Линии в композиции — их роль и использование. Линия горизонта.

 Линии могут быть реальными или виртуальными, умозрительными объектами — как это было показано в статье о активных точках изображения. Даже большое живописное полотно — берет свое начало — в линиях эскиза, линии создают очертания всех предметов, находящихся на изображении.

Линии в теории композиции могут быть реальными или виртуальными, умозрительными объектами — как это было показано в статье о активных точках изображения. Даже большое живописное полотно — берет свое начало — в линиях эскиза, линии создают очертания всех предметов, находящихся на изображении. Удивительна роль линий еще и в том понимании — что они могут как объединять различные композиционные элементы изображения, так и разделять их!

 Линии — как умозрительная конструкция. Наше зрительное восприятие, ведомое мозгом — стремиться к упрощению видимого мира например -. подчеркивая края и контуры объектов, ищет связи в массе подобных объектов — так что например увидев гору из камней на строительной площадке — Вы в первую очередь воспримите ее как

гору, то что она состоит из множества элементов разных форм и размеров — не сильно будет занимать наше сознание. Инструмент «выделение краев» в Фотошопе — действует во многом подобно человеку, объединяя минимально сходные элементы фотографии — подчеркивая их общие черты, увеличивая, заостряя внимание зрителя — на них.

Одна из самых важных линий в фотографии —

линия горизонта.

Горизонт на море — обычно воспринимается как настоящая прямая линия и с ним необходимо быть ОЧЕНЬ аккуратным, выравнивая его — не допуская «завала» горизонта (если только косой горизонт — не является в кадре осознанным художественным приемом). Если линия горизонта вода/небо не четко горизонтальна, это создает у зрителя ощущение напряжения, ощущение того, что на фотографии явно что-то не так… Это связано с тем, что вода в покое — всегда имеет совершенно «горизонтальную» поверхность. Если же Вы фотографируете горы — то ошибка в немного «заваленном» горизонте — будет не так сильно бросаться в глаза, хотя и здесь советуем соблюдать осторожность, максимально выравнивая горизонт при съемке, иначе внимательный зритель также может заподозрить ошибку.

..

 Линия горизонта. Наведите курсор мыши на изображение, чтобы сравнить нормальный и «заваленный» горизонт. Во втором кадре море как будто утекает куда-то в право… Хотя отклонение от истинной горизонтали — всего 2 градуса. 

Особенно сложно выровнять горизонт — имея перед собой одновременно и изгибы береговых линий, и склоны гор — при этом бывает сложно понять — где находится истинный горизонт, так что некоторые фотографы используют в таких случаях штатив с пузырьковым уровнем, или же устанавливают этот инструмент на фотоаппарат.

Кадр без линии горизонта. Установить линию горизонта в подобном кадре может быть не просто, так как горизонт в общем — то не виден. Но в данном случае — можно ориентироваться на вертикали деревьев. Да и в целом в подобных кадрах — выравнивание по горизонтали — имеет меньшее значение, чем в кадре с морским горизонтом.

Такие линии, как телефонные провода, или конденсационный след от пролетевшего самолета — могут мешать при построении композиции, особенно — если Вы фотографируете природный пейзаж. . С другой стороны — они могут и украсить небо на некоторы фотографиях.

Линия конденсационного следа самолета как часть композиции при фотографировании неба.
Some rights reserved by Rob the moment

Свойства линий, Формы линий композиции изображения

Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит нам — что на силы, действующие на эту линию — равновелики со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет возможность находиться в устойчивом вертикальном положении. То же относится к горизонтальной линии.

Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной стороны — то подсознательно начинаем думать — что она изогнута под дейсвием неких сил — воздейстующих на нее. Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или вертикальна — то обычно такая линия воспринимается в качестве устойчивой.

Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали — воспринимается как неустойчивая. Самой неустойчивой — считается линия наклонившаяся на 45 градусов.

Линии композиции и их формы

Извилистый, линии, извитые подобно букве S — могут считаеться как устойчивыми, урановешенными, так и неустойчивыми — в зависимости от конкретной формы. Например — слегка изогрутая «гармошкой» линия, расположенная вертикально — вполне может считаться устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые горизонтальные линии — это, например — линии горизонта в горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

Линии — диагонали

Частный случай наклонной линии – диагональ. То есть линия – идущая из одного угла изображения – в другой угол. Наклонную линию – или даже диагональ – можно создать даже из самого «горизонтального» горизонта, сфотографировав, например, горизонтальную линию – фотоаппаратом повернутым относительно линии горизонта под определенным углом.

Композиция с диагональю. Динамика ощутима.
Some rights reserved by pierre bédat 

В связи с тем, что глаза человека – европейца изучают изображение обычно с левого верхнего угла, постепенно смещаясь в правый нижний – диагонали, проведенные с левого верхнего угла в правый нижний, и диагонали проведённые из верхнего правого угла в левый нижний – вызывают несколько различный отклик в сознании зрителя. Хотя и не всегда эта разница очевидна… Считается, что главное – что диагональ привносит в кадр – это ощутимую динамику! Но существуют и весьма «мирные», уравновешенные композиции с использованием диагоналей.

Более спокойная композиция с диагональной линией. 
«up» from Mikelo

Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами – обычно воспринимаются как самые красивые, (считается, что они ассоциируются нашим подсознанием – с линиями человеческого тела).

В теории композиции даже существует такое понятие – как «линия красоты», или «S-образная линия», это понятие было введено в обиход художником Уильямом Хогартом еще в 1753 году в книге «Анализ красоты».

Уильям Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая часть любого красивого изображения.

В соответствии с теорией этого художника – такая линия имеет явное преимущество над линиями прямыми, или пересекающимися под прямым углом, или параллельными линиями – которые, по этой теории – создают впечатление статичности, неестественности, «искусственности» в изображении. Зато S – образная линия считается присущей всем живым существам (особенно – людям), а соответственно — и всему красивому. При этом достаточно — даже намека на такую форму линии.

Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из возможный «линий красоты» этого эскиза.

Активные линии изображения

В заключении этого материала, хочется еще раз упомянуть о активных («умозрительных», или «оптических») линиях, о которых мы уже писали в материале о роли точек в композиции. В данном случае мы пользуемся термином А.И. Лапина, на английском же языке — эти линии называются «ведущими».

Хочется еще раз подчеркнуть важность этих линий. Известно, что глаз – рассматривая какое либо изображение, движется по нему не равномерно – а от точки к точке («активные точки»), по определенным линиям. Глаз находит прежде всего точки максимальной кривизны контура рассматриваемого объекта, самые высоко контрастные участки изображения, а также точки пересечения различных контуров объектов, так как они говорят о взаиморасположении предметов в кадре.

Очень важно понимать, что глаз человека, при осмотре изображения – руководствуется не реальными линиями – имеющимися на изображении, а выше названными элементами.

Например – при рассмотрении портрета – активными точками становятся глаза, нос, губы – между ними и проходят активные линии.

Активные линии и активные точки на портрете. Линии показывают «маршрут путешествия» человеческого взгляда по портрету, темные участки — точки остановки внимания. 

В чем заключается практический смысл – активных линий и как их можно использовать на практике?

Практическое значение активных линий заключается в том, что зная принципы, по которым они образуются, мы можем с большой долей вероятности спрогнозировать – как зрительно будет рассматривать (как прочтет) нашу, например, фотографию. На что обратит внимание в начале, а на что – потом… а на что – и вовсе не обратит внимание. Например – если в кадре есть два человека – взоры которых направлены друг на друга, то активной линией будет линия между этими людьми, а активными точками – эти два человека, и зритель практически не обратит внимание на фон этого изображения (если на фоне, конечно, не будет более сильных активных точек).

Также линии бывают крайне важны для передачи переспективы, гулубины кадра, но это несколько иная тема…

Композиция. Прямые линии и организация пространства

1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»

2. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.

3. Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.

4. Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.

5. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в

изобразительное целое.

6. Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.

7. Эмоциональная образность

8. Золотые планочки

9. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и

свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённостьэто РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.

10. Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную

композицию.

11. Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью,

пересечениями они определяют движение и экспрессию всего
изображения.

12. Добивайтесь различия в крупности планов — это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно,

большую выразительность
композиции.

13. Ритм и акцентирование планов

20. ЗАДАНИЯ:

Прямые линии – элемент организации плоскостной
композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4
прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного
членения пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию;
б) глубинную композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы
на плоскости, добейтесь эмоционально-образного
впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

21. Линия – не «похудевший прямоугольник», а самостоятельный изобразительный элемент. В работах, где линия на вылет, она как бы

выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию
открытой, разомкнутой и более интересной.
Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых
линий разной толщины добейтесь гармоничного членения
пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную
композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы на
плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

Основы композиции. Правило третей

Правило третей – это мощное композиционное средство, помогающее сделать фотографии более интересными и динамическими. Его по праву изучают одним из первых на всех уроках цифровой фотографии, потому что это ключ к пониманию того, как делать интересные, сбалансированные снимки.

В этом месте могу вас успокоить — пренебрежение данным правилом вовсе не означает, что фотография получится неинтересной. Тем не менее, одна мудрость гласит: чтобы нарушать правила, нужно сначала их изучить — только тогда из нарушения может получиться что-то стоящее.

Итак, приступим. Чтобы понять, что такое правило третей, мысленно разобьем изображение на трети по горизонтали и вертикали (см. рисунок), в результате получилось 9 фрагментов.

 

* Многие фотокамеры имеют функцию показа сетки третей, здесь проще, ничего мысленно представлять не надо.

Пересечения линий сетки образуют четыре точки. При компоновке кадра расположите в них самые интересные объекты, на которых должно быть сконцентрировано внимание. Но не стоит забывать и о самих линиях, они нам тоже пригодятся. Данные линии пригодятся при съемке пейзажей. Правило третей очень полезно, когда речь идет об использовании строгих горизонталей или вертикалей. Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность. Поместите линию так, чтобы самая важная часть сцены занимала основную часть изображения. Например, в моем случае важна скала и небо, поэтому я поместил горизонт на нижней воображаемой линии, а не на верхней.

