Картины художественные маслом: Картины масло — купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

9 гениев современной масляной живописи

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши информационно-коммуникационные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники и раздвигать границы современного искусства.

Живопись Лорана Парселье — это мир, в котором много света, воздуха и ярких красок. Его полотна созданы из тысячи солнечных зайчиков.

Нил Саймон. На его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Его вдохновляют вполне обычные вещи — смена времен года, дня и ночи, света и тьмы. Остальное дорисовывает фантазия.

На картинах Жозефа Лорассо отсутствует чувство времени. Зато их наполняют романтика, человеческое тепло и нежность. Вечные ценности.

На большинстве картин

Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств.

Именно в портрете наиболее ярко проявляется одна из важнейших сторон таланта художника Николая Блохина.

Героини Сергея Маршенникова — нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Леонид Афремов — художник-импрессионист, который создавая картины маслом, использует вместо кисти мастихин.

Китайский художник Hong Leung. Живопись, порою доходящая до грани абстракции.

Дмитрий Лёвин — замечательный художник-пейзажист. Представитель русской реалистической школы. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности и красоты природы.

Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие фамилии знакомы каждому образованному человеку в нашей стране и за рубежом. Это наша гордость. Немало талантливых художников и сейчас. Просто их имена еще не так широко и не всем известны.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов «Охотники на привале»

Рембрант.

Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

«Ирисы» Ван Гога

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»

Диего Веласкес «Менины»

Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»

Ван Гога «Букет роз»

Анри Матисс. «Красные рыбы»

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс «Танец»

Карл Брюллов «Маскарад»

Альфонс Муха

Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Альбрехт Дюрер «Автопортрет»

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www.livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www.livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

особенности техники, картины известных художников :: SYL.ru

Практически все великие художники творили маслом. Их картины и сотни лет спустя выглядят впечатляюще. Для того чтобы добиться таких же пейзажей и живописи маслом нужно знать много нюансов работы с этим материалом. Данная статья даст лишь некоторое представление о технике работы с масляными красками. Основное понимание и создание собственного стиля придет интуитивно во время написания своего шедевра.

Что собой представляют масляные краски

Перед тем, как начать работу с масляными красками не лишним будет узнать, что все они являются смесью сухого красящего пигмента и льняного масла, которое высыхает, окисляясь на воздухе. Это окисление влечет за собой кристаллизацию красящего вещества, поэтому после полного высыхания масло невозможно удалить.

Краски фасуют в металлические тюбики, из которых их надо вылавливать на палитру и смешивать между собой мастихином. Масло — довольно густой материал. Неподготовленному человеку бывает довольно непросто справиться с ним в первый раз.

Какие инструменты нужны для рисования маслом

Кисти для живописи маслом нужно выбирать специальные. Они должны быть довольно жесткими и упругими. Они идеально подходят для того, чтобы наносить разнообразные мазки и добавлять картине объема краской, но ими довольно неудобно мешать масло. Для этих целей лучше приобрести мастихин: небольшой металлический шпатель с деревянной ручкой.

Также вам понадобится инструмент, которым вы будете корректировать рисунок, пока он еще не успел высохнуть. Это может быть тот же мастихин, влажная тряпочка или резиновый скребок.

Для того чтобы было удобно рисовать, лучше приобрести или сделать самостоятельно мольберт, на который вы сможете поместить холст. Саму ткань натягивают на рамку, о которой также нужно позаботиться заранее. Чтобы сохранить краски на картине яркими как можно дольше, их нужно закрепить с помощью лака.

Техника живописи маслом

Для того чтобы создать картину маслом, сначала нужно подготовить холст, закрепив его в штакетнике и загрунтовав. Следующий шаг – смешивание краски разных цветов на палитре с целью получения нужного оттенка. Затем ее наносят кистью на вертикально стоящий холст. Каждый слой нужно оставить до полного высыхания. В противном случае краски смешаются между собой, и изображение будет «грязным». Происходит процесс высыхания довольно медленно: порой должно пройти не менее трех дней до того момента, когда можно будет наложить новый слой. Всего можно работать с маслом до 12 часов подряд. Потом работу требуется отложить для того, чтобы она просохла.

Не существует определенной системы в написании живописи и пейзажей маслом. Все эти правила о том, что писать нужно сверху вниз или наоборот снизу вверх, на самом деле не имеют под собой никакого основания. Опытные художники говорят, что рисовать картину лучше отдельными цветовыми пятнами, чтобы сразу оценить их сочетаемость друг с другом. Хорошо сразу обозначить самое темное место на картине и самое светлое и остальные цветовые акценты сравнивать с ними: не темнее ли оно самого темного места и не светлее ли самого светлого.

