Стоимость и сроки поставки

Почему не указана цена?

Мы не являемся продавцами картин по номерам и не держим в наличии никакой товар. Наша задача найти самых надёжных производителей или поставщиков на любых китайских интернет-площадках и на оптовых рынках. Дать вам всю необходимую информацию для заказа нужной партии с требуемыми вам характеристиками. Цена меняется от фабрики к фабрике и очень сильно зависит от объема закупки и характеристик.

Какая может быть наценка?

Из личного опыта можем сказать, что разница между ценой в Китае и ценой у оптовиков в странах СНГ может отличаться на 80 и более процентов. Но тут есть нюансы с затовариванием у оптовиков.

Например, крупный оптовик в столице или регионе заказал большую партию картин по номерам по очень низкой цене. Реализовал большую часть партии с хорошей наценкой и распродаёт остатки по себестоимости или даже ниже. В таком случае цена на картину по номерам может быть очень низкой, даже меньше, чем у производителя в Китае.

Текущая обстановка в Китае в связи с коронавирусом

Как уже сообщалось в новостях из Поднебесной, пик эпидемии коронавируса COVID-19 уже пройден, ситуация под контролем властей.
С 1 марта открылись практически все производства и люди вышли на работу. Мы уже рассказывали об этом в своём Instagram
Доставка из Китая также уже осуществляется. Срок и стоимость перевозки узнавайте у наших менеджеров через любую форму заказа на нашем сайте, по телефону 8 800 201-88-48

Со среднестатистическими тарифами и сроком перевозки из Китая можете ознакомиться ниже. Имейте ввиду, что это среднее значение для всех видов товаров и уже включает таможенное оформление. Стоимость поставки картины по номерам может отличаться как в меньшую, так и в большую сторону

Где же купить картину по номерам?

Компания Express China в течение многих лет сотрудничает с китайскими фабриками и поставщиками, поэтому мы знаем все о новейших поступлениях и можем оказать вам поддержку в приобретении оптовой партии недорого. Сотрудничая с нами, вам не нужно будет тратить время на поиски поставщика картины по номерам, сравнение цен, оформление документов и решение вопросов, связанных с доставкой и растаможкой. Наши специалисты все это сделают за вас

Китай всегда славился стремительно развивающимся производством, доступной стоимостью товара и множеством оригинальных решений, аналоги которым найти сложно. Производство этой страны всегда идет вперед, ставя цель быть первыми на рынке и предлагать картину по номерам по конкурентным ценам. Именно поэтому сотрудничество с поставщиками из Поднебесной является привлекательным для вашего бизнеса решением. Сложно найти более выгодного партнера.

Пользуясь нашими услугами, вы можете заказать в Китае товар, аналогов которому еще нет в России, а также приобрести то, что уже известно покупателям и завоевало популярность. В любом случае вы выигрываете, поскольку обеспечен стабильно высокий спрос и минимальные вложения в закупку и транспортировку. Воспользовавшись нашими услугами, вы можете заказать все для одностраничника или магазина.

Мы работаем с проверенными поставщиками, которые предоставляют только качественный товар и предлагают наиболее доступные цены. Для того, чтобы отыскать на китайском рынке таких выгодных партнеров самостоятельно, вам придется потратить много времени и, возможно, совершить ряд неудачных покупок.

С нами вы экономите время и можете заказать картину по номерам уже сейчас.

Как заказать картину по номерам

Укажите требуемые характеристики и объем партии в простой форме
Мы оперативно свяжемся с производителем или поставщиком и обсудим варианты взаимовыгодного сотрудничества

Запросить цену

Видео с канала компании Express China

C 2019 года мы активно ведем канал на YouTube, где регулярно публикуем видео с инструкциями, обзорами рынков и фабрик. Всю эту информацию мы готовим для вас бесплатно, чтобы дать представление о бизнесе с Китаем. Также мы хотим оградить от возможных ошибок новичков, которые могут довериться большому числу личностей, предлагающих сомнительные базы поставщиков за деньги, за очень большие деньги.

Если вы решили заказать товар из Китая, то вы приняли верное решение, а вложенные средства окупятся в минимальные сроки. Сотрудничая с нами, сделать заказ очень просто. Для этого вам достаточно связаться с нашими специалистами и сказать, что бы вы хотели заказать и в каком объеме.

Мы в минимальные сроки подберем для вас поставщика, который предоставит качественный товар недорого. В течение многих лет мы сотрудничаем с большим количеством производителей, поэтому поиск не займет много времени. Мы предлагаем только те варианты, надежность которых проверена временем.

Вопросы с заключением договора на поставку, переговоры с поставщиком мы также берем на себя. Вам не обязательно лично ехать в Китай для того, чтобы приобрести картину по номерам. Вы можете уделить время решению других вопросов, а наш представитель в Поднебесной сделает все быстро и качественно.

Если вас волнует вопрос доставки картины по номерам, то и эту проблему мы решаем. Вам нужно всего лишь обозначить приемлемые сроки доставки. Мы поможем вам определиться, какому виду транспорта отдать предпочтение, чтобы получить оптимальное соотношение финансовых расходов и сроков доставки. Наши специалисты разработают логистическую схему, которая значительно сократит сроки пребывания товара в пути. При необходимости будет задействовано несколько видов транспорта и обеспечена возможность хранения товара на складе.

Вопросы растаможки волнуют многих бизнесменов, которые планируют поставлять товар из Китая. Для человека, не имеющего опыта и знаний в данной сфере, этот процесс действительно может затянуться, а цена процедуры будет обременительной для бюджета. Мы знаем все тонкости законодательства и порядок оформления документов, поэтому с нами ваш товар пройдет растаможку без заминок.

Стоимость наших услуг минимальна, а время, которое вы сэкономите, и выгодная цена приобретенного товара будут работать на вас.

Искусство на полях. Рисовые 3D-картины в Китае

https://ria.ru/20180621/1522990707.html

Искусство на полях. Рисовые 3D-картины в Китае

Искусство на полях. Рисовые 3D-картины в Китае

Китайские фермеры на рисовых полях создают 3D-картины площадью в сотни квадратных метров. Дракон, Конфуций и другие традиционные для китайского искусства изображения, буквально выросшие из земли, — в фотоленте Ria.ru.

2018-06-21T16:32

2018-06-21T16:32

2018-06-21T16:32

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1522990707.jpg?15229889411529587933

китай

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

китай, фото — туризм, фото

Китайские фермеры на рисовых полях создают 3D-картины площадью в сотни квадратных метров. Дракон, Конфуций и другие традиционные для китайского искусства изображения, буквально выросшие из земли, — в фотоленте Ria.ru.

