Можно приступать к рисованию. Очень внимательно отнеситесь к выбору цветовой палитры.

Создание рисунка, как всегда, начните с выбора сюжета и построения композиции из выбранных предметов. Нарисуйте контуры деревьев и других предметов, обязательно проверьте пропорции. Не забывайте о перспективе, ближних и дальних планах. Выразите настроение.

IV. Итог урока.

1. Выставка работ учащихся.

2. Заключительное слово учителя.

Ваши работы пленят зрителя своим лиризмом. Ни одна из ваших работ не оставляет зрителя равнодушным. Слайд 14.

Весна всему свой голос дарит –
Воде, листве, земле – всему,
Глазам и сердцу моему…
(А.Яшин. )

Слайд 15. Спасибо за урок.

Список литературы.

1. Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по программе под редакцией Б.М. Неменского / автор-составитель О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель; 2008.-286с.
2. Тургенев И.С. “Записки охотника”. Издательство “Художественная литература”, 1984 г.-254 с.
3. 50 великих русских художников: иллюстрированная энциклопедия / [автор текста Ю.А. Астахов, составитель А.Ю. Астахов]. – М.: Белый город. — 96.: ил.

Интернет-ресурсы.

1. http://www.artprojekt.ru
2. http://www.russinculture.ru
3. http://www.tretyakov.ru

Влияние картины на эмоциональный настрой человека. Картины с эмоциями Картины передающие эмоции

Человек не только воспринимает окружающий мир, но и воздействует на него. Ко всем предметам и явлениям у нас есть своё определённое отношение. Человек совершает те или иные действия: общается с друзьями, читает книги, отвечает урок, слушает музыку, то он испытывает различные чувства: радость, грусть, воодушевление, огорчение.

Люди выражают свои чувства в искусстве: музыке, живописи, поэзии.

Когда мы произносим слово «живопись», то нам слышаться слова «живо» и «писать».

Что же означает слово «живопись»?

В одной легенде рассказывается, как греческий художник по имени Аппеллес написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.

Легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень живо мир, который мы видим вокруг себя. Само слово «живопись» значит писать «жизнь».

Произведение искусства, выполненное любыми красками, называется живописью.

Художники работают и мазками, и гладко.

В каких же произведениях живописи художники изображают чувства человека.

Проблема данного проекта в анализе картин художников- живописцев 19-20 веков, в которых гибким и богатым языком живописи изображаются чувства человека.

Цель проекта заключается в том, чтобы выявить, какие человеческие чувства воплощены художниками в живописи.

Были определены следующие задачи для достижения поставленной цели:

1. Изучение теоретического материала о чувствах человека.

2. Выбор картин известных русских живописцев для исследовательской работы.

3. Выявление характерных особенностей произведений, в которых чувства человека изображены языком живописи.

Гипотеза:

Возможно ли на живописных полотнах изобразить чувства человека.

Дают ли произведения живописи представление о чувствах человека.

Методы работы:

Изучение литературы;

Анализ полотен художников – живописцев;

Выбор картин, посвящённых детской теме;

Обобщение найденной информации.

Структура проекта: проект состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы. Для решения поставленных задач использовались различные источники.

Чувства человека. Классификация чувств.

В нашей жизни бывает так, что мы по какой-то причине расстроены, опечалены, горюем. Тогда мы плачем, рыдаем, жалуемся, то есть выражаем свои эмоции. Более сильные эмоциональные состояния возникают у человека, когда он разозлён, разгневан, испуган «до смерти». В этом случае человек может потерять сознание, очень сильно покраснеть или побледнеть, начать заикаться.

Всё, что мы воспринимаем, вызывает в нас какое-нибудь отношение, например радость, восхищение, удивление.

Реакция человека на приятные или неприятные воздействия окружающего мира называют эмоциями.

Эмоция обычно отражается на лице, в мимике человека, в его движениях и походке. Но эмоции проявляются не только внешне. При сильных эмоциях изменяется работа сердца и других органов тела. Например, обычно сердце взрослого человека делает 70 ударов в минуту, а при сильном волнении число ударов может доходить до 100 и более.

Я наблюдал за животными и видел:

Как радуется приходу хозяина собака;

Как она рычит на чужого человека;

Как довольно урчит кошка после сытного обеда или ласки;

А как кошка выгибает спину и делает грозный вид, если случайно другой кот попал в её квартиру.

Гнев, страх, уныние, любопытство – все эти эмоциональные состояния есть у некоторых животных. Однако эмоции людей значительно богаче, разнообразнее. Они связаны с условиями жизни, работой человека, с другими людьми, которые его окружают.

Человек может понять своё состояние, сам его изменить, побороть отрицательные эмоции. Например, он может подавить в себе гнев, раздражение, скрыть неприязнь, нелюбовь к другому человеку, остаться вежливым и спокойным, когда хочется накричать, нагрубить. Конечно, это получается только у волевого, сильного человека, который научился управлять своими эмоциями.

Люди чувствуют не только то, без чего не может жить их организм, или то, что ему мешает. Человек чувствует и другое: любовь к близким, восхищение при встрече с прекрасным, удивление при виде незнакомого явления.

Самым прекрасным человеческим чувством является любовь – особое отношение человека к другому человеку, объекту природы, занятию. Это – желание постоянно быть рядом с предметом любви, радовать себя общением с ним. И самое главное, любовь побуждает человека делать добро, приносить радость тому, кого он любит.

Другие чувства менее длительны и глубоки. Они могут быстро возникать и проходить. Например, мама купила сыну новую книгу. Он был счастлив, потому что давно хотел иметь такую книгу. Долго, не отрываясь, мальчик листал и читал её. Но вот первое знакомство состоялось, и чувство радости прошло.

Без чувств и эмоций человек превратился бы в подобие робота, которому неведомы ни беды, ни радости, ни удовлетворенность трудом, ни стремление к счастью.

Все чувства, которые мы выражаем, можно поделить на: положительные

Радость

Восторг

Удовлетворение; отрицательные

Отвращение.

Очень часто мы плачем. Существуют разные мнения, что такое слезы: одни люди считают, что это наиболее яркое проявление чувств человека; другие – это дар природы человеку, способный восстановить нарушенное равновесие; третьи — это лекарство, омывающее душу.

По-мнению Виктора Гюго: «Слезы – это таинственные весы света и тьмы».

Люди плачут не только за себя, но чаще за других людей, за всех, словно неся в себе вселенское горе, вселенскую неустроенность.

Отрицательные эмоции ослабляют наш организм. Злоба, недовольство, обида могут привести к возникновению болезней.

Поэтому очень важно уметь улыбаться, ведь это помогает доброжелательно относиться к людям, добиваться их расположения. С помощью улыбки можно улучшить и своё настроение. Когда человек улыбается, в кровь поступают особые вещества – гормоны, которые отвечают за хорошее настроение.

Когда люди улыбаются, они становятся красивыми. Оказывается, 80 процентов успеха в жизни зависит от умения правильно общаться с другими людьми.

Люди улыбаются по-разному. Лучше всего об этом разнообразии человеческих улыбок могут рассказать картины. Именно художникам в своих картинах удается запечатлеть красоту и неповторимость улыбки. В улыбке человек обычно раскрывается. Она помогает лучше понять душу. Может быть, поэтому так часто пишут художники улыбающихся людей.

Произведения русских живописцев, на полотнах которых изображаются чувства людей.

Любите, живопись, поэты!

Лишь ей единственной дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Н. Заболоцкий.

Лучшие художники России, каждый по-своему, ощущали и воплощали в своих произведениях чувства человека.

Мною были выбраны объекты исследования: известные картины русских живописцев, главными героями которых являются дети.

Обратимся к картине художника Васнецова «Алёнушка.

Все мы помним сказку о сестрице Алёнушке и братце Иванушке. В этой сказке говорится о том, как Иванушка выпил водицы из лужи и стал козлёночком. Печальная судьба у Иванушки — непослушника и бедной Алёнушки.

Какой момент сказки запечатлён художником?

Сидит девушка у пруда на «горячем» камне, скрылась от людских глаз, чтобы выплакать своё безысходное горе. Обхватив руками колени, поникнув головой, смотрит в воду с безнадёжным отчаянием. Мысли, путаясь, проносятся одна за другой: «Как жить? Что будет с братом И есть ли у меня брат?. »

Сестрица Алёнушка испытывает глубокое чувство скорби и печали.

Природа прекрасная и печальная, художник использует мрачные краски для картины; небо хмурое. Художник взял для своей картины горестный мотив-жалобу о долготерпении, самопожертвовании, душевной красоте русской женщины, о её горькой судьбе, не раз поведанной в сказках.

Каждая былинка тоскует, жалуется вместе с девочкой, её печаль разделяют и тонкие, оголённые ветром осинки, и поникшая осока, и заплаканное небо.

Где Васнецов мог увидеть такую природу и придумал ли он лицо этой Алёнушки?

Неподалеку от Абрамцева, в деревне Ахтырки, где Васнецов жил летом, художнику полюбился старый заросший пруд. Глухо огороженный густым ельником, с нежными осинками на берегу, этот уголок напоминал ему природу далёкого Вятского края. Здесь, у ахтырского пруда, задумал художник свою картину – сказку о бедной Алёнушке. В этих же окрестностях он встретил девушку, поразившую его воображение. Почти ещё девочка, в дешевеньком сарафане, она шла, погружённая в какое-то своё горе. Именно этот образ запечатлён на картине художника.

На картине «Дети, бегущие от грозы» художник Маковский передаёт чувства детей, испугавшихся грозы. Художник красками, жестами, мимикой передаёт испуг ребёнка.

Художник удачно выхватил из деревенской жизни маленький эпизод. Деревенская девочка-подросток с младшей сестрёнкой оказались один на один с разбушевавшейся стихией. Она застала их внезапно. Дети собирали грибы в ближней роще, о чём свидетельствует подвязанный фартук с грибами. Гроза надвигается, нужно успеть домой. Взгляд детей говорит о мощи стихии. Сильный ветер растрепал волосы, снял с головы платочек, пригнул верхушки травы. Босые ноги бегут по прогнувшимся мосткам. И только светлое пятно на заднем плане картины даёт нам надежду, что дети ещё успеют добежать до ближайшего укрытия. И мы с вами сочувствуем и переживаем вместе с ними.

Художником Перов в картине «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» изображены дети с грустными лицами.

Был случай, когда на глазах художника Перова трое ребятишек не смогли удержать бочку с водой – сани катились вниз, бочка опрокинулась и превратила скат в сплошную ледяную гору. Закоченевшими руками дети водворили бочку на место и вновь направились к проруби.

Художник хотел не просто рассказать людям о тяжёлом труде этих ребятишек. Он хотел показать их в момент наивысшего напряжения сил, чтобы его картина не говорила, а кричала о бесчеловечном отношении к беззащитным детям.

На заднем плане этой картины изображены взрослые:

Один человек толкает сани, помогает детям в их нелегком труде, чувство сострадания и милосердия изображены художником в этом образе.

Интересны картины Федорам Павловича Решетникова на темы детской жизни «Прибыл на каникулы» и «Опять двойка».

Сюжет картин художника взят как бы из жизни. У Федора Павловича была дочь Люба. Именно, с ней и связан цикл работ «Опять «двойка»» и «Прибыл на каникулы». Это эпоха ее школьных лет. Естественно, это не она там на картине. Можно предположить, что она сама в качестве персонажа двоечника отказалась бы позировать. Задумав написать картину, художник пришёл на урок, где его внимание привлёк один мальчик. Его вызвали к доске, а он даже книжку в руки не брал: стоит у доски, глаза опустил, мел в руках вертит, не знает, что делать с этой задачей. Ясное дело, что грядёт двойка! Художник попытался представить, что ждет мальчика, когда он придёт домой. Так родился замысел картины. Художник даже предложил позировать этому мальчику Серёже, но тот отказался.

Художником созданы две различные картины, два разных образа. В центре изображён мальчик – подросток. На картине «Опять двойка» у мальчика опущенный взор, пылающие щеки. Мальчик склонил голову, ему стыдно, вот – вот он заплачет.

В картине «Прибыл на каникулы» передана атмосфера радости: новогодняя ёлка, празднично накрытый стол. Мальчик, курсант суворовского училища, отдаёт честь своему дедушке, старому воину. Радостная улыбка озаряет лицо мальчика, глаза его блестят.

Картина Сурикова «Взятие снежного городка» даёт представление о размахе празднования Масленицы, любимого в народе праздника.

Художником показана не только широта праздника, но и широта русской души. Все персонажи картины полны здоровья и красоты. Колорит картины построен на ярких, чистых цветах, мелькающих в одеждах толпы, кушаках, узорных платках.

