Создать перспективу очень легко; однако, на удивление, лишь немногие художники знакомы с простыми законами, которые определяют эту легкость. Цель этой книги — объяснить данные законы.

Упрощает создание перспективы то, как происходит строительство зданий и как сооружаются различные предметы. Мы живем в мире прямых углов. Здания, улицы, мебель — все это создано на основе прямоугольника. Нам не кажется необычным тот факт, что любой угол стола легко вписывается в произвольный угол комнаты. Так строятся дома, так делается мебель. Этот факт позволяет рисованию в перспективе быть очень простым занятием. Научившись рисовать обычный кирпич, легко научиться рисовать перспективу нашего мира.

В книге дано пошаговое объяснение перспективы с иллюстрациями, которые поясняют. Некоторые шаги повторяются, но это сделано специально ради подчеркивания их важности. Сильный акцент делается на понятии «уровень глаз». Птица и червяк смотрят на мир с разных уровней. Человек ростом метр восемьдесят пять, идя через толпу, видит шляпы и волосы, лица и плечи. Малыш ростом чуть больше метра видит руки и перчатки, сумочки и полы одежды. Оба они смотрят на одних и тех же людей в одно и то же время. Но как же различается наблюдаемый ими мир! Рост, который определяет расстояние от наших глаз до земли, — важный фактор при изображении мира вокруг нас. Уровень глаз — истинный ключ к рисованию в перспективе.

http://vk.com/doc357374_133517789?hash=2248c399c3b30ed046&dl=c71b837ea0fef5fd1f

Путь к мастерству |

           В этой выставке представлены пособия, самоучители, которые предназначены как для начинающих, так и для обладающих  опытом  художников.  Благодаря этим книгам  вы получите  представления об истории портретного рисунка, овладеете техникой рисования портрета, научитесь рисовать  натюрморт, применять различные техники и материалы при рисовании основных предметов и объектов.

           Пособия по живописи содержательны  и иллюстрированы, в них описаны способы работы с цветом, с различными живописными техниками. С помощью множества иллюстраций вы научитесь разбираться в материалах и инструментах, обычно используемых при работе маслом, начиная с холста, кистей, красок и кончая этюдниками, мольбертами и другими приспособлениями.

          Благодаря этим книгам вы научитесь не только создавать законченные художественные произведения, но и познакомитесь с историей искусства, узнаете много интересного о великих художниках.

Все о технике: живопись маслом. Незаменимый справочник для художников. Эта книга содержит практические советы и рекомендации: как выбрать краски, холст, материалы и приспособления, как пользоваться кистями, мастихинами и другими инструментами. Овладев теорией цвета и цветовых сочетаний, вы постепенно перейдете к созданию пейзажей, портретов, натюрмортов и воплощению на полотне множества тем, которыми так богата окружающая нас жизнь.

 Все о технике: Рисунок. Незаменимый справочник для художников. Эта книга содержит практические советы и рекомендации: как выбрать бумагу, картон, материалы и приспособления для создания цветных и монохромных рисунков. Разделы книги демонстрируют применение таких материалов, как графический карандаш, уголь, пастель, тушь, цветные карандаши и фломастеры. Овладев техникой рисунка используя различные графические материалы, вы постепенно перейдете к созданию пейзажей, портретов, натюрмортов и воплощению на бумаге множества тем, которыми так богата окружающая нас жизнь.

Все о технике: Цвет. Незаменимый справочник для художников. Цель данного издания – рассказать о способах работы с цветом. В этой книге приводится сравнительный анализ каждой из живописных техник. Масло, акварель, акриловые краски, гуашь, пастель – все они имеют свои, основанные на индивидуальной структуре особенности, от которых зависят и методы работы с цветом, используемые художниками. Книга, снабженная цветными таблицами и иллюстрациями, содержит глубокий анализ и объяснение теории цвета.

 Как писать натюрморт. Хосе М. Паррамон. Москва. Арт-Родник. 2000 г. Ознакомившись с кратким рассказом об истоках этого жанра, вы узнаете, как и что можно изображать, каким образом расположить предметы, чтобы организовать из них композицию, познакомитесь с основными правилами построения натюрморта, научитесь грунтовать холст, смешивать краски пользоваться кистью. Руководствуясь приведенными в книге практическими советами и иллюстрациями, вы сможете написать несколько этюдов и законченных работ. 

Виффен Валери. Как научиться рисовать натюрморт: Пособие по рисованию / Пер. с англ. И. Гиляровой. – Москва: Издательство Эксмо, 2002. – 64 с. илл. (Серия «Как научиться рисовать»). 

Никодеми Г.Б. Рисунок. Акварель и темпера / Пер. с итал. – Москва: Издательство Эксмо, 2005. – 112с. ил. – (Классическая библиотека художника).  

Хэммонд Л. Портрет / Пер. с англ. А.Ф. Зиновьев; Худ. обл. М.В. Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 2000. – 144 с.: ил. – (Серия «Школа рисования). Американская художница-портретистка рассказывает и показывает, как превратить любое воспоминание, застывшее на старой фотографии, в прекрасное, полное жизненного тепла произведение искусства. Для широкого круга начинающих художников-графиков.

 Как писать маслом. Хосе М. Паррамон. Издательство «Аврора». Санкт-Петербург. История живописи маслом, материалы и приспособления, первые упражнения, теории цвета и гармония красок, практическая работа.

Как рисовать портрет. Хосе М. Паррамон. Москва. Издательство Арт-Родник. 2000 г. Благодаря этой книге вы получите представление об истории портретного рисунка, узнаете общие каноны: как рисовать голову, определить пропорции, распределить валеры. Вы научитесь правильно устанавливать освещение и строить композицию. Узнаете также о материалах и инструментах, которые используются при создании портретного рисунка.

Морозов Е.М. Живопись и рисунок гуашью. Самоучитель  / Е. М. Морозов – Москва. Эксмо, 2006. – 72 с.: ил. Книга предназначена для самообразования по основам изобразительной грамоты для всех желающих, в том числе и для тех, кто убежден, что не обладает способностями к рисованию. Автор предлагает принципиально новую методику освоения законов станковой живописи: начинать самообучение основам рисуночной грамоты не с традиционных графических материалов, а с навыков рисования кистью. Рисунок и живопись трактуется как единое целое. Это принципиальное новшество, прошедшее проверку на практике, как со студентами, так и с самодеятельными художниками.