1 из 10

Для создания подобных эко-картин фермеры используют разные сорта риса. Благодаря этому можно получить самые разные оттенки цветов и, например, создать вполне отчетливое изображение Конфуция.

2 из 10

На этом поле в городке Ляннун на востоке Китая фермеры создали живой флаг Коммунистической партии Китая. Муж с женой, которые выращивают в этом районе рис, рассказали, что сделали это в качестве благодарности за работу местных властей.

3 из 10

На поле к западу от Шанхая фермер Чэнь Цзиньсян создал карту Китая. Для полотна площадью около 200 квадратных метров понадобилось более 20 видов риса.

4 из 10

В начале этого сезона на рисовом поле в Шэньяне фермеры создали изображение тысячерукой бодхисаттвы — богини Гуаньинь, спасающей людей от всевозможных бедствий. Картина занимает 6600 квадратных метров.

5 из 10

К сентябрю картины, вслед за природой, меняют свой цвет, из изумрудно-зеленых превращаясь в бежево-коричневые. Однако смена времен года никак не вредит их внешнему виду.

6 из 10

Чтобы создать такую картину фермеры высаживают ростки риса очень близко друг другу. Дистанция между ними порядка 30 сантиметров.

7 из 10

На этой рисовой картине в Шэньяне фермеры «высадили» иероглифы, означающие «удивительный Китай».

8 из 10

В прошлом году в Ляонине фермеры с помощь разных сортов риса создали QR-код.

9 из 10

На этих изображениях рисовых полей карта Китая соседствует с надписью «Приветствуем 19-й съезд партии».

10 из 10

Как признают сами фермеры, создание подобных картин привлекает в регион туристов, что позитивно отражается на доходах местных жителей.

Российский художник Яна Германн подарила картины посольству КНР в РФ, выразив свою поддержку Китаю

Российский художник Яна Германн подарила картины посольству КНР в РФ, выразив свою поддержку Китаю

4 марта 2020 года российская художница и скульптор Яна Германн передала в дар Посольству КНР в РФ живописный триптих из серии «Линия Судьбы», чтобы от имени российского художественного сообщества выразить заботу и поддержку китайскому народу, противостоящему эпидемии пневмонии, вызванной новым типом коронавируса. Посол Чжан Ханхуэй присутствовал на церемонии и выступил с речью. Участниками мероприятия были около пятидесяти человек, в числе которых И. В.Киркора, заместитель Председателя Совета при Президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека, О.В.Шабуневич, советник директора Федеральной службы по финансовому мониторингу, А.В.Шаров, Председатель международного фонда композиторов «Новая Классика», а также дипломаты Посольства, представители китайских и российских СМИ.

Посол Чжан Ханхуэй отметил, что во время критического периода борьбы китайского народа против эпидемии пневмонии, вызванной новым типом коронавируса, мы были глубоко тронуты дружескими действиями российских друзей, которые можно охарактеризовать как «Друг познаётся в беде». С момента вспышки эпидемии и до сегодняшнего дня, мы получали твёрдую поддержку со стороны российского правительства и народа. Китай и Россия — не только хорошие друзья, но и соседи и братья. Эти выдающиеся работы, полученные сегодня, имеют не только превосходную художественную ценность, но тема «Линии Судьбы» также подразумевает глубокую дружбу и крепкую взаимную помощь между правительствами и народами Китая и России. В этих цветовых оттенках мы видим радугу и мост. Радуга символизирует надежду китайского народа выдержать шторм и преодолеть эпидемию. Мост является прочной связью для более тесного сотрудничества между народами Китая и России. Эпидемия действительно создала определённые трудности для китайского народа, но я могу ответственно сказать, что после победы над эпидемией, Китай будет самой безопасной страной.

Германн выразила надежду, что выдающиеся работы серии «Линия Судьбы» могут передать нашу заботу и поддержку китайскому народу в борьбе с эпидемией пневмонии. Эти работы выражают близкие отношения между людьми. Надеемся, что все люди сплочённо преодолеют трудности и будут делиться счастьем и красотой.

После мероприятия посол Чжан Ханхуэй дал интервью российскому деловому каналу «РБК» по вопросам профилактики и контроля эпидемии в Китае.

Особенности китайской картины мира Текст научной статьи по специальности «Прочие социальные науки»

Чжу Жуйшуан

УДк 81. 23

особенности китАискои картины мира

В данной статье рассматриваются особенности китайского менталитета, традиционной культуры и философии Китая, анализируются особенности китайской картины мира глазами китайцев.

Ключевые слова: китайцы, менталитет, традиционная культура, традиционная философия.

Zhu Ruishuang

In perspective of Chinese mode of thinking, traditional philosophy and traditional culture, this essay tries to investigate the world view in Chinese eyes, and analyze its production-formation reason and features.

Keywords: Chinese; mode of thinking; traditional culture; traditional philosophy.

Картина мира — это результат познания человеком мира. По мнению китайского ученого Пэн Вэньтао, картина мира выступает в качестве процесса восприятия и познания мира человеком, состоящего из субъекта, объекта и результата деятельности познания. Картина мира (включая языковую картину мира) возникает на основе познания мира человеком.

В языковом сознании носителя отдельно взятого языка зафиксирован свой способ видения мира, совпадающий или не совпадающий со способом видения мира носителя другого языка. Близость картин мира определяется сходством традиций, обусловленным общностью культур и цивилизаций, исторического опыта народов. Это позволяет говорить о существовании внутренней семантической типологии, характеризующей способы концептуализации мира [Тань 2004: 11].

Китай — страна с четкой системой ценностей. Она пронизывает все сферы жизни общества, отражается в словах и поступках современных китайцев. «Лу-ньюй» Конфуция, «Дао Дэ Цзин» Лао Цзы, написанные более двух тысяч лет назад, и ряд других древних книг до сих пор оказывают влияние на мышление и поведение китайцев.

Диалектическое мышление, отраженное в конфуцианстве, буддизме и даосизме, основных течениях традиционной культуры, сформировало традиционный китайский менталитет. Основными особенностями такого менталитета являются противоречивость, целостность и практичность. Всеобщность противоречий находится в центре внимания традиционного китайского образа мышления. Традиционная китайская философия признает существование всеобщего базового противоречия в качестве основы бытия, стремится в условиях взаимодействия противоречий познать и охватить единство и закономерность вселенной, познать единство и закономерность добродетельной жизни, неба и человечества.

