Картина пошагово: Живопись маслом для начинающих | Моя новая картина (пошагово) | «Позитив красок» Дарьи Орловой

alexxlab

Картина пошагово: Живопись маслом для начинающих | Моя новая картина (пошагово) | «Позитив красок» Дарьи Орловой

Содержание

Живопись маслом для начинающих | Моя новая картина (пошагово) | «Позитив красок» Дарьи Орловой

Приветствую, дорогие читатели! Делюсь сегодня с вами новыми пошаговыми фото своей работы. Написана картина маслом на грунтованном холсте. Продолжаю учиться — а учеба для меня сейчас основывается на копировании. На этот раз копия, хоть и вольная с работы из интернета (автора, к сожалению, не знаю), но более точная, чем та, о которой я вам рассказывала вот тут.

Начала с наброска жидко разведенной изумрудной масляной краски. Использовала для письма льняное масло с вайт-спиритом. Все постигается в процессе, поэтому постоянно узнаю что-то новое про материал и как с ним работать.

Ну, а после наброска начала переносить основные темные (теневые места), работая той же изумрудкой и в домике раскладывая темноту с помощью коричневого с зеленым в разных соотношениях.

Скажу правду — дальше увлеклась.. .сильно. Как пошла махать кистью, что забыла еще пару раз фелкнуть камерой, чтобы был процесс. Ну, уж простите…Затягивает маслице не на шутку! А так этот домик давно хотела написать! Просто ах! Нашла картинку еще пару лет назад, думаю — ну, нет, такое пока не потяну…Закинула в папку на компе «для учебы» и она там стала зреть))))

И вот время пришло. Поработов маслом около трех неделек, написав одну за другой 4 работы, я перешла к домику. Он дозрел! Пора. Зеленой краски на самом деле в работе не много. Я имею ввиду оттенков готовых красок. Все — замесы. Учусь их делать, поэтому стараюсь брать ограниченную палитру. Есть у меня изумрудная и кобальт зеленый. дальше можно колдовать, соединяя желтый кадмий и голубую ФЦ, примешивать каплю ФЦ к кобальту, где-то пускать коричневинки, где-то желтинБудетки… Вы знаете, процесс творческий описать сложно, нужна практика. Когда вы возьмете краски и кисти, напишете хотя бы 20-30 пейзажей даже гуашью, цветовое понимание начнет рождаться в голове.

Будете рассматривать исходник художника, анализировать, что и откуда получилось, как подмешать и утеплить цвет. Где ухолодить. Понимаю, что таких слов в русском языке нет, но я думаю, начинающие художники меня поймут. Я только в начале пути и как оно там по научному не знаю, простите))))

На одуванчики у меня кадмий желтый и лимонка пошла в разных пропорциях. Вдали нужно было их размыть, чтобы не потерять перспективу, а вблизи показать детальнее и крупнее. Когда-то таких особенностей (элементарных) я не знала))))) Учение — свет)))

В завершении чуть выделила домик, поработала с окошками — для меня домик — это оказалось самое сложное. Ровные линии — не мой конек)))) И, если присмотреться, то линия горизонта тут тоже чутка хромает, я потом еще немного подправляла. Но в целом я осталась довольна результатом. Деревья получились объемными, в реале даже лучше, чем на фото))) Одуванчики тоже вполне устроили))

Картинку назвала «Родные сердцу просторы». Есть в ней что-то такое, душевное, согласитесь? В данной работе хотелось передать настроение солнечного теплого майского дня и раздолье этих волшебных одуванчиковых полей. надеюсь, мне удалось))

Благодарю, что дочитали! Подписывайтесь на «Позитив красок» — я всегда рада новым гостям. здесь делюсь простыми видео по рисованию гуашью, акрилом, росписью и много еще чем творческим и полезным)) До новых встреч!

Руководство для начинающих: как собирать алмазную мозаику

Сегодня мы поговорим о том, как правильно выстроить работу с алмазной мозаикой, чтобы она спорилась легко и непринуждённо. Не лишней будет информация и о разновидностях материала – они существенно отличаются по цене. Купить алмазную мозаику можно в нашем интернет-магазине. Внимательно изучите каталог и начинайте творить.


Как собирать алмазную мозаику

Алмазная мозаика (синонимы: алмазная живопись или вышивка) – занимательный вид домашнего творчества, который способен стать хобби, если вы усидчивы, спокойны и терпеливы. Название «вышивка» применимо лишь отчасти – все работы ведутся на холсте, который размечен как для вышивания крестом: квадратиками. Холст покрыт клеевой основой, которая сверху затянута тонкой плёнкой. В комплекте идут «камешки» разных цветов, именуемые стразами, с помощью которых создаётся удивительной красоты картина.

Виды

 Деление происходит по типу выкладки (полная и частичная) и форме страз (круглые и квадратные). Полная алмазная мозаика представляет собой в конечном варианте холст, целиком заполненный сверкающими «камешками». Частичная – выкладка ведётся фрагментами.

Обратите внимание! Если вы – начинающий «мозаичник», лучше купить алмазную мозаику с частичным заполнением и с холстом небольшого размера. Если вдруг работа «не пойдёт» или что-то не будет получаться, или «нервов» не хватит, не так много денег окажется потраченными зря.

Стразы – главный компонент «вышивки». Они бывают:

  • стеклянными прозрачными (реже непрозрачными) либо из прозрачного акрила, с эффектом 3D, по форме всегда круглые;

  • акриловыми, форма квадратная.

В зависимости от типа «камешков», комплект дополняется прижимным карандашом или пинцетом. Размер 1 стразы – 2 – 5 мм, бывает меньше, крупнее редко.

Полезная информация! Круглые «камешки» чаще используются в мозаике с частичной выкладкой. Они создают эффект объёма, прекрасно преломляют свет за счёт различной огранки каждой стразы. Квадраты применяются, в основном, для мозаики с полным заполнением холста, хотя можно найти наборы и с частичным.


Техника выкладки

 Раскатайте холст и положите на него что-нибудь тяжёлое, чтобы он распрямился и не норовил скататься обратно в трубочку. Затем сделайте разметку по цветам (см. советы ниже), рассыпьте «камешки» по отдельным ёмкостям для удобства работы и приступайте.

Существует несколько техник укладки:

  1. Рядами. Так выкладывают начинающие. Способ неудобен. Среди минусов: ряд может сдвинуться, что сразу незаметно.

  2. Полосками. Определите себе участок размерами 10 * 10 или 5 * 10 см и начинайте творить. Закончив, перемещайтесь дальше.

  3. В шахматном порядке. Здесь обращайте внимание, чтобы страза, севшая между соседними, щёлкнула. При таком способе не происходит смещение рядов.

  4. По цветам. Тоже очень удобно. Таким способом, если, например, рисунок – это натюрморт с цветами, можно довольно быстро увидеть результат своей работы.

 Полезные советы

 Многие рукодельницы с интересом берутся за создание алмазных картин, однако незнание важных тонкостей способно свести на нет все усилия.

Чтобы этого не произошло, прислушайтесь к следующим советам:

  1. Чтобы не путаться с цветами, перенесите цифры с пакетиков со стразами на схему.

  2. Часто встречающаяся неприятность – на клеевую основу прилип кусочек обычной бумаги. Снять его несложно. Возьмите кисточку, обмакните её в воду и нанесите на прилипшую бумажку. Снимите кусочек пинцетом, а клеевую основу просушите тёплым воздухом (используйте фен).

  3. Если помялся холст, не паникуйте – проблема решаема. Разгладьте его утюгом с изнанки (там, где нет «камешков») через влажную марлю или используйте пар. Второй вариант проще, но результата ждать долго – скатайте холст в рулон клеевой стороной наружу и поставьте в угол на 3 недели.

  4. Производители закрывают клеевую сторону плотной плёнкой. Начиная работать, не снимайте её сразу – клей начнёт сохнуть, на него осядут мельчайшие частички пыли. Всё это ухудшит сцепление «камешков» с поверхностью. Отгибайте защитную плёнку небольшими полосами.

  5. Чтобы усилить сцепление «камешков» с поверхностью, закройте её плёнкой или мягкой тканью и прокатайте с нажимом скалкой. Усилить эффект можно, распылив на поверхность автомобильный лак. Только предварительно натяните картину на подрамник.

  6. Готовую работу не храните в тумбочке, а оформите багетом и повесьте на стену. Для защиты от пыли используйте тонкое стекло.

Прежде чем купить алмазную мозаику, взвесьте все «за» и «против». Возможно, такое хобби – совсем не ваше. Если же нравится кропотливая работа и есть творческие способности, тогда дерзайте. Наградой станет уникальное произведение современного домашнего искусства – картина из страз.



техника своими руками, схемы из бумаги, мастер-класс с пошаговым фото, большие для начинающих

Картины, сделанные в технике квиллинг, способны существенно улучшить эстетические качества интерьера

Существует большое количество разнообразных видов рукоделия. Многие из них начинают свою историю в странах далекого прошлого, какие-то возникли не столь давно, к примеру, в прошлом веке, а часть популярных видов рукоделия зарождаются на данном этапе мировой истории, отвечая запросам современных рукодельниц и современной моде. Она также имеет большое значение в росте популярности тех или иных видов рукоделия. В последнее время популярными являются следующие рукоделия: вышивка (нитями мулине и шерстяными, бисером, кристаллами, узелковая вышивка), квиллинг, торцевание (работа с бумагой), валяние из шерсти, шитье игрушек, лепка из пластики и другие. Подобное прикладное хобби будет полезно не только взрослым, стремящимся приятно занять свободное время, но и детям с целью приобщить их к искусству и развить мелкую моторику пальцев.

Содержание материала:

Создаем картины из квиллинг

Такое прикладное творчество, как квиллинг, сейчас набирает обороты популярности за счет своей красочности и увлекательности. Оно подходит как взрослым, так и детям, при условии, что им будут помогать взрослые. В технике квиллинг могут создаваться картины различных тематик.

Это может быть картина, стиль которой отражает темы:

  • Природа;
  • Сезон года;
  • Животные и т.д.

Для начала давайте рассмотрим, что же представляет из себя квиллинг: это один из видов ручного рукоделия, которое представляет собой создание картин из тонких полос бумаги, путем закручивания и придания бумажным кружочкам различной формы.

Сделать квиллинг картины можно любого размера

Многие называют квиллинг филигранью из бумаги, ведь такие картины смотрятся не менее прекрасно, нежели классическая филигрань в ювелирном деле.

Данному искусству довольно много лет. Первые упоминания о нем варьируются от 14 до 15 века, и распространено оно было в монашеских кругах на базе различных монастырей. Монахи создавали витиеватые бумажные украшения. Все это объяснялось тем, что обычный люд не мог себе позволить такой дорогой на тот момент материал, как бумага, которая сейчас доступна практически всем.

Картины в стиле квиллинг популярны за счет своей тонкой красоты, которая больше напоминает тончайшее кружево, но имеет приятный объем, нежели обычное классическое кружево из ниток. Существует большое количество разнообразных обучающих видео. Любой такой видео матер-класс поможет людям, начинающим осваивать квиллинг, ознакомиться со всеми базовыми приемами, какими-либо тонкостями данного ручного труда, а так же, известные мастера квиллинга нередко делятся своими секретами, которые помогут в последующей самостоятельной работе с бумажными полосками.

Картины в технике квиллинг: что необходимо для работы

Итак, если вы решили, что квиллинг является для вас самым интересным видом прикладного искусства, можно пробовать самим создавать картины и поделки из бумажных полос. Для этого необходимо как следует подготовиться.

Для работы понадобятся:

  1. Бумажные полоски специальной бумаги. Это двусторонняя цветная бумага. Она может быть уже нарезанной на тонкие полоски, а может быть цельными листами и тогда вам понадобится специальное приспособление для ровной резки бумаги.
  2. Инструменты для работы с бумагой: пинцеты, ножницы, иглы. Также, на современном «рынке» можно приобрести специальные приспособления, разработанные для лучшего придания бумаге нужных вам форм, для быстрой скрутки бумажных полос и так далее.
  3. И что самое главное: много терпения и аккуратность в работе, что особенно важно для начинающих.

Все необходимые материалы для квиллинга продаются в магазине для рукоделия

Картины, выполненные в технике, могут быть как большими, так и маленькими, все зависит от фантазии и темы, которая отображается на полученной в итоге картине.

После окончания работы, готовые картины можно, и даже нужно, оформить в рамки и повесить на стену или подарить близкому человеку.

Это замечательный подарок на день рождения или на другой праздник. Кроме того, как можно понять из выставок современных талантливых мастеров квиллинга, подобные объемные кружева из бумаги можно продавать. Для этого в помощь начинающим мастерам могут послужить различные ресурсы и выставки.

Выбираем картины для начинающих: квиллинг

Для начинающих работа в стиле квиллинг на первых парах может казаться сложной, но так бывает с любым искусством. Потому, начинать лучше всего с уже готовых схем картин для бумажной филиграни. Сейчас существует не одна тысяча разнообразных схем для начинающих. Лучше всего, в начале пути, брать небольшие схемы, на которых хорошо проработаны все основные виды скруток из бумажных полос, а их можно найти довольно много. И прежде чем враться за серьезные красочные работы, стоит хорошенько отработать каждый вид.

Начинающим рекомендуется делать квиллинг картины, которые не содержат сложных элементов

Давайте рассмотрим, почему квиллинг так популярен среди жителей современного мира, на это есть целый ряд причин:

  1. Доступность материалов для вашего хобби. Как мы уже говорили, на данном этапе современного развития индустрии, цветная бумага не роскошь и доступна она практически каждому, даже специальная бумага для квиллинга, нарезанная на уже готовые полоски «бери и делай». Бумага может быть сделана не только на территории нашей страны, но изготавливать ее может и заграничная страна. Все зависит от ваших собственных пожеланий. Производитель иностранной бумаги может быть, к примеру, китайский, а может быть японский. Такая бумага считается одной из лучших для работ.
  2. Простота в работе и сборке изготавливаемой картины. Стоит только освоить азы и основные виды элементов. Они доступны как для взрослых, так и для детей.
  3. Польза. Квиллинг заставляет быть внимательным, что поможет ребенку развить усидчивость и мелкую моторику рук, а взрослому на время уйти от ежедневных стрессовых ситуаций. Некоторые предпочитают тратить деньги на психологов, а многие предпочтут потрать эту сумму и даже меньше на материалы для своего творчества, которое, к тому же, потом можно продать.
  4. Результат. Что может быть приятнее, чем закончить долгую творческую работу и увидеть полученный результат, который порадует своей красотой?

Красивые работы начинающих мастеров оцениваются по достоинству опытными людьми, давно создающими объемные картины из бумажных полосок. Также, начинающие мастера могут многое подчеркнуть в мастер-классах Ларисы Засадной.

Схемы картин из квиллинга своими руками

К выбору схемы для картины стоит подходить вдумчиво не только начинающим, но и уже опытным людям. А в зависимости от желания, готовые схемы можно дополнять элементами или компоновать несколько схем между собой.

