Как заставить себя рисовать: Как заставить себя рисовать, если нет времени? | Акварель с Кирой Салимовой
Как заставить себя рисовать, если нет времени? | Акварель с Кирой Салимовой
Обычно мы откладываем самое желанное на потом. Среди таких важных дел часто оказывается рисование. Вот куплю себе новую кисть, поставлю лампу или возьму отпуск, или, чего уж мелочиться, на пенсию выйду!
И мелькают перед глазами сюжеты, облетают деревья, отцветают цветы. Время уходит. Чувство упущенных возможностей знакомо каждому художнику, когда кажется, что вот завтра обязательно возьмусь за карандаш, а сегодня займусь повседневной рутиной, вечером посмотрю новости или сериал… А завтра никогда не наступает!
Аня, 3 неделиАня, 3 недели
И жизнь проходит! Только сутки живёт мотылёк, лишь несколько дней цветёт роза, и всего три недели длится новорожденность ребёнка.
Как же посадить себя рисовать, если времени нет? Поставить себя в условия! У меня есть один безотказный способ — участие в марафонах.
Творческие марафоны проводятся в социальных сетях, и самая подходящая на мой взгляд площадка — это Инстаграм.
А происходит всё так:
Тихон, 2 года
художники объединяются одной задачей, устанавливают цели, ищут спонсоров для поощрения победивших и договариваются делать одинаковые отметки на своих работах — хештеги. С помощью хештега можно посмотреть все публикации марафона в виде единой ленты, вдохновиться, отметить понравившиеся работы, приобрести новые знакомства.
Лиза, 6 летЛиза, 6 лет
Все рисунки, которыми я проиллюстрировала эту заметку, сделаны мной на марафоне «100 людей за 10 дней». Признаться, мне давно хотелось поучаствовать в этом движении, но пугало количество работ, заявленных в названии. Странно было бросаться в этот омут, имея нового младенца и три родительских школьных чата. Однако в очередной раз я убедилась, что время пластично.
Маша, 13 летМаша, 13 лет
Чем больше делаешь, тем длиннее день. И не нужны особые условия, студия, лампа и тишина! Рисуешь в потоке на коленке, а потом отбираешь лучшее и уже с этим материалом отправляешься в мастерскую.
Саша, 17 лет
Ну хорошо, скажет читатель, а зачем рисование тому, чья профессия далека от искусства? Что за странное желание рисовать? Может это блажь и перевод ресурсов? Сейчас расскажу, чем полезно рисование.
Серафим, 19 летСерафим, 19 лет
У рисования несколько важных функций. Первая — изучение мира. Рисуя, можно обнаружить, что солнце не жёлтое, а трава не вполне зелёная. Что у птиц коленки назад, а линия глаз человека проходит посередине высоты головы.
Вторая функция рисования — это восхищение совершенством природы, из чего выходит третья — смирение человеческой гордости. Художнику никогда не превзойти Творца и не повторить в двухмерном пространстве нежность лепестка простого первоцвета или румянец играющего ребёнка. Но почему-то очень хочется!
А здесь читайте о марафоне, который начался совсем недавно, и вы успеете присоединиться: Инктобер: достать чернил!
Берегите вдохновение!
Ваша К.
С.
Продолжение истории III — все еще не могу найти, что я хочу рисовать!
Здравствуйте, милая Миу!
Я вам писала уже два раза (https://miumau.livejournal.com/1212005.html, https://miumau.livejournal.com/2499833.html), и сейчас запуталась ещё больше. Изначально у меня не хватало мотивации учиться рисовать — было слишком много информации, всё сложно и запутанно, и я несколько лет с этим всем разбиралась и училась. Потом я попала в игровую индустрию, сменила там много работ, и так долго нигде и не удержалась, хотя уровень всё это время рос. Год назад у меня случился кризис, я поняла, что не люблю свою работу, сунулась в анимацию — но и это оказалось не тем. Подумала, что зря людям голову морочу, послушала комментатора, который посоветовал продолжать развивать навык, мол, просто ещё плохо получается, поэтому не нравится. Год очень много пахала, сформировала более сильное портфолио (https://artstation.com/pechernikova). Увеличила зарплату в два раза! Попала на проект, финансируемый mail.
ru, продолжение одной известной франшизы. Уровень арта их устраивал, как человек я всему коллективу понравилась, прошла испытательный срок, проработала три месяца, и… Меня уволили, сказав, что видно, что это не моё, что мне неинтересно, что мотивации нет (при наличии навыков-то!).
Сейчас чувствую себя совершенно потерянной. Даже искать новую работу не хочется — за 5 лет я сменила 7 компаний, и в большинстве проработала не больше 3х месяцев. А в тех, что проработала больше, просто всем было насрать на результат, и на меня тоже.
Сейчас мне кажется, что я хочу рисовать живыми материалами, что именно — не знаю, и даже не пробую: боюсь. Такое чувство, что я могу только работать, а заниматься творчеством разучилась. Единственное, что иногда меня вдохновляет — это фотография: https://www.instagram.com/polinapechernikova/ (мои работы). Но я всё равно чувствую, что очень хочу рисовать, что возможности фотографии меня не устраивают, но… Не могу. Чувствую себя беспомощной, неумелой, неспособной, что всё, что я нарисую, будет ужасно и никому не нужно.
Единственное, что даёт мне «право» рисовать — это работа за деньги или учебные задачи. Всё остальное я словно себе не позволяю, считаю это бесполезной тратой времени («ну нарисую я малинку с натуры красками — и что, в галерею это пойдёт? зачем это нужно? никто до меня малину не рисовал? чушь собачья, а не идея»).