Что такое образ мышления (менталитет)? По мнению Лю Чанлинь, «в процессе развития нации присутствуют длительные, стабильные, общие привычки в

peculiarities of the chínese worldview

образе мышления, а также отношение к вещам и общепринятые взгляды, которые отражают образ мышления нации» [X’Jl990: 1] Менталитет (образ мышления) является важной частью человеческой культуры, способом познания вещей народом, является первоосновой народной культуры, заложен глубоко в нормах поведения, является связующим звеном между культурой и языком. С одной стороны, менталитет (образ мышления) тесно связан с культурой, является воплощением характерных особенностей культуры, необходимым элементом культуры, обусловливающим поведение ее носителя. С другой стороны, менталитет (образ мышления) тесно связан с языком, является глубинным механизмом производства и развития языка, в то же время язык способствует формированию и развитию менталитета (образа мышления).

Традиционный китайский менталитет (образ мышления) имеет следующие базовые характеристики:

1. Сосредоточенность на упорядоченности. В отношениях между человеком и природой китайский традиционный образ мышления сосредоточивает внимание на «единстве Неба и Человека», «взаимодействии Неба и Человека», «гармонии между Небом и Человеком», при этом не только рассматривает весь внешний естественный мир как одно целое, но и воспринимает все человеческое общество как взаимодействие с внешним естественным миром.

2. Тенденция к реалистическому образу мышления. Даосизм уделяет внимание способу самозащиты, закону успеха и искусству управления людьми, а конфуцианство — это, прежде всего, учение о стратегии управления господствующего класса.

3. Эклектический образ мышления. В рамках традиционного мышления китайцы стремятся гармонизировать различные противоречивые философскими представления.

4. Диалектический образ мышления. Китайцы стремятся к гармонии в каждом человеке, к мировой гармонии. В древних китайских книгах это описывается следующим образом: «Несчастье (Хо Си) возникает из счастья; счастье (Фу Си) возникает из несчастья», «то, что кажется плохим, не всегда таковым является». Основа образа мышления китайцев признает возможность преобразования противоборствующих сторон друг в друга. В качестве цели выступает гармония, на уровне познания рассматриваются проблемы в целом, на уровне поведения предпочтительным является компромиссный способ их решения.

Культурный антрополог Маргарет Мид [Mead 1953], анализируя отношения между культурой и национальным характером, отмечает, что национальные исторические традиции и культурные модели в процессе социализации определяют национальный характер. Китайская и Западная культуры являются разными по своему происхождению и форме выражения (являются самобытными), эти различия определяют национальный характер китайцев, включая уникальные характеристики мышления и особенность поведения.

Во-первых, китайская культурная традиция оказывает влияние на способ мышления китайцев (и приводит к контрасту с западной моделью). Такие ученые, как Пен и Нибсет [Peng, Nisbett 1999], отмечают, что китайцы привыкли воспринимать противоречия диалектически, считают, что все содержит в себе противоречия,

4 Вопросы психолингвистики

и в решении вопросов в большинстве случаев решают прибегнуть к переговорам. Во-вторых, понятие его у китайцев отличается от западного. Маркус и Китаяма [Магки, Кйауата 1991] в результате многочисленных исследований пришли к выводу, что понятие эго представителей восточной культурной традиции включает взаимосвязи, оно включает родителей и других близких. Понятие эго у китайцев зачастую формируется через отношение с другими людьми, тогда как понятие эго представителей западной культуры обладает независимыми характеристиками, подчеркивается целостность и исключительность личности. В-третьих, китайский взгляд на отношения между людьми отличается от западного. Фэй Саотун [ 1985], предложив концепцию иерархического устройства, показал, что китайцы считают себя центром, таким же как рябь, образующаяся на поверхности воды от брошенного камня. В самом центре — понятие себя, а затем расходятся круги, и чем дальше, тем менее заметны. Китайцам характерна социальная направленность, подчеркнутое отношение к интеграции и гармонии, ориентация на семью, отношения, авторитет, на четырехступенчатую иерархию от самой сильной до самой слабой вторичной ориентации. 1995]. Ян Чжунфан считает, что понятие «сам» китайской системы ценностей отличается от такого же понятия в западной культуре. Понятие «сам» Запада подразумевает под собой отдельную личность, тогда как «сам» китайцев подразумевает «совокупность своего и общественного преодоления пути». Таким образом, понятие «сам» у китайцев может быть расширено до уровня семьи, родственников, друзей и даже рода. С этой точки зрения, китайцы обладают социально направленной ориентацией отношений или ситуационной ориентацией. Ян Гошу сравнивает человеческое общество с циклом жизни и считает, что люди в нем имеют два различных способа деятельности. Первый — ориентированный на себя, основанный на самостоятельности, подчёркивающий, как индивидуум контролирует, изменяет и использует природу и социальное окружение в целях удовлетворения потребностей, интересов и эмоций. Второй — социально ориентированный, основанный на гармонии. Акцент делается на том, как люди через послушание, сотрудничество и интеграцию с природной и социальной средой устанавливают и поддерживают гармоничные отношения с окружающей средой. zhi dao «срединного пути», т. е. того, что принято называть учением о «золотой середине», определяет китайскую национальную специфику в области психологии культуры [Тань 2004: 106]. Следовательно, китайцы возражают против крайностей в поведении, «дорожат миром», чтобы урегулировать противоречия и избежать прямого конфликта.

Образное мышление китайцев развито очень сильно, и в китайской литературе существует множество способов создания образности. Например, в китайской литературе любят использовать природные явления, животных, растения, «видимые глазу» предметы в качестве метафоры. Статистические данные показывают, что подобные средства используются в 88,5% китайских произведений, а в западных — в 65%. Кроме того, метафора в Китае в большей степени ориентирована на стремление к физической аналогии, например, в метафоре любви часто используется «хвост ласточки», сказочная птица с одним крылом и одним глазом, способная лететь только в паре с другой такой же птицей, два цветка лотоса на одном стебле, рыба и вода, цветок и бабочка и другие взаимосвязанные предметы.

Произведения искусства часто оставляют определенное пространство для воображения зрителя. Согласно преданию, жил художник, который рисовал древний храм в горах. Он нарисовал горы и воду, но не нарисовал храма: вместо этого художник нарисовал монаха, несущего воду из ручья, тем самым напоминая нам о существовании храма. Логическое же мышление китайцев является относительно слабым.

