыдущих мастер-классах Алена объединилась с люксовым лейблом Dior, чтобы представить «Drawing Christian Dior». Уникальная возможность для посторонних увидеть частный показ, живую модель и доступ к одежде от кутюр, которую большинство из них может оставить только на страницах журнала.Именно на это ссылается большинство современных иллюстраторов — будь то цифровые или бумажные, иллюстраторы сегодня оснащены двухмерным изображением своей музы. Что делает Алена, так это вдыхает жизнь в расплющенный корабль.

«Сегодня любой показ мод или фотосессия становится достоянием общественности за доли секунды, а иллюстрация становится полной противоположностью потребления фастфуда в индустрии моды. Так считает Алена Лавдовская, лучший иллюстратор моды в Москве, которая стремится вернуть этому жанру должный статус ».

HARPER’S BAZAAR на мастерской Алены Лавдовской в ​​июне 2016 года

Если вы нацелены на карьеру в сфере торговли или просто являетесь энтузиастом моды, дело в том, что модный опыт — это новая карта для привлечения внимания публики как для брендов, так и для художников. Компенсация этого опыта от обмена навыками до увеличения продолжительности торговли и до общественной поддержки невероятно положительна для будущего всего модного сообщества, а не только области иллюстрации.Логично, что Dior присоединится к такому проекту. LVMH привержены наследию моды, реализуя такие проекты, как мастер-класс Dior, который гарантирует, что дома уникальные приложения от кутюр не потеряны во времени. Точно так же Алена более чем квалифицирована, чтобы делиться своими навыками, но, на мой взгляд, более важно то, что она делает .

Чтобы узнать больше о доступном модном опыте и безопасном наследии для индустрии роскоши, перейдите к недавней статье FIB, здесь .

Если вы хотите увидеть в центре внимания FIB Spotlight одного из ваших любимцев в Instagram, разместите ссылку ниже!

Интервью с Аленой Лавдовской. «Моя работа — это отдых моей души»

Иллюстрации Алены Лавдовской

Вы когда-нибудь поверили бы, что можно распознать счастье по телефону? Да! Разговор с известным российским иллюстратором Аленой Лавдовской был для меня глотком свежего воздуха.Трудолюбие, уверенность в себе и огромное желание поделиться позитивом — вот формула успеха, которая приходит мне на ум во время разговора с Аленой. Изучение текстиля в Москве, стажировка в Милане, учеба в Институте искусств Сан-Франциско и, наконец, увлечение рисованием превращается в стиль жизни.

«Конечно, я всегда любил рисовать, но никогда не думал, что это станет такой важной частью моей жизни. После учебы я начал работать мерчендайзером в магазине Gucci в Москве, а через два года получил предложение присоединиться к новой команде ЦУМ (ЦУМ в Москве) и стилизовать витрины.Именно здесь начались мои серьезные отношения с модой! Я организовывала фотосессии с самыми востребованными моделями того времени — Наоми Кэмпбелл, Ева Герцигова, , и при этом у меня были предложения разместить свои иллюстрации на сайте ЦУМа ».

Алена признается, что ее внезапно завалили предложениями о сотрудничестве, поскольку в то время она была одним из немногих современных иллюстраторов в своей стране. «Пару лет назад в России не было такого термина« Fashion Illustrator »- сегодня это направление искусства становится все более популярным.Крупнейшие бренды сейчас сотрудничают с иллюстраторами, например Gucci готовит проект с 31 художником, один из которых будет работать с новой рекламной кампанией этого модного гиганта ».

Если говорить о сотрудничестве — мне интересно, объединилась ли Алена с какими-нибудь модными брендами? «Мне пришлось сделать перерыв в карьере еще в 2012 году, так как это было время рождения моих близнецов. Однако я не мог оставаться без работы надолго, поэтому я принял вызов и принял участие в проекте Lancome «Маленькая черная бутылка: 20 художников, 1 икона».Я был единственным участником из России, но главная задача была впереди — правила были установлены так, чтобы не рисовать лица! Но лицо — одна из важнейших составляющих моей работы. Как я уклонился? Я представил себе трех девушек, одетых в черное, с слегка размытыми лицами. Это был замечательный опыт! Еще я работала дома на vogue.ru и подготовила большой обзор недели моды Милан-Нью-Йорк-Париж. Работать из дома удобно; однако это никогда не будет похоже на рисование человека, стоящего прямо перед вами.Именно такой опыт предлагала Алена на своих семинарах, которые проходили в Лондоне в конце ноября. Семинар был адресован как любителям, так и профессиональным иллюстраторам, а также дизайнерам, стилистам и любителям моды, любящим рисовать: «Мой семинар был частью проекта vikimarina.com , направленного на саморазвитие современного человека, и длился два дня: Первый день был посвящен знакомству с модной иллюстрацией и обзору архивов иллюстраций. На второй день я пригласила потрясающую красотку Сибуи Назаренко в качестве модели для моих учеников — она ​​много раз была девушкой с обложки для L’Officiel, Harper’s Bazaar, Marie Claire, но все равно была заинтересована в участии!