Портрет. Уроки мастерства. Москва: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2009 г. – 96 с.: цв. ил. Портретный жанр считается одним из наиболее популярных в изобразительном искусстве. Работа в нем сложна, потому что необходимо передать не только внешнее сходство, но и особенности характера человека. В этой книге подробно рассмотрены все технические аспекты создания портрета, включающие выбор композиции (погрудный, поясной портрет, портрет во весь рост), способы передачи внешнего сходства (схемы рисования головы из разных точек зрения), а также наброски наиболее подходящих поз для каждого типа портрета и выбор положения художника по отношению к модели.

Менотти М. Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров / Мозе Менотти; [пер. с ит. Н. Лебедевой]. – Москва: Эксмо, 2010 г. – 128 с.: ил. Тому, кто пишет картину, основываясь на собственных чувствах, хорошем вкусе и своих склонностях, эта книга предоставит важную информацию, которая в последующем принесет чувство глубокого удовлетворения. В этом издании мы вас ознакомим с прикладными возможностями под новым углом зрения, а также вы узнаете как подобрать форму, точно соответствующую содержанию; правильно сделать выкадровку и найти угол зрения; организовать освещение; разработать композицию и определиться с планами картины; прочувствовать цветовую гамму; усилить контрасты; пользоваться выразительными средствами мазков в разных техниках.

 Тимохович А.И. Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом (+CD с видеокурсом).  – СПб.: Питер, 2013 – 96 с.: ил. Некоторые думают, что, не имея особого таланта, научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной пословицей «Терпение и труд все перетрут!». Обучаясь по данной книге, вскоре вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший на сегодняшний день самоучитель, эффективность которого гораздо выше всех прочих. Благодаря уникальному приложению – CD с обучающими видеоуроками – вы сможете «вживую» увидеть все тонкости и секреты техники рисунка.

Ян Сидуэй. Как смешивать краски. Энциклопедия. Москва. Издательство Арт-Родник. 2007 г. Все о смешивании масляных, акриловых, гуашевых и акварельных красок, мягких пастелей, цветных карандашей и чернил.

Шматова О. В. Самоучитель по рисованию акварелью / Ольга Шматова. – Москва. Эксмо, 2008 г. – 80 с.: ил. Читателям предлагается современный самоучитель, представляющий собой уникальное собрание художественных приемов работы акварелью. Эта книга бесценна для тех, кто только начал знакомиться с такой интересной техникой, как акварель, и любопытна тем, кто уже начал работать с ней. Готовые приемы позволят начинающим художникам развиваться как творчески, так и технически, экономя время и силы для дальнейшего профессионального роста. Эффективная, наглядная и современная методика обучения направлена на раскрытие природного потенциала и дает возможность овладеть простыми и доступными художественными навыками.

 Верделли А. Искусство рисунка / Пер. Г. Сахацкого. – Москва: Издательство Эксмо, 2003. – 160 с., илл. (Классическая библиотека художника). Настоящая книга представляет собой в высшей степени эффективное средство овладения искусством рисунка, которое, в свою очередь, является необходимой предпосылкой для перехода к освоению живописи. В ней приводится перечень технических возможностей, предоставляемых рисунком, и, что самое главное, представлены сотни образцов, которые можно копировать, прежде чем переходить к изображению натуры. Постепенно рисование превратится в привычное занятие, а доставляемое им удовольствие и восхищение достигнутыми успехами станут лучшей наградой за вложенный труд и прекрасным стимулом для дальнейшего совершенствования.

Ирина Калмыкова

Есть много истин, на которых художник строит свою работу. Но есть отличное выражение: «Лучший живописец — это сама природа».

Порой не надо быть сумасшедшим гением, а нужно быть просто внимательным и делать так, как было на самом деле. Эти истины неизменны, они существуют вне времени и вне моды. Они были до меня, есть в моё время и будут после. Законы природы — единственно возможный фундамент для построения гармонии во всём! Именно по этой причине начинающие художники до изнеможения ходят на пленэр*, чтобы написать сотню пейзажей. И цель здесь – вовсе не пейзаж, а фиксирование в памяти природных законов. 

Например, мы привыкли фиксировать в нашей памяти, что верх всегда светлей, это мы видим хотя бы из привычки делать потолок белым — самым светлым, далее, более тёмные стены и ещё более тёмный пол. Что это напоминает? Да обычный пейзаж каждого нашего дня: светлый верх — небо, более тёмные бока — деревья и совсем тёмный низ — земля.

Этот же принцип прослеживается и в одежде: скорее всего мы выберем светлый верх и тёмный низ, но даже если мы выберем темную блузку и светлую юбку, то мозг будет требовать заключить этот ансамбль тёмными туфельками. Да что уж говорить, совершенно любой объект будет книзу темней хотя бы потому, что чаще всего свет падает сверху, и книзу он растворяется в плавном переходе от светлого к тёмному.

Таким образом, привыкая к подобному расположению тёмного и светлого, мы получаем кучу информации в виде ориентиров, например, ориентир о том, что всё на своих местах, мы будем чувствовать равновесие. Если же вдруг всё будет наоборот и верх станет тёмным, то у нас возникнет чувство диссонанса, потеря равновесия, давление сверху, нехватка воздуха и т.д.

Художник сможет использовать терминологию и пояснить, почему так произошло, и исправить картинку, а вот обыватель просто посмотрит на фото и скажет: «Я не понимаю, что здесь не то, но что-то не так. Я чувствую». И да, он будет прав, так как его мозг каждый день фиксирует однотипные картинки и тут бац, что-то пошло не по плану, конечно же, это вызовет в нём напряжение, и он поспешит переключиться на другое изображение, чтобы успокоить свой взгляд. Вот почему важно не только ЧУВСТВОВАТЬ, но ещё и ПОНИМАТЬ, потому что именно ПОНИМАНИЕ и даёт руководство к действию. Так и здесь, понимая причинность, вы постараетесь осветлить верх изображения, придать ему воздушности, а низ наоборот затемнить, при этом  увеличивая интенсивность затемнения к самому низу.

