Композиция пейзажа: Основы композиции. 10 советов по композиции пейзажа

Содержание

Основы композиции. 10 советов по композиции пейзажа

Композиция пейзажа похожа на сценарий для кино. Если кадр не будет хорошо скомпонован, то он не впечатлит зрителя, независимо от высоты техники исполнения. Улучшить свои композиционные навыки можно только постоянно практикуясь. Вот несколько основополагающих принципов и примеры фотографий, иллюстрирующих их. Эти фото были сделаны в один прекрасный день, когда мы проезжали по территории Восточного Вашингтона.

Эти советы помогут вам научиться видеть границы кадра, выделять основной объект в кадре, что поможет сделать ваши фотографии интереснее.

Это первое, о чем вам нужно помнить, если вы хотите улучшить свои навыки в композиции. Человеческий глаз чаше всего обращает внимание на объект расположенный в одной трети от вершины, основания, справа или слева от границы любого изображения. Всегда помните об этом, составляя композицию.

2. Пустое пространство — ваш друг

Не пытайтесь всегда заполнить кадр.

Вы можете использовать пустое пространство в своих интересах. Помните, это столь же важно как основной предмет съемки.

3. Геометрия объема

Учитесь видеть линии, узоры и формы. Они придают структуру вашей фотографии и помогают выявить объем. Линии направляют взгляд зрителя либо внутрь композиции, либо, наоборот, за ее рамки. Найдите предмет, который вы хотите сделать смысловым центром композиции, а затем найдите линии, которые приведут к нему взгляд зрителя.

4. Кадр в кадре

Эффективное использование рамки, создаваемой передним планом, позволяет направить взгляд зрителя на объект. Ищите рамки различных форм и размеров. Это не всегда должны быть окна и заборы. Это могут быть большие деревья как в этом примере.

5. Не делите кадр пополам горизонтом

Старайтесь, чтобы уровень горизонта был выше или ниже середины кадра.

Если в кадре более интересно небо – опустите горизонт вниз, если земля – поднимите горизонт вверх, помня о правиле третей.

6. Добавьте в кадр жизни

Попытайтесь поместить живое существо в кадр. Это выявит размеры и даст зрителю представление о масштабах изображения.

7. Пересечение с горизонтом разрушает композицию

Когда линия горизонта пересекается с объектом съемки, это отвлекает зрителя и отводит его взгляд от объекта. Это может испортить хорошую композицию. Потратьте немного времени, чтобы изменить точку съемки и избежать пересечения с горизонтом. В вышеприведенном снимке мне пришлось немного сместиться, чтобы горизонт не совместился с краем сарая.

8. Преимущества одиноко стоящих объектов

Такие объекты как деревья, сараи, здания, мотоциклы почти всегда помогают построить отличную композицию. Я люблю включать их в кадр.

У меня в архивах есть даже небольшая коллекция таких снимков, на которых присутствует одинокое дерево.

9. Размер имеет значение

Попытайтесь включать в композицию объект, который дал бы зрителям понятие о масштабах внутри кадра. Используйте людей или другие объекты, благодаря которым зритель сможет сопоставить размеры в вашей композиции.

10. Подумайте прежде, чем вы щелкнете

Это правило, применимое как в пленочной так и в цифровой фотографии — подумайте прежде, чем щелкнете затвором. Убедитесь, что в кадре нет объектов, которые вам не нужны в композиции. Если возможно – уберите их, если невозможно – сдвиньтесь сами, чтобы исключить их из композиции.

Следуя этим простым правилам, вы сможете значительно улучшить свои снимки и выгодно выделиться среди других фотолюбителей. Эти принципы применимы не только для пейзажной фотографии, но и для всех других жанров фотографии.

Композиция пейзажа — презентация онлайн

1. Композиция пейзажа

2. Пейзаж

(франц. paysage, от pays — страна, местность)
жанр изобразительного искусства (или
отдельные произведения этого жанра), в котором
основным предметом изображения является
дикая или в той или иной степени преображённая
человеком природа. В пейзаже воспроизводятся
реальные или воображаемые виды местностей,
архитектурных построек, городов (городской
архитектурный пейзаж — ведута), морских видов
(марина) и т. п.

3. Весна с птицами. Фреска. Дом золотого браслета. Помпеи, 30−35 гг. н.э.

Весна с птицами. Фреска. Дом золотого браслета.
Помпеи, 30−35 гг. н.э.

4. Мазаччо. «Чудо со статиром»

5. Джорджоне, «Поклонение пастухов»

6. Якоб ван Рейсдал «Водяная мельница»

7. Ян Вермеер «Вид Делфта»

8. Клод Лоррен «Пейзаж с Аполлоном»

9. Франсуа Буше «Пейзаж с водяной мельницей»

10. Каспар Давид Фридрих «Утро»

11.

Барбизонская школа живописи Жюль Дюпре «Дубы в Фонтенбло» Барбизонская школа живописи
Жюль Дюпре «Дубы в Фонтенбло»

12. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

13. Григорий Сорока «Рыбаки»

14. Алексей Саврасов «Грачи прилетели»

15. Исаак Левитан «Вечерний звон»

16. Георгий Нисский «Февраль. Подмосковье»

17. Городской пейзаж

18. Сельский пейзаж

19. Морской пейзаж (Марина)

20. Пространственный пейзаж

21. Камерный пейзаж

22. Пейзаж со стаффажем

Перспектива – это наука об изображении
предметов на плоскости или какой либо
поверхности в соответствии с теми
кажущимися сокращениями их размеров,
изменениями очертаний форм и световых
отношений, которые наблюдаются в натуре.
Основные законы перспективы:
Величина предметов изменяется по мере удаления
их от глаз рисующего: чем дальше предмет от
рисующего, тем он кажется меньше.
2. Все прямые, уходящие в глубину картины,
стремятся в одну точку, которая находится на
линии горизонта.

Существует несколько видов перспективы: линейная,
воздушная, панорамная и купольная.
1.
Итальянская линейная перспектива

26. Каналетто «Вид на залив святого Марка»

Каналетто «Вид на залив святого Марка»
Обратная перспектива
Перцептивная (Сезановская) перспектива
Отличие линейной и перцептивной перспективы

31. Поль Сезанн. Равнина перед горой Сент Виктория

32. Поль Сезанн. Поворот дороги

33. Горизонт, линия горизонта

В изобразительном искусстве существуют такие
понятия, как нормальный горизонт, повышенный и
пониженный горизонт.
Нормальный горизонт – это горизонт, который
воспринимается человеком в полный рост на уровне
его глаз.
Повышенный горизонт – это горизонт, взятый выше
фигуры человека.
Пониженный горизонт – это горизонт, находящийся
ниже фигуры человека.
-Высота горизонта согласуется с высотой глаз рисующего.
Выбирая положения линии горизонта, нужно исходить из ее

формата и сюжета изображения, например:
— изображая пейзаж с простирающимися далями , положение
линии горизонта берут выше линии середины формата картины;
— для изображения большого пространства неба линию горизонта
располагают ниже линии середины формата картины

36.

Формат

37. Пейзажные зарисовки с натуры

42. Ошибки при рисовании пейзажа

1. Нельзя размещать главный объект изображения в центре
картины
2. Линия горизонта не должна делит картину пополам. Она может
быть выше или ниже
3. Неверно делить рисунок на две равные части,
контрастирующие с друг другом (темное /светлое, насыщенное
/малонасыщенное)
4. Слишком крупный объект, рисунок «не дышит», надо оставить
больше пространства.
5. Надо избегать деления рисунка на две равные части по
принципу строгой симметрии.
6. Монотонность горизонтальных линий маловыразительна,
необходимо добавлять вертикали в композиции.
7. В пейзаже надо избегать схождения линий к горизонту в центре

рисунка
8. Взгляд зрителя направляется вглубь рисунка, а не к боковым его
краям

Интегрированное занятие рисования и информационных технологий «Пейзаж. Композиция пейзажа»

Тема: Пейзаж. Композиция пейзажа.

Цель: практически изучить и апробировать основы композиционного построения пейзажа с помощью компьютерных программ Paint и Microsoft PowerPoint.

Задачи:

Содействовать пониманию особенностей условно-плоскостного изображения пейзажа через композицию элементов с помощью возможностей компьютера.
Способствовать развитию пространственного мышления, воображения творческой фантазии при выполнении практической работы на персональном компьютере.
Создать условия студентам для решения практических задач в создании композиции пейзажа при помощи компьютерных программ Paint и Microsoft PowerPoint.

План занятия:

Организационный момент.
Сообщение темы и цели занятия.
Изложение нового материала.
Практическая работа. Самостоятельный поиск композиционного решения темы.
Индивидуальная и фронтальная помощь студентам.
Итог занятия. Просмотр композиционных вариантов пейзажной картины и их анализ.

Оборудование: репродукции работ художников: А. Иванова, А. Венецианова, А. Саврасова, Ф. Васильева, И. Шишкина, И. Левитана, В. Поленова; компьютерный класс, мультимедийный проектор и экран.

ХОД ЗАНЯТИЯ

Преподаватель изоискусства. Уважаемые студенты-выпускники, Вашему вниманию предлагается интегрированное занятие по рисованию и информационным технологиям. Оно несет в себе нагрузку не только обучающего характера, но и методическую. Вам как будущим учителям такие занятия нужны как образцы.

Тема занятия.
Композиция пейзажа.
Ведут занятие:
Преподаватель спецдисциплин по искусству Пищулина Г.

М. и преподаватель информационных технологий Бухтияров Ю.Н.
Цель такого занятия – научиться составлять композицию пейзажа с помощью графического редактора на компьютере и демонстрировать итоги своей работы с помощью мультимедийной презентации.
Пейзаж – один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобразительного искусства.
Как жанр изобразительного искусства пейзаж имеет многовековую историю.
В становлении пейзажного жанра внесли вклад многие поколения художников разных стран и эпох.

В России пейзаж как самостоятельный жанр живописи утвердился в 18 веке.
Для этого художники изображали только элементы пейзажей в иконописных композициях и книжных иллюстрациях.

Презентация

Новатором в области пейзажа стал А.А. Иванов.
Он первый передал в своих картинах великолепную воздушную перспективу.
Национальный русский пейзаж утверждался в жанровых работах А. Г. Венецианова.
В творчестве А.К. Саврасова появляется новый мотив – лирический пейзаж. Любовно повествующий о красоте скромных уголков родной природы.
Поиски средств передачи национального пейзажа определили пути художников – пейзажистов – певца средней полосы России. Ф.А. Васильева, морских просторов – К.Айвазовского, создателя этических полотен, посвященных русскому лесу – И.Шишкина.

Расцвет русской пейзажной живописи связан с именами И.Левитана, В. Поленова, К.Коровина и многих других, утвердивших в русском искусстве «пейзаж настроения», проникновенный лиризм мировосприятия и острое чувство современности.

Преподаватель информатики. Рассказ преподавателя изоискусства о пейзаже сопровождался демонстрацией репродукций с картин художников, представленных на презентации, это сделало рассказ наиболее ярким, запоминающимся. А позволила ей это сделать компьютерная программа создания презентации Microsoft PowerPoint. Я хочу остановить ваше внимание на возможностях компьютера при демонстрации презентаций.
Компьютер – это сложное, многофункциональное, электронное оборудование, состоящее из различных, взаимосвязанных между собой устройств и работающее по установленным в него программам. Для создания презентации необходимо предварительно подобрать материал, который будет в ней использован. Используя сканер, необходимую графическую или текстовую информацию сканируют, т.е. преобразуют из аналогового вида в цифровой, так я поступил с репродукциями картин, затем эти изображения я использовал в программе создания презентаций Microsoft PowerPoint. Готовую презентацию можно демонстрировать на экране монитора, но это удобно для просмотра одним человеком. В нашем случае мы использовали мультимедийный проектор, при помощи которого изображение презентации проецируется на экран. При необходимости, если презентация сопровождается звуковым оформлением, можно задействовать звуковые колонки.

Преподаватель изоискусства. Природа бесконечно разнообразна. Существует великое множество пейзажных объектов, форм, и каждый их мотив неповторим, уникален.
Пейзажная картина – это всегда обобщение увиденное художником, это выражение языком живописи настроения, определенной идеи.
Для этого художник использует разные способы и средства изобразительности, разную технику, материалы, композиционное построение.
Художник рисует кистью, карандашом, фломастером, а может и мышкой компьютера.

Преподаватель информатики. Техника рисования изображений на компьютере во многом похожа на обычную технику рисования. Необходимо запустить на компьютере программу, графический редактор Paint. Она находится в главном меню в списке стандартные программы. В открывшемся окне высвечивается рабочая область в виде чистого листа бумаги, где необходимо рисовать изображение, а в стороне инструменты (карандаш, кисть, распылитель, заливка, пипетка, ластик и т. д.), которые выбирают при помощи мыши и ею же рисуют изображения. Тут же находится палитра цветов, в которой курсором мыши выбирают необходимый цвет для рисования изображений. Можно выбрать разные цвета для рисования левой и правой клавишами мыши. Используя строку меню можно менять параметры работы программы.

Преподаватель изоискусства. Любая картина начинается с композиции. А это – искусство сочинения, соединение различных частей в единое целое, выделение главного.
Композиция упорядочивает изображение и организует внимание учителя.
Наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм.
Целостность проявляется в построении произведения, его конструкции.
Симметрия – в равновесии левой и правой части картин.
Ритм – в повторяемости одного или нескольких элементов.
Симметрия – это относительное спокойствие.
Ритм – передача движения.

Презентация

В композиции весьма существенным элементом является определение формата холста. Формат, который выбирает рисующий – не случайность. А результат композиционных поисков.
Прямоугольный горизонтальный формат создает ощущение протяженности, пространственности, иногда покоя и тишины.
Вертикальная выстроенность прямоугольного холста создает ощущение движения вверх или торжественности, величия, возвышенности, стройности.
Квадратный формат – ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения.

Преподаватель информатики. Именно композиция делает изображение интересным и приводит к сопереживанию. Композиция – это расположение объектов на изображении. Я предлагаю выбрать для себя форму будущей композиции пейзажа и построить изображение.

Преподаватель изоискусства. В композиции пейзажа большое значение имеет изображение линейной перспективы. Линейная перспектива делится на три составляющих:

– это линия горизонта
– точка схода линий к горизонту.