Мы видим буйство красок и народное веселье.

Игра «Взятие снежного городка» осталась от глубокой старины в память завоевания Сибири Ермаком. «Городок» был отголоском целой эпохи, когда русские поселенцы должны были обороняться от « инородческих племен».

У людей весёлые и задорные лица. На картине художник изображает:

Стремительное движение разгоряченного всадника на вздыбленном коне, пробившегося к городку и ломающего снежную стену;

Строй защитников городка, вооружённых хворостинками, метлами, трещотками;

Светящиеся радостью и весельем лица победителей.

Выделяется на картине крестьянский мальчик в зипуне, подпоясанный кушаком. Его лицо с нежным румянцем как бы окутано морозным свежим воздухом. На примере этого героя мы можем пронаблюдать радость мальчика от участия в общей игре, веселье, счастье.

На картине Карл Павлович Брюллов «Всадница» изображает молодую красавицу. Девушка осадила коня перед верандой дома, ей навстречу выбежали собаки и маленькая девочка, с восхищением и обожанием смотрящая на всадницу.

Портрет как бы наполнен движением, звуками: собаки лают, кажется, ещё слышно эхо топота детских ног в гулких коридорах. Конь горяч, но сама всадница неподвижно, словно на пьедестале, восседает на его широкой спине. С большим мастерством Брюллов пишет развевающийся изумрудный газовый шарф всадницы на фоне тёмной зелени парка (зелёное на зелёном). Портрет проникнут радостным чувством восхищения перед праздничным богатством и разнообразием жизни.

Думается, что образ материнства в картине Петрова – Водкина возник под влиянием древнерусской живописи, обращавшейся к вечным темам: любви, материнства, мира и согласия. В картине «1918г в Петрограде » изображена женщина на балконе, над людной и холодной петроградской улицей. Она, в белой косынке, наверное, работница. На руках её ребёнок. Люди внизу ныряют в арочную синеву, спешат, будто неприкаянно, по тусклой мостовой.

А женщина, олицетворяющая жизнь, спокойна и тиха. Ей сохранять и оберегать ребёнка. Свою силу она словно переливает в руку маленького человека.

Картина очень походит на икону. У героини удивительно одухотворённое лицо, не лицо даже, а лик. Мы не можем оторвать взора от этого образа вечной женственности, от лица, полного загадочной глубины, чистоты и духовности. Образ простой русской женщины возвышается до образа Мадонны.

Заключение.

Проанализировав данные, полученные нами в результате исследования полотен знаменитых русских живописцев, мы пришли к выводу:

Известные русские художники Виктор Михайлович Васнецов, Владимир Егорович Маковский, Федор Павлович Решетников, Карл Павлович Брюллов, Василий Иванович Суриков, Петров – Водкин сумели выразить в живописи чувства человека;

Трудно сделать однозначный вывод и структурировать все эти произведения.

Каждый сюжет – это своеобразная книга о жизни человека и общества в целом.

Отметим особенности картин, в которых чувствуется трагическое звучание:

Алёнушка на картине Васнецова испытывает глубокое чувство скорби и печали.

Вот- вот заплачет от стыда за опять полученную двойку герой картины художника Решетникова.

Испуганные дети убегают от грозы на картине Маковского.

Чувство сострадания и милосердия изображены художником в образе взрослого человека, помогающего детям

Спина удаляющего прохожего – равнодушие к непосильному детскому труду, участи маленького человека.

Другие картины полны сил, оптимизма, красоты:

Картина Сурикова «Взятие снежного городка» даёт представление о размахе празднования Масленицы, любимого в народе праздника.

Светящиеся радостью и весельем лица победителей.

В картине «Прибыл на каникулы» передана атмосфера радости

Портрет «Всадница» проникнут радостным чувством восхищения перед праздничным богатством и разнообразием жизни.

Женщина, изображённая художником Петровым, спокойна и тиха. Ей сохранять и оберегать ребёнка. Свою силу она словно переливает в руку маленького человека.

Картина очень походит на икону. У героини удивительно одухотворённое лицо, не лицо даже, а лик.

Живопись – одно из направлений эстетики. Живопись и поэзия тесно связаны, живопись – это поэзия в стихах. В то же время поэтов часто называют художниками, так как в стихах передаются чувства человека

Лучшие художники России, каждый по-своему, воплотили в своих произведениях чувства человека.

Данная рубрика создана для тех, кому в обыденной жизни действительно не хватает эмоций. Ежедневно настолько много разнообразных дел и поездок, запланированных встреч, что на простое человеческое общение иногда не хватает банально времени. А ведь понятно, что эмоциональная основа, восприятие мира через чувственную сферу — немаловажное условие для полноценной жизни. Без этого обойтись крайне сложно, поэтому рекомендуется пересмотреть приоритеты и образ жизни, каждый должен стремиться к этому. И все это реально за счет картин.

Мы специально собрали картины, написанные маслом, эмоции на которых крайне выразительны. Все нереально ярко, изливается на человека прямо из полотна. На эмоции, изображенные на картинах рекомендуется смотреть сердцем. Чего только стоит пылающая страсть либо безграничная нежность, иногда горькое одиночество! Картины эмоции дают шанс пережить чувства, которые не удается испытать в реальности. Рекомендуется присмотреть себе сразу несколько небольших холстов, написанных маслом, таким образом, получится эмоциональная экспозиция, занимающая достойное место в доме. В те редкие минуты, когда вы будете свободны, сможете посвятить себя отдыху, окунуться в мир чувств, так как эмоции в картинах художников прошлого и современности, выполнены мастерски.

Человеческие мысли не всегда имеют словесную и деловую подоплеку, а не демонстрировать эмоционально то, что сейчас внутри — крайне сложно. Зачем излишняя скрытность? Что может оказаться лучше, нежели настоящая улыбка либо искренние слезы? Обратите внимание на картины с эмоциями людей, эти рисунки демонстрируют сосредоточенные или расслабленные черты, восторг и испуг, веселье. Точно, как лица на полотнах передают чувства, так и картины эмоция людей провоцируют определенную реакцию.

Порой говорят, что эмоции написаны у человека на лице. Сильные эмоции сложно скрывать, они читаются в глазах, нередко в улыбке, а также в грустных складках около губ, еще в румянце на щеках и неожиданной бледности. Страх и горе, радость, зависть, ненависть и любовь…

Человеческие эмоции легко двигают чувствами, являются тем зернышком, из которого появляется нечто прекрасное. Колоссальный выбор картин дает шанс показать то, что находится у вас внутри. Наполните жилое пространство проявлениями человеческих эмоций, представленных на холсте. Только так подчеркнете собственную индивидуальность, поможете заглянуть в душу, украсив окружение картинами, где люди не скрывают эмоции, а готовы делиться ими с художниками и всем миром.

Пусть ваши гости через призму эмоций и чувств, изображенные на картинах художников, узнают больше, таким образом, удастся прийти к взаимопониманию. Приобрести картину доступно не только с определенным сюжетом, но и в любом размере из представленных работ или по индивидуальному заказу. Кроме того, можно порекомендовать купить картины родственникам и друзьям, соответственно, вы выступите для них штурманом в мире художественного дизайна интерьера!

Людям свойственно не только воспринимать окружающий мир, но каким-либо образом воздействовать на него, испытывая радость, грусть, огорчение, счастье или воодушевление. Выражать в произведениях свойственно многим талантливым художникам различных времен и народов. Кажется, сами слова — «живопись», «живописать» — располагают к этому.

Чувства человека

Все, что мы воспринимаем, в той или иной мере вызывает у нас определенные чувства. Например, наблюдая красивый закат солнца на природе или спокойное ласковое море, каждый из нас, наверное, испытывает и умиротворения. Или восхищение поступком героя, или удивление от чего-либо, ранее не виданного! Эти эмоции, проявляемые нами, и называют чувствами. Обычно, говоря о том, что кто-то бесчувственный, подразумевают его полнейшую безэмоциональность, апатию к происходящим вокруг событиям. Чувства — это высшее проявление эмоций. Наиболее сильные — радость, удивление, страх, сострадание, гнев и множество других.

Чувства в живописи

Творческие люди бывают наиболее подвержены эмоциям. Некоторые из художников предпочитают жить «широко шагая» с «открытыми настежь глазами и душой». А некоторые — успешно сублимируют в произведениях живописи. Обратимся для примера к одной из таких картин, описывающих подобные эмоции.

Пример 1. В. Васнецов, «Аленушка»

Эта русская сказка знакома многим детям с самого детства. Ослушник Иванушка испил водицы из лужицы и стал козленочком. Его сестрица Аленушка предупреждает о том, что может случиться, но брат не внемлет ей. Когда это случается с Иваном, сестра испытывает чувства горя, безысходности, отчаяния, скорби и печали. На картине она изображена у пруда на «горючем» камне. Укрывшись от людских глаз, девушка переживает сложную гамму эмоций, мастерски показанных художником.

Пример 2. К. Брюллов, «Всадница»

Чувства человека в произведениях живописи могут выражаться по-разному. изображает молодую красавицу, подъехавшую на коне к веранде дома. Ее встречают собаки и маленькая девочка. Вся картина проникнута эмоциями: чувством радости встречи, восхищения праздничным разнообразием и обожанием жизни в ее ярчайших проявлениях красоты и грации.

Пример 3. И. Айвазовский, «Девятый вал»

Чувства человека в произведениях живописи могут выражаться посредством изображения явлений природы. Так, в мы видим ощущение силы, мощи и могущества природы. В то же время приходит на ум осознание ничтожности всего человеческого перед стихией. Такую сложную бурю чувств художник воплощает в данном произведении.

В последние годы в нашей стране «эмоциям» придается очень большое значение: не случайно сегодня практически в любой организации работает профессиональный психолог, а регулярно обращаться за психологической помощью для многих людей становится естественной нормой жизни. Не будем отставать от такой практики и мы: давайте в этой статье разберемся, какая связь существует между картинами, как художественными произведениями, и эмоциями человека.

А для начала определимся в понятиях. Итак, эмоции — это переживания, которые оказывают очень сильное воздействие на разум и тело человека. При этом, опыт любого человека подсказывает, что эмоции способны влиять на все аспекты существования человека, что, в принципе, – замечательно. Ведь ни для кого не секрет, что люди, которые лишены любых эмоций, как правило, находятся на постоянном лечении в психиатрических клиниках.

Представьте себе,что человек, уставший и раздраженный после тяжелого рабочего дня, тяжело опускается дома в любимое кресло и на несколько минут погружается в созерцание любимой картины маслом, которая расположена на стене напротив. Опыт показывает, что при этом отрицательные эмоции, накопленные человеком за день, способны отступать и исчезать самым удивительным образом. Так, приятный летний пейзаж или восхитительный натюрморт с розами может подарить своему хозяину всего за несколько минут ощущение безмятежной радости и наполнить человека новой внутренней силой.

Но, это при условии, что картины художников, которые находятся в доме, относятся к разряду «Ваших» картин. А чтобы, например, масляная живопись доставляла Вам только одни положительные эмоции, нужно разобраться в двух основных психологических аспектах. В-первую очередь, стоит, глядя на живопись маслом, представить какие чувства руководили художником в момент написания полотна, и какой эмоциональный посыл он своим произведением хочет передать людям. Это не всегда легко, но при достаточном опыте всегда хорошо получается.

Во-вторых, нужно понять, какоё эмоциональное состояние у Вас возникает при общении с данной картиной. Причем к своему самоанализу нужно подойти достаточно «въедливо» и, как говорят психологи, постараться «покопаться» в себе. Приведем пример: представим, что на картине мы видим замечательный сельский пейзаж с копнами свежего сена и лошадью на заднем плане.

Скорее всего, многие люди просто посмотрят на такую живопись маслом и – все. А вот для человека, у которого, возможно, всё детство прошло у бабушки в деревне, где было так хорошо и беззаботно, что и через 30 или 40 лет у него вид свежескошенного сена будет наполнять душу чем-то лёгким и воздушным и возвращать мыслями в самое счастливое время своей жизни.

Обратите внимание, что эмоции в этом плане будут у всех свои, и основаны они будут на пережитом опыте, ассоциациях и собственной эмоциональной базе восприятия мира.Также стоит отметить, что при создании картин большая роль их эмоциональному восприятию отводится символам и выбранной цветовой гамме. Так, всем известно, что, например, красный цвет способствует эмоциональному возбуждению, в то время как зелёный цвет – успокаивает психику человека.

Как видите,картины художников способны породить в человеке самые различные эмоции. Мы же желаем Вам найти такие картины, которые будут влиять на Вас самым положительным образом, а затем пользоваться их удивительной способностью дарить Вам радость и удовлетворение жизнью.

