PAGE NOT FOUND

Подписание вашей работы | Сеть художников

Q. Как художник, рисующий маслом, я нахожу настоящим вызовом написать аккуратную подпись на холсте. Есть ли что-то кроме масляной краски, которым я могу подписывать свои картины?

A. Картину можно подписать несколькими способами. Я предпочитаю использовать подрамник для картин маслом, поэтому я могу подписывать свои картины карандашом, даже если есть небольшой шанс, что кто-то может стереть подпись, а затем покрывать свои основы, прикрепляя информативную этикетку к фанерной основе подрамников. Я использую для холстов.

Если краска все еще влажная, когда вы будете готовы подписать ее, вы также можете нацарапать свое имя и дату на влажной краске. Я иногда использую для этой цели заостренную палочку для еды или конец кисти. Если краска уже высохла, вы можете нанести тонкий слой влажной краски и поцарапать его, прежде чем он высохнет.

Некоторые из моих друзей используют маркеры для работы. Если вы решите сделать это, вам придется найти ручку на основе растворителя (маркеры Sharpie, сделанные Sanford, сделают свое дело), ​​которая прилипает к масляной краске и имеет некоторые заявления о легкой стойкости. В противном случае вы можете обнаружить, что подпись со временем размазывается или тускнеет.

Если ни один из этих вариантов вам не подходит, вы можете взять маленькую остроконечную кисть и немного масляной краски, разбавленной средней, и просто попрактиковаться на холсте, пока не нарисуете подпись, которую сочтете приемлемой.

Уроженка Баварии, Германия, Хели Хофманн получила начальное художественное образование в частных школах. Ее раннее вдохновение исходило от художников-экспрессионистов, таких как Василий Кандинский, Алексей фон Явленский, Паула Модерсон-Беккер и Габриэле Мюнтер.Картины Хофманна получили ряд наград и находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, Италии, Норвегии, Бельгии, Нидерландов и США. Сейчас она живет в Ла-Хойя, штат Калифорния, и представлена ​​в этом городе галереей художников. Посетите ее веб-сайт по адресу www.heliart.com .

Задняя сторона | FineArtViews

Эта статья написана Кейтом Бондом , постоянным автором FineArtViews. Вы должны отправить статью и поделиться своим мнением в качестве приглашенного автора, нажав здесь.

На прошлой неделе я писал о твоей подписи. Было много комментариев по теме. Спасибо всем, кто добавляет свои идеи. Этот недельный пост является ответом на некоторые вопросы, поднятые в комментариях.

Многие из вас предлагали размещать информацию на обороте своей работы. Я согласен и сам делал это всю свою карьеру. Но что и как изменилось кое-что. Я поделюсь тем, что я делаю и почему, а также некоторыми мыслями о некоторых вещах, поднятых в комментариях на прошлой неделе.Вы можете включать или не включать какие-либо из них в свою работу. Это нормально. Но это даст вам пищу для размышлений.

Что Я помещаю следующее на оборотную сторону всех моих работ.

• Титул
• Мое имя
• Уведомление об авторских правах и год
• Размер
• Средний
• Земля
• Поддержка
• Лак наношу каким лаком (маркой) пользуюсь и когда наносился. Это (наряду с медиумом, грунтом и поддержкой) чрезвычайно полезно для любого куратора, художника-реставратора, реставратора и т. д., которые могут иметь какое-либо отношение к моей работе в будущем.
• Мой сайт
• Примечания, это иногда всего несколько слов. Иногда это абзац. Это может быть анекдот, история или место, где она была написана. Это будет включать любые награды или значимые шоу, в которых участвовала работа.

Как Ниже приведены данные для натянутого холста.Для холста, закрепленного на доске, я просто пишу маркером на обратной стороне доски.

• Я положил кусок пенопласта на заднюю часть стержней носилок, срезав углы под углом. Срезанные углы обеспечивают небольшое отверстие для циркуляции, а доска обеспечивает изоляцию и защиту от случайного прокола или давления.
• Я использую клейкие этикетки с указанной выше информацией.
• Я закрашиваю этикетки чернилами.

Предупреждения

Раньше я писал название и свое имя прямо на обратной стороне холста. Но больше не буду по нескольким причинам.