Этот природный принцип виньетирования, конечно же, используется и в фотографии, но часто допускаются ошибки. Например, если делать равномерное виньетирование (затемнение) по всем краям, включая и верх. Или виньетирование исходит от краёв к центру, а центр внимания фотографии (главный объект) находится чуть сбоку. Обязательно нужно адаптировать виньетирование под контекст вашего сюжета: смещать, сдвигать, регулировать, менять интенсивность. 

*Пленэ́р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе»)

Перейти к другим статьям.

Рекомендации по книгам

Все перечисленные здесь книги входят в мою собственную библиотеку и рекомендуются из-за их практического содержания. Я разделил их на четыре категории. Нажмите на любую категорию, чтобы перейти к полному списку ниже.

Пейзажная живопись

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики Митчелл Альбала Уотсон / Гуптилл. ISBN 978-0-8230-3220-4 (0-8230-3220-5) В настоящее время считается современной классикой и предлагает наиболее полное введение в основные концепции, такие как упрощение и массирование, выбор места, композиция и цвет в конкретном применении. к пейзажистам.Кроме того, самое подробное объяснение метода подмалевка, несколько пошаговых демонстраций и примеры от 40 классических и современных художников.

Руководство Карлсона по пейзажной живописи Джона Ф. Карлсона
Dover Publications. ISBN 0-486-22927-0
Одна из немногих книг с практическими рекомендациями, посвященных реальным проблемам пейзажной живописи. Написанный в 20-х годах, он читается довольно старомодно и в основном без иллюстраций, но его стоит высосать из всего многословия для сока.

Акварельная живопись: комплексный подход к освоению техники Тома Хоффманна
Watson-Guptill Publications
Хоффманн — настоящий мастер формы, поэтому эта прекрасно иллюстрированная книга предназначена не только для акварелистов. Он предлагает ценные уроки в искусстве упрощения и массирования.

Мощные акварельные пейзажи Кэтрин Гилл с Бет Минс
North Light Books, ISBN 978-1-60061-949-6
Эта жемчужина книги представляет собой визуальное наслаждение и выходит далеко за рамки техники.Почти три четверти книги посвящены основным вещам, таким как упрощение, доминирование, формы, композиция и «Что», «Почему» и «Где» Гилла в пейзажной живописи. Не только для акварелистов!

Цвет, композиция и рисунок

Простой секрет лучшей живописи Грега Альберта
Книги о северном сиянии. ISBN: 978-1-58180-256-6
«Как немедленно улучшить свои композиции с помощью одного правила композиции». Пусть вас не вводит в заблуждение упрощенный вид этой книги.Он предлагает всесторонний обзор одного из наиболее важных аспектов композиции – вариации – с множеством наглядных практических примеров.

Мастеринговая композиция Яна Робертса
Книга Северного сияния. ISBN 978-1-58180-924-4
Чрезвычайно ясное руководство по композиции со множеством пейзажных примеров. Охватывает многие важные темы, включая цвет, дизайн с массой значений и направление взгляда через плоскость изображения. В комплекте обучающий DVD.

Рисунок на правом полушарии мозга Бетти Эдвардс
Просто лучшая, самая простая для понимания книга по рисованию из когда-либо написанных.Это классика по какой-то причине.

Рисунок из наблюдений Брайана Кертиса
McGraw Hill. ISBN 0-07-241024-8
Как и «Рисунок правой стороны мозга» , книга Кертиса чрезвычайно практична. Он имеет самый полный набор диаграмм и рисунков, чтобы объяснить, как использовать ключи к рисованию (углы, измерения, пропорции и т. д.).

Выбор цвета: осмысление теории цвета Стивена Квиллера
Watson Guptill: 0-8230-0696-4
Очень практичное руководство, в котором рассматриваются как структурированные, так и неструктурированные цветовые стратегии, а также различные техники и взгляды на различных колористов.

Alla Prima: Все, что я знаю о живописи Ричарда Шмида
Stove Prarie Press Press. ISBN 0-9662117-1-5
Эта книга, доступная сейчас в гораздо более доступном издании в мягкой обложке (50 долларов США), успешно объясняет многие фундаментальные и важные принципы, связанные с искусством.

История

Изменение образов изобразительного пространства: история пространственной иллюзии в живописи Уильяма В. Даннинга
Издательство Сиракузского университета. ISBN-13: 978-0815625087
В отличие от многих «исторических» книг, авторитетная работа Даннинга говорит о пространственной иллюзии в формальных визуальных терминах, которые на самом деле используют художники.Книга в основном не иллюстрирована, но он объясняет сложные стили живописи, такие как импрессионизм, Сезанн и абстрактный экспрессионизм.

На что ты смотришь? Удивительная, шокирующая и иногда странная история 150-летнего современного искусства Уилла Гомперца
Книга перьев. ISBN: 978-0-14-218029-7
«Проницательное любовное письмо к современному искусству и непочтительный отказ от представления о том, что его удовольствия предназначены для избранных». — НПР

Сердце и душа искусства

Большая магия: творческая жизнь вне страха Элизабет Гилберт
Книги Риверхеда.ISBN ISBN-13: 978-1594634710
В этой книге рассказывается обо всем вдохновении, сомнениях и борьбе творческой жизни, которые я нахожу одновременно вдохновляющими и ободряющими.

Искусство и страх Дэвида Бейлса и Теда Орланда
Capra Press. ISBN 0-88496-379-9
Наблюдения за опасностями (и наградами) художественного творчества. Немногие книги так точно рассказывают о борьбе и страхах художника. О чем на самом деле ваше искусство? Куда это идет? Что мешает туда добраться? Обязательна к прочтению всем, кто находится на творческом пути.

Пейзажная живопись сейчас | Книги Дэвида Цвирнера

Под редакцией Тодда Брэдвея. Текст Барри Швабски. Вклады Сьюзан А. Ван Ской, Роберта Р. Шейна и Луизы Соренсен

От фантастических миров к политическим топологиям: глобальный обзор пейзажной живописи в 21 веке.