Ирина Алексеева

Конспект урока изо 6 кл. «Пейзаж

Тема урока: «Пейзаж-настроения. Природа и художник»

Цели:

Обучающие:

• расширить знания учащихся о пейзаже;

• познакомиться с многообразием форм и красок окружающего мира, изменчивостью состояния природы в зависимости от освещения;

• учить находить красоту природы в разных ее состояниях: утром, вечером, в полдень, сумерки, в солнечный или ненастный день в разные времена года;

• передавать красками яркие цветовые состояния природы;

• показать роль колорита в пейзаже, настроение, мироощущение.

• Обобщить знания учащихся по теме «Пейзаж»».

Развивающие:

• развивать творческое воображение, знания, умения, навыки при работе красками.

Воспитывающие:

• воспитывать эстетический вкус, любовь к природе;

• укреплять межпредметные связи (литература, музыка, ИЗО, информатика).

Задача: показать красоту природы в разное время суток и разные времена года.

Оборудование: репродукции с картин художников, презентация, детские работы.

Необходимые принадлежности для творческой работы.

. Зрительный ряд: презентация к уроку с репродукциями художников: К.Моне «Впечатление. Восход солнца», «Руанский собор вечером», «Портал. Раннее утро», Э.Мане «Клод Моне в своей лодке-мастерской», П. Синьяк «Желтый парусник», А.Сислей «Сад Ошеде Монжеро», картины В.ВагГога, П.Сезанн «Гора Сент-Виктуар» , рисунки, выполненные учащимися.

Литературный ряд:  стихи И. А. .Бунина, О. Рязановой

Музыкальный ряд: П. И. Чайковский “Времена года”

План урока.

1. Организационный момент.

2. Повторение ранее изученного материала.

3. Сообщение темы урока.

4. Изучение новой темы (беседа по репродукциям художников)

5. Физкультминутка.

6. Практическая часть.

7. Итог урока. Рефлексия.

Ход урока:

1. Организационная часть. Проверка готовности к уроку.

2. Повторение изученного материала.

Повторение (Слайд 1)

Ребята, на прошлых уроках мы изучали виды и жанры изобразительного искусства. Перечислите, пожалуйста, виды изобразительного искусства. (живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство). (Слайд 2)

А какие жанры вы знаете? Давайте ответим на вопросы теста. (Слайд 3-11)

Вопрос. К какому жанру живописи вы отнесете эти строки:

Осыпаются астры в садах,
Стройный клен под окошком желтеет,
И холодный туман на полях
Целый день неподвижно белеет.
И.А.Бунин

(ответы детей) Пейзаж. (Слайд 12)

 Пейзаж – один из жанров изобразительного искусства. Откуда появилось слово “пейзаж” и что оно значит? С французского языка оно переводится как “местность, страна”. В пейзаже основной предмет изображения – природа. (Слайд 13-14)

Мир вокруг нас огромный и прекрасный. Человек неразрывно связан с природой, мы часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, всегда было источником творчества художников, писателей, композиторов.

Каждый из них выбирает то, что ему по душе (время года, время суток)

Вопрос. У каждого из вас есть любимое время года? (ответы детей)

Осенний пейзаж – всегда привлекает своим романтическим настроением поздней яркой красоты окружающей природы.

Зимний пейзаж – особая тема в творчестве мастеров пейзажа. Ведь снег только кажется белым, а сколько оттенков имеет снег.

Весенний пейзаж — привлекает своей легкостью, свежестью красок, ощущением молодости.

Летний пейзаж – красив силой и красотой цветущих красок окружающего мира.

“У каждого времени года
Особенный запах и цвет.
Но, так совершенна природа,
Что в целом ее краше нет”.
О.Рязанова

3. Сообщение новой темы.

Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника.

Живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое внимание, будит душу. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.

(Слайд 15.)

Обратите внимание на эпиграф:

“Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия”
И.А.Бунин

Вот так очень образно поэт задал тему нашего урока, на котором мы рассмотрим лучшие произведения русских художников-пейзажистов. И научимся передавать красками яркие цветовые состояния природы, настроение, изменчивость явлений природы в разных ее состояниях.

Тема нашего урока “Пейзаж – настроение. Природа и художник”.(Слайд 16)

4. Изучение новой темы.

Вопрос: Что такое настроение? (это состояние души)

Какое может быть настроение? (плохое, хорошее)

(Слайд 17 )

Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой-то сцены. И только в VII веке пейзажи — картины, в которых природа стала их главным содержанием. Со временем и свет дневного солнца, и мокрый туман, и свет восхода и заката — зыбкие и тонкие изменения в природе — приходят в искусство пейзажной живописи. (Слайд 18)

В спорах о творчестве, новом художественном видении мира рождалось направление — импрессионизм. Это название возникло от французского слова «впечатление». (Слайд 19)

Так называлась одна из картин Клода Моне, который первым стал писать картины на воздухе — на пленэре. Он создавал целые живописные циклы — серии картин, в которых один и тот вид представал в разных погодных условиях и в разное время суток. (Слайд 20-24.)

Художники открыли, что когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе, мы не видим отдельных предметов, обладающих каждый своим собственным цветом, а скорее мы видим некую красочную смесь, рождающуюся в нашем глазу или, вернее, в нашем сознании.

На открытом воздухе мы не замечаем тех тонкостей светотени, которые стали уже привычными, при изображении предметов. Четкие контуры предметов исчезают , На солнце контрасты становятся резкими, а в сумерках предметы сливаются в общее цветовое пятно.

У художника , стремящегося уловить изменчивые состояния в природе, нет времени разводить краски на палитре. Он наносит их прямо на холст быстрыми мазками чистых цветов, заботясь о правде общего впечатления.

Необычайное эмоциональное видение мира принес в живопись Винсент Ван Гог. С помощью ритмической организации цветовых мазков он , обостряя состояние природы, выражал напряжение собственных чувств., свое взволнованное вдохновение. Давайте рассмотрим внимательно картины. ( Слайд 25 — 26 )

Как меняется цвет в природе. (Слайд 27-28)

5. Физкультминутка.

6. Практическая часть.

Ребята, сегодня на уроке я предлагаю вам создать свой пейзаж-настроение, передать состояние природы: утром или вечером, в дождь или солнце, весной, летом или осенью….

Продумай и объясни какое цветовое состояние характерно для каждого из пейзажей:

«Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Закат».

Важно!

Создать колорит (цветовой строй, отвечающий замыслу)

Не забыть о воздушной и линейной перспективе

Продумать интересную композицию

Характер живописных мазков: энергичные или текучие, мелкие или широкие, размашистые… (Слайд 29-31)

Выполнение задания:

Повторение теоретического материала:

Вопросы:

Рекомендации по выполнению задания:

б) Вспомнили жанры изобразительного искусства, виды пейзажей, познакомились с цветовой гаммой в зависимости от времени года и части суток.

2)Оценки.

7. Итог урока. Рефлексия.

линий имеют эмоции! | Уроки искусства ArtAchieve

Вы когда-нибудь хотели, чтобы был простой инструмент, который вы могли бы использовать, чтобы понять мир искусства и живописи? Если да, попробуйте следующее: найдите строки, которые организуют картину . линии дают важные подсказки об эмоциях, которые художник пытается передать.

Язык линий прост для понимания; мы используем язык каждый день — осознаем мы это или нет — для анализа окружающего мира.Примером может служить горизонтальная линия :

Когда в обычной жизни вы видите эту линию? Вот несколько примеров для начала:

• Люди выстраиваются в очередь, когда спят.
• Бревно делает линию, когда оно лежит на земле.
• Горизонт делает линию.

Это такая тихая линия, что ее используют немногие картины: линия просто не добавляет картине особого волнения! Уинслоу Хомер использует эту линию в своей картине Moonlight, 1874 , чтобы создать тихую пляжную сцену.

Пляж, линия в воде и далекий горизонт — все используют горизонтальную линию.

Но обратите внимание, что Гомер не может не добавить еще одну линию, диагональную линию , чтобы оживить картину. Обратите внимание, как облака расположены по диагонали. И оба человека склоняются, пусть и слегка. Что-то произойдет между людьми, сидящими на тихом пляже!

Мы связываем диагональных линий с действием по уважительной причине.Попробуйте встать, как диагональная линия, и посмотрите, как долго вы будете оставаться в вертикальном положении!

• Если дерево стоит по диагонали, оно может быть готово упасть.
• Когда мы бежим, мы наклоняемся в том направлении, в котором идем.
• Если бы здание стояло на этой линии, стали бы вы стоять рядом с той стороной, к которой оно наклонено?

Посмотрите, что диагональная линия делает с другой картиной Гомера, Предупреждение о тумане .

Обратите внимание, насколько больше действия на этой картине, потому что лодка расположена по диагонали. Облака тоже по сильной диагонали — это облака, которые в движении! Сколько других диагоналей вы можете найти на картинке?

Давайте посмотрим на другую линию, вертикальную линию .

Оглянитесь вокруг, чтобы найти примеры этой линии. Встаньте, как эта линия.Линия предполагает движение или неподвижность? Вертикальные линии не двигаются, не так ли?

Дом у железной дороги Эдварда Хоппера использует обе тихие линии: горизонтальную и вертикальную. Вы замечаете, как тихо в доме?

Вы найдете еще одну линию, повторяющуюся на картинке, римская арка . Сколько раз вы можете найти линию, используемую в доме?

Вы когда-нибудь видели римскую арку? Какие ассоциации у вас вызывает линия? Какое чувство он передает? Где вы нашли линию? Вот несколько мест, где вы можете его найти:

• Надгробия
• Плечи тяжелых людей
• Арки древнеримских зданий, таких как Колизей 

Надгробия используют эту линию не зря. Линии предполагают вес, достоинство и флегматичность. Это не беззаботная линия; вместо этого он имеет гравитацию и чувствует себя трезвым.

В картине Хоппера это придает еще больше веса и серьезности и без того стабильной конструкции. Добавьте эти линии к мрачным краскам, и неудивительно, что дом не похож на радостный дом!

Крестьяне Ван Гога часто рисуются этой линией.Посмотрите, например, на Рыбак (лицом направо) и обратите внимание на то, насколько солидным кажется этот человек.

Интересная вещь произойдет, если мы нарисуем только часть этой линии:

Попробуйте встать вот так. Что мы чувствуем, когда наши тела образуют эту линию? Ван Гог использовал линию для своего рисунка, Worn Out .

Вы заметили, насколько грустной кажется картина? Недаром линия, образующая спину человека, называется линией Горя.

Обратите внимание на интересную историю, которую Нормал Роквелл рассказывает в «Разрыве семейных уз», когда он противопоставляет линию, доминирующую над мальчиком, линии, доминирующей над отцом. Посмотрите, какая разница в настроениях двух строк!

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Если вы думаете, что все изогнутые линии означают грусть, мы должны рассмотреть еще одну линию, линию, состоящую из концентрических полукругов.

Линия верхнего полушария.

Обычно мы видим эту строку в таких местах:

• радуга
• пузырь, плавающий на воде
• восход солнца

Это линия, которая поднимает нас вверх, жизнерадостная линия, которая, кажется, наполняется жизнью.На картине Фар Анджелико, Погребение , фигуры по обе стороны от Христа опущены линиями скорби, но на картине преобладают концентрические дуги линии верхней полусферы.

Что Анджелико говорит нам этой строкой? Это погребение, но история не заканчивается смертью Христа. Концентрическая кривая, доминирующая на картине, предполагает воскресение, а не смерть!

Противоположное происходит, когда в изображении используется перевернутая полусфера. Обратите внимание на эмоциональный эффект, когда линия перевернута, а кривая опускается вниз.

Посмотрите на картину Антуана Ватто, Giles , ниже. Джайлз, клоун, стоит совершенно неподвижно в центре картины. Он рисует вертикальную линию (теперь вы узнаете в неподвижности вертикальную линию ), но картина передает больше, чем неподвижность вертикальной линии.Что-то в картине грустное.

Что придает картине ее грустный вид? Джайлз не хмурится. Он не плачет. Хотя это правда, что он стоит один и поэтому может быть одиноким, вероятно, это не причина, по которой картина передает меланхоличное чувство.

Посмотрите на линию, сформированную группой позади него. Видишь ли ты перевернутое полушарие ? Это тянет нас вниз и создает грусть картины. Эта линия повторяется в воротнике Джайлза.

Сможете ли вы найти ДВЕ линии перевернутого полушария в «Снятии с креста» Рогира ван дер Вейдена ?

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Давайте переключимся на другую изогнутую линию, чтобы посмотреть, какое ощущение она создает. Ранее мы рассмотрели вес , предложенный римской аркой .

Высокая стрельчатая готическая арка, сменившая в архитектуре эпохи Возрождения, создает противоположное ощущение.

