Kraski-Krasnodar — Статьи

   Картины раскраски по номерам на холсте  

Картины раскраски по номерам на холсте или картоне появились сравнительно недавно, в середине прошлого века. Сейчас картины для раскрашивания по номерам массово покупаются любителями хобби и рукоделия, которые хотят почувствовать себя настоящим художником. Большое количество людей мечтают писать картины собственными руками, но по понятным причинам это дано далеко не всем.

Чтобы исполнить мечту многих несостоявшихся художников, были созданы творческие наборы для раскрашивания по номерам. Суть данного занятия проста и напоминает детские картинки для разукрашивания цветными карандашами или красками, где исходное изображение разделено на пронумерованные зоны, и каждый номер на полотне холста соответствует определенному цвету.

 Картины по номерам на холсте отличаются своими размерами, степенью сложности и тематикой, это могут быть репродукции известных художников, картины природы, цветочные композиции, фотографии. Для рисования используют различные краски – акриловые, масляные, акварель. Нельзя сказать, какие раскраски по номерам лучше, каждое покрытие имеет свои плюсы и минусы, однако большей популярностью пользуется рисование по номерам акриловыми красками в силу их практичных преимуществ. Акриловые краски не нужно смешивать с водой, они сразу готовы к использованию. Они лучше сохраняют цвет, не тускнеют и не выгорают на свету, в отличие от картин, нарисованных маслом, всегда будут радовать яркостью красок.                                                                                                                                                                                          

                                              

                               Техника раскрашивания картин по номерам

Существует довольно много техник закрашивания картин по номерам, поэтому нет однозначного ответа на вопрос, как правильно рисовать по номерам. Наиболее популярными являются описанные ниже три техники, которые используются в создание картин по номерам. Их удобство были выявлены опытным путем многими художниками на протяжении десятков лет существования такого хобби, как раскрашивание картин по номерам. Каким из трех способов нанесения красок воспользоваться зависит от выбранной картины и личных предпочтений.

Первая и самая простая техника закрашивания картин по номерам уже затрагивалась выше. Она подразумевает, что первым делом краской покрываются самые большие площади на картине, от большего к меньшему, и только потом закрашиваются небольшие области и детали переднего плана. Эта схема раскраски по номерам любима и используется как новичками, так и опытными художниками, которые разукрашивают картины по номерам красок.

Вторая техника-раскраска красками по номерам требует некоторых подсчетов, но при этом также проста в реализации и, по сути, не отличается от первой. По цветовой схеме закрашивания по номерам необходимо определить, каким цветом нужно закрасить наибольшее количество областей и контуров на картине. Определите порядок закрашивания каждым цветом и расположите их от большего к меньшему. Эта техника раскрашивать картины по цифрам позволяет наиболее рационально использовать краски и время на мытье кисточек, так как мыть придется минимально возможное количество раз, сокращая при этом расход краски.

Третий способ, как раскрашивать картины по номерам, это наиболее популярная техника закрашивания среди опытных художников, так как основана не на размерах закрашивания, а на тонах цветов, используемых в красках картины. Заключается эта техника закрашивания картин в первостепенном нанесении на холст более светлых цветов и оттенков, постепенно переходя к насыщенным и темным. Такая последовательность обусловлена тем, что при ошибках в закрашивании темными красками можно легко закрасить светлые тона, в то время как светлыми красками закрасить темную значительно сложнее.

Как рисовать и какую из техник закрашивания выбрать подскажет личный опыт. Инструкция с описанием, как сделать раскраску по номерам, и простые советы на нашем сайте помогут быстро освоить рисование по номерам. Конкретных правил в данном направлении хобби не существует, поэтому пробуйте все известные техники и выбирайте для себя ту, которая будет самой удобной, простой и результативной.

 Для любых методов написания картинки по номерам на холсте акриловыми красками можно воспользоваться одним советом, который качественно улучшит реалистичность написанной картины. После завершения написания картины практически всегда остаются лишние краски, которые можно использовать с пользой для своего художественного произведения. Необходимо крупными мазками нанести оставшиеся краски на те места картины, где требуется выделить рельеф. Это может быть все что угодно — лепестки цветов, мелкие детали, задний план леса, камушек на берегу, пчела на цветке, всё, что придаст объем и рельефности вашему шедевру. Описанная выше вторая техника закрашивания, как наиболее экономный способ рисовать красками по номерам, позволит оставить максимальное количество краски для дальнейшего использования.

 

Инструкция как раскрасить картину по номерам

1. Прежде чем начать рисование красками по номерам, первым делом нужно приготовить рабочее место. Понадобится горизонтальная поверхность (стол) необходимого размера под холст или мольберт, ёмкость с водой для мытья кистей и салфетка для их промакивания. Роспись картин по номерам лучше выполнять в хорошо освещенном месте, поэтому рабочий стол или мольберт для рисования нужно поставить около окна или использовать электроосвещение.

2. После приготовления рабочего места можно приступить к нанесению красок. Для этого требуется найти номер краски соответствующий номеру на картине и аккуратно нанести её на полотно холста. При этом важно помнить, что разбавлять краски не нужно, их густота и цвет полностью соответствуют требованиям картины. Кроме всего прочего, стоит помнить, что баночки с красками нужно держать закрытыми, чтобы избежать высыхания. Так как используемая акриловая краска имеет закрепляющие свойства, после полного высыхания её будет очень сложно отмыть, поэтому при попадании на одежду или руки желательно сразу же смыть водой.

3. После того, как будет полностью закрашен номер одного цвета, требуется промыть кисть в воде и промокнуть салфеткой, чтобы приступить к закрашиванию другого цвета картины. Лучше всего наносить цвета, начиная с заднего плана и крупных мест для закрашивания, постепенно переходя на более мелкие детали картины. Для тех, кто пробует писать картины по номерам впервые, будет полезным потренироваться, поэтому такие планы картины, как, например, небо, трава или вода будут в самый раз для пробы кисти. После разукрашивания планов с большим количеством одного цвета картины последующие мелкие детали на холсте будут закрашиваться увереннее и значительно аккуратнее, что положительно отразится на внешнем виде конечного художественного труда.

4. После того, как картина будет написана, ей необходимо хорошо просохнуть, на что потребуется 7-10 дней, после чего можно приступить к оформлению. Написанные акриловыми красками картины имеют роскошный, яркий и слегка глянцевый вид. После высыхания картину можно протирать от пыли слегка влажной салфеткой без вреда для краски. Для долговечности, изменения глянца или матовости картины можно воспользоваться специальным лаком, который поможет придать картине желаемый вид и оставить сочность тонов красок в оригинальном виде на долгие годы. Купить матовые и глянцевые лаки можно в специализированном магазине для художников.

 

Чтобы готовая работа выглядела на стене как картина и идеально вписывалась в интерьер, необходимо подобрать подходящую рамку. Картина не должна закрываться стеклом, в этом случае будет полностью потерян её эффект. Современное производство рамок для картин предлагает на выбор большой ассортимент вариантов на любой кошелек и запросы, поэтому подобрать оптимальный для себя вариант не представляет труда. К тому же есть возможность собрать заготовку рамки, покрасить и залакировать её собственными руками.

10 известных художников импрессионистов и их картины

Ко второй половине XIX века старые методы изобразительного искусства уже не вызывали интереса – художники-импрессионисты открыли новую эру. К классическим наработкам игры света и тени с прорисовкой драпировок прогрессивные европейские живописцы больше не хотели возвращаться. Французский импрессионизм принес новую манеру живописи, перевернул понимание об эстетике, задав некую точку отсчета. Пришла новая эра экспериментов с цветом крупными мазками, когда картины нужно рассматривать издали. Пуританская идеология отступала под натиском новых подходов в изображении обнаженной натуры. Новаторство прочно закрепилось в живописи, а уже под ее влиянием развивалось искусство ХХ века.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Анри Матисс

Нет человека, интересующегося творчеством великих импрессионистов, которому не было бы известно имя Анри Матисса. Когда он только пробовал работать кистью по холсту, ему предрекли большое будущее. «Открытое окно» – одна из малоизвестных работ французского художника.

Полотна все такие разные, потому что он был смелым новатором и экспериментатором. Матисс никогда не работал, чтобы угодить консервативной публике. Его можно было бы упрекнуть в некой небрежности письма, но сам подход и образы забыть невозможно, как эту «Пастораль» в пастельных тонах.

Часть его картин написано яркими красками. Яркий представитель фовизма, одного из направлений живописи, где эмоции старались изобразить с помощью цвета и формы. Картине «Танец» предшествовала его «Музыка». В плане цвета у них много общего, вместе они составляют «Диптих» из «Эрмитажа».

Матисс – автор пяти фигур на картине «Танец», где всего 3 цвета (красный, синий, зеленый). Статичные фигуры сменяются подвижными телами танцовщиц. А так, в его понимании, выглядит «Радость жизни».

Альфред Сислей

Яркий представитель плеяды великих импрессионистов не дожил до своего триумфа, но его полотна продолжают пленять умы потомков. Большинство французских живописцев, работавших в этой манере, не были приняты современниками. Они были готовы изображать не святых и знатных, а простых и нищих. Однако скромный и молчаливый гений предпочитал пейзажи, работая в технике письма, присущей импрессионистам. Это изображение тихой стихии из «Наводнения в Порт-Марли».

Публика не ожидала размытых картин, размашистых мазков или ярких пятен на холстах, которые предлагали энтузиасты новой манеры. Художник восхищался небом – закатами и восходами, грозовыми тучами и перистыми облаками. «Сен-Мамес» – прекрасный пример того, как широкими мазками изображают тихую гладь реки с отражением легкой облачности.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Винсент Ван Гог

Кто не знает этот «Автопортрет» с курительной трубкой и отрезанной мочкой уха? Среди знаменитых импрессионистов это была самая неоднозначная фигура. Он провел часть своей короткой жизни в доме для умалишенных, успел жениться на проститутке и поскандалить со всеми друзьями и меценатами. Но сегодня все картинные галереи мира и частные коллекции почли бы за честь приобрести одну из версий его «Подсолнухов».

Одной из лучших работ признана «Звездная ночь», написанная крупными мазками. Часть композиции наработана с натуры – так, как он видел этот пейзаж из окна психиатрической лечебницы. После долгого запрета ему наконец-то принесли мольберт и краски! Однако он не мог разглядеть детали деревни, видневшейся по ту сторону поля в Провансе. Детализацию он взял из своего воображения.

Клод Моне

Франция подарила миру множество талантливых живописцев. Оскар-Клод Моне считается основоположником нового направления. Многие художники-импрессионисты черпали вдохновение у него, изучая манеру и способ подачи образов. Для многих начинающих талантов он был неким образцом и даже учителем. Полотна Моне легко запомнить, но невозможно повторить, как этот «Сад в цветах».

Сам термин «импрессионизм» происходит от перевода слова «впечатление», пестрящего в описании его работ в сатирическом обзоре. В те времена, как и сегодня, любили критиковать гениальных художников, опередивших свое время. Впрочем, судите сами. Сегодня каждому было бы приятно принять в дар «Водяные лилии» или «Белые кувшинки» с изображением рукотворного пейзажа в саду. Они могли бы украсить любое частное собрание.

Камиль Писсаро

Знаменитый художник рос в еврейской семье во французской колонии, но его родители всячески поощряли стремление к экспериментам в живописи. Они перебрались во Францию, а сына отправили в Париж, чтобы талантливый юноша мог получить лучшее (по тем временам) образование и реализоваться, как это удалось известным художникам-импрессионистам. Больше всего им нравился его «Огород с деревьями в цвету».

Получив классическое образование в Школе Изящных Искусств, Писсаро продолжил развивать самобытную манеру письма в Парижской Академии Сюиса. Его работы стали более продуманными по композиции, но где-то была утрачена идентичность – публика терялась в догадках, это его «Монмартр» и перекрестки «Сент-Оноре» или холсты какого-то другого импрессиониста.

Все работы написаны в разной манере (результат экспериментов). Впечатляют городские пейзажи и сельские дороги. Они еще более привлекательны, когда написаны дважды, при разном освещении, не важно, день это или ночь. Сегодня многие начинающие художники, практикующие городскую тематику, подражают его технике письма и общей композиции.

Поль Сезанн

В списке представителей импрессионизма и постимпрессионизма есть очень яркие личности, получившие признание при жизни. Среди них Поль Сезанн, получавший внушительные доходы от своих полотен. Парижской публике пришлись по вкусу его пейзажи, такие как «Гора Сент-Виктуар» в Провансе (есть несколько набросков).

Сезанн любил делать сопоставление геометрических форм, экспериментировать с передачей цвета, работать с игрой света и тени. Тот, кто видел хотя бы несколько его картин, безошибочно распознает их среди многих других шедевров знаменитых импрессионистов. «Большие купальщицы» – одна из завершенных работ на тему обнаженной натуры (интересна с точки зрения нового направления в искусстве).

