Как стать художником комиксов

Приведем небольшую классификацию тех рабочих функций, которые могут выполнять художники в сфере комиксов:

Художник-график. Все иллюстрации в самом комиксе, а зачастую и на его обложке, выполняются, главным образом, художником-графиком. Стиль и дизайн всего комикса – это тоже забота графика.

Художник-контуровщик. Независимо от типа работы – традиционно на бумаге или же в компьютерной программе – контуровщик должен обладать твердой рукой и чутким ощущением природы света и тени. Контуровщик не просто обводит карандашные линии – он расставляет акценты, выделяет нужное и делает весь рисунок более «жизненным».

Художник-колорист. Вместе с графиками и контуровщиками художники-колористы работают над созданием великолепных расцветок. Обширные познания в теории цвета, в дизайне, а также навыки тонирования и визуализации – совершенно необходимые колористу качества.

Художник-шрифтовик. Обычно является художником-оформителем, который вносит свой вклад в макет копии автора и, конечно, обрабатывает тексты.

Разработчик / Автор. Далеко не все комиксы создаются многочисленным штатом художников с различными специализациями. Часто создатель комикса является и разработчиком, и автором в одном лице. Например, многие веб-комиксы, полюбившиеся читателям, созданы от начала и до конца одним-единственным человеком. Как правило, он лишь пользуется услугами сотрудничества для рекламы и маркетинга, продвижения своих комиксов, а все остальное делает сам.

Художник-оформитель обложек. Так же как и работа книжного иллюстратора, работа оформителя обложек комиксов — крайне увлекательная и творческая. А еще очень ответственная: ведь люди сперва видят именно работу художника – обложку комикса, которая должна привлечь внимание покупателя. Сама работа художника-оформителя обложек может быть результатом совместного труда художников, которые перечислены в списке выше.

И много-много других работников… В сфере комиксов работают также многие специалисты, такие как продуктовый дизайнер, дизайнер макетов, агент по продажам и т. д. и т.п. Зачастую художники берут на себя самые разнообразные обязанности, задачи и функции, с единственной целью – чтобы их комикс увидел свет и попал к читателю.

ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ ХУДОЖНИКА-АНИМАЛИСТА В.А. ВАТАГИНА

Виртуальный проект, посвященный творческому наследию В.А.Ватагина (1884-1969), продолжает выставочный цикл «Московский зоопарк глазами художников-анималистов».

Василий Алексеевич Ватагин — российский график, скульптор, один из лучших художников-анималистов XX века. Его жизненный и творческий путь неразрывно связан с историей Московского зоопарка: в детские, юношеские и зрелые годы художник приходил сюда рисовать животных, здесь сформировался его неповторимый индивидуальный почерк анималиста.

Василий Алексеевич Ватагин дал напутствие последующим поколениям художников:

«Какими же качествами должен обладать и каким условиям отвечать художник, который выбирает изображение животного содержанием своего творчества?

Первое, и самое главное, условие — это особая заинтересованность животным миром, пристрастное любование им, любовь к нему, к его формам, к моментам проявления его жизни.

Второе условие — чувство животного, которое помогает найти в нем самое характерное и выразительное, самое привлекательное. Это чувство естественно связано с чувством любви к животному. Ведь мы особенно чутко относимся к тому, что любим. Мы не устаем открывать в любимом существе самые лучшие качества, находить самые выразительные черты — все, что равнодушный и враждебный взгляд не замечает. С этими качествами анималист родится, и их нужно только развивать.

Третье необходимое качество можно приобрести — это знание животного. Чем больше и глубже будет знать художник то, что он изображает, тем лучше. Это знание никогда не будет излишним. Знание формы, строения и анатомии, жизни и повадок животного — необходимые условия для создания полноценного образа. Это знание приобретается постепенно, и не следует упускать ни одного случая пополнить его».

Творческое наследие В.А.Ватагина огромно. Целая плеяда художников-анималистов считают его своим Учителем.

В аннотациях к предметам виртуальной выставки приведены цитаты художника, дающие ключ к пониманию творчества мастера. Ее можно посетить здесь совершенно бесплатно — https://union.catalog.mos.ru/entity/EXHIBITION/iss3_zoo_3702680?museum=144584&index=0

Художник по свету в Волгоградском театре умеет делать из круглого луча квадратный | Новости Волжского

реклама

Художник по свету – редкая профессия. Благодаря его таланту у каждого спектакля появляется особая атмосфера, уникальный дизайн.  Главный художник по свету театра «Царицынская опера» Андрей Павлов не только общается на «ты» с театральным световым оборудованием, имеет прекрасный художественный вкус и выверенное чувство света, но и обладает хорошими организаторскими способностями. О том, как стать представителем редкой профессии, вывести любую внештатной ситуацию на пользу зрителям и получить из круглого луча квадратный рассказал сам Андрей Павлов.

Неслучайные случайности…

— Как вы попали в театр?

— Благодаря старшему брату, который тоже попал туда по направлению как монтировщик сцены. Он работал по вечерам, а днём учился в университете. Когда я поступил на первый курс политеха (ВолгГТУ), брат уже заканчивал университет. Он и предложил мне занять его место, поскольку получил направление служить на Дальнем Востоке с военной кафедры своего вуза. Я не мечтал стать художником по свету. Для меня театр был возможностью подработать пока я получал высшее техническое образование в сфере машиностроения. Примечательно, что я несколько раз увольнялся и снова возвращался в театр. И каждый раз в новом статусе. Сначала из монтировщика меня перевели в техника сцены. В следующий раз вернулся осветителем, затем начальником осветительного цеха. А после университета целенаправленно остался в театре. Очень помогло то, что я прошел все технические «азы», мой опыт упрощал многие моменты, давал понимание работы с разных сторон.

— Как обстоят дела в театре «Царицынская опера» с техническим оборудованием сегодня?

— У нас есть все необходимое, чтобы реализовывать, в том числе, и сложные задумки, идеи режиссеров и сценографов. Мы постоянно укрепляем свою техническую базу, приобрели несколько видеопроекторов с хорошим разрешением, лазерные проекторы, оборудование для  видеоинсталляций… Когда я пришел в 2005 году, здесь был «шекспировский» театр. Нам передали помещение, здание, сцену… Здание не функционировало какое-то время, вся проводка посохла. Приборы были настолько не актуальны, что их пришлось сразу менять.

А вот технологии по-прежнему используются похожие, так не один художник по свету не скажет, что будет использовать только светодиодное оборудование, поскольку оно экологично и безопасно. Нет, теплый ламповый свет всегда был и есть (а это галогенные лампы). На тот момент покупалось оборудование для антрепризы, его возили с собой. Театр приобрел свой статус, но спектакли шли на чужих площадках.   Настало время установить все стационарно. Тогда в театре появился первый видеопроектор. На тот момент с 2006 по 2008 год художественным руководителем театра был Михаил Александрович Панджавидзе, работавший на тот момент одним из режиссеров Большого театра. Большую часть работы со светом он брал на себя, я помогал ему. И в какой-то момент он сказал: «Пора!»

— Профессионал разглядел вкус и возможности еще студента…

— Видимо, да, это как раз была середина моего студенчества. В 2006 году в работе над спектаклем «Иоланта» П.И. Чайковского я впервые выступил  в качестве ассистента художника. Это был первый проект на нашей сцене, в тот момент я был еще заведующим осветительного цеха и одновременно ассистировал художнику по свету Сергею Шевченко из Большого театра. Сергей меня всему и обучил на начальном этапе. Позже я ездил в Большой театр на стажировку. Тогда в Большом шла постановка балета «Корсар» А. Адана, ее ставил художник по свету Дамир Исмагилов – театральный мастодонт, работающий в крупнейших театрах страны. У меня было чувство, что я полетел в космос. Весь процесс был максимально отлажен, каждый специалист отвечал исключительно за свой участок работы, а светотехнический комплекс постановочного освещения Большого театра представляет собой уникальную и сложнейшую систему. Книги, которыми пользовались художники по свету, и оборудование для меня были просто мечтой.

Талант или опыт – важны обе составляющие

— Где прокачиваешь свои знания по нужным отраслям?

— Раньше помогали коллеги, сейчас интернет. В 2008 году интересную книгу по свету можно было купить только за большие деньги. Сегодня во всех профильных сообществах художников по свету  доступна любая информация. У нас создано настоящее техническое братство, можно обратиться за советом, помощью, даже необходимое оборудование  могут одолжить. Например, во время подготовки к премьере «Кармен» у нас был куплен пульт для динамического светового оборудования. Коллеги помогли освоить его в сжатые сроки.

— Ваши заслуги оценивают не только зрители, вы стипендиат губернатора в области культуры и номинант на премию А.В. Луначарского.

— Да, всегда приятно получать признание своих заслуг от зрителей и, конечно, от коллег. Выдвижение на получение премии А.В. Луначарского прошло на Санкт- Петербургском международном культурном форуме.

— Проводятся ли специальные курсы или семинары для таких специалистов, как вы?

— Я езжу на курсы повышения квалификации, посещаю семинары. Недавно в Малом театре был большой семинар, посвященный техническим службам. В Ростове постоянно проходят семинары и курсы повышения квалификации, которые я тоже посещаю. У меня есть сертификат компании «Panasonic» — по работе с видеопроекционной техникой.

— И все же, художник по свету – это талант или опыт? Обычному человеку нелегко отличить пять оттенков синего света…

— У меня цветовая палитра «сидит» в голове. И порой сложно объяснить — зачем нам пять разных фильтров одного цвета. Могу точно сказать, что такие навыки приобретаются. Институт научил меня пользоваться литературой, дал необходимые знания по физике, оптике, а остальное я узнал на практике.

Любимые фишки

— Это правда, что у каждого художника по свету есть свой определенный стиль?

— Каждый проект – это особая история. Когда мы приступаем к работе с режиссером, мы обговариваем одно, в процесс общения с художниками рождается другое, когда мы выходим со светом на сцену, то понимаем, что получается третий вариант. У меня есть желание воплотить вещи, которые я видел в разных проектах, на разных сценах. Зачастую после адаптации эти вещи могут смотреться совсем по-другому из-за разных возможностей, разных сцен. Некоторые эффекты рождаются во время рабочих моментов. При подготовке спектакля «Кармен» обсуждали с режиссером-постановщиком Григом Скоморовски идеи, но в результате у нас получилась совершенно другая история.

Многое не удалось воплотить из– за специфики сцены. Мы впервые начали использовать лучи, лазеры… Нам удалось придать «Кармен» красоту геометрическую. Что касается «фишек», мы впервые применили квадратные лучи. Мы «обрезали» круглые лучи под квадраты и сделали некую шахматную доску на сцене. И в зависимости от сцен мы использовали квадрат, комбинации квадратов, разные геометрические фигуры. В «Пиковой Даме» с тем же режиссером-постановщиком нам удалось успешно комбинировать динамический свет, теплый ламповый свет и это дало интересный эффект. В опере сложно работать с динамикой. Это же не шоу-бизнес. В опере артисты главные, и нам хочется создать для них комфортные условия.

— Андрей, хочется иногда закрутить на сцене «по-настоящему»?

— Хочется. Иногда во время монтажа, программируя пульт так хочется поставить какой-нибудь AC/DC и использовать всю динамику по назначению, все стробоскопы, которые есть. Я сторонник того, что современная опера – это хороший симбиоз, поскольку помимо хорошего пения должна быть и хорошая картинка. Музыку можно послушать в хорошем качестве, а именно симбиоз с картинкой важен.

— Какой из последних «первых» опытов вызвал восторженную реакцию зрителей?

— В опере «Князь Игорь» реакция зрителей была восторженной. Мы использовали кадры, снятые в формате кинохроники, чтобы люди понимали, что происходило между сценами.  Для нас важно, чтобы человек, который не знает либретто и не купил программку, понимал происходящее на сцене.

Профессиональная деформация

— Как часто ходите в театры и можете ли посмотреть спектакль просто как зритель?

— У меня профессиональная деформация.  Я не могу насладиться спектаклем,  у меня «включается» рабочее состояние. Сразу отмечаю все технические моменты, слежу за светом. А если вижу что-то интересное, непременно хочу узнать, какой прибор создал тот или иной эффект, и забываю о происходящем на сцене. Трудно переключиться.

— Вы не только главный художник по свету, но и отвечаете за звук и видеоконтент. Словом, многостаночник-универсал…

— Это мешает. Мои коллеги, которые занимаются только светом, развиваются в этом направлении намного быстрее. Возможно я немного самокритичен. Я не только художник. У меня административные обязанности — на это тоже необходимо время. При этом я стараюсь всё делать на отлично. если нужно для этого поработать ночью — буду работать ночью.  

— Удалось ли отдохнуть во время карантина?

• Нет, я учился. Участвовал в проекте «Театральное ПТУ v 8.0 ОНЛАЙН» (Театральный центр СТД РФ «На Страстном») кафедра художников по свету. В частности, мы обсуждали отсутствие качественных видеоспектаклей для онлайн-показов. Карантин «обнажил» эту проблему многих театров, поскольку записи до пандемии велись просто для видеоархива. Исключение составляет, быть может, только Венская опера. В России даже Большой театр не может продать онлайн-билеты на видеоспектакль. Мы поспорили, кто главный в театре.

— Кто же?

— Режиссер. К его замечаниям я прислушиваюсь, но чаще получается так, как я и планировал.

Театр – это единый организм

— Всегда интересно узнать о ситуациях, когда светом удалось прикрыть курьезный момент или выйти из сложной ситуации…

— В каждом спектакле бывают нештатные ситуации. Их, как правило, не замечают зрители. Но некоторые скрыть не удаётся. Так, во время «Рождественского бала» сработала система оповещения пожаротушения. Что делать? Пришлось остановить спектакль, благо оставалось немного времени до антракта. Второе действие зрители досмотрели спокойно.

А вот наша театральная байка… Во время оперы «Иоланта» на подстанции отключился свет во всем здании. Дирижер в яме с музыкантами принял гениальное решение – он продолжил играть в темноте. Музыканты стали светить на ноты телефоном, за кулисами тоже стали включать телефоны, фонарики и подсвечивать солистов на сцене. Артисты продолжали петь. Буквально через 1-1,5 минуты свет появился, но нам необходимо было все перезагрузить – прожектора, пульты, проекторы, блоки управления. Пауза, наверное, была в три минуты, а мне показалось, что прошла вечность. В финале, как все помнят, Иоланта прозрела, увидела свет — получилось символично. В конце были бурные овации зрителей.