Особенности, которые важно знать

Каждый новый слой должен быть таким же по толщине или толще предыдущего, в противном случае по живописи маслом могут пойти трещины.
Через три-шесть месяцев после того, как картина полностью просохнет, изображение необходимо закрепить с помощью дамарского лака.
Пока краски влажные ими очень просто сделать градиент. Для этого нужно нанести полосами оттенки, которые вы хотите перевести один в другой, и потом сухой кистью начать смешивать их между собой, двигаясь в горизонтальном иди вертикальном направлении, соответственно остальным мазкам. Работать нужно средней кистью и двигаться от самого темного цвета к самому светлому, а потом вернуться чистой кистью от светлого участка к среднему. Добавьте пару параллельных полос нужных цветов, чтобы закрепить результат.
Фиксирующий слой при работе с масляными красками ни в коем случае не должен быть клеевым.
Не нужно злоупотреблять разбавителями краски. Несмотря на то, что создавать живопись маслом гораздо проще, если краска немного более жидкая, чем в тюбике.

С чего начать

Прежде чем создать свое первое творение необходимо понять, что вы будете рисовать и наметить эскиз карандашом. Рисунок лучше выбирать с крупными деталями. Все мелкие части могут «потеряться» даже в самых аккуратных масляных мазках. Если вы хотите повторить какой-то понравившийся вам образ или мотив можно заранее перевести его на холст с помощью копировальной бумаги. Для этого его нужно будет перевести на тонкую кальку, а уже потом перенести на сам холст. Ваш эскиз обязательно нужно закрепить грунтовкой для ткани либо тонким слоем фиксажной жидкости, которая продается в любом магазине для творчества.

Как правильно создать эскиз

Специалисты советуют наносить набросок будущей композиции угольным карандашом, потому что его легче всего убрать с загрунтованной поверхности, просто протерев влажной тряпкой. Правда угольный набросок обязательно нужно будет закрепить на холсте фиксирующим составом. В противном случае он будет смешиваться с краской, и придаст ей грязный оттенок. К тому же угольная пыль будет препятствовать закреплению краски на ткани. Также для создания наброска для живописи маслом на холсте можно обвести угольную зарисовку простым карандашом, сангиной или жидко разведенной скипидаром краской, а затем смахнуть угольную пыль.

Работа с цветом

Если вам что-то известно о соотношении цветов и их оттенков, то, скорее всего, вы справитесь без цветового круга. Всем остальным он поможет более грамотно подойти к выбору цветовой палитры для своей картины. Все цвета делят на теплые и холодные в зависимости от подтона, который в них присутствует. К теплым относят цвета с желтым подтоном, к холодным — с серым. Все цвета, которые расположены в цветовом круге друг напротив друга, называются дополнительными, например, желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу. Если на картине такие цвета будут находиться рядом, то они будут усиливать яркость свою и соседнего оттенка. Если их нанести один на другой, они нейтрализуют друг друга. Для того чтобы получить необходимый оттенок, нужно добавить в исходный цвет немного дополнительного цвета и поэкспериментировать с пропорциями. Например, чтобы создать приглушенный желто-оранжевый цвет недостаточно просто добавить в желтую краску оранжевого пигмента. Вы должны будете снизить интенсивность обоих оттенков каплей фиолетовой краски, которая является дополнительной по отношению к ним. Для того чтобы первое время не запутаться в этих тонкостях, приобретите цветовой круг. Написав несколько картин, вы уже будете работать на автомате, забыв про круг. Для того, чтобы научить свои глаза распознавать большее количество разных оттенков, а также научиться находить наилучшие цветовые решения, лучше отправиться на курсы живописи маслом. Опытный преподаватель подскажет, на что стоит обратить внимание, как «обуздать» цветопередачу и какие упражнения помогут стать более чутким живописцем.

Живопись маслом известных художников

Вот несколько картин, нарисованных маслом, которые помогут вам обрести вдохновение и побудят приступить к рисованию.

Русский художник Иван Константинович Айвазовский, как никто другой передавал всю глубину и красоту моря. Его картины поражают своей реалистичностью. Мазки он использовал преимущественно мелкие и аккуратные для более точной проработки деталей.

Исаак Ильич Левитан в своих работах также использует мелкие мазки. С их помощью ему удается показать листву на деревьях и в водоеме, свежую зеленую траву. Его картины очень живые и в то же время абсолютно спокойные.

В отличие от вышеназванных русских художников Ван Гог был любителем широкого мазка и размашистых линий. Он не уделял большого внимания мелочам, его яркой чертой была динамика в работах.

Современная живопись

Среди ныне живущих художников масляные краски также остаются любимым материалом для творчества. Вот лишь некоторые картины, для того, чтобы иметь представление о современной живописи маслом.

Эта картина создана художником Лораном Парселье. Мягкими и аккуратными мазками он пишет свет, много зелени, солнечные блики и словно легкое дуновение ветра.

Еще один современный художник — Джозеф Лорассо. Он создает картины маслом, изображая на них важные моменты из жизни простых людей – объятия, поцелуи. На его холстах люди скучают, целуются, стесняются, проявляют нежность и страсть. Краски он выбирает преимущественно темных и приглушенных оттенков, чтобы ничего не отвлекало от изображенных сцен.

Восхитительно научилась изображать окружающую действительность маслом и польская художница Юстина Копанья. Ей удается передать текстуру ткани, легкость паруса, гладь воды. Она добавляет объема своим работам не только с помощью цвета, но и, наслаивая краску, что создает очень необычный эффект. От ее полотен невозможно оторвать взгляд.