Хотя этот факт может удивить некоторых, пейзажная живопись положительно процветает в 21 веке — действительно, этот жанр, возможно, никогда не чувствовал себя столь важным, как сегодня.Причины этого, пусть и спекулятивные, несомненно, включают наш неизбежный экологический коллапс и существование, все более опосредованное цифровыми технологиями. Пейзажная живопись сейчас — это первая в своем роде книга, в которой представлен глобальный взгляд на эту тему, в которой представлены более восьмидесяти выдающихся современных художников — как признанных, так и начинающих — возраст которых насчитывает семь десятилетий и которые родом из двадцати пяти разных стран.

Благодаря своей тематической организации в шести главах — «Реализм и не только», «Поп-пейзажи», «Новый романтизм», «Сконструированная реальность», «Абстрактные топографии» и «Сложные перспективы» — книга открывает обширное окно в самое лучшее из современной пейзажной живописи от Сесили Браун. чувственные, мясистые пейзажи до волшебных реалистических изображений Тринидада Питера Дойга, безмятежные виды пляжных домиков и пенящегося океана Морин Галлас, сияющие снимки сезонных изменений в английской сельской местности Дэвида Хокни, динамичные картографические абстракции Джули Мерету, постапокалиптические фрески Алексис Рокман диорамы и многое другое.

Пейзажная живопись сейчас содержит обширное эссе Барри Швабски, искусствоведа The Nation . Текст Швабского переплетается через всю книгу, прослеживая историю пейзажной живописи от ее истоков в восточном и западном искусстве, через ее трансформацию в 20 веке и до ее нынешнего расцвета. Более короткие тексты историков искусства Роберта Р. Шейна, Луизы Соренсен и Сьюзен А. Ван Ской представляют каждого художника, определяя важность пейзажа в их практике и обращаясь к ключевым работам.С более чем 400 цветными репродукциями, включая множество деталей, этот амбициозный обзор убедительно доказывает сохраняющуюся актуальность пейзажной живописи в наше время.

Известные художники: Этель Аднан, Фрэнсис Алес, Хурвин Андерсон, Мама Андерссон, Альфредо и Изабель Акилизан, Лукас Арруда, Айман Баальбаки, Жюль де Балинкур, Али Банисадр, Эрнан Бас, Джон Бирман, Эми Беннетт, Сесили Браун, Джиллиан Карнеги, Ноа Чаруви, Найджел Кук, Уилл Коттон, Синтия Дайно, Верн Доусон, Винсент Дезидерио, Лоис Додд, Питер Дойг, Рэкстро Даунс, Тим Эйтель, Андреас Эрикссон, Инка Эссенхай, Ричард Эстес, Джинив Фиггис, Джейн Фрайличер, Барнаби Фернас, Морин Галлас , Тим Гарднер, Франц Герч, Адриан Гени, Эйприл Горник, Иска Гринфилд-Сандерс, Пэт де Гроот, Дэниэл Хайдкамп, Баркли Л. Хендрикс, Исраэль Хершберг, Дэвид Хокни, Шара Хьюз, Ивонн Жакетт, Мерлин Джеймс, Ишай Джусидман, Алекс Каневски, Алекс Кац, Ансельм Кифер, Пер Киркеби, Макико Кудо, Матвей Левенштейн, Ли Дафан, Лю Сяодун, Дамиан Леб, Антонио Лопес Гарсия , Энрике Мартинес Селайя, Джули Мерету, Джастин Мортимер, Маки На Камура, Джордан Нассар, Силке Отто-Кнапп, Селия Пол, Эггерт Петурссон, Сильвия Плимак Мангольд, Нео Раух, Алексис Рокман, Жан-Пьер Рой, Томас Санчес, Лиза Сандиц, Сербан Саву, Джордж Шоу, Марк Тэнси, Элисон Элизабет Тейлор, Уэйн Тибо, Люк Туйманс, Синта Видаль, Кей Уокингстик, Коринн Васмухт, Мэтью Вонг, Джонас Вуд, Лиза Юскавадж и Луис Зербини.

Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice by Mitchell Albala

Я многому научился в этой книге, и, будучи новичком, она показала мне, что

Я многому научился в этой книге, и, будучи новичком, я открыл для себя то, о чем раньше не знал. Я чувствую, что у меня так много новых инструментов для работы, и было много раз, когда я хотел рисовать прямо здесь и сейчас, после прочтения о технике или принципе, чтобы применить то, что я узнал. Несмотря на то, что в последнее время я рисую акварелью, а автор в основном занимается масляной живописью, я думаю, что около 90% материала в этой книге применимо ко многим различным техникам.

Автор включает множество наглядных пособий, как красивых пейзажей, так и полезных иллюстраций того, чему он учит. Это было бесценно, так как было много терминологии и понятий, которые были для меня новыми. Его письмо звучит как у учителя — прямолинейно, но с тренерским тоном. Я поймал себя на том, что хочу взять у него уроки.

Каждая глава/раздел достаточно подробна, чтобы действительно объяснить концепцию, но достаточно кратка, чтобы в будущем можно было быстро обратиться к ней.Хотелось бы, чтобы я делал какие-то заметки по пути, чтобы я мог быстро просматривать большие идеи и самые полезные советы перед каждым проектом. Как любитель, мне кажется, что нужно помнить/обдумывать сразу все, и краткое справочное руководство было бы очень полезно. Я, вероятно, вернусь и сделаю это, когда я прочитаю это снова.

Я прочитал примерно половину этой книги, прежде чем у меня появилась возможность рисовать на пленэре в Национальном парке Теодора Рузвельта и его окрестностях, и я чувствую, что это действительно помогло мне в рисовании. Мне не терпится теперь снова рисовать, прочитав все это.

Я редко читаю такие книги (инструкции), поэтому мне не с чем их сравнивать, но я очень ценю эту книгу и воодушевлен тем, что из нее узнал. Эта книга предоставит мне материал для практики/работы в течение длительного времени!