 

 

В фототеории есть одна аксиома, которая гласит, что фотография получится более сбалансированной и произведёт более глубокое впечатление на зрителя, если интересующие фотографа объекты будут расположены в точках пересечения или по линиям сетки. Исследования показали, что человеческий глаз непроизвольно выбирает одну из точек, а не центр изображения, то есть фактически «правило третей» — это одна из особенностей нашего зрения, поставленная на службу фотографии.

 

 

Некоторые фотографы интуитивно чувствуют «правило третей», другим требуется время и тренировки, чтобы превратить этот навык в рефлекс.

И ещё раз — помните, нарушая это правило, можно получить отличные снимки, поэтому как только вы научитесь с ним работать, начинайте экспериментировать.

 

 

И напоследок. Помните о «правиле третей», когда будете редактировать снимки. С помощью, например, Photoshop можно кадрировать и центрировать изображение, тем самым приводя его в соответствие с этим правилом. Начать можно со старых фотографий, чтобы потренироваться и посмотреть на результат. Например ниже представленное фото кадрировалось в Photoshop с применением правила третей. Лодка с людьми находится в точки пересечения линий и плюс к этому горизонт лежит ровно на верхней линии («убито 2 зайца»)

Оригинал	Кадрированное фото

 

И напоследок несколько советов по использованию данного правила

 

Совет № 1:
При фотографировании пейзажей скомпонуйте кадр так, чтобы горизонт лежал на верхней или нижней горизонтальной прямой, если горизонта в кадре не предвидится (съемка гор и т. п.), то поместите на одну из линий стык земли и подножья гор или стык неба и горных вершин. Главное чтобы в центре кадра не было четко выраженных стыков местности и переходов.

Совет № 2:
В портретной съемке, скомпонуйте кадр так, чтобы глаза были на одной из горизонтальных линий, если это групповое фото то на этой линии могут быть головы

Совет № 3:
Используйте вертикальные линии сетки для таких вещей как деревья, водопады, специфические детали архитектуры или просто для человека с фоном за ним.

Совет № 4:
Располагайте предметы, на которых хотите сконцентрировать внимание в точках пересечения линий. И даже если это просто ненужный предмет, который не получается убрать из кадра, то просто расположите его на пересечении линий, и скорей всего вы видите его в “новом свете”.

Совет № 5:
Если вы видите, что при компоновке кадра без использования правила третей вы получите более интересный и оригинальный снимок, то смело пренебрегайте данным правилом, ведь всегда бывают исключения. Если же при компоновки кадра оригинального снимка не светит, то используйте правило третей. В общем, экспериментируйте, экспериментируйте и еще раз экспериментируйте, ведь никто вам не мешает сделать сделать снимки с разными компоновками одной и той же сцены.

 

 

 

 

Автор: Александр Ипполитов

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Композиция в фотографии: примеры фотографий Картье-Брессона

Вероятно, у 90 процентов людей, хоть что-то знающих об истории фотографии, имя «Картье-Брессон» неизбежно ассоциируется со словосочетанием «решающий момент». Все уверены, что главная фишка великого Анри — именно в этом. Допустим, это действительно так. Тогда, если уместно сравнение фотографа с охотником, Брессон относится не к тому типу охотников, которые, высунув язык, сломя голову мчатся за добычей через бурелом. У этих, в общем все просто: когда догнал, тогда и завалил, этот момент и решающий. Нет, концепция «решающего момента» предполагает долгое сидение в засаде в ожидании того самого мгновения, когда добыча окажется аккурат в том месте, чтобы ювелирно уложить ее одним точным выстрелом. Возвращаясь от охотничьей метафоры к языку фотографическому — чтобы запечатлеть «решающий момент», нужно сначала максимально точно выстроить кадр, а потом уже, заранее предугадав, в каком именно месте должен оказаться главный объект съемки, подождать, пока он окажется именно там, и нажать на спуск. Если внимательно посмотреть на снимки Картье-Брессона, можно обнаружить, что большинство их, действительно, были сделаны с использованием этого алгоритма. Разница лишь в том, что в одних случаях фотографу, вероятно, приходилось ждать несколько часов, а в других — несколько секунд.

Дадим, однако, слово самому Брессону, чтобы не получилось, как в анекдоте про Шаляпина и Мойшу: «Бывает так, что ты медлишь, тянешь время, ждешь, пока что-либо произойдет. Иногда возникает чувство, что все слагаемые картинки есть — кроме одного, которого определенно не хватает. Но чего? Внезапно кто-то появляется в твоем поле зрения. Следишь за его перемещением через видоискатель, ждешь и ждешь, а потом вдруг нажимаешь кнопку спуска — и уходишь с необъяснимым чувством, что на самом деле поймал что-то. Потом, чтобы понять, что именно, можно напечатать эту картинку, проанализировать, из каких линий и фигур она складывается, и увидеть, что снимок был сделан в решающий момент, на нем удалось инстинктивно запечатлеть такой геометрический узор, без которого фотография была бы бесформенной и безжизненной».

Давайте для примера попробуем проанализировать не самый известный снимок Картье-Брессона.

На первый взгляд очевидно, что снимок сбалансирован по объему светлых и темных областей, но положение двух маленьких фигур, пересекающих двор, кажется довольно произвольным. Однако, если начертить несколько линий, оказывается, что они прекрасно вписываются в геометрию картинки. Нетрудно заметить, что нижняя фигура находится на линии, продолжающей биссектрису прямого угла тени крыши.

Если же посмотреть чуть внимательнее, видно, что сама эта фигура и ее тень тоже образуют прямой угол, и его биссектриса строго перпендикулярна первой. Другая фигура вписывается в геометрию не так строго, но ее тень является прямым продолжением одной из линий, имеющихся в верхней части снимка, а сама она очень неплохо вписывается между двумя другими линиями. Если еще приглядеться к этой фотографии, можно заметить, что линии черепицы на крыше отлично перекликаются с маленькими косыми линиями, покрывающими прямоугольные тени в средней и нижней части кадра. Кроме того, на этой фотографии несомненно имеется множество других интересных линий и их комбинаций. Поиграться с ними и обнаружить узоры, которые они образуют, вы можете сами.

Ясное дело, та же самая операция весьма полезна для анализа не только других фотографий Картье-Брессона, но и своих собственных, причем как удачных, так и неудачных. Удачных — чтобы понять, как получилось то, что получилось. Неудачных — чтобы разобраться, как в следующий раз сделать лучше. Помимо всего прочего, не следует забывать, что у Брессона, как и у всякого другого фотографа, далеко не всякое нажатие на кнопку спуска рождало шедевр. Разумеется, у него было множество неудачных снимков, но он никому их не показывал, все они тщательно отбраковывались при отборе. Именно потому мы знаем его как великого мастера.

Рассмотрим внимательно еще одну его фотографию, пожалуй, самую знаменитую — «Париж.Площадь Европы. Вокзал Сент-Лазар».

Этот снимок — просто кладезь всевозможных подобий и геометрических находок. При взгляде на него первым делом внимание оказывается захвачено энергией момента — человек, прыгающий через лужу, пойман в поистине великолепной позе! Но этого, конечно же, для мастера мало, и через некоторое время глаз обнаруживает маленькую фигурку балерины на цирковой афише, поза которой почти в точности повторяет фигуру главного героя. Но и это еще не все — и прыгающий человек, и балерина отражаются в воде, ноги прыгуна вместе с ногами его отражения образуют практически правильный пятиугольник, который, в свою очередь, визуально равен другому пятиугольнику, образованному линиями отражений забора, линией обруч-пятка ноги отражения, и линией, соединяющей заднюю ногу прыгуна и ногу отражения.

При описании словами это все звучит громоздко и довольно глупо, но стоит посмотреть на фотографию, и все эти линии становятся прекрасно видны. Лестница, с которой прыгает главной герой, визуально рифмуется как с верхушкой забора, так и с частоколом на крайней левой крыше, а ноги прыгуна рифмуются с линиями крыш над ним. И, наконец, линии крыш, обрамляющие снимок сверху, подобны линиям, образованным обручами в и отражением фигуры человека в луже, а это уже придает фотографии некоторый философский смысл, заставляя вспомнить известное выражение Гермеса Трисмегиста «то, что находится вверху, соответствует тому, что пребывает внизу». Философский смысл можно найти и в том, что фигура мужчины (прыгуна) подобна фигуре женщины (балерины) — по крайней мере, так делал известный теоретик фотографии Александр Лапин.

Ни для кого не секрет, что Картье-Брессон пришел в фотографию, имея за плечами классическое художественное образование. Это означает, что он прекрасно знал композиционные приемы классического изобразительного искусства. Одно из главных правил, которым он неукоснительно следовал, касается соотношения фигуры и фона. Вообще-то, это очень простая и понятная вещь: чтобы изображение хорошо читалось и было приятным глазу, темные объекты следует располагать на светлом фоне, и наоборот. Очень характерный пример — портрет проститутки с улицы Куаухтемокцин.

Белая дверь служит фоном для черных волос и майки женщины, волосы и майка, в свою очередь, обрамляют белое лицо и грудь, на лице выделяются черные глаза, которые тоже служат рамой для светлых белков. Но и тут Брессон не был бы собой, если бы не включил в кадр темную полосу пространства комнаты — она отлично уравновешивает весь кадр.

Не менее интересен следующий снимок мастера, сделанный в Кальяри на острове Сардиния в 1962 году:

В этом кадре Брессону удалось втиснуть в одну рамку сразу темную фигуру женщины на светлом фоне (передний план) и светлую фигуру моряка на фоне темной стены на заднем плане. Тень моряка, в свою очередь, образует еще один композиционный центр — темную фигуру на светлом фоне.