Я хожу к психотерапевту, но это слабо помогает (хотя другие проблемы вроде психогенных болей она решает замечательно). Когда я по её просьбе что-то рисовала, это были просто узлы, закорючки, искорёженные тела чёрным маркером. Меня это ужасает, и я перестаю что-либо рисовать опять. Т.е. я выражаю какой-то негатив, когда он есть и когда мне помогает психотерапевт. А когда негатива нет, то я считаю, что не смогу передать и тысячную долю чего-то прекрасного, что все мои каракули — лишь бессмыслица, и что я не имею права рисовать, что я не художник, а лишь пытаюсь имитировать его.
Я не понимаю, куда мне идти, кем работать, я возненавидела игры, мультяшную графику, но и всякие эльфийки с рыцарями мне кажутся глупыми; академических полотен я не создам и вряд ли научусь такому за жизнь — да и кому это нужно, если мы живём в постмодерне, если всё создано, и теперь нет значения, сам ты нарисовал или украл так, что никто не заметил? Я возненавидела цифровую графику: создавать пиксели на экране я ужасно устала.
Но я и не рисовала ничего на компьютере для себя, когда мне было её полюбить?
В общем, я бы хотела спросить, что вам даёт ощущение, что вы имеете права называться художником, почему вы считаете, что рисование чего-то — не пустая трата времени, и что вы вообще чувствуете во время рисования и после завершения какой-то работы? Вопрос и к читателям: что дало вам понять, что именно это — ваше? Как скоро вы это поняли? Что вы чувствуете во время того, как занимаетесь любимым делом? Важно ли удовольствие от каждого мазка, от скольжения пера по планшету, от шороха карандаша по бумаге? Верите ли вы, садясь рисовать, что сделаете что-то значимое? Или это не нужно? Не боитесь ли вы, что получится фигня, что время будет потрачено зря? Как вы выбираете, чем именно заниматься?
Помогите, пожалуйста. Хоть моя проблема и не является жизненно важной, хоть мне есть, где жить, что есть, есть даже любимый человек, но без творчества я чувствую себя пустой, потерянной, безрукой. Я не понимаю, почему не могу заставить себя рисовать, если так этого хочу.
Почему мне страшно. Почему я не вижу смысла в том, что делаю.
Я недавно позировала одному очень крутому художнику, безумно завидуя в процессе, что он меня рисует, а не наоборот. Получились шикарные работы, но я сама не стала бы на его месте рисовать меня — зачем в этом мире ещё одна картинка с обнажённой девушкой? Не понимаю, как он находит силы и мотивацию создавать ещё что-то.
Спасибо за рубрику и уделённое время.
Полина.
***
Это наша читательница, которая мужественно в очередной раз разрешила публиковать имя и ссылки, для полноты картины.
Здравствуйте, Полина!
Насчет вопроса «как понять что я имею право быть художником» — мне кажется, что это — вопрос праздный. Каждый имеет право называть себя кем угодно, и считать тоже. А если вы считаете, что это «звание» надо как-то отрабатывать — отрабатывайте! 🙂 Ну если вы такой серьезный и ответственный человек, и считаете, что настоящий художник — это человек работающий, а не просто иногда порисовывающий — отлично, работайте тогда!
Ну тогда надо и от некоторых иллюзий избавиться.
Никто не получает удовольствие от каждого мазка. Вообще ни один человек на работе не получает от нее удовольствие каждую минуту на протяжении десятков лет, и это еормально. Спросите любых врачей, инженеров, бухгалтеров, спорстменов, кого угодно, кто реально горит своей работой и любит ее. иногда еле на нее ползешь, иногда она вот тууут сидит, иногда устанешь. В какое-то время так прет, что оторваться невозможно. Часто результат радует и им гордишься, иногда промахиваешься — никто не безупречен.
Мне иногда не нравится результат, я сижу и рисую стотысячную завитушку, потому что мне приспичило нарисовать мельтешилку. Сначала замучилась придумывать миллион деталей, потом сижу и часами отрисовываю, просто потому, что после всего хочется уже получить результат. А иногда наоборот — наработаешься над чем-то, где очень надо думать, и потом сядешь что-то обводить на 8 часов, и думаешь: «Господи, хорошо-то как, сиди обводи тихо, думать не надо, медитация». Иногда мне результат моей работы нравится 5 минут, иногда полдня.
Иногда я какой-то картинкой много лет довольна (а при этом никто ее не понимает). Иногда какую-то хрень нарисую, а она — хит продаж. Все бывает, это все — динамический процесс.
Профессионализм тут (как наверное и везде) заключается в том, чтобы научиться различать свои личные эмоции от объективных взлядов. Понять какие-то критерии хорошего качества работы, в том жанре, в котором вы работаете. И научиться выдавать результат не ниже определенного уровня. И если вышло слабо — заметить это, проанализировать работу, понять, чем она плоха, исправить, и все это — в человеческие сроки. Иногда доводится и полностью разочароваться в почти готовой работе, понимаешь, что проще перерисовать заново, чем исправлять. Для таких случаев должны быть в запасе приемы, как быстро и оперативно нарисовать замену, тоже качественную. Это — такие холодные и деловые навыки, которые надо в себе развивать, и потом использовать, чтобы за ваш профессионализм вам платили деньги. Когда человек такое умеет, ему дают заказы, понимая, что он к нужному сроку выдаст минимум некое свойственное ему качество.
