Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Школа рисования Вероники Калачевой — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Сервис онлайн-консультаций

Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Треть подростков самые большие трудности при дистанте испытывала с пониманием заданий

В научном электронном журнале ПетрГУ «Непрерывное образование: XXI век» опубликовано исследование доцента кафедры психологии Аниты Румянцевой об опыте дистанционного обучения в республике.

Фото: octagon.media

Статья посвящена изучению трудностей, с которыми столкнулись подростки при экстренном переходе к дистанционному обучению в условиях самоизоляции, мотивов возвращения к обучению в школе и преимуществ дистанционного обучения с точки зрения подростков, говорится в аннотации.

Для изучения опыта дистанционного обучения подростков с помощью участников подростковых групп ВКонтакте были отобраны 138 сообщений, касающихся обучения в дистанционном формате.

В первые дни дистанционного обучения чаще взаимодействие шло через социальный сервис «ВКонтакте», а через некоторое время – преимущественно через веб-сервисы для школ или сервисы конференц-связи.

Большинство подростков обучалось дистанционно, используя свой смартфон. Это само по себе было непривычно – ведь еще несколько месяцев назад для школьников он преимущественно являлся своеобразным способом решения традиционных проблемам подросткового возраста, выполняя специфическую психологическую защитную функцию. Ранее смартфон скорее отнимал время от учебы в процессе подготовки к занятиям дома и отвлекал во время занятий в классе.

Проведенный анализ позволяет выделить ряд типичных трудностей, которые были объединены в две группы: технические и организационные.

Технические: проблемы с электронной почтой (10,9%), проблемы с платформой, на которой проводится обучение (6,5%), проблемы с доступом и паролем к электронному дневнику (5,07%).

Организационные: непонятное задание (31,2%), большое количество или объем заданий, недооценка трудоемкости (15,2%), трудновыполнимый или неудобный формат задания (12,3%).

Технически наибольшие затруднения при переходе к дистанционному обучению вызвала необходимость регистрироваться на новых платформах с созданием аккаунтов и электронной почты. Оказалось, что подростки, зарегистрированные в большом числе разных приложений и ресурсов, среди которых традиционно лидируют социальные сети, видеохостинг «YouTube» и сервис для создания и просмотра коротких видео «TikTok», затрудняются с использованием электронной почты.

Среди организационных трудностей почти треть высказываний из категории «непонятное задание». Подростки делились тем, что, на их взгляд, не всегда было понятно, устно или письменно выполняется задание, нужно ли его сдавать и если да, то каким образом и в какой срок. Одним педагогам можно было высылать задания по факту выполнения, в любое время; другие предпочитали получать сообщения до или после определенного времени или в небольшой временной промежуток. А вот кто из учителей как организует время приема работ, не всегда было сразу понятно. Поэтому, осознавая напряженность ситуации и опасаясь реакции учителей, подростки сперва долго обсуждали эти моменты между собой или в текстовых и голосовых сообщениях.

Во время дистанционного обучения на самоизоляции у подростков в социальных сетях получил распространение хештег «#хочувшколу». Чем обусловлено такое желание? На первом месте — «общение с одноклассниками». Далее — «учителя организуют, поясняют, интересно и понятно рассказывают» и «от работы на компьютере болят глаза, голова и спина».

Среди преимуществ дистанционного обучения возможность снижения страха и тревоги в ситуации, когда не сложились отношения с одноклассниками или педагогами. Особенно когда обучающийся столкнулся с буллингом.

При организации обучения без использования конференц-связи подростки получили возможность более удобно распределить время. Это особенно порадовало ребят с ярко выраженными индивидуальными особенностями: флегматиков, «быстрых», «сов» и т. п.: «Высплюсь нормально, сделаю по-быстрому».

Нередко высказывались и те, кто искренне радовался возможности учиться минимально. Они выполняли только те задания, которые точно проверят, и использовали разные хитрости, чтобы прилагать поменьше усилий.

Со статьей «Опыт дистанционного обучения глазами подростков» можно познакомиться по ссылке: https://lll21.petrsu.ru/journal/article.php?id=6349

Заинтересовал материал? Поделитесь в социальных сетях и оставьте комментарий ниже:

Похожее

Школа Виктории Калачевой.

Реальный отзыв о рисовальной школе Вероники Калачевой

Первые уроки рисования художница Вероника Калачева провела в подвале магазина художника, а набирала учеников через свой блог. Хотя уроки были недорогими, группа быстро распалась: у курса не было программы, начала и конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованном помещении, вчетверо увеличили цену, придумали курс обучения и пригласили новых учителей, тратя только свои деньги.Супруги также начали уроки рисования онлайн — и оборот школы вырос в пять раз. Сейчас рисование в Калачевской школе в моде, а за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек. Inc. Я узнал от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если они платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и передовые технологии.

Художник-фрилансер Вероника Калачева решила создать школу рисования «Столбцы и белки» в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков в ее Живом Журнале выросло до 3 тысяч человек.

Калачева заработала на индивидуальных занятиях по рисованию и решила, что если ее блог интересует столько людей, имеет смысл масштабировать. Они решили проводить занятия в магазине художников «Цветные понедельники», принадлежащем мужу Вероники Матвею Калачеву. Но затея провалилась. Сначала на занятия записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Даже невысокая цена уроков — 3,5 тысячи за

.

8 уроков. У курса не было ни начала, ни конца, новые ученики приходили в группу, когда занятия уже начинались, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.

Курсы в подвале длились около полугода, когда стало ясно, что идея не слишком удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей проводить занятия, приказали позаботиться о себе. Магазин «Цветные понедельники» тоже пристал. В этот бизнес нужно было вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.

Спустя три года после неудачной попытки преподавать рисование Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую школьную страничку на LPGenerator. На сайте ЦИАН пара нашла студию в Доме художника — 70 квадратных метров. м за 80 тысяч рублей в месяц. В комнате были большие окна, которые были устроены для рисования. Основатели решили все кардинально поменять и начали с повышения стоимости обучения тех же 8 уроков по 2,5 часа с 3,5 тысяч рублей до 20 тысяч рублей. Вероника написала в своем блоге объявление о приеме на курсы акварели с сентября, а затем пара отправилась отдыхать, чтобы перестать волноваться, что с бизнесом ничего не получится.

Продвижение курсов осуществлялось только через ЖЖ, и к осени собралась группа из 12 человек. Оплатили аренду за два месяца вперед, купили мебель (на это потратили 25-30 тысяч рублей). Краски и бумага остались со времен художественного магазина.

У Калачевых не было бизнес-плана, но было ощущение, что в школе можно зарабатывать 200-300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомым артистам.До конца 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по разным стилям рисования.

Спустя два года, в 2015 году, к Калачевым приехал Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер Студии Артемия Лебедева, автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов — проекты включают школу Александра Васильева, нейл-арт, стиль и даже курсы секса.

«Когда мы познакомились с Вероникой и Матвеем, мы сразу согласились пройти курс — и сделали это через месяц.Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Вероники была программа тренировок, мы приземлились, выложили онлайн. Мы начали в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигаметзянов.

Добавлены классы онлайн: оборот увеличен в пять раз

Мы обнаружили, что работа в Интернете более эффективна. Кто-то опоздал на занятия, кто-то долго качался, кто-то стеснялся задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто получает вдохновение только в конце урока.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы ученики шаг за шагом изучали самые простые вещи. Например, вам нужно заливать акварелью. Все думают, что это очень просто, всем хочется сразу нарисовать Нотр-Дам де Пари. Но мы выстраиваем процесс обучения по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он один на один с учителем. На Coursera никто не занимается индивидуальной практикой со студентами.А еще у нас есть 30 преподавателей, которые проверяют работу на онлайн-курсах.

Онлайн-уроки хороши тем, что один учитель может вести 100-150 человек. Если вы потратите всего 5 минут на человека, оставьте только один комментарий, то вы получите 12 часов работы. Это выгодно с деловой точки зрения и комфортно для студентов. После запуска онлайн-классов текучесть кадров выросла в пять раз.

Экономика школы Вероники Калачевой

млн руб. — оборот в 2017 году (рост на 14% по сравнению с 2016 годом).

млн руб. — Прибыль до налогообложения в 2017 г.

оборота потрачено на продвижение.

Открылась вторая студия: поток клиентов вырос в 1,5 раза

В январе-феврале 2015 года нам пришлось снимать вторую студию — было много желающих заниматься вечером. В месяц было 6-7 курсов, сложно было разместить их в одной студии. Тем более что с севера Москвы в Академик никто не поедет, как бы он ни любил Веронику.Смотрели три комнаты и выбрали одну на Новослободской (35-40 кв. Метров), рядом с метро, ​​за 80 тысяч рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком. В модном дизайне наша аудитория — это профессионалы, которые хотят работать, например, с Аленой Лавдовской, например, готовы платить больше. Например, на Неделе моды она занималась экстремальными видами спорта и учила рисовать изображение прямо с живого человека.