Вот лишь малая часть того, что нужно знать о масляных красках и нюансах работы с ними. Живопись маслом на картинах — это всегда что-то впечатляющее и прекрасное. Даже если сначала у вас не все будет получаться, не опускайте руки! Творите и, возможно, вашей картиной будут любоваться не только родственники, но и посетители всемирно известных картинных галерей.

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер класс: основы многослойной живописи

Я не в праве назвать эту технику живописи академической, так как отступаю от её законов, а значит, могу ошибаться. Это мой очередной «урок»-эксперимент по многослойной живописи на примере картины старинного мастера Abraham Mignon (1640-1679).

Я не делаю точной копии. Моё убеждение, художник копиист, это высший пилотаж. Мало того, нужно знать применяемые материалы того времени. Нужно понимать физику и химию этих материалов. Изучить досконально работу, с которой делается копия и самое главное, хотя бы теоретически прожить жизнь самого мастера. что бы понять его «руку». Поэтому, я смотрю на его работу, как на составленную не мной композицию и пишу свою картину. Спасибо мастеру того времени, что он составил этот натюрморт за меня и подарил его мне, хотя бы в качестве репродукции.

Поехали!

«Долго ли умеючи!? — Умеючи долго…»

Я переношу рисунок на холст: по клеточкам, через копирку, от руки, ну, как масть пойдет. Обвожу контур коричневой акриловой краской (она сохнет быстро) и тут же наношу масляный слой имприматуры (тонирую холст) охрой золотистой. Обожаю эту краску, ведь она золотая 🙂

Как советуют многие мастера многослойки, нужно просушить этот слой. Может оно так и есть — соглашусь, но сделаю по своему. Прямо по сырой имприматуре вытираю светлые места (ветошью или паролоном), которые будут на переднем плане и в последствии закрашены более светлой по тональности краской. На оригинале видно, передне-центральный план больше всего освещен светом. Речь идет не о яркости бликов.

Это несомненно противоречит академическим законам живописи. По этим законам свет накладывается белилами пастозным слоем, а я с дуру, просто оставляю чистый белый холст. Далее объясню — зачем. Кстати, в портрете я бы так делать не стал.

Замечу: в многослойной, классической живописи, сначала, нужно обозначить теневые и лишь затем световые участки картины. Я нарушаю правила.

А именно, после протирки светлых мест, продолжаю по свежей охре золотистой, наносить кистью темные места картины коричневой умброй жженой. Все теневые участки красятся очень тонко, что бы просвечивала золотая имприматура и тональность оставалась неизменной.

Такие эксперименты по сырому, я пытаюсь делать для сокращения длительного процесса многослойного письма. Правильно или нет, будем судить по конечному результату. Ведь из Петербурга в Москву можно доехать на лошади, а можно на машине —затраты разные, а финал один. В обоих случаях — в Москве будем.

Весь этот слой, не считая акрилового рисунка был намазан за один сеанс, приблизительно один час работы.

На этом все…

Слой надо просушить, примерно одну недельку, можно чуточку больше. Объясняю. Охра золотистая сохнет долго. Умбра жженая в тонком слое сохнет быстро. Обе эти краски, соединяясь меж собой, дают средний вариант высыхания, тем более, этот слой я писал на разбавителе в котором было чуточку лака. Итог: слой тонкий, втертый по типу сухой кисти, плюс лак, хватило недельки высохнуть, но не пересохнуть.

После просушки тонированного подмалевка, я взялся за первый цветной слой. Прошу заметить, как говорят знатоки живописи, что перед первым цветом, нужен свето-теневой мертвый или как его еще называют лунный слой, т.е. черно-белое письмо, выполненное в холодных тонах краски — гризайль. Это отличный прием, что бы четко раскидать композицию по свету и тени. Это классно, это правильно. Только, если я пойду по этому пути, во первых, будет как надо, будет как у всех, не о чем будет говорить (это и так все знают), в чем тогда мой эксперимент.?

И так, я пропускаю мертвый слой (хотя бы потому, что он мертвый, а картину хочется живую). И в этом слое должно быть не мало белил, а значит, он долго будет сохнуть. Меня это не устраивает. Эксперимент все таки.

Первый, цветной, подмалевочный слой был замешан на двух прозрачных красках. Травяная зеленая смешивалась с охрой золотистой, в некоторых местах добавлены белила для высветления. Тончайшим слоем, с пропусками некоторых участков холста, замазываю фон (каменную нишу). После этой мазни видно, как сквозь зелено-земляную закраску, просвечивает весь охристый подмалевок. Появилась холодность камня и теплота общей тональности… Ля минор, в общем 🙂

Вот фрагмент, на котором хорошо видно как просвечивает нижележащий слой. Этот слой имприматуры, должен у меня оставаться и в финале картины, а иначе зачем он был нужен, равно как и все предыдущие слои. Я видел, как некоторые закрашивали напрочь мертвый слой, т.е. он служил больше подсказкой для светотени, но не играл роли в оптическом взаимодействии слоев.

Когда мажу этот фон, я немного захожу за контур рисунка, то есть не обвожу, а грязно замазываю. В последствии, когда будет написан сам объект, не будет резкого стыковочного контура, а два соседних, сольются друг с другом войдя один в другой… (песня жизни).