Схемы для квиллинг картин можно найти в интернете и распечатать на принтере

Разберем основные виды бумажных элементов в технике квиллинг:

  • Спираль: всего два основных вида свободная и тугая;
  • Капля;
  • Треугольник;
  • Стрела; Она моделируется из треугольника;
  • Листок; Его же по-другому называют «глаз»;
  • Прямоугольник;
  • Полукруг;
  • Полумесяц; Получается из элемента полукруг;
  • Рожки;
  • Завиток;
  • Веточка;
  • Сердечко.

При желании и особом вдохновении из этих основных элементов, комбинируя изготовление их из тугой или свободной спирали, можно создавать новые виды элементов для более сложных картин и объемных поделок.

Для проработки каждого из них на первоначальных порах можно использовать разнообразные трафареты, особенно, если необходимо соблюдать какой-то стандартизированный размер.

Дальше, когда человек набирается опыта, он может уже сам создавать схемы своими руками для будущих картин, соответствующих его пожеланиям и фантазии. Таким образом, каждый может прикоснуться не только к искусству квиллинга, но и к самому таинству создания работы «с нуля».

Изучаем технику квиллинг: схемы картин

Если рассматривать современные схемы для бумажных работ в стиле квиллинг, можно заметить, что большинство из них сопровождается пошаговым описанием каждого действия, что помогает сделать создание бумажных кружев проще и приятнее. Стоит сказать, что при изготовлении картин в стиле квиллинг может использовать не один вид квиллинга.

Перед началом изготовления картины в технике квиллинг рекомендуется посмотреть обучающее видео с мастер-классом

Какие же виды могут быть задействованы в работе:

  • Квиллинг, основанный на, так называемых, ролах, то есть скрутках бумаги;
  • Силуэтный квиллинг; Он же контурный или графический;
  • Петельчатый;
  • Квиллинг бихайв;
  • Смешанный.

Каждый мастер решает сам, какой из этих видов он собирается применять в своей работе, ведь для каждого из шаблонов картины можно использовать свой. К примеру сделать деревья в одном стиле, а, к примеру, ромашки в другом. Главное тут чтобы используемые виды техники подходили друг к другу и смотрелись гармонично, иначе результат ваших трудов будет не таким, на какой вы рассчитывали в своих представлениях.

Тематика квиллинг: картины из бумаги

Темой для будущей картины может быть что угодно, тут фантазия мастера ничем не ограничивается, лишь бы он сам мог составить схему по которой будет работать. Кстати, некоторые опытные мастера обходятся без схем, создавая объемные работы прямо в течение самого процесса и, только, когда закончат, видят, что из этого получилось в конечном итоге.

Идеи по тематике могут быть совершенно разные: от простых до самых смелых, сложных и ярких.

Выбирать цвет бумаги и стиль картины следует, исходя из места, в котором будет расположена композиция

К примеру:

  1. Классическая зима. Зимние работы могут так же быть как легкие, так и сложные, смотря, что именно хочет отобразить автор.
  2. Девушка – это один из распространенных мотивов работ в стиле квиллинг.
  3. Весенние мотивы.
  4. Цветочные букеты, для примера можно взять герберы.

Для всего этого можно применять какие-либо шаблоны и трафареты, а можно полагаться только на свое умение и опыт. Также, при работе с тонкими бумажными полосками и создании из них картин, можно экспериментировать с фоном, но все же лучше подбирать фон, который будет гармонировать с самой работой, хотя не стоит исключать и того, что некоторые работы полностью раскрываются только при использовании радикально контрастного им фона.

Квиллинг: большие картины бихайв для вдохновения

Бихайв представляет собой работу в стиле квиллинг из элементов, похожих своим видом на соты пчелиных ульев.

Такой стиль прекрасно подходит для созданий панно и картин, главным центральным звеном которых являются деревья.

Квиллинг картина, вставленная в объемную рамку золотого или коричневого цвета, отлично смотрится в классическом интерьере

Благодаря сотовой структуре элементов, такие деревья будут выглядеть очень объемными и оттого наиболее эффектными. Поэтому именно для деревьев и цветов бихайв лучшее решение.

Элементами бихайв квиллинга считаются:

Сейчас создаются новые схемы для работ в этом сотовом стиле. Идея работы из бихайв квиллинга, как и для любого другого вида, может быть совершенно любой, как пожелают ваше сердце и душа.

Квиллинг картины (видео)

Не смотря на вид бихайв квиллинга, изделия получаются красивые, а схемы не смотря на это относительно простые.

Подробно: квиллинг картины и мастер-класс пошагово (фото примеров)

Картины в технике папертоль – интересное творчество

Папертоль: самое интересное

Автор: Мамино Лукошко

 Бумажное творение папертоль – новое забытое искусство. Картины в технике трёхмерного декупажа настолько удивительны, что возникает желание прикоснуться к ним, а лучше, создать такую же красоту своими руками. И это не сложно! Давайте разберёмся, как делать папертоль.

История папертоль кратко

 Точно неизвестно откуда появился папертоль. Считается, что он потомок декупажа, который в свою очередь произошёл от оригами. Японцы, в своей любви к бумажному искусству, дали начало практически всем современным бумажным техникам.

 В семнадцатом веке в Европу привезли технику декупажа. Особенно полюбили её в Италии. При помощи этой техники стали украшать мебель. Наклеивали на деревянную поверхность изображение на бумаге, а затем покрывали лаком в несколько слоёв. Так же из Японии в средние века привезли картины с объёмными бумажными деталями. Они были похожи на оригами, приклеенные к фону картины.

 Со временем мастера смешали эти техники, отточили мастерство и получили новый вид искусства – папертоль. От декупажа ему перешло вырезание деталей и формирование композиции из бумаги, от оригами – объёмность изображения. Название произошло от французского папье толе – бумаготерпение. В процессе изготовления такой картины требуется внимательность, усидчивость и терпение, отсюда и название. Так же эту технику называют арте-франчез и трёхмерный декупаж.

 В двадцатом веке этим искусством увлекались пенсионеры и домохозяйки. За основу брались одинаковые почтовые открытки. Из них вырезались детали и крепились в определённом порядке на основу. Получалась объёмная поздравительная открытка.

 В наше время благодаря развитию рукоделия, доступности материалов и производству наборов для папертоль эта техника возродилась и превратилась в достаточно популярное и модное искусство. Сейчас арте-франчез относится к таким видам рукоделия, которое обязательно нужно попробовать.

19682

Папертоль своими руками с чего начать

 Для изготовления объёмной картины нужно не очень много. Бумага с изображениями, двусторонний толстый скотч или клеящиеся подушечки, клей, ножницы, фломастеры и жидкое стекло или специальный лак. Вот только всё это должно соответствовать определённым требованиям.

 Бумага с рисунком, из которой вырезаются детали, должна быть плотной. Не толстой, как картон, а плотной настолько, чтобы не промокала от клея и лака.

 Скотч нужен на вспененной основе, чтобы создавать небольшой зазор между склеенными слоями. От этого зависит объёмность картины. Можно использовать силиконовый клей, но удобнее пользоваться специальными клейкими подушечками или двусторонним скотчем.

 Для скрепления очень мелких деталей используется силиконовый клей. В его составе не должно быть уксусной кислоты, иначе на бумаге останутся разводы, что испортит работу.

 Ножницы должны быть очень острыми, чтобы удобно было вырезать мелкие детали.

 Фломастеры разнообразных цветов понадобятся для закрашивания среза бумажных деталей, чтобы придать картине более реалистичный вид.

 Лак или жидкое стекло используется для покрытия готовой работы. Они должны быть абсолютно прозрачны, чтобы не испортить впечатление от картины, а наоборот подчеркнуть её положительные качества. Покрытая жидким стеклом работа приобретает завершённый вид и выглядит великолепно.

19664

Читать так же: Что понадобиться для создания картины в технике «папертоль»

Техника папертоль, придающая картине объём

 Картины папертоль не похожи ни на одну другую технику. В них передаётся глубина изображения, при чёткости основных линий. В этих картинах можно различить основной фон, второстепенные и главные объекты. Основные детали сюжета максимально приближены к зрителю, второстепенные – отдалены. А фон создаёт перспективу.

 Такой эффект достигается благодаря нескольким слоям карт. Эти карты вырезаются из шести-семи печатных копий картины и наклеиваются друг на друга в определённом порядке, создающем объём. Главное при достижении объёма правильно расположить объекты и создать природную перспективу, такую, какой её привыкло воспринимать человеческое зрение. Из слоёв бумаги мастер создаёт маленькую скульптуру и этим привносит реальность в изображение.

 Можно создать папертоль своими руками не имея навыков, но это будут маленькие открытки или небольшие картинки с одним основным сюжетом. Например, одним цветком или фруктом. Пейзаж или другую картину большого размера лучше составлять из готового набора. В нём уже продуманы до мелочей все детали сюжета и подобраны правильные карты и цвета. Наборы объёмного декупажа доступны всем желающим. Они имеют самые разнообразные сюжеты. Каждая рукодельница найдёт картину по вкусу.   Порядок изготовления картины из набора прост в исполнении и принесёт удовольствие и шикарный результат.

 Перейти к выбору наборов папертоль

19657

Как делать папертоль пошагово

 Картина составляется послойно. Первый слой картины Papertole не вырезается. Он приклеивается на основу полностью или является самой основой картины.

 Второй слой уже необходимо аккуратно и тщательно вырезать. Сначала ножницами вырезается основной фон. Затем маникюрными ножничками или художественным ножом вырезаются детали этого слоя.

 Края срезов желательно закрасить фломастером. Можно этого не делать, но закрашенные срезы делают изображение реалистичнее и добавляют эффект тени. Поэтому лучше набраться терпения, и закрасить края. Есть два варианта выбора цвета. Можно подобрать цвет фломастера в тон к близким к срезу деталям. Не менее эффектно выглядит сюжет со срезами, окрашенными в один цвет. Коричневый, серый или кофейный цвета создают универсальный теневой цвет. Можно закрасить все срезы картины одним из них.

 Следующий этап – наклеивание. Вырезанный второй слой с закрашенными краями необходимо приклеить на основной фон. Для этого нужно подготовить квадратные кусочки скотча на вспененной основе. Их равномерно распределяют по всей задней поверхности второго слоя. Важно располагать скотч на расстоянии не меньше пяти миллиметров от края детали. Иначе он будет виден на готовой картине.

 На детали маленького размера скотч нужно выбрать тоньше и отрезать от него маленький кусочек при помощи острых ножниц.

 Новый слой наклеивается на предыдущий. Нужно тщательно сопоставлять контуры деталей с нижним слоем. От этого зависит объёмность и реалистичность будущей картины.

 Рекомендуется вырезать детали по слоям, чтобы не было путаницы. Когда второй слой уже на своём месте, приступаем к третьему.

 Этапы те же. Вырезать, закрасить срез, распределить на изнанке скотч, сопоставить контуры и приклеить к предыдущему слою.

 В этом порядке составляются все слои картины.

 Детали верхнего слоя, как правило, очень мелкие. Приклеить их при помощи даже самого маленького кусочка скотча бывает невозможно. В таком случае используется силиконовый клей.

 Готовую работу покрывают жидким стеклом. Покрытие придаст картине завершённый вид, защитит от повреждений, выгорания цветов и пыли. Обработанный жидким стеклом папертоль не нужно оформлять под стекло. Достаточно глубокой рамки или правильно подобранного паспарту в виде туннеля.

 Чтобы окончательно решить для себя, покрывать картину жидким стеклом или нет, прочтите нашу статью на эту тему. Ссылка на статью чуть ниже.

 Творчество в технике папертоль увлекает с первых минут и приносит удовольствие в течение всего процесса. Чтобы рукоделие было в радость, рекомендуется приобрести готовый набор папертоль. С ним рукоделие будет бесхлопотным и приятным.

19637

Читать так же: Папертоль – за и против покрытия жидким стеклом

Картины папертоль наборы

 Набор для рукоделия папертоль содержит плотный фон и карты на специальной бумаге. Это не картон, но и не обычная бумага. Она достаточно плотная, чтобы сохранить форму при объёмном приклеивании на скотч и выдержать покрытие жидким стеклом. При этом она достаточно тонкая, чтобы её слои были не заметны, и создавалась видимость реального изображения. В наборе карты слоёв содержат только необходимые детали, напечатанные на белом фоне. В слоях легко разобраться. Благодаря этому с набором легко работать.

 В наборах папертоль собраны необходимые материалы, но в них нет инструментов. Производители не хотят навязывать рукодельницам своё мнение по выбору инструментов. У каждой мастерицы есть свои любимые ножницы, которыми она привыкла работать. Скотч так же следует выбирать на своё усмотрение, так как количество нанесенного на слой скотча не установлено. Его нужно определять в процессе работы. То же самое и с фломастерами. Срезы закрашивать рекомендуется, но не является обязательным действием.

 Жидкое стекло так же в набор не входит. Так как покрытие им картины рекомендуется, но не есть обязательным.

 Благодаря тому, что в наборах только самые необходимые материалы, они недорогие и доступны всем желающим. А все необходимые инструменты, скотч и жидкое стекло можно заказать на нашем сайте.

 Зато в каждом наборе есть инструкция и пошаговое описание процесса. Техника папертоль мастер-класс для начинающих подробно описана в инструкции каждого набора. Это особенно важно для начинающих рукодельниц. Знакомиться с техникой папероль желательно с набора именно потому, что в нём всё подробно описано и собраны все необходимые материалы.

19648

Советы папертоль для начинающих

 Процесс изготовления папертоль имеет свои хитрости.

 Один из основных секретов техники – плавное погружение в объёмное изображение. Настолько неспешное, что требует терпения и усидчивости.

 Для знакомства с техникой лучше выбрать маленький набор с небольшим количеством слоёв и крупными деталями.

 Окрашивать срезы нужно до приклеивания их на картину. Можно делать это на весу. Так же можно поместить деталь на столе, подложив под неё чистый лист бумаги, и обводить фломастером по контуру плотно прижимая его к срезу.

 Если с первого раза не получилось сопоставить края слоёв, не страшно. Можно аккуратно не спеша отсоединить слой, отклеить скотч, в крайнем случае, срезать его ножом. Следующие кусочки скотча разместить в других местах. Сопоставить края, и заново приклеить деталь.

 Если картина должна быть в стиле «под старину», обрабатывать её жидким стеклом не нужно. В этом случае необходимо оформить её в рамку под стекло.

19722

Папертоль практическое применение

 Техника объёмного декупажа настолько уникальна, что с её помощью можно создавать картины, открытки, рамки для фотографий, украшать шкатулки, бутылки, декоративную посуду и многое другое. Изделия папертоль – отличный вариант для богатого и уникального подарка. Набор папертоль станет отличным подарком рукодельнице. Даже если она ещё не знакома с этой техникой. С набором даже начинающая мастерица сможет с лёгкостью разобраться в технике и сотворить объёмную реалистичную картину.

 Папертоль – находка для тех, кто хочет почувствовать себя художником. С этой техникой можно создать потрясающую картину, даже не умея рисовать. Хорошим стартом в рукоделии так же является папертоль. Он прост в исполнении, а результат замечательный. С его помощью можно украсить практически любое помещение. Можно подобрать сюжет для кухни, спальни, детской, гостиной и даже офиса.