Такое чередование светлых и темных областей, как на этой и предыдущей фотографией, подводит нас к следующему важному композиционному понятию — ритм в фотографии. Но эта тема настолько большая и важная, что было бы преступлением лишь мельком коснуться ее здесь. Поэтому ритму мы посвятим отдельный выпуск наших размышлений.

Итак, давайте подытожим, чему мы научились сегодня у Анри Картье-Брессона.

Первое: решающий момент — это не только кульминационный миг происходящего действия, это также и то самое краткое мгновение, когда все элементы картинки сошлись в неразделимое целое, чтобы распасться в следующую секунду. Когда снимаете, сначала тщательно выстраивайте кадр, потом ждите, пока не появится недостающий элемент. Дома анализируйте геометрию снимков, как удачных, так и неудачных.

Второе: главный объект съемки должен быть отделен от фона. Если объект светлый, его надо поместить на темный фон, и наоборот.

В заключение хотелось бы отметить вещь, казалось бы, очевидную — грамотной композиции недостаточно для того, чтобы сделать хорошую фотографию. Композиция — это о визуальном языке, о том, как сказано. Но у снимка должно быть содержание, более того, содержание, по крайней мере в документальной фотографии, обычно признается более важным, чем форма. То есть фотографу должно быть «что сказать». А для этого, как говорил Дерсу Узала, «много думать надо, трубка курить надо, однако». Понятно, что «о чем» рождается исключительно «в темноте под закрытыми веками», и любое публичное обсуждение этой тонкой материи бессмысленно. Но оно обязательно должно быть, свое, персональное.

Ломаные линии, кривые линии, волнистые линии, и линии, вводящие в кадр — Композиция фото — Статьи и уроки

Кривые и волнистые линии обладают изяществом, взгляд скользит по ним легко и спокойно. Поэтому такие линии принято считать линиями легкости, нежности и красоты.

Эти линии сами по себе настолько симпатичны и приятны нашему взгляду, что способны придавать определенную привлекательность любым снимкам независимо от их содержания.

По этой причине различные кривые, дугообразные и волнистые линии желательно использовать в линейных композиционных построениях как можно чаще.

Ломаные линии, зигзаги в отличие от спокойных прямых и тем боле изящных кривых линий более динамичны и способны в ряде случаев придавать снимку беспокойный и даже взрывной характер.

Скорее всего, подобное впечатление при рассматривании таких снимков связано с частым, скачкообразным изменением направления нашего взгляда.

Зрительное и психологическое воздействие, которое производят ломаные линии, необходимо учитывать при композиционных построениях фотоснимков соответствующего содержания. В одних случаях такие линии могут помочь автору подчеркнуть тревожный характер запечатленного момента, а в других, наоборот, лишить снимок спокойного, лирического настроения.

Особая роль при линейных построениях отводится линиям, которые принято называть «вводящими в кадр». Это реальные или воображаемые линии, которые берут начало у одного из нижних углов кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка, расположенного в точке «золотого сечения».

Построенные по этому принципу снимки легко «прочитываются», их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.

Происходит это потому, что наш взгляд легко, не задерживаясь, скользит вдоль такой линии и сразу же находит тот элемент изображения, которому отведена главенствующая роль в трактовке идеи фотоснимка.

Такое свойство «вводящих в кадр линий» дает основание считать их одними из важнейших в линейном построении любых снимков. Следует заметить, что эти линии настолько органичны и естественны, что даже очень частое их использование не вызывает у зрителей чувства штампа.

Основы композиции в фотографии — 3Pulse.

com

Наверно, это прозвучит банально, но в фотографии существует лишь одно правило и звучит оно так: «Правил в фотографии не существует!» Однако, есть некие основы композиции, которые могут применяться практически в любой ситуации для многократного усиления воздействия фотографии на зрителя. Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные снимки, вносить в них естественный баланс, привлекать внимание к самым важным элементам сцены и вести взгляд зрителя по нужной траектории.

После ознакомления с этими правилами вы увидите, насколько они универсальны! Их можно проследить практически везде — и именно они помогают понять, почему некоторые фотографии по-настоящему «работают» в то время как другие абсолютно не цепляют вашего внимания и не задерживаются в памяти.

Правило третей

Представьте себе, что ваш снимок разделен двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на 9 равных частей. Правило третей гласит, что наиболее значимые элементы фотографии должны располагаться вдоль этих линий или в точках их пересечения. Такое расположение добавит баланса и привлекательности вашему снимку.

Уравновешивание элементов фотографии

Расположение основного элемента вне центра кадра, как советует правило третей, позволяет сделать снимок более интересным, но в то же время может создать пустое пространство, из-за которого может создаться ощущение вакуума на фотографии. Для того, чтобы этого избежать, необходимо уравновешивать снимок, включая в него объект с меньшей значимостью, который сможет заполнить пустое пространство.

Направляющие линии

Когда мы разглядываем фотографию, наши глаза автоматически скользят вдоль различных линий. Продумывая расположение линий в композиции, вы можете повлиять на то, как именно зритель будет рассматривать фотографию и притянуть его взгляд к главному объекту. Существует множество различных типов линий: прямые, диагональные, волнистые, зигзагообразные, круговые и т.д. — и каждый из них может быть использован для усиления воздействия снимка на зрителя.

Симметрия и повторяющиеся узоры

Нас ежедневно окружает множество симметричных и повторяющихся узоров — как естественных, так и созданных человеком. Они могут способствовать созданию притягивающего внимание снимка — особенно в ситуациях, когда зритель их не ожидает. Еще один отличный вариант их использования — внезапное нарушение симметрии для создания напряжения и привлечения внимания к определенному участку фотографии.

Точка съемки

Перед тем как фотографировать свой объект — задумайтесь, с какого ракурса вы будете его снимать. Точка съемки оказывает огромное воздействие на композицию фотографии и, как результат, может очень существенно повлиять на то послание, которое несет снимок. Вместо того, чтобы по привычке сделать снимок с уровня глаз, попробуйте сфотографировать объект сверху или снизу, сбоку или сзади, издалека или вплотную и т.д.

Задний фон

Сколько раз вы делали, казалось бы, отличный снимок, а потом с расстройством понимали, что результат оказался гораздо менее привлекательным только лишь потому, что главный объект съемки попросту сливается с отвлекающим глаз задним фоном? Человеческий глаз отлично приспособлен разделять разные элементы сцены, в то время как фото-камера все время норовит как бы сплющить передний и задний фон, что очень часто полностью убивает казалось бы отличный снимок, делая его абсолютно плоским. К счастью, чаще всего эту проблему довольно легко решить еще на этапе съемки! Оглядитесь вокруг и постарайтесь найти однотонный и неприметный фон и скомпонуйте ваш снимок так, чтобы фон не отвлекал внимание от основного объекта фотографии.

Глубина снимка

Так как фотография представляет собой двумерное пространство, необходимо тщательно продумывать композицию, чтобы по максимуму передать глубину пространства, которая присутствовала в реальной сцене. Чтобы создать ощущение глубины пространства, необходимо распределять объекты съемки между передним, средним и задним планом. Другая эффективная композиционная техника — наложение, когда вы намеренно частично перекрываете один объект фотографии другим. Человеческий глаз неосознанно распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной пространства.

Создание рамки

Нас окружает множество предметов, которые могут послужить отличной рамкой для фотографии — деревья, арки, провалы в стенах. Располагая их по краям композиции, вы как бы изолируете основной объект съемки от внешнего мира. В результате получается более сфокусированный снимок, который естественно привлекает ваше внимание к основному элементу композиции.

Кадрирование

Очень часто фотография теряет свою силу воздействия потому, что главный объект настолько мал, что просто теряется в окружающей его суматохе и пестроте. Тщательно кадрируя фотографию, вы уменьшаете «шум» заднего фона и направляете внимание зрителя исключительно на непосредственный объект съемки.

Эксперименты

После появления цифровой фотографии нам больше не надо беспокоиться о проявлении пленки и о нехватке кадров. В результате, у нас появились неограниченные возможности для экспериментов, когда мы можем отснять тысячи фотографий, а затем удалить неудачные, абсолютно ничего при этом не тратя. Пользуйтесь этой возможностью и не бойтесь экспериментировать с композицией! Вы никогда не узнаете, сработает идея или нет, пока не попробуете! 😉

Композиция в фотографии совсем не является точной наукой, поэтому все вышеприведенные правила можно использовать только в качестве рекомендаций. Если они не работают в вашей сцене — просто игнорируйте их; если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит — не сомневайтесь ни секунды и делайте снимок! Но очень часто они оказываются очень действенными и полезными — поэтому очень полезно вспоминать о них, когда вы в очередной раз решите поэкспериментировать со своим фотоаппаратом! 😉

Как создать сильный акцент на фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Один из самых важных приёмов фотографии — это создание сильного акцента. Без этого ваша фотография не удержит внимание зрителя.  

Когда вы собираетесь сделать снимок, следует ответить на два основных вопроса.  Какова основная тема изображения? И что можно сделать, чтобы обратить на это внимание?  

Самая важная часть — это найти что-либо интересное, что будет выступать в качестве главного героя. Иногда это очевидно — например, это человек. Но часто нужно присмотреться усерднее. 

Как только вы определились с основным объектом, начинается самое интересное. Нужно решить, как правильно разместить объект в кадре, чтобы создать акцент. Тут пригодятся приёмы композиции.

1. Найдите сильный центр

Если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела сильное впечатление, убедитесь, что на снимке есть смысловой центр. Мы называем это фокусом, потому что это то, на чём должен сосредоточиться зритель.

Если на фотографии не будет смыслового центра, зритель забудет о вашем снимке, как только отвернется от него. Сильный фокус оставит неизгладимое впечатление.