И это очень часто совсем неромантично. Можно научиться видеть в некоторых заказах вызов. Когда интересную тему дадут — радуешься. Когда по заданной теме (которая не фонтан) нарисуешь крутую работу, можно с гордостью выложить ее в портфолио — это тоже радость от работы. И если вы хотите на это ремесло жить, вам надо завести некую нишу, в которой вы вот так можете выдавать «товар» на определенном уровне, и делать эту работу. Конечно хорошо бы выбрать ту нишу, в которой вам нравится.
Вот вы несколько попробовали, они вам надоели. Кстати, очень может быть, что для вас эта ниша буквально себя исчерпала. Вы попробовали, ощутили, какая этаработа на вкус. Посмотрели, какие самые крутые работы у других мастеров в этой нише (вы ведь делаете то, что можете, но стремитесь к лучшему, что в этой области дают). И допустим вам показалось, что вот эти ощущения испытывать часами и дням ради вон того результата — это не то.
Значит надо другое.
Судя по всей этой истории рисование все же является вашим делом, потом что вы снова и снова к нему возвращаетесь.
есть вот это «не могу без этого». Просто вы начали поздно (т.е. не с пеленок) и не сразу смогли выбрать и найти то, что вам нравится. Придется искать дальше.
Мне кажется, что в о-первых нужно перестать терзаться вопросом «зачем и кому это нужно». Все это, хорошо сделанное, кому-то нужно. Люди с удовольсвтием смотрят на красивые картины, и украшают ими свой интерьер. И книги с иллюстрациями покупают, сами рассматривают и детям читают. И журналы все любят листать красивые, и в игры играют, и наклейками все обклеивают, и упаковки красивые любят.
Вопрос в том — к чему приложить именно то, что вам нравится.
Вот вы вопрос задали: кому нужна хорошо нарисованная клубничка. Погуглите клубничку в комбинации со словом иллюстрация, и увидите ответ на свой вопрос. Во-первых — полны стоки картинок с клубничками и малинками, и когда начинаешь примерять их (пусть даже мысленно) к упаковке с вареньем, или к публикации в журнале про варенье и лето, выясняется, что их там миллион, а по-настоящему крутых — опять пять штук.
Кому нужны портреты? Их интересно рассматривать. Они нужны тем, кто на них нарисован, а так же хорошими портретами любят украшать интерьеры, печатные издания, есть целые сборники портретов, потому что людям интересно рассматривать других людей. Как смотрят блоги какого-нибудь Сарториалиста, где куча модниц и модников, сфотографированных на улице, так и портреты людей смотрят.
Где-то нужны иконки, где-то — сюжетные картинки. реалистичные, или совсем детские. Спросите кого-то, кто работает например дизайнером печатной продукции. Они то брошюру для аптеки оформляют, то памятку для подростков о чем-то, то рекламу какого-то клуба, и всем веселую картинку подавай. Посмотрите на стоки в списки бестселлеров. Чего там только нет — и рисунки с достопримечательностями, и что-то асбртактное про медицину, еду и технику. Посмотрите на creative market — вот где мириады миленьких клубничек и малинок, и нарисованных акварелькой рожек и веночковы. Хотите рисовать живыми материалами — вот пожалуйста вам новая нища.
Рисуйте живые красивые цветочки, иконки, стикеры, сюжетные наборы картинок. Поройтесь там, посмотрите, чем успешно торгуют другие. Попробуйте сделать свое, настолько же миленькое и крутое.
А что касается творческого кризиса, когда все нарисованное кажется дурацким, топорным, скучным. Я тут напишу еще раз совет, который наверное оскомину всем уже набил, но все еще работает на 100%. Хотите получить удовольствие от процесса, от себя, от результата, и увидеть что красивого в обычных чашках-ложках, листиках и малинках — рисуйте с натуры! Полистайте хорошо тех, кто много рисует наброски! Вы увидите, что у людей такое зрение специальное включается, что им даже какой-то простой домик с кривой крышей и горка начинают казаться красивыми, и они у них выходят интересные и красивые! Вы научитесь видеть красоту, и начнете снова с любовью смотреть на вещи, если вы начнете рисовать их с натуры, а не глада в гугл, по памяти или подглядывая у других, которые часто сами уже пятая вода на киселе.
И все, что как-то сюжетно — рисуйте с натуры или по мотивам того.
что происходит у вас в жизни. Я вот лечусь иногда рисованием самых дурацких комиксов из 4-8 картинок. Они вообще ниочем — о кошечках или каком-то походе в спортзал. Но именно такие живые рисования очень круто помогают развести творческий и рисовательный кризис! Работы (коммерческие в том числе) сразу становятся интереснее, вот это ощущение что «все противное» быстро пропадает.
В общем — желаю вам не париться вопросом «кому это нужно», а все же искать то, что вам хотелось бы и нравится делать. И не ожидать бесконечного потока удовольствия от процесса на 100% времени работы. Достаточно, если у вас проснутся амбиции хорошо выдать некий результат, в какой-то нише что-то попробовать, чем-то новому там научиться. На вопрос «кому это нужно» отвечайте встречным вопросом «а где это покупают?» Идите туда и смотрите, какой товар идет, как его делаю.т, как вылядит самое продаваемое там, как это подают и.т.д. Сразу появится понимание, как это все делать, чтобы оно могло стать успешным.
Желаю вам еще раз не сдаваться, снова найти что-то, что вам сейчас интересно.
И не тратить свои силы и эмоции на ненужные терзания.