В традиционной китайской культуре конфуцианское подчеркивает необходимость для определенного человека послушания, самоотречения, соблюдения ритуала, чтобы найти свое место в жизни. Хотя для достижения этой цели необходимо, чтобы люди сами неуклонно стремились вперёд и имели твёрдую несгибаемую волю, но личность была сильно ослаблена, даже утрачена, поэтому наблюдается отсутствие сильной индивидуальности и сильных качеств личности. Даосизм подразумевает обретение спокойствия за счет гармонии с природой. Согласно буддийским учениям, окончательное освобождение людей заключено в пепле, полностью лишенном человеческой жизни нирване в обмен на духовное утешение.

По мнению китайских мыслителей, менталитет (образ мышления) Китая обладает женским началом и качеством художника, стремящегося найти хорошее. Китайские политические моральные принципы основаны на этике и нравственности, физической и психической подготовке, гармонии в государстве. В политике стремление к умиротворению государства приводит к возникновению мышления «большого единства», стремлению к однородности. Сосредоточенность на политической этике неизбежно приводит к потере интереса к изучению природы, поэтому существует аналогия между природой и человеческой деятельностью, которая

Вопросы психолингвистики

приводит к осознанию всеобщего единства, а вместе с ним и к решению проблем в политической, социальной и этической сферах жизни.

Особенности национального менталитета, основанные на различных культурных традициях, оказывают влияние на познавательную деятельность людей, и лишь углубленное изучение этих особенностей сможет помочь нам понять причины этих различий. — C. — 1995.

1993. — 1992.

Вопросы психолингвистики

История китайской живописи — Китайский онлайн-музей

Живопись в Китае, как и все искусства Китая с 1912 года, отражала последствия модернизации, влияние западного искусства, а также политическую, военную и экономическую борьбу того периода, включая войну с Японией (1937–45). ), гражданская война, закончившаяся образованием в 1949 году Китайской Народной Республики, и быстрые экономические перемены конца 20-го — начала 21-го веков.

Шанхайский региональный стиль появился к 1850-м годам.В начале 20 века этот стиль был передан в Пекин через искусство Чэнь Шицзэна и Ци Байши.

Первыми китайскими художниками, которые отреагировали на международное развитие современного искусства, были те, кто посетил Японию. Гао Цифэн и другие открыли движение «Новая национальная живопись», которое, в свою очередь, дало начало кантонскому или лингнаньскому региональному стилю, который включал евро-японские черты.

К середине 1920-х годов молодых китайских художников все больше привлекала не только Япония, но и Париж и немецкие художественные центры.Трио этих художников вернуло некоторое понимание основных современных европейских традиций и движений. Лю Хайсу был сначала привлечен к искусству импрессионизма, а Линь Фэнмянь был вдохновлен экспериментами с цветом и узором Анри Матисса и фовистов. Сюй Бейхун сторонился европейских модернистских движений в пользу более консервативных парижских академических стилей.

На протяжении 1950-х годов постепенно внедрялись стандарты соцреализма. В то время как начало 1960-х было моментом политического расслабления для китайских художников, Культурная революция 1966–1976 годов принесла беспрецедентные трудности.

Уход Мао и маоизма после 1976 г. открыл новую и иногда освежающую главу в искусстве под руководством Дэн Сяопина. В 1980-х годах произошло возрождение традиционной китайской живописи, когда вернулись опальные художники, в том числе Ли Керан и Хуан Юнъюй, а также появились такие новые таланты, как У Гуаньчжун и Цзя Юфу. Китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками, пытаясь вывести китайскую живопись на новую высоту.

Современный Китай — Китайский онлайн-музей

Современный Китай (с 1912 года)

Живопись в Китае, как и все искусства Китая с 1912 года, отражала последствия модернизации, влияние западного искусства, а также политические, военные и экономические конфликты того периода, включая война с Японией (1937–45), гражданская война, закончившаяся образованием в 1949 году Китайской Народной Республики, и быстрые экономические изменения конца 20-го и начала 21-го веков.

Шанхай, который был насильственно открыт для Запада в 1842 году и мог похвастаться недавно появившейся богатой клиентурой, был логичным местом для первых современных инноваций в китайском искусстве на рубеже 20-го века. К 1850-м годам появился шанхайский региональный стиль, во главе которого стояли Жэнь Сюн (任 熊), его более популярный последователь Жэнь И (任 頤) и последователь Жэнь И У Чаншо (吳昌碩). Стиль черпал вдохновение у ряда художников-индивидуалистов Мин и Цин, включая Сюй Вэй, Чен Чун, Чен Хуншоу, Чжу Да и Шитао.В нем больше внимания уделялось птицам, цветам и фигурным темам, чем старая пейзажная традиция, и он подчеркивал декоративные качества, преувеличенную стилизацию и сатирический юмор, а не изысканную манеру письма и сдержанный классицизм. Под влиянием У Чаншо этот стиль был передан в Пекин в начале 20 века благодаря искусству Чэнь Шицзэна (陳師曾) и Ци Байши (齊白石).

Первыми китайскими художниками, которые отреагировали на международное развитие современного искусства, были те, кто посетил Японию, где вопросы модернизации возникли раньше, чем в Китае.Японцы смешали местные и западные традиции в стилях, таких как живопись Нихонга, и в создании институциональной основы поддержки. Среди первых китайских художников, вернувших японское влияние, были Гао Цзяньфу (高劍父), его брат Гао Цифэн (高 奇峰) и Чэнь Шурэн (陳樹 人). Гао Цзяньфу четыре года изучал искусство в Японии, начиная с 1898 года; во время второй поездки туда он встретил Сунь Ятсена (孫中孫), а впоследствии в Гуанчжоу (кантон) он участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению имперского правления и установлению в 1912 году республики. Вдохновленные «Новым японским стилем», братья Гао и Чен открыли движение «Новая национальная живопись», которое, в свою очередь, дало начало кантонскому или лингнанскому региональному стилю, включающему евро-японские черты. Хотя новый стиль не привел к удовлетворительным или прочным решениям, он был важным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (趙 少 昂).

К этому периоду относится и первое учреждение обучения искусству в западном стиле.В 1906 году в Нанкинской средней школе открылось небольшое художественное отделение, а первая художественная академия, впоследствии ставшая Шанхайской художественной школой, была основана в год революции, 1911, 16-летним Лю Хайсу (劉海粟). В следующее десятилетие он станет пионером первых публичных выставок (1913) и использования живых моделей, сначала одетых, а затем обнаженных, в классах.