Группа рисовала на показе Kenzo. Было около 1 тысячи человек — это как переполненный клуб на рок-концерте.

Рекламируем только в социальных сетях: привлечение клиентов окупается за 3-4 месяца

Социальные сети — самый эффективный канал привлечения клиентов. Дает конверсию посетителей на регистрацию 41%. Сколько покупать — не измеряли. Из поиска — 10%, из рекламных систем — 2,4%. Мы считаем, что это высокая конверсия, но работаем над ее увеличением.Увеличение на 1% может дать увеличение на 1 тысячу заказов.

Вероника Калачева. Фото: Никита Бережной / Inc.

новогодних праздника для тех, кто не хотел лежать лицом в салате. Была реклама 800 тысяч рублей — ротация была каждый день. Также было часовое интервью с Вероникой. Но нам нравится реклама, которую можно измерить с помощью метрики.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. Сейчас у нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть 140 миллионов (население России — Inc ). Каждый должен попробовать рисовать, и каждый должен у нас учиться.Мы планируем рост продаж на 40% в год, но как мы это сделаем, сказать не можем.

Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база выросла на 250%

Для привлечения людей мы придумали собственный формат продвижения — Экстремальный онлайн-марафон. Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и сделать это нужно быстро. Всего таких марафонов было уже девять, на первые зарегистрировались более 100 тысяч участников, но приняли участие 20 тысяч.Те, кто пригласил трех участников, приняли участие в марафоне бесплатно. Те, кто не смог завести знакомства, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.

Для повышения узнаваемости в октябре 2017 года мы провели Московский фестиваль акварели на территории Центрального телеграфа (ДИ). Приехали 19 зарубежных художников из Великобритании, Франции, США, Китая, Италии, Турции, Индии. Все они известны в широком мире акварели, проводят мастер-классы, делают выставки. Некоторых мы знали, за некоторыми следили в социальных сетях. Некоторые отказались или не ответили, но все, кто был нужен, приехали.

Основные расходы на мероприятие такого уровня — гонорары и аренда. Мы выплатили приглашенным артистам

Матвей Калачев. Фото: Никита Бережной / Inc.

гостиничных расходов и перелетов, а гонорар за каждый мастер-класс составил более 1 тысячи долларов. На подготовку ушло 9 месяцев и 5 миллионов рублей, а сам фестиваль длился 3 дня.Мы провели 22 мастер-класса по 2,5-3,5 часа каждый, участие в которых стоило 2-4,5 тысячи рублей. Только вход на фестиваль стоил 300 рублей. Можно было посетить выставку работ этих художников и некоторых учителей школы — они привезли 96 работ и было около 10 работ наших учителей.

Нам удалось продать все билеты и уйти в ноль благодаря продвижению через списки рассылки. Но мы не решимся больше повторять этот опыт — тем не менее, это очень дорого.Но нам удалось познакомиться с иностранцами из большого мира акварели, и теперь мы вывозим их за пределы фестиваля на мастер-классы. Участие в них стоит от 7 тысяч рублей.

Редакция

InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны. Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.

5 отзывов

В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала.В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было таких курсов. Очень хотелось, это была акварель. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я училась с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, на улице Вавилова 65. Не буду перечислять плюсы этого тренинга, все понравилось. Прекрасная учительница, доходчиво и грамотно объясненная, не считала со временем, если не успевали, то задерживались или торопились.Безукоризненно подобранная техника, подобраны интересные объекты для изображения. А сама она такая милая! И группа получилась очень хорошая, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если будет возможность, я пойду на другой курс, сейчас, после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.

Ответить

Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Очень внимательно и грамотно все… Как говорится без суеты и понтов … Спасибо, Отличная Школа!

Ответить

Прошла экспресс-курс, сейчас прохожу он-лайн акварель и базовый для новичков — мне очень нравится, с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять их снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять задачи, которые в принципе казались ненастоящими, то счастью просто нет предела!)
Регулярные новости от Вероники тоже очень обнадеживают, и то, что школа превратилась в целое сообщество просто здорово! И все же — пока я ждал начала занятий на курсах — просмотрел все вебинары и выполнил задания, и еще очень здорово, что даже вне аудитории есть еда для впитывания новых знаний, практики, вдохновения и удовольствие !!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой. Я закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Лэнс и стала по-другому смотреть на флору и фауну))) Сейчас я рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и самой Вероники Калачевой окунулась в мир акварели на уши)) Это заразно, и я надеюсь, что после прохождения тренинга о Шерлоке я продолжу изучать доступные тренинги школы — модную иллюстрацию, скетчинг и многое другое!

Калачева Вероника Калачева .Меня неоднократно спрашивали о моих впечатлениях, и я сам обещал написать отчет, так вот он)
короче — очень понравилось)) если еще

как построено само обучение:
сам курс состоит из 50 (примерно) видеоуроков. почти у всех (кроме первых, вводных) есть задания, их нужно выполнить и приложить результат, который Вероника проверяет, пишет свои комментарии или замечания. можно увидеть выполненные задания от одноклассников и комментарии / комментарии к ним — это очень, кстати, полезно — есть возможность учиться не только на своих ошибках, но и на чужих) и наоборот, видеть работы, которые вы можно попробовать дойти до уровня.
, пока не будут приняты задания к предыдущим урокам, перейти к следующему нельзя — даже просто посмотреть. это меня ужасно заинтриговало, так как я всегда спешу забежать вперед.

Обучение началось с основ. Поначалу, увидев названия первых уроков, мне стало немного скучно. Эти основы я проходил давно в художнике, потом читал о них в разных книгах и это показалось мне скучным топтанием на месте — а очень хотелось поскорее переключиться на интересные, творческие задачи)
но делать нечего — приходилось смотреть и выступать.и уже на этапе просмотра ролика я понял, насколько необоснованной была моя неуверенность в себе. мне только казалось, что я это знал. на самом деле, во-первых, я знал далеко не все. даже более того — оказалось, что я знал очень и очень мало. а во-вторых, знать — и понимать, уметь применять — это совершенно разные вещи. И я вообще не знал, как применять теорию сознательно. отсюда вырастают ноги моих серьезных проблем с цветом.
и когда начались более сложные задачи. . вокруг какой-то двое суток ходила кругами — брать было страшно. но результат порадовал неописуемо — покажите или поработайте несколько месяцев назад — никогда бы не поверил, что смогу)

вообще говоря, очень не люблю получать информацию через видео. это кажется ужасно медленным и неэффективным, мне гораздо удобнее читать текст — на это уйдет гораздо меньше времени.
, но акварель — это такая вещь, которую не покажешь на картинках и не объяснишь словами — здесь процесс очень важен.и приятно наблюдать за работой такого замечательного художника-акварелиста) и Вероника объясняет каждое свое действие — причем она не просто говорит, что делает, а как она это делает, почему это так и что должно быть результат.
в ее исполнении даже самые сложные задачи кажутся простыми и легкими. насколько обманчива эта легкость, все мы почувствовали на собственной шкуре, просидев три-четыре часа над акварелью), но что эта легкость — не только знания и умения, но и большой опыт — я уже успел почувствовать, что моя качественный рост после окончания курса не заканчивается, а продолжается, и то, что казалось трудным и трудоемким в процессе обучения, после нескольких повторений становится обычным и привычным.

, поэтому настоятельно рекомендую всем, кто хочет изучать акварель)
Сразу предупреждаю — на курс уйдет много времени и сил. возможно, некоторые задания придется повторять несколько раз — до победы. но здесь, как и во многих других областях, результат будет прямо пропорционален затраченным времени и усилиям.
и с конца ноября поеду к Веронике онлайн курс модной иллюстрации)

ну картинка — как бы без картинки) купил много разной новой бумаги, провожу тесты, чтобы » найди мой.»пока в любимом Huhnemuhle allegretto, но не нравится, что он тонкий (175 г).
это Huhnemuhle без названия, 300 г. не люблю)

(Фото: Олег Яковлев / РБК)

Первые мастер-классы акварели Вероники Калачевой в 2013 году не имели особого успеха, несмотря на то, что у ЖЖ-блога Вероники, художницы и преподавателя живописи, было несколько тысяч подписчиков. «Была странная модель: люди платили за несколько занятий и через какое-то время перестали ходить — их тяжело было дисциплинировать, потому что курс не имел ни начала, ни конца, все это было спорадическим », — вспоминает ее муж Матвей.