ПРАВИЛА:
— Если вы хотите, чтобы ваше письмо опубликовали и обсудили здесь в рубрике «Вопрос-ответ», напишите мне на [email protected] письмо с заголовком «Вопрос-ответ».
— Если вы НЕ хотите, чтобы ваше письмо было опубликовано, НЕ пишите в заголовке «Вопрос-ответ»!
— Письма с заголовком «Вопрос-ответ» содержащие в теле письма фразу «это не для публикации» выбрасываются в помойку независимо от содержания!
— Если вы написали письмо в эту рубрику, оно будет опубликовано! Если вы не уверены в ваших намерениях — не пишите мне! Походите, подумайте, прежде чем писать!
— Я очень серьезно отношусь к своим читателям и их письмам. Пожалуйста, относитесь так же уважительно к моему труду и времени!
Каждый час, который я тут сижу и пишу, ходит неглаженной кисонька!
Кстати! По мотивам публикаций в этой рубрике возникли гадальные карты!
Вы уже можете погадать себе на них, и скачать бесплатно всю книжку к ним!
Подробности и все ссылки — тут:
http://miumau.
livejournal.com/2438946.html
Смотрите также:
Магазин Белолапик
Все новости в Телеграме
Недетские картинки в Телеграме
Уютный чат в Телеграме
Мой Youtube
Проспонсируйте вкусняшку брошенным кисонькам: http://paypal.me/mammamiu
Как научиться рисовать начинающему с нуля?
Как понять, сможете ли вы рисовать?
Безусловно, водить кистью в краске сможет каждый, и значит может рисовать. И все мы видели примеры, как какая-то мазня стоит миллионы. Так что не стоит утверждать, что водить кистью по холсту недостаточно, чтобы назвать себя художником.
Мы хотим признания общества, что я — художник. Признание ведет к деньгам, к лучшей жизни.
Рисунок нравится по некоторым причинам:
- Гармония цветов и хаотичности. Все, что отражается от картины, каждый лучик попадает нам прямо в глаз, и вызывает либо отторжение, либо удовольствие.
- Символизирует что-то с вами связанное. Вы носите кулончик черепашки, и вот вы видите картину с черепахой, вам она нравится, есть мысль, что она вам близка!
- Идея, мысли, эмоции, фантазия — все это можно передать на холсте, и, если зрителю близко это настроение, он это хочет.
Вот вы рисуете цветок. Кто может нарисовать цветок до такого же уровня? В мире миллиарды людей. Многие — это много. Вы останавливаетесь и говорите, что это красиво. Многие в сами согласятся и это правда! Ведь большинство считает, что вообще не могут рисовать, для них вы уже волшебник.
Что будет, если вы продолжите его улучшать? Конечно, для этого надо понимать, что можно улучшить, а значит на этот уровень улучшения красоты не так много людей сможет дойти. Вы его рисуете дальше. Теперь этот цветок стал еще красивее.
И это все? Нет, теперь дело за победителями. Победитель – это тот, кто в игре, какой бы она ни была, достигает большего результата, чем большинство. Это как в спорте. Тот, кто смог себя превозмочь и зайти за рамку того уровня, до которого доходит большинство, он чемпион.
Наш цветок может стать еще лучше. И дело не в таланте, а в знаниях, как можно его улучшить, и в силе воле идти до конца, дальше, чем этого могут большинство. Это ведет нас к прогрессу.
Вспомните тот самый момент, когда вы из последних сил заставляете себя достичь результата в чем-либо, вы превозмогаете над собой. Вы падаете, встаете и идете дальше. Тело изнывает, в глазах темнеет, но вы идете дальше, победа близка!
Делая роспись на стене, я стараюсь объединить все 4 качества. И считаю, что рисовать сможет каждый:
- если ты готов идти до конца;
- если ты будешь делать идеально не смотря ни на какие трудности;
- если ты не будешь бросать работу на пол пути и говорить: «и так сойдет, никто не заметит»;
Присоединяйся к нашей команде единомышленников и стань победителем в искусстве!
Российская чиновница рисует графический роман о власти.
В главных ролях — она сама Почему вас раздражают те, кто называет ваши иллюстрации сатирическими?
Потому что я в своем творчестве главная. Мои работы — результат моей интеллектуальной деятельности, и если я сказала, что это не сатира, то это не сатира. Чужие оценки либо попадают в плоскость моего мировоззрения и присоединяются к моей, либо для меня они «вне закона».
Но вы же не можете запретить людям оценивать ваше творчество.
Оценка может быть разной. Если кто-то ее дает с позиции «я знаю лучше автора, потому что мне виднее», меня это раздражает. Если мои работы оценивает человек, который уважает и понимает мою точку зрения, — это нормально.
Вы много говорите о власти, но ничего не говорите о желании изменить страну. Вас все устраивает в современной России?
Если сравнить Россию сейчас с Россией девяностых, то сегодняшняя страна устраивает меня больше. Девяностые были тяжелым временем для моей семьи, не было денег купить себе что-то.
Коррупция — не чуждая для России проблема, которая и на мне может сказаться плохо, например из-за кумовства, способного препятствовать карьерному росту. Но я сторонник эволюционных, а не революционных изменений. Важно, чтобы люди менялись морально и ментально.
Чужие оценки либо попадают в плоскость моего мировоззрения и присоединяются к моей, либо для меня они «вне закона».