Поль Гоген

Гогена считают наиболее неоднозначной фигурой среди известных художников-импрессионистов с необычной биографией. «Чудесный источник» – лишь она из его работ, посвященных женщинам экзотической внешности. Поль Гоген родился в семье парижского журналиста, состоявшего в браке с перуанкой, вот откуда интерес к смуглой коже мулаток и островитянок.

Насыщенная событиями биография живописца нашла отражение в его полотнах. Моряк и биржевой брокер, отец пятерых детей и заядлый путешественник хотел бежать от цивилизации, чтобы познать все прелести жизни с прекрасными дикарками где-нибудь на Таити.

Пьер Огюст Ренуар

Ренуар тоже любил женщин, преимущественно, красивых и ухоженных парижанок, танцовщиц и актрис. Писать портреты он любил больше, чем делать пейзажные наброски, учась копировать мастеров прошлого в Лувре. Одна из самых известных работ типичного представителя импрессионизма – «Портрет Жанны Самари». Глубина огромных темно-карих глаз влечет посетителей картинных галерей.

Его любимая модель с удовольствием многократно позировала французскому гению.

Пьер Огюст Ренуар оставил большое творческое наследие. Хотя он обладал очень красивым голосом, родителям не удалось уговорить его стать хористом или музыкантом любой другой специальности. Среди его живописных работ наиболее известны «Зонтики», «Бал в Мулен де ла Галетт» и «Завтрак гребцов». Даже в менее известных полотнах узнаваема его слегка «размытая манера».

Эдгар Дега

Танцующие женщины – любимая тема известного представителя импрессионизма Эдгара Дега. «Голубые танцовщицы» – одна из ранних работ, в которой угадывается утонченный вкус и особый почерк французского живописца. Его полное имя – Илер-Жермен-Эдгар де Га. Даже не зная других полотен, легко влюбиться в его творчество.

Две другие работы прославленного француза на ту же тему – «Танцевальный класс» и «Балетная школа». Его полотна хорошо продавались и имели поддержку критиков. Но почему-то мир запомнил скандальные полотна, такие как «Абсент» и «Мытьё».

Эдуард Мане

Еще один великий импрессионист – Эдуард Мане. Типичного представителя французской живописи часто путают с Клодом Моне, но у них совершенно разная манера изображения. «Бар в Фоли-Бержер» – одна их лучших его картин, где очень тонко подмечены мелкие детали, особенно отражение в зеркале.

Один из родоначальников нового течения в изобразительном искусстве был коренным парижанином. Но один поход в Лувр буквально перевернул его мир и помог определиться с тем, чему бы он хотел посвятить свою жизнь. Увлечение живописью поддержали его родители, но им не верилось, что таким способом можно прилично зарабатывать на жизнь.

Среди лучших работ признанного мастера французской школы живописи обычно указывают «Завтрак на траве», «Балкон», «Музыка в Тюильри». Не забывают и про скандальную «Олимпию», которую в то время не принимало лицемерное «пуританское» общество. Но импрессионисты изменили представление европейцев о красоте.

 

Смотрите также:

Картины Анри Матисса

Картины Винсента Ван Гога

Картины Клода Моне

Картины Камиля Писсарро

Картины Поля Сезанна

Картины Поля Гогена

Картины Пьера Огюста Ренуара

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Каждый начинающий художник не поступающий в ВУЗ, ищет помощь опытного мастера для повышения своего уровня рисунка и живописи.

Для первоначального знакомства со студией живописи необходимо пройти или пробный урок или мастер класс по живописи. Мы подготовили это всеобъемлющее руководство, чтобы помочь вам в вашем выборе мастер классов в разнообразных школа живописи. Масляные краски являются одним из самых популярных художественных материалов и не зря.

Они универсальны, стойки к износу и экономичны. Но живопись масляными красками может быть трудной задачей. Существуют некоторые «правила», о которых вы должны знать, и для ознакомления с ними может потребоваться некоторое время.

 Это руководство охватывает большинство областей масляной живописи для взрослых, чтобы вы могли начать рисовать.

Почему мастер класс по живописи?

Почему вы используете масляные краски вместо некоторых других альтернатив, таких как акриловые или акварельные краски? Вот несколько причин:

Они универсальны. Вы можете значительно изменить время высыхания и консистенцию краски, используя растворители и дополнительные масла. Это позволяет работать с широким спектром техник покраски, включая смешивание, лессировки и пастозной живописи крупными мазками.

Им отдают предпочтение великие мастера живописи. Трудно спорить об обратной стороне использования масляных красок, когда так много удивительных художников использовали их для своих шедевров.

Масляная живопись, кажется, пользуется большим уважением у коллекционеров по сравнению с акриловыми картинами (конечно, есть некоторые исключения).

С масляными красками действительно нельзя ошибиться. Если вы только начинаете заниматься живописью на мастер классе по живописи, мы предлагаем перейти к масляной живописи, если только вы действительно не хотите практиковать живопись акриловыми или акварельными красками.

Если вы считаете, что масляная живопись слишком сложна для вас, то мы призываем подумать еще раз. В масляной живописи действительно есть только несколько «правил», которые вам нужно понять (об этом мы поговорим позже в этом уроке живописи для взрослых), а остальное довольно прямолинейно.

Что такое масляная краска для курса живописи для хоббистов?

Масляная краска состоит из измельченного пигмента в масле, обычно льняном. Качество масляной краски варьируется в зависимости от качества используемого пигмента, степени его тонкости и используемой среды.

Можно сделать масляную краску более жидкой, смешивая ее с большим количеством масла или добавляя растворитель, однако это также ослабляет краску. Масляная краска, как правило, имеет наиболее стабильную форму прямо из тюбика.

Оборудование для курса рисунка и живописи

Вот базовый комплект принадлежностей и оборудования для мастер класса по живописи:

Ассортимент малых и больших кистей, предназначенных для живописи малом. Свиная шерсть и приличные кисти из синтетики отлично подходят для масляной живописи. Более подробную информацию вы можете прочитать в нашей инструкции по выборе по кистям для живописи.

• Мольберт.
• Палитра.
• Основная палитра красок (обсуждается ниже).
• Поверхность для рисования (обсуждается ниже).
• Растворитель без запаха.
• Льняное масло.
• Бумажное полотенце (для вытирания кистей).

Мастер класс по живописи и собственно рисование маслом

С вашей цветовой палитрой, я предлагаю вам использовать как можно меньше цветов. Это заставит вас научиться смешивать ваши цвета. Как минимум, вы должны иметь красный, синий, желтый и белый.

Вот наша текущая цветовая палитра:

• ультрамариновый синий
• кобальтовая синева
• желтый кадмия
• кадмия желтый свет
• Жёлтая охра
• кадмия апельсиновый
• красный кадмия
• ализарин малиновый
• сырая умбра или обожжённая сиенна
• титановый белый

Что касается различных марок масляной краски, то у меня не было никаких проблем ни с одной из ведущих марок (Winsor & Newton, Gamblin, Old Holland, Michael Harding и т. д.). Просто убедитесь, что вы покупаете «качество художника», а не «качество студента», если это возможно.

Поверхности для нанесения краски

Холст стал самой популярной поверхностью для рисования примерно в 15/16 веке. До этого использовались деревянные панели. Есть два варианта с холстом:

Натянутое полотно: Холст, натянутый на раму. Это то, на что вы, вероятно, будете делать большую часть своей масляной живописи.

Холстовые доски: Дешевая и прочная альтернатива натянутым холстовым панелям. Холстовые доски — это обычно просто холст, прикрепленный к прочной поверхности, как картон. Я использую их для учебных работ и демонстраций.

Вы можете рисовать и на других поверхностях, например, на деревянных плитах, но необходимо убедиться, что поверхность, на которую вы наносите краску, была обработана грунтом.

Мастер класс по живописи для взрослых

В масляной живописи есть некоторые «правила», которым вы должны следовать, чтобы избежать растрескивания краски.

Толстый слой: Как отмечалось ранее, масляная краска в основном представляет собой цветной пигмент, который удерживается вместе каким-то подсыхающим маслом. Чем больше масла присутствует на холсте, тем медленнее она высыхает.

В общем, вы хотите, чтобы верхние слои краски были толще, чем нижние слои. Иначе верхние слои высохнут быстрее, чем нижние, и краска растрескается.

Загустите более тонкий слой: Обоснование этого правила такое же, как и вышеприведенное правило. Вы хотите убедиться, что краска сверху высыхает медленнее, чем краска снизу. Толстая краска обычно высыхает медленнее, чем тонкая.

На практике мы начнем рисовать тонкой краской, которая была смешана с каким-нибудь растворителем без запаха. Затем я начинаю использовать краску прямо из тюбика и воспользоваться текстурой краски.

Эти правила на самом деле применимы только к традиционному подходу к живописи, когда вы рисуете слой за слоем с помощью техники наложение тонких слоев. Если вы рисуете аля прима, то вам не нужно беспокоиться об этих правилах. Тем не менее, все равно важно понимать их.

Если вы хотите убедиться, что у вас никогда не возникнет проблем с высыхание картины, то просто используйте краску прямо из тюбика. Таким образом, большая часть краски будет иметь аналогичное время высыхания, а краска сверху не должна высыхать быстрее, чем краска снизу.

Техника рисунка на мастер классах по живописи

Мы обсуждаем различные техники масляной живописи в этой статье. Вот техники, которые мы используем чаще всего:

Скручивание — это техника сухой кисти, которая заключается в мягком перетаскивании кисти по холсту для создания эффекта ломаного цвета. Краска с растворителем — смешивая масляную краску с растворителем, можно получить очень тонкий слой прозрачного цвета, который быстро высыхает. Так обычно начинают писать свои картины художники.

Многоцветные мазки кисти — Если вы оставите различные цвета не смешиваемыми на кисти, вы сможете создать эти красивые многоцветные полосы. Мы не очень часто используем технику тонких слоев на мастер класс по живописи маслом для начинающих. В мастерской мы предпочитаем накладывать краску на холст с помощью мазков, так как это может создать интересный ломаный цветовой эффект.

Подход к завершению картины маслом:

Во-первых, мы окрашиваем холст тонким слоем краски плюс растворитель. Обычно мы используем какой-то земляной тон, как умбра или сиенна. Это позволяет избавиться от любого белого цвета на холсте, который трудно перекрыть поверх.

Во-вторых, мы делаем грубый набросок композиции.

—————

В-третьих, мы быстро заполняем картину общими формами и цветами, пытаясь установить структуру и цветовую гармонию. Пока не хочу вдаваться в подробности.

———————

В-четвертых, мы дорабатываем те детали с которыми не работали ранее.

В-пятых, мы подписываем картину

Что делать после того, как вы закончите картину на мастер классе по живописи?

Вот краткое описание того, что делают наши ученики после окончания картины маслом:

• Оставляют её на мольберте на несколько дней, чтобы посмотреть, на результат.
• Ждем пасмурного дня, чтобы сфотографировать картину на улице.
• Оставляют картину в безопасном месте, чтобы высохнуть (вдали от прямых солнечных лучей и предпочтительно вдали от пыли).
• Размещаем картину во всех соответствующих социальных сетях.

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по живописи пастелью

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

<strong>Мастер класс по акварельной живописи</strong>

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Шедевры Левитана

11 октября 2018

Рассказ о шести знаковых картинах живописца

Произведения Исаака Левитана знакомы нам с детства. «Март», «Золотая осень», «Над вечным покоем» стали классикой русской живописи, фактически хрестоматийными произведениями. Рассказ об этих работах и истории их создания поможет вам правильно расставить акценты в творчестве художника и не пропустить важные детали при рассмотрении картин воочию.

 

«Осенний день. Сокольники», 1879 год

Эта картина была написана в очень непростое для художника время: в 1879 году после покушения на Александра II император издал указ, запрещавший евреям проживать в «исконно русской столице» — Москве. Юный живописец (Левитану тогда было 19 лет) в короткий срок был вынужден покинуть любимый город. Впрочем, данное обстоятельство никак не отразилось на его творчестве: он много работал и в 1880 году показал на ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества картину «Осенний день. Сокольники», которая стала первым признанным шедевром живописца. Идея включения в парковый пейзаж одинокой женской фигуры, возможно, позаимствована из картин учителя Левитана, Василия Поленова, «Заросший пруд» и «Бабушкин сад». Эти произведения были знакомы Левитану по выставкам художников-передвижников. 

Интересно, что над этой картиной фактически работали два художника: Левитан написал пейзаж, а Николай Чехов (брат писателя), с которым Левитан был знаком по Училищу живописи, ваяния и зодчества, — фигуру девушки.  