Линия горизонта – это линия, определяющая небо от земли.
Если линия горизонта расположена низко – это сильно сокращает изображенную земную поверхность. Она помогает художнику выстроить планы и создать иллюзию пространства.
Если линия горизонта высоко, земная поверхность широко развертывается перед зрителем, и он видит как элементы пейзажа, постепенно уменьшаясь, уходят вдаль.
Итак, разобравшись сегодня с законом линейной перспективы, умея выполнять элементы пейзажа, мы предлагаем вам выполнить композицию пейзажа на компьютере, используя программу Paint.

Преподаватель информатики. Я рекомендую вам рисовать общие контуры объектов, используя вначале инструмент карандаш т. к. при этом изображаются тонкие линии, а затем уже брать кисть или распылитель для усиления, полученного изображения. Можно также для рисования изображений использовать цветной ластик, предварительно выбрав нужный цвет в палитре для правой клавиши мыши. Для изображения прямых линий, кривых линий, замкнутых объектов (прямоугольников, многоугольников, эллипсов и т.п.) щёлкают соответствующую кнопку на панели инструментов. Не забывайте, что при использовании инструмента заливка предварительно нужно нарисовать замкнутую линию, ограничивающую область закраски, а потом уже использовать данный инструмент. Если этого не сделать или в линии будет присутствовать разрыв, то закрасится выбранным цветом вся рабочая область или область, не предназначенная для закраски. Если вы выполнили, какое либо ошибочное действие, то не следует переделывать всё с начала нужно просто одновременно нажать клавиши ALT и Back Space, и данное действие будет отменено.
А теперь я предлагаю вам занять места у компьютеров. Запустите программу графический редактор Paint и попробуйте создать изображение на экране, следуя нашим указаниям.

Во время самостоятельной работы студентов при создании композиции пейзажа оказывается индивидуальная и фронтальная помощь, как преподавателем изоискусства, так и преподавателем информационных технологий.

Итог урока.

Просмотр работ студентов: <Рисунок 1> , <Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>, <Рисунок 5>, <Рисунок 6>, <Рисунок 7>, <Рисунок 8>, <Рисунок 9>, <Рисунок 10>, <Рисунок 11>, <Рисунок 12>, <Рисунок 13>, <Рисунок 14>, анализ и оценивание.

Вопросы для повторения.

1. Что такое композиция художественного произведения?
2. Что такое композиционный центр картины?
3. Что такое ритм и какое значение он имеет при создании композиции?
4. Какое значение в статичной композиции имеют симметрия и равновесие?
5. На каких композиционных принципах строятся картины?
6. Какое значение имеют эскизы при решении композиционных задач?
7. Каково назначение и особенности программы Microsoft PowerPoint?
8. Какие инструменты используют в программе Paint для создания
реалистичного изображения?
9. Каким способом добавляют графические объекты в презентацию?

Домашнее задание.

Выполнить три варианта композиционного размещения одного и того же вида пейзажа на одном листе бумаги. Проанализировать композицию и выбрать наиболее удачный вариант. Создать презентацию, раскрывающую этапы работы над пейзажем.

Рефлексия.

Подводя итог сегодняшнего занятия, мы предлагаем вам закончить фразу «Опыт, приобретенный на сегодняшнем занятии, поможет мне…».

Основы композиции. 10 советов по композиции пейзажа

Подумайте о пейзажной фотографии как о пазле с множеством различных кусочков, стоящих вашего внимания. Если вы сложите все кусочки в верном порядке, вы получите цельную, структурированную картинку, которая имеет смысл и хорошо выглядит. Но если вы сложите их кое-как, конечный результат будет представлять собой хаотичную массу форм, цветов и деталей, в которых трудно будет разобраться.

Это, в двух словах, все о композиции – систематизация элементов сцены в видоискателе вашей камеры таким образом, чтобы они формировали картинку, на которую интересно смотреть; чтобы она удерживала внимание зрителя и завлекала его взгляд в путешествие по кадру непосредственно с переднего плана к отдаленному заднему.

Каждый раз, когда вы подносите камеру к глазам, вы формируете композицию изображения – каждое решение вопроса, откуда стоит снимать, основано на сознательном или подсознательном выборе того, что вы хотите включить в изображение. Проблема состоит в том, что многие фотографы тратят недостаточно времени на обдумывание композиции перед съемкой, и в 9 случаях из 10 конечный результат получается несбалансированным и совершенно не вдохновляющим.

Зачастую основной объект расположен слишком далеко и затерян в море пустого пространства, или же в кадре присутствуют раздражающие помехи. Многие изображения не имеют очевидной начальной точки, так что зритель бесцельно блуждает взглядом вокруг, а недостаток ощущения глубины или масштаба делает такие снимки плоскими, как пресловутый блин.

Художник – одна из ипостастей фотографа, когда дело доходит до композиции снимка, поскольку если сцена перед вами не идеальна, вы можете поменять местами элементы в кадре, пока она таковой не станет. Мы просто должны принять то, что мы имеем, и сделать из этого лучшее, на что мы способны.

К счастью, это не настолько сложно, как кажется, поскольку благодаря использованию различных объективов, внимательному выбору точки съемки и размышлениям о том, какую часть сцены вы хотите зафиксировать на пленке, всегда возможно сформировать удачную композицию. Существует также множество «правил» построения композиции и устройств, которые могут помочь вам получить более интересные картинки, и чем больше вы снимаете, тем лучше становится ваше естественное чувство композиции – пока это не превратится в интуитивное действие, каковым становится управление машиной, когда вы достаточно долго за рулем.

Пересечение с горизонтом разрушает композицию

Линии

В этом снимке все линии сходятся вглубь кадра. И несмотря на то, что размеры храма, расположенного в глубине снимка довольно маленькие, зритель его все равно заметит и рассмотрит, потому что “линии приведут взгляд туда”.
Пожалуй, основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя. Именно за линиям следует взгляд зрителя при “рассматривании” фотографии, а значит они помогут “показать” и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Основные особенности работы с линиями:

Горизонтальные линии придают снимку ощущение «стабильности» и спокойствия. Фотография в которой только горизонтальные линии (классический пример, это море с линией горизонта) выглядит статичной.
Вертикальные линии задают ритм и способны передавать масштаб и высоту (как высокие деревья и небоскребы). А еще, из них получаются отличные рамки, которые не дают взгляду зрителя выходить за плоскость изображения.
Диагональные линии добавляют ощущение действия и динамики в фотографии и создают перспективу. Классический пример — уходящая вдаль дорога. Но диагонали могут образовывать и ветки деревьев.
Уходящие вдаль линии помогают передать объем и перспективу.

Много советов по этой теме в нашей статье «Как работать с композиционными линиями«.

Подумайте прежде, чем вы щелкнете

Ритм

В этой фотографии ритмичный рисунок задают разноцветные полосы на поверхности холма. Именно они привлекают внимание зрителя и задают структуру снимка.
Использование ритма позволяет структурировать и упорядочить пространство, а это, в свою очередь, делает снимок более выразительным.

Человеческое восприятие устроено таким образом, что всегда стремится найти закономерности и упорядочить все, поэтому уже упорядоченное пространство воспринимается как более гармоничное.

Ритм в кадре создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы и подчеркивает ощущение непрерывности и периодичности.

В пейзаже ритмичный рисунок могут образовывать облака на небе, стволы деревьев, штакетины забора, волны, цветы и камни.

Стоит помнить, что ритмичные фотографии очень часто выглядят статичными, а вот если в композиции присутствует какой-то элемент который нарушает ритм, то снимок становится более динамичным. А тот объект, который “выделяется” из общего ритма сразу становится более выразительным и “заметным”.

Правило третей (на самом деле, не правило)

Говоря о композиции нельзя не упомянуть “правило третей” про которое рассказывают всем начинающим фотографам в каждой статье или книге по фотографии. Вы можете прочитать нашу статью про мифы о правиле третей.

Смысл этого “не правила” заключается в том, что если пространство кадра разбить на равные трети по горизонтали и вертикали и помещать ключевые элементы в точки пересечения вертикалей, а горизонт по нижней или верхней трети, то снимок сразу станет интересным и привлекательным.

Но исследования Ярбуса никак не подтверждают, что люди смотрят в первую очередь на “трети” и они имеют какое-то особое значение для восприятия фотографии. Т.e. пространство в кадре должны быть структурировано и упорядочено, снимок должен быть сбалансирован, но вот будет ли главный элемент располагаться по третями или в центре зависит исключительно от авторской задумки.

Геометрические формы

Еще один композиционный прием, построенный на особенности человеческого восприятия структурировать информацию.
Принято считать, что композиции, построенные на взаимодействии геометрических форм смотрятся более интересно. Т.e. стоит стремится к тому, чтобы в вашей композиции были простые геометрические фигуры, причем, нечетное число фигур намного лучше для восприятия чем четное. Три круга, 5 прямоугольников…

Такое пространство, так же как и при использовании ритма, смотрится более структурированным, а значит и более гармоничным.

Слоеный пирог

Снимая видовой пейзаж телеобъективом отличной идеей будет поиск тех мест, в которых пересекаются сразу несколько разных планов, образуя какое-то подобие слоеного пирога. Удачными условиями для таких кадров могут быть любые явления, которые создают тональную перспективу: туман, низкие облака, дымка, смог. Отыскав в пейзаже область, в районе которой встречаются несколько планов, используйте ее, как центральный объект вашей композиции.

“Главный герой”

Первый прием – самый простой. На любой локации, на любой видовой точке, очень часто обнаруживаются какие-то вещи, которые привлекают взгляд, выглядят необычно и интересно. Почему бы не выстроить композицию таким образом, чтобы такой объект был максимально крупным и заполнял собой весь передний план. Такой прием часто делает фотографию более интересной, потому что вы не просто снимаете какой-то красивый вид, а дополнительно рассказываете историю о чем-то интересном, существующем внутри мира, показанного внутри вашего кадра. Разница здесь, как между документальной зарисовкой с банальной чередой меняющихся красивых планов и, например, фильмом, в котором рассказывается о жизни семьи медведей в каком-то красивом месте. Во втором случае вы сразу увлекаетесь сюжетом и хотите досмотреть фильм до конца, тогда как красивые виды в первом – вам быстро наскучат. Старайтесь в любой своей фотографии найти своего “главного героя”.

Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества

Друзья, любители живописи и читатели блога!

Если вы имеете отношение к изобразительному творчеству, то вам знакомы своеобразные «творческие кризисы». Это когда вас покинула муза и абсолютно не приходят яркие идеи в голову… Вот к примеру, как нарисовать пейзаж, где найти вдохновение и интересную тему для картины?

Французский художник, Жан Огюст Энгр писал: «Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более! »

Отлично сказано! Значит, идем вдохновляться, и общаться с природой! Можно сразу выходить с мольбертом и делать небольшие этюды, ну а можно как советовал все тот же гениальный художник академической живописи Жан Огюст Энгр, «рисовать глазами». Это значит, зрительно набираться вдохновляющей гармонии природы, чтобы потом это выразить в живописном пейзаже.

Как нарисовать пейзаж

Многие современные творческие люди пользуются таким приемом, как фотографирование видов природы, чтобы потом на их основе написать интереснейший пейзаж. Тоже хорошая идея!

Ведь природный пейзаж, в зависимости от времени суток и сезона, быстро меняется, и через некоторое время такого уже не будет… А так – фото есть, можно нарисовать в любое время!

А как рисовать пейзаж, если вы не любитель «живописать» на пленэре? Скажу, что многие художники предпочитают работать у себя в мастерских, кстати, я тоже не исключение..

Работа над лесным пейзажем в мастерской

Варианты для пейзажа:

— Готовый сюжет — Найти красивое фото природы в интернете и использовать его для живописи. В наш век интернета это не такой уж плохой вариант. К примеру, хочется написать пейзаж на тему пустыни. Так необязательно ехать в жаркий климат и писать с натуры, изнывая под палящим солнцем. Куда проще в комфортных условиях мастерской рисовать по фотографии.

— Копия мастеров — Вдохновиться пейзажами известных художников. Гениальная способность великих мастеров живописи увидеть необычное в обыденном служит мощным источником вдохновения. Можно попробовать скопировать, это тоже вариант, прекрасный для обучения и опыта. Все равно же у вас получится свой, индивидуальный пейзаж, в этом и есть его прелесть. А еще лучше написать свою интерпретацию пейзажа, так сказать, по мотивам картины.

— Воображаемый, придуманный — А еще можно рисовать пейзаж по памяти и по представлению. Такой процесс творчества огромное поле для фантазии! Можно придумывать, менять объекты местами, использовать свое видение цветов и оттенков.

— Скомпонованный, составленный – один из лучших вариантов для жанра пейзажей, например, в одной композиции соединяются различные моменты природы. Готовые природные ландшафты не всегда бывают живописны, по этой причине и составляют свои сюжеты. К тому же, это индивидуальный подход к пейзажу, не перерисованный и не скопированный. Творческие художники это ценят превыше всего – индивидуальный подход!

Работа над придуманным пейзажем с водопадом

Для пейзажной живописи используются разнообразные поверхности и краски. Кто-то любит рисовать акварелью на бумаге, а другие предпочитают холст и масляные краски…

А еще пейзаж можно нарисовать прямо на стене! Кстати, это очень популярно сейчас в Европе, украшать свой дом пейзажными росписями на различные сюжеты. Вот, посмотрите, какой романтический пейзаж я написала на стене!

Кажется, что выходишь на солнечную террасу, а там открывается вид на парк с фонтаном и морской залив. На самом деле такая роспись – оптическая иллюзия, коснувшись рукой стены, понятно, что все нарисовано.

Роспись на стене с пейзажем и балюстрадами

Кстати, каменная ярка тоже нарисована…. Посмотреть видео-рассказ об этой работе можно на моем Ютуб канале здесь ⇐ Берите на заметку такую творческую идеи, ведь нарисовать террасу, парк и море можно и на даче!

А можно ли нарисовать пейзаж на деревянной поверхности? Конечно, если написать его на крышке стола. Пейзажная живопись восточных стран развивалась по своим законам, например, японский пейзаж отличается своеобразным минимализмом и четкой графикой. Большинство объектов выглядят как бы стилизованными и упрощенными. Но в этом своя прелесть!

И вот смотрите, творческая идея, как обновить старый деревянный столик, написав на нем японский пейзаж с веточкой сакуры на фоне гор и восходящего солнца.

Расписной японский пейзаж украшает старый столик

Смотрите полный урок от А до Я по росписи столика в японском стиле с декоративным пейзажем.

Как нарисовать пейзаж поэтапно:

Первым шагом определяем линию горизонта. Это необходимо для того, чтобы картина выглядела гармоничной.