Я считаю, что Россия может и должна жить лучше. В моем понимании идеальная Россия — это государство, востребованное у своих граждан и уважаемое другими странами. Оно прогрессивно с точки зрения науки и технологий, обеспечивает достойный уровень признания, соблюдения и защиты прав своих граждан.
Давление на свободы, война на Донбассе, аннексия Крыма — это вас тоже устраивает?
Мы выше уже говорили о том, что первый материал в моей истории — это я сама и моя небольшая служебная зона влияния, которую мне, конечно, очень хочется расширить.
Что касается Донбасса, включения Крыма в состав РФ и так далее, то я выполняю свои функции и не противоречу политике своего государства. В обозначенных условиях ситуация требовала принятия Крыма в состав РФ, и если бы подобный вопрос встал передо мной непосредственно, я бы все сделала в соответствии с ситуацией.
Есть хоть что-то, что вы изменили бы в России, если бы вы стали чиновником высшего ранга?
Когда я стану чиновником высшего ранга, тогда смогу говорить об этом.
На самом деле, такие вопросы достаточно болезненны, поскольку я понимаю, что можно прожить всю жизнь и так и не стать никем. А мне очень хочется кем-то стать.
Начинаем рисовать — 28 ответов
Так хочется с самым умным видом сказать: «Эх, когда то я рисовала…»))
Я правда когда-то училась рисовать, даже в художественную школу ходила, но не долго))
Всё таки школа есть школа, там надо именно заниматься, а моей душе хотелось творить, рисовать то, что хочется, а не то что надо) Учительница этого не оценила)
В итоге художественная школа мне быстро наскучила, я рисовала как могла, потом вообще уехала в другой город учится.
Вышла замуж, родила детей… и вспомнила, что я ж ещё и рисовать умею)))) Ну ладно, не умею, но всем сердцем стремлюсь к этому умению))
Во время новогодних праздников забрела я как-то в книжный магазин, начала перебирать детские книжки, и совершенно случайно наткнулась на самоучитель по рисованию акварелью.
Тут я поняла, что я хочу рисовать! Не просто хочу, а вот прям мечтаю сейчас же, сию секунду взять кисть и начать что-то рисовать)) Схватила я эту книгу и помчалась домой читать.
Почитала и поняла, что кроме книги у меня то ничего и нет) Тогда я решила заказать ещё парочку книжечек и направится в Леонардо за красками)
Две недели шли мои книжки с ОЗОНа, и вот наконец они у меня в руках!
Такие красивые, хорошие, удивительные… С замечательными, очень понятными иллюстрациями. Я думаю по этим книгам может любой научится рисовать.
В Леонардо купила кисти и краски. Даже нашла дома свою раритетную акварельку)) Кстати, очень удачную. Они на первый взгляд все похожи, кругленькие, яркие, красивые, но когда начинаешь рисовать, то некоторые краски вообще имеют какой то непонятный полупрозрачный цвет.
А ещё, самое главное, самое приятное — Серёжа подарил мне замечательный набор карандашей!!!! Огромная палитра из 72 цветов — это просто восторг! Они такие красивые! Спасибо тебе, любимый, я такая счастливая!!!!!!!!!!)))))
И для рисования карандашами у меня тоже есть самоучитель))
Но больше всего меня поразило то, что оказывается можно и фломастерами рисовать настоящие картины! Всегда думала, что фломастеры годятся только для раскрашивания. Ещё детям удобно рисовать, но чтобы взрослые рисовали фломастерами пейзажи…
Теперь дело за малым — начать рисовать))) Я верю, что эти книги не лягут на книжную полку, а поселятся на моём рабочем столе))
Вообще то, я все книги по рисованию покупаю для Алисы. Я очень хочу, чтобы она научилась хорошо рисовать. У неё есть неплохие задатки. Она очень любит работать с красками и карандашами.
Поэтому и ей перепали рисовальные книжки для малышей))
У нас уже есть несколько книг по рисованию для детей, но эти самые удачные.
Примитивные, быстрые рисунки, которые может нарисовать даже малыш. Более старшие детки уже самостоятельно придумывают и дорисовывают детали. Алиса 2й день не отходит от этих книг)) Изрисовала пол пачки бумаги, тренируется))
Ну и напоследок, не про рисование, а про пластилин)) Эта книга находка для любителей полепить. Большая, красивая, с понятными текстом и отличными картинками. Алиса по ней лепит без моей помощи. Сама читает задание и сидит вылепляет фигурки. Рекомендую))
Великий Новгород | 53 способа рисовать: трейды
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования.
И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, что такое трейды. В этой статье мы выясним, что такое трейды, как (а также где) их взять и для чего они нужны.
Что делать, если заказов нет, делать ничего не хочется, а развиваться надо? Как действовать в то время, когда чувство ответственности перед подписчиками уже не помогает, а то и совсем ушло? Каким образом заставить себя делать хоть что-то?
Сегодня я расскажу вам про один из методов, который может оказаться очень эффективным. Речь пойдёт о трейдах.
Что же это такое?Это обмен рисунками между художниками. Такая практика полезна не только тем, что вызовет чувство ответственности перед другим человеком. Трейды, как правило, еще и приводят в вашу группу/паблик новых участников — подписчикам интересны такие формы взаимодействия художников.
Как проходит трейд? Для начала вам нужно найти художника, который согласился бы взять трейд.
Это можно сделать разными способами. Например, поспрашивать через знакомых или дать объявление в тематических сообществах. Существует много групп для помощи художникам. Объявить о наборе трейдов можно в любой из них.