Чёткий фокус сразу дает зрителю понимание того, что вы хотите представить на конкретной фотографии. Без человека на картинке выше фотография была бы довольно скучной — коричневый холм и серое небо. Включив человека в снимок, фотограф добавил точку фокусировки, которая притягивает внимание.

Человек в кадре — отличный способ создать сильный фокус, особенно на пейзажных фотографиях. Люди или любой другой интересный объект в пейзажной сцене добавляют фотографии смысла.

В фокусе может быть также дерево, здание, цветок, зонт и т. д. Снимайте так, как будто этот объект — самая важная часть сцены и причина, по которой вы на самом деле делаете снимок.

Когда вы собираетесь на фотосессию, берите с собой реквизит — так вы сможете создать фокус, если не удастся найти его на природе. 

Иногда ваше изображение может включать несколько фокусных точек, например, дерево и человек на фотографии выше. Это работает, если вместе объекты создают сильный образ.

На фотографии ниже фотограф поместил руку на передний план, протягивая её к свету и дыму. 

Без руки дым и лучи света на этом снимки были бы в центре внимания, но когда фотограф добавляет руку, создается небольшая история. Если перед вами такая загруженная сцена, очень полезно добавить сильный фокус.

2. Используйте отрицательное пространство

Одна из самых красивых, на мой взгляд, уловок для создания сильного акцента — оставить на фотографии много негативного пространства. Это пустое пространство выделяет объект.  

Использование негативного пространства позволяет снимать небольшие объекты, не теряя их в кадре. Это отличный метод для съёмки объектов на расстоянии.

В приведённом выше примере фотограф снимал издалека, поэтому он добавил в кадр пустое небо, и крошечный объект вдалеке выделился.

На этой фотографии точка фокусировки в центре кадра довольно мала, но, поскольку остальная часть сцены пуста, она остаётся сильным центром, который бросается в глаза.

Не бойтесь оставлять много пустого места на фотографиях. В большинстве случаев это поможет придать вашему объекту больше смысла, создав сильную композицию, даже если объект в кадре невелик.

 3. Используйте цветовой акцент 

Используйте объект, который имеет яркий цвет, или просто цвет, отличный от фона, чтобы акцентировать внимание на объекте.

Хотя само по себе озеро на фотографии выше достойно отдельного снимка, без точки фокусировки, оно бы не заиграло. 

Красная куртка создает сильный акцент, потому что цвет выделяется на фоне приглушённых тонов природы. Этот простой трюк сделал изображение намного интереснее.

Роза привлекает внимание зрителя так, как трава сама по себе никогда бы не смогла. Добавление одного цветного объекта полностью меняет результат.

Да, как вы, наверное, догадались, красный цвет — один из самых беспроигрышных вариантов. Он хорошо выделяется практически в любой сцене.

Но пробуйте экспериментировать с объектами разного цвета на фоне разных цветов. 

4. Используйте правило третей

Правило третей — наверное, самая известная техника композиции в фотографии. Вам следует запомнить это правило, так как оно поможет вам расположить главный объект выигрышным образом

Правило третей выглядит так: две горизонтальные и две вертикальные линии, которые создают девять прямоугольных областей одинакового размера. 

Правило третей гласит, что вы должны размещать интересующую вас точку там, где две линии пересекаются, поскольку именно эти части кадра привлекают человеческий глаз. 

Мы воспринимаем размещение объекта как более гармоничное и сбалансированное, если оно расположено в соответствии с правилом третей, а не где-либо ещё в кадре.   Так, на фотографии выше женщина на тюке соломы находится на пересечении двух линий, что создает естественную и сбалансированную композицию.

Вы можете включить сетку в приложении своего смартфона: Настройки —> Камера —> Сетка (в разделе Композиция). 

Вы также можете использовать её, чтобы не завалить горизонт на фотографии.  

Правило третей можно использовать во всех видах фотографии: в городской, пейзажной, портретной, природной, спортивной и т.д.

Когда вы новичок, старайтесь как можно чаще использовать правило третей. Это поможет вам начать думать образами.  

Спустя время вы почувствуете себя более уверенно и, отказавшись от правила третей, начнете искать свои собственные способы составить композицию.

Например, размещение объекта в центре хорошо работает при создании квадратных изображений, потому что так получаются отличные симметричные композиции. Но правило третей всегда будет поддерживать вас, не забывайте про него. 

5. Используйте малую глубину резкости

Малая глубина резкости — это когда в фокусе находится лишь небольшая часть изображения, конкретный предмет. Это отличный способ выделить главного героя снимка. 

Если установить фокус на основном объекте и открыть диафрагму на максимум, объекты на заднем плане будут казаться размытыми. Ваш взор будет притягиваться к объекту в фокусе сам собой, независимо от того, насколько загружен фон. Конечно, фон все равно будет присутствовать, но он не будет так важен, как передний план.

Малая глубина резкости отлично подходит для сцен с загруженным фоном, как показано выше. Если бы все было в фокусе на этом снимке, капли воды потерялись бы среди всех других деталей. 

А как добиться малой глубины резкости на фотографиях на iPhone? 

Поднесите iPhone близко к объекту, который вы собираетесь снимать, затем коснитесь этого объекта на экране, чтобы установить фокус на этой части сцены. В результате ваш главный объект должен оказаться в фокусе, а фон будет размытым.

Если основной объект выглядит размытым, вероятно, вы держите телефон слишком близко, поэтому немного отодвиньтесь, а затем нажмите снова на объект, чтобы сфокусироваться. Если фон не выглядит размытым, значит, вы находитесь недостаточно близко к объекту, поэтому подойдите ближе и нажмите снова, чтобы сфокусироваться.

Чем ближе вы находитесь к объекту, на котором хотите сфокусироваться, тем более размытым будет фон. Поэкспериментируйте с расстоянием между камерой и объектом, пока не получите желаемый результат.

При попытке сфокусироваться на небольших объектах, таких как капли воды на паутине, может потребоваться несколько попыток, чтобы нажать на конкретную часть экрана, чтобы камера сфокусировалась.

Используйте портретный режим или приложение AfterFocus, чтобы создать размытый фон. 

6. Используйте ведущие линии

Ведущая линия — это линия сцены, которая ведёт от одной части снимка к главному объекту, и способ привлечь к нему внимание. 

Ведущие линии проводят взгляд зрителя от переднего плана изображения, где начинается линия, до точки на изображении, где она заканчивается.

Начните с поиска места, где есть очевидные объекты, которые можно использовать в качестве ведущей линии, например, дорога, железнодорожные пути, коридор, платформа ​​метро, ​​поле с тропинками, туннели и т. д.

Ведущие линии имеют очень сильное влияние сами по себе, но будет здорово, если вы включите объект в конце линии или вдоль нее. Человек в конце этого туннеля является отличной точкой фокусировки, поскольку все линии на изображении ведут прямо к нему.

Снимки, построенные на ведущих линиях, часто выглядят симметрично и радуют глаз перфекционистов и не только. 

Если вы хотите создавать именно симметричные снимки, перед съёмкой активируйте сетку камеры. Это поможет вам отслеживать все элементы в кадре, которые необходимо выровнять для достижения симметрии.

Не обязательно использовать прямые линии. Изогнутые и S-образные линии, например, реки и извилистые дороги, также образуют ведущие линии. Особенно интересно выглядят винтовые лестницы сверху.

Ведущими линиями в портрете могут выступить руки и складки одежды.

7. Заполните рамку своей темой

Очень простой способ заявить об объекте — заполнить им весь кадр. Так у зрителя точно не будет никаких сомнений в том, что является главным героем вашего снимка.

Не бойтесь приближаться к мелким объектам. Это позволит вам запечатлеть их вне контекста, без отвлекающего фона, и вы сможете сфотографировать крупным планом детали, которые иначе не смогли бы увидеть.

Ничего, если вы не включили в кадр весь объект. Например, при фотографировании цветов это работает хорошо, поскольку удаляется неприглядный фон и все внимание зрителя обращено на красивые и сложные детали растения.

Заполнение кадра отлично подходит для создания абстрактных изображений. Ищите узоры или линии на любом объекте, большом или маленьком, а затем скомпонуйте кадр так, чтобы в кадре не было ничего, кроме самого объекта. С помощью этой техники даже самый простой объект можно превратиться в захватывающее произведение абстрактного искусства.

На фотографии выше фотограф запечатлел поверхность воды и отражение света. Если представить, что в кадр попали бы небо, облака и, может, даже какие-то люди, думаю, снимок бы не работал, он бы потерял свое влияние. Когда кадр заполнен только водой, он фокусирует внимание на интересном свете и текстурах.  

Вот еще один пример, когда все внимание уделяется интересной текстуре и свету. Скорее всего, фотограф бы не получил такого результата, если бы решил включить в это изображение окрестности пляжа, море и горизонт. 

Так что не забывайте подходить ближе, кадрировать снимок и исключать лишнее.  

8. Разработайте свои собственные уникальные методы

Освоив перечисленные техники композиции, вы можете начать экспериментировать, нарушая «правила» и разрабатывая стиль, который будет вашим уникальным почерком. Было бы скучно, если бы мы все делали одинаковые фотографии, используя одни и те же методы. 

Тем не менее, помните об основных правилах композиции. Правила созданы, чтобы нарушать их, но нельзя нарушить правила, если ты не знаешь их.

Перед тем, как сделать снимок, спросите себя: «Каков мой главный объект и что я могу сделать, чтобы выделить его и привлечь внимание зрителя к этому объекту?»

Ещё один из популярных способов привлечь внимание к предмету — центрирование объекта в нижней части кадра.  

А когда мы помещаем объект в центр кадра, то чувствуем баланс и гармонию.

При создании таких снимков не возникнет сомнений в том, где находится фокус, даже с ярким фоном.

Прелесть этой техники в том, что она работает всегда. По сути, вы воссоздаёте одно и то же изображение снова и снова. Просто используете каждый раз новый объект и получаете новый образ.