— Линия горизонта может проходить посередине рисунка, симметрично разделяя пейзаж на 2 половины. Но большинство художников стараются избегать такого варианта, поскольку это утомительно для восприятия. Однако есть и такие пейзажи.

Линия горизонта по центру

— Чтобы зритель почувствовал ширь природы, равнину, уходящую вдаль дорогу, бескрайнее море, линия горизонта может быть низкой.

Линия горизонта находится очень низко

Например, на третьем фото сверху, рисующий как бы пишет старый город, находясь в низине.. Такие варианты пейзажей очень распространенны на югах, где города расположены на возвышенностях и холмах

— А высокий горизонт может приблизить природу к зрителю, как на фото с горным водопадом внизу или может показать простор пейзажа с возвышенности. Горные, лесные и городские пейзажи чаще всего с высоким горизонтом.

Линия горизонта выше центра

Замечу, что линия горизонта может быть очень низкой или очень высокой, в зависимости от поставленной задачи и цели в картине.

Далее обозначаем рамки пейзажа. Мы видим красивую картину природы или фотографию пейзажа, а нам надо выбрать самую интересную его часть: фактурные деревья, излучину реки, цветущее поле… Все лишнее не рисуем. Определите «главного героя» картины, например, на переднем плане прорисованная ветка дерева
Делаем набросок карандашом или углем, стараясь соблюдать пропорции объектов. Многие живописцы пишут сразу, без предварительного рисунка. Скажу, во всем есть своя прелесть…

Набросок рисунка под живопись
Для наброска используйте мягкий карандаш или уголь, он должен быть легким, воздушным, как бы обобщенным, как например, на рисунке слева. А вот жирные линии не всегда могут перекрываться краской, поэтому избегайте такого, как на рисунке справа. Для эскиза на бумаге такой набросок вполне уместен, но для рисунка на холсте — нет!
На заметку: В идеальном варианте лучше использовать палочки сангины светлых оттенков для любых набросков, ну а более опытные художники делают набросок сразу на холст свело-коричневой краской.
Рисуем пейзаж поэтапно красками, шаг за шагом.

— Чтобы передать глубину пространства, помним, что дальние предметы: горы, деревья, дома могут быть в холодных оттенках. Они как бы в легкой дымке, слегка размытые и нечетко прорисованные.

— Прописываем детально ближние предметы. Соблюдаем правило контрастности на ближнем плане. Все, что вблизи – мы видим ясно и четко, поэтому стараемся передать свое впечатление на картине.

Пример воздушной и линейной перспективы

— Соблюдайте воздушную и линейную перспективу….. Цель перспективы заключается в том, чтобы показать на картине размеры объектов и их расстояние от рисующего.

— Учитывайте пропорции, например, в сельском пейзаже размеры домов по отношению деревьев или животных. Здесь, по мимо перспектив, в картине важен такой фактор, как глазомер. Изучите местность, «измерьте» ее глазом, сделайте набросок на бумаге, прежде чем приступите к холсту.

Скажу, что развивать глазомер полезно не только в живописи. Посмотрите вокруг себя, как вы видите предметы? Советы для начинающих:

— Упрощайте рисунок и не перегружайте его деталями. Простота, как и краткость – сестра таланта. Если вы будете уделять внимание множеству второстепенных мелочей, то можно потерять смысл сюжета.

— Рисуйте душой, старайтесь через пейзаж передать свои чувства, а не просто красоту природы. Рисуют не руки, рисуют глаза!

— Если вы рисуете ясный солнечный день, помните, что солнечные лучи делают все предметы светлее. Солнечный пейзаж содержит в себе гамму теплых оттенков: желтый, оранжевый, красный. Пейзаж в пасмурный день отличается сдержанной гаммой красок.

— Не бойтесь менять цвет объектов, построение предметов, длину теней. Пишите так, как видите вы, руководствуйтесь зрительным восприятием. Не «включайте логику» во время живописи, это ведет к скованности, чувствуйте свободу, вы же – художник!

— Делайте наброски, рисуйте много, ведь это неотъемлемая часть обучения! В большей степени, живописная картина выражается конечно же оттенками красок, но не маловажную роль играет и сам рисунок.

Художники, которые умеют находить сложные оттенки и выводить их в картине, называются колористами. Например, один из лучших колористов XX века считается художник Пьер Боннар. Дополнительно, вы можете посмотреть мою экскурсию в единственный музей в мире художника постимпрессиониста на юге Франции.

В зависимости от выбранного вами стиля пейзажа, картина будет приобретать свою стилистику… Не всем нравится академический стиль, кто то любит импрессионизм, минимализм или экспрессионизм. Поверьте, в зависимости от стиля, ваш пейзаж приобретет свою индивидуальность!

Пейзажи в стиле минимализм и экспрессионизм

На заметку: импрессионизм переводится «Впечатление», а экспрессионизм — «Выражение» …. два разных стиля письма на холсте и два разных ощущения в картине, а значит, и характер самого полотна!

— Не стремитесь прорисовать каждый кустик, веточку или камушек, у вас же не фотография! Используйте в работе приемы художников-импрессионистов, выражайте впечатление с помощью мазков.

— Не бойтесь смешивать краски! Например, в природных пейзажах (лесной, речной) много зелени, а зелень отличается друг от друга оттенками зеленого. А иначе все сольется в один зеленый цвет… Используйте разные оттенки цвета, смешивайте краски, не бойтесь импровизировать.

Дополнительно читайте о выборе холстов, о кистях, о защитных лаках

Вывод: самый обожаемый жанр в живописи — природные пейзажи, то есть, лесные, горные. К тому же их прекрасно можно изобразить не только на холсте, а также на мебели или стене. Рисуя пейзажи, мы может развивать глазомер, колористику и видения мира в целом! Пейзажи всегда останутся одной из самых популярных тем для картин и декора наших домов!

На десерт видео-идея: Как нарисовать скомпонованный пейзаж поэтапно, без предварительного рисунка,

вдохновившись на прогулке вдоль реки

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Изгиб

Еще одним неплохим вариантом может стать поиск воображаемой или реальной линии, которая будет выводить взгляд зрителя с переднего плана на средний или дальний план, в перспективу. Это может быть, например, береговая линия, линия реки, любая группа объектов, визуально выстроенных в изгибающуюся линию. Подход здесь такой же, как и в случае с треугольником: смотрите на пейзаж отстраненно, как на набор геометрических линий и фигур.

Рамки

В качестве рамки в этой фотографии выступают ветки дерева и лодка, именно эти элементы не дают взгляду зрителя уйти за границы кадра и позволяют ему сосредоточить свое внимание на церкви (она еще и дополнительно выделена цветом и светом). Лодка, включенная в кадр, позволяет подчеркнуть атмосферу и спокойствие этого места и передать “антураж”.
Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной.

Кроме этого наличие рамки на фотографии не дает взгляду зрителя выходить за рамки кадра и получается, что зритель рассматривает кадр дольше и он ему кажется более интересным и законченным.

В качестве рамок в пейзажной фотографии чаще всего выступают стволы деревьев и их ветки. Т.e. вам достаточно обрамить снимаемый объект ветками деревьев (например, снимать через просвет в листве) и у вас получится рамка. Или поместить на передний план раскидистое дерево.

Передний план

Здесь для того чтобы сделать фотографию более объемной (и закрыть не живописный забор) на передний план помещены цветы. Они помогли создать настроение этому кадру и тоже время передают атмосферу летнего утра.
Наряду с линиями, тоже основной композиционный прием, который позволяет сделать фотографию объемной и создать эффект присутствия.

В момент съемки стоит найти какой-то интересный элемент, который стоит поместить на передний план.

Этот элемент, с одной стороны, создаст дополнительный план и по смыслу дополнит композицию, а с другой даст взгляду зрителя “точку входа в композицию”. Т.e. объекты на переднем плане как бы дополняют композицию и подчеркивают особенности основного объекта съемки.

Очень важно помнить, что передний план должен быть зрительно отделен от среднего и дальнего планов. Он может быть другого цвета, или отделен тональной перспективой. И уже точно передний план не должен зрительно сливаться со всеми остальными планами: средним и задним.

Вариантов переднего плана может быть очень много. Чаще всего, это будут какие-то растения, камни, ветки.

Итог

Из приведенных композиционных приемов и элементов хорошая фотография складывается как пазл. Т.e. придя на какую-то локацию надо первым делом понять что именно вы хотите передать зрителю своим кадром и какие элементы будут работать “на идею кадра”, а потом оглянуться вокруг и подумать как именно их можно структурировать и расположить в кадре чтобы композиция стала интересной, законченной и привлекательной.

Статья написана при поддержке онлайн фотошколы Photodemy.com. Все наши читатели при регистрации на сайте школы и оформлении подписки могут получить 2 месяца бесплатного обучения по промокоду BLAZE1.

Отражения

Здесь использование отражений позволяет сделать фотографию более “торжественной” и законченной. А камыши на переднем плане создали дополнительный объем. Все это помогло сделать снимок более объемным.
Излюбленный прием в пейзажной фотографии. Даже можно сказать — “в любой непонятной ситуации ищите отражения”.

Использование отражений позволяет сделать кадр более красочным и заполнить пространство.

По сути, отражение в озере или реке позволяет создать дополнительный план в фотографии и сделать снимок еще более живым и объемным.

Именно поэтому, так интересно и красочно смотрятся снимки, сделанным на берегах рек, озер и прудов.

Но не забывайте, если просто сфотографировать объект и его отражение, то кадр получится “плоским”, постарайтесь найти еще какие-то планы и включить их в свой снимок.

Живопись Пейзаж: Правила композиции пейзажа

Пейзаж – жанр живописи поистине «всепроникающий»: издавна существуют лесные, полевые, морские пейзажи, затем к ним добавились городские и сельские, а позже – ещё и «индустриальные». Ещё не началось полноценное освоение иных планет, звёзд и галактик, но уже существуют художники, изображающие пейзажи ближайших к нам планет Солнечной системы (прежде всего Марса, а также Луны) или создающие силой фантазии картины придуманных миров. И при всём этом пейзаж является не просто изображением внешнего мира, а в первую очередь картиной внутреннего мира художника, то есть глубже всего пейзаж проникает в душу человека.

Многие считают, что пейзаж как жанр живописи именно по этой причине следует отличать от фотографии, передающей только изображение внешней действительности. Однако стоит фотографии хоть немного стать искусством, как она тоже, по сути, начинает передавать внутренний мир автора. В узком смысле в искусствоведении принято разграничивать собственно пейзаж и пейзажное изображение: первый обозначает изображение реально существующей местности, являясь определённым живописным аналогом фотографии, а второе – изображение местности, выдуманной художником, пусть и «реалистичной». Входя в число основных и старейших жанров, из которых складывается вся живопись, пейзажи делятся, как уже говорилось, на множество видов.

Изображения местностей или отдельных природных объектов (озеро, река) встречаются уже в неолитических наскальных рисунках. Собственно, ничего, кроме окружающей природы, первобытный человек изображать ещё не умел. Для ранней человеческой истории пейзажные изображения имели, скорее, не эстетическую, а культовую ценность: одни изображения оберегали от злых сил, другие приносили удачу на охоте. Первобытное искусство при всём этом отличается, пожалуй, максимальной реалистичностью и достоверностью: внутренний мир художника (и человека вообще) ещё не отделился от внешнего мира, природы.

Эстетика появляется значительно позже, в эпоху зарождения первых цивилизаций. В античном Средиземноморье пейзажами любили украшать свои дома патриции (представители знатного сословия). Отсюда происходит основное «назначение» пейзажа как художественного жанра, сохраняющее свою силу и поныне: изображение должно не просто отражать объекты внешней или внутренней действительности, но ещё и украшать помещение, а в идеале – настраивать его хозяев и гостей на определённый душевный лад. При рассматривании творения талантливого мастера многие почти физически ощущают дуновение ветра, слышат крики изображённых птиц, ощущают запахи цветов.

Характерно, что античные пейзажи проникнуты мотивами полноты и радости бытия, телесностью, правдивостью. Затем, в христианскую эпоху, художники пытаются изобразить, так сказать, красоту божественного мира, пренебрегая самими понятиями художественности и изобразительности. Картина должна была служить этакой «живописной проповедью», понятной простому народу, так что всяческих изысков в произведениях предписывалось избегать.

«Вероучительное» значение изображения было актуально ещё и по той причине, что большинству простого народа были недоступны «священные книги», написанные на латыни. В конце концов, основным жанром изобразительного искусства в средние века становится икона, и пейзаж, как и прочие жанры живописи, надолго уходят из человеческой истории.

Иконописцы пренебрегали в своих «портретах святых» даже таким элементом, как фон, при необходимости изображая здания или природные объекты схематично и плоскостно. Интерес к пейзажу возрождается только начиная с раннего итальянского Возрождения.

В Японии пейзажи также были популярны с древних времён, поскольку отражали почитаемую японцами природную гармонию. Изображениями природы украшались стены императорского дворца. В японском понимании пейзажа на первом месте стоит не изображаемый объект и даже не внутренний мир художника, а некая всеобщая гармония, принципы которой едины во Вселенной.

В современном искусстве пейзажное изображение нередко деформируется, демонстрируя новые горизонты творческого полёта. Одна из интересных линий в современной пейзажной (или «околопейзажной») живописи заключается в изображении неких «пограничных» структур, где реальное существует рядом с фантастическим, рациональное переходит в иррациональное, конкретные объекты «переходят» в абстракцию.

Главной художественной техникой, ассоциируемой с пейзажем, является живопись маслом. Пейзаж, однако, с определённого времени предстаёт и в акварельной технике, а затем в графической и в иных формах. Наконец, изображением природы «заведует» не только живопись, пейзажи становятся неотъемлемой частью архитектуры, а также театра (постановочные пейзажи).

Как только достигла расцвета эпоха компьютерных игр, а также компьютерная графика в целом, пейзаж стал неотъемлемой частью этих отраслей искусства. И в настоящее время удачной компьютерной игрой считается та, в которой в первую очередь мастерски реализованы различного рода пейзажи, на фоне которых разворачивается действие. Некоторые игры, откровенно слабые по прочим показателям, захватывают именно своей графической частью.

Акварельные пейзажи

Основы акварельного пейзажа заложил Уильям Тёрнер, английский художник викторианской эпохи. Пользуясь характерными особенностями акварельного изображения, Тёрнер создавал картины, отражающие личные впечатления, воспоминания и даже фантазии.