Где мы видим готическую арку в обычной жизни?

• Прогуляйтесь по лесу высоких деревьев, и вы найдете его.
• Конечно, готические соборы также используют линию.

В архитектуре готическая арка используется до

• поднять наш взгляд
• заставить нас смотреть в небо, и
• создать настроение созерцания

Неудивительно, что прогулка по лесу может так поднимать настроение! Нас постоянно призывают смотреть ВВЕРХ! Сезанна Tree Lined Lane в Шантильи использует эту линию.

Наконец, давайте посмотрим на последнюю кривую, S-образную кривую . У нас линия ассоциируется со многими знакомыми вещами:

• изгиб мягких тканей
• женская форма
• скрипка
• Мебель в стиле королевы Анны, например, показанная здесь:

Линия дает ощущение грациозности. Посмотрите, какими изящными становятся эта китайская статуя и эта китайская ваза из-за повторения s-образных изгибов.

Мы думаем о лебедях как о грациозных птицах. Может быть, потому, что они так плавно скользят в воде, но посмотрите на линию их шеи. Наверное, это и есть настоящая причина!

Вы запомните диагональную линию и движение, которое она придает изображению. Если у нас есть диагональные линии, пересекающиеся в разных направлениях, картинка становится еще более энергичной. Но что произойдет, если мы прислоним кончики двух диагоналей друг к другу? Вот что мы получаем: линия пирамиды

Вы, несомненно, видели эту строку раньше:

• Горы и
• Пирамиды Древнего Египта используют линию.

Какие чувства вызывают эти строки? Вы заметили, что произошло с энергией и движением диагональной линии? Его больше нет! На самом деле, если вы хотите придать портрету ощущение, что человек

• внушительный
• неподвижный,
• прочный и жесткий,

Пирамида хороший выбор. Картина Гойи, Кающийся Святой Петр , является хорошим примером.

Подумайте о противоречивых заявлениях художника о библейском событии, которое он описывает. Святой Петр только что отрицал, что знает Иисуса, и теперь он ищет прощения. Вы могли бы ожидать, что художник будет использовать линию горя или римскую арку , чтобы составить картину, но вместо этого он использует пирамиду — одну из самых сильных линий, которые он мог бы использовать!

О чем думал Гойя?!! Может быть, он намекает, что, раскаиваясь в своем грехе, Петр становится сильным? Кажется так.

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Ван Гог использовал эту линию, когда рисовал L’Arlesienne: Madame Ginoux With Books . Опять же, линия заставляет фигуру казаться сильной. Мадам Жиру и ее муж владели кафе, которое часто посещал Ван Гог. Судя по фото, каким деловым человеком она могла быть?

Последняя строка, которую интересно изучить из-за ее эмоционального эффекта: круг

Очень показательно, что во время Дня Благодарения в США мы используем рог изобилия в качестве обычного украшения. Зачем использовать рог изобилия, чтобы символизировать обильный урожай? Ответ, вероятно, следует искать в том, что мы используем ряд кругов, чтобы нарисовать рог изобилия (слово происходит от латинских слов cornu copyae — рог изобилия):

А что у нас высыпается из рога изобилия? Много круглых фруктов и овощей: больше кругов! Кружок указывает на

• много
• полнота и
• люкс,

таким образом, рог изобилия является идеальным представлением обильного урожая.

Ренуар, кажется, довольно часто использует круги, и они делают его картины удобными, а его фигуры — объемными. Вот его Пейзаж с деревьями . Все формы мягкие, но обратите внимание, насколько все округло.

Сможете ли вы найти круги на его картине Семья художника ?

Есть еще много строк, на которые мы могли бы обратить внимание, и если вам интересно, отличным ресурсом является книга Лоу Уоткина, написанная для коллекции Phillips:  The Language of Design .

Теперь, когда вы узнали о линиях и о том, что они могут сообщать,

почему бы не получить несколько бесплатных уроков рисования ArtAchieve и не создать несколько собственных линий!

Вы когда-нибудь хотели, чтобы был простой инструмент, который вы могли бы использовать, чтобы понять мир искусства и живописи? Если да, попробуйте следующее: найдите строки, которые организуют картину . линии дают важные подсказки об эмоциях, которые художник пытается передать.

Язык линий прост для понимания; мы используем язык каждый день — осознаем мы это или нет — для анализа окружающего мира. Примером может служить горизонтальная линия :

Когда в обычной жизни вы видите эту линию? Вот несколько примеров для начала:

• Люди выстраиваются в очередь, когда спят.
• Бревно делает линию, когда оно лежит на земле.
• Горизонт делает линию.

Это такая тихая линия, что ее используют немногие картины: линия просто не добавляет картине особого волнения! Уинслоу Хомер использует эту линию в своей картине Moonlight, 1874 , чтобы создать тихую пляжную сцену.

Пляж, линия в воде и далекий горизонт — все используют горизонтальную линию.

Но обратите внимание, что Гомер не может не добавить еще одну линию, диагональную линию , чтобы оживить картину. Обратите внимание, как облака расположены по диагонали. И оба человека склоняются, пусть и слегка. Что-то произойдет между людьми, сидящими на тихом пляже!

Мы связываем диагональных линий с действием по уважительной причине. Попробуйте встать, как диагональная линия, и посмотрите, как долго вы будете оставаться в вертикальном положении!

• Если дерево стоит по диагонали, оно может быть готово упасть.
• Когда мы бежим, мы наклоняемся в том направлении, в котором идем.
• Если бы здание стояло на этой линии, стали бы вы стоять рядом с той стороной, к которой оно наклонено?

Посмотрите, что диагональная линия делает с другой картиной Гомера, Предупреждение о тумане .

Обратите внимание, насколько больше действия на этой картине, потому что лодка расположена по диагонали. Облака тоже по сильной диагонали — это облака, которые в движении! Сколько других диагоналей вы можете найти на картинке?

Давайте посмотрим на другую линию, вертикальную линию .

Оглянитесь вокруг, чтобы найти примеры этой линии. Встаньте, как эта линия. Линия предполагает движение или неподвижность? Вертикальные линии не двигаются, не так ли?

Дом у железной дороги Эдварда Хоппера использует обе тихие линии: горизонтальную и вертикальную. Вы замечаете, как тихо в доме?

Вы найдете еще одну линию, повторяющуюся на картинке, римская арка .Сколько раз вы можете найти линию, используемую в доме?

Вы когда-нибудь видели римскую арку? Какие ассоциации у вас вызывает линия? Какое чувство он передает? Где вы нашли линию? Вот несколько мест, где вы можете его найти:

• Надгробия
• Плечи тяжелых людей
• Арки древнеримских зданий, таких как Колизей 

Надгробия используют эту линию не зря. Линии предполагают вес, достоинство и флегматичность. Это не беззаботная линия; вместо этого он имеет гравитацию и чувствует себя трезвым.

В картине Хоппера это придает еще больше веса и серьезности и без того стабильной конструкции. Добавьте эти линии к мрачным краскам, и неудивительно, что дом не похож на радостный дом!

Крестьяне Ван Гога часто рисуются этой линией.Посмотрите, например, на Рыбак (лицом направо) и обратите внимание на то, насколько солидным кажется этот человек.

Интересная вещь произойдет, если мы нарисуем только часть этой линии:

Попробуйте встать вот так. Что мы чувствуем, когда наши тела образуют эту линию? Ван Гог использовал линию для своего рисунка, Worn Out .

Вы заметили, насколько грустной кажется картина? Недаром линия, образующая спину человека, называется линией Горя.

Обратите внимание на интересную историю, которую Нормал Роквелл рассказывает в «Разрыве семейных уз», когда он противопоставляет линию, доминирующую над мальчиком, линии, доминирующей над отцом. Посмотрите, какая разница в настроениях двух строк!

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Если вы думаете, что все изогнутые линии означают грусть, мы должны рассмотреть еще одну линию, линию, состоящую из концентрических полукругов.

Линия верхнего полушария.

Обычно мы видим эту строку в таких местах:

• радуга
• пузырь, плавающий на воде
• восход солнца

Это линия, которая поднимает нас вверх, жизнерадостная линия, которая, кажется, наполняется жизнью.На картине Фар Анджелико, Погребение , фигуры по обе стороны от Христа опущены линиями скорби, но на картине преобладают концентрические дуги линии верхней полусферы.

Что Анджелико говорит нам этой строкой? Это погребение, но история не заканчивается смертью Христа.Концентрическая кривая, доминирующая на картине, предполагает воскресение, а не смерть!

Противоположное происходит, когда в изображении используется перевернутая полусфера. Обратите внимание на эмоциональный эффект, когда линия перевернута, а кривая опускается вниз.

Посмотрите на картину Антуана Ватто, Giles , ниже. Джайлз, клоун, стоит совершенно неподвижно в центре картины. Он рисует вертикальную линию (теперь вы узнаете в неподвижности вертикальную линию ), но картина передает больше, чем неподвижность вертикальной линии.Что-то в картине грустное.

Что придает картине ее грустный вид? Джайлз не хмурится. Он не плачет. Хотя это правда, что он стоит один и поэтому может быть одиноким, вероятно, это не причина, по которой картина передает меланхоличное чувство.

Посмотрите на линию, сформированную группой позади него. Видишь ли ты перевернутое полушарие ? Это тянет нас вниз и создает грусть картины. Эта линия повторяется в воротнике Джайлза.

Сможете ли вы найти ДВЕ линии перевернутого полушария в «Снятии с креста» Рогира ван дер Вейдена ?

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Давайте переключимся на другую изогнутую линию, чтобы посмотреть, какое ощущение она создает. Ранее мы рассмотрели вес , предложенный римской аркой .

Высокая стрельчатая готическая арка, сменившая в архитектуре эпохи Возрождения, создает противоположное ощущение.

Где мы видим готическую арку в обычной жизни?

• Прогуляйтесь по лесу высоких деревьев, и вы найдете его.
• Конечно, готические соборы также используют линию.

В архитектуре готическая арка используется до

• поднять наш взгляд
• заставить нас смотреть в небо, и
• создать настроение созерцания

Неудивительно, что прогулка по лесу может так поднимать настроение! Нас постоянно призывают смотреть ВВЕРХ! Сезанна Tree Lined Lane в Шантильи использует эту линию.

Наконец, давайте посмотрим на последнюю кривую, S-образную кривую . У нас линия ассоциируется со многими знакомыми вещами:

• изгиб мягких тканей
• женская форма
• скрипка
• Мебель в стиле королевы Анны, например, показанная здесь:

Линия дает ощущение грациозности. Посмотрите, какими изящными становятся эта китайская статуя и эта китайская ваза из-за повторения s-образных изгибов.

Мы думаем о лебедях как о грациозных птицах. Может быть, потому, что они так плавно скользят в воде, но посмотрите на линию их шеи. Наверное, это и есть настоящая причина!

Вы запомните диагональную линию и движение, которое она придает изображению. Если у нас есть диагональные линии, пересекающиеся в разных направлениях, картинка становится еще более энергичной. Но что произойдет, если мы прислоним кончики двух диагоналей друг к другу? Вот что мы получаем: линия пирамиды

Вы, несомненно, видели эту строку раньше:

• Горы и
• Пирамиды Древнего Египта используют линию.

Какие чувства вызывают эти строки? Вы заметили, что произошло с энергией и движением диагональной линии? Его больше нет! На самом деле, если вы хотите придать портрету ощущение, что человек

• внушительный
• неподвижный,
• прочный и жесткий,

Пирамида хороший выбор. Картина Гойи, Кающийся Святой Петр , является хорошим примером.

Подумайте о противоречивых заявлениях художника о библейском событии, которое он описывает. Святой Петр только что отрицал, что знает Иисуса, и теперь он ищет прощения. Вы могли бы ожидать, что художник будет использовать линию горя или римскую арку , чтобы составить картину, но вместо этого он использует пирамиду — одну из самых сильных линий, которые он мог бы использовать!

О чем думал Гойя?!! Может быть, он намекает, что, раскаиваясь в своем грехе, Петр становится сильным? Кажется так.

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Ван Гог использовал эту линию, когда рисовал L’Arlesienne: Madame Ginoux With Books . Опять же, линия заставляет фигуру казаться сильной. Мадам Жиру и ее муж владели кафе, которое часто посещал Ван Гог. Судя по фото, каким деловым человеком она могла быть?

