«Натюрморт на контрастные цвета» — изо, уроки

Презентация проекта

Методическая работа по изобразительному искусству «Натюрморт на контрастные цвета» в начальной школе.

Актуальность творческой работы : Тема «Натюрморт на контрастные цвета» является одним из первых по важности в обучении изобразительному искусству. «Натюрморт на контрастные цвета»  развивает у учащихся способность видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цветовых отношений. Выбрав эту тему для занятий с младшими школьниками ,которая обладает всеми качествами для решения определенных живописных задач , с помощью контрастности учащиеся смогут легче изучить композиционное решение, цвето-тональные отношения, пространственное решение, передачу материальности, техническое освоение живописных материалов и решению определенных технических задач .

Цель: На основе теоретического анализа литературы и творческо- практической работы разработать методическое обеспечение кружковых занятий наглядным материалом при работе над « Натюрмортом на контрастные цвета»

Задачи :

— проанализировать искусствоведческую, учебно –методическую литературу

по теме исследования;

— разработать конспект кружкового занятия;

— выполнить самостоятельную творческую работу по данной теме;

— разработать и внедрить этапы цветового решения «Натюрморта на контрастные цвета»

Практическая значимость:

— разработан конспект кружкового занятия

— выполнена работа натюрморт на контрастные цвета которая может быть использована в практической деятельности учителями начальных классов, руководителями кружков, и студентами педагогических Вузов в процессе их профессиональной подготовки.

Основная часть.

Теоретическая часть.

Натюрморт 

(фр. Nature morte – буквально мертвая натура) – один из жанров   изобразительного искусства, посвященный воспроизведению             предметов обихода, снеди (овощи, мясо, битая дичь, фрукты),          цветов и пр. Художник передает в натюрморте не вещи сами по      себе, а старается выразить отношение к ним человека

     определенной эпохи. Сложившись в самостоятельный жанр

  к 17в., натюрморт плодотворно развивается и в творчестве

     современных мастеров.

Впервые натюрморт появился в Голландии в начале 17века. Это было время, когда голландцы после тяжелой борьбы с испанскими завоевателями получили независимость. Теперь они свободно плавали по морям и торговали со всем миром. Голландия стала одной из самых богатых стран в Европе. После трудных и долгих лет войны люди острее и тоньше ощутили окружающий мир, очарование природы. Они любовались предметами, среди которых протекала жизнь. Это было время расцвета голландского искусства. И особенно искусства натюрморта.

Умение видеть красоту в обыденном было свойственно голландским художникам. Они вдохновенно писали на своих полотнах посуду, ткани, прекрасные земные плоды, вино, поблескивающее рубиновыми оттенками в бокалах. Очень часто натюрморты назывались завтраками: « Завтрак с цыплёнком» или « Завтрак с ветчиной и персиками». Натюрморты, написанные когда-то художниками, рассказывают нам не только о вещах. Они говорят о жизни и быте их владельцев, об их привычках. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей( недаром голландцы называли натюрморт «still leven» — тихая жизнь). В Голландии были натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а во Фландрии писали на огромных холстах горы дичи, рыбы и цветов.

Натюрморты 17 века предлагают внимательному зрителю проникнуть в чудесный мир, созданный живописцем из умело подобранных предметов – скромные голландские «завтраки», роскошную фламандскую снедь, либо меланхолические картины «Vanitas», посвященные быстротечности жизни.

Натюрморт голландского живописца Питера Класса «Опрокинутый кувшин и другие предметы на скатерти» : предметы неустойчивы, все подчинено замыслу художника передать бытие предметов в утекающем времени, размышление о вещи, постепенно изменяющейся и приходящей к концу : свеча сгорает, бокал разбивается, от орехов остается одна скорлупа, а рассыпающийся пепел напоминает о бренности мира и человеческой жизни. На картине Хеды «Завтрак с еживичным пирогом» справа помещены карманные часы, воплотившие в себе неостановимый ход времени. В «Натюрморте с золотым бокалом» П.Класа часы лежат на столе рядом с традиционными символами бренности – раковинами, представляющими пустую мертвую скорлупу, из которой давно ушла жизнь, и драгоценным кубком. 17 век получил название «золотого века» натюрморта. Проникнув в замысел картины, мы увидим воплощенную в красках мысль художника о бытии предмета в неостановимом потоке времени, возведенную до мысли о человеке и судьбе.

18 век не был веком натюрморта. По мере того, как изобразительное искусство становится все более разговорчивым,(складывается даже особый жанр – «разговорной сцены»), натюрморт умолкает. Изображенные вещи перестают быть знаками Иного, они словно входят в свои естественные габариты, утрачивают свою бытийность, становятся просто предметами быта. Из всех художников 18 века только для Шардена натюрморт был важной областью творчества. В его картинах есть строгая композиционная поставленность, но нет сюжетной драматургии. Вещи не вступают друг с другом в молчаливый разговор, они не поучают, не предупреждают, они не требуют разгадки. Натюрморты 17 века всегда ритуальны – будь то религиозный или светский ритуал. Натюрморты Шардена лишены ритуальности, они нарочито естественны – «Медная посуда».

18 век освобождает вещи от их смысловой  и образной многомерности, филосовских и религиозных раздумий о жизни и смерти.

19 век вплоть до середины столетия натюрмортом мало интересовался. Но именно в последней трети его, возникает импрессионистический натюрморт, послуживший началом того развеществления вещи, которое определит судьбу этого жанра в искусстве 20 столетия. В «Натюрморте с дыней»Э.Мане фрукты почти неузнаваемы: дыня похожа на развесистый куст, виноград на куртину травы. Реакцией на этот процесс развеществления было искусство Сезанна, его стремление вновь собрать вещь, вернуть ей первоначальную материальность и форму. В  «Натюрморте с вазой», в отличие от далевого взгляда импрессионистов, вещь увидена вблизи. Вновь обретенная форма словно ощупывается со всех сторон, художник показывает ее снизу, сверху, стремясь убедиться в реальности и незыблемости ее предметности. В натюрморте «Яблоки и груши» нет фактуры яблок, груш, есть фруктообразные сгустки единой материи. И все же, как это не парадоксально, Сезанн, пусть по –другому, чем импрессионисты, продолжает развеществлять предметы. Импрессионисты растворяли их в свете; у Сезанна  они принимают характер всематериальности, всеоформленности, но теряют свои имена, свою самость.

Развитие натюрморта 20 столетия имеет сложный сценарий. Одна из линий , идущая от Сезанна, — постепенная утрата вещами их «жизненного пространства» в пределах изобразительного поля картины. Особенно выразительно – у Н.Гончаровой в ее «Натюрморте с портретом и белой скатертью», где овощи и фрукты в буквальном смысле готовы упасть со стола, исчезнуть вместе со скатертью, словно спасаясь от взгляда странной фигуры, сидящей в глубине картины. У Штеренберга стол, на котором располагается натюрморт, увиден сверху, при этом его горизонтальная поверхность превращается в вертикальную, и все предметы, словно намагниченные, держатся на этом вывернутом или опрокинутом столе, («Натюрморт с конфетой»). Другая , тоже идущая от Сезанна линия – это присущая его натюрмотрам агрессивность форм. На современников они произвели впечатление «свирепой , подавляющей силы». В натюрмортах Машкова, Кончаловского предметы прут из полотна на зрителя «весомо, грубо, зримо». В «Хлебах»  Машкова буханки хлеба похожи на тараны, есть в них что-то угрожающее.

Но в 20 веке натюрморт переживает еще одну, может быть, самую беспощадную метаморфозу: совершается распад, раздробление предмета, его формы, даже его силуэта, его контура – наиболее важных его признаков. В натюрморте с бутылкой Пикассо предмет расчленяется на отдельные плоскости, начинает на глазах распадаться, и художник строит из этих освободившихся плоскостей совсем иной, беспредметный предмет, в котором отдельные его части остаются лишь как  воспоминание о прежней, некогда существовавшей вещи( «Столик в кафе»).

 “Контрастный натюрморт по цвету” 
 это цвета в натюрморте , которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу.

Последовательность ознакомления младших школьников с жанром живописи «Натюрморт»

Предварительный этап :

а) При изучении теоретического материала: были рассмотрены работы натюрмортов на контрастные цвета выдающихся художников: Э.Мане «Натюрморт с дыней», П.Сезанн «Натюрморт с фруктами» , П.Сезанн «Натюрморт с фруктами и драпировкой»

( Оборудования для кружковых занятий :

Простой карандаш , стерка ,краски, кисточки, палитра, бумага и баночка с водой.

в)Методика ознакомления младших школьников о цветовом контрасте на кружковом занятии (использовать план-конспект кружкового занятия )

(раскрыть методы , приемы, формы организации данного занятия, раскрыть единую цель занятия)

г)Основные этапы выполнения работы

Основной этап:

а ) рисунок карандашом на бумаге;

б) поэтапная проработка цвета от светлого к темному ;

в) проработка цвета на всех состовляющих ;

г) прорисовка рефлексов на кувшине , свето- теней на фруктах ;

д ) завершение работы

Заключительный этап:

Выполняя эту работу мы учились писать контрастные цвета , грамотному соотношению цветовых пятен по контрасту , поэтапному ведению работы, правильным акварельным пятнам и заливкам .

Рекомендую использовать данный «Натюрморт на контрастные цвета» полученные знания в этой работе развивают цветовую гамму , расширяют знания о «цветовом контрасте , прививает интерес к натюрморту как жанру «живописи»

Рекомендации : Обучение учащихся выполнению работ с натуры в системе дополнительного образования, на наш взгляд, весьма актуально, так в процессе обучения развиваются творческие способности, внимание, воображение, эстетические качества, художественно-творческое мышление. Натюрморт представляется перспективным направлением художественного творчества в работе с детьми, позволяя им органично «влиться» в новое направление художественно-творческой деятельности, где новые материалы и новые задачи могут дать импульс к творчеству, достижение результата будет способствовать ситуация успеха, а создаваемый художественный продукт будет иметь практическую ценность.