Богатая палитра красок позволяла создать весьма яркие пейзажи, лишённые при этом излишней детализации. В таком виде акварельные пейзажи в определённой степени приближались к красочной абстракции, достигшей своего апогея в некоторых поздних работах того же Тёрнера. Подобные принципы живописи были в новинку для чопорного английского дворянства, однако искусствовед Джон Рёскин не на шутку восхищался Тёрнером, даже называя его величайшим художником всех времён.

Видео: Пейзаж в живописи

Областной мастер-класс «Композиция пейзажа» — Новости

№п/п	Ф.И.О. Участника	Учреждение, должность
1.	Балабанова И.И.	Педагог дополнительного образования МБУ ДО «Центр воспитательной работы и детского творчества» Краснинского района
2.	Воронцова Ж.В.	Педагог дополнительного образования МБУДО «Руднянский Дом творчества»
3.	Герасько И.В.	Педагог дополнительного образования МБУ ДО ДТДМ г.Смоленска
4.	Зубкова Т.В.	Педагог дополнительного образования МБУДО Велижский ДДТ
5.	Киселева И.В.	Педагог дополнительного образования МБУ ДО «Центр воспитательной работы и детского творчества» Краснинского района
6.	Кондрашова М.В.	Педагог дополнительного образования МБУДО ЦРТДиЮ г.Рославль
7.	Королева Е.С.	Педагог дополнительного образования МБУ ДО ДТДМ г.Смоленска
8.	Лавровская Л.Ю.	Педагог дополнительного образования МБУДО «Дом детского творчества» г.Сафоново
9.	Малахова М.В.	Методист СОГБУДО «Центр развития творчества детей и юношества»	Модератор мастер-класса
10.	Мещерякова Т.В.	Педагог дополнительного образования СОГБУДО «Центр развития творчества детей и юношества»	Проведение мастер-класса Презентация
11.	Миклашевская Е.Е.	Педагог дополнительного образования МБУДО ЦДТ г.Ярцево
12.	Палагнюк Т.Э.	Методист СОГБУДО «Центр развития творчества детей и юношества»	Модератор мастер-класса
13.	Степанова Е.В.	Директор, методист СОГБУДО «Центр развития творчества детей и юношества»	Модератор мастер-класса
14.	Технеряднева И.С.	Методист, педагог дополнительного образования МБУ ДО ДДТ г.Духовщины
15.	Тимошенко Т.М.	Педагог дополнительного образования МБУ ДО «Центр развития детей и молодежи» г.Смоленска
16.	Устиненкова Н.А.	Педагог дополнительного образования МБУДО Монастырщинский Центр внешкольной работы
17.	Чубарова И.Л.	Педагог дополнительного образования МБУ ДО ДДТ г.Вязьмы
18.	Якушева М.С.	Педагог дополнительного образования СОГБУДО «Центр развития творчества детей и юношества»

Основы композиции в пейзаже презентация урока. Композиции пейзажа. I. Основные советы

Государственное бюджетное образовательное учреждение г. Москвы детская школа искусств «Аккорд» ЮЗАО Композиция. Композиционный центр. Поиск композиции на листе. Деревья и домик у пруда. Возраст учащихся: 7-8 лет. подготовила педагог дополнительного образования Дмитриева Татьяна Евгеньевна Москва 2012

Слайд 2

Цели занятия: познакомить с основами композиции, с понятием «композиционный центр». Усвоить алгоритм гармоничного, уравновешенного построения композиции, ее влияние на восприятие художественного произведения, а также применять это умение на практике. Формирование навыков работы в технике гуаши. Задачи: Образовательные: познакомить с понятием «композиционный центр», обучать компоновке основных элементов на листе (Организации пространства листа). Наращивание знаний основанных на логике, понимании алгоритма действия. Научить основными приемами работы с гуашью. Воспитательные: воспитывать художественный вкус, терпение, внимательность, уважение к труду и времени. Развивающие: развивать способности анализировать, сравнивать, мыслительный подход к творчеству, логику мышления, целеустремленность. Развитие фантазии, образного мышления.

Слайд 3

Что такое «композиция»? «Композиция» (от лат. composito – составление, связывание), построение художественного произведения, организация, структура формы произведения. Композиция произведения — это когда все элементы картины находятся в их взаимосвязи, подчиняясь идее автора. Любая картина начинается с композиции. А это – искусство сочинения, соединение различных частей в единое целое, выделение главного. Композиция упорядочивает изображение и организует внимание учителя. Наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм.

Слайд 4

Композиционные схемы Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» Рафаэль Санти. «Мадонна в зелени. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем» Никола Пуссен«Пейзаж с Полифемом». Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры(треугольник,

Слайд 5

Поиск композиции с помощью ладоней и рамки-видоискателя

Слайд 6

Построение композиции по центру. Работа с шаблонами – элементами композиции. Якоб ван Рейсдал. «Зимний пейзаж»

Слайд 7

Построение композиции по центру. Образование разных геометрических фигур. Расположите шаблоны так, чтобы зрительно их можно было вписать в геометрическую фигуру (треугольник, прямоугольник, квадрат и др.),

Слайд 8

Работа над картиной. Поэтапное рисование.

Слайд 9

работы В своих работах ребята постарались найти не только «композиционный центр», но и передать настроение дня, природы средствами живописи. КоваленкоАрина7л Бабаянц Настя 7 лет Щекотихина Камила 7л.

Слайд 10

Работы педагога Истра.. акварель 2011г. Турецкие бани. Царское село. Екатерининский парк. акварель 2011г. Река Киржач. Акварель 2008г Мраморный мост. Пушкин. Царское село. Акварель 2011г

Слайд 11

Список использованной 1.Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977. 2. Поплавный А.Н. Геометрия композиционного ритма. М., 2007. литературы: 3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Основы композиции. Учебник для учащихся 5-8 классов. В 4-х ч. Часть 3. Обнинск: Титул, 1998 4. Е.В.Шорохов, Композиция. М.: Просвещение,1986. 5. Иоханнес Иттен «Искусство цвета» 5-е издание, Д.Аронов, Москва 2008 г. Использованные материалы и Интернет-ресурсы: 1. Журнал «Юный художник»№1, 1993г. (Репродукция В. Сурикова»Боярыня Морозова) 2.Г.Л. Васильева-Шляпина. «В. Суриков» Издательство «Красная площадь», 1996г. 3.«Великие художники. Альбом 59. Сислей», «Директ-Медиа», 2011 г. – (репродукции картин Альфреда Сислея: «Мост в Морэ при утреннем солнце», «Поля на холмах близ Аржантея») 4.Репродукции: Никола Пуссен «Пейзаж с Полифемом» http://www.forsfortuna.com/people/page/5/, 5.Якоб Ван Рейсдал «Зимний пейзаж» http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6.Якоб Ван Рейсдал «Лесной пейзаж». http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB,. 7.Жюль Дюпре «Дубы у пруда» http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8.Исаак Левитан «Осенний день. Сокольники» http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9.Рафаэль Санти. «Мадонна в зелени. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем» http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10.Рембрандт»Возвращение блудного сына» http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11.А.Н.Поплавный «Геометрия картины». http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12.Энциклопедия живописи. Хрестоматия. http://painting.artyx.ru 13.Использование принципов и приемов художественной композиции http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september.ru/articles/538602/ динамическая пауза 15. Фото автора 16. Ши Тао Пожилой человек в лодке http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Подборка музыкального ряда: 1.Вивальди «Времена года. Зима» http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Вивальди «Времена года. Весна» http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_»Vremena_goda»_-__»Vesna»__1ch._Allegro 3.П.И. Чайковский “Времена года. Осенняя песня” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3

Стилизованный пейзаж декоративная композиция методическая разработка преподавателя Сиразиевой С.Ф. МАУ ДО «Детская художественная школа №1»

О пейзаже В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы. Кроме того, пейзаж — это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. “Героем” такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.

Пейзаж, занимает в декоративной композиции одно из ведущих мест и несет в себе определенные сложности в изображении. Наряду с обобщениями и условностями, пейзаж должен передать состояние природы и быть выстроенным по законам композиции. Только тогда он будет выразителен и интересен зрителю. Пейзаж, занимает в декоративной композиции одно из ведущих мест и несет в себе определенные сложности в изображении. Наряду с обобщениями и условностями, пейзаж должен передать состояние природы и быть выстроенным по законам композиции. Только тогда он будет выразителен и интересен зрителю. Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж 19 — века

Хокусай Кацусика

ХиросигэАндо

СТИЛИЗАЦИЯ В ДЕКОРАТИВНОМ ПЕЙЗАЖЕ Стилизация в пейзаже может быть доведена до крайней условности, как, например в пейзажах П. Клее или А. Модильяни.

Пауль Клее

Амадео Модильяни

Иранская миниатюра В иранской миниатюре активная стилизация сочетается с декоративностью, изображаемые объекты заполняются орнаментом, также упрощённо — стилизованным.

Основной принцип декоративного рисования – достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главной задачей.

Основная цель, которая ставится при выполнении декоративной композиции — это овладение процессом стилизации реальных природных форм в декоративные, в умении воплощать в художественных образах творческие задачи.

Стиль — общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль отражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех компонентов произведения. Искусствовед Б. Виннер писал: «Метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться». Художник,имеющий свой стиль- творец.

Учебные задачи: Выполнение декоративной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации. Нахождение оригинального пластического решения при разработке стилизованного мотива. Овладение способами художественной обработки формы с целью усиления выразительности ее качеств. Овладение умениями органического введения декора в композицию пейзажа и стилизации панорамных природных мотивов с элементами архитектуры.

Зрительный ряд аналогичных ученических работ Работы учеников Детской художественной школы №1 преподаватель Сиразиева С.Ф

СТИЛИЗАЦИЯ В ДЕКОРАТИВНОМ ПЕЙЗАЖЕ

Правила композиции в пейзаже

Учитель ИЗО,

педагог дополнительного образования

Ворламова О.А.

Эта серия правил (я предпочитаю слово «советов») собрана для того, чтобы помочь вам научиться правильно составлять композицию пейзажа. Здесь содержатся основные правила, встречающиеся в большинстве книг, плюс некоторые собственные идеи. Однако, хочу предупредить: не позволяйте правилам препятствовать вашей работе и собственным поискам. Они должны лишь помогать в тот момент, когда вы в сомнениях и не знаете, как лучше расположить тот или иной элемент на картине. Правила существуют, как известно, для того, чтобы их нарушать, правда… когда вы знаете, что именно нарушаете и почему так будет лучше. А потому наберитесь терпения – впереди длинная дорога.

I. Основные советы.

1. Посмотрите на картину. В пейзаже должен быть центр интереса – особенная, красивая и заметная часть картины. Он может быть выделен с помощью цвета и контраста. Эта часть должна выглядеть особенно и значимо. Окружающая область – быть чуть менее заметной. Необходимо помнить, что центр интереса:

Должен отличаться сильным цветом (это не значит ярким) и если возможно большим разнообразием красок. Выделятся некоторым контрастом света. Предпочтительно, чтобы он занимал большую часть картины и находился на переднем плане (однако это всё необязательно). Строения, животные и люди будут привлекать внимание. Они легко переходят в центр интереса, как главные действующие лица. Окружающие элементы и фон должны вести взгляд зрителя к центру интереса.

Центр интереса не должен быть в центре картины. Также он не должен занимать половину холста. Лучше всего пропорция 1/3. Область, выбранная вами как центр интереса, не должна быть изолирована от остальной части изображения. Правильно построенный центр должен привлечь и удержать взгляд зрителя.

Берег подводит взгляд к мосту, который и становится центром интереса.

2. Возможно, что вам захочется включить в картину второй центр интереса. Это непростительно новичку и непрофессионалу. Есть риск конкуренции и, как следствие, неудачной композиции.

На этой картине нет необходимости в цветах на переднем плане, однако художник добавил второй центр интереса и вполне удачно.

3. Не выталкивайте зрителя из картины! Этого можно избежать, если не подводить элементы к краю и за пределы картины, особенно деревья, дороги и реки. Вы можете добавлять «остановки», чтобы избежать выхода за пределы. Это правило очень практично, животные и люди должны оставаться в композиции.

Обратите внимание на крайнюю справа лошадь. Художник для остановки использовал цвет. Если вы прищурите глаза, то заметите, что лошадь сливается с деревьями, но вот если бы она была светлой, то взгляд ушел бы к самому краю картины.

Этот поток не очень удачной формы движения.

Путь движения взгляда – плавная кривая. По ней можно проплыть…

Реки, потоки, дороги и т.д. вносят в картину движение. Прямых линий следует избегать – по ним взгляд скользит слишком быстро. Позвольте зрителю неторопливо прогуляться по вашему пейзажу.

По наклону деревьев видно, что ветер дует справа налево, однако дождь льет в противоположном направлении.

Логика неприменима к искусству. Все определяется визуальным влиянием. Солнечный свет может появиться на траве, даже если это дождливый день. Линейная и атмосферная перспективы могут быть искажены, если того требует ситуация. Тени могут быть больше, чем им положено… В общем, чувствуйте себя свободно, вы — художник:-)

Лошадь расположена неверно. Было бы лучше расположить её неподалеку от скамейки.

Все люди собраны в центре интереса, в правой части картины.

6. Собирайте важные предметы в пределах центра интереса. Не разбрасывайте их по композиции, иначе они станут перетягивать внимание друг с друга.

Что за поворотом? Может быть озеро? Или город? Художник оставил это на нашу фантазию.

Позвольте зрителю поучаствовать в картине. Оставьте место для размышления и воображения. Дайте место небольшой тайне.

8. Глубина. Художники ограничены созданием иллюзии трехмерного изображения на двухмерной плоскости.

Вот несколько советов для создания иллюзии глубины: Располагайте объекты так, чтобы они перекрывали друг друга. Цвета расположенные вдали на заднем фоне обычно холоднее и убывают в цвете. Чем ближе расположены предметы тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. На самом деле не всё так просто. Когда мы смотрим на дерево на расстоянии 100 ярдов, то цвет ещё остается теплым. Смещение цвета будет очень незначительным по сравнению с тем деревом, что стоит рядом с вами. Тем не менее, даже если вы немного добавите лилового или синего в цвет листвы, то вытолкнете эти деревья на задний план.

Вы можете добавить и больше плоскостей, которые усилят чувство расстояния, если передний план чуть темноват.

Туман – отличное средство для создания глубины.

Неверный контраст. Дерево слева конкурирует за внимание.

Лучше — контраст был уменьшен и теперь сфокусироваться легче.

Сохраняйте контраст для центра интереса, чтобы области вокруг не конкурировали за внимание. Самые светлые и темные тона возле центра интереса, вокруг – средние величины цвета и света.