Во-первых, я никогда не писал перманентным маркером на обороте. На занятиях по искусству в колледже технический эксперт из компании, занимающейся поставками предметов искусства, пришел, чтобы прочитать лекцию/демонстрацию. Он объяснил, что со временем маркер просочится на переднюю часть холста и станет видимым. Я не знаю, правда это или нет. Но я не хочу, чтобы это случилось с моим искусством, поэтому я никогда не рисковал.

Вместо этого я использовал карандаш. Несколько лет назад я встретил реставратора-реставратора, который сказал, что даже письмо карандашом может повредить холст.Судя по всему, давление на полотно оставит небольшой отпечаток, который повлияет на то, как оно будет расширяться и сжиматься с годами. Области с отпечатком будут расширяться и сжиматься не так, как окружающие области. Таким образом, через несколько лет вы увидите, что впечатление станет более выраженным. Это более очевидно с плотным тканым полотном. Поэтому я больше не пишу прямо на холсте. Опять же, я не знаю, правда ли это, но я не хочу рисковать.

С наилучшими пожеланиями,

Кит

PS  Хотя и правда, что кто-то может просто снять подложку из пенопласта с моего натянутого холста, я думаю, что риск не так уж велик.Я помещаю всю свою информацию на пенопластовую доску. Я прилагаю этикетку, которая объясняет назначение пенопластового сердечника и то, что его нельзя снимать, за исключением периодической чистки.

Разница между масляной и акварельной живописью

В двух разных стилях рисования также используются разные техники рисования. У обоих есть техника «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Техника «мокрое по сухому» позволяет краске высыхать после нанесения каждого слоя. Это приводит к четкой и чистой отделке с четкими линиями.

При технике «мокрым по мокрому» второй слой краски наносится на первый слой до того, как он высохнет. Это позволяет слоям сливаться друг с другом, что приводит к более размытому и деликатному покрытию. Тем не менее, эта техника требует большего контроля и мастерства, чтобы предвидеть и контролировать, где и насколько цвета сливаются и сливаются. Это особенно сложно для акварели, так как они более восприимчивы к кровотечению и протыканию, поэтому требуется экстремальный контроль.Кроме того, в масляной живописи легче исправить ошибку, так как краску можно либо содрать, либо закрасить другим слоем. Это невозможно сделать в акварельной живописи.

Акварельные краски также имеют тенденцию высыхать очень быстро, в течение нескольких часов, в зависимости от влажности краски и влажности в помещении. Однако масляные краски могут сохнуть гораздо дольше. Они могут занять от нескольких часов до дней и даже недель, в зависимости от толщины слоя краски, а также от влажности.

Следует также отметить, что использование акварельных красок намного безопаснее, так как масляные краски склонны к испарению. Кроме того, работа с масляными красками требует использования растворителей и скипидара, которые считаются токсичными. Следовательно, он может не подходить для маленьких детей и требует надлежащего хранения. Однако сами картины маслом после высыхания не считаются вредными.

Сравнение масляной и акварельной живописи

  Ссылка: Википедия (Масляная и акварельная живопись), Пустой мольберт
Изображение предоставлено: justtimepass-lifeisbeautiful.blogspot.in, pinterest.com  

Как мне создать или включить текст в картину маслом?

Если вы делаете картину маслом и хотите включить короткое стихотворение или другой текст в работу или рядом с работой, у вас есть несколько вариантов.