Последняя строка, которую интересно изучить из-за ее эмоционального эффекта: круг

Очень показательно, что во время Дня Благодарения в США мы используем рог изобилия в качестве обычного украшения. Зачем использовать рог изобилия, чтобы символизировать обильный урожай? Ответ, вероятно, следует искать в том, что мы используем ряд кругов, чтобы нарисовать рог изобилия (слово происходит от латинских слов cornu copyae — рог изобилия):

А что у нас высыпается из рога изобилия? Много круглых фруктов и овощей: больше кругов! Кружок указывает на

• много
• полнота и
• люкс,

таким образом, рог изобилия является идеальным представлением обильного урожая.

Ренуар, кажется, довольно часто использует круги, и они делают его картины удобными, а его фигуры — объемными. Вот его Пейзаж с деревьями . Все формы мягкие, но обратите внимание, насколько все округло.

Сможете ли вы найти круги на его картине Семья художника ?

Есть еще много строк, на которые мы могли бы обратить внимание, и если вам интересно, отличным ресурсом является книга Лоу Уоткина, написанная для коллекции Phillips:  The Language of Design .

Теперь, когда вы узнали о линиях и о том, что они могут сообщать,

почему бы не получить несколько бесплатных уроков рисования ArtAchieve и не создать несколько собственных линий!

Вы когда-нибудь хотели, чтобы был простой инструмент, который вы могли бы использовать, чтобы понять мир искусства и живописи? Если да, попробуйте следующее: найдите строки, которые организуют картину . линии дают важные подсказки об эмоциях, которые художник пытается передать.

Язык линий прост для понимания; мы используем язык каждый день — осознаем мы это или нет — для анализа окружающего мира. Примером может служить горизонтальная линия :

Когда в обычной жизни вы видите эту линию? Вот несколько примеров для начала:

• Люди выстраиваются в очередь, когда спят.
• Бревно делает линию, когда оно лежит на земле.
• Горизонт делает линию.

Это такая тихая линия, что ее используют немногие картины: линия просто не добавляет картине особого волнения! Уинслоу Хомер использует эту линию в своей картине Moonlight, 1874 , чтобы создать тихую пляжную сцену.

Пляж, линия в воде и далекий горизонт — все используют горизонтальную линию.

Но обратите внимание, что Гомер не может не добавить еще одну линию, диагональную линию , чтобы оживить картину. Обратите внимание, как облака расположены по диагонали. И оба человека склоняются, пусть и слегка. Что-то произойдет между людьми, сидящими на тихом пляже!

Мы связываем диагональных линий с действием по уважительной причине. Попробуйте встать, как диагональная линия, и посмотрите, как долго вы будете оставаться в вертикальном положении!

• Если дерево стоит по диагонали, оно может быть готово упасть.
• Когда мы бежим, мы наклоняемся в том направлении, в котором идем.
• Если бы здание стояло на этой линии, стали бы вы стоять рядом с той стороной, к которой оно наклонено?

Посмотрите, что диагональная линия делает с другой картиной Гомера, Предупреждение о тумане .

Обратите внимание, насколько больше действия на этой картине, потому что лодка расположена по диагонали. Облака тоже по сильной диагонали — это облака, которые в движении! Сколько других диагоналей вы можете найти на картинке?

Давайте посмотрим на другую линию, вертикальную линию .

Оглянитесь вокруг, чтобы найти примеры этой линии. Встаньте, как эта линия. Линия предполагает движение или неподвижность? Вертикальные линии не двигаются, не так ли?

Дом у железной дороги Эдварда Хоппера использует обе тихие линии: горизонтальную и вертикальную. Вы замечаете, как тихо в доме?

Вы найдете еще одну линию, повторяющуюся на картинке, римская арка .Сколько раз вы можете найти линию, используемую в доме?

Вы когда-нибудь видели римскую арку? Какие ассоциации у вас вызывает линия? Какое чувство он передает? Где вы нашли линию? Вот несколько мест, где вы можете его найти:

• Надгробия
• Плечи тяжелых людей
• Арки древнеримских зданий, таких как Колизей 

Надгробия используют эту линию не зря. Линии предполагают вес, достоинство и флегматичность. Это не беззаботная линия; вместо этого он имеет гравитацию и чувствует себя трезвым.

В картине Хоппера это придает еще больше веса и серьезности и без того стабильной конструкции. Добавьте эти линии к мрачным краскам, и неудивительно, что дом не похож на радостный дом!

Крестьяне Ван Гога часто рисуются этой линией.Посмотрите, например, на Рыбак (лицом направо) и обратите внимание на то, насколько солидным кажется этот человек.

Интересная вещь произойдет, если мы нарисуем только часть этой линии:

Попробуйте встать вот так. Что мы чувствуем, когда наши тела образуют эту линию? Ван Гог использовал линию для своего рисунка, Worn Out .

Вы заметили, насколько грустной кажется картина? Недаром линия, образующая спину человека, называется линией Горя.

Обратите внимание на интересную историю, которую Нормал Роквелл рассказывает в «Разрыве семейных уз», когда он противопоставляет линию, доминирующую над мальчиком, линии, доминирующей над отцом. Посмотрите, какая разница в настроениях двух строк!

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Если вы думаете, что все изогнутые линии означают грусть, мы должны рассмотреть еще одну линию, линию, состоящую из концентрических полукругов.

Линия верхнего полушария.

Обычно мы видим эту строку в таких местах:

• радуга
• пузырь, плавающий на воде
• восход солнца

Это линия, которая поднимает нас вверх, жизнерадостная линия, которая, кажется, наполняется жизнью.На картине Фар Анджелико, Погребение , фигуры по обе стороны от Христа опущены линиями скорби, но на картине преобладают концентрические дуги линии верхней полусферы.

Что Анджелико говорит нам этой строкой? Это погребение, но история не заканчивается смертью Христа.Концентрическая кривая, доминирующая на картине, предполагает воскресение, а не смерть!

Противоположное происходит, когда в изображении используется перевернутая полусфера. Обратите внимание на эмоциональный эффект, когда линия перевернута, а кривая опускается вниз.

Посмотрите на картину Антуана Ватто, Giles , ниже. Джайлз, клоун, стоит совершенно неподвижно в центре картины. Он рисует вертикальную линию (теперь вы узнаете в неподвижности вертикальную линию ), но картина передает больше, чем неподвижность вертикальной линии.Что-то в картине грустное.

Что придает картине ее грустный вид? Джайлз не хмурится. Он не плачет. Хотя это правда, что он стоит один и поэтому может быть одиноким, вероятно, это не причина, по которой картина передает меланхоличное чувство.

Посмотрите на линию, сформированную группой позади него. Видишь ли ты перевернутое полушарие ? Это тянет нас вниз и создает грусть картины. Эта линия повторяется в воротнике Джайлза.

Сможете ли вы найти ДВЕ линии перевернутого полушария в «Снятии с креста» Рогира ван дер Вейдена ?

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Давайте переключимся на другую изогнутую линию, чтобы посмотреть, какое ощущение она создает. Ранее мы рассмотрели вес , предложенный римской аркой .

Высокая стрельчатая готическая арка, сменившая в архитектуре эпохи Возрождения, создает противоположное ощущение.

Где мы видим готическую арку в обычной жизни?

• Прогуляйтесь по лесу высоких деревьев, и вы найдете его.
• Конечно, готические соборы также используют линию.

В архитектуре готическая арка используется до

• поднять наш взгляд
• заставить нас смотреть в небо, и
• создать настроение созерцания

Неудивительно, что прогулка по лесу может так поднимать настроение! Нас постоянно призывают смотреть ВВЕРХ! Сезанна Tree Lined Lane в Шантильи использует эту линию.

Наконец, давайте посмотрим на последнюю кривую, S-образную кривую . У нас линия ассоциируется со многими знакомыми вещами:

• изгиб мягких тканей
• женская форма
• скрипка
• Мебель в стиле королевы Анны, например, показанная здесь:

Линия дает ощущение грациозности. Посмотрите, какими изящными становятся эта китайская статуя и эта китайская ваза из-за повторения s-образных изгибов.

Мы думаем о лебедях как о грациозных птицах. Может быть, потому, что они так плавно скользят в воде, но посмотрите на линию их шеи. Наверное, это и есть настоящая причина!

Вы запомните диагональную линию и движение, которое она придает изображению. Если у нас есть диагональные линии, пересекающиеся в разных направлениях, картинка становится еще более энергичной. Но что произойдет, если мы прислоним кончики двух диагоналей друг к другу? Вот что мы получаем: линия пирамиды

Вы, несомненно, видели эту строку раньше:

• Горы и
• Пирамиды Древнего Египта используют линию.

Какие чувства вызывают эти строки? Вы заметили, что произошло с энергией и движением диагональной линии? Его больше нет! На самом деле, если вы хотите придать портрету ощущение, что человек

• внушительный
• неподвижный,
• прочный и жесткий,

Пирамида хороший выбор. Картина Гойи, Кающийся Святой Петр , является хорошим примером.

Подумайте о противоречивых заявлениях художника о библейском событии, которое он описывает. Святой Петр только что отрицал, что знает Иисуса, и теперь он ищет прощения. Вы могли бы ожидать, что художник будет использовать линию горя или римскую арку , чтобы составить картину, но вместо этого он использует пирамиду — одну из самых сильных линий, которые он мог бы использовать!

О чем думал Гойя?!! Может быть, он намекает, что, раскаиваясь в своем грехе, Петр становится сильным? Кажется так.

Начните рисовать свои собственные выразительные линии с помощью этих бесплатных уроков рисования для детей!

Ван Гог использовал эту линию, когда рисовал L’Arlesienne: Madame Ginoux With Books . Опять же, линия заставляет фигуру казаться сильной. Мадам Жиру и ее муж владели кафе, которое часто посещал Ван Гог. Судя по фото, каким деловым человеком она могла быть?

Последняя строка, которую интересно изучить из-за ее эмоционального эффекта: круг

Очень показательно, что во время Дня Благодарения в США мы используем рог изобилия в качестве обычного украшения. Зачем использовать рог изобилия, чтобы символизировать обильный урожай? Ответ, вероятно, следует искать в том, что мы используем ряд кругов, чтобы нарисовать рог изобилия (слово происходит от латинских слов cornu copyae — рог изобилия):

А что у нас высыпается из рога изобилия? Много круглых фруктов и овощей: больше кругов! Кружок указывает на

• много
• полнота и
• люкс,

таким образом, рог изобилия является идеальным представлением обильного урожая.

Ренуар, кажется, довольно часто использует круги, и они делают его картины удобными, а его фигуры — объемными. Вот его Пейзаж с деревьями . Все формы мягкие, но обратите внимание, насколько все округло.

Сможете ли вы найти круги на его картине Семья художника ?

Есть еще много строк, на которые мы могли бы обратить внимание, и если вам интересно, отличным ресурсом является книга Лоу Уоткина, написанная для коллекции Phillips:  The Language of Design .

Теперь, когда вы узнали о линиях и о том, что они могут сообщать,

почему бы не получить несколько бесплатных уроков рисования ArtAchieve и не создать несколько собственных линий!

художников рисуют свои чувства > artdocent & Articles > Issaquah Schools Foundation

Контекст (история и/или художники)

Художники создают искусство, которое передает нам то, что они думают и чувствуют о вещах. Художники используют различные линии, формы и цвета, чтобы выразить свои чувства. Каждый художник выбирает свои собственные цвета, линии и формы, которые имеют для него смысл. Узнайте больше об экспрессионизме как художественном движении ЗДЕСЬ.

• Эдвард Мунк: Родился в 1863 году, норвежский художник и гравер. Он использовал интенсивные цвета, формы и линии, чтобы показать свои чувства. Он наиболее известен своей картиной под названием «Крик». Эта картина показывает гнев, разочарование и страх.
• Винсент Ван Гог: Родившийся в 1853 году, он был голландским художником. Он использовал смелые цвета и драматические мазки, чтобы показать свои чувства. Лучше всего это демонстрирует картина «Звездная ночь». Эта картина с завитками облаков, темными структурами, лунами, планетами и ветрами ясно показывает, что художник был сбит с толку, разочарован, взволнован и задумчив.
• Пабло Пикассо: Родился в 1881 году. Он был испанским художником, гравером, скульптором и поэтом. Он использовал рисунки, линии, текстуры и цвета, чтобы показать свои чувства в своем искусстве.«Герника» — отличный пример того, как он рисовал свои чувства. Эта картина черно-белая. Это показывает его гнев и печаль о том, что произошло. В нем есть жесткие и мягкие линии, которые показывают его замешательство.
• Джорджия О’Киф: Родившаяся в 1897 году, она была американской художницей, известной тем, что рисовала увеличенные цветы. Она рисовала цветы, камни и воду, чтобы показать свои чувства. Ее картина «Из озера» — красивая картина, на которой изображено плавно текущее озеро. Он показывает спокойствие, надежду.