Первый цветной слой, я стараюсь написать за один сеанс. Не выписываю детали, не обвожу четкий контур. Красочная палитра по минимуму.

О моей палитре. Палитра у меня более чем скудная. В этом примере, я имел: кадмий красный светлый, кадмий желтый средний (он понадобился только для персиков), голубая-фц, травяная зеленая (основная масса полотна) охра золотистая, краплак розовый прочный и всё… белила титановые и умбру жженую за цвет не считаю, только в качестве осветления или затемнения. Никогда не использую никакие черные краски. Естественно, художник в оригинале пользовался другой палитрой — откуда мне знать, давно это было. Только я уже выше говорил, оригинал использую только, как композицию, а пишу свою картину, не нарушая звучания самого оригинала. Это как в музыке — одно и тоже произведение можно сыграть на скрипке, а можно на гитаре. Окраска звучания будет разной, а мелодия неизменной.

Во время мазанья первого, цветного подмалевка, я периодически растушевываю, смягчаю контуры всех предметов на полотне. В итоге получается картина как бы не в резкости, расплывчатая. Мне нравится когда в подмалевке, нет ничего резкого и конкретного. Все в общем и целом…

На фрагменте с виноградом видно, что нет конкретики и самое главное, все еще виден первый охристый слой, особенно заметно в темных местах.

Поэтому на этом этапе не была потеряна общая тональность полотна.

Первый цветной слой удалось написать за один сеанс примерно 6-7 часов с «перекурами». Цветной подмалевок писал на тройнике. Значит сушка будет быстрее чем на масле. Белил минимальное количество, все написано тончайшим слоем, для просушки хватило полторы недели.

Слой высох. После мазни, наконец то начинаю «писать живопись».

Еще раз прохожу по фону тончайшим слоем, лессировочно, зелено-охристой массой, добавляя умбру жженую в темные места. Это ещё уплотняет и немного затемняет большую площадь полотна. Каменная ниша становится глубже, соответственно центральная часть картины больше выступает вперед. На вторую прописку фона ушло часов 5-6.

Все фрукты, листья и т. п., прописываю, где лессировкой, где мазочками, стараюсь получше очертить контуры. В общем, именно этот этап, я называю живописью, без доводки.

Фрагмент, все еще видны два слоя, после наложения третьего. Звучание картины усилилось, но не стала тяжелее, т.к. полотно не перегружено большим количеством краски .

Все красочные слои видны и взаимодействуют друг с другом, создавая общую теплую тональность, и это без обобщающей лессировки… Ля минор, в общем 🙂

Этот слой так же просыхал недели полторы. Затем я добавил какие-то мелкие штришки, усилил блики на кубке, винограде, написал капельки воды, две гусеницы, стрекозу, ну так, по мелочи. Именно по мелочи, потому что завершающий, уточняющий сеанс, я тоже не называю живописью, а так, рисование. Все эти мелочи влияют на сюжет картины, но не влияют на её тональность. Опять аналогия с музыкой, это как мелизмы, если их не играть, мелодия останется та же, только без украшательств… Ля минор, в общем))) (музыканты поймут)

Этот слой просыхал уже месяца три, затем был покрыт лаком. Знаю, знатоки скажут, что перед покрытием картины лаком, должно пройти минимум пол года, а лучше год. Только слои настолько тонкие, что я позволил себе и в этом сократить время. К тому же, у меня есть картины примерно двадцатилетнего возраста, ни малейшей трещинки или осыпания красочного слоя не наблюдается.

Это финал картины.

Подведу итог всего того, что вылетело из уст моих (заболтался).

Итак: я упустил свето-теневой, мертвый слой. Не использовал пастозность белил, а значит сократил время просушки. Светлыми местами картины остался белый грунт холста. Прозрачность темных мест, теней остались легкими, не перегруженными краской, тени видны еще из первого охристого подмалевка. Задуманная изначально золотистая (бронзово-патиная) тональность полотна осталась неизменной… Ля минор, в общем 🙂

Время затраченное на написание картины составило в общей сложности с работой и просушками в районе четырех месяцев. Не так уж и мало. Хотя с использованием белил и письмом мертвого слоя, времени ушло бы гораздо больше.

Тончайшие слои дают: оптическое смешение взаимодействуя между собой, когда каждый слой имеет свою ноту в живописи. Ускоренное высыхание, экономию краски.И самое главное, со временем, нечему трескаться и отваливаться… Ля минор, в общем!

Буду признателен, тем, кто откликнется комментариями и советами в этой непростой науке.