Включить текст как часть картины

В зависимости от вашего стиля рисования  и вашего предмета вы должны решить, будет ли ваш текст шрифтом формального стиля или шрифтом более живописного стиля. Возможно, вы захотите сначала распечатать и вырезать точный текст со своего компьютера, а затем поиграть с композициями и конфигурациями на холсте. Набросайте карандашом композицию вашего рисунка. Рассмотрите возможность включения стихотворения или текста в рамку вокруг основной сюжетной части картины. Выберите холст, который больше, чем вы хотите для основного объекта, затем отметьте границу в соответствии с размером и областью, которая вам понадобится для текста, и закрасьте область границы слоем масляной краски в цвете, который будет работать с вашим картина. Используйте осушающий агент и убедитесь, что поверхность сухая, прежде чем продолжить. Разгладьте его, чтобы вы могли написать текст вокруг основного предмета художественным почерком. Пишите до рисования. Используйте действительно хороший набор маркеров, таких как Prismacolor или один из отличных маркеров для скрапбукинга, которые имеют различные типы наконечников от тонкого наконечника до наконечника типа «кисть», или нарисуйте буквы, используя маленькую кисть.Поймите, что вы отвели центральную часть холста для основного предмета. Вы можете поместить границу между основным предметом и текстом жесткой линией для более формального вида или можете мягко смешать фон картины с текстовой областью. Картины с включенным текстом могут быть действительно красивыми и неотразимыми. Сделайте текст частью картины, а не отдельным элементом. После того, как ваша картина высохнет в течение нескольких месяцев, вы можете покрыть всю работу соответствующим лаком для масляной живописи, включая область текста.

Вырезать слова на мокрой краске

Если вы используете технику импасто, вы можете использовать стилус и вырезать слова на краске, пока она еще влажная. Это будет более живописный или неформальный вид.

Используйте Shadow Box рядом с вашей картиной

Если ваша картина написана в память о любимом человеке, вы можете прикрепить медную табличку с именем и датами к раме внизу. Текст или стихотворение можно оформить в рамку под стекло и повесить отдельно.В большинстве магазинов рам есть поставщик, который изготовит на заказ небольшую пластину для рамы. Обязательно выберите плоскую рамку, если вы делаете это, или ту, на которой есть несколько плоская поверхность для тарелки.

Для более формального подхода вы можете сделать отдельную рамку для стихотворения или текста. Я бы порекомендовал вам рассмотреть возможность создания теневого ящика в рамке и со стеклом и включить памятные вещи вместе с письменным документом. Пара очков, перчатки, украшение или галстук, а в случае с животным – ошейник или игрушка.Проконсультируйтесь с хорошим независимым фреймворком для теней и вариантов дизайна. См. мою статью «Советы по обрамлению фото», чтобы узнать, как выбрать подходящую рамку и цвета.

Как сохранить картину маслом • Картины маслом • Блог indianartideas.in

Обладание картиной маслом – это предмет гордости, и эти картины становятся частью нашей жизни. Чтобы сделать это долговечным и долговечным, следует позаботиться о нем.Сохранение картины маслом — несложная задача; вы должны делать это правильно.

Есть несколько шагов, которые можно выполнить, чтобы сохранить ваши картины маслом:  

— Аккуратное обращение с произведением искусства необходимо, чтобы не повредить картину. При перемещении картины держите картину с обеих сторон. Беритесь за раму, не касаясь руками поверхности картины. Перед чисткой картин вымойте и высушите руки, чтобы влага не повредила картину.

— Прямые солнечные лучи очень вредны для картины. Эти излучения могут вызвать растрескивание и выцветание красочного слоя, поэтому следует избегать попадания на него прямых солнечных лучей. Вы можете использовать заливающее освещение или низкочастотную лампочку, чтобы избежать таких повреждений, потому что непрямой и отраженный дневной свет лучше, чем прямой.

— Не храните картину маслом в помещении с колебаниями температуры. Быстрые изменения окружающей среды происходят в таких местах, как ванные комнаты и кухни, вешать там картины маслом — плохая идея.Влажность и температура могут вызвать расширение и сжатие холста и деревянных подрамников. Попробуйте повесить картину маслом где-нибудь в офисе или дома, где влажность и температура достаточно постоянны.

— Грязь может вызвать коррозию, примеси и влагу на поверхность картины, что может повредить картину. Во избежание повреждений нельзя вешать эти картины рядом с камином или местом, где люди курят.

— Картину маслом не следует регулярно чистить, если в этом нет необходимости.Для очистки картины используемая кисть должна быть из мягкой щетины, поскольку это способствует удалению скопившейся на картине пыли без ущерба для внутренней ценности произведений искусства.

Как писать хорошо написанные описания произведений искусства, которые продают (и как не продавать)

Хорошо написанные описания произведений искусства продают произведения искусства

Вам интересно, почему люди посещают ваш художественный веб-сайт, но никто не покупает ваши работы?