Быть моделью для иллюстраторов все еще необычно в мире моды.Иногда люди думают, что можно нарисовать человека, используя свое воображение, но это неправильное отношение. Готовиться к иллюстрированию так же, как и к фотосессии — необходимо позаботиться о стиле, сделать стрижку и макияж. Иногда я даже организовываю фотосессии так, чтобы у меня были рисунки, из которых можно было рисовать! Вы, наверное, спросите, почему я не могу просто использовать картинки, доступные в Интернете? Необходимо, чтобы модель была запечатлена именно так, как мне нужно — моя работа должна выполняться от начала до конца.”

Онлайн-курс Алены, который стартовал летом, — совсем другое дело — она ​​признается, что никогда не верила, что можно учить рисованию на расстоянии: «Я никогда никого не учила рисовать перед курсом! Я решил объединить все советы и опыт, которые я получил за свою карьеру, и поделиться ими со своими учениками со всего мира. Это был момент, когда я понял, что делиться своими знаниями и делами приносит мне радость. Когда вы делаете первый шаг как художник, это очень разрушительно, если кто-то использует вашу идею или предлагает свою работу так же, как вы.Но время прошло, и теперь я понимаю, что для меня не проблема. Приятно знать, что мои работы могут вдохновлять ».

В онлайн-курсах Алены участвуют почти 70 человек разного возраста со всего мира: новички пробуют множество техник, а продвинутые иллюстраторы развивают свои навыки и находят новые штрихи. «Я регулярно проверяю работы студентов и прикладываю все усилия, чтобы консультировать индивидуально, однако естественно, что у каждого из нас есть свой личный стиль.Вы можете только изучить методы и собрать новые идеи. Я считаю, что упорный труд — это то, что объединяет всех моих учеников, и это ключ к успеху. Вдохновение? Какое волшебное слово! Однако, когда приближается дедлайн, некогда думать о вдохновении — единственный выход — продолжать работать! Обычно мой день начинается в 5 часов утра, когда я иду в домашнюю студию и рисую. Моя работа — это отдых моей души ».

Эта статья изначально была опубликована по адресу: SwO street Nr. 19 выпуск.

Алена Лавдовская на ул. СвО Nr.19

Milaidhoo Island Maldives представляет совместный проект современного искусства с Аленой Лавдовской — виртуальный тур по Мальдивам

Milaidhoo Island Maldives приветствовал на острове русскую художницу и иллюстратора моды Алену Лавдовскую для реализации уникального арт-проекта: почитания и признания мальдивского искусства и культуры и создания произведений искусства, вдохновленных островами. В течение июля Алена жила на Милаиду, создавая классические и цифровые произведения искусства, которые объединяют мальдивские традиции и культуру с современным искусством.

Алена Лавдовская работала со многими известными модными домами по всему миру, иллюстрируя их коллекции и дизайны. Она хорошо известна в мире творческой моды и пользуется большим уважением за свой талант в искусной иллюстрации.

Родившаяся в семье художников в Тбилиси, Грузия, Алена была окружена творческими занятиями, которые помогли ей найти вдохновение и талант для продолжения художественной карьеры. Обучаясь в США и Италии, она с самого начала пользовалась международной известностью и участвовала в совместных программах и семинарах по всему миру.Алена работала с некоторыми из самых известных домов моды и люксовыми брендами, такими как Guerlain, Dior, Chanel, Lancome, Tiffany’s и Montblanc. Алена предпочитает создавать искусство с натуры, привнося в свои творения свой стиль и восприятие. Результатом являются уникальные и современные иллюстрации.

Эта уникальная инициатива с Milaidhoo — совместный проект с местными членами семьи Milaidhoo. Он будет сосредоточен на создании современных произведений искусства, вдохновленных островами, и представлении мальдивского наследия более широкой аудитории.Созданные произведения искусства будут выставлены и проданы на аукционе позже в этом году, а вырученные средства будут переданы на цели сохранения морской среды на Мальдивах.