Даже если рассматривать это как действие в пределах зоны комфорта, это в любом случае пробуждает творческое мышление. Вы будете искать новые комбинации и разные предметы, чтобы создать новый образ.

Так что с этого момент даже при выполнении самых скучных садовых работ у вас появится прекрасная возможность создать интересный образ с сильным фокусом!

Экспериментируйте, пробуйте новые композиции, снимайте с разных ракурсов, и скоро вы будете создавать потрясающие фотографии с чётким смысловым центром, который будет мгновенно привлекать внимание зрителя.

Композиция с самой заметной прямой линией — Уличные танцы

При компоновке любого изображения, состоящего из прямых линий, я обычно использую края самого кадра для определения выравнивания линий внутри него. Это означает, что нужно решить, какая линия будет иметь наибольший смысл в качестве «горизонта», когда фактический горизонт недоступен.

Когда горизонт присутствует, тогда решается вопрос о том, имеет ли больше смысла повествование, которое я пытаюсь передать, чтобы горизонт был прямым относительно кадра, или любая другая линия имеет больше смысла.Обычно для меня самая длинная линия в кадре имеет смысл выровнять по краю кадра.

Я стремлюсь стоять как можно ближе к объекту съемки при съемке спереди, но иногда это просто невозможно. Когда линии изгибаются ко мне или от меня, это может быть сложно, но я всегда стараюсь найти элементы в композиции, которые могут стать структурой линии, которая работает для меня.

На этом изображении линии в кадре в основном горизонтальные, однако здание в левом верхнем углу четко видно.

Линии могут указать способ просмотра работы, а также могут помочь привлечь внимание к кадру. Использование линий в качестве структуры помогает наслаивать элементы, создавая почти «наложенный» эффект, при этом различные аспекты композиции имеют разные уровни значимости в зависимости от того, как они связаны с основной линией.

Я думаю, что с моими дальномерными камерами гораздо проще выстраивать объекты, чем с SLR или EVF, хотя я не совсем уверен, почему это так; это может быть просто способ, которым я их использую.Линии кадра отделены от остальной части видоискателя.

Несколько параллельных линий также являются отличным способом разделить кадр. Вместо того, чтобы фотографировать здание прямо прямо, позволяя ему растянуться в меньшей перспективе, я наклонил его вбок, совместив дальний левый край с краем кадра. Я думаю, что это более интересный способ смотреть на вещи.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Как использовать четкие линии в фотокомпозиции: 7 типов и примеров

Использование четких линий в фотокомпозициях создает силу, добавляет спокойствия, направляет взгляд зрителя и многое другое.Вы должны знать о линиях, реальных или подразумеваемых, чтобы вы могли включить их в свои изображения наиболее уместно.

Хорошая композиция фотографии имеет множество правил. Иногда их называют правилами. Однако я не считаю, что творческая фотография должна быть связана правилами. Вместо этого, используя хорошие идеи композиции, мы можем более творчески включать линии в наши фотографии.

Видя четкие горизонтальные или вертикальные линии при компоновке изображения, нам нужно подумать о том, как лучше всего их использовать.Попытка подогнать линии в фотографии под определенные правила может привести к тому, что композиции будут выглядеть жесткими и лишенными воображения.

Уделите время тому, чтобы подумать, как лучше включить в наши фотографии направляющие линии, изогнутые линии, диагональные линии или любые другие реальные или подразумеваемые линии. Это приведет к более сильным изображениям. Правила композиции существуют, потому что они проверены и верны. Они работают, когда вы применяете их правильно. Иногда лучше игнорировать сходящиеся линии, если они не будут поддерживать ваш основной объект или улучшать изображение.

Линии в фотографии являются важным элементом композиции. Форма, форма и пространство также влияют на композицию фотографии. Чем лучше вы знаете, как эти элементы взаимодействуют на ваших изображениях, тем более качественные фотографии вы будете делать.

Давайте рассмотрим 7 лучших способов использовать сильные линии в фотографии.

1. Использование горизонтальных линий на изображении

Использование горизонтальных линий на изображении является одним из наиболее распространенных способов использования линий.В пейзажной фотографии горизонт часто является элементом композиции, который закрепляет общее изображение. То, как вы решите расположить линию горизонта на фотографии, сильно повлияет на то, как будет выглядеть пейзаж.

Правило третей призывает вас не располагать линию горизонта в вертикальном центре вашего изображения. Размещение горизонта на одной трети пути сверху или снизу вашего кадра определяет, как будут выглядеть другие элементы в вашей композиции. Управление соотношением линии горизонта наиболее важно в пейзажной фотографии.Если ваш горизонт не горизонтален, ваши фотографии сразу же будут выглядеть несбалансированными для глаз зрителя.

Горизонтальные линии можно хорошо использовать во многих жанрах фотографии. Они могут передать ощущение стабильности и покоя. Они также могут продвигать понятие движения на фотографиях. Горизонтали могут создавать разделение на фотографии. Толщина горизонтальной линии на изображении влияет на то, как ее воспринимает глаз зрителя.

В культурах, где мы читаем слева направо, зрители видят, что это направление вдоль горизонтальной линии влияет на фотографии.Использование горизонтальных линий на фотографии направит взгляд зрителя в том направлении, в котором он естественно хочет двигаться. Горизонтальная линия подсознательно направляет внимание зрителя на композицию.

Обратите внимание на то, как ваш основной объект пересекается с четкой горизонтальной линией. Например, если вы делаете портрет и у вас есть горизонтальная линия, проходящая позади шеи вашего объекта, это может сильно отвлекать.

Сильные горизонтальные линии. © Kevin Landwer-Johan

Ключевой совет

Изменение вашего положения, выше или ниже, повлияет на то, где ваши горизонтальные линии появляются на изображении по отношению к другим элементам.Наклон камеры вверх или вниз также изменит это соотношение.

2. Сила вертикальных линий в фотографии Композиция

Вертикальные линии, удачно использованные в фотографии, создают ощущение власти и силы. Они также могут предложить утонченную элегантность. То, как воспринимаются вертикальные линии, во многом зависит от их расположения на фотографии и толщины линий.

Более толстые и тяжелые вертикальные линии могут доминировать на фотографии. Однако они влияют на другие элементы изображения иначе, чем тонкие вертикальные линии.Например, подумайте о больших прямых деревьях, столбах электропередач или вертикальных линиях в архитектуре.

Более тонкие вертикали могут вызывать более нежные чувства, но при этом выражать упорядоченность. Отдельные тонкие вертикальные линии или их группы производят на изображении различные эффекты. Подумайте о высокой траве, планках на заборе или вертикальных жалюзи. Узоры, которые они создают, привлекают внимание зрителя, если их правильно использовать на фотографиях.

То, как вы включаете вертикальные линии в свои изображения, может влиять на внешний вид всей фотографии.Хорошо используемые вертикали могут поддерживать или обрамлять основной объект ваших фотографий. Они также могут обеспечить интересный фон, который помогает изолировать предмет.

Очень важно думать о том, как толстая вертикальная линия выделяется на любом изображении. Вертикальные линии могут разделить изображение и создать либо баланс, либо дисбаланс в процессе. Например, размещение вертикальной мертвой точки оказывает совсем другое влияние, чем ее размещение на третьей линии или ближе к краю композиции.

Вертикальные линии можно использовать для направления взгляда зрителя снизу вверх изображения.Это более распространено, чем привлечение внимания зрителя сверху вниз. Это зависит от того, что еще вы включаете в композицию.

Вертикальные линии, сделанные взглядом сверху вниз. © Kevin Landwer-Johan

Ключевой совет

Найдите время, чтобы поэкспериментировать с тем, где вы размещаете четкую вертикальную линию на своих фотографиях. Это может сделать или испортить хорошую картину. Легкое движение вашей камеры влево или вправо может означать разницу между сильной композицией и слабой.

3. Придайте движущиеся фотографии с помощью диагональных линий

Горизонтальные и вертикальные линии подразумевают устойчивость и силу. Диагональные линии создают ощущение движения или напряжения. Их можно использовать для разделения кадра и углубления взгляда зрителя в композицию.

Один из самых простых способов создать диагонали — наклонить камеру. Удерживая камеру вне оси, горизонтальные линии и вертикали превращаются в диагональные линии. Этот тип кадрирования часто называют голландским наклоном, и он изменяет ощущение изображения, содержащего четкие линии.Когда у вас есть композиция с жирными горизонтальными линиями и наклоном камеры, подразумеваемая стабильность исчезает. То же самое происходит и с силой вертикалей в наклонной композиции.

Легко найти примеры диагональных линий, которые можно сочетать с горизонтальными и вертикальными. Например, перила на лестнице дают вам горизонтальные ступени и сильную диагональ поручней. Диагональные линии электропередач пересекаются с сильной вертикалью опоры электропередач. Комбинация этих различных типов прямых линий может добавить фотографии напряженности.

Диагональные линии на фотографиях могут помочь создать ощущение движения, поскольку они привлекают внимание зрителя глубже в фотографию. Кроме того, диагональные линии иногда могут выглядеть как сходящиеся линии. Я рассмотрел их в отдельном разделе позже в этой статье.

При съемке портретов вы можете расположить объект так, чтобы его руки и/или ноги образовывали диагонали на фотографии. Например, когда кто-то кладет одну руку на бедра, это добавляет движения к статичной позе.Вытянутые или согнутые в коленях ноги также создают диагонали, которые можно интересно использовать.

Голландский наклон используется для создания диагональных линий. © Kevin Landwer-Johan

Использование диагоналей в пейзажной фотографии — отличный способ добавить глубины. Используйте их, чтобы привлечь взгляд зрителя к фокусной точке или от нее.