Выразительная фигура девушки в осеннем парке концентрирует на ней взгляд зрителя и порождает целый ряд вопросов. Кто она? Почему оказалась одна в парке?.. Художник написал картину крупными мазками-штрихами, что создает впечатление экспрессивного, будто торопливого движения барышни. Природа подчеркивает настроение героини — множество оттенков желтых, коричневых, темно-зеленых и серых оттенков создают образ выразительной осени, момента переходного состояния природы.

 

«Вечер. Золотой Плёс», 1889 год

Изображение крошечного городка на Волге — Плёса — одна из основных тем творчества Левитана. Во времена монгольского нашествия город был стратегически значимой крепостью, а после стал важным торговым центром. Но с появлением железной дороги он утратил свое значение волжского порта и превратился в провинциальное местечко, сохранившее очарование ушедшего времени. 

Плёс покорил сердце Левитана, и он возвращался сюда снова и снова. Другие художники также признавали живописность здешних мест, но сами соглашались, что точнее, чем Левитан, передать красоты здешних мест им не под силу. 

Осенью 1889 года Левитан вернулся из Плёса с множеством этюдов и парой десятков законченных картин.  Интересен тот факт, что в Плёсе нельзя найти точки, с которой писалась картина. В этом одна из особенностей творческого метода художника. Для достижения максимально выразительного изображения Левитан часто уходил от воспроизведения картины с натуры. Он писал на пленэре этюды, а затем, анализируя их, работал в мастерской и создавал собирательный образ увиденных уголков природы.  

Часть белого каменного дома, который изображен в правой части картины «Вечер. Золотой Плёс», некоторое время снимали Левитан и его возлюбленная Софья Кувшинникова. Сегодня здесь расположен отдел Плёсского государственного историко-художественного музея-заповедника. 

«Владимирка», 1892 год

Идея этой картины зародилась у Левитана, когда он проводил лето вместе с Софьей Кувшинниковой в имении Болдино. Однажды, возвращаясь с охоты, они (абсолютно случайно) вышли на Владимирский тракт — дорогу, которую на протяжении нескольких веков использовали для отправки в Сибирь осужденных на каторгу (в 1890-е их стали отправлять по железной дороге). 

Кувшинникова вспоминала, что, осознав историю этого места, они присели на обочину и заговорили с Левитаном о том, как много слез скорби было здесь пролито. Вот как в своих воспоминаниях она описывала открывшийся перед ними вид: «Длинная полоса дороги белеющей полосой убегала среди перелеска в синюю даль. Вдали на ней виднелись две фигуры богомолок, а старый покосившийся голубец со стертой дождями иконкой говорил о давно забытой старине». 

На следующий же день Левитан вернулся на это место с большим холстом и написал картину с натуры за несколько часов. В этом глубоком социальном произведении художнику удалось воссоздать через природу образ выразительной грусти. Здесь печально все: небо, облака, деревья, дорога. Каждая деталь картины отражает личное лирично-сентиментальное чувство Левитана, которое он пережил на этом месте.

Это единственный социальный пейзаж в творчестве Исаака Левитана. У Антона Чехова, близкого друга художника, таким социальным произведением стал «Остров Сахалин». Символично, что друзей волновали схожие темы. Картину «Владимирка» Левитан передал в дар Павлу Третьякову, которого считал «великим гражданином». 

 

«Над вечным покоем», 1894 год 

Чтобы понять Левитана, надо понять его работу «Над вечным покоем». В своем письме Павлу Третьякову живописец так отозвался о своем произведении: «Я так несказанно счастлив сознанием, что последняя моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, — но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием, и мне до слез больно бы было, если бы она миновала Ваше колоссальное собрание».

«Содержание личности» Левитана — это, помимо всего прочего, постоянный эмоциональный надрыв, частые депрессии, попытки самоубийства и при этом удивительная жажда жизни — любовь к ней, к женщинам, к друзьям, ко всему сущему.

«Над вечным покоем» — картина из серии «вся жизнь в одном кадре». Это ощущение полета над бескрайней землей под тяжелым небом. И именно в этом промежутке между небом и землей проходит жизнь человека со всеми страстями, невзгодами и поиском ответов на важные вопросы. На краю обрыва виднеются церквушка и кладбище, словно символизирующие ничтожность момента перед вечностью. 

«Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще… Какой ужас, какой страх!» — так сказал Левитан о своем произведении.

В картине совмещено несколько этюдов, выполненных в разных местах: на озере Удомля и в Плёсе. 

 

«Март», 1895 год

Уникальность картины «Март» в ее настроении — солнечном, радостном и оптимистичном. Подобных по эмоциональному наполнению картин у Левитана немного. Такое настроение связано с особым этапом в жизни художника: в это время у него завязался роман с Анной Турчаниновой — последней музой живописца, которая была с ним вплоть до самой смерти. Картина написана в имении Турчаниновых — Горках, куда художник часто приезжал в гости и где специально для него была построена мастерская.  

Зимние солнечные пейзажи до появления «Марта» — редкое явление в живописи. Можно сказать, что Исаак Ильич этой картиной вдохновил последователей на создание легких и жизнерадостных пейзажей русской зимы. Примеру Левитана последовали художники Юон и Грабарь, чьи работы на аналогичный мотив также получили широкое признание.   

Художник, по сути, открыл этим произведением русский импрессионизм. Впервые в картине становится более важным ее общее впечатление и цветовое наполнение, а не проработка деталей. Очень ценно и то, что Левитан не стремился подражать французским импрессионистам ни в сюжетах, ни в подходах, а продолжал именно русскую живописную традицию, развивая колорит. 

Однако некоторые исследователи полагают, что сам сюжет картины — изображение запряженной лошади около дома — Левитан позаимствовал у Константина Коровина. Его работа «Зимой» создана на год раньше, однако настроение у картины совсем иное — минорное. 

 

«Золотая осень», 1895 год

Картина схожа по настроению с работой «Март» и также написана в период душевного подъема Левитана. В имении Турчаниновых были созданы этюды к данной картине, а завершена она была уже в Москве. Считается, что на картине изображена река Съежа. То, что картина была написана уже вдали от природы, свидетельствует об удивительной зрительной памяти художника, благодаря которой он воссоздает целостное, «живое» изображение. 

Художник выбрал для картины солнечный осенний день. С одной стороны, уже чувствуется увядание леса, ощущается прохлада воды в реке, но природа, наслаждаясь последними днями своей яркой осенней красоты, предстает перед нами в образе нарядной красавицы в золотом одеянии. 

Совет: в «Золотой осени» художник экспериментирует с техникой — произведение написано крупными, объемными, практически рельефными мазками. Максимальное восприятие картины достигается, если отойти от нее на несколько метров.

Для справки

С 4 октября 2018 года в Еврейском музее и центре толерантности при поддержке ВТБ открыта для посещения необычная выставка — «Исаак Левитан и авторский кинематограф». Более 30 полотен гения пейзажа из Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Израиля (Иерусалим), Плесского музея-заповедника и других музеев на экспозиции сопоставлены с узнаваемыми кадрами из фильмов Эйзенштейна и Довженко, Тарковского и Сокурова, Кончаловского и Балаяна, Соловьева и Звягинцева. Выставка будет работать до 20 января, не пропустите!

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Как долго сохнет картина маслом?

Время высыхания картины зависит от таких факторов: 1. Толщины красочного (масляного) слоя. Пастозная живопись (картина написана крупными мазками, с «бугорочками») сохнет дольше лессировочной (тонкий слой нанесения краски).

2. Разбавителя. Если это пинен (или скипидар) — работа сохнет довольно-таки быстро, 2-3 дня. Тонкий слой и за день может высохнуть. Если это льняное масло — медленно, около недели. Смесь того и другого — соответственно нечто среднее. Это обычные разбавители.  

3. Температуры/влажности в помещении. Чем выше температура, тем быстрее сохнет работа. В темном и прохладном помещении работа сохнет дольше, чем в теплом и светлом.

4. Пигмента. Например, титановые белила сохнут медленно, а вот коричневые пигменты (напр., умбра натуральная) — быстро.

НА ЗАМЕТКУ:

1. Лучше сушить работу вертикально — меньше пыли налипнет не свежую краску.
2. На улицу картину не выставляем — бережем ее от насекомых, которые тоже могут налипнуть.
3. Если работа идет над одной картиной, я просто оставляю её на мольберте. Если их несколько — вешаю на стены в той же комнате недописанные — пока они сохнут, высматриваю в них ошибки, по очереди доделывая.

4. Можно ускорить подсыхание картины с помощью фена. Научным языком: направляя теплый воздух (кислород) на нашу работу, мы тем самым ускоряем процесс окисления масляной пленки, так как происходит химическая реакция.

Главное не переборщить, так как краска может пригореть, белила — пожелтеть, а холст и вовсе потерять форму.  Существуют специальные лаки-сиккативы, с которыми картина сохнет очень быстро, за часы.
6. Не спешите сразу же покрывать картину лаком. Должно пройти минимум полгода, а лучше год с момента написания. Фотоотчет, как я это делаю, можно посмотреть здесь.

Всем творческого вдохновения!

Художник Татьяна Монич
сайт: www.monich.com.ua
Группа в Facebook «Творческая мастерская»

Материалы | impressionist-mk

Материалы для масляной живописи.

 

***Разбавители, масла, лаки.

Для разведения масляных красок  используют лаки , разбавители и масла.

Оптимальный вариант для работы —   разбавитель без запаха.

Покрывной лак для картин:  Акрил- стирольный.

​

***Кисти.

Для масляной живописи используют разные кисти. Самые распространенные- щетина,

ушной волос, синтетика, колонок, белка, и др. Кисти из колонка и белки очень мягкие и быстро списываются. Их используют в основном для прописки мелких деталей картины.

Кисти с синтетическим ворсом могут быть очень разными по  качеству.Оптимальный выбор- кисти серии «Рублев», «Малевич»,  «Живописные кисти», PINAX classic .

Также кисти отличаются по длине ворса и пластичности. В процессе работы каждый постепенно найдет оптимальный для себя вариант. Лично я рекомендую для начала плоские или овальные кисти из щетины крупных форматов. Такими кистями удобно моделировать форму крупными мазками. Для мелких деталей можно взять синтетические кисти малых номеров .

​

Оптимальный вариант для работы- минимум три кисти:

1.Тонкая- плоская/ полукруглая мягкая синтетика( 0,5 см у основания ворса) для рисунка и мелких деталей.

2. Средняя- плоская (прямоугольная), средней жесткости синтетика или щетина (1,5 см у основания ворса).

3. Толстая- плоская (прямоугольная), средней жесткости синтетика или щетина ( от 2 см у основания ворса).

​

*** Уход за кистями и палитрой. После каждого применения нужно тщательно очищать от краски палитры и особенно кисти! Нельзя оставлять грязные кисти больше, чем на сутки, а лучше всего мыть их сразу с помощью уайт- спирита, промывая очень аккуратно в глубине ворса. Потом промыть хозяйственным мылом.

При хорошем уходе кисти будут служить долго.

Засохшие кисти отмачивают в растворе стирального порошка, затем промывают мылом.

​

***Мастихин — прекрасный инструмент для рельефных мазков в масляной и акриловой живописи. С его помощью работе можно придать заметную фактуру и объем.

Также применяется как нож для очистки от лишней краски с палитры, картины.

Лучшая форма-  вытянутый ромб или « рыбка» среднего размера. Самое важное свойство мастихина- пластичность.

​

***Уайт- спирит для мытья кистей,  очистки от масляных красок..

Уайт- спирит без запаха Тиккурила финского производства.

​

***Масляные краски.

Основной набор

1. Белила титановые .Серия «Мастер-класс», «СОНЕТ» или «Ладога»

2. Кадмий желтый светлый. Серия «Мастер-класс», «СОНЕТ» или «Ладога»

3. Кадмий желтый темныйСерия «Мастер-класс», «СОНЕТ» или «Ладога»

4. Кадмий красный светлыйСерия «Мастер-класс», «СОНЕТ» или «Ладога»

5. Краплак розовый прочный. Серия «Мастер-класс»

6. Ультрамарин темный или светлый Серия «Мастер-класс» , «СОНЕТ» или «Ладога».

7. ФЦ Голубая. Серия «Мастер-класс» , «СОНЕТ» или «Ладога»

8. ФЦ зеленая Серия «Мастер-класс», «СОНЕТ» или «Ладога»

9. Серая Пейна.Серия «Мастер-класс»

10. Индийская желтая .Серия «Мастер-класс»

11. Церулеум/Небесно голубая или CYAN( №400 ) серия Classico Miameri . Серия «Мастер-класс» , «СОНЕТ» или «Ладога»

 

 

 

 

 

Другие краски- на ваше усмотрение. 