Мастер-классы для супругов были тогда своего рода хобби, впрочем, я вряд ли мог претендовать на большее, магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно подойти к курсам — в первую очередь организовать занятия и арендовать постоянную студию.

Начинали все буквально на коленях, вспоминает Матвей: он лично создал простой сайт, где анонсировал набор для курса акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года. Анонс в своем Живом Журнале продублировала Вероника.«Мы объявили о начале курса, хотя на тот момент студия еще не была арендована: боялись, что у нас будет достаточно людей для этого», — вспоминает Вероника Калачева. Вела курс сама — с самого начала пара решила, что Вероника будет лицом школы.

Калачевы сразу решили поступить в школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы пойти учиться после работы. У них горящие глаза, они исполняют свою мечту », — поясняет Вероника Калачева. «А дети часто учатся, потому что их прислали родители, — это немного другая мотивация».

Школа Вероники Калачевой в номерах

5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

От 1,8 тыс. до 27 тыс. Руб. курсы разнятся

12,5 тыс. Руб. — средняя стоимость курса

1000 В школе единовременно в среднем учатся человек

Более 85% клиентов обучаются онлайн

57 млн ​​руб. составили выручку и 27 млн ​​руб. — прибыль школы за 2015 год

Источник: данные компании

Искусство для взрослых

У Калачевых не было стартовых вложений — они надеялись оплачивать аренду студии и все сопутствующие материалы по мере записи и оплаты участниками.Однако происходило это довольно медленно — как оказалось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата не пришла», — вспоминает Вероника.

Сначала всех отметивших лично созвонил Матвей — только потом для этого наняли сотрудника-администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он.- Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. В результате на курс все же попала группа из десяти человек. «У нас есть денежная масса, около 200 тысяч рублей, за которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. И закрутилось, — вспоминает Матвей Калачев.

Первая мастерская Школы живописи Вероники Калачевой снималась в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — студентам это очень нравится», — говорит Вероника. Основной статьей расходов была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, при получении денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай и кофе, и они наняли администратора. Общие затраты составили всего около 200 тысяч рублей.

Главное было составить программу так, чтобы у курса было начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Вероника придумала темы: начали с акварели, потом добавили графику, модные иллюстрации, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, я познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили пройти курс рисования пастелью», — вспоминает Вероника. Теперь в школе также есть курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также каллиграфия и история изящных искусств.

Сначала Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: они пытались проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних семинаров и пленэры на природе в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не прошел: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимум, который многие люди могут пройти, не пропуская уроков, а записаться на большее количество человек сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типичный курс из восьми-десяти офлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для тех, кто продолжает: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Вещи ушли. Калачевы продали магазин художественных товаров и серьезно взялись за школу. Сейчас у рисовальной школы пять оффлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. Приехала через месяц, говорит Матвей Калачев, и работает от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но единственная студия из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы живописи Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему нужно вывести свой бизнес в онлайн.«Нам приходили пачки сообщений« Как жаль, что я не в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья, и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачевы сняли на видео короткий курс приглашенного учителя академического рисунка и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, еще не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Кейс помог: муж одной из учителей школы занимался платформой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой для онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марату. Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и начали его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев и партнеры решили сделать полный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному образованию: в частности, разделить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, после чего ученик должен опубликовать выполненные задания, которые учитель комментирует под видео. В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить курс (или продлить доступ за плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель проверяет работу семь дней в неделю, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и все нужно проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре выяснилось, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всего класса Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость отдельных курсов достигает 27 тысяч рублей. А маржа намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалы, признает Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. Плюс пять из них — затраты на программистов », — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось вложить в него деньги. Первые съемки велись на обычную камеру и записывали звук через микрофон-петлицу, но позже в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.По словам Матвея Калачева, на компьютеры, световую и видеотехнику потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В Калачевской школе отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.

Около 30 учителей уже сотрудничают со школой онлайн и офлайн, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц могут обучаться около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то долго рисовали, а потом ушли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила у них у многих. лет.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы обязались им помочь. ”

По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, прибыль — 27 млн ​​рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.

Мода для творчества

По запросу «Московской школы живописи» Google предоставляет сотни ссылок на самые разные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных школ, таких как Школа акварели Сергея Андрияки или художественных школ, до небольших художественных студий или частных курсов.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.

Спрос на услуги взрослых арт-студий за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, который с 2012 года организует платные мастер-классы художников в Москве. Сейчас в среднем приходят 16 человек. одна мастерская Art-Vacation, а их цены колеблются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.в выходные, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду и размещению художника в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневный мастер-класс два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева. .

В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, появилось желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева.Многие открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева. Тех учеников, у которых это особенно хорошо получается, самих Калачевых часто привлекают в качестве учителей — заниматься проверкой работы на существующих курсах или проводить собственные уроки.

Со временем Калачевы планируют расширить свой бизнес в регионы и другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он существует: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу франчайзинговую школу», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахивают; Школы акварели там нет, но пока нет такой тенденции открывать курсы живописи, как в Москве. Поэтому наша студия пока идет только к нулю », — говорит предприниматель.

Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые школы в Казани и Нижнем Новгороде.«Даже если эти студии мало зарабатывают для нас, это популяризация тренда и спроса на школы рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Говоря о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

В октябре 2015 года я записалась на онлайн-курс в школе Вероники Калачевой.Впечатлений очень много, поэтому для спешащих сразу напишу выводы, а для остальных после выводов опишу свои впечатления от занятий.

РЕЗУЛЬТАТЫ
Сильный твердый гармоничный курс для начала. Для этого не требуется никаких первичных навыков или знаний. Правильно разбит на уроки. Чередование практики и теории не дает скучать. Четкие сроки прохождения курса и наличие стоп-уроков заставляет приучать себя к регулярному рисованию, что в конечном итоге влияет на уровень рисования.Интересные, увлекательные задания.
Если не рассчитывать на быструю проверку работы и вдумчивое общение с преподавателем, а бюджет позволяет, то курсы на твердую 4+.
Как итог — полный пересмотр своих способностей, появление новых целей и хорошее подспорье от тренировочной работы на время сомнений :-).

Не надейтесь отделаться парой мазков кистью. Чтобы пройти курс, вам нужно будет работать. Конечно, не каждый день, но заниматься рисованием обязательно придется каждому второму.Но ведь в этом все дело, не так ли?

А теперь по порядку.
Я попала на курс, совсем не умея рисовать. У меня не было за плечами ни художественной школы, ни даже более-менее внятных уроков рисования в школе. Именно этот курс она выбрала после долгой цепочки отзывов о различных оффлайн и онлайн-классах.

ПРОФИ (для которого я выбрал курс и который видел в процессе обучения)
1. Онлайн-формат (я могу развлекаться только ночью, укладывая всех детей спать).
2. Наличие четкого описания курса, его задач, необходимых материалов. Подробный список уроков с пояснениями, что их нужно будет делать.
3. Есть много уроков, каждый посвящен небольшой теме, теоретическому вопросу или методике, курс состоит из более чем 50 уроков.

4. Очень подробные и понятные объяснения Вероники в видео. Для меня важно, чтобы речь учителя была не только грамотной и разборчивой (без кивков и маханий), но и внятной :-).Такие мелочи, как темп, иногда даже тембр речи, могут сделать ее либо моментально понятной, либо утомительным проходящим сознанием.
5. Достаточно, но не без необходимости, упражнений по технике и объяснениям теории. Даже я стал по-разному смотреть на известные всем вещи.

6. Комментарии куратора и возможность увидеть работы других участников. Это одновременно стимул к совершенствованию и возможность не делать ошибок, сделанных другими.
7. Остановите уроки, которые заставят вас идти последовательно, выполняя все задания.
8. Интересные задания, сразу бросающиеся в глаза. Примерно половину из них я был уверен, что я никогда не смогу нарисовать : кисти, бутылка, тарталетка, машинка … Что-то точно не вышло — не хватило времени на то, чтобы разобраться, переделать, но многое можно было .

МИНУСЫ (не претендую на истину в последней инстанции, это моё личное мнение)
1. Стоимость курса.Когда я учился (а это было всего 4 месяца назад) для школьников этот курс стоил 12 тысяч, сейчас он стоит 20 тысяч без скидок для студентов. Рост очень впечатляющий, несмотря на то, что курс уже записан и по сути не меняется от потока к потоку.
2. Работу проверяет и комментирует не сама Вероника, а ее ученики. Вариант приемлемый, но не по деньгам.
3. Безумное количество студентов, которые сейчас набирают обороты.Я не против 70-80 человек, но опять же не по деньгам.
4. После прохождения курса доступ к урокам и комментариям был закрыт. Комментарии теперь открыты для просмотра даже в уже завершившихся курсах. Доступ к урокам был для меня актуален примерно месяц после выпуска, сейчас они больше не нужны.