Если художник откликается, вы проясняете все нюансы в личных сообщениях или в сообщениях группы/паблика. Оговариваете дэдлайны, формат работ и персонажей, которых будете рисовать.
На этом этапе советую задать все вопросы, даже если они вам будут казаться глуповатыми. Потому что потом может случиться казус.
Однажды я сама столкнулась с подобным. В одном из сообществ мне скинули два рисунка персонажа. На одном он был в чиби-версии, а второй рисовал автор с не очень высоким уровнем мастерства. Глядя на оба рисунка, можно было уверено сказать, что персонаж — мальчик. Даже на втором рисунке фигура была явно мужская. В силу своей стеснительности на тот момент я не спросила о половой принадлежности героя артов. А по итогу персонаж оказался девочкой, и мне пришлось его экстренно переделывать.
Точнее, её черты лица.
Из самых банальных и базовых вопросов я бы советовала уточнить предпочтения в одежде. Довольно часто авторские персонажи предпочитают носить одно и то же. Например, не вылезают из зеленой толстовки и коричневых штанов. Точно так же, по замыслу художника одежда может и постоянно меняться. Тогда вы можете задать свой вариант одеяния, но в том же стиле.
Если ваш уровень развития умений позволяет достаточно хорошо прорабатывать возрастные черты персонажей, то стоит уточнить еще и возраст.
Пол следует уточнять, когда действительно непонятно ни по чертам лица, ни по одежде, кто же это такой. Уточнять стоит тем более, если этого действительно требует ваш стиль или такие нюансы достаточно заметны в рисунке. Но обычно подобные вопросы несколько расстраивают начинающих художников. Так что старайтесь всегда рисовать хотя бы своего персонажа так, чтобы подобных сомнений не возникало.
Если вы находите сами художника, берущего трейды, а не скидываете объявление, не забывайте еще и об уровне.
Для некоторых довольно-таки продвинутых художников сотрудничество с вами будет попросту неинтересным. Но даже если вы вполне здраво оцениваете свой уровень рисования, вам всё равно могут отказать. Не возводите это в новую фобию. Отказ — вполне естественный процесс. К тому же, причина может скрываться не только в вашем скилле.
Стоит ли ожидать крутых работ? Не стоит. Во всяком случае, если у вас самих уровень не очень высок. Для того чтобы не разочаровываться или, что еще хуже, не иметь претензий, просмотрите хорошенько работы вашего коллеги. Убедитесь, что их уровень вам подходит, что всё нравится и устраивает. Только после этого пишите ему.
Помните, что цель трейда не только в развитии навыка и прогресса, не в увеличении числа участников и не в получении бесплатных рисуночков. Цель этого, прежде всего, в положительных эмоциях от совместной деятельности с человеком, который также как и вы любит и умеет рисовать, или упорно учится этому.
Так что, не бойтесь взаимодействовать с другими художниками и не стесняйтесь писать по поводу трейдов.
Как взять себя в руки и начать делать дела?
Герой нашей статьи — Сергей Карнаухов, автор блога «Не падай духом» . Из-за врачебной ошибки он с детства ходит на костылях, перенёс несколько операций и затяжную депрессию. Но взял себя в руки: сейчас Сергей — кандидат в мастера спорта по жиму, стремится встать на ноги и попасть в паралимпийскую сборную.
1. Не ориентируйтесь на чужое мнение
Нам важно одобрение друзей и близких, их поддержка, и это совершенно нормально. Но всё-таки главный человек в вашей жизни — это вы сами. Помните Малыша из мультика о Карлсоне с его незабвенной фразой: «Представляю, что скажет папа»? Не надо так.
Ни папа, ни мама, ни друзья, ни тем более условная тётя Маша из соседней парадной не знают, что лучше для вас. Жизнь у нас только одна, и проживать бесценные мгновения с оглядкой на чужое мнение — как минимум глупо. Не будьте удобным, будьте собой.
2. Держите идеи при себе
Решили пробежать марафон, написать книгу, стать донором крови? В такие моменты нас переполняют эмоции, и хочется поделиться планами со всем миром: написать пост в соцсетях, собрать кучу лайков и получить слова поддержки. Да, внимание вам обеспечено, вот только это может выйти боком.
Позитивный отклик заставляет мозг считать, что дело уже сделано, а значит, и незачем напрягаться. Мотивация сойдёт на нет, и скорее всего, свои начинания вы быстро забросите. Не расслабляйтесь, работайте и делитесь результатами, а не эфемерными проектами.
Сергей Карнаухов:
«Меня часто хвалят, а я не понимаю, за что — ведь ещё и половины намеченного не сделано! Люди ободряют и поддерживают от чистого сердца, но иногда это сбивает с пути: возникает уверенность, что ты уже многого достиг.
Это мешает, если ты очень самокритичен и ставишь высокие цели».
3. Правильно расставляйте приоритеты
Велик соблазн начать новую жизнь с понедельника, одним махом избавиться от всех дурных привычек, обзавестись хорошими, стать успешным и продуктивным. К сожалению, так не бывает. Даже небольшие изменения — это стресс и выход из зоны комфорта, что уж говорить о целом букете?
Будьте реалистами и начинайте с малого.
Например, если вы хотите делать зарядку по утрам, то найдите тот уровень нагрузки, который сможете поддерживать долгое время без большого напряжения. Не стоит вставать на час раньше и устраивать убойную тренировку натощак — непривычного человека это быстро измотает. Куда больше пользы принесёт несложная разминка на 15—20 минут, которую вы будете делать регулярно. Через некоторое время сформируется привычка, и можно будет переходить к более сложным вещам.