35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

Картина маслом

лучших картин маслом Во всем мире для вашего вдохновения: масляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными с высыхающим маслом. Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует объект на холсте углем или разбавленной краской. Масляная краска была впервые использована для буддийских картин индийскими и китайскими художниками в западном Афганистане где-то между пятым и десятым веками, она не стала популярной до 15 века.Его практика, возможно, мигрировала на запад в средние века. Надеюсь, вам понравятся картины маслом ниже

Тамильская женщина Картина Илаяраджа Картина маслом Леонида Афремова Картина маслом Леонида Афремова Картины маслом Леонида Афремова

Картина маслом Картина маслом Цветочная живопись

Картины маслом Алиссы Монах старые картины принцессы Леониллы

Картины маслом Андрея Беличенко картина маслом портреты

картина маслом женщина

картина маслом

картина маслом девушка роза картина маслом

пейзажная живопись Тигр Живопись маслом Картины маслом Алексея Антонова

Картины маслом Эрика Кристенсена

Картины Эстер Рой

реалистичные картины маслом

реалистичные картины маслом

Даффи Шеридан картина маслом картина маслом портрет

Картины маслом Кристиан Влеугельс

методов рисования маслом, Как рисовать маслом, Уроки рисования маслом, Картина маслом для начинающих, Курсы рисования маслом, Принадлежности и смешивание цветов

«Узнайте, как Масляная краска на все случаи жизни
… прямо у себя дома Не переходя на занятия по неудобным техникам масляной живописи »

У вас есть Проблемы с началом масляной живописи?
Не упоминать о проблемах с методами и процедурами?

Тогда продолжайте чтение…

	«Я изучал искусство как хобби в течение последних двадцати лет, теперь на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый Колледж искусств »(часть« Открытого университета »). За это время я никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо, что открыли еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз — и снова ».

Брайан Кларк, Великобритания

Уважаемый новичок / средний уровень художник, масло,

Ваш поиск, чтобы поправиться в масляной живописи иногда может показаться смешной, не могу Это?

Как мне начать? Как рисовать маслом? Я правильно это делаю?

О, эти вопросы, я уверен, вы задавали себе в прошлом или все еще спрашиваю себя сегодня.Я итан Мы с Семмелем начали рисовать, как те художники, которых вы видите на публике. телевидение.

Люди, которые рисуют пейзаж за 27 минут или около того.

Проблема была, когда я ходил в музеи, видел величайших художников в история. Ренуар, Рембрандт, Тициан, Рафаэль, Моне.

Как они рисовали эти фантастические картины?

Их картины заставляли меня выглядеть, откровенно говоря, глупо. Я мог только нарисовать пейзаж. И мои пейзажи выглядели как дрянной, продаваемой за 17 долларов в торговом центре, в отличие от их фантастические картины.

Я был разочарован. «Как Я получаю ответы на свои вопросы? Как я могу научиться раскрасить так, как я хочу? »

Можно пройти через годы разочарования в художественных школах, как и я, в поисках за ответы. Но вы никогда их туда не получите.

Вот почему я создал эту веб-страницу. Я знал, что другие люди, как ты, больны и устал от разочарования, связанного с занятием любимым делом.

Я рисую, потому что люблю это не потому, что я хочу разочароваться.

Я всегда знал, что есть гораздо лучший способ научиться рисовать маслом. люди как и вы, искренне заинтересованные в изучении техники масляной живописи или улучшении вам нужна помощь и необходимость.

И хотите верьте, хотите нет, есть гораздо лучшая помощь, чтобы вы могли правильно учиться в вашем доме, а не в многолюдном классе, который может стоить 2000 долларов и может встречаться в неудобное время для тебя.

Я решил перевернуть свой лет опыта с разочарованием в обучении маслу нарисовать что-то позитивное, что принесет пользу начинающим и масляные художники среднего уровня, такие как вы.

Когда вы не получаете результатов, которые вы хотите, вы часто вините в этом отсутствие талант, но знаете что?…

Если вы получите надлежащее, Прямая инструкция, которую легко понять… Вы рисуете Лучше, Период

То, что никогда не бывает начинающим и художникам среднего уровня Слушайте

Вы можете продолжать смотреть художники по телевизору, которые рисуют только пейзажи или цветы. Из конечно, если бы вы были удовлетворены этим, вы, вероятно, все еще не были бы чтение.

Вы можете купить многие из книги там.

Есть много книг не написано художником. У них есть соавторы или редакторы, ничего не знающие о живописи. Но они знают о писательстве.

Они знают, как повернуть простой и прямой разговор в запутанный лепет, который звучит впечатляет и заполняет многие страницы информацией, которую можно было бы прямой и простой.

Инструкция по рисованию маслом не должно звучать «мистически».

Вы можете записаться на некоторые дорогая художественная школа. Тот, в котором я учился, в Нью-Йорке City взимает почти 6000 долларов за одно занятие в год. Но когда вы это сделаете это происходит то, о чем вы никогда не думали бы …

Проблема с уроками масляной живописи и уроками масляной живописи

Много раз инструкторы курса масляной живописи опаздывали на занятия на 15-30 минут, и они делать обычную «вещь» — ходить по комнате и рассказывать студентам, глядя на их картину…

«Это слишком темно», «Это должен быть длиннее »и т. д.

Быть учителем помощник дал мне прекрасное понимание.Я слышал все жалобы студентов.

«Я не учусь».
«Как вы это получили эффект? «
«Почему они не рассказывают что мне делать в первую очередь? «
«Какой носитель мне выбрать использовать? «
«Какую кисть ты делаешь думаю, я должен использовать?

Я все слышал.

Я сам запутался.

Я сделал свою работу, чтобы получить ответы на мои вопросы самостоятельно.