​

Представленный набор оптимален по соотношению цена- качество. Линейка красок «Мастер- класс»- наиболее дорогая и качественная из отечественной продукции.

Как отечественные , так и импортные производители, разделяют краски по качеству на 3 группы:

-Ученические( студенческие, студийные)

-профессиональные

— профессиональные премиум( премиум, extra fine)

​

Главные отличия: 

количество и качестве красящего пигмента ,других ингредиентов и, конечно, цене.

Если вы новичок, то вам прекрасно подойдет ученический и профессиональный сегмент.

​

*** Холст на подрамнике/ холст на картоне/холст грунтованный. Размеры на ваш выбор. Для первой работы оптимально 35х45 см

​

***Железная масленка ( большая)

​

***Фартук.

———————————————

​

ГТРК «Алания» | Во Владикавказе открылась выставка, приуроченная к Международному женскому дню

Краски, которые рассказывают о тонких струнах женской души, рисуют, переплетая судьбы, истории, тайные загадки прекрасной половины человечества. В зале Союза художников Северной Осетии открылась выставка, которую приурочили к 8 Марта. Работы самого разного стиля.

На этой выставке все о женщинах и для женщин. Любовь Пушкарева-Портнова в исполнении своей картины вдохновилась весной. Ее творчество выходит за рамки плоского рисунка. Цветы сирени распустились прямо на полотне, а дополнительный реализм картине добавляют настоящие листки.

Любовь Пушкарева-Портнова, художница: «Эту работу я тоже создала перед праздником. Такой был яркий солнечный день, праздничный, пришло вдохновение. И мама моя любила сирень, и мне нравится. Я решила создать натюрморт «Любимая сирень»».

Дать место прекрасному, пустить в жизнь яркие краски и причудливые форм. Для Ларисы Зеленской писать картины – это возможность сохранить в своей памяти то прекрасное, что окружает ее каждый день.

Лариса Зеленская, художница: «Взгляните, все — вдохновение. Принесли мне букет в подарок, он должен был быть увековечен».

Натюрморты, пейзажи, портреты. Смешение стилей и жанровое разнообразие привлекает живостью цвета и тонким исполнением. Крупными мазками, не жалея красок, художники погружают зрителя в свои картины. Здесь есть место и для фантазии, каждый может додумать сюжет той или иной картины. Вдохновляются как взрослые, так и дети.

Зарина Будилова: «Я пришла, потому что интересуюсь живописью, мне очень понравилась выставка, множество работ, выполненных в разном стиле. Все очень впечатляют. Моя дочь, ей всего 5 лет, посещает художественную школу и хочет стать художницей».

Картины оживают, приобретая рельеф. Торжество стилей на одной выставке впечатляет. Здесь и поражающий своим мастерством реализм, и абстракционизм в лучших традициях Малевича, и картины, отсылающие к эпохе авангарда. Для зрителей создали настоящий праздник искусства.

Таймураз Маргиев, председатель Союза художников РСО-А: «Это выставка, мы ее проводим ежегодно, это такое своеобразное поздравление женщин Осетии и Владикавказа. Ежегодно художники с удовольствием откликаются. Здесь выставлены работы как членов Союза художников старшего и младшего поколений, так и тех, которые пожелали поучаствовать на этой выставке».

Выставка продлится три недели.

Влада Мамедова

выразительных мазков акриловыми красками

В этом уроке акриловой живописи мы рассмотрим создание выразительных мазков. Легко поверить, что выразительные мазки — результат быстрой и бездумной работы. Однако ошибочно думать, что выразительная работа кисти развивается быстро. Вместо этого верно обратное. Более свободные, более преднамеренные мазки являются результатом продуманного применения смелых цветов и значений.

Расслабьтесь с вашей картиной

Выразительная работа кисти раскрывает то, что я люблю называть «рукой художника».Поскольку мазки хорошо видны, у нас есть некоторое представление о том, как создавалась картина. Мазки почти рассказывают нам историю. Я думаю, именно поэтому меня так тянет к таким картинам. В своей работе я обычно контролирую отметки, которые могут привести к переутомлению и скованности. Как художник, я всегда стараюсь расслабиться и позволить меткам рассказать больше об истории.

Многие люди смотрят на более расплывчатые картины и, естественно, предполагают, что выразительные мазки являются результатом более быстрого нанесения меток.Хотя мы можем создать картину с помощью быстрых меток, это часто приводит к беспорядку.

По иронии судьбы, более свободная, более выразительная картина является результатом вдумчивой работы кистью. Каждый мазок картины должен иметь цель, отличную от наложения цвета. Направление штриха должно дополнять предмет. Это означает, что вы должны созерцать знак, прежде чем сделать его. Учитывайте цель каждого штриха при его нанесении.

Начните с чертежа

Мы начнем рисовать с неплотного графитового наброска контурных линий.Также может быть полезно спланировать различные значения и цвета. Если вам трудно увидеть эти формы цвета и значения, попробуйте прищуриться на объект. Это помогает увидеть более крупные формы и удалить детали.

Блок в основных формах цвета и значения

Когда наш рисунок готов, мы можем начать рисовать основные формы цвета и значения. Вы можете начать с более темных значений и постепенно добавлять более светлые значения сверху. В этом уроке мы будем работать с большой плоской кистью столько, сколько сможем.Использование кисти большего размера также помогает сделать мазки более заметными и доминирующими.

Добавление цвета

С основными формами цвета на груше мы можем начать развивать цвета и цветовые отношения. Мы вытащим несколько красных и зеленых, чтобы добавить интереса и контраста. Более землистые красные оттенки добавляются с добавлением жженой сиены и красного кадмия. Зелень смешивается с желтым кадмием и ультрамарином.

Мы также добавим некоторые блики на левой стороне груши, используя более светлую смесь желтого кадмия и титанового белого.

После улучшения цвета груши мы можем перейти к формам цвета и значения на стебле и листе. Этот зеленый смешивается путем добавления желтого кадмия к ультрамарину. Чтобы сделать цвет темнее, используется больше синего. Чтобы сделать цвет светлее и теплее, используется больше желтого кадмия.

Верхний лист мы закончим несколькими оттенками красного, добавив жженую сиену. Также добавлено несколько оттисков жилок стебля. Меньшая кисть используется для обработки стебля и добавляется блик.

Затем мы перейдем к отбрасываемой тени. Берлинская лазурь, жженая умбра и немного титанового белого смешиваются и добавляются к форме. Поскольку тень темнее ближе к основанию груши, используется немного больше берлинской лазури и жженой умбры.

Вокруг тела груши и стебля добавляется нейтральный фоновый цвет. Этот цвет смешивается путем сочетания титановых белил, жженой умбры и оттенка желтой охры. По мере разработки фона мы можем изменять форму объекта.

После того, как фон был разработан, мы можем вернуться и улучшить тень. Более светлая версия более холодного серого добавляется, чтобы смягчить силу тени.

Теперь наша маленькая картина готова. Это заняло всего один час, но наши преднамеренные и вдумчивые мазки добавляют интереса к обычному предмету.

Новая технология может различать мазки разных художников | Умные новости

Новая техника позволяет различать художников по небольшим образцам их кисти.Pxhere под CC0 Public Domain

Новый инструмент искусственного интеллекта (ИИ) может предотвратить мошенничество и помочь историкам искусства определить первоначального создателя конкретных картин. Система анализирует крошечные участки картин, некоторые из которых составляют всего полмиллиметра, на явные различия в манере письма, сообщает Бенджамин Саттон для Art Newspaper .

В то время как предыдущие проекты использовали форму машинного обучения для идентификации художников на основе анализа изображений картин с высоким разрешением, новая система использует топографические сканы полотен.

«Мы обнаружили, что даже на уровне щетины кисть сортировка атрибуции была довольно успешной», — сообщает Art Newspaper Кеннет Сингер, физик из Университета Кейс Вестерн Резерв. «Честно говоря, мы не совсем понимаем это, на самом деле это ошеломляет, когда вы думаете об этом, как краска, сходящая с одной щетины, свидетельствует о том, что мы называем непреднамеренным стилем художника».

Исследование является результатом совместной работы несколько лет назад Майкла Макмастера, тогдашнего аспиранта-физика, работавшего с Сингером, и Лорин Смит, искусствоведа.Вместе с Сингером и другими коллегами пара опубликовала свои выводы в ноябре прошлого года в журнале Heritage Science .

Для проверки ИИ. Система, четыре студента-художника Кливлендского института искусств, каждый из которых рисовал желтые цветы, используя одинаковые кисти, краски и холсты, сообщает Стивен Литт для Cleveland.com . Исследователи сканировали поверхности картин с помощью инструмента, известного как хроматический конфокальный оптический профилометр, создавая точные трехмерные данные о высоте поверхности, показывающие, как краска ложится на холсты, и в цифровом виде разбивали их на сетки. Система машинного обучения проанализировала рандомизированные образцы и смогла отсортировать их по исполнителю с высоким уровнем точности.

«Мы разбили картину на виртуальные участки размером от полумиллиметра до нескольких квадратных сантиметров, поэтому у нас больше нет даже информации о предмете», — говорит Майкл Хинчевски, другой физик Case Western и соавтор исследования, в заявление. «Но мы можем точно предсказать, кто это нарисовал, по отдельному пятну. Это восхитительно.

Исследователи в цифровом виде разбили 3D-сканы изображений на небольшие фрагменты. Научное наследие

В дополнительном исследовании, которое еще не опубликовано, команда использовала алгоритм искусственного интеллекта. попытаться отличить оригинальные части картины 17-го века Портрет Хуана Пардо де Тавера (1609) Эль Греко от частей, которые были повреждены во время гражданской войны в Испании и восстановлены позже.

«Это картина, к которой у нас есть ключ к ответу, потому что у нас есть фотографии разрушенной картины и нынешней картины, поэтому мы можем составить карту тех областей, которые были сохранены, и [картина А. I.] смог идентифицировать эти области», — рассказывает Зингер Art Newspaper . «Но была еще одна часть картины, которая была определена как законсервированная, что не было очевидным, поэтому мы собираемся попросить реставратора в Испании посмотреть на картину, чтобы увидеть, что происходит».

Следующий проект команды — анализ двух картин Эль Греко с изображением распятия Христа в надежде различить части, написанные им самим, его сыном Хорхе Мануэлем; другими членами его мастерской; и более поздними консерваторами.

«Проект «Эль Греко» рассматривает несколько разных сканов картин, чтобы увидеть, сможем ли мы идентифицировать процесс мастерской и идентифицировать разные руки», — сообщает Cleveland.com Элизабет Болман, искусствовед и соавтор статьи. «Он работал над ними? Сколько работал над ними его сын Хорхе? Это горячо спорные вопросы».

По данным Художественного музея Джона и Мейбл Ринглинг, система мастерских, использованная Эль Греко, использовалась многими европейскими старыми мастерами. Начиная с 15 века, мастера-художники начали объединять учеников и помощников, чтобы быстрее производить работы для рынка, подражая стилю звездного художника. Система была особенно популярна в 17 веке, когда у художников, включая Питера Пауля Рубенса и Рембрандта, были большие команды, помогавшие им в их работе.

Новая технология может помочь историкам искусства выяснить подробности того, как работало это сотрудничество, а также помочь определить подлинность работ, продаваемых на арт-рынках.

«Мы подошли к тому моменту, когда только что выяснили основы концепции, и наша первая попытка оказалась впечатляюще успешной, о которой мы даже не могли мечтать», — говорит Болман. «Куда это пойдет отсюда, мы все можем мечтать».

Изобразительное искусство Искусство встречается с наукой Искусственный интеллект Культурное сохранение Изобразительное искусство Художники Картина Рембрандт Технология

Рекомендуемые видео

О мазках кистью | Подрядчик по покраске Denver, CO

---

НАША МИССИЯ И ВИДЕНИЕ

Наша миссия заключается в предоставлении исключительных услуг по покраске и нанесению покрытий, предлагая отмеченные наградами услуги и доставку для всех наших клиентов.

Наше видение — быть самым качественным бытовым маляром в Денвере и коммерческим маляром в Денвере , самой профессиональной фирмой по покраске и специальным покрытиям на всех рынках, где мы работаем, и иметь исключительно довольных клиентов.

---

НАШЕ ЛИДЕРСТВО

СКОТТ БЕРГМАН, Основатель и президент
Скотт Бергман — руководитель с 35-летним стажем, который возглавлял и руководил рядом быстрорастущих начинающих организаций, а также высокоэффективными командами в многопрофильных единица, многомиллионные корпорации.Он работал в самых разных отраслях, таких как строительство и эксплуатация ресторанов, производство продуктов питания, набор руководителей и организационное консультирование. Являясь лидером строительного бизнеса, Скотт работал генеральным подрядчиком, занимался ремонтом/реконструкцией жилых домов, подрядчиком по покраске и выполнял другие функции. Скотт живет и дышит обслуживанием клиентов .