Аннотация:

В этом проекте описана методика изучения «Натюрморта на контрастные цвета»

Материалы работы могут быть использованы учителями начальных классов, руководителями кружков и студентами педагогических Вузов.

Список использованных источников:

1. Волков Ю.А. Работа над живописными этюдами: Учебно-методическое пособие для студентов-заочников худграфа по курсу «Живописи». – М., Просвещение, 1984.

2. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись: Кн. Для учащихся. – М., Просвещение, 1995.

3. Ганжало Т. Пишем маленький натюрморт. — Юный художник, № 8, 2003.

4. Данилова И. Натюрморт 17,18,19,20 вв.- Юный художник, №№ 4,8,9, 2000.

Конспект урока живописи на тему» Контрастный натюрморт при боковом освещении»

МБУДО «ЦДОД «Заречье» Кировского района г. Казани

План-конспект занятия по учебному предмету «живопись»

Тема: контрастный натюрморт при боковом освещении.

Выполнила:

Малых А.Д.

Казань 2020

1. Преподаватель: Малых Анастасия Дмитриевна.

2. Цель занятия: грамотно закомпоновать натюрморт в листе и построить его

3. Задачи

Обучающие:

• Закрепление навыка методически грамотного ведения работы над натюрмортом.

• Систематизировать и закреплять знания, полученные ранее.

Воспитывающие:

• Воспитывать усидчивость, терпение и упорство в достижении цели.

• Развитие способности позитивного восприятия критики.

• Закрепление навыка грамотной организации рабочего места.

Развивающие:

• Развивать глазомер, наблюдательность, пространственное мышление, зрительную память.

• Развивать моторику руки ребенка.

• Развивать творческие потенциалы ребенка.

• Развитие логических универсальных действий (Анализ натюрморта, с выделением признаков построение логической цепочки рассуждений и действий).

4.Тип занятия: комбинированный.

5. Межпредметные связи: станковая композиция, пленэр и прикладная композиция.

6. Методическое оснащение педагога:

1.Репродукции работ натюрмортов Дарьи Филипповой

2. Виды компоновок

3. Дидактическая игра «Светлячок»

4.Упражнение.

7. Материально техническое оснащение занятия:

У педагога: стол, стул, предметы и драпировка для натюрморта, столик для натюрморта, софит, магниты, доска для магнитов, планшет с натянутой бумагой, всё для дидактической игры и для упражнения.

У ученика: мольберт, стул, табуретка, карандаши разной мягкости, стирательные резинки, планшет с натянутой бумагой.

Содержание занятия

1. Приветствие класса и проверка рабочего места (3 минуты). Доброе утро, меня зовут Анастасия Дмитриевна. Сегодня проведу для вас занятие по живописи. (Дети здороваются). Вижу, вы уже подготовились к занятию: у вас подготовлена бумага, вы припасли карандаши и ластики. Молодцы! Наша задача на сегодня закомпоновать и построить натюрморт.

2. Введение в тему занятия. Изложение нового материала по теме занятия(10минут). Мотивация учащихся на изучение нового материала.

С чего нам нужно начать работу? (Дети- построение). Не совсем, начать нужно с компоновки и я вам объясню почему. Представьте, вы построили натюрморт, правильно раскрыли овалы и предметы похожи на себя, но всё в листе сдвинуто вправо, а слева пустое место. И в вашей работе не будет видно, как вы старались, строили, а увидят плохую компоновку. А как это понять «плохая компоновка?» Чтобы нам легче было разобраться в этом я вас попрошу посмотреть на эти работы и сказать что же в них не так (методическое пособие «виды компоновок») (Дети: предметы большие ,а в другом слишком маленькие, всё опущено вниз, а здесь наоборот всё задрано, а там всё в лево ушло). Да, вы молодцы! Мы только что разобрали ошибки компоновок, для того чтобы не совершать их. Всегда спрашивайте себя, оценивайте, задавайте себе вопросы и отвечайте на них.

3. Практическая работа. Компоновка. Индивидуальная работа с учащимися (5 минут) Как мы расположим наш лист? И почему? (Дети-горизонтально, потому что он лежит и ширина при этом больше высоты). Правильно. Так что начинаем!

4. Дидактическая игра (7минут). «светлячок». Задача детей правильно расположить собственные и падающие тени у предметов натюрморта в зависимости от источника света. Боковое освещение, когда источник света близок к натюрморту, когда свет дальше. Фронтальное освещение и контражур. Задача детей думать и анализировать, как поведут себя тени в той или иной ситуации.

5. Повторение пройденного материала. (15 минут) (При объяснение материала есть чистый планшет с натянутой бумагой для педагога, для визуального понимания материала учащимися) Мы уже знакомы с методом визирования для определения высоты и ширины простых и не очень простых форм. А в чём же заключается этот метод? (Дети- проверка пропорции с помощью карандаша.) А теперь один из вас расскажет подробнее и наглядно нам всем покажет, выходи! (Ребёнок- в вытянутой руке держать карандаш так, чтобы его положение было вертикальным или горизонтальным. И откладывает имеющее расстояние на неизвестную длину. Сколько раз помещается) Молодец, я ещё добавлю от себя. Закрыв один глаз можно соразмерять высоту и ширину предмета или некоторые из его частей. Передвигая вдоль карандаша палец, отмечают такое расстояние до конца карандаша, которое зрительно совпадает с одной из частей натуры. Эту часть затем на глаз «откладывают» столько раз, сколько она «уложится» по всей длине или высоте изображаемого предмета. Та же часть натуры должна соответственно столько же раз «уменьшаться» в рисунке.

Когда мы определяли ширину простых предметов, имея только одну величину — высоту предметов, мы определяли пропорции предмета. А что же такое пропорции? (Дети-соотношения высоты к ширине, одной части предмета к другой) Да, пропорции – это характерные особенности любого предмета, которые позволяют узнать данный предмет в изображении. Мы должны изображать предмет, что бы все его части были пропорциональны. Если соотношения частей предметов в рисунке изображены неверно, то ни отлично переданная светотень, ни правильное перспективное сокращение не дадут правильного представления о предмете. Без достаточно развитого чувства пропорций невозможна передача изображаемого предмета с натуры и тем более создание образа в процессе творческой работы.

И наша задача состоит в том, чтобы показать их, отрисовывая каждую составляющую, простую часть, общего сложного объекта с соблюдением пропорций и положения в пространстве. Давайте проанализируем все составляющие формы, из которых состоит этот сложный предмет. В основном каждая из них состоит из уже известных геометрических тел. Каких? (Дети-цилиндр,шар и элипсы)

6. Практическая работа. Построение натюрморта. Идивидуальная работа с учащимися ( 45 минут). Мы ищем ось симметрии чисто зрительно, путем визирования наклона от центра основания к центру горлышка. Предварительно построив призму. Теперь нам необходимо определить пропорции характерных особенностей предмета. Это высота и ширина наиболее больших частей объекта. После того как определены основные пропорции, построена призма, прорисовываем эллипсы и их сопряжения между собой. Уточняем контур. Затем строим отдельные детали. Всем всѐ понятно? (Дети-да) Если понятно, то, приступаем к работе.

7. Продолжение построения натюрморта (30 минут).

∙ Последовательное и методичное выполнение практической работы на каждом её этапе под контролем преподавателя.

∙ Проверка выполнений заданий с выявлением общих ошибок.

∙ При выявлении общей ошибки группы, приостановить процесс и обсудить со всеми.

8. Практическое задание. Найти подходящие оттенки цвета (5 минут) Ваша задача найти подходящие оттенки, которые встречаются в натюрморте, представленном перед вами. (каждому раздаётся распечатанный натюрморт, а снизу него есть пустые квадратики. В которых учащийся будет подбирать оттенки)

9. Прощание. Уборка рабочего места и помещения (3 минуты).

Давайте поставим мольберты в ряд и посмотрим на полученный результат вместе. Посмотрим на общие ошибки и положительные моменты. На этом наше занятие закончено. Всем спасибо. До свидания, творческих вам успехов! (Дети- до свидания).

Петрозаводский государственный университет

Программа по дисциплине «РИСУНОК» предполагает освоение навыков линейного построения предметов, знакомство с тональными отношениями, понятием композиции и перспективы, с разными материалами для рисунка.

Знания курса помогут начинающим художникам чувствовать себя уверенно в дальнейшей работе и избегать частых ошибок. Курс построен от простых работ к сложным: от рисования шара, цилиндра, конуса, куба, натюрморта из простых геометрических фигур до натюрморта из стеклянных предметов, из предметов быта с передачей фактуры и текстуры, рисунка интерьера помещения, пейзажа (передача воздушной  и линейной перспективы) по фотографии.

«КЕРАМИКА» – работа с глиной, методы и приёмы обработки, роспись ангобами и глазурями. На занятиях по керамике создаются тарелки, чашки, вазы, подсвечники, часы, новогодние игрушки, статуэтки и другое разными техниками и с собственным дизайном. На втором году обучения участники работают за гончарным кругом. Все изделия обжигаются в муфельной печи.

***

«ДЕРЕВО В ИНТЕРЬЕРЕ» – курс включает изучение разных пород дерева и применение их в интерьере. Каждое занятие будет посвящено новой теме, например, колорированию текстурной поверхности, декоративным панелям, 3D-панелям из дерева, декорированию деревом предметов, декорированию торцевыми спилами, шлифовке и полировке, способам укладки рисунка, пригодной для обработки древесине, глубокому и поверхностному обжигу, свойствам дерева после обжига и др.