Наконечник с ключом

Будьте целеустремленны при использовании диагональных линий на фотографии. Плохо оформленная диагональная линия может показаться неуклюжей. Это особенно важно, если вы используете голландский тильт.Убедитесь, что ваш угол камеры выглядит преднамеренно; в противном случае диагональная линия, проведенная из горизонтальной или вертикальной линии, может выглядеть как ошибка.

4. Природа кривых линий на фотографиях

Кривые линии в фотографии предполагают замедление и смягчение. В отличие от прямых линий, кривая s не отражает жесткость горизонтальной, вертикальной или диагональной линии. Внимание зрителя будет перемещаться по изогнутой линии медленнее, чем между разными точками по прямой, точно так же, как по извилистой дороге нельзя ехать так же быстро, как по прямой.

Большая часть природы не прямолинейна. Он полон изогнутых линий. Это может быть s-кривая или более простая кривая. Представьте себе берег моря или реку. Ветки деревьев, листья и цветы. Облака в небе, горы и холмистые склоны. Животные, насекомые и человеческая фигура. Все кривые.

То, как вы решите включить кривые в свои фотографии, повлияет на то, как их воспримут зрители. Вы можете свести к минимуму или подчеркнуть кривизну линии, расположив камеру по отношению к ней.Например, глядя под низким углом вдоль изогнутой линии, вы увидите меньше формы, чем если бы вы находились над ней, смотрели вниз или под нее и смотрели вверх.

Как и в случае с диагональными и сходящимися линиями (да, я приближаюсь к ним), изогнутые линии создают ощущение движения и направляют зрителя по изображению. Расположение кривой на периферии кадра, особенно слева, привлечет внимание зрителя. Это привлечет их взгляд глубже в фотографию.

Работа с серией изогнутых линий в фотографии добавляет особое ощущение мягкого движения, подобно высокой траве, колышущейся на ветру ряби на пруду.Когда кривые расположены, они сливаются, создавая успокаивающий эффект на изображении. Однако разрыв этого потока другими изогнутыми или прямыми линиями может иметь совершенно противоположный эффект.

Естественные изогнутые линии. © Kevin Landwer-Johan

Ключевой совет

Фотографируете ли вы женский портрет, одежду, которую она носит, или волны, разбивающиеся о берег, подумайте, как наилучшим образом использовать эти изогнутые линии. Воздействие s-образной кривой может быть усилено или уменьшено в зависимости от того, как вы их обрамляете в своих композициях.Важно, где вы держите камеру по отношению к кривым.

5. Столкновение Иллюзия сходящихся линий на изображениях

Сходящиеся линии в композиции фотографии часто на самом деле никогда не сталкиваются. Обычно линии, которые кажутся соединенными вместе по мере удаления вдаль, остаются параллельными. Если бы их не было, было бы много крушений поездов.

Популярно создание иллюзии наборов параллельных линий, прямых или изогнутых, сливающихся по мере того, как они уходят вдаль.Подумайте о классических изображениях железнодорожных путей, длинных прямых дорог, смотрящих вверх между небоскребами.

Схождение параллельных линий на фотографиях — это заблуждение, которое при правильном использовании может помочь создать большее ощущение глубины изображения. Мы знаем, что железнодорожные пути параллельны, но на многих фотографиях это не так.

Это все вопрос перспективы. То, где вы стоите с камерой, чтобы сфотографировать параллели, определяет, как они будут выглядеть на ваших снимках. Когда ваша камера также параллельна плоскости, по которой проходят линии, они не будут сходиться.Чтобы сфотографировать такой железнодорожный путь, вам понадобится дрон или вы будете стоять под прямым углом к ​​рельсам.

Чтобы сфотографировать высокое здание и предотвратить схождение его вертикальных линий, вам нужно, чтобы камера находилась на одном уровне с ним. Альтернативой является использование объектива с наклоном и сдвигом или мехов при съемке фотографии. Или исправление конвергенции на постпродакшне.

Сходящиеся линии с цветами. © Kevin Landwer-Johan

Ключевая подсказка

Старайтесь правильно использовать сходящиеся линии на своих фотографиях.С помощью этой техники легко воспроизвести заезженные клише.

6. Направляющие линии привлекают взгляд зрителя к вашим фотографиям

Направляющие линии в фотографии, как и сходящиеся линии, могут быть любого типа, прямыми или нет. Как следует из названия, направляющие линии ведут вас куда-то. Обычно эта композиционная техника заставляет зрителя смотреть на основной объект фотографии.

Линии, ведущие непосредственно к объекту фотографии, делают план замысла фотографа.Линии направляют наш взгляд к намеченному предмету. Нам трудно не смотреть на это. То, как вы обрамляете линии и объект, влияет на то, насколько сильно это влияние на зрителя.

Вы также можете получить массу удовольствия, используя направляющие линии, чтобы привлечь внимание к альтернативным элементам изображения. С двумя предметами вы, возможно, не сможете сбалансировать их. Но используя направляющую линию, вы можете манипулировать вниманием зрителя к второстепенному предмету. Кроме того, линии, ведущие к чему-то дальшему от камеры, могут помочь сделать это более заметным в композиции.

То, как вы позиционируете камеру по отношению к линиям в вашей композиции, имеет определенное влияние. Это влияет на то, как они должны привлечь внимание зрителя к предполагаемому месту на фотографии. Нет установленных правил, потому что каждый экземпляр индивидуален. Например, вы можете заставить зрителя смотреть больше влево, чем вправо. Вы можете поместить свой основной объект в отдалении и использовать направляющие линии, чтобы привлечь внимание к объекту, который кажется маленьким и находится далеко.

Ведущая линия указательной руки. © Kevin Landwer-Johan

Ключевой совет

Правильно используя направляющие линии на фотографиях, вы должны намеренно определять, на что вы хотите, чтобы зритель обращал внимание. Направлять взгляд сквозь изображение, чтобы он никуда не приземлился, может получиться слабая композиция. Но если это то, что, по вашему мнению, работает лучше всего, нет ничего плохого в том, чтобы фотографировать таким образом. Популярны фотографии с направляющими линиями, так что, опять же, избегайте заезженных клише.

7. Композиция с использованием подразумеваемых линий

Подразумеваемые линии — это те направляющие на фотографиях, которые вообще не являются реальными линиями. Этот тип линии не существует физически, но все же играет важную роль в композиции.

Чаще всего подразумеваемые линии создаются взглядом человека, существа или статуи. Движение также часто может формировать подразумеваемые линии на фотографии. Этот тип линии довольно абстрактен и часто зависит от того, как зритель изучает фотографию.

На первый взгляд подразумеваемая линия может быть неочевидной. Умное использование этих виртуальных линий в фотографии может дать зрителю ощущение таинственности.Но, если они не обращают внимания, путь этой линии может быть не очевиден. При правильном использовании подразумеваемые линии могут создать иллюзию пути из одной точки и придать изображению глубину. Они также могут добавить большое чувство движения.

Фотографирование линий, которых вы не видите, требует некоторого времени и практики. Однако, как только вы начнете думать об использовании подразумеваемых линий, вы разовьете навыки фотографирования, чтобы добавить интереса к своим изображениям.

Ее взгляд создает подразумеваемую линию. © Kevin Landwer-Johan

Сделайте лучшие фотографии, хорошо используя линии

Вы можете изучить столько советов по фотографии, сколько захотите.Но пока вы не дойдете до того момента, когда сможете использовать их, чтобы действительно добавить интереса к изображению, ваши навыки фотографа не разовьются полностью. Фотографировать линии легко, как только вы осознаете, насколько сильно они могут повлиять на то, насколько зрителю понравится ваша фотография.

Как составлять композицию с помощью кривых

Хотя многие правила композиции предназначены для того, чтобы их нарушать, их все же стоит изучить и учитывать при кадрировании фотографии. Кривые добавляют движения тому, что в противном случае было бы застойным изображением.В то время как острые прямые линии могут показаться немного резкими и драматичными, изогнутые линии естественным образом перемещают взгляд зрителя по всему изображению. Существует множество различных типов кривых, которые вы используете для создания интересной композиции, и множество различных способов их использования в зависимости от того, каким вы хотите видеть особое настроение или смысл вашей фотографии.

Направляющие линии

Возможно, вам знаком термин «ведущая линия». Направляющая линия переносит взгляд от одной точки фотографии к другой, следуя по одной линии.Многие знакомы с направляющими линиями вдоль длинной тропы или железной дороги, но многие не так хорошо знакомы с кривой, как с направляющей линией. Используя изогнутую линию вместо прямой, взгляд зрителя более естественно перемещается по композиции. На фотографии ниже вы можете видеть, как изогнутая линия, проходящая через центр фотографии, постепенно ведет взгляд зрителя через фотографию, проходя через зеленые и желтые поля на переднем плане прямо обратно к красному амбару на заднем плане.Использование изогнутой линии позволяет вам сделать всю фотографию до того, как вы достигнете конечного пункта назначения.

Фотография Тима Массаро

Спиральные кривые

При использовании в композиции спиралевидные кривые имеют тенденцию направлять взгляд зрителя к одной центральной точке, но не так резко, как если бы это была одна прямая линия. В то время как центральная точка , а не , всегда находится в центре композиции, — это , всегда в центре спирали. Если вы решите использовать спиральную кривую в своей композиции, важно не включать какие-либо другие отвлекающие предметы.Любые объекты за пределами спиральной кривой и основной точки фокусировки будут отвлекать зрителя, и ему будет трудно понять, на чем сфокусироваться. Как вы видите на фотографии ниже, винтовая лестница сходится в одну центральную точку, которая отмечена нежно-зеленым цветом. На этой фотографии трудно сфокусироваться на чем-либо, кроме центральной спирали, ведущей к этой зелени.