Вы тратите часы на написание постов в художественном блоге, чтобы привлечь органический трафик на сайт вашего художника. Вы находитесь в социальных сетях несколько раз в день и планируете ежедневные публикации Pinterest и еженедельные информационные бюллетени. Ваша маркетинговая стратегия точна, но продажи идут медленно.

Продажи могут снизиться из-за того, что ваше описание произведения искусства не привлекает и не связывает зрителя с произведением. Описание вашей художественной страницы будет последним, что прочитают потенциальные покупатели, прежде чем принять решение о покупке или посещении веб-сайта другого художника.

В этом посте вы найдете несколько советов по составлению описаний произведений искусства для продажи в Интернете.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите раздел «Политика раскрытия партнерской ссылки»

Когда дело доходит до продажи ваших произведений искусства или поделок ручной работы в Интернете, чем больше информации вы включите в описание своего произведения искусства, тем лучше.

Изображение вашего произведения привлекает потенциальных покупателей на ваши целевые страницы (страницы, где покупатель может приобрести ваши товары).

Описание искусства связывает потенциального покупателя с произведением искусства, которое он просматривает, и объясняет, что он получит, если совершит покупку.

Как часто вы нажимали на изображение, чтобы найти только кнопку «Купить сейчас»?

Сколько раз вы совершали покупку, когда не было информации, поясняющей, что вы получите?

Если на целевой странице не было описания художественной страницы, а была только «Купить сейчас»,  большинство людей уйдут.

Покупка товаров в Интернете отличается от покупки вживую.

На местной художественной ярмарке или в галерее можно посмотреть на искусство под другим углом и потрогать изделие.

При покупке товара в Интернете у вас есть только изображение и описание того, что вы получите. Хорошо написанное описание объяснит, что покупатель получит, и создаст визуальный образ произведения искусства.

Помните о своих клиентах, когда пишете описания своих работ.

Ваша работа рассказывает историю и помогает зрителям понять сообщение, которое вы пытаетесь донести, написав короткий рассказ о том, почему вы создали картину.

Просмотрите контрольный список ниже после того, как вы написали свое описание искусства, чтобы определить, что вам нужно настроить.

Если бы вы были покупателем, просматривающим вашу страницу продаж, вы бы:

• Знали бы, что вы получите, если сделаете покупку.
• Почувствуйте связь с произведением искусства.
• Ознакомьтесь с правилами доставки.
• Узнайте, как связаться с художником по любым вопросам.
• Ознакомьтесь с политикой возврата.

Проверьте свою целевую страницу, когда закончите писать описание своего произведения искусства, и спросите себя: « Купил бы я это? “

Ниже приведены несколько советов по написанию описания произведения искусства, которые помогут вам продать свое искусство.

Сначала вам может показаться сложным написать описание картины.

Но после того, как вы сделаете это несколько раз, написание описаний картин станет вашей второй натурой.

К сожалению, не существует шаблона для заполнения, который гарантирует продажу.

Но ниже приведены некоторые темы, которые вы захотите включить во все свои описания произведений искусства.

Я призываю вас пересматривать свои списки произведений искусства и пересматривать их, пока вы не найдете идеальную формулу для вашей аудитории.

Как узнать, идеально ли ваше художественное описание?

Вы поймете, что попали в точку, когда совершите продажу.

Когда вы будете довольны своей целевой страницей, используйте ее в качестве формата описания художественного произведения для всех своих целевых страниц.

Ниже приведены некоторые важные области, на которых следует сосредоточиться.

Вам необходимо сделать качественные и четкие фотографии ваших работ для целевой страницы.

Ваши изображения будут первым, что увидит потенциальный покупатель.

Если ваша работа привлечет их внимание, они будут читать больше, и у вас, возможно, будет продажа.

Изображение вашей работы должно быть максимально приближено к оригиналу.

Вы же не хотите, чтобы у покупателя были сюрпризы, когда он откроет свою почту.

Если ваше оригинальное искусство неправильно представлено на вашем веб-сайте, вы потеряете клиента и нанесете ущерб своему бренду.

Имейте в виду, что кому-то легко поделиться своим опытом в социальных сетях.Вы хотите, чтобы они делились позитивными утверждениями, а не негативными комментариями о вашем искусстве и вашем бизнесе.