***

«КОМПОЗИЦИЯ» – краткий курс композиции продолжает идею Чарльза Макинтоша о построении целостного «тотального дизайна». Дизайнерский подход в проектировании Макинтоша геометричен и функционален. Пропорции композиционно продуманы, все лишнее удаляется: мебель и камины, часы и ювелирные украшения, светильники, витражи и дизайн тканей, акварели и графические композиции продуманы до мелочей и гармоничны. Курс также включает изучение основ композиции в графическом дизайне. 

***

«ЛАБОРАТОРИЯ МОДЫ» (курсы по пошиву одежды) – курс по конструированию, моделированию и пошиву юбки, блузы, платья, брюк. Базовый курс по технологии пошива: секреты обработки мелких деталей.

***

Курс «ЖИВОПИСЬ» включает:

• Натюрморт «Фрукты» (контрастные цветовые сочетания, орнамент на драпировках и керамике) – задача создать гармоничные цветовые сочетания, принцип дополнительных цветов.
• Натюрморт «Драпировки и птица» (монохромная композиция) – задача грамотно решить тональные отношения в цвете.
• Натюрморт «Чаепитие» (сочетание «теплых» и «холодных» предметов, сине-белая цветовая гамма, акцент «древесные» оттенки) – задача выстроить гармоничные отношения контрастных цветов.
• Натюрморт «Прозрачность» (прозрачная посуда, тонкие цветовые отношения, холодная цветовая гамма) – задача передать прозрачность предметов, цветовые градации и композиционные акценты.
• Натюрморт «Восточный» (фрукты, яркие драпировки, белая посуда) – задача передать объем, показать рефлексы на посуде, передать настроение юга.
• Натюрморт «Окно археолога» ( скульптура–шамот, кувшин и гипсовая розетка, сближенные цвета) – задача найти отличия в близких цветах, акцент на конструкцию и четкий рисунок.
• Натюрморт «Ностальгия» (керамика в стиле 60–х, сухие цветы, контрастные цветовые сочетания) – задача передать материальность предметов (глянец, рефлексы), передать гармонию контрастных цветовых отношений.
• Натюрморт «Южный букет» (крупные шапки цветов, контрастные цвета, прозрачный кувшин и ракушки, яркая драпировка) – задача выстроить гармоничную композицию, передать «плановость» расположения предметов (передний план – дальний план), передать настроение лета и солнца.
• Натюрморт «Театр. Гримерка» (яркие драпировки, маски и веер, контрастные цветовые сочетания) – задача передать «гармонию» контрастных цветовых сочетаний.
• Натюрморт «Охотничий» (чучело тетерева, сухие цветы, динамичные драпировки) – задача освоить прием «рисунок кистью»– a la prima – «в одно касание».
• Натюрморт «Посуда в интерьере» (разноуровневая композиция с посудой и драпировками) – задача передать линейную и воздушную перспективу цветом и тоном.
• Натюрморт «Овощи и фрукты» (овощи и фрукты в зеленой цветовой гамме) – задача передать тонкие цветовые сочетания в зеленом колорите.
• Натюрморт «Весенний букет» (флористическая композиция, весенний мотив, сближенные цветовые сочетания) – задача написать быстрый этюд, передать «характер» предметов, создать цветовую гармонию, живописный прием – нюанс.
• Натюрморт «Весенний букет» (флористическая композиция, весенний мотив, контрастные цветовые сочетания) – задача написать быстрый этюд, передать «характер» предметов, создать цветовую гармонию, живописный прием – контраст (3 часа).
• Натюрморт «Дачный» (металлические и деревянные предметы, динамичная композиция, холодная цветовая гамма) – задача передать материальность предметов (дерево, металл).
• Натюрморт «Солнечный день» (разноуровневая флористическая композиция, динамичные драпировки) – задача передать настроение лета, солнца, усилить цвет и контрастность предметов.
• Натюрморт «В мастерской художника» (сложная композиция из багетных рам, холстов, банок с кистями и динамичными драпировками, серая цветовая гамма) – задача передать перламутровые градации серого цвета, живописный прием – нюанс.

Натюрморт на сближенные цвета | Artisthall

В нашей программе занятий по живописи собраны наиболее эффективные упражнения для развития разносторонних и практичных живописных навыков.

Упражнение под названием Натюрморт на сближенные цвета — это следующий этап освоения принципов колористики, умения создавать и подбирать нужные сочетания цветов без их фактического нахождения в постановке.

В течении долгой учебной практики и успешной подготовки учеников в художественные вузы мы пришли к выводу: чтобы добиться явного прогресса в обучении живописи, необходимо каждое задание посвящать работе над определенным живописным приемом и дополнять его различными усложняющими упражнениями. Все натюрморты программы получают дополнительную творческую нагрузку, которая делает каждую постановку, помимо интересного набора предметов, еще более концептуальной в художественном плане.

Такой подход обеспечит не зазубривание типовых схем с шаблонным изображением предметов, а постоянное развитие, работу воображения, интуиции в поисках решения и реализации поставленных задач.

Можем смело заявить – каждое выполненное задание, каждый пройденный урок пригодиться в профессиональной карьере и художественной деятельности.

Примером вышеописанной методики может служить живопись гризайль, где главным живописным действием является подбор и распределение тональных отношений на основе двух цветов, или декоративный натюрморт, где, прежде всего, идет работа над развитием уверенного и смелого обращения с чистыми цветами, а также умением нестандартно моделировать форму.
В задании на сближенные цвета ученик пробует собрать разобщенную цветовую гамму, присутствующую в постановке, в гармоничную, единую, близкую по тону цветовую композицию.

Речь не идет о том, чтобы любой натюрморт превратить в аморфную, скучную по цвету картинку, какие вылезают из плохо печатающих черно-белых принтеров. Это интересный процесс поиска, подбора и замены цвета для определенного объекта или фрагмента постановки, расположение его относительно других цветов, сохранение тональных отношений и пространственных планов в натюрморте.

На каждом этапе выполнения этого задания ученик осваивает более сложные живописные приемы в подборе тонких и изящных градаций цвета, более сложные решения в моделировке предметов и в поиске наиболее интересных сочетаний из цветового спектра.

Работа над этим заданием поможет лучше разбираться в близких по тону постановках и сюжетах, а также, наоборот, собирать в единую живописную группу разобщенные по цвету и тону предметы.

Сразу скажем, что это ознакомительная статья про наше авторское задание. Для правильного выполнения и получения хорошего результата необходима работа с преподавателем.

Подробнее о правилах и тонкостях этого задания вы можете узнать на наших уроках живописи.

В заключении хотелось бы сказать, что натюрморты — это хорошие «тренажеры» для развития живописных способностей. Работа над натюрмортом, усложненным различными упражнениями на сочетание близких, контрастных, теплых, холодных, светлых, темных цветов, непременно пригодится в собственных творческих произведениях. Образно выражаясь — поднимет вашу живопись на уровень выше.

Смотрите также:

Как нарисовать красками натюрморт на контрастную цветовую гамму

« Как нарисовать красками натюрморт на сближенную цветовую гамму | Главная | О »

Автор: admin | 25 Июл 2013

Натурная постановка: Натюрморт из предметов, контрастных по цвету. Освещение переднее или заднее

Цель: установление гармоничного колористического единства между контрастными по цветовой характеристике предметами, изучение рефлексной взаимосвязи между ними

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный акварельный этюд, который выполняется с соблюдением этапов длительного этюда, с использованием соответствующих инструментов и материалов и техник акварельной живописи.

В естественных условиях жизни окружающие нас предметы группируются в самых разнообразных сочетаниях. Составляя натюрморт, художник, исходит из поставленной задачи, стремится внести в это случайное сочетание определенный порядок, сгруппировать предметы таким образом, чтобы они представляли собой цельную гармоничную группу и в то же время не потеряли жизненной правды. Контрастное сочетание цветов не только не нарушает этой правды, но и создает основу для построения колоритной живописи.

В данном задании мы узнаем, как нарисовать красками натюрморт на контрастную цветовую гамму. Составляя натюрморт из контрастных по цвету предметов, надо учитывать их взаимное влияние друг на друга. Не следует чередовать их между собой, что сделает постановку пестрой, лишенной пластической цельности. Не рекомендуется также на первых порах вводить в учебную постановку несколько контрастных цветов.

Лучше, если натюрморт будет логическим продолжением предыдущей постановки. Основу ее будут составлять предметы однородного цвета, а в нее включены 1-2 контрастных цветовых пятна, не очень отличающихся друг от друга. Если же в постановку введено несколько разноцветных предметов, то лучше расположить их так, чтобы предметы одной цветовой шкалы группировались вместе, а не были в разных местах. Контрастную ситуацию может создать фон, состоящий из цветной драпировки.

Учебные задачи данного натюрморта — установить гармоничную связь между контрастными по цветовой характеристикой формами, изучить рефлексную связь между ними. Восприятие цвета — процесс трудный и не всегда легко усваивается. Порой проходит много времени, прежде чем начинающий художник научится разбираться в рефлексных связях.

Контрастное взаимодействие можно создать не только посредством сопоставления двух взаимодополняющих цветов, но и вводя в постановку теплохолодные отношения. При составлении надо сделать так, чтобы один цвет или группа цветов одного тона (теплого или холодного) была основной, ведущей, как по количеству предметов, так и по пространственному размещению. Другая часть должна составлять до него вроде дополнения и самим пятном, и расположением создать равновесие.

Для наиболее полного раскрытия возможностей контрастных сочетаний в живописи натюрморта следует разнообразить постановки и по характеру освещения. Интересные решения дают постановки против света (контражур) или освещенные прямым светом (по свету), когда взаимодействие контрастирующих цветов выступает в чистом виде. В этом случае требуется более тонкая гармонизация цвета, точное определение тоновых отношений, моделирование не светотени, а колебаний оттенков внутри цвета.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с этюдами-набросками, этюдами-зарисовками, этюдами по памяти, по представлению и по воображению, копировать акварельные работы известных живописцев.