Композиция в пейзажной фотографии: Основное руководство

Фотография — это искусство, и поэтому создание изображения — дело личного вкуса. Есть много способов использования композиции в пейзажной фотографии, и, чтобы помочь нам не сбиться с пути, существует ряд различных «правил», которые можно применять в большинстве ситуаций. Эти правила композиции ландшафта являются отправной точкой, дающей нам основу, на которой мы в конечном итоге построим нашу собственную интерпретацию и стиль.

Правила композиции в пейзажной фотографии

Само собой разумеется, что правила композиции наиболее полезны для начинающих фотографов, но они также важны для более опытных фотографов, поскольку дают нам возможность осмысленно размышлять о нашей работе.

1. Правило третей

Правило третей очень простое. Просто представьте сетку из 9 прямоугольников на своем изображении и попробуйте скомпоновать фотографию так, чтобы основные точки располагались на этих линиях — или еще лучше — в точке пересечения двух линий.

Как правило, следуя правилу третей, я стараюсь разместить нижнюю часть горизонта на верхней третьей линии (иногда на нижней трети) и поставить точку фокусировки на верхнем левом или верхнем правом пересечении третей.Затем я попытался бы найти второстепенную достопримечательность и поместить ее на диагонально противоположном пересечении третей. Это создает диагональ на фотографии, которая имеет тенденцию добавлять глубину.

На этой фотографии маяка Годреви в Корнуолле очень просто изображено правило третей. Достопримечательности помещены на пересечениях линий сетки по правилу третей.

Может быть, потому, что это правило настолько простое, что многие фотографы хотят искать что-то более сложное, но простота часто является ключом к хорошей композиции; Полезно помнить старую пословицу «меньше значит больше».

Мне нравится, когда точки фокусировки располагаются немного ближе к краю кадра, чем предполагает правило третей. Но с практической точки зрения, расположение точек фокусировки слишком близко к краю кадра при съемке фотографии на камеру является ошибкой. Если фотографию нужно обрезать для печати или использовать в журнале, вокруг нее нужно больше места, поэтому соблюдение правила третей хорошо послужило мне на протяжении многих лет.

2. Золотое сечение и золотая спираль

Золотое сечение можно увидеть в природе, и оно уже давно используется нами, сознательно или подсознательно, в архитектуре и искусстве.Когда ключевые элементы картины, здания или фотографии расположены в золотом сечении, они считаются максимально эстетичными.

Так что же такое золотое сечение? Числовое значение золотого сечения было установлено математиком по имени Фибоначчи, который искал математическое объяснение эстетики искусства и дизайна.

Он предположил, что если мы начнем с прямоугольника, который имеет размеры, которые находятся в золотом сечении (известный как золотой прямоугольник), и отрежем квадрат с одного конца, то у нас останется другой золотой прямоугольник.В результате этот меньший прямоугольник также можно разделить на квадрат и еще меньший золотой прямоугольник, и так далее.

Если мы начнем с золотого прямоугольника (обведен черным) и отрежем квадрат (красный), у нас останется золотой прямоугольник меньшего размера (синий).

Золотой прямоугольник Фибоначчи имеет стороны в соотношении 1,618: 1 (приблизительно), и это известно как золотое сечение, также известное как божественная пропорция, золотая середина или золотое сечение. Золотую спираль можно найти, соединив углы квадратов кривой, чтобы создать эстетически совершенную спираль точек.

Иллюстрация золотой спирали.

Золотую спираль можно наложить в любой ориентации, и я могу найти множество моих собственных фотографий, которые иллюстрируют эту композиционную помощь, но я не могу сказать, что когда-либо буду готов ограничиться ее строгим использованием в полевых условиях.

Существует небольшая проблема с применением «Золотой спирали» к изображениям, снятым на цифровые камеры, поскольку размеры кадра зеркальной камеры составляют 3: 2. Это не золотой прямоугольник, поэтому диаграммы, относящиеся к золотой спирали в этой статье (и многих других в Интернете), являются приблизительными.

При компоновке фотографии с учетом золотого сечения, мы должны расположить горизонт на доминирующей горизонтальной линии и использовать исчезающую точку золотой спирали, чтобы расположить точку фокусировки. Но помните, что эту спираль можно разместить в одном из четырех направлений на вашем изображении, и вы получите четыре варианта, как правило третей!

На этой фотографии пляжа Порткурно в Корнуолле виден хорошо расположенный горизонт и изгибающаяся волна, имитирующая форму Золотой спирали, ведущей на снимок.

Фотография Годреви хорошо сочетается с золотым сечением и спиралью, особенно горизонт находится на самой длинной горизонтальной линии, а маяк находится близко к точке исчезновения. Также обратите внимание, что камень находится на спирали.

Горизонт немного ближе к середине фотографии при соблюдении золотого сечения, чем при использовании правила третей. Вы можете увидеть наложенные ниже два правила:

Золотая спираль побуждает нас думать о вводной линии от нижнего или верхнего угла, которая красиво изгибается в кадре и, в конечном итоге, к фокусной точке, ведя взгляд по кадру таким образом, чтобы большая часть изображение покрыто.

Это прибрежное изображение мыса Корнуолл было улучшено за счет использования мыса, чтобы дать нечто иное, чем просто море в левой части фотографии, и вы можете видеть, что это хорошо работает с Золотой спиралью.

3. Вводные линии и диагонали

Вводные линии и диагонали позволяют привлечь внимание к изображению и вокруг него. В некотором смысле, чем больше изображения, на которое мы ориентируемся, тем больше будет интереса. Вводные линии работают лучше всего, если они соединяют передний план с фоном и не должны выводить взгляд за пределы кадра.Так, например, стена или река должны заканчиваться в кадре или повернуть и снова войти внутрь.

Подробнее: линии входа и точки схода

Из этих трех фотографий, я считаю, что средняя — лучшая композиция, потому что вводная линия идет от угла и заканчивается внутри кадра, так что ваш взгляд попадает в кадр, но не выходит за пределы кадра.

Пути, реки, дороги, стены и множество других физических объектов можно использовать, чтобы направить взгляд на картинку. Использование длинной выдержки при съемке волн во время их отлива также может создать приятные линии, идущие из углов изображения.

Диагонали и вводы не обязательно ограничиваются передним планом. Более низкая скорость затвора может создать движение в облаках, которое приведет взгляд к фокусной точке, или иногда нам повезет и мы находим небо с диагональными узорами в нем, которое только и ждет, чтобы его запечатлели.

На этом изображении бухты Кинанс снег, а затем и пляж, направляют взгляд снизу слева по диагонали в дальний вид.

Другие идеи для ландшафтной композиции

Допустимо размещать отражения по центру фотографии, но постарайтесь сместить главную точку фокусировки в одну или другую сторону.Упрощение изображения также может сделать композицию более выразительной, поэтому не включайте слишком много элементов.

Также подойдет кадрирование объекта. Я часто использую деревья для обрамления фокуса, когда небо мягкое, но многие элементы могут образовывать рамку — радуги, облака, арки и двери — это лишь некоторые идеи.

Подробнее: Создание рамки в вашей композиции

Здесь радуга обрамляет маяк на острове Фэйр-Айл, Шетландские острова.

Шлюз можно использовать, чтобы привлечь внимание к фотографии; подумайте, должны ли ворота быть открытыми или закрытыми! Попробуйте использовать повторяющиеся узоры для заполнения кадра, так как это может превратить пейзажную фотографию в более абстрактное изображение.

Эти поворотные полосы образуют повторяющийся узор, разделенный уходящими тонами.

Ищите формы на переднем плане, которые повторяют формы на заднем плане. На самом деле, это не обязательно должны быть формы, и другие факторы, включая цветовые тона, свет или текстуры, могут объединить изображение.

Здесь изгибающееся облако в небе сочетается с изгибом дюн переднего плана

Don’t Overdo It

Мы все должны знать правила композиции, но есть опасность переоценить образ.

Фотограф Эдвард Уэстон однажды сказал: «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой».

Он предлагает нам почувствовать композицию. Нам не нужно постоянно думать о правилах, вместо этого мы должны просто создать образ, который нам нравится. Он прав, но тогда он, вероятно, уже был опытным и уверенным художником, когда написал эту цитату.

Великий Ансель Адамс сказал: «Вы не фотографируете, вы делаете это.”

И Уэстон, и Адамс соглашаются «делать», а не «фотографировать», и с этим трудно не согласиться. Понимание того, что мы «создаем» изображение, побудит нас остановиться и рассмотреть доступные нам элементы. Мы не должны просто делать снимки с того места, где мы впервые замечаем возможность — это было бы «несложно». Как художники, мы лучше этого.

Когда мы видим пейзаж, мы должны рассмотреть варианты: искать передний план, посмотреть, как передний план и фон работают вместе, возможно, дождаться подходящего света или вернуться в другое время.Мы должны попробовать более высокую точку зрения или более низкую и рискнуть пойти немного влево или вправо. Как разные позиции меняют способ совместной работы переднего и заднего планов?

Важно то, что мы берем на себя управление, конструируем изображение и, в конечном итоге, находим композицию ландшафта, которая нас устраивает.

5 методов композиции, которые улучшат ваш ландшафт …

Совет № 3: Яркость и контраст

Яркие фотографии с нужной контрастностью привлекают внимание.Автор фото: Юрий Белегурский.

Самые успешные пейзажные фотографии Исландии — это те, которые сразу бросаются в глаза, будь они в небольшом формате в социальных сетях или достаточно большие, чтобы повесить их на стене в гостиной.

Как люди, наши глаза сразу же привлекаются к наиболее контрастным или ярким областям. Это означает, что если ваш объект находится на ярком фоне, он создаст большой контраст и, по сути, привлечет внимание вашего зрителя. Однако при слишком большом контрасте части сцены могут бороться за внимание, из-за чего глаз не может остановиться на чем-то интересном.

Используя яркость и контраст при компоновке пейзажных фотографий в Исландии, вы можете активно привлекать внимание к определенным частям сцены, которые вы хотите выделить, например, к вашей основной фокусной точке.

Совет № 4: баланс

Это может быть не слишком очевидно, но создание баланса в сцене очень важно, если вы хотите получить красивые фотографии Исландии. Под балансом мы подразумеваем визуальный баланс изображения — то есть, равномерно ли распределены элементы в кадре, чтобы они создавали чувство удовлетворения при просмотре, а не чувство беспокойства.

Представьте, что у вас есть шкала, и вы затем помещаете свою картинку на эту шкалу. Кажется, что картинка наклоняется вправо или влево? Если вы не сбалансируете элементы в своем изображении, тогда части кадра могут казаться пустыми, заставляя глаз больше фокусироваться на одной стороне изображения, а не на всем изображении в целом.

Рассмотрите куски льда на этой фотографии Diamond Ice Beach с южного побережья Исландии. Если бы вы удалили кусок льда слева от кадра, тогда остальная часть фотографии стала бы несбалансированной и наклонилась бы слишком далеко к центру и вправо, где другой кусок льда находится на заднем плане.

Айсберги в форме бриллиантов на пляже. Автор фото: Юрий Белегурский.

Хотя вы можете легко сбалансировать фотографию, кадрируя ее на этапе постобработки, всегда лучше попытаться скомпоновать элементы таким образом, чтобы уловить баланс во время съемки на камеру. Таким образом, вы сможете поддерживать максимальное разрешение и научитесь действительно совершенствовать композицию в полевых условиях в Исландии.

Помните: в конце дня создание несбалансированного изображения вызовет беспокойство у вашего зрителя.Последнее, что вам нужно сделать, — это заставить зрителя почувствовать морскую болезнь.

Совет № 5: Держите элементы в кадре

Убедитесь, что по краям кадра ничего не обрезано. Автор фото: Юрий Белегурский.

Последний, но последний совет при создании потрясающих фотографий пейзажа Исландии — держать все элементы в кадре. Обдумывая, какие элементы вы решите включить в рамку, не позволяйте им лежать слишком близко к краям.Убедитесь, что у всех элементов есть передышка. Причина этого в том, что обрезка элементов по краям может создать еще один источник беспокойства для вашего зрителя. Как бы вы не отрезали руки или ноги своему объекту при портретной фотографии, важно, чтобы в пейзажной фотографии вы не обрезали объекты.

Когда вы учитесь удерживать элементы в кадре, полезно смотреть на сцену в режиме просмотра в реальном времени вашей камеры, а не через видоискатель.Таким образом, вы действительно можете получить представление о том, как будет выглядеть окончательное изображение, включая всевозможные мелкие детали, которые вы действительно хотите быть частью изображения и которые вы можете не заметить, когда смотрите в маленький видоискатель. .

Хвицеркур не был бы таким, если бы отрубил у него верхушку! Автор фото: Юрий Белегурский.

Например, возьмите это изображение Хвитсеркур, базальтового морского вала, стоящего вдоль восточного берега полуострова Ватнснес на северо-западе Исландии.На этом изображении есть все: ведущие линии захватывают ваш взгляд и перемещают вас к двум сильным фокусным точкам, которые хорошо сбалансированы и обладают достаточной яркостью и контрастом, чтобы привлечь ваше внимание.

А теперь подумайте, нужно ли вам отрезать часть самого Hvítserkur в верхней части кадра или вы должны только вставить часть зеленого мшистого камня в нижнюю часть кадра. Это сразу вызовет чувство беспокойства и приведет к несбалансированной композиции.Как видите, очень важно сохранить все элементы в кадре, когда вы составляете картину пейзажа Исландии.

Хотя поначалу это может показаться трудным, искусство композиции — это искусство, которому вы, безусловно, можете научиться, чтобы создавать визуально поразительные фотографии пейзажей Исландии. Следуя нашим 5 лучшим советам по композиции, вы будете на пути к эффективному использованию композиционных приемов для пейзажной фотографии в мгновение ока!

10 советов по созданию ландшафта, которые необходимо знать

Если вы хотите вывести пейзажную фотографию на новый уровень, вам повезло.Вам не нужно выбегать и покупать новое дорогое снаряжение, чтобы создавать удивительные пейзажи; один из лучших способов создать визуально потрясающие пейзажи — овладеть искусством композиции.

Композиция, пожалуй, одна из самых важных функций в фотографии. Это сердце и душа пейзажной фотографии, и это то, что объединяет все вместе для достижения максимального эффекта. Научиться эффективно использовать композиционные приемы — один из лучших способов создания мастерских пейзажных образов.