Ахмед Шухан, генеральный директор Milaidhoo, комментирует: «Milaidhoo постоянно стремится создавать новые и значимые впечатления для гостей, поощряя местных талантов, а также поддерживая усилия по сохранению морской среды. С визитом Алены Лавдовской наши усилия по объединению значимых впечатлений для наших гостей и поддержке экологического дела — это идеальное стремление к будущему.Всегда здорово включать творческий и образовательный элемент в наши островные мероприятия, поскольку обучение не обязательно должно проводиться в классе, но может быть практическим и развлекательным ».

Milaidhoo Island Maldives — это нетронутый райский остров, уходящий корнями в местные островные традиции. Роскошный курортный бутик-отель состоит из 50 современных вилл с бассейном в мальдивском стиле, созданных по индивидуальному заказу и созданных для комфорта по проекту известного мальдивского архитектора. Каждому гостю назначается Хозяин острова, который поможет создать значимый опыт и удовлетворить все их потребности.Мероприятия включают спа-процедуры на воде, занятия йогой на восходе солнца и экскурсии по сноркелингу, чтобы полюбоваться невероятным домашним рифом.

Dining — это изюминка Милаиду, где расположены три ресторана мирового класса, в том числе Ba’theli. Этот уникальный мальдивский ресторан отражает наследие островов и построен в форме трех традиционных лодок на колоннах над лагуной. Инновационные и вкусные блюда ресторана пропитаны мальдивскими традициями, каждое блюдо навеяно фаворитами древнего морского маршрута специй.

Milaidhoo — это настоящие Мальдивы, курорт заново изобретенной роскоши, где гости чувствуют себя принадлежащими им, испытывая босоногую непринужденность в естественной и пышной обстановке тропического острова. Курорт только для взрослых, Milaidhoo — это спокойный и свободный от детей отдых, где любая мечта может стать реальностью, от круизов с дельфинами на закате до плавания на безлюдной песчаной отмели для пикника на частном пляже. Для получения дополнительной информации: www.milaidhoo.com или присоединяйтесь к ним в социальных сетях.

Алена Савраненко а.к.а. Алена Алена прокладывает путь к украинскому рэпу

Савраненко росла медленно: до этого она работала кассиром в супермаркете, продавала косметику на базаре и работала воспитательницей в детском саду. (Она имеет ученую степень по психологии и педагогике.) Однако Савраненко всегда хотела заниматься музыкой. Она родилась в Кировоградской области в центральной Украине, которая после распада Советского Союза опоздала на приток западных и восточных товаров. Ее жизнь изменилась, когда она впервые услышала «Рай гангста» Кулио в возрасте 12 лет; Несколько лет спустя ее отец купил ее альбом Эминема The Eminem Show во время заграничной рабочей поездки.«Это изменило мой мир», — говорит Савраненко. «Когда ты пишешь обычную песню, поп-песню, у тебя всего несколько строк. В одной строке всего несколько слов, а информации очень мало. Так что, когда вы рэп, вы можете рассказать большую и интересную историю длинными строками. Так что я начал читать рэп, чтобы рассказывать больше историй ».

Савраненко переехал в деревню к югу от Киева в возрасте 14 лет; в прошлом году она переехала в центр Киева. Попасть на зарождающуюся рэп-сцену страны нужно было «найти себя» и проложить путь к новой эре.«Раньше, когда я начал читать рэп, это никому не нравилось. Все говорили: «Фу! Женщины должны делать борщ », — говорит она мне. «Никто не слушал, никто это не принимал, и из-за этого я никому не рассказывала. Я просто написал для себя. Есть те, кто вяжет носки, готовит еду, а я читаю. Это мое хобби ». Даже ее выбор языка вызвал критику. «Я выпустил свой первый трек на украинском языке, но [в то время] все мои друзья говорили по-русски», — говорит Савраненко. (В детстве она говорила на суржик , смеси украинского и русского языков, на которой обычно говорят в центральной Украине.) «Они все слушали русский рэп, поэтому я начал писать по-русски, так что всем он понравится». В то время большая часть населения Украины говорила по-русски, но после протестов на Евромайдане в 2013 году, вызвавших бум национализма, украинский язык стал более распространенным. Это побудило Савраненко переключиться. «У меня много слов по-украински, и я хотела сказать все эти слова», — говорит она.

Фотограф Виталик Мельников.