Следующее задание Как нарисовать красками натюрморт из темных предметов

Темы: Живопись. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Углубленное изучение изобразительного искусства. Старт

Живопись

— Владеть основами цветоведения, знать основные термины: цветовой круг, спектр, цвета теплые и холодные, хроматические и ахроматические, сближенные и контрастные, локальный цвет, основные и дополнительные цвета; тон как светлота; три характеристики цвета.

-Владеть техническими приемами работы гуашью (направление, виды мазка) и акварели (заливка, лессировка, мазок по форме, работа «по-сырому»).

-Знать понятие локальный цвет и его изменение в зависимости от освещения.

— Знать понятие рефлекс и его изменение в зависимости от среды.

— Владеть инструментами гуашевой и акварельной живописи смешивать краски на палитре.

— Уметь вести работу с натуры.

Рисунок

К концу обучения учащиеся должны знать и уметь:

1.Уметь работать различными материалами (карандаш, цветные карандаши, мел, уголь, пастель.)

2.Уметь работать по памяти, воображению, представлению.

3.Уметь правильно вести и завершать работу.

4. Уметь передавать объем предмета с помощью светотеневых отношений.

5. Знать законы линейной перспективы, уметь применять их на практике.

Композиция

Учащиеся должны знать и уметь:

-законы композиции:

-закон цельности;

-закон типизации;

-закон контрастов;

— закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции еди­ному замыслу;

-применять навыки рисунка и живописи в композиции; самостоятельно выбирать сюжет.

Скульптура

К концу обучения обучающиеся должны:

-уметь лепить из целого куска обеими руками, пользоваться круговым обзором;

-знать виды и свойства пластических материалов;

-знать основные принципы построения ком­позиции с акцентированием внимания на передачу движения и уметь ими пользоваться;

-уметь работать с натурой (наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции и форму)

Декоративно-прикладное искусство

К концу обучения обучающиеся должны знать и уметь:

– историю возникнове­ния промыслов, виды росписи и их особенности, виды орнаментов, колорит северных росписей, основные употребляемые термины, тех­нологические приемы исполнения росписи;

– определять графические и кистевые росписи, подготовить дере­вянное изделие к работе, пользоваться образцами, различными на­глядными пособиями при работе; владеть первоначальными навы­ками росписи;

– понимать принципы построения композиции на предметах разной формы, где и как применять технологические приемы рос­писи, как исправить допущенные ошибки, подправить роспись на изделии;

– применять знания.

История искусств

По окончании обучения  учащиеся должны знать:

– Основные жанры изобразительного искусства и особенности языка живописи, графики, скульптуры;

— Пространственные пластические искусства. Монументальное искусство;

— Искусство Древнего мира;

-Искусство Византии;

-Искусство Западной Европы Х-XIV вв.;

— Искусство эпохи Возрождения в Италии;

— Известнейшие музеи страны;

— Искусство и памятники своей страны.

Должны уметь:

-Выражать собственные суждения и оценки о произведе­ниях искусства прошлого и настоящего;

-Воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в ней место отечественного искусства.

Программа «Изобразители»*

В результате изучения предмета «Изобразители» учащихся должны уметь: -Передавать цветовые и тональные отношения (неразрывная связь цвета и тона в живописи),

-«Лепить» форму цветом, выявлять объем.

-Последовательно вести работу от общего к частному,

-Передавать пространство и глубину с помощью цвета и тона.

-Грамотно писать с натуры, схватывая общую картину в целом, таким образом, достигая цветовой гармонии и единство колорита,

-Находить цветовую палитру, с учётом окружающей среды (рефлексов, освещения).

-Самостоятельно завершать работу до нужной степени законченности и детализации.

Выпускник должен знать следующие определения:

-Целостность-внутреннее единство колорита. Если картина охватывается взглядом целиком как единое целое, не распадаясь на отдельные части, то работа целостная.

-Контраст бывает светотеневой, цветовой, взаимодополняющий. С помощью контраста легко выделить главное цветом, выделить композиционный центр.

-Нюанс–это сближенные по тону цвета, своего рода успокоенный контраст, он создаѐт целостность и обобщенность.

-Рефлекс неразделим с окружающей средой, предметами, играет свою роль в изменении локального цвета предмета (особенно в том случае, если рядом лежащий предмет или фоновая поверхность, имеет зеркальную поверхность)

-Двух плановость–передача пространства.

-Тёплые, насыщенные цвета. Приближают объект, а холодные, малонасыщенные зрительно отдаляют, благодаря чему формируется пространство.

-Колорит-особенность цветового и тонального строя произведения. В колорите находят отражение цветовые свойства реального мира, но при этом отбирают только те из них, которые отвечают определённому художественному образу

Выпускник умеет работать с такими видами материалов как:

акварель -водная краска, отличается звучность цвета и прозрачность красочного слоя.

Гуашь-так же, краска на водной основе, в отличие от акварели имеет плотность кроющего слоя, краски, из-за примеси белил, при высыхании слегка светлеют. Масло –краска на масляной основе, в отличие от акварели и гуаши, разводятся специальным растворителем, работы пишутся по предварительно загрунтованному холсту или картону.

Выпускник знаком с такими видами техники в живописи как:

Лессировка -пишется в несколько раз, тонкими прозрачными слоями, благодаря чему, при наложении каждого последующего слоя друг на друга, формируется объём. Используется, как правило, в акварели и в масляных красках

Аля-прима–мозаичная техника, пишется, чаще всего за один сеанс, без предварительных прописок и подмалёвка. Используется в акварели, гуашевых красках и в масле.

Гризайль-в данном виде техники используется только определённые цвета (как правила цвета шоколадных, охристых оттенков). С помощью этой техники выявляется светотеневая моделировка предметов, (масло, гуашь).

Техника по-сырому–пишется, как правило, акварельными красками, по предварительно смоченному листу, благодаря чему получаются живописные, бархатистые разводы и переходы.

Руководство для начинающих по фотосъемке натюрмортов

Натюрморт и настольная фотография — отличный способ улучшить свои навыки фотографии. В этой статье мы покажем вам, как получить эти идеальные натюрморты!

Так что же представляет собой натюрморт? Натюрморт — это фотографический аналог натюрморта. Обычные предметы для натюрморта — неодушевленные предметы — цветы, еда, растения, камни и т. Д.

Настольная фотография — это отрасль натюрморта, которая фокусируется на съемке предметов, размещенных на столе. Наиболее распространенные фотографические сюжеты этого жанра — это фотография еды и продуктов.

Фото Lum3n.com с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Почему стоит попробовать натюрморты и настольные фотографии

Из натюрморта можно многому научиться.Например, вы можете наблюдать, как различные виды света влияют на сцену. Знаете ли вы, что боковой свет от источника слабого света отлично подходит для раскрытия текстуры?

С натюрмортами и настольной фотографией вы полностью контролируете каждый аспект вашей фотографии. От постановки сцены до открытия ставня — все зависит от вас.

Несмотря на «коммерческий» характер настольной фотографии, вы не ограничиваетесь фотографированием натюрморта в коммерческих целях.Вы всегда можете создать красивую картинку, рассказывающую историю, как на картинке ниже.

Что вам нужно для создания натюрморта?

Профессионалу может потребоваться подходящая настройка и дорогое оборудование. Но вы все равно можете делать потрясающие фотографии, используя базовое оборудование в углу гостиной. Снижайте расходы, проявляя творческий подход и создавая аксессуары и решения своими руками, чтобы получить желаемый снимок.

Ниже я привел список материалов и оборудования для начала настольной фотографии и натюрморта.

Необходимое оборудование

• Любая камера. Цифровая камера дешевле в эксплуатации, и вы можете получить немедленную обратную связь, но ничто не мешает вам использовать пленочную камеру.
• Различные материалы для создания пола и фона для вашей сцены.
• Маленькие серебристые и белые отражатели для отражения света обратно в сцену. Их легко построить из фольги и картона.
• Реквизит: осмотрите свой дом или посетите блошиный рынок, чтобы найти интересный дешевый реквизит для улучшения обстановки.

Рекомендуемое оборудование

• Как минимум одна вспышка. В идеале его можно использовать в ручном режиме и иметь регулируемую мощность. Я использую Metz 44 AF-2 digital. Вам также понадобятся беспроводные триггеры или довольно длинный шнур E-TTL, чтобы использовать вспышку вне камеры.
• Софтбокс для вашей вспышки: я использую Neewer Translucent Softbox, компактный, прекрасный и доступный софтбокс.
• Один штатив. Второй может потребоваться, если вы хотите установить вспышку вместо того, чтобы использовать ее в портативном устройстве.
• Телеобъектив и светосильный нормальный объектив. В идеале требуется макрообъектив, но вы можете обойтись набором линз для макросъемки. Поскольку у меня нет макрообъектива, я обычно работаю с линзами для макросъемки +2 и / или +3. Это уменьшает минимальное расстояние фокусировки моих линз. Старые линзы с ручным управлением хороши и обычно дешевы.

Я обычно использую старые объективы Olympus Zuiko OM 50mm f / 1.4 и Sigma Art 30mm f / 1.4 с ручным заводом, так как они очень резкие и дешевые. Обратите внимание, что я использую эти объективы на камере m4 / 3 с кроп-фактором для сенсора 2x.

Это означает, что эти объективы эквивалентны объективам 100 мм, 60 мм и 120 мм для полнокадровых камер. Вообще говоря, для натюрморта и фотографии продуктов лучше использовать диапазон фокусных расстояний от 50 до 120 мм.