Если вы хотите, чтобы модель подняла вашу пейзажную фотографию на новый уровень , ознакомьтесь с этими десятью советами по композиции для создания потрясающих пейзажных изображений…

Правый свет

, фото Фрэнка Шмидта

Великолепное освещение — малоизвестный секрет некоторых из самых удивительных пейзажных фотографий на сегодняшний день. Правильное освещение может творить чудеса в пейзажной фотографии, и многие профессиональные фотографы намекают на важность освещения в своих композициях.

Драматический свет после шторма или мягкое красивое свечение во время Золотого часа может иметь решающее значение, и часто именно это отличает тусклую фотографию от действительно выдающегося изображения.

Не менее важно для поиска правильного освещения научиться работать с доступным светом. Обращение внимания на направление и качество света может помочь вам узнать, какие настройки использовать, под каким углом снимать и какие инструменты вам понадобятся, чтобы лучше осветить ваши композиции.Правильное освещение может иметь решающее значение. Попробуйте, и вы увидите разницу в своих пейзажах.

Создать баланс

, фото Стига Найгаарда

Важность хорошо сбалансированной композиции — часто упускаемая из виду, но важная часть хорошей композиции. Все элементы композиции должны работать вместе, чтобы создать визуально сбалансированный образ. Сбалансируйте свои композиции, убедившись, что одна сторона изображения не содержит слишком сильных элементов, из-за которых сторона фотографии становится « слишком тяжелой». ”

Как и все, из его правила есть исключения. Иногда нарушение баланса ради визуального интереса или напряжения — это хорошо.

Учитывайте правило третей

Фото
: Служба национальных парков, Аляска.

На основании баланса; Помня о правиле третей, можно создавать визуально сбалансированные ландшафтные композиции. Правило третей — это хорошо известная композиционная техника, которая гласит, что главный фокус следует размещать сбоку от изображения, а не в мертвой точке.Это часто приводит к естественным и хорошо сбалансированным фотографиям.

Хотя правило третей является хорошей отправной точкой, иногда это правило следует нарушать. Часто композиции требуют, чтобы фокус был в центре или даже немного не по центру — ключ — это визуально сбалансированная композиция.

Создайте визуальный интерес

, фото Ричарда Уокера

Ищите способы создавать визуально интересные композиции. Лучшие изображения привлекают ваше внимание и привлекают к себе внимание.

В пейзажной фотографии есть много разных способов вызвать интерес. Один из лучших способов — найти сильный объект, такой как лодка, заходящее солнце, дерево или гора; а затем поищите вспомогательные элементы, привлекающие внимание к объекту. Или ищите контрастные детали; зубчатые скалы и приливные бассейны на переднем плане, контрастирующие с пенистым океаном на заднем плане; или нежные травинки, которые соперничают с внушительной горой. Контраст — отличный способ создать визуальное напряжение.

Воспользуйтесь преимуществами негативного пространства

, фото M @ rio72

Необязательно заполнять деталями весь кадр; Часто изображения с отрицательными пробелами выглядят более драматично. Одинокий маяк на бледном туманном фоне или одинокое дерево на фоне безоблачного голубого неба — оба примера эффективного использования негативного пространства в пейзажных изображениях.

Хотя это и отличается от нормы, негативное пространство можно использовать для создания визуально ярких пейзажных фотографий.

Ищите ведущие строки

, фото Дэна Эккерта

Ищите возможности использовать направляющие линии в пейзажных изображениях.Линии могут быть эффективным способом провести взгляд ваших зрителей по изображению и привлечь внимание к фокусу. Примеры направляющих линий включают дороги, тропы, реки или волны, разбивающиеся о береговую линию.

Ищите возможности включить линии, которые будут естественным образом привлекать ваш взгляд в композиции.

Включить приоритет переднего плана

, фото Даниэля Зедды

Было сказано, что « Пейзаж — это не пейзаж без предисловия. ”Включение части переднего плана в ваши ландшафтные композиции — отличный способ задать контекст и познакомить зрителей со сценой.

Использование переднего плана может помочь привлечь внимание зрителя и привлечь его к изображению, создавая ощущение перспективы и интереса. Включение элементов переднего плана, которые помогают создать сцену, может привести к захватывающим и увлекательным фотографиям.

Создайте рамку для вашего изображения

, фото Тилля Вестермайера

Хотя включение достопримечательностей на переднем плане — это один из способов кадрирования изображений, не забывайте искать другие способы кадрирования изображений.Классическим примером этого является включение нависающих ветвей деревьев по краю изображения или использование возможностей использования техники «рамка в рамке », которая предполагает просмотр дверного проема или арки для создания рамки внутри самой композиции. .

Упростить

, фото Вернона Свейнпола.

Хотя многие пейзажи содержат много деталей, упрощение пейзажных композиций может привести к созданию мощных и ярких композиций. Чтобы упростить пейзажи, нужно вырезать все, что не является абсолютно необходимым для композиции; Убедитесь, что детали переднего плана актуальны, и убедитесь, что фокусная точка правильно оформлена.

Упрощение не означает создание скучных и скучных композиций, это означает отказ от отвлекающих деталей и работу над тем, чтобы сосредоточить внимание на главном.

Don’t Stress Perfection

, фото Тьяго Геркена

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на создании « технически совершенных » композиций, сосредоточьтесь на создании визуально движущихся изображений и используйте композиционные методы, которые помогут вам достичь этой цели.

Лучшие изображения — это не просто технически хорошие, а яркие, интересные и визуально захватывающие! Использование принципов хорошей композиции и работа над созданием мощных и отличительных изображений приведет к созданию более сильных композиций, которые будут мощными, значимыми и привлекательными.

Не беспокойтесь о том, чтобы соответствовать всем правилам, касающимся композиции, правила существуют только для того, чтобы способствовать развитию вашей композиции, а не как конечная цель. Как сказал Ансель Адамс: « Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии. «Не бойтесь нарушать правила или даже полностью игнорировать их ради создания лучшего имиджа. Некоторые из лучших изображений являются результатом преднамеренного нарушения правил ради визуального воздействия.

Так что выходите и получайте удовольствие, применяя правила и узнавая, как их нарушать! Не забудьте поделиться с нами своими изображениями через Twitter или Facebook. Мы хотели бы увидеть ваши пейзажи и услышать, что вам подходит.

Для получения дополнительных советов перейдите на следующую страницу 10 основных советов по композиции пейзажной фотографии
Композиция в пейзажной фотографии имеет первостепенное значение для создания потрясающих фотографий. Это в основном способ, которым мы помещаем объекты в нашу рамку, чтобы вырезать значимые изображения.
Есть много правил композиции, таких как правило третей и центрированные композиции, но я чувствую, что это намного больше, чем просто эти правила.
Пейзажная фотография — это о восприятии, о том, как мы можем изображать природу по-своему. Очевидно, что следование правилам даст нам хорошие изображения, но их нарушение даст интересные и разные изображения. Помимо правил, я многое испытал в композиции, снимая пейзажи.
Вот мои 10 самых важных советов по композиции пейзажной фотографии.
№1. Съемка: дайте время кадру без камеры
Дайте время кадру без камеры. Всякий раз, когда я прибываю на место съемки, я всегда беру телефон и сканирую всю территорию его камерой. Я проверяю различные элементы, которые могу создать, и провожу за ними некоторое время.
В этом примере из кувырка в хребте Сингалила были эти лошади, у которых было утреннее время, и горы на заднем плане обеспечивали хорошее дополнительное обрамление вместе с утренней дымкой.Первая фотография сделана на мой смартфон Redmi Note 5, которую я сделал во время подготовки к финальной фотографии.
№ 2. Визуальный поток: создайте линии (или кривые), которые будут вести к фокусу или к изображению
Ведущие линии, как их называют, помогают визуализировать то, как фотография рассказывает историю. Они создают визуальный поток, который ведет нас либо к основному объекту, также известному как фокус, либо к изображению, а не от него. Это помогает удерживать внимание зрителей к нашим изображениям и вызывает интерес в их умах.
Здесь, на первой фотографии из моего похода в Тонглу, более темные ветви дерева и сломанные на земле приводят наш взгляд к самому дереву, которое является здесь центром внимания. Во втором примере из похода в Национальный парк Неора Валлери сама тропа делает S-образную кривую и сужается внутри кадра, создавая чувство двусмысленности и интерес к тому, чтобы узнать, что находится там, где заканчивается тропа.
№ 3. Слои: найдите слои для разделения переднего, среднего и заднего планов
Слои — очень полезный способ создания потрясающих композиций.Лучше всего они работают в горах, но мы можем использовать слои в любой среде, где есть повторения похожих объектов, ведущих к некоторым фокусным точкам на изображении.
Первая фотография сделана в Ришьяпе, где два слоя гор ведут нас к вершине в центре кадра. Во втором примере показан еще один пример слоев гор, на которые падают солнечные лучи, и горы ведут зрителя к изображению. Обратите внимание, как на обоих изображениях облака работали, добавляя еще один слой к композиции.
№4. Глубина: создайте глубину изображения с помощью движения
Это очень хороший способ проиллюстрировать фотографию с большой выдержкой, когда можно создать ощущение глубины в движущихся элементах. Направление потока можно использовать для создания красивых изображений с большой глубиной.
На обоих этих изображениях, первом из водопадов Рок-Гарденс в Дарджилинге и втором из реки Табакоши в Мирике, можно найти, откуда поток воды начался в кадре, таким образом, включая фактор глубины в Это.
№ 5. Золотое сечение: используйте эту концепцию для создания уникальных изображений
Золотое сечение — это отношение примерно 1,618 к 1. Подробнее о золотом сечении и его использовании в искусстве читайте здесь. Художники веками использовали золотое сечение и золотую спираль для создания потрясающих произведений искусства. Для фотографии это также очень удобно, а в пейзажной фотографии это может помочь направить взгляд зрителя в фокус изображения с помощью опорных элементов. Я не использую эту технику так часто, как другие техники, но это полезно, и использование этой техники дало мне одно из моих любимых изображений.
Это изображение, в котором я использовал концепцию золотого сечения. Камни на переднем плане служат опорными элементами, а статуя на заднем плане — это фокус, который находится около более узкого конца спирали.
№ 6. Баланс: убедитесь, что рамка не выглядит наклоненной ни в какую сторону
Это один из самых важных советов для получения правильных фотографий. Мы не можем неправильно разместить объекты в нашей рамке и расположить все объекты на одной стороне, это наклоняет рамку, и это не помогает создать визуальный интерес к изображению.Баланс может быть достигнут с точки зрения объектов, света, а также цвета на изображении.
На первом изображении лодка на реке Тиста балансирует текстуры берега и гладкой воды, создавая точку фокуса сама по себе. Во втором примере два дерева в чайном саду Гопалдхара уравновешивают друг друга, представьте себе рамку без них, она будет выглядеть наклонной, верно? Также попробуйте представить рамку без деревьев, как бы она выглядела?
№ 7.Симметрия: ищите естественную симметрию, подобную отражениям
Это уникальная находка, если она найдена, и она создает прекрасные пейзажи. Такие пейзажи не могут быть даже на процент ближе к ним без симметрии. Симметрию в природе можно найти в отражении природных объектов в стоячей воде. Можете ли вы придумать какие-либо другие области, которые придают природе идеальную симметрию?
На этом изображении с плотины Талберия горизонт, облака и небо образуют идеальную симметрию в воде плотины, создавая совершенно другой образ, чем он был бы без нее.
№ 8. Передний план: уделяйте очень пристальное внимание переднему плану
Нам нужно уделять очень пристальное внимание переднему плану. Объекты переднего плана могут создавать интересные кадры и значительно улучшать нашу композицию. На переднем плане может быть буквально все, что угодно, но до тех пор, пока оно неотразимо, нам нужно уделять ему должное внимание и оправдывать его существование на нашей фотографии.
Здесь, на первой фотографии из Tumling, куст на переднем плане подчеркивает изображение на совершенно новом уровне.Во втором из Ришикхола камни в реке и протекающая через них вода создают интересный передний план для самой реки и холмов позади.
№ 9. Масштаб: поместите людей в кадр, чтобы создать ощущение масштаба
Чтобы продемонстрировать размер и величие огромных гор и океанов, мы всегда можем поместить людей (часто самих себя с камерой на штатив) и передать масштаб композиции. Это убедительный метод, который создает потрясающие впечатления в минималистичных пейзажах.
На обоих этих изображениях я стою на краю обрыва, а камера самосинхронизирует снимки на штативе, и просто представьте, какими бы были фотографии без человеческих элементов в них. Этот минималистичный подход — один из моих любимых в композиции пейзажной фотографии.
№ 10. Точка зрения: измените свою точку зрения (POV) для создания интересных рамок
Наконец, мы всегда должны фокусироваться на изменении того, как мы смотрим на мир через наши линзы.Возможно, кадр был бы лучше, если бы камера была немного выше в воздухе или ниже на уровне земли. Изменение точки зрения увеличивает шансы на создание неизвестных и необычных кадров, которые, очевидно, намного больше отвлекут внимание зрителей.
В этом последнем примере с Майдана, Калькутта, я поставил камеру на землю и снимал здесь белую траву Канса осенью; Это создает совершенно другую точку зрения, не так ли?
Заключение
Итак, это было в этом блоге, где я обсудил свои 10 лучших советов по созданию великолепных пейзажных фотографий в любое время и в любом месте.Надеюсь, вам понравится блог, и вы воплотите хотя бы одну из них в своих будущих фотопутешествиях.
Об авторе : Субхам Шом — пейзажный и туристический фотограф из Агарпара, Калькутта, Западная Бенгалия, Индия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Шоме на его веб-сайте, в Facebook и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.
6 советов по композиции пейзажной фотографии
Съемка пейзажей — отличный способ попрактиковаться в композиционных навыках: неподвижность и масштаб объекта позволяют сосредоточить свое творчество на создании кадра, который захватывает все элементы в приятной визуальной компоновке.Во второй статье о пейзажах ( читайте первую здесь ) Лоретта Гранде дает нам свои лучшие советы по композиции пейзажной фотографии.
1. Используйте правило третей
Фотографы всех мастей используют правило третей для создания своих композиций. Правило в основном опровергает идею постановки объекта в мертвую точку. Если вы представите себе разделение изображения на трети по вертикали и горизонтали, наиболее привлекательные изображения имеют точки фокусировки, где пересекаются две из этих линий.Вот почему многие зеркальные камеры показывают сетку в видоискателе. При создании пейзажных снимков я в первую очередь обращаю внимание на то, где проходит линия горизонта. Если самая интересная часть кадра — это земля, я скомпоную его так, чтобы две трети кадра были землей, а одна треть — небом. Для снимков, в которых наиболее драматичной частью кадра является небо, мне нужно две трети неба и одну треть земли. Если вы упустили шанс сделать снимок, инструмент кадрирования PicMonkey поможет вам.
2.Используйте дерево или растения для кадрирования сцены.
Обрамление — это использование объектов на переднем плане для создания интересной точки на заднем плане, но это также и для подчеркивания ландшафта. Листва — твой друг! Расположение деревьев, растений или других вертикальных объектов позволяет пейзажу помочь вам в кадре.
3. Выделите интересную точку на переднем плане
Этот лес известен своей пышной растительностью, поэтому я сделал снимок таким образом, чтобы папоротники на переднем плане контрастировали с водопадом.Создание яркого переднего плана добавляет кадру глубины.
4. Создайте точку схода
Точка схода на любом изображении — это точка, в которой две параллельные линии сходятся. Средневековые художники использовали точки схода для имитации трех измерений, делая объекты все меньше и меньше по отношению к нему. В фотографии кадрирование кадра для создания точки схода добавляет драматизма и привлекает внимание к кадру.
5. Используйте диагональные линии
Диагонали добавляют движению фотографии, привлекая взгляд зрителя к сцене.Они могут создавать интересные объекты и подчеркивать расстояния между объектами на переднем и заднем плане, что добавляет глубины.
6. Отражайте красоту
Отражения являются прекрасным примером кардинального правила, согласно которому правила должны нарушаться: показ линии горизонта в мертвой точке может быть привлекательным, в отличие от правила третей. Мне нравится, как отраженный пейзаж добавляет изображению живописную фактуру и абстрактную игривость.
Лоретта Гранде — фотограф и графический дизайнер.Чтобы увидеть больше работ Лоретты, загляните в ее Instagram: @lorettamgrande .
12 советов по продвинутой композиции пейзажной фотографии
В какой-то момент нашего продвижения в качестве пейзажных фотографов нам нужно лучше понять композицию, если мы хотим, чтобы наша фотография продолжала улучшаться.
Первый совет по композиции, который обычно усваивает любой фотограф, — это правило третей, которое гласит, что вы должны размещать интересные элементы вашей фотографии на воображаемых линиях сетки, которые равномерно делят фотографию на трети, как по горизонтали, так и по вертикали.Затем обычно вводится идея направляющих линий, чтобы мы могли использовать особенности сцены, чтобы направить взгляд зрителя на нее. Это фантастические инструменты для создания композиции, и я до сих пор постоянно использую их в своей фотографии. Однако то, что один инструмент достаточно хорошо работает во многих ситуациях в фотографии, не означает, что вам не следует использовать более специализированный инструмент, дополняющий его или заменяющий его, чтобы вывести фотографию на новый уровень.
Ниже приводится список из 12 советов по композиции, которые следует помнить в следующий раз, когда вы настраиваете камеру для съемки сцены.
1. Изучите возможные составы перед установкой штатива
Каждый раз, когда я впервые добираюсь до места для фотографии, я изо всех сил стараюсь осмотреть сцену только своим глазом, прежде чем поднести к ней камеру. Я всегда хочу исследовать то, что находится передо мной, принять это и выяснить, что в этом мне кажется визуально интересным. Как только я это сделаю, я склонен подносить зеркалку к глазу, перемещаться, увеличивать и уменьшать масштаб и смотреть, как сцена выглядит в видоискателе под разными углами и фокусными расстояниями.
Я стараюсь сначала не устанавливать камеру на штатив по двум причинам. Во-первых, поднесение камеры к глазу позволяет мне свободно перемещаться по сцене, чтобы изучить множество возможных вариантов композиции. Во-вторых, как только я приступаю к композиции и устанавливаю штатив, я стараюсь не двигаться, пока не закончится хороший свет, поэтому мне лучше убедиться, что композиция удачная. Если у вас действительно мало времени, постарайтесь выделить себе заранее определенное количество времени, примерно 5 минут или около того, чтобы изучить различные варианты, прежде чем устанавливать штатив.Я считаю, что это полезно , особенно , если в моем местоположении есть очевидная композиция, потому что они, как правило, затягивают меня и гарантируют, что я не найду потенциально более интересного места.
2. Ранжируйте передний, средний и задний планы по уровню интереса
Когда вы находитесь в первые моменты фотосъемки, решая, что в нем кажется вам привлекательным, помните, что у вас есть три основных «зоны» на вашем изображении: передний план, средний план и задний план.Эти зоны, очевидно, примерно определены и будут меняться в зависимости от сцены перед вами, но мы можем думать о них как о вещах, которые будут ближе всего к вашей камере (передний план), дальше всего от вашей камеры (фон). , и все эти хорошие вещи посередине (средний план).
Если вы решите, что передний план является наиболее интересной зоной в вашей композиции, вы, вероятно, захотите выбрать небольшую высоту штатива и / или угол наклона камеры, чтобы подчеркнуть его детали. Если фон или средний план в вашей сцене делают передний план некрасивым по сравнению, то поднять камеру выше над землей будет лучшим решением.В результате определение того, какая часть вашей композиции заслуживает наибольшего внимания, поможет сузить варианты того, где вам нужно будет стоять и как вам нужно будет расположить свое снаряжение, чтобы запечатлеть свое видение на фотографии.
3. Используйте композицию блочного метода
Фотография Джима Хармера.
Блочный метод. Композиция — это все, что нужно для того, чтобы взять все эти надоедливые детали в сцене перед вами и игнорировать их. При использовании блочного метода композиции попробуйте отфильтровать детали изображения в пользу или увидеть общие формы, которые работают вместе, чтобы сформировать композицию.Какие формы создают доминирующие черты ваших изображений. Превращает ли большая гора сцену в безошибочный треугольник? Превращают ли обрамление берега озера и ветвей деревьев сцену в овал? С помощью блочного метода композиции ключевым моментом является определение доминирующих форм за горами, реками, деревьями и скалами, составляющими нашу композицию, и определение того, как эти формы могут работать вместе, чтобы создать убедительное изображение, приятное для зрителя. Чтобы узнать больше о блочной композиции, посмотрите 90-минутный видеоурок Джима Хармера, доступный в магазине Improve Photography Store.