Лично мне дали небольшую проверку заданий акварелью. По большей части сразу после фотографирования видны все ошибки. Скорее, нужен учитель, чтобы подсказывать, как исправить эти ошибки, но это не всегда возможно.При таком большом количестве учеников просто не хватает времени, усилий, а иногда и опыта преподавания. Некоторые свои ошибки я исправлял уже на других мастер-классах других художников. Например, реалистичные баклажаны и яблоки у меня стали получаться (и стало понятно, что я делаю не так) только после Ботанической иллюстрации Тани Ширбидовой, эскиз с табаско на предыдущем рисунке удался благодаря Марьяне Брюхановой и ее Веселый этюд. И в тот момент у меня получилось вот такое чудо

Однако повторюсь, для новичка это практически единственные доступные онлайн курсы, которые мне удалось найти после долгих поисков.Качество высокое, цена тоже.

Акварель, иллюстратор Вероника Калачева в своей студии в … Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом , не включены в ваш премиум-доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Тесты
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он заменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, загруженных из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• финальных материалов распределены внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди общественности (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Школа живописи Калачева. Школа рисования вероники калачевой. Как рождаются идеи для вашей работы

Редакция

InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны. Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.

Оценок: 5

В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было и таких курсов.И мне очень хотелось, именно акварелью. Из четырех попыток только последняя принесла радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я учился с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, на Вавилова 65. Не буду перечислять плюсы этого курса обучения, все понравилось. Она была замечательным педагогом, объяснила четко и грамотно, не считала время, если не успевали на что-то, могла опоздать, никуда не торопилась. Безупречно проработаны приемы, подобраны интересные для изображения объекты.А сама она такая милая! И группа была очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если есть возможность, я пойду на другой курс, сейчас после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.

Ответить

Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Все очень внимательно и интеллигентно … Как говорится без суеты и понты … Спасибо, отличная Школа!

Чтобы ответить

Я прошел экспресс-курс, сейчас прохожу онлайн-акварельный и базовый курс для начинающих — мне это очень нравится, я с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять их снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять такие задачи, которые в принципе казались ненастоящими, то счастью просто нет предела!)
Мы тоже очень рады регулярным новостям от Вероника, а также то, что школа превратилась в целое сообщество — это просто здорово! И еще — пока ждала начала занятий на курсах — просмотрела все вебинары и выполнила задания, и еще очень здорово, что даже вне класса есть пища для усвоения новых знаний, практики, вдохновения и удовольствия !!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Она окончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Лэнс и стала по-другому смотреть на флору и фауну))) Сейчас рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и Вероники Сама Калачева, я по уши окунулась в мир акварели)) Это заразно и я надеюсь, что после прохождения тренинга про Шерлока я продолжу изучать доступные тренинги школы — модная иллюстрация, скетчинг и многое другое!

Художница Вероника Калачева провела свои первые уроки рисования в подвале магазина художников и набирала студентов через свой блог.Хотя уроки были недорогими, группа быстро распалась: у курса не было ни программы, ни начала, ни конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованной комнате, в четыре раза увеличили цену, придумали учебный курс и пригласили новых учителей, тратя только свои деньги. Пара также запустила онлайн-уроки рисования — и оборот школы вырос в пять раз. Сейчас в Калачевской школе модно рисовать, а за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек.Inc. узнала от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если они платят больше, и как сочетать консервативную живопись и прогрессивные технологии.

Художник-фрилансер Вероника Калачева решила создать школу рисования «Столбцы и белки» в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков ее LiveJournal увеличилось до 3 тысяч человек. Калачева зарабатывала на жизнь индивидуальными уроками рисования и решила, что если так много людей интересуются ее блогом, имеет смысл увеличивать масштабы.Они решили проводить занятия в магазине художников «Цветные понедельники», который принадлежал мужу Вероники, Матвею Калачеву. Но идея не удалась. Сначала на занятия записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Даже низкая цена уроков — 3,5 тысячи за 8 уроков — не удержала сбежавших. У курса не было ни начала, ни конца, новые ученики приходили в группу, когда занятия уже начинались, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.

Курсы в подвале длились около полугода, когда стало ясно, что идея не очень удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей проводить занятия, приказали позаботиться о себе. В магазине «Цветные Понедельники» также наблюдался застой. В этот бизнес нужно было вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.

Спустя три года после неудачной попытки преподавать рисование Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую школьную страничку на LPGenerator. На сайте ЦИАН пара нашла студию в Доме художника — 70 квадратных метров за 80 тысяч рублей в месяц. В комнате были большие окна, через которые можно было рисовать. Основатели решили все кардинально изменить и начали с повышения стоимости обучения тех же 8 уроков по 2,5 часа с 3,5 тысяч рублей до 20 тысяч рублей. Вероника написала в своем блоге объявление о приеме на курсы акварели в сентябре, а затем пара уехала в отпуск, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.

У Калачевых никогда не было бизнес-плана, но было ощущение, что школа может зарабатывать 200–300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомым артистам. К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по различным стилям рисования.

Матвей Калачев. Фото: Никита Бережной / Inc.

Два года спустя, в 2015 году, Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер Art.На Калачевых вышла Студия Лебедева, автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов — среди проектов школа Александра Васильева, курсы нейл-арта, стиля и даже секса …

«Когда мы познакомились с Вероникой и Матвеем, мы сразу согласились сделать курс — и сделали это за месяц. Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Вероники была программа тренировок, мы сделали лендинг и выложили в интернет. Мы начали в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигаметзянов.

Мы добавили онлайн-классы: увеличили оборот в 5 раз. Мы выяснили, что работать в Интернете более эффективно. Кто-то опоздал на занятия, кто-то долго раскачивался, кто-то стеснялся задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто получает вдохновение только в конце урока.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы ученики шаг за шагом изучали самые простые вещи. Например, вам нужно заполнить его акварелью. Все думают, что это очень просто, все хотят сразу нарисовать Нотр-Дам де Пари.Но мы выстраиваем процесс обучения по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он наедине с преподавателем. На Coursera никто не занимается со студентами индивидуально. И у нас есть 30 учителей, которые проверяют работы на онлайн-курсах.

Онлайн-классы хороши тем, что один учитель может обучить 100-150 человек. Если вы потратите всего 5 минут на человека, оставите только один комментарий, то вы получите 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для студентов.После запуска онлайн-классов оборот школы вырос в пять раз.

Экономика школы Вероники Калачевой

млн руб. — оборот в 2017 году (рост на 14% к 2016 году).

млн рублей — прибыль до налогообложения в 2017 году.

На продвижение уходит

оборота.

Открыта вторая студия: поток клиентов увеличился в 1,5 раза

В январе-феврале 2015 года нам пришлось арендовать вторую студию — было много желающих заниматься вечером.В месяц было 6-7 курсов, и сложно было разместить их в одной студии. Тем более, что на Академическую с севера Москвы никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской (35-40 квадратных метров), рядом с метро, ​​за 80 тысяч рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком. В модном дизайне наша аудитория — профессионалы, которые хотят работать с Аленой Лавдовской, например, готовы платить больше.Например, на Неделе моды она была экстремальной и научила рисовать изображение прямо с живого человека. Группа рисовала на шоу Kenzo. Там было около тысячи человек — это как переполненный клуб на рок-концерте.

Вероника Калачева. Фото: Никита Бережной / Inc.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. Сейчас у нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть 140 миллионов (население России — Инк). Каждый должен пытаться рисовать, и каждый должен учиться у нас.Мы планируем увеличить продажи на 40% за год, но как мы это сделаем, сказать не можем.

Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база выросла на 250%

Чтобы привлечь людей, мы придумали собственный формат продвижения — Экстремальный онлайн-марафон. Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и сделать это нужно быстро. Всего прошло девять таких марафонов, на первый записалось более 100 тысяч участников, но участвовали 20 тысяч. Те, кто пригласил трех участников, прошли марафон бесплатно.Те, кто не смог завести знакомства, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.

ISO для взрослых

У Калачевых не было никаких первоначальных вложений — они рассчитывали оплатить аренду студии и все сопутствующие материалы по мере записи и оплаты участниками. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсах заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса.«Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата никак не пришла», — вспоминает Вероника.

