Как рисовать на тонированной бумаге. Школа студия рисования для детей озеро лотосов краснодар

Всем жаркий летний привет!

Сегодня вновь наша постоянная рубрика «Эксперимент» и на этот раз мы будем тонировать бумагу!

Как вы готовите странички для блокнотов? Многие распечатывают специальные дизайны, или это могут быть просто белые или цветные листочки, по желанию проштампованные… Но иногда этого становится мало, наша фантазия требует чего-то большего и тут нам на помощь приходит тонирование листов бумаги.

Способов тонирования невероятное множество, в ближайших выпусках мы постараемся всё о них рассказать)

И в первую очередь конечно наше внимание привлекает самый распространённый краситель — кофе!

И сегодня я — Алеся Плахова (LesikSolnce) буду красить листочки вместе с вами!

Приступим.

Кофе используют как растворимый так и молотый. Я всегда пользовалась первым, но решила выяснить в чём же тут разница. При этом, просмотрев море материала по этому вопросу я нашла два наиболее частых метода — погружение в раствор и окрашивание кистью.

Итак, я взяла две ёмкости — в одной растворимый гранулированный кофе, во второй молотый.

Пару слов о концентрации. Точного общего ответа по данному вопросу я не нашла на просторах интернета, думаю — это приходит путём проб и для каждой мастерицы это соотношение кофе:вода своё. Главное, чтобы раствор был достаточно концентрированным. Я взяла 2 столовые ложки на 250 мл воды. Кофе нужно залить кипятком, затем дать раствору остыть. Молотый я несколько раз процедила через ситечко.

И вот что у меня получилось.

Левый листик я погружала в растворимый кофе, правый окрашивала кистью. Мне кажется, что кистью получается более светлый оттенок, но этот способ более трудоёмкий.

И следующее фото соответственно с молотым кофе.

Помимо просто окрашивания бумаги существует ряд приёмов, призванных добавить изюминку в вашу работу.

1. Самое первое, что приходит на ум — побрызгать тем же раствором, в котором бумагу и окрашивали) Итак — брызги кофе.

Внизу на листочках я поставила отпечатки донышком чашки. Брызгать кофе нужно уже на высохшие листочки.

2. Опять же не отходя от кофе — им можно посыпать ещё влажную бумагу.

В первом случае я посыпала гранулами кофе, думаю, что лучше для этой цели подойдёт просто растворимый, мелкий. Эффект очень интересный, бумага выглядит как прожжённая огнём.

Во втором случае я посыпала бумагу молотым кофе. Этот способ полностью разочаровал, т.к. на влажной бумаге всё выглядело очень здорово, мелкие крупинки красиво расплывались по бумаге. Но после высыхания весь кофе осыпался, не оставив и следа.

3. Уже высохшие листочки можно побрызгать просто водой — этой метод часто используют при работе с дистрессами. На тонированной в кофе бумаге метод тоже срабатывает весьма причудливо — получаются более светлые островки, окружённые тёмной каёмкой:

4. В нескольких источниках я встретила и такой интересный метод — вместо воды уже высохшую бумагу сбрызгивают спиртом. Смотрим:

Честно говоря, большой разницы между водой и спиртом я не заметила, вода понравилась даже больше.

5. И не отходя от жидких красителей) Иногда для создания интересных эффектов используется акварель. Здесь уже всё зависит от необходимой цветовой гаммы. Для эксперимента я воспользовалась аква-спреями — «Манго», «Солнечное утро» и «Лесная зелень» Сбрызгивала мокрые заготовки для получения красивых плавных переходов. Как вы понимаете можно побрызгать и на сухую бумагу — но это уже будут яркие цветные брызги на тонированной бумаге.

6. Далее перейдём к сыпучим ингредиентам. Использование поваренной соли. Для этого метода лучше использовать крупную соль — тогда рисунок от растворённых кристаллов будет более причудливым. В зависимости от количества — достигается различный эффект. Я сыпала от души дабы показать рисунки, которые появляются на бумаге.

Прежде чем стать самостоятельным видом графики , рисунок прошел длительный и сложный путь. Вначале его роль была лишь вспомогательной. Художники создавали на бумаге эскизы, картоны, этюды и наброски к картинам. Для этого использовались не высококачественные, дорогие сорта бумаги, а более дешевые. Она, как правило, не всегда была белой, а имела определенный тон. Художники часто использовали его как уже готовую пространственную среду, помогающую более точно распределить изображаемые формы. Когда силы тона не хватало, бумагу прокрашивали каким либо оттенком, специально тонировали, грунтовали.

В эпоху Возрождения этот прием применяли многие мастера. Во первых, такая бумага подготавливала общую тональную гамму рисунка, во-вторых, — можно использовать рисовальные материалы светлее бумаги. Тем самым расширитьрисовальные возможности рисунка. Малыми средствами можно было сделать живописно богатую, тонально разработанную работу. Да и времени уходило меньше, не надо было заштриховывать значительные площади листа. Возможно, поэтому подготовительные рисунки к станковым картинам и монументальным росписям выполнялись на цветной и тонированной бумаге.

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Антонелло да Мессина, Рубенс, Рембрандт,Ватто, Гольбейн, Егоров, Брюллов — дали классические образцы такого рисования.

Рассмотрим несколько вариантов рисунка на тонированной бумаге : рисунок одноцветным материалом, в два цвета. И в два цвета плюс цвет светлее бумаги. Вначале подберите бумагу, соответствующую вашему замыслу. Цветные и тонированные бумаги выпускаются зарубежными фирмами «Энгр», «Бристоль», «Фабриано». Наши отечественные фабрики специально цветных бумаг для рисования не выпускают. Можно применять оберточные, упаковочные и декоративные сорта бумаги. Но цвет их не долговечен, быстро выгорает под воздействием света. Поэтому лучше загрунтовать белую бумагу в нужный для вас цвет темперой или гуашью, акварелью, рисовальным соусом, даже отваром чая. Старые мастераработали на бумаге, загрунтованной клеевыми красками. Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.

Материалом для рисования могут служить различные по мягкости карандаши (угольные, свинцовые, восковые), уголь, сангина, сепия, соус, бистр, тушь. А также материалы светлее бумаги: мел, белые карандаши и пастель, белила темперные или гуашевые. Прежде чем приступить к самому процессу рисования, нужно тщательно продумать весь ход предстоящей работы. Каким-либо одним материалом — карандашом, углем, сангиной — рисунок ведется как и на обычной белой бумаге, только с учетом воображаемой тонально-пространственной среды. При рисовании несколькими материалами, в основном двумя — темным и светлым, бумага окажется среднимтоном. И следует в первую очередь покрывать все наиболее темные места рисунка. И только когда тональное решение найдено, рисунок прорабатывается светлым материалом (мел, белила). Делается это в тех местах, где форма активно освещена, или там, где локальная окраска светлее формы. Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.

Можно также применять еще один дополнительный цветной материал, например, сангину, сепию или мягкий коричневый карандаш. В сочетании с белилами, углем и черным карандашом средний тон бумаги дает богатейшие возможности для передачи живописно-пространственного состояния

Тонирование бумаги заливкой дает ровную цветную поверхность. Ее можно использовать для решения всевозможных художественных задач. Например, изображая рыбок, вы уже имеете среду их обитания – воду (лист тонированной голубой бумаги). Очень интересно рисовать белой гуашью зимние пейзажи на темной бумаге. Можно, конечно, просто купить бумагу нужного цвета. Но это довольно дорого (особенно это существенно для детских садов и школ). Да и срочно ехать в магазин иногда нет времени.
Лучшим материалом для тонирования бумаги заливкой является акварель – слой тона получается тонким, прозрачным, краска прекрасно разводиться водой, на залитой акварелью поверхности хорошо рисовать любыми другими материалами. Если же надо получить очень плотный, кроющий слой, то лучше всего подойдут тушь или чернила.

Если бумага очень покоробилась или «закрутилась», то можно прогладить ее с изнаночной стороны утюгом, но лучше этого избегать. Сильно «заутюженная» тонированная бумага плохо подойдет для рисования с детьми фломастерами или акварельными красками. Они будут «проскальзывать» по ней. Хотя гуашь, конечно, ляжет прекрасно и на такую поверхность.
Тонировать бумагу заливкой вы можете сами, заранее, и давать ее детям уже готовой. Если же вы хотите привлечь к тонированию детей, то рекомендуем сделать или . Обе эти технике воспринимаются детьми как игра с красками и занятия проходят очень весело.

Однотонная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми

Однотонная заливка – придание бумаги другого цвета, равномерное ее окрашивание. Вы можете выбрать любой цвет краски. Для однотонного тонирования бумаги удобно пользоваться не кистью, а кусочком ваты или поролона (ватой получается ровнее). Возьмем кусочек ваты (подойдут диски для снятия макияжа – сразу 2-3 штуки), намочим его в воде, окунем в краску и, совершая движения слева направо – справа налево закрасим лист.

Если лист получился «полосатым» просто слегка промойте вату и пройдите ей по всей поверхности, выравнивая тон.

Если вам надо сделать очень темный, синий, красный, черный цвет бумаги, то лучше воспользоваться тушью или чернилами. Их наносят широкой кистью, аккуратно покрывая всю поверхность листа. Постарайтесь, чтобы тушь не собиралась в «лужи» – они потом могут потрескаться.

Тонирование бумаги тушью подойдет для рисования с детьми зимнего пейзажа белой гуашью, для освоения элементов хохломской росписи.

Разноцветная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми.

Возможно, вам захочется сделать разноцветную заливку – чтобы цвета перетекали один в другой. Для этого нужно действовать так же, как и при однотонной заливке, но после закрашивания 1/3 листа добавить на кисть (вату) другой краски.

Затем можно добавить еще одну. Учитывайте, что краски будут перемешиваться и, если цвета будут неудачными, может выйти «грязь». Гарантированно хороший результат будет при использовании ближайших цветов спектра (красный-желтый, в переходной зоне будет оранжевый, желтый-зеленый и т. д.). Можно сделать «градиентную» заливку разной интенсивности одного цвета. Тогда вместо краски другого цвета просто добавляете воду.

После окончания закрашивания, вымойте и отожмите тампон и пройдите еще раз по рисунку, чистым и влажным инструментом, выравнивая тон.
Тонирование бумаги гуашью подойдет не столько для рисования, сколько для аппликации с детьми. Например, можно .
Если затонировать бумагу двумя цветами – например, синим и зеленым или синим и желтым, то получится прекрасная основа для рисования с детьми пейзажей. При таком тонировании бумаги лучше дождаться, когда первая нанесенная краска высохнет. Так же композиционно лучше размещать «линию горизонта» не точно посередине листа, а примерно на высоте 1/3 всей картины. Причем 2/3 могут занимать как «небо», так и «земля».

Такие заранее подготовленные листы особенно полезны при работе с малышами. Ведь в этом случае работы получатся «взрослыми» и у детей будет исподволь складываться представление о линии горизонта и перспективе.

Рисование поролоновой кистью – тонирование бумаги для рисования с детьми.

Для этой техники тонирования бумаги нам потребуется некоторое оборудование –акварельные краски в тюбиках и, собственно, сама кисть. Прежде всего, нужно подготовит инструмент – поролоновую кисть. Вот простой способ ее сделать. Возьмите линейку и офисную скрепку-зажим. Зажмите скрепку на линейке. Теперь берем кусок поролоновой губки и, согнув его пополам, обматываем скрепку. Чтобы губка прочно держалась, закрепляем ее степлером. Наш инструмент готов!