Рабочая тетрадь художника-пейзажиста Митчелла Альбалы | Квартал с первого взгляда

Основные исследования субтитров по форме, композиции и цвету

Написанный знаменитым художником-пейзажистом, инструктором и писателем Митчелл Албала, этот богато информативный и прекрасно иллюстрированный том проведет вас шаг за шагом через его подход к жанру, от создания композиции с использованием основных форм до применения проверенных временем цветовые стратегии, с совершенно новыми уроками , практическими упражнениями и специальными темами , в том числе:

• Полная цветовая стратегия. Какие три аспекта цветового контраста определяют стратегию живописи?
• Нотан. Исследуйте этот особый тип композиционного исследования, которое определяет основные формы и узоры композиции.
• Форматы изображений. Как формат изображения — горизонтальный, вертикальный или квадратный — влияет на композицию? Каковы плюсы и минусы каждого?
• Группировка цветов. Целая глава подробно описывает эту особую практику, которая помогает поддерживать гармонию, организуя цвета в ограниченное количество групп.
• Состав. Углубленный обзор вариации, движения и активного негативного пространства с иллюстрациями, схематически изображающими действие в каждом примере.
• Практические занятия. Вместо демонстраций, показывающих, как рисует автор, «Рабочая тетрадь художника-пейзажиста» включает 10 практических упражнений, которые помогут вам самостоятельно пройти основные уроки.

Учебник пейзажиста вдохновляет и информирует всех художников, от начинающих до опытных, о том, как успешно изобразить величие и тонкость мира природы .

Серия For Artists профессионально направляет и инструктирует художников всех уровней квалификации, которые хотят развить свои навыки классического рисунка и живописи и создавать реалистичные и репрезентативные произведения искусства.

Две книги по пастельной пейзажной живописи (обзор и примечания)

Эти две книги написаны пастелью известными художниками-пейзажистами. Многие из нынешних художников-пастельных пейзажистов опираются на свое обучение в качестве инструкторов мастерских. Зная это, я купил их книги много лет назад (Альберта Ханделла издали в 2000 году, а Мэгги Прайс — в 2011-м). После их покупки я встречался с ними и видел их картины из первых рук, но я еще не читал их книг.Учитывая указы о защите на месте, я копаюсь в своей стопке непрочитанных книг по искусству. Я наполовину прошел через многие, и это первые два, которые я завершил.

Во-первых скажу, меня вообще не ошеломило качество покраски в них. Пастельная среда прошла долгий путь за десятилетие, поскольку ученики этих людей и ученики их учеников соревнуются за место на национальных и международных выставках. Книга Хенделла проиллюстрирована всеми его собственными работами, но книга Мэгги Прайс делится своими собственными работами, а также работами ее современников, которые, как мне кажется, значительно улучшились за это время.Несмотря на это, в этих книгах есть некоторые заметки и советы, которые, как мне кажется, стоит записать и поделиться с вами.

Прежде чем я это сделаю, я также скажу, что не нахожу демонстрации особенно полезными ни лично, ни в книгах. На мой взгляд, нет лучшего способа учиться, чем экспериментировать и применять концепции самостоятельно. Поскольку книга Мэгги Прайс изобиловала множеством демонстраций, я предпочел книгу Альберта Хэнделла (и его картины мне тоже больше нравились).

Большинство этих идей не были для меня новыми, но мне понравилось, как они были выражены.Вот то, что я считаю лучшими советами от обоих:

От Альберта Хэнделла:

• «Два дополнительных цвета, смешанные вместе в равных пропорциях, дают коричневатый нейтральный серый цвет. С опытом вы научитесь получать тонкие вариации нейтрального серого, смешивая дополнительные цвета. При смешивании двух дополнительных цветов вы хотите избежать «мутного» результата, следя за тем, чтобы цвета были близкими по значению. Предположим, вы смешиваете желтый, светлый основной цвет, с дополняющим его фиолетовым, обычно гораздо более темным цветом. Чтобы получить желаемый цвет, найдите светлый оттенок фиолетового, такой же насыщенности, как и желтый… Дополнительные цвета могут визуально усиливать друг друга благодаря контрасту. Но иногда контраст может быть слишком большим, и вам нужно будет гармонизировать цвета, например, с красным амбаром и окружающей зеленой листвой. В этом случае вы можете подсыпать немного красного в зеленую листву и немного зеленого в сарай».
• «Именно сочетание светлых и темных тонов создает иллюзию глубины и объема.В картине, где используются только средние значения, трудно показать, как поворачивается форма».
• «Мягкие и четкие края придают картинам еще одно измерение контраста. Если два цвета соприкасаются друг с другом и грань между двумя цветами трудно различима или «теряется», то два цвета очень близки по значению. С другой стороны, если грань между двумя цветами имеет резкую линию, контрастную грань, то два цвета различны по значению. Мягкие края особенно важны в пейзажных картинах, где расстояние и воздушная перспектива необходимы, чтобы показать глубину.
• «Выгоднее работать с более светлыми цветами, чем с более темными. Светлый цвет выделяется на темном, тогда как темный цвет на светлом выглядит тусклым. Также эффективно рисовать более теплыми цветами поверх более холодных, потому что это оптимизирует эффект продвижения теплых цветов и отступления холодных. Теплые цвета не только выходят вперед, но и стремятся подняться, а холодные цвета не только отступают, но и стремятся вниз».
• «Если бы вы взяли чистый желтый цвет и смешали его с серым того же оттенка, его интенсивность уменьшилась бы, но его яркость осталась бы прежней.Это справедливо для любого цвета, смешанного с серым того же оттенка».
• «Голубое небо придает теням синеватый оттенок».
• «Чем ниже вы поместите линию горизонта, тем больше она будет казаться уходящей вдаль».
• Вы можете смягчить рисунок или приподнять нанесенную пастель с помощью замши. Он легко стирает большие участки пастели.
• «Небо может быть от голубого до серого, от фиолетового до зеленого. Какими бы ни были цвета, постарайтесь увидеть, где цвета близки по значению.Это помогает не дать небу стать слишком темным и потерять свое яркое качество. Чтобы решить, какой цвет использовать для неба, поместите цвет, скажем, синий, рядом с цветом где-нибудь на плоскости земли. Таким образом можно определить, близки ли цвета по значению. Распространенное заблуждение о небе состоит в том, что оно всегда является самой светлой частью картины. Это не всегда правда. В солнечный день самые светлые цвета можно найти на освещенных солнцем участках ландшафта».
• «Прежде чем вы начнете рисовать облака, обратите внимание, какие из них самые темные и как они соотносятся по цвету с цветами других облаков.Всегда начинайте с легкого нанесения цвета. Следуйте насыщенному синему небу с темно-серыми оттенками облаков, посмотрите, насколько они близки по тону, смягчите их края, а затем установите белые облака. Это соответствует стратегии рисования светом поверх темного. Сначала нарисуйте самые большие облака. Также начните с ближайших к вам облаков на пленэре, они будут смещаться быстрее, чем те, что на расстоянии».
• Небесные дыры — это промежутки между ветвями деревьев, сквозь которые виден фон неба.«Дальше от центра, где листва менее плотная, небесные дыры крупнее и окрашены более светлым цветом неба. Более интенсивный цвет неба зарезервирован для отверстий на краях дерева и для самого неба…. Используйте разные цвета неба, имеющие одинаковое значение. Это препятствует тому, чтобы небо воспринималось как единая плоскость».
• «Отраженные цвета неба в неподвижной воде не такие яркие, как реальное небо. Все, что отражается, обычно имеет более интенсивный цвет, чем реальное отражение.
• «Движение воды важно. Чтобы запечатлеть его, я позволяю своим штрихам следовать за этим движением».
• «Многие другие цвета, кроме белого, часто используются для рисования снега. Эти цвета отражают определенные условия освещения. Чтобы запечатлеть свет пасмурного дня или позднего полудня, добавьте серые, розовато-лиловые и оттенки синего к белому снегу. Кроме того, снег темнеет по мере отступления. Поэтому используйте самые светлые оттенки белого на переднем плане и смешивайте более холодные, чуть более темные цвета со снегом на заднем плане.Добавление темных прохладных теней рядом с самой белой частью снега может сделать его ярче».

