Узнаем как ие бывают краски для рисования и чем они отличаются

Материалов для рисования на сегодняшний день огромное количество. Различают графические материалы (карандаши, сухая пастель, соус и многие другие) и материалы для живописи. Самый распространенный материал — краски. С красками знаком каждый из нас. Ими рисуют все, от детей в детском саду до профессиональных художников, поэтому очень важно знать какие бывают краски для рисования.

С чего все начиналось…

Некоторые из нас хоть раз задавались вопросом, какие бывают краски для рисования вообще. Читая статьи о наскальной живописи, можно узнать, что первой краской наших далеких предков была глина. Существовало 5 цветов глины — желтая, красная, белая, синяя, зеленоватая.

Древние художники смешивали ее с жиром животных, далее высекали рисунок на скале, а затем втирали глину в углубления. Также они использовали охру, которая является природным пигментом, состоящим из гидролата окиси железа с примесью глины.

Она имеет несколько цветов, бывает красной, желтой, коричневой. Позже научились делать краски из минералов и горных пород, например, синий цвет добывали из лазурита, а зеленый — из малахита. В Древнем Риме одежду красного цвета носил только император. Чтобы получить 1 грамм такой краски, надо было обработать 10 тысяч раковин улиток, живущих в Средиземном море. Из-за этого краска была очень дорогой.

Краски для иконописи

Древняя Русь славится своими мастерами иконописи. Они обладали особыми знаниями и умениями, а также отличной от остальных техникой исполнения. Лики святых не совсем похожи на обычного человека. У них большие глаза, вытянутые носы, истощенные тела, неестественные позы. Это сделано, чтобы показать, что святые всего лишь отдаленно схожи с нами, но никакого сходства у них с обычным человеком на самом деле нет.

В каждой иконе заключен особый смысл. Для того чтобы передать его, художнику необходимы особые краски, которые называются темпера. Основой красок для написания икон была эмульсия. Ее делали из яичного желтка и кваса следующим образом: яйцо разбивали с тупого конца, аккуратно доставали желток, клали его на руку, а скорлупу промывали водой, чтобы избавиться от белка. Желток клали обратно в скорлупу и заливали хлебным квасом, затем размешивали и добавляли пигмент. Пигменты делали в основном из органических материалов, например, красящие вещества из косточек винограда, персиков и костей животных получали с помощью обжига.

Иконы — многогранное произведение искусства, они являются не только духовными символами, но и свидетельством того, насколько глубокой и искусной может быть живопись.

Для чего нужны и чем отличаются краски

Древние люди начали пользоваться красками совсем не для того, чтобы получить эстетическое наслаждение. С помощью картин они изучали мир. Ученные говорят о том, что, рисуя большое животное, они изучали его строение, старались понять, куда надо ударить, чтобы убить.

В любом случае функция наскальных рисунков была исключительно практическая. Сейчас же люди используют краски для самовыражения, чтобы показать миру свои чувства. Для самовыражения нужны краски, без них это сделать практически невозможно. Так какие бывают краски для рисования? Для некоторых людей занятие творчеством, в том числе рисованием, является хобби или профессиональной деятельностью. Художники придают особое значение материалам, с которыми они работают. Качество материалов — самое главное для работы, поэтому не стоит думать только о том, какие бывают краски для рисования, но стоит также задуматься, что необходимо иметь для работы с каждым видом краски.

На что обращают внимание специалисты при покупке красок?

1. Плотность. Существуют плотные краски, такие как масляные или акриловые. Ими можно наносить плотные мазки. Акварель, напротив, наносится тонким, прозрачным слоем.
2. Реакция с водой. Если рисовать плотными красками, используя воду, то скорее всего ничего хорошего из этого не выйдет.
3. Насыщенность цвета. После высыхания краска может тускнеть или же приобретать более яркий оттенок. Это зависит не только от вида краски, но и от производителя.
4. Цена. На красках экономить нельзя. Качественные профессиональные краски стоят дорого, но результат не может не ра

Разновидности красок для рисования. Какие краски лучшие выбрать для рисования

Какое из известных нам, взрослым, занятий для детей является для них самым любимым? Конечно же, рисование! Им увлекаются буквально все: и совсем еще крохи, и дети постарше, и даже подростки. Едва научившись держать в руках карандаш, мальчики и девочки активно и с энтузиазмом начинают «творить». И первые — еще беспорядочные — каракули и линии, и более поздние, осмысленные рисунки занимают детвору и неизменно радуют взрослых. Рисование прекрасно помогает надолго привлечь малышей к интересному делу, развить их творческие способности, мышление, мелкую моторику рук. Изобразительное искусство позволяет ребенку свободно выразить свои эмоции и чувства, иногда оно может стать серьезным хобби или даже будущей профессией.

От природы дети очень любознательны, они с огромным удовольствием начинают рисовать всеми возможными инструментами — карандашами, фломастерами, красками. Последние, хоть и вызывают наибольшие сложности в освоении работы с ними, рекомендованы педагогами больше всего. Поэтому каждый родитель для своего чада просто должен запастись хорошими красками для рисования — это непременно поможет развить ребенка и подарить ему отличный досуг.

Современные производители предлагают большой выбор этой нужной продукции. Как же подобрать лучшие краски? Стоит изучить их типы и особенности.

Какие бывают краски для рисования для детей?

Одним из наиоболее распространенных типов красок для рисования являются пальчиковые. Название данных изобразительных средств говорит само за себя: наносят их на бумагу, поделки или твердую основу без всяких инструментов, прямо пальцами. Краски данного вида созданы специально для самых-самых маленьких – ими могут рисовать те, кто еще не научился свободно пользоваться кисточками.

Рассматриваемый вид красок для рисования одинаково нравится как детям, так и их родителям, потому что:

• составы данных средств полностью натуральны и абсолютно безопасны для организма детей. Не произойдет ничего неприятного, если кроха вдруг решит слизать краситель со своих рук, или он нечаянно попадет, например, на слизистую глаз;
• какие краски нужны для рисования самыми-самыми младшими? Невкусные! Заботясь о выработке у детишек только полезных привычек и навыков, производители красок делают их вкус непривлекательным для юных художников. Горьковатые, кислые, соленые составы не захочется пробовать повторно, и малыши целиком и полностью смогут посвятить себя рисованию;
• краски для творчества детей младшей возрастной группы легко и быстро отмываются простой водой с рук, тканей, твердых поверхностей. Веселые уроки рисования не оставят маме неприятных последствий в виде пятен по всему дому.

Какие краски выбрать для рисования детьми постарше: акварель

Данный вид красок можно отнести к классическим изобразительным средствам, при помощи которых было создано огромное количество шедевров классики живописи.

Пусть и ваш ребенок получит возможность творить, как знаменитый художник! Начинать пользоваться акварелью можно совсем рано — буквально как только чадо сможет достаточно твердо держать кисть.

Рассматриваемую разновидность красок для рисования ежедневно выбирают взрослые и дети всех возрастов. Неудивительно: у акварели — масса преимуществ:

• яркие, привлекательные цвета, прозрачность, позволяющая создавать на бумаге множество интересных эффектов;
• популярность среди педагогов в детсадах и школах, позволяющая ребенку всегда быть «на высоте» на занятиях;
• огромное разнообразие наборов в продаже — от небольших в 4-6 цветов до шикарных палитр в 30 оттенков, сочетающееся с доступной ценой и повсеместностью продажи акварели.

Лучший вид художественных красок для создания плакатов — гуашь

Данный вид изобразительных средств также отлично подходит для детского творчества. Гуашь — густая, яркая — позволяет создавать свои маленькие шедевры, которые прекрасно сохранятся на долгие годы.

Плотный и прочный слой художественной краски не потеряет своего оттенка от солнца, надежно сохранит контур. Чем еще привлекательна гуашь?

• она лучше других подходит для создания плакатов, веселых надписей, которые так часто оказываются нужны при подготовке к детски праздникам дома, утренникам, школьным торжествам. Гуашь, как и другие виды красок для живописи, удобна для совместного творчества малышей и их родителей, педагогов;
• ее выпускают самых разнообразных цветов — как классических, так и ультрасовременных, например, металлик, перламутровые, и даже флуоресцентные. Есть прекрасные наборы гуаши с блестками, которые приведут в восторг девочек;
• такая краска — недорогая, доступна повсеместно, за счет густой текстуры ее хватает сравнительно надолго.

Какие краски — лучшие для рисования? Инструкция по выбору

В разнообразии наименований и производителей красок для детского творчества легко затеряться. Так как же родителю выбрать для своего малыша действительно стоящий набор? Вот рекомендации от специалистов:

• прежде всего стоит трезво оценить имеющиеся навыки и способности чада, его вкусы и темперамент. Так, краски, которыми рисуют с помощью кистей, нет смысла покупать совсем крохам. А прозрачная и «капризна» акварель не будет уместна, если предназначается она для юного мальчика-непоседы;
• не стоит до конца надеяться на совесть производителей. Выбирая краску, стоит внимательно проверить ее срок годности и состав, который должен быть полностью безопасен. Краски для рисования всех типов, предназначенные детям, должны состоять только из экологически чистых компонентов;
• как бы ни хотелось родителям сразу же заиметь самые модные краски неоновых или кислотных оттенков, им все же лучше сначала выбрать хороший набор баночек естественных, классических оттенков. Это поможет развить у детей чувство вкуса и пробудить фантазию.

Урок 1. Выбираем водорастворимые краски

Какие бывают водорастворимые краски для рисования?

Художники все разные и поэтому каждый находит свой способ воплощения того как он видит мир. Для реализации задуманного художник выбирает те материалы, которые ему интересны и с которыми комфортно работать. Временами, результат принимает довольно таки причудливые формы. Но, об этом чуть позже. А пока, давайте посмотрим, какие возможности выбора красок открыты перед художником. Сегодня, мы рассмотрим только наиболее популярные водорастворимые виды красок для рисования, все экзотические способы рисования мы оставляем Вам для самостоятельного исследования.

Гуашь.

Яркая клеевая, водорастворимая краска. При высыхании становится плотной, матовой и немного белеет (с возможностью получения эффекта бархата). Именно этими красками учатся рисовать в школе, потому что наряду со сложностями и недостатками ее использования, такими как получения ровного тона и желаемого цвета, она имеет неоспоримый плюс  — возможность легко исправить свои ошибки простым нанесением нужной краски поверх первого слоя.

Акварель.

Так же может быть как яркой, но и при этом бывает нежно-бледной. Главное отличие от гуаши в том, что акварель прозрачная. Акварель особенно любима многими художниками и просто ценителями живописи именно за свою прозрачность. Акварелью особенно хорошо писать изменчивое небо, струящуюся воду, рассветы и закаты с их неповторимой атмосферой. Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, писать акварелью очень интересно и приятно. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней.

Акрил.

Сравнительно новая водорастворимая краска. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками.

К списку Урок 1_1

Художественный материал краска которая разводится водой. Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти

– длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка . Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые .

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок , либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

У каждого художника есть своя уникальная техника, позволяющие ему создавать настоящие произведения искусства. Однако для того, чтобы перенести все свои мысли и творческие идеи на бумагу, необходимо подобрать правильные краски. Ведь дело здесь не только в гармоничном сочетании цветов. Важно найти лакокрасочные материалы, позволяющие сохранить вашу работу на долгие годы.

Некоторые художники предпочитаю создавать достаточно яркие картины. В них присутствует целая палитра цветов и оттенков. Другим по душе фактурные рисунки, в которых прорисован каждый штрих. Есть и современные художники, работающие с контурами. Чтобы прорисовывать силуэты людей или же создавать на бумаге целые пейзажи, необходимо использовать различные типы красок в зависимости от того, что вы желаете изобразить.

Для рисования и живописи существуют различные типы красок. Они отличаются между собой:

• по составу,
• предназначению,
• дополнительным функциональным возможностям, которые присущи лакокрасочному материалу данной категории.

Иногда, чтобы найти подходящую краску, художники экспериментируют с различными видами этих лакокрасочных материалов. Только так можно понять, как краска ложится на бумагу и сколько времени потребуется для её застывания.

Вы можете найти подходящую для себя краску сразу или же определиться с тем, какой лакокрасочный материал вам нужен, воспользовавшись различными материалами и красящими веществами. Здесь все зависит только от вас и вашего желания найти наиболее приемлемый для творческой работы лакокрасочный материал.

Существует великое множество различных красок для рисования. В зависимость от используемого материала и состава краски, художники приобретают в специализированных магазинах всё необходимое для выполнения всех последующих творческих работ.

В результате выбор краски зависит только от вас. Рассмотрим наиболее распространённые виды лакокрасочных материалов, которые зачастую используют художники в создании своих шедевров.

Все начинающие художники выбирают для своих творческих работ гуашь.

Эта краска отличается отличными функциональными характеристиками:

• растворяется в воде,
• приобретает эффект бархатистости,
• обладает хорошей цветовой палитрой.

Однако, после того как она высохнет на поверхности материала можно заметить незначительную бледность краски. Гуашь бледнеет из-за того, что в её состав входят белила.

Но это лишь небольшой недостаток, который можно скрыть при помощи других вспомогательных лакокрасочных материалов. Например, на готовую работу иногда наносят лак. Он придаёт работе эффект блеска, и цвета гуаши по-новому смотрятся на картине.

С одной стороны, это наиболее простая краска для рисования, которую в первую очередь выбирают беседа художники. С другой стороны, работа с гуашью очень сложно. Ведь для того чтобы достичь желаемого цвета придется поэкспериментировать с оттенками. Также некоторую сложность представляет достижение ровного тона. Поэтому перед тем как нанести краску на рабочую поверхность, художники предпочитают использовать небольшие черновики, позволяющие им создавать нужные оттенки цветов.

Но со временем, когда вы научитесь работать с гуашью, вы откроете для себя все преимущества этой краски. В первую очередь все, сделанные вами ошибки при работе можно будет достаточно быстро исправить. Для этого необходимо всего лишь нанести новый слой краски, который будет отличаться от предыдущего по своей густоте. Это позволит скрыть все недостатки, допущенные вами во время выполнения всех работ с гуашью.

Помните, нельзя наносить гуашь слишком толстым слоем. Ведь после того, как она высохнет, некоторые элементы рисунка могут осыпаться. Сама краска имеет не прочную структуру, если неправильно работать с ней, все дефекты и ваши ошибки будет видно после окончания нанесения краски.

Постарайтесь не спеша выполнить все задуманные вами творческие идеи. Это позволит избежать большого количества ошибок, которые могут допустить даже профессиональные художники, пренебрегающие правилами при использовании гуаши в своих работах.

Удивительно, но именно с этой краски начинают свой творческий путь дети. Однако при помощи всё той же гуаши великие художники создают настоящие произведения искусства, завораживающие своей красотой и неповторимостью.

При помощи гуаши были созданы величайшие произведения искусства таких знаменитых художников как Пикассо и Рубенс. Все еще считаете, что гуашь — это всего лишь детская краска? Настало время по-другому посмотреть на этот уникальный лакокрасочный материал.

Акварель

Акварель может быть яркой или же бледной, в зависимости от выбранного вами цвета. Она, подобно гуаши способна растворяется в воде, однако в отличие от предыдущей краски обладает особыми функциональными возможностями.

Первые слои этого красящего вещества придают бумаге определённый цвет. Но особенность акварели заключена в последующих слоях. Ведь после нанесения и высыхания на бумагу краска придаёт ей эффект блеска, не окрашивая при этом уже нанесённый слов в определенный цвет. Фактически акварель в данном случае появляется на рабочей поверхности как прозрачная эмульсия.

Художники любят акварель именно из-за ее свойств. Прозрачность позволяет:

• придавать картинам особый колорит,
• выделять некоторые детали пейзажа,
• подчёркивать наиболее значимые в творческой работе моменты.

Для того чтобы передать весь спектр своих эмоций и чувств, у художника есть только краска и бумага, на которой он может изобразить будущее произведение искусства. Иногда для выразительности или же завершенности работе не хватает определенного оттенка. В некоторых случаях краска, нанесенная в несколько слоев, способна создать нужный эффект. Но ведь необходимо знать об этих особенностях акварельных красок.

Идеально подобные лакокрасочные материалы подходят для изображения пейзажей. При помощи акварели художники зачастую рисуют переменчивое небо, играющее различными красками.

В некоторых случаях именно акварель помогает создавать портреты, способные поразить своей загадочностью и необычной реалистичностью.

Любая работа, выполненная акварелью, будет выглядеть идеально только в том случае, если не допускать ошибок. Перед тем как выполнить все работы по нанесению краски, потренируйтесь для начала на черновиках.

Даже профессиональные художники используют небольшие листы бумаги, чтобы проверить:

• как ляжет краска,
• является ли данный цвет идеальным,
• стоит ли наносить акварель подобным образом.

Только после высыхания краски можно определить сделали ли вы всю работу идеально или же имеются какие-либо недостатки. При работе с данным лакокрасочным материалом можно использовать различные техники нанесения краски.

Всегда приятно попробовать что-то новое, необычное. Увидеть, как определённое сочетание цветов способно дать совершенно другое представление об одной и той же творческой работе. Удивительно, но два художника нарисуют один и тот же цветок по-разному. Ведь каждый будет использовать в своей работе различные краски и оттенки, определенную технику, позволяющую изображать интересующий художник объект на бумаге.

Пожалуй, акварель является наилучшей краской для художников. Если вы еще не умеете с ней работать, самое время научиться обращаться с данным лакокрасочным материалом.

Видео. Рисование акварелью.

Волшебные оттенки пастели

Какая краска подойдет живописцам, ведь для ее нанесения использовать не краску. Сам лакокрасочный материал выпускается в виде удобных карандашей или же небольших мелков, которыми очень просто рисовать на рабочей поверхности. В этом особая привлекательность пастели, ведь рисовать ей достаточно увлекательно. Уже тот факт, что для работы с пастелью не нужно использовать кисточку, делает её уникальной краской.

Нет необходимости в смешивании цветов или же обмакивании кисти, чтобы получить нужную консистенцию краски. Фактически такой карандаш становится продолжением руки, позволяет художнику создавать уникальные картины при помощи одной только краски и бумаги.

Не смотря на особый состав лакокрасочных материалов, с пастелью достаточно легко работать.

С другой стороны, с пастелью очень легко работать. Просто смешивать оттенки и получать нужные вам цвета прямо на бумаге. Можно воспользоваться специальной растушевкой или же просто растирать краску по бумаге при помощи пальцев. Все здесь зависит от вашего желания и умения сделать творческую работу профессионально и правильно.

Если вы допустите небольшие ошибки и оплошности при работе с краской, их достаточно просто скрыть, перекрывая один слой краской другого цвета или же тем же оттенком, создавая более яркий и насыщенные цвет.

Левитан является наиболее ярким представителем художников, который профессионально работал с пастелью. Его картины отличается необычной игрой цвета и всевозможных оттенков, которые сочетание создавали невероятные по своей красоте картины. Возможно, именно эта краска станет для вас наиболее приемлемым материалом для творчества.

Нужна ли художникам темпера?

Одной из наиболее древних красок, которые использовали художники, является темпера. Эта краска просто не способна менять тон со временем, обладает хорошей яркостью. Темпера быстро сохнет, поэтому она особо ценится среди профессиональных художников, для которых время играет очень большую роль.

Работа с данным лакокрасочным материалом очень интересная, ведь темпера представляет собой достаточно прочную по своим функциональным возможностям краску.

Профессиональные художники могут использовать темперу для работы в различных техниках. Поэтому при желании можно создать эффект акварели или же гуаши.

Благодаря использованию такой уникальной окраски можно создать удивительные картины, в которых будут сочетаться эффекты различных красок. Все зависит от первоначального замысла художника и его возможностей. Таким образом, можно работать одной краской, но при этом будет казаться, что в картине сочетается несколько лакокрасочных материалов, идентичных по своему составу.

Кроме всевозможных красок, которые художник использует для своей работы, наиболее эффективным и важным вспомогательным средством является простой карандаш. Без него невозможно порисовать контуры и эскизы будущее картины.

Выбор красок зависит от многих факторов. Вначале художник определяется с тем, какая работа будет изображена на полотне. Только после этого происходит подбор соответствующих лакокрасочных материалов. Профессиональные художники могут нарисовать картины, используя только одну краску или же применить несколько красящих веществ, гармонично сочетающихся между собой.

материалы по теме

Наверное, каждый может припомнить за собой подобный случай, что в период ремонта не раз по собственной невнимательности забывал закрыть банку с краской, от чего материал, к огромному разочарованию, застывал и более не был пригоден для использования. Ниже приведены примеры возможных растворителей для красок, которые помогут вам спасти загустевшую краску, или же просто развести новую.

Вопрос снятия масляной краски на сегодняшний день имеет большую актуальность, так как подобного рода проблема имеет место практически в каждом случае косметического ремонта. Такое занятие, как удаление краски, может как стать для вас вопросом десяти минут, так и явится вам скорее в образе проклятия, забирая у вас часы драгоценного времени, сил, а зачастую и средств. Удаление именно масляной краски со стен процесс наиболее трудоемкий, а особенно в тех случаях, когда краска нанесена поверх штукатурки или бетона. Однако если же вы все-таки решились на новую покраску, то ниже будут приведены и рассмотрены самые простые, а потому популярные способы по удалению масляной краски с поверхностей.

Под акварелью понимается техника живописи, в которой применяются особые водяные краски. В результате на полотне создаётся неповторимое творение, которое обладает лёгкостью, воздушностью, тонкими цветовыми переходами.

Картина – это отображение внутреннего мира художника. Рисуя очередной шедевр, автор передает на холсте настроение, мысли и идеи. При этом использует различные стили и техники живописи, широкую палитру красок. Для создания картины, безусловно, требуется талант, но также необходимо уметь рисовать, правильно сочетать цвета. Всему этому можно научиться с юного возраста. Если хотите определить, есть ли у вашего малыша художественный потенциал, дайте ему краски для рисования, пусть творит.

Художественные материалы бывают разных видов, составов и предназначений. Чтобы не растеряться во всем этом разнообразии, рассмотрим подробней, какие краски лучше использовать для рисования. Приобретайте качественные лакокрасочные материалы для детского творчества, чтобы не вызвать аллергической реакции.

Если вы давно мечтали сталь художником, держать в руках кисти, палитру, выводить мазки на бумаге прикрепленной к мольберту, данная информация поможет выбрать подходящие художественные инструменты для творчества.

Пора воплощать задуманное в жизнь. Вначале рассмотрите, какие бывают виды красок, их характеристики. Это поможет сделать правильный выбор и приобрести желаемый материал.

Акварель

Наверное, у каждого в детстве были акварельные краски, поэтому особо их представлять не стоит. Уже из названия «акварель» можно понять, что в состав красителя входит вода (аква). Такой материал предназначен для рисования исключительно на бумаге.

Наборы акварельной краски для детей вряд ли подойдут для серьезных занятий живописью. Профессиональные художники используют акварель для написания натюрмортов, портретов и пейзажей, которая производится в тубах или кюветах. При работе с акварелью необходимо использовать мольберт. Водянистая структура материала впитывается в бумагу, и она может покоробиться.

По текстуре акварельный состав легкий, полупрозрачный. Цвета хорошо комбинируются, можно с легкостью создавать различные оттенки.

Гуашь

Гуашевые краски плотные по составу, имеют насыщенные цвета. После полного их высыхания на поверхности образуется матовое покрытие. Для художников со стажем рисовать гуашью не сложно. С её помощью можно убрать допущенные изъяны, перекрыть светлую краску темным цветом, а для создания новых оттенков потребуются профессиональные навыки и фантазия.

Гуашевые краски бывают 3 видов:

• Художественная – используется для написания картин.

• Плакатная – с помощью материала выполняется оформление различной наглядной агитации.

• Детская – имеет не токсичный состав, используется для рисования на бумаге.

Выпускается гуашевый состав в небольших баночках. Перед использованием разводится водой с добавлением столярного клея. Если хранить гуашь в разбавленном виде она быстро засыхает. С её помощью можно что-нибудь нарисовать на разной поверхности (картоне, бумаге, ткани и т.д.). Не наносите толстый слой гуаши на холст, после высыхания начнут появляться трещинки, и краска осыплется.

Акриловые

Акрил – один из новых видов художественных красок, популярен среди профессиональных живописцев. Материал применяется для рисования на стекле, керамике, бумаге, ткани, металле и дереве. Акриловые краски имеют яркую цветовую гамму. После нанесения на поверхность образуют не тускнеющее, стойкое покрытие, не смывается водой.

Акриловые краски производятся в тюбиках. Перед нанесением разбавляются водой или специальным растворителем. По консистенции могут быть густыми или жидкими. Если вы приобрели акрил во-втором варианте, разводить водой его необязательно.

По текстуре материал может быть: перламутровый, матовый, блестящий, глянцевый. Если нанести на холст неразбавленный акрил густой консистенции, получите неповторимую яркую фактуру.

Масляные

Одним из первых красящих составов, который использовали для живописи еще в XVI веке, по праву считается масляный. Для его изготовления использовали ореховое, подсолнечное или льняное масло, а также цветовой пигмент. Краска выпускается в отдельных тюбиках.

Для работы с масляным материалом потребуется палитра, качественные кисти, холст, мольберт и растворитель. Рисуют таким составом на картоне, холсте, дереве, обычной или загрунтованной бумаге. Благодаря плотной текстуре и ярким цветам можно создать реалистическое изображение пейзажа или человека.

Важно! Среди художников такой материал называют «объемные краски для рисования». Картины, написанные маслом, хранятся долгое время и не тускнеют.

Перед нанесением масляного состава на поверхность разведите его растворителем. Но не переусердствуйте, чтобы состав не получился жидким.

Темперные

В состав темперного красителя входит масло, клей, вода и цветовой пигмент. В долговечности материала не стоит даже сомневаться, так как картины, написанные им, сохранились до наших дней еще с эпохи Возрождения. Темпер очень быстро высыхает, цвет не выгорает от времени, хорошо комбинируется с другими видами красок, не смывается водой.

Но самое главное достоинство такого материала в том, что его можно наносить разными техниками, при этом они будут напоминать текстуру прозрачной акварели или плотной гуаши. А если применить пастообразный темпер, то картины будут, словно нарисованные масляными красками. Если вы нарисуете картину такой краской, применяя различные техники, окружающие не сразу догадаются, какой материал был использован.

Чтобы картины, написанные темпером, сохранили свой первозданный вид как можно дольше, после полного высыхания их можно покрывать лаком.

Детские краски

Если вы заметили, что малыш начал рисовать на обоях, значит, пора рассказать ему, как это делать, не нанося вреда интерьеру. Используемыми для этого материалами могут быть карандаши, мелки, цветные ручки, фломастеры и т.д.

Многие педагоги и психологи советуют родителям заниматься с ребенком с юных лет развивающими и познавательными играми. Наилучшей из них для любого малыша станет рисование. Во-первых, это расширяет кругозор и развивает мелкую моторику рук; во-вторых, раскрывает творческий потенциал и логическое мышление малыша.

Перед тем как выбрать, какой краской будет рисовать ваше чадо, прочитайте подробней состав материала. Главной его задачей в процессе работы станет не навредить здоровью ребенка.

Детские краски для рисования бывают:

Пальчиковые краски рекомендованы малышам с раннего возраста. То есть если ребенок еще не может держать кисточку, но хочет рисовать, такой вариант как раз для него. Все что потребуется – это окунуть палец в воду, а затем в краску и сделать несколько мазков на бумаге. Материал имеет вязкую текстуру, не стекает с пальца. В состав краски для рисования входят пищевые добавки и красители с ярким горьким вкусом. Это позволит отбить охоту у малыша пробовать их на вкус.

Акварельные и гуашевые краски для рисования по составу соответствуют художественным материалам. Покупать их рекомендуется детям с 5-6 лет. То есть ребенок должен научиться держать кисть в руках, а потом можно обучать его технике рисования.

Где купить краски для рисования?

На сегодняшний день создано большое количество специализированных магазинов, которые реализовывают товары для творчества. В их ассортименте имеется большое количество красок для рисования, а значить вы без труда выберите для себя или близких интересующий вариант.

На видео: эксперимент с акварелью.

Также хорошие краски можно выбрать в интернет-магазине. Здесь приемлемая цена, широкий выбор различных материалов, доставка может быть выполнена прямо к двери вашей квартиры. А качество лакокрасочных изделий для живописи ничем не отличается от магазинных. При этом можно выбрать сопутствующий товар: кисти, растворители, палитру, бумагу (или холст) и многое другое.

Интересные факты о красках (1 видео)

Разная продукция (25 фото)

Все дети любят рисовать и активно используют все доступные инструменты – карандаши, фломастеры, краски. Рассмотрим популярные виды красок, подходящих для детской изобразительной деятельности.

Рисование – одно из самых любимых детских занятий. С того момента, как у ребенка появляется первый набор фломастеров или карандашей, малыш с огромным воодушевлением вырисовывает сначала беспорядочные линии и каракули, затем уже вполне осмысленные сюжеты. Наиболее сложным для освоения изобразительным инструментом являются краски. Рассмотрим различные виды красок, которые используются для детского рисования.

Пальчиковые краски

Краски для самых маленьких детишек, еще не способных держать в руках цветные детские карандаши или кисти, называют пальчиковыми. Как видно из названия, для рисования такими красками не требуется дополнительные инструменты: можно просто макать пальчики в банки и оставлять ими следы на бумаге. Пальчиковые краски идеально приспособлены для малышей: они изготавливаются из натуральных компонентов и полностью безопасны для ребенка при попадании в рот. Как правило, такие краски неприятны на вкус (кислые, соленые, горьковатые), поэтому можно не беспокоиться, что ребенок будет активно их слизывать.

Акварельные краски

Это наиболее распространенные краски для детского творчества, с которыми буквально каждый знаком с детства. Использовать акварель можно, начиная с возраста, когда ребенок способен держать в руке кисть. Акварельные краски могут иметь 4-6 цветов, а в некоторых наборах количество цветов и оттенков доходит до трех десятков. Недорогая и доступная акварель – оптимальный выбор для начала творческой художественной деятельности.

Гуашевые краски

Гуашь – достаточно густые и маслянистые краски, имеющие насыщенные цвета и более плотную текстуру, в сравнении с акварелью. Гуашевые краски разделяются на художественные, предназначенные для занятий живописью, и оформительские плакатные. Гуашь фасуется в баночки, наборы могут содержать как обычные краски, так и перламутровые или флуоресцентные краски, краски с блестками.

На что обратить внимание при выборе краски?

Выбирая краску для рисования, следует ориентироваться на возраст ребенка и наличие у него тех или иных изобразительных навыков. Также обязательно следует обратить внимание на срок годности краски, ее экологичность и безопасность. Для маленьких детей специалисты рекомендуют выбирать краски с естественными цветами, что поможет развить эстетический вкус ребенка.

Узнайте больше о продукции для детского творчества в

Развитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности.

Рисование — процесс увлекательный и познавательный. Интерес к разноцветным баночкам с красками детки проявляют рано. А момент, когда от прикосновения к белому листу остается разноцветный след, вызывает у них восторг и недоумение.

Интернет-магазины предлагают разнообразные товары для творчества. Как выбрать безопасные краски? Ведь маленькие дети познают мир не только на ощупь, но и на вкус. С каких красок лучше начать знакомство ребенка с миром живописи? Какие цвета лучше всего подойдут?

Краски бывают разные

Ребенку можно смело давать краски с того момента, как он научился уверенно сидеть. Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки.

Краски для детей бывают следующих видов:

• пальчиковые;
• гуашевые;
• акриловые;
• масляные.

Пальчиковые краски рекомендовано давать с раннего возраста. Они и были разработаны как раз для самых маленьких. Малыш еще не может правильно держать кисточку, макать ее в краску, аккуратно рисовать по бумаге. С пальчиковыми красками все просто. Окунай пальчики и прикладывай к бумаге. Эти краски развивают мелкую моторику и творческое мышление. У красок горький вкус. Это сделано специально, попробовав их на вкус, малыш не захочет их кушать. Они имеют вязкую консистенцию, не стекают с пальчиков и прекрасно смешиваются. Красители и вкусовая добавка пищевые.

Гуашь можно покупать ребенку, как только он научится держать кисточку. Эти краски используют на занятиях в детском саду и в младших классах. Густая консистенция позволяет рисовать на бумаге, дереве, стекле и других поверхностях. Когда ребенок учится работать с этим видом красок, можно добавить в работу палитру. В ней удобно смешивать краски и получать новые оттенки. Для изготовления гуаши используют натуральные и химические красители. Они несъедобны. Если ребенок вдруг попробует их на вкус, не нужно паниковать. Краски нетоксичны.

Акварельные краски имеют широкую цветовую гамму. Акварель лучше покупать деткам постарше, с 6–7 лет. Работа с ними требует определенных навыков. Ребенок должен уверенно владеть кисточкой, контролировать силу нажима, понимать, как разбавлять краски водой. Акварель — это водяная краска. Она хорошо ложится на бумагу и дерево. Для полноценной работы с такими красками понадобится палитра.

Виды красок для рисования на холсте

Начиная с доисторических времен человеку было необходимо оформлять в цвете окружающую среду и предметы, которыми он пользовался в быту. 

Исследователи древних стоянок установили: краски появились более 20 тысяч лет тому назад.

Изначально древние художники острым предметом высекали на стенах пещер контуры рисунка. Потом в образовавшиеся углубления втирали замешанную с животным жиром цветную глину. 

Благодаря изобретению ярких цветов красок живописцами были созданы картины, которыми столетиями восхищается весь мир.

Сейчас популярными для художников являются акварель, акрил, темпера, художественная тушь и масляная краска.

Появление краски для живописи 

Слова «краска» на латинском языке звучит как pigmentym» и долгое время этим омонимом называли красящие вещества, придающие определенный цвет материалу.  

Самой первой краской была мелкозернистая осадочная горная порода – желтая, белая, красная глина. Потом древним художникам понадобились более стойкие и яркие цвета. Для этого живописцы использовали соки различных растений, смешивая их с жирами животного происхождения.

 Египтяне применяли краски для оформления храмов и в живописи, а через некоторое время передали свои рецепты художникам Древнего Рима. 

Они в пигмент добавляли оливковое масло, но этот рецепт имел один недостаток: краска трудно и долго сохла. 

В XV столетии художником Ян Ван Эйком была создана краска на лаковой основе. Он был первым, который применил лак в качестве связующего материала для пигмента. 

Постепенно красящие материалы разных цветов и оттенков стали использоваться художниками всего мира. 

Сейчас, благодаря развитию технологии, используются для полотен различные краски, и каждая имеет свою историю.

Акварель

Акварельная краска состоит из смеси порошковообразного красящего вещества определенно цвета и водорастворимого растительного клея. Особенность этой краски заключается в том, что она легко берется на мягкую кисть и тонким слоем ложится на холст или бумагу. 

В 105 году нашего летоисчисления китайский ученый Цай Лунь изобрел классическую бумагу, и на нее можно было накладывать разные цвета акварели. Через несколько столетий акварельная техника стала популярной среди художников Европы и Америки. 

В России акварельная живопись появилась в XIX столетии благодаря русскому портретисту Петру Федоровичу Соколову.

До нашего времени сохранились картины Санти Рафаэля, Питера Пауля Рубенса, Адриана Ван Остаде, Карла Павловича Брюллова и других всемирно известных живописцев, которые использовали акварельную краску для своих картин.

Акриловая краска (акрил)

В середине XX столетия немецкий химик Отто Ром создал акриловую смолу. Через некоторое время американские графические дизайнеры Леонор Колор и Сэм Голден в 1949 году на основе этого изобретения разработали акриловую краску для автомобильной промышленности.  

Спустя 14 лет изобретатель Генри Левинсон немного изменил химический состав и, сделав ее на водной основе, создал акриловую краску для художников.

Сейчас этот вид красок разных цветов пользуется большим спросом среди живописцев во всем мире. 

Акрил можно наносить на материальную основу для живописи (холст), дерево, стекло, бумагу и на другие гладкие поверхности. 

Основным преимуществом является быстрое высыхание. Неудавшиеся части картины можно убрать, используя воду. В отличие от акварели она не изменяет свой цвет при ярком свете. При полном высыхании приобретает стойкое покрытие. 

Художественная тушь

Аморфный углеродный остаток, образующийся при неполном сгорании (сажа) является основным компонентом краски черного цвета и носит название «тушь» или «сажевая тушь». 

Когда была она создана для рисования – точно неизвестно, но археологи установили, что такой вид художественной краски уже существовал в Древнем Китае.  

Благодаря светостойкости, насыщенности черного цвета, возможности сочетать толстые и тонкие линии и применение простых инструментов – пера, кисти, палочки из мягкого дерева, для создания комиксов и карикатур тушь пользуется популярностью среди современных художников. 

Темперная краска

Слово «темпера» происходит от итальянского глагола «temperare», что в переводе звучит как «смешивать».

Древнеримский писатель Гай Плиний Старший в своем трактате «Естественная история» сообщает, что эта краска получалась при смешивании яйца с определенным пигментом.

Археологи при исследовании росписи на египетских пирамидах подтверждают этот факт. Таким образом, история использования темперных красок начиналась 3500 лет тому назад.

Рецепт яичной темперы (краска, где основным ингредиентом являлся яичный желток, замешанный с сухим пигментом) в XV столетии передали художники Византийской империи живописцам Европейских стран.

В России этот вид краски был популярен среди мастеров иконописи до конца XVII века. Они приготавливали краску из желтков и  соков фруктовых деревьев. Благодаря развитию химической промышленности сейчас производство выпускает четыре вида темпера: казеиново-масленая, гуммиарабиковая, воскомасляная и яичная. 

Они не темнеют, не изменяют насыщенность в течение длительного времени и быстро высыхают в отличие от маслянистой краски. 

Краски на основе растительных масел (масло или масляная краска)

В истории бывают случаи, когда изобретение через некоторое время забывается, а потом оно появляется вновь. Такое произошло с масленой краской.

Этот вид краски был популярен в VII веке на территории современного Афганистана. Факт был обнаружен археологами при изучении настенной росписи буддийских храмов. 

Через семь столетий в Европе заново появилась масленая краска для живописи.

В 1410 году Голландский мастер портрета и живописец на религиозные темы Ян Ван Эйк стал изобретателем нового вида краски. Он соединил льняное масло, пигмент, скипидар и получил красящуюся смесь, которая прочно высыхает за счет окисления на воздухе.

Мастера живописи в те времена сами приготавливали краски, и свои рецепты держали в секрете. 

Немецкий художник западноевропейского Ренессанса Альбрехт Дюрер применял масло из орехов и процеживал через активированный уголь. 

Итальянский живописец Леонардо ди сер Пьеро да Винчи в краску добавлял пчелиный воск. 

Приготовленная краска наносилась на палитру (дощечка овальной формы), но она быстро высыхала на воздухе, и это создавало неудобство для художников.

Проблема была решена в середине XIX века: в 1841 году американский живописец Джон Ренд изобрел новый вид упаковки для масленых красок — тюбик. 

Этот вид краски стал популярен среди художников всего мира. Она легко смешивается и благодаря этому можно получить любой цвет и оттенок. Ошибки, сделанные при рисовании, удаляются растворителем или закрашиваются новым слоем. 

Масляные краски, нанесенные на холст, картон или на отшлифованные деревянные поверхности, при полном высыхании не тускнеют и создают реалистические картины окружающего мира.

Картина акварелью.

Картина акрилом.

Картина маслом.

Материалы для рисования. — 56 ответов

По многочисленным просьбам наконец дописала пост о материалах для рисования.

Для начала, самое главное — При покупке любых материалов обращайте внимание на содержание токсичных веществ. Лучше брать специальные краски для детского творчества и обходить стороной товары сомнительного происхождения с сильными химическими красителями.

И еще один важный нюанс — Чем младше ребенок, тем толще ему нужны карандаши, мелки и кисти, меньше цветов в палитре и больше «полотно».

 

Итак, начнем пожалуй с красок. Какие они бывают — пальчиковые, гуашь, акварельные, акриловые, краски для рисования в ванной, краски для ткани, витражные, краски для росписи посуды. Перечислены в порядке возрастной пригодности. 

Пальчиковые краски — рекомендуется для детей двух-шести лет (Если нет аллергии и вы хорошо следите за тем, чтобы ребенок их все-таки не кушал, потому что пользы от этого мало, то можно давать и раньше). Эти краски приятны на ощупь и удобны, когда ребенок только осваивает материалы. При выборе пальчиковых красок обращайте внимание на консистенцию:они не должны капать с рук, но при этом хорошо размазываться, не образуя комков.

Мы пользуемся вот такими 

Вместо пальчиковых красок можно брать жидкую гуашь.

Гуашь, которую не нужно разбавлять водой, очень хорошо подходит для первого знакомства с красками.  

Я рекомендую вот эту гуашь  6 цветов, 12 цветов

Гуашь так же хороша тем, что если заканчивается один цвет, всегда можно докупить в отдельной баночке недостающий. Чаще других требуется белый, который используется для колеровки.

Пока малыш знакомится с возможностями материала, хватит и одного цвета. Потом можно дать три основных — желтый, красный, синий — и белый для смешивания. Так же необходимым элементом рисования служит палитра для смешивания цветов. Я рекомендую купить сразу несколько, хотябы две. 

Например такую или такую .

Время акварели наступает, когда ребенок при рисовании уверенно использует воду (не раньше дошкольного возраста). На ранней стадии рисования акварель не подходит, потому что при любой ошибке ее цвета очень быстро смешиваются в один грязно-бурый. У нас акварель вот такая Но вообще, чем меньше ребенок, тем меньше цветов ему требуется, не забываем об этом, так что начать можно с шести цветов.

Для рисования акварелью так же понадобятся стаканы с водой. С малышами удобно пользоваться стаканом-непроливайкой, например,  таким или таким.

Акрил и другие стойкие краски используются для окрашивания разнообразных поверхностей, например деревянных или металлических. Они с трудом отмываются, и потому их лучше давать ребенку, который уже перестал разукрашивать себя. Качественные акриловые краски — фирмы Ferrario (Италия).

Краски для рисования в ванной предназначаются для самых маленьких, но такие занятия должны только дополнять другие виды рисования. Ребенку важно видеть следы своей деятельности спустя некоторое время, а быстросмывающиеся краски не позволяют юному художнику любоваться результатами работы.

Краски для рисования на ткани — это отличное развлечение для всей семьи. Ребенок с удовольствием распишет ими свою одежду. Использовать их стоит тогда, когда ребенок уже хорошо владеет кистью.

Краски для росписи посуды можно давать ребенку, когда он освоил кисть.

Витражные краски также используются тогда, когда мелкая моторика развита хорошо. Качественные витражные краски и контуры — «Арти» (Россия), Amos (Корея), Ferrario (Италия), Marabu (Германия).

 

Цветные карандаши

Лучше выбирать мягкие карандаши, которые не царапают бумагу. Для детей младше трех лет подходят толстые карандаши — их удобно держать всем кулачком. Количество цветов в коробке должно увеличиваться с возрастом. В раннем детстве ребенка не интересует вся палитра, для него главнее испытать средство. Малышам вполне достаточно нескольких штук, в дошкольном возрасте в наборе должны быть цвета радуги, белый, черный и коричневый. Не надо покупать коробки с карандашами всевозможных оттенков — маленьких детей это приводит в растерянность. Они будут не рисовать, а только пробовать различные цвета. У небольшого выбора есть свой плюс: можно показать ребенку, как с помощью наложения одного цвета на другой и разного нажатия самостоятельно делать разные оттенки.

Очень удобны в рисовании с детьми акварельные карандаши, по ним можно потом сверху пройтись водой и рисунок станет как будто акварельным.

У нас карандаши вот такие

Качественные цветные карандаши — Boom (Италия), Crayola (Веливобритания), Koh-i-noor (Чехия), Silwerhof, Stabilo, Staedtler (Германия).

 

Мелки

Для детей очень хорошо подходит масляная пастель, она более мягкая, чем другие виды мелков. У нас такие мелки.

Восковые мелки тверже пастели, и палитра в маленьких наборах у них обычно беднее.

Школьные мелки для рисования на доске и асфальте подходят даже малышам, потому что безопасны и без труда смываются с любых поверхностей.

Фломастеры

Что касается их, то Озерова, например, пишет:

«Фломастеры не лучший материал для детского творчества. Желательно, чтобы ребенок получил их тогда, когда уже легко справляется со всеми остальными средствами и умеет смешивать оттенки. Фломастеры не позволяют регулировать нажим и часто имеют слишком резкие цвета, которые нельзя комбинировать. Фломастерами легко управлять, и поэтому они не требуют хорошего развития моторики и не тренируют руку, как, например, крандаши. Еще два недостатка — невозможность закрасить большую площадь и неравномерное наложение слоев. Поэтому фломастеры стоит использовать в рисовании не ранее шести-семи лет, и только в качестве дополнительного инструмента.»

Лично мое мнение — фломастерами любят рисовать все дети, да и польза от такого рисования есть. Потому фломастерам БЫТЬ! Вот только они не должны быть основным материалом!

У нас фломастеры такие.

Кисти

Малышу достаточно одной толстой кисти. Когда он научится орудовать ею уверенно, толщину можно разнообразить: дать две-три кисточки на выбор, толстые и тонкие.

У нас кистей очень много, многое осталось еще от меня, и все в ходу)

Я предпочитаю кистям из белки — колонок, но они на порядок дороже. Поэтому для детского творчества вполне можно обойтись кистями из белки. Так же требуются кисти из щетины.

Аксессуары для рисования (штампики, разбрызгиватели краски и прочее).

С маленьким ребенком лучше использовать обычные средства (краски, карандаши, мелки) и стараться изобретать множество способов их нанесения разными подручными инструментами. Готовые приспособления и шаблоны мешают малышу самому придумать новые способы, а ведь главная цель любых творческих занятий — развитие фантазии, а не получение видимого результата.

Бумага

Малыши с удовольствием рисуют на обоях, перевернутых изнаносной стороной. В любом случае бумага для рисования должна быть достаточно плотной, чтобы краски ее не размочили, а карандаши и мелки не процарапали насквозь. Альбомы неудобны для рисования красками: рисунки вечно мокрые, слипшиеся странички невозможно перевернуть. Поэтому лучше купить пачку бумаги и давать ребенку отдельные листы. Для гуаши, мелков и карандашей вполне годится обычная офисная бумага. Акварелью рисуют на специальной бумаге, которая позволяет хорошо увлажнять поверхность. Вот такая бумага у нас.

Для более мастштабного и качественного рисования потребуется ватман и даже не один. Мой совет — предварительно купить несколько листов и положить их в развернутом виде под кровать или на стенку, для того, чтобы они выпрямились. Лично я жутко не люблю рулоны)

Ну вот и все вроде бы)

Самое главное — ПОМНИМ! Важен процесс, а не результат!

 

Из чего сделаны краски? Как правильно выбирать краски для рисования Краски для рисования на бумаге профессиональные

Картина – это отображение внутреннего мира художника. Рисуя очередной шедевр, автор передает на холсте настроение, мысли и идеи. При этом использует различные стили и техники живописи, широкую палитру красок. Для создания картины, безусловно, требуется талант, но также необходимо уметь рисовать, правильно сочетать цвета. Всему этому можно научиться с юного возраста. Если хотите определить, есть ли у вашего малыша художественный потенциал, дайте ему краски для рисования, пусть творит.

Художественные материалы бывают разных видов, составов и предназначений. Чтобы не растеряться во всем этом разнообразии, рассмотрим подробней, какие краски лучше использовать для рисования. Приобретайте качественные лакокрасочные материалы для детского творчества, чтобы не вызвать аллергической реакции.

Если вы давно мечтали сталь художником, держать в руках кисти, палитру, выводить мазки на бумаге прикрепленной к мольберту, данная информация поможет выбрать подходящие художественные инструменты для творчества.

Пора воплощать задуманное в жизнь. Вначале рассмотрите, какие бывают виды красок, их характеристики. Это поможет сделать правильный выбор и приобрести желаемый материал.

Акварель

Наверное, у каждого в детстве были акварельные краски, поэтому особо их представлять не стоит. Уже из названия «акварель» можно понять, что в состав красителя входит вода (аква). Такой материал предназначен для рисования исключительно на бумаге.

Наборы акварельной краски для детей вряд ли подойдут для серьезных занятий живописью. Профессиональные художники используют акварель для написания натюрмортов, портретов и пейзажей, которая производится в тубах или кюветах. При работе с акварелью необходимо использовать мольберт. Водянистая структура материала впитывается в бумагу, и она может покоробиться.

По текстуре акварельный состав легкий, полупрозрачный. Цвета хорошо комбинируются, можно с легкостью создавать различные оттенки.

Гуашь

Гуашевые краски плотные по составу, имеют насыщенные цвета. После полного их высыхания на поверхности образуется матовое покрытие. Для художников со стажем рисовать гуашью не сложно. С её помощью можно убрать допущенные изъяны, перекрыть светлую краску темным цветом, а для создания новых оттенков потребуются профессиональные навыки и фантазия.

Гуашевые краски бывают 3 видов:

• Художественная – используется для написания картин.

• Плакатная – с помощью материала выполняется оформление различной наглядной агитации.

• Детская – имеет не токсичный состав, используется для рисования на бумаге.

Выпускается гуашевый состав в небольших баночках. Перед использованием разводится водой с добавлением столярного клея. Если хранить гуашь в разбавленном виде она быстро засыхает. С её помощью можно что-нибудь нарисовать на разной поверхности (картоне, бумаге, ткани и т.д.). Не наносите толстый слой гуаши на холст, после высыхания начнут появляться трещинки, и краска осыплется.

Акриловые

Акрил – один из новых видов художественных красок, популярен среди профессиональных живописцев. Материал применяется для рисования на стекле, керамике, бумаге, ткани, металле и дереве. Акриловые краски имеют яркую цветовую гамму. После нанесения на поверхность образуют не тускнеющее, стойкое покрытие, не смывается водой.

Акриловые краски производятся в тюбиках. Перед нанесением разбавляются водой или специальным растворителем. По консистенции могут быть густыми или жидкими. Если вы приобрели акрил во-втором варианте, разводить водой его необязательно.

По текстуре материал может быть: перламутровый, матовый, блестящий, глянцевый. Если нанести на холст неразбавленный акрил густой консистенции, получите неповторимую яркую фактуру.

Масляные

Одним из первых красящих составов, который использовали для живописи еще в XVI веке, по праву считается масляный. Для его изготовления использовали ореховое, подсолнечное или льняное масло, а также цветовой пигмент. Краска выпускается в отдельных тюбиках.

Для работы с масляным материалом потребуется палитра, качественные кисти, холст, мольберт и растворитель. Рисуют таким составом на картоне, холсте, дереве, обычной или загрунтованной бумаге. Благодаря плотной текстуре и ярким цветам можно создать реалистическое изображение пейзажа или человека.

Важно! Среди художников такой материал называют «объемные краски для рисования». Картины, написанные маслом, хранятся долгое время и не тускнеют.

Перед нанесением масляного состава на поверхность разведите его растворителем. Но не переусердствуйте, чтобы состав не получился жидким.

Темперные

В состав темперного красителя входит масло, клей, вода и цветовой пигмент. В долговечности материала не стоит даже сомневаться, так как картины, написанные им, сохранились до наших дней еще с эпохи Возрождения. Темпер очень быстро высыхает, цвет не выгорает от времени, хорошо комбинируется с другими видами красок, не смывается водой.

Но самое главное достоинство такого материала в том, что его можно наносить разными техниками, при этом они будут напоминать текстуру прозрачной акварели или плотной гуаши. А если применить пастообразный темпер, то картины будут, словно нарисованные масляными красками. Если вы нарисуете картину такой краской, применяя различные техники, окружающие не сразу догадаются, какой материал был использован.

Чтобы картины, написанные темпером, сохранили свой первозданный вид как можно дольше, после полного высыхания их можно покрывать лаком.

Детские краски

Если вы заметили, что малыш начал рисовать на обоях, значит, пора рассказать ему, как это делать, не нанося вреда интерьеру. Используемыми для этого материалами могут быть карандаши, мелки, цветные ручки, фломастеры и т.д.

Многие педагоги и психологи советуют родителям заниматься с ребенком с юных лет развивающими и познавательными играми. Наилучшей из них для любого малыша станет рисование. Во-первых, это расширяет кругозор и развивает мелкую моторику рук; во-вторых, раскрывает творческий потенциал и логическое мышление малыша.

Перед тем как выбрать, какой краской будет рисовать ваше чадо, прочитайте подробней состав материала. Главной его задачей в процессе работы станет не навредить здоровью ребенка.

Детские краски для рисования бывают:

Пальчиковые краски рекомендованы малышам с раннего возраста. То есть если ребенок еще не может держать кисточку, но хочет рисовать, такой вариант как раз для него. Все что потребуется – это окунуть палец в воду, а затем в краску и сделать несколько мазков на бумаге. Материал имеет вязкую текстуру, не стекает с пальца. В состав краски для рисования входят пищевые добавки и красители с ярким горьким вкусом. Это позволит отбить охоту у малыша пробовать их на вкус.

Акварельные и гуашевые краски для рисования по составу соответствуют художественным материалам. Покупать их рекомендуется детям с 5-6 лет. То есть ребенок должен научиться держать кисть в руках, а потом можно обучать его технике рисования.

Где купить краски для рисования?

На сегодняшний день создано большое количество специализированных магазинов, которые реализовывают товары для творчества. В их ассортименте имеется большое количество красок для рисования, а значить вы без труда выберите для себя или близких интересующий вариант.

На видео: эксперимент с акварелью.

Также хорошие краски можно выбрать в интернет-магазине. Здесь приемлемая цена, широкий выбор различных материалов, доставка может быть выполнена прямо к двери вашей квартиры. А качество лакокрасочных изделий для живописи ничем не отличается от магазинных. При этом можно выбрать сопутствующий товар: кисти, растворители, палитру, бумагу (или холст) и многое другое.

Интересные факты о красках (1 видео)

Разная продукция (25 фото)

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка . Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые .

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок , либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

Самые разнообразные товары для творчества в интернет магазине детских товаров позволяют детям создавать удивительные рисунки. Рисование и раскраски для детей помогают развивать эстетический вкус и цветовое восприятие, поэтому так важно поощрять художественные занятия с раннего возраста.

Даже размазанные пальчиками на листке бумаги краски уже можно считать первым опытом в рисовании. Если родители будут активно заинтересовывать ребенка, то его тяга к изобразительному искусству может перерасти в профессию или стать неотъемлемой частью досуга.

Поэтому не стоит скупиться на принадлежности для уроков рисования. Кроме альбома, набора карандашей и фломастеров, юному художнику пригодятся качественные детские краски.

Виды детских красок

Пальчиковые краски очень нравятся деткам, которые даже еще не научились держать кисточку в руках. Вместо нее можно использовать собственные пальцы: стоит просто окунуть их в баночку и сделать отпечаток на бумаге. Водная основа и пищевой краситель делают пальчиковые краски для детей безопасными. Горькая пищевая добавка отобьет охоту пробовать краски на вкус повторно.

Этот вид красок отлично ложится на бумагу, картон, стекло. Благодаря их вязкой консистенции краски не стекают с пальчиков, а также легко смешиваются, в результате чего малыш может получить новый оттенок.

Акварельные краски. Самые востребованный вид красок на творческих занятиях в детском саду и школе. Акварель — экологически чистые краски с большой цветовой гаммой (более 30 цветов и оттенков). Чтобы ними рисовать, ребенок должен уверенно держать в руках кисточку. Нарисованные акварельными красками картинки получаются очень легкие и живые. Форма выпуска: плитки или тюбики.

Гуашевые краски . Эти краски для рисования имеют густую, маслянистую структуру, благодаря чему способны создавать отличную кроющую текстуру. Чаще всего гуашь продается в баночках, можно купить краски самых ярких, насыщенных и сочных тонов.

Масляные краски. Представляют собой густую пасту, обязательной составляющей которой является масло. Этот вид красок высыхает не так быстро, как гуашь и акварель, при высыхании образуют характерную пленку. Такие краски рекомендуется покупать на сайте https://masterica.com.ua/maslyanye-kraski.html детям, которые обучаются в художественных школах и уже приобрели опыт рисования гуашевыми красками и акварелью.

Акриловые краски . Очень легкие в применении краски, характеризуются насыщенной палитрой цветов. Они быстро высыхают, блестят и не смываются водой. Их можно наносить на разные поверхности: бумагу, картон, керамику, пластик. Акриловые краски разводят водой или используют в концентрированном виде.

Как выбирать краски для детей

1. Если вы пришли в магазин за красками, получите как можно больше информации о товаре. Это сведения о сроке годности, изготовителе, составе, правилах использования. На упаковке качественных красок для детей все это должно быть указано.

2. Малышам лучше покупать удобные краски в баночках, все остальные формы выпуска — для детей постарше.

3. Избегайте красок со слишком яркой или кислотной цветовой гаммой, отдавайте предпочтение натуральным цветам для формирования эстетического восприятия.

4. Сильные и резкий запах красок для рисования должен насторожить. Для самых маленьких художников покупайте краски без какого-либо аромата.

Аннотация

История красок началась, наверное, вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и сангиной (глиной). Пещерные жители рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Средневековые художники тоже готовили краски сами, смешивая порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.

Я уже 3 года рисую на изостудии разными красками: акварелью, гуашью, масляными красками, пастелью. Эти краски можно купить в любом магазине канцелярских товаров. И современные художники так и поступают. Но давным–давно, когда не было магазинов и краски не изготавливали на заводах, где же художники брали краски? В настоящее время краски делают из химических элементов. Можно ли изготовить экологически чистые краски?

Цель исследования:

Узнать из каких веществ состоят краски, определить преимущества и недостатки “самодельных” красок.

Задачи исследования:

1. Ознакомиться с научно–популярной, учебной литературой и периодической печатью по теме исследования;
2. Изучить из каких веществ состоят краски.
3. Провести эксперимент: изготовить краски самостоятельно в домашних условиях.
4. Сравнить краски сделанные в домашних условиях и купленных в магазине.
5. Нарисовать рисунок из полученных красок.

Гипотеза: я предполагаю, что краски можно изготовить самостоятельно в домашних условиях, но они будут отличаться от магазинных.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Состав красок

Краска–материал, служащий для придания цвета.
Краски состоят из пигмента и связующего вещества.
Пигмент – это сухой краситель.

Мир вокруг нас разноцветен.

Древние художники отыскивали материал для красок прямо под ногами. Из красной и жёлтой глины, тонко ее, растерев, можно получить красный и жёлтый краситель, или, как говорят художники, пигмент. Пигмент чёрный даёт уголь, белый – мел, лазорево – голубой или зелёный даёт малахит и лазурит. Зелёный пигмент дают и окиси металлов.

Первая синяя краска из лазурита продавалась 1кг за 600 франков. Краски из природных пигментов были не только разнообразных оттенков, но и удивительной прочности. До нашего времени сохранилась псковская икона Дмитрия Солу. Этой иконе более 600 лет, она и сейчас в хорошем состоянии. Псковский мастер сам изготавливал эти краски. До сих пор известны: псковская зелень, красная киноварь и желтая псковская.

В настоящее время почти все краски делают в лабораториях и на заводах из химических элементов. Поэтому некоторые краски даже ядовиты, например, красная киноварь из ртути. Фиолетовые краски могут делать из персиковых косточек или из виноградных шкурок.

Сухой краситель не может держаться на холсте, поэтому нужно связующее вещество, которое склеивает, связывает частички сухого красителя в единую цветную краску–массу. Художники брали то, что было под рукой: масло, мед, яйцо, клей, воск. Чем ближе друг к другу частички пигмента, тем гуще краска. Густоту краски можно определить, если взглянуть, как растекается капля меда, яйца, на долгосохнущую каплю масла, которая даже не соединяется с водой, а при высыхании оставляет жирный след.

Разные связующие вещества дают разные краски с разными названиями.

Клей входит в состав акварели и гуаши. Акварель легкая, полупрозрачная краска, которая требует разбавления водой. Само название говорит об этом.
Масло входит в состав масляных красок, они самые прочные и ложатся на бумагу жирными мазками. Хранятся они в тюбиках и разбавляются растворителем, керосином или скипидаром.
Одна из древних живописных техник – темпера. Это краски, замешанные на яйце, иногда их называют “яичные краски”. Более двух тысяч лет назад темперу получали, смешивая пигмент с яичным желтком, а восемьсот–пятьсот лет тому назад с яичным белком, к которому одновременно добавляли фиговый сок, мед или другие не известные нам вещества.
Была еще одна краска, очень стойкая, но рецепт ее приготовления утерян. Это энкаустика – краска, замешанная на воске. На рисунке 1 изображен Фаюмский портрет. Этой картине около двух тысяч лет, она найдена в могиле, мы видим выразительный и яркий взгляд.
В настоящее время не удалось приготовить краску на основе воска.
Итак, я выяснила, что краски состоят из пигмента и связующего вещества.

Процесс приготовления красок.

Проанализировав литературу и статьи в Интернете, можно описать, как готовятся краски. Сначала ищут сырье. Это может быть уголь, мел, глина, лазурит, малахит. Сырье нужно очистить от посторонних примесей. Затем материалы необходимо измельчить до порошка.
Уголь, мел и глину можно измельчить и в домашних условиях, а вот малахит и лазурит очень твердые камни, для их измельчения необходимы специальные инструменты. Старинные художники растирали порошок в ступке пестиком. Полученный порошок и есть пигмент.
Затем пигмент нужно смешать со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно использовать: яйцо, масло, воду, воск, клей, мёд . Краску нужно хорошо промешать, чтобы не было комочков. Получившуюся краску можно использовать для рисования.
Выяснив состав красок, узнав о процессе приготовления красок, я поняла, что смогу сделать некоторые краски сама.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Описание экспериментов

Для проведения экспериментов мне надо было раздобыть природные пигменты и связующие вещества. В моем распоряжении оказались глина, мел и уголь. Я составил план трех экспериментов.

План эксперимента 1
1. Очистить уголь от посторонних примесей.
2. Измельчить уголь в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать уголь с водой.

План эксперимента 2
1. Очистить глину от посторонних примесей.
2. Измельчить глину в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать глину с маслом.

План эксперимента 3
1. Очистить мел от посторонних примесей.
2. Измельчить мел в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать мел с яйцом.

Все эксперименты прошли успешно, и я получила черную, коричневую и белую краски. Коричневой краской я нарисовала рисунок.

После проведения этих экспериментов мне захотелось попробовать и другое сырье, так я провела еще несколько экспериментов. Каждый вид сырья я смешивала с водой, маслом и яйцом, в результате получились разные по цвету и по консистенции краски.

Результаты экспериментов

Теперь я знаю, из чего состоят краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях.

Полученные краски отличались по консистенции и качествам:
Уголь с водой дал краску металлического оттенка, легко набирался на кисточку и оставлял на бумаге яркий след, быстро высыхал
Глина с маслом дала грязно–коричневую краску, плохо смешивалась с маслом, трудно набиралась на кисточку, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала
Мел с яйцом дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной

Результаты других экспериментов можно увидеть в таблице.
Полученные краски имеют преимущества и недостатки: экологически чистые, бесплатные, имеют естественные цвета, но трудоемкие, нет ярких цветов и их неудобно хранить.
Кроме этого, я нарисовала красками собственного приготовления рисунок
Итак, чтобы приготовить краску, нужно смешать пигмент (мел, уголь, глину, малахит, лазурит) со связующим веществом (масло, яйцо, вода).

Выводы

* История красок началась вместе с появлением человека.
* Краски для рисования состоят из пигмента и связующего вещества.
* Изначально в качестве пигмента использовали землю, глину, уголь, мел, малахит, лазурит.
* В качестве связующего вещества использовали яйца, масло, воду, воск.
* Сейчас краски изготавливают в лабораториях и на заводах из химических элементов.
* В ходе экспериментов мне удалось получить краски разных цветов и оттенков, нарисовать рисунок.

Руководитель: Тарасова Наталия Геннадьевна

МОУ “Начальная общеобразовательная школа №5”
Россия, г. Нефтеюганск

Развитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности.

Рисование — процесс увлекательный и познавательный. Интерес к разноцветным баночкам с красками детки проявляют рано. А момент, когда от прикосновения к белому листу остается разноцветный след, вызывает у них восторг и недоумение.

Интернет-магазины предлагают разнообразные товары для творчества. Как выбрать безопасные краски? Ведь маленькие дети познают мир не только на ощупь, но и на вкус. С каких красок лучше начать знакомство ребенка с миром живописи? Какие цвета лучше всего подойдут?

Краски бывают разные

Ребенку можно смело давать краски с того момента, как он научился уверенно сидеть. Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки.

Краски для детей бывают следующих видов:

• пальчиковые;
• гуашевые;
• акриловые;
• масляные.

Пальчиковые краски рекомендовано давать с раннего возраста. Они и были разработаны как раз для самых маленьких. Малыш еще не может правильно держать кисточку, макать ее в краску, аккуратно рисовать по бумаге. С пальчиковыми красками все просто. Окунай пальчики и прикладывай к бумаге. Эти краски развивают мелкую моторику и творческое мышление. У красок горький вкус. Это сделано специально, попробовав их на вкус, малыш не захочет их кушать. Они имеют вязкую консистенцию, не стекают с пальчиков и прекрасно смешиваются. Красители и вкусовая добавка пищевые.

Гуашь можно покупать ребенку, как только он научится держать кисточку. Эти краски используют на занятиях в детском саду и в младших классах. Густая консистенция позволяет рисовать на бумаге, дереве, стекле и других поверхностях. Когда ребенок учится работать с этим видом красок, можно добавить в работу палитру. В ней удобно смешивать краски и получать новые оттенки. Для изготовления гуаши используют натуральные и химические красители. Они несъедобны. Если ребенок вдруг попробует их на вкус, не нужно паниковать. Краски нетоксичны.

Акварельные краски имеют широкую цветовую гамму. Акварель лучше покупать деткам постарше, с 6–7 лет. Работа с ними требует определенных навыков. Ребенок должен уверенно владеть кисточкой, контролировать силу нажима, понимать, как разбавлять краски водой. Акварель — это водяная краска. Она хорошо ложится на бумагу и дерево. Для полноценной работы с такими красками понадобится палитра.

Творчество — возможность познать себя и окружающий мир. Во время созидательных процессов у человека развивается множество полезных навыков от мелкой моторики, до способности концентрироваться. Наборы для творчества и хобби — увлекательные развивающие игры не только для детей, но и для взрослых. Они помогут объединить семью, либо, наоборот, дадут возможность родителям побыть в тишине, наслаждаясь покоем. Пока ребенок творит, он «безопасен» для интерьера квартиры, домашних животных и, главное, для самого себя.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Какая краска для холста лучше?

Холст — классическая поверхность для творчества. Но какая краска лучше всего подходит для холста? Читайте дальше, чтобы узнать о лучших и худших типах красок для рисования на холсте.

С таким количеством вариантов краски может быть трудно понять, какой носитель лучше всего подходит для той или иной поверхности. Но вам не нужно учиться на собственном опыте. В этом посте мы рассмотрим, какую краску использовать на холсте, рассмотрев распространенные материалы для рисования и объяснив, почему они подходят или не подходят для рисования на холсте.

Лучшие виды красок для холста

Акрил

Акриловая краска — одна из самых популярных красок для рисования на холсте, и на то есть веские причины. С ним легко работать, требует минимум материалов и быстро сохнет. Загрунтованное полотно обеспечивает идеальную поверхность для акрила, который можно наносить кистью или мастихином.

Что касается типа акриловой краски, то более густая акриловая краска (иногда называемая «тяжелой массой») лучше всего подходит для холста.Более жидкая акриловая краска (иногда называемая «жидкой акриловой краской») требует гораздо больше краски для создания непрозрачного слоя и может капать вниз при рисовании на мольберте.

Масляная краска

Будь то традиционная масляная краска или водорастворимая масляная краска, масла очень хорошо подходят для рисования на холсте. Их густая, вязкая текстура требует прочной поверхности для рисования, на которую не будет воздействовать масло, и холст с грунтовкой обеспечивает именно это. Как и акрил, масляную краску можно наносить как кистью, так и мастихином; его можно даже наносить без них, используя полоски масляного пигмента (что-то вроде масляной пастели).

Средние краски для холста

Гуашь

Гуашь — это уникальный тип краски, обладающий характеристиками как акриловой, так и акварельной краски. Он состоит из цветного пигмента со связующим веществом, таким как гуммиарабик, часто с добавлением твердого белого пигмента, такого как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши более тяжелую текстуру и более высокую непрозрачность, чем только акварель, но не совсем непрозрачность акрила.

Гуашь

можно наносить на холст, но лучше наносить довольно толстым слоем с минимальным добавлением воды. В то время как гуашь можно использовать на небольших картинах или для создания эффектов, таких как техника сопротивления гуаши, рисование на холсте может очень быстро израсходовать гуашь, и вы можете обнаружить, что использование акриловой краски является лучшим выбором.

Темпера

Темперная краска изготавливается из пигмента с водорастворимым связующим (в старину связующим было яйцо, отсюда и альтернативное название: «яичная темпера»).Темперу можно использовать на холсте, но это не всегда идеальный материал. Как и жидкий акрил, темперная краска не очень густая, поэтому она может капать вниз, если наносится на холст на мольберте. Кроме того, темперная краска, как правило, не является перманентной или архивной, поэтому, хотя это отличный и недорогой материал для изучения живописи, он не является идеальным средством для рисования на холсте в долгосрочной перспективе.

Латексная краска

Знаете ли вы, что Пикассо использовал домашнюю краску для создания многих своих шедевров? По правде говоря, домашняя краска очень хорошо работает на загрунтованном холсте; обычно он довольно непрозрачный и светостойкий, и его можно купить оптом по довольно недорогой цене.Проблема? Краска для дома не предназначена для рисования на холсте, и ее стойкость может сильно различаться. Там, где акриловая и масляная краска рассчитана на долгие годы, этого нельзя сказать о краске для дома, которая рассчитана на несколько лет, но не столетий. Так что не используйте домашнюю краску, чтобы создать шедевр, который вы хотите передать будущим поколениям!

Не рекомендуется для холста

Акварель

Акварель — прекрасное средство для рисования, но она плохо подходит для рисования на холсте.Краска на водной основе имеет тенденцию образовывать шарики и неравномерно высыхать на холсте, особенно на загрунтованном холсте.

Хотя добавление эффектов к картине в смешанной технике может быть забавным, работа акварелью на холсте, скорее всего, будет разочаровывающей для создания полноценного произведения искусства. Впитывающая акварельная бумага — гораздо лучший выбор.

Как сделать акриловую картину водонепроницаемой —

Акриловые краски отлично подходят для окраски многих вещей, даже предметов, которые будут храниться на улице, например, скворечника.

Несмотря на то, что краска может прилипнуть к поверхности для рисования, если ее подвергнуть воздействию воды до того, как она полностью высохнет, краска смоется.

Это может закончиться тем, что ваша работа по покраске останется с отсутствующими кусочками краски, и в конечном итоге ваша картина будет уничтожена.

Что такое акриловая краска?

Акриловая краска представляет собой пигмент, смешанный с эмульсией акрилового полимера.

Но что такое акриловая полимерная эмульсия, спросите вы.

Это просто причудливый термин для обозначения краски на водной основе.Акриловая полимерная эмульсия также способствует быстрому высыханию акриловой краски. Поскольку эта краска на водной основе, вода быстро испаряется, что приводит к более быстрому высыханию краски.

Зачем мне гидроизолировать мою картину?

Несмотря на то, что акриловые краски быстро сохнут и известны как «сильные» краски, которые практически липнут ко всему, если вы не сделаете их водонепроницаемыми до того, как они высохнут, ваша тяжелая работа может быть мгновенно разрушена из-за случайного попадания стакана воды. проливая на него или даже от капель дождя, если вы работаете на улице.

Несмотря на то, что акриловые краски являются прочной краской, а это означает, что когда они высохнут, вода не может повредить им, тем не менее, хорошо сделать вашу картину водонепроницаемой.

Это можно сделать с помощью лака, представляющего собой особый тип акрилового блеска.

Почему лакировка поможет?

Лак

помогает защитить вашу картину, нанося защитный слой на вашу работу.

Это означает, что если вы залакируете картину, а затем поставите ее на улицу или рядом с водой, вам не нужно беспокоиться о ее повреждении.

Еще одним преимуществом покрытия картины лаком является то, что если она подвергается воздействию большого количества света, это помогает защитить ее от возможного выцветания.

Что делает лак водостойким?

Состав лака потрясающий.

Лак, содержащий всего несколько ингредиентов, способен сделать любой предмет водонепроницаемым.

Что это за удивительные ингредиенты?

Обычно лак состоит из следующих компонентов:

Затем они могут разветвляться на определенные типы, в зависимости от типа используемого вами лака.

Эти пять ингредиентов спасут вашу малярную работу.

Как покрыть картину лаком?

К счастью, это несложно, но требует нескольких шагов, поэтому убедитесь, что у вас есть время, прежде чем пытаться покрыть лаком.

Однако правильные этапы лакировки зависят от того, на какой поверхности вы рисуете.

Гидроизоляционный акрил на холсте

Холст часто является самой популярной акриловой поверхностью для рисования.

Перед тем, как рисовать на холсте, вы можете загрунтовать поверхность (обычно левкасом), хотя это и не обязательно.

Это еще больше запечатает вашу картину. Но даже если вы этого не сделаете, использование лака (например, полимерного) все равно поможет защитить его.

Различные акриловые лаки доступны в популярных интернет-магазинах, таких как DickBlick.

Гидроизоляционный акрил на металле

Металл часто окрашивают акриловой краской, потому что акрил хорошо держится на нем.

Дверные ручки, основания светильников и даже рамы для картин прекрасно окрашиваются акриловыми красками.

Poly Varnish также отлично подходит для этого типа. Одного слоя на металлической поверхности обычно хватает.

Гидроизоляционный акрил на дереве

Если вы только что закончили рисовать величественную сцену с животными на поддоне, вы, вероятно, не были бы слишком счастливы, если бы вся ваша тяжелая работа внезапно смылась.

Итак, дерево после росписи можно покрыть полимерным лаком, но в этот раз потребуется два слоя.

Вы должны подождать около суток, прежде чем наносить два слоя, чтобы каждый слой полностью высох.

Гидроизоляционный акрил на мазоните

Мазонит — это тип древесины (невероятно тонкое прессование древесных волокон).

Как и в предыдущих случаях, когда вы закончите рисовать на Masonite, вы можете использовать полимерный лак, чтобы запечатать его.

Обычно достаточно одного слоя.

Гидроизоляционный акрил на МДФ

Еще одна порода дерева, МДФ похожа на масонит по своей толщине, но имеет твердую поверхность.

Обычно МДФ используется для декоративных элементов, потому что его легко резать и оформлять.

Перед покраской поверхности такого типа обязательно загрунтуйте ее чем-нибудь вроде гипса, чтобы краска держалась, а лак остался.

Poly Varnish также отлично подходит для этого, и вам нужно нанести всего один слой.

Гидроизоляционный акрил на пластике

Если вы планируете рисовать акриловыми красками на пластике, знайте, что часто требуется несколько слоев краски, чтобы полностью покрыть его.

После этого вы можете быстро покрыть поверхность лаком.

Гидроизоляционный акрил на стекле

Стекло — уникальная поверхность для обработки, но его легко покрыть лаком.

Один из способов — просто оставить стекло в покое примерно на 3 недели после нанесения лака.

Другой способ закрепить акриловую краску на стекле — поместить его в духовку.

Можно включить духовку примерно на 350 градусов, а затем дать стеклу «запечься» примерно 30-45 минут.

Имейте в виду, что это время зависит от типа акриловой краски, которую вы использовали, поэтому убедитесь, что вы знаете, что это такое, прежде чем ставить стекло в духовку.

Хотя этот второй вариант может показаться более быстрым методом сушки, он также может вызывать неприятные испарения.

Запекание стекла с лаком приведет к образованию дыма, который заполнит и покроет вашу духовку.

Если вы выберете этот вариант, вам нужно будет очистить и проветрить его после запекания стекла.

Оба способа герметизации стекла по-своему трудоемки, поэтому решите, хотите ли вы подождать несколько недель, не делая многого, или хотите, чтобы покраска стекла прошла как можно быстрее, но в конечном итоге вам придется тщательно очистить потом.

Обязательно ознакомьтесь с этим подробным руководством по использованию акрила и стекла для получения дополнительных рекомендаций.

Нужны ли мне специальные инструменты для нанесения лака?

Нет никаких необходимых инструментов, но кисть, которую часто называют хорошей для нанесения лака, — это пенопластовая кисть.

Этот тип кисти предпочтительнее, потому что пена может впитать лак и помочь равномерно нанести его на поверхность.

Будьте осторожны, наносите ровными мазками и не держите кисть слишком долго на определенной области, так как это будет видно сквозь лак.

Также не держите руку на картине, чтобы держать ее неподвижно во время нанесения, так как ваши отпечатки пальцев могут повредить лак.

После всей вашей тяжелой работы по рисованию, последнее, что вы, вероятно, хотите, это чтобы кто-то не заметил фантастическую работу, которую вы проделали, а скорее отпечатки пальцев повсюду.

Таким образом, хотя никаких специальных инструментов не требуется, вам нужно что-то под вашей картиной при нанесении лака, что, если вы этого не сделаете, может привести к повреждению этой поверхности.

Не испортит ли лак мою кисть?

Нет, если правильно почистить.

Лаки для акриловых красок обычно требуют, чтобы кисть была промыта водой и высушена. Ваша кисть будет испорчена, если вы этого не сделаете, поэтому обязательно вымойте ее сразу после использования.

Еще одна интересная особенность акриловых лаков заключается в том, что они также могут выпускаться в виде спрея.

Если вы решили, что кисть вам не подходит, то спрей-лак — хороший выбор.Однако, если вы используете аэрозольный лак, вам придется нанести несколько слоев, чтобы получить полный слой.

Типы лаков для акрила

Акриловые краски бывают разных типов.

В то время как глянцевый лак часто используется, есть также матовый и сатиновый лак.

Матовый лак немного блестит, а сатиновый лак защитит его от солнца, а также нанесет очень блестящий слой.

На что обратить внимание

Хотя вам не нужно грунтовать поверхность для акриловой живописи, часто бывает полезно сделать это, особенно при работе с лаком.

Таким образом, краска не только аккуратно ложится на поверхность, но и придает блеск лаку.

Следование приведенным выше советам и советам не только поможет вам уберечь произведение искусства от повреждения водой, но и придаст ему дополнительный блеск.

Лучшие маркеры для рисования на холсте в 2022 году

Что если рисовать на холсте так же легко, как рисовать и раскрашивать маркерами? Звучит весело, правда? Что ж, вы можете сделать это, используя лучшие маркеры для холста.Эти маркеры — отличные художественные инструменты, которые могут изменить способ рисования, и вы можете найти лучший набор для себя в этой статье.

Фломастеры для холста с акриловой краской выглядят так же, как обычные чернильные маркеры, но вместо чернил они содержат акриловую краску. Это означает, что они имеют более яркие и насыщенные цвета по сравнению с обычными чернилами. Кроме того, акриловая краска непрозрачна. Это означает, что вам понадобится меньше слоев, чтобы выделиться.

Если вам интересно узнать больше о красочных маркерах и узнать, какие бренды стоят вашего времени и денег, продолжайте читать.

Лучший маркер для рисования на холсте Отзывы

1. Акриловые фломастеры для холста Chalkola

Что мне больше всего нравится в продуктах Chalkola, так это то, что в них всегда используются очень яркие пигменты, и они сделали то же самое с этими маркерами. Каждая ручка содержит яркие акриловые краски, достаточно яркие, чтобы их можно было увидеть даже на черной бумаге. В этих ручках используется настоящая акриловая краска, а не просто чернила.

Кроме того, в отличие от обычной акриловой краски, чернила этих маркеров высыхают менее чем за минуту.Это функция, за которую я особенно благодарен, потому что я склонен размазывать маркеры. С этими ручками у меня даже не хватает времени их испортить, потому что они очень быстро сохнут.

Эти маркеры можно использовать не только на холсте, но и писать почти на всех поверхностях, как пористых, так и непористых. Многие люди используют его для рисования на камнях и яичной скорлупе, и я с большим успехом попробовал эти маркеры на стекле. Какой бы проект у вас ни был, эти маркеры помогут вам.

В набор входит 20 ручек разного цвета.Сейчас для профессиональных художников двадцати цветов может быть недостаточно, но для любителей вполне достаточно. Есть пара оттенков базовых цветов, так что с растушевкой проблем не будет. Однако, поскольку это акриловые краски, их нелегко смешивать.

Проблема с этими ручками в том, что в них не так много краски. У вас может закончиться краска, когда вы работаете на холсте среднего размера, поэтому у вас должно быть как минимум два набора лучших маркеров для использования на холсте наготове.

Плюсы

• Используется ярко пигментированная акриловая краска
• Краска быстросохнущая водорастворимая
• Может использоваться на различных материалах
• В набор входят 20 цветных ручек
• Ручки с тонкими наконечниками

Минусы

• В ручках быстро заканчиваются чернила/краска

Если вы в основном будете работать над небольшими проектами, то этих маркеров может быть достаточно для ваших нужд. Однако, если вы планируете рисовать весь холст размером 11 x 14 дюймов, вам может понадобиться купить два или три набора маркеров. Это нужно для того, чтобы у вас не закончилась краска.

2. Акриловые ручки Emooqi

Как и большинство других маркеров акриловой краской, эти ручки от Emooqi могут писать на различных поверхностях, как пористых, так и непористых. Я использовал их на холсте, но я также пытался использовать их на застекленных горшках для растений, стеклянных банках и на фартуке кухонной плитки.Эти маркеры отлично работали на всех из них.

Также приятно, что эти маркеры представлены в 24 разных цветах. Вы получите 21 обычный цвет и 3 металлика. Цвета представлены в нескольких оттенках, поэтому получить градиент не составит труда. Все цвета сильно пигментированы, почти полностью непрозрачны и ложатся толстым слоем.

Все маркеры имеют наконечники толщиной 3 мм, которые могут показаться слишком толстыми, но они идеально подходят для акриловых ручек. После правильной грунтовки краска будет плавно течь через наконечник на поверхность, в результате чего линии всегда будут ровными.Толстые линии также облегчают раскрашивание пространств с помощью этих маркеров.

Несмотря на то, что в этих маркерах используется акриловая краска, вы обнаружите, что они не имеют запаха. В этих маркерах используются акриловые краски на водной основе, что означает, что они нетоксичны, растворимы в воде и не выделяют вредных паров. Это делает их идеальным подарком для творческих детей.

Должен предупредить. Если вы впервые используете эти маркеры, не используйте обычную бумагу. Краска немного рыхлая, поэтому легко прорвет дырку в тонкой бумаге.Я предлагаю вам использовать плотную бумагу или просто использовать картон, когда вы хотите рисовать с помощью этих маркеров.

Плюсы

• Пишет на разных поверхностях
• В наборе 24 цвета
• Имеет наконечники шириной 3 мм для мелких деталей
• Используются акриловые краски на водной основе
• Компания обеспечивает отличное обслуживание клиентов

Минусы

• Не подходит для обычной бумаги

Эти маркеры идеально подходят для начинающих в использовании этого носителя. Они доступны по цене и работают так же хорошо, как и более дорогие бренды. Многие начали с этих ручек и до сих пор используют их только потому, что они обеспечивают отличное соотношение цены и качества.

3. Акриловые маркеры Chalky Crown

Что мне больше всего понравилось в этом наборе маркеров, так это их быстрое высыхание. Краска, которую используют эти маркеры, представляет собой акриловую краску на водной основе, и им требуется всего пара секунд, чтобы высохнуть и полностью затвердеть. Это означает, что у вас даже не будет достаточно времени, чтобы размазать краску.

Еще одна приятная особенность этого набора акриловых маркеров заключается в том, что нет поверхности, на которой они не могут писать. Особенно хорошо они работают со стеклом. Я использовал эти маркеры, чтобы разрисовать пару простых стаканов и кружек, и краска все еще на их поверхности через пару месяцев.

Мне особенно понравилось, что эти маркеры имеют двойные пишущие наконечники. Вам просто нужно вытащить перо, а затем перевернуть его на острие долота. Я обычно делаю это, когда мне нужно использовать маркеры для каллиграфии.Наконечники с острыми концами отлично подходят для рисования прямых краев и каллиграфии.

Эти маркеры станут отличным подарком для детей. Акриловые краски не только яркие и яркие, но и безопасны для маленьких детей. Чернила на водной основе нетоксичны, а также их легко чистить. Мой ребенок «случайно» написал на стене, и мне удалось избавиться от краски с помощью обычного теплого мыльного раствора.

Если вы серьезный художник, то вам может показаться, что 12 цветов маркеров в этом наборе недостаточно для ваших нужд.Вы получите только 7 цветов радуги, белый, черный и три металлических цвета.

Плюсы

• Акриловая краска быстро сохнет и имеет непрозрачную и глянцевую поверхность
• Можно писать и оставаться на любой поверхности
• Маркеры имеют двусторонние двусторонние наконечники
• Нетоксичный и моющийся, идеально подходит для детей
• Краски очень ярких и непрозрачных цветов

Минусы

• Очень ограниченный выбор цветов

Эти ручки станут отличным подарком для творчески склонных детей. Этот набор маркеров является хорошим введением в среду. При этом опытным художникам может не понравиться, что у них есть только 12 цветов для работы. С другой стороны, если вы новичок, то этого набора должно хватить для практики.

4. Акриловые фломастеры Desire Deluxe

Я использовал довольно много акриловых маркеров на холсте на протяжении многих лет, но мне еще предстоит найти другой набор, который мог бы сравниться с ручками Desire Deluxe, когда дело доходит до письма на гладких поверхностях.Я использовал эти маркеры для росписи по стеклу, и они без проблем держались на гладкой поверхности.

Еще одна вещь, которая мне понравилась в этих акриловых маркерах, это их большие 5-миллиметровые перья. Наконечники достаточно большие, чтобы покрыть большую площадь краской, используя меньшее количество штрихов, чем при использовании других марок. Однако, несмотря на то, что перо шире среднего, вы все равно можете использовать его для рисования деталей.

В первый раз, когда я использовал эти маркеры, я был поражен тем, почему эти большие перья не пропускают краску. Оказывается, у этих маркеров есть специальный клапан, который контролирует, сколько краски попадает в перья. Без этих элементов управления чернила вытекали бы через края пишущего наконечника.

Судя по тому, как они работают, можно подумать, что эти ручки дороже, чем они есть на самом деле. Правда в том, что эти маркеры очень доступны по цене, лишь в несколько раз дешевле ведущих брендов. Это должно быть хорошим стартовым набором для тех, у кого ограниченный бюджет.

Проблема с этим набором маркеров заключается в том, что выбор цвета ограничен.Всего 12 цветов на выбор проверят вашу креативность и воображение. Хотя вы можете смешивать цвета, было бы лучше, если бы он уже был доступен для использования.

Плюсы

• Пишет практически на любой поверхности
• Имеет наконечники шириной 5 мм
• Маркеры имеют регулирующий клапан.
• Цвета достаточно яркие и насыщенные
• Очень доступный

Минусы

• В набор входят только 12 ручек разного цвета, что некоторые считают ограниченным набором

К сожалению, есть только дюжина разных цветов, с которыми можно играть. Хотя и можно смешивать цвета, это только отнимет у вас намного больше времени на и без того кропотливую работу. Тем не менее, для простых проектов декоративно-прикладного искусства эти маркеры пока подойдут.

5. Маркеры для ткани Aen Art

Мне нравится разнообразие цветов в этом наборе. Есть 30 разных цветов, которых обычно более чем достаточно для большинства проектов, которые я делаю. Все цвета представлены в нескольких оттенках, что значительно упрощает смешивание цветов.

Если вы похожи на меня и любите рисовать свои футболки, то вам понравятся эти маркеры.Вам просто нужно нарисовать на ткани, дать рисунку высохнуть не менее суток, а затем прогладить изнаночную сторону при высокой температуре не менее 3-5 минут. Это закрепит цвета и предотвратит вымывание чернил.

Эти маркеры имеют заостренные наконечники, которые позволяют рисовать тонкие линии и детали. Тем не менее, вы должны быть осторожны при рисовании на холсте, так как чернила имеют тенденцию растекаться по ткани. Не давите слишком сильно на перо, чтобы предотвратить вытекание слишком большого количества чернил.

Говоря о чернилах, в этих маркерах используются высокопигментированные маркеры, которые выскакивают при нанесении на ткань. Теперь в этих маркерах используются настоящие чернила для ткани, а не краски, поэтому они не будут видны при использовании на темных тканях. Однако, если дать высохнуть и закрепиться должным образом, чернила не потускнеют.

Единственное, на что нужно обращать внимание, так это на то, как быстро высыхают ручки. Вы должны всегда помнить о том, чтобы каждый раз заменять колпачки, иначе перо быстро начнет высыхать, что сделает всю ручку бесполезной.

Плюсы

• В набор входят 30 различных цветов
• Чернила можно закреплять на ткани навсегда
• Поставляется с пулевидными наконечниками для мелких деталей
• Высокопигментированные чернила с высокой устойчивостью к выцветанию
• Можно писать на любой ткани

Минусы

• Ручки быстро высыхают

Хотя вы можете использовать эти маркеры для рисования на холсте, они по-настоящему сияют, когда используются для украшения одежды, такой как рубашки, джинсы и кроссовки. Если вы из тех, кто любит настраивать одежду, вам следует включить эти маркеры в свой набор инструментов.

6. Холстовые фломастеры AROIC

Это одни из моих самых любимых ручек для рисования. Краски, которые использует каждая ручка, основаны на масле и сильно пигментированы, поэтому вы можете увидеть, как цвета вспыхивают, когда краска соприкасается с бумагой. Мне также нравится, что даже по прошествии нескольких недель цвета остаются такими же яркими и яркими, как в тот день, когда я нанесла их на холст.

Говоря о цветах, этот набор состоит из 48 цветных ручек, ни одна из которых не повторяет цвета.Мне нравится, что у каждого цвета есть несколько оттенков, что немного облегчает поиск цветов для растушевки и выделения. Вам просто нужно найти более темный или светлый оттенок цвета, который вы используете, и все готово.

Помимо холста, я также использовал эти ручки для письма на некоторых необычных материалах. Я пробовал использовать эти ручки на камнях, зеркалах, керамических кружках, пластике, дереве и многих других материалах. Мне еще предстоит найти поверхность, на которой эти маркеры не могли бы писать.

Я использовал другие фломастеры и обычно жалуюсь на то, что их было трудно заправить, но с этими маркерами это больше не проблема.Внутри ручек есть тяжелый шарик для смешивания, который облегчает встряхивание. Войлочные наконечники также прочные и долговечные, поэтому нажатие на них, чтобы чернила текли, не повредит их ни в малейшей степени.

Что мне не понравилось в этом наборе масляных ручек для холста, так это то, что некоторые из них имеют неточное представление цвета. Это означает, что цвета на ручках не соответствуют цвету чернил. Мне также не понравилось, что на ручках нет цветовых кодов, что затрудняет поиск нужных цветов.

Плюсы

• В ручках используются яркие краски на масляной основе
• В наборе 48 разноцветных ручек
• Можно писать почти на всех поверхностях
• Краска быстро сохнет и становится водостойкой
• Легко заправляется перед каждым использованием

Минусы

• Некоторые цвета не соответствуют маркировке на ручках

Эти маркеры идеально подходят как для любителей, так и для тех, кто имеет большой опыт работы с красочными маркерами. Они довольно экономичны и работают так же хорошо, как и популярные бренды. Если вам нужно что-то, на чем вы можете попрактиковаться, это могут быть лучшие ручки для рисования на холсте для вас.

7. INK LAB Акриловые фломастеры для ткани

Эти продукты являются одними из самых ярких ручек, которые я когда-либо использовал. Желтые оттенки яркие, но все же видны на белой бумаге и ткани, хотя я выделяю их более темным оттенком, чтобы их было лучше видно. Все остальные цвета точно соответствуют своему описанию, и цвета металлик тоже довольно красивы.

Эти маркеры также поставляются с тонкими фетровыми наконечниками. Хотя эти советы делают раскрашивание пространств немного более утомительным, они облегчают рисование тонких линий. Войлочные наконечники также не такие жесткие, поэтому я могу варьировать толщину лески, просто увеличивая или уменьшая давление на перо.

Еще одна приятная особенность этих ручек с акриловой краской заключается в том, что краска плавно течет, если правильно разрыхлить краску и загрунтовать кончик. После грунтовки краска начнет равномерно стекать на перо.Я мог бы нарисовать длинную линию, и ее толщина и количество краски будут одинаковыми на всем протяжении. Там нет пропусков и ореолов.

Говоря о заправке ручек, это займет всего пару секунд, в основном из-за размера ручек. Вам нужно только встряхнуть ручку, пока вы больше не услышите дребезжание шариков для смешивания внутри ручки, а затем вставьте перо в корпус ручки. Всего за 3-5 секунд вы уже можете заправить ручку, подготовив ее к использованию.

Проблема с этими маркерами в том, что они не содержат много краски.Кроме того, в наборе, который я получил, в некоторых ручках уже меньше краски, чем в других цветах. Даже если ручки поставляются с полными чернилами, одного набора недостаточно для большой картины на холсте, особенно если вы будете использовать много цветов.

Плюсы

• Яркие и непрозрачные краски
• Тонкий наконечник для детальных рисунков
• Чернила плавно текут
• Можно писать практически на любом материале
• Легко заправляется

Минусы

• В ручках не так много краски

Это были бы одни из лучших фломастеров для надписей на холсте, если бы в них было больше краски. Мне понравилось качество и яркость красок, но их хватило всего на пару проектов, прежде чем у них закончились чернила. Если вы будете использовать только небольшие художественные проекты, одного набора будет достаточно.

8. Ручки для акриловой краски Beager Canvas

Несмотря на то, что вы получаете 30 ручек, вы получаете всего 28 цветов (есть дополнительные черные и белые ручки), что более чем достаточно для большинства художников. Мне не нужно так много цветов при использовании акриловых ручек, потому что я не фанат плавных цветовых переходов.

Что мне больше всего понравилось в этих ручках, так это то, что все они снабжены двусторонними наконечниками. Вы просто вытаскиваете перо и устанавливаете наконечник, который хотите использовать. Пулеобразный наконечник предназначен для создания толстых линий, а наконечник долота — для создания четких линий и мелких деталей.

В этих ручках используются специально разработанные акриловые краски на водной основе. Это позволяет ручкам писать на всех видах поверхностей, даже на гладких непористых поверхностях. Я пробовал их на стекле, плитке, зеркалах и металлических поверхностях, и краска прилипла ко всем из них.

Кстати о красках, они так быстро сохнут, что я даже не успеваю их случайно размазать, что, кажется, всегда происходит, когда я работаю с краской. Даже когда вы используете эти маркеры на гладких материалах, им требуется меньше минуты, чтобы высохнуть и приклеиться к поверхности.

Я не нашел ничего серьезного, к чему можно было бы придраться, но если бы мне пришлось выделить одну небольшую проблему, я бы сказал, что белые ручки должны иметь больше пигмента. Как бы то ни было, белая краска немного тонковата, мне нужно добавить еще один слой, чтобы сделать белый цвет более заметным.

Плюсы

• Используются яркие и непрозрачные акриловые краски
• Каждый маркер поставляется с двусторонним наконечником
• Используются чернила на водной основе, что делает эти ручки нетоксичными
• Можно писать на любых поверхностях
• Быстросохнущий и не оставляющий пятен

Минусы

• В белом маркере недостаточно пигмента

Эти маркеры идеально подходят для художников любого уровня подготовки. Они настолько просты в использовании, что даже маленькие дети могут использовать их и получать от этого массу удовольствия. Если вы ищете набор маркеров для рисования, с которыми можно попрактиковаться, то этот набор должен стать для вас хорошим выбором.

9. Фломастеры для акриловых красок PIZIART

Когда дело доходит до ручек с акриловой краской, от грунтовки никуда не деться. Цвета, входящие в этот набор, настолько яркие, что вы сможете увидеть их все независимо от фона. Независимо от того, используете ли вы эти ручки на черной или белой бумаге, вы можете легко идентифицировать каждый цвет.

Говоря о чернилах, еще одной приятной особенностью этих ручек являются быстросохнущие итальянские чернила. Чернила высыхают так быстро, что не позволяют себе растекаться или размазываться. Это полезно, если вы будете использовать их для письма на стекле и других непористых поверхностях. Когда чернила высыхают, они прилипают к поверхности.

Говоря о материальных поверхностях, большинство акриловых ручек могут писать на всех их видах, и это не исключение. Даже если вы не сделаете шероховатую поверхность, на которой будете рисовать, влажная краска легко прилипнет к ней.

В этот набор маркеров входят 15 разноцветных маркеров, все они упакованы в удобный тюбик для переноски. Для большинства художников наличие всего 15 цветов может быть весьма ограниченным. Однако, если вы хотите создавать простые дизайны, не требующие большого количества цветов, этого набора должно быть достаточно для ваших нужд.

У меня есть небольшая проблема с этими маркерами, а именно то, что они легко протекают. Слишком сильно надавите на перо, и из основания пера выступит огромная капля краски.

Плюсы

• Простота заливки при необходимости
• Используются быстросохнущие итальянские чернила
• Можно писать практически на всех поверхностях
• Поставляется с удобным футляром для переноски
• В набор входят 15 цветных ручек

Минусы

• Чернила будут вытекать при слишком сильном нажатии на наконечник

Хотя выбор цветов немного ограничен, вы все же можете максимально использовать имеющиеся у вас пигменты, используя свое воображение. Кроме того, цвета, которые исходят от этих маркеров, настолько яркие, что было бы стыдно, если бы вы их не использовали.

10. Акриловые фломастеры для холста ARTISTRO

Этот набор акриловых маркеров имеет сверхтонкие нейлоновые наконечники. В этих ручках используются наконечники размером 0,7 мм, что делает их идеальным выбором для создания подробных штриховых рисунков или четких контуров. Они также отлично подходят для рисования на холсте. Наконечники настолько тонкие, что нет никаких шансов на кровотечение.

Не все люди используют эти ручки для рисования и раскрашивания.Некоторые просто используют эти ручки для рисования и создания заметок. Чернила этих ручек текут плавно, если вы правильно заправляете ручки. Это приводит к толстым и ровным линиям каждый раз.

Эти фломастеры для холста используют итальянские акриловые чернила, что делает их цвета более яркими по сравнению с другими фломастерами. Я использовал менее качественные ручки с цветами, которые кажутся более тусклыми и размытыми. Например, темно-красные цвета выглядят коричневыми, а желтые имеют зеленоватый оттенок. Между тем, эти маркеры имеют очень точные цвета.

Мне нравится использовать эти маркеры на холсте и других тканях, потому что цвета не растекаются. Когда я использую эти ручки для рисования на холсте, чернила остаются там, где я хочу. Они не слишком сильно просачиваются в волокна. Иногда я использую их для персонализации кроссовок, и их цвета остаются неизменными даже по прошествии нескольких месяцев.

Это было бы идеально, но у него есть пара небольших проблем. Одна из них заключается в том, что для заправки этих ручек требуется время. Вы должны хорошенько встряхнуть каждую ручку, чтобы ослабить чернила.Возможно, вам даже потребуется от 3 до 5 минут на подготовку каждой ручки.

Плюсы

• С очень тонкими наконечниками 0,7 мм
• Чернила плавно текут
• Обеспечивает более яркие цвета по сравнению с другими брендами
• После высыхания становится водонепроницаемым
• В наборе маркеры 15 цветов

Минусы

• Требуется время, чтобы подготовиться

Это маркеры для рисования, которые имеют одни из самых ярких цветов, которые мне когда-либо приходилось использовать. Тонкие кончики маркеров делают их идеальным пишущим инструментом для создания мелких предметов и очень подробных рисунков.

На что обратить внимание при покупке маркеров для рисования на холсте

Если вы все еще не решили, какой набор маркеров для холста выбрать, вот некоторые из наиболее важных деталей, на которые следует обращать внимание при покупке.

Качество чернил

Вы бы не хотели тратить свои с трудом заработанные деньги на маркеры с чернилами низкого качества.Чернила хорошего качества — это чернила с яркими и яркими цветами, которые не меняют свою ценность при нанесении на холст.

Акриловые чернила должны быть достаточно густыми, чтобы они не впитывались в ткань. Не соглашайтесь на маркеры с дешевыми и тонкими чернилами. Они просто больше проблем, чем они стоят.

Время высыхания

Чернила, используемые для маркеров, должны быстро сохнуть. Если акриловые чернила быстро сохнут, то они не успеют растечься по холсту и оставить на поверхности огромное чернильное пятно.

В идеале чернила должны высыхать менее чем за минуту, чтобы предотвратить появление пятен и просачивание краски через материал.

Количество цветов

Чем больше цветов в вашей коллекции маркеров, тем больше у вас возможностей для окрашивания. Например, в наборе из 40 маркеров будет по крайней мере три оттенка каждого основного цвета, так что у вас может быть множество вариаций, когда дело доходит до теней и бликов.

При необходимости вы можете смешивать акриловые краски, но это утомительный процесс, поэтому лучше всего приобрести набор фломастеров, в которых уже есть все цвета, которые могут вам понадобиться.

Размер наконечника

Так же, как и при рисовании традиционными кистями, вам потребуется несколько разных размеров наконечников. К сожалению, это означает, что вам нужно приобрести более одного набора маркеров с наконечниками разного размера. С другой стороны, если вы планируете иметь только один набор, вам следует приобрести маркеры с двусторонними перьями.

Количество чернил

Маркеры

печально известны тем, что в них недостаточно чернил, чтобы их хватило на месяц использования.Это означает, что если вы можете найти маркеры, в которых чернил значительно больше, чем в других, то вы уже на правильном пути.

Если вам нужны маркеры, которых хватит более чем на пару проектов, приобретите большие толстые маркеры. Они обычно содержат больше чернил, а большие перья обеспечивают хорошее покрытие.

Стоимость

Это будет чисто субъективно, поэтому говорить, что один комплект дороже, нельзя. Однако, как и в случае с любым другим продуктом, вы получаете то, за что платите, когда речь идет о ручках для рисования.Это означает, что вам не следует довольствоваться самыми дешевыми ручками, которые только можно найти. Берите те, которые можете себе позволить.

С дешевыми ручками иногда может повезти, но это случается нечасто. Если вы не хотите тратить деньги впустую, просто приобретите набор ручек хорошего качества, который вы сможете вписать в свой бюджет.

Часто задаваемые вопросы

Растекаются ли маркеры на холсте?

Некоторые маркеры, особенно если у них тонкие чернила.Вот почему лучше всего протестировать маркеры на кусках холста, прежде чем использовать их в реальной работе. В идеале, маркеры, которые вы используете, должны быть чернилами, которые имеют густую консистенцию, чтобы они ложились поверх холста и не впитывались в него.

Для чего используются маркеры краски?

Вы можете использовать маркеры для рисования на холсте в различных целях. Вы можете использовать их для украшения предметов, рисунков и иллюстраций, создания вывесок и многого другого.Как и в случае с любым другим художественным средством, вы ограничены только своим воображением, когда придумываете, как использовать маркеры.

Заключение

Лучшие маркеры для рисования на холсте могут открыть для вас множество творческих возможностей. Вы можете не только попробовать свои силы в «несколько» традиционной росписи, но и заняться изготовлением одежды и обуви на заказ.

Благодаря огромному количеству ярких цветов и оттенков возможности создания чего-то прекрасного практически безграничны.Надеюсь, вы научились правильно выбирать набор маркеров для рисования. Если вы впервые используете этот носитель, приготовьтесь к совершенно новому миру веселья.

Как правильно подобрать кисти

Сегодня мы предлагаем вам несколько советов по цифровому рисованию, которые помогут вам начать работу в Adobe Photoshop! Узнайте, как важно знать, какие кисти вы должны использовать для своего следующего цифрового шедевра.

Какую кисть следует использовать?

Наиболее часто задаваемые вопросы всегда связаны с кистями.Независимо от того, какую кисть вы должны использовать, размер или настройку, кисти чрезвычайно важны для результата вашей цифровой живописи.

Кисти бывают всех форм, размеров и текстур. Попробуйте их все, чтобы увидеть, как они работают!

Но так ли важна кисть?

Да и нет. Кисти — это всего лишь инструменты. Конечно, с их помощью можно добиться самых разных эффектов, но вам все равно нужно знать, как их использовать.

Заблуждения о кисти

Наличие определенной кисти или набора кистей не гарантирует определенного внешнего вида или качества.Вы не перейдете от новичка к продвинутому художнику только потому, что загрузили популярный набор кистей.

К сожалению, нет способа избежать необходимости развивать базовые навыки. Поэтому убедитесь, что вы нашли время, чтобы понять основные принципы искусства, поскольку вы также развиваетесь, чтобы понять эти инструменты.

Для чего они на самом деле используются

Чтобы лучше разобраться рисование кистями в Adobe Photoshop, это хорошая идея для понимания на что они на самом деле способны.

С кистями Photoshop вы можете:

• используйте их как для рисования, так и для рисования
  
• заливка больших областей цветом (например, Paint Bucket Tool )
• создание красивых градиентов переходных цветов
• сделать общее затенение, используя темные тона, средние тона и блики
• добавьте реалистичную текстуру к вашему изделию
• раскраски для экономии времени
  
• точно настройте детали вашей картины

Зачем нужен планшет с пером

Даже если у вас есть Photoshop, вам может не хватать одного ключевого элемента — графического планшета.Графические планшеты позволяют рисовать в цифровом виде, используя стилус и блокнот, которые имитируют процесс рисования на бумаге.

Можно ли рисовать в Photoshop без планшета? да. Будет ли это легко? Нисколько.

Поскольку они подключены к Photoshop, графические планшеты позволяют вам получить доступ к дополнительным настройкам на панели кистей . Без него вы не сможете имитировать ощущение живописи.

Лично я перепробовал около восьми планшетов разного размера и стоимости.Но независимо от стоимости или бренда, пока планшет позволяет получить доступ к Pen Pressure , он всегда хорош в моей книге.

Святой Грааль кистей довольно стандартен

Одна из причин, по которой цифровым художникам так трудно давать советы в этой области, заключается в том, что многие из нас используют только одну кисть, стандартную круглую кисть .

Итак, когда художник говорит вам, что он использует «круглую кисть», он имеет в виду именно это.

Хотите верьте, хотите нет, но на самом деле вы можете создать так много различных текстур и эффектов с помощью всего лишь одной кисти, если вы знаете, как использовать преимущества настроек кисти.По сути, эта одна кисть становится эквивалентом десятков кистей под рукой просто потому, что настройки делают ее такой универсальной.

Простое изменение Hardness с 0% до 100% дает вам несколько совершенно разных кистей.

Слева направо у вас есть стандартная круглая кисть с уровнями жесткости 100, 50 и 0%.

Жесткость, размер и непрозрачность кисти

Как правило, всегда меняйте Hardness, Size, и Opacity в соответствии с вашими потребностями в рисовании.Если вам нужно мягкое ощущение, используйте мягкую кисть, а если вам нужны четкие края, используйте более жесткую кисть.

Всякий раз, когда я чувствую, что застрял, первое, что я делаю, это настраиваю параметры кисти. Если вы слишком долго застреваете на одной настройке, ваша картина будет выглядеть одномерной и не очень интересной.

Непрозрачность, размер и жесткость — это наиболее важные функции, которые вам нужно знать об инструменте «Кисть». Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы получить доступ к этой панели меньшего размера, чтобы упростить рабочий процесс в Photoshop.

Различные настройки кисти для каждого этапа

Приветствуйте перемены, когда рисуете. Чаще меняйте настройки кисти, чтобы это стало частью ваших привычек и распорядка дня. Если вам нужна небольшая помощь в начале работы, вот некоторые настройки, которые я предпочитаю использовать в зависимости от стадии, над которой я работаю.

Эскиз

Каким бы простым это ни казалось, некоторые люди не осознают, что могут эскиз прямо в Photoshop. Даже если вы чувствуете себя более комфортно с бумагой и карандашом, вам всегда следует делать наброски в Photoshop, чтобы лучше познакомиться с кистями.

При создании эскиза любой ценой избегайте мягких краев. Они сделают вещи действительно размытыми и трудными для просмотра. Это настройки, которые я предпочитаю использовать для получения четких, элегантных деталей.

Заметили, как сужаются концы? Всякий раз, когда вы проводите пером по планшету, эти настройки позволяют сделать красивый щелчок в конце, который мгновенно заставит вас почувствовать, что вы рисуете на бумаге.

• Твердость кисти: Всегда 100%.
• Интервал: Оставьте менее 30%.
  
• Размер кисти: Чем меньше размер, тем чище эскиз. Мне нравится 5-10 пикселей.
  
• Shape Dynamics: Установите Size Control на Pen Pressure (для конических концов).
• Перенос: Установить Контроль непрозрачности на Давление пера.
  

Эти настройки помогут вам создавать штриховые рисунки, подобные приведенным ниже примерам. Ключ к чистому штриховому рисунку — не торопиться с плавными, обдуманными мазками.Вам не всегда нужно включать опцию Shape Dynamics , но если вы хотите, чтобы ваши эскизы выглядели более традиционно, то это определенно поможет.

Хотя для обоих набросков выбран параметр «Нажим пера», второй намного чище, потому что я потратил больше времени на совершенствование линий.

Базовые цвета и блокирующие тона

Как только набросок будет готов, следующие этапы вашей картины будут включать в себя заполнение базовых цветов и вырезание теней, средних тонов и бликов.Эти шаги предназначены для быстрого нанесения краски на холст, так что не беспокойтесь о смешивании.

Укладка начальных тонов — это скорость. Не стесняйтесь использовать мягкие или жесткие кисти, чтобы понять общее направление вашей картины.

• Жесткость кисти: Зависит от эффекта. Мягкие кисти создают реалистичные тени, а жесткие кисти помогают лепить. Я обычно придерживаюсь 30-50%.
  
• Размер кисти: Чем больше, тем лучше для быстрого нанесения.
  
• Динамика формы: Не забудьте выключить Нажим пера после создания эскиза, иначе мазки кисти будут сужаться и их будет трудно наносить.
  

Каким бы резким ни был этот начальный шаг, этап смешивания поможет сгладить любые детали.

Ни одна картина не начинается с невероятной детализации. Обратите внимание, что когда рисование переходит ко второму шагу, все, что вам действительно нужно, это несколько мягких цветов и тонов, чтобы начать намечать, где вам нужно разместить дополнительные детали.

Смешивание

Рисуете ли вы кожу или красивое небо, в конечном итоге в игру вступают мягкие кисти. И чем жестче кисть, тем труднее ее растушевывать. Начните с самой низкой настройки для Hardness , чтобы определить, нужно ли вам ее увеличивать. Стиль, который вы выберете, сделает этот шаг чисто субъективным, поэтому поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

• Твердость кисти: Начните с 0% и увеличивайте по мере необходимости.
  
• Размер кисти: Большие кисти покрывают большую площадь, поэтому вам редко придется использовать крошечные кисти.
  
• Динамика формы: Давление пера должно быть отключено на этом этапе.
  

Один из лучших способов освоить смешивание — изучить кожу. Используйте мягкие кисти для центра лица и более жесткие кисти для краев и деталей.

Детализация

Цифровые картины лучше всего рисовать в высоком разрешении.Но чем больше они становятся, тем сложнее рисовать детали, потому что размер файла становится огромным. Постарайтесь бороться с задержкой кисти, чтобы вы могли прорисовывать эти детали для наилучшего качества рисования.

• Brush Hardness : Поддерживайте от 60 до 100% для получения четких деталей.
  
• Размер кисти: Зависит от разрешения вашего рисунка. Вообще говоря, используйте кисти меньшего размера, чтобы помочь вам проникнуть в уголки и закоулки ваших картин и улучшить детализацию.

Несмотря на то, что левая сторона — это размер, в котором ваши зрители увидят окончательную картину, все же важно увеличить масштаб и использовать меньшие кисти, чтобы вырезать детали. Это особенно важно при подготовке картин к печати.

Специализированные и текстурные кисти

Все любят наборы кистей. Зачем рисовать кучу листьев или меха вручную, если у меня есть кисть, которая может сделать это за меня?

Основная причина, по которой вы должны выбрать текстурные и специальные кисти, заключается в том, чтобы либо создать определенный эффект, добавить текстуру конечно, либо просто удобство.Вы можете сэкономить много энергии и времени, используя кисть, которая создает эффект за считанные секунды.

Здесь я использовал две разные кисти для текстуры. Стандартная круглая кисть для волос и случайных точек и меловая кисть для текстуры на одежде.

Хотя специальные кисти полезны, старайтесь не слишком полагаться на них. Сохраняйте разнообразие, экспериментируя с различными эффектами кисти.

Не забывайте рисовать кистью-ластиком

Да, вы правильно прочитали.Вы также можете рисовать с помощью Инструмента «Ластик» (Eraser Tool ) (E). Под этим я подразумеваю, что вы не должны ограничивать свое представление о ластике как о чем-то, что вам нужно только тогда, когда вы делаете ошибку.

В традиционном искусстве художники используют ластики, чтобы создать блики на своих рисунках углем или карандашом, подняв темный цвет в этих областях. Та же теория применима и к цифровой живописи. Если вы по ошибке нанесли слишком много краски на какую-либо область, переключитесь на инструмент Eraser Tool (E) и удалите часть цвета.Еще одна замечательная вещь в этом заключается в том, что вы можете использовать его для очистки или смягчения краев в зависимости от настройки инструмента Hardness .

Вы можете использовать Eraser Tool двумя способами. Первый способ — полностью опустить участок, а второй — слегка осветлить цвет для красивого эффекта.

Заключение

Вместо того, чтобы спрашивать « Какую кисть мне использовать? «, попробуйте спросить себя «Что я пытаюсь нарисовать?»

Ответ на этот вопрос поможет вам выбрать правильные кисти для всех ваших цифровых картин.

Я надеюсь, что это помогло вам обрести уверенность при работе с кистями в Photoshop. Для получения дополнительных руководств и помощи в этой области, не стесняйтесь задавать мне вопросы в комментариях или ознакомьтесь с этими руководствами ниже!

Как покрасить гидроколбу с помощью 5 простых идей своими руками

Easy DIY Hydro Flask идеи покраски, а также советы и рекомендации по покраске/герметизации.

Если вы любите рисовать И любите свою бутылку для воды Hydro Flask, вы обратились по адресу! В этом исчерпывающем руководстве я расскажу о том, как я крашу и заклеиваю свою Hydro Flask, включая 5 простых идей покраски Hydro Flask (с которыми могут справиться новички!).

Приготовьтесь превратить свою простую гидрофлягу (или любую бутылку для воды из нержавеющей стали) во вдохновляющее произведение искусства, из которого вам понравится пить свой h30…

Это может даже побудить вас пить больше воды!

Бонус!

Вы также можете подарить эти нарисованные своими руками красавицы, что я и сделал с большинством своих. Я специально нарисовал их для некоторых особенных дам в моей жизни в качестве рождественских подарков. Это особенная и супер уникальная идея подарка!

Если вы ищете изящную альтернативу окрашенной фляге Hydro, обязательно ознакомьтесь с моим обзором бутылки для воды 64Hydro.Вы можете посмотреть их другие варианты бутылок на их сайте (изображения и оформление бутылок просто великолепны).

Что такое гидроколба

Hydro Flasks — это многоразовые бутылки для воды с изоляцией из нержавеющей стали, изготовленные из высококачественной стали. Они существуют с 2009 года, но за последние пару лет их популярность возросла.

И неудивительно…

Их прочная конструкция из нержавеющей стали с двойными стенками и вакуумной изоляцией позволяет ледяной воде оставаться ледяной около 24 часов, а горячей жидкости — около 12 часов.

Кроме того, вы будете помогать окружающей среде, не допуская попадания пластиковых бутылок на свалку!

Они также бывают разных размеров (у меня версия с широким горлышком на 32 унции / 1 литр, как эта на Amazon).

Мне нравится размер в 1 литр, так как моя цель в новом году — отслеживать ежедневное потребление воды.

Ассортимент цветов Hydro Flask также впечатляет. Цвета от морозного до сиреневого, арбузного, нефритового и других цветов свежие, яркие и великолепные!

Простой дизайн Hydro Flasks делает его идеальным проектом для индивидуальной настройки.Некоторые люди добавляют виниловые наклейки Hydroflask, подобные этим, но в последнее время популярность росписи Hydroflask, сделанной своими руками, также резко возросла.

Можете ли вы покрасить гидрофлягу?

Да, можно.

Однако вам может быть интересно, какой тип краски использовать для Hydro Flask.

Вы можете покрасить свою Hydro Flask акриловыми красками на водной основе. Акриловые краски становятся водостойкими после высыхания, но вам все равно нужно запечатать их, чтобы убедиться, что боль не отслаивается и не отслаивается.

Читайте ниже, чтобы узнать, как я их запечатал.

Какую краску вы используете для Hydro Flask?

Обычная акриловая краска (на водной основе) лучше всего подходит для покраски вашей Hydro Flask. Я лично использовал краски Liquitex BASICS (в частности, я использовал краски из этого набора), и они работали прекрасно.

Краски Liquitex густые и пигментированные, они помогают обеспечить плотное покрытие и яркие цвета как на светлых, так и на темных бутылках.

Хотя я использовал Liquitex, технически вы можете использовать любую марку акриловых красок — просто имейте в виду, что для некоторых более жидких красок (например, тех, что продаются в долларовом магазине) может потребоваться дополнительный слой на более темных бутылках с водой (для получения аналогичного покрытия).

Я недолго пробовал акварельные краски, но они НЕ работали, и мне пришлось смыть их и начать все заново.

Учись на моей ошибке и используй акрил!

Как запечатать краску на Hydro Flask

После покраски Hydro Flask у вас может возникнуть вопрос, как защитить краску на Hydro Flask от сколов и отслоений. Без герметизации акриловая краска на водной основе будет довольно легко откалываться и отслаиваться (проверено!).

Чтобы закрепить краску на гидробаке, вам понадобится хороший водостойкий герметик.Я лично использую Mod Podge, который можно мыть в посудомоечной машине, в своих проектах (прочитайте пошаговое руководство ниже о том, как наносить), так что мне не нужно беспокоиться о сколах или стирании краски при падении, вмятинах или стирке.

Это тот, который я купил на Амазоне.

Идеи окрашенных гидрофляг

Теперь, когда вы знаете, какой тип краски использовать и чем ее закрепить, вы можете повеселиться и приступить к своему проекту!

Если вы знаете, что хотите нарисовать, отлично! Мне бы очень хотелось увидеть ваш готовый арт из бутылок на моей странице в фейсбуке…

Если вы не знаете, что рисовать, ознакомьтесь с моими 5 идеями и рисунками для гидрофляги своими руками ниже.

Все они начального уровня, а это значит, что вам не нужно быть Бобом Россом, чтобы сделать их 🙂

Рисование бабочек на гидрофляге

Нарисовать бабочек на гидрофляге — простая и красивая идея. От бабочек-монархов до бабочек plus morpho и так далее — существует так много вариантов.

Окрашенные цветы из гидрофляги

Цветы не только легко рисовать, они будут выглядеть так свежо и радостно на бутылке с водой.

И вы можете экспериментировать со стилем и цветами.От причудливого до абстрактного и сверхреалистичного — выберите свой стиль и вперед!

Лично мне нравится причудливый/абстрактный стиль. Это больше удовольствия (ИМХО) и меньше стресса, чтобы сделать его идеальным и очень щадящим, особенно для новичков.

1. Окрашенная гидрофляга Sunflower

Нарисуйте веселые и яркие подсолнухи на своей бутылке — простая и легкая идея рисования — плюс кто не любит подсолнухи!?

Подсолнухи — отличный вариант и для начинающих художников.

Сначала обведите карандашом рисунок на гидрофляге, а затем следуйте моему руководству по рисованию подсолнуха, чтобы нарисовать 3 больших ярких подсолнуха на гидрофляге.

Вот снимок процесса рисования/раскрашивания

Вот после покраски…

2. Окрашенная гидрофляга Цветы лаванды

Для этого дизайна вам не нужно сначала отслеживать дизайн. Это скорее абстрактная интерпретация цветов лаванды, поэтому чем случайнее, тем лучше (лучше всего работает, когда вы не планируете свою картину заранее).

Процесс рисования описан в моем уроке «Как нарисовать цветы лаванды».

Также, если вам нравится дизайн лаванды, ознакомьтесь с моим постом о росписи камней и узнайте, как нарисовать цветы лаванды (или любой рисунок) на простом камне!

Вернуться к уроку рисования Гидрофляги.Вот несколько снимков процесса…

Вот готовые цветы лаванды на бутылке

3. Окрашенная гидрофляга «Абстрактные причудливые розы»

Меня вдохновила одна из страниц моего художественного журнала, которую я недавно сделала из абстрактных причудливых роз. Сначала я нарисовал розы на своей Hydro Flask карандашом, а затем использовал великолепный цвет приглушенного розового цвета.

Совет по цвету : Для создания приглушенных цветов я просто смешал немного светло-розового цвета (моя любимая розовая краска) с каждым использованным цветом.

Таким образом каждый цвет станет приятным приглушенным с легким розовым оттенком (мне нравится называть их элегантными пастельными тонами!). Кроме того, ваши розы будут выглядеть более сплоченными, потому что все они будут иметь одинаковый оттенок.

Вот снимок процесса…

Вот готовые нарисованные розы на моей гидрофляге Frosted Blue…

Мне так понравился этот дизайн, что я нарисовал такой же розовый дизайн на черной гидрофляге! Я подарила это своей маме на Рождество, так как, как ни странно, ее зовут Роза 🙂

4.Окрашенная гидрофляга Букет цветов

Этот букет из разных видов цветов включает гортензии, аномии, розы и полевые цветы незабудки. И… было очень весело рисовать.

Вы можете добавить в букет свой любимый цветок. ИЛИ, если вы дарите его, добавьте в бутылку любимый цветок человека — это станет особенным подарком!

Этот подарок подарила моей свекрови, которая любит яркие красочные цветы.

Вот фотография процесса вместе со страницей моего художественного журнала, которая вдохновила меня на это искусство.

И готовая бутылка…

Активное время 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Легкий

Материалы

• Бутылка для воды HydroFlask
• Акриловые краски Liquitex разных цветов (или любые акриловые краски)
• Кисти (маленькие и средние)
• Карандаш
• Можно мыть в посудомоечной машине Mod Podge

Инструкции

1. С помощью карандаша нарисуйте свой цветочный узор на Hydro Flask.
2. Сначала раскрасьте самый большой цветок своим любимым цветом. Причина, по которой я сделал это, заключается в том, что самый большой цветок будет вашим фокусом, и если вы нарисуете его первым, вы можете настроить другие цвета цветка по ходу дела, чтобы убедиться, что он не отвлекает внимание от основного цветка. С точки зрения выбора цвета, нет никакой рифмы или причины, по которой я выбрал цвета для каждого цветка. Я просто взял несколько цветов, которые вдохновляли меня в данный момент, и пошел с ними.
3. Нарисуйте цветы вокруг основного цветка.
4. Продолжайте закрашивать цветы выбранной вами краской
5. В завершение добавьте несколько листьев и лоз по всему букету и на концах, чтобы придать декоративный вид
6. Дайте краске высохнуть на Hydro Flask в течение ночи, чтобы убедитесь, что вся краска полностью высохла, прежде чем запечатать ее. На следующий день, используя сухую кисть среднего размера или поролоновую кисть, нанесите слой Mod Podge, который можно мыть в посудомоечной машине (не обычный Mod Podge). Дайте этому слою высохнуть в течение 1-2 часов. Нанесите еще 2 слоя, давая каждому слою просохнуть в течение 1-2 часов между ними.
7. Рисунок с гидрофлягой готов! Хотя для отверждения Mod Podge требуется 28 дней, вы можете использовать его через день или два, просто убедитесь, что вы аккуратно моете вручную и кладете в посудомоечную машину только после полных 28 дней.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest

Если вам понравился этот пост, пожалуйста, закрепите его!

Какую краску использовать для обуви? – Тактильное хобби

Поскольку обувь — это то, что мы используем в повседневной жизни, некоторые люди думают о том, чтобы покрасить ее.

Оживить их или просто придать им новый вид — это может показаться сложной задачей, особенно если вы никогда раньше этого не делали.

Важно знать, какую краску использовать для обуви, прежде чем пытаться покрасить ее самостоятельно.

Какой краской красить обувь?

Краски для кожи или аэрозольные краски используются для кожаной или виниловой обуви, в то время как краска для ткани лучше всего подходит для обуви из ткани или парусины. Для более сложных рисунков на обуви следует использовать фломастеры для набросков рисунков, прежде чем добавлять соответствующие типы красок.

Хотя в этом ответе рассказывается о типах красок, которые вы можете использовать, чтобы вдохнуть новую жизнь в свою обувь, стоит потратить время на то, чтобы узнать больше об этом.

При нанесении краски необходимо учитывать множество факторов.

3 Популярные варианты окраски

Краска для кожи, аэрозольная краска или краска для ткани: что лучше?

Краска, которую вы используете для покраски обуви, будет зависеть от материалов, из которых изготовлена ​​ваша обувь.

Аэрозольные краски, как правило, лучше высыхают на коже и виниле, поскольку эти материалы обычно имеют глянцевую поверхность .

Использование кисти на этих типах обуви может привести к тому, что линии останутся позади, а это означает, что обувь, вероятно, будет выглядеть хуже, чем до того, как вы начали ее красить.

Кроме того, вы можете использовать краску для кожи на кожаной и виниловой обуви .

Не должно оставаться разводов, и вы лучше контролируете краску, чем распыляете ее.

Обязательно прочитайте мое Полное руководство по покраске кожи   , чтобы узнать, как правильно подготовить кожаную обувь, прежде чем добавлять какие-либо краски.

Обратите внимание, что краски для кожи, которые являются акриловыми, быстро сохнут ( узнайте, как быстро здесь ) и, возможно, потребуется разбавить их для достижения наилучших результатов.

В этой статье , хотя основное внимание уделяется рисованию миниатюр , подробно объясняется, как правильно разбавлять акриловые краски.

Тем не менее, аэрозольная краска рекомендуется, если вы собираетесь использовать один цвет для кожаной и виниловой обуви.

Краска для ткани лучше всего подходит для тканевой обуви, потому что краска хорошо сочетается с этим конкретным материалом.

Вы можете перейти к  этой статье , чтобы узнать о четырех видах красок для ткани и о том, почему они могут быть лучше, чем акриловые, для использования на тканевой обуви.

Что касается фломастеров, их можно использовать на всех материалах, чтобы помочь, если вы хотите добавить несколько рисунков по пути.

Они помогут, если вы беспокоитесь о том, чтобы не попасть в области обуви, для которых вы хотели бы использовать другой цвет.

Посмотрите « Краска для ткани для обуви », чтобы узнать, какие продукты лучше всего подходят для холщовой обуви.

Зачем красить обувь?

Кастомизация одежды или обуви не является чем-то новым. Иногда стиль обуви идеально подходит для ваших нужд, но обувь не того цвета, который вы ищете.

Покраска обуви может подойти не всем, но она позволяет придать обуви индивидуальность и стильный вид.

Причина, по которой вы покрасили обувь, может заключаться в том, что на ней есть потертости или царапины, а также признаки износа.

Разглаживание обуви и последующее нанесение краски позволяет продлить срок службы вашей любимой пары обуви.

В мире, где люди очень заботятся о своей внешности, важно, чтобы ваша обувь выглядела великолепно.

Косметические повреждения останутся в прошлом, когда вы переработаете свою обувь .

Одним из положительных результатов самостоятельной покраски обуви является то, что люди могут задаться вопросом, откуда вы ее взяли, потому что она так приятна для глаз.

Можно ли добавлять рисунки на обувь?

Если вы хотите нанести на свою обувь несколько рисунков, а не красить их в один цвет, вы будете рады узнать, что это возможно.

С помощью фломастеров вы можете рисовать рисунки, а затем заполнять их другими красками.

Это даст вам столь необходимую точность, когда дело доходит до создания нового и улучшенного вида вашей любимой обуви.

Есть много разных красок для обуви, но если вы что-то рисуете на них, то фломастеры — необходимая покупка.Они будут держать вас на правильном пути.

5 отличных красок для обуви

Теперь, когда вы знаете основы покраски обуви, вы, вероятно, думаете о том, какие продукты использовать.

Перед покупкой обязательно проверьте цвет и то, как он сохнет. Это означает, что вы не получите никаких сюрпризов, когда ваша обувь высохнет.

Я немного поискал и нашел несколько лучших красок, так что вы можете быть уверены, что выбираете продукт, который вам поможет.

Ниже перечислены краски для кожи, краски для ткани и даже ручки для рисования.

#1 Краска для кожи Angelus

Существует одна марка краски для кожи, которая существует с 1907 года, и это Angelus.

Вы, наверное, уже слышали о них, и несложно понять, почему они так долго присутствуют в игре по рисованию.

Эта версия краски получила восторженные отзывы, многие хвалят ее замечательные свойства.

Совет: Это акриловые краски. Если вы забудете плотно закрыть крышку, они могут быстро высохнуть, НО не выбрасывайте их сразу! Я покажу вам, как вернуть к жизни засохшие краски в этой статье .

Только из описания продукта понятно, что он подходит как для спортивной обуви, так и для ботинок, но этот тип краски можно использовать для самых разных целей.

Краска для кожи Angelus (многоцветный набор) будет работать лучше всего и не будет показывать мазки кисти при нанесении спонжем или высококачественной кистью, такой как эта соболиная кисть Raphael .

( Прочтите эту статью для получения подробных сведений о типах и размерах щеток.) ​​

#2 Plasti Dip Готовая к распылению жидкая обертка

Plasti Dip Liquid Wrap — это то, что вам понадобится, если вы планируете опрыскивать резиновые детали в нижней части обуви.

Отличная краска, которая поможет низу вашей обуви дольше выглядеть свежим и чистым.

Самое замечательное в этом продукте то, что его можно снять, поэтому, если вы чувствуете, что совершили ошибку, вы можете перезапустить его.

Как и некоторые другие краски в этом списке, эта имеет множество применений, и не только для обуви. Вы удивитесь, насколько он универсален на самом деле.

Обертывание Plasti Dip Liquid Wrap — интересный способ добавить яркое пятно красного цвета, при этом поверхность не скользит.

Он не трескается и не откалывается, как аналогичные продукты, но остается гибким и идеально окрашенным даже в экстремальных погодных условиях.

#3 Набор стойких красок для ткани MagicFly

Если вы хотите использовать различные цвета для создания новой и улучшенной обуви, то этот продукт для вас.

Этот набор, состоящий из 14 различных цветов, получил множество замечательных отзывов на Amazon.

Имея в своем распоряжении все эти цвета, вы можете сделать много вещей со своей обувью, чтобы сделать ее индивидуальной для вас.

Вы можете использовать их даже на изделиях, которые не являются обувью, так что вы можете убить двух зайцев одним выстрелом!

Набор перманентных красок для ткани MagicFly можно использовать как на натуральных, так и на синтетических материалах, и он обладает высокой водостойкостью, поэтому ваши рисунки будут хорошо держаться независимо от погоды на улице.

#4 Набор красок FolkArt Multi-Surface FolkArt Color, 10 флаконов, акриловая…

• УНИВЕРСАЛЬНЫЙ И УДОБНЫЙ РАЗМЕР — В этот набор акриловых красок для различных поверхностей входят флаконы по 10-2 унции…
• БЛЕСТЯЩАЯ ОТДЕЛКА — Каждый цвет в этом уникальном наборе акриловых красок для различных поверхностей после высыхания становится ошеломляющим…

Это еще один набор с множеством разных цветов, и рецензенты в восторге от него.

Есть что-то успокаивающее в осознании того, что если вам не нравится один цвет, у вас есть множество других, которые можно попробовать, чтобы получить идеальный результат.

Вам не придется покупать несколько разных продуктов, чтобы найти правильный!

Этот набор состоит из 10 цветов, от ярких до темных, так что вы можете менять цвета в своем собственном темпе.

Краски FolkArt Multi-Surface — это многослойные сатинированные краски, которые придадут нужный блеск вашим рисункам на обуви.

Набор маркеров №5

Фломастеры необходимы, если вы хотите, чтобы на вашей обуви был более сложный рисунок. Маркеры Paint получают отличные отзывы на Amazon.

Благодаря тому, что это 12 различных цветов, они легко смешиваются с любыми другими типами красок, которые вы используете для основной части обуви.

Они позволят вам иметь привлекательный дизайн, который, вероятно, заставит людей спрашивать, откуда вы взяли свою обувь.

Набор маркеров для рисования позволяет рисовать сложные детали благодаря тонким наконечникам. Эти краски быстро сохнут, водостойки, устойчивы к выцветанию и смазыванию.

В заключение…

Понятно, что возможности покраски обуви безграничны.

Знание того, какие типы красок использовать на каком материале, имеет решающее значение для успеха в росписи обуви.Так что берите свою любимую обувь, которую нужно немного поработать, и приступайте к покраске!

Если вам нравятся подобные проекты, связанные с созданием и дизайном ваших рук, вам наверняка понравится исследовать все другие хобби, представленные на моей домашней странице.

Скука останется в прошлом, когда вы погрузитесь в совершенно новое хобби, которое привлечет ваше внимание.

Нажмите здесь, чтобы начать исследование прямо сейчас!

Последнее обновление 13 февраля 2022 г. в 00:58 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

Различные типы краски

Держать кисть и смотреть на кучу краски, которую можно окунуть, может быть весело .Еще веселее, когда знаешь, что делаешь. Существует три основных типа красок: Акварельные, акриловые и масляные . Все эти краски имеют разные методы и разные техники, которые вы можете освоить. Если вы это сделаете, возможно, однажды вы сможете создать свою собственную Мону Лизу .

Акварель

Акварельные краски дешевы, поэтому их легко исследовать. Это тонкие прозрачные краски, обычно наносимые на бумагу.Краску несколько сложно использовать, потому что краска меняет форму по мере высыхания. Большинство детей могут начать рисовать пальцем акварельными красками, потому что их легко смыть с рук и одежды. Но даже рисование пальцами может быть очень престижным, поскольку 3-летний Зак, гений , у которого более 1 миллиона просмотров на YouTube, где он рисует Черепашку-ниндзя .

Акрил

Акриловые краски хороши для начинающих .Их легко работать, потому что они толще, чем акварельные краски. Поскольку они густые, их легко смешивать с другими цветами и легко контролировать при рисовании на холсте. Acrylics Высушите быстро и превратитесь в пластик, поэтому, если вы ошибаетесь, это легко подождать несколько минут, чтобы его высохнуть, а затем нарисовать правильную переоценку ошибки. Но будьте осторожны и держите краску влажной, иначе ее будет сложно использовать и очищать.

Масла

Масла — самые толстые краски и легкие для контроля.Они сохнут несколько дней, поэтому вы можете часами работать с краской, чтобы получить желаемое изображение. После применения к холсту вы можете легко работать в других цветах, изменить форму и текстуры, в течение длительных периодов времени. Если вы сделаете ошибку, вы сможете соскоблить весь слой краски, не повредив нижние слои. Недостаток масел в том, что они дороже и для работы с ними нужно больше материалов. Они также грязные, и вы не можете использовать воду, чтобы очистить их … вам нужен какой-то скипидар.

Возможности покраски

Рисование — это отличное хобби, которое можно начать, когда вы молоды. Важно узнать о различных типах красок, если вы хотите изучить различные эффекты, которые они могут производить. Если вы ознакомитесь со всеми различными типами потенциалов этих разных красок, вы сможете наслаждаться рисованием, и ваши творческие границы будут безграничны.

Похожие истории

.