Как подойти к фотографии натюрморта

• Будьте проще. Не увлекайтесь созданием сцен с множеством разных предметов (или еды) и материалов. Используйте минималистичный подход, при котором легко определить основной предмет.Работайте со сценой, чтобы извлечь из нее максимум удовольствия.
• Учтите, что работать со стеклянными, блестящими и отражающими поверхностями труднее всего. Старайтесь избегать их вначале.
• Держите его в чистоте. Натюрморт — это совершенство (даже беспорядочные декорации следует тщательно продумывать), и ничто не должно оставаться незамеченным. Обязательно очистите реквизит и все видимые поверхности от пыли, пятен и отпечатков пальцев.
• Будьте терпеливы. Подбрасывание объектов в сцену не даст хороших результатов.Подумайте о своей композиции, о том, как объекты взаимодействуют друг с другом, и учитывайте ведущие линии и углы обзора. Поэкспериментируйте со светом. Подумайте о том, что вы хотите выделить в сцене, чувства, которые нужно передать, и текстуры, которые нужно раскрыть.
• Вести журнал, чтобы записывать настройки камеры, используемые для каждого снимка. Это особенно полезно, если вы используете ручные линзы, которые не взаимодействуют с корпусом камеры. Это отличный способ отметить, как вы поставили декорацию и настройку света, для использования в будущем.

Четыре тематических исследования натюрморта

Если бы я рассказал вам все, что нужно знать о фотографии натюрмортов, этот пост никогда бы не закончился. Вместо этого я хочу показать вам, что вы можете сделать с дешевым базовым оборудованием в четырех тематических исследованиях. От простейшей настройки к более сложной.

Пример использования № 1

Используемая передача

• Камера: iPhone 5S
• Источник света: естественный свет
• Модификатор света: круглый рефлектор

Настройка освещения

• Настройка: высокий ключ
• Ключевой свет: окно слева от сцены
• Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это простейшая установка, которую вы можете создать.Он больше всего подходит для фотографий еды и небольших сцен.

Поскольку у меня не было макрообъектива для iPhone, я не смог заполнить рамку суши. Для этого вида с высоты птичьего полета мне пришлось поставить сцену с использованием некоторого реквизита. Я использовал розовую бамбуковую салфетку, на которую поставил красивый чугунный чайник с чашкой.

Свеже доставленные суши были представлены на маленькой тарелке с небольшим количеством соевого соуса, а пара палочек для еды была приятным завершающим штрихом.

Пример использования № 2

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Mark IV Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Аксессуары: штатив и объектив +2 для макросъемки
• Источник света: естественное освещение
• Модификатор света: круглый рефлектор
• Белый картон 100х70см в качестве фона и белый картон 50х70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: высокий ключ
• Ключевой свет: окно слева от сцены
• Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это классическая установка в фуд-фотографии.Я решил сфотографировать конфеты из темного шоколада, создав контраст, выбрав красивое изображение в высоком ключе.
Я использовал длинную и узкую белую тарелку, украшенную апельсиновой коркой, для демонстрации пралине. А потом я сосредоточился на первом шоколаде.

Бельгийские пралине с апельсиновой цедрой.

Пример использования № 3

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Аксессуары: штатив и +3 крупный план
• Источник света: iPhone 5S
• Модификатор света: круглый рефлектор
• Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: Низкое освещение
• Ключевой свет: iPhone 5S с профессиональной версией приложения Soft Box Color сверху, сцена справа
• Заполняющий свет: круглый отражатель в передней правой части сцены

Чтобы выделиться, конфеты из белого шоколада требуют изображений в сдержанном стиле.На темно-серой тарелке было выставлено одно белое пралине, украшенное карамелью.
Использование объектива +3 для макросъемки позволило мне максимально приблизиться к моему объекту. Затем я решил кадрировать изображение в квадратном формате, смещая объект по центру. Это обеспечивает лучшую и даже более плотную композицию.

Бельгийский белый шоколад, украшенный карамелью.

Пример использования № 4

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Sigma Art 30mm f / 1.4 DN (эквивалент 60-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Принадлежности: штатив, световая подставка (простой штатив для леденцов), шнур E-TTL длиной 3 м
• Источник света: вспышка Metz 48 AF-1 digital в ручном режиме, выходная мощность 1/16
• Модификатор света: круглый рефлектор, софтбокс
• Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: низкий ключ
• Ключевой свет: вспышка в правой части сцены, в паре метров от нее
• Заполняющий свет: круглый отражатель слева от сцены

Среднеформатная камера Yashica-MAT LM TLR 6X6.

Более сложная установка для этой сцены в низком ключе демонстрирует мою среднеформатную пленочную камеру Yashica-MAT LM TLR 1950 года (кстати, все еще в рабочем состоянии). Реквизит, использованный для заполнения сцены, — это использованный рулон пленки из 120 и моя любимая шляпа. Я также убедился, что кожаный ремешок Figosa был хорошо виден.

Обратите внимание, что вам не обязательно находиться в кромешной тьме, чтобы сделать такое изображение в низком ключе. На самом деле, вы можете делать их даже средь бела дня, если вам нравится использовать очень узкую диафрагму.

Лучше всего делать снимок без вспышки, чтобы получить черное изображение сцены (например, используя очень короткие выдержки, самые низкие значения ISO и узкую диафрагму). Затем подключите вспышку и сделайте настоящий снимок.

Сцена будет освещена только вспышкой, независимо от количества окружающего света. Помните, что вы можете выключить Солнце с помощью вспышки.
Такая установка отлично подходит, если вы хотите раскрыть текстуры и сделать снимок капризным. Вот что я сделал с использованными красными кожаными туфлями Camper Peu, показанными на фото ниже.

Red Camper Peu lady

Используйте творческий подход для создания лучших снимков натюрморта

Как видите, с минимальным оборудованием можно сделать довольно много. Вы можете фотографировать все, что захотите, при условии, что у вас есть место для постановки и достаточно света, чтобы его осветить. Главный предел — ваше творчество. До сих пор я представлял вам вполне классические натюрморты, но вы можете пойти на совершенно разные вещи.

Мне нравится использовать установки, основанные на примере №4, чтобы фотографировать старую, потрепанную обувь.Мои фавориты — старые Converse All-Stars и кожаные туфли из-за текстуры.

Некоторые неброские изображения из моего проекта «Обувь».

А как же Осень в вазе? Для этого кадра я положил несколько желтых листьев в банку и зажег внутри свечу.

Технические советы по фотографии натюрморта

Настройка низкого ключа

Для съемки в низком ключе я предпочитаю работать при слабом освещении. Я собираю свой набор из двух кусков черного картона: тот, который я использую в качестве сцены (50 × 70 см), имеет глянцевую поверхность, а второй для фона (100 x 70 см) — матовый.

Вспышка находится вне камеры, на подставке для света, и я обычно кладу ее на переднюю / боковую часть устройства.

Эта установка очень похожа на ту, что использовалась в тематическом исследовании №4, и полученная фотография показана ниже.

Чугунный чайник с двумя чашками и заваркой на полу. Обратите внимание, насколько отчетливо видны текстура и рисунки на чугунном чайнике.

Настройка высокого ключа

Это моя типичная установка для фотографии в высоком ключе: два куска белого картона.Напольная сцена (50 × 70 см) стоит на журнальном столике. Фон (100 × 70 см) вертикальный, на упоре. Мебель установлена ​​рядом с окном, чтобы обеспечить хорошее естественное освещение для работы.

Лучше избегать попадания прямых солнечных лучей на окна из-за резкого света, падающего на ваш телевизор. Лучше всего пасмурные дни, поскольку небо будет выступать в роли огромного софтбокса.

Заполняющий свет

На фотографии выше вы можете увидеть мой маленький двусторонний серебристо-белый круглый отражатель (диаметром 33 см) от Lastolite.

Я использую его, чтобы смягчить тени, отбрасывая часть света в сцену. На фотографии ниже показано сравнение сцены, сфотографированной с (справа) и без (слева) отражателя.

Как видите, тени на правом изображении более мягкие при использовании отражателя и сцена более приятная.

Несколько слов о фокусировке и наложении фокуса

Прежде всего, забудьте об автофокусе и перейдите в ручной режим: вы хотите иметь полный контроль над тем, что находится в фокусе, а что нет.Если она есть в вашей камере, используйте режим live view и включите любую имеющуюся у вас функцию помощи при ручной фокусировке. Увеличение изображения, усиление фокуса или их комбинация.

Для этого вида снимка, когда у вас малая глубина резкости и вам нужно сфокусироваться, установите камеру на штатив. Используйте дистанционный затвор или таймер автоспуска, чтобы избежать дрожания камеры.

Помните об одной проблеме, с которой вам, возможно, придется столкнуться при работе с макрообъективами или объективами для макросъемки; очень узкая глубина резкости.Иногда даже небольшой объект не может быть в фокусе.
Если ваш объектив понижен (т.е. выбор меньшей диафрагмы нежелателен) или результирующая глубина резкости все еще слишком узкая, остается единственное решение — выполнить суммирование фокуса.

Наложение фокуса обычно происходит при постобработке. Но теперь есть несколько камер, которые позволяют вам делать стекирование фокуса в камере (например, Olympus OM-D EM-1 с последним фирменным обновлением).

В Photoshop наложение фокуса выполняется путем выборочного объединения нескольких фотографий, при этом каждая фотография фокусируется на отдельной части сцены.Этот метод предполагает загрузку изображений в Photoshop в виде слоев. Затем вы маскируете ненужные части изображения перед объединением слоев для создания окончательного изображения.

Например, рассмотрим фотографию ниже: вид с высоты птичьего полета на некоторые из лучших бельгийских конфет пралине. Чтобы получить это окончательное изображение, мне пришлось сфокусировать стопку трех разных фотографий, чтобы сфокусировать все различные элементы. На первом фото в фокусе была деревянная доска, на втором — кофейные зерна справа.В последнем случае я сосредоточился на пралине.