Сначала всем, кто заселился, Матвей лично созванивался — только потом для этого наняли сотрудника-администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он. — Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то увеличить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять.Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. «В итоге курс прошла группа из десяти человек.« У нас был денежный запас, около 200 тысяч рублей, за который мы могли арендовать помещения и организовать работу. И началось », — вспоминает Матвей Калачев.

Первая студия рисования Вероники Калачевой была арендована в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. «Здесь высокие потолки, большие окна, лестницы, атмосферное пространство — студентам это очень нравится», — говорит Вероника.Основной статьей расходов была аренда — на нее нужно было потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, по мере поступления денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, нанят администратор. Общие затраты составили всего около 200 тысяч рублей.

Главное было составить программу, чтобы у курса было начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Темы придумала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, модную иллюстрацию, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили сделать курс рисования пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь школа также предлагает курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, основам рисования, а также каллиграфии и истории искусства.

Сначала Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: они пытались проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов и пленэры под открытым небом в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не работает: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимальное количество людей, которые могут пройти, не пропустив урок, а записаться на большее количество занятий сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типовой курс из восьми-десяти оффлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продвинутых студентов: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Все прошло хорошо. Калачевы продали художественный магазин и всерьез занялись училищем. Сейчас у рисовальной школы уже пять офлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. приехали через месяц, говорит Матвей Калачев, и берет от трех до пяти блюд (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему необходимо вывести свой бизнес в онлайн.«Мы получили пакеты сообщений« Как жаль, что я не в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачевы сняли небольшой курс академического рисования приглашенного учителя и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, вовсе не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели создать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Помог случай: муж одной из школьных учителей занимался на платформе по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марату. Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Было сложно самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и запустили его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев и его партнеры решили сделать полноценный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, в результате чего студент должен публиковать выполненные задания под видео, которые прокомментировал учитель. В курсе есть стоп-уроки, без которых вы не сможете получить доступ к дальнейшим урокам.Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен завершить и завершить обучение (или продлить доступ за определенную плату). «Курс длится полтора месяца, и учитель в это время семь дней в неделю проверяет работу, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и все нужно проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре выяснилось, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всей аудитории школы Калачева, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость отдельных курсов достигает 27 тысяч рублей. А маржинальность намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студии, администраторов и материалы, признает Калачев. «Все расходы здесь — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. Плюс расходы на программистов — их пятеро », — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось вложить в него деньги.Сначала снимали на обычную камеру и записывали звук через петличный микрофон, но позже при школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. По словам Матвея Калачева, на компьютеры, свет и оборудование для видеосъемки потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В школе Калачевой отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.

Около 30 учителей уже сотрудничают со школой онлайн и офлайн, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц в школе могут обучаться около 1000 человек.В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то очень долго рисовали, а потом ушли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила у них у многих. лет. Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы обязались им помочь. «

По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, а прибыль — 27 млн ​​рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.

Мода для творчества

По запросу «школы рисования в Москве» Google выдает сотни ссылок на самые разные школы живописи и художественные студии — от крупных государственных, таких как Школа акварели Сергея Андрияки, или школ при художественных вузах до небольших художественных студий или частных. курсы. Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, оно увеличилось с нескольких в 2013 году до нескольких десятков.

Спрос на услуги арт-студий для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, с 2012 года проводящего платные мастер-классы художников в Москве. , в среднем на один мастер-класс «Арт-каникулы» приходит 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей. в выходные, — говорит она. Иногда приходится оплачивать расходы на приезд художника и проживание в Москве.«Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневные мастер-классы два или три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева.

В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, есть желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева. Многие люди открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева.Студенты, которые особенно хорошо успевают, часто нанимаются самими Калачевыми в качестве учителей — для проверки работ по уже начатым курсам или для проведения собственных уроков.

Со временем Калачевы планируют расширить бизнес в регионы и в другие страны — на сайте появилась страница с предложением франшизы. «Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он существует: мы получаем 20 писем в месяц от желающих открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев.Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахано, нет школ акварели, но пока нет такой тенденции открывать курсы рисования, как в Москве. Поэтому у нас студия только до нуля и все », — говорит предприниматель.

Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые отделения школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии приносят нам небольшие деньги — это популяризация тренда и востребованность школ живописи, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев.Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Если говорить о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

Kalacheva School — проект художницы Вероники Калачевой для всех, кто хоть раз обнаружил в себе удивительную тягу и умение рисовать, хотел научиться живописи, но по определенным причинам так и не смог осуществить свою мечту.

Kalachevaschool Ru — это место, где собираются блестящие учителя и талантливые ученики, среди которых по вечерам в непринужденной обстановке преподают рисование. Две студии школы расположены в Москве, и организаторы подготовили понятные и продвинутые онлайн-курсы для жителей других городов.

История онлайн-курсов рисования

Школа рисования им. Калачевой была создана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже завоевала популярность даже за пределами Москвы.Эта школа была основана на чистом энтузиазме создателя. Веронике, художнику-акварелисту, часто задавали один и тот же вопрос: где научиться рисовать, где найти место, где вас научат основам рисования так же современно и быстро, как на мастер-классе, и так же мягко и продуманно, как в университете ? Вероника Калачева не знала такого места, поэтому решила организовать его сама. Так возникла Калачева школа, в которой каждый может пройти насыщенный и уникальный курс современной живописи (как теоретический (лекции), так и практический.

Уникальный подход к искусству и обучению

На сайте школы представлены те курсы, которые действуют в настоящее время, и те, которые ждут учеников в будущем. Каждый курс, как и в, сопровождается подробным описанием с отзывами, ценами и фотоотчетами, так что кота в мешке вы вряд ли купите.

Записаться на интересующий курс или получить дополнительную информацию можно по телефону или через контактную форму, представленную на сайте.

В разделе «Учителя» любой посетитель сайта имеет возможность ознакомиться с составом учителей и специализацией каждого из них.

Все личные достижения ученики выкладывают в галерею на сайте. Настоящие работы людей, недавно пришедших в эту школу, не могут не впечатлять!

Забота об учениках

В проекте «Школа Калачева» принимают участие профессиональные педагоги и художники. При этом время занятий выбирается так, чтобы не отвлекать учеников от основного вида занятий — это одна из центральных идей школы: научить рисовать всех, даже тех, у кого мало свободного времени. .Поэтому занятия проходят в основном по вечерам — это подходит тем, кто учится или работает утром. Помимо комфортного графика и профессионализма преподавателей, школа предлагает и другие возможности:

• Выгодные цены на мастер-классы и лекции с сертифицированными специалистами своего дела.
• Для не москвичей есть возможность научиться рисованию онлайн. Сама Вероника и другие участники проекта проводят вебинары для всех желающих. Посмотреть, как проходят вебинары, можно на сайте Kalachevaschool Ru.
• Обучение в школе осуществляется для всех уровней квалификации: от начального до продвинутого. Кроме того, поражает спектр направлений: школа предлагает изучать и классические натюрморты, и модную иллюстрацию, и портретную живопись, и леттеринг, и другие направления современного рисунка.
• Оперативная и внимательная служба техподдержки поможет вам определиться с выбором курса.
• Для продвинутых участников на сайте регулярно проводятся тематические конкурсы рисунков с заманчивыми призами для художников.
• Курс рисования можно применить как для себя, так и для друга / мамы / любимого человека в качестве подарка на день рождения. Получатель также может выбрать курс по своему вкусу: вы приобретаете сертификат на определенную сумму, и адресат сам решает, на какой мастер-класс его провести.

Как заработать деньги на обучении взрослых рисованию

(Фото: Олег Яковлев / РБК)

Первые мастер-классы после акварели Вероники Калачевой в 2013 году не имели особого успеха, несмотря на то, что у живого журнала Вероники, художницы и преподавателя рисования, было несколько тысяч подписчиков.«Была странная модель: люди платили за несколько занятий и через некоторое время перестали ходить — их было тяжело дисциплинировать, потому что курс не имел ни начала, ни конца, все это было спорадическим», — вспоминает ее муж Матвей.

Мастер-классы для супругов тогда были чем-то вроде хобби, однако вряд ли они могли претендовать на большее, чем магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно отнестись к курсам — в первую очередь систематизировать уроки и арендовать постоянную студию.

Запустили буквально на коленях, вспоминает Матвей: он лично создал простой сайт, где анонсировал набор для курса акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года.Рекламу продублировала Вероника в своем Живом Журнале. «Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студию еще не убрали: мы боялись, что наберем для этого достаточно людей», — вспоминает Вероника Калачева. Вела курс сама — с самого начала пара решила, что Вероника будет лицом школы.

Калачевы сразу решили сделать школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы пойти учиться после работы.У них горящие глаза, они исполняют свои мечты, — поясняет Вероника Калачева. «И дети часто учатся, потому что ими руководили родители — это немного другая мотивация».