Расширенная подготовка

• Подготовить слайд-шоу работ вышеперечисленных художников.
• Запишите элементы и принципы, упомянутые выше, на видном месте для учащихся.
• Подготовьте бумагу, карандаш, маркеры, краски и емкость для воды с бумажными полотенцами.

Советы и рекомендации

• Часто меняйте воду, чтобы цвета краски оставались естественными.
• Объясните учащимся, что цвета становятся ярче, когда кисть впитывает больше краски в соотношении краска/вода.
• Используйте бумажные полотенца, чтобы промокнуть лишнюю воду или ошибки. Никогда не трите бумагу бумажными полотенцами.

Пункты обсуждения

Используя примеры картин вышеперечисленных художников («Крик», «Звездная ночь» и «Герника»), спросите учащихся, какие чувства они выражают. А затем объясните значение (в соответствии с классом) каждой картины. Расскажите о линиях, формах и цветах. См. ниже:

Строки

• Темная, толстая, изогнутая линия может указывать на гнев или безумие
• Тонкая, плавная, округлая линия может показать счастье

Формы

• Квадраты, треугольники и прямоугольники могут показывать гнев, страх, замешательство
• Овалы могут показать печаль
• Круги могут показывать счастье и радость

Цвета

• Красный может означать гнев или любовь
• Розовый может означать любовь или радость
• Синий может означать грусть или спокойствие
• Зеленый может означать хорошую энергию, успокаивающий, спокойный и безопасный
• Желтый может означать бодрость и хорошую энергию
• Апельсин может означать счастье и здоровье

• Фиолетовый может означать печаль, отвращение и тайну

Точка для размышления (оценка целей обучения)

Студенты будут:

• примите участие в критике работ художника, выражающих эмоции.
• помогают составить список возможных линий, форм и цветов, которые могли бы выражать собственные эмоции.
• создать картину, выражающую личные эмоции.

Инструкции к уроку

1. Раздайте каждому учащемуся бумагу в вертикальном или вертикальном положении на столе.
2. Пусть учащиеся напишут свои имена на одной стороне листа.
3. На другой стороне карандашом попросите ученика нарисовать полукруг в нижней 1/3 страницы (это будет голова).
4. Попросите ученика нарисовать глаза карандашом в виде полукруга.
5. С помощью черного маркера попросите учеников пройтись по линии головы и линии глаз.
   
6. Над головой тонкими или толстыми черными маркерами попросите учащихся изобразить на бумаге свои «чувства» и «эмоции» с помощью линий и форм.
   
7. Наконец, пусть учащийся закрасит пустое пространство темперной краской или акварелью, используя цвета, которые он хочет использовать для выражения своих «чувств», используя кисти разного размера.
8. Отложите картину и дайте ей высохнуть.
9. Учащиеся могут озаглавить свою картину эмоциями, которые они выражают.

Ссылки и атрибуции

Урок написан автором, а образец рисунка создан Норин Аван.

Изображения ресурсов

Примечания для преподавателей

Навыки мышления XXI века
Гибкое мышление, вопросы, создание, наблюдение, установление связей, визуализация, сравнение/сопоставление, определение основной идеи, определение точки зрения, фактов и мнений.

Стандарты обучения штата Вашингтон 2017 г.
(VA:Cr1.2.1) а. Используйте наблюдение и исследование при подготовке к созданию произведения искусства. Это происходит, когда наблюдаешь за работой художников, чтобы понять, как они представляют эмоции.
(VA:Cr2.1.1) а. Узнайте, как использовать материалы и инструменты для создания произведений искусства или дизайна. Это происходит, когда учащиеся используют перманентные маркеры в качестве линии на акварельной картине.
(VA:Cr2.2.1) а. Продемонстрировать безопасные и надлежащие процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при создании произведений искусства.Это происходит, когда ученики учатся пользоваться кистями для впитывания краски и маркерами для нанесения линий.
(VA:Cr3.1.1) а. Используйте художественную лексику, чтобы описать выбор при создании искусства. Это происходит, когда преподаватель обращается к словарным работам конкретно во время урока.
(VA:Re7.1.1) а. Выберите и опишите произведения искусства, иллюстрирующие повседневный жизненный опыт самого себя и других. Это происходит, когда эмоции художника описываются визуально как часть его работы.
(ВА:Лe7.2.1) а. Сравните изображения, которые представляют один и тот же предмет. Это происходит, когда сравниваются работы студентов или художников, которые представляют одни и те же эмоции. (Как Мунк выражает страх?  Как вы выражали страх?  Как другие ученики выражали страх?)
(VA:Re8.1.1) а. Интерпретируйте искусство, классифицируя предмет и определяя характеристики формы. Это происходит, когда эмоции классифицируются по элементам искусства, выбранным художником.
(VA:Re9.1.1) а. Классифицируйте произведения искусства на основе различных причин предпочтений.Определенные эмоции разными учениками или артистами выражаются по-разному. Это важно, потому что не все артисты одинаково выражают эмоции, и это нормально.

Обратите внимание:   Эти планы уроков предназначены только для некоммерческого использования. Использование этих планов в коммерческих целях должно давать ссылку на Issaquah Schools Foundation и сопровождаться номинальным пожертвованием на сайте www. isfdn.org/donate. Спасибо.

Пожертвовать сейчас

Лучшие способы выражения эмоций в живописи

Художники рисуют по многим причинам, и я считаю, что эмоции — одна из них.Сам по себе акт рисования может быть высвобождением чувств или способом справиться с жизненными событиями. Таким образом, эмоции играют роль в создании работы, но они также играют роль в просмотре работы. Некоторым художникам нравится планировать заранее, имея в виду реакцию зрителя на картину. В то время как другие художники допускают самые разные реакции при просмотре картины. В любом случае, эмоции — это один из аспектов — и, возможно, важный — для живописи.

Посещая выставку работ моего друга, я вспомнил о том, что эмоции могут играть важную роль в живописи.Меня попросили выступить перед посетителями шоу во время шоу, и я почувствовал желание написать об этом здесь.

Вот что пронеслось у меня в голове за несколько дней до того, как моя подруга Джиджи Миллс устроила свою персональную выставку в галерее. Избранная группа ее коллекционеров была приглашена на частную коктейльную вечеринку накануне ее открытия. Блестящая маркетинговая идея. И меня попросили выступить с докладом о ее картинах на этой вечеринке.

Я был знаком с ее творчеством и раньше выступал с публичными докладами об искусстве. Я сказал да. Я начал писать план. Мой разум метался, адреналин накачивался. Почему я так нервничал? Писал, переписывал, редактировал, снова переписывал — и переживал. Будет ли мой друг по-прежнему любить меня по утрам?

Я писал много часов — гораздо больше, чем я думал сначала. Я настаивал на том, чтобы говорить от сердца и со своим честным мнением.Что еще более важно, я написал с намерением заставить аудиторию ПОСМОТРЕТЬ — проводить больше времени с выставленными картинами. В конце концов, в этом и был смысл, верно? В любом случае, спойлер – в конце концов все прошло хорошо, я получил несколько благодарностей от посетителей, повеселился и принял горячие художественные споры по поводу нескольких идей, которые я представил, и картин, которые были проданы.

Невозможно. По крайней мере, по моему мнению.Просто смиритесь со страхом, смиритесь с ним и все равно сделайте это. Это стоит того. Как художнику хорошо выступать публично. Выводит нас художников-интровертов из студии и тренирует разговоры об искусстве. То ли свое, то ли чужое. Не имеет значения. Все хорошо.

Вот мой черновик для выступления. Имейте в виду, что я поощрял участие аудитории – вопросы и перебивания – добавляя живое подшучивание и некоторые дополнительные отступления, которых нет в черновике. Художник Джиджи Миллс. Ее работы представлены GF Contemporary, художественной галереей, расположенной в моем родном городе Санта-Фе, штат Нью-Мексико.Ее шоу называется Prima Materia на выставке осенью 2019 года.

Все началось с обычных благодарностей и представлений…. Я избавлю вас от всего этого и сразу нырну.

Я считаю Джиджи Миллс мастером живописи и всем сердцем верю в ее работы.
И вот почему.

Стирка/Развешивание белой простыни, масло на панели, 24″ x 18″, Gigi Mills

Когда я смотрю на картины, я ищу образ, в котором есть ПРИСУТСТВИЕ — немедленная визуальная привлекательность, воздействие, а также ощущение смелости и оригинальности художника.В общем, что-то неожиданное. Все это я нахожу в работах Джиджи.

Я могу сказать, что это искушенная публика, поэтому, пожалуйста, подшутите над мной, пока я начну с простого вопроса: Что такое картина? По сути, это изображение, нарисованное на плоской поверхности. Однако это определение будет работать как для обоев, так и для покраски, верно? Оба являются изображениями на плоской поверхности. Так вот где это становится весело и сложно! Очевидно (по крайней мере, на мой взгляд) обои и покраска НЕ ​​одно и то же. Хорошие дизайнеры обоев создают свою работу так, чтобы ее можно было рассматривать как периферию или фон, поэтому изображения не затмевают людей и комнату, где они украшают стену.

С другой стороны, художник хочет, чтобы кто-то обратил на него внимание. Они хотят, чтобы их нарисованный образ видели! И не просто беглым взглядом, а действительно с захватывающим эффектом. Настолько, что зритель будет смотреть на работу достаточно долго, чтобы полностью погрузиться в нее, установить связь с художником и, в конце концов, получить значимый опыт. Картина – это средство общения между художником и зрителем.

Когда я смотрю на искусство, мне нравится обращать внимание на свой первый ответ.Интеллектуальное или эмоциональное? Является ли непосредственное воздействие мыслью или чувством? Картина может стимулировать обоих,

Энди Уорхол, 1962, холст, акрил, 16″ x 20″, Музей современного искусства, Нью-Йорк, фото Ху Тотя – wikipedia.org

, но обычно одно происходит быстрее, чем другое. Картины Энди Уорхола в банках с супом дают нам хороший пример изображения, вызывающего интеллектуальный отклик. Да, у них есть эстетическая привлекательность, но основная цель Уорхола, я считаю, состоит в том, чтобы зритель задумался об отношениях между коммерциализацией, маркетингом и миром искусства. У Уорхола это ИДЕЯ, которую мы, вероятно, замечаем в первую очередь.

Джиджи в первую очередь эмоциональна. Да, в изображениях есть повествовательные элементы, и они могут стимулировать мысли, но в первую очередь нас поражают эмоции. Ты согласен? И нормально не соглашаться. Это важный аспект искусства — вдохновлять на дискуссию. Есть ли здесь какая-то конкретная картина, которая, по вашему мнению, вызывает определенные эмоции?

Некоторые эмоции, предлагаемые зрителями: тайна, интрига, задумчивость, меланхолия, умиление, медитативность, благоговение, неподвижность, тоска, желание, удивление, уединение, живость, романтика, удивление, умиротворение, духовность, экспансивность.

Expansive — это интересно, о чем я раньше не думал. Можете ли вы указать одну из картин, которая кажется вам экспансивной? ( Ночное небо и Морская звезда были указаны в качестве примера.)

Ночное небо и морские звезды, бумага, смешанная техника, 80″ x 46″, Gigi Mills

На днях мы с Джиджи обдумывали вопрос — Как нарисовать эмоции? Первое, что пришло на ум, это ЦВЕТ. Цвет всегда содержится в какой-то форме – и в жизни, и в искусстве. Например, мы смотрим на наше, казалось бы, безграничное голубое небо над головой, но в какой-то момент вид обрывается — его обрамляют здания, деревья и т. д. Даже в живописи цветового поля Марка Ротко используются квадраты внутри квадратов, хотя они могут быть тонкими. И, в конечном счете, все картины ограничены внешними краями холста, на котором они написаны.

Цвет и его форма или контейнер. Одна только эта пара будет передавать эмоции так же ясно, как шекспировская трагедия.Василий Кандинский был одним из первых художников, написавших об этом еще в начале 1900-х годов в своей книге «О духовном в искусстве ».

Для Кандинского желтый цвет был звуком пронзительной канарейки, а синий — глубоким басом. Поместите желтый в круг, и пронзительный звук смягчится, а в треугольнике с его острыми углами пронзительный усилится. Как и оркестровые концерты, которые он посещал в России в то время, он чувствовал, что звуки передают непосредственные эмоции и имеют дополнительную духовную ценность. Работа всей его жизни заключалась в том, чтобы рисовать цветом абстрактные формы, воссоздавать эмоции, которые он испытывал во время прослушивания концерта.

Недавно Джиджи нанесла мне визит, вся взволнованная тем, что только что закончила картину для своего шоу. Она очень интенсивно работала над этим. Она взорвалась словами: «Я нашла идеальный цвет — и теперь он работает!» Она рассказала о многих слоях цвета, которые потребовались для достижения финала — окончательного эффекта, настроения и ощущений, которых она добивалась.