Потратьте время, чтобы стать экспертом в фотографировании своих работ. Многие визуальные художники пропускают этот шаг и запятнают свою репутацию.

Похожие сообщения:

Для получения дополнительной информации о том, как фотографировать свои произведения искусства, посетите сайт Art Business — Art Marketing Resource.

Вот несколько видеороликов на YouTube, в которых рассказывается об искусстве фотографирования.

Один из способов сделать процесс написания более удобным — составить контрольный список тем, которые вы хотели бы осветить.

Когда вы будете писать описание, вам будет легче сосредоточиться на основных элементах описания, а не отвлекаться.

Вот лишь несколько тем, которые вы могли бы включить в свой список:

• В каком стиле вы рисуете?
• Что для вас значит ваше искусство?
• Что вдохновило вас на создание искусства?
• Какие техники вы использовали для создания арта?
• Какое сообщение вы бы хотели, чтобы зритель получил, глядя на вашу работу?

Отвечая на эти вопросы, вы узнаете, как писать описания произведений искусства быстрее и эффективнее.

Возьмите блокнот и запишите приведенные выше вопросы и добавьте любые другие вопросы, которые помогут вам написать идеальное описание искусства.

Держите этот список под рукой, чтобы вы могли обращаться к нему при загрузке новой картины.

После того, как вы решили, какие ключевые темы вы хотели бы включить в свой рассказ, сядьте и начните записывать все, что приходит на ум.

Напишите одно-два предложения на каждую тему, которую вы хотели бы осветить.Не волнуйтесь в это время, если это прекрасно. Это всего лишь черновик, чтобы изложить ваши идеи на бумаге.

После того, как вы изложили все свои мысли на бумаге, пришло время привести их в порядок.

История вашего творчества может состоять из пары предложений или пары абзацев. Постарайтесь не делать это слишком долго. Говорите кратко и по делу.

Когда вы читаете свои предложения, убирайте все ненужные слова. Убедитесь, что предложение богато ключевыми словами и описывает ваше искусство. Если в предложении нет ключевых слов или оно не описывает ваше искусство, избавьтесь от него. Ключевые слова в описании так же важны, как и их включение в заголовок.

Каждое написанное вами предложение должно вызывать у читателя ощущение большей связи с вами и восхищением искусством.

После того, как вы очистили предложения, прочитайте то, что у вас есть. Вы хотите, чтобы ваши абзацы легко читались и были плавными. Иногда сделать историю лучше так же просто, как переместить предложение в другое место.

Прочитайте свою историю вслух.Если легко читать вслух, вы в хорошей форме.

Чем больше вы будете заниматься этим процессом, тем легче будет писать великолепные художественные описания.

Используйте слова описания, когда пишете о своем искусстве.

Описательные слова помогают визуализировать, определять и описывать ваши творения.

Примерами описательных слов являются размеры, формы, цвета и текстуры.

Например, если бы вам нужно было описать пейзажный рисунок, вы бы написали о деревьях, долинах, реках, горах и лесах.

• Как выглядят деревья?
• Далеко или близко с большим количеством деталей?
• Какого цвета деревья?
• Река большая или небольшой ручей?
• Вода движется быстро или медленно?
• Какого цвета вода и есть ли в ней отражения?
• Горы маленькие или большие?
• В горах есть деревья или они покрыты снегом?

Вот несколько вопросов, которые следует задать, когда вы выбираете описательные слова для своего художественного рассказа.

Вы можете потренироваться, глядя на картинку и пытаясь описать ее как можно лучше. Попробуйте описать тему, отличную от той, которую вы создаете. Чем лучше вы можете описать различные изображения, тем эффективнее вы будете описывать свои работы.

Используйте тезаурус для получения дополнительных описательных слов.

Вот пример описания изображения от Hailey E. Herrera.

Старая  синяя деревянная весельная лодка  и ее отражение на  берегу .Деревянная лодка   мягко покачивается на волнах и издает звуки расслабляющей воды, напоминающие колыбельную.  окрашена  акварелью   и акриловой краской   Хейли Э. Эррера.

Мы выделили ключевые слова в этом примере описания картины, которые Хейли использовала с полужирным текстом .

Описание Хейли связывает зрителя с описанием, богатым ключевыми словами.

Грамотно написанное описание картины объяснит потенциальным покупателям, что они получат при совершении покупки, и свяжет их лично, чтобы вдохновить на покупку.

Последний шаг – написание физических деталей вашего произведения искусства. Эта информация расскажет покупателю, что он получит, если купит вашу работу.

Описание каждого произведения искусства должно включать:

• Размер произведения искусства
• Материал, использованный для создания произведения искусства
• Поверхность, на которой было создано произведение искусства
• Как вы будете упаковывать свое искусство
• Какая служба доставки вы будете использовать для отправки товара
• Правила возврата

Умение писать описания произведений искусства свяжет зрителя с вашим произведением искусства.

Ваше творческое заявление свяжет потенциального покупателя с вами как с художником. Многие коллекционеры произведений искусства хотят знать художников, создавших произведения искусства, которые они выставили в своих домах. Заявление художника поможет людям узнать вас как художника.

Основы арт-маркетинга включают:

• Демонстрация вашего искусства людям, интересующимся вашим художественным стилем.
• Подключение зрителя к вашей работе на личном уровне.
• Создание доверия с потенциальными коллекционерами произведений искусства.

Опишите, будет ли картина или рисунок иметь рамку, и тип рамы. Объясните любые дополнительные детали об искусстве, которые могут быть важны, прежде чем принимать решение о покупке. Укажите размеры произведения искусства и опишите цвета рамы или другую соответствующую информацию, например, если вы продаете репродукцию, а не оригинал. Если у произведения искусства нет рамы, объясните, как картина может быть отображена.

Объясните покупателю, как вы упаковываете произведение для отправки. Если коллекционер делает крупную инвестицию, он захочет быть уверенным, что его покупка будет доставлена ​​в целости и сохранности. Кроме того, сообщите покупателю, отправляете ли вы товар за границу или доступен ли он для самовывоза.

Перечислите права покупателя на возврат товара. Если они покупают у вас работу, а она приходит не в хорошем состоянии или не в том состоянии, в котором они ожидали, как они могут вернуть свои деньги? Обязательно укажите эту информацию, чтобы покупатели знали о ваших правилах, прежде чем принимать решение о покупке.

Сообщите людям, будете ли вы предлагать репродукции оригинала и будут ли репродукции выпущены ограниченным или открытым тиражом. Если вы продаете отпечатки ограниченного тиража, объясните номер ограниченного выпуска и как часто вы будете делать новые отпечатки. Если оригинальное произведение искусства продано, укажите это в описании. Это может повлиять на их решение, стоит ли им покупать ограниченную серию сейчас, пока это не сделал кто-то другой.

Это может показаться очевидным, но сообщите покупателю, создавали ли вы картину пастелью, акварелью, маслом или смешанной техникой.

Если в вашем произведении есть многослойные материалы, которые могут быть незаметны обычному зрителю, укажите это в описании, чтобы потенциальный покупатель знал, заинтересован ли он в этом, прежде чем покупать его.

Хорошей новостью о написании отличных описаний произведений искусства является то, что со временем вам станет легче.

Если вы будете следовать простым ключевым моментам, которые были обсуждены, вы будете писать отличное описание картин в кратчайшие сроки.

Теперь, когда вы знаете, как написать описание произведения искусства, найдите время, чтобы пересмотреть некоторые из ваших старых объявлений.

Начните с пересмотра по одному и посмотрите, что работает для вас.

Когда вы начнете видеть, что вы получаете стабильную продажу, вы будете знать, что у вас есть идеальный образец описания искусства.

В этот момент начните пересматривать все свои старые сообщения и используйте их в качестве шаблона для новых списков.

Хорошо написанные описания произведений искусства не только говорят об искусстве; они также объясняют, что покупатель получит, если совершит покупку.

Подумайте несколько минут о том, о чем вы пишете.

Описание вашего продукта должно связать читателя с вашим искусством в Интернете и подробно объяснить, что он получит при совершении покупки.

Этот творческий процесс будет развиваться, и вскоре у вас будут описания произведений искусства, которые будут продавать ваши работы.