Фил Эпифано, Суперинтендант по полевым операциям
Когда быстрому росту Brush Strokes Painting потребовался управленческий опыт в полевых операциях, мы искали подходящего человека, который мог бы занять эту должность.В 2015 году к нашей команде присоединился ветеран отрасли Фил Эпифано. Фил начал свою карьеру в качестве маляра после колледжа, быстро дослужившись до бригадира в Wintergreen Construction, и в конце концов стал вице-президентом компании в Тампе, Флорида, и Эвергрин, Колорадо. Подразделение в Колорадо, которым он руководил в качестве президента и совладельца до его продажи в 2014 году. Сосредоточившись на обслуживании клиентов и обладая обширными знаниями, Фил управляет нашими бригадами, отношениями на местах с суперинтендантами проектов, оценкой полей и продажами. Phil’s  глаз на качество, производительность и обслуживание на высшем уровне .

НАША КОМАНДА

Мазки кисти Живопись В работает от 50 до 75 маляров, чтобы удовлетворить потребности наших клиентов круглый год.

Мы начинаем набор персонала с поиска талантливых маляров с опытом работы не менее 5-10 лет над коммерческими или высококлассными проектами покраски жилых помещений , аналогичными нашим.После собеседования, отбора и найма новых художников мы сопоставляем их известные навыки с навыками, необходимыми для одного из наших небольших проектов, чтобы мы могли помочь им в организации и уровне качества и обслуживания, которые мы  ожидаем от Brush Strokes Painting .

После того, как они успешно выполнили один или два проекта, мы начинаем анализировать их карьерные цели, какие виды живописи они хотели бы изучить или чему мы хотели бы, чтобы они научились, и мы помогаем им улучшить свои навыки, продуктивность и подготовку. для более крупных и сложных проектов. Мы также тщательно проверяем безопасность, обучение технике безопасности, надлежащую униформу, СИЗ (средства индивидуальной защиты) и очень важную роль, которую СИЗ играют в их защите в полевых условиях, а также в представлении мазков кистью путем профессионального поведения.

Мы проводим ежедневные и еженедельные встречи на месте по конкретным вопросам безопасности при выполнении работы, и мы сообщаем каждому маляру, что все высшее руководство Brush Strokes Painting здесь, чтобы поддержать их.Каждый маляр знает, как связаться с каждым старшим руководителем в любое время, и они знают, что независимо от того, насколько велик наш бизнес или насколько мал тот или иной проект, руководители этой компании находятся на месте и готовы их поддержать.

Члены нашей команды понимают, как ОБСЛУЖИВАТЬ наших клиентов и заказчиков, чтобы последовательно предоставлять безупречные услуги.

Как создать «свободный», «живописный» стиль в художественном произведении

Термин «живописный» относится как к подходу, так и к технике, которую художник использует при рисовании. Краска наносится неплотно, самопроизвольно.

В живописном подходе упор делается не столько на реализм, сколько на создание привлекательных цветовых комбинаций и композиций.

Зритель может увидеть видимые мазки на готовой картине с цветами, которые сливаются вместе. В «живописной» картине детали могут быть неразличимы, но тональные градации и текстура элегантно используются для создания иллюзии деталей. Термин «свободный» используется взаимозаменяемо с «живописным» для описания стиля картины.

Многие известные художники использовали этот подход, в том числе Люсьен Фрейд, Зингер Сарджент, Фрэнсис Бэкон, Матисс, Сезанн, Ван Гог и Моне. Художников-абстракционистов, экспрессионистов и импрессионистов можно охарактеризовать как обладающих живописным стилем.

Эта техника и подход идеально подходят для начинающих. Для создания поразительных живописных эффектов полезно иметь представление о некоторых основных техниках рисования и теории цвета.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Материалы, необходимые для создания живописного эффекта

Живописный стиль может быть достигнут с помощью любого типа краски. Вы даже можете создать свободный стиль с масляной пастелью.

Есть несколько инструментов, которые сделают процесс более плавным.

1. Краска: масло , акрил , акварель , масляная пастель
   1. Рассмотрите возможность использования ограниченной палитры

MOMEL

8

Surface: Canvas ,

6 ,

6 ,

6 Большие кисти , Жесткие кисти , Щетки ,

6 Ножи палитры

9002

5 Утолковые среды: для масла , для акриловых (необязательно)

Методы, которые вы можете использовать для создания «свободной» стиля рисования

Техника импасто

Cuno Amiet: Winter auf der Oschwand

Техника импасто включает в себя толстые слои краски, которые сохраняют видимые мазки и текстуру на холсте. Нанесите краску жесткой кистью или мастихином . С помощью этой техники можно создавать удивительные динамические эффекты.

Эта техника применяется для масляной и акриловой живописи. Для создания эффекта импасто краску можно загустить медиумом (холодный воск или Liquin impasto для масла, гель-загуститель для акрила).

Ван Гог часто рисовал короткими, пастозными, рыхлыми мазками, разными по цвету.Когда вы приблизитесь к его работе, вы сможете оценить текстурный эффект.

Ван Гог: Пшеничные поля с кипарисами

Подробнее об этой технике читайте в нашем  руководстве по импасто .

Техника Alla prima (мокрым по мокрому)

John Singer Sargent: Simplon Pass

Чтобы нарисовать alla prima (мокрым по мокрому), нанесите слои влажной краски на поверхность. Целью рисования alla prima является завершение произведения или части картины до того, как высохнет первый слой краски.

Эта техника идеально подходит для масляной и акварельной живописи. Если вы хотите использовать эту технику с акрилом, вам понадобится медленно сохнущая среда .

Масляная краска сохнет около 2-3 дней, поэтому, если вы рисуете достаточно быстро, можно закончить картину до того, как она начнет сохнуть. Однако, если вы хотите рисовать медленнее, приобретите медленносохнущую среду , чтобы замедлить процесс высыхания масла.

Окраска мокрым по мокрому — это быстрый и спонтанный способ работы.Работая таким образом, можно добиться блестящих живописных эффектов. Цвета сливаются и переплетаются.

Певец Сарджент предпочитал эту технику, как вы можете видеть на его картине «Симплонский перевал» выше.

Чтобы использовать эту технику, я бы рекомендовал приобрести жесткие кисти для акрила и масла.

Джон Сингер Сарджент: Уголок сада

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, как цвета накладываются друг на друга на картине. Начните с быстросохнущих прозрачных красок, таких как земляные пигменты, такие как жженая умбра, которые вы можете использовать в более темных областях картины.Титановые белила медленно сохнут, поэтому имеет смысл применять их позже в процессе покраски, использовать их в смесях для создания бликов.

Насадки для более рыхлой покраски

Загустите краску

Расходные материалы: Загуститель для масла , Загуститель для акрила .

Отличительной чертой многих картин, написанных в свободном стиле, является то, что на холсте часто видна текстура мазков.Конечно, это возможно только с вязкими средами, такими как масло или акрил. Для создания плотных текстур используйте пастообразную краску. Смешайте с масляной краской среду, такую ​​как Liquin Impasto или холодный воск . Выберите загущающий гель , если вы работаете с акрилом. Медиумы могут помочь придать краске плотность и ускорить время высыхания.

Используя медиум, вы можете расширить смесь краски, создавая гораздо больший объем цвета.Это может позволить наносить более толстые слои, так как вам не придется беспокоиться об использовании большого количества самой краски (покупка которой может стоить дорого).

Используйте текстуру, чтобы создать интересующие области, подчеркнуть значимость объектов и предметов и установить перспективу (заставьте объекты казаться ближе, используя более толстую текстуру). Все эти элементы объединятся, чтобы добавить еще одно измерение вашей работе и выделить ее для зрителя.

Встаньте за мольберт

Расходные материалы: мольберт , палитра

Опять же, этот совет относится не столько к акварелистам, сколько к тем, кто работает с акрилом, маслом или пастелью.

Стоя у мольберта, вы можете свободно передвигаться и побуждаете к более жестикуляции при рисовании. Это то, что помогает ослабить вашу технику рисования. Стоя, вы будете чаще отходить назад и смотреть на свою картину, чтобы увидеть всю картину. У вас будет гораздо меньше шансов наклониться и сосредоточиться на мельчайших деталях, игнорируя при этом композицию произведения, что художники, как правило, делают больше, когда сидят. Сосредоточение внимания на композиции, а не на деталях, действительно является целью «свободного» стиля живописи.

Тип мольберта, который вы выберете, будет зависеть от количества места, которое у вас есть, и вашего бюджета. Если вы любите рисовать в больших размерах, мольберт с рамой H — самый прочный вариант, который может вместить холсты самых больших размеров.

С палитрой, которую держат в руке, вы можете перемещать цвета, что облегчает вставание у мольберта.

Кисти с длинными ручками

Расходные материалы: щетки с длинной ручкой

Для масляной и акриловой живописи кисти с длинной ручкой балансируют в руке, когда вы встаете, чтобы рисовать, обеспечивая лучший контроль.

Вы можете выбрать, где их держать в руке. Держите щетку ближе к щетине для аккуратности или ближе к концу ручки, чтобы делать широкие мазки.

Краска большими кистями

Расходные материалы: Большие плоские кисти , мастихины

Одно из правил, которому людей часто учат в художественных школах, заключается в том, чтобы рисовать кистью настолько большого размера, насколько они могут справиться с предметом, который они рисуют. Квадратные кисти отлично подходят для закрашивания больших площадей, они также упрощают рисование, избавляя вас от мучительной прорисовки деталей.

С помощью нескольких мазков кисти вы можете создать изображение своего объекта. Вместо этого можно использовать мастихин для более прерывистого вида или использовать его для удаления краски.

Планируйте цветовую палитру

Будьте настолько выразительны, насколько вам нравится, смешивая цвета. Цель не всегда состоит в том, чтобы скопировать цвета, которые вы видите в реальной жизни. Когда дело доходит до смешивания цветов, всегда может быть элемент художественной интерпретации. Если вы хотите, чтобы ваша картина вызывала определенные чувства, вы можете выбрать цветовую схему перед началом работы.

В этой картине маслом Моне использовались только зеленые и синие тона с небольшим вкраплением желтого. Эта ограниченная прохладная палитра создает ощущение гармонии, умиротворения и спокойствия.

Клод Моне: Водяные лилии

Прочтите ограниченные цветовые палитры , если вы не уверены, какие цвета выбрать для начала смешивания.

Еще один совет: смешивайте все цвета перед началом работы, а не в процессе работы. Поскольку прекращение смешивания цветов может нарушить поток живописи.

Состав плана первый

Один из советов, который может подойти для вашей практики рисования, заключается в том, чтобы спланировать, как все элементы сочетаются друг с другом на холсте, прежде чем наносить краску. Подготовив определенные элементы, такие как смешивание цветов и составление композиции перед покраской, вы избавитесь от необходимости продумывать композицию в процессе работы. Таким образом, вы можете просто сосредоточиться на процессе нанесения цвета и на своей работе кистью.

Когда я планирую композицию, у меня будет несколько эталонных фотографий, которые я буду использовать в качестве вдохновения, а затем буду рисовать эскизы в своем альбоме, пока не найду композицию, которая, по моему мнению, будет работать.Затем я набрасываю свою композицию на холсте. Иногда я трачу время на создание точного чертежа , а иногда делаю очень грубый набросок, особенно если мне не терпится приступить к работе.

Имея хорошую основу, смешивая цвета, которые гармонируют друг с другом, и создавая эстетически приятную композицию, у вас будет больше времени и пространства, чтобы погрузиться в процесс рисования, создавать удивительно интересные мазки и совершенствовать свою манеру письма и технику.

Будьте решительны при нанесении краски

Для достижения живописного эффекта будьте решительны, преднамеренны и уверены в нанесении краски. Речь идет о том, чтобы знать, какой цвет применить к нужной части вашего холста.

Цель состоит в том, чтобы тщательно проанализировать образец, прежде чем наносить какой-либо цвет на поверхность, а затем наносить краску в нужном месте для создания желаемого эффекта. Однако для достижения этого требуется практика. Лучший способ попрактиковаться — это провести время, глядя на референс, впитывая свет, цвет и детали, которые вы хотите включить, прежде чем решить, как перевести это на холст.

Сообщается, что многие художники, такие как Джон Сингер Сарджент, использующие свободный живописный стиль, рисовали таким образом.

Будьте избирательны в отношении того, какие детали вы хотите включить

Хотя свободный стиль рисования характеризуется отсутствием деталей, это не означает, что вы должны опускать все детали в своей картине. Изучите свой референс и подумайте, есть ли какие-либо детали, которые делают сцену уникальной или могут добавить интерес к вашей картине.