К середине 1920-х годов молодых китайских художников все больше привлекала не только Япония, но и Париж и немецкие художественные центры. Трио этих художников вернуло некоторое понимание основных современных европейских традиций и движений. Лю Хайсу был сначала привлечен к искусству импрессионизма, а Линь Фэнмянь (), который стал директором Национальной академии искусств в Ханчжоу в 1928 году, был вдохновлен экспериментами с цветом и узором Анри Матисса и фовистов. Линь выступал за синтез, сочетающий западные методы и китайскую выразительность, и оставил неизгладимый след в современном китайском использовании кисти.Сюй Бейхун (徐悲鴻), глава художественного факультета Национального центрального университета в Нанкине, сторонился европейских модернистских движений в пользу более консервативных парижских академических стилей. Он развил свои способности в рисовании и масле, позже научился имитировать карандаш и мел с помощью китайской кисти. Созданные им монументальные рисунки-фигуры послужили основой для художников-соцреалистов после коммунистической революции 1949 года.

К 1930-м годам все эти современные тенденции получили четкое развитие и институционализировались. Хотя большинство крупных художников того времени выступали за модернизм, двое из них продолжали поддерживать более традиционные стили: Ци Байши, который сочетал шанхайский стиль с вливанием жизненной силы народа, и относительно консервативный пейзажист Хуан Биньхун (黃賓虹), продемонстрировавший это старая традиция все еще могла производить великих мастеров.

В 1942 году в рамках первого движения интеллектуального исправления коммунистической партии Китая Мао Цзэдун выступил с двумя речами на форуме литературы и искусства в Яньане, в которых изложил официальные партийные требования к эстетике на десятилетия вперед, а именно необходимость популяризация стилей и сюжетов для охвата массовой аудитории, необходимость для художников участвовать в жизни обычных людей и требование, чтобы партия и ее цели рассматривались положительно, а не подвергались сатирической критике.«Искусство ради искусства» строго осуждалось как буржуазно-либеральная попытка уйти от истинно политической природы искусства. Хотя позже Мао защитил место для художественного изучения обнаженных моделей, являющегося одним из основных элементов западного натурализма, заданный им тон привел к серьезным ограничениям в реальной практике этого.

Китайско-японская война 1937-1945 годов вынудила многих художников разных убеждений бежать из восточного Китая во временную националистическую столицу Чунцин, провинция Сычуань. Этот исход привел к невероятному смешению стилей и художественному брожению, но обещанная им возможность нововведений была сорвана последующими событиями.После революции 1949 года контроль коммунистической партии над искусством был твердо установлен путем передачи академий в ведение Министерства культуры; путем создания федераций и ассоциаций художников под руководством Департамента пропаганды партии, которые служили эксклюзивным путем к участию в выставках и другим средствам продвижения; установлением строгой системы контроля за публикациями; и фактическим уничтожением коммерческого рынка современного искусства.

На протяжении 1950-х годов, по мере постепенного внедрения стандартов соцреализма, предпочтение отдавалось масляной живописи и гравюре на дереве, а политические карикатуры и плакаты были возведены в статус высокого искусства. Интернационалист, но относительно консервативный Сюй Бэйхун был назначен главой новой Центральной академии изящных искусств в Пекине, но он умер в 1953 году. Другие лидеры старшего поколения умерли вскоре после этого (например, Ци Байши и Хуан Биньхун) или были оттеснены в сторону ( например, Лю Хайсу и Линь Фэнмянь), и вскоре на первый план вышло молодое поколение, готовое пойти на необходимые компромиссы с новым режимом.Талантливый пейзажист Ли Кэран (李可染), который учился у Линь Фэнмяня, Ци Байши, Хуан Биньхуна и Сюй Бэйхуна, объединил их влияние с реалистичными зарисовками, чтобы достичь нового натурализма в традиционной среде. Ведущим художником был Чэн Шифа (程 十 發), потомок шанхайской школы, который использовал этот стиль в политически отполированных изображениях национальных меньшинств Китая.

В то время как начало 1960-х было моментом политического расслабления для китайских художников, Культурная революция 1966–1976 годов принесла беспрецедентные трудности, от принудительного труда и жестокого заключения до смерти.Уничтожение традиционных искусств было особенно необузданным в первые годы движения. Только искусство, одобренное военным аппаратом под властью жены Мао Цзян Цин, могло процветать; они следовали все более строгому пропагандистскому диктату партии и часто создавались анонимно как коллективные работы. В начале 1970-х, когда Китай впервые возобновил контакты с Западом, премьер Чжоу Эньлай попытался восстановить государственное покровительство традиционным искусствам. Когда здоровье Чжоу ухудшилось, традиционные искусства и художники снова пострадали при Цзян Цине, в том числе были публично осуждены и наказаны как «черные картины» после того, как официальные лица увидели выставки в Пекине, Шанхае и Сиане в 1974 году.

Уход Мао и маоизма после 1976 г. открыл новую и иногда освежающую главу в искусстве под руководством Дэн Сяопина. 1980-е годы характеризовались ослаблением государственного контроля над искусством и все более смелыми художественными экспериментами. Эту новую эру провозгласили три явления 1979 года: появление кубизма и других западных стилей, а также обнаженных фигур (хотя правительство покрыло обнаженные тела) на фресках, публично заказанных для нового аэропорта Пекина; влиятельная частная художественная выставка арт-группы «Звезды» в Пекинской художественной галерее; и подъем по-настоящему реалистичного движения масляной живописи, которое смело искусственность пропаганды социалистического реализма.В 1980-х годах произошло возрождение традиционной китайской живописи, когда вернулись ранее опальные художники, в том числе Ли Керан, Чэн Шифа, Ши Лу (石魯) и Хуан Юнюй (黃永玉), а также появились такие новые таланты, как У Гуаньчжун (吳冠中) и Цзя Юфу (賈 又 福).

После 1985 года, когда возникло все более смелое авангардное движение, некогда угрожающая живопись в традиционном стиле стала казаться правительству безопасной альтернативой. В последние месяцы перед введением военного положения в июне 1989 года в Пекине прошла выставка обнаженных картин маслом из Центральной академии изящных искусств в Китайской национальной галерее и авангардная выставка, в которой представлены инсталляции, перформанс и издевательства над печатными свитками. оба правительства привлекли рекордное количество зрителей.Последний был закрыт полицией, и оба экспоната были в конечном итоге осуждены как понижающие местную мораль, якобы способствовавшие трагическим событиям, последовавшим за июнем 1989 года. В результате последовали новые ограничения на художественное производство, выставку и публикацию.