На палитру нанесем рядом краски желаемых цветов. Краски должны лежать рядом и занимать пространство, равное ширине кисти. Влажную кисть обмакнем в краски.
Проведем кистью по бумаге – у нас останется разноцветная линия. Повторяем операцию, пока не заполним цветом всю бумагу.

Если у вас нет акварельных красок в тюбиках, можно воспользоваться гуашью, но и рисовать на такой бумаге можно будет только гуашью, желательно темных тонов. Зато гуашевыми красками можно просто рисовать с детьми такой кистью, получая замечательные эффекты!

Вот, например, настоящая радуга – на кисти все цвета солнечного спектра! А нарисована она всего одним движением.
Пробуйте, экспериментируйте – и у вас все получиться!

ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ «ТЕХНИКИ ТОНИРОВАНИЯ БУМАГИ» (ФОН)

Пояснительная записка.
Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных техник и материалов способствует развитию у детей мелкой моторики, тактильного и эстетического восприятия, изобразительных навыков и умений.
Используя в работе нетрадиционные материалы и техники, учащиеся получают информацию о разнообразии окружающего мира, у них развиваются воображение, мышление, речь, творческая инициатива.
В пособии предложены техники выполнения работ по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных материалов.
Пособие адресовано учителям начальной школы, педагогам дополнительного образования, воспитателям дошкольных учреждений, родителям.

Печать с помощью растительных элементов.
Использовать плотную бумагу белого цвета. Крупной кистью, густой гуашью раскрасить растение и приложить его к листу бумаги, на него положить тонкий лист бумаги и прогладить рукой. Аккуратно убрать тонкий лист бумаги и растение за черенок. Так проделать несколько раз, пока не будет закрашен весь лист.

Тонирование пищевой пленкой.
Смочить лист бумаги при помощи губки, разрисовать при помощи губки, разрисовать акварельными красками (не более 3 цветов), не давая высыхать. Наложить на лист пленку (по размеру чуть больше листа), прижать ее и перевернуть вниз пленкой на просушку. Бумага должна быть плотной, пленка тонкая.

Тонирование цветочной или папиросной цветной бумагой.

Плотный лист белой бумаги смочить водой с помощью губки. Разложить на листе кусочки цветной цветочной или папиросной бумаги и смочить сверху, примакивая губкой. Через несколько минут бумагу снять, получится цветной лист. Когда высохнет, можно использовать как фон для аппликации или рисования гуашью, фломастером.

Печать рельефной тканью, рельефной бумагой или пленкой.
Покрасить ткань (бумагу, пленку) краской и прокрашенной стороной положить на плотный лист белой бумаги, закрывая лист полностью. Сверху положить лист тонкой бумаги и прогладить, затем убрать тонкую бумагу и ткань. Можно прикладывать несколько раз по кусочкам, дождавшись, когда подсохнет предыдущее изображение.

Тонирование методом тычка.
Закрашивать плотный слой белой бумаги жесткой кистью густой гуашью, используя один цвет или несколько. Кисточку при рисовании нужно держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения. Чем меньше краски на кисточке, тем лучше.

Тонирование мучным клейстером и краской.
Плотный лист белой бумаги смазать клейстером, затем раскрашивать, пока он мокрый, широкой жесткой кистью гуашью разных цветов и линиями. Можно сначала смешать гуашь и клейстер в емкости, а затем раскрашивать цветным клейстером с помощью губки с нажимом или жесткой кисти.

Раскрашивание гуашью, смешанной с клеем ПВА.
Гуашь развести клеем ПВА. Раскрашивать сразу после разведения широкой кистью или губкой с зажимом. Когда лист высохнет, не будет пачкаться.

Тонирование сухой кистью.
Плотный лист белой бумаги, кисть широкая (щетина), краска полусухая (гуашь). На кисть набрать немного краски и отрывистыми движениями проводить линии (штрихи) в нужных направлениях.

Тонирование поролоновой губкой.
На губку нанести с помощью кисти один, два или три цвета гуаши, краска должна быть не слишком жидкая. Губку можно держать с помощью зажима или большой скрепки. Рисовать разными линиями, равномерно закрашивая весь лист (например, волны, линии в разных направлениях и т.д.).

Рельефное раскрашивание восковыми мелками.
Подложить под тонкий лист белой бумаги рельефную ткань (бумагу) или несколько разных плоских рельефных предметов — ткань, бумагу, сухие растения и др. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной воскового мелка широкие длинные линии, равномерно закрашивая весь лист.

Тонирование школьными мелками.
Использовать любую бумагу белого цвета. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной мелка широкие линии. Использовать несколько цветов (радуга и пр.).

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона. Хотя я как правило предпочитаю рисовать на белой бумаге, тем не менее иногда использую и тонированную бумагу, особенно для пастели. Правильно подобранный цвет бумаги может иногда сделать сразу половину дела.

В качестве бумаги для сегодняшнего урока я взял светло-коричневую бумагу для эскизов.

На такой бумаге не очень удобно выполнять мельчайшие детали, т.к. острый карандаш быстро стачивается. Поэтому рисование на такой бумаге поможет (особенно новичкам) не углубляться в детали, а передать основные вещи в рисунке — контур и светотень .

В качестве референса я взял фотографии синиц, которые снял в прошлом году прямо на балконе.

Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.

Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.

Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.

Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.

Аналогично рисуем вторую синицу и можно добавить какой-нибудь фон под лапками, чтобы они не висели в воздухе.

Материалы для рисования | Творим себя!

А давайте поговорим поподробнее о материалах для зенарт.  Начнем с бумаги.

Блокнот для графики.

Обычно бывает формат А5 или А6. На мой взгляд, самый идеальный вариант. Бумага плотная, формат небольшой, носить с собой удобно. Все собрано в одном месте. Цены от 200р

Бумага для черчения.

Тоже хороший вариант. Особенно удобно тем, кто только начинает и испытывает страх испортить дорогие профессиональные листы. У меня был такой страх. И меня сильно утешало, что если уж не получится, то цена вопроса — 50 р. Только формат такой бумаги А4 или А3. Начинающим я бы рекомендовала разрезать хотя бы вдвое. Когда будете готовы к большим форматам — поймете

Ватман.

Та же чертежная бумага, только ещё бюджетнее (18р), и резать дольше.

 

 

Карточки для зенарт.

Формат 9*9 см, либо размером с игральную карту. Недавно я видела круглые. Конечно же, всегда приятнее держать в руках вещи, СПЕЦИАЛЬНО сделанные. Но, по они и значительно дороже, от 500р наборы. Толщина такая же как у ватманов и у бумаги для графики.

Бумага для акварели или пастели.

Я обычно выбираю именно её. Плотность хорошая. Как правило бывает интересная фактура. Моя любимая — под холст. Форматов масса. Можно купить тонированную. Я в восторге от цвета слоновая кость. Ну и тёмных у меня много листов. Цена пачки светлых цветов — ок 100р. Недавно нашла бумагу для пастели тёмную (синюю, чёрную, коричневую) формата А2 за 100р. Очень бюджетно получается. Минусы — надо вырезать нужный формат. Хотя, может, это и плюс — художник не ограничен никакими рамками.

Блокнотик (тетрадь, листы) в клеточку.

Хорош ТОЛЬКО и ТОЛЬКО для тренировки узоров. На разлинованной бумаге сложные узоры зентанглов рисуются легко, просто и стройно. И даже если в следующий раз вы будете рисовать на нелинованых листах, будет намного проще использовать узор. Но нарисовать шедевр на бумаге в клеточку вряд ли получится: вид работы сильно удешевится.

 

 

Рисунки на темном фоне.

Сегодня  хочу рассказать о том где можно найти такую бумагу.

Специализированный блокнот.

Проще всего, конечно же, купить специализированный блокнот. В художественных магазинах и на сайтах, посвященных зенарт. Я заказала такой на Али-Экспресс: 32 листа, бумага неплотная, 16*16 см, 318 р.

Цветная бумага для пастели.

Она плотная, оттенков много. Я покупала черную и синюю, формат ватмана стоил около 100 р. Правда, пришлось порезать ее, но меня это не смущает.

 

 

Цветной картон для поделок.

Размер его, как правило, А4, стоимость от 100 р за 10 листов. Цвета в пачке разные, черных и темных будет в целой пачке 1-2 листа, но зато очень интересно, забавно и весело порисовать на красном, желтом и зеленом фоне.

Затонировать самим.

Гуашью и акрилом — можно добиться весьма темных, непрозрачных оттенков, но гелевые ручки по ним не пишут, только маркеры. Акварелью тоже можно затонировать, но она просвечивает бумагу, и сильно затемнить не получится.

Блокнот для скетчинга.

Я встречала блокноты горчичного цвета, цены весьма скромные, а бумага неплотная.

 

 

У меня из этого списка есть все. Крайне рекомендую:
1. Блокнот для графики
2. Бумагу для акварели и пастели

А для курса Больше, чем рисование достаточно бумаги для черчения.

Если остались вопросы по материалам — задавайте в комментариях!

 

Конспект занятия по аппликации на тему «Осенние листья»

Өткізілетің күні, айы, жылы/ число, месяц, год проведения: ж. /г.

Білім беру саласы/ Образовательная область/: «Творчество»

Ұйымдастырылған оқу іс-әрекет түрі/ Раздел ОУД/: Аппликация

Тақырыбы/Тема/: «Осенние листья»

Мақсаты/цель/: Цели: научить правильно составлять композицию.

Білімділік міндеті/Образовательная задача/: научить детей тонировать бумаги гуашью.

Дамытушылық міндеті /Развивающая задача/: развивать творчские способности.

Тәрбиелік міндеті/Воспиталельная задача/: воспитывать любовь к природе.

Әдіс-тәсілдері/методы-приемы/: Информационно – рецептивный метод, словесный метод репродуктивный метод .

Қостілік компоненті/Билингвальный компонент/: күз — осень, жапырақтар – листья.

Көрнекі кұралдар/используемый материал/: жесткие (щетинные) кисти, гуашь, баночка для воды, ножницы, белая бумага, клей, тряпочка.

Тәрбиешінің іс – әрекеті/

Действия воспитателя

Балалардың іс – әрекеті/ Действия детей

Мотивациялық– қозғаушылық/ Мотивационно- побудительный

Педагог читает детям стихи об осени и осенних листьях, рассказывает об особенностях и красоте осеннего периода. Далее объясняет ребятам, что они будут делать аппликацию из тонированной бумаги. Тонировать, т.е. раскрашивать бумагу для аппликации, можно самостоятельно. Такая бумага получается более интересной и эффектной. Ее можно использовать для самых разных аппликаций.

Существуют различные способы тонирования бумаги. Воспитатель должен продемонстрировать эти способы детям.

Набрызг — прием рисования, при котором на затонированный лист с помощью жесткой щетинной кисти наносятся брызги краски контрастного фону цвета.

По сырому — прием рисования, при котором на смоченный водой лист быстро, пока не высохнет вода, наносятся цветовые пятна так, чтобы они перетекали друг в друга.

Сухая кисть — прием рисования, при котором на затонированный лист жесткой щетинной кистью наносится краска (гуашь), не разбавленная водой. Жесткая кисть оставляет характерный «полосатый» след, благодаря чему, варьируя движения кисти, можно создавать интересные фактуры — полосатые, волнистые и т. д.