Школа Вероники Калачевой в номерах

5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

Из 1,8 тыс. перед 27 тыс. Руб. цены на курсы различаются

12.5 тыс. Руб. — средняя стоимость курса

1000 В среднем в школе одновременно обучаются человек

Более 85% клиентов обучаются онлайн

57 млн ​​руб. составили выручку и 27 млн ​​руб. — прибыль школы за 2015 год

Источник: данные компании

ISO для взрослых

У Калачевых не было никаких первоначальных вложений — они рассчитывали оплатить аренду студии и все сопутствующие материалы по мере записи и оплаты участниками.Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсах заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата никак не пришла», — вспоминает Вероника.

Сначала всем, кто заселился, Матвей лично созванивался — только потом для этого наняли сотрудника-администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он.- Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то увеличить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. «В итоге курс прошла группа из десяти человек.« У нас был денежный запас, около 200 тысяч рублей, за который мы могли арендовать помещения и организовать работу. И началось », — вспоминает Матвей Калачев.

Первая студия рисования Вероники Калачевой была арендована в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестницы, атмосферное пространство — студентам это очень нравится», — говорит Вероника. Основной статьей расходов была аренда — на нее нужно было потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, по мере поступления денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, нанят администратор. Общие затраты составили всего около 200 тысяч рублей.

Главное было составить программу, чтобы у курса было начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Темы придумала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, модную иллюстрацию, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили сделать курс рисования пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь школа также предлагает курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, основам рисования, а также каллиграфии и истории искусства.

Сначала Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: они пытались проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов и пленэры под открытым небом в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не работает: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимальное количество людей, которые могут пройти, не пропустив урок, а записаться на большее количество занятий сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типовой курс из восьми-десяти оффлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продвинутых студентов: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Все прошло хорошо. Калачевы продали художественный магазин и всерьез занялись училищем. Сейчас у рисовальной школы уже пять офлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. приехали через месяц, говорит Матвей Калачев, и берет от трех до пяти блюд (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему необходимо вывести свой бизнес в онлайн.«Мы получили пакеты сообщений« Как жаль, что я не в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачевы сняли небольшой курс академического рисования приглашенного учителя и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, вовсе не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели создать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Помог случай: муж одной из школьных учителей занимался на платформе по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марату. Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Было сложно самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и запустили его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев и его партнеры решили сделать полноценный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, в результате чего студент должен публиковать выполненные задания под видео, которые прокомментировал учитель. В курсе есть стоп-уроки, без которых вы не сможете получить доступ к дальнейшим урокам.Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен завершить и завершить обучение (или продлить доступ за определенную плату). «Курс длится полтора месяца, и учитель в это время семь дней в неделю проверяет работу, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и все нужно проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре выяснилось, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всей аудитории школы Калачева, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость отдельных курсов достигает 27 тысяч рублей. А маржинальность намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студии, администраторов и материалы, признает Калачев. «Все расходы здесь — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. Плюс расходы на программистов — их пятеро », — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось вложить в него деньги.Сначала снимали на обычную камеру и записывали звук через петличный микрофон, но позже при школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. По словам Матвея Калачева, на компьютеры, свет и оборудование для видеосъемки потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В школе Калачевой отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.

Около 30 учителей уже сотрудничают со школой онлайн и офлайн, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц в школе могут обучаться около 1000 человек.В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то очень долго рисовали, а потом ушли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила у них у многих. лет. Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы обязались им помочь. «

По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, а прибыль — 27 млн ​​рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.

Мода для творчества

По запросу «школы рисования в Москве» Google выдает сотни ссылок на самые разные школы живописи и художественные студии — от крупных государственных, таких как Школа акварели Сергея Андрияки, или школ при художественных вузах до небольших художественных студий или частных. курсы. Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, оно увеличилось с нескольких в 2013 году до нескольких десятков.

Спрос на услуги арт-студий для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, с 2012 года проводящего платные мастер-классы художников в Москве. , в среднем на один мастер-класс «Арт-каникулы» приходит 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей. в выходные, — говорит она. Иногда приходится оплачивать расходы на приезд художника и проживание в Москве.«Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневные мастер-классы два или три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева.

В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, есть желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева. Многие люди открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева.Студенты, которые особенно хорошо успевают, часто нанимаются самими Калачевыми в качестве учителей — для проверки работ по уже начатым курсам или для проведения собственных уроков.

Со временем Калачевы планируют расширить бизнес в регионы и в другие страны — на сайте появилась страница с предложением франшизы. «Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он существует: мы получаем 20 писем в месяц от желающих открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев.Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахано, нет школ акварели, но пока нет такой тенденции открывать курсы рисования, как в Москве. Поэтому у нас студия только до нуля и все », — говорит предприниматель.

Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые отделения школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии приносят нам небольшие деньги — это популяризация тренда и востребованность школ живописи, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев.Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Если говорить о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

Школа рисования Калачева. Школа рисования вероники калачевой. Какая ваша любимая книга МИФ

Редакторы InfoHit не несут ответственности за содержание обзоров, результаты обучения индивидуальны.Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.

Оценок: 5

В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было таких курсов. И мне очень хотелось, именно акварелью. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение и новые знания и навыки. Я учился с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, по адресу Вавилова 65.Не буду перечислять плюсы этого курса обучения, все понравилось. Она была замечательным педагогом, объяснила четко и грамотно, не считала время, если не успевали на что-то, могла опоздать, никуда не торопилась. Безупречно проработаны приемы, подобраны интересные для изображения объекты. А сама она такая милая! И группа была очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если есть возможность, я пойду на другой курс, сейчас после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.

Ответить

Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Все очень внимательно и интеллигентно … Как говорится, без суеты и понты … Спасибо, классная Школа!

Ответить

Я прошел экспресс-курс, сейчас прохожу онлайн-акварельный и базовый для начинающих — мне очень нравится, я с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять его снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда мне удается выполнять такие задачи, которые в принципе не казались реальными, то счастью просто нет предела!)
Мы тоже очень рады регулярным новостям от Вероника, а также то, что школа превратилась в целое сообщество — это просто здорово! И еще — пока ждала начала занятий на курсах — просмотрела все вебинары и выполнила задания, и еще очень здорово, что даже вне класса есть пища для усвоения новых знаний, практики, вдохновения и удовольствия !!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Она закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Ланс и стала по-другому смотреть на флору и фауну))) Сейчас я рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных педагогов Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и Вероники Сама Калачева, я до ушей окунулась в мир акварели)) Это заразно и я надеюсь, что после прохождения тренинга про Шерлока, я продолжу изучать доступные тренинги школы — модная иллюстрация, скетчинг и многое другое!

19.06.2016

Я занимаюсь графическим дизайном уже несколько лет, и теперь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, от руки. Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.

Как известно, мысли материальны. Как только я подумал, некая Рисовальная школа Вероники Калачевой с обширной программой онлайн и офлайн курсов.
Сначала не обратил особого внимания, думаю, на рекламу, все понятно …
Но потом меня что-то зацепило.Это был не просто стандартный текст «приходи и учи». В каждом посте я чувствовал искреннюю любовь к своему делу и желание научить других, полезные советы, работу студентов, толчок к творчеству. Меня зацепило!

Зашел на их сайт, оказалось, легко и мило. Мне понравилось. Информации по каждому разделу тоже достаточно.
Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать. Больше всего меня удовлетворило то, что такое онлайн-курсов. потому что в декрете у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.

Как проходит обучение

Покажу на примере вебинара с Анной Эгис (она также ведет курсы дистанционного рисования, например, «Герои в городе»). Во-первых, техническая часть — оплата курса (как это сделать, можно узнать на сайте), регистрация в системе.
Пока курс не начался, вы можете читать на сайте или спрашивать у администраторов, какие материалы вам нужны. Обычно первое занятие курса также посвящено материалам и их свойствам.Учителя расскажут, с какими инструментами они работают, предпочтениями и пожеланиями.

От профи. С онлайн-обучением вы не привязаны к часам в день, вы можете брать уроки в удобное для вас время. Видео каждого урока открывается поэтапно. Пока вы не выполните домашнее задание, вы не сможете посмотреть следующий урок. Вот вам и мотивация 🙂
Имейте в виду, что инструктор просматривает и комментирует каждую работу, и это может занять некоторое время. Пока учитель не посмотрит на вашу работу и не даст добро, вам придется повторять этот урок снова и снова.Но не думайте, что над вами все время будут запугивать и не пустят дальше учиться! Не. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысив уровень вашего мастерства.