От Мэгги Цена:

• «Прекрасно работать пастелью от фона к переднему плану. Это гарантирует, что каждая сделанная вами метка будет лежать правильно, с метками переднего плана поверх меток фона».
• «Прежде чем думать о цвете, подумайте о ценности».
• «Теплые цвета кажутся ближе к зрителю, а холодные — дальше».
•  В основе всей композиции лежит интересный контраст темных и светлых участков.
• «Вместо белого попробуйте создать впечатление белого с очень светлыми оттенками, такими как желтый, розовый, оранжевый и даже зеленый или синий. Используя более одного из этих цветов и накладывая их рядом друг с другом короткими мазками, вы обязательно получите сияющие белые тона».
• «Найдите время, чтобы понаблюдать за цветом черного объекта, а не просто полагаться на свое знание того, что он черный».
• «Если вы хотите сделать определенный цвет более холодным, подумайте о том, чтобы сделать цвета вокруг него теплее.
• «Цвет объекта в тени такой же, как и на свету, только темнее».
• «Отбрасываемая тень темнее всего рядом с объектом, который накрывает тень, и становится светлее по мере удаления. Если вы рисуете отбрасываемую тень только с одним значением, она не «ложится» должным образом. Чтобы решить эту проблему, используйте несколько значений, причем самое темное значение ближе всего к объекту, отбрасывающему тень, постепенно становится светлее по мере удаления тени. Количество значений, которые вам понадобятся, будет зависеть от длины тени.
• «Хорошее эмпирическое правило — рисовать только половину солнечных пятен, которых вы видите».
• «Как правило, светлые значения имеют тенденцию отражать немного темнее, а темные значения могут отражать немного светлее».
• «Вопросы, о которых следует помнить, чтобы обеспечить себе успех: каков мой диапазон значений? Ясно ли различие между значениями солнечного света и значениями тени? Каковы цвет и температура света? Каково направление или угол света? Являются ли тени четкими и резкими или мягко рассеянными и тонкими? Какого цвета тени? Как тени помогают описать форму, на которую они отбрасываются?»

В следующий раз я буду читать книги по пейзажной живописи маслом.Надеюсь, эти заметки были вам полезны!