Фотография Мартена Принса

Изгибы человеческого тела

Размышляя о композиции с кривыми, многие фотографы не принимают во внимание многочисленные изгибы человеческого тела.В то время как точные контуры человеческого тела не так заметны, когда оно покрыто одеждой, когда тело раздето, оно превращается в красивый пейзаж со множеством различных изгибов и контуров. В то время как женщины традиционно считаются более пышными, чем мужчины, такие же красивые изгибы можно найти и в мужском теле. Многие фотографы использовали человеческую форму для создания красивых абстрактных фотографий, которые необходимо внимательно рассмотреть, прежде чем точно определить, что является предметом. На фотографии ниже вы можете сказать, на какую часть человеческого тела вы смотрите?

Фотография Алехандро Монжа

Повторяющиеся кривые

Используя кривые, которые повторяются на фотографии, можно создать красивую абстрактную фотографию.При использовании кривых в повторении важно использовать кривые, которые очень эстетически похожи друг на друга. Это может означать, что все они движутся в одном направлении или работают в одной цветовой схеме; повторяющиеся композиции, которые работают в вариациях одного и того же оттенка, более эффективны, чем композиции со слишком большим количеством разных цветов. При использовании этого композиционного приема чем проще, тем лучше. На фотографии Каньона Антилопы ниже может быть трудно точно определить, что это за фотография, если вы не знаете, что это место существует.Естественные повторяющиеся изгибы и различные оттенки розового и оранжевого цветов вместе создают красивую абстрактную фотографию.

Фотография Дженсена Лау

Кривые на переднем плане

Композиция с кривыми на переднем плане может помочь разбить монотонное изображение. Эти кривые могут отделять передний план от фона или даже передний план и средний план от фона, как вы можете видеть на изображении ниже. Изображение песчаных дюн по существу состоит из трех разных частей; передний план и средний план фотографии подчеркнуты за счет использования изогнутых линий.Кривые на переднем плане вертикальные, кривые на среднем плане — диагональные, а затем небо — совершенно отдельная сущность на заднем плане.

Фотография Роба Оверкеша

Кривые для создания контраста

Использование кривых для создания контраста наиболее эффективно при монохромной съемке. Как вы можете видеть на фотографии ниже, изображение состоит из множества различных кривых, идущих в разных направлениях. На этой конкретной фотографии фотограф решил соединить изогнутые линии с прямыми линиями, создав очень интересную и сложную композицию.Поскольку изображение очень сложное, черно-белая съемка снижает ощущение перегруженности. Глядя на монохроматическое изображение, вы можете сосредоточиться исключительно на кривых и линиях и общем контрасте изображения; способ, которым все эти вещи играют друг с другом. Если бы фотография была сделана в цвете, глаз зрителя был бы слишком перегружен, чтобы воспринять какую-либо информацию.

Фотография Эдвина Джонса

Не существует единственно правильного способа играть с кривыми.Как и все правила композиции, правила предназначены для того, чтобы их нарушать. Однако важно осознавать, как кривые помогают или вредят вашим собственным композициям. Чем больше вы знаете о кривых, которые появляются в повседневной жизни, тем более сложными и красивыми будут становиться ваши композиции.

Чтобы узнать больше о композиции и других передовых методах фотографии, запишитесь на курс фотографии в Нью-Йоркскую киноакадемию в Лос-Анджелесе уже сегодня!

Как использовать направляющие линии в фотографии

Линии являются одними из самых фундаментальных элементов фотографии, а также одними из самых простых.Но не позволяйте этому обмануть вас. Линии бывают разных видов — иногда это направляющие линии, которые определяют композицию, а иногда — барьеры, разделяющие фотографию. Они также влияют на ощущение эмоций и структуру изображения. В этой статье я расскажу о лучших способах использования направляющих и других линий в фотографии, в том числе о том, как применить их на практике в ваших собственных композициях.

Как использовать ведущие линии в композиции

Наиболее очевидным эффектом линий является то, что они направляют взгляд зрителя.Они указывают от одной области фотографии к другой, часто от переднего плана к заднему. Вот почему вы, вероятно, уже слышали о «направляющих линиях» — линиях, которые проходят через фотографию и делают ее более взаимосвязанной.

Одними из наиболее распространенных направляющих линий являются дороги, заборы, реки, каньоны и т. д. Они физически растягиваются в пространстве, не только обеспечивая композиционную связь от переднего плана к фону, но и создавая фактический маршрут, по которому вы должны следовать, чтобы добраться туда в реальном мире.Вот почему они так сильны по составу. Они дают зрителю очень буквальный след, по которому он должен следовать по изображению.

NIKON D800E + 14–24 мм f/2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/13, f/16,0

Существует несколько способов использования направляющих линий при компоновке фотографии. Во-первых, вы можете сделать их основным объектом вашей фотографии, занимая много места и привлекая большое внимание. Изображение выше является одним из примеров. Для этого обычно нужно очень близко подобраться к ведущей линии в реальном мире.Часто помогает использование широкоугольного объектива, чтобы преувеличить его размер по сравнению с фоном.

Однако направляющие линии могут быть и более тонкими элементами композиции. Взгляните на фотографию ниже, на которой явно есть ведущая линия — тропинка внизу — но она не доминирует над ней. Это по-прежнему считается ведущей линией, поскольку обеспечивает путь, по которому зрители могут следовать от одной части изображения к другой. Но это также демонстрирует, что даже небольшие элементы в композиции могут выполнять аналогичную роль:

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20 мм, ISO 100, 1/80, f/16,0

Направляющие линии не всегда должны быть путями, по которым вы действительно могли бы следовать, искусственными или иными. Иногда это просто узоры на земле или фигуры в небе, которые, тем не менее, направляют взгляд зрителя. Может быть сложно отличить ведущие линии от просто строк . Ветка дерева, простирающаяся слева направо, может направлять вашу композицию, как и руки двух людей, когда они держатся за руки.

Итак, в следующем разделе мы рассмотрим другие важные способы использования линий в фотографии, независимо от того, считаются ли они ведущими или нет.

Линии создают структуру фотографии

Композиция основывается на структуре. Вы организуете элементы изображения, чтобы максимально эффективно передать свое сообщение. Линии — один из лучших инструментов в вашем наборе, чтобы это произошло.

Если дорога соединяет передний и задний план фотографии, вы только что создали композиционную структуру. Если облако окружает ваш объект и удерживает взгляд зрителя в центре изображения, это тот же результат — структура вашей композиции.

Поскольку линии могут связывать две разные части фотографии (или более), они представляют собой один из самых естественных способов организовать вашу композицию. Хотя иногда это происходит в классической форме направляющей линии от переднего плана к заднему, это не всегда так. На фото ниже линии каньона образуют форму сердца, что дает этой композиции повод для существования:

© Насим Мансуров

В других случаях сама линия является вашим объектом. Конечно, линии — это простые элементы композиции, но они все равно несут в себе много интереса и эмоций. Мягкая изогнутая линия рассказывает совсем другую историю, чем острая, зубчатая линия. Таким образом, даже простое изображение угловатой горы, вырисовывающейся на фоне неба, может передать сильные эмоции. То же самое можно сказать и о приятной форме извилистой линии на песке.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 75 мм, ISO 100, 1/8, f/16,0
Национальный парк Грейт-Санд-Дюнс, Колорадо.

Также имейте в виду, что линии определяют не только пути на фотографии; они также устанавливают границы, как вы увидите в следующем разделе.

Как использовать линии в качестве барьеров

Глазу легко перемещаться по линиям.Протекать через них гораздо труднее.

Горизонты, если с ними не обращаться должным образом, могут неприятно разделить верх и низ фотографии. Вот почему я часто ищу размытые горизонты или случаи, когда между небом и землей пересекается другой элемент, чтобы сделать их более связанными (скажем, молния, радуга или облако — и обратите внимание, что все они сами по себе могут считать ведущими линиями).

Ведущая линия от переднего плана к заднему на этой фотографии очень важна для ее композиции.Так же как и облако пара, пересекающее линию горизонта, которое в противном случае заблокировало бы глаза и очень резко разделило эту фотографию сверху донизу.

Итак, если вы хотите, чтобы все ваше изображение казалось взаимосвязанным, стоит обратить внимание на «барьерные линии». Линия, идущая неправильно, может разделить изображение, а не соединить его.

Опять же, при правильном использовании барьерное свойство линий может быть эффективным способом сделать вашу фотографию независимой и продуманной. Например, поищите естественные рамки вокруг вашей сцены — такие элементы, как деревья или облака, которые создают барьеры у края фотографии.Поскольку фотографы часто не хотят уводить глаз зрителя за пределы кадра , установка барьера может быть эффективным способом ограничить или закрыть композицию.

Эта фотография имеет естественное обрамление благодаря деревьям слева и справа, а также линиям камней на земле

Практические примеры

Вот несколько примеров линий, используемых на фотографиях – от традиционных направляющих линий до более широких композиционных структур. . Изучите приведенные ниже композиции и обратите внимание на то, как линии направляют или блокируют взгляд зрителя:

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24–70 мм f/4 S @ 24 мм, ISO 64, 1.6 секунд, f/11,0. Обратите внимание, как линия горизонта, которая могла бы очень сильно разделить фотографию, становится мягкой и полностью исчезает с правой стороны. Очевидная направляющая линия, созданная узорами на переднем плане и преувеличенная с помощью широкоугольного объектива. Объекты, освещенные сзади, часто имеют встроенные направляющие линии просто из-за их теней.0. Замерзшее бревно дополняет застывший пейзаж, создавая очень естественную направляющую линию. Еще один пример того, как тени могут создавать линии на фотографии, ведущие и прочие. Линии также сегментируют это изображение в шахматном порядке. Если ваша фотография представляет собой не что иное, как серию линий, вы можете в конечном итоге запечатлеть несколько очень интересных абстрактных узоров.0. Ведущая линия реки, а также естественное обрамление благодаря деревьям справа и слева вверху.