Слушают воспитателя,рассматривают способы тонировки бумаги.

Ұйымдастыру – іздестіру/ Организационно — поисковый

Далее педагог объясняет ход работы, показывает порядок выполнения задания.

Разрезать заготовку на 4 части.

Затонировать все 4 заготовки гуашевыми или акварельными красками, используя для каждой части разные приемы тонировки — набрызг, по сырому, сухая кисть.

После того как заготовки высохнут, рисуем на них осенние листья. Можно в качестве шаблонов использовать настоящие осенние листья.

Вырезаем изображение листьев по контуру.

Красиво расположить и наклеить на лист-основу получившиеся листья.

Слушают, выполняют задания.

Рефлексивті – түзетушілік/ Рефлексивно — корригирующий

По окончании работы воспитатель организует мини-выставку. Ребята во время обсуждения выбирают лучшие работы.

Организуют выставку, делятся впечатлениями, выбирают лучшие работы.

Рисуем дома | МБДОУ №50 «Незабудка» г.Новороссийск

 Занятия по изобразительной деятельности, которые регулярно проводятся в детском саду, являются основой для приобретения ребенком художественного опыта, овладения простыми техническими навыками.

Если родители заботятся о том, чтобы их ребёнок был всесторонне развит, они должны создать в семье благоприятные условия для развития у ребенка самостоятельности в проявлении творчества. Для занятий изобразительной деятельностью у ребенка должно быть в комнате определенное, хорошо освещенное место.  Свет должен падать с левой стороны. Должны быть не только различные художественные материалы (карандаши, бумага, ножницы, пластилин, краски), но и место, где их хранить. Родители постепенно приучают малыша самостоятельно пользоваться материалами и убирать их после занятия на место. В вечернее время детям лучше рисовать цветными карандашами, лепить. Красками целесообразно рисовать в субботу, воскресенье, так как электрическое освещение нежелательно для работы красками. В детском уголке можно повесить рисунок, на полочку поставить декоративно раскрашенную детскую лепку. Увлекательным материалом для развития изобразительных умений детей в условиях семьи могут служить альбомы для раскрашивания. В них есть не только картинки, но и советы, как учить детей рисовать.

Таким образом, семья и детский сад осуществляют единый процесс всестороннего развития ребенка.

Неудивительно, что некоторые дети держат карандаш в кула­ке. Ри­совать гораздо удобнее, когда каран­даш правильно лежит в руке. Если малышу нет еще и 3 лет, просто регулярно вкладывайте карандаш, или фломастер, или кисточку в пальчики правильно.

А после 3 лет можно пока­зать крохе нехитрый прием: ставим ка­рандаш острием вниз на стол, держим его пальцами левой руки. Три пальчика правой складываем в ще­потку и ставим их на верхнюю часть ка­рандаша. Тихонько начинаем скользить этой щепоткой по карандашу. Когда пальчики будут почти у грифеля, они обязательно примут правильный уклад.

Немного тренировки, и ребёнок сам бу­дет следить за своими пальчиками.

  Несколько полезных советов для рисования дома.

Использование пищевой плёнки для творчества.

Лист плотной бумаги (картон) смочить водой. Нанести густой слой краски (лучше гуашь). Краска должна быть жидкая, но не течь. Цвет выбираем по своему желанию. Накрыть лист пищевой плёнкой. Начинаем двигать  плёнку в хаотичном порядке, сжимая плёнку пальцами. Перевернуть, дать полностью высохнуть. Снять плёнку.

Таким способом можно затонировать бумагу для рисования или аппликации на тему «Подводный мир», «Космос», «Зимние узоры» и др.

Рисование губкой.

Рисование начинаем с подготовки оборудования.

Необходимо взять небольшой кусочек поролона, вложить в него картон, зажать прищепкой.

В розетке для рисования развести краску немного жиже, чем обычно. Макаем губку в краску и рисуем листву, огонь в камине, морские волны или др.

 Рисование пальцем.

 

Для развития творчества детей используют разные нетрадиционные способы рисования. Один из них, рисование пальцем.

 

Затонировать бумагу любым знакомым способом.

Рисовать можно как акварелью, так и гуашью.

Перед рисованием можно провести упражнение: стучать подушечкой указательного пальца правой руки по столу. Именно таким движением и нужно рисовать.

Одну сторону пальца обмакнуть в один цвет другую в другой. Оставляя на бумаге отпечаток, краски смешиваются, давая третий цвет. Рисунок получается более выразительный.

Таким способом можно рисовать — «Цветы на лугу», «Деревья» и т.д.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Картотека нетрадиционных техник рисования. Автор: Стрижова Оксана Олеговна.

Автор: Стрижова Оксана Олеговна
Данная статья рассказывает о методах рисования в нетрадиционных техниках.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский

сад № 1 «Петушок»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Картотека нетрадиционных техник рисования»

 

 

 

Разработала: Стрижова О. О.

 

 

 

 

 

Богородск

 

«Монотипия»

Технология рисования: Лист бумаги для рисования разделить на две равные части, сложив его пополам. На одной части нарисовать половину симметричного предмета. Пока краска не высохла, наложить чистую половину листа на изображение и прогладить ладонью. Раскрыть лист и при необходимости дорисовать сюжет.

«Печатание листьями»

Технология рисования: Лист дерева покрывается красками, затем прикладывается к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Сверху лист дерева прикрыть чистой бумагой, прогладить ладонью. Снять бумагу и лист. Отпечаток готов.

«Каракули»

Технология рисования: Два ребёнка по очереди рисуют на листке бумаги прямые и кривые линии, пересекающие друг друга. Затем можно закрасить участки, ограниченные этими линиями, карандашами или фломастерами разного цвета, заполнить их штрихами, крапинками, клеточками.

«Картофельные штампы»

Технология рисования: Разрежьте пополам сырую картофелину и на месте среза вырежьте простой рельеф — цветок, сердечко, рыбку, звездочку. .. Пропитайте краской кусок губки или наносите краску прямо на поверхность среза. Если заготовить несколько разных штампов, малыш сможет с их помощью создавать даже сюжетные картинки.

«Рисование нитками»

Технология рисования: Разрезать нить на отрезки длиной 7 –10 см. Один отрезок нитки обмакнуть в краску и водить им по листу бумаги для рисования в разных направлениях. Для использования гуаши другого цвета взять чистую нить.

«Рисование кляксами»

Технология рисования: Акварельную краску развести водой и накапать ее в одну точку на лист бумаги. Взять трубочку и подуть через нее в центр кляксы, раздувая ее в разные стороны.

«Печатание бумагой»

Технология рисования: Гуашевую краску развести водой до консистенции жидкой сметаны. Кусок плотной бумаги смять в небольшой комок, опустить в краску. Этим комком бумаги нанести краску на альбомный лист.

«Рисование мыльной пеной»

Технология рисования: Взбить пену, набрать ее губкой. Отжать пену с губки в краску, перемешать. Контур рисунка наметить простым карандашом (предметы должны быть относительно крупными). Выложить пену кистью на изображенные предметы. После того как рисунок высохнет, лишнюю пену сдуть.

«Рисование методом наката»

Технология рисования: Налить гуашь в емкость. Опустить валик в емкость так, чтобы он был полностью погружен в краску. Достать валик из краски, подождать, пока лишняя краска стечет, и прокатить его по листу белой бумаги так, чтобы веревка оставляла следы.

«Рисование ребром картона»

Технология рисования: Ребро картона окрасить гуашью, прислонить к бумаге и провести по листу, оставляя след от краски. В зависимости от того, какой предмет изображается, движение картоном может быть прямым, дугообразным, вращательным.

 

 

«Рисование с помощью соли»

Технология рисования: Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается.

«Рисование методом напыления»

Технология рисования: На одном листе бумаги нарисовать контур предмета и аккуратно вырезать его. Силуэт предмета отложить в сторону. Наложить лист бумаги, из которого был вырезан контур, на другой цельный лист, скрепить их. Зубную щетку с краской держат на небольшом расстоянии от листа бумаги. Взять палочку и проводить ею по ворсу движением на себя. Краска напыляется на бумагу мелкими капельками. Когда она высохнет, снять верхний лист.

«Клеевая техника (витражи)»

Технология рисования: Простым карандашом нанести на бумагу контур предмета. В тюбике с канцелярским клеем (можно клей ПВА) сделать маленькое отверстие, чтобы он вытекал тонкой струйкой. Аккуратно обвести клеем контур. Дать высохнуть. Закрасить пространство внутри контура красками.

«Рисование руками, ладонью, кулаком, пальцами»

Техника рисования: Гуашевую краску развести водой до консистенции жидкой сметаны и налить в блюдца. Ладонь с широко расставленными пальцами опустить в краску и оставить отпечаток на чистом листе.

«Рисование по кругу»

Техника рисования: В рисовании принимают участие не менее трех человек. Под громко звучащую музыку каждый из детей начинает рисовать на свободную тему. При тихом звучании дети заканчивают рисование. В тот период времени, когда музыка смолкает, каждый ребенок передает свой рисунок соседу, сидящему справа от него. Как только музыка зазвучит снова, дети продолжают рисовать, но уже на листе товарища. Рисование продолжается до тех пор, пока каждый ребенок не получит свой рисунок обратно.

«Рисование вдвоем»

Техника рисования: Берется большой лист бумаги, чтобы удобно было рисовать вдвоем. Дети выбирают тему или сюжет рисунка, материалы для рисования. Один ребенок рисует одну часть рисунка ( например, половину вазы),а другой ребенок вторую часть рисунка( вторую половину вазы). В результате рисунок должен получиться единым. Дети должны научиться договариваться между собой.

«Мятый рисунок»

Техника рисования: На листе бумаги нарисовать цветными мелками предмет, вокруг предмета восковыми мелками сделать фон. Лист бумаги должен быть закрашен полностью. Рисунок аккуратно смять, так, чтобы не порвать бумагу, затем распрямить, закрасить фон и картинку гуашью. Не дожидаясь, пока краска высохнет, с помощью губки под проточной водой гуашь смыть. Краска должна остаться в трещинах бумаги.

«Рисование клейстером»

Технология рисования: Заварить клейстер, разложить его в емкости, затем добавить в него краску. Набрать клейстер на кисть и нанести на бумагу ровным толстым слоем. Взять палочку и процарапать рисунок. Оставить сохнуть.

«Рисование по стеклу»

Техника рисования: Гуашь смешать с клеем ПВА в соотношении 1: 2. На бумаге простым карандашом нарисовать сюжет. Поверх нарисованной картинки положить стекло, обвести рисунок и закрасить.

«Рисование методом тычка»

Техника рисования: На чистом листе рисуется контур, какого – либо предмета. Гуашевую краску развести водой до консистенции густой сметаны и налить в блюдца. Поролоновый тычок при рисовании следует держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения, при этом должна получиться большая «пушистая» точка.

«Печатание спичечным коробком»

Техника рисования: Край спичечного коробка окунается в краску и делается оттиск на бумаге. Дорисовывать детали.

«Оттиск поролоном»

Техника рисования: Вырезать контуры на поролоне. Гуашевую краску развести водой до густой жидкой сметаны и налить в блюдца. Прижать поролон к блюдцу с краской и наносить оттиск на бумагу.