Единственная проблема , если не успели выполнить все задачи в срок (например, за 2 недели) доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, заплатите определенную сумму больше, и вам снова будет выделен временной промежуток и внимание учителя. Но это тоже плюс , опять же стимул заниматься, а не бездельничать.

Все предыдущие уроки можно просмотреть еще раз во время, установленное курсом.

Об учителе … Мне понравилась Анна Эгис. Она дает четкие структурированные знания, все расставляет по полочкам. Казалось бы, вы рисуете каляки-маляки, но с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хорошая дикция, четкие объяснения. Думаю, я тоже пройду этот курс, потому что хочу научиться делать быстрые и качественные скетчи в любой точке мира, делать наброски не только в «мультяшном стиле» (который я обожаю), но и более реалистично.Я хочу создать четкие силуэты и очертания одним или двумя мазками лайнера.

Так выглядит панель управления видео:

Если вы пытались посмотреть следующий урок, не выполнив задание из предыдущего:

Расписание:

После завершения обучения вам будет отправлен сертификат по электронной или обычной почте, если вы спросите об этом администраторов.

У вас также много бонусов … А именно — дополнительные бесплатных уроков и мастер-классов, информационный бюллетень с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете следить за новостями и хорошими предложениями. Таким образом, я регулярно пополняю копилку на бесплатные уроки;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими хитростями, которые обязательно пригодятся.

Мои впечатления от пройденных курсов

Прошлым летом решилась на дистанционное обучение.Выбирал между курсом набросков, с Аней Расторгуевой и Пастели для начинающих » с Еленой Таткиной.

Я выбрал пастель, потому что это совершенно новый для меня материал, я никогда раньше не писал пастелью.

Запуск Немного забегая вперед, скажу, что чуть-чуть-чуть-чуть пожалела, потому что на уроках Елены Таткиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 А по духу и стилю мне Аня Расторгуева нравится больше Но я понял это только после того, как посмотрел ее мастер-классы.

В целом обучение очень понравилось. Елена — грамотный и толковый педагог. Пастель — это круто.
Я использовала Koh-i-Noor (36 оттенков), не пожалела, соотношение цена-качество хорошее. Вам нужно покупать бумагу получше, иначе ваши мелки не будут работать на полную мощность. Мне подошла средняя версия — Canson. В разных работах использовалась бумага разных оттенков. А еще Елена Таткина показала нам технику рисования на наждачной бумаге. Эффект бархатный, тоже понравился.

Рисуют, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных. Освоили технику рисования стекла и металла. Приложили руки, изучали палитры и цветовые сочетания. К сожалению, людей не нарисовали. Было немного однообразно работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Таткина), да и ярких красок лично мне не хватало. Для тех, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс отлично подойдет! Рекомендовать!

Сейчас очень хочу пройти курс скетчинга с Аней Расторгуевой сначала за

.

Во время последней поездки в Москву мне посчастливилось познакомиться с Вероникой Калачевой — вдохновляющей художницей, за творчеством которой я давно наблюдаю.Осенью Вероника открыла свою школу, и именно там мы встретились для интервью.

— Скажите, пожалуйста, где вы научились рисовать, как к этому пришли?

— Поскольку я жил в военном городке, у нас было не так много разных студий и школ. Я ходил в музыкальную школу, а художественной школы не было. Но одна подруга моей мамы, художница, решила научить детей рисовать и собрала свою мастерскую. Это, конечно, было не очень похоже на школу, она была одна, там учили рисованию и живописи.Там я получил первые азы, а потом, собственно, был институт. И я начал рисовать по совету мамы, родители меня поддержали, они сказали, что у меня все хорошо и нужно продолжать, и я считаю их своими учителями — родителями, которые не вмешивались.

— Какой институт?

— Московский педагогический государственный университет, художественно-графический факультет. Никогда не думала, что педагогическое образование мне пригодится, если честно, но оно мне нужно регулярно.Помогает и в школе, и в жизни, в общении. Так или иначе, надо что-то кому-то объяснять, даже ребенку, чему-то учить, уметь правильно передать свою мысль. Я считаю это очень важным.

— Расскажите о своей школе, какие там классы? Как возникла эта идея?

— Вообще-то идея принадлежала моему мужу. Это наш совместный семейный проект. Муж занялся этим делом с финансовой стороны, а я с творческой. Раньше у меня был такой опыт, я вел студию, но тогда я был один и у меня не было такого целостного видения, и поэтому, наверное, занятия прекратились.То есть ко мне приходили люди, которые хотели учиться, видели, с чего начали учиться, но не видели, где конец. Так или иначе, у некоторых людей пропал какой-то предохранитель, это была одна из ошибок. Второй момент — это «унылый» рисунок натюрмортов. Я, конечно, и сейчас иногда к этому прибегаю, но в целом считаю, что первая задача не загубить интерес. Когда человек хочет рисовать, это не значит, что он хочет рисовать натюрморты, у него в голове какие-то другие задачи.

— В чем особенности обучения в вашей школе, подход, я правильно понимаю, он не классический?

— я называю это «творческим ударом». Потому что когда приходишь в школу и понимаешь, что уроков всего 8, это своего рода «пинок». Понятно, что за 8 уроков в принципе невозможно научить в совершенстве овладеть акварелью, но набить это знаниями, некоторыми приемами, тезисами, о которых вы потом задумаетесь, уйдя отсюда, — реально.Именно на этот расчет. То есть сюда приходит человек, я ему много теории рассказываю, рассказываю, какие упражнения стоит делать, потом делаем финальное задание. Как правило, бывает такое чередование: простое-сложное, теория-практика, так что такого, как в нашем университете, нет — учитель ставит натюрморт и уходит курить на весь урок, а потом приходит и «Ой, вы ничего не умеете делать и зачем вы вообще сюда вошли. «Поскольку у меня был именно такой опыт обучения, я хочу делать все по-другому.Чтобы люди приходили сюда и видели энтузиазм учителей (не только я, я также отбираю учителей для своей школы с таким же расчетом), и для меня очень важно, чтобы они передавали информацию.
Когда говорят, что рисунок «дан» или «не дан», я категорически не согласен. Мне кажется, когда ты учишь с душой и энтузиазмом и говоришь о вещах, в общем, можно выразить это словами, тогда это доходит до человека. И с таким снобизмом делать вид, будто они говорят: «Ты этому не научишься, потому что тебе этого не дают» — это вообще не наш подход.

— Расскажите об акварели, почему именно она, как складывались ваши отношения с ней?

— Это вообще странная история, никогда не задумывался, не выбирал специально, никем не вдохновлялся. Когда мы начали работать маслом в институте, я рисовал, делал все, что мне говорили. Но вдруг мне стало скучно, я понял, что это не мое, мне это не нравится, я просто не получаю от этого удовольствия. Я даже начала рисовать маслом как графику — глазурь понравилась, все текло, просвечивало и т. Д.И я понял, что просто меняю одно на другое. Я спросила учителя, могу ли я рисовать задания акварелью, он сказал, что есть только одно требование — большой формат. И я начал рисовать акварелью. Не знаю почему, это был просто зов души.

— Что вас вообще вдохновляет — рисовать, творить? Где черпаете темы, вдохновение?

— Ну по воздуху как обычно 🙂
Идешь такой прекрасный солнечный день, красивые тени, узоры веток на небе.Все это как-то — один раз! — и складывается в одну картинку и понимаешь, что это красиво.

— Вы рисуете с натуры?

— По-другому. И с натуры, и с натуры очень люблю рисовать. Но иногда это просто невозможно, потому что вы куда-то спешите или по каким-то причинам стесняетесь. Иногда это неуместно, как, например, в театре, потому что там акварель нельзя выкладывать. Хотя зарисовки, конечно, можно делать, у меня их целая серия.

— А эскизы как самостоятельные вещи или как эскизы для последующих работ?

— Ну, я сначала рисую то, что мне нравится, что меня вдохновляет, а потом это может перерасти во что-то, бывает. А может быть, он поселится в виде зарисовок в альбомах.

— Какой совет вы можете дать людям, которые только начинают рисовать и боятся это делать? С чего им начать?

— Ну, первое, чего не надо бояться. Чего бояться? Это ты, лист, краска.Если то, что вы сделали, вам кажется не очень приятным — что ж, возьмите еще одну простыню и сделайте еще раз. Кстати, это очень забавная штука — меня иногда спрашивают: «А у тебя такое есть, что работа не дается?» Даже не знаю, откуда у людей этот миф, что у профессиональных художников все получается с первого раза и всегда. С акварелью это вообще нормальная история — купить пачку бумаги и листы бумаги летают только так, а хороша только одна из них.