Мне это напомнило Пита Мондриана, одного из наших мастеров прошлого века, который, как известно, целый год работал над одним синим цветом.Подобные истории изобилуют другими современными мастерами, такими как Марк Ротко, которым требуется много времени, чтобы достичь совершенства в цвете. Как и Джиджи, они понимали ценность точности цвета.

Обнаженная в синей комнате, масло, панель, 16″ x 12″, Gigi Mills

Эта картина, Обнаженная в синей комнате , в первую очередь крутая. (Синие цвета обычно ощущаются как прохладная температура). Взгляните на эту картину и узнайте, какие эмоции возникают у вас.А теперь представьте, что на этой картине холодный синий цвет заменяется теплыми цветами, такими как красный или желтый. Настроение резко изменится! В картинах Джиджи часто используются основные цвета – красный, желтый, синий. Оставленные в полной силе и в основном несмешанными, эти цвета могут вызывать смелые первобытные чувства.

Сочетание ярких и нейтральных оттенков добавляет изысканности и таинственности. Использование Джиджи насыщенных черных и абсолютно белых цветов напоминает ранние черно-белые фильмы. Помните ощущения от старого детективного фильма Альфреда Хичкока? Подобно фильму нуар , использование нейтральных оттенков настраивает нас на ощущение большего, чем жизнь.

Цвет, наложенный поверх цвета, точно настроит эмоции. Джиджи часто начинает с яркого цвета, затем несколько раз накладывает на него слои, чтобы либо усилить цвет более яркими, либо сделать наоборот и приглушить его нейтральными — в зависимости от настроения, которое она хочет выразить.

Calling the Hounds, холст, масло, 21″ x 29″, Gigi Mills

Внимательно посмотрите на собак в задании «Вызов гончих». Мы видим ярко-розовый цвет, который все еще виден, сырой и схематичный, не покрытый дополнительными слоями краски.Этот же розовый цвет также использовался под серым фоном. Джиджи называет этот тип наслоения ярким под тихим.

Натюрморт с голубыми артишоками и апельсинами, картон, масло, 17″ x 13″, Gigi Mills

В «Натюрморт с голубыми артишоками и апельсинами» небольшие штрихи насыщенного ярко-оранжевого цвета заключены в нейтральные тона — мягкие приглушенные оттенки серого. Сосредоточение внимания на апельсине похоже на поиск драгоценностей в шкатулке с сокровищами.

Другим аспектом, создающим эмоции, являются КРАЯ.Я не говорю о краях холста. Вместо этого я имею в виду место, где одна цветовая форма соприкасается с другой цветовой формой в самой картине. Граница между формами. Это волшебное место, ответственное за создание эмоций, но часто работающее в нашем бессознательном и незаметном для глаз виде.

Calling the Hounds/Morning, панель, масло, 12″ x 16″, Gigi Mills

Например, вот изображение, полностью заполненное Calling the Hounds/Morning , а также увеличенное изображение, чтобы нам было легче увидеть, как обрабатываются края.

Деталь

Как я уже упоминал ранее, Джиджи накладывает цвета, чтобы получить желаемое качество. При нанесении каждого слоя перекрашенный цветной слой чуть-чуть не полностью покрывает нижележащий цвет. Лучше всего это видно по краям, где раскрываются слои. Посмотрите, как оранжевый цвет рубашки не совсем касается серого фона, а вместо этого оставляет яркий ореол линии роста волос. Другой пример можно найти с тонкой линией розового цвета между контуром собаки и цветом фона.Эти маленькие, но эффектные разноцветные точки на краю добавляют визуальную вибрацию при просмотре.

Другим аспектом живописи, выражающим эмоции, является стиль, а точнее его место на шкале от абстрактного до реалистичного. Для меня работа Джиджи находится на грани между ними. Поскольку универсального определения абстрактной или реалистической живописи не существует, для наших целей допустим, что абстракция сводит к минимуму детали, в то время как реализм в большей степени опирается на добавление деталей.

Одно из намерений Джиджи — показать эмоции, не прибегая к полной наглядности, не расставляя все точки над i. Она может начать с видения, а затем включить только то, что необходимо, чтобы вызвать определенное пространство или форму. То, что упущено, позволяет зрителям больше интерпретировать, вызывать нашу личную реакцию, наш собственный опыт и истории.

Простая горизонтальная линия указывает, где земля встречается с небом или стол встречается со стеной. Мы видим, как умело она использует минимум деталей — ровно столько, чтобы их можно было узнать. Чем больше деталей, тем больше художник контролирует реакцию зрителя. Чем меньше деталей, тем более открытой картина остается для зрителя, чтобы интерпретировать изображение для себя. По мере того, как картина больше склоняется к абстракции, изображение приобретает больше энергии, усиливая более глубокую связь между художником и зрителем. Несовершенство также играет роль в создании настроения. Выбор Джиджи удлинять, преувеличивать и искажать формы, особенно заметный в обнаженных телах и фигурах, добавляет ощущение неожиданности. Это искажение напоминает нам, что быть человеком значит быть несовершенным.

Работа, которая побуждает нас смотреть глубже и глубоко чувствовать. Тайна, которую нужно исследовать, история, которую нужно раскрыть, интимный взгляд на личное. Мы можем анализировать картину словами, разбивать ее на понятия, но это никогда не будет всей историей. Нет никаких формул. Художники должны постоянно изобретать и изобретать заново. Использование формулы означает, что художнику не нужно оставаться в сознании во время действия или быть тем оголенным нервом, который соединяет их через работу со зрителем.Используя формулу для производства, работа теряет остроту и лишена духа или души.

Джиджи называет свое шоу Prima Materia — основа всей материи, исходящая из духа или источника. Это название хорошо выражает ее стремление к тому, чтобы изображения выходили за пределы своей внешней формы — содержания или сюжета, будь то собака, лошадь, фигура — и вместо этого позволяли раскрыться внутреннему духу. Еще один способ улучшить связь между художником и зрителем.

Картина, привлекающая наше внимание, зависит от открытости художника, его уязвимости, не боязни поделиться своим внутренним миром, своими самыми глубокими эмоциями.Не просто поделиться, а воплотить в осязаемую форму. Эта смелость, которую я чувствую, делает художника и его картины великими. Когда художник углубляется и чувствует это нутром, зритель тоже может. Великолепная картина, независимо от содержания, стиля или средства, свяжет нас с нашим человеческим опытом.

Это то, что так страстно привлекает меня к творчеству мастера-художника, моего друга и коллеги Джиджи Миллс.

Что подводит нас к концу моего выступления.
Спасибо за ваше время и внимание.

Фото предоставлено: Верхнее фото Эллисон Холли.
Все фотографии живописи сделаны Джиджи Миллс.

4 основных принципа, которые помогут пробудить эмоции в вашем творчестве

Все эстетические переживания обладают способностью вызывать сильные эмоции. В детстве мы начинаем устанавливать связи, чтобы понять простые понятия. Мы узнаем, что когда появляется бутылочка, нас вот-вот покормят, а когда гаснет свет, пора спать. Однако по мере того, как мы становимся старше, эти связи становятся более концептуальными, и мы начинаем ассоциировать определенные образы с эмоциями.Эти ассоциации могут быть укоренены в личной памяти, конкретной культуре или более широком человеческом сознании. Когда мы смотрим на искусство, каждое выражение, цвет или символ действуют как визуальный сигнал, который вызывает эмоциональную реакцию, вызывая эти глубоко укоренившиеся ассоциации. Как художник, какие инструменты вы можете использовать, чтобы извлечь из этого кладезя ассоциаций? Мы разделяем четыре основных принципа для пробуждения эмоций через ваше искусство.

Освещение

Мы часто используем свет как метафору чьего-то характера.Счастливый человек может «осветить комнату», в то время как более зловещая личность может быть описана как «темный характер». При выборе освещения для вашего объекта важно помнить об этих нюансах. Более светлые изображения, как правило, вызывают чувство радости, открытости или свободы, в то время как сцены с тусклым освещением передают ощущение печали, зла, тайны или незаконности. Такие художники, как Караваджо, прославились использованием «кьяроскуро» — техники, в которой используются сильные контрасты между светом и тьмой, чтобы подчеркнуть эмоциональную напряженность сцены или психологическую сложность предмета.

Направление света также может играть важную роль в создании определенного эмоционального тона. Свет сверху может вызвать чувство спокойствия или жест к божественному, как в « Преображении» Рафаэля (1516–20). Однако свет снизу, иногда называемый «ужасным освещением», может вызывать у нас чувство беспокойства, поскольку его неестественное расположение искажает черты лица и усиливает тени вокруг глаз.  

Цвет

Базовое понимание теории цвета может значительно улучшить эмоциональное воздействие ваших работ. Он объясняет, как мы воспринимаем цвета, визуальные эффекты смешивания, сопоставления и контраста разных цветов, а также сообщения, которые они могут передавать. Цвета могут оказывать глубокое влияние на то, как мы реагируем на искусство. Исследования показали, что взгляд на красный цвет, например, может даже увеличить частоту сердечных сокращений!

«Голубой период» Пикассо — отличный пример того, как цвет может вызывать эмоции; его холодная палитра серого и синего идеально передает холод отчаяния его героев. И наоборот, картина Винсента Ван Гога « Подсолнухи » (1888) использует теплые желтые и оранжевые тона, которые излучают надежду и радость.

В следующий раз, когда вы будете планировать работу, поэкспериментируйте с цветовым фильтром Photoshop, прежде чем начать. Цвета имеют возможность задействовать наши самые основные инстинкты, поэтому один из самых надежных способов вызвать эмоции с помощью вашего искусства — это использовать вашу палитру.

Композиция и перспектива

Композиция и перспектива формируют впечатление зрителя от произведения искусства. Перспектива может помочь нам позиционировать себя в произведении искусства и призвать к нашей способности сопереживать, в то время как композиция может помочь задать ритм или настроение произведения. Как люди, мы естественным образом тяготеем к симметрии, поэтому произведения с симметричной композицией могут создавать атмосферу гармонии, в то время как асимметричные, переполненные или несбалансированные композиции могут создавать ощущение хаоса или неловкости.

В религиозном искусстве наш взгляд часто направлен вверх, чтобы вызвать чувство благоговения. Это находит отражение в работах художников-романтиков, таких как Тернер и Констебл, которые пробуждали представления о возвышенном, рисуя огромные, драматические пейзажи, перемежающиеся крошечными фигурами, чтобы подчеркнуть грандиозность природы.

Расстояние и пространство тесно связаны с эмоциями, поэтому, если ваша работа фигуральна, подумайте о близости между вашими объектами.Одинокая фигура или две фигуры, сидящие порознь в замкнутом пространстве, могут вызывать грусть, намекая на одиночество и изоляцию, как на картинах Эдварда Хоппера. Принимая во внимание, что изображение нескольких фигур на открытом пространстве может вызвать чувство единства или единения. Что бы вы ни пытались вызвать у зрителя, эти простые трюки с композицией и перспективой помогут вам в этом.

Символизм

На протяжении тысячелетий художники использовали символизм для того, чтобы вызвать эмоции посредством метафоры, опираясь на сложную паутину ассоциаций в нашем коллективном воображении.В символизме животные, цветы и предметы часто заменяют идею или концепцию, хотя их точное значение может различаться в разных культурах. Символ змеи, например, имеет значительный вес в христианском искусстве, где он использовался для изображения идей зла и разрушения. Однако в древних китайских культурах змеи были символом удачи, урожая и размножения. Итак, при использовании символики в своей работе важно понимать свою аудиторию, чтобы она была эффективной.

«Надежда » (1886 г.) Джорджа Фредерика Уоттса — прекрасный пример работы, использующей силу символов: она изображает женщину с завязанными глазами, сидящую на земном шаре и играющую на лире с единственной оставшейся струной. Несмотря на ее меланхоличное окружение и отсутствие зрения, олицетворенная надежда картины Уотта держит в груди шанс создать симфонию из одной струны.

Передача наших самых глубоких эмоций — OutdoorPainter

Холли Ван Харт, художница абстрактных пейзажей, делится своим художественным вдохновением.

Холли Ван Харт

Великая картина передает самые глубокие чувства художника. Когда мы сталкиваемся с шедевром, он пробуждает что-то первобытное, что заставляет нас остановиться, посмотреть, сделать паузу, удивиться, подумать и, самое главное, почувствовать.

Чтобы создавать картины такого масштаба, нам нужно ясно и убедительно выражать свои эмоции. Нам нужно, чтобы зрители чувствовали то же, что и мы.Как лучше всего это сделать?

Как художник абстрактных пейзажей, я поделюсь своим художественным вдохновением и тем, что мне больше всего подходит.