4. Представь, что ты художник
Это простой совет, который наиболее положительно влияет на композиции, которые я выбираю в пейзажной фотографии. Художник может создать сцену краской и мазками по своему усмотрению. Будь то воспоминание, воображение или сцена прямо перед ним, художник решает, какие детали будут включены в композицию, а какие — нет.Выбирая композицию, обратите внимание на различные элементы сцены и решите, будут ли они помещены на холст, если у вас в руке была кисть. Я считаю, что этот вопрос помогает мне решить, является ли элемент важным или отвлекающим, и, как следствие, должен ли я попытаться включить его в композицию или попытаться исключить его.
5. Узнайте, как фокусное расстояние и расстояние до объекта влияют на его размер на вашем изображении
Фото Кевина Д. Джордана
Несколько лет назад я побывал в Ирландии.Однако если вы посмотрите мое портфолио, то заметите, что в нем нет фотографий из Ирландии. Причина этого в том, что пока я ехал по стране, я был очень сосредоточен на том, чтобы научиться делать снимки определенного типа: с доминирующим, детализированным передним планом, который заставляет вас чувствовать, что вы можете просунуть свое лицо в фотографию и быть присутствует в сцене.
Я не говорю, что такая композиция — плохая идея. Напротив, по сути; композиции с доминирующим передним планом — одни из моих любимых.Проблема, с которой я столкнулся в Ирландии, заключалась в том, что я почти не понимал, как разные фокусные расстояния преувеличивают видимые размеры переднего и заднего планов. При съемке со сверхширокими углами (например, 15 мм на полнокадровой камере) маленький передний план может выглядеть огромным, а горы высотой 13000 футов могут выглядеть крошечными. Между тем, более длинные фокусные расстояния (например, использование объектива 70–200 мм) сжимают сцену, заставляя удаленные объекты казаться ближе к объектам на переднем и среднем планах, чем они были бы при более длинных фокусных расстояниях.
6. Используйте композицию, чтобы создать фокус вашего изображения
Фото Джима Хармера
Есть несколько очевидных способов добавить «рамку» в вашу композицию. Съемка изнутри дверного проема и дверная рама, составляющая внешние части вашей композиции, заставляют ваш глаз видеть то, что находится за дверным проемом. Однако в природе композиционное обрамление может быть более тонким. Находясь на природе, изучите свое изображение, чтобы увидеть, какие элементы создают резкие переходы света и темноты, четко очерченные переходы от одного цвета к другому или четкие линии.Эти функции можно использовать, чтобы запечатлеть взгляд на определенной части изображения.
7. Обнимите золотые треугольники
Фото Кевина Д. Джордана
Изучив некоторые из моих любимых фотографий, я понял, что многие из них используют технику композиции, известную как золотые треугольники. Хотел бы я сказать, что использую эту технику сознательно, но эти примеры полностью случайны. Или, по крайней мере, у меня в голове не было термина «золотые треугольники», когда я составлял эти кадры.
В качестве примера возьмите этот снимок из дюн Козерога.Границы дюн помогают разделить изображение на зоны, а форма облаков помогает создать треугольники в верхней части изображения.
8. Ищите закономерности и находите способы их сломать
Есть причина, по которой наши ткани, одежда, архитектура и многое другое имеют узоры. Повторение форм и цветов радует глаз. Когда мы использовали эти узоры в нашей композиции, они дают возможность выделить фокус в нашем изображении. Нарушая узор, взгляд вашего зрителя будет стремиться к тому объекту на изображении, который отличается и поэтому выделяется.В природе узоры с меньшей вероятностью будут геометрическими формами (хотя это все еще возможно) и, скорее, будут иметь цвет или текстуру. Находя время, чтобы осмотреть сцену, постарайтесь не обращать внимания на основы, такие как направляющие линии, и заметить, какие закономерности появляются перед вами.
Фото Джима Хармера
9. Ищите способы применить шкалу
Есть много грандиозных пейзажных композиций, которые затмеваются широкоугольными объективами. Это затрудняет передачу огромных размеров областей, в которых мы находимся, или элементов природы, которые возвышаются над нами или на которых мы стоим.
Самый очевидный способ применить масштаб — это разместить на фотографии человека, который сразу же сделает заметными огромные размеры чего-то вроде горы или секвойи. Однако причина, по которой человек стремится к масштабу, заключается в том, что мы знаем, что рост большинства людей, вероятно, находится в диапазоне от 5 до 6 футов. По этой логике, если размер объекта, который вы хотите использовать для масштабирования, может быть оценен зрителем (лодка, поезд, автомобиль, маяк и т. состав.
10. Испеките несколько кусочков слоеного торта
Слои — важный композиционный инструмент, который привносит часто столь необходимое ощущение глубины в двухмерное изображение. И торт очень вкусный. Вторая часть не имеет ничего общего с пейзажной фотографией, это правда. Соедините эти два факта, и «слоеный пирог» может стать прекрасным инструментом композиции, который можно использовать в вашей фотографии.
Фото Кевина Д. Джордана
Слои разбросаны по природе. Уходящие вдаль горы, песчаные дюны, деревья и многое другое могут создавать слои.Те, которые наиболее эффективны, сочетают в себе силы со светом, которые подчеркивают их формы, тем самым добавляя ощущение глубины.
Фото Кевина Д. Джордана
11. Ищите симметрию в природе
Создание фотографий с сильными элементами симметрии — обычное дело в таких дисциплинах, как архитектурная фотография. Однако найти симметрию в природе иногда бывает более сложной задачей. Симметрию часто легче создать на пейзажных фотографиях с более простой композицией, главным образом потому, что в кадре меньше форм и элементов, которые должны уравновешивать друг друга.Однако некоторые более сложные сцены хорошо сочетаются с симметрией, особенно когда вы можете задействовать отражение.
12. Теория цвета
Хотя свет и формы являются важными фокусами при создании фотографии, не следует упускать из виду цвет, пытаясь создать сильную композицию. Были написаны книги по теории цвета, но самый основной принцип, который может улучшить ваши фотографии, связан с дополнительными цветами. Если вы посмотрите на цветовое колесо, вы заметите, что некоторые цвета расположены на противоположных сторонах колеса друг от друга.Эти цвета — синий и оранжевый, фиолетовый и желтый, красный и зеленый — обычно являются основой визуально привлекательных цветовых схем.
Чтобы продвинуть эту идею дальше, мы можем отважиться на разделение дополнительных цветов, которые более или менее разделяют цветовое колесо на три части, чтобы показать группы из трех цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Например, красный, зеленый и голубой хорошо сочетаются друг с другом. По этой причине Джим Хармер отмечает в своем Учебном пособии по блочному методу композиции, что ему нравится фотографировать красные скалы Аризоны в дневное время, потому что голубое небо дополняет скалы и зеленую растительность, улучшая композицию.
Фото Джима Хармера
Последние мысли
Возможно, вы уже пользуетесь некоторыми из этих советов по композиции. Если нет, пора добавить их в свой набор инструментов для фотографии, чтобы вы могли использовать их на месте по мере необходимости. В качестве теста вернитесь к своим любимым фотографиям и попытайтесь понять, почему они вам нравятся. Вы можете обнаружить, что использовали некоторые из этих советов по композиции, но даже не знали об этом. Имейте в виду, что старые добрые ведущие линии и Правило третей не устарели, но знание того, когда можно дополнить их дополнительными приемами или отказаться от них, когда ситуация требует чего-то еще, может быстро вывести ваши ландшафтные композиции на новый уровень. .Если вы готовы узнать больше о композиции в пейзажной фотографии, посмотрите книгу Джима Хармера «Композиция метода блоков».
10 техник композиции ландшафта для создания захватывающих фотографий (2021)
В этой статье я поделюсь 10 простыми советами по композиции пейзажной фотографии, чтобы вы могли начать создавать красивые, плавные, динамичные, сбалансированные пейзажные изображения.
В частности, вы обнаружите:
Как вовлечь зрителя прямо в сцену (и заставить его хотеть большего!)
Как расположить горизонт для максимального динамизма и баланс
Простой трюк для минималистичных пейзажных снимков
Классная техника для фокусировки просмотрщик ровно где хочешь их
Намного больше!
1.Включите основную тему, чтобы заинтересовать зрителя
Чтобы мгновенно улучшить ваши ландшафтные композиции, вам следует начать вот что:
Путем включения четкого, узнаваемого объекта на каждую фотографию.
Предметом может быть что угодно: камень. Гора. Река. Ракушка на пляже. Волны разбиваются о берег. Молния в небе.
Дело в том, чтобы включить в вашу фотографию хотя бы один элемент, за который зритель может ухватиться — что-то, что втягивает их в кадр и вызывает их интерес.В противном случае ваш зритель запутается. Они не знают, на чем сосредоточиться, поэтому переходят к другому изображению и никогда не оглядываются назад. (Не хорошо!)
Здесь главный объект — водопад — это то, что действительно привлекает внимание зрителя.
Можно ли включать несколько интересных предметов? Абсолютно! Фактически, многие пейзажные фотографы в наши дни специализируются на объединении как объекта переднего плана, так и объекта заднего плана в одну фотографию (подробнее об этом позже). Но будьте осторожны, не включайте так много предметов, чтобы зрителю больше не было на чем сосредоточиться.В случае сомнений простота должна победить.
2. Используйте правило третей, чтобы расположить ключевые элементы.
Правило третей — один из моих любимых инструментов для создания пейзажной композиции. Это отличный способ начать работу с композицией, и он даст вам простой способ расположить ключевые элементы в кадре, такие как основной объект, горизонт и другие вспомогательные элементы.
Для тех, кто не знаком с правилом третей, вот краткое объяснение:
Правило третей говорит вам разделить вашу композицию на вертикальные и горизонтальные трети, так что вы получите серию линий сетки.Затем, для наиболее мощных композиций, вы должны разместить композиционные элементы вдоль этих линий сетки (и в их точках пересечения).
Это часто используется при работе с линиями горизонта. Вместо того, чтобы наносить горизонт в центре кадра, вы можете разместить его вдоль верхней линии сетки по правилу третей (хорошая идея, если ваш передний план особенно интересен) или по нижней линии сетки по правилу третей (хорошая идея, если ваше небо красочное или драматичное).
Для этого изображения песчаная буря на переднем плане потрясающая, поэтому фотограф решил расположить горизонт вдоль верхней линии сетки:
Вы также можете использовать правило третей, чтобы расположить ваш основной объект.Вы можете разместить объект вдоль одной из вертикальных линий сетки или, что еще лучше, в точке пересечения.
Небольшое предостережение:
Правило третей — полезный метод. Но, несмотря на название, это не правило композиции ландшафта — это скорее руководство, поэтому вам не нужно постоянно ему следовать. Вместо этого используйте его, когда он работает, и ломайте, когда он не работает.
Имеет смысл?
3. Используйте интерес переднего плана для создания глубины
Большинство пейзажных фотографий, даже самых посредственных, содержат фоновый интерес (например, далекую гору, драматический закат или дом на скале).
Но если вы действительно хотите вывести свои пейзажи на новый уровень, я настоятельно рекомендую включить для переднего плана , который должен находиться где-то между камерой и фоном. (Его также называют техникой композиции «ближний-дальний» .)
Это мощный инструмент, который сегодня безумно популярен среди профессиональных пейзажных фотографов. И почему это так популярно? Это помогает создать в сцене иллюзию глубины .
Например, фотография далекой горы может выглядеть красиво, но зачастую она кажется довольно плоской.
Но добавьте немного травы рядом с камерой, и вся композиция сразу станет глубже. Зритель сначала сосредотачивается на траве переднего плана, затем переходит на средний план, а затем, наконец, видит потрясающую гору на заднем плане:
Итак, в следующий раз, когда вы найдете красивый фоновый объект, например, гору, о которой я упоминал выше…
… уделите немного времени поиску интереса на переднем плане.Затем включите как передний план, так и задний план в один снимок.
Обратите внимание, что интересующий передний план может быть дискретным объектом, например, участком травы. Или он может просто направить взгляд в кадр, как я обсуждаю в следующем совете:
4. Используйте направляющие линии, чтобы втянуть зрителя в сцену
Ведущие линии — это линии, которые втягивают зрителя в сцену. Обычно они начинают с переднего плана композиции, затем двигаются назад, назад, назад, … пока не достигнут удаленного объекта.
На фото ниже дорога действует как ведущая линия, которая перемещает зрителя к красивому закату:
Дорога на самом деле не является отдельным объектом, но она вызывает интерес на переднем плане и перемещает зрителя на задний план.
Между прочим, вы можете сделать разводку практически из чего угодно. Я настоятельно рекомендую вам взглянуть на некоторые из ваших любимых пейзажных фотографий и посмотреть, как они включают в себя ведущие линии; вы найдете всевозможные творческие композиции с линиями, созданными из дорог, рек, упавших деревьев, папоротников, линий в грязи и многого, многого другого.
Река уводит взгляд к горам на заднем плане.
5. Используйте много отрицательного пространства для создания минималистичных пейзажных композиций
В наши дни минимализм — это самая популярная тема в пейзажной фотографии. Вот как это работает:
Сначала , найдите сцену, полную отрицательного пространства. (Отрицательное пространство относится к пустоте в композиции, такой как длинный участок голубого неба, полоса зеленой травы, гладкий, бесплодный пляж и т. Д.)
Второй , найдите небольшой, изолированный, одинокий объект, например дерево в поле, камень, выступающий из плоского ландшафта, или даже человека.
Третий , расположите изолированный объект так, чтобы он был маленьким в кадре и был окружен большим количеством негативного пространства . Здесь часто бывает выгодно нарушить правило третей; вместо того, чтобы помещать объект в точку пересечения по правилу третей, вы помещаете его ближе к краям кадра, что служит для подчеркивания пустоты.
Человек, идущий в одиночестве, является центром внимания и окружен множеством негативного пространства.
Вы получите захватывающий снимок, который кажется одновременно современным и неподвластным времени.
6. Не бойтесь затягиваться
Большинство фотографов делают пейзажную фотографию с широкоугольными объективами. И в целом это действительно хорошо работает; вы можете запечатлеть обширную сцену, подчеркнув при этом объекты переднего и заднего плана.
Тем не менее…
Иногда бывает выгодно приблизить изображение с помощью телеобъектива (70–200 мм или 100–400 мм подойдут).
Особенно хорошо работает с относительно плоскими объектами с графическими линиями: далеким водопадом, трещинами в стене каньона, перекрывающимися горами.Увеличение масштаба приведет к сжатию сцены, поэтому советы по добавлению глубины имеют тенденцию вылетать из окна, и это нормально.
Вместо этого сосредоточьтесь на использовании ландшафтных композиционных инструментов, таких как правило третей, для создания баланса и потока. И, как я подчеркивал в начале этой статьи, не забудьте указать явный интересный момент!
Телеобъектив сжал эти горы, так что вы получите красивую многослойную композицию.
7. Используйте слои, чтобы упростить сцену
Слои
— одна из моих самых любимых техник композиции пейзажной фотографии, потому что они делают сцены более простыми, легко усваиваемыми и всесторонне красивыми.
Когда вы снимаете камеру, просто ищите чистый нижний слой, средний слой и верхний слой (хотя больше слоев тоже можно!).
Одна из замечательных особенностей многослойных композиций заключается в том, что они работают независимо от вашего фокусного расстояния или интересующего объекта. Вы можете создавать многослойные широкоугольные снимки, добавляя в композицию четкие передний план, средний план и фон.
Обратите внимание на травы на переднем плане, воду на среднем плане и небо на заднем плане.
И вы можете создавать многослойные телефото-снимки, сжимая удаленные элементы (как я упоминал в предыдущем совете, перекрывающиеся горы выглядят великолепно, но вы также можете накладывать деревья, песчаные дюны и т. Д.).
Здесь слои более тонкие — горы наложены на слои, хотя последний слой — это небо.
Не всякая композиция поддается наслоению. Но когда вы находите сцену с повторяющимися или перекрывающимися элементами, это хороший знак, что вы можете получить многослойный снимок — и, когда это возможно, я рекомендую вам пойти на это.
8. Добавьте диагональные линии, чтобы добавить движение
Это более продвинутый инструмент для создания ландшафта, и эффект может быть незаметным, но, если все сделано правильно, он может повысить уровень хорошей фотографии до отличной фотографии .
Видите ли, диагональные линии — это эффективный способ перемещать взгляд по сцене и добавлять к кадру поток . Они будут осторожно подталкивать зрителя к главному объекту, а также побуждать его совершить небольшое увлекательное путешествие по вашей фотографии.
Для начала я бы порекомендовал сначала определить вашу основную тему. Это должен быть фокус вашего изображения и место, куда вы хотите, чтобы диагональные линии вели.
Затем прогуляйтесь, ищите потенциальные диагонали, указывающие в сторону, а не в сторону! — из вашей темы. Вам часто нужно проявить творческий подход. Рассмотрите все варианты: тропинки, линии деревьев, заборы, реки, тень, даже облака!
Наконец, скомпонуйте свою фотографию, включив хотя бы одну диагональную линию, движущуюся к объекту (и не стесняйтесь использовать две, три или четыре линии, если можете их найти).
Облака образуют диагональные линии, которые перемещают зрителя в сторону горы.
Обратите внимание, что диагональные линии могут быть ведущими линиями переднего плана , но это не обязательно. Совершенно приемлемо найти диагональную линию, начинающуюся далеко на расстоянии, если она движется к вашему основному объекту.
9. Используйте геометрию, особенно треугольники, для увеличения текучести и стабильности.
В пейзажной фотографии геометрия — ваш друг.
В частности, вы можете включать в свои композиции такие фигуры, как треугольники, квадраты и круги.Это поможет создать как плавность, так и стабильность, плюс они просто выглядят очень круто (особенно когда все сделано с тонкостью!).
Например, рассмотрим треугольник, одну из самых ярких форм, доступных пейзажному фотографу. Он включает диагональные линии и поэтому добавляет много движения. Он также имеет тенденцию быть очень устойчивым благодаря сильным краям и широкому основанию.
Гора создает четкий треугольник — и это делает композицию более мощной.
Круги тоже хороши — частичные круги создают красивые кривые для большого потока.А завершенные круги создают привлекательные точки интереса.
Между прочим, вам не нужно находить полные формы на ландшафте. Можно использовать круглый камень, гору неопределенно треугольной формы и т. Д. Смысл в том, чтобы по возможности включать элементы формы, не особо заботясь о том, есть ли у вас полная форма или подразумеваемая. Таким образом вы создаете сильные композиции, которые по-прежнему кажутся естественными.
Имеет смысл?
10. Найдите естественные рамки, чтобы сфокусировать внимание зрителя
Как подчеркивалось ранее в этой статье, интерес на переднем плане — отличный способ добавить глубины пейзажным композициям.
Но иногда вы сталкиваетесь с элементами переднего плана, которые не могут работать как дискретный композиционный элемент …
… пока еще может сидеть по краям фото как рамка .
Это техника кадрирования пейзажной фотографии: вы включаете тангенциальные элементы вокруг внешней стороны изображения и используете их, чтобы направить зрителя к интересным средним и задним планам.
Например, вы можете добавить нависающую ветвь к верхней части изображения, чтобы направить зрителя к объекту в середине кадра:
Или вы можете найти туннель из скал, который ведет зрителя к закату на заднем плане.
На открытых пространствах найти рамки бывает непросто. Но если вы снимаете в более хаотичном ландшафте, вы часто можете найти деревья или камни, чтобы создать кадр. Фактически, часто именно эти простые рамки выводят хорошую композицию на новый уровень; они обеспечивают столь необходимую фокусировку, показывая зрителю именно , куда смотреть (и при правильном расположении они также могут блокировать отвлекающие элементы).
Композиция для пейзажной фотографии: заключительные слова
Ну вот и все:
10 техник для улучшения ваших пейзажных композиций.
Практикуйте эти техники и, прежде всего, получайте удовольствие!
Теперь к вам:
Какой из этих советов по композиции вам больше всего нравится? Что вы собираетесь попробовать в первую очередь? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЯ
СОСТАВ
МЕХАНИЗМ
ADVANCED ГИД
CREATIVE СПОСОБЫ
Постобработка
ВДОХНОВЕНИЕ
.