Спонтанная работа кистью

Ключом к спонтанности является избавление от страха совершения ошибок и ваше видение идеальных результатов.Получайте удовольствие от процесса нанесения краски на холст, экспериментируя с различными эффектами и рискуя. Если вы ошиблись, то всегда можете соскоблить густую краску мастихином.

Создание переходных оттенков

Одна из техник, которую вы вряд ли будете использовать, если хотите создать живописный эффект, — это смешивание. Таким образом, для создания реалистичных тональных переходов и появления градиентов смешивайте переходные оттенки между цветами, чтобы наносить их пастозными мазками.Чем больше переходных оттенков вы смешаете, тем более реалистичными будут ваши цвета на картине. Переходные оттенки между цветами также создают гармонию в картине.

изображение функции:  Cuno Amiet: Blumengarten

Свободный стиль рисования: приколите!

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

27 советов, как рисовать без мазков и следов кисти

При покраске холста, стен, дверей или мебели мы ожидаем, что поверхность будет гладкой и красивой, чтобы она выглядела профессионально, свежо и чисто. Мазки кисти, следы, линии и волоски кисти могут полностью испортить внешний вид вашего проекта.

Как избежать мазков при рисовании кистью? Используйте правильную, медленно сохнущую и разбавленную краску, выбирайте высококачественные кисти в зависимости от вашего проекта и осваивайте хорошую технику работы с кистью. Всегда держите рядом с собой наждачную бумагу, чтобы исправить штрихи или отшлифовать слои краски.

Если вам нужны подробности, прочтите мои простые, но действенные рекомендации, которые подойдут как для росписи холста, так и для росписи мебели. Я также включил некоторые рекомендуемые продукты.

Содержание:

1. 27 Советы Как избежать мазков при рисовании кистью
2. Почему при рисовании кистью появляются мазки?
3. Что делать, если у вас уже есть мазки кистью или валиком?

---

27 СОВЕТЫ, ЧТОБЫ ИЗБЕЖАТЬ УДАРОВ ПРИ КРАСКЕ

Все советы касаются выбора хорошей краски, кистей, правильного процесса рисования и техники, но все они помогут как новичкам, так и профессионалам.Несмотря ни на что, помните: очень легко предотвратить следы от кисти и полосы, и их абсолютно возможно исправить.

Как рисовать без разводов и следов от кисти?

Несколько советов, как избежать следов от щеток:

1. Использование правильной краски
3. тонкий ваша краска
4. краска в тонких слоях
7. 8
   1. Использование опрыскивателя
   2. Использование ролика
   3. Используйте правильное кисть
   4. Используйте нужное количество краски
   5. Не нажимайте слишком сильно на кисть.
   6. Сначала раскрасьте детали.
   7. Не закрашивать по мокрой краске.
   8. Не растягивайте краску.
   9. Краска в одном направлении.
   10. Go Horizontal
   11. Стабилизация вашего арт-проекта
   12. Нанесите 2 слоя.
   13. Дайте краске высохнуть.
   14. Используйте наждачную бумагу.
   15. Научитесь хорошей технике работы с кистью .
   16. Краска в секциях .
   17. Подготовить поверхность .
   18. Не смешивайте разные типы красок .
   19. Наконечник .
   20. Растушуйте мазки мягкой кистью .
   21. Смочить краску водой .
   22. Попробуйте кисть и краску перед покраской .
   23. Ошибки прикрытия .

   Эта статья содержит партнерские ссылки, которые поддерживают мой блог. Это означает отсутствие дополнительных затрат для вас, но небольшую комиссию для меня.Спасибо за поддержку.

   ---

   1 – Используйте правильную краску

     Еда на вынос: 
   - качественная краска
   - малоглянцевая краска для ровных и гладких поверхностей
   - матовая краска для стен с дефектами
   - медленносохнущая краска 

   Тип краски.

   На рынке представлено множество красок. Пока вы рисуете на холсте или бумаге, выберите то, что вы умеете лучше всего: масло, акрил, гуашь. Акварель вряд ли оставит мазки, если вы правильно разбавили краску.В основном непрозрачная и матовая краска поможет вам предотвратить появление мазков.

   Если вы красите мебель или дерево, лучше всего рисовать матовой или меловой краской без разводов от кисти. Меловые краски требуют больше знаний и опыта, так как некоторые из них все же могут оставить следы.

   Окраска стен, взгляните на менее блестящую краску и матовую краску:

   • Мягкая краска по-прежнему имеет гладкую поверхность и небольшой блеск. Краска с меньшим блеском менее склонна оставлять мазки кистью.Но у него есть один большой недостаток: он лучше работает с ровной поверхностью. Краска с меньшим блеском подчеркнет все недостатки поверхности.
   • Матовая краска отлично подходит для окраски стен. Он не отражающий и может скрыть все недостатки стены. Эта краска может быть блестящей, а это значит, что вам нужно освоить технику кисти и рисовать аккуратно.

   Почти все краски для внутренних и наружных работ изготавливаются на основе акрила, так как акрил впервые был использован в бытовых целях. Наиболее распространенной краской для стен является латексная (акриловая) краска.Масляную краску можно использовать для работ по дереву, акриловую краску также обычно используют для деревянных панелей и мебели.

   Рабочее время.

   Рабочее время или открытое время — это то, сколько времени требуется этой краске, чтобы высохнуть до касания, поэтому технически это время, которое у вас есть, чтобы покрасить.

   Основная причина, по которой у нас есть мазки или следы кисти, заключается в том, что краска не вытекает легко и полностью до того, как высохнет.

    Ex., акриловая краска считается быстросохнущей, так как высыхает на отлип за 5-20 минут.Для покраски мебели или стен нужна краска, которая сохнет в течение 24 часов. 

   Выберите краску с более длительным временем действия или используйте специальные среды, такие как наполнители. Не покупайте дешевую краску, так как цена полностью зависит от сорта краски и марки.

   Рекомендуемые марки красок:

   Краска	Применение	Цена
   Golden Open Acrylics набор из 8 шт.	Акриловая краска с увеличенным сроком действия.Для росписи на холсте, бумаге, деревянных панелях. Больше подходит для художников	38 $
   Benjamin Moore Advance	(сатин или яичная скорлупа) с более длительным временем работы. Для дома: мебель.	55,99 $
   Fusion Mineral Matte Acrylic	(матовый) с увеличенным сроком службы. Доступно на Etsy	22,99 $
   Меловая краска Country Chic	Меловая краска с увеличенным временем действия.	22 доллара.95
   Rust-Oleum Painters Touch	Матовая краска, подходящая для самых разных поверхностей, включая металл, керамику и т. д. Латексная краска премиум-класса.	от $6

   ---

   2 – Разбавьте краску

   Некоторые краски, например, акриловые, необходимо разбавлять, чтобы они служили лучше. Густая краска сохнет медленнее, но и контролировать равномерную толщину каждого слоя будет сложнее. Сдвиги времени высыхания между слоями могут привести к появлению трещин.

   Рисование неразбавленной краской может привести к появлению мазков.

   Как разбавить краску? Самый простой, но наименее рекомендуемый способ нанесения акриловой краски — использовать водопроводную или дистиллированную воду.

   Наиболее эффективными способами являются улучшители текучести и текучие среды. Каждая краска, напр. масло, акрил, краска для наружных работ имеет свои пропорции для разбавления.

   Разбавленную краску легче контролировать, она быстрее сохнет, создает ровные слои и гладкую поверхность.

   Полное руководство по разбавлению акриловой краски для начинающих с ответами на все вопросы находится здесь.Если вы используете аэрограф или распылитель, вам все равно придется разбавлять краску. Проверьте руководство, в нем также есть руководство по разбавлению для распыления, заливки и аэрографии.

   Разбавляя, вы можете контролировать консистенцию, так что вы даже можете имитировать акварель акриловыми красками. Масляную краску необходимо разбавлять олифой или специальными разбавителями.

   Floetrol — отличный продукт для разбавления латексной и акриловой краски: 8 унций Floetrol на 1 галлон краски.

   ---

   3 – Краска тонким слоем

   Тонкие слои — лучший способ рисовать, независимо от того, какой материал вы используете, за исключением абстрактного искусства и некоторых техник, когда вы намеренно наносите более толстые слои.

   Тонкий слой — лучший выбор для новичка. Тонкие слои сохнут быстрее, чем толстые, легче контролировать растекание краски и результат. Это занимает больше времени, но в итоге вы получаете более предсказуемый результат. Тонкими слоями легче скрыть ошибки.

   Иногда новички считают, что толстый слой означает более темный и более яркий цвет. С акриловыми красками это не всегда так, так как они высыхают темнее.

   ---

   4 – Попробуйте жидкие акриловые краски

   Жидкие акрилы — это акриловые краски с повышенной текучестью, они на самом деле жидкие. Они тоньше, что означает, что меньше шансов оставить полосы кисти.

   Я бы выбрал акриловую краску Golden High Flow для рисования, но они также подходят для заливки, рисования, окрашивания, глазурования, чернил, ручной надписи, распыления.

   Так как они сохнут быстрее, иногда нужно заставить краску сохнуть медленнее, вот 15 простых способов сделать это.

   ---

   5 – Используйте нужное количество краски

   Важно использовать правильное количество краски: чтобы краска не капала, но и кисть не оголялась.

   • Краска капает = > слишком много краски
   • Пустая кисть = > недостаточно краски

     Достаточное количество краски  = кисть полностью загружена, краска остается на кончике кисти, не капая. 

   ---

   6 – Используйте правильную щетку

   Цена

   Совершенно очевидно, что успех зависит от качества кисти. Дешевые кисти чаще оставляют щетину на поверхности, изгибаются, оставляют мазки. Хорошая кисть стоит вложений!

   Кисть или валик?

   • Кисти обычно отлично подходят для полотен и мебели, а также для покраски деталей.
   • Валики и распылители лучше подходят для стен и крупных проектов. Ролики из микрофибры – отличный вариант.
   • Для абстрактной живописи и экспериментов художники также используют ножи, аэрограф, формирователи краски и т. д.

   Типы материала щетины

   Существует 2 основных типа кистей: натуральные и синтетические.

   • Если вы работаете с масляной краской, используйте натуральную щетину.
   • если вы работаете с латексными, акриловыми, водоэмульсионными красками, выбирайте синтетические кисти (нейлоновые, таклоновые и т.д.).

   Формы и размеры

   Есть 8 основных форм кистей. Каждая форма может быть представлена ​​множеством размеров. Каждая форма используется для определенных целей.

   Когда вы начнете рисовать свой первый холст, вам, вероятно, понадобятся только 3 типа кистей: круглая, плоская и детальная круглая кисть, или же вы приобретете набор кистей напрямую.

   Маленькие кисти отлично подходят для детальной работы.

   Когда вы рисуете мебель или стены кистью, вам понадобится плоская кисть и 2-3-дюймовая угловая кисть для деталей, рамок и краев.

   Полное руководство покупателя кистей для рисования находится здесь.

   Длина щетинок

   Выбирайте щетки с длинной щетиной, так как короткая щетина с большей вероятностью оставит разводы и следы.

   Возраст кисти

   Даже если вы опытный маляр, вам необходимо обновлять кисти.Чем старше щетка, тем больше вероятность того, что она начнет терять щетину. Со временем щетка становится грубее, даже если вы каждый раз тщательно ее чистите, на нее все равно влияет все то время, когда вы ее использовали и чистили.

   Если вы видите, что кисть перестала держать форму, пора покупать новую.

   Рекомендуемые кисти и альтернативы краске без разводов кистью :

   ---

   7 – Не нажимайте на щетку слишком сильно.

   

   Вы слишком сильно нажимаете на щетку? Это распространенная ошибка начинающих художников.Если вы заметили, что щетинки начинают расходиться веером, значит, вы слишком сильно нажимаете.

   Будьте осторожны, давление не сделает нанесение краски более гладким. Чтобы сделать ровную, гладкую и мышевидную поверхность, нам нужно дать краске растечься. Давление не дает краске течь и распределяется равномерно.

   Если вы уже рисовали со слишком сильным нажатием:

   • дайте этой области высохнуть,
   • отшлифуйте область и
   • закрасьте ее.

   ---

   8 – Используйте распылитель вместо кисти

   Самый простой способ покрасить холсты или мебель без мазков и следов кисти — использовать распылитель.

   Распылители не очень распространены для покраски холстов или бумаги, но чаще используются для покраски плоских поверхностей, мебели и стен.

   Распылитель будет дороже, чем набор кистей, простой будет стоить около 50 долларов на Amazon. Но на это уйдет меньше краски, так как она будет разбавлена ​​для распыления, и это сэкономит вам время, так как распыление выполняется быстрее, чем покраска. Также почти гарантировано ровное, гладкое покрытие при покраске распылителем.

    Краскораспылитель YATTICH имеет около 1500 отзывов и стоит 59 долларов.99, не включая краску. 