1. Заранее определите значение. Когда я разрабатываю свои первоначальные идеи о том, как будет выглядеть новая картина, я также решаю, что она скажет зрителю.

В идеале картина должна вырываться изнутри и передавать непосредственные чувства любви, гнева, счастья, волнения, страха или удивления. Чем сильнее сообщение, тем лучше.

Статья по теме >
Как использовать «Концепцию» для создания удачной картины с самого начала

2. Выровняйте все элементы картины по эмоциям. Магия каждой картины заключается в создании эмоциональной глубины визуально творческим способом. Ключевой смысл картины поддерживается моим выбором сюжета, цвета, использования света, глубины, движения и многого другого.

Солнечный свет может вызвать радость, а темное небо напугает.Живые цветы могут выражать любовь. Животное, изображенное как угрожаемое хищником, вызовет печаль.

Самые захватывающие картины вызовут множество эмоций одновременно. Человеческие чувства сложны, и великие картины часто отражают неожиданные сопоставления темы и настроения.

Например, в «Поле грез» (вверху) мое визуальное вдохновение пришло от залитого солнцем поля маргариток в Скалистых горах. День был ветреный, и цветы интригующе танцевали в турбулентности.

Я хотел нарисовать картину, но что означала бы эта картина? В своей работе я использую предметы из природы, чтобы вызвать волнение по поводу безграничных возможностей, которые у нас есть в нашей жизни.

Я решил, что эта новая картина будет выражать радость от погони за нашими самыми важными мечтами. Что может быть интереснее этого?! Каждая ромашка будет представлять мечту. Каждый элемент картины служит метафорой для разных этапов сновидений в нашей жизни.

Некоторые цветы (сны) загораются и привлекают больше нашего внимания.Другие идут на убыль и навевают грусть. Преследуя свои мечты, мы чувствуем радость движения вперед; поэтому эта картина должна была передать движение. Некоторые сны противоречат друг другу, и я хотел изобразить некоторую турбулентность, чтобы отразить это.

3. Помогите передать сообщение словами. Все, что поможет зрителям понять нашу работу, вызовет более сильный отклик. Некоторые художники хотят, чтобы визуальный опыт стоял сам по себе (независимо от слов), и это нормально. По моему опыту, помогает, когда картине придается больше контекста.

Название и доступное описание художника могут сделать всю разницу между красивой картиной и значимой. Кроме того, мне нравится пользоваться преимуществами социальных сетей и моего веб-сайта, чтобы предоставить дополнительный контекст всем, кто его ищет.

Нет необходимости описывать каждую деталь. Тайна помогает навести мост между нашей работой и тем, что видит и чувствует зритель. Нам, людям, нравится иметь много места для собственных интерпретаций.

Подводя итог, я стремлюсь вложить каждую частичку себя в свои визуальные творения.Каждый мазок должен поддерживать смысл картины. Затем я использую слова, чтобы помочь зрителям глубже проникнуть в эмоциональный контекст. Интересно сидеть сложа руки и наблюдать за результатом. Когда зрители передают мне именно то, что было задумано, это лучшее чувство из всех!

Что вас вдохновляет в творчестве? Поделитесь этим с нами в комментариях ниже!

О художнике:
Холли Ван Харт (hollyvanhart.com) — всемирно известная художница, известная своими абстрактными картинами природы. Ее работа исследует ее увлечение безграничными возможностями, которые у нас есть в нашей жизни. Полнота природы используется для обозначения изобилия и зарождения новой жизни и новых идей. У Ван Харта были персональные выставки в Художественном музее Тритона, Калифорнийском университете в Сан-Франциско и Стэнфордском университете. Галереи изобразительного искусства в Соединенных Штатах представляют ее картины, а также Huffington Post, журнал Professional Artist , Mercury News, the Examiner, Silicon Valley ‘Talk Art’ TV и Houzz. Все они представили работы Ван Харта.

Вы можете связаться с ней на Facebook и Instagram.

Поднимите свои пейзажи на новый уровень, присоединившись к сотням других художников на 9-й ежегодной конференции и выставке Plein Air в Денвере, штат Колорадо, май 2020 г.

Plein Air Convention & Expo (PACE) — крупнейшее в мире мероприятие под открытым небом. Это как Вудсток уличной живописи. Посетив Plein Air Convention, вы установите личные связи с более чем 80 лучшими художниками мира (наши преподаватели), а также с 900 вашими коллегами, и вы откроете для себя удивительные методы, чтобы изменить свои навыки рисования.

Является ли искусство средством изображения ваших внутренних чувств?

Искусство использовалось на протяжении всей истории как способ передачи эмоций, мыслей и даже записи истории. Прежде всего, искусство было средством самовыражения для многих людей, как художников, так и нехудожников. Для вас не будет сюрпризом узнать, что искусство может быть одним из самых эффективных инструментов для изображения ваших внутренних чувств.

Это выражение внутренних чувств художника является одним из основных аспектов изобразительного искусства.Это то, чем художники и любители искусства наслаждаются и восхваляют искусство. Вы полюбили безмятежное наслаждение, изображенное в абстрактных работах Агнес Мартин. Вы почувствовали боль и тоску Фрэнсиса Бэкона через его произведения. Трейси Эмин поделилась своим отношением к универсальным эмоциям через свои рисунки, инсталляции, видео и другие работы.

Обнажение своего внутреннего «я», мыслей и чувств как предмета искусства можно назвать «конфессиональным искусством».«Это форма современного искусства, которая сформировалась в конце 20-го века. Конфессиональное искусство концентрируется на намеренном раскрытии личного «я» художника и побуждает художников глубоко исследовать свои самые сокровенные — а иногда конфиденциальные и / или противоречивые — чувства, чувства и переживания.

Искусство, используемое в качестве средства для изображения ваших внутренних чувств, может быть терапевтической деятельностью, которая может помочь не только художникам, но и всем остальным общаться, бороться со стрессом, избавляться от своих тревог и анализировать различные стороны их личности.Выражение своих самых сокровенных эмоций также помогает улучшить ваше психическое здоровье, а также физическое и эмоциональное благополучие, независимо от того, сколько вам лет. Психологи, а также искусствоведы считают, что художественное самовыражение улучшает навыки людей в решении конфликтов и проблем, развивает хорошие навыки межличностного общения, управляет поведением и регулирует его, снижает тревогу и стресс, повышает самооценку и развивает самосознание.

Вот некоторые способы художественного самовыражения, которые могут способствовать правдивому самовыражению, анализу различных эмоций и изображению своих внутренних переживаний.

Word Art

Если вам трудно выражать свои внутренние чувства вслух, это художественное занятие может вам помочь. Выбирайте слова, фразы или предложения наугад, чтобы спонтанно рисовать или создавать коллажи. Это фантастический арт-проект, который в то же время очень раскрывает то, что вы чувствуете в любой момент. Вы можете использовать цветной фон произвольной формы для своего текстового искусства и использовать акварельные краски, пастель или даже вырезки.

Автопортрет

Чтобы честно оценить свои внутренние чувства, задайте себе такие вопросы, как «Кто я?» или «Кем я хочу быть?» Затем создайте выразительный автопортрет, который концентрируется на вашем внутреннем состоянии, а не на внешнем виде. Это конкретное упражнение идеально подходит для людей, которые пытаются принимать важные жизненные решения.

Интуитивное рисование

Многие чувства, особенно самые сильные, трудно выразить словами.Многие люди отмахиваются от этих чувств и обращаются к деструктивным действиям, таким как трата денег на бесполезные вещи, выпивка и другие развлечения. Когда люди игнорируют то, что они чувствуют, у них отнимается значительная часть жизненной силы. Узнайте, как направить это в свои работы. Чем больше вы рисуете, тем больше вы выражаете свои внутренние чувства и тем больше вы принимаете каждое чувство. Прислушивайтесь к каждому из своих чувств и решайте их одно за другим с помощью интуитивного рисования. Используйте один цвет или одно представление за раз, чтобы развить самосознание и покой способами, которые вас удивят.

Выражение своих внутренних переживаний – непростая задача для многих людей. Некоторые люди скорее запишут эти чувства или направят их через другие средства, такие как поэзия, музыка или изобразительное искусство, чем произнесут их вслух. В этом и заключается искусство: изображение сокровенных мыслей и чувств человека. Ведь, по словам Жана Норви, «искусство — это вливание внутренних чувств и мыслей, выполненных в оригинальном стиле».

Настроение и атмосфера — Artistcoveries

ПРИМЕЧАНИЕ. По какой-то странной причине Word Press не сотрудничает с этим постом.Несмотря на тщательное редактирование и повторное редактирование, пост в некоторых местах появился без пробелов между абзацами. В настоящее время я решил проблему, вставив «тире» между абзацами. Почему возникает эта проблема, я понятия не имею. Простите меня, если вы читаете этот странный пост. Я буду продолжать редактировать, пока не решу проблему.

ПОСТ НАЧИНАЕТСЯ ЗДЕСЬ!

Какие элементы создают настроение и атмосферу в картине маслом? Это именно тот вопрос, который я изучаю сейчас, пока пробираюсь через следующие 100 дней.Я надеюсь сделать больше, чем просто ответить на вопрос. Я надеюсь, что, продолжая читать, учиться и практиковаться, я смогу создавать пейзажи, отражающие как настроение, так и атмосферу.

Для меня всегда важны слова. Это инструменты, которые я использую, чтобы понять мир вокруг меня, и, поскольку мир искусства все еще относительно нов для меня, мне необходимо исследовать его в значительной степени с помощью слов. Мне нужно четко определить термины, чтобы понять различные понятия.

Соответственно, я начинаю это 100-дневное путешествие с обдумывания этих двух очень важных слов.Настроение. Атмосфера. Какие они на самом деле? Что они значат для нас как художников?

Я нашел это полезное определение настроения :

«В оценке искусства общая  атмосфера , или состояние ума и чувств, которые создает произведение искусства. Например, настроение картины может быть тревожным или спокойным, мрачным или энергичным. Цвет — один из самых эффективных способов создать настроение в произведении искусства». — Из руководств B&C —

Мой поиск информации об атмосфере   дал очень похожий результат:

» Настроение — это атмосфера в картине или выраженное чувство.Является ли искусство спокойным или темным и тревожным? Художники используют светлые и темные цвета, чтобы передать настроение или эмоцию». — От Study.com — Понимание изобразительного искусства —

По существу, когда речь идет об изобразительном искусстве, мы находим эти слова — настроение, атмосфера, эмоция — перемешанными вместе, часто в тесной связи с идеями мыслей, чувств и размышлений. Иногда также включаются памяти . Другими словами, настроение и атмосфера в изобразительном искусстве относятся к тому, что мы чувствуем, когда смотрим на картину или другое произведение.

Как отмечалось в приведенных выше цитатах, светлые и темные цвета часто используются для передачи разных эмоций. Из моего собственного опыта художника и моих предыдущих исследований теории цвета я также знаю, что разные цвета имеют эмоциональную коннотацию.

Итак, в течение следующих 100 дней я, без сомнения, буду работать с множеством разных цветов, узнавая больше об использовании цветов и создании правильных значений. Одно выражение, которое мы часто слышим в искусстве, звучит так: «Ценность делает всю работу, но все заслуги достаются цвету.

Вчера — хотя мой день начался медленно — я закончил свое первое 100-дневное «задание» по рисованию, когда начал изучать создание настроения и атмосферы. Идея этого задания заключалась в том, чтобы развить понимание основных процедур масляной живописи:

• Набросок основных форм сцены
• Блокировка больших масс цвета
• Разделение масс на более узнаваемые объекты
• Доработка деталей по мере необходимости

Вам это знакомо? Это, конечно, та же основная процедура, что и для рисования пейзажей.

Вот моя картина без названия:

Я начал с холста кораллового тона, и я использовал в основном теплые цвета, с чуть более холодным синим цветом для неба. Я следовал каждому из шагов, используя эталонную фотографию из «Настроение и атмосфера в масляной живописи » Кэролин Льюис.

Когда я рисовал, я старался следовать «формам и цветам», которые я видел на эталонной фотографии, убедившись, что я использовал несколько разных зеленых — темный, средний, светлый — и различные желто-оранжевые оттенки.

Большой вопрос заключается в следующем: есть ли у этой картины какое-то настроение или атмосфера? Для меня эта картина имеет ощущение тепла . Это дает мне ощущение комфорта. Это напоминает мне день в деревне, когда я играл в полях, глядя в сторону далеких холмов.

Думаю, здесь следует отметить еще один аспект атмосферы . Атмосфера является частью атмосферной перспективы , то есть чувства расстояния и глубины, которое мы надеемся достичь в картине.