То, что они не рассказывают Вы об уроках искусства: Учитель зайдет в класс два раза в неделю и проводите с вами около 5-10 минут на каждое занятие. Много будет рисовать прямо на вашей картине и не будет дать вам полезную информацию. Итак, масляная живопись для начинающих — это долгий процесс обучения.

Как по-настоящему изучить секреты техники рисования

Итак, как лучше учить?

Что работает?

Картина маслом включает в себя процесс, который необходимо понять, чтобы уметь рисовать лучше.Сам процесс не сложный. Проблема в тебе наверное, никогда не показывали настоящие секреты техники масляной живописи.

По крайней мере, не шаг за шагом шаговый путь, который легко понять.

Следуя процессу и использовать техники легко. Вы просто следуете шаг за шагом информация о шаге. Система, процедура, и смотрите, как будете красить лучше, чем когда-либо.

И то же самое секреты величайших художников в истории.Oни просто скорректировал техники в соответствии с их индивидуальностью, и будет делать то же самое.

Когда это произойдет, вы будет пользоваться всеми преимуществами уважаемого художник.

Комплименты
гордость повешения Ваши картины на стенах для всеобщего обозрения
продам вашу работу
люди спрашивают для ваших картин
Победители выставок
Чистая радость создание чего-то красивого

Ну вот и картинка

От начала до конца без разочарований

Как ты на самом деле изучить технику работы с маслом картина? Что бы вы нужно знать, чтобы уметь красиво рисовать картинки от начала до конца без разочарований?

Чтобы действительно открыть для себя эти секреты, вам нужен кто-то, у кого есть информация, чтобы дать это вам.И вот здесь я вхожу, поэтому … позвольте мне поделиться с вами тем, что вам действительно нужно узнать, чтобы вы могли быть рисовать так, как ты действительно мечтаешь около …

Новые материалы и мышление художника маслом

Первый и самый Важно то, что нужно выучить язык масла покрасить. Объясню ..

Видите ли, материал масляная краска имеет определенные физические характеристики …

Это влажная паста, наносится кистями, даже то, что краска наносится на холст (вместо того, чтобы втирать, как вы карандаш) совсем не то что вы привыкли всю свою жизнь.

Другими словами, это не Рисунок.

Хорошо, теперь что касается думая как художник маслом, это действительно становится интересно …

Художник маслом должен увидеть мир отличается от большинства людей, и это первое, чему вы должны научиться.

Один из самых больших Проблема у людей в том, что они видят предмет как вазу цветы или человека … то есть они видят конечный продукт … а затем они хочу взять те цветы или того человека и просто положите их на холст.

Они не знают, как идти о построении картины. Шаги, чтобы добраться до конца товар.

Что приводит нас к …

Вы должны изменить свое мышление

Видите ли, вы должны изменить ваше мышление. И начинается с самого простого концепции.

У вас только масляная краска и вы должны представлять свой предмет (цветы, человека, пейзаж, или что там такое) краской.

То, что вы хотите краски настоящие, но все, что у вас есть, это краска.

Знать, как это сделать, процесс перевода того, что вы видите, в покрасить.

Я открою тебе Маленькие секреты, которые они никогда не расскажут вам на картине маслом класс ..

Узнайте, как это сделать, и вы на полпути. когда ты знаешь это, ты можешь нарисовать все что угодно .

Не только пейзажи или люди, но вообще ничего. Это самый большой секрет.

Я покажу вам, как это сделать это с информацией здесь.

Процесс шаг за шагом

Далее вы должны изучить процесс масляной живописи. От начало до конца.

Представьте себе, зная что делать поэтапно.
Больше никогда не говорю себя «что мне теперь делать?»
Никогда не заблудиться или снова запуталась, раскрашивая свои картины.

И это ничем не отличается чем изучение процедуры с чем-либо еще…за пример:

Думаю, вы согласитесь что хирург знает процедуру выполнения операция. Плотник знает, как построить шкаф.

Ну, вам нужно знать процедура создания картины того, кем вы являетесь что вы хотите нарисовать.

Когда вы начнете покраска, какой из этих шагов вам следует сделать?

Ты рисуешь на холсте? или панель сразу?

Ты рисуешь на бумаге? первый?

Ты рисуешь карандашом? на холсте или панно?

Ответ: вы можете сделать любую из этих вещей, однако вы сможете выберите наиболее подходящий вам способ.

Конечно очень начало всего лишь один шаг. Тогда вам нужно будет знать другие шаги в процессе, который вы. Это включает в себя такие вещи, как…

подмалевок
Закрашивание высохшей краски — как нанести слой краски
остекление и вуаль
как обращаться края
Проверка ваша композиция
Перевод натуры в простую систему значений тона
и другие.

Вы видите, когда вы знаете какие именно процедуры и техники вы выбираете какие из них помогут вам нарисовать картину, над которой вы работаете.

У вас есть научился думать как художник маслом.

Вы научились переведите то, что вы видите, на язык покрасить.

А теперь у вас будет изучили методы использования, чтобы вы могли использовать свои материалы и соединил все это в замечательную картину маслом.

Будет ли вам полезно использовать монохромный подмалевок? Если да, воспользуйтесь одним. Если не будет, ты им не пользуешься. Как накладывать краску слоем, когда и как глазурь. Вы можете сделать это только тогда, когда знаете все секреты техники масляной живописи.