Целью описания искусства должна быть продажа вашей работы! Неважно, сколько вы потратили на обрамление; если люди не знают, что внутри рамы, они не будут это покупать.

• Высококачественное изображение картины
• Подробная информация о том, что покупатель получит при покупке, включая размер, материал, цвета, рамку, без рамки, способ доставки, правила возврата и т. д.
• Краткое описание для страницы с изображением. Это должен быть короткий рассказ, рассказывающий историю вашего произведения и источник вдохновения.
• Цена продажи
• Стоимость доставки

Другие статьи, касающиеся продажи произведений искусства

Лучшие советы по доставке для художников, продающих произведения искусства в Интернете

Вы продаете свое искусство и изделия ручной работы в Интернете? Помимо ценообразования, доставка произведений искусства высокой стоимости может вызвать стресс как у художника, так и у покупателя. Сценарий случая таков, что покупатель живет поблизости, и вы можете доставить искусство лично. Однако, если… [Подробнее…]

Как оценить искусство – Полное руководство по продаже произведений искусства

Одна из самых сложных задач, с которой сталкивается начинающий художник, когда он только начинает продавать свое искусство, – научиться оценивать искусство. Ценник, который вы наклеиваете на свою работу, может быть основной причиной того, что ваше искусство продается или не продается. Многие начинающие художники используют свои… [Подробнее…]

Стратегии исследования ключевых слов для художников, продающих искусство в Интернете

Вам нужна помощь в поиске лучших ключевых слов для вашего блога? Использование ключевых слов, связанных с вашим арт-бизнесом и стилем искусства, который вы создаете в своих сообщениях в блоге, поможет людям найти вас в результатах поиска.Продажа произведений искусства в Интернете — это игра с числами. Чем больше людей посещают ваш… [Читать далее…]

Как продавать репродукции в Интернете (и зарабатывать деньги)

Вы задумывались о продаже репродукций своих оригинальных работ? Вы ловите себя на том, что спрашиваете, должен ли я продавать оригинальные произведения искусства или репродукции? Продажа копий и цифрового искусства — один из самых простых способов для художников, фотографов и иллюстраторов… [Подробнее…]

Картины маслом Пример бесплатного эссе

Эссе, Страницы 4 (960 слов)

Сохранить в моем списке

Удалить из моего списка

Техника масляной живописи уходит своими корнями во времена между пятым и девятым веками, когда она была впервые использована в Западном Афганистане, однако она прославилась и стала главным средством выражения движения Возрождения в 15 веке благодаря такие люди, как Леонардо да Винчи и Рафаэль (Давиде 46). Причина, по которой техника масляной живописи приобрела эту вновь обретенную популярность, во многом связана с ее способностью более точно передавать такие вещи, как человеческая плоть, а также давать художнику недели на сушку для работы.

Не используйте плагиатные источники. Получите свое индивидуальное эссе на тему

«Картины маслом»

НОВИНКА! интеллектуальное сопоставление с писателем

Однако для того, чтобы правильно понять технику масляной живописи, мы должны сначала понять ее состав и способность создавать.Сама краска создается с использованием двух элементов: пигментов и масла. Пигменты представляют собой сухие красители, такие как минеральные соли и другие типы земли, измельченные в мелкий порошок и разделенные по цвету. Но поскольку пигменты не могли прилипнуть к картине сами по себе, для этого в качестве связующего использовалось масло.

Обычно использовалось льняное масло, поскольку оно может полимеризоваться и, следовательно, является олифой (Mayer, Ralph, and Sheehan 123).

Однако другие масла, такие как масло грецкого ореха, подсолнечное масло и тунговое масло, также используются, особенно если художник хочет изменить время высыхания краски или уменьшить бледные цвета.Хорошим примером художника, который даже использовал разные масла в одной и той же картине, был Леонардо да Винчи, который «… использовал комбинацию масел при написании картины «Поклонение Маджи», что, по мнению некоторых, было сделано для того, чтобы художник взял на себя эту незаконченную работу. (www.

Узнайте оценку стоимости вашей бумаги

«Вы должны принять наши условия обслуживания и политику конфиденциальности»

Хенрифордгруп. орг). Кроме того, в композиции масляной живописи есть и другие элементы, которые помогают изобразить краску.