Пейзажи, связанные с местом

Описание продукта

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9IjJhMDM0Nzc1N2IwOGExMDczOWE3MTdmNzVjNjU0ZDE4Il0geyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjY2NWZyKSBtaW5tYXgoMCwgMC4zMzVmcik7Z3JpZC1hdXRvLWZsb3c6IHJvdyB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSIyYTAzNDc3NTdiMD hhMTA3MzlhNzE3Zjc1YzY1NGQxOCJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDJuICsgMSkgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMSB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSIyYTAzNDc3NTdiMDhhMTA3MzlhNzE3Zjc1YzY1NGQxOCJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDJuICsgMikgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMiB9IC50Yi1jb250YWluZXIgLnRiLWNvbnRhaW5lci1pbm5lcnt3aWR0aDoxMDAlO21hcmdpbjowIGF1dG99IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1jb250YWluZXIudGItY29udGFpbmVyW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtY29udGFpbmVyPSI4NmQyNTk2YTdjYjEwODIwMWM1OTU1ODE4NTY0N2ViNiJdIHsgYmFja2dyb3VuZDogcmdiYSggMjU1LCAyNTUsIDI1NSwgMSApO3BhZGRpbmc6IDI1cHg7IH0gLnRiLWNvbnRhaW5lciAudGItY29udGFpbmVyLWlubmVye3dpZHRoOjEwMCU7bWFyZ2luOjAgYXV0b30gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWNvbnRhaW5lci50Yi1jb250YWluZXJbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1jb250YWluZXI9ImJlNjg3MDZiMjJlMWJiZTY1YTY0NTE0NDMyMGZkZmQ3Il0geyBiYWNrZ3JvdW5kOiByZ2JhKCAyNTUsIDI1NSwgMjU1LCAxICk7cGFkZGluZzogMjVweDttYXJnaW4tYm90dG9tOiAzMHB4OyB9IC50Yi1pbWFnZXtwb3NpdGlvbjpyZWxhdGl2ZTt0cmFuc2 l0aW9uOnRyYW5zZm9ybSAwLjI1cyBlYXNlfS53cC1ibG9jay1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UuYWxpZ25jZW50ZXJ7bWFyZ2luLWxlZnQ6YXV0bzttYXJnaW4tcmlnaHQ6YXV0b30udGItaW1hZ2UgaW1ne21heC13aWR0aDoxMDAlO2hlaWdodDphdXRvO3dpZHRoOmF1dG87dHJhbnNpdGlvbjp0cmFuc2Zvcm0gMC4yNXMgZWFzZX0udGItaW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLWNhcHRpb24tZml0LXRvLWltYWdle2Rpc3BsYXk6dGFibGV9LnRiLWltYWdlIC50Yi1pbWFnZS1jYXB0aW9uLWZpdC10by1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UtY2FwdGlvbntkaXNwbGF5OnRhYmxlLWNhcHRpb247Y2FwdGlvbi1zaWRlOmJvdHRvbX0gLndwLWJsb2NrLWltYWdlLnRiLWltYWdlW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtaW1hZ2U9ImU1ZGNiZmIyZDFjYmMxMWEwNGQwZGU1MDhlNGRmMWJkIl0geyBtYXgtd2lkdGg6IDEwMCU7IH0gLndwLWJsb2NrLWltYWdlLnRiLWltYWdlW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtaW1hZ2U9ImU1ZGNiZmIyZDFjYmMxMWEwNGQwZGU1MDhlNGRmMWJkIl0gaW1nIHsgbWFyZ2luLWJvdHRvbTogMzBweDsgfSAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLW NvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC50Yi1ncmlkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZD0iNDIzZTdkY2ViZTBlNjgwYTkxMDIwZWYwYmExODMwY2MiXSB7IG1hcmdpbi1ib3R0b206IDMwcHg7Z3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMC4zZnIpIG1pbm1heCgwLCAwLjdmcik7Z3JpZC1hdXRvLWZsb3c6IHJvdyB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSI0MjNlN2RjZWJlMGU2ODBhOTEwMjBlZjBiYTE4MzBjYyJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDJuICsgMSkgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMSB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSI0MjNlN2RjZWJlMGU2ODBhOTEwMjBlZjBiYTE4Mz BjYyJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDJuICsgMikgeyBncmlkLWNvbHVtbjogMiB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWNvbHVtbltkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQtY29sdW1uPSIzMDM0ZmJlODg2YzExMDU0ZTk1YjQ2YjA5ZDNlNDExMiJdIHsgZGlzcGxheTogZmxleDsgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1jb2x1bW5bZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbj0iMDFlY2VlMjdlMmRiMTBkZjIyNGU2NGM2NTI3NmI4NDUiXSB7IGRpc3BsYXk6IGZsZXg7IH0gIEBtZWRpYSBvbmx5IHNjcmVlbiBhbmQgKG1heC13aWR0aDogNzgxcHgpIHsgLnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMD AlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9IjJhMDM0Nzc1N2IwOGExMDczOWE3MTdmNzVjNjU0ZDE4Il0geyBncmlkLXRlbXBsYXRlLWNvbHVtbnM6IG1pbm1heCgwLCAwLjVmcikgbWlubWF4KDAsIDAuNWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9IjJhMDM0Nzc1N2IwOGExMDczOWE3MTdmNzVjNjU0ZDE4Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoMm4gKyAxKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAxIH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9IjJhMDM0Nzc1N2IwOGExMDczOWE3MTdmNzVjNjU0ZDE4Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoMm4gKyAyKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAyIH0gLnRiLWNvbnRhaW5lciAudGItY29udGFpbmVyLWlubmVye3dpZHRoOjEwMCU7bWFyZ2luOjAgYXV0b30udGItY29udGFpbmVyIC50Yi1jb250YWluZXItaW5uZXJ7d2lkdGg6MTAwJTttYXJnaW46MCBhdXRvfS50Yi1pbWFnZXtwb3NpdGlvbj pyZWxhdGl2ZTt0cmFuc2l0aW9uOnRyYW5zZm9ybSAwLjI1cyBlYXNlfS53cC1ibG9jay1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UuYWxpZ25jZW50ZXJ7bWFyZ2luLWxlZnQ6YXV0bzttYXJnaW4tcmlnaHQ6YXV0b30udGItaW1hZ2UgaW1ne21heC13aWR0aDoxMDAlO2hlaWdodDphdXRvO3dpZHRoOmF1dG87dHJhbnNpdGlvbjp0cmFuc2Zvcm0gMC4yNXMgZWFzZX0udGItaW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLWNhcHRpb24tZml0LXRvLWltYWdle2Rpc3BsYXk6dGFibGV9LnRiLWltYWdlIC50Yi1pbWFnZS1jYXB0aW9uLWZpdC10by1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UtY2FwdGlvbntkaXNwbGF5OnRhYmxlLWNhcHRpb247Y2FwdGlvbi1zaWRlOmJvdHRvbX0udGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2 VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC50Yi1ncmlkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZD0iNDIzZTdkY2ViZTBlNjgwYTkxMDIwZWYwYmExODMwY2MiXSB7IGdyaWQtdGVtcGxhdGUtY29sdW1uczogbWlubWF4KDAsIDFmcik7Z3JpZC1hdXRvLWZsb3c6IHJvdyB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSI0MjNlN2RjZWJlMGU2ODBhOTEwMjBlZjBiYTE4MzBjYyJdICA + IC50Yi1ncmlkLWNvbHVtbjpudGgtb2YtdHlwZSgxbisxKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAxIH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtY29sdW1uW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW49IjMwMzRmYmU4ODZjMTEwNTRlOTViNDZiMDlkM2U0MTEyIl0geyBkaXNwbGF5OiBmbGV4OyB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWNvbHVtbltkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQtY29sdW1uPSIwMWVjZWUyN2UyZGIxMGRmMjI0ZTY0YzY1Mjc2Yjg0NSJdIHsgZGlzcGxheTogZmxleDsgfSAgIH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD 4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC50Yi1ncmlkW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZD0iMmEwMzQ3NzU3YjA4YTEwNzM5YTcxN2Y3NWM2NTRkMTgiXSB7IGdyaWQtdGVtcGxhdGUtY29sdW1uczogbWlubWF4KDAsIDFmcik7Z3JpZC1hdXRvLWZsb3c6IHJvdyB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSIyYTAzNDc3NTdiMDhhMTA3MzlhNzE3Zjc1YzY1NGQxOCJdICA + IC50Yi1ncmlkLWNvbHVtbjpudG gtb2YtdHlwZSgxbisxKSB7IGdyaWQtY29sdW1uOiAxIH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZFtkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9IjJhMDM0Nzc1N2IwOGExMDczOWE3MTdmNzVjNjU0ZDE4Il0gPiAudGItZ3JpZC1jb2x1bW46bnRoLW9mLXR5cGUoMSkgeyBvcmRlcjogMiB9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSIyYTAzNDc3NTdiMDhhMTA3MzlhNzE3Zjc1YzY1NGQxOCJdID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDIpIHsgb3JkZXI6IDEgfSAudGItY29udGFpbmVyIC50Yi1jb250YWluZXItaW5uZXJ7d2lkdGg6MTAwJTttYXJnaW46MCBhdXRvfS50Yi1jb250YWluZXIgLnRiLWNvbnRhaW5lci1pbm5lcnt3aWR0aDoxMDAlO21hcmdpbjowIGF1dG99LnRiLWltYWdle3Bvc2l0aW9uOnJlbGF0aXZlO3RyYW5zaXRpb246dHJhbnNmb3JtIDAuMjVzIGVhc2V9LndwLWJsb2NrLWltYWdlIC50Yi1pbWFnZS5hbGlnbmNlbnRlcnttYXJnaW4tbGVmdDphdXRvO21hcmdpbi1yaWdodDphdXRvfS50Yi1pbWFnZSBpbWd7bWF4LXdpZHRoOjEwMCU7aGVpZ2h0OmF1dG87d2lkdGg6YXV0bzt0cmFuc2l0aW9uOnRyYW5zZm9ybSAwLjI1cyBlYXNlfS50Yi1pbWFnZSAudGItaW1hZ2UtY2FwdGlvbi1maXQtdG8taW1hZ2V7ZGlzcGxheTp0YWJsZX0udGItaW1hZ2UgLnRiLWltYWdlLWNhcHRpb24tZml0LXRvLW ltYWdlIC50Yi1pbWFnZS1jYXB0aW9ue2Rpc3BsYXk6dGFibGUtY2FwdGlvbjtjYXB0aW9uLXNpZGU6Ym90dG9tfS50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IC53cC1ibG9jay10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLnRiLWdyaWRbZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkPSI0MjNlN2RjZWJlMGU2ODBhOTEwMjBlZjBiYTE4MzBjYyJdIHsgZ3JpZC10ZW1wbGF0ZS1jb2x1bW5zOiBtaW5tYXgoMCwgMWZyKTtncmlkLWF1dG8tZmxvdzogcm93IH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQudGItZ3JpZF tkYXRhLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQ9IjQyM2U3ZGNlYmUwZTY4MGE5MTAyMGVmMGJhMTgzMGNjIl0gID4gLnRiLWdyaWQtY29sdW1uOm50aC1vZi10eXBlKDFuKzEpIHsgZ3JpZC1jb2x1bW46IDEgfSAud3AtYmxvY2stdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1jb2x1bW5bZGF0YS10b29sc2V0LWJsb2Nrcy1ncmlkLWNvbHVtbj0iMzAzNGZiZTg4NmMxMTA1NGU5NWI0NmIwOWQzZTQxMTIiXSB7IGRpc3BsYXk6IGZsZXg7IH0gLndwLWJsb2NrLXRvb2xzZXQtYmxvY2tzLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtY29sdW1uW2RhdGEtdG9vbHNldC1ibG9ja3MtZ3JpZC1jb2x1bW49IjAxZWNlZTI3ZTJkYjEwZGYyMjRlNjRjNjUyNzZiODQ1Il0geyBkaXNwbGF5OiBmbGV4OyB9ICAgfSA =