Теперь, чтобы получить это информации, вы можете подумать, что можете записаться в класс рисования, и надеюсь, что инструктор научит вас всей этой важной информации.

Я прошел через много учителей рисования, и я должен сказать, что я не учили этой важной информации на уроках живописи.я узнал все это информация от меня из более чем 15-летних исследований в музеях и методом проб и ошибок.

И я хочу сделать свой исследования, знания и опыт доступны вам, но сначала дайте мне знать, почему вы должны меня слушать …

Подтверждаю, что эта информация — настоящая сделка

Можете быть уверены в этом информация, которой я собираюсь поделиться, будет работать на вас.

Я впервые учил класс в университете Пейс был отличным опыт.

Позвольте мне рассказать вам об одном важная вещь обо мне, ничто не пугает меня больше, чем выступая перед большим количеством людей, как в классе.

Я очень нервничаю
Я иногда заикаюсь, что становится ужасно, когда я нервничаю и говорю перед аудитория
Я запаниковал ночь перед моим первым классом

Но я говорил о картина маслом.После того, как я преодолел свою первоначальную нервозность и Я видел, как студенты действительно были взволнованы, потому что они действительно обучение.

Я обнаружил, что у меня настоящий умение преподавать масляную живопись. Для обучения это заставило бы студентов подумать: «Вау, я действительно кое-что узнал, и это работает! «

Студенты просят меня учите их в частном порядке. И я поклялся, что не буду учить так же, как и учителя, которые были у меня. Я знал, что есть лучший способ учить.

Через Интернет я могу теперь учите людей во всем мире.Я мог бы научить их способ, который не разочаровал бы их, и чтобы они действительно научились с самого первого урока.

** Сайт журнала Artists Magazine сентябрь 2002 г.

Журнал художников связались с нами, владеют собственным сайтом и хотели использовать этот сайт как их веб-сайт месяца в сентябре 2002 года для художников Журнал.

** Много наград.

Помимо частного обучения уроки рисования, я выиграла много призов и стипендий из них

Первый получатель Художественный грант Фонда Ньюингтона-Кропси, а также их Путевая стипендия Национальной академии дизайна.Вы можете убедитесь в этом сами, позвонив им или писать их.

Валери Делакорте Стипендия и стипендия Эрнеста и Хелен Адамс от Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.

Я выиграл много первых размещать призы в выставках портретной живописи и пейзажей. я было много экспонатов. Моя последняя выставка была во Флоренции, Италия.

У меня есть картины в частные коллекции людей, живущих по обе стороны Атлантический океан.

Я сдан в эксплуатацию много раз расписывать все виды предметов, образцы из которых можно найти здесь. Я говорю вам это не для того, чтобы хвастаться, а только для того, чтобы покажу вам, что я знаю свое дело. я так же люблю учить очень много.

А, образцы моей картины вы можете посмотреть здесь (откроется в новом окне)

Ну и конечно, что показывает мое улучшение лучше чем Фотографии «до и после» (открывается в новом окне)

Да, это сработает для вас…

Вы можете быть обеспокоены тем, что информация, которую я собираюсь предложить вам, не будет работать для тебя., но позвольте мне вас успокоить … да, эта информация будет работать для тебя …

Если у вас никогда не было Пройдя курсы масляной живописи, у вас нет вредных привычек. Картина маслом для начинающих дается легко.
Если вы принимали масло уроки рисования в прошлом (возможно, вы «начинаете заново» и желаете делать это правильно) и хотел бы научиться рисовать маслом или улучшить ваша текущая картина.
Если красить пейзажи или природу и хотелось бы попробовать людей, или наоборот, это не так сложно, как вы думаете, с простым, прямым и легким в использовании понять инструкцию.
Если вы сейчас рисуете следуя за художниками по общественному телевидению и хочу выйти за рамки такой способ покраски.
Если не красишь очень часто или не так часто, как вы хотите… большую часть времени из разочарование из-за того, что не знаю, с чего начать, и другие пошаговые инструкции инструкция, которую легко понять.

С информацией У меня есть для вас, вы можете присоединиться к тысячам люди из более чем 23 стран мира, получившие инструкции, которые они хотели и должны были достичь весь их потенциал как художника масляной живописи.

Я ненавижу, если ты упадешь в одну из вышеперечисленных категорий и не достигли вашего полный потенциал художника маслом, потому что вы думали, что это невозможно.

Вот почему я хочу, чтобы вы есть весь мой опыт. Стоимость более 15 лет опыт и личные записи в моем домашнем курсе » Путеводитель по секретам нефти Живопись ».

Использование этой информации вы, наконец, получите доступную для понимания информацию, Вы поймете больше немедленно, а не через месяцы или годы сейчас.