4. Фокусируйтесь на хорошем, даже если что-то не выходит
Мы живём в век соцсетей, и сложно не попасть под очарование лощёных инстаграмов с сотнями лайков.
Со стороны кажется, что чужая жизнь идеальна, но ведь вы видите только вершину айсберга. На самом деле у всех бывают взлёты и падения, минуты слабости, когда опускаются руки и не хочется ничего делать.
В таких случаях важно не зацикливаться на неудачах и думать о хорошем. Вспомните, зачем вы всё это начали и что хотите получить в итоге, вообразите нового себя и двигайтесь дальше.
Фото: inimitable.blog.czКадр из фильма «Аризонская мечта»
5. Не ждите подходящего момента
Сколько людей лежит на диванах в ожидании мотивации? Это провальная стратегия: маловероятно, что на вас вдруг снизойдёт озарение и всё сложится само собой. Правда в том, что идеальный момент не наступит никогда. Вам всегда будет что-то мешать: загруженность на работе, проблемы в семье, финансовые трудности, просто настроение не то.
Поэтому не стоит уповать на волю случая и откладывать всё до лучших времён. Наметьте план действий и следуйте ему.
Сергей Карнаухов:
«Я всегда мечтал заниматься спортом, но в моём посёлке нет тренажёрного зала.
От безнадёги начал сходить с ума, пил, курил, трепал нервы любимым людям, растолстел до 200 килограммов, потому что сидел в четырёх стенах и уже ничего не ждал. В какой-то момент я понял, что должен не тратить деньги на ерунду, а копить на тренажёры. Около восьми лет я откладывал небольшие суммы и наконец осуществил мечту».
6. Празднуйте свои победы
Многих из нас с детства приучали к тому, что хвалиться своими достижениями неприлично, да и вообще можно было бы сделать всё лучше. Получил «четвёрку» по трудному предмету? А почему не «пять»? Занял второе место в олимпиаде? Мог бы и первое. Конечно, близкие руководствовались благими побуждениями и старались вдохновить на свершения, но это только обескураживало.
Поэтому не скупитесь на добрые слова в свой адрес.
Обязательно фиксируйтесь даже на самых маленьких победах, празднуйте свои достижения и выходите на новый уровень. Вы молодец, вы сможете.
7. Полюбите то, что делаете
Любовь с первого взгляда в жизни встречается куда реже, чем в книгах и фильмах.
Вполне вероятно, что вы не будете пылать энтузиазмом каждую минуту, что иногда вам придётся заставлять себя что-то делать. Видимые результаты придут не сразу, но не опускайте руки и продолжайте двигаться дальше.
Борьба с ленью принесёт свои плоды, постепенно сформируются привычки и новый образ мыслей. Когда вы увидите плоды своих усилий, то ощутите как минимум удовлетворение, а там и до любви недалеко.
8. Попробуйте монетизировать свои труды
Хобби вполне может стать успешным бизнесом, если задаться такой целью. Плетёте брошки? Увлекаетесь фотографией? Варите сыр? Постарайтесь сделать так, чтобы ваши занятия приносили доход. Показывайте результаты своей работы друзьям и родным, и если продукт достойный, то включится сарафанное радио. И не забывайте про новые технологии, всё-таки интернет даёт множество инструментов для продвижения.
Кадр из фильма «Аризонская мечта»
9. Научитесь отдыхать — это очень важно
Кажется, что чем больше мы делаем, тем больше в итоге получаем.
Но это не совсем так: мозгу необходимы разрядка и перезагрузка. Невозможно постоянно быть на пределе и действовать с полной самоотдачей, нужно уметь отвлекаться. Если не пополнять силы и не восстанавливаться, то можно быстро перегореть.
10. Не бросайте поиски, если ещё не нашли своё дело
Наверняка вы знаете, что Винсент Ван Гог пришёл к живописи только в 27 лет, а до этого работал в торговой фирме и был священником. Василий Кандинский, когда ему уже было за 30, резко изменил жизнь, бросил профессию юриста и уехал из России учиться в Германию. И таких примеров в истории искусства (да и вообще в жизни) найдётся немало.
Не бойтесь пробовать, не бойтесь ошибаться, не бойтесь искать.
Сергей Карнаухов:
«Как бы тяжело ни было, никогда не опускайте руки и идите к своим мечтам! Ведь если даже инвалид из деревни смог привести себя в порядок и мотивировать других людей, то что мешает вам? Не откладывайте всё на потом — будете жалеть об упущенных возможностях».
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Частное исследование Сарджента | Нарисуйте смесь красок
Курс Сарджента
На этом 6-дневном курсе вы получите фоторепродукцию картины Джона Сингера Сарджента. Это будет не обычная фотография картины, а глянцевый отпечаток в натуральную величину с высоким разрешением и подобранным по цвету. Я приложил немало усилий, чтобы фотографии точно соответствовали оригинальной картине по тональности, цветам и контрасту.
Нет лучшего способа заставить себя рисовать сильным, но небрежным мазком, чем копировать такого художника, как Сарджент.Я говорю из опыта. Когда я рисовал всего около года, мне дали возможность лично скопировать картину Сарджента в музее. Это полностью изменило то, как я рисовал, и я перешел от рисования всего кистями с мелкими деталями к рисованию гораздо более уверенным мазком.
Действительно, сам Сарджент сделал множество копий мастерской работы, особенно работы Диего Веласкеса.