Композиция пейзажа: Основы композиции. 10 советов по композиции пейзажа

Основы композиции. 10 советов по композиции пейзажа

Композиция пейзажа — презентация онлайн

1. Композиция пейзажа

2. Пейзаж

3. Весна с птицами. Фреска. Дом золотого браслета. Помпеи, 30−35 гг. н.э.

4. Мазаччо. «Чудо со статиром»

5. Джорджоне, «Поклонение пастухов»

6. Якоб ван Рейсдал «Водяная мельница»

7. Ян Вермеер «Вид Делфта»

8. Клод Лоррен «Пейзаж с Аполлоном»

9. Франсуа Буше «Пейзаж с водяной мельницей»

10. Каспар Давид Фридрих «Утро»

11.

12. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

13. Григорий Сорока «Рыбаки»

14. Алексей Саврасов «Грачи прилетели»

15. Исаак Левитан «Вечерний звон»

16. Георгий Нисский «Февраль. Подмосковье»

17. Городской пейзаж

18. Сельский пейзаж

19. Морской пейзаж (Марина)

20. Пространственный пейзаж

21. Камерный пейзаж

22. Пейзаж со стаффажем

26. Каналетто «Вид на залив святого Марка»

31. Поль Сезанн. Равнина перед горой Сент Виктория

32. Поль Сезанн. Поворот дороги

33. Горизонт, линия горизонта

36.

37. Пейзажные зарисовки с натуры

42. Ошибки при рисовании пейзажа

Интегрированное занятие рисования и информационных технологий «Пейзаж. Композиция пейзажа»

Основы композиции. 10 советов по композиции пейзажа

Пересечение с горизонтом разрушает композицию

Линии

Подумайте прежде, чем вы щелкнете

Ритм

Правило третей (на самом деле, не правило)

Геометрические формы

Слоеный пирог

“Главный герой”

Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества

Как нарисовать пейзаж поэтапно:

Рекомендую к прочтению похожие статьи:

Изгиб

Рамки

Передний план

Итог

Отражения

Живопись Пейзаж: Правила композиции пейзажа

Акварельные пейзажи

Видео: Пейзаж в живописи

Областной мастер-класс «Композиция пейзажа» — Новости

Основы композиции в пейзаже презентация урока. Композиции пейзажа. I. Основные советы

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Композиция в пейзажной фотографии: Основное руководство

Правила композиции в пейзажной фотографии

1. Правило третей

2. Золотое сечение и золотая спираль

3. Вводные линии и диагонали

Другие идеи для ландшафтной композиции

Don’t Overdo It

5 методов композиции, которые улучшат ваш ландшафт …

Совет № 3: Яркость и контраст

Совет № 4: баланс

Совет № 5: Держите элементы в кадре

10 советов по созданию ландшафта, которые необходимо знать

Правый свет

Создать баланс

Учитывайте правило третей