С этим курсом вот что возможно…

Представьте себе знающий шаг шаг за шагом, как раскрасить свою картину от начала до конца.
Представьте … Зная все, что вам нужно сделать, чтобы использовать те же процедуры, что и самые лучшие Масляными живописцами в истории пользовались.
Представьте себе знание все о ваших принадлежностях, чтобы они стали вашими лучшими друзья, как вы точно знаете, какие поставки (медиумы, кисти, холсты, и т.п.) для облегчения рисования маслом.
Без путаницы потому что вы знаете, что делаете это правильно.
Представьте себе изучение в следующий раз вы возьмете кисть, потому что у вас есть прямой и легкий понимать информацию, которая подходит для всего, что вы любите рисовать — натюрморты, портреты, пейзажи или все, что вы хотите нарисовать.
Представьте себе, что знаете шаг Пошаговая процедура смешивания любого цвета, который вам нужен или нужен.Прощаюсь с мутный цвет, поскольку вы знаете, какие цвета использовать, прежде чем возьмете кисти.

Какие из этих секретов масляной живописи вы могли бы использовать для Научитесь масляной краске… или улучшите свои текущие картины?

Информация, которую вы будете узнать, охватывает секреты техники масляной живописи. Вот лишь некоторые из самых важных…

Начинаем рисовать.

Вам никогда не придется снова спросите: «Как мне начать рисовать?» Как перенести свой рисунок на окрашиваемую поверхность и другие процедуры.
О собственном подготовка. Правильно подготовьте холст или панно, чтобы они помогли лучше рисовать и помогать в технике масляной живописи. Это включает в себя одну вещь, которую вы должны сделать, иначе вы никогда не будете рисовать облегчение делали старые мастера.
Когда прекращать рисование и дайте краске высохнуть, прежде чем продолжить.
Узнайте, почему живопись сложнее, чем рисовать и почему у многих людей такое дьявольское время хорошо рисуют, когда умеют хорошо рисовать.
Почему средний такой важный.
Разница в холсты с акриловой и масляной грунтовкой и как нанести левкас на необработанный холст или панель.
В чем разница между «новой» живописью импрессионистов и «старыми» художниками широко известны как старые мастера.
Освещение объекта — Почему 1 источник света? Как это упрощает!

О мышлении по-другому, чтобы улучшить.

Шаги, которые вы должны возьми так ты будешь думать иначе.
Как перевести все в «тональную систему», которую можно использовать для рисования все.
Если вы только помните два совета, как думать иначе, вы сделали рисование намного проще.
Пятиступенчатое мышление процесс, которому нужно следовать.
Почему большие формы важнее деталей.
Почему живопись — это похоже на постройку чего-то вроде дома.
Как «видеть» в язык красок, учимся думать иначе.
Почему вы должны понять, что это за деталь на самом деле, это не просто ресница!
Как рисовать с рисунок как ваша модель, без живой модели.
Какой максимум сколько времени вы должны рисовать на открытом воздухе и почему.
Что такое «промасливание» и почему это так важно?
Что на самом деле такое остекление?

Разберитесь в принадлежностях для масляной живописи и сэкономьте деньги Пока это делаю!

Вы узнаете знание того, как улучшить свою технику, но … Что в этом хорошего, если вы плохо разбираетесь в своих принадлежностях?

Картина маслом выполнена с много припасов. Некоторые могут сбивать с толку.Много раз вы потратите впустую деньги, иногда 100 долларов на покупку бесполезных поставки. Пора вернуть эти деньги в СВОЙ карман. Вы получите

Музейные качественные картины маслом и рамы, расписанные вручную — Галерея картин маслом

Покупайте с уверенностью, мы стремимся к совершенству.

Наши картины маслом полностью расписаны вручную, без печати. 100% оригинальное мастерство, начиная с чистого холста и заканчивая произведением музейного качества. Выбирайте из тысяч изображений для своих произведений искусства музейного качества в любом размер по доступной цене. Заказать репродукции шедевров, классических и оригинальных картин, оригиналы или создайте индивидуальный заказ из любимой фотографии, картины или портрета.

Галерея картин маслом продает качественные картины маслом и рамы музейного качества. для дома, офиса, ресторана и других мест работы и отдыха.Мы собрали тысячи известных произведений искусства, от таких классиков, как Леонардо да Винчи и Клод Моне, до других современные художники и стили в удобном и увлекательном онлайн-магазине. Выберите из результатов тем, жанров и художников, включая Ван Гога, Ренуара, Гогена, Густава Климта и многих других. У нас есть огромный выбор абстрактных картин, картин с животными, фигуративных картин маслом, религиозных картин маслом, натюрмортов, цветочных картин и пейзажных картин, которые доступны в нашей коллекции.Все наши картины расписаны вручную (без печати) маслом на высококачественном холсте, с использованием только самых качественных материалов и техники. Ваш заказ картин маслом затем быстро доставляется к вам домой или в офис, оформляется и готов к развешиванию.

Вот как мы создаем вручную масляные портреты и картины на натуральном холсте:

Наши масляные картины выполняются традиционно, без использования принтеров и других компромиссов. метод.Избегая использования компьютерных технологий (и печатных машин), мы выделяем себя из конкурентов — каждая картина в нашей коллекции создается вручную и создается с нуля. Их рисуют настоящие художники, которые начинают с чистого листа и шаг за шагом создавать копии картин по заказу уважаемого клиента. Наши опытные художники даже рисуют картины маслом ваших собственных цифровых фотографий.Каждый покраска выполняется с точностью и красотой с применением масляной живописи высочайшего качества. материалы и техники.