«Пуантилизм»

(ватная палочка или тонким концом кисти)

Техника рисования: Сделать предварительный рисунок. Начинать наносить точки с самого яркого и чистого цвета. Каждый следующий цвет должен быть чуть темнее предыдущего. Между точками необходимо оставлять просветы для нанесения следующего цвета, а не заполнять его сразу весь.

«Граттаж»

Техника рисования: На плотную бумагу(картон) нанести плотный слой свечи, чтобы не оставалось пробелов, затем нанести черную или цветную плакатную тушь. Дать высохнуть сутки. Затем тонкой палочкой нанести рисунок.

«Восковые карандаши + акварель»

Техника рисования: На поверхность листа нанести рисунок восковыми карандашами. Затем раскрасить рисунок акварелью.

«Рисование свечой»

Техника рисования: На лист бумаги нанести рисунок тонким концом свечи. Затем затонировать рисунок гуашевыми или акварельными красками. Рисунок, нарисованный свечой не затонируется.

«Рисование жесткой кистью(щетина)»

Техника рисования: Нарисовать карандашом или фломастером контур рисунка. Затем жесткой кистью набираем гуашь разведенную до густоты сметаны( опускаем вертикально в гуашь). Лишнюю краску промакиваем на салфетке. Наносим краску на контур вертикальными движениями, оставляя след от кисти . Получается эффект » пушистой шерстки».

«Рисование по сырому»

Техника рисования: Влажной от воды(немного отжатой) губкой промакиваем всю поверхность бумаги. Затем рисуем изображение гуашью, акварельными красками, мелками, пастелью. Получается эффект размытого, прозрачного рисунка.

«Расчесывание краски»

Техника рисования: Нанести с помощью кисти гуашевые пятна ( можно разных цветов) и с помощью мелкой расчески, поролоновой губки сделать вертикальные или горизонтальные мазки.

 

 

«Рисование углем»

Техника рисования: Рисунок выполняется тонким концом угля или всей повехностью (растушевка), точно также, как рисование простыми и цветными карандашами. Нужно нажимать на уголь легко, иначе он будет крошиться.

«Печать винной и пенопластовой пробкой»

Техника рисования: Налить на тонкий поролон в миске немного краски. Опустить пробку в поролон. Затем нанести отпечаток на бумагу.

«Рисование цветными и белыми мелками»

Техника рисования: Рисуем мелками изображение на белом или цветном листе бумаги. Затем с помощью лака для волос закрепляем рисунок (чтобы не рассыпался).

 

Изобразительное искусство 2 кл. | ГБОУ школа №683

Задание для 2 классов по изобразительному искусству
1. Изучить урок №13 Чудо палехской сказки https://resh.edu.ru/subject/lesson/4993/start/
2. Выполнить тренировочные https://resh.edu.ru/subject/lesson/4993/train/
 и контрольное задание B 1 https://resh. edu.ru/subject/lesson/4993/control/1/

Изобразительное искусство 2 класс
Дата	Форма проведения урока	Тема урока Задания с указанием образовательного ресурса	Форма результата	Дата отправки результата
18.05-22.05. 2020	Работа на платформе  youtube	Тема: Цветы в природе и искусстве. Орнамент народов мира: форма изделия и декор. 1. Посмотреть теоретический материал по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=Wl-XVbLjudE 2. Самостоятельная работа: нарисовать вазу с цветочным орнаментом		Фотоотчет работ отправить педагогу  по мере выполнения
12.05-15.05. 2020	Работа на платформе https:// resh.edu.ru/	Братья наши меньшие. Графика: набросок, линии, разные по виду и ритму 1. Посмотреть теоретический материал по ссылке https://resh.edu.ru/subject/lesson/4369/main/207651/ 2. Самостоятельная работа: нарисовать на альбомном листе собаку или кошку.	Фотоотчет работ отправить педагогу [email protected] school683.ru	по мере выполнения
24.04. 2020	Работа на платформе https:// resh.edu.ru/	«Палехская миниатюра» Посмотреть теоретический материал по ссылке https://resh.edu.ru/subject/lesson/4993/main/ Выполнить дополнительные проверочные  задания: нарисовать овальную брошку размером 5Х8 см. Мотивом может быть любой герой (или несколько) любимой сказки. Фон черный. Можно выполнять на черном матовом картоне гуашью или затонировать белую бумагу черной гуашью. Возможно использование мелков или масляной пастели, а фон закрасить, в этом случае, черной акварелью. Можно использовать фломастеры.	Фотоотчет работ отправить педагогу [email protected] school683.ru	до 20.04.2020
17.04. 2020	Работа на платформе https:// resh.edu.ru/	Тарарушки из села Полховский Майдан. Народная роспись: повтор и импровизация Теоретический материал по ссылке https://resh.edu.ru/subject/lesson/5001/main/228465/ 2. Ответить на вопросы в тесте	Фотоотчет работ отправить педагогу или [email protected] school683.ru	до 20.04.2020
По итогам выполнения заданий с 06.04.2020 по 30.04.2020 можно получить аттестацию за IV четверть

МБДОУ детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

24 мая 2016

Муниципальное бюджетное дошкольное учреждение

детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей

На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

Подготовил воспитатель:

первой квалификационной категории

МБДОУ детский сад №5 «Звездочка»

Королева Татьяна Вальтеровна

г. Осташков 2016г.

Тема: «жанры и техники художественной живописи»

Человек всегда стремился к красоте, гармонии и выражению себя. Это стремление с древнейших времен проявляется в живописи.

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи.

Живопись передает зрительные образы посредством нанесения красок на твердую или гибкую основу (холст, дерево, бумага, картон). В зависимости от используемых красок и материалов основы выделяют различные техники и виды живописи. Среди них:

— масло;

— темпера;

— эмаль;

— гуашь;

— акварель;

— акрил;

— сухая кисть;

— смешанная техника

Техник в живописи существует великое множество. Всё, что оставляет какой-либо след на чем-то, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком.

Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Кроме того,  живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы.

Поэтому изобразительное искусство так любимо детьми в детских учреждениях. Ребенок на таких занятиях расслабляется, реализует свои мысли, мечты и фантазии, которые порой он не может передать в речи, переносится в мир тайн и отдыха.

Для общего развития и дальнейшего выбора  своей техники и метода рисования, ребенка просто необходимо познакомить с видами живописи. Живопись разделяют на три вида: станковая, монументальная и декоративная.

Станковая — в основном представлена работами выполненными масляными красками на холсте (картоне, дереве, бумаге). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно применяют  к термину «живопись».

Монументальная живопись – это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска – живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника известна еще со времен античности. Такая техника использовалась при оформлении христианских религиозных храмов и сводов.

Декоративная живопись – это способ рисования и нанесение изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и др. относится к декоративно-прикладному искусству.

Еще одним отличием в различиях видов живописи являются техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведение выполненное гуашью, акварелью или пастелью, могут относится и к той и к другой области, в зависимости от подходов художника. Хотя рисование на бумаге и относится к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Необходимо учитывать, что сам термин «живопись» является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Слово «живопись» в то время применялся только к определенному виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой используется слово «писать» (а это относится к письменности).

Ребенку средней возрастной категории необходимо объяснить и показать жанры живописи.

Жанры живописи.

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет – это реалистическое изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи.

С портретным жанром мы начинаем знакомить детей со старшего возраста, так как этот жанр один из сложных в изобразительной деятельности для ребенка.

Автопортрет – изображение самого художника, написанное им самим.

Пейзаж — один из  популярных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту и особенность. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало его популярным среди художников.

Изображение пейзажей вводится с младшего возраста, как только ребенок стал увереннее проводить прямые линии. Обучение рисованию пейзажа начинается незаметно для самого педагога, так как рисуя первое дерево или цветок ребенок уже включается в рисование пейзажа. Поэтому иногда педагог не может провести грань начала обучения рисованию пейзажей.

Архитектурная живопись – этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность. На картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление- уличные виды городов, передающие атмосферу места. Еще одно направление этого жанра — изображение конкретного здания.

Это необходимо объяснить ребенку в первой половине средней группы, когда ребенок может стереть границы понимания изображения природы и изображения дома на фоне природы, для него это будет объединяться в одно понятие – пейзаж. Поэтому педагогу необходимо провести эту границу.

Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно, к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В основном заказчиками этих картин была церковь. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам и событиям. Из времен античности или национальным легендам.

С этим жанром мы знакомим детей старшего возраста 6-7 лет, когда они знакомы с прорисовкой человеческого тела и событиями связанными со своей страной. 

Батальная живопись – отображает сцены воин или сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести эмоциональное возвышение подвига и героизма. Этот жанр становится еще и политическим, позволяя художнику доносить свой взгляд (свое отношение) на происходящее.

Знакомят детей с этим жанром в подготовительной к школе группе, к концу года, когда дети знакомы с военными действиями, связанными с их страной.

Натюрморт – жанр живописи из неодушевленных предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской живописи. Бедным художникам были недоступны модели (люди в соответствующих одеждах) и мастерские. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций. Эта ситуация в истории голландской школы, является причиной развития жанровой живописи.

С этим жанром живописи дети знакомятся в старшей группе, когда проходят композиционную тему по изобразительному искусству.

Жанровая живопись – сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. Картины стремятся отобразить не столько повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определенный смысл и мораль.

Знакомство с этим жанром начинается в подготовительной к школе группе. Дети стремятся изобразить наиболее запомнившиеся для них торжественные ситуации.

Анималистический жанр – это создание реалистичных картин, изображая красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра, наличие картин с изображением несуществующих или мифологических животных. Художников этого жанра называют анималистами.

Наиболее любимый жанр детьми, так как они начинают изображать животных тогда, когда познакомились с формой. Круг у ребенка может быть цыпленком, котом или каким-либо другим животным, а зачастую даже выдуманным. Поэтому не стоит останавливать детей, когда они уверяют вас в изображении понятного только им животного. Просто нужно продолжать развивать и тренировать руку и воображение. К концу младшего возраста рука ребенка станет тверже и вы сами увидите как преобразится кот, которого ребенок рисовал еще несколько месяцев назад только шаром. Для постановки руки, чаще давайте рисовать детям просто цветными карандашами.

Марина – вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения все равно относят к жанру « марина»: так же относится к развитию в голландской школе 17 века. Пользовался успехом в России благодаря творчеству Айвазовского.

Так же любим детьми, так как первым осознанным рисунком ребенка становятся река, море, океан . поэтому знакомить с этим жанром  можно начинать с младшего возраста.

Рассматривая с детьми картины разных жанров, необходимо отмечать не только индивидуальные средства выразительности живописного произведения, но и общие черты, свойственные определенному жанру.

Все виды живописи изображаются в своей,  принятой и удобной для художника, технике. Техник великое многжество, но в детских садах педагоги,  как правило,  начинают учить и оттачивать приобретенное знание только в нескольких техниках: гуашь,акварель.

Гуашь:

  Большинство из нас привыкли относиться к гуаше несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ.

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в нвписании миниатюр. Особенно замечательно,  при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует никакой специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и др.). именно поэтому она очень популярна в детском творчестве.

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная и для детского творчества.

— художественная –это растительные пигменты с добавлением дисцилированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Подходят немелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага.

— плакатная гуашь – представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используют каолин. Это делает краску более яркой и плотной.

— для детского творчества – содеожит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску пластичней и она быстрее высыхает, становится более стойкой к осыпанию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать.