Искусство в Китае сегодня пользуется большей свободой, чем за последние полвека, и это неоспоримо. Но у этой свободы есть пределы, и хорошо помнить, что поводья для свободы творчества в Китае намного старше ограничений, наложенных Мао и его наследниками.Вера в то, что человек должен проявлять лояльность и ответственность перед группой, будь то семья или государство, прежде чем его или ее личная свобода глубоко укоренилась в традиционной китайской культуре. Общая цель — достичь социальной гармонии. Только когда эта гармония нарушается — при распаде династии или во время невыносимого угнетения — индивидуализм становится более сильным.

В ближайшие годы, возможно, все еще будет существовать некоторая напряженность между художником и властью, художник будет давить, хотя он или она частично принимает, ограничения, которые режим или общество в целом налагают на личную свободу.Но именно в рамках этих ограничений была произведена большая часть великого китайского искусства прошлого, и именно из них может прийти великое искусство в будущем.

Источники:
Китайская живопись в Британская энциклопедия
Искусство Китая (пятое издание) Майкл Салливан

На эту деревню приходилось 60% картин мира — теперь ее будущее находится под угрозой

Пик, Дафен был забит большими, похожими на фабрики студиями, все из которых использовали производственный процесс Хуанга.Каждый из рабочих сосредоточился на определенном элементе композиции — деталях фона, глазах или деревьях — покорно закрашивая свою часть, а затем перемещая холст по цепочке.

В середине 2000-х копировальная промышленность Дафэнь переживала бум. Именно тогда в селе начали укореняться вспомогательные торговые проспекты. Причудливые кафе, а также более доступные «галерейные магазины» (в основном это фасады для анонимных деятелей искусства и адреса, по которым можно рекламировать свой бизнес как оптом, так и в розницу) сделали деревню привлекательной для туристов.

К концу десятилетия Дафэнь действительно был на карте Шэньчжэня, его история успеха впиталась в более широкое повествование города. С этой целью на Всемирной выставке Expo 2010 в Шанхае в павильоне Шэньчжэня «Лучшая городская практика» была представлена ​​мозаика из 999 панелей, нарисованных более чем 500 работниками искусства, чтобы воссоздать то, что было названо Dafen Lisa .

Примерно в то же время в Dafen началось падение международного спроса, что в сочетании с ростом цен на недвижимость и более широким стремлением Китая к мягкой силе привело к сложному, а иногда и противоречивому развитию. Добавьте сюда покупательную способность и растущий вкус к искусству растущего среднего класса Китая, и вскоре появятся несколько отчетливых движущих сил.

Безусловно, самые высокие амбиции различных игроков, которые в настоящее время вкладываются в Дафен, заключаются в том, чтобы деревня стала подлинным творческим центром и, прежде всего, местом для самобытного искусства и культуры.

Сегодня это разветвление путей — от копировального искусства к оригинальному искусству и яркому национальному образцу — кажется запутанным. Показательный пример: во время моего пребывания меня поправляли и упрекали за то, что я называл переписчиков художниками, или yì shù jiā на китайском языке.Это huà jiā , художники или работники искусства, и разница в социальной иерархии становится чрезвычайно очевидной.

Китайская живопись | Галерея китайского искусства

Начиная с династии Мин (1368–1644), живопись часто выделялась в местные школы, которые сформировали важные кластеры в истории искусства. Стили художников «Школы У» под руководством Шэнь Чжоу (沈周) из района Сучжоу, например, были основаны на культивируемых подходах к научной живописи Мастеров Четырех Юань.«Школа Чжэ», возглавляемая Дай Цзинь (戴 進), состояла в основном из художников из областей Чжэцзян и Фуцзянь; также активно действуя при дворе, они создали прямую и свободную манеру монохромной живописи тушью на основе моделей Южной песни.

Покойный мастер династии Мин Дун Цичан () из Сунцзян и Четыре Ваня, а именно Ван Шимин (王時敏), Ван Цзянь (王 鑑), Ван Хуэй (王 翬) и Ван Юаньци (王 原 祁) из ранней династии Цин (1644-1911) принял благородную цель литераторов — объединить некоторые древние стили в «великий синтез», чтобы все мысли и природу можно было передать кистью и чернилами.Результатом стала очень влиятельная «Православная школа», которую поддерживали маньчжурские императоры Цин и которая контрастировала с группой художников-индивидуалистов. в основном Чжу Да (朱 耷) и Ситао (石濤). Суд также проявил интерес к западной технике живописи (привезенной европейскими миссионерами), которая включала объем и перспективу, который стал известен и использовался некоторыми китайскими художниками для создания единого стиля. Вне двора, крупный торговый город Янчжоу в провинции Цзянсу развил тенденцию к индивидуализму, чтобы стать центром «эксцентричных», но профессиональных художников. такие как Чжэн Се (鄭 燮).Это также распространилось на Шанхай, где стили таких художников, как Рен Бониан (任 伯 年) и У Чаншо (吳昌碩) также были вдохновлены «неортодоксальными» манерами, которые сами стали образцами для более поздних художников, например Ци Байши (齊白石).

Таким образом, на протяжении веков отличительной чертой китайской живописи было стремление к индивидуальности и новаторству в рамках своего «симфонического» наследия. Галереи живописи Китайского онлайн-музея представляют собой отдельные «перформансы», чтобы дать обзор некоторых основных традиций и течений в китайской живописи.

История китайской пейзажной живописи

Китайская пейзажная живопись — один из самых завораживающих и красивых жанров искусства в мире. По-китайски «пейзаж» — это «шань-шуй», что буквально переводится как «гора и вода», два самых знаковых элемента в природе, которые вместе считаются уравновешенными и гармоничными, элементами, которые этот жанр искусства пытается уловить.

Статьи по теме: Недавняя история китайского современного искусства — Сцена современного искусства в Шанхае — 5 фактов, которые вам нужно знать о китайских и японских пейзажах — Ай Вэйвэй предложил картину, сделанную своими руками

Китайское искусство в целом сильно отличается от своего западного аналога …

Традиционная китайская пейзажная живопись

Традиционная живопись в этой стране не считается самостоятельной формой искусства, но это часть «искусства кисти», которое включало поэзию, каллиграфию и живопись в одну дисциплину в таком порядке важности, и ее обычно обучают и освоены учеными этой традиции. Вообще говоря, живопись в Китае традиционно монохроматична, с использованием черных чернил на необработанной или белой бумаге. Цель и суть подобных картин не в цвете, а в мазках. Штрих — это слияние сущности и видения художников, в отличие от многих художественных движений, поиск смысла через точное миметическое представление реальности остается позади. Фактически, многие пейзажные картины на самом деле не основаны на существующих пейзажах, а представляют собой воображаемую композицию каждого художника, абстрактную идею вдохновения, захваченную уникальным способом.Кисть становится продолжением руки художника; это объект, передающий и воплощающий выразительную природу творца. Техника похожа на акварель, так как не позволяет ретушировать картину, это искусство требует высокого мастерства и быстрых движений.