А вот опасная ситуация, которая произошла во время «Verdi. Passion». На сцене опускалась декорация, на которой были закреплены алебарды, пики. Затем её вновь поднимают. Однако одна из пик зацепилась за мягкую декорацию и осталась висеть. Дальше должна была быть массовая хоровая сцена. Что делать? Закрыть занавес, остановить спектакль? Совместно с помощником режиссера было принято решение – переставить концертные части, использовать тюль, запустить видеоконтент. Мы нашли подходящий контент, переписали свет и вывели солиста на первый план. В темноте наши техники сняли эту алебарду. Может она и удержалась бы. А если нет?…

— Для вас овации зрителей так же важны как и для артистов?

— Если успеваем дойти из пультовой, то всегда выходим вместе с постановочной группой на сцену. Аплодисменты для меня — это высшая похвала. Зрители хлопают всем, хотя наверняка не знают, кто мы. Ради зрительских оваций мы не спали ночами, придумывали, согласовывали, обижались друг на друга. Это наша награда.

— Художник по свету — профессия штучная, редкая. Можно назвать ее командной?

— Часто сталкиваюсь с тем, что режиссер, руководство говорят: «Ты такую красоту сделал!» Я бы ничего не смог без своих коллег, это командная работа. Все что придумано — было реализовано командой.

— У каждого спектакля свое «лицо», свой свет…

—  Есть стиль, наработанные моменты, нюансы. Мои коллеги точно знают, что мне нравятся определенные цвета на сцене – синий в приоритете, манджента, фиолетовый, все теплые оттенки от персикового до абрикосового. Зеленый в моей работе нужно поискать. Хотя в жизни зеленый один из моих любимых цветов.

– В вашей голове наверное не только цветовые спектры, но и целый «фотобанк» красивых картинок?

— Не только картинок, но и музыкальных композиций. Я пою фразы из опер в самых разных жизненных ситуациях. С коллегами даже за кружкой пива мы разговариваем только о работе. Жизнь театра подходит мне даже по биоритмам. Спектакли идут допоздна, мы работаем по выходным, но для меня это комфортно. Большой плюс в том, что мне не нужно вставать слишком рано. Порой бывает сложно, но всегда очень интересно. Каждое утро я встаю и хочу идти на работу, поскольку занимаюсь любимым делом. И это счастье!

Беседовала Анжела Буцких

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного

Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

 

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

 

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

 

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

 

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

 

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

 

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Профессия ювелир — как стать дизайнером украшений, где учиться

Италия — родина знаменитых ювелирных марок, среди которых Bvlgari и Pomellato. А метка Made in Italy — признанный во всем мире знак качества. Своих мастеров итальянские вузы готовят тщательно: через полное погружение в современные реалии профессии и работу над проектами для крупных компаний.

Курсы в Istituto Marangoni

Ведущий творческий вуз Италии Istituto Marangoni предлагает обучиться ювелирному делу и созданию аксессуаров на краткосрочных курсах и программах бакалавриата.

Студенты одногодичной программы «Дизайн ювелирных украшений» изучают иллюстрацию, чертеж и рендеринг, геммологию, историю ювелирного дизайна, а также особенности промышленности и маркетинг. Каждый проектирует собственную коллекцию, работа над которой ведется в тесном сотрудничестве с ювелирными компаниями. В конце обучения студенты демонстрируют свои проекты на модных показах, знакомятся с важными игроками отрасли и журналистами.

Выпускница IM Марта Вазкез рассказывает студентам о своем опыте работы в Aristocrazy

Чтобы получить первое представление об отрасли, можно попробовать трехнедельный интенсив «Дизайн аксессуаров». Здесь студенты получают базовые навыки рисунка и колористики, учатся понимать эстетику дизайна и разбираться в модных трендах. Результатом занятий становится эскиз собственной дизайнерской коллекции аксессуаров — профессионально оформленное портфолио.

Программа «Дизайн и менеджмент в сфере аксессуаров класса люкс» рассчитана на тех, кто уже имеет опыт и образование в создании аксессуаров и готов запускать собственные коллекции. Студенты на практике знакомятся с технологическими процессами, свойствами материалов, исследуют рынок и современные тренды индустрии. Финальный проект — собственная коллекция аксессуаров, выполненная совместно с престижной итальянской компанией.

Студенты презентуют наброски для итальянского бренда аксессуаров и обуви Moreschi

Если помимо ювелирных изделий вас интересуют аксессуары в целом, рекомендуем одногодичный интенсив «Дизайн аксессуаров». Участники программы создают эскизы и прототипы продуктов, учатся формировать и продвигать коллекции украшений. Параллельно студенты проводят творческие исследования, чтобы выяснить, как дизайнерские идеи вписываются в мировой модный контекст.

Наконец, в Istituto Marangoni есть возможность получить степень бакалавра по специальности «Дизайн одежды и аксессуаров». Студенты осваивают все необходимые дизайнеру навыки — от классической иллюстрации до новейших компьютерных программ и 3D-печати. Значительная часть программы посвящена маркетингу и управлению бизнесом, так что после выпуска можно устроиться в крупную компанию или запустить собственный бренд.

Кольцо от студента Istituto Marangoni

Что значит быть концепт-художником Overwatch — Новости

Сначала, когда его просят рассказать о своей работе, концепт-художник Дэрил Тэн даже не упоминает такое понятие, как «искусство». «Я продавец идей», — говорит он.

То же можно сказать и про других коллег Дэрила в команде разработчиков Overwatch. Их работа — заставить множество людей (в компании Blizzard и не только) поверить в их идеи.

Когда игроки сталкиваются с работой художников, она должна убедить их закрыть глаза на невозможное. Чтобы увлечь вас в вымышленный мир, художник должен придумать для него правдоподобные детали и элементы, а также убедиться, что они останутся таковыми после их воплощения в игре. Сегодня мы расскажем вам, как команда разработчиков Overwatch, вооружившись программой PhotoShop и навыками 2D-иллюстрирования, этого добивается.

Персонажи и оружие

Старший концепт-художник Цю Фан начал работу в Blizzard в 2016 г., и вскоре ему поручили разработку агентов «Когтя», которые были посланы остановить агентов Blackwatch в ходе задания «Возмездие», представленного в архивах Overwatch. Такие боевые единицы никогда не становятся гвоздем программы — эта честь всегда выпадает игровым персонажам.

Тем не менее, они должны хорошо сочетаться с яркой и запоминающейся командой героев Overwatch. Несмотря на то, что игрокам предстояло легко и быстро расправляться с этими противниками, Цю хотел сделать их дизайн особенным.

«На мое решение стать дизайнером персонажей значительно повлиял мой игровой опыт в детстве. Тогда я часто играл в игры, завязанные вокруг одного запоминающегося персонажа. Поэтому я с самого начала мечтал поработать над концептом героя», — сказал Цю, которому предстояло разработать дизайн 31-го героя Overwatch, Сигмы. Ему удалось реализовать свои устремления, создавая первые концепты врагов из «Когтя», и он отнесся к ним, как к «мини-героям».

В ходе этапа разработки идей (периода, в течение которого художники экспериментируют и вносят изменения в игровой контент, находящийся в разработке), Цю Фан сотрудничал с разработчиками и сценаристами команды Overwatch, чтобы больше узнать об особенностях игрового процесса и сюжета, связанного с организацией «Коготь». Как только он узнал, что у некоторых агентов «Когтя» будут особые виды оружия и способности, такие как удары, сбивающие противников с ног, умение лазить по стенам или цепляться за выступы крюком, его воображение пустилось в полет.

Цю описывает свою задачу на этом этапе как «поиск визуальных решений для проблем игрового процесса». Он должен был сделать так, чтобы игроки могли с одного взгляда различить каждого из разных агентов «Когтя», но при этом сохранить их общий визуальный стиль. Один из агентов, которого из-за его роли в игре Цю прозвал «парень со щитом», обладал всеми необходимыми качествами: у него была прочная броня, надежный щит и лучевое оружие. Он действительно был мини-героем.

Хотя концепт всем очень понравился, разработчики никак не могли превратить его в целостного героя — он оказался слишком абстрактным по сравнению с персонажами, у которых была конкретная роль — например, «снайпер» или «боец». Несмотря на эффективность и универсальность этого персонажа, его способности часто пересекались с функциями других агентов из отряда «Когтя». Разработчики игрового процесса заметили в ходе тестирования, что против героя с лучевым оружием было неудобно играть, а его силуэт сложно различить среди других персонажей. Цю набросал несколько новых концептов, стараясь не отходить от существующих условий игрового процесса.

Он и его коллеги также рассмотрели другие варианты. В задании «Возмездие» организация «Коготь» отправила против главных героев отряд быстрого реагирования: не станет ли огромный щит только мешать им, тем более что они и так легко занимают укрытия? В результате щит решили убрать, и для поля боя «Риальто» был создан более тактический отряд «Когтя».

Концепт-художники не могут просто взять и придумать новую боевую единицу целиком: им нужно прорабатывать каждую деталь. Например, чтобы придумывать новые виды футуристического оружия, которое используют как омники «Нуль-сектора», так и герои Overwatch, Дэрилу приходится изучать множество изображений реального современного оружия, прослеживая путь развития технологий. «Когда дизайнеры стрелкового оружия хотят показать, что оно является надежным и удобным в использовании, они изменяют особенности “строения” оружия таким образом, чтобы оно выглядело более эстетически привлекательным». Поэтому логично предположить, что с развитием новых технологий оружие в мире будущего Overwatch будет следовать тем же принципам, что и в реальной жизни: например, более автоматизированный, безопасный или надежный способ питания оружия потребует разработки множества новых форм и деталей. 

Преображение знакомых героев

Ощущение реализма и естественности должно также сохраняться при изменении облика уже знакомых игрокам героев.

Работая над новыми обликами, художники стараются подчеркивать легко узнаваемые идеи — Цю начинает с простых и привычных всем объектов, а затем добавляет к ним элементы футуристического стиля Overwatch, например, шарниры и светодиодную подсветку. «В результате более крупные и узнаваемые формы оказываются ближе к голове персонажа — так их проще разглядеть издалека, — а все детали можно рассмотреть, только подойдя поближе».

Изменять таким образом знакомые элементы бывает очень непросто. Облики в Overwatch не должны кардинально менять силуэт героя — иначе его не удастся узнать в бою! В некоторых случаях приходится учитывать и взаимодействие обликов с анимацией персонажей. Движения героев вроде Фарры или Райнхардта учитывают особенности сочленений их доспехов. Создавая новый облик, помимо внешнего вида художники должны задумываться над тем, как изменится движение этих героев и останется ли оно узнаваемым для игроков.

Сталкиваясь с подобными техническими ограничениями, наши художники проявляют невероятную изобретательность и мастерски совмещают футуристический стиль, запоминающиеся образы и необходимые для игрового процесса элементы. Каков любимый пример Цю Фана? Это облик Мэй «Зимняя дыня».

Эта забавная идея была реализована к юбилейному событию Overwatch в 2019 г. В ходе него Мэй нарядилась работницей чайного кафе, а ее эндотермический бластер вместо ледяного потока начал выпускать чай с шариками. Данный облик получился невероятно детализированным, что сделало его, по мнению Цю, столь примечательным. «Было бы очень просто сделать этот облик похожим на плохой костюм на Хэллоуин, в котором беспорядочно собраны разные элементы, а не на настоящую униформу, созданную в мире Overwatch».

При этом облик «Зимняя дыня» сохраняет силуэт Мэй, хоть и не включает ее теплую экипировку. Ее новый бластер не перестал быть настоящим оружием, ведь его спусковой механизм и канистра выглядят по-боевому, а важные мелкие детали (шарики из тапиоки, большая питьевая трубочка, вакуумная пленка сверху и особый логотип) напоминают нам о реальных предметах, даже когда мы стреляем во врагов холодным чаем. По словам Цю, именно такие детали и заставляют даже самые нелепые облики смотреться правдоподобно. «Вы можете ясно различить стаканчик чая с шариками, просто этим стаканчиком теперь заряжен футуристический бластер».

Работа в команде

Помимо работы над иллюстрациями оружия, обликов и персонажей концепт-художники команды Overwatch отвечают за общий стиль игры. Это очень непростая задача, но Дэрил и Цю оба считают, что она дает им возможность творить, развивая при этом существующий стиль игры. Цю называет подобную работу «счастливым союзом» реализма и стилизации.

Дэрил высоко оценивает многогранную привлекательность яркой цветовой палитры Overwatch и используемого в стиле игры языка фигур: такие основополагающие и знакомые всем фигуры, как круги и квадраты, передают смотрящему определенные идеи и ощущения (например, квадраты зачастую ассоциируются со стойкостью, а фигуры без острых углов вроде кругов — с дружелюбием и беззащитностью).

Чтобы воплотить в игре самые невероятные идеи концепт-художников, нужны программисты, аниматоры и технические художники, а разработчикам нужны хорошие концепты и иллюстрации, чтобы сделать игровой процесс как можно более выразительным. Дэрил и Цю признаются, что иногда их тяготит постоянное желание помочь сотрудникам как можно точнее реализовать их блестящие идеи. Однако благодаря такой командной работе зачастую рождаются их любимые творения.

«Меня всегда привлекали абстрактные идеи из научной фантастики, но передать их через двухмерное изображение очень сложно, — говорит Цю. — Разработка дизайна Сигмы в полной мере помогла мне осознать важность работы в команде профессионалов, стремящихся к одной цели. Нам удалось углубиться в такие атрибуты научной фантастики, как кинетическая энергия и управление гравитацией, с помощью анимации, звуков, визуальных эффектов и даже элементов игрового процесса».

Дэрил вспоминает о том, как его впечатлил талант его сотрудников, создавших облик Аны во времена ее службы в египетской армии. «Мы несколько раз обсуждали, как воссоздать маскировочный материал ее плаща, но для этих ребят это не оказалось чем-то новым и сложным. Обычно, когда я передаю свой концепт [другому художнику], мы вместе следим за работой над 3D-моделью и обмениваемся идеями о том, что необходимо исправить или доработать. Но работа над обликом «Снайпер» для Аны прошла так гладко, что я впервые увидел анимированную модель только с выходом ролика!»

Камуфляжная сеть на плаще Аны сочеталась с ее узнаваемым силуэтом и дополняла его; а капюшон ее маскировочного костюма стал трехмерным, но не потерял изящных изгибов. «Маркус Краутвурст [старший технический художник] работал над скелетом модели, и когда он увидел мой дизайн, он сразу сообразил, что нужно делать, чтобы различные материалы камуфляжа не проходили друг сквозь друга. Он великолепно справился».