— акриловая гуашь – такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после высыхания не смывается водой. Эта гуашь последнее время приобрела  особую популярность.

Подбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом.

Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушевок, фонов.

Существуют приемы сухой кисти: для крон деревьев, травы, для фонов текстурных поверхностей. В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Траву изображать лучше плоскими, а крону деревьев круглыми.

Гуашь можно наносить не только кистью, но и при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфеткой. Всё это позволяет изображать предметы со сложной структурной поверхностью и добиваться реалистичности изображения.

Для того, чтобы гуашь легла ровно, без разводов, нужно обратить внимание на кисти, чем больше закрашиваемая поверхность, тем больше должна быть кисть. Гуашь разбавляется до консистенции густой сметаны. Заполнять контур нужно без нажима, от одного края к центру и от центра к другому краю контура. Такой тип называется подмалевка и не годится для больших поверзностей.

К техникам гуашевой живописи относятся:

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основных цветов прозрачных слоев другого тона. Для этого гуашь сильно разводят водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью этой техники можно создавать неповторимый эффект тумана.

Пастозная техника – это нанесение густой, непрозрачной краски на рабочюю поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи, нанесение густой краски мазками. Но для разнообразия и общего развития детей ее можно применять и при помощи гуаши.

Сграффито – эту технику можно соотнести с техникой граттаж . на бумагу наносится слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят равномерный слой темной краски. После прсыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или зубочистку, рисуют ими, снимая верхний слой краски.

Кроме того, гуашь прекрасно используют в смешанной технике живописи. Например фон гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получается очень эффектно.

Это только часть о техниках и возможностях гуаши, которая необходима для знакомства детей с таким материалом как гуашь.

Еще одна техника рисования необходимая для общего развития детей в детских садах: акварель.

Акварель:

 Живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками материал. Во – первых, акварель имеет массу различных техник, а во – вторых, с её помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.

Палитра служит важным инструментом художника. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона.

Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели во – первых должна быть белой и  непрозрачной. Белизна палитры нужна для того, чтобы видеть краску такой, какой она будет на бумаге. Во – вторых палитра должна иметь разнообразные углубления, для хранения и разведения красок в больших и малых количествах.

Непроливайка должна быть с двумя отделениями, для мытья кистей и хранения чистой воды, для разведения красок. Лучше иметь прозрачную непроливайку, такая « баночка» позволяет видеть степень загрязнения воды.

Губка нужна для смачивания бумаги перед началом работы, чтобы краска ложилась легко, с мягким очертанием мазков. Так же губка предназначена  для осушения кистей или подбора случайно текущей краски. Губку можно заменить чистой полотняной тряпкой, ватой или бумажной салфеткой.

В рисовании акварелью существует множество техник. Каждый художник отрабатывает свою, наиболее ему удобную, подходящюю по стилю и характеру, по внутренним переживаниям.

Так же и у ребенка происходит подбор наиболее простой для него техники. Для того, чтобы ребенок подобрал свой стиль и технику, в дошкольных учреждениях мы не просто знакомим детей с жанрами художественных произведений , учим правильно пользоваться кистью, как инструментом для «малевания», педагог должен подвести детей к выбору своей техники, т.е. познакомить, показать не одну, а несколько техник рисования красками. Это значит подвести ребенка к выбору своей оригинальной техники. И не стоит упрекать и «журить» ребенка за то, что он не может пользоваться сразу несколькими техниками. Попробуйте сами и вы убедитесь, что это очень сложно.

Техники рисования акварелью:

Техника по сухой поверхности: При этой технике лист не смачивается. Работа ведется отдельными участками. На лист бумаги наносится подробный рисунок графитным карандашом. Затем кистью большого размера нанести (затонировать), с большим количеством воды краску на нужный участок (небо, траву, воду и т. д.). Далее приписывать, где это необходимо, дополнительные цветовые оттенки (к небу землю или траву, горы или моря и т.д.).

После того, как фон просохнет, можно прорисовывать эскиз, отдельные предметы (дома, людей, цветы и т.д.), нарисованные перед началом работы карандашом.

Живопись «по – сырому»: с помощью влажной ткани. На пластик или кусок линолеума укладывается мокрая хлопчатобумажная тонкая ткань (лучше марлевая). Затем на нее помещается лист бумаги, смоченный с двух сторон и разглаживается, чтобы не было воздуха под бумагой. Лист можно смачивать поролоном или широкой кистью.

Акварельно – графический способ: Это способ сочетает в себе графический и акварельный приемы. На фоне, сделанном акварелью (после просыхания) основной рисунок можно выполнять любыми материалами для работы в графике (цветные карандаши, тушь и др.). Или смешать в пейзажной живописи и графические материалы, и акварель.

Набрызг: Данная техника довольно проста, но очень интересна. Набрать на кисть краску и постукивая (легонько) по пальцу разбрызгивать по листу  краску, так чтобы брызги хаотично разлетались. Кисть не должна слишком мокрой, поэтому можно отжать излишки воды о край непроливайки или палитры. Кисть лучше брать плоскую ( щетину), т.к. она имеет меньшую плотность, чем круглая. Для этой техники можно взять старую зубную щетку, но наносить краску на щетку лучше кистью.

Сграффито: Соскабливание краски острыми предметами.(Техника см. гуашь)

Штамп: Нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. (Все, что есть под руками: салфетки, губки, ладони и т.д.).

Вымывание: Наносится выбранный цвет на бумагу, затем пока  не высох первый цвет, быстро закрашивается остальная часть листа другим цветом. Затем кисть промывается чистой водой. Легким движением кисти брызгаются капли воды на еще мокрую краску. Продолжать брызгать водой до тех пор пока нужный результат не будет достигнут.

Солевая техника: Для этой технике понадобится соль. В этой технике соль лучше использовать в написании пейзажей или «марины»: кроны деревьев, травы, волн или морской пены и др. после выполнения работы, на еще не просохшую поверхность (кроны, травы и тд.) посыпают соль. Через несколько минут добавляют еще немного соли. Она тталкивает от себя краску, создавая необычную фактуру. После того, как рисунок полностью высох, эффект становится более видимым. Соль стряхивают с рисунка. Стряхивать лучше губкой, так не повреждается краска.

Выбеливание: Удаление сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, морскую пену, облака. Бледная луна или солнце получаются если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо.

Рисование с помощью малярного скотча: Скотч отлично отклеивается от бумаги по нескольку раз. Его можно использовать как трафарет. Можно рвать руками, на неровные полоски и может получиться лес. Отлично получаются любые геометрические композиции. Можно не только рвать, но ивырезать все, что подсказывает ваше воображение. Главное этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать. Вероятность подадания краски под такой трафарет, не велика, если хорошо пригладить края.после того, как будет прикреплен трафарет, можно спокойно тонировать лист в тот цвет, который был вами задуман для фона.

Рисование пеной: В любой емкости смешивается вода, немного жидкого мыла и много – много краски. Берется трубочка и выдуваются пузыри, как только вырастет большая « шапка» из пены, прикладывается к пене бумага. 

Выдувание: Капается капля краски: на середину, низ или верх листа, в зависимости, что вы при этом задумали. Далее берется трубочка и сильно дуется, гоняя капельку краски по листу бумаги. В итоге у вас получаются замысловатые деревья, чудики, пауки или жучки, прически для мордочек и др. после можно к таким «волоскам» дорисовывать головы, мордочки, стволы и прочее.

Рисование на воде: смешивается вода с крахмалом, так чтобы она стала белой. Капаются капли краски на этот раствор. Тоненькой палочкой или обратным концом кисти, чертятся линии сквозь капельку краски. Линии расплываются в разные стороны преобретая красивые формы. Если к этому раствору добавить желатин, то работа будет еще интересней. Рисуется таким же способом, но только после того как рисунок будет готов, на него накладывается лист бумаги, немного придавливается, затем поднимается. Рисунок отпечатывается на бумаге. Это очень интересная и эффективная техника.

Помимо жанров, техник и материалов для рисования необходимо ребенка познакомить с кистью. Это первое, что педагог должен сделать, прежде чем начинать знакомство с краской.

Правила рисования кистью:

1.Ребенка необходимо сразу правильно научить держать кисть. Её держат между тремя пальцами, как ручку (средним, большим и указательным пальцами). Рука не должна быть сильно сжата, она должна оставаться расслабленной, но уверенно держать кисть. Пальцы сжимают кисть сразу за металическим наконечником (ребенку можно сказать, что это блестящая юбочка).

2.При рисовании линии рука всегда остается справа от нее, наклоняя кисть вертикально. Кисть ведется по ворсу. Рука остается на весу не опираясь на лист. Иначе можно смазать работу.

3.При рисовании широких линий и закрашивании больших участков поверхности, кисть прижимается к листу всем ворсом. Кисть держат с наклоном.

4.При рисовании тонких линий и мелких деталей кисть держат почти вертикально, касаясь бумаги только кончиком.

5.Закрашивая большие плоскости, кисть ведется в одном направлении. Сверху вниз или справа налево(ни в коем случае нельзя разрешать ребенку водить кисть туда – обратно, не отрывая кисть от листа).

6.Если ребенок выполняет линейный рисунок, нужно тнаучить его проводить всю линию сразу, не отрывая кисть от листа.

7.Перед тем, как набрать краску на кисть, необходимо смочить ее водой (лучше использовать непроливайку), сняв лишнюю воду о край баночки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью, при промывании и стряхивать на стол. Промывается кисть круговыми движениями, создавая «воронку» из воды, не касаясь дна баночки, так кисть лучше промывается. Ни в коем случае не давайте стучать кистью об дно баночки, так кисть портися. Но плоская кисть из щетины, промывается об дно баночки. С легким нажимом кисть водится по дну банки, в разные стороны.

8.Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием в баночку или палитру с краской. Лишнее всегда снимается о край, капать краска с кисти не должна.

9.При наборе другого цвета, кисть хорошо промывается. По окончании работы сушится тряпочкой. Кисти хранятся вертикально, ворсом вверх.

10.Акварель и гуашь обязательно хранят под крыжками. Клеевой раствор, в новой гуаши, не сливается, он размешивается кистью, иначе краска быстро засыхает. Засохшей гуаше можно дать вторую жизнь. Разбить на мелкие кусочки (прямо в баночке) и залить кипятком, так чтобы вода не была выше краски, перемешайте и закройте.

Бумага тонированная акварелью и гуашью

На прошлой неделе я вернулся из длительной поездки в Италию. Нам с женой посчастливилось провести около месяца за городом, рисуя картины и проводя экскурсии по некоторым замечательным местам искусства. Находясь там, я купил тонированную бумагу в Zecchi Color, чудесном маленьком художественном магазине во Флоренции, и начал делать небольшие этюды. Я начал с карандаша, затем темной акварели и белого или теплого белого, чтобы добавить света. В этом нет ничего нового, и многие художники воспользовались преимуществами тонированной бумаги, чтобы настроить быстрые средства для передачи формы.Мне действительно нравится этот конкретный подход, хотя я хотел бы поделиться некоторыми результатами и мыслями.

Я использую бумагу Magnani 1404 Annigoni. Это 100% хлопок и бескислотная ткань среднего веса — 120 фунтов. Он позиционируется как подходящий для рисования углем, акварелью и акрилом. У него приятный теплый песочный цвет, а поверхность не гладкая, но довольно гладкая, и мякоть очень хорошо склеивается при намокании и обработке. Пока мне это очень нравится.