В отличие от европейского искусства, картины в Китае созданы для личного созерцания, и это очень интимный подход, позволяющий проникнуться духом и вдохновением того, кто владеет произведением. Каждый формат допускает разные способы наблюдения и интерпретации.Один из самых интересных форматов — это свернутые листы бумаги, которые, подобно фильму, раскрывают историю и раскрывают визуальное повествование. Когда картина разворачивается или проявляется и открывается, другие части картины закрываются, в результате чего одни элементы появляются, а другие исчезают. Интересным элементом китайской живописи является то, что они обычно сопровождаются рядом печатей или штампов. У каждого художника была бы печать, которую он напечатал бы на картине. Так же, как каждый владелец картины оставит печать на бумаге.Это позволило бы не только увидеть, кто был создателем, но и взглянуть на разные руки, которые владели произведением искусства.

«Вода и горы» занимали такое центральное место в этом виде искусства, что художник был бы признан мастером, если бы считали, что он может останавливать воду, оставаться неподвижным, позволяя горам течь и постоянно перемещаться на картине. Горы были связаны с божественным, поскольку они достигают небес, и наряду с облаками и туманом сценарии будут представлять пустоту, ключевую концепцию в китайском искусстве (не только в пейзажной живописи). В основе смысла этого китайского движения лежат бесконечные возможности пустоты, всего, что существует, и всего того, чего нет. На протяжении всей его истории характеристики этого жанра искусства находились под влиянием не только уходящих династий, но и господствовавших в то время философий, начиная с даосизма и заканчивая буддизмом и неоконфуцианством.

Древняя китайская пейзажная живопись

Древняя китайская пейзажная живопись зародилась как способ рассказывать истории и стихи, первые свидетельства этого искусства относятся к году династии Хань (206 г.Н. Э. — 220 н. Э.), В которой человек был центральной частью каждой работы. Поскольку в те годы господствовал буддизм, центральные повествования вращались вокруг жизни Сиддхарты и изображения божественных сценариев. Однако во время династии Тан (618-907) оно начало приобретать свою индивидуальность и отличаться от других форм «кистевого искусства». Такие значения, как природа как убежище из повседневной жизни образованного человека, начинают появляться в самых знаковых произведениях искусства того времени. Wu Daozi (680-760) и Wang Wei (701-761) были наиболее важными художниками династии Тан, однако оригинальных произведений от них до сих пор не существует, от них остались лишь некоторые копии, которые имеют неопределенное или сомнительное происхождение.Ван Вэй, еще один ключевой игрок, был поэтом и художником. Вэй написал трансцендентное произведение, в котором говорилось о пейзажной живописи. Там он заявил о своем намерении создать правдивую среду и уравновешенную композицию с помощью краски. Ван Вэй перевел пейзажную живопись в другое измерение и придал китайской пейзажной живописи достоинства и признание. Он воссоздал текстуры с помощью мазков кисти и гуаши. Его самая важная работа — «Водопад», в которой он демонстрирует экспрессионистский характер, с пятнами абстракции и немногими деталями, элементами, которые позже будут развиваться и использоваться как часть общих характеристик пейзажной живописи в Китае.

Позже, , во время династии Сун, (960-1279), когда процветала эра пейзажной живописи, этот стиль, наконец, был признан на том же уровне, что и поэзия, достигнув высочайшего уровня признательности и признания для создателей этого времени. Эта эпоха была известна как «Великий век китайского пейзажа» . В течение этой великой эпохи появилось несколько выдающихся художников, трое из которых очень хорошо известны до сих пор.Фань Куань (X — 1020), Ма Юань (1160 — 1225) и Го Си (1020 — 1090) .

Фань Куан всю жизнь прожил в окружении гор. Живя жизнью уединения и свободы, он сумел уловить сущность природы, поэтому он был известен как «Повелитель гор» . Благодаря простоте композиций он достиг питающего душу эффекта под влиянием даосского принципа единения с природой. Одно из его самых важных произведений — это вертикальный свиток высотой более двух метров под названием «Путешественники среди гор и ручьев».В этом шедевре собрано видение человека и природы, человеческие фигуры теряются в огромной, монументальной и статичной природе, навязываемой перед зрителем.

Ма Юань происходил из известной семьи художников. Он выбрал меньшие форматы, в которых воссоздал торжественные и умиротворяющие пейзажи, избегая грандиозных панорам.Его главной пейзажной характеристикой была простота композиций. Он заполнял свои работы тонкой гуашью и тонкими кистями, прижимая элементы, такие как горы и сосны, к углам кадра, создавая таким образом пространства, в которых пустота постоянно была главным персонажем. В картине «Весной на горной тропе» человек созерцает природу как источник вдохновения.

Го Си был важным художником, чьи техники повлияли на следующие поколения. он использовал монументальные картины с сильными темными кистями, чтобы включить в свои пейзажи колоссальные горы.Го Си в конечном итоге занял высшее положение при дворе Академии живописи Ханьлинь. У Си было фиксированное, прямое видение природы, всегда наблюдавшее за тем, как времена года и метеорологические явления меняют ее форму. Он хорошо известен тем, что способен запечатлеть течение природы и его влияние на человеческую природу. Его шедевр — «Ранняя весна», в котором он воссоздает возрождение весны за зимой, движение природы и застенчивое и маленькое присутствие человека, который наслаждается постоянно меняющейся вселенной.

Впоследствии, во время династии Монгол Юань (1271–1368), значение и символический вид пейзажной живописи полностью изменились. Природа превратилась в естественный ландшафт того, что было задумано художником. Задний двор художников, их владения или деревня, где жил художник, стали его естественной средой. Движение начало отображать основные культурные и личные ценности творца и его социальную среду. Это было время четырех мастеров юаня .

Характеристики китайской пейзажной живописи

Во время династии Мин (1368–1644) вместе с восстановлением китайского правления новая волна художников возродила наследие Сун, в то время как другие вернули традицию юань. В начале этой династии различие между научной и любительской живописью было несложным. Такие художники, как Qiu Ying и Lan Ying , могли переходить от одного стиля к другому и использовать свои различные таланты в зависимости от случая.Однако в эпоху поздней династии Мин художник и критик Дун Цичан установил разницу между профессиональными художниками и учеными, отдав предпочтение ученым. Это незамедлительно повлияло на общее восприятие живописи и стилей будущего. Дун Цичан разделил китайскую живопись на две категории : художники-литераторы школы Вай династии Мин на юге Китая и великие мастера династии Северная Сун; Позже, во времена поздних династий Мин и Цин (1644-1911), стиль и отношение изменились.Профессиональные художники декоративных школ начали терять актуальность, поскольку новые интерпретации консервативных, литературных традиций доминировали в большинстве мнений о художниках и критиках. Появляются работы, похожие на работы Ни Зана, У Чена и Дун Цичана. . Художники перерабатывают и перегруппировывают традиционные мазки текстуры, узоры листьев и точки новыми и воодушевленными способами.

Во времена династии Цин (1644-1911) «Руководство по рисованию горчичного сада», сборник стилей живописи, который включал техники мазков в такие категории, как деревья, камни и фигуры под пейзажами, цветы и другие элементы природы. среды. Это и другие руководства сделали изображения стилей и мазков древних школ доступными для более широкой аудитории. Теперь люди, которые иначе не имели бы возможности приблизиться к коллекциям старых картин, смогли использовать традиционные методы в своих творениях. В течение 18 и 19 веков торговые города, такие как Шанхай и Янчжоу, стали популярными, поскольку меценаты способствовали созданию новых радикальных стилей пейзажной живописи. Кроме того, с открытием торговых путей с Европой, западный стиль проник в техники живописи и создаваемые творения, в то же время, когда китайская пейзажная живопись стала известна и признана в Европе.

Движение «Новая национальная живопись» было основано в конце XIX века, и оно вновь включило кантонский или лингнанский, региональный стиль, с сильным влиянием евро-японских черт. Великие мастера западного современного искусства вдохновили бы разных художников. Именно в прошлом веке это смешение влияний и радикально разных техник и философий привело к появлению большого разнообразия предложений, сделав китайскую пейзажную живопись очень широким жанром.Будь то произведения искусства фантастических огромных форматов монументальных пропорций природы или небольшие клочки бумаги с несколькими кистями чернил, эти картины, без сомнения, по своей сути наполнены красотой. Они переносят нас в дикую и неизведанную природу, которая, даже если их не существует в реальной жизни, запечатлевается в нашем духе и умах, точно так же, как это сделали художники десятки или даже сотни лет назад.

По сценарию Эдуардо Альва Лопес

Масляные картины оптом | Поставщики

Купите Китайские масляные картины оптом напрямую от китайского поставщика масляных картин.

продается по низкой оптовой цене. Если вы хотите купить репродукцию музейного качества известных картин маслом или любого другого изобразительного искусства, которого вы не можете найти

из наших онлайн-коллекций, вы все равно можете заказать его у нас, для этого достаточно связаться с нами и отправить свои фотографии для создания индивидуализированного искусства.

карандашный рисунок, декоративные картины, современные картины маслом в рамах или распечатки на растянутом холсте, любые размеры по запросу и оптом из Китая.

Мы поставляем репродукции картин маслом и печать на холсте с 1998 года для клиентов по всему миру, таких как любители искусства, отели, арт-брокеры, художественные галереи, масло

дистрибьюторов красок и дизайнерских бюро в Европе (Великобритания, Франция, Германия, Денманк, Нидерланды, Польша, Италия и др. ), США, Канада, Австралия, New

наших телент художников и живописцев. Имея десятки тысяч довольных клиентов во многих странах, мы являемся одним из профессиональных поставщиков продукции

онлайн-сервис картин маслом на холсте для домашнего декора.

Почему выбирают нас

Подлинная ручная роспись маслом на холсте. Все картины маслом репродукции музейного качества, акварельные картины ручной работы китайскими профессионалами

художников и живописцев, использующих высококачественные масляные краски на хорошем холсте.

картин по низкой цене для международных покупателей, дистрибьюторов, розничных продавцов и любителей искусства.

Услуги по индивидуальному заказу. Мы можем нарисовать репродукции масляной живописи в любом стиле любого размера, мы можем изменить фон, удалить любую фигуру или объект,

создает цветные картины из черно-белых фотографий и даже раскрашивает поврежденные или старые фотографии.

Большой объем репродукций картин маслом зависит от спроса.

Минимальный заказ не требуется. Вы можете купить картину без рамы только в одном экземпляре для проверки качества. Небольшой заказ будет доставлен экспресс-почтой, например, DHL,

TNT, FedEx, UPS и EMS.

Выплата с нулевым риском. Все картины на холсте созданы нашими профессиональными художниками и художниками, мы отправим вам по электронной почте фотографии готовых картин маслом для вашего

подтверждение или изменение перед отправкой.Если качество не соответствует вашим требованиям, мы вернем вам оплату.

Китайских и корейских пейзажей

ГАЛЕРЕЯ 2600 | ВОСТОЧНО-АЗИАТСКОЕ ИСКУССТВО

Вот уже более тысячи лет произведения искусства, которыми восхищаются в Китае и Корее, отражают глубокое уважение к природе. Сюжеты светской живописи Восточной Азии разнообразны: от пейзажей до флоры и фауны, фигур и сюжетных сцен. Среди них пейзажи заняли почетное место.Работы в этом разделе галереи включают корейские пейзажи династии Чосон (1392–1910), а также современные китайские рисунки тушью, которые раскрывают непреходящее наследие великой китайской пейзажной традиции.

Термин для пейзажной живописи в Восточной Азии переводится как «горы и вода» (китайский: шаньшуй ; корейский: сансу ; японский: сансуи ), потому что пейзажи всегда содержат эти два элемента, часто в форме величественная горная вершина и водопад или холмы вдоль реки. Будь то реальные места или воображаемые декорации, нарисованные пейзажи вызывали ощущение пребывания на природе и становились виртуальным средством бегства от невзгод городской жизни.

На протяжении всей династии Сун (960–1279) натуралистическое изображение было основной целью китайской живописи. Во времена династии Юань (1279–1368) художники-литераторы — ученые-джентльмены, овладевшие искусством каллиграфической кисти, — осуждали отшлифованные, традиционно реалистичные работы профессиональных художников и превозносили выразительную ценность кисти.Влиятельные художники-литераторы и искусствоведы последующих династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911) продолжали продвигать идеал пейзажной живописи как выражение образованности, этики и личности художника. Этот идеал грамотности приобрел популярность в Корее во время династии Чосон и в некоторых школах японского искусства в период Эдо (1615–1868). Корея, в частности, переняла многие китайские эстетические и культурные ценности, со временем преобразовав их в новые, отчетливо корейские стили.