   ---

   9 – Используйте валик вместо кисти

   Еще одна хорошая альтернатива кисти – валик. Валики обычно используются для покраски стен.

   Они дешевы, просты в использовании и замене. Помимо валика, вам понадобится еще и поднос.

   Если вы только планируете красить какие-то предметы дома, купите набор: например, набор из 3 пенопластовых валиков, 1 валика и 1 лотка будет стоить всего 8,99 долларов на Amazon.

   Если вы ищете более профессиональные ролики, проверьте обзоры и Homedepot.

   Размер валика зависит от размера поверхности, на которой вы будете рисовать.

   Покраска валиками, убедитесь, что вы используете нужное количество краски: краска не капает, а валик полностью загружен.

   ---

   10 – Сначала покрасьте детали

   Этот подход работает с покраской мебели и стен. Лучший способ избежать разводов при рисовании кистью — сначала прокрасить детали, а затем закрасить более крупные области.

   Сначала покрасьте детали, дайте себе возможность сгладить всю краску позже, когда будете рисовать крупно.

   НО! Этот совет не работает с живописью на холсте или других художественных поверхностях. Когда вы рисуете акриловыми или масляными красками, вы сначала рисуете большие области, а в конце все детали и блики.

   ---

   11 – Не возвращайтесь к полусухой краске

   Каждая краска имеет свое время высыхания. Внимательно читайте этикетки и убедитесь, что вы не красите полусухую краску, так как это приведет к беспорядку.

   Если вы допустили ошибку или хотите перекрасить участок, подождите, пока он высохнет, аккуратно отшлифуйте и снова закрасьте.

   ---

   12 – Не «натягивайте» краску на кисть.

   Нам нужно использовать нужное количество краски, кисть должна быть полностью загружена, но ее также следует часто перезаряжать. Частично загруженная кисть, голая кисть, кисть с недостаточным количеством краски создаст неравномерный слой, который вам захочется сразу же пройтись, но вы не можете этого сделать!

   Так что лучше перезагружать чаще и проверять кисть.

   ---

   13 – Всегда красьте в одном направлении.

   Это «правило» больше подходит для росписи мебели, но иногда оно работает и для художественной росписи, особенно когда мы рисуем на деревянных панелях.

    Правильное направление  следовать за зерном  для дерева. 

   ---

   14 – Горизонтальный

   Если вы красите плоскую или большую поверхность, не ставьте ее вертикально, так как разбавленная краска или чрезмерное количество жидкой краски может стекать.

   Защитите пол и разместите проект горизонтально. Так вы видите всю поверхность, и вам легче красить и контролировать процесс покраски.

   ---

   15 – Стабилизация

   Независимо от того, вертикально или горизонтально ваш проект или картина, или насколько велика ваша мебель, вам необходимо стабилизировать ее, так как любое случайное движение может испортить всю картину.

   • Рисуя на холсте, бумаге, доске, используйте мольберт для закрепления картины. Часто отступайте назад, чтобы проверить все изображение.
   • Когда вы красите мебель, панели, двери и т. д., убедитесь, что поверхность, на которой они стоят, ровная и вы можете стабилизировать дверь или окно, когда они открыты. Также можно использовать зажимы.
   • При покраске высоких стен убедитесь, что лестница устойчива.

   ---

   16 – Нанесите 2 слоя

   Это правило больше относится к бытовым делам, так как художественная живопись более свободна, креативна и предполагает рисование в несколько слоев.

    Для большинства работ по окраске мебели или стен вам потребуется всего 2 слоя краски. 

   2 слоя оптимальны. Чем больше слоев, тем медленнее ваша поверхность будет сохнуть, она будет выглядеть грязной, толстой и непрофессиональной. не переусердствуйте.

   Дополнительные слои НЕ ПОКРЫВАЮТ ошибки, но новый слой может создать больше и усилить недостатки предыдущего слоя. Если вы хотите скрыть ошибки, дайте поверхности высохнуть, отшлифуйте ее и снова покрасьте.

   2 слоя по-прежнему заставят цвета сиять и будут держаться дольше, чем тяжелые 3 или более слоев.

   ---

   17 – Дать высохнуть

   Большинство ошибок, несовершенств, трещин и даже штрихов происходит из-за того, что мы не даем каждому слою должным образом высохнуть. Каждая краска имеет свое время высыхания, поэтому внимательно читайте этикетки или официальный сайт бренда.

   Например, для акриловой краски процесс сушки включает 2 основных этапа и зависит от испарения воды и образования связи между связующим и пигментами. Изменяя время сушки, вы влияете на этот процесс.

   Когда вы слишком нетерпеливы, может случиться так, что вы начнете рисовать на полусухой краске, которая сразу же создаст полосы от кисти.

   Время высыхания важно независимо от того, какой материал вы используете, кисть, распылитель или валик. Всегда ждите. Если это большая площадь, подождите не менее 24 часов.

   ---

   18 – Возьмите наждачную бумагу

   Наждачная бумага с зернистостью 220 — ваш верный друг при рисовании на холсте, деревянных панелях, мебели или стенах.

   • наждачная бумага поможет подготовить поверхность (о ней мы поговорим позже).
   • это может помочь вам избежать ошибок.
   • необходимо отшлифовать окрашенную область между слоями, чтобы получить ровную и гладкую поверхность.

   Если вы ошиблись или где-то заметили слишком много краски : дайте этому участку высохнуть, отшлифуйте и закрасьте.

   Чтобы ваш готовый проект выглядел великолепно, гладко и профессионально, отшлифуйте каждый слой после высыхания.

   ---

   19 – Освойте правильную технику кисти

   Правильная техника работы с кистью начинается с покупки хорошей кисти или набора кистей. Для художников важно, чтобы было удобно держать кисть и работать с ней — дешевые ручки могут быть менее удобными.

   Чтобы купить правильную кисть, ручку, форму, убедитесь, что знаете все о том, как выбрать кисть для рисования.

   Некоторые советы по работе с кистью для художников:

   • Держите кисть так же, как будто держите карандаш
   • Во время рисования не нажимайте на кисть слишком сильно, пусть она мягко стекает с краской
   • Во время рисования держите кисть под углом к ​​окрашиваемой поверхности.
   • Окуните кончик кисти в банку с чистой водой перед тем, как погрузить ее в краску.
   • Во время рисования держите 2 банки с водой, кисти держите влажными и чистыми.
   • Переход от темного к светлому с помощью масла и акрила и от светлого к темному с помощью акварели.
   • Сначала большие области, затем детали
   • Используйте соответствующую форму кисти для достижения необходимых эффектов:
     • если вам нужно покрыть большие площади, используйте плоские кисти
     • для прорисовки деталей используйте лайнеры, заостренные круглые кисти
     • угловая кисть для рисования края, заполнение углов и т. д.

   Некоторые советы по работе с кистью для домашних работ:

   • не держите кисть всем запястьем
   • не нажимайте на кисть слишком сильно, пусть она течет
   • держите кисть под углом к ​​окрашиваемой поверхности.
   • Окуните кончик кисти в банку с чистой водой перед тем, как погрузить ее в краску.
   • Окуните кисть в краску только на треть.
   • Постучите кистью, чтобы избавиться от излишков краски.
   • Сначала прокрасьте детали и небольшие области, например, углы
   • Используйте кисть подходящей формы для достижения необходимых эффектов:
     • если вам нужно покрыть большие площади, используйте плоские кисти
     • для рисования деталей, рамок и т. д. используйте угловую кисть

   ---

   20 – Окраска секций

   Как известно, краска может быстро сохнуть, любое неравномерное нанесение, проходя по полусухому участку, могут оставить следы.Вот почему разумно и эффективно разбивать большую площадь на секции.

   Закрашивайте одну часть за раз вместо того, чтобы пытаться покрыть всю область сразу. Это облегчает контроль над процессом и предотвращает появление разводов от кисти.

   Секция должна быть хорошо видна, если это панельная дверь, вы не можете разбить одну панель на 2 секции.

   Для художественной росписи этот подход будет звучать несколько иначе: мы рисуем от больших, больших площадей к деталям. Сначала, например, для заката вы растушевываете фон и только потом переходите к деревьям, песку, любым другим деталям на первом плане.

   ---

   21 – Подготовка поверхности

   Как для домашних работ, так и для рисования на холсте, подготовленная поверхность является ключом к наилучшему результату. Обвисший холст, стена с дефектами испортят вам картину.

   Подготовка деревянной поверхности

   Чтобы подготовить деревянные панели или мебель к художественной покраске, вам необходимо следовать этому полному руководству, в целом есть 3 шага: очистить, отшлифовать, нанести не менее 2 слоев герметика, 2 слоя грунтовки и начать покраску. Если есть сучки, заделайте их герметиком.

    Всегда шлифуйте древесину по направлению волокон!  НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ цветную наждачную бумагу , так как она может окрашивать поверхность. 

   98		Price
   	$ 24.23 для 32 OZ	Click
   герметик	Средний	25 долларов.19 для 32 унций	Click
   Герметик	Клей ПВА, т.е. Mont Marte PVA клей	$ 24.99 для 1L	Click
   		$ 28.25 для 0,5л	Click				Primer	Golden Acrylic Gesso	$ 24.23 для 32 унций
   Primer	Liquidex White Acrylic Gesso	$ 22. 35 для 32 ob	Click

   Подготовка деревянной поверхности
   Подготовка холста

   Некоторые профессиональные художники используют сырой холст, но новичкам настоятельно рекомендуется использовать грунтованные холсты.

    Вы всегда можете купить готовую канву в любом магазине - выбирайте правильно натянутую, тройную грунтовку с левкасом, сшитую изнаночной стороной. Хлопковое полотно будет дешевле льняного. Лучший натянутый и загрунтованный хлопковый холст  Blick Premiere Cotton Canvas . 

   Настоящий холст ручной работы по очень хорошей цене. Для меня это один из лучших вариантов на рынке. ОТЛИЧНЫЙ выбор для начинающих с действительно уникальными характеристиками по сравнению со всеми другими холстами на рынке по этой цене.

   Если у вас есть негрунтованный холст:

   • убедитесь, что он чистый и ровный.
   • загрунтовать 3 слоями гипса. Дайте каждому слою высохнуть!
   • Вы можете отшлифовать каждый слой, чтобы сделать поверхность более гладкой.
   • дайте высохнуть в течение ночи и покрасьте.
   Как подготовить другие поверхности:
   • отшлифовать поверхности наждачной бумагой зернистостью 180/200,
   • промыть обезжиривающим средством,
   • дать поверхности высохнуть и
   • нанести краску

   Как подготовить стены:

   • удалить все неровности и грязь
   • заделать все отверстия
   • отшлифовать поверхность наждачной бумагой № 220
   • промыть поверхность губкой
   • загрунтовать
   • отшлифовать грунтовку
   • снова очистить.Перед покраской поверхность должна быть очищена от пыли.
   • дайте высохнуть и покрасьте

   ---

   22 – Не смешивайте разные типы красок

   Еще до того, как вы начнете рисовать, убедитесь, что у вас достаточно краски. Если у вас случайно закончилась масляная краска, вы не можете использовать водоэмульсионную краску на том же участке.

   Во-первых, отличается процесс сушки. Тогда цвета могут быть разными. Помимо мазков кистью, у вас будет неровный вид. Если вы рисуете большую площадь, есть большая вероятность, что линия между двумя разными красками будет видна.

   ---

   23 – Наконечник

   Обрезка — это техника чистки, используемая для предотвращения следов от кисти.

   • выберите небольшой участок
   • быстро нанесите небольшие мазки кистью, чтобы покрыть весь участок
   • проведите кистью по окрашенному участку под углом примерно 45 градусов к поверхности, чтобы сгладить поверхность
   • оставьте ее сохнуть

   Обрезка помогает создать более гладкую поверхность и широко используется даже для окраски лодок.

   ---

   24 – Растушуйте мазки мягкой кистью

   Смешивание — это один из продвинутых навыков, которые вам необходимо освоить при рисовании произведений искусства. Например, чтобы скрыть мазки при рисовании фона, используйте мягкую кисть и аккуратно растушевывайте краску. Это создаст гладкую поверхность, цвета создадут своего рода градиент.

   Используйте швабру для смешивания. Подойдет и дешевая кисточка для макияжа, если она держит форму и не теряет щетину.

   ---

   25 – Распылите краску водой

   Распыление работает для замедления высыхания краски, но обычно это способ для художников, а не для домашних работ.

   Используйте старый пульверизатор от любого косметического средства, очистите его, наполните водой и распылите палитру, краску или даже холст, чтобы они оставались влажными и давали себе больше времени для работы.