 Наборы в технике Papertole можно использовать в детском творчестве. Этим интересным видом рукоделия можно занять школьников на каникулах. Процесс объёмного декупажа научит усидчивости, терпению, потренирует мелкую моторику и привьет любовь к прекрасному. Среди разнообразия наборов смогут найти сюжет для себя как девочки, так и мальчики.

20500

 Картины в технике папертоль – увлекательное и интересное творчество. Это тот случай, когда лучше один раз попробовать, чем много раз об этом услышать и увидеть. Стоит один раз прочувствовать процесс арте-франчез от плоских распечаток до объёмной картины, как появится новое любимое увлечение, если не на всю жизнь, то на очень долгое время.

 Выбирайте наборы папертоль на свой вкус на сайте нашего магазина. В ассортименте магазина есть морские и городские пейзажи, цветы, букеты, портреты красивых девушек, котики, птицы, бабочки, весёлые сюжеты, картины известных художников, корабли, автомобили, открытки к любому празднику и детские сюжеты.

 Желаем Вам приятного рукоделия и новых открытий.

Страна мастеров соленое тесто картины. Картины из соленого теста пошагово

Завораживающее взгляд панно из соленого теста украсит интерьер жилой комнаты, детской или гостиной. Тесто – древний символ достатка, уюта и семейного очага. В славянской культуре существует множество примеров его необычного, помимо традиционной кулинарии, использования. Возможность нанести красители, добавление множества декоративных элементов и долговечность – лишь малая часть преимуществ материала.

Художественная композиция выбирается с учетом архитектурных и эстетических особенностей комнаты. В хорошо освещенном помещении панно из соленого теста должно на 1 – 2 тона быть темнее, иначе оно выпадает из поля зрения. Учитывать нужно преобладающий в интерьере цвет. Сюда относится не только мебель и шторы, но и множество мелких деталей. Обязательно художественная композиция согласуется с преобладающим стилем. Используемые материалы подбираются с учетом преобладающего температурного режима и выбранной стилистики.

  • Не рекомендуется вешать лепное изображение под прямыми солнечными лучами или над источником тепла;
  • После нанесения каждого слоя краски нужно подождать 10-15 мин;
  • Краски используются не слишком яркие, чтобы сохранить гармоничную сочетаемость элементов;
  • Цвет рамочки подбирается в тон изображению.

Особую популярность тесто у дизайнеров получило в силу экологической безопасности, пластичности и возможности придать ему требуемую форму. При правильном замешивании, соленое тесто не пристает к рукам.

Как сделать панно своими руками из подручных средств:

Делаем панно из соленого теста на кухню

Кухня – место, ассоциируемое с приемом пищи и роскошным столом. Именно поэтому, для декора лучше сделать нечто, тесным образом с этим связанное. Традиция использовать муку в декоративных целях пришла из Германии. Там столь необычный материал был и остается основной для многих .

Для создания композиции понадобится заранее найти следующие ингредиенты:

  • 1 стакан соли мелкой;
  • 2 стакана муки с «горочкой»;
  • 125-160 гр. воды;
  • 1 ст. ложка сухого клея обойного;
  • 1 ст. ложка любого крема для рук;
  • 1 ст. ложка нерафинированного масла растительного.

Все ингредиенты тщательно перемешиваются в глубокой емкости. Для того чтобы декоративное изображение получилось долговечным, необходимо обратить повышенное внимание на качество муки. Слишком густая или редкая смесь одинаково плохо отразится на качестве работы.

Для придания композиции приятного аромата, пошаговое выполнение включает несколько дополнительных элементов: тмин, мускатный орех, корица, перец. Как только основа для работы готова, можно переходить к созданию необходимых форм.

Сделать своими руками домики, деревце или елочку помогут соответствующие формочки для выпекания. Для лепки применяется большая гладкая поверхность, которую потом легко отмыть. Удобна она с точки зрения возможности создания необычных геометрических форм. Фантастические цветы и животные делаются из двух частей. Основание лепится только руками, верхние части – делаются при помощи формочек.

Ознакомьтесь с несколькими креативными идеями для декоративного панно на этой странице:

Панно из соленого теста, мастер-класс: секреты лепки

Сложности у новичков возникают на этапе лепки и выбора основы. Во втором случае помогут фото готовых работ. Если и это не дало желаемого стимула для воображения, то всегда есть возможность посетить мастер класс. Здесь не только наблюдаешь за непосредственным процессом изготовления, но и всегда можно задать интересующие вопросы.

Сформировав образ будущей картины, нужно преступить к созданию ее очертаний. Мастера советуют использовать тесто, консистенция которого напоминает пластилин.

  • Размер композиции определяется эстетическими предпочтениями;
  • Чем больше полотно – тем большие формочки необходимы;
  • Для гостиной подойдут образы домашнего очага и семьи, то на кухню уместным будет повесить нечто гастрономическое;
  • Представители флоры подойдут для гостиной или офисного помещения, например, подсолнухи или розы, если речь идет об интерьере в классическом стиле;
  • Для детской комнаты подойдут мультипликационные коты или веселая обезьянка, дополненная декоративными элементами;
  • В комнате пожилого человека уместны ромашки, привносящие ощущение молодости и легкости.

При необходимости сделать формочку требуемой формы и размеров можно самостоятельно. Для этого понадобится на лист плотного картона карандашом нанести контур, а после этого аккуратно вырезать участок. Для того чтобы объемное изображение казалось естественным, поверх вырезанной из теста фигурки накладывается 3-4 слоя того же материала.

Делаем зимнее панно из соленого теста

Сезонные праздники и приближающиеся времена года в определенной мере влияют на выбор тем для панно. К примеру, Новый Год требует чего-либо снежного. Для работы понадобится тарелка тростниковая, гуашь, конфетти, тесто и непосредственный эскиз. Картинки подбираются с учетом эстетических предпочтений. Из ½ части тарелки делается петелька. Гуашью необходимо придать требуемый цвет в зависимости от частей композиции.

Елочка лепится руками или при помощи формочки. Веточки формируются зубочисткой или иголкой.

Дальнейший порядок действий выглядит так:

  • Зимнее панно требует стильной рамочки, которая также украшается конфетти и блестками;
  • Нужно слепить требуемое количество елей;
  • Из коричневого теста формируется дом, а из голубого – крышу;
  • Перепроверить выбранные размерности;
  • Верхняя часть тарелки красится фиолетовым, а нижняя – светло голубым;
  • Зафиксировать клеем домик на тарелке;
  • Новогоднее настроение образу придаст конфетти.

Как сделать декоративное панно из природных материалов:

Панно из соленого теста в фоторамке: картинки и инструкция

Техника выполнения композиций из теста включает в себя формирование поделки в фоторамке. Размером она похвастаться не может, но эффект окажется заметным. Предпочтительны картинки с небольшими цветочками, например, лилии или фиалки. Для помещений в стиле ретро подойдет слегка расколотое изображение. Это привнесет дух античности.

Перед тем как пошагово выполнить работу, обращается внимание на некоторые нюансы.

Идеи для композиции

  • Для детской подойдут мини рыбки или герои мультфильмов;
  • Гостиную украсят цветы;
  • Для кухни подойдут ягоды.

Панно «Рябина» из теста своими руками (видео)

Композиции из соленого теста – украшение для дома и офисного помещения. Процесс изготовления отличается простотой и быстротой, поэтому доступен новичкам. Для придания тесту необходимого цвета используется гуашь. Требуемая форма тесту придается формочками, некоторые из которых несложно изготовить самостоятельно. Тематика композиции выбирается с учетом места ее будущего расположения.

Примеры панно из соленого теста (фото)

Сегодня я хочу показать Вам, как я создаю картины из соленого теста.

Приступим.

Подготовив все материалы, готовим соленое тесто: мука, соль, вода 1:1:1, несколько капель подсолнечного масла. В конце подмешиваем чуток муки до образования крутого, нелипкого теста.

Вот все, что понадобится для лепки
.

Лепим сервиз. Тарелочка.

Под объемные предметы подкладываем фольгу. Для гладкости все разглаживаем кисточкой, смоченной в воде

Все предметы готовы. Мисочка у меня сразу не получилась, впрочем и конечным результатом не очень довольна. Поэтому подправила ее потом в самом конце
.

Делаем рамашку. Раскатываем капельку теста, стеком можно нажать и сделать прожилки.
.

Прикладываем друг к другу лепесточки.
.

Вставляем серединки-кружочки и приглаживаем мокрой кисточкой.

Делаем малинку. Треугольную серединку обклаываем маленькими шариками теста, приглаживая кисточкой.

Раскрашиваем основу в нужные оттенки.

Приклеиваем клеем «Дракон» все детали на ДВП. Свежие листики долепливаем уже прямо на ДВП.

Раскрашиваем в основные цвета.

Добавляем малинку и дорисовываем оттенки нашей посуде. Подрисовываем травку на фоне.
.

Работа готова. Осталось подождать, когда высохнет и покрыть лаком — глянцевым или матовым.

Картины из соленого теста будет радовать Вас долгое время. Индивидуальное исполнение.Картина является отличным украшением на кухню или в гостинную

Лепка из соленого теста — вид рукоделия, которым занимались еще наши предки. Благодаря доступности материалов, необходимых для лепки , выполнять красивые поделки так просто! Если вы думаете, что из соленого теста можно лишь лепить различные фигурки, то ошибаетесь. Ничто не мешает вам сделать из теста картину. Она украсит любой интерьер и создаст веселое настроение в вашем доме. А еще такую работу можно презентовать в качестве подарка — виновник торжества не останется равнодушным к вашему творчеству — это точно!

Материалы, необходимые для лепки из соленого теста:

— мука — 2 стакана,

— вода — 1 стакан,

— соль «Экстра» — 1 стакан,

— рамка без стекла,

— краски: акварель, гуашь,

— нож, скалка, пищевая пленка, фигурный ролик для вареников, чеснокодавилка,

— фигурные пуговицы, штампы для отпечатков,

— кисточка, лак для дерева

Для начала замесите тесто из муки, соли и воды. Воду добавляйте постепенно до получения пластичной массы, похожей на пластилин. Если тесто рассыпается — добавьте воды, если липнет к рукам — добавьте муки.

Нарисуйте эскиз будущей картины на обычном листе бумаге, положите его на твердую поверхность или сразу в рамочку, обернув пищевой пленкой.

Лепим стулья: под спинку раскатайте колбаску в лепешку; ножом или другим инструментом сделайте клетчатый рисунок; ножки для стула слепите из тонкой колбаски, заузив ее книзу, и продавите рисунок стеком.

Стол у нас будет объемным, поэтому сразу под низ положите фольгу, скатанную в небольшую лепешку. Основание стола — овальный пласт.

Для скатерти раскатайте тонкий длинный пласт теста в виде ленты, фигурным роликом обрежьте его край с одной стороны, украсьте фигурными отпечатками.

Уложите низ скатерти складочками по краю стола. Образовавшийся «шов» замаскируйте зигзагообразной линией из шприца.

Для платья кошечки раскатайте в пласт тесто, вырежьте в форме капли, приложите фактурную ткань или сетку, прокатите скалкой, чтобы оставить отпечаток.

Полученную “ткань” уложите с помощью инструмента в платье, как показано на фото, угол скатерти поднимите вверх и аккуратно уложите на платье.

Слепите кошечке лапки, делая ножом прожилки в местах когтей. Для хвоста раскатайте колбаску, зауженную по краям. Уложите фигурно по низу платья.

Слепите грудку в виде большой капли и уложите на платье в верхней части. В виде колбасок сделайте кошечке руки. Правую руку украсьте рукавом, сделав на нем точно такой же отпечаток, как и на платье.

Для головы скатайте кусочек теста в шар. В месте крепления с головой воткните половинку зубочистки, чтобы в процессе сушки голова не отпала.

Пальцами продавите места глазниц, а инструментом прорисуйте кошечке брыли и ротик. Носик сделайте из маленького шарика теста. Зубочисткой отметьте места роста усиков. Глазки можно сделать из патеек или небольших шариков теста.

С помощью чеснокодавилки сделайте лапшу из теста, закрутите в волну и уложите кошечке волосы. Раскатайте небольшую лепешку в тонкий пласт и сформируйте шапочку.

Сделайте заднюю часть шапочки и два ушка в виде треугольников, продавите в ушках стеком углубления в месте крепления с головой. После чего из лапши уложите кошечке челку.

Для самовара кусок теста сформируйте в каплю и приплюсните в ладони, ножом нанесите прожилки. Вмонтируйте самовар по центру стола на половинку зубочистки. Узкими небольшими колбасками украсьте верх и низ самовара, прикрепите по краям ручки.

Котика начните лепить с торса. Затем на нижнюю часть туловища наложите бедро, а под скатерть спрячьте голень. Низ ноги сформируйте в виде брючины, к ней прилепите лапку. Не забудьте про хвостик.

Оденьте котика в смокинг, отвернув воротник и вырезав низ пиджака углом. Уложите сверху грудку из теста. Воткните в нее зубочистку для крепления головы.

Слепите котику из колбаски теста левую руку, отдельно — кисть. Сформируйте чашечку и “дайте” котику ее в лапку.

Голову котику делайте точно так же, как кошечке.

Мышка под столом лепится так: туловище и голова в виде двух маленьких капель, ушки — два шарика теста, сдавленные в круги, глазки — мелкий черный бисер, хвостик.

Слепите на стол две тарелочки и уложите в них пирожные (верх этих сладостей украшается шприцем). “Угостите” и мышку.

Кошечке в лапки тоже дайте чашку, а на самовар слепите краник.

Оставьте картину сушиться на 5-7 дней. Распишите акварелью, гуашью или акрилом. Вскройте водостойким лаком для дерева. Фон оформите по своему вкусу: можно обклеить потолочной плиткой или грубой тканью (мешковиной, льном). Прикрепите фон универсальным клеем.

Из соленого теста можно изготавливать не только разные отдельные фигурки, но и довольно крупные объемные картины. Разумеется, лепка такого панно занимает значительно больше усилий и времени, однако результат того стоит — такое панно украсит интерьер вашего дома или станет отличным подарком в стиле hand-made. Сегодня мы расскажем, как делаются картины из соленого теста своими руками, мастер-класс одной из которых мы предоставим в этой статье.

Рецепт соленого теста

Для приготовления соленого теста вам потребуется следующее:

  • 2 стакана просеянной муки.
  • 1 столовая ложка растительного масла.
  • 1 стакан мелкой, не йодированной соли.
  • 1 неполный стакан воды.

Смешайте все компоненты, положите кулек с тестом в холодильник и оставьте так на 1 час. По прошествии указанного времени достаньте тесто и начинайте лепить.

Важно! Если после занятий лепкой у вас осталось неизрасходованное тесто, то его можно сохранить. Для этого положите его в полиэтиленовый пакет или плотно закрытый пластиковый контейнер, оставьте в холодильнике. Если после этого тесто станет влажным, то хорошенько его разомните, добавьте муку и еще раз разомните.