Я начал с небольшого исследования скульптуры Пио Феди в Лоджии деи Ланца Похищение Поликсены . Это замечательная скульптура, помещенная среди невероятных произведений. Я мог бы провести там недели за учебой!

Все опубликованные исследования имеют высоту около 4 дюймов.

На той же странице я сделал небольшой набросок головы с картины Эдмунда Тарбелла. Изучая Тарбелла, я восхищался тем, как он упрощал формы и значения, позволяя областям сливаться с другими и играя с краями и значениями для создания разнообразия и контраста.Я понял, что этот подход очень хорошо подходит для этого. Хорошо начать с трех значений, одним из которых является бумага в качестве среднего значения и только два цвета краски. Для обоих этюдов выше я использовал умбровую акварель и белую гуашь.

Вот еще одна попытка, на этот раз с фотографии, которую я сделал.

Я думаю, что это отличное упражнение, чтобы попытаться упростить диапазон значений, который вы видите. Особенно в начале картины. Я думаю, что подобные небольшие исследования могли бы действительно помочь в этом умственном упражнении.

Я также думаю, что это прекрасное сочетание материалов.

Для следующих изображений я использовала основу из жженой сиены и теплую белую гуашь.

Вот последний из них на данный момент (я планирую сделать еще много). Здесь я использовала акварель жженой сиены для темных тонов и Holbein Ivory White для светлых участков. Это хорошая задача — упростить, найти формы и плоскости, а затем добавить несколько переходов. Я думаю, что если вы изо всех сил пытаетесь увидеть основные значения и формы, это будет хороший способ попробовать.Заставьте себя делать очень мало смешивания или прозрачных заливок и заставьте свое изображение использовать только три значения. Если вы хотите добавить больше тонкости после этого, вы все равно можете это сделать, поскольку используемые среды повторно растворимы.

Для изображения выше я использовал один из портретов Эвелин Несбит работы Арнольда Генте. Я люблю старые винтажные фотографии. У них, кажется, большой диапазон средних оттенков серого и меньший контраст, чем у современной фотографии. Как будто кривая уровней смещена к середине, и это создает красивые тона кожи, даже в черно-белом изображении.

Я знаю, что техника, которой я делюсь, не нова, но я думаю, что наблюдение за ценностью работы с простой палитрой значений и тем, как она подталкивает вас к упрощению, стоит повторить. Попробуйте, если вы этого еще не сделали, и посмотрите, окажется ли это полезным.

Спасибо, что прочитали мой пост. Я буду публиковать еще несколько фотографий, в том числе небольшие ландшафтные исследования, которые я сделал в своем аккаунте в Instagram, если вы хотите увидеть больше.

Ховард

Блог

American Crafts Studio: советы и рекомендации по использованию гуаши: Paper Fashion Collection

Всем привет, это Zinia, и я очень рада поделиться с вами своей новой навязчивой идеей! Возможно, вы уже слышали, но есть совершенно новая линия удивительных товаров для творчества, разработанная Кэти Роджерс (она же Paper Fashion). Она совершенно потрясающий иллюстратор, но я не собираюсь писать целое эссе, восхваляющее ее уникальный талант (хотя я мог бы заполнить целую страницу).

Одним из моих любимых продуктов из ее новой линии является гуашевая краска, и так получилось, что это мой любимый художественный материал всех времен. Честно говоря, я не могу нарадоваться тому, как прекрасно работают эти продукты и какой потрясающий выбор цветов.

Я решил использовать набор гуаши 1, чтобы создать свободную цветочную иллюстрацию, вдохновленную смесью произведений народного и абстрактного искусства.

Сначала я создал цветовую палитру. Цвета, входящие в этот набор, великолепны сами по себе, но если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно оживали, вам нужно самостоятельно смешать несколько более темных, пастельных и нейтральных оттенков, чтобы дополнить более яркие цвета.

Играть со смешиванием красок очень просто. Секрет в том, чтобы ограничиться несколькими тюбиками с краской и смешивать только два цвета за раз (если только вы не пытаетесь создать более приглушенный оттенок, в этом случае вы можете сделать более сложную смесь).

Цвета, которые я использовал, были Red Bloom, Pink Rose, Lavender Sky, Sea Water Blue, Leaf Green и, конечно же, Dancing Clouds (белый).

Я начал с нескольких свободных мазков ярко-красного цвета, чтобы создать основные цветы. Затем я использовал несколько оттенков зеленого, чтобы добавить листья, идущие от краев страницы.

После того, как эти более крупные элементы были на месте, я просто начал заполнять остальную часть пространства интуитивно понятными мазками кисти и различными метками менее доминирующих цветов.

Я дал всему высохнуть (это заняло всего пару минут), а затем вернулся к работе с маленькой круглой кистью и белой гуашью, чтобы добавить деталей.

Для финального штриха мерцания я добавил несколько деталей, используя великолепную краску на основе жидкого металла в оттенке Pale Gold.

Поверьте мне, эта новая коллекция Paper Fashion потрясающая. Надеюсь, я вдохновил вас на эксперименты с новыми средствами!

СПИСОК ПРОДУКЦИИ: Paper Fashion Collection; 349316 Набор кистей для рисования 1 — круглая, 349310 Жидкий металл — бледно-золотистый, 349303 Гуашевые краски — набор 1

Мать и дитя, ок.

1925 (гуашь, тонированная бумага)

Мать и дитя, c.1925 (гуашь, тонированная бумага)

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»ERC151763″,»item_brand»:»другое «,»item_category»:»иллюстрация»,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»премиум»,»item_category4″:»walton_cecile_1891_1956″,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results», «item_name»:»мать_и_ребенок_c_1925_гуашь_на_тонированной_бумаге»,»item_variant»:»undefined»}]}}

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Найдите файл

Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложением текста могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

Обработка результатов поиска

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю. s.Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Фото предоставлено

Поместье Эрика Харальда Макбета Робертсона / © Поместье Сесиль Уолтон. Все права защищены 2022 / Bridgeman Images

Ключевые слова

1920-е годы / 20 век / женский / материнство / двадцатые / шарф / дочь / объятие / 20-е годы

В корзину

Свяжитесь с нами для получения информации о других вариантах использования

Хотите скачать это изображение сейчас?

Премиум актив: любые дополнительные сборы и плата за использование включены

Персональное использование 40 фунтов стерлингов. 00

изображение для личного пользования

Личные принты, открытки, подарки, ссылки. Не для коммерческого использования, не для публичного показа, не для перепродажи.

изображение для личного пользования

Презентация 50 фунтов стерлингов.00

изображение для презентации

Использование в презентации. Все языки. 3 года. Некоммерческие или внутренние внутри компании или организации.

изображение для презентации

Веб-сайт или социальные сети 60 фунтов стерлингов. 00

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Веб-дисплей, социальные сети, приложения или блоги. Только для частных лиц (без коммерческого использования). Все языки. 5 лет. Нет рекламы.

изображение для веб-сайта или социальных сетей

Журналы и журналы 100 фунтов стерлингов.00

изображение для журналов и журналов

Печатные и/или цифровые. Используйте внутри одного журнала или журнала. Только один язык. Тираж 1500 экз. 5 лет.

изображение для журналов и журналов

Использование книги 100 фунтов стерлингов. 00

изображение для книги

Печатная и/или цифровая/электронная книга, в том числе для использования в онлайновых академических базах данных. Одноразового использования внутри книги. Любого размера. Академическая, торговая или самоизданная книга. Только один язык. Единая территория для торговли; глобальный для академического. Тираж 1500 экз. 5 лет

изображение для книги

Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов

Добавить в корзину

Доступность

	Размер [пиксели]	Размер в 300 dpi [мм]	Размер файла [МБ]	Онлайн-покупка
Большой	3951 × 5094 пикселей	335 × 431 мм	11 МБ
Средний	794 × 1024 пикселей	67 × 87 мм	1 МБ

Авторское право

Вне авторских прав

Бриджмен Copyright Artist
Bridgeman Images представляет этого художника и очистит дополнительные авторские права от вашего имени. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам нужна дополнительная информация.

Дополнительная плата
Плата за авторские права будет добавлена ​​к вашему предложению/счету

РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ ПТИЦ ГУАШЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Здравствуйте!

Это Ди из PRINTSPIRING, и сегодня я захожу сюда, чтобы поближе познакомиться с тем, как мне нравится использовать гуашь (gwash) и акварель вместе.Если вы не знаете, что такое гуашь, обязательно прочтите этот пост в блоге.

Гуашь гораздо более непрозрачна, чем акварель. У него гораздо более высокое соотношение пигмента и воды, и его можно использовать по-разному. Мне нравится экспериментировать с ним, и я обнаружил, что гуашь очень хорошо сочетается с акварельными красками. Недавно я закончила серию рисунков птиц гуашью и акварелью. Я нарисовал птицу и цветы на каждую букву алфавита. Вы можете просмотреть всю серию и видеоролики о ходе работы здесь! Сейчас я покажу вам процесс создания одной из этих птиц, так что соберите свои материалы и приготовьтесь рисовать вместе со мной!

Вот что вам понадобится:

• Гуашь.Я использую гуашь Winsor & Newton.
• Акварельная краска. Я использую акварельные краски Winsor & Newton Cotman.
• Распылитель с водой
• Бумажные полотенца
• Чистая вода
• Палитра (или любая водонепроницаемая поверхность для смешивания красок)
• Кисти. Я использую кисти Raphael Kolinsky Pointed Sable разных размеров.
• Бумага. Я бы рекомендовал использовать акварельную бумагу плотностью не менее 300 г/м2.

Хорошо, давайте сделаем это! Первое, что я люблю делать, когда рисую птицу, — это слегка набрасывать контур.Вы не можете стереть карандашные линии после того, как закрасили их, поэтому убедитесь, что они очень-очень светлые, особенно в тех частях рисунка, которые будут белыми или желтыми.

А теперь пора приступить к «волшебству паллет»! Выдавите немного гуаши на палитру, убедившись, что вы оставляете достаточно места между цветами, чтобы это волшебство произошло! Сбрызните всю палитру легкой струей воды. Здесь я хотел бы ввести немного акварельной краски, чтобы действительно получить гуашь! Возьмите большую кисть и окуните ее в чистую воду, а затем в акварельную краску.Используйте те же цвета, что и гуашь. Начните смешивать акварель и гуашь вместе, добавляя больше воды, пока все цвета не начнут играть вместе на вашей палитре! Получайте удовольствие от этого! Если вы обнаружите, что ваши цвета начинают слишком сильно сливаться, просто промокните излишки бумажным полотенцем.

Далее я покажу вам процесс оживления маленькой птички с помощью этой палитры! Небольшая хитрость, которой я научилась с гуашью, заключается в том, что сначала нужно нанести самый влажный слой.Затем вы используете более сухие слои, используя немного меньше воды с каждым слоем. Итак, первый слой краски наносится очень быстро, с использованием большого количества воды. Гуашь довольно быстро сохнет, так что можно не переживать, что цвета перетекают друг в друга. Просто пойти на это! Возьмите краску и начните с более темной, затененной области (например, затылка птицы). Затем вместо того, чтобы окунать кисть обратно в краску, используйте воду, чтобы сделать более светлые и прозрачные оттенки.