Бельгийские пралине с высоты птичьего полета.

Узнать больше с помощью полезных ссылок

Если вы хотите узнать больше о фотографии натюрмортов, вот несколько интересных идей, которые вы, возможно, захотите проверить:

• Книга Сирилла Харнишмакера «Настольная фотография», также доступна для kindle.
• Отличные статьи Лары Гелрокс о коммерческой фотографии на diyphotography.net.
• Сообщение Алекса Колоскова о цифровой школьной фотографии — если вы хотите увидеть профессиональную установку для товарной фотографии.
• Интервью Кристины Колли о том, как она снимает удивительные натюрморты с цветами на свой iPhone. Опубликовано на iphonephotographyschool.com

Это всего лишь несколько ссылок, но на самом деле простой запрос через Google даст вам много интересных результатов.

Фото 𝐕𝐞𝐧𝐮𝐬 𝐇𝐃 𝐌𝐚𝐤𝐞- 𝐮𝐩 & 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐮𝐦𝐞 из Pexels

Заключение

Не нужно вкладывать много денег, чтобы замочить ноги в натюрмортах и ​​настольных фотографиях. Надеюсь, я вдохновил вас попробовать!

Чтобы улучшить свои натюрморты, редактируйте их в Lightroom.Попробуйте наш курс редактирования без усилий и начните прямо сегодня!

Простые методы для создания лучших изображений натюрморта

Многие находят съемку натюрмортов реальной проблемой, когда они только начинают, потому что бывает трудно понять, с чего начать. Но если вы потратите время на съемку отличного натюрморта, это может быть полезным и несколько медитативным времяпрепровождением для фотографов.

Фотография натюрморта может помочь вам отточить свои фотографические навыки в удобном для вас темпе, при этом создавая работы, которые можно поместить в портфолио или распечатать для вашей стены.Но стилизация настольных изображений дается не всем фотографам естественно, поэтому вот несколько простых вещей, о которых следует подумать, когда вы в следующий раз будете снимать натюрморты.

Подберите реквизит по цвету и настроению

Возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы освежить свои знания о цвете, потому что они вам действительно понадобятся, когда дело доходит до создания натюрмортов! Все, включая цвета, в вашем натюрморте, будет там, потому что вы поместите его туда. Ничего не должно быть в вашей настольной студии, если вы не хотите включать это в свой снимок.

Цвета могут быть способом создания гармонии или контраста. Если вы, например, фотографируете что-то синее и используете синий и зеленый фон, у вас будет очень гармоничное и потенциально спокойное изображение. С другой стороны, если вы добавите в сцену желтый или оранжевый, это создаст напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению в кадре.

Вы можете придать цвет вашим натюрмортам разными способами. Фоны, ткани, тарелки, миски, вазы — все эти предметы являются реквизитом, который вы можете начать собирать, чтобы создать цветовую библиотеку реквизита.Не забывайте также о природных объектах, таких как цветы и листва; они часто действительно могут оживить снимок.

Выбор дополнительных фонов

Цвет фона часто будет доминирующим в вашей сцене, поэтому выбирайте его с умом (его также трудно изменить, когда вы начали расставлять реквизит). Выбирайте фон в соответствии с ощущением, которое вы хотите создать в окончательном изображении.

Backdrops может быть любым, что подходит для создаваемой вами сцены.Это может быть мраморная столешница, красивый старинный фермерский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение вашим изображениям.

Помимо цвета фона, подумайте и о текстуре. Потертый, почерневший старый противень для выпечки сильно отличается от драпированного шелка. Подумайте о том, какие ощущения вызывают разные фоны, когда вы выбираете их для своих сцен, и решите, соответствует ли это той истории, которую вы пытаетесь рассказать на своей фотографии.

Со временем вы создадите библиотеку различных фонов для своих снимков. Затем вы можете создать множество различных стилей изображений, просто отключив фон. Будьте внимательны, когда вы в пути, чтобы увидеть потенциальные фоны, которые можно добавить в свою библиотеку!

Размышляя о текстуре

Мне нравится включать текстуру в свои натюрморты, и теперь это стало частью моего стиля. Обыскивать как улицы, так и магазины художников в поисках интересного текстурированного столового белья, мисок и фона для моих натюрмортов — это любимое времяпрепровождение.

Текстура, как и все остальные элементы натюрморта, действительно может помочь создать настроение. Вы снимаете что-нибудь в деревенском стиле, история которого может быть улучшена за счет использования красивой грубой ткани? Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграла бы от глянцевого фона и гладкого, блестящего реквизита?

Он также добавляет интереса и глубины вашему окончательному изображению. Если вы осмотрите комнату, в которой находитесь, я уверен, вы увидите множество различных текстур.Возможно, у вас есть кресло из гладкой кожи с бархатной подушкой, стоящее рядом с журнальным столиком из состаренного дерева. Наша жизнь — это буйство различных структур, и они влияют на наши чувства как визуально, так и через осязание.

Поскольку вы не можете прикоснуться к объектам на фотографии, вам нужно рассказать зрителю, какие они есть. Текстура — это основной способ визуально передать, как что-то будет, если вы коснетесь фотографии и прикоснетесь к ней. Помня об этом, обратите внимание на то, что текстуры в кадре говорят вашему зрителю.

Создайте начало, середину и конец

Как и хорошей истории, фотографии нужны начало, середина и конец. За исключением того, что мы обычно называем эти вещи передним планом, средним планом и фоном, когда речь идет о визуальном повествовании. Создание многослойного эффекта на ваших фотографиях помогает создать глубину в двухмерном объекте.

Попробуйте создать свои натюрморты намеренно. Прежде всего, разместите основной объект примерно там, где, по вашему мнению, он должен быть.Для этого полезно поставить камеру на штатив, потому что вы сможете сохранить кадрирование и фокусировку одинаковыми.

После того, как вы разместили свой основной объект, попробуйте создать интерес на переднем плане. Это могут быть лепестки, если вы фотографируете цветы, или, возможно, скрученный уголок скатерти, если вы снимали еду. Все, что направляет взгляд на кадр, не слишком отвлекая его от основной точки фокусировки, хорошо. Вам нужно что-то, что добавляет к истории.

Наконец, поместите элемент фона в вашу сцену.На снимках выше я добавил желтую салфетку, которая одновременно создает интерес и добавляет контрастный цвет, но вы могли бы быть более тонкими. Сам ваш фон также мог бы быть вашим элементом фона, если бы он был достаточно интересным! Это должно быть похоже на «точку» в вашей композиции; прекращение внимания зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет легче поиграть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего планов, если вы используете небольшую глубину резкости.Отрисовка этих элементов в вашей сцене как не в фокусе помогает удерживать внимание зрителя на главном фокусе вашего изображения.

Окончательная обработка изображения при постобработке

В творческой фотографии натюрмортов нет правила, согласно которому цвета должны быть реалистичными. Использование разных цветов — или даже превращение цифровых файлов в черный и белый — может привести к изменению настроения и истории.

Обработка натюрмортов в Adobe Lightroom позволяет создавать дубликаты изображений и пробовать различные цветовые решения, сравнивая их рядом.Он также отлично подходит для черно-белого преобразования. Лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование полностью не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете попробовать все, от обработки диких цветов до чего-то более консервативного, и всегда возвращаться к исходному файлу.

Я касался цветокоррекции ваших натюрмортных фотографий в предыдущей статье. Это может помочь вызвать разное настроение, выдвигая на первый план разные цвета. Это также может помочь сделать элементы действительно заметными на странице, если вы используете цветокоррекцию таким образом, чтобы подчеркнуть ваш основной предмет.

Цветовая коррекция снимков также может способствовать созданию более последовательного стиля в вашей работе. Не всегда нужно одинаково относиться к цвету на изображениях, но со временем вы можете заметить, что чем больше снимаете, тем больше у вас появляется определенный стиль. Это может помочь сделать вашу работу узнаваемой, что может показаться вам желанным.

Собери все вместе

Теперь, когда вы знаете простые способы улучшить свои натюрморты, пора попробовать.Получите вдохновение, сделайте несколько снимков, а затем возвращайтесь и позвольте нам увидеть их в комментариях!

Не бойтесь работать медленно и пробовать новое, когда снимаете натюрморты. Объекты в вашей сцене никуда не денутся, и у них не закончится терпение, как у портретного объекта! Также помните, что не обязательно показывать никому изображения, если они вам не совсем нравятся.

Talk Art! Противопоставление светлых и темных значений

Сравнение иллюстраций к эпизодам 9 и 10 The Exquisite Corpse Adventure

Мэри Бриджид Барретт

Страница в разработке.

В своих иллюстрациях к эпизодам 9 и 10 из The Exquisite Corpse Adventure Крис Ван Дузен и Джеймс Рэнсом умело противопоставили светлые и темные значения в своих картинах, создав драматизм и глубину. Воспользовавшись возможностью сравнить и сопоставить их работы, я создал один Talk Art! Раздел, в котором обсуждаются обе иллюстрации и включает в себя два координирующих вида искусства.

Щелкните категорию или прокрутите вниз, чтобы прочитать обсуждение глубины изображения, просмотреть художественные занятия и найти онлайн-ресурсы.

Создание глубины изображения с помощью света и тьмы
Художественное упражнение: Затенение и моделирование с помощью света и тьмы
Пусть ваши дети расставят и нарисуют свой натюрморт!
Интернет-ресурсы

---

«In Arm’s Way» © 2009 Крис Ван Дузен

«Волк у двери» © 2009 Джеймс Рэнсом

---

Создание глубины изображения с помощью света и тени

В своих иллюстрациях к The Exquisite Corpse Adventure Крис Ван Дузен и Джеймс Рэнсом умело противопоставили светлые и темные значения в своих картинах, создав драматизм и глубину.Вместо того, чтобы вообразить источник, который излучает свет спереди картинной плоскости, Крис и Джеймс вообразили источник света, исходящий из задней части картинной плоскости, создав иллюстрацию с задней подсветкой.

На большинстве иллюстраций и картин фигуры и объекты на переднем плане освещены спереди, так что детали и выражения лиц легко читаются зрителем. Подсветка в иллюстрации или живописи подчеркивает фигуры или объекты на переднем плане, резко отделяя передний план от середины и фона, добавляя большую глубину изображению.С точки зрения атмосферы, поскольку детали фигур и объектов на переднем плане неясны и глубоко затемнены, использование подсветки может добавить к иллюстрации ощущение повышенной драматичности, таинственности, волнения и даже опасности.

«Ужин в Эммаусе» © 1628 Rembrandt van Rijn

Более того, подсветка — это техника, которая вовлекает зрителя в картину. На иллюстрациях Криса и Джеймса подсветка фигур на рисунках заставляет нас чувствовать, что мы находимся прямо за ними или над ними, смотрим через их плечи, наблюдаем, возможно, даже беспокоимся.

Крис и Джеймс закрасили фигуры на переднем плане, используя контраст темного и светлого, придав фигурам форму и вес. Одним из мастеров светлого и темного затенения как в рисовании, так и в живописи является Рембрандт ван Рейн, голландский художник семнадцатого века. На его картине Supper at Emmaus вы видите прекрасный пример подсветки и светотени , визуального моделирования и затенения света и тьмы, которые придают объемность, трехмерность, фигурам и объектам.

---

Художественное задание: Затенение и моделирование с помощью света и темноты

Расходные материалы: Белая или кремовая бумага; карандаши с мягким грифелем №2 или карандаши Ebony; резиновый ластик из замеса; легкая доска или толстый кусок картона для рисования; прожектор, лампа, фонарик или независимый источник света, который можно легко перемещать; любые предметы, которые у вас есть под рукой для создания натюрморта (фрукты и овощи, груда блоков, простые геометрические объекты и т. д.)

Резиновые ластики из плетеной резины — одни из самых лучших и дешевых принадлежностей для рисования. он должен быть у каждого ребенка! Это не только удивительные ластики, но и они похожи на Silly Putty в том, что они очень пластичны, и им можно придать любую форму и придать форму любому объекту или фигуре, которые вам нравятся.Я часто беру их с собой, когда делаю презентации авторов / иллюстраторов в школах.

Я показываю, как из замятой резиновой резинки можно придать форму кролика, а затем надеть на конец карандаша, а на следующий день из нее можно сделать голову льва, придавая совершенно другой вид! Очень здорово, и дети тоже так думают!

Создание диаграммы значений для удобной справочной информации

Большинство молодых людей любят рисовать и любят экспериментировать с «затенением» фигур и предметов на своих рисунках.Но большинство молодых людей не решаются использовать в своих рисунках сильные темные тона. Создание простой диаграммы значений на бумаге — это упражнение по рисованию, которое повышает их осведомленность не только о темных значениях, которые необходимы для придания формы и глубины форме, но также дает им представление о широком диапазоне доступных средних значений.

На белом или кремовом листе бумаги вы и ваши дети рисуете длинный вертикальный прямоугольник не менее шести дюймов и примерно и слегка набрасываете десять примерно равных участков внутри прямоугольника (см. Рисунок слева).Верхняя часть будет белой бумагой; последняя часть будет самой темной темнотой, которую вы можете создать своим карандашом, если возможно, черной. В восьми разделах между «белым» и «черным» вы и ваши дети должны попытаться создать градуированный поток графитового карандаша, который берет оттенки из самых резких темных темных областей нижней части, постепенно становясь все светлее и светлее, пока он сливается с чистым белым цветом верхней части.

Звучит просто, но составить эту таблицу значений может быть очень сложно.Поэкспериментируйте и не волнуйтесь, если вы или дети впервые попробуете, что это не покажет постепенного смешения оттенков. Важно попытаться составить таблицу значений не только для того, чтобы привлечь внимание детей к широкому спектру доступных оттенков, но и для того, чтобы ее можно было использовать в качестве руководства при закрашивании их собственных рисунков. Чаще всего в реалистичных рисунках большая часть значений, используемых для затенения объектов и фигур, — это восемь средних участков диаграммы. Но что важно, всем нарисованным объектам и фигурам также потребуется как самый светлый белый, так и самый темный темный цвет, чтобы действительно придать фигуре вес и размер.Дети могут использовать диаграмму значений в качестве точки сравнения при работе над своими собственными рисунками, поскольку это полезное напоминание о том, что все значения должны быть представлены, когда они пытаются визуализировать фигуры и объекты в трех измерениях.

Есть много разных способов затенения предметов и фигур:

• Один из способов — постепенно смешивать разные оттенки, что можно сделать, прикладывая разные уровни давления к мягкому графитному карандашу, а также растирая и смешивая графит с тканью, фигурой или слегка размешивая ластиком.Вы также можете использовать ластик, чтобы выделить белые части страницы и осветлить слишком темные области.
• Другой метод затенения — это снова и снова перекрещивать линии для получения необходимых темных оттенков.
• Третий способ затенения — использовать маленькие точки или точки — пуантилизм — для получения светлых и темных областей. Вы и ваши дети можете поэкспериментировать со всеми тремя методами, нарисовав простые сферы, как на рисунке выше, а затем заштриховав их.

Иллюстрация слева — это рисунок, который я нарисовал цветными карандашами для иллюстрации «Свидетельства Падрейга Томаса О’Деорана», рассказа, который я написал для удостоенной наград книги NCBLA Наш Белый дом: взгляд внутрь, взгляд .

На этом реалистичном рисунке, изображающем каменную арку над входной дверью Белого дома, я использовал полный диапазон значений от белого до черного, чтобы показать читателям невероятную глубину резьбы по камню на Белом доме.

Посмотрите, смогут ли ваши дети найти двух грифонов, охраняющих Белый дом в арке!

А ниже приведены несколько невероятных рисунков Рембрандта, которыми вы можете поделиться со своими детьми, чтобы показать им множество различных способов, которыми они могут закрасить свои собственные рисунки.

«Слон» © 1637 Рембрандт ван Рейн

«Автопортрет с Саскией» © 1636 Рембрандт ван Рейн

«Мать художника: голова и бюст на три четверти справа» © 1638 Рембрандт ван Рейн

---

Пусть дети собирают и рисуют свой натюрморт!

Натюрморт — это «хитрая» композиция интимных предметов.Объект может быть простым, вроде круглых кусочков фруктов, стоящих на столе или в миске, вазы с цветами или башни из кубиков. Натюрморт может быть более личным — это композиция из любимых мягких игрушек или любимых игрушечных машинок и поездов. Это может быть все, что вам и вашим детям интересно рисовать, но в первый раз проще всего подойдет простое.

Попросите детей разложить выбранные ими предметы на столе. Посмотрите, сможете ли вы избавиться от всех естественных и искусственных источников света в комнате — закройте шторы и шторы, выключите все верхнее искусственное освещение.Затем возьмите портативный источник света и поместите его где-нибудь возле натюрморта. Это может быть за натюрмортами, чтобы получить эффект с подсветкой . Он может быть справа, слева или намного выше — все, что нравится вам и детям! Вы можете попробовать серию рисунков — рисовать одни и те же объекты с разных точек обзора с разным направлением источника освещения каждый раз.

Дети должны пододвинуть стул к столу, поставив «доску для рисования» под углом от стола к своим коленям.Кусок бумаги для рисования можно приклеить малярным скотчем к доске. Им также понадобятся мягкие графитовые карандаши и ластик. Вы можете сесть рядом с ними и рисовать! Каждый должен легко и свободно рисовать объекты натюрморта и использовать весь лист бумаги !!! Как только вы поймете, где вы хотите разместить объекты на бумаге, нарисуйте детали и закрасьте объекты, чтобы они приобрели размер, вес и форму.

Когда все будут готовы — устроьте чаепитие и приклейте свои рисунки по всей гостиной или классной комнате для показа в собственной галерее !!

---

Интернет-ресурсы

Посетите следующие интернет-ресурсы, чтобы получить дополнительную информацию о светотени и художнике Рембрандте ван Рейне:

Обязательно просмотрите рекомендации по книгам, занятия в классе и вопросы для обсуждения для Эпизода 9 и Эпизода 10.

© 2010 Мэри Бриджид Барретт

Полезные советы по композиции для натюрморта

Не говоря уже о технических аспектах, именно композиция определяет изображение. Зрителей, вероятно, не волнует, какие настройки или оборудование вы использовали или как вы сделали снимок. Их больше волнует то, что они видят, а то, что они видят, — это композиция. В фотографии натюрморта композиция еще важнее. Создание визуально интересных фотографий из повседневных предметов может оказаться непростой задачей.Фотограф Эд Вероски делится некоторыми полезными советами по композиции натюрморта в этом видео:

Правило третей

Это одно из самых популярных, простых для понимания и мощных руководств по композиции, используемых в изобразительном искусстве. По правилу третей вы делите кадр на девять равных сегментов, используя две вертикальные и две горизонтальные линии. Точки пересечения вертикальной и горизонтальной линий считаются фокусными точками. Попробуйте разместить на этих точках важные элементы.Вы также можете выровнять горизонт на вашем изображении с одной из горизонтальных линий на сетке вместо мертвой точки.

Это руководство по композиции помогает сместить баланс вашей композиции в сторону и позволяет глазам зрителей перемещаться по изображению. Если вам сложно визуализировать сетку с правилом третей, посмотрите, сможет ли ваша камера наложить ее за вас.