После вспышки COVID-19 методы совместной работы художников Overwatch определенно изменились. Перед тем как в марте все начали работать из дома, показать свои разработки или задать вопрос можно было, просто подойдя к рабочему столу сотрудника или высунувшись из-за своего экрана. Теперь же, общаясь с помощью видеочатов и цифровых конференций, художники замечают, что их сотрудники создают непринужденную и дружелюбную — или, как выразился Цю, «ребяческую» — обстановку, которая помогает им сохранять бодрость духа в эти трудные времена.

«Находить в чем-то радость и веселье для меня стало важнее всего. В школе и дома такое мировоззрение не поощрялось: все считали, что из него нужно вырасти, — отмечает Цю. — Но в команде Overwatch всегда можно найти кого-то, с кем можно подурачиться и обсудить свои интересы, какими бы специфическими они ни казались. Наши сотрудники интересуются приготовлением кофе, катанием на горном велосипеде, аниме, 3D-принтерами, машинами, баскетболом, караоке, дайвингом, файтингами, шахматами… И это только у 15 сотрудников, сидевших рядом со мной в офисе. Попав в команду, я словно оказался в кругу семьи: да, она состоит из профессионалов с многолетним опытом, но при этом все они остаются большими детьми, которые просто хотят повеселиться».

Несмотря на их опыт, сотрудники с первого дня поддерживали Цю и не смотрели на художника-новичка свысока. «Когда я начал работать над Overwatch, я только наполовину прошел обучение в художественном училище и еще плохо во всем разбирался. Коллеги позволили мне работать над проектом моей мечты и научили меня всему, что я знаю. Overwatch — не только проект, над которым я работаю, но и среда, в которой я вырос».

«Они не только прекрасные разработчики, — говорит Дэрил о команде Overwatch, — они еще и замечательные люди».

***

Команда разработчиков Overwatch всегда нуждается в новых художниках. Если такая работа кажется вам интересной, ознакомьтесь с доступными вакансиями здесь!

Рассказываем о мире. Как работает художник?

Многие люди чувствуют в себе потребность выражать свои чувства и эмоции на бумаге при помощи рисования. Те, у кого это получается особенно хорошо, могут задуматься о том, чтобы превратить рисование в свою специальность и стать художником.

История профессии

Художники существовали с незапамятных времен — всем известна наскальная живопись, из изучения которой видно, что люди всегда стремились к тому, чтобы выражать желаемое и действительное при помощи рисунка. В античности художников уважали, но с приходом средневековья для этой профессии наступили тёмные времена, поскольку признание получали в основном те мастера, которые занимались изготовлением фресок на церковную тематику. С приходом Возрождения ситуация вновь повернулась в пользу искусства, и профессия художника получила стремительное развитие. В дальнейшем популярность и признание художников зависели в большей степени от того, в каком стиле они творили, и насколько это сочеталось с происходящим в мире.

В настоящее время художников очень много, так как появилось масса возможностей применить своё умение выражать идеи с помощью рисования.

Какие бывают художники?

Итак, художник — человек, который зарабатывает на жизнь тем, что пишет картины. Конечно, не всё так просто, и на данный момент существует много разновидностей художественной деятельности.

Среди них наиболее популярны следующие:

• Живописец — самый «древний» тип художников, — те, кто рисует с натуры;
• Иллюстратор — человек, который создает иллюстрации к тексту самого разного вида, включая комиксы;
• Карикатурист — тот, кто специализируется на пародийных изображениях людей и окружающей повседневности;
• Модельер или художник по костюмам — тот, кто создает эскизы моделей одежды и полностью привязан к индустрии моды;
• Реставратор — особый тип художников, который занимается тем, что возвращает к жизни повреждённые временем или рукой человека шедевры;
• Художник-копиист — его задача в том, чтобы создавать качественные репродукции;
• Портретист — художник, занимающийся передачей особенностей внешности для получения желаемого портрета.

Это, конечно, не полный список направлений, связанных с профессией художника, и существует ещё множество не менее популярных специализаций. 

Чем занимается художник?

Из-за различных специализаций художника различаются и обязанности каждой из них, но есть и процессы, общие для всех специалистов:

• Поиск клиентов — особенно это актуально для тех, кто работает фрилансером и зависит только от себя самого;
• Выяснение потребностей клиента — зачастую у заказчиков не слишком внятные требования к работе — в задачу художника входит понять, что именно требуется изобразить, чтобы результат оправдал все возможные ожидания;
• Покупка материалов для работы;
• Обдумывание концепции и создание зарисовок;
• Процесс непосредственной отрисовки;
• Сдача заказа клиенту или продажа картины.

Плюсы и минусы профессии художника

Художник — профессия исключительно творческая. В этом скрыты как плюсы, так и минусы. Среди положительных сторон профессии можно выделить:

• Возможность проявить свои творческие способности и реализоваться как творческая личность;
• Возможность выработать собственный стиль и работать в нём, делая только то, что нравится;
• Ощущение себя творческой элитой, перспективы прославиться и запомниться миру как деятель искусства.

Минусы у такой работы следующие:

• Необходимость работать через «не хочу» и «нет вдохновения», если поджимают сроки заказа;
• Сложности с самоорганизацией и разграничением между работой и отдыхом;
• Перспектива выгорания;
• Творческая свобода иногда может быть ограничена рамками проекта, которым вы занимаетесь, и требованиями заказчика.

Как стать художником?

Художественное образование можно получить в специализированном колледже или вузе, но оно не обязательно для того, чтобы превратить рисование в профессию. Необходимые навыки можно получить самостоятельно с помощью многочисленных часов практики или же воспользовавшись услугами частного преподавателя. При приёме на работу и согласовании заказов, вас, скорее всего, попросят продемонстрировать творческое портфолио с примерами работ. Стоит сосредоточиться на том, чтобы преподнести себя с неожиданной стороны, продемонстрировав свои лучшие умения и навыки в данной сфере.

Кому подходит профессия художника?

Для того чтобы стать успешным в этой профессии, необходимо не просто уметь рисовать, но и быть действительно влюблённым в это занятие. Скорее всего, вам придётся провести десятки или даже сотни часов за тем или иным проектом, и ничего не получится, если вы не будете им «гореть». Это профессия для тех, кто не может представить свою жизнь без элементов творчества и понимает, что у него множество идей, которые он мог бы подарить миру. Если это ваш случай — дерзайте, и, возможно, именно вы станете следующим Ренуаром или Леонардо да Винчи!

Материал подготовлен при поддержке

10 вещей, на которые следует обратить внимание, прежде чем стать художником

В этом посте я поделюсь всем, что вам нужно знать и о чем подумать, прежде чем стать художником. Я попытался написать этого агностика для каждого вида изобразительного искусства. Независимо от того, являетесь ли вы музыкантом, танцором, фотографом или художником, эти концепции должны оставаться верными.

1. Так как же стать художником?

Снова и снова я слышу, как начинающие артисты задают один и тот же вопрос.

Это тот, который будет преследовать вас даже после вашей первой продажи, вашей десятой продажи и даже вашей сотой продажи. Это всегда будет оставаться в вашей голове, пока, наконец, вы не решите, что невозможно измерить, действительно ли вы стали художником.

Но сегодня я хотел развенчать некоторые мифы и дать вам несколько практических советов, которые помогут продать вашу работу и, по определению, стать художником … Или совершить свою первую продажу (что наступит раньше).

Итак, давайте перефразируем этот вопрос.

2. Насколько вы настроены на успех своего искусства?

Не сомневаюсь в твоих художественных способностях. Из того, что я узнал в этой отрасли, люди могут продавать все, что угодно. И я имею в виду что угодно. Не верите мне? Взгляните на картину Роберта Раймана , которая собрала 15 миллионов долларов в 2014 году.

Я твердо убежден, что стать успешным художником (или художником, который оставляет наследие) движут два фактора. С одним , художник попал в очень удачную ситуацию.Или два , , художник попал в эту удачную ситуацию из-за желания показать свою работу.

Так что же делает художника успешным?

Успешные художники готовы на все, чтобы их искусство стало популярным. Они выводят свое творчество на новый уровень и продвигают свое искусство везде, где могут. Если вы не прочитали мои предложения о том, как продвигать свои работы, , вы можете прочитать это здесь, .

Я не очень общительный человек, нужно ли мне напрямую разговаривать с людьми, чтобы продавать свои работы?

На самом деле, вам повезло. С развитием онлайн-мира вы можете легко продавать свои работы в Интернете. Я подробно рассмотрю это в своем блоге о том, как продавать свои работы в Интернете.

3. Нужно ли мне ходить в художественную школу, чтобы стать художником?

Художественная школа по определению — это место, которое поможет улучшить ваше искусство.

В то время как большинство художественных школ могут научить вас правильным приемам держать кисть, они не научат вас приемам, которые на самом деле помогут вам продать вашу работу. После четырех мучительных лет групповой критики и жестокой конкуренции вы столкнетесь с обузданием изнурительной суммы долга и практически без всяких указаний.

Я бы порекомендовал пойти в художественную школу, если вы не уверены, что ваше искусство достаточно хорошее, чтобы продать его кому-то другому. Но если вы думаете, что достаточно квалифицированный художник, чтобы продолжать, и у вас уже есть внимание и осведомленность среди друзей и семьи, возможно, имеет смысл узнать о бизнесе и о том, как продавать свои произведения искусства.

Это был маршрут, который я выбрал. Перед поступлением в колледж, когда мне было восемнадцать, я продал свои работы на сумму 10 000 долларов. Я собрал местную аудиторию и приобрел популярность в маленьком городке.Вместо того, чтобы ходить в школу, чтобы «овладеть своим ремеслом», я решил изучить маркетинг. Там я узнал много всякой деловой ерунды.

Это здорово и все такое, но как это мне поможет?

Школа окружила меня амбициозными ребятами, которые увлеченно что-то выращивали. Я многому у них научился. Если вы хотите учиться, большинство современных методов продажи ваших картин можно найти в Интернете. Если вы дошли до этого поста, значит, вы уже что-то делаете правильно!

4.Почему я не верю в художественные галереи, и почему вам тоже не следует

Я всегда слышу, как люди говорят «Мне нужно сотрудничать с галереей, чтобы продавать свои работы и стать настоящим художником». Для большинства это поворотный момент в их карьере, свидетельствующий о том, что они сделали это. Но я думаю, что это ложь, которая медленно укоренилась в артистах, пытаясь со стороны индустрии отфильтровать нас по умениям и твердости.

Я полностью не согласен с бизнес-моделью Gallery, и вы тоже должны.Художникам сегодня действительно не нужны галереи или торговые представители, чтобы продавать свои работы. Это заблуждение среди начинающих художников.

Проблема? И галерея, и торговый представитель являются посредниками. Они получают большую часть денег за ваши с трудом заработанные усилия. О, и я уже упоминал, что они невероятно разборчивы? Стандартная комиссия составляет от 25% до 50% от суммы, за которую продается картина. Так что если вы возьмете 400 долларов за свою работу, вы действительно получите от 200 до 300 долларов за тяжелую работу.

С помощью социальных сетей и интернет-магазинов у художников есть множество способов продавать свои работы, не тратя кучу кровно заработанных денег галереям и представителям.

Галерея может быть для вас, если вы хотите быть полностью отключенными от процесса продажи и не взаимодействовать с людьми, которые покупают ваши работы.

5. Итак, если мы исключаем художественные галереи, как вы должны продвигать свои работы?

Ну, это зависит от нескольких вещей. Если вы еще этого не сделали, возьмите лист бумаги и ответьте на эти вопросы.

Имеет ли мое искусство единый стиль?

Есть ли в моей работе история, которая представляет меня как художника?

Есть ли обобщенная группа людей (ниша), которой подходит моя работа?

Как сделать мою работу привлекательной для этой ниши людей?

Видите ли, многие начинающие художники применяют в своем искусстве широкий мазок кисти. Они не соответствуют своему стилю или предмету, что приводит к беспорядку в портфолио.

Итак, как мне предотвратить это?

Лучший способ — сосредоточиться на одной или двух вещах и представить, что вы создаете для одной группы людей. Например, если вы отлично умеете рисовать портреты домашних животных в черно-белом цвете или писать акварельными буквами. Определить тему было бы намного проще для создания бренда, чем портфолио с сочетанием фигур и цветов, если бы во всем портфолио не было единообразия.

6. Итак, как мне развить свой художественный стиль? Как мне найти нишу?

Это действительно зависит от вас и ваших предпочтений. Ваш стиль гиперреализм? Или вы предпочитаете импрессионистические мазки? Вы воссоздаете определенный предмет? Ваша работа цифровая? Вот несколько действительно отличных примеров художников, занимающих определенную нишу:

Леонид Афремов: Пишет красочные сцены масляными красками и мастихином

Ирис Скотт: Замечательные рисунки пальцев произведения искусства, вдохновленные водой Акриловые краски

Voka: Использует цвета и акрил для оживляет портреты

Дрю Брофи: Custom детали доски для серфинга на пляже

Я бы порекомендовал посмотреть на уже созданные вами работы и определить, как они соотносятся между собой. Представьте, что вы создаете раскадровку из готовых частей, но все, что у вас есть, — это сцены. Как связать эти сцены вместе, чтобы сюжет продолжался? Как соотносятся ваши произведения?

Когда вы определились со своим стилем, самое время определить свою аудиторию. Определить свою аудиторию — одна из самых сложных частей этого процесса. Моя самая сильная рекомендация — пойти туда и попросить людей высказать свое мнение, но подготовьтесь и отнеситесь к этому конструктивно. Поймите, кто эти люди и чем они интересуются, и посмотрите, сможете ли вы найти других, которые соответствуют всем требованиям.Выясните, где эти люди проводят время в Интернете, и присоединяйтесь к сообществам, продвигающим вашу работу.

Самая большая проблема в том, что искусство настолько субъективно и все оценивают искусство по-разному. Часто людей больше интересует ваша личность как художника, чем ваша работа. Возникает вопрос, как вы заклеймите себя и заработаете репутацию художника.

ul> li { дисплей: встроенный блок! важно; отступ справа: 1.5em; } / * Добавьте свои собственные переопределения стиля формы Mailchimp в таблицу стилей вашего сайта или в этот блок стилей.Мы рекомендуем переместить этот блок и предыдущую ссылку CSS в HEAD вашего HTML-файла. * / ]]>

7. Как мне как художнику развивать бренд и укреплять репутацию?

Создание бренда художника может быть непростой задачей. Особенно, когда большая часть этого связана с публичным продвижением себя и всего, что вы делаете.

Но хорошие бренды начинаются с хорошей истории. Когда у вас есть история, вам нужно найти способ донести ее до аудитории. Будь то статья в газете или в социальных сетях, вам нужно с чего-то начать.Да, и ничего страшного, если у вас еще нет большой аудитории.

Люди хорошо реагируют на индивидуальность и грубые эмоции. Им нравится представлять себя на вашем месте.

Как это лучше сделать? Расскажите историю, которая поражает и показывает борьбу. Теперь ничего не придумывайте, а вспомните то время, когда вы боролись в своем творческом процессе. Это было внутреннее или внешнее? Моя история касается моей семьи:

Я потерял отца, когда мне было четырнадцать.Он оставил меня, мою маму и мою семилетнюю сестру без завещания и страхования жизни. Я провалил среднюю школу и не собирался поступать в колледж. В финансовом отношении мы боролись. В старшей школе я работал на трех работах с частичной занятостью, пока не понял, что могу зарабатывать гораздо больше за более короткий период времени, продавая свои картины.

Я создавал искусство, чтобы помочь своей семье, что привело к успеху как в учебе, так и в профессиональном плане. Сегодня я рисую, потому что это помогает мне разжечь творческие способности, когда я чувствую себя работающим дроном.Я надеюсь также помочь, вдохновить и направить других в их творческих усилиях.

Моя история очень личная. И я не против. Я думаю, что он отлично объясняет, кто я и почему я делаю то, что делаю. Это говорит о том, что я работяга, который сделает все, что в моих силах, для своей семьи. Те, кто понимает, более склонны поддерживать меня как художника.

8. Где мне вообще начать продавать свои работы в Интернете?

Это загруженный вопрос, на который я отвечаю в этой записи блога .Короче говоря, есть много способов продвигать свои работы в Интернете. Но для начала вам нужно подумать обо всем, что вам понадобится для начала:

.

• A сайт:
  • Это не так страшно, как может показаться.
  • WordPress, Squarespace, Shopify и Wix упрощают создание веб-сайтов
  • Подберите лучшую витрину для вас.
  • Настройте Google Analytics для отслеживания посетителей, посещающих ваш сайт.
• Социальные сети:
  • Вы хотите иметь бизнес-страницу в Facebook
  • Аккаунт Instagram
  • Аккаунт Pinterest
• Контакты для СМИ:
  • Если у вас есть друзья из местных СМИ, используйте их
  • Если вы этого не сделаете, то сделать
  не так уж сложно.
• Поймите свою аудиторию:
  • Где они проводят время в сети?
  • Они на форуме? Есть ли сообщество Reddit?
• Инструмент управления взаимоотношениями с клиентами (CRM):
  • Это позволяет вам управлять своими контактами, понимать, откуда они пришли, и как лучше всего ими управлять
  • Мой веб-сайт использует HubSpot CRM (бесплатно) и предоставляет онлайн-чат и подписку на рассылку новостей
• Рекламный аккаунт:
  • Google Adwords
  • Реклама в Facebook
  • Adroll
• Обработчик списков рассылки
  • Способ рассылки рекламных писем и вашего контента

Это только верхушка, список можно продолжать и продолжать.

Не знаете, как это настроить? На днях я планирую создать онлайн-курс , где я расскажу, как успешно настроить все это, чтобы вы могли начать продавать свою работу онлайн. А сейчас, , напишите сюда свой e-mail , чтобы получить уведомление, когда я опубликую этот учебный курс.

9. Как продать свое первое произведение искусства?

Опять же, действительно загруженный вопрос. Если у вас нет веб-сайта, есть множество способов продать свои работы.Ниже я перечислю несколько методов, которые помогли мне найти работу и продать произведения искусства:

• Reddit Gets Drawn (RGD)
  

  Это онлайн-сообщество принесло мне продажи почти на 2000 долларов. Предпосылка проста: пользователи публикуют личные фотографии, а художники отвечают, переводя свои фотографии. Теперь нет никаких гарантий, что человек заплатит то, о чем вы просите. Фактически, я отправил довольно много работ бесплатно. Но это отличный способ очень быстро найти людей, ищущих искусство.Если вы не знаете, как использовать reddit, , возможно, вы захотите прочитать об этом здесь.

• Холодное обращение с местным бизнесом
  

  Вспомните, когда вы в последний раз ходили к врачу или стоматологу. Вы заметили эту картину на их стене? Часто эти изделия печатаются низкого качества и являются очень неприятным способом для профессионала продемонстрировать свою комнату ожидания. Если вам удобно отправлять им сообщения по электронной почте, вы можете убедить их, что ваше искусство поможет украсить их комнату.Посмотрите здесь , хороший скрипт для холодной электронной почты.

• Местные кофейни

  Найдите электронную почту владельца местного кафе и спросите его, работают ли они с местными художниками. Обычно они отправляют ваши работы на партию, если они соответствуют эстетике их среды.

• Используйте сеть друзей и родственников
  

  Опубликовать в Facebook. Поверьте мне, просто сделайте это. Даже если вы нервничаете, люди видят так много вещей ежедневно, они, вероятно, не вспомнят, что видели это, даже если это плохо.Цель состоит в том, чтобы эти люди поделились вашим постом. И это касается истории, которую мы написали выше. Как только эти люди начнут говорить и делиться друг с другом, вы можете начать распространять информацию дальше, чем друзья и семья.

• Разместите свое искусство на Vango или Houzz
  

  Оба эти сообщества предоставляют людям, ищущим искусство, искусство. Я продал несколько вещей через Vango, которая на самом деле является прямым партнером Houzz. Они работают как онлайн-галерея, требуют, чтобы вы отправили свой продукт и взяли комиссию.Но эта комиссия не так плоха, как традиционная галерея.

10. Итак, вы совершили свою первую распродажу произведений искусства, что теперь?

Хорошо, если вы зашли так далеко, я вам аплодирую.

Этот пост было очень трудно читать и много писать. Если вы последовали его примеру и совершили свою первую продажу, вы, вероятно, сейчас чувствуете себя действительно хорошо. Вы, наверное, жаждете большего.

Здесь вам нужно проявить творческий подход. Когда вокруг так много талантливых артистов, очень много шума.Теперь вам нужно выяснить, как преодолеть этот шум и масштабировать свое произведение.

Есть причина, по которой мы не так любим традиционных художников, как актеры, актрисы и музыканты. Просто не хватает хороших художников, которые преуспевают в продвижении своей работы и поддержании своего бренда. Но если вы сможете справиться с этим, у вас будет много возможностей сделать себе имя.

У вас есть вопрос, комментарий или беспокойство по поводу этого сообщения в блоге? Отправьте мне сообщение в чате или по электронной почте [wisetaylor @ gmail.com]

Какова роль художника в обществе?

Музей естественной истории, Лиссабон, 2015 г. Фото любезно предоставлено Бруно Кастро Сантосом

Мы спросили художников со всего мира: «Какова ваша роль как художника в обществе, вашем местном сообществе и в мире в целом?»

Каждый артист играет различную и необходимую роль в содействии общему здоровью, развитию и благополучию нашего общества.

Творческие мыслители и творцы доставляют своим сообществам радость, взаимодействие и вдохновение, но они также вдумчиво критикуют наши политические, экономические и социальные системы, подталкивая сообщества к вдумчивому взаимодействию и шагам к социальному прогрессу.

От документирования истории человечества до выражения коллективных эмоций — эти девять художников со всего мира рассказывают нам, как они видят свою роль в творчестве.

На тихой пустоши, Лесли Берч

Художники — средство выражения универсальных эмоций

Искусство — это связь с эмоциями людей. Это личное и в то же время универсальное.

Я выразительный художник, работаю с пейзажем и воспоминаниями.И да, моя работа носит личный характер, хотя сначала может показаться, что это не так. Чувства по поводу моих отношений с мамой, папой и семьей проникают в работу.

Это человеческое побуждение выражать эмоции посредством нанесения пометок. Мы все несем с собой воспоминания о нашем прошлом опыте.

Художник имеет способность «сильно чувствовать» быть «чувствительным» к вещам и выражать это в краске, жесте или цвете. Художник «впитывает» атмосферу места или воспоминания о чувствах.Иногда артисту тяжело нести все эти эмоции — быть таким чувствительным.

Большинство людей блокируют эмоции. И вдруг с ними «говорит» картина. На этом художник свое дело сделал. Для меня замечательно общаться с людьми через мою работу — , когда люди реагируют на картину и действительно «чувствуют».

Моя картина в основном посвящена моему самовыражению, переданному на холсте, но на самом деле я думаю, что это выражение каждого — я всего лишь средство передвижения.

Всем больно. Все любят. Все надеются. И все умирают. В основном искусство связано с нашим чувством смертности.

Лесли Берч, Йорк, Великобритания

@Lesley_Birch

Wind by Нина Фрейзер

Художники несут ответственность за раскрытие правды

Я считаю, что роль художника, прежде всего, заключается в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, сообществе и мире в целом.Это звучит как клише, но само по себе это намного сложнее, чем кажется.

Чтобы быть художником, нужно носить всевозможные маски, как и на любой другой работе, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность раскрывать правду. Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда будем ошибаться. Но главное не сдаваться.

Это находит отклик у людей на личном и глобальном уровне, потому что это не только расширяет возможности, но и начинается внутри нас.Прежде чем решиться на свой собственный творческий путь, я стал соучредителем общественного художественного кафе. Это был удивительный опыт сам по себе, но, поскольку это не было моим истинным призванием, я чувствовал, что есть предел тому, сколько я могу дать. Это потому, что я начал извне вовнутрь, пытаясь исправить вещи вокруг себя, прежде чем понял, что мне нужно задействовать что-то центральное для себя.

Нина Фрейзер, Португалия

@ Nina.fraser, @_ninafraser_

Поцелуй меня… Джинни Сайкс

Художники работают, чтобы осветить границы и внести социальные изменения

Вместо слова «роль» я предпочитаю «обязательство». На протяжении многих лет в качестве преподавателя искусств я помогал людям и сообществам находить свой голос и выражать свои опасения через индивидуальные и совместные художественные проекты. Раньше это называлось паблик-артом. Теперь это часто называют социальной практикой.

Моя собственная работа уходит корнями в феминизм — где выражение моих эмоций, целей и идей в сфере личного, социального и политического — это упражнение по передаче моего личного опыта.Работая с художниками и в художественных пространствах в других частях мира, часто происходит прекрасный обмен идеями, который создает художественный рост, сочувствие и новое понимание.

Все эти действия могут пролить свет на то, что скрыто или подавлено на полях или в тени. Новые идеи можно воплотить в жизнь. Эти идеи могут привести к маленьким или большим изменениям во взглядах и даже обществе.

Джинни Сайкс, Чикаго, США

De Negen Bargen, Noordsche Veld, Zeijen by Maarten Westmaas

Рассказывают и передают традиции

Голландия — многолюдное место.Наша история полна историй о том, как мы сделали землю из воды и приручили смертоносные моря. Почитается писателями, поэтами и художниками. Слово «пейзаж» происходит от голландского «landchap»: вид на землю. Он был изобретен здесь в 17 веке, с низким горизонтом и огромным облачным небом.

Миллионы пейзажей были написаны здесь такими великими мастерами, как Рембрандт, Рейсдал, Хоббема, Вайссенбрух, Мауве, Ван Гог и Мондриан. Все были вдохновлены нашим плоским ландшафтом и большими горизонтами.Я придерживаюсь этой многовековой традиции. «Создание голландского пейзажа» — мой девиз, моя тема и моя жизнь.

Но наш ландшафт меняется. Наше постоянно растущее население меняет облик страны. Города растут, и наша история ландшафта тонет под бетоном, зданиями и асфальтом.

Итак, как художник, я не только хочу, чтобы мир увидел красоту голландского пейзажа, я также хочу повысить осведомленность о стойких видимых следах в пейзаже.От наших 5000-летних мегалитических памятников до современных ветряных мельниц. Как фотографический детектив, я ищу истории о нашем пейзаже.

Мы должны быть осторожны с этим ландшафтом, который сложен с таким маленьким пространством и более чем 17 миллионами жителей. Вот почему я решил пожертвовать 10 процентов своего дохода организациям, которые защищают голландский ландшафт. Это меньшее, что я могу сделать как художник — защитить горизонт.

Маартен Вестмаас, Нидерланды

@Maarten_Westmaas, @maarten.westmaas.dutch.landscape

Мир, Ши Юн Ё

Художники связывают людей со всего мира и вдохновляют их

Поскольку мы живем в глобальной деревне, все мы каким-то образом связаны через социальные сети. Художники больше не отшельники, и мы все «там [в мире]». Я надеюсь, что моя роль как художника — вдохновлять, объединять и сотрудничать!

Мои абстрактные работы — это одновременно живопись и графика.Картины геометрических и органических форм и линий, состоящие из слоев чернил, акрила и других материалов, отсылают к знакам жестов на поверхности абстрактного экспрессионизма. В моих картинах отражается не только радикальный конфликт между двумя «бесцветными» цветами (черным и белым), но также их взаимодействие и взаимозависимость. Здесь есть историческое богатство, временное качество пейзажной живописи тушью, физическая сила и смелость черных чернил, их щедрость и бесконечные возможности.

Ши Юн Йео, Сингапур

Без названия # 15, Бруно Кастро Сантос, 2017, бумага, цветной карандаш, графит, 33×46см

Художники записывают и сохраняют нашу человеческую историю

Мы живем во все более сложном обществе, где каждый человек, независимо от его конкретной роли, играет важную роль в социальном биоразнообразии мира.

Художники были важны с самого начала нашего существования.От доисторических наскальных рисунков до фресок по всему миру, научных рисунков и авангардных движений, художники внесли свой вклад в развитие человечества с самых разных точек зрения.

Это расширение, как и Вселенная, все еще продолжается, и художники по-прежнему играют важную роль. Я считаю себя частью сообщества, работа которого в качестве глобальной силы способствует этому человеческому росту.

Существует полумесяц сложности в том, как развивается мир искусства, и мириады агентов, которые вращаются вокруг него, тесно переплетаются с художниками и их производством.Хотя художники обычно работают в одиночку в своих студиях, они являются частью гораздо большего сообщества и играют гораздо большую роль, чем можно было бы ожидать.

Bruno Castro Santos, Лиссабон, Португалия

@ Bruno.castro.santos

INDUSTRIAL & URBEX: WHITSTABLE WHARF (Великобритания) от Алеты Михалетос

Художники предлагают послания надежды

Я очень серьезно отношусь к своей роли художника, хотя до сих пор получаю бесконечное количество удовольствия и испытываю большую радость в своей студии.Я стараюсь быть очень внимательным и социально и политически осведомленным о моем окружении. Всякий раз, когда я испытываю чувство дискомфорта в своей жизни, мне нужно найти ответ, трансформируя эти чувства с помощью своего искусства.

Роль художника почти подобна роли алхимика — он способен преобразовать несколько скромных материалов в предметы, наполненные духовной и эстетической ценностью, а также, возможно, материальной ценностью.

Я предпочитаю быть предвестником хороших новостей и надежд в нашем все более разрушающемся мире, и я нахожу, что изображения обладают огромной силой, чтобы восстановить коллективную эмоциональную боль и поднять дух.

Поскольку я трансформирую свои собственные страдания по поводу настоящего, а также будущего в нечто осязаемое, простое, обнадеживающее и прекрасное, моя роль заключается в том, чтобы через свое искусство, не будучи поверхностным, предлагать послание надежды обществу, моему сообществу и всему миру. в целом.

Алета Михалетос, Южная Африка

Паррсборо Уир, Поппи Бальсер

Они послы природного мира

Я всегда жил в пешей доступности от океана.Я чувствую, что моя роль художника — быть послом природной красоты, которая здесь есть. Я рисую на улице так часто, как могу, чтобы как можно более отчетливо видеть окружающую обстановку. Это помогает мне запечатлеть наивысший уровень правды.

Я пишу свои картины, чтобы запечатлеть те части нашего пейзажа, которые мне дороги и которые кажутся мне красивыми. При этом я сохраняю взгляды, которые могут исчезнуть без предупреждения. Подумайте обо всех картинах, сделанных с пейзажами Северо-Запада, которые теперь отражают то, как это выглядело там до лесных пожаров, охвативших большую часть этой части континента.

Одна из моих повторяющихся тем — плотина для селедки, сделанная из сетей для ловли дикой сельди. Плотины в основном уникальны для залива Фанди. Когда я был молод, повсюду были водоемы для селедки; они были обычным явлением. Теперь их почти нет. Теперь мне нужно пройти изрядное расстояние, чтобы нарисовать оставшиеся, пока они еще здесь. Эти довольно странные наборы сеток могут не иметь большого значения для людей, которые не имеют никакого отношения к этой области, но они мгновенно узнаваемы для людей отсюда, которые находят большое значение в моих картинах плотин.

Я выхожу рисовать то, что считаю красивым, не зная, что когда-нибудь может стать особенным, потому что это тоже уже не так легко увидеть за пределами картин. Я выставляю свои картины в мир, чтобы люди, у которых никогда не будет возможности приехать сюда, все еще могли быть тронуты видами этого места.

Поппи Бальзер, Канада

@poppybalser, @poppybalserpaintings

Полихромия от Стива Иммермана

Художники создают чувство общности

Художник выполняет множество ролей.Но в небольших городах присутствие местных художников вызывает чувство гордости у сообщества. Он также является примером для молодых людей, которые могут подумывать о карьере в сфере искусства. Художники поддерживают свои сообщества, обучая их искусству и ремеслам.

Кроме того, в большинстве сообществ проводятся аукционы, которые приносят пользу местным организациям и благотворительным организациям, и дарения произведений искусства местными художниками являются одними из самых популярных предметов на этих аукционах.

Стив Иммерман, США

@docimmer, @clearwaterglass

В честь Международного дня художника мы предлагаем 20% скидку на ваш первый год на любой план архива произведений искусства.Только на этой неделе получите онлайн-инструмент, который художники со всего мира используют для управления своей студийной карьерой.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: Художники-ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок.

Рабочая среда: многие художники работают в мастерских изобразительного или коммерческого искусства, расположенных в офисных зданиях, на складах или на чердаках.Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые художники делят студийное пространство, где они также могут выставлять свои работы.

Как стать единым целым: Ремесленники и художники улучшают свои навыки с помощью практики и повторения. Для этих художников обычное дело — степень бакалавра.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства составляет 48 760 долларов.

Перспективы занятости: Согласно прогнозам, общая занятость ремесленных и изящных художников в ближайшие десять лет практически не изменится.Рост занятости художников во многом зависит от общего состояния экономики и от того, готовы ли люди тратить деньги на искусство, потому что люди обычно покупают искусство, когда они могут себе это позволить.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату ремесленников и художников с аналогичными занятиями.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере ремесленника и художника с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу и продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии художников-ремесленников

• Дневная няня — Колледж няни, няни + репетиторы — Миннеаполис, Миннесота

  Навыки и инициатива для планирования и реализации идей различных видов деятельности — творческое построение и игра со свободными частями, ремесленные / художественные проекты, выходящие за рамки того, что семья, возможно, уже имеет здесь (т.е…

• Орто — Открытие полного шва на Западном Вирджинии — Набор врачей в арке — Оук-Хилл, WV

  Всего в десяти минутах езды от Оук-Хилл, в Бекли, находится Тамарак, первая и единственная в стране коллекция ручной работы, искусства и кухни Западной Вирджинии, которая демонстрирует «Лучшее из Западной Вирджинии».»А …

• Техник по ремонту мебели в обучении — Реймор и Фланиган — Central Islip, NY

  Должен быть комфортно работать руками и демонстрировать способности к мастерству, художественным и / или столярным услугам. * Соответствие стандартам для завершения процесса «люкс» мебели. * Приверженность…

Просмотреть все вакансии Художник-ремесленник

Топ 3 вакансий для художников

• Адъюнкт: Департамент изящных искусств — Университет Мизерикордии — Даллас, Пенсильвания

  Кафедра изящных искусств Университета Мизерикордия (Даллас, Пенсильвания) в настоящее время принимает заявки на участие в резерве кандидатов на должности адъюнкт-профессоров.Ожидаемые открытия, начиная с осени 2021 года, включают …

• Специалист по обучению, K-12 Fine Arts — Государственные школы Ричмонда — Ричмонд, Вирджиния

  Специалист по обучению, K-12 Fine Arts Уровень обучения / Условия приема на работу: класс 123 (260 дней) Статус FLSA: освобожденная работа Местоположение: Департамент учебных программ и инструкций Непосредственный руководитель

• Директор по IT — Вермонтский колледж изящных искусств — Монтпилиер, VT

  Директор по информационным технологиям Вермонтский колледж изящных искусств приветствует заявки на должность директора по информационным технологиям.Директор по ИТ — это руководящая и операционная руководящая должность. Обязанности …

Просмотреть все вакансии Fine Artist

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, изделия из стекла, ткани и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, включая художников, скульпторов и иллюстраторов, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Обязанности ремесленников и художников

Художники-ремесленники и художники обычно делают следующее:

• Используйте такие техники, как вязание, ткачество, выдувание стекла, рисование, рисование и лепка
• Разрабатывать творческие идеи или новые методы создания произведений искусства
• Создавайте эскизы, шаблоны или модели, чтобы направлять их работу
• Выберите материалы для использования на основе цвета, текстуры, прочности и других качеств
• Формовка, соединение или резка материалов для конечного продукта
• Используйте визуальные приемы, такие как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
• Разработать портфолио, подчеркивающее их художественный стиль и способности, чтобы показать галеристам и другим лицам, интересующимся их работами
• Показывать свои работы на аукционах, ярмарках ремесел, в галереях, музеях и онлайн-рынках
• Заполнить заявки на гранты и заявки на получение финансовой поддержки для проектов

Художники создают красивые предметы, заставляющие задуматься, а иногда и шокирующие.Они часто стремятся передать идеи или чувства через свое искусство.

Художники-ремесленники работают с множеством различных материалов, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу, для создания уникальных произведений искусства, таких как гончарные изделия, лоскутные одеяла, витражи, мебель, украшения и одежду. Многие художники-ремесленники также используют техники изобразительного искусства — например, живопись, эскизы и печать — чтобы добавить завершающие штрихи к своим изделиям.

Художники обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих или некоммерческих художественных галереях, на ярмарках ремесел, в корпоративных коллекциях, в Интернете и в частных домах.Некоторые из их произведений искусства могут быть заказаны (по запросу клиента), но большинство из них продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Художник, галерея и дилер вместе решают заранее, какую часть выручки от продажи они сохранят.

Большинство художников и художников тратят свое время и силы на продажу своих произведений потенциальным клиентам и создание репутации. Помимо продажи своих произведений искусства, у многих художников есть по крайней мере еще одна работа, чтобы поддержать свою ремесленную или художественную карьеру.

Некоторые художники работают в музеях или художественных галереях в качестве художественных руководителей или архивистов, хранителей или музейных работников, планируя и устанавливая выставки. Другие преподают уроки ремесел или искусства или проводят семинары в школах или в собственных студиях. Для получения дополнительной информации о работниках, которые преподают в классах искусства, см. Профили учителей детских садов и начальных школ, учителей средних школ, учителей старших классов, учителей профессионального и технического образования и учителей высших учебных заведений.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства специализируются на одном или нескольких видах искусства.Ниже приведены примеры видов ремесел и изящных художников:

Карикатуристы рисуют политические, рекламные, комические и спортивные мультфильмы. Некоторые художники-карикатуристы вместе с другими создают идею или рассказ и пишут подписи. Некоторые сами создают сюжеты и пишут подписи. У большинства художников-карикатуристов помимо навыков рисования есть комические, критические или драматические таланты.

Художники-керамисты придумывают, формируют и лепят произведения искусства из глины, часто используя гончарный круг и другие инструменты.Они глазируют и обжигают изделия в печах, которые представляют собой большие специальные печи, которые сушат и укрепляют глину.

Художники по волокну используют ткань, пряжу или другие натуральные и синтетические волокна для ткачества, вязания, вязания крючком или шитья текстильных изделий. Они могут использовать ткацкий станок для плетения ткани, иглы для вязания или вязания пряжи крючком или швейную машину для соединения кусков ткани для лоскутных одеял или других поделок.

Художники-художники рисуют пейзажи, портреты и другие предметы в самых разных стилях, от реалистичных до абстрактных.Они могут использовать один или несколько носителей, например акварель, масляные краски или акрил.

Мебельщики резка, шлифовка, стыковка и отделка дерева и других материалов для изготовления мебели ручной работы. Информацию о других рабочих, занимающихся сборкой деревянной мебели, см. В профиле плотников.

Художники по стеклу обрабатывают стекло различными способами — например, выдуванием, формованием или соединением — для создания художественных произведений. Конкретные используемые процессы включают выдувание стекла, лэмпворк и витраж.Некоторые из этих процессов требуют использования печей, печей и другого оборудования и инструментов, сгибающих стекло при высоких температурах. Эти рабочие также украшают стеклянные предметы, например, травлением или росписью.

Иллюстраторы создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческих товаров, таких как текстиль, оберточная бумага, канцелярские товары, поздравительные открытки и календари. Все чаще иллюстраторы используют компьютеры в своей работе. Они могут рисовать ручкой и карандашом, а затем сканировать изображение в компьютерную программу для раскрашивания, или они могут использовать специальное перо, чтобы рисовать изображения прямо на компьютере.

Художники-ювелиры используют металлы, камни, бусы и другие материалы для изготовления предметов личного украшения, таких как серьги или ожерелья. Дополнительную информацию о других мастерах, занимающихся изготовлением ювелирных изделий, см. В профиле ювелиров и мастеров по обработке драгоценных камней и металлов.

Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знаниями биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают с компьютерами или ручкой и бумагой для создания изображений анатомии человека и хирургических процедур, а также трехмерных моделей и анимаций.Научные иллюстраторы рисуют жизнь животных и растений, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях, а также в аудиовизуальных презентациях в учебных целях. Некоторые медицинские и научные иллюстраторы работают с юристами, создавая экспонаты для судебных дел.

Публичные художники создают большие картины, скульптуры и экспонаты, называемые «инсталляциями», которые предназначены для демонстрации в общественных местах.Эти работы обычно выставляются в парках, на музейных площадках, на вокзалах и в других общественных местах.

Принтеры создают изображения на шелкографии, ксилографии, камне для литографии, металлической пластине для травления или на других типах матриц. Затем печатный ручной пресс создает окончательное произведение искусства, красит и переносит матрицу на лист бумаги.

Скульпторы проектируют и формируют трехмерные произведения искусства путем формования и соединения таких материалов, как глина, стекло, пластик и металл, или путем вырезания и вырезания форм из гипса, дерева или камня.Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных дисплеев, называемых «инсталляциями». Например, некоторые используют в своих работах свет, звук и движение.

Художники-эскизы , которые являются иллюстраторами определенного типа, часто создают изображения предметов карандашом, углем или пастелью. Их эскизы используются правоохранительными органами для выявления подозреваемых, средствами массовой информации для демонстрации сцен в зале суда и отдельными клиентами для собственного удовольствия.

Художники-татуировщики используют трафареты и рисуют вручную для создания оригинальных изображений и текста на коже своих клиентов. Со специальными иглами эти художники используют различные стили и цвета в зависимости от предпочтений своих клиентов.

Видеохудожники снимают и записывают экспериментальное видео, которое обычно периодически демонстрируется в художественных галереях, музеях или площадках для выступлений. Эти художники иногда используют несколько мониторов или создают необычные пространства для показа видео.

Ремесленники и художники изобразительного искусства занимают около 51 900 рабочих мест. Занятость по специальностям, составляющим ремесло и изящных художников, распределяется следующим образом:

Художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы	28 300
Художники и работники родственных занятий, все прочие	13 100
Художники-ремесленники	10 600

Самыми крупными работодателями ремесленных и изящных художников являются:

Самостоятельные работники	51%
Независимые художники, писатели и исполнители	9%
Федеральное правительство, кроме почтовой службы	7%
Производство кино и звукозаписи	4%
Услуги личной гигиены	3%

Многие художники работают в художественных мастерских или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или чердаках.Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые художники делят студийное пространство, где они также могут выставлять свои работы.

Студии обычно хорошо освещены и вентилируются. Однако художники могут подвергаться воздействию паров клея, краски, чернил и других материалов. Возможно, им также придется иметь дело с пылью или другими остатками опилок, брызгами краски или чистящими средствами и другими жидкостями. Художники часто носят защитное снаряжение, такое как дыхательные маски и очки, чтобы защитить себя от воздействия вредных материалов.Художники по керамике и стеклу должны проявлять осторожность при работе с оборудованием и инструментами, которые могут сильно нагреваться, например, с печами.

График работы ремесленников и художников

Большинство художников-ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя частичная занятость и переменный график работы также распространены. Многие работают не только на художника, но и на другой работе. В периоды занятости артисты могут работать дополнительные часы, чтобы уложиться в сроки.

Получите необходимое образование: Найдите школы для ремесленников и художников рядом с вами!

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства совершенствуют свои навыки посредством практики и повторения.Большинство художников получают степень бакалавра или магистра изящных искусств, чтобы улучшить свои навыки и перспективы трудоустройства.

Для этой формы требуется javascript.

Образование для ремесленников и художников

Большинство художников получают высшее образование, чтобы получить степени, которые могут улучшить их навыки и перспективы трудоустройства. Формальное образование обычно не требуется для того, чтобы стать художником-ремесленником. Однако без формального образования сложно получить адекватные художественные навыки.Классы средней школы, такие как искусство, магазин и домоводство, могут научить будущих художников-ремесленников некоторым базовым навыкам, которые им понадобятся, таким как рисование, обработка дерева и шитье.

Большое количество колледжей и университетов предлагают степени бакалавра и магистра изящных искусств. В дополнение к студийному искусству и истории искусства, программы высшего образования могут включать основные предметы, такие как английский язык, маркетинг, социальные науки и естественные науки. Независимые школы искусства и дизайна также предлагают программы послесреднего образования, которые могут привести к получению сертификата по специальности, связанной с искусством, или к получению степени младшего специалиста, бакалавра или магистра изящных искусств.

В 2016 году Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) аккредитовала около 352 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна. Большинство этих школ присуждают ученую степень в области искусства.

Медицинские иллюстраторы должны обладать продемонстрированными художественными способностями и детальными знаниями анатомии человека и животных, живых организмов, хирургических и медицинских процедур. Как правило, им требуется степень бакалавра, сочетающая в себе художественные и доврачебные курсы. Медицинские иллюстраторы могут выбрать степень магистра медицинской иллюстрации.Эту степень предлагают три аккредитованные школы в США.

Education дает художникам возможность развивать свое портфолио, которое представляет собой коллекцию работ художника, демонстрирующую его или ее стиль и способности. Портфолио очень важно, потому что арт-директора, клиенты и другие люди смотрят на них, когда решают, нанять художника или купить его работу. В дополнение к составлению физического портфолио многие художники предпочитают создавать портфолио в Интернете, чтобы потенциальные покупатели и клиенты могли просматривать свои работы в Интернете.

Те, кто хочет преподавать изобразительное искусство в государственных начальных или средних школах, обычно должны иметь свидетельство о преподавании в дополнение к степени бакалавра. Для получения дополнительной информации о работниках, которые преподают в классах искусства, см. Профили учителей детских садов и начальных школ, учителей средних школ, учителей старших классов, учителей профессионального и технического образования и учителей высших учебных заведений.

Обучение ремесел и изящных художников

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства совершенствуют свои навыки посредством практики и повторения.Они могут тренироваться несколькими способами, помимо формального школьного образования или в дополнение к нему. Художники-ремесленники и художники могут потренироваться в более простых проектах, прежде чем пытаться сделать что-то более амбициозное.

Некоторые художники учатся на работе у более опытных художников. Другие посещают некредитные классы или семинары или берут частные уроки, которые могут предлагаться в студиях художников или в общественных колледжах, художественных центрах, галереях, музеях или других учреждениях, связанных с искусством.

Важные качества ремесленников и художников

Художественные способности. Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают произведения искусства и другие предметы, которые визуально привлекательны или заставляют задуматься. Это стремление обычно требует значительных навыков и внимания к деталям в одном или нескольких видах искусства.

Деловые навыки. Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства должны продвигать себя и свое искусство, чтобы завоевать репутацию и продать свое искусство. Они часто изучают рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, чего могут хотеть потенциальные клиенты.Многие ремесленники и художники продают свои работы в Интернете, поэтому развитие присутствия в Интернете является важной частью их продаж произведений искусства.

Творчество. Художники должны иметь активное воображение, чтобы развивать новые и оригинальные идеи для своих работ.

Навыки обслуживания клиентов. Художники-ремесленники и художники, особенно те, кто продают свои работы сами, должны уметь общаться с клиентами и потенциальными покупателями.

Ловкость. Большинство художников работают руками и должны уметь манипулировать инструментами и материалами для создания своего искусства.

Навыки межличностного общения. Художникам часто приходится взаимодействовать со многими людьми, включая коллег, владельцев галерей и общественность.

Развитие ремесел и изящных искусств

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства развиваются профессионально по мере того, как их работы распространяются и когда они завоевывают репутацию своего особого стиля. Многие из самых успешных художников постоянно развивают новые идеи, и их работы часто развиваются с течением времени.

Многие художники занимаются рисованием, продолжая работать полный рабочий день, пока не станут профессиональными художниками. Другие работают художником неполный рабочий день, еще учась в школе, чтобы набраться опыта и составить портфолио опубликованных работ.

Самостоятельные и внештатные художники пытаются найти клиентов, которые регулярно заключают контракты на работу. Некоторые из этих художников широко известны благодаря своим навыкам в таких областях, как иллюстрирование детских книг или рисование карикатур.Они могут получать высокие доходы и могут выбирать типы проектов, которыми они будут заниматься.

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства составляет 48 760 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 22 020 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 101 400 долларов.

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства составляет:

Художники и работники родственных занятий, все прочие	64 490 долл. США
Художники, включая художников, скульпторов и иллюстраторов	$ 50 550
Художники-ремесленники	$ 34 710

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Федеральное правительство, кроме почтовой службы	$ 88 460
Производство кино и звукозаписи	75 350 долл. США
Услуги личной гигиены	$ 50 730
Независимые художники, писатели и исполнители	$ 39 350

Заработок самозанятых художников сильно различается.Некоторые взимают лишь символическую плату, пока они набираются опыта и создают репутацию своей работы. Те художники, которые хорошо зарекомендовали себя, могут зарабатывать больше, чем наемные художники.

Большинство художников-ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя частичная занятость и переменный график работы также распространены. Помимо работы в качестве художников, многие работают на другой работе, поскольку может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В периоды занятости артисты могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки.

Предполагается, что общая занятость ремесленных и изящных художников в ближайшие десять лет практически не изменится.

Рост занятости художников во многом зависит от общего состояния экономики и от того, готовы ли люди тратить деньги на искусство, потому что люди обычно покупают произведения искусства, когда они могут позволить себе потратить деньги. В хорошие экономические времена люди и предприятия заинтересованы в покупке большего количества произведений искусства; во время экономических спадов они обычно покупают меньше.Однако спрос на искусство со стороны частных коллекционеров и музеев всегда есть.

Рост рабочих мест для ремесленников и художников изобразительного искусства может быть ограничен продажей недорогих изделий машинного производства, которые выглядят как американские поделки ручной работы. Сохранение интереса к продукции местного производства и ремесленным товарам, вероятно, компенсирует некоторые из этих потерь занятости.

Иллюстраторы и карикатуристы, работающие в издательском деле, могут столкнуться с сокращением возможностей трудоустройства, поскольку традиционные печатные издания уступают место другим формам СМИ.Однако ожидается, что появятся новые возможности, поскольку количество электронных журналов и других Интернет-публикаций продолжает расти.

Перспективы работы ремесленников и художников

Ожидается, что конкуренция за рабочие места в качестве ремесленников и художников будет высокой, потому что квалифицированных кандидатов больше, чем имеющихся вакансий. Конкуренция среди независимых или самозанятых художников может возрасти, учитывая, что многие из них продают свои работы на одних и тех же онлайн-площадках.Кроме того, ожидается, что конкуренция между художниками за привилегию выставлять свои работы в галереях останется интенсивной.

Поскольку спрос на произведения искусства зависит от наличия у потребителей дополнительных доходов, многие из этих художников обнаружат, что их доход изменяется вместе с общей экономикой. Только самые успешные ремесленники и прекрасные художники получают крупные заказы за свою работу.

Несмотря на конкуренцию, студии, галереи и частные клиенты всегда ищут художников, демонстрирующих выдающийся талант, творческий потенциал и стиль.У талантливых людей, которые развили мастерство художественных приемов и маркетинговые навыки, вероятно, будут лучшие перспективы трудоустройства.

Прогнозы занятости для ремесленников и художников, 2019-29

Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 г.	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Ремесла и изобразительные искусства	51 900	52 100	0	100
Художники-ремесленники	10 600	10 500	–1	-100
Художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы	28 300	28 600	1	300
Художники и работники родственных занятий, все прочие	13 100	13 000	0	-100

Архивисты, хранители и музейщики

Архивисты оценивают, обрабатывают, каталогизируют и сохраняют постоянные записи и исторически ценные документы.Кураторы наблюдают за коллекциями произведений искусства и исторических предметов и могут проводить общественные услуги для учреждения. Музейные техники и реставраторы готовят и реставрируют предметы и документы в музейных коллекциях и экспонатах.

Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах. Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Модельеры

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции, как создавать изделия, которые они разрабатывают.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.

Мультимедиа-художники и аниматоры

Мультимедийные художники и аниматоры создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Фотографов

Фотографы используют свои технические знания, креативность и навыки композиции для создания и сохранения изображений, которые рассказывают историю или записывают событие.

Столяр

Мастера по дереву производят различные изделия, такие как шкафы и мебель, из дерева, шпона и ламината.Они часто комбинируют и включают в древесину разные материалы.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все вакансии или 30 лучших профилей карьеры

КАРЬЕРА В ИСКУССТВЕ | Аккредитованные школы в Интернете: найдите самые популярные аккредитованные программы в Интернете

Работа художника в новом тысячелетии

Самыми важными качествами, которыми должен обладать будущий художник, являются талант, страсть и драйв

Анника Коннор, художник

То, что мы как художники, — это сочетание всего из нашего опыта, чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

Дэвид Галлахер, автор комиксов

ПУТЬ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ

Искусство — обширная область, состоящая из множества дисциплин, от музыки до живописи, от промышленного дизайна до исполнительского искусства. Ниже потенциальные художники, исполнители, дизайнеры и музыканты могут изучить различные виды профессиональной подготовки и программы, которые готовят их к прибыльной карьере в областях, связанных с искусством.

Врожденный творческий потенциал, присущий различным отраслям искусства, означает, что будущие художники могут рисовать, рисовать, зарисовывать, конструировать и моделировать любое количество различных путей трудоустройства.Ниже приведен список возможных вариантов трудоустройства, доступных для лиц, заинтересованных в карьере в искусстве.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Графический дизайн — это обширная профессия, у которой есть плавные границы между разными карьерными направлениями. Само поле занимается передачей идей через визуальные и текстовые средства массовой информации. Быстро меняющаяся область, рост цифровых медиа и Интернета открыли новые возможности для карьерного роста в дизайне.

• Визуальный дизайнер Визуальных дизайнеров волнует, как веб-сайт выглядит и воспринимается пользователем.Они создают элементы (например, значки, графику, кнопки и изображения), которые пользователи видят на веб-сайте или мобильном устройстве. Визуальные дизайнеры используют принципы дизайна, такие как типографика и иконография, а также использование пространства, цвета и текстуры, чтобы создавать инновационные и привлекательные визуальные эффекты.
• Дизайнер пользовательского интерфейса Эти профессионалы, известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, понимают, как дизайн влияет на взаимодействие с пользователем и взаимодействие с веб-сайтом. Используя навыки графического дизайна, анализа аудитории и архитектуры веб-сайтов, дизайнеры пользовательских интерфейсов разрабатывают макеты, которые определяют, как сайт визуально передает макет сайта и взаимодействие пользователя с этим макетом.
• Графический дизайнер Графические дизайнеры используют свои знания об элементах дизайна, искусстве и технологиях для создания визуальных концепций, которые используются в традиционных средствах массовой информации, таких как печатная реклама, и новых средствах массовой информации, таких как веб-сайты. В своей роли графические дизайнеры помогают определить, как лучше всего воплотить идею в визуальное сообщение и передать это сообщение разным аудиториям.

МУЗЫКА

Музыка — это широкая и динамичная сфера, которая включает в себя множество разнообразных потенциальных возможностей карьерного роста, помимо того, чтобы стать музыкантом.Музыка охватывает широкий спектр профессиональных областей, таких как композиция; производство и инжиниринг; озвучивание фильмов; музыкальная композиция; музыкальная терапия; и музыкальное образование.

• Композитор Композиторы работают с музыкой, создавая и аранжируя партитуры для различных целей. Эти композиции охватывают музыкальные жанры (например, джаз, кантри) и могут быть разработаны для концертных или записанных целей. Композиты могут создать саундтрек для рекламы или видеоигры, разработать партитуру для оркестрового выступления или написать композицию для музыкального исполнителя.
• Дирижер Дирижеры готовят и руководят музыкальными ансамблями и оркестрами. Они управляют музыкальными выступлениями, объединяют участников оркестра, задают темп и формируют общую интерпретацию музыкального произведения. Дирижеры также могут выбирать музыкальный каталог оркестра, планировать и управлять репетициями, продвигать выступления и даже координировать целые сезоны музыкальных представлений.
• Аранжировщик Музыкальные аранжировщики определяют и собирают различные компоненты музыкальной композиции, такие как темп, структура, голос и инструменты.Выбор делается на основе потребностей конкретной композиции и исполнителя, будь то отдельный артист, оркестр или группа. Обладая знаниями в области теории музыки, аранжировщики понимают последние музыкальные тенденции и могут работать в разных жанрах.

МОДА

Карьера в моде обычно связана с дизайном. Однако дизайн — не единственное доступное направление карьеры. Для тех, кто не интересуется шитьем или набросками дизайна, мода также предоставляет разнообразные возможности в области продаж и маркетинга, мерчендайзинга, производства, связей с общественностью, розничной торговли и журналистики.

• Торговец модой Торговцы модой сочетают в себе чувство стиля со знанием продаж и маркетинга, чтобы покупать, продавать и продвигать моду. Мерчандайзинг модной одежды разноплановый, включает в себя проведение маркетинговых кампаний и реализацию стратегий продаж в бутиках, у модельеров, в торговых точках или у производителей одежды.
• Визуальный стилист Также известный как Визуальный мерчендайзер, визуальные стилисты планируют, создают и украшают демонстрации товаров в универмагах и других предприятиях розничной торговли.Сюда входят такие элементы, как витрины и праздничные украшения — презентации, предназначенные для повышения продаж модных товаров.
• Модельер Модельеры создают модную одежду для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, такие как сумки или шарфы. Они изучают модные тенденции, создают уникальный дизайн и материалы и отвечают за разработку предмета одежды от создания до производства. Это разнообразная сфера, некоторые модельеры работают независимо, а другие могут работать в производственной фирме или доме дизайнеров одежды.

Вопросы и ответы с Дэвидом Галлахером, писателем комиксов

• Почему вы решили продолжить карьеру в искусстве?

  
  Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако, когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании.Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое. Комиксы и театр всегда были моей первой любовью — и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комикс.
  




• У вас есть формальное образование? Если да, то какого? Где ты ходил в школу?

  
  В колледже, а затем в аспирантуре я прошел несколько курсов по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству.В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.
  




• Как вы попали в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле?

  
  На одном из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным.Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал создавать новые способы для людей читать комиксы. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями. После Marvel я пошел работать в полицейское управление Нью-Йорка в качестве копирайтера и вернулся в комикс всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics и создав независимые объекты, такие как Box 13 и Единственный живой мальчик с моей собственной студией Bottled Lightning.
  




• Какие ключевые навыки и качества вы развили по мере приобретения профессионального опыта?

  
  Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, — это разнообразный личный опыт, который я привнес в рассказанные мной истории. Для меня комиксы — и особенно истории о супергероях — всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я увидел, как происходило много замечательных вещей.Некоторые из этих событий были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта, и чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.
  




• Какой совет вы дадите будущему студенту, рассматривающему возможность получения степени или карьеры в области искусства?

  
  Для успеха нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального.
  




• Какая ваша любимая часть работы в комиксах?

  
  Я люблю делать самые лучшие комиксы, какие только могу, и люблю помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.
  

ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:

АТРИБУТЫ И НАВЫКИ, ЧТОБЫ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ

Хотя творчество является краеугольным камнем любой артистической профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для выбранного ими ремесла, будь то искусство, музыка, мода или другие связанные поле. Ниже представлен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.

Художник Художники — рассказчики, использующие разные средства (например,грамм. краски, скульптуры), чтобы создать произведение искусства, которое повествует повествование.

НАВЫК	ОПИСАНИЕ
Композиция	Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним.
Визуализация	Возможность представить себе, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения.
Перспектива	Перспектива управляет тем, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны иметь навыки работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная.
Value	Value определяет яркость и темноту изображения, а художники использовали значение, чтобы различать объекты на изображении.
Цвет	Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой.
Освещение	Освещение — основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения.

Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.

НАВЫК	ОПИСАНИЕ
Управление проектами	Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для работы с различными проектами, от каталогизации до организации восстановления артефакта
Коммуникационные возможности	Четкое общение имеет большое значение, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях
Стратегическое мышление и планирование	Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять выставки художественных коллекций
Написание	Кураторам нужны сильные письменные навыки, чтобы составлять заявки на гранты, разрабатывать рекламные материалы, писать институциональные отчеты или журнальные статьи
Администрирование и менеджмент	Кураторы должны иметь навыки управления и администрирования, если они могут обучать n и управлять персоналом, курировать стажеров и контролировать бюджет
Исследования	Основное умение, кураторы должны быть опытными исследователями в своей области исследования (например,грамм. Римские артефакты)

Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.

НАВЫК	ОПИСАНИЕ
Оригинальность	Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи на разные темы
Активное слушание	Креативные директора должны уметь внимательно слушать клиентов и задавайте соответствующие вопросы для творческого обсуждения.
Решение проблем	Понимание того, как идентифицировать сложные проблемы — будь то дизайн или брендинг, — оценивать варианты и находить решения.
Решительный	Креативный директор должен уметь давать четкое направление, когда дело доходит до дизайна.
Детально-ориентированный	Креативный директор должен уметь понимать общую картину проекта, разбираться в рыночной стратегии, демографии и аналитике.
Творчество	Дизайнерские навыки в области цвета, формы и типографики важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн.

Вопросы и ответы АННИКА КОННОР, ХУДОЖНИК

• Почему вы решили продолжить карьеру в искусстве, особенно в живописи?

  
  Для меня никогда не было выбора, быть художником или нет.Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.
  




• Имеете ли вы формальное образование? Где вы прошли обучение?

  
  У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго.
  




• Каков профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могут зарабатывать на жизнь?

  
  Да, художником вполне можно заработать на жизнь.Я и многие мои друзья — профессиональные художники. Тем не менее, никогда не бывает легко выжить за счет жизни, основанной на искусстве. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать. Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто преуспевает, и теми, кто терпит неудачу.
  




• Какие самые большие ошибки обычно делают начинающие художники и как их избежать?

  
  Самая большая ошибка, которую я вижу в молодых художниках, — это когда они действуют непрофессионально.Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в установленные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж. Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я сразу же вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем.Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, это меня так освежает, что я часто стараюсь изо всех сил предлагать дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. максимально использует их.
  

ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РОСТА РАБОТНИКОВ ХУДОЖНИКОВ

Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости среди многих профессий в сфере искусства будет неодинаковым.BLS ожидает 7-процентного роста рабочих мест по всей отрасли в период с 2012 по 2022 год. Ниже представлен взгляд на перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства: мультимедийного художника, графического дизайнера и модельера.

Род занятий	Средняя зарплата	Рост занятости	Перспективы роста	Требуемое образование
Модельер	$ 64,03041						Графический дизайнер	45900 долл. США	6.7%	Медленнее среднего	Степень бакалавра
Художник мультимедиа	$ 63 630	6,3%	Медленнее среднего	Степень бакалавра

о будущей карьере в искусстве. Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На карте ниже выделены три конкретных карьерных пути — художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер — и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах.

Годовая средняя заработная плата, Художники

[Карта США]

СООТВЕТСТВУЮЩАЯ КАРЬЕРА

Красота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография, изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо. Ниже приведен список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание.

Хореограф

Средняя зарплата: 44 250 долларов

Рост рабочих мест: 24.3%

Образование: диплом средней школы или его эквивалент

Арт-терапевт

Средняя зарплата: 44000 долларов

Рост занятости: 13,4%

Образование: бакалавр

Музыкальный директор

Средняя зарплата

долларов США Рост занятости: 4,5%

Образование: степень бакалавра

Скульптор

Средняя зарплата: 43 890 долларов США

Рост занятости: 3,8%

Образование: диплом средней школы или эквивалент

Визажист

44 Средняя зарплата

Рост рабочих мест: 3.1%

Образование: высшее образование без диплома

Учитель искусств (среднее)

Средняя зарплата: $ 64 300

Рост занятости: 16.0%

Образование: степень магистра

: Художник по декорациям

Средняя зарплата 49 810 долларов США

Рост рабочих мест: 6,3%

Образование: степень бакалавра

Промышленный дизайнер

Средняя зарплата: 64 620 долларов США

Рост занятости: 4,4%

Образование: степень бакалавра

9005

9005 Художник-ремесленник $ 31 080

Рост рабочих мест: 3.3%

Образование: диплом средней школы или его эквивалент

Покупатель модной одежды

Средняя зарплата: $ 106 090

Рост занятости: 2,1%

Образование: степень бакалавра

Вопросы и ответы С ЛАЙЛ САЛМИ, АССОЦИАЦИОННЫЙ ПРОФЕССОР

• Почему студентам следует подумать о карьере в искусстве?

  
  Во-первых, личное и профессиональное удовлетворение.Художники и творческие люди во всех областях отмечают удовлетворение от поиска способов работать в творческих областях или работать творчески в любом виде работы. Во-вторых, многие недавние исследования указывают на ценность образования в области искусства, от повышения общего интеллекта человека до более проницательного, чуткого и социально / культурного сознания. Изучение искусств способствует жизни, наполненной смыслом и ценностями.
  




• Какие области искусства переживают рост?

  
  Безусловно, компьютерное искусство и дизайн, графический дизайн, видеография / фотография, игровой дизайн, дизайн освещения и дизайн интерьера — все это области расширения.Современные художники используют социальные сети чаще, чем когда-либо. Другие потенциальные варианты карьеры включают: специалист по мультимедиа, кинорежиссер, куратор, дизайнер продуктов, арт-директор, директор музея, учитель искусств, арт-терапевт, медицинский иллюстратор и системный дизайнер.
  




• Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения?

  
  Социальные сети постоянно расширяются, всегда есть потребность в ком-то с художественным образованием и навыками работы с компьютером / социальными сетями, чтобы помочь сформировать в основном визуальный виртуальный мир.Гейм-дизайнеры также должны иметь представление о визуальных / эстетических концепциях, наряду с техническими навыками. Добавьте к этому немного психологии восприятия / человеческого поведения, и вы увидите ценность создания и построения моделей поведения.
  




• Что вы посоветуете студентам, собирающимся заняться искусством?

  
  Будьте гибкими и проворными. Хотя важно научиться использовать различные технологии, не упускайте из виду традиционные навыки рисования, творческого мышления, решения проблем и умения работать с людьми.Помимо технических или творческих навыков и приемов, на рабочем месте требуются хорошие социальные и коммуникативные навыки.
  

РЕСУРСЫ ДЛЯ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ

Профессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают широкий спектр искусств — от дизайна интерьеров до графического дизайна — предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников. Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения.

Американский институт графических искусств

Известная как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванных способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера.

Американское общество дизайнеров интерьеров

ASID, насчитывающее около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров.ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия.

Artist Trust

Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и связи с организациями по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования и продвижения по службе и маркетинга

. Общество художественных библиотек Северной Америки

Основано в 1972 году. , Общество художественных библиотек Северной Америки — организация, занимающаяся профессией библиотекаря по искусству.Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам.

Ассоциация музыкальных продюсеров

Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития.

Ассоциация индустрии моды

Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и имеет цель помочь профессионалам и будущим профессионалам в сети — будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты.

Гильдия художников-графиков

Гильдия художников-графиков, основанная на членстве, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, от новостей отрасли до списков вакансий.

Общество промышленных дизайнеров

IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство для студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы.

Международная ассоциация дизайна интерьера

IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьера получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайна и студенческие награды.

Национальная ассоциация музыкального образования

NAME — это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях.Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям.

New York Art Resources Consortium

New York Art Resources Consortium включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства. Консорциум, открытый для исследователей, в том числе студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование.

Общество историков современного искусства

Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, включая комитет по защите интересов аспирантов.

Общество иллюстраторов

Общество иллюстраторов, основанное в 1901 году, продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских льгот для студентов-членов.

Ассоциация кураторов художественных музеев

Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с целью создания программы членства для будущих хранителей художественных музеев.

Театральная библиотечная ассоциация

Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Театральная библиотечная ассоциация способствует развитию будущих профессионалов посредством стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли.

Women Arts

Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию.

Список художественных вакансий — вдохновитесь карьерой в искусстве

Художественные карьеры бывают самых разных форм и размеров. В индустрии искусства есть рабочие места, где создаются оригинальные произведения, продаются и продвигаются, а также демонстрируются публике в музеях и галереях.Есть работа, обучающая других искусству, и работа, помогающая людям выражать себя через искусство.

Есть также много работ, связанных с искусством, помимо искусства. Художественное видение и навыки дизайна необходимы в таких областях, как архитектура, мода, СМИ, кино и театр. Здесь мы концентрируемся на визуальном искусстве и карьере дизайнера, но взгляните на остальные разделы искусства и творческой карьеры, если вас интересуют другие области, такие как письмо, актерское мастерство или музыка.

Работа, непосредственно связанная с искусством

Художник

Художники создают оригинальные произведения искусства.Это может быть любая среда, например краска, дерево, металл или текстиль. Работа художников изобразительного искусства отличается от большинства других профессий в этом списке тем, что ее цель состоит исключительно в том, чтобы быть произведением искусства, а не добавлять визуальную привлекательность чему-либо с функциональным назначением (например, создание здания, предмета одежды или веб-страницы. хорошо выглядишь). Художники зарабатывают деньги, продавая свои работы, и у многих есть другая работа, которая приносит им регулярный и надежный доход. Чтобы стать художником, необязательно иметь квалификацию в области искусства, но диплом в области искусства является типичной отправной точкой.

Прочтите описание вакансии нашего художника, чтобы узнать больше.

Куратор картинной галереи

Кураторы художественной галереи несут ответственность за произведения искусства, принадлежащие галерее или взятые в аренду. Большие галереи часто делят свои коллекции на группы, каждая со своим куратором. Кураторы участвуют в покупке или заимствовании произведений искусства, решают, как их экспонировать, пишут пояснительные материалы для посетителей, проводят беседы со студентами и общественностью, ведут учет произведений, работают с реставраторами для обеспечения того, чтобы произведения искусства оставались в хорошем состоянии, наблюдают за младшим персоналом и потенциально проводить соответствующие академические исследования.Обычно вам нужна соответствующая степень, например, по искусству или истории искусства.

Прочтите описание работы нашего куратора, чтобы узнать больше.

Арт-терапевт

Арт-терапевты работают с людьми, которые сталкиваются с такими проблемами, как психическое здоровье, зависимость, поведение или общение, или которые выздоравливают после болезни или черепно-мозговой травмы. Терапевты поощряют их использовать искусство как способ исследовать и понимать свои чувства и находить способ двигаться вперед в своей жизни. Речь идет о занятиях, которые людям может показаться проще, чем рассказывать о своем опыте, а не обучать их как художников.Арт-терапевты работают в таких местах, как школы, больницы, тюрьмы и реабилитационные центры, и могут развивать такие специальности, как работа с детьми или людьми с аутизмом. Чтобы стать арт-терапевтом, вам обычно требуется степень в области искусства и дизайна или начать карьеру, например, в области психологии, медсестры или социальной работы.

Прочтите описание работы нашего арт-терапевта, чтобы узнать больше.

Учитель рисования

Вы можете преподавать искусство в средней школе или в институте повышения квалификации. Кроме того, если вы станете учителем начальной школы, вы можете некоторое время преподавать искусство, но вам нужно будет преподавать и другие предметы.Типичный путь поступления — получение степени искусства с последующей квалификацией преподавателя. Кроме того, вы можете стать учителем начальной школы, получив степень в области образования — есть несколько курсов, которые позволят вам специализироваться на преподавании искусства.

Используйте раздел обучения TARGETcareers, чтобы узнать больше о профессиях преподавателя и о том, как в них попасть.

Преподаватель искусств, преподаватель дизайна или преподаватель истории искусства в университете

Преподаватели университета планируют и читают студентам программы на получение степени.Они также выполняют свои собственные исследования или практические проекты, которые могут быть чем угодно, от изучения работ конкретного художника до поиска способов, которыми искусство может помочь улучшить социальные проблемы или проблемы со здоровьем. На курсах практического искусства и дизайна преподаватели часто уже работали в отрасли и могут продолжать создавать свои собственные работы во время преподавания. Как вариант, вы можете читать лекции по истории искусства, рассказывая студентам о важных направлениях искусства прошлого. Опять же, изучение искусства, дизайна или истории искусства в университете — типичный первый шаг.