Чтобы внести изменения и исправить элементы, художники любят рисовать в несколько слоев; это также дает им роскошь снимать краску, уже нанесенную на левкас (белый клей, покрывающий среду, на которую будет наноситься картина), не разрушая части, которые они хотели бы оставить постоянными. Однако для этого художнику необходимо сначала нанести тонкие слои краски («под роспись»), то есть он должен смешать масло с растворителем, таким как уайт-спирит или скипидар, чтобы разбавить масло.

Это особенно хорошо для художника, использующего метод «жир поверх постного», когда каждый слой краски содержит больше масла, чем предыдущий. Дополнительные добавки также включают лаки, которые обычно изготавливаются из кристаллов дамаровой камеди, растворенных в скипидаре, таким образом запечатывая работу и придавая картине больший блеск (Davide 47). К преимуществам масляных картин относятся долговечность и универсальность; Картины маслом, выполненные с использованием надлежащего времени высыхания и правильно созданные, очень долговечны.Масло само по себе неполярно и гидрофобно, то есть оно будет отталкивать воду, что является ключевым фактором порчи многих произведений искусства.

Более того, масло на самом деле высыхает за счет окисления, при котором «… неполярные ковалентные связи регулируются ионными силами между функциональными группами и ионами металлов, присутствующими в пигменте» (Mayer, Ralph and Sheehan 125). В результате получается стабильная пленка, которая благодаря небольшой эластичности помогает предотвратить любое кровотечение или растекание под действием гравитационного притяжения. С точки зрения универсальности, лаки позволяют работать над отдельными элементами и завершать их в течение длительного периода времени, а снятие лака позволяет правильно очищать картины после многих лет демонстрации.

Кроме того, тонкие пигменты, измельченные в масле, обеспечивают больший оптический эффект и прозрачность, что делает такие вещи, как человеческая кожа, более реалистичными. А при использовании гладкой поверхности в масляной живописи отражается большая легкость, которой лак поможет подчеркнуть цвет и глубину (Mayer, Ralph and Sheehan 125). Это связано с множественными преломлениями, которые помогает создать лак, создавая тем самым большую перспективу в самой картине. Когда дело доходит до масляной живописи, недостатков не так много, но есть проблемы со временем высыхания, старением и смешиванием.

Время высыхания является преимуществом для многих художников, однако те, кто любит использовать последовательность быстрых мазков, часто находят технику масляной живописи сложной (Davide 48). Кроме того, большинство кураторов скажут вам, что масляной живописи требуется от 60 до 80 лет, чтобы полностью высохнуть. Проблема старения также является серьезным недостатком, особенно когда художники используют льняное масло, которое с возрастом имеет тенденцию желтеть или темнеть. Однако это старение можно задушить, если у художника есть надлежащие инструменты.

Наконец, смешивание также может быть ключевой проблемой, потому что масло имеет тенденцию смешиваться, в результате чего картина становится грязной и теряет отличительные свойства.Техника масляной живописи обычно применяется к холсту, состоящему из льняной или хлопчатобумажной ткани и деревянного «подрамника». Затем холст можно покрыть животным клеем и загрунтовать смесью белой краски и мела. Этот носитель был очень популярен с 16 века; однако использовались и другие материалы для масляной живописи, такие как панели, линолеум, бумага и сланец (Davide 48). Холст, однако, высоко ценился за его легкий вес, дешевизну и не склонность к короблению, как панель.

В заключение отметим, что техника масляной живописи до сих пор остается очень популярным методом, используемым художниками. Однако многие художники не делают свои собственные краски, а покупают тюбики в специализированных магазинах, но все же многие из них подчеркивают важность знания компонентов краски, в которой они работают. И в результате эти художники могут демонстрировать свои работы в меру своих способностей, потому что их понимание материалов позволяет им вносить коррективы и выделять ключевые элементы, тем самым ставя свои знания наравне с великими художниками эпохи Возрождения.

Помните! Это всего лишь образец.

Вы можете получить индивидуальную статью от одного из наших опытных авторов.

Помощь студентам с 2015 года