ландшафтные картины Фреда Easker предлагают потрясающий вид в то, что слишком часто считается обычным. Чаще всего обращаясь к знакомым местам на задворках своей родной Восточной Айовы, он прославляет как эстетику, так и характер места и предлагает глубокое размышление о силе, уязвимости и красноречии земли и наших отношениях с ней.

Искер рисует по фотографиям, которые он делает во время поездок, но его готовые изображения — это больше, чем нарисованные фотографии. Художник указывает на то, что происходило по мере развития образа и развития созерцания; произошла трансформация, которая отличает картину как от сайта, так и от фотографии.Окончательные изображения дотошны в своих деталях, но более живописны, чем кажутся на первый взгляд; что более важно, у них есть новая идентичность. Холсты представляют собой уникальные сконструированные видения, а не просто переводы объективной реальности.

Весенние пейзажи Искера особенно ошеломляют, но его сцены других сезонов не менее убедительны.

Книга Искера имеет альбомный формат страницы шириной 11 дюймов и высотой 8 1/2 дюйма, чтобы предоставить читателю/зрителю самый широкий обзор. Несколько фотографий, разбросанных по обеим страницам, дают фантастическое полное представление о работе Фреда.В книгу включены комментарии Джони Кинси, профессора истории искусств Университета Айовы, и других специалистов в области искусства.

Его картины находятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях Среднего Запада, а также опубликованы в ряде периодических изданий и книг. Он был показан на Общественном телевидении Айовы, а совсем недавно завершил картину по заказу Управления общих служб в здании Федерального суда США в Сидар-Рапидс, штат Айова. На протяжении своей карьеры он работал с частными галереями в Нью-Йорке, Милуоки, Миннеаполисе, Талсе, Де-Мойне и Сидар-Рапидс.Художник имеет степень бакалавра и магистра художественного образования Университета Айовы.

Для получения дополнительной информации

Чтобы получить дополнительную информацию о Фреде Искере и его работах или записаться на прием, свяжитесь с Фредом. Вы хотите встретиться с Фредом и лично увидеть его искусство? Посетите его в его художественной студии: текущее время.

Руководство Карлсона по пейзажной живописи

Перепечатка исправленного издания 1958 года. Обычно корабли в 24-48 часов ISBN 10 04862297 0486229270 ISBN 13 9780486229270 9780486229270 Автор / Редактор Джон Ф.Carlson Формат Книга Книга Количество страниц 144 Размеры 8 1/4 x 10 7/8 .