   ---

   26 — попробуйте кисть и краску перед покраской

   Когда вы собираетесь красить стены, мебель, холст, особенно в первый раз или с помощью нового материала, который вы никогда раньше не использовали, попробуйте кисти и рисуйте на меньшем участке, чтобы проверить это. Будет грустно, если ты испортишь собственную стену.

   • кисть, небольшое количество краски.
   • попробуйте на поверхности, аналогичной или точно такой же, на которой вы будете рисовать.
   • дайте высохнуть и посмотрите на результат.
   • если все ок, нарисуй свой проект.

   ---

   27 – Сокрытие ошибок

   Даже если вы видите какие-то следы или полосы от кисти, постарайтесь скрыть их, пока закрашенная область будет готова. Не наносите еще один слой, если знаете, что были какие-то штрихи.

   Дайте слою высохнуть, отшлифуйте полосы и снова закрасьте их. Не наносите более толстую краску, чтобы скрыть ошибки.Только шлифовка!

   ---

   Почему при рисовании появляются штрихи?

   Обычно инсульты случаются по 5 основным причинам :

   • поверхность не была подготовлена ​​и имела дефекты, загрязнения, была неровной.
   • вы применяете неправильную технику и нажимаете слишком сильно
   • вы выбираете не ту краску или кисть.
   • вы используете слишком много краски.
   • не ждите, пока слои высохнут.

   Некоторые полосы неизбежны, например, когда вы слишком сильно нажимаете на кисть.Некоторые методы могут скрыть мазки кисти, но в целом нет гарантии, что след от кисти исчезнет после того, как краска высохнет.

   ---

   Что делать, если у меня уже есть мазки кистью?

   Самый эффективный способ исправить уже нанесенные штрихи и следы — отшлифовать, так как шлифование может устранить все дефекты.

   • дать участку полностью высохнуть
   • отшлифовать наждачной бумагой № 220
   • очистить участок от пыли
   • закрасить.

   ---

   Что делать, если у меня уже есть мазки от валика?

   Если вы красите валиком и у вас остались разводы, стоит попробовать коснуться окрашенной поверхности кистью и разгладить ее.

   • дать полностью высохнуть окрашенному участку
   • не дать капать краске, подправить мазки кистью
   • дать высохнуть.

   Как рисование делает терапию веселой

   Хелен Тернер водит кистью по холсту, на котором толстыми черными линиями нарисован большой рак.Она использует белую и золотую краску, чтобы окружить ракообразное из Луизианы, следуя инструкциям местной художницы Деондры Мартин.

   Мартин стоит перед палатой в ортопедической больнице Лафайет Дженерал во вторник днем. Около 15 человек сидят напротив нее, у каждого почти чистый холст с изображением раков и поднос с красками.

   Большинство из них пережили инсульт. Некоторые приводили членов семьи. Завершают группу несколько сотрудников инсультного отделения в халатах.

   Вот уже шестой год Группа поддержки пациентов с инсультом Acadiana при Медицинском центре Лафайет объединяется с организацией «Рисование с изюминкой», чтобы отпраздновать выздоровление участников.Мероприятие служит веселым способом снять стресс, одновременно тренируя мелкую моторику, которая часто страдает от инсульта.

   «Это больше терапия», — говорит Тернер, перенесший инсульт около 12 лет назад. «(Инсульт) оставил меня практически не в состоянии использовать правую сторону».

   ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Как терапевтическая собака Палан помогает студентам

   Поскольку с момента ее инсульта прошло более десяти лет, она не посещает регулярную физиотерапию, поэтому она была полностью за эту бесплатную возможность тренировать мышцы правой стороны.

   Она приходит в группу поддержки каждый месяц и приглашает свою соседку Джун Пеннингтон, так как около года назад у нее случился инсульт.

   Пеннингтон выбрала рисование в качестве своего первого визита в группу поддержки. Она рисовала рядом с Тернер и в окружении других участников группы.

   Джоанна Обре около 10 лет назад перенесла инсульт и нашла поддержку в группе.

   «Никто не может понять, что такое инсульт, если он не был у тебя», — сказала она. «Я могу приходить сюда, и люди не осуждают меня, не смотрят на меня смешно.»

   Как выразился Тернер: «У всех здесь есть, чем поделиться». из инсультной бригады больницы также были доступны, чтобы рассказать о признаках и симптомах инсульта, а также предоставить информацию о группе поддержки.«Жизнь меняется не только из-за физического дефицита, поэтому важна эмоциональная поддержка».

   Ежемесячная группа обеспечивает это на постоянной основе, так как выздоровление – это процесс на всю жизнь.

   «Они будут восстанавливаться после (инсульта) на протяжении всей жизни», — сказал Кормье.

   Картина с изюминкой помогает людям рисовать свои собственные произведения искусства шаг за шагом, так что это может сделать каждый, с ограниченными возможностями или без.

   Владелец Николь Джефферис и ее команда во вторник сделали некоторые удобства для группы, положив холсты на стол, а не на мольберт, нарисовав раков и предоставив более толстые кисти, которые легче держать.

   «Живопись для всех», — сказал художник Мартин. «Это просто приход, веселье и рисование в меру своих возможностей. (И) это помогает развитию мелкой моторики и зрительно-моторной координации».

   Jefferyes подчеркнул непринужденную атмосферу и важность развлечений.

   «Ощущение краски и движения уносит вас из реальности», — сказал Джефферис. «Игра с цветом затрагивает все органы чувств, и, в конце концов, это достижение.Через два часа вы получите картину, которую сможете повесить на стену». Акриловая картина на холсте, большая стена

   Яркие цветные мазки Современное произведение искусства Большой квадратный красочный современный абстрактный настенный рисунок Ручная роспись акриловой живописи на холсте, большая стена
   увеличить изображение

   4.7/5

   Лидер продаж

   143 Продано

   Артикул: hotsale1112

   Время обработки: этот товар будет отправлен в течение 2-3 рабочих дней.

   Пожалуйста, выберите:

   Пожалуйста, выберите размер

   Пожалуйста, выберите размер 36 «x 24» (92×61 см) ( + $ 20,00) 48 «x 32» (122×81 см) ( + $ 58,00) 60 «x 40» (153×102 см) ( + $ 118,00) 72 «x 48» (183×122 см) ( + $ 208,00) 80 «x 53. 3 дюйма (203×135 см) (+248,00 долларов США) 40 дюймов x 40 дюймов (102×102 см) (+10,00 долларов США) 48 дюймов x 48 дюймов (122×122 см) (+118 долларов США.00 )60 x 60 дюймов (153 x 153 см) ( + 198,00 долл. США ) 80 «x 80 дюймов (203 x 203 см) ( + 368,00 долл. США ) 30 x 40 дюймов (76 x 102 см) ( + 20,00 долл. США ) 36 x 48 дюймов (92 x 122) ( + 68,00 долл. США ) 40 x 54 «(102 x 137 см) (0 + 137 долл. США). )48×64″(122×163см) ( +188,00$ )54×72″(137×183см) ( +228,00$ )60×80″(153×203см) ( +288,00$ )24×48″(61×122см) ( +20,00$ )30×60″(76,5×2518см) (06,5×1518см) (0 91×182 см) (+$168,00) 40×80 дюймов (102×204 см) (+$228,00)

   $199,00

   Количество

   -+

   Наличие: 9856 На складе

   Защита покупателя и гарантия

   |

   • 30-дневная гарантия возврата
   • Полный или частичный возврат средств, если товар не соответствует описанию
   • Полный возврат средств за поврежденные предметы
   • Красиво сделано с большой тщательностью
   • Доставка в течение 7-10 дней
   • 1000 довольных клиентов
   • Сертификат подлинности прилагается
   • Пожизненная гарантия
   • Рамки не включены в ваш заказ
   • Описание
   • Доставка и доставка
   • Возврат и обмен
   • Индивидуальный заказ
   • Свяжитесь с нами

   Важное примечание:

   Показанные рамки приведены только в иллюстративных целях и не включены в ваш заказ.
   Чтобы хорошо защитить картину во время международной доставки, все картины свернуты (без рамы/не растянуты), упакованы и отправлены в качественный пластиковый/картонный тубус, чтобы избежать повреждений, это на 100% безопасно, и картина возвращается к своему исходному/плоскому состоянию один раз вы растягиваете его на деревянной основе. Вы можете решить обрамить его или просто растянуть / обернуть галереей в любой из ваших местных обрамляющих мастерских, зависит от вашего вкуса, это красиво в обоих случаях. В зависимости от размеров, есть ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ белые поля / границы от 2 до 5 дюймов вокруг части изображения для растяжки / обрамления, этого должно быть достаточно для всех видов деревянных растяжек.

   Производство, отгрузка, доставка

   Бесплатная доставка по всему миру для любых заказов.

   Готово к отправке через 3 рабочих дней, около 8-12 дней на дом

   Отмена
   Вы можете отменить заказ в любое время до его отправки. Очень скоро я верну полную сумму на ваш счет PayPal. Если ваш заказ отправлен, вам нужно будет вернуть его мне и оплатить стоимость обратной доставки.

   Чтобы защитить целостность нашей обработки заказов, где купить.com оставляет за собой право требовать дополнительной проверки заказа для любого и всех заказов перед обработкой для отправки.

   Полную информацию о доставке см. в нашей Политике доставки и отслеживания.

   Срок изготовления зависит от типа приобретаемого вами произведения искусства:
   Товар в наличии — будет отправлен в течение 2 дней.
   Вся покраска — 3 дня на изготовление, 5-7 дней на международную доставку, вы получите через 8-12 дней после заказа.
   

   Номер отслеживания будет отправлен вам через уведомление о доставке магазина, вы получите его примерно через 4 дня после отправки.

   По любым вопросам обращайтесь к нам.

   Повреждения
   Мы тщательно упаковываем все картины в твердые тубы, обычно они доставляются к вам домой в целости и сохранности. Однако иногда он может быть поврежден, поэтому ОЧЕНЬ ВАЖНО! Распакуйте посылку перед курьером, если она повреждена, выполните следующие ШАГИ:

   1. Пожалуйста, попросите курьера написать в накладной «товар поврежден/сломан» или что-то в этом роде.
   2. Вы можете получить картины после того, как вы и курьер подтвердите повреждения, ТАКЖЕ, убедитесь, что курьер написал посылка и товар поврежден в накладной.
   3. Позвоните в курьерскую компанию, чтобы подать претензию, от вас потребуется предоставить фотографии поврежденной посылки и товара, а также форму претензии для заполнения, в конце концов, вы получите НОМЕР ПРЕТЕНЗИИ, что означает, что курьерская компания принимает претензию и подтвердите повреждения, пожалуйста, пришлите мне номер претензии и фотографии каждой стороны упаковки, а также поврежденные части при покраске, я организую немедленную доставку новой покраски.
   4. Если курьер просто оставит посылку у вашей двери, вы не сможете подтвердить повреждения в присутствии курьера, пожалуйста, игнорируйте НЕТ. 1 и № 2, сделайте № 3 выше.

   Сохраняйте поврежденную картину и упаковку до тех пор, пока проблема не будет решена.

   Мы отвечаем за все, что продаем. Если вы не удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее для замены или получить ПОЛНЫЙ возврат средств.

   Предметы должны быть возвращены в их первоначальном состоянии, и они должны быть упакованы в оригинальную упаковку в пластиковой тубе (пожалуйста, НЕ упаковывайте их в картонную коробку). Если ваша картина натянута или оформлена в раму, она не принимается к возврату и обмену.

   Возврат и обмен без проблем.
   — Верните его, чтобы получить ПОЛНЫЙ возврат средств, или получите замену так же просто, как и при покупке.

   Нам нужны счастливые клиенты!! По какой-либо причине, если вам не нравится картина, которую вы получили, вы можете вернуть ее в оригинальной упаковке и состоянии в течение 30 дней после ее получения. Вам нужно всего лишь сделать 3 вещи:

   1. Напишите нам адрес доставки, чтобы отправить картину обратно (пожалуйста, НЕ упаковывайте картину в картонную коробку, она должна быть упакована в пластиковую тубу, как я).

   2. Отправляйте обратно ТОЛЬКО почтовым отделением!! Потому что он самый дешевый и не требует слишком много бумажной работы при импорте в Китай.
   Для справки:
   USPS в США
   Почта Канады в Канаде
   Королевская почта в Великобритании
   Почта Австралии в Австралии
   ……
   

   3. Получите полный возврат средств после получения возвращенной картины. Или, если вы хотите обменять товар на другой, мы отправим замену всего через несколько дней после доставки возвращенного товара.

   Напишите нам, чтобы отправить нам свое изображение и сообщить нам, какой размер вы хотите настроить.

   И тогда мы ответим вам о цене и других вещах, на которые вам нужно обратить внимание.

   Кроме того, вы можете поделиться своими мыслями о настройке в электронном письме, которое вы отправляете.