Цель этого курса не в том, чтобы копировать мазок Сарджента за мазком, а скорее в том, чтобы скопировать его сильную работу кистью, сохраняя при этом хороший цвет и насыщенность от начала до конца.Вы можете выбрать одну из этих картин Сарджента для копирования:
В первый день курса я научу вас копировать картину Сарджента, чтобы учиться у него. После этого вы начнете работать над собственным исследованием выбранной вами картины, а я буду давать указания и инструкции по мере необходимости. Самый важный урок, который вы усвоите, — это как рисовать сильным мазком, сохраняя при этом свои цвета и оттенки на протяжении всего процесса.
Общая стоимость курса составляет 5000 долларов США, включая все материалы для рисования, которые вы будете использовать, и гарантию того, что вы будете единственным студентом в моей студии на время курса.Пожалуйста, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]
com, если у вас есть какие-либо вопросы или запросить доступность расписания, и я свяжусь с вами как можно скорее.
Мастерская Сарджента | Нарисуйте смесь красок
Мастерская Сарджента
На этом 8-дневном семинаре учащимся будет предоставлена фоторепродукция картины Джона Сингера Сарджента. Это будет не обычная фотография картины, а глянцевый отпечаток в натуральную величину с высоким разрешением и подобранным по цвету.Я сделал все возможное, чтобы фотографии, которые будут предоставлены студентам, полностью соответствовали оригинальной картине по тональности, цветам и контрасту.
Нет лучшего способа заставить себя рисовать сильным, но небрежным мазком, чем копировать такого художника, как Сарджент. Я говорю из опыта. Когда я рисовал всего около года, мне дали возможность лично скопировать картину Сарджента в музее. Это полностью изменило то, как я рисовал, и я перешел от рисования всего кистями с мелкими деталями к рисованию гораздо более уверенным мазком.
Действительно, сам Сарджент сделал множество копий мастерской работы, особенно работы Диего Веласкеса.
Цель этого занятия состоит не в том, чтобы учащиеся копировали мазок Сарджента за мазком, а в том, чтобы скопировать его сильную работу кистью, сохраняя при этом хороший цвет и насыщенность от начала до конца. Студенты выберут одну из этих картин Сарджента для копирования:
В первый день занятий я буду учить, как копировать картину Сарджента, чтобы учиться у него.После этого студенты приступят к самостоятельному изучению выбранной картины, в то время как я наблюдаю за их работой и даю инструкции по мере необходимости. Самый важный урок, который усвоят учащиеся, — это как рисовать сильным мазком, сохраняя при этом свои цвета и оттенки на протяжении всего процесса.
Расписания предстоящих занятий приведены ниже. Чтобы всем было уделено достаточно внимания, каждый класс ограничен десятью учениками. Регистрация стоит 1000 долларов США и включает в себя все необходимое для занятий.
Обратите внимание, что платежи не подлежат возврату. Чтобы зарегистрироваться, нажмите одну из кнопок «Зарезервировать место» ниже:
начинается 8 ноября в 14:00
заканчивается 15 ноября в полдень
Если у вас есть какие-либо вопросы об уроке, отправьте электронное письмо по адресу [email protected], и я свяжусь с вами как можно скорее. Чтобы узнать адрес моей студии, а также информацию о подготовке к занятиям, транспорте в Остине и местах проживания рядом с моей студией, нажмите здесь.
▼ прокрутите вниз ▼ А несколько советов для новичков в рисовании портретов. Как рисовать — книжные рекомендации, советы, уроки.Чертеж для новичков
Введение к чертежу: Рисунок
это навык, который может освоить почти каждый. Он не зарезервирован для
те, кто рожден с «природным талантом». С образованием,
знания и практика, любой может научиться рисовать то, что он
видеть. Это миф, что рисование предназначено только для «талантливых» людей. Я не говорю, что талант — это нехорошо, и я не пытаюсь сказать вам, что понятие таланта не существует или не имеет значения.Я просто говорю вам, что рисование также является выученным навыком . Вы учитесь этому, так же, как выучили почерк. И когда вы узнаете как рисовать (а вы можете научиться) вы можете обнаружить, что есть немного (или больше, чем немного) похороненного «таланта» внутри вас, ожидая открытия. Возможно, ему потребуется дополнительная забота, но скорее всего он есть. Так чего же ты ждешь? Время начать учиться сейчас! Не
беспокойтесь, если вам кажется, что вы «слишком стары», чтобы научиться рисовать.Не позволяйте возрасту сдерживать вас! Время обучения не ограничено
как нарисовать. Пока у вас есть ловкость рук, чтобы написать свой
собственное имя и можете держать карандаш на бумаге, вы прекрасно можете выучить
рисовать. Когда вы начинаете учиться рисовать, будьте терпеливы к себе, и получать удовольствие от процесса обучения. Особенно, когда вы начинаете выходи, заставь себя успокоиться. Не заставляйте себя делать «идеальную» работу.Я разрешаю вам делать «глупые» или «абстрактные» рисунки. слишком. Они так же важны, как и умение правильно рисовать. А также не волнуйтесь, вы, конечно, будете учиться аккуратно рисовать по путь. Четный
хотя остальная часть этого сайта (учебники по рисованию портретов) довольно
конкретный и структурированный, (полный «правил») не думайте, что все искусства
должно быть полно таких «правил». Некоторые из лучших произведений искусства могут
быть полным спонтанного веселья и «глупости».» Я думаю, что это
вам особенно важно помнить об этом, так как вы новичок.
Всегда помните, что нельзя слишком напрягаться. Здесь несколько отличных книг, которые вