Как убрать тень на фото в фотошопе

>

Как убрать тень на фото в Фотошопе

29.01.2020

Во время фотосессии не всегда получается учесть все нюансы освещения. В результате неудачно лёгкая тень может испортить неплохой снимок. Однако кадр можно спасти, если воспользоваться фоторедактором. Из статьи вы узнаете, как убрать тень на фото в Фотошопе или более удобном аналоге – редакторе фотографий с эффектами Домашняя Фотостудия.

До После

Результат устранения тени с лица

Содержание

1. Удаление тени с фото
Как удалить тень с лица на фото
— В Фотошопе
— В Домашней Фотостудии
Убираем тень от объекта с фотографии
— В Фотошопе
— В Домашней Фотостудии
2. Кто лучше

Удаление тени с фото

Тень на лице человека, стоящего против солнца, и тень от ветки дерева – принципиально разные дефекты и убираются разными способами. Далее мы разберём каждый случай.

Как удалить тень с лица на фото

Данный дефект может появиться по ряду причин. Наиболее часто это происходит из-за неправильного положения модели и фотографа относительно источника света. Кроме того значительную часть лица может заслонять тень от головного убора с козырьком или капюшона. К счастью, устранить данный недостаток достаточно просто. Скачайте графический редактор Домашняя Фотостудия или установите Photoshop и выполните следующие действия:

В Фотошопе

Есть несколько способов осветлить лицо в Photoshop. Первый подойдёт, если затенено всё лицо, а второй – для осветления отдельных участков.

1. Настройки Света/Тени

Откройте в меню пункт Изображение –> Коррекция –> Тени/Света (В английской версии редактора путь будет выглядеть как Image — Adjustment — Shadow/highlight). Появится окошко с бегунками, отвечающими за количество осветленных или затемненных участков. Отрегулируйте их таким образом, чтобы лицо стало более светлым.

Настройки Тени/Света

2. Инструмент осветления

Сначала нужно продублировать слой с фотографией. Выберите инструмент осветления на панели слева. Сверху вы увидите его настройки. Выставьте диапазон на средние тона, и установите значение экспозиции. Теперь кистью уберите тень с лица.

Инструмент осветления

Оцените результат обработки в Фотошопе:

До После

В Домашней Фотостудии

Для устранения тени в Домашней Фотостудии есть общие настройки и точечная коррекция.

1. Нажмите «Изображение –> Коррекция освещения». Данная опция позволяет сделать все тёмные участки снимка светлее и, наоборот, убрать засветки. С помощью соответствующего бегунка устраните затемнения с лица и других участков с тенью.

Коррекция освещения

2. На панели слева есть кисть «Осветление». Отредактируйте размер курсора, жёсткость, прозрачность и светлоту. Проведите кистью по затемнённым участкам, чтобы убрать тень.

Кисть осветления

Оцените результат обработки в Домашней Фотостудии:

До После

Убираем тень от объекта с фотографии

При съёмке на улице тень от случайных объектов (веток дерева, ограждений и т.п.) может испортить фото.Но данный дефект также, как и предыдущий, исправляется в редакторе. Однако это более сложный случай, который потребует аккуратности, точности и времени.

В Фотошопе

На панели слева вы найдёте инструмент «Штамп» (Clone Stamp). Он позволяет выровнять тот или иной участок снимка, копируя поверх него донорский фрагмент. В настройках отрегулируйте размер кисти и прозрачность. Зажмите «Alt» и кликните по фрагменту фото, с которого следует «подхватить» текстуру. Затем замаскируйте штампом фрагмент с тенью.

Выберите инструмент Штамп

Оцените результат обработки в Фотошопе:

В Домашней Фотостудии

Редактор Домашняя Фотостудия также оснащен инструментом «Штамп». Он находится в столбце слева и по принципу действия полностью аналогичен штампу из Фотошопа. Чтобы использовать инструмент, установите курсор на той части фото, с которой нужно взять заплатку, и кликните по ней, удерживая клавишу «Alt». Затем щелкните мышкой по теневому фрагменту, и вы увидите, как он изменит цвет. Повторите эти манипуляции столько раз, сколько будет необходимо для полной «маскировки» тени.

Выберите Штамп

Оцените результат обработки в Домашней Фотостудии:

Что лучше

Итак, где же лучше убрать тень: в Фотошопе или в Домашней Фотостудии? Обе программы дают качественный результат, но какую выбрать?

Adobe Photoshop – мощный редактор с инструментами для профессионального редактирования снимков и рисования с нуля. Однако для освоения он достаточно сложен и без обучения и практики вы вряд ли сможете с первого раза качественно убрать тень. К тому же стоимость лицензионной версии программы очень высока.

В свою очередь Домашняя Фотостудия рассчитана на пользователей любого уровня подготовки. Благодаря простому логичному интерфейсу даже у начинающих не возникнет вопросов, как сделать размытый фон на фотографии или наложить эффекты. Вы сможете легко убрать тень со снимка всего за пару минут. Кроме того в программе есть все необходимые опции для улучшения качества снимков, ретуши, фотомонтажа.

Устраняйте дефекты на фото легко и просто с Домашней Фотостудией. Теперь каждый снимок может стать удачным! Попробуйте прямо сейчас.

Уберите тени с любого фото прямо сейчас!

Установите на компьютер программу Домашняя Фотостудия:

Отлично работает на Windows 10, 8, 7, Vista, XP

© «Домашняя Фотостудия» 2022 —
Мощный и удобный редактор фотографий

Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение

В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников

---

Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных.  Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.

У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.

Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.

Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:

Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки.

Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование. 

Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики.

А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.

Цветовые характеристики света

Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.

Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».

Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.

Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.

Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.

Количество света

Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.

Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.

«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.

Направление падения света

Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект. 

Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.

Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.

Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.

Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.

Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.

Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.

В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.

Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным. 

Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…

Жесткость света

Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.

Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки. 

Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.

Жесткий свет в ясную погоду	Мягкий свет в пасмурную погоду

 

Свет в естественных условиях

Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.

 

Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.

Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.

Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.

Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.

Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.

Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли. 

Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.  

Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.

Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.

Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.

Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;

— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.

Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.

---

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света. 

2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.

3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

• Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку? 
• В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
• Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
• Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?

Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.

---

В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.

Освещение в портрете. Высота источника света.

Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.

Освещение в портрете

Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).

Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.

Высота источника света

Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:

Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).

Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.

Верхний свет

Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.

Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.

Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.

Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?

Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.

Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.

Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.

Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.

На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.

Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.

Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.

Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.

Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.

Примеры ситуаций из практики фотографа

Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.

Вспышка в потолок

Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.

Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.

Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.

Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.

Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.

Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.

Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.

Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.

Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.

Коварное освещение в пасмурную погоду

Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.

Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.

Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.

Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):

Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.

Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду

Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.

Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.

Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.

Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.

Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.

Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Нижний свет

Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.

Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.

Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.

Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.

Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.

Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.

Выпуклости и вогнутости

В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.

Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.

Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.

Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.

Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.

Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.

На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.

Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.

Признаки нижнего света

Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.

Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.

Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.

К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:

Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.

Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.

Иллюзия простоты при работе с большим источником света

В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.

Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.

Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.

Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.

Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.

Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.

Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉

Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Всегда думаете о направлении света

Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.

Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.

Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.

Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.

Отражатель

Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.

Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.

Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.

Важные мелочи

Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.

Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.

Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Любителям трифлекторов

Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.

Вот как это часто бывает:

Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.

Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.

Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.

Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.

Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:

Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.

Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.

Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.

Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.

Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.

Свет снизу – это не плохо

Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.

Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.

Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.

Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.

Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.

Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.

Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.

Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.

Хотите узнать больше об освещении в портрете?

Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.

Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.

Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!

Понятие основ света для улучшения ваших фото

Позвольте мне с самого начала отметить, что не имеет значения, какую камеру вы используете. Свои знания о свете вы можете применять как фотографируя на хорошую цифровую фотокамеру, так и на телефон. Фотография и свет идут рука об руку. Проще говоря, если нет света, нет фотографии. Настолько свет важен для великолепной фотографии. Я попрошу вас отложить камеру на мгновение и понаблюдать. Просто взгляните на свет, на его цвет, как он падает на людей и предметы. Какие тени создаются?

 

Попробуйте взглянуть на это в разное время суток:

 

1. Ранним утром до восхода солнца и во время рассвета

 

Ранним утром вы увидите, как свет меняется от холодного синего до красного, оранжевого и желтого. Он измениться от мягкого без тени света до такого, который придает форму и текстуру всему, чего касается. Если погода правильная, то в конце дня вы будете свидетелем того же процесса в обратном направлении – перехода от теплых до холодных оттенков!

 

Начинающие фотографы стараются фотографировать фактический восход или закат. Вместо этого попробуйте посмотреть, как солнце ложится на деревья или растения или лицо и одежду человека. Когда солнце низко в небе, оно создает великолепные формы и текстуры. На пляже посмотрите на текстуру песка, форму скал и раковин, разбросанных повсюду

 

2. Полдень

 

Полдень лучше оставить стрелкам часов! Это может быть худшее время для фотографии. Это тот самый свет, который вы видите в офисных помещениях с потолочным освещением. Это придаст вашим портретам некрасивый вид, как на изображении выше.

Что же делать? Существует два простых решения. Включить вспышку – это одна из возможностей. Вторая – спрятаться в тени на открытом воздухе или использовать свет из окна в помещении

 

3. Свет из окна

Свет из окна — прекрасный направленный свет. Что означает направленный? Это свет, который исходит из одного направления, одного источника.

Мы часто можем увидеть человека, стоящего спиной к окну, а лицо остается в темноте. Вместо этого поместите его перпендикулярно окну, используя свет, чтобы осветить одну сторону лица. Вы можете использовать свет из окна с одинаково эффективными результатами, будь то съемка человека или предмета.

 

Попробуйте использовать этот вид света, когда солнце не светит прямо в окно. Выберите облачный день, используйте окно с северной стороны или фотографируйте после того, как солнце сместилось от окна.

 

4. Штормовая погода

Свет меняется, когда вы входите в грозу и выходите из нее. Посмотрите, как цвет цветов, листьев и даже автомобилей оживает во время смены погоды. Вы конечно можете добавить насыщенность в Photoshop, но выйдет гораздо реалистичнее, если вы сможете сфотографировать тот насыщенный цвет, который бывает в конце грозы.

 

И не бойтесь выйти в снегопад или ливень с вашей камерой. Вы откроете для себя совершенно новый мир, от которого прячутся большинство людей. Вы будете свидетелями  сцен, которые обычно не видны. Я гарантирую, что люди воскликнут: «Вау, как ты получил этот снимок?!

 

5. Времена года

Ваши наблюдения за светом расскажут вам о многом. Я думаю, вы начнете видеть то, что я не вижу. Я очень надеюсь на это. Еще одна вещь, которую вы можете заметить, — это то, что свет меняется и в течение года.

 

Например, меняется положение солнца в небе. Летом здесь, в южном Онтарио, солнце поднимается прямо у моей задней двери, обращенной на восток. Приходите в ноябре, этот же огненный шар поднимается примерно на 45 градусов дальше на юг или справа от меня. Таким образом, теперь он освещает вещи с совершенно другого угла, чем в июне, создавая различные формы и текстуры для объектов в одном и том же пространстве. Как это круто!

Еще одна часть головоломки освещения, которую я обнаружил, состоит в том, что свет становится более ясным и резким, почти за одну ночь с переходом с августа на сентябрь. Мутный воздух августа создает более мягкий свет, потому что он заполнен частицами, рассеивая свет вокруг. Когда воздух охлаждается в сентябре, он становится более свежим и более чистым, дающим нам более четкий свет. Это в южном Онтарио, но я гарантирую, что одни и те же эффекты будут возникать в свое время и вашем месте проживания.

 

Не бойтесь погоды

Люди в этих широтах часто жалуются, когда температура достигает -20 градусов по Цельсию. Пришло время взять камеру и отправиться в мир. В наши зимы погода очень серая. Девяносто процентов времени, когда очень холодно, мы получаем свежий, чистый, красивый свет с этими великолепными синими небесами.

 

Я понимаю, что говорю о своем доме, но я прошу вас приступить к наблюдению того, какое влияние на погоду оказывают времена года и погода. Какое время нравится вам визуально? Когда проявляется цвет? Возможно, вам нравится мягкий свет?

 

Заключение

Я призываю вас наблюдать, а затем исследовать различные источники света, чтобы узнать ваши предпочтения. Если вы взбудоражены, вы начнете создавать более сильные изображения, которыми захотите поделиться.

Что действительно удивительно в фотографии, так это то, что 7 или 70 из нас могут фотографировать одну и ту же сцену, и, как правило, все мы видим другую перспективу. Когда мы общаемся, мы учимся. Моя рекомендация? Будьте собой и делитесь.

 

Автор: David McCammon

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Сент-Луис Свадебная фотография Тень и свет

От приглашений на цветы до семейной реликвии вашей прабабушки — мы хотим запечатлеть все. Мы хотим, чтобы наши образы вернули вас назад, чтобы напомнить вам, каким прекрасным был ваш букет, как ваши цветочницы были так горды, что шли на цыпочках к алтарю перед вами, что ваша мама не могла сдержать слез, как ваш папа затмил всех. на танцполе позже той ночью. Мы верим, что нам были даны эти навыки, чтобы мы могли быть благословением для вас и вашей семьи для будущих поколений.И однажды, когда наступят трудные времена, мы надеемся, что эти изображения напомнят вам, насколько вам повезло, что вы нашли любовь в совершенно несовершенном человеке рядом с вами.

Мы люди, которые верят, что семья определяется не только генетикой. Мы благословлены тем, что понимаем, что наши отношения — это самый ценный подарок, который нам дали. Каждый значимый момент в нашей жизни восходит к отношениям, будь то с самим собой или с другим человеком. Мы верим, что семья — это те, кого мы выбираем, чтобы снова и снова создавать эти волшебные моменты.Сегодня вы выбрали человека, с которым будете смеяться, плакать и переходить от одного значимого момента к другому. Человек, который увидит вас в ваших лучших и худших проявлениях. Мы верим, что у каждого есть свой редкий и сильный роман на этой земле. Каждый раз, когда мы берем наши камеры, мы создаем изображения, которые рассказывают уникальную историю о том, кто вы двое как личности и как пара. Ваша история не похожа ни на одну другую, и ваши фотографии должны быть такими же. Мы верим, что любовь можно запечатлеть навсегда.Фотографии для нас гораздо больше, чем быстрый щелчок затвора. Каждый раз, когда мы слышим, как щелкают наши ставни, мы знаем, что сохраняем память. Каждый из этих моментов, которые мы запечатлеваем, сохраняет взгляд, чувство, отношения, застывшие во времени. Когда я оглядываюсь назад на фотографии, которые казались обыденными моментами из моего детства, воспоминания нахлынули на меня. Мы никогда не знаем, когда будем полагаться на эти фотографии, которые помогут нам вспомнить смех между вами и вашим лучшим другом, взгляд, который вы всегда разделяли с вашим отцом, как крепко обнимала вас ваша мама, как ваш дедушка сжимал руку вашей бабушки во время вашей клятвы.Мы хотим, чтобы это наследие сохранилось навсегда, потому что слишком скоро оно станет мимолетным воспоминанием.

Свадебная фотография ведущих фотографов от 3500 долларов.
Свадебная фотография от профессиональных фотографов от 2500 долларов США

Сент-Луис Свадебная фотография Тень и свет

Хотя мы, безусловно, любим свадебную фотографию, киносъемка вашего свадебного дня подарит вам непревзойденные эмоциональные впечатления. Глядя на портрет вашего первого танца, вы совершенно не похожи на то, как улыбка появляется на вашем лице, когда он схватил вас за руку, чтобы впервые ступить на пол.Мы предлагаем красивые свадебные фильмы, которые позволят вам пережить все лучшие моменты вашего свадебного дня. Наши фильмы чистые, вневременные и созданы вручную, чтобы соответствовать уникальным личностям каждой из наших пар.

Мы также знаем, что день вашей свадьбы – это не только образы, которые мелькают перед вашими глазами, но и сказанные слова. Наш полнометражный фильм включает в себя аудиозаписи избранных моментов вашей свадьбы, поэтому тост вашего отца будет вызывать у вас слезы на глазах долгие годы. Коллекции свадебного кино начинаются от 1950 долларов.Доступно по более низкой ставке в комплекте с фотосъемкой. Заинтересованы? Свяжитесь с нами, и мы поговорим о том, как наши свадебные кинофильмы подойдут для вашей свадьбы!

 

 

20

Как управлять светом и тенью

Свет — важнейший элемент фотографии, и поиск «идеального» естественного света для фотографии — это то, над чем работают все фотографы. Тени — это продукт света, образованный, когда объект или человек блокирует попадание света на поверхность. Без теней фотографии могут казаться плоскими и безжизненными. Теневая фотография работает, чтобы подчеркнуть тени и свет, который их отбрасывает.

Что такое фотография теней?

Теневая фотография уделяет одинаковое внимание свету и теням, которые он создает. Поскольку форма тени меняется в зависимости от того, как она взаимодействует со светом, вы найдете бесконечные возможности для фокусировки на тенях в фотографии.

При фотографировании теней обязательно учитывайте угол, расстояние и яркость источника света, чтобы запечатлеть наиболее интересные тени на изображении.

Какие бывают два типа теней в фотографии?

На самом деле есть два типа теней, с которыми вы будете работать при создании изображений: тень и полутень. Тень — это самая темная часть тени, которую отбрасывает сильный свет, падающий прямо на предмет.Полутень — это более крупная тень, исчезающая наружу, созданная более мягким источником света.

Как использовать свет и тень в фотографии

Когда дело доходит до передачи света на фотографии, нужно учитывать множество факторов: направление, интенсивность, теплый или холодный свет. Тип света, который вы используете на своих фотографиях, также повлияет на тени на изображении. Вы можете выбрать освещение, создающее глубокие темные тени, или изменить свет так, чтобы тени были мягкими или их практически не было.

Вот несколько советов по использованию света и тени для создания потрясающих изображений на iPhone.

Как создать мягкую тень на картинке

Мягкие тени создаются при мягком освещении и отлично подходят для портретов. Чтобы создать мягкие, приятные тени, вы должны учитывать расстояние и качество света. Вот как сделать тени на фотографиях более мягкими:

1. Ищите естественно рассеянный свет. Если вы сможете снимать в пасмурный день, ваши тени будут мягче, чем в день с ярким солнечным светом.
2. Используйте рассеиватели или отражатели, чтобы настроить свет в соответствии с вашими требованиями. В солнечные дни можно использовать рассеиватель — просто расположите рассеиватель между источником света и фотографируемым объектом, чтобы смягчить тени. Софтбокс также использует диффузию для смягчения теней. Рефлектор можно использовать для создания заполняющего света и отражения света на противоположную сторону объекта, который вы фотографируете, чтобы помочь уменьшить тени.
3. Стань ближе к свету. Если вы используете искусственный источник света, переместите его ближе к объекту для более мягких теней.Чем больше и ближе ваш объект к свету, тем мягче станут ваши тени.

Как создать темную тень на фотографии

Темные высококонтрастные тени придают фотографиям выразительность. Если вы ищете драму в теневой фотографии, вот как ее создать:

1. Ищите яркий прямой свет. При съемке при естественном освещении ранним утром и поздним вечером тени будут длиннее, но они могут быть не такими четкими, как полуденные тени.
2. Используйте небольшой яркий источник света для темных теней.
3. Сделайте фотографию черно-белой. Для темных, драматических теней вы не можете превзойти черный и белый. Добавьте фильтр при постобработке или используйте ползунок «Насыщенность», чтобы удалить все цвета с изображения.
4. Редактировать темные тени. Используя свое любимое приложение для редактирования фотографий, вы можете использовать ползунок «Контрастность» и ползунок «Тени», которые сделают тени более темными и более заметными на ваших фотографиях.

Как избавиться от теней на портретах

Лучший способ избавиться от теней на портретах — это использовать отражатель, который будет отражать свет обратно на ваш объект, чтобы свести к минимуму резкие, нелестные тени.Когда вы используете для своего портрета один источник света, будь то солнце или искусственный источник, отражатель уравновешивает свет, чтобы казалось, что он исходит с обеих сторон.

Самый простой способ использовать отражатель при съемке портретов — это привлечь дополнительного человека, чтобы у вас были свободны обе руки для работы с камерой. Попросите вашего помощника встать с противоположной стороны от вашего объекта, откуда исходит свет, и направьте свет обратно на лицо объекта.

Идеи теневой фотографии для более интересных теней

Когда вы практикуете теневую фотографию, вы делаете акцент на том, как ваш объект взаимодействует с тенями в сцене, которую вы снимаете.Вот несколько идей для съемки теней на фотографии.

1. Захват теней в золотой час

Золотой час — это час сразу после восхода или сразу после захода солнца, когда более низкое положение солнца в небе создает теплое свечение в атмосфере. Это прекрасное время для съемки длинных и глубоких теней, когда они трансформируются и меняются.

2. Найдите уникальные ракурсы камеры

При съемке теней вы должны смотреть дальше, чем обычные виды с уровня глаз.Один из лучших ракурсов для теневой фотографии — сверху вниз, к земле. Если вы можете снимать с вершины лестницы, окна второго этажа или балкона, вы, скорее всего, найдете все возможности для съемки теней.

3. Попробуйте абстрактную теневую фотографию

Абстрактная фотография доставляет массу удовольствия, вероятно, потому, что сама природа теней делает их абстрактными. Попробуйте увеличить тени, чтобы запечатлеть их уникальную форму, сфотографировать тени без объекта, который их отбрасывает, или сфотографировать теней, которые бросаются в глаза.

4. Сделайте селфи в тени

Большинство фотографов не решаются встать перед камерой, но теневые селфи могут быть интересным способом попрактиковаться в автопортретах, не фотографируя себя. Селфи в тени — это не столько фотографирование себя, сколько поиск идеального света и композиции, чтобы выразить себя как фотографа. Это отличный способ попрактиковаться в теневой фотографии и улучшить свои навыки.

5. Эксперимент с искусственными источниками света

Искусственный свет на самом деле отлично подходит для теневой фотографии, потому что вы можете перемещать источник света, пока не найдете композицию, которая вам нравится. Подойдет любой тип освещения, но эти настольные светильники для фотосъемки имеют регулировку яркости и устанавливаются на штативы, что идеально подходит для проектов теневой фотосъемки в помещении.

Теневая фотография — это не только отличный способ улучшить свои навыки фотографии, но и изменить то, как вы смотрите на мир. В следующий раз, когда вы окажетесь в колее фотографии, ищите композиции, в которых тень и свет взаимодействуют, создавая сцены, которые вас привлекают.

Свет Тень и отражение в фотографии.Информация о том, как работают тени и отражения.

Когда вы думаете об изображении, которое оказывает на вас эмоциональное воздействие, какие особенности этой сцены приходят вам на ум? Это яркая фотография сияющего солнца, и это делает вас счастливым? Или он темный с драматическими тенями, создающими угрюмую атмосферу?

В 19 веке прародительница фотокамеры — камера-обскура, что означает «темная комната», — представляла собой оптическое устройство, с помощью которого художники делали быстрые наброски. По сути, пинхол использовался для формирования перевернутого изображения, которое затем проецировалось на противоположную стену темной комнаты.

Представьте себе, что в ясный день вы входите в темную комнату, проделываете небольшую дырочку в занавеске или оконном полотне и можете видеть мир за окном на противоположной стене — точно так же работает камера-обскура.

Оттуда линзы стали использоваться для получения более четких изображений, и так родилось то, что мы теперь знаем как фотокамеру. Но даже с тех пор фотографы использовали ключевые элементы, чтобы придать своим фотографиям различные эффекты и вызвать у зрителей различные реакции — среди них свет, тень и отражение.Подобно Анселю Адамсу и его знаменитому использованию света в черно-белых изображениях или невероятным отражениям Тома Хасси в его отмеченной наградами кампании « Reflections of the Past », эти элементы использовались во все времена для создания потрясающих изображений. Вы найдете их повсюду: от журнальных разворотов до рекламных щитов и портретов знаменитостей.

И самое интересное, эти элементы каждый день используются фотографами-любителями по всему миру для создания потрясающих и запоминающихся снимков.Давайте углубимся в каждый из них, чтобы узнать, когда и как их использовать.

Свет

Что он делает  
Освещение играет заметную роль на фотографиях и помогает создать настроение (яркое и радостное или темное и мрачное). Естественный свет, использующий солнечный или дневной свет, меняется в зависимости от времени года, погоды и вашего конкретного местоположения в мире. Искусственный свет, такой как вспышка и флуоресцентные лампы, может быть интересным для экспериментов и создания разных цветов и интенсивности на ваших снимках.

Как использовать
Если вы используете естественный свет , подумайте о том, чтобы делать снимки в Золотой час, то есть в волшебное время сразу после восхода или перед закатом. Фотографы любят снимать в это время, так как их изображения, как правило, отливают красивым и мягким золотым сиянием. Портреты и пейзажи особенно интересны в это время дня.

Если вас интересует искусственное освещение , знайте, что разные лампочки излучают разные типы света.Вольфрамовые лампы дают красноватый цвет, тогда как галогенные лампы более холодные и более синие. Подумайте об истории, которую вы хотите рассказать на своей фотографии, и выберите правильный тип освещения, который поможет вам изобразить ее. Использование доступного света, такого как свечи, мерцающие огни и фонарики, также может помочь в творчестве.

Кто хорошо его использует
Энни Лейбовиц — широко известный фотограф, которая начала свою карьеру со съемок для Rolling Stone и с тех пор создала одни из самых знаковых портретов всех времен.Сегодня она регулярно работает для Vogue и Vanity Fair и известна своим стилем освещения, студийной установкой, которая создает несколько приглушенный вид (похожий на картину). Чтобы получить изображения, похожие на Энни, попробуйте осветить свою модель одним источником света с одной стороны, как можно ближе к объекту. Смягчите свет чем-то вроде рассеивателя или зонтика и уберите его.

Тень

Что это делает
Тень используется для создания драматических изображений и придает фотографиям ощущение таинственности и темноты.Сильные тени добавляют глубины композиции ваших фотографий и привлекают внимание зрителя. Когда тень смешивается с другими элементами фотографии (например, освещением или отражением), это делает вещи интригующими и полными контраста.

Как использовать
Чтобы поэкспериментировать с тенями, попробуйте создать на изображении силуэт, представляющий собой игру света и тьмы. Чтобы создать простые силуэты, отправляйтесь на закат и поместите объект в место, где свет находится позади него.Снимаете ли вы птицу, мост или человека, убедитесь, что их форма четкая и очерченная, чтобы силуэт выглядел более драматично.

Кто хорошо его использует
В серии уличных фотографий лондонский фотограф Руперт Вандервелл создал проект «Человек на Земле», изображающий фигуру человека в обрамлении городских теней. Для этого он использует особенности города, такие как небоскребы и автобусные остановки, чтобы создавать тени и привлекать внимание к своим человеческим объектам.

Отражение

Что оно делает
Отражение способно превратить ваши изображения из того, что в противном случае могло бы показаться обычным — озера, окна, зеркала — во что-то абстрактное и творческое. Отражающие поверхности существуют повсюду вокруг нас, и их использование в наших изображениях может создать действительно красивые произведения искусства, которые привлекают зрителей к сцене и позволяют им видеть мир немного другим, чем раньше.

Как использовать
Чтобы использовать отражение в своих фотографиях, подумайте в первую очередь о вещах, которые окружают вас в повседневной жизни и вызывают отражения.Возможно, это бокал вина, отражающий тепло камина. Может быть, это вода вашего бассейна в летнее время, отражающая узоры пальм наверху. Это могут быть ваши солнцезащитные очки с отражением голубых глаз вашего маленького мальчика в них. Что бы это ни было, скорее всего, вокруг вас все время плавают отражения. Часто вам просто нужно держать глаза открытыми для блестящих поверхностей!

Кто его использует 
В отмеченной наградами серии фотографий «Размышления о прошлом » фотограф Том Хасси был вдохновлен ветераном Второй мировой войны, который заявил: «Не могу поверить, что мне скоро исполнится 80. .Такое ощущение, что я только что вернулся с войны. Я смотрю в зеркало и вижу этого старика». Оттуда Том использовал размышления, чтобы создать захватывающую дух серию, которая объединяет прошлое и настоящее. При этом он делает то, к чему стремятся все лучшие художники — он вызывает эмоции и чувства.

Когда вы думаете об удивительных фотографиях, передающих эмоции, что вы думаете? Скорее всего, сцены часто пропитаны одним (или всеми тремя) элементами, перечисленными выше. Они играют со светом, тенью или отражением — и при этом вызывают радость, печаль, удивление или интригу.

При использовании этих элементов изображения могут надолго остаться у вас как у зрителя.

Итак, с каким из них вы будете экспериментировать в первую очередь?

От всех нас в Photolemur мы не можем дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете!

Использование теней и света для драматических портретов

Одним из важнейших факторов хорошей фотографии является освещение . У вас могут быть идеальные настройки, великолепная экспозиция и даже потрясающая композиция, но если у вас нет хорошего освещения, ваше изображение будет плоским.В этой новой серии, В поисках света , мы поговорим о том, как найти и работать со всеми типами освещения. Наша цель — помочь вам понять, как работать со всеми видами света и как использовать свет, который у вас есть, для создания ярких, выдающихся изображений. Сегодня мы поговорим об использовании теней и света, но если вы только присоединились к нам, вы можете следить за остальной частью нашей серии здесь:

Часть 1. В поисках света
Часть 2. Использование теней для эффектных портретов
Часть 3. Съемка золотого часа
Часть 4. Как снимать при резком освещении
Часть 5. 3 способа использования света от окна
Часть 6. Творческий свет Источники

Один из способов добавить элемент драматического творчества в ваши изображения — это поэкспериментировать с использованием теней.Как фотографы, мы часто ищем хорошо освещенные места для наших фотографий, но я хочу показать вам, как тени могут действительно добавить новое измерение интриги к вашим изображениям.

Контраст

Использование теней в ваших интересах может добавить большой контраст вашим изображениям. Разница между тенями и светом на фотографии добавляет объемности и драматизма, которых нет больше нигде. Ищите способы играть на тенях вокруг вас и используйте их в своих интересах! В этом изображении я знал, что хочу поэкспериментировать с контрастом между тенями нашего гаража и моей дочерью, полностью освещенной полуденным солнцем.Использование теней, присутствующих в этой сцене, позволило создать довольно динамичную картинку.

f/2.8, ISO 100, 1/3200

Или это изображение ниже, где блики и тени привлекают ваше внимание к происходящему в данный момент:

ISO 100, f/1.6, 1/6400

Силуэты

силуэтных снимка могут внести художественное разнообразие в любую фотосессию! Я люблю снимать силуэты ближе к концу фотосессии, когда солнце садится, и моим клиентам это тоже нравится, потому что они могут расслабиться, зная, что их лица не в центре внимания!

f/2.2, ИСО 125, 1/500

Силуэты формируются путем помещения объекта на более яркий источник света, в данном случае на небо. Экспозиция для этого источника света приводит к тому, что объект затемняется и превращается в тень. Этот темный дождливый силуэт был снят между типичными Миссурийскими бурями в начале лета. Небо было темным и угрюмым, и у меня было видение создания образа, выходящего за рамки моего обычного стиля. Поместив объект на фоне неба, я смог использовать тени для создания изображения, рассказывающего уникальную историю.


f/2,5, ISO 100, 1/800

Темные пространства

Если вы когда-либо были в темном месте и думали, что не сможете получить качественное изображение, подумайте еще раз. Изучите свет , существует ли , и используйте тени, созданные в вашей среде, чтобы создать нестандартную фотографию. Этот снимок был сделан в темном театре. Я сделал снимок как раз в тот момент, когда зажегся свет на сцене, и мне нравится, как единственный источник света воздействует на танцоров, создавая такой драматический образ в темном пространстве.

f/3.2, ISO 10000, 1/800

Та же идея применима и к этой фотографии. Это было сделано в моей темной кухне поздно вечером. Когда я подняла сына, чтобы сесть на стойку, я заметила мягкий свет, падавший на его лицо из соседнего окна. На первый взгляд, я бы никогда не заглянул в комнату так поздно ночью и не увидел бы «идеальную» обстановку для фотографии. Но когда вы начинаете искать свет в неожиданных местах, вы можете увидеть, что даже в темной комнате у вас есть возможность сделать хороший снимок.

f/2.8, ISO 320, 1/200

Итак, в следующий раз, когда вы достанете камеру, подумайте о том, как вы оцениваете свой свет. Выйдите из своей зоны комфорта и исследуйте свет способами, о которых вы, возможно, и не думали раньше. Испытайте себя, чтобы включить тени в свои изображения, и посмотрите, что у вас получится!

Вам понравились эти советы? Не забудьте прочитать остальную часть нашей серии здесь:

Часть 1. В поисках света
Часть 2. Использование теней для эффектных портретов
Часть 3. Съемка золотого часа
Часть 4. Как снимать при резком освещении
Часть 5. 3 способа использования света от окна
Часть 6. Творческий свет Источники

И не забывайте возвращаться к нам, пока мы продолжаем серию статей о поисках света!

Красота света и тени Фотография


Фото Юре Краванья

В древности люди верили, что тени являются признаком некоего божественного присутствия вокруг объекта.Сегодня мы знаем природу тени как оптического явления, но в нашем восприятии тени все еще остаются связанными с какой-то тайной. Именно поэтому тени всегда интересовали художников-визуалистов – живописцев и фотографов. Многие из них предпочитают иллюстрировать тени вместо реальных объектов, создавая очень интересные, концептуальные и художественные работы. Сегодня мы предлагаем витрину теневой фотографии. На самом деле люди часто слишком заняты, чтобы замечать, какими разными и интересными могут быть эффекты теней.Фотография способна «заморозить» момент и показать нам правду о многих вещах на Земле, в том числе и о тенях.


Фото Эдмондо Сенаторе

Фото Эдмондо Сенаторе

Фото Эдмондо Сенаторе

Фото marakesha

Фото Дмитрия Алексеева

Фото Маттео Анджелотти

Фото Петра Попова

Фото Елены Альхимович

Фото Павла Коздаса

Фото vartan

Фото Алеша Комовца

Фото Андре Зельманович

Фото Вадима Дороша

Фото Мишелина Певцова

Фото Алексея Плаксина

Фото Сергея Лекомцева

Фото Анны Гирс

Фото Арсения Семёнова

Фото Анны Ефетовой

Фото Игоря Филипенко

Фото Евгения Дряхлова

Фото Майкла Кри

Фото Луиса Гарсии Крауса

Фото Луиса Гарсии Крауса

Фото Луиса Гарсии Крауса

Фото Cardim

Фото Моник

Фото Маттео Миньяни

Фото Антонио Грамбоне

Фото Фульвио Пеллегрини

Фото sanjo87

Фото Рикки-Поля Бандера

Фото Драгана Йованчевича

Фото Алеся Фарчника

Фото Дениса Буторака

Фото Фульвио Пеллегрини

(Посетили 1 раз, сегодня посетили 1 раз)

5 советов по использованию теней для создания драматических изображений

Не бойся теней!

Слишком часто я встречал начинающих фотографов, которые хотели избавиться от всех теней на своих фотографиях.Портреты без теней, пейзажи с равномерным освещением или, что еще хуже, снимки с брекетингом для создания HDR-изображения, вообще лишенного всех теней и черного.

Пример теней, удаленных при обработке. Видите, насколько больше глубины и драматичности в этой версии?

Итак, позвольте мне сказать вот что:

Тени — ваш лучший друг фотографа

Сказано («говорят»), что нельзя познать счастья, не познав также великой печали; или понять успех, не потерпев сначала неудачу.Это также верно и для фотографии, с точки зрения противоположностей — у вас не может быть света, не имея также тьмы или теней. Таким образом, изображение без теней (или глубоких черных тонов) плоское и безжизненное, оно кажется двухмерным.

Выбор того, как использовать эти тени, является ключевым, и также важно знать, когда свет слишком контрастен. Но использование теней поможет вам создать более драматичные изображения. Вот несколько советов, как включить больше теней в вашу фотографию.

Съемка тени в качестве объекта

Объекты четкой формы отбрасывают большие тени и даже могут быть предметом вашего изображения; подумайте о таких вещах, как велосипеды, деревья, люди, забор, лошадь или верблюд и т. д.Создайте изображение объекта с его тенью или просто покажите только тень, а реальный объект обрежьте. Очевидно, вам нужен яркий солнечный день, и если вы хотите получить длинные тени, снимайте ближе к вечеру или утром после восхода солнца — в обоих случаях, когда солнце находится низко в небе.

Вот несколько примеров изображений, где тень используется в качестве объекта или, по крайней мере, это важная часть изображения:

Автопортрет в конце дня над песчаными дюнами в Долине Смерти, Калифорния.Высококонтрастные тени в Нью-Йорке.

Если вы живете где-нибудь в прерии или рядом с ней, вы знаете форму этих теней наверху (элеваторов). Солнце выглянуло из-за облаков, чтобы создать эту тень минут на пять, и я счел уместным, чтобы они упали на поля, где выросло самое зерно. Простая тень уличного фонаря создает драматическое изображение, полное цвета и формы.

Создание силуэта

Многие люди думают о силуэтах как о тенях, и хотя технически это не так, силуэт — это противостояние тьмы и света, и для целей этой статьи он подходит.

 

Для создания силуэта вам в основном нужен объект с задней подсветкой (свет исходит из-за него) и светлый фон. Закат — отличный способ сделать силуэт или перед окном.

Дополнительные советы по созданию силуэта см. в статье: Советы по фотосъемке силуэта – 3 ключа к отличным фотографиям. Эти статьи в основном посвящены созданию портрета, но техника применима к любому предмету. Однако, как и при съемке тени, обязательно выберите объект с отчетливой, узнаваемой формой или контуром, потому что в противном случае он будет выглядеть как пустое пятно.

Силуэт моего мужа и скалы на пляже в штате Орегон.Силуэт в прерии.Крест, подсвеченный на кладбище.Вы можете нарисовать что угодно, как с этим мостом, так и с птицей (на самом деле это одна и та же птица, размноженная в фотошопе) на фоне заходящее солнце. Это изображение использует близкий силуэт и длинные тени, чтобы добавить драматизма.

Сделать мрачный портрет

Если вы читали это: Качество света — что это такое? Как ты это используешь? вы поймете, что нет такого понятия, как хороший или плохой свет, все зависит от намерения, которое вы имеете для своего изображения.Точно так же наличие большего количества теней на ваших портретах или фотографиях людей не обязательно означает использование жесткого света — два или не взаимоисключающие. У вас МОЖЕТ быть много контраста на портрете с мягким светом.

Попробуйте это быстрое упражнение:

• Выберите окно, через которое не попадает прямой солнечный свет.
• Попросите друга сесть довольно близко к окну, примерно в футе от него.
• Встаньте напротив вашего друга так, чтобы свет падал только на одну сторону его лица (его плечо, как и ваше, обращено к стене).Попросите их повернуться лицом к вам и сфотографируйте их в этом положении.
• Затем пусть они отойдут от окна примерно на два фута, и вы сделаете то же самое (вы двигаетесь вместе).
• Сделайте еще одно фото в этом положении.
• Найдите что-нибудь, что можно использовать в качестве отражателя (если у вас есть раскладывающийся, используйте белую сторону), например, большой кусок белого картона или даже белый лист.
• Расположите отражатель примерно в футе от объекта съемки, на той стороне его лица, которая находится дальше от окна.Попросите другого друга подержать его для вас или найдите что-нибудь, на что можно его опереть. Сделайте еще один снимок.

Теперь загрузите на свой компьютер и сравните три изображения рядом. Что ты заметил?

Обратите внимание, что на левом изображении почти нет теней, а черты ее лица нечетко определены. Ее лицо кажется плоским и безразмерным по сравнению с изображением справа с глубокими тенями, но свет по-прежнему мягкий и приятный для нее!

Вы должны заметить, что изображение, которое вы сделали ближе всего к окну, имеет наибольшую контрастность, а теневая сторона лица — самая темная из трех изображений.Во втором, где вы отошли от окна, тени не такие темные, общий контраст меньше. И на финальном изображении, если вы расположите отражатель достаточно близко, вы можете вообще не увидеть теней на их лицах (или, по крайней мере, они намного светлее).

Итак, что вы можете извлечь из этого? Опять же, среди них нет правильных или неправильных, они просто разные. Какой из них самый драматичный? Тот, который наиболее контрастен. Теперь используйте эти знания при фотографировании людей, если хотите добавить драматизма.Некоторые примеры тем, где вы можете использовать это: подросток с колючими волосами, снятый в черно-белом цвете, деловой человек, который хочет казаться более влиятельным, седой старик с характерным лицом, выстрел в голову актера, вы поняли идею ? Не сказать, что вы не можете сделать драматические, контрастные портреты женщин, но это менее распространено — это было бы уместно для кого-то вроде Леди Гаги, гламурного фото в старом голливудском стиле (как это делал Джордж Харрелл в 1920-1940-х годах). и др.

Свет из-за камеры плоский, ему не хватает текстуры и глубины.Свет от камеры справа добавляет драматизма и формы лицу мужчины. На этом изображении есть направление света, но мало тени. Это хороший портрет этого подростка, но он не очень драматичен. Более резкое боковое освещение здесь создает более динамичный портрет. Ни то, ни другое не является неправильным или лучшим, просто другим. Это было сделано с использованием вспышки, но с точки зрения камеры, поэтому она плоская. его лицо. Это улучшенное освещение для портретов, но вы можете увидеть разницу между этим изображением и изображением выше.

Использование теней в живописных изображениях для придания глубины и формы

Пейзажная фотография не так проста, как кажется на первый взгляд. Как сложно это может быть, ты появляешься, делаешь несколько фотографий и публикуешься в National Geographic Traveler, верно? Неправильный!

Чтобы сделать хорошие или великолепные пейзажные фотографии, важно добиться идеального освещения, что связано с пребыванием в нужное время дня и надеждой на идеальные условия. Многие из лучших фотографов-пейзажистов отправляются в отдаленные районы и разбивают лагерь на ночь, чтобы снимать только закаты и восходы — иногда остаются на несколько дней только для того, чтобы сделать один снимок.Они делают все возможное (в прямом и переносном смысле), чтобы получить призовые изображения, которые вы видите на страницах журналов.

Поскольку это может быть непрактичным или невозможным для вас, вы можете тщательно выбирать время для съемки пейзажей. Как и при съемке теней, работая на краю дневного света (после восхода или перед закатом — так называемые золотые часы), вы получите качество и направление света, способствующие созданию великолепных изображений.

Снято на закате, когда свет скользит по Андам в Перу.Эта фотография была сделана сразу после восхода солнца в Каппадокии, Турция. Обратите внимание, как свет падает с правой стороны изображения.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это направление света. Направляя солнце за спину, вы получите плоское освещение и сцену, которой не хватает глубины. Это похоже на использование встроенной вспышки, в большинстве случаев не самый лучший свет. Расположите себя так, чтобы солнце светило с одной стороны (90 градусов) вашей сцены, чтобы создать свет и тьму — неуловимые тени, о которых мы мечтаем в этой статье! Это добавит форму вашему ландшафту, деревья будут казаться круглыми, здания будут иметь четкие стороны, а изображение будет более трехмерным или глубоким.Это хорошая вещь.

Боковое освещение и тени также улучшат любую текстуру в вашей сцене, придав ей больше жизни. Подробнее об этом читайте здесь: Как создать текстуру на фотографиях

В пасмурный день без теней эта церковь выглядит унылой и безжизненной. Полуденное солнце отбрасывает на церковь тени, которые улучшают текстуру и форму. Более интересный ракурс и композиция тоже помогают! Боковое освещение показывает форму церковной башни на этом изображении, без хорошего направления света и теней у нее не было бы такой же глубины и размера.Боковое освещение на Гавайях во время заката. Тени и свет действительно делают это изображение предметом, который в противном случае был бы обычным и скучным.

Сделайте черно-белую съемку

Если вы новичок в фотографии, я рекомендую научиться видеть свет. Многие люди борются с этой концепцией, поэтому, чтобы упростить задачу, настройте камеру на монохромную съемку (черно-белую). На самом деле, некоторое время назад мы проводили ежемесячное испытание по этому поводу. Вы можете попробовать это в любое время: Ежемесячный вызов — Снимайте в монохромном режиме «Учитесь видеть свет», и, хотя приз уже вручен, вы все равно выиграете сами, если сможете извлечь уроки из этого упражнения.

Черно-белая фотография любит контраст, поэтому работайте с ним. Попробуйте какое-то время снимать в этом режиме, а не просто конвертировать в обработку позже, а на самом деле снимать в ч/б, чтобы предварительный просмотр, который вы видите на своей камере, не отвлекал вас от цвета. Я ОБОЖАЮ ч/б фотографию, в ней есть эмоции, в ней есть душа. Так что, когда вы снимаете и свет контрастный, работайте с ним и снимайте черно-белые кадры.

Это изображение, хотя и хорошее в цвете, делает еще более драматичным ч/б изображение (ниже).Это изображение состоит исключительно из тонов, светлых и темных. Без теней здесь нет ничего интересного, а с ними это графическое изображение форм. Еще одно изображение, которое хорошо воспроизводится в черно-белом режиме. Этот потрясающий черно-белый портрет был сделан в одном из моих классов с использованием только света из окна и отражателя. Узнайте, как это сделать, здесь. Тени на этом изображении находятся на стороне, обращенной к камере, а свет исходит из двух окон, очерчивая объект.

Резюме и план действий

Позвольте мне еще раз повторить здесь:

Не бойтесь теней на своих фотографиях, ведь они ваши друзья!

Возможно, вы заметили, что выше приведены пять советов, каждый из которых даст вам возможность попрактиковаться.Так что, если у вас есть немного свободного времени после того, как каникулы закончились, уделите им каждое время.

Чтение — это здорово, но практика всегда приводит к совершенству, а делание означает, что вы укорените это в себе. Это станет второй натурой. Так что используйте свою вновь обретенную любовь к теням и создайте несколько драматических изображений — поделитесь ими в комментариях ниже, мне бы очень хотелось их увидеть.

Ура,


 

.