Как видите, практически все может создать линию на ваших фотографиях. Если вам нужна классическая направляющая линия от переднего плана к заднему, вот некоторые из наиболее распространенных объектов для поиска:

• Искусственные дороги и тропы
• Реки и океанские волны
• Песчаные дюны
• Рок-образования и линии на земле
• тени от подсветки
• следы, идущие в расстояние
• упавшие деревья
• Узоры на льду
• каньоны

и линии, в целом, могут быть сформированы в Бесчисленные другие способы, в том числе:

• Rainbows
• дерева ствола
• Млечный путь ночью
• Водопады
• Форма людей
• столбцов и краев в архитектуре
• линии горизонта
Облака
• Подразумеваемые линии (как будто кто-то смотрит на объект)
• Преувеличенные линии от широкоугольных объективов
• Молния
• Тени с резкими краями

Если вы хотите использовать линии как элемент композиции, следите за ними всякий раз, когда видите эти объекты.

Как эффективно скомпоновать линии

После того, как вы нашли несколько интересных линий для фотографии или красивую направляющую линию спереди назад, как сделать так, чтобы она выглядела как можно лучше в вашей композиции?

Первый шаг — спросить себя, действительно ли это помогает изображению. Хотя соединить передний план и задний план композиции приятно, не принуждайте к этому. Не на каждой фотографии нужно упавшее дерево или набор следов, блуждающих на горизонте. Иногда линии более тонкие (например, естественное растяжение широкоугольного объектива) или вообще не важны на данной фотографии.

Назим ранее уже публиковал следующие два изображения на сайте Photography Life, и они прекрасно это иллюстрируют. Первая фотография с бревном на переднем плане в качестве направляющей линии на самом деле довольно отвлекает. Второе изображение упрощает композицию и в результате получается намного сильнее:

NIKON D700 @ 28 мм, ISO 200, 1/320, f/8.0NIKON D700 + 24-70 мм f/2. 8 @ 44 мм, ISO 200, 1/30, f /8.0

Это относится не только к направляющим линиям, но и к рамкам по краям фотографии. Натуральные кадры не всегда идеальны или заслуживают поиска в 100% случаев.Я вижу, как некоторые фотографы пытаются поместить ветку дерева поверх своей композиции, когда это возможно, закрывая композицию линиями, когда это возможно. Иногда это работает, но в других случаях дерево не имеет никакого значения, учитывая контекст остальной части изображения; просто как-то неискренне выглядит.

Итак, если вы хотите эффективно использовать линии в фотографии, ведущие и другие, я рекомендую вам выполнить следующие шаги:

• Найдите интересную линию и выясните, сколько внимания она привлекает фотография выигрывает от соединительной линии и что это не просто отвлечение
• Проанализируйте эмоции линии и посмотрите, хорошо ли она работает для эмоционального сообщения остальной части фотографии
• Решите, нужна ли вам линия быть вашим основным объектом или меньшим элементом композиции
• Чтобы усилить воздействие линии, встаньте рядом с ней и используйте широкоугольный объектив
• Если ваши зрители склонны читать слева направо, вы можете сочинить ваша ведущая линия, чтобы она начиналась на переднем плане слева, затем перемещалась вправо, уходя вдаль (хотя лично я не полностью согласен с этой идеей)
• Обратите внимание на горизонты и убедитесь, что они не загораживают глаза зрителя
• По возможности не отвлекайте внимание от краев фотографии, возможно, блокируя их различными композиционными линиями

Надеюсь, приведенные выше советы дадут вам хорошее представление о том, как использовать ведущие линии и другие композиционные линии в фотографии! Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, сообщите нам об этом ниже.

Правило третей | сороковая фотография

Правило третей говорит о том, что наиболее важные элементы сцены следует располагать вдоль этих линий или в точках их пересечения.

 

Размещение основного объекта не по центру делает фотографию более интересной, но при этом в кадре может остаться пустота, из-за чего он будет казаться пустым. Вы должны сбалансировать вес вашего объекта, включив другой объект, чтобы заполнить пространство.

 

Думая о том, как вы размещаете линии в своей композиции, вы можете влиять на то, как мы видим изображение.Существует множество различных типов линий — прямые, диагональные, извилистые и зигзагообразные, и каждый из них можно использовать для улучшения фотографии.

Нас окружают симметрия и узоры, как природные, так и искусственные. Отличный способ их использования — каким-то образом нарушить симметрию или паттерн, добавив в сцену напряжение и сфокусировав ее.

 

Точка обзора оказывает большое влияние на композицию нашей фотографии и, как следствие, может сильно повлиять на сообщение, которое передает кадр. Подумайте о фотографировании с высоты, снизу на уровне земли, сбоку, сзади, издалека, очень близко и так далее.

 

Человеческий глаз превосходно различает различные элементы сцены, в то время как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний планы. Найдите простой фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал внимание от объекта.

 

Вы можете придать фотографии глубину, включив объекты на переднем, среднем и заднем планах.Еще одна полезная техника композиции — наложение.

 

Мир полон объектов, которые составляют идеальные естественные рамки, такие как деревья, арки и отверстия. Разместив их по краю композиции, вы получите более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлечет ваш взгляд к основной точке интереса.

 

Обрезая кадр вокруг объекта, вы устраняете фоновый шум, гарантируя, что объект привлечет внимание зрителя.

 

Вы можете произвести множество выстрелов и удалить ненужные позже бесплатно. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией, вы никогда не знаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

 

направляющих линий могут увлечь зрителя через фотографию | июль 2012 г. | Журнал TPW

Представьте себе: Направляющие линии

Диагональная композиция может вовлечь зрителя в фотографию и рассказать визуальную историю.

В

Эрл Ноттингем

Используя правильные приемы, фотографы могут не только привлечь внимание зрителя к главному объекту фотографии, но и вести его по всей композиции, тем самым рассказывая интерактивную историю, а не показывая статичный объект.

Правильное использование направляющих линий, особенно диагональных, может притянуть зрителя к фотографии, как магнит, и плавно направить движение глаз по всему изображению.

Изображение за прошлый месяц В этой колонке была представлена ​​концепция фотографической композиции «Правило третей» в качестве отправной точки для создания более привлекательных и приятных для глаз изображений. Типичный снимок, на котором объект (точка фокуса) находится прямо в центре кадра, который мы назвали «бычий глаз», имеет тенденцию быть визуально статичным… Ладно, скучно.

Развивая эту концепцию, мы теперь представляем один из лучших инструментов, доступных фотографу для управления взглядом зрителя.



Диагональные линии, образованные корнями кипариса, мягко тянут взгляд зрителя в кадр и вверх по дереву к линиям, образованным нависающими ветвями, усиливая общее ощущение циркуляции.

На протяжении веков художники использовали линии, встречающиеся в природе и в человеческой форме, чтобы направлять или содержать направление, которое мы визуально «читаем» в композиции. В нашей природе следовать определенному пути, и то, как движется глаз, не является исключением.

Для фотографа, работающего на открытом воздухе, направляющие линии можно найти во многих формах и в любом месте. Хотя прямые линии, как правило, более динамичны, плавные изогнутые линии чаще встречаются в природе. Некоторые примеры включают реки, береговые линии, корни или ветви деревьев, стебли цветов — в основном любой объект, который можно составить по диагонали.

Секрет заключается не только в том, чтобы распознать потенциальные ведущие линии в любой конкретной сцене, но и в том, чтобы включить их таким образом, чтобы максимизировать их диагональные характеристики, чтобы лучше всего привлечь внимание зрителя к изображению и по всему изображению. Во многих случаях простое изменение угла или направления камеры может превратить статичный вертикальный или горизонтальный объект в более интересную диагональ.Кроме того, строки, входящие с левой стороны кадра, как правило, имеют более легкий поток, чем строки, входящие справа, поскольку мы обычно читаем слева направо.

Дополнительные диагональные линии по всему кадру, если они правильно составлены, могут направить взгляд в желаемом фотографом направлении, позволяя воспринимать фотографию, а не просто видеть ее.

 

Пожалуйста, присылайте Эрлу вопросы и комментарии по адресу: earl.

---

Композиция из

линий #10 (серия прямых линий) Картина Роберта Петрика

РобертПетрик.com в настоящее время художник из Нью-Йорка, интересы которого также связаны с цифровым искусством, фотографией и дизайном форм букв.________________ В 1984 году Роберт Петрик нанес трафарет на стены вдоль авеню B. NOWHERE / NOW HERE были сфотографированы и опубликованы в журнале Vogue. Для них эти изображения олицетворяли граффити как искусство, а не граффити как вандализм. Эта концепция привлекла международное внимание после выхода альбома Чарли Ахерна «Дикий стиль» и ряда популярных песен и музыкальных клипов.Вернувшись в студию, Петрик продолжил работать с этим духом в двух важных сериях, которые связывают уличную культуру Ист-Виллидж, где он живет уже 68 лет, и силу языка, с которой он работал. всю его жизнь. Его словесные картины исследуют язык в его чистейшей письменной форме. Когда их рисуют на улицах, они представляют собой демократичный тип общения. На холсте они предоставляют пространство для более глубокого размышления о знаках, которые все больше определяют наш мир и взаимодействие.В своей серии «Живопись граффити» Петрик манипулирует семиотикой граффити, растягивая и сжимая как буквы, так и смысл в асемические формы. В совокупности символов, нагроможденных и наложенных друг на друга в пределах холста, читается плотность города, множество голосов в тесной городской среде. Это не упорядоченные загогулины совместной работы Кита Харинга и LA2; в этих работах грубые жесты письменного общения сжаты в хаотичную, но элегантную мозаику, сглаженную как во времени, так и в пространстве.В обеих сериях конкретная интерпретация проходит через трансформацию, но также видоизменяется и становится двусмысленной. Это акты агрессии против порядка и соответствия, восстановление пейзажа, сделанного враждебным градостроителями и чванством корпораций, рекламных фирм и властной архитектуры, что вызывает вопрос: это просто произведения искусства или они намекают на лингвистическую войну?

.