Дайте мокрому слою немного высохнуть.Мне всегда нравится работать над следующим слоем! Это когда птица начинает оживать! Возьмите меньшую кисть и начните работать с чуть меньшим количеством воды и чуть большим количеством гуаши. Используйте гуашь, чтобы добавить глубины и деталей вокруг головы и глаз.

Прежде чем вы потеряете из виду следы от карандаша, возьмите очень тонкую кисть и обведите все эти маленькие перья темной краской.

Теперь, когда у вас есть контуры перьев, начните создавать слои цвета на перьях. Используйте меньше воды с каждым слоем и не бойтесь экспериментировать с разными цветами. Что мне больше всего нравится в гуаши, так это ее непрозрачность. Если вы нарисуете что-то, что вам не нравится, вы можете легко закрасить его поверх, когда он высохнет! Когда ваши большие перья будут готовы, используйте очень маленькую кисть, чтобы сделать маленькие пушистые перья. Наслаивайте цвета от темного к светлому, заканчивая крошечными пушистыми светлыми перьями.

С гуашью действительно не бывает ошибок! Это действительно гибкий и щадящий материал, и даже после того, как он полностью высохнет, вы можете взять влажную кисть, снова намочить ее и снова начать смешивать цвета.Вы даже можете дать ему высохнуть на паллете и вернуться к нему позже с легким брызгом воды. Пока ваша бумага достаточно толстая, вы можете наносить слой за слоем!

Вы можете посмотреть покадровое видео этого рисунка птицы здесь. Надеюсь, вам понравится экспериментировать с гуашью и акварелью! Я работаю над созданием большего количества уроков и руководств, подобных этому, и надеюсь предложить несколько занятий, которые станут еще более глубокими в будущем. Если вам понравился этот урок, не забудьте подписаться на список рассылки PRINTSPIRING, чтобы первыми узнавать о новых уроках! Вы также получите доступ к секретной библиотеке бесплатных печатных настенных рисунков, поздравительных открыток и нарисованных вручную элементов клип-арта, которые вдохновят вас и дадут волю творчеству!

Нравится? Закрепите изображение здесь

Чтобы увидеть больше незавершенных работ, вы можете найти PRINTSPIRING на Facebook или в Instagram, и я всегда добавляю вдохновляющие вещи на Pinterest! Приходите и присоединяйтесь ко мне!

О Ди

ЛАСТИК ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ ОШИБОК — АКРИЛОВАЯ И ГУАШЕВАЯ КРАСКИ —

РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ АКВАРЕЛЬНЫХ ОШИБОК

Я люблю рисовать гуашью и акриловыми красками! Почему? Потому что они мои «стиратели ошибок».Эти краски отлично подходят для сокрытия ошибок и замазывания нежелательных недостатков.

Если вы уже какое-то время рисуете акварелью — вы, вероятно, сталкивались с одной или двумя ошибками, которые были неустранимы — особенно ваша краска высохла. На данный момент у вас есть 3 варианта — ну, на самом деле 4.

• ВАРИАНТ #1: Вы можете снять ошибку или медленно промокнуть краску мокрым бумажным полотенцем. Но это может повредить вашу бумагу, и не говоря уже о стойких окрашивающих красках, которые отказываются сдвинуться с места, независимо от того, как сильно вы пытаетесь их удалить.
• ВАРИАНТ #2: Затем вы можете замазать ошибку, сделав ее более темной. Но иногда это невозможно, особенно если вы ошиблись в светлых участках картины. Еще одна проблема заключается в том, что акварель прозрачна — это означает, что любой слой, который вы накладываете сверху, может показать любые странные мазки или текстуры ниже. Думайте об этом, как о попытке скрыть ошибочный штрих куском стекла.
• ВАРИАНТ № 3: Самый страшный вариант из всех, но иногда и единственный доступный — изменение вашего общего видения картины.Это означает изменение цветовой схемы или полное удаление раздела.
• ВАРИАНТ № 4: И тогда у них есть последний вариант — полностью сдаться и начать сначала.

УДАР НА ДНО

Если вы доберетесь до последнего варианта, скорее всего, вы достигли дна. Но прежде чем полностью сдаться – переосмыслите свою картину и откройте свой разум новым возможностям – возможностям использования акрила, чернил и гуаши, чтобы скрыть эти подлые «ошибки».

И пока мы этим занимаемся – переосмыслите эти «ошибки» как возможность поиграть с чем-то новым и неожиданным. Что-то, что вы не планировали раньше, но на самом деле может выглядеть лучше в долгосрочной перспективе. Именно за это я люблю современную акварель. Потому что, когда я достиг дна в живописи, я всегда могу подкорректировать и добавить некоторые неожиданные детали, чтобы оживить картину, скрыв «ошибку», как будто ее никогда и не было.

ЛАСТИКИ АКВАРЕЛЬНЫЕ

ОСОБЕННОСТИ

Самая большая ошибка большинства начинающих, когда дело доходит до акварели, заключается в том, что они теряют те драгоценные блики, которые так много добавляют к вашей картине. У меня есть три средства, которые я использую, чтобы вернуть эти блики в зависимости от того, какую «ошибку» мне нужно скрыть. Обычно я смешиваю немного своих акварелей с этими красками, чтобы придать белому цвету драгоценный оттенок. Ниже приведен список моих любимых заставок.

Winsor & Newton Designers Гуашь в тюбике перманентного белого цвета

Народное искусство гессо

Непрозрачный белый пигмент Copic

ДИстракторы

Следующими ластиками ошибок, которые я использую, являются «Отвлекатели».Обычно это акриловые или гуашевые краски, которые очень непрозрачны и могут легко скрыть «ошибку» без особых усилий. Иногда я даже смешиваю их вместе, чтобы создать еще более густые красочные/радужные цвета для своих картин. Ниже приведен список моих любимых отвлекающих факторов.

ЗОЛОТИСТАЯ ПЕРЛАМУТРОВАЯ МЕДЬ СВЕТЛАЯ (FINE)

ЗОЛОТОЙ ПЕРЛАМУТРОВЫЙ ЗОЛОТО (FINE)

ЗОЛОТО ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ ЗОЛОТО (ТОЧНОЕ)

Winsor & Newton Гуашь кобальтово-бирюзовая светлая

Winsor & Newton Gouache Opera Pink

Winsor & Newton Гуашь Кадмий Скарлет

Гуашь Winsor & Newton насыщенно-синяя

Гуашь Winsor & Newton Сырая сиена

АКВАРЕЛЬНЫЕ ДИСТРАКТОРЫ

Даже некоторые густые акварели могут использоваться в качестве дистракторов, если они используются в густых концентрациях и имеют непрозрачный вид. Например…

Акварель Гольбейна Shell Pink

Акварель Winsor & Newton Кадмий оранжевый

Акварель Holbein Jaune Brillant No.2

Winsor & Newton Watercolor Желтый кадмий

Winsor & Newton Watercolor Neutral Tint

Вот краткий список некоторых моих «ошибочных» ластиков. Поймите, что вы действительно можете использовать любой расходный материал в качестве средства для устранения ошибок, если это густой концентрат и непрозрачный в макияже. Так что любой акрил, гуашь, акварель и тушь подойдут, если они подходят под эти категории.Надеюсь, вам понравилось и приятного рисования!

Что означает гуашь на бумаге? – Rampfesthudson.com

Что означает гуашь на бумаге?

Гуашь образует более толстый слой краски на поверхности бумаги и не позволяет бумаге просвечиваться. Его часто используют для создания бликов в акварели. Сегодня термин гуашь часто используется в широком смысле для описания любого рисунка, выполненного в телесном цвете.

На сколько хватит тюбиков с гуашью?

Простой способ определить, испортились ли гуашь или акрил, — это понюхать их.У них часто появляется кислый запах плесени, когда они уже прошли свой расцвет. Они все еще могут быть пригодны для использования, но вы можете сказать, что они уже уходят, когда они начинают пахнуть кисло и прочь. Срок годности: 2-5 лет, пока не начнут пахнуть кисло или засохнут.

Что особенного в гуашевой краске?

Гуашь

, с другой стороны, имеет более крупные частицы и большую плотность, поэтому после высыхания она выглядит более тяжелой, плотной и непрозрачной. Краску лучше всего использовать для создания плоской заливки цвета, которая после высыхания становится матовой.Поскольку гуашь высыхает очень быстро, она идеально подходит для жестов, действий и прямой живописи.

Гуашь при высыхании становится светлее или темнее?

Шах отмечает, что темные оттенки гуаши, как правило, становятся немного светлее после высыхания, в то время как более светлые оттенки могут выглядеть темнее, чем вы ожидаете.

Можно ли использовать гуашь на холсте?

Гуашь. Гуашь — это уникальный тип краски, который сочетает в себе свойства акриловой и акварельной краски. Гуашь можно наносить на холст, но лучше наносить достаточно толстым слоем, с минимальным добавлением воды.

Как использовать тюбики для гуаши?

Кисть для рисования

1. Выдавите тюбик на палитру. Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварельная краска.
2. Намочите кисть и смешайте ее с краской.
3. Проверьте консистенцию на скрап-бумаге, добавляя воду или краску, пока не достигнете желаемой консистенции.
4. Ваши первые слои краски должны быть тонкими.

Можно ли красить гуашью?

Гуашь состоит из цветных пигментов, связующего вещества (часто гуммиарабика) и воды.Создает бархатистое матовое покрытие ярких оттенков. Поскольку он непрозрачен, вы можете рисовать им слой за слоем: каждый оттенок остается совершенно отдельным от предыдущего.

Можно ли хранить гуашь в кастрюлях?

Да, гуашь можно класть в формочки для переноски или удобства. Вставьте тюбик в каждую половинку кастрюли и наполните его наполовину. Вместо этого вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика. Обязательно используйте пустую емкость с крышкой, а не палитру для смешивания.

Можно ли использовать гуашь в альбоме для рисования?

Гуашевая краска после высыхания образует гладкую твердую поверхность, через которую вы не сможете смотреть. Вы можете использовать это в своем альбоме для рисования, если хотите добавить яркие детали на окрашенную поверхность, например, белые облака на темное небо или яркие отметины на птице. Может быть проще добавить эти детали обратно, чем рисовать вокруг них.

Можно ли использовать гуашь на бумаге смешанной техники?

Еще одна отличная бумага для рисования гуашью – тонированная бумага Strathmore для смешанной техники (140 фунтов/300 г/м²).Мне также нравится рисовать гуашью на акварельной бумаге горячего прессования. Гуашь прекрасно ложится на ее гладкую поверхность, а фактура бумаги не доминирует над фактурой картины.

Yupo Paper Review — подъем, растушевка и покраска

Пару месяцев назад компания Jackson’s представила Yupo Paper в нашем ассортименте бумаги для акварели и смешанной техники. Прочитав описание бумаги, что она непористая, водостойкая и устойчивая к пятнам, я, как акварелист, была, мягко говоря, заинтригована! У нас было довольно много вопросов через социальные сети относительно того, как работает газета и каково это работать, поэтому я подумал, что не пожалею времени, чтобы просмотреть ее и посмотреть на ее сильные и слабые стороны.

---

О бумаге Yupo

Yupo — это непористая, бескислотная и pH-нейтральная синтетическая бумага, которая производится в США из 100% полипропилена. Она полностью водонепроницаема, устойчива к пятнам и стала уникальной и интригующей альтернативой традиционной художественной бумаге благодаря своей прочности и подъемным свойствам.