— Просто многие боятся испортить материалы, относятся к ним как к чему-то «святому»

— Ну есть экономия, всегда советую купить какой-нибудь рулон бумаги, вообще забыть сколько стоит (а может быть дорого) или попросить в подарок.А потом отрезать оттуда листы и даже не думать об этом.

— Я помню один ключевой момент, когда впервые устроился на работу иллюстратором. То есть впервые как художник получил деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю. Во-первых, это было шикарно само по себе, мне казалось, что такого не бывает. Но мне давали какие-то задачи, я не мог с ними справиться и очень переживал по этому поводу. Я могла неделями сидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, волнуюсь.И я понял, что делаю не так — мне казалось, что надо взять и сразу родить какую-то идею и поскорее ее реализовать. Я не понимал, что для хорошего результата нужно обязательно пройти несколько этапов. Наберитесь идеи, соберите материал, посидите просто бездельничайте в парке, подумайте, сделайте наброски, выберите лучшее и так далее. Мне показалось, что все эти этапы понятны, но тратить на них большой кусок времени бессмысленно. И теперь я понимаю, что это залог успеха.Я могу целый день сидеть и смотреть картинки в Интернете, но только если у вас есть конкретная цель, вы что-то ищете. Вы не теряете время зря, вы вкладываете в себя. И тогда здорово сделать все за час. Раньше я пытался ухватить некоторые идеи сразу за 5 минут и сидел, развивая их. И я не понимал, почему у меня не получается это сделать, я мог неделями перемещать один и тот же рисунок и не останавливаться.
Подготовка очень важна, для меня это было открытием. Не знаю, может уже все об этом знают

— Ну, мне кажется, нет.Многие люди очень стесняются загружать картинки в Интернет и использовать их для вдохновения. Вообще то, что нужно рисовать из головы — это какое-то распространенное заблуждение, я и сам страдаю от этого 🙂

— В принципе нормально даже рисовать с фотографии, но при условии, что вы не копируете полностью оттуда, а берете что-то, переработаете, добавляете какие-то элементы свои.

Вероника, спасибо за интервью! Желаю много вдохновения и энтузиазма! Ваша работа очень вдохновляет 🙂

Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Надо признать, что у нас в городе не так много школ… хотя подождите … почти нет школ, например, для изучения основ иллюстрации или создания раскадровок, поэтому онлайн-обучение — хороший выход. Я хочу рассказать вам о своем опыте и о ресурсах, на которых мне довелось учиться: платных или бесплатных.

Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50 000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, печально известной ценами на курсы. Купила у них экспресс-курс акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей.
В курсе было всего три урока, и один из них был каким-то образом в виде бесплатного вебинара, но не суть. Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. К каждой работе преподаватель прокомментировал, для наглядности приложу сюда свою работу и отзывы, насколько я это запомню, потому что доступ к урокам был естественно закрыт, и вы ничего не сможете найти.

Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂

Начнем с того, что кроме дома я Ничего не понравилось: дерево как-то уж слишком простое, у розы это странное зеленое пятно на заднем плане.
1. Специально купил кисточку для канавок за 800 руб., Чтобы ее набить.
Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.

2. Вместо розы попробовала нарисовать пион.
Комментарий учителя: сделайте лепестки более контрастными, зеленое пятно не трогайте, оно теперь абстрактное и хорошо смотрится.

3. Сразу начнем с комментариев: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.

На этом курс закончился, но для участников курса был проведен дополнительный веб-семинар с разбивкой работы. Мне не понравились задания, и отзывов было недостаточно. Больше всего мне понравился бесплатный курс «Рак-зима», который прошел в январе. Вот некоторые работы, были более разнообразные техники, ссылки.

Недавно прошла очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, что полмира в нем участвовала, а остальные слышали об этом и бушевали в Instagram от количества черно-белых деревьев и людей .Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только с карандашами и ручками. Очень обидно, что на уроках призывали не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила проделанную работу на высшем уровне. Победители будут объявлены 9 июля, посмотрим, насколько справедливым будет выбор.

Я покажу вам свою работу и последнее задание (думаю, вы не выиграете с ним поездку в Париж), поэтому я даже не разместил его в Instagram.

Я думал о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и соотношении цены и качества.
В принципе, вы можете заменить эти занятия большим количеством практики. И мне не нравится, что доступ ограничен на время курса. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?

Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила абонемент (точнее, Лешенька мне его подарил) на уроки Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «слушал и смотрел» курс основ иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и окружающей среды.Если честно, преподавание похоже на просмотр лекций, здесь нет домашних заданий и обратной связи. Поэтому нужно все проработать самому. Так что это больше просто теория, чем практика.
Вот две мои работы из курса цифровой живописи в фотошопе.

Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если урок будет на выходные дни.Зачем нам эти 300 км. ?

Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, начиная с основ и рассказывая о материалах. Научит делать начинки и подскажет много полезного.
Но! В курсе нет справочника, по которому можно было бы рисовать, учитель черпает из жизни, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и отработать свои навыки. Допустим, я нахожу лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже поблекли.

Я еще не закончил работу над курсом.

Bang Bang образование. Стоимость от 4500 до 20 000 рублей.
Я просто поставлю сюда эту школу, я в ней не учился, но не могли бы вы дать свой отзыв 🙂

Калачева Вероника Калачева … Меня неоднократно спрашивали о моих впечатлениях, и я сам обещал написать отчет, вот он) короче
— очень понравилось)) если поподробнее

как структурировано само обучение:
Сам курс состоит из 50 (примерно) видеоуроков.почти у всех (кроме первых, вводных) есть задания, их нужно выполнить и приложить результат, который Вероника проверяет, пишет свои комментарии или замечания. можно увидеть выполненные задания от сокурсников и комментарии / комментарии к ним — очень, кстати, полезно — есть возможность учиться не только на своих ошибках, но и на чужих), и наоборот, увидеть работы, которые вы можете попытаться достичь.
, пока не будут приняты задания к предыдущим урокам, вы не можете перейти к следующему — даже просто посмотрите.Меня это ужасно заинтриговало, потому что я всегда тороплюсь опередить себя.

обучение началось с самых основ. Сначала, увидев названия первых уроков, мне стало немного скучно. Эти основы я проходил очень давно в художнике, потом читал о них в разных книгах и мне показалось скучным идти на месте — а очень хотелось поскорее перейти к интересным, творческим задачам)
но делать нечего — надо было смотреть и выступать.и уже на этапе просмотра ролика я понял, насколько необоснованной была моя неуверенность в себе. мне только казалось, что я это знал. на самом деле, во-первых, я не знал всего. даже больше — оказалось, что я знал очень и очень мало. а во-вторых, знать — и понимать, уметь применять — совершенно разные вещи. И я вообще не умел осознанно применять теорию. отсюда вырастают ноги моих серьезных проблем с цветом.
и когда начались более сложные задачи ..вокруг каких-то двое суток ходила кругами — брать было страшно. но результат был невероятно приятным — покажите мне или поработайте несколько месяцев назад — никогда бы не поверил, что у меня получится)

вообще говоря, очень не люблю получать информацию через видео. мне это кажется ужасно медленным и неэффективным, мне гораздо удобнее читать текст — на это уйдет гораздо меньше времени.
, но акварель — это такая вещь, которую нельзя показать на картинках и не объяснить словами — здесь очень важен процесс.и наблюдать за процессом работы такого замечательного акварелиста — одно удовольствие) и Вероника объясняет каждое свое действие — и она не просто говорит, что делает, но как она это делает, почему именно и каков должен быть результат.
в ее исполнении даже самые сложные задачи кажутся простыми и легкими. насколько обманчива эта легкость, все мы почувствовали это на собственной шкуре, посидев за акварелью три-четыре часа), но то, что эта легкость — это не только знания и умения, но и огромный опыт — я уже успел пощупать, потому что мой качественный рост после окончания курса не закончился, а продолжается, и то, что казалось трудным и трудоемким в процессе обучения, после нескольких повторений становится обычным и привычным.

так что настоятельно рекомендую всем, кто хочет научиться акварели)
Сразу предупреждаю — на курс уйдет много времени и сил. не исключено, что некоторые задания придется повторять несколько раз — до победы. но здесь, как и во многих других областях, результат будет прямо пропорционален затраченным времени и усилиям.
и с конца ноября пойду на онлайн-курс Вероники по модной иллюстрации)

ну а картинка — как без картинки) Купила много новой разной бумаги, провожу тесты с целью «найти мой собственный.»пока что в моем любимом Huhnemuhle allegretto, но мне не нравится, что он тонкий (175 г).
это Huhnemuhle без названия, 300 г. Мне не нравится)

.