Правило вероятности

Эта техника композиции предполагает, что нечетное количество объектов интересно смотреть по сравнению с четным числом объектов.Старайтесь не делать слишком симметричную композицию. Поиграйте с визуальным балансом — возможно, с дисбалансом.

Ведущие строки

Ведущие линии служат ориентирами, направляя внимание зрителей к одной части изображения на другую. В то время как направляющие линии могут быть очень сильными в пейзажах и портретах окружающей среды, они могут быть немного тонкими, когда дело доходит до натюрморта.

Группы

Группы помогают зрителям определить отношения между вашими объектами.То, как вы решите группировать объекты в кадре, может создать напряжение или гармонию. Таким образом, способ группировки объектов становится важной частью вашей композиции.

L-образная конструкция

Для фотосъемки натюрмортов Вероски считает, что композиция в L-образной форме может быть лучшим выбором, поскольку она позволяет создавать композицию в горизонтальной плоскости. Эта концепция также согласуется с правилом третей.

«Вы начинаете с вашего более высокого объекта на одной из вертикальных линий сетки на одной стороне изображения.А затем вы наращиваете остальные поддерживающие объекты вдоль основания ».

Прочие элементы композиции и дизайна

Помимо этих правил и руководств, есть и другие факторы, которые необходимо учитывать при настройке композиции. Вам необходимо иметь целостное представление о тоне и контрасте, узоре и ритме, цвете и текстуре, среди других факторов. Обратите внимание на то, как элементы дополняют друг друга и работают вместе.

Опять же, не приходите в восторг от всех этих правил.Воспринимайте их как руководство и используйте в качестве поддержки для улучшения вашего обучения. Нет необходимости всегда придерживаться правил. Попробуйте свой собственный стиль и используйте эти правила в качестве справочника.

Как читать: Натюрморт Мередит Фрэмптон | Блог

Фрэмптон ценил точность, скрупулезно выстраивая свои композиции (копируя с натуры, но собирая объекты вместе на холсте), и кропотливо улавливал каждую деталь. Свидетельством его мастерства является то, что он не работал с подготовительными рисунками, а работал кистью прямо на холсте.На создание каждой картины уходило до года, а его перфекционизм привел к относительно короткой карьере художника. В то время как многие художники адаптируют свою технику к изменяющимся условиям или состоянию здоровья, Фрэмптон вообще отказался от живописи, когда его зрение начало ухудшаться в 1953 году. Что характерно, его зрения все еще было достаточно для повседневной жизни. Именно этим трудоемким поиском совершенства и руководствовался Фрэмптон при выборе сюжета: натюрморты или портреты. Когда он пытался пейзажи, они менялись прямо перед ним из-за погодных условий или воздействия человека.Натюрморты позволяли ему оставаться неизменным предметом, который он мог контролировать.

Ультрагладкая поверхность

Frampton делает его похожим на сюрреалистическую картину, но Фрэмптон не приветствовал бы такую ​​ассоциацию; он восхищался Сальвадором Дали, но сказал об остальном движении: «Мне было все равно. Я знал, как легко было делать такие вещи ». Фрэмптон принижал не только сюрреализм. Он также выразил безразличие к Анри Матиссу и неприязнь к Пабло Пикассо, заявив, что никогда не видел репродукции знаменитой картины Пикассо Герника или скульптуры его британского современника Генри Мура.Он сказал: «Я никогда не присоединялся к движению. Я всегда был один. Всегда один.» Однако его работа впоследствии была связана с неореалистами Чарльзом Гиннером и Гарольдом Гилманом, а также членами школы Юстон-роуд. В эссе 1914 года Гиннер утверждал, что «неореализм по своим идеалам противостоит опрометчивой, небрежной и гладкой живописи, которая была и остается в моде».

Что такое сопоставление в искусстве?

Проще говоря, сопоставление означает размещение двух или более вещей рядом, часто с целью сравнения или противопоставления элементов.Он обычно используется в изобразительном искусстве, чтобы подчеркнуть концепцию, сформировать уникальные композиции и добавить интриги в картины, рисунки, скульптуры или любые другие виды искусства.

Сопоставление в искусстве

Сопоставление иногда называют словосочетанием, хотя термин, который часто используется для размещения слов или в естественных науках. Художники часто сочетаются друг с другом с намерением выявить определенное качество или создать определенный эффект. Это особенно актуально, когда используются два контрастных или противоположных элемента.Внимание зрителя привлекают сходства или различия между элементами.

Сопоставление может принимать форму форм, изменений в маркировке, контрастных цветов или изображений реальных объектов. Например, вы можете увидеть, как художник использует агрессивную маркировку рядом с областью очень контролируемого затенения или областью четких деталей на фоне чего-то более мягкого.

В смешанной технике и скульптуре с найденными объектами это может происходить с реальными физическими объектами.Мы часто видим это в сборочной работе Джозефа Корнелла (1903–1972).

Выражение концепций в сопоставлении

Хотя сопоставление может использоваться в терминах этих формальных элементов, оно также относится к концепциям или изображениям. Довольно часто этот концептуальный контраст виден или замечается больше, чем любое техническое сопоставление, которое мог бы использовать художник.

Например, художник может сопоставить созданный машиной объект или городскую среду с органическими элементами природы, чтобы выделить в них разные качества.То, как это делается, может кардинально изменить смысл пьесы.

Мы могли бы рассматривать созданный человеком элемент как символ безопасности и порядка, видя при этом неконтролируемую силу природы. В другом произведении мы могли бы увидеть хрупкость и красоту природы на фоне бездушного однообразия городского мира. Все зависит от характера предметов или изображений и того, как они представлены.

Сопоставление и известные художники

Когда вы знаете, что такое сопоставление, найти его в искусстве несложно.Он повсюду, и художники обучены его использовать. Иногда это неуловимо, а в других произведениях искусства — вопиюще, и сравнения нельзя пропустить. Некоторые художники хорошо известны своим умением сопоставить.

Мерет Оппенгейм (1913–1985) озадачил зрителей «Le Déjeuner en fourrure» («Завтрак в мехах», 1936). Его сочетание меха и чашки вызывает тревогу, потому что мы знаем, что эти двое не находятся рядом друг с другом. Это заставляет нас подвергать сомнению форму и функцию и задумываться над ответом на шутку Пикассо о том, что «все может быть покрыто мехом.»

M.C. Эшер (1898–1972) — еще один художник, чьи работы запоминаются тем, что наполнены контрастами. Резкий контраст черного и белого, повторяющиеся узоры, скрывающие тонкие различия внутри, и его использование ритмической прогрессии — все указывает на сопоставление. Даже литография «Натюрморт со сферическим зеркалом» (1934 г.), не содержащая его фирменного геометрического рисунка, представляет собой контрастное исследование, заставляющее задуматься над его значением.

Рене Магритт (1898–1967) был современником Эшера и столь же энергично сочетал элементы.Сюрреалист использовал масштаб, чтобы подчеркнуть концепцию своих образов и по-настоящему поиграть с сознанием зрителя. На картине «Воспоминание о путешествии» (1958) тонкое перышко поддерживает падающую башню Пизы. Перо огромное, и, поскольку мы этого не ожидаем, оно придает изделию еще больший эффект.

Что такое контраст в искусстве?

Контраст — один из главных принципов искусства, определяемый искусствоведами и критиками. Это стратегия, используемая художником, чтобы разбить произведение искусства и изменить или даже разрушить его единство, вставив вариации.Во многих отношениях контраст противоположен элементу единства в том смысле, что он привлекает внимание зрителя чистой силой своих различий.

Искусствоведы и критики регулярно включают контраст в качестве основного принципа искусства, хотя часто и по-разному. Контрастность обозначается множеством терминов, таких как разнообразие или вариация, различие, неравномерность, индивидуальность и новизна.

Contrast в паре с Unity

Контраст может заключаться в расположении противоположных элементов (светлое и темное, грубое или гладкое, большое или маленькое) внутри произведения художника, когда художник работает специально, чтобы повторить и повторить разные уровни единства.В таких произведениях искусства контрасты могут быть парными цветами, которые являются хроматическими противоположностями: в работе, строго придерживающейся единства, эти цвета будут дополнять друг друга. Когда художник использует контрастирующие парные формы, такие как два круга разных размеров или треугольник и звезда одного размера, контраст можно рассматривать как противоположность, но в сочетании с элементом единства.

Одним из примеров контраста, который работает рука об руку с единством, являются классические женские костюмы Коко Шанель. Шанель объединила единый набор контрастных цветов — в основном, но не исключительно черного и белого — а также прямоугольников и квадратов в качестве контраста с единым целым мягких цветов и форм женщины.

Коко Шанель. Шанель

Антагонизм цвета и формы

Контраст также может быть антагонистом цветов и форм: художники эпохи Возрождения, такие как Рембрандт и Караваджо, использовали контрастную технику, известную как светотень. Эти художники помещают свои объекты в темную комнату, но выделяют их с помощью единой лужи контрастного света. В этих типах использования контраст не выражает параллельных идей, а скорее выделяет предмет как уникальный, значительный или даже освященный по сравнению с его фоном.

В гештальт-смысле контраст — это возбуждение, возбуждение, эмоции или возбуждение. Контрастные области в искусстве могут иметь высокую информативность и выражать сложность, двусмысленность, напряженность и изменчивость. Когда противоположные формы устанавливаются рядом друг с другом, зрителя часто сразу привлекает полярность изображений. Что художник пытается передать разницей?

Измеряемые или контролируемые контрасты

Контрасты можно измерить или контролировать: крайнее разнообразие может превратить произведение в хаотичный неразборчивый беспорядок, противоположный единству.Но иногда это срабатывает. Рассмотрим полотна Джексона Поллака, которые чрезвычайно хаотичны и сложены контрастными линиями и пятнами цвета, но конечный эффект ритмичен по композиции и унифицирован во всем своем разнообразии.