Объемная картина из соленого теста “Лебеди”

Чтобы сделать объемную картину из соленого теста своими руками, нужно придерживаться следующей инструкции:

  • Прежде всего, вырежьте из кальки или бумаги шаблон основных деталей будущей картины — у нас это лебеди. Затем замесите тесто по вышеописанному рецепту, раскатайте его на специальной дощечке, силиконовом коврике или просто фольге.
  • Наметьте на тесте контуры будущего рисунка — это можно сделать прямо сквозь бумагу с помощью любого острого предмета: иголки, шила или циркуля.
  • Снимите шаблон и начните работу с самим тестом — наведите основные линии, которые могут быть разной глубины и толщины.

Важно! Для таких работ удобно использовать инструменты для маникюра.

  • В том месте, где будет располагаться крылышко лебедя, пометьте небольшой кусочек теста для объема и аккуратно приклейте туда крыло.

Важно! Склеивать элементы из теста между собой очень легко — для этого достаточно воспользоваться обычной водой и кисточкой.

  • Чтобы лебедь был более пушистым, подготовьте для него короткие и длинные перья. Маленькие перышки имеют ромбовидную форму, пушистый вид им можно придать при помощи ножа или стека для лепки.
  • Слепите двух птиц, которые будут друг на друга смотреть, для этого второго лебедя изобразите в зеркальном отражении.
  • Настало время изготовить розочки для картины из соленого теста своими руками. Для этого скатайте из теста колбаску, а затем нарежьте ее на небольшие кусочки — их должно быть ровно столько, сколько цветов вы собираетесь разместить на панно.

Важно! Разумеется, желательно их сделать неровное количество.

  • Сформируйте серединку цветочка, скатав из теста шарик и сделав в его центре пальцем углубление. Теперь можно сделать лепесточки — для этого раскатайте каждый кусочек и придайте ему овальную форму с неровными краями. Затем серединку цветочка по очереди обмотайте лепестками с разных сторон, наращивая постепенно размер бутона.

Важно! Обратите внимание на то, что чем больше лепесточков, тем пышнее выходят розы. Однако не стоит их делать слишком большими, иначе — они будут выглядеть чересчур громоздко, в то время как фигурой на первом плане должны оставаться лебеди.

  • Листики для цветков просто вырежьте по шаблону и наметьте на них контуры прожилок.
  • Все отдельные готовые детали картины сначала полностью высушите в духовке, а когда они высохнут, раскрасьте их при помощи акриловых красок, акварели или гуаши.
  • В завершении приклейте лебедей и цветы по центру картины на выбранную вами основу, оформите все в подходящую по размеру рамку.

Важно! Если ваша картина не будет помещаться под стекло из-за объемности, желательно покрыть ее лаком. Так вы придадите поделке глянцевый блеск и обезопасите от пыли.

Видеоматериал

Делать замечательные картины из соленого теста своими руками совсем несложно. Для этого лишь приготовьте по рецепту тесто и дайте волю своей фантазии. В результате — вы получите прекрасный элемент декора для дома или отличный подарок для ваших друзей.

21.12.2017

Наконец-то потеплело, и хочется цветенья цветов, манящего аромата в воздухе, теплого солнышка и хорошего настроения. Пока что предлагаю вам сделать хорошее настроение у себя дома. Сегодня я подготовила вам мастер-класс по созданию Царицы цветов, а именно розы. Сделаем картину из соленого теста «Розы» размерами 30*40см с тремя красивыми большими розами.

Теперь покажу, как мы сделаем листики. Берем тесто, катаем шарик, потом капельку и вот эту капельку на поверхности прижмем пальцами.


Теперь стеком сделаем полосочку посередине стеком.


Также сделаем полосочку и получаем листик.


Теперь кладем наш листик на ладонь и стеком прокатываем края, делая их более нежными и тонкими.


Теперь когда процедура получения листика ясна начнем прикреплять их к композиции.


Для болей прочности объемности лепестков, добавляем в нужных местах небольшие кусочки теста, на которые потом будем клеить листики.


Вот так видно как я на кусочек теста выкладываю листочки, выгибая их и делая объемным с помощью кусочков фольги, которые подкладываю под низ.


Много листиков не бывает, подумала я и все приклеиваю их с помощью водички.


Теперь перейдем к вторым палочкам в форме сердца.


Вот какое расстояние между нашими элементами поделки.


Оно приблизительное, в нужный нам момент можем передвинуть и поправить лепку. Теперь перейдем к лепке самых роз. Берем кусочок массы и катам из нее капельку средней величины.


Теперь делаем шарик, который пальцами разомнем в кружок, не забываем истончать края лепестка будущего.


Теперь берем нашу капельку и наматываем не нее кружочек.


Второй такой же лепесточек приклеиваем с обратной стороны.


Теперь качаем лепесток на ладони, истончая лишь верхнюю часть.


Для более быстрой лепки розы можно также использовать в ряд по 3-4 лепесточка, выложенных внахлест.


Вот вложим на край капельку с двумя лепесточками и закручиваем ряд лепестков.



можно взяться и за остальные лепестки, которые будут изначально собранные на поверхности.


Катаем большего размера лепестки и выкладываем на рабочую поверхность внахлест, сразу же делаем изгибы и подкладываем в нужных местах фольгу.


Также пока немного обветриваются готовые лепесточки можно наращивать еще лепестками нашу серединку.


Эту розочку мы сделаем немного вывернутую в сторону, поэтому лишь на поверхность выкладываем 3 лепесточки и наращиваем с одной стороны, на которую будет повернутая роза, склеиваем все между собой.


Вот так легко и волнисто легла наша розочка. Теперь из-под низа добавляем по одному лепестку, придерживая пальцами и подкладывая фольгу.


Теперь перейдем ко второй розе. Также делаем бутончик и наращиваем лепесточки. В этот раз я сделала более видную серединку.


Подкладываем кусочки фольги и выкладываем лепесточки, на поверхность немного захватывая и листочки.


Вот приблизительно выслали первый ряд лепестков.


Теперь выкладываем второй ряд лепестков немного в шахматном порядке, помогая фольгой.


Начинаем третий ряд немного стоя.


Вот ближе видно, что лепестки почти стоят.


Теперь примеряем нашу серединку, если дырочек нет, можно вставлять, если все же где-то пустота — нужно прикреплять лепесточки.


Вот такая розочка у нас получилась.


Я так оставила свои розы на ночь и немного подсохло тесто, убрала фольгу.


Теперь сделаем листочки. Листочки также лучше делать на ладони. Катаем капельку и стеком или пальцами раскатываем в форме листка.


Края истончаем стеком с круглым наконечником или любым небольшим шариком или бусинкой.


Теперь стеком проводим линии он конца до середины листка и получаем такой вот интересный листочек.


Теперь возле розочки приклеиваем листочки.


Теперь приступим к третьей розе. Берем лепестки и выкладываем ими круг гораздо больше, чем на вторую розу.


Вот первый ряд готов.


Вот половины нашей картины.


И второй ряд лепестков готов.


Третий крепим ряд, подкладывая фольгу.


Теперь дело идет более к середине, приклеиваем более меньшего размера лепестки.


Вот здесь видно, что наши лепестки уже стоят.


В этот цветочек в серединку мы вставим кусочек фольги.


И скатаем большую капельку.


Прикрепим лепестки.


В серединку нашей будущей розы вставим небольшое количество теста и разровняем.


Теперь примерим нашу серединку.


Вот видно, наша серединка встала и все хорошо заполнила.


Вот так мы проделали роботу по лепке цветов. Теперь ждем, пока основа высохнет.


Пока цветы сохнут можно прикреплять листочки.




Я сделала еще по отдельности лепестки и оставляла их отдельно сушиться. Для чего я это делала, а для того что если при сушке и сборке композиции получится дырочка или будет не хватать чего то можно было б прикрепить листочек и все бы гармонировало.


Теперь нужно сделать росу на цветах и листиках. Можно и не делать, это я сделала для эксперимента. Просто катаем небольшой шарик, который пальцем немного прижмем к столу и с помощью воды аккуратно прикрепим к уже высохшему листочку или лепесточку.



Теперь, когда наши цветочки высохли, можно приступить к окраске. Окрашиваем гуашью. Красный смешиваем с белым цветом и окрашиваем розочки.


Стараемся захватить все участки и на листике и под ним.


Вот наша одна роза окрашена.


Теперь полусухой кисточкой наносим белую краску на кончики розы и растушуем.


Делаем плавный переход цвета.


Вот окрасили все цветы.


Мне листочки мешали в окраске, я их просто отодвинула, так как они не были приклеены к нашим цветам только возле них лежали. Теперь окрашиваем листики зеленой краской.


Посередине листика делаем белую полоску сухой кисточкой.


И растушуем ее. На краях делаем растушовку черной или более зеленой краской.



Выкладываем к основе наши окрашенные листики.


Вот наша композиция.




На период формирования картины я изменяла ее 2 раза (имеется в виду листики местами).


теперь окрасим в тот же цвет капельки росы и дадим им блик белой краской.




Про капельки не забудем на листиках.



Теперь капельки росы покрываем лаком для ногтей.


Теперь возьмем лист обоев, желательно рыхленных, и купим рамку с задней частью. Обоями обматываем основу картины из соленого теста.


И прижимаем рамкой. На готовую основу аккуратно приклеиваем с помощью клея ПВА детали.




.
Все статьи на сайте авторские, копирование строго запрещено. При частичном цитировании прямая индексируемая ссылка на сайт «Мастерклассы» обязательна.

Если Вам понравился наш сайт, выразите свое «спасибо» нажатием на кнопочки ниже:

Лепка фигурок из солёного теста или тестопластика – очень увлекательное занятие, которое не требует специальных умений и особых денежных вложений. Соль, вода и мука – вот основные компоненты для этого вида рукоделия. Тесто получается мягким и податливым, позволяя мастерить чудесные поделки даже начинающим.

Сначала можно лепить простейшие фигурки, потом попытаться смастерить изделия посложнее: небольшие сувениры, куклы и даже объёмные картины. Приобретя немного опыта и применив творческую фантазию, можно смастерить самые настоящие произведения искусства! К тому же, выполняя различные поделки вместе с детьми, вы будете не только приучать их к созидательному труду и развивать мелкую моторику, но и наслаждаться драгоценными минутами общения.

Наш мастер класс и несколько помогут вам выполнить простые поделки, а необходимые советы сделают этот творческий процесс максимально плодотворным и увлекательным.

Рецептов для лепки из солёного теста существует достаточно много. В зависимости от масштаба поделок, соль, мука и вода смешиваются в различных пропорциях, а в тесто, кроме всего прочего, добавляются ещё дополнительные ингредиенты: глицерин, клей, растительное масло, крахмал и даже крем для рук. Для начинающих мастеров тесто рекомендуется делать по классическому рецепту . Для этого смешивается мука и соль в одинаковых пропорциях с постепенным добавлением холодной воды. Например, на 200 г соли и 200 г муки понадобится 125 г воды.


Совет для начинающих!

  1. Мука должна быть обычной ржаной или пшеничной без добавления разрыхлителей и других компонентов.
  2. Соль лучше всего брать мелкозернистую и ни в коем случае не йодированную. Для лучшего растворения соли некоторые рукодельницы перед тем, как смешать её с мукой, добавляют в неё чуточку воды.
  3. Для того, чтобы тесто было однородным, рекомендуется воспользоваться миксером.
  4. Чтобы порадовать детей уже в процессе лепки и придать изделию цвет, в тесто можно добавить пищевые красители.
  5. Для лучшего прилипания отдельных частей поделки между собой смачивайте их кисточкой.
  6. Сушить изделие лучше всего в разогретой до 50-60 градусов духовке. В зависимости от размера поделки эта процедура может занять около 1 часа и более.


Мастер класс по изготовлению мукосолек

Кроме муки, воды и соли для мастер класса понадобятся следующие приспособления:

  • доска для лепки;
  • небольшая скалочка;
  • маленький нож;
  • зубочистка или стержень от шариковой ручки для мелких дырочек и узоров;
  • ёмкость для воды;
  • кисточка и краски;
  • лак для покрытия.

В зависимости от того, какие фигурки вы будете делать, могут потребоваться формочки для печенья, бусинки, пуговицы, листочки разной формы для создания оттисков.

  1. Из готового солёного теста раскатайте пласт толщиной в полсантиметра.
  2. При помощи формочек для печенья вырежьте нужное количество фигурок. Зубочисткой или стержнем от ручки сделайте в фигурках дырочки для того, чтобы продеть в них петельки из ленточек. Украсьте поделки, используя бусины, пуговички или листья деревьев в качестве оттисков.
  3. Нагрейте духовку, застелите дно противня калькой или специальной бумагой для выпечки.
  4. Выложите фигурки на противень и выпекайте в духовке, пока тесто не затвердеет.
  5. Поместите мукосольки на ровную поверхность и раскрасьте красками по своему усмотрению.
  6. Чтобы придать готовым изделиям блеск, покройте их лаком.

Картина из соленого теста может быть впечатляющей и интересной, если приложить немного усилий. Ее создание — это очень увлекательное занятие, оно принесет множество положительных впечатлений и не даст заскучать, а результат будет радовать Вас ещё больше. Рецепт соленого теста прост и понятен, с ним справится каждый. А ниже Вы найдете полное пошаговое руководство по созданию своей первой картины из соленого теста своими руками.

За счет своей объемности очень красиво смотрятся цветочные композиции из соленого теста. Ромашки, розы, тюльпаны, маки, гладиолусы, подсолнухи — картины с их изображениями будут напоминать Вам о весенних деньках и летнем солнце даже во время зимних морозов и радовать Вас своей яркостью и свежестью. Сделать их намного проще, чем кажется, и наши инструкции для начинающих по созданию картины из соленого теста с цветами Вам обязательно в этом поможет.

Рецепт соленого теста

Соленое тесто можно окрасить красителями в процессе приготовления или разрисовать уже готовое изделие, это зависит от ваших собственных пожеланий. В наших мастер классах мы будем использовать оба варианта.

Нам понадобятся следующие ингридиенты:

  • 200 мл воды
  • 200 гр муки
  • 200 гр соли
  • Столовая ложка растительного масла (не обязательно)

Смешайте воду с мукой, добавьте к смеси соль, по желанию добавьте масло, полученное тесто уберите в холодильник на пару часов. Масло добавит тесту эластичности.

Если Вы хотите сразу окрасить тесто, то его нужно поделить на части и каждую из них смешать с гуашью или пищевым красителем желаемого цвета. Обратите внимание, что при высыхании соленое тесто немного бледнеет. Вы можете смешивать цвета и добавлять их в тесто в разном количестве, чтобы добиться разных оттенков. Это очень увлекательно, попробуйте!