Сверхгладкая поверхность позволяет создавать нюансы и узоры, которые обычно невозможно получить на традиционной бумаге для акварели и рисования.Поскольку его можно стереть, у вас есть возможность вернуться к определенным областям и переделать их, пока они не будут соответствовать вашим стандартам, или создать слои краски, используя технику, аналогичную той, что используется при рисовании маслом.

Существует три разных типа бумаги Yupo: полупрозрачная, средняя и плотная. Бумага Yupo доступна в виде листов и прокладок, а также теперь доступна в виде набора образцов

.

Как производится

Yupo изготавливается из нагретых полипропиленовых гранул, которые затем экструдируются для формирования основного и поверхностного слоев бумаги. Эти слои растягиваются для создания подложки, сохраняющей размеры и ориентированной по двум осям. Этот процесс означает, что бумага Yupo является исключительно прочной, непрозрачной и имеет невероятно гладкую поверхность. Yupo также доступен в более легкой полупрозрачной версии, которая поможет вам увидеть цвет с новой точки зрения. Гладкая бумага может быть отличной отправной точкой для различных носителей и предназначена для приложений с задней подсветкой, сочетая прочность с превосходным светорассеиванием.

Эта бумага легко сопротивляется разрыву или короблению, что означает, что ее не нужно растягивать или обрабатывать каким-либо образом перед началом работы.Yupo имеет очень гладкую поверхность и может использоваться с комбинацией материалов, включая акварель, спиртовые чернила, акриловые краски, монотипию, офсетную печать, тиснение масляной пастелью, графит и шелкографию.
Когда вы закончите работу, не забудьте сбрызнуть поверхность бумаги Yupo матовым прозрачным лаком или отделочным спреем, чтобы работа оставалась стабильной.

---

---

Мои первые мысли перед началом использования Yupo Paper

Когда я впервые услышал о бумаге Yupo, я, как и многие акварелисты, использующие традиционную бумагу, отнесся скептически и не знал, что это такое, как она себя поведет и почему я захочу ее использовать. Неабсорбирующая синтетическая бумага, изготовленная из нагретого полипропилена? Я видел на YouTube, как многие художники очень экспериментально используют чернила, но я рисую не так — как бы Юпо справился с художником, который рисует в реалистичном стиле и не использует много воды, когда рисует? акварель? Единственный способ, который я собирался узнать, это дать ему вихрь…

Мне дали три крошечных блокнота для образцов, идеального размера для небольших рисунков или этюдов, размер каждого из них 9,5 см x 6.3см. Тампоны для образцов доступны в полупрозрачном, среднем и тяжелом вариантах – теперь я обычно работаю с бумагой плотностью не менее 300 г/м² с грубой/не текстурной поверхностью, поэтому я подумал, что если я собираюсь использовать эту новую бумагу, я мог бы начать с нее. который был бы самым чуждым мне, Полупрозрачному.

---

---

Нанесение краски и карандаша на бумагу Yupo Paper

Внешний вид прозрачной бумаги я бы сравнил с пергаментом для выпечки или очень толстой, прочной калькой. Он весит 153 г/м² и кажется действительно гладким и гладким, почти слишком гладким для акварельных красок! Он был разработан «для приложений с задней подсветкой и сочетает в себе прочность с отличным рассеиванием света.

Бумага очень легко берет карандаш, поэтому будьте осторожны при наброске композиции, если вы используете светлые тона и не любите стирать карандашные линии после того, как рисунок будет завершен. в состоянии получить твердый контур довольно легко.

Мое первое нанесение цвета было очень легким, так как я не хотел наносить слишком сильный оттенок. Для этого я использовал синтетическую акварельную кисть Jackson’s Synthetic Watercolor Brush размером 3/0, так как я не хотел использовать большую кисть и не мог контролировать поток цвета или слишком сильно растекался.Что я хотел бы сказать, если вы, как и я, работаете со многими слоями, так это будьте осторожны с добавлением большего количества воды при нанесении цвета, так как она может поднять его с нижнего слоя (что здорово, если вы не хотите, чтобы он был там, но не настолько). хорошо, если вы пытаетесь усилить/затемнить цвет) Как только я привыкла к этому и терпеливо ждала между слоями, давая им высохнуть, нанесение цвета было действительно приятным, краска ложится так свободно, а поверхность настолько гладкая, что требуется самый легкий штрих, чтобы нанести краску туда, куда вы хотите.Я также обнаружил, что, поскольку бумага не впитывает так много, как традиционная бумага для акварели, я использовал значительно меньше краски, чем обычно.

---

Вы можете видеть полупрозрачность бумаги на этом изображении, когда я кладу ее перед блокнотом, и вы можете видеть, как сквозь нее проходит цвет.

---

Способность осветлять цвет на этой бумаге просто потрясающая, я использовал очень насыщенный темно-зеленый цвет, и мне удалось удалить цвет с помощью небольшого количества воды и кисти.Обычно на акварельной бумаге мне приходится использовать губку или кухонную бумагу, чтобы удалить любой цвет, поскольку я рисую во многих слоях. Бумага ни разу не помялась и не помялась и осталась совершенно ровной. Это определенно другая эстетика по сравнению с тем, к чему я привык, и я не совсем уверен, что мне нравится блеск, который бумага придает краске после высыхания, но подъемные свойства и четкость цвета — это то, за что нужно бороться. !

---

Сияние, которое придает полупрозрачная бумага Yupo.

---

Подъемный цвет с бумагой Yupo Paper

Затем я решил использовать подушечку для образцов Yupo Medium Sample, чтобы проверить свойства осветления и растушевки на бумаге. Я хотел действительно испытать его, поэтому решил использовать ряд окрашивающих, прозрачных и непрозрачных цветов, чтобы посмотреть, как он будет реагировать.

• Lukas 1862 Акварель в рубиново-красном прозрачном окрашивающемся цвете.
• Акварель Schmincke Horadam Желтая охра полупрозрачный цвет.
• Schmincke Horadam Watercolor Phthalo Blue полупрозрачный цвет.

На изображении ниже показано сравнение Yupo Medium слева и пробоотборника Stonehenge Aqua Hot Press Sample Pad справа. На каждом я нарисовал сплошной блок цвета, где с правой стороны я удалил краску куском кухонного полотенца, а с левой поднял цвет кистью. Как вы можете видеть на изображении, цвет бумаги Yupo значительно осветлился — синий фтало-синий все еще можно увидеть, поэтому он не осветлился полностью, но он довольно чистый, и я уверен, что если немного больше воды и протереть его, был удален.Текстура и целостность бумаги оставались точно такими же, как бы я ни скреб, и совсем не ломалась.

Для сравнения, пресс для горячей воды Stonehenge Aqua Hot Press начал пузыриться и становиться волокнистым довольно быстро после первоначального удаления краски. Как видите, он далеко не такой аккуратный и яркий, как Yupo, и осталось совсем немного цвета. Это связано с впитывающей способностью традиционной акварельной бумаги, поскольку Yupo не является пористым, что позволяет намного легче снимать цвет, не повреждая поверхность.

---

Вы можете ясно видеть разницу между двумя бумагами, Стоунхендж справа потрескался и появилось пятно, которое я не смог удалить. Юпо слева стал намного чище, и смыть краску стало намного легче.

---

Смешивание цвета с бумагой Yupo Paper

Я также провел тест на способность смешивать и маневрировать цветом на бумаге. Я нарисовал три цветных блока с промежутками между ними: слева — Yupo Medium, а справа — Stonehenge Aqua Hotpress.Я подождал, пока цвета высохнут, а затем повторно активировал их водой, чтобы посмотреть, как они будут смешиваться. Цвет на Стоунхендже действительно смешался, но потребовалось немного работы, и вы все еще можете различить, где были цветные блоки. С Yupo потребовалось минимальное количество воды, чтобы полностью активировать цвет до такой степени, что он бежал по бумаге, и мне было трудно его контролировать. Это следует учитывать, если вы используете много воды, когда рисуете, так как для того, чтобы цвет растекся и растекся, не требуется много времени.

Самая большая разница, которую я заметил между двумя бумагами, это полное отсутствие коробления/деформации у Yupo. Как вы можете видеть на изображениях, он остался совершенно плоским, тогда как Стоунхендж слегка приподнялся с обеих сторон.

---

Здесь вы можете увидеть деформацию бумаги Стоунхенджа, в то время как Юпо остался совершенно плоским.

---

Использование маркеров с бумагой Yupo Paper

Помимо акварели, я хотел посмотреть, как Yupo Paper повлияет на фломастеры, поскольку я знаю, что многие акварелисты используют файнлайнеры, чтобы выделять детали в своих работах.Я использовал планшет Yupo Heavy Sample Pad для этой простой иллюстрации суккулента. Плотность Yupo Heavy составляет 390 г/м², и она определенно больше подходит для бумаги, которую я обычно использую. Я беспокоился о тонкой подводке, так как поверхность была такой гладкой, что чернила растекались и растекались, однако чернила ложились очень хорошо. Я использовал перо Staedtler 0,2 мм Pigment Liner Pen, и из-за гладкой поверхности перо скользило, давая мне гораздо более аккуратный результат.

Часть описания, которое у нас есть для бумаги Yupo, гласит, что «распылите на поверхность бумаги Yupo матовый прозрачный лак или отделочный спрей, чтобы работа оставалась стабильной» после ее завершения. Это очень важный совет, как вы можете видеть ниже, я ничем не закрепил рисунок и передвинул его, наверное, через 2 часа после завершения, думая, что чернила высохнут. Очевидно, чернила размазались, и поэтому я испортил свою первую попытку!

---

Первая попытка использовать маркеры на бумаге Yupo без исправления изображения, так как вы можете видеть, что оно размазывается, как только я дотрагиваюсь до него.

Завершенная иллюстрация, запечатанная фиксатором.

---

Заключительные мысли и впечатления от бумаги Yupo

Должен сказать, прежде чем начать этот обзор, я был настроен скептически и не был уверен, хочу ли я вообще попробовать бумагу Yupo — я использовал одну и ту же акварельную бумагу в течение многих лет и знаю ее возможности, сильные и слабые стороны, и я просто не мог. не вижу, где это будет вписываться.Однако после его использования я полностью понимаю, почему художники любят его использовать. Способность поднимать или, точнее, стирать цвет с бумаги просто потрясающая. Я думаю, что это делает работу на акварельной бумаге намного менее сложной для тех, кто не привык к ней, и позволяет экспериментировать. Еще одним большим плюсом этой бумаги является четкость цвета, иногда акварельная краска может слегка потускнеть из-за впитывающей способности бумаги, однако цвет на Yupo остается таким же, как на вашей палитре.

Очевидно, что я, как и Джексон, хорошо осведомлен о воздействии на окружающую среду и проблемах, связанных с бумагой, которая в основном сделана из пластика, однако есть два момента, о которых я думаю, стоит упомянуть. Во-первых, хотя бумага изготовлена ​​из нагретого пропилена, это означает, что она не содержит деревьев, а это означает, что нет необходимости рубить деревья, чтобы превратить их в бумагу. Второй момент, который больше зависит от того, как вы будете использовать бумагу — поскольку ее можно стирать, это означает гораздо меньше отходов, поскольку вы можете настраивать / удалять вещи, пока не получите свое произведение именно так, как вы хотите.