Узнайте больше о карьере лектора на нашем сайте вакансий для выпускников TARGETjobs.

Художественный техник / демонстратор в университете

Художественные техники, также известные как демонстранты искусства, также работают в колледжах или университетах и ​​помогают обучать студентов. Их работа очень практична — они устанавливают техническое оборудование, необходимое в художественной студии, а затем помогают студентам использовать его, например, направляя их через InDesign, используя 3D-принтер, трафаретную печать или традиционную обработку фотографий в темной комнате.Обычно вам нужна соответствующая квалификация — часто степень, но вас могут принять с квалификацией более низкого уровня, если у вас большой опыт.

Оценщик / аукционист

Оценщики произведений искусства оценивают, сколько стоит произведение искусства или антиквариат и, следовательно, сколько его следует продать или застраховать. Они могут работать в аукционных домах, страховых компаниях или арт-дилерах и могут специализироваться в таких областях, как картины, украшения или мебель. Эта работа часто совмещается с работой аукциониста, и в этом случае вы тоже будете проводить аукционы.Соответствующая степень, такая как история искусства, является типичным первым шагом, хотя вы можете получить работу помощника или носильщика в аукционном доме без таковой и продвигаться вверх.

Прочтите описание вакансии нашего аукциониста, чтобы узнать больше.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои навыки рисования или рисования для создания изображений для таких товаров, как книги, поздравительные открытки, одежда, плакаты и анимации. Они могут работать с традиционными материалами для создания физических изображений или использовать соответствующие программные пакеты.Области специализации включают научную и медицинскую иллюстрацию, например, для использования в учебниках. Большинство иллюстраторов работают не по найму, но есть и постоянные рабочие места. Ваши навыки иллюстратора важнее вашей квалификации, но вы, вероятно, обнаружите, что соответствующий курс повысит ваши навыки. Степени или HND по таким предметам, как искусство или иллюстрация, являются актуальными, и при желании есть специальные курсы для аспирантов.

Узнайте о дипломах дизайнера, включая иллюстрацию, а затем прочтите описание работы иллюстратора, чтобы узнать больше.

Консерватор

Консерваторы заботятся о произведениях искусства, исторических объектах или исторической собственности. Они следят за тем, чтобы они содержались в надлежащих условиях, чтобы предотвратить ухудшение, и помогают восстановить их первоначальное состояние, если они действительно ухудшаются. Обычно консерваторы заключают серию краткосрочных контрактов с разными работодателями. Чтобы стать консерватором, вы можете получить степень бакалавра или аспиранта по консервации. Некоторые курсы последипломного образования принимают только ограниченный круг предметов бакалавриата; они различаются, но могут включать химию, физику, искусство, историю искусства и археологию.

Управление искусством и сбор средств

Для обеспечения бесперебойной работы крупных художественных галерей и музеев необходим ряд людей, работающих на разных должностях — например, сотрудники по сбору средств, маркетинга и PR, менеджеры, помощники администраторов и члены образовательной группы для работы со школьниками или общественностью. В небольшом заведении может быть всего один или два сотрудника, ответственных за все, от управления бюджетом до обработки запросов посетителей. Для некоторых вакансий начального уровня не требуется ученая степень — вам помогут опыт работы в офисе администратора и волонтерство в музее или галерее.Для других степень обязательна или полезна — предметы, связанные с искусством или бизнесом, актуальны, но не всегда важны. Кроме того, вы можете начать карьеру в бизнесе за пределами мира искусства, а затем подать заявку, когда у вас появится опыт.

Прочтите описание работы администратора по искусству, чтобы узнать больше.

Художественные работы в других отраслях

Карьера в архитектуре

Архитекторы проектируют здания, а ландшафтные архитекторы проектируют окружающую среду, такую ​​как парки или городские пространства.Перейдите по ссылкам, чтобы узнать больше о том, как начать свою карьеру.

Работа в сфере искусства и дизайна в моде

Модельеры могут создавать одежду или работать в таких областях, как украшения, дизайн обуви, сумок или аксессуаров. Текстильные дизайнеры создают ткани, а стилисты используют свои знания о новых тенденциях, чтобы одевать моделей для модных съемок или помогать людям обновлять свои гардеробы. Есть возможность обучения, хотя университет — типичный путь, особенно для потенциальных дизайнеров.Узнайте больше о дипломах о моде и о карьере, к которой они могут привести, и о том, как добиться успеха на собеседовании на получение степени в области моды.

Работа, связанная с искусством в СМИ, кино и театре

В средствах массовой информации, кино и театре есть множество вакансий, которые позволят вам найти хорошее применение вашим дизайнерским способностям или красоте. Вы могли бы работать в издательстве или рекламе в качестве веб-дизайнера, графического дизайнера или фотографа. Работы, связанные с искусством на телевидении, в кино или в театре, включают художника по декорациям, художника по костюмам, художника по гриму, техника по свету и художника по свету / режиссера.На телевидении и в кино также есть такие роли, как оператор, оператор и редактор фильмов / видео.

• Узнайте о дипломах в области дизайна, в том числе о том, что они включают, как их получить и к каким типам карьеры они могут привести.
• Узнайте об искусстве и визуальной карьере в кино, в том числе о ролях в художественном отделе, костюмах, кинематографии, операторской работе, освещении и визуальных эффектах
• Узнайте о карьере театрального декоратора и о том, как в нее попасть
• Используйте нашу статью о карьере в техническом театре, чтобы узнать о работе театральным художником по свету или светотехником и о том, как им стать
• Узнайте о возможностях карьеры в СМИ, о том, подойдет ли вам карьера в сфере СМИ, и о лучших предметах для карьеры в сфере медиа-производства, дизайна и фотографии.
• Используйте наш сайт вакансий для выпускников TARGETjobs, чтобы подробнее узнать о карьере художника-декоратора для театра, телевидения и кино, оператора, графического дизайнера, веб-дизайнера или фотографа.

Визуальный художник Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Проще говоря, художник создает такие произведения искусства, как картины, скульптуры, видео и кино, звуковые произведения, рисунки, печатные работы, инсталляции и другие формы.

Произведения искусства могут состоять из картин в рамах, сложных комнатных инсталляций или произведений искусства, которые будут выставлены, испытаны и / или проданы.Произведения искусства могут быть эфемерными, как дым или пар.

Произведения искусства могут быть выставлены на открытом воздухе в качестве публичного искусства или в помещении в художественных галереях, музеях, на выставках, проводимых раз в два года, на художественных ярмарках и в других местах.

Резиденции художников предлагают художникам определенные типы оборудования, например, Frans Masereel в Бельгии, который предлагает студии, специально оборудованные для художников.

Некоторые художники станут чрезвычайно успешными, например, Пикассо и Энди Уорхол, но в среднем художникам чаще приходится преподавать или выполнять другие виды работы, чтобы пополнить свой доход, особенно когда они только начинают свою карьеру.

Обязанности и обязанности визуального художника

Художник может работать на себя и каждый день иметь разнообразный график. Или они могут быть наняты графической фирмой, игровой компанией или студией, которая, помимо прочего, производит мультфильмы, и у них более предсказуемый график и рабочая нагрузка. Обязанности могут включать:

• Использование компьютерной программы для проектирования, создания и редактирования произведений искусства
• Создание эскизов и моделей своих работ
• Создание искусства из чего-либо или из ничего.Художники-концептуалисты и исполнители могут просто использовать свое тело для создания работы.
• Использование дорогих материалов и оборудования для работы, хотя некоторые художники могут использовать переработанные или найденные предметы, которые были бесплатными.
• Использование различных материалов, таких как сварная сталь, резьба по дереву, цифровые изображения, холст, масло, рисунки на бумаге, инсталляции из найденных объектов. Некоторые художники делают искусство из водяного пара или пчелиной пыльцы. Список оборудования ограничен только фантазией художника.

По мере того, как карьера художника начинает набирать обороты, художник может получать комиссионные за создание новых произведений искусства или регулярно продавать их через арт-дилера или собственную студию художника.

Заработок художника-художника

Заработная плата визуального художника варьируется в зависимости от уровня опыта, географического положения и других факторов.

• Средняя годовая заработная плата: более 101400 долларов США (25,42 доллара США в час)
• Годовая зарплата с максимальными 10%: более 48 960 долларов США (16,93 доллара США в час)
• Годовая заработная плата с минимальными 10%: более 22 020 долларов США (12,4 долларов США в час)

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Многие художники работают не по найму, и заработки самозанятых художников могут сильно различаться.Некоторые художники берут очень низкие цены, пока набираются опыта и набирают поклонников для своих работ. Художники, которые становятся более известными, достигают точки, когда они могут брать больше денег за свою работу и зарабатывать больше, чем наемные художники.

Образование, обучение и сертификация

Художник может начинать в детстве, как Пикассо, или позже, как бабушка Моисей. Чтобы стать художником, вы можете быть полностью самоучкой, учиться у мастера-художника или посещать университет или художественную школу.

• Образование: Хотя это и не требуется, высшее образование дает определенные преимущества, включая формальный метод обучения, который охватывает гораздо больше с точки зрения художественных приемов, истории и другой информации, чем человек мог бы изучить самостоятельно. Диплом также улучшает перспективы трудоустройства.
• Портфолио: Образование дает художникам возможность заполнить свое портфолио, в котором собрана коллекция работ художника из различных курсов и проектов. Работы в их портфолио служат для демонстрации их стиля и возможностей.Портфолио имеет решающее значение, потому что это то, на что смотрят арт-директора, клиенты и другие люди, решая, нанять ли художника или купить его работы. Многие художники также предпочитают размещать свое портфолио в Интернете, чтобы потенциальные покупатели и клиенты могли легко просматривать их работы в Интернете.

Навыки и компетенции визуальных художников

Люди, выбирающие эту профессию, получат преимущество, если они обладают определенными навыками межличностного общения или личными качествами, такими как следующие:

• Художественные способности : Художники создают произведения искусства и другие предметы, которые имеют визуальную привлекательность или вызывают определенные эмоции.
• Деловые навыки: Художники должны продвигать свое искусство и себя, чтобы завоевать репутацию и увеличить продажи своего искусства. Художники анализируют рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, какие произведения искусства могут понадобиться потенциальным клиентам. Развитие онлайн-присутствия стало важной частью продаж для многих художников.
• Творчество: Художники должны уметь придумывать и развивать новые оригинальные идеи для своих рабочих проектов.
• Обслуживание клиентов и навыки межличностного общения: Художники, особенно те, кто продает свои собственные работы, должны хорошо работать с существующими клиентами и потенциальными покупателями. Художники также должны взаимодействовать со многими типами людей, включая коллег или коллег-художников, владельцев галерей и публику.

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, перспективы ремесел и изящных художников на ближайшее десятилетие по сравнению с другими профессиями и отраслями являются хорошими, хотя это во многом зависит от состояния экономики и от того, хотят ли люди тратить свои деньги на предмет по усмотрению, как искусство.Во время экономических спадов продажи произведений искусства, как правило, страдают, и в хорошие экономические времена они намного лучше.

Ожидается, что занятость вырастет примерно на 6% в течение следующих десяти лет, что немного медленнее, чем в среднем для всех профессий в период с 2016 по 2026 год. Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом на 7% для всех профессий.

Условия труда

Некоторым художникам могут потребоваться огромные студии с большим производственным персоналом и тяжелым оборудованием, таким как сварочное оборудование, краны, стеклянные печи, печи для обжига и многое другое, в то время как другим художникам может потребоваться просто небольшой офис для работы.

График работы

Большинство художников и художников работают полный рабочий день, хотя частичная занятость и переменный график работы также распространены. Помимо работы в качестве художников, многие работают на другой работе, поскольку может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В периоды занятости артисты могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки.

Как устроиться на работу

ПРИМЕНИТЬ

Посмотрите на ресурсы по поиску работы, такие как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com, чтобы узнать о доступных вакансиях. Вы также можете посетить веб-сайты отдельных компаний, которые нанимают художников, таких как Disney, Nickelodeon или компании, занимающиеся видеоиграми, чтобы подать онлайн-заявку на существующие вакансии.

УСТОЙЧИВОСТЬ ПЛАТИТ

Отказ — важная часть творчества художника, так что продолжайте. Подайте заявку на получение грантов и резиденций художников. Продолжайте связываться с галереями, чтобы показать свои работы. Поддерживайте контакты и устанавливайте связи. Максимизируйте свои возможности и продолжайте заниматься искусством.

Сравнение похожих вакансий

Люди, заинтересованные в том, чтобы стать визуальным художником, также рассматривают следующие варианты карьерного роста с указанием их средней годовой заработной платы:

• Арт-директор: 92 780 долларов
• Графические дизайнеры: 50 370 долларов
• Мультимедийные художники и аниматоры: 72 520 долларов

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
• Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
• К элементам искусства относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
• Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
• С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.

Ключевые термины

• Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается как одно из изобразительных искусств; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом изобразительном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и со временем изменилось, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических характеристик. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные руководящие принципы для его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства.Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорции и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовывать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Чем занимается искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это основное намерение обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
• Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
• С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
• Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Ключевые термины

• состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
• изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
• эстетика : Имеет отношение к художественному воздействию или внешнему виду.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, ведущие к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет настоящих границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что значит искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно вызывает у зрителя.

Цели обучения

Оцените перспективы, скрывающиеся за смыслом искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Значение искусства часто разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста.
• Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых труднодостижимых традиционных проблем человеческой культуры».
• Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в исследовании и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
• Искусство, в самом простом смысле, является формой коммуникации и означает все, что задумал художник.

Ключевые термины

• мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.«Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство для изучения и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

«Красота» с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Дайте определение «эстетике» и «красоте» в их отношении к искусству

Основные выводы

Ключевые моменты

• Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
• Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
• Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
• Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
• Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
• Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.

Ключевые термины

• эстетика : Раздел философии, посвященный природе искусства, вкусу, а также созданию и признанию красоты.
• интуитивный : спонтанный, не требующий сознательного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались взяться за концепцию красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко известны как прекрасные произведения искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 :

Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота — не конечная цель художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, идентификацию с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не преследует цель доставить удовольствие публике, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
• В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
• Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
• Европейские академии XVI века официально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени и по сей день.
• В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.

Ключевые термины

• муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
• Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
• изобразительное искусство : чисто эстетическое искусство, такое как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленного или функционального искусства, такого как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание поэзии и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства с низким социальным уважением, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основные» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, который сосредоточился на важности интеллектуальных навыков художника, а не ручных навыков мастера. Европейские академии 16 века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляцией.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.