Мастер класс — картина с подсолнухами

Подсолнухи — жизнерадостные летние цветы, символ солнца и жизни. Они могут стать ярким акцентом в вашем интерьере, создать особую атмосферу тепла и уюта. Для лепки картины с подсолнухами Вам понадобится:

  • приготовленное соленое тесто
  • стеки или спицы
  • плотная ткань
  • рамка

Пошаговое руководство

  1. Из рамки убрать стекло, обтянуть его тканью и приклеить. Вставить обратно, закрепить картоном.
  2. Скатайте шарик и сформируйте из него лепешку. Центр ее немного вдавите. Немного смочите водой и посыпьте маком. Можно просто стекой сделать много маленьких углублений, имитирующий сердцевину подсолнуха. Если Вы хотите сделать несколько подсолнухов, то подготовьте желаемое количество таких заготовок.
  3. Дальше делаем лепестки, около 20 штук для каждого цветка. Делаем столбик («колбаску») из теста, раскатываем его в тонкий вытянутый лепесток, а затем рисуем на нем бороздки с помощью стеки или спицы. Обратите внимание, что лепестки нижнего ряда крупнее, чем верхнего.
  4. По такому же принципу лепим листья подсолнуха. Они должны быть довольно большими и широкими, посмотрите на они выглядят на фото. Прожилки также продавливаем с помощью стеки.
  5. Просушить детали можно на воздухе или сразу запечь в духовке на минимальной температуре. Учтите, что тонкие лепестки и листья сохнуть будут быстрее, чем объемная сердцевина.
  6. Готовые затвердевшие детали теперь нужно покрасить. Если Вы лепили из уже окрашенного теста, можно покрасить только сердцевины, чтобы закрепить мак и придать реалистичности. Для этого деталь сначала окрашивается в коричневый цвет, а затем в самом центре добавить немного желтого цвета . Листья окрашиваются в темно-зеленый цвет, а лепестки я ярко-желтый или немного оранжевый оттенок.
  7. Продумайте, как будут располагаться детали на вашей картине. Начинаем приклеивать их.
  8. Сначала приклеиваем сердцевины. Затем располагаем нижний ряд лепестков, листья и верхний ряд лепестков.
  9. Готовую работу можно покрыть лаком.

По желанию произведение можно разнообразить и другими полевыми цветами, добавить деталей. Посмотрите на фото, какие картины с подсолнухами можно сделать своими руками.


Мастер класс — розы из соленого теста

Роза — королева цветов, поэтому в нашем мастер классе мы не можем обойти ее стороной. Для того, чтобы изготовить розы из соленого теста, понадобится немного больше усидчивости и умения, но результат получается фантастическим. Вам понадобится окрашенное тесто, клей, стеки и палочка для заготовки, на которой будет держаться бутон.

  1. Каждый лепесток лепится отдельно. Для этого берутся кусочки размером с сердцевину нашей заготовки и тонко раскатываются.
  2. Лепестки поочередно наклеиваются на заготовку, прикрывая друг друга. Каждый лепесток нужно приклеивать на 1 мм выше другого. Начиная со 2-3 ряда края лепестков нужно немного отгибать в сторону, чтобы дать цветку раскрыться.
  3. Лепестки последнего ряда формируем так, чтобы внизу у них получилось углубление. Наклеиваем их так, чтобы они закрыли нижнюю часть цветка.
  4. Затем подвешиваем розы сушиться. Когда они немного подсохнут, их можно перевернуть и поставить на ножку, например в кусок пенопласта или вазочку, и досушивать в таком положении.


Другие идеи для картин из соленого теста

Освоив технику, Вы сможете создавать потрясающие картины из соленого теста. Не только цветы, но и многие другие изображения эффектно выглядят в этой объемной технике. Для вдохновения мы предлагаем Вам посмотреть фото некоторых работ.

Видео по теме

Чтобы ничего не упустить и лучше понять процесс, Вы можете посмотреть наш видео мастер класс. Он подойдет для начинающих, но и более опытные мастера почерпнут в них полезные советы.

Материалы : досточка, акварельные и гуашевые краски, кисточка, солёное тесто , клей «ПВА», бесцветный лак, нож, стеки, золотой витражный контур.

Мукосол — это старинный архангельский промысел, которому как минимум четыре сотни лет. Жёны поморов давали фигурки из солёного теста своим мужьям, отправляющимся рыбачить. Эти забавные игрушки согревали душу морякам и спасали не раз от голода, когда заканчивалась еда.

2. Приготовить солёное тесто.


Полезный совет


Получится объёмный цветок.



Можно сравнить с образцом на открытке.

Дарю вам мукосол, чтобы был хлеб и соль.

10. Возможные варианты работ:


11. Работы учеников.


Работа с солёным тестом. Лепная картина «Котик»

Цель: научить выполнять лепную картину из солёного теста по замыслу, оформлять работу.

Применение : Материал рассчитан для детей 4 класса, изготовление подарков ко дню рождения, оформление интерьера комнаты.

Оборудование : досточка, акварельные и гуашевые краски, кисточка, солёное тесто, клей «ПВА», бесцветный лак, нож, стеки, золотой витражный контур.

Пошаговый процесс выполнения работы

Если вы любите лепить, то вас заинтересует этот мастер-класс. В нем я предлагаю технику изготовления лепной картины из популярного в последнее время материала — солёного теста. Сделать его очень просто. замешиваем как обычное тесто и творим чудеса! Сделанные своими руками подарки и сувениры всегда высоко ценились в мире, ведь они хранят частичку ваших рук, они оригинальны и неповторимы.

Из такого солёного теста делали забавные фигурки, обереги для домов. Считалось, что любая такая поделка, находящаяся в доме — символ богатства, благополучия и достатка в семье.

Мукосол — это старинный архангельский промысел, которому как минимум четыре сотни лет. Жёны поморов давали фигурки из солёного теста своим мужьям, отправляющимся рыбачить. Эти забавные игрушки согревали душу морякам и спасали не раз от голода, когда заканчивалась еда.

1. На досточку перевести понравившийся рисунок.

2. Приготовить солёное тесто.


Рецепт приготовления солёного теста : 2 стакана просеянной муки, 1 стакан мелкой соли (не йодированной), 1 неполный стакан воды, 1 столовая ложка растительного масла. Все компоненты смешать, положить в целлофановый кулёк и оставить в холодильнике на 1 час. После этого из теста можно лепить.

Полезный совет . Если после занятий лепкой у вас осталось тесто, то его можно сохранить, положив в полиэтиленовом пакете или в закрытом пластиковом контейнере в холодильник. Если после этого тесто отсыреет и станет влажным, его надо хорошенько размять, добавить немного муки и снова размять.

3. Мы будем создавать лепную картину. Объёмными у нас будут нос, уши, глаза, хвост, лапы, щёки кота и корзина с розами. Начинаем с чёлки кота. Берём тесто, разминаем в руках и лепим из него нужной формы чёлку кота. Для того, чтобы тесто хорошо держалось на доске, смачиваем место под тесто клеем ПВА. После высыхания клей становится незаметным. Для придания неровностей на тесте используем нож.

4. Таким же образом лепим все детали кота.

5. Начинаем лепить розы. Можно их сделать плоскими, скручивая по спирали жгутик.


Они получатся у нас вот такие. Можно колбаску из теста сплющить, свернуть, как розочку.

Получится объёмный цветок.


6. Из полосок теста сформируем корзину для цветов. Ножом сделаем полоски для придания формы плетения корзинки. Вылепим лепестки цветам.

7. Поделка сохнет в комнатных условиях в течение 2 — 3 дней.

8. Приступаем к раскрашиванию. Красим поделку акварельными и гуашевыми красками. Используем золотой витраж для украшения цветов.


9. Покрываем поделку лаком. Лак не только придает блеск и законченность изделию, он предохраняет его от воздействия влаги и крошения. Для лакирования изделий используют прозрачный лак. Обязательно надо лакировать раскрашенные изделия — под защитным слоем лака краски не будут обсыпаться, крошиться, марать руки и выцветать.

Как проявляется остеохондроз ног и как он лечится?

Сегодня я хочу показать Вам, как я создаю картины из соленого теста.

Приступим.

Подготовив все материалы, готовим соленое тесто: мука, соль, вода 1:1:1, несколько капель подсолнечного масла. В конце подмешиваем чуток муки до образования крутого, нелипкого теста.

Вот все, что понадобится для лепки
.

Лепим сервиз. Тарелочка.

Под объемные предметы подкладываем фольгу. Для гладкости все разглаживаем кисточкой, смоченной в воде

Все предметы готовы. Мисочка у меня сразу не получилась, впрочем и конечным результатом не очень довольна. Поэтому подправила ее потом в самом конце
.

Делаем рамашку. Раскатываем капельку теста, стеком можно нажать и сделать прожилки.
.

Прикладываем друг к другу лепесточки.
.

Вставляем серединки-кружочки и приглаживаем мокрой кисточкой.

Делаем малинку. Треугольную серединку обклаываем маленькими шариками теста, приглаживая кисточкой.

Раскрашиваем основу в нужные оттенки.

Приклеиваем клеем «Дракон» все детали на ДВП. Свежие листики долепливаем уже прямо на ДВП.

Раскрашиваем в основные цвета.

Добавляем малинку и дорисовываем оттенки нашей посуде. Подрисовываем травку на фоне.
.

Работа готова. Осталось подождать, когда высохнет и покрыть лаком — глянцевым или матовым.

Картины из соленого теста будет радовать Вас долгое время. Индивидуальное исполнение.Картина является отличным украшением на кухню или в гостинную

Вид рукоделия, которым занимались еще наши предки. Благодаря доступности материалов, необходимых для , выполнять красивые поделки так просто! Если вы думаете, что из соленого теста можно лишь лепить различные фигурки, то ошибаетесь. Ничто не мешает вам сделать из теста картину. Она украсит любой интерьер и создаст веселое настроение в вашем доме. А еще такую работу можно презентовать в качестве подарка — виновник торжества не останется равнодушным к вашему творчеству — это точно!

Материалы, необходимые для лепки из соленого теста:

— мука — 2 стакана,

— вода — 1 стакан,

— соль «Экстра» — 1 стакан,

— рамка без стекла,

— краски: акварель, гуашь,

— нож, скалка, пищевая пленка, фигурный ролик для вареников, чеснокодавилка,

— фигурные пуговицы, штампы для отпечатков,

— кисточка, лак для дерева

Для начала замесите тесто из муки, соли и воды. Воду добавляйте постепенно до получения пластичной массы, похожей на пластилин. Если тесто рассыпается — добавьте воды, если липнет к рукам — добавьте муки.

Нарисуйте эскиз будущей картины на обычном листе бумаге, положите его на твердую поверхность или сразу в рамочку, обернув пищевой пленкой.

Лепим стулья: под спинку раскатайте колбаску в лепешку; ножом или другим инструментом сделайте клетчатый рисунок; ножки для стула слепите из тонкой колбаски, заузив ее книзу, и продавите рисунок стеком.

Стол у нас будет объемным, поэтому сразу под низ положите фольгу, скатанную в небольшую лепешку. Основание стола — овальный пласт.

Для скатерти раскатайте тонкий длинный пласт теста в виде ленты, фигурным роликом обрежьте его край с одной стороны, украсьте фигурными отпечатками.

Уложите низ скатерти складочками по краю стола. Образовавшийся «шов» замаскируйте зигзагообразной линией из шприца.

Для платья кошечки раскатайте в пласт тесто, вырежьте в форме капли, приложите фактурную ткань или сетку, прокатите скалкой, чтобы оставить отпечаток.

Полученную “ткань” уложите с помощью инструмента в платье, как показано на фото, угол скатерти поднимите вверх и аккуратно уложите на платье.

Слепите кошечке лапки, делая ножом прожилки в местах когтей. Для хвоста раскатайте колбаску, зауженную по краям. Уложите фигурно по низу платья.

Слепите грудку в виде большой капли и уложите на платье в верхней части. В виде колбасок сделайте кошечке руки. Правую руку украсьте рукавом, сделав на нем точно такой же отпечаток, как и на платье.

Для головы скатайте кусочек теста в шар. В месте крепления с головой воткните половинку зубочистки, чтобы в процессе сушки голова не отпала.

Пальцами продавите места глазниц, а инструментом прорисуйте кошечке брыли и ротик. Носик сделайте из маленького шарика теста. Зубочисткой отметьте места роста усиков. Глазки можно сделать из патеек или небольших шариков теста.

С помощью чеснокодавилки сделайте лапшу из теста, закрутите в волну и уложите кошечке волосы. Раскатайте небольшую лепешку в тонкий пласт и сформируйте шапочку.

Сделайте заднюю часть шапочки и два ушка в виде треугольников, продавите в ушках стеком углубления в месте крепления с головой. После чего из лапши уложите кошечке челку.

Для самовара кусок теста сформируйте в каплю и приплюсните в ладони, ножом нанесите прожилки. Вмонтируйте самовар по центру стола на половинку зубочистки. Узкими небольшими колбасками украсьте верх и низ самовара, прикрепите по краям ручки.

Котика начните лепить с торса. Затем на нижнюю часть туловища наложите бедро, а под скатерть спрячьте голень. Низ ноги сформируйте в виде брючины, к ней прилепите лапку. Не забудьте про хвостик.

Оденьте котика в смокинг, отвернув воротник и вырезав низ пиджака углом. Уложите сверху грудку из теста. Воткните в нее зубочистку для крепления головы.

Слепите котику из колбаски теста левую руку, отдельно — кисть. Сформируйте чашечку и “дайте” котику ее в лапку.

Голову котику делайте точно так же, как кошечке.

Мышка под столом лепится так: туловище и голова в виде двух маленьких капель, ушки — два шарика теста, сдавленные в круги, глазки — мелкий черный бисер, хвостик.

Слепите на стол две тарелочки и уложите в них пирожные (верх этих сладостей украшается шприцем). “Угостите” и мышку.

Кошечке в лапки тоже дайте чашку, а на самовар слепите краник.

Оставьте картину сушиться на 5-7 дней. Распишите акварелью, гуашью или акрилом. Вскройте водостойким лаком для дерева. Фон оформите по своему вкусу: можно обклеить потолочной плиткой или грубой тканью (мешковиной, льном). Прикрепите фон универсальным клеем.

Картины акрил/масло по мотивам Amy Judd

зависит от формата холста и от количества занятий:
(картина маслом сохнет около недели, вы можете оставить её в студии или очень аккуратно забрать домой)
Холст форматом 40/60 см 2600 руб акрил / 2650 руб масло 
Холст форматом 50/70 см 2950 руб акрил / 3000 руб масло
форматы, свыше 50/70 требуют двух дней работы:
Холст форматом 60/80 см 4650 руб акрил / 4700 руб масло
Холст форматом 80/100 см 5350 руб акрил / 5400 руб масло
Холст форматом 100/120 см 6850 руб акрил / 6900 руб масло

*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1400 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***вы можете выбрать любую картину художницы из нашей подборки или посмотреть картины Amy Judd в интернете и согласовать с мастером любую из них, но это может потребовать пересчёт стоимости и кол-ва занятий, в зависимости от сложности изображения.  

Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Разные темы»

Это потрясающие картины, заряженные женской энергетикой! В каждой можно найти себя и на мастер-классе вы сможете написать автопортрет в красивом, нежном, немного драматичном прочтении) что выберете, воздушные крылья, живописную бабочку или бархатистые пионы? Ищите свою себя от Эми Джадд и выбирайте время для живописи)

Это сложные работы, они требуют времени, чтобы все изгибы, блики и кожа выглядели как надо, в первый день мастер-класса вы напишите фон и все фрагменты тела, а во второй день займётесь изюминкой)) но у вас обязательно все получится! Выйдет завораживающая картина!! Иначе и быть не может, наш мастер просто волшебница, она будет рядом каждую минуту и пошагово объяснит и научит, как воплотить в жизнь эти волнующие образы)

Не приглашайте новых русских студентов. Как университеты мира реагируют на российское вторжение и помогают украинцам

Кто взял на себя инициативу

Когда в Украине началась война, обучение украинских студентов в иностранных университетах отошло на второй план.

«В ночь вторжения я с другими студентами переехал жить в братство – с тех пор на пары не ходил. Мы стараемся помогать 24/7», – рассказал Forbes Артем Лаптев,студент Массачусетского технологического института (МИТ).

Чтобы поддержать Украину, студенты и выпускники лучших иностранных вузов, в частности Гарварда, Кембриджа, Оксфорда и Стэнфорда, организуют протесты, общаются с медиа и рассказывают администрации университетов, как можно помочь пострадавшим от войны.

Свои требования украинцы изложили в письме, которое разослали руководству и администрации более 50 университетов в Европе и США.

«Это письмо стало вирусным, – рассказывает Forbes Юлия Лемеш, президент организации Ukraine Global Scholars, которая помогает школьникам получить стипендии на обучение в лучших колледжах мира. – Те университеты, которые задают мировые тренды, стали на сторону Украины».

В целом у студентов есть четыре требования.

  • Опубликовать официальное заявление на сайте университета, осуждающее вторжение России в Украину. В заявлении следует использовать соответствующую терминологию («война», а не «кризис», «эскалация» или «конфликт») и называть имя агрессора – Россию.
  • Вывести все инвестиции из России или пошагово расписать план их выведения. «Университетские деньги не должны спонсировать российскую армию или олигархов», – говорится в письме студентов.
  • Финансово поддержать украинских студентов, которые учатся в иностранных вузах с помощью грантов, оплачиваемых отпусков, пособий с оплатой общежития или поиском работы на кампусе.
  • Создать больше условий для поступления украинских студентов, в частности, запустив специальный фонд, который будет удовлетворять потребности украинцев в будущем.

Более 50 университетов уже начали выполнять некоторые из указанных условий. В их числе Кембридж, Оксфорд, МИТ, Принстон, Стэнфорд, Лондонский университет и Гарвард.

«Поддерживать Украину – это тренд среди университетов, – сказал Forbes Константин Лесничий, председателя Правления Ассоциации украинцев-выпускников ведущих университетов мира «Профессиональное правительство». – В Европе нет ни одного университета, который бы не поддержал Украину. Делать иначе – это самоубийство».

Вечер солидарности с украинцами в Кембридже 4 марта 2022 года (Lloyd Mann)

Что уже сделали иностранные университеты и образовательные организации

Вывод инвестиций из России

Российская наука пострадает от экономических санкций, поскольку зависит от сотрудничества с западными странами. По данным ЮНЕСКО, 24% российских научных работ с 2017-го по 2019-й годы были написаны в соавторстве с международными партнерами, особенно американцами и немцами.

Война повлияет и на российских студентов в иностранных вузах – в США их 5000. Для сравнения: украинских студентов в США в 2020–2021 годах было меньше 2000.

Образовательные заведения и организации отреагировали на войну в Украине по-разному:

Ассоциации по развитию бизнес-школ сказали, что не будут признавать российские дипломы об образовании. Аккредитацию всех российских университетов приостановили Ассоциация по развитию бизнес-школ, Ассоциация выпускников бизнес-школ, Ассоциация MBA программ и Глобальная сеть бизнес-школ EFMD.

Они также согласились поддерживать украинские бизнес-школы, их сотрудников, преподавателей и студентов.

Йельский университет вывел миллионы инвестиций из России. Таким образом, университет остановил свое финансовое влияние на страну.

По состоянию на 2021 год Йельский университет держал $362 млн на счете биржевого фонда Vanguard, управляющего активами вуза.

Фонд тратил 2,9% вложений на российские компании – то есть около $10,5 млн. Общий размер фонда университета – $42,3 млрд.

Vanguard, в частности, удерживает акции индекса FTSE, который после вторжения России в Украину решил остановить торговлю акциями российских компаний.

Стэнфордский университет остановил контракт с Россией на $1,6 млн. Из-за войны университет 12 марта расторг действующий контракт на $1,6 млн с неизвестной российской компанией. Контракт предусматривал «онлайн-доступ к курсам профессионального развития, связанным с бизнесом».

Массачусетский технологический институт прервал сотрудничество с научными институтами России. В частности, МИТ остановил 11-летнее сотрудничество с инновационным центром «Сколково», который называют «российской Кремниевой долиной».

Университет Колорадо также заявил о планах приостановить инвестиции в российские публичные компании. Доля общего фонда университета на $2,6 млрд в российских компаниях составляет всего 0,1%. Сейчас распорядители фонда пытаются реализовать российские ценные бумаги.

Ответы европейских университетов. Европа первой отреагировала на вторжение в Украину. В течение 48 часов после начала войны министерство исследований Германии приостановило сотрудничество с Россией в области исследований. Дания сделала то же самое.

Следующей была Европейская комиссия, остановившая инвестиции в R&D российских партнеров. Правительства Нидерландов и Словении также оборвали связи с научными российскими институтами.

Остановка программ обмена. Иностранные вузы рекомендуют студентам упразднить ближайшие поездки в Россию и останавливают действующие программы обмена. Около 1400 студентов учатся по обмену в России и Украине – их количество значительно упало с начала пандемии.

Стипендии и гранты

Великобритания

  • Trinity Relief Fund. Это фонд от Кембриджского университета на минимум 250 000 фунтов стерлингов, который будет помогать студентам и ученым, испытавшим трудности из-за вторжения России в Украину, рассказал Forbes Артем Шаипов, выпускник Кембриджского университета.
  • Council for At-Risk Academics (Cara). Предлагает гранты ученым, которые вынуждены были бежать из страны из-за опасности, но готовы в будущем вернуться домой.
  • STAR (Student Action for Refugees). На сайте собрали список возможностей для получения стипендий в Великобритании.
  • University of Bristol. Предлагает стипендии и приют беженцам.

Соединенные Штаты Америки

  • Scholar Rescue Fund. Фонд финансовой поддержки украинских студентов, которые учатся в колледжах и университетах США.
  • The Paul & Daisy Soros Fellowships. Стипендиальная программа для беженцев и иммигрантов.
  • Scholars в Риске. Защищает ученых, устраивает временные исследовательские и преподавательские программы.
  • The New University в Exile Consortium. Поддерживает студентов, ученых и художников, вынужденных покинуть страну.

Европа

  • Freie Universität Berlin. Создал фонд, чтобы помогать студентам из Украины во время войны.
  • Humboldt-Universität zu Berlin. Предоставляет дополнительные стипендии и гранты для обучения.
  • Polish Young Academy. Есть образовательные возможности и финансирование для украинских ученых.
  • Polish Academy of Sciences. Позволяет заниматься исследованиями на кампусе 3 месяца. При необходимости можно продлить время пребывания.
  • Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institute for Art History. Предлагает стипендии для студентов, изучающих историю искусства.
  • University of Zürich. Дает краткосрочные гранты студентам, знающим английский и немецкий.

Как война повлияет на российских студентов иностранных вузов

Большинство западных университетов соблюдают следующее правило: уважайте российских студентов и ученых, которые уже находятся в кампусах, но не приглашайте новых. «Университеты поддерживают и россиян, и украинцев», – говорит студентка МИТ Мария Смык.

О кейсах исключения россиян из западных университетов студенты не слышали. Исключить могут разве что за неуспеваемость, нарушение правил или оскорбительные высказывания и действия по поводу войны в Украине.

Некоторые члены правительства, в частности республиканец из Калифорнии Эрик Суолвелл, считают, что исключение российских студентов из университетов США должно быть одной из санкций против России. Не все согласны. По словам Джилла Уэлча, советника коалиции президентов университетов США, «нужно отличать Путина от россиян, желающих лучшей жизни». Велч считает, что исключение российских студентов лишит их шанса изучать западные идеалы и менять что-либо у себя дома.

«В нашей стране мы не наказываем детей за преступления их родителей», – сказала Барбара Снайдер, президент Ассоциации американских университетов.

Это уже не первый раз американские вузы столкнулись с такой дилеммой. Во время Второй мировой войны в США дискриминировали японских и немецких иммигрантов, а в некоторых штатах их даже заключали в тюрьму.

Что еще западные университеты делают для украинцев?

Рассказывают студенты

  • В Кембридже за университетские средства хотят открыть программу для 8 ученых из Украины. Она состоится в Польше, потому что это дешевле и не у всех есть виза в Великобританию, рассказывает Андрей Смицнюк, который преподает украинский и русский языки в Кембриджском университете.
  • Некоторые колледжи открывают специальные фонды по сбору средств украинским студентам.
  • Университеты предлагают бесплатное жилье и проживание на лето.
  • Некоторые колледжи выставляют на территории кампусов флаги, подсвечивающие здания в сине-желтый цвет.
  • Если студент идет воевать, некоторые университеты, в частности Кембридж, дают ему право сдать экзамен позже.

Читать больше Свернуть

Материалы по теме

Категория
Новости

Гарвард и Стэнфорд теперь не требуют сдавать вступительные экзамены.

Почему ВНО в безопасности

Последние рисунки рисунков, скачать изображения бесплатно

Привлекательная последняя коллекция изображений «Как рисовать» бесплатно. Научитесь рисовать онлайн с помощью нашего самого красивого способа рисования картинок. На этой странице представлены последние рисунки рисунков, изображения для бесплатного скачивания. Вы можете найти здесь изображения «Как рисовать» для всех возрастов, таких как дети, студенты, студенты, профессионалы и т. Д. Вы можете выбрать изображение и перейти на соответствующую страницу, чтобы научиться рисовать все, что вам нравится.

Как нарисовать милую клубнику

Последние рисунки рисунков, скачать изображения бесплатно

Как нарисовать Мэри Луфси

Как рисовать траву

Как нарисовать мультяшного гуся

Как нарисовать милый арбуз

Милая мультяшная птичка на ветке

Как рисовать эскимо

Нарисуй супер милую корону

Нарисуй милый пончик

Милый цыпленок, вылупившийся из яйца

Как рисовать коронавирус

Нарисуй рот и зубы

Как нарисовать пришельца

Как нарисовать милую клубнику

Как нарисовать палатку

Как рисовать мультяшную девочку

Найдите здесь последнюю информацию о том, как рисовать картинки, доступные для бесплатного обучения. Рисование — прекрасное искусство, которому можно так легко научиться, если объяснять его шаг за шагом. Эти пошаговые уроки рисования помогут вам легко узнать, как рисовать животных, птиц и т. д. Все изображения доступны для бесплатного скачивания.

Как создавать и продавать искусство NFT: пошаговое руководство с иллюстрациями

Итак, вы здесь, потому что узнали о Нян Кэт. Или, может быть, это была коллекция странных детенышей херувимов Граймса. Или что-то связанное с Линдси Лохан.Какой бы ни была причина, вы решили, что будете зарабатывать сено, пока светит крипто-солнце, у вас есть художественные навыки, чтобы сделать это, и единственное, чего вам не хватает, — это крипто-ноу-хау, чтобы получить свою работу. там, наверху, где люди, готовые платить сотни тысяч долларов за GIF, могут улыбнуться вашей работе и, возможно, выложить несколько тысяч в вашу сторону.

Что ж, вам повезло, потому что мы упростили весь процесс до нескольких простых шагов, благодаря которым ваше собственное причудливое криптографическое искусство будет увековечено в блокчейне в кратчайшие сроки.

Как создавать и продавать искусство NFT

Ниже мы шаг за шагом проведем вас через процесс превращения вашего любимого произведения искусства в новоиспеченный NFT, который переживет нас всех в блокчейне Ethereum. Мы говорим Ethereum, потому что, по крайней мере, на данный момент Ethereum является основным блокчейном для продажи и торговли NFT.

Шаг 1: создайте арт

Но наверное закончу твой.

Первое, что вам нужно сделать, собираясь продать какое-либо искусство NFT, — это создать собственное искусство.Это может быть практически любая форма мультимедиа — GIF-файлы, иллюстрации, видео, 3D-модели и тому подобное. Короткая прогулка по Rarible или Foundation даст вам представление об общих склонностях в криптоискусстве. В настоящее время, кажется, предпочтение отдается либо очень авангардному, экспериментальному абстрактному искусству, либо перегруженным мемами отсылкам к интернет-культуре. Не то чтобы это обязательно должно информировать вас о вашей работе — мы не будем вдаваться в дискуссию о «создании для рынка» прямо сейчас. После того, как вы определились с типом искусства, которое хотите загрузить, вы можете перейти к следующему шагу.

Шаг 2. Настройка кошелька Ethereum

источник: mewwallet

Существует множество кошельков, которые могут служить вашим публичным адресом и хранить ваш закрытый ключ, но обычно рекомендуется полагаться на аппаратный кошелек. Если вам нужна помощь в выборе лучшего кошелька для вас, мы провели подробное сравнение между самыми продаваемыми аппаратными кошельками в нашей разбивке Trezor и Ledger, а также рассмотрели Ledger Nano S и X.

Если вы новичок в криптовалюте, вот краткий ускоренный курс о том, как работают криптокошельки: по сути, это программное или аппаратное обеспечение, которое помогает вам управлять публичным адресом в блокчейне вашей криптовалюты.Этот публичный адрес хранит криптовалюту и доступен для просмотра всем, хотя его владение полностью анонимно (если вы не сделаете это иначе). У каждого общедоступного адреса есть закрытый ключ, который используется для внесения, снятия или отправки средств на адрес и обратно. Думайте об этом как о почтовом ящике: каждый может его видеть, знает, где он находится, и может отправлять почту с на . Но только тот, у кого есть ключ от почтового ящика, может открыть его и забрать то, что внутри.

Существует два типа кошельков: горячие кошельки, которые подключены к Интернету и обеспечивают большее удобство для пользователя за счет меньшей безопасности, и холодные кошельки, которые хранят вашу информацию в автономном режиме и менее удобны для частого использования, но обеспечивают гораздо большую безопасность. пользователю.Популярным примером горячего кошелька является обычно используемый MyEtherWallet, а лучшими примерами холодных кошельков являются аппаратные кошельки от Trezor или Ledger, о которых мы упоминали выше, а также ручка и бумага. Да, старая добрая ручка и бумага также могут работать как холодный кошелек, хотя вам нужно будет создать свои собственные общедоступные адреса, что может быть проблемой.

Мы рекомендуем MyEtherWallet или Metamask для новых пользователей, которые плохо знакомы с криптографией и только хотят выставить свою работу на продажу, или любой из аппаратных кошельков Trezor/Ledger для тех, кто интересуется историей криптографии в целом (а также теми, кто сделал продажа значительной стоимости и хотели бы сохранить свои доходы в безопасности!).

Обратите внимание, что Foundation подключается только к Metamask.

Шаг 3: купите немного эфира

Источник: Binance

В водовороте новостей и растущем интересе к NFT для вас может оказаться новостью, что выставление NFT на продажу на самом деле будет стоить вам денег. Это связано с тем, как работает блокчейн Ethereum: в отличие от Биткойна, в котором майнеры вознаграждаются биткойнами за предоставление вычислительной мощности, необходимой для проверки транзакций и добавления своей записи в блокчейн, майнерам Ethereum платят в другой валюте в блокчейне, известной как газ.

Всякий раз, когда вы хотите подтвердить транзакцию и добавить ее в блокчейн, взимается комиссия за транзакцию (якобы для покрытия платы за газ и платформу) — майнеры Ethereum могут выбирать, на какие контракты они хотели бы потратить мощность компьютера. и, таким образом, чем больше газа вы платите за свою транзакцию, тем быстрее ваш контракт будет выполнен и добавлен в блокчейн. Это включает в себя загрузку вашего NFT.

Итак, вы захотите купить немного эфира, чтобы купить газ и оплатить комиссию за транзакцию.Комиссии за транзакции колеблются довольно сильно, но в целом они значительно ниже, чем месяц или два назад, когда эфир начал стремительно расти до 2000 долларов.

Шаг 4. Выберите торговую площадку

Когда у вас есть свое искусство, ваш кошелек и немного эфира, прожигающего дыру в вашем кармане, вы готовы вывести свой NFT на рынок. Что вы хотите сделать, так это зайти на ethereum.org и взглянуть на их выбор dApps — сокращение от децентрализованных приложений. Rarible, Nifty Gateway и Foundation — хорошие отправные точки, чтобы разобраться с рынком Ethereum и взглянуть на свой собственный NFT.Каждый из них имеет немного другой вкус, поэтому обязательно проверьте все три из них, а также многие другие рынки, прежде чем остановиться на одном.

Foundation кажется лучшим для цифровой живописи, в то время как Nifty Gateway больше всего подходит для 3D-моделей, а Rarible кажется хаотичной смесью вышеупомянутого слияния культуры авангарда и интернет-мемов.

Связанный: Лучшие веб-сайты торговой площадки NFT в Интернете

Шаг 5: Загрузите свое искусство

Хотя каждая платформа отличается тем, где вы нажимаете реальную кнопку, все все начинаются с подключения вашего крипто-кошелька.Каждый из основных сайтов автоматически создаст учетную запись, связанную с вашим кошельком, и проведет вас через относительно простой процесс загрузки, в котором вам нужно выбрать, сколько «копий» вашего NFT вы хотите отчеканить и какой процент вы хотите. ваши гонорары будут всякий раз, когда товар перепродается.

Эта последняя функция является инновационным шагом вперед для цифровых художников, которые, в отличие от своих традиционных коллег, никогда не могли по-настоящему ограничить предложение какой-либо одной работы после того, как она была выпущена, или создать настоящий «оригинал».По сути, NFT поставляется с напечатанным на блокчейне сертификатом подлинности, который подтверждает его оригинальность как оригинальной работы, что позволяет оригинальному художнику получать долю от каждой последующей сделки/продажи — функция, которую даже традиционные художники не могут реально получить. преимущества. После того, как вы выбрали работу, установили копии и гонорар, вы готовы перейти к последнему шагу.

Шаг 6: Оплатите комиссию за транзакцию

Когда ваше изображение NFT заблокировано и загружено, все, что вам нужно сделать, это нажать на курок на газ, и вы можете сидеть сложа руки, пока ваша работа загружается в блокчейн и становится уникальным объектом в сети, неизменным и неуязвимым для любого краха сервера. .Плата за транзакцию гарантирует, что ваш NFT будет добыт любым майнером Ethereum, который выберет контракт, присваивая вам комиссию за свои проблемы.

После этого пройдет всего пара минут, прежде чем ваш новоиспеченный NFT будет готов и появится на рынке, ожидая, когда наступит день зоркого покровителя, который увидит его первым!

Есть еще вопросы по NFT? Почувствуйте, стреляйте в нас внизу. В противном случае, совершите экскурсию по нашим криптовалютным архивам для всех ваших потребностей, связанных с криптовалютой.

Как нарисовать лягушку (шаг за шагом с иллюстрациями)

Думаете, научиться рисовать лягушку сложно? Многие люди избегают рисовать животных, потому что думают, что это непросто.

Знаете ли вы, что можете стать настоящим профессионалом в рисовании лягушки, и для этого потребуется всего 10 чрезвычайно простых шагов.

Эти пошаговые рисунки помогут каждому научиться рисовать лягушку.

Другие связанные темы рисования, которые помогут вам рисовать:

Необходимые принадлежности для рисования

Вы можете использовать любую бумагу и карандаш, чтобы нарисовать это, но вы можете щелкнуть эту ссылку, чтобы перейти к другой моей статье о лучших инструментах для рисования.

Шаг 1: Нарисуйте мармеладку для тела лягушки

Начнем с драже.

Убедитесь, что у этой мармеладки более острый и закругленный конец, это поможет нам определить головку и дно!

Шаг 2: нарисуйте кругами глаза лягушки

На более круглом конце сделайте полукруг поверх верхней линии.

Затем немного в стороне от него, внутри фигуры, сделайте второй круг.

Шаг 3: Эскиз лягушачьих лапок

Возвращаясь к нижней части, мы создадим длинную букву «С», начиная с заостренного конца формы желе.

Затем над тем, где форма тела имеет более резкий спад, сделаем полуовал.

Далее вверх по телу мы снова нарисуем полуовал, а затем небольшую линию под нижней частью формы тела желейных бобов.

Как и во многих других иллюстрациях животных, которые мы сделали, это будет направлять наши ноги.

Шаг 4: продолжайте рисовать лягушачьи лапки

Чуть меньше половины пути к центру этой удлиненной формы C (для задней ноги) мы собираемся сделать еще одну форму C, идущую в противоположном направлении.

Это покажет, где колени лягушки сгибаются в задних лапах.

После того, как мы закончим это, удлините направляющую переднюю ногу, которую мы нарисовали, не используя полностью прямые линии

Шаг 5: Сотрите ненужные линии на лягушачьем глазу

Сотрите перекрытие на форме полумесяца до глаз!

Шаг 6: Сотрите ненужные линии на лягушачьих лапках

Сотрите перехлест на ближайшей к нам задней ноге!!

Шаг 7: Нарисуйте лягушачьи лапки

Теперь о ногах.

Для задней ноги сделайте форму крыла летучей мыши.

Затем на вершинах создайте форму «стержня» для пальцев ног.

У лягушек есть перепончатые лапы сзади, поэтому мы хотим показать это.

Для передних лап нам понадобится всего 3 пальца, причем средний палец длиннее остальных!

Шаг 8: Закрасьте глаз лягушки

Закрась этот глаз! Сотрите линии перекрытия передних ног!

И добавить совсем немного «губ»!

Шаг 9: Нарисуйте полоски на спине лягушки

Теперь пришло время подробностей.

На спине примерно от середины ближайшего глаза нарисуйте две линии, почти похожие на гоночные полосы, которые доходят до точки зада лягушки.

Шаг 10: Добавьте блики в глаза лягушки

Теперь добавьте слезный канал в форме маленького треугольника в передней части ближайшего глаза и добавьте несколько бликов.

Ну вот! Симпатичная маленькая лягушка.

Научиться рисовать лягушку легко, и это под силу каждому!

Этот процесс используется Каролин. Спасибо, что поделились.

Если вам понравились ее рисунки, загляните в ее социальную сеть @ClazDesign.

В ее магазине есть потрясающие гравюры и другие иллюстрации.

Активное время 10 минут

Общее время 10 минут

Сложность Легкий

Ориентировочная стоимость $0

Материалы

  • Карандаш
  • Бумага
  • Или планшет и стилус

Инструменты

  • Карандаш
  • Бумага
  • Или планшет и стилус

Инструкции

      1. Шаг 1: Нарисуйте мармеладку для тела лягушки. Начнем с драже. Убедитесь, что у этого желейного боба более острый конец и закругленный конец, это поможет нам с головкой и дном!
      2. Шаг 2: Нарисуйте круги для глаз лягушки. На более круглом конце сделайте полукруг поверх верхней линии, затем немного в стороне от него, внутри фигуры, сделайте второй круг.
      3. Шаг 3: Нарисуйте лягушачьи лапки. Возвращаясь к нижней части, мы создадим длинную букву «С», начиная с заостренного конца формы желейных бобов.Затем над тем местом, где форма тела имеет более резкий спад, сделаем полуовал.

        Далее вверх по телу мы снова нарисуем полуовал, а затем небольшую линию под нижней частью формы тела желейных бобов. Как и во многих других иллюстрациях животных, которые мы сделали, это будет направлять наши ноги.

      4. Шаг 4: Продолжайте рисовать лягушачьи лапки. Чуть меньше половины пути к центру этой удлиненной формы C (для задней ноги) мы собираемся сделать еще одну форму C, идущую в противоположном направлении.Это покажет, где колени лягушки сгибаются в задних лапах. После того, как мы закончим это, удлините направляющую переднюю ногу, которую мы нарисовали, не используя полностью прямые линии.
      5. Шаг 5: Сотрите ненужные линии на лягушачьем глазу . Сотрите перекрытие на форме полумесяца до глаз!
      6. Шаг 6: Сотрите ненужные линии на лягушачьих лапках . Сотрите перехлест на ближайшей к нам задней ноге!!
      7. Шаг 7: Нарисуйте лапки лягушки. Теперь о ногах. Для задней ноги сделайте форму крыла летучей мыши, затем на вершинах создайте форму «стебелька» для пальцев.У лягушек есть перепончатые лапы сзади, поэтому мы хотим показать это.

        Для передних лап нам понадобится всего 3 пальца, причем средний палец длиннее остальных!

      8. Шаг 8: Закрасьте глаз лягушки . Закрасьте этот глаз! Сотрите линии перекрытия передних ног! И добавьте совсем немного «губ»!
      9. Шаг 9: Нарисуйте полоски на спине лягушки . Теперь пришло время для деталей, на спине примерно от середины ближайшего глаза нарисуйте две линии, почти как гоночные полосы, которые доходят до точки дна лягушки.
      10. Шаг 10: Добавьте блики в глазу лягушки . Теперь добавьте слезный канал в форме маленького треугольника в передней части ближайшего глаза и добавьте немного бликов. Ну вот! Симпатичная маленькая лягушка.

пошаговых способов вырезания изображений в Photoshop | Малый бизнес

Дэн Кетчум Обновлено 24 августа 2018 г.

Хотите ли вы вырезать изображение своей головы и поместить его на тело Железного человека, удалить уродливый фон с прекрасной фотографии витрины вашего магазина или изгнать лицо своего бывшего вырезание изображения из старой картинки в программе Abode Photoshop начинается с простого процесса.Во-первых, вы должны выделить области фотографии с контуром, что-то вроде трассировки. После того, как вы выберете часть изображения, обведя его форму, вы можете переместить выбранную область и перетащить ее в другую часть изображения или полностью на новую фотографию, подобно тому, как вы перемещаете вырезанный лист бумаги. .

В то время как облачная версия Adobe Photoshop CC версии 19.1.5 вышла в июне 2018 года, процесс вырезания слоев изображения был довольно последовательным, поскольку концепция слоев была введена в программу еще в 1990-х годах. Если вы можете сделать это в Photoshop CC, вы должны чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы справиться с этим и в более старых версиях.

ШАГ 1: Подготовьте изображение

В Photoshop откройте изображение, из которого вы хотите вырезать элемент, с помощью меню «Файл» или перетащите изображение в рабочую область. В меню «Слой», которое по умолчанию расположено в правой части рабочей области, вы увидите изображение, указанное как «Фон». Щелкните значок замка, чтобы вместо этого изображение работало как слой.

Выделите область изображения, на которой вы хотите сфокусироваться, прокручивая изображение до общей интересующей области, затем удерживая клавишу ALT и перемещая колесо прокрутки мыши вперед, чтобы увеличить, или назад, чтобы уменьшить.Кроме того, вы можете просто использовать инструмент «Масштаб» из набора инструментов для увеличения или уменьшения масштаба.

ШАГ 2. Создание контура

Выберите инструмент «Лассо» в меню панели инструментов Photoshop. Когда вы щелкнете по лассо, у вас будет возможность выбрать обычное лассо, многоугольное лассо или магнитное лассо — каждое из них работает немного по-разному, но все они позволяют вам обрисовывать форму. Опять же, это похоже на обведение краев той части изображения, которую вы хотите вырезать.

Обычное лассо работает как карандаш в Photoshop: просто нажмите и удерживайте кнопку выбора мыши и перетащите курсор по изображению, чтобы нарисовать контур.Чтобы использовать многоугольное лассо, вы щелкаете одну точку на изображении, перетаскиваете линию к следующей точке, снова щелкаете и повторяете процесс, пока не создадите замкнутый контур. Магнитное лассо работает аналогично, но этот инструмент автоматически определяет края объектов на изображении, что может помочь вам создать более точный контур.

ШАГ 3: Вырежьте

Теперь, когда вы определили форму, которую хотите вырезать из изображения, у вас есть варианты. Если вы хотите полностью удалить эту часть фотографии, просто нажмите «Удалить» или «Возврат» на клавиатуре, чтобы удалить выделение — это оставит пустое место там, где раньше была вырезанная часть, открывая слой под всем изображением.

Если вы хотите вырезать выделенное из изображения и использовать его в другом месте, выберите «Вырезать» в меню «Правка». Откройте изображение, в которое вы хотите вставить вырезку, затем выберите «Вставить» в меню «Правка». Выберите инструмент «Перемещение» на панели инструментов, который представляет собой крестообразный инструмент с четырьмя стрелками, затем щелкните вырезанное изображение с помощью инструмента «Перемещение», удерживайте нажатой кнопку выбора мыши и перетащите курсор, чтобы переместить вырез. Вы также можете использовать этот метод для перемещения фигуры в другую часть исходного изображения.

Узнайте, как нарисовать дом шаг за шагом

Фото: iriana88w/DepositPhotos

В то время как одних художников привлекают органические формы, встречающиеся в природе, другие тяготеют к четким линиям городских пейзажей. Однако, если вы не привыкли рисовать архитектуру, это может показаться пугающим предметом. К счастью, разбив структуры на геометрические формы, вы обнаружите, что это не так сложно, как вы думаете.

В этом уроке мы научимся рисовать простой дом, разбив процесс на девять простых шагов с иллюстрациями.Все, что вам нужно, это карандаш, ластик, ручка, немного бумаги и эталонные фотографии (если вы хотите добавить свой творческий штрих к жилищу). Готовы начать? Тогда давайте нарисуем дом !

Узнайте, как нарисовать простой дом шаг за шагом

 

Шаг 1: Нарисуйте треугольник

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Сначала мы построим крышу дома. Итак, рисуем треугольник .

 

Шаг 2: Добавьте прямоугольник

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее, добавляем прямоугольник к основанию треугольника.

 

Шаг 3: Нарисуйте еще один прямоугольник

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Добавьте еще один прямоугольник примерно такого же размера рядом с первым прямоугольником.

 

Шаг 4. Нарисуйте трапецию

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем нарисуйте трапециевидную форму над вторым прямоугольником, создав остальную часть крыши.

 

Шаг 5: Добавьте элементы на крышу

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните добавлять элементы на крышу дома, такие как прямоугольный дымоход и треугольное слуховое окно.

 

Шаг 6: Нарисуйте двери и окна

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее, добавьте окна и двери к корпусу дома , используя различные прямоугольные формы.

 

Шаг 7: Добавьте детали к дверям и окнам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Заполнить окна и двери деталями молдингов и оконных стекол.

 

Шаг 8: Добавьте детали крыши

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После этого вы можете добавить текстуру на крышу, нарисовав ряд прямых параллельных линий.

 

Шаг 9: Пройдитесь по рисунку тушью

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пришло время закончить рисунок, обведя его чернилами . Итак, используя выбранную вами ручку, аккуратно обведите все карандашные линии. После этого вы можете добавить больше текстуры к дому и/или заполнить его цветом.

Готово!

 

Статьи по теме:

Научитесь рисовать три вида деревьев: дуб, сосну и пальму

Узнайте, как нарисовать голову лошади с трех разных ракурсов

Узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов

Создайте основу для рисования, когда научитесь рисовать череп

Как нарисовать семью

Создайте замечательный рисунок семьи с помощью простых пошаговых инструкций и видеоурока. Отлично подходит для детей и начинающих художников!

Перейти к пошаговым инструкциям.

«Это моя семья,
И все особенные.
Это моя семья,
Мы можем быть большими или маленькими.
Но мы семья!»
— Детская песенка «Это моя семья»

Семья является основной ячейкой общества.

Семьи обычно состоят из взрослых и детей, связанных генетически, браком или усыновлением, но многие семьи также включают близкие отношения с членами, не являющимися родственниками.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Зачем рисовать семью?

До изобретения фотокамер рисунки были единственным способом сделать семейный портрет.

Вы можете нарисовать портрет своей семьи — или даже чьей-то семьи — и подарить или отправить в виде открытки членам семьи, особенно на юбилеи или праздники.

Если вам нужно больше вдохновения, вы можете нарисовать себя и свой отряд.

Хотите нарисовать любящую мультяшную семью? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных персонажей поможет вам понять, как это сделать.

Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовых персонажей.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Малыш, Мать обнимает дочь и Мальчик.

Простое, пошаговое руководство по рисованию семьи

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Пошаговые инструкции по рисованию семьи

Рисование семьи — шаг 1

1.Начните с рисования лица отца. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить лоб, уши и подбородок. Детализируйте уши, нос и рот короткими линиями. Обведите миндалевидную форму глаз с двумя заостренными концами, используя две изогнутые линии для каждого. Затем заштрихуйте круг между ними, чтобы обозначить зрачок. Нарисуйте толстую изогнутую линию над каждым глазом, чтобы сформировать брови.

Семейный рисунок — шаг 2

2. Используйте серию длинных изогнутых линий, чтобы очертить волосы отца. Затем нарисуйте лицо матери. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить волосы, падающие на каждую сторону лица, подбородок и ухо.Обведите миндалевидные глаза, как вы делали для отца, и заштрихуйте круг внутри каждого. Используйте изогнутые линии, чтобы обозначить брови, нос, улыбающийся рот и ямочку на подбородке.

Семейный рисунок — шаг 3

3. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить волосы женщины. При необходимости сотрите пересекающиеся линии. Используйте изогнутые линии, чтобы обвести шею мужчины, затем нарисуйте плечи, рукава и туловище его футболки.

Семейный рисунок — шаг 4

4. Начните рисовать лицо маленького мальчика. Обведите его волосы, лицо и уши изогнутыми линиями.Нарисуйте каждый из миндалевидных глаз, используя две изогнутые линии, и заштрихуйте круг между ними. Детализируйте лицо, используя короткие изогнутые линии, чтобы нарисовать контуры ушей, бровей, носа и рта.

Семейный рисунок — шаг 5

5. Нарисуйте шею мальчика, используя две прямые линии, и соедините их изогнутой линией. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы нарисовать руку и руку отца. Затем нарисуйте рукав, руку и туловище мальчика.

Рисунок семьи — шаг 6

6. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать оставшиеся руки и плечи трех членов семьи.

Семейный рисунок — шаг 7

7. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить шею, плечо и руку матери. Затем нарисуйте голову ребенка. Обведите и детализируйте его, используя изогнутые линии. Нарисуйте миндалевидные глаза, похожие на каждого из других членов семьи. Текстурируйте волосы короткими изогнутыми линиями.

Семейный рисунок – шаг 8

8. Изогнутыми линиями нарисуйте руку и пальцы матери, футболку ребенка, его руки и кисти.

Семейный рисунок — шаг 9

9. Изогнутыми линиями нарисуйте тело и платье матери, ее оставшуюся руку, шорты ребенка, его ножки и крошечные ступни.Обратите внимание на короткие перекрывающиеся линии, которые обозначают маленькие пальцы ног ребенка.

Полный рисунок семьи

Не все семьи выглядят одинаково. Вы можете раскрасить свою мультяшную семью так, чтобы каждый персонаж был похож на вас или на кого-то, кого вы любите. У вас больше членов семьи, чем на этой фотографии? Их тоже можно научиться рисовать! Например, вы можете нарисовать мать и дочь, маленькую девочку или даже свою домашнюю собаку или кошку!

Учебное пособие по рисованию для печати

ПОИСК И УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Как создать стену с картинками / стену-галерею

Я люблю стены с картинками — они создают действительно индивидуальный и неповторимый образ для вашего дома и могут быть изменены столько раз, сколько вы хотите — но меня часто спрашивают, как чтобы они выглядели великолепно, а не беспорядок на стене.

Вот, специально для вас, подробное руководство о том, как я создала свою последнюю фотостену в собственном доме, а также множество советов и приемов, чтобы вы могли попробовать это сами — наслаждайтесь!

Шаг за шагом – Как создать стену с картинками

№ 1 – Где вы поместите стену с картинками?

Вы не можете сразу приступить к размещению картин на стене – к сожалению – но в конце концов это определенно того стоит!

Для начала нужно подумать о следующих вещах: —

  • Достаточно ли места для создания стены с большим количеством фотографий? — лучшие стены для создания стены с картинками — это те, у которых есть пространство вокруг, чтобы вы могли действительно наслаждаться стеной, не отвлекаясь.
  • Является ли фон простым и не узорчатым (чтобы он не выглядел слишком перегруженным, когда закончите)?
  • В какой это комнате? Подойдут ли картины для этой комнаты? (Домашние офисы хорошо сочетаются с мотивационным текстовым искусством, семейные комнаты хорошо сочетаются с детскими рисунками и семейными фотографиями и т. д.)

#2 – Определите свой стиль

Какой у вас дом? В каком стиле ваш декор? В какой ты комнате?

Эти вопросы важно задавать, так как вы захотите дополнить свой стиль, а не создавать что-то, что совершенно не вписывается в него.

Есть так много способов создать стену с картинками — вот несколько примеров, которые заставят вас задуматься!: —

Стена с картинками домашнего офиса, представленная ниже, прекрасно подходит для начала, с большим количеством предметов одинакового цвета, создающих действительно блестящий фокус над столом.

Следующее, как вы можете использовать рамки разного размера в одинаковых цветовых тонах, чтобы создать интересный дизайн стены галереи (затем вы можете добавлять изображения по мере их нахождения!).

Прекрасный пример того, как можно создать семейную стену с фотографиями — с множеством разных рамок, типов фотографий и т. д. — все вместе образуют великолепное целое произведение искусства.

Гораздо более эффектно, чем несколько штук на каждой стене…

Почему бы не использовать рамки одного цвета для создания единства?

Или выберите множество разных цветов и стилей для более уникального и неформального образа…

Последний вариант — очень художественный способ объединить множество фотографий. Распечатайте их все в черно-белом цвете и обрамите в черные (или белые) рамки. Современно и очень умно!

А это мой родной дом — фото «после» (о том, как оно получилось, вы можете увидеть далее в посте).Я использовал угол комнаты, и картины обвивают его, что делает комнату больше (особенно с темными стенами). Я также использовал другие вещи на стене, такие как часы, несколько букв и световой короб!

СОВЕТ . Возможно, вам захочется показывать что-то еще, кроме картинок в рамке. Почему бы не подумать о блокнотах с рисунками, другими произведениями искусства, часами и т. д. и немного перепутать вещи…

Теперь вы можете приступить к созданию своей стены.Вы знаете, куда он идет и какие рамки/изображения вам нужны, так что теперь вы можете начать собирать то, что вам нужно.

Готовы сделать это?

№3 – Соберите все, что вам нужно

Гораздо проще создать стену с картинками, когда у вас есть доступ ко всем картинам/рамкам/искусствам и т. д.… вперед.

Сейчас самое время начать осматривать дом или делать покупки в поисках необходимых вещей.

Вы приблизительно знаете, какой размер вы будете заполнять и какие типы рамок вы собираетесь использовать, но помимо этого вам потребуются дополнительные предметы для выполнения этого проекта: –

  • Рамки — соберите столько, сколько сможете, потому что вам может понадобиться больше, чем вы думаете, или не используйте некоторые из них, если они не работают (СОВЕТ — вы всегда можете купить их и оставить в упаковке — тогда вы можете забрать их обратно, если не используете…). Я люблю TKMaxx/ Homesense за необычные оправы по хорошей цене, и обычно вы можете найти отличные находки в Dunelm Mill, Next и John Lewis.
  • Картинки (для заполнения имеющихся у вас рамок). На данном этапе это не имеет решающего значения, так как вы можете заполнить рамки после того, как закончите, но я считаю, что проще сделать все за один раз.
  • Любые другие предметы, которые вы хотите показать . Подумайте об использовании других предметов, чтобы создать более индивидуальный вид. Вы видели, что на моей собственной стене с картинками я использовал часы, несколько больших деревянных плиток в стиле скрэббл и световой короб — так что вы можете быть очень креативными, если хотите!
  • Инструменты для подвешивания . Рулетка и уровень имеют решающее значение для обеспечения того, чтобы все было в нужном месте, но существуют различные способы создания вашей стены (о которых я расскажу позже в этом посте), поэтому вы можете либо хотите использовать гвозди и молоток, или вы можете использовать подвесные ленты 3M Command, так как они облегчают вешание вещей в нужном месте и не оставляют следов на стене. Наконец, несколько больших листов бумаги (подойдет газета), малярный скотч и карандаш помогут вам правильно разместить все на стене (об этом также будет сказано позже).

№4 – Измерьте пространство на стене, которое вы хотите заполнить

Мне нравится создавать общую форму на стене, так что визуально каждая рамка, которую я помещаю в эту форму, означает, что все это работает очень хорошо вместе и выглядит как одно произведение искусства, когда оно закончено.

Мне нравятся прямоугольники или квадраты для этого — но вы можете пойти совершенно случайным образом или использовать стиль круга / овала — на самом деле это то, что вы предпочитаете!

Как только вы решите, какую форму вы хотите на стене, измерьте ее и запишите.

#5 – Начните играть с предметами, чтобы все подходило

Самое интересное!

Попробуйте по-разному расположить каждую раму на полу (так как по полу легче всего перемещать предметы), пока не получите то, что выглядит правильно.

Вам следует рассмотреть следующие идеи: —

  • Если вы используете рамы разных стилей, убедитесь, что они равномерно распределены по всей стене
  • Если вы используете рамы разных размеров, убедитесь, что они равномерно распределены по всей стене у вас есть немного цветного и немного черно-белого, или немного детского искусства и т. д.. – затем постарайтесь сбалансировать их по всей стене

Итак, теперь вы готовы – у вас есть инструменты, необходимые для того, чтобы все повесить, и дизайн выложен на полу – следующий шаг – и часто там, где люди спотыкаться — это как удачно перенести картины с пола на стену и сохранить их потрясающий вид…

#6 – Прикрепите картинки к стене

Есть несколько отличных способов сделать это, поэтому я расскажу вам немного о каждом, а вы выберете то, что лучше всего подходит для вас.

СПОСОБ 1 – ГЛАЗОМ

Я начинаю с того, что переворачиваю все картинки на полу, чтобы четко видеть, где находятся крепления. Затем это помогает мне измерять, когда я иду между каждым изображением.

Я начинаю с верхней левой части стены и работаю оттуда. Я использую свой глаз и немного измеряю в основном, так как я делал это несколько раз (и да, я ошибался несколько раз, но эти отверстия в конце скрываются ;о) )

Я записал небольшое видео о том, как монтируется моя собственная фотостена — просто чтобы вы могли увидеть, в каком порядке это было сделано — надеюсь, это вдохновит вас!: —

Но если вы предпочитаете быть более точным – вам может понравиться следующая идея: –

МЕТОД 2 – ИСПОЛЬЗОВАНИЕ БУМАЖНЫХ ШАБЛОНОВ

Это видео на YOUTUBE — отличный пример этого метода — надеюсь, оно поможет!

и, наконец, вы можете использовать: —

МЕТОД 3 – ПРОСТОЕ КРЕПЛЕНИЕ

Как я уже сказал, мне очень нравится линейка подвесок для картин 3M Command, и я тоже использую их.

Они особенно полезны для предметов без возможности подвешивания (например, рамы, предназначенные для стояния на поверхности, а не для настенного крепления, или другие предметы, такие как мои плитки для скрэббла, которые были просто деревянными блоками).

Они также упрощают процесс, поскольку вам не нужно быть абсолютно точным в том, что вы делаете, и вы можете без особых хлопот убедиться, что все изображения находятся точно в нужном месте.

Наконец, они не оставляют дыр в стене, что очень удобно, если вы снимаете квартиру или если вы склонны ошибаться с ногтями и вам не нравится мысль о большом количестве лишних отверстий!

И все!

На самом деле довольно просто, если разобраться, и это всегда отличная тема для разговора, как только это будет сделано.

У вас может быть так много маленьких картинок, которые много значат для вас, и лучше всего то, что их легко обновлять, когда вы добавляете новые впечатления и события в свою жизнь и т. д.

Я очень надеюсь, что вам понравится идея стены с картинками где-нибудь в вашем доме, и я хотел бы знать, как вы поживаете, если решите попробовать!.

А пока — давайте вспомним самые важные советы: —

  • Выберите простую стену с большим пространством вокруг нее, чтобы картины стали настоящим украшением комнаты
  • Создайте правильный стиль с точки зрения выбранных вами рамок и картин, а также общей формы настенная картина
  • Сделайте настенную картину подходящей для целей комнаты (домашний офис, спальня, гостиная и т. д.)
  • Сбалансируйте различные рамки/картины/стили вокруг настенной картины , чтобы не было много ни одной введите в любой области
  • Вам не нужно ограничиваться только картинками в рамках – мыслите нестандартно.Мне также нравится идея использования буфера обмена, так как в них действительно легко отображать детские рисунки, и их можно быстро изменить по мере взросления.
Post Categories:   Разное

Leave A Reply

You Might Also Like

Как нарисовать лист березы поэтапно: Как нарисовать лист березы поэтапно 2 урока

Разное07.09.2021

Треугольник картинки для детей: Please Wait… | Cloudflare

Разное06.09.2021

Как нарисовать youtube: Как рисовать популярных блогеров YouTube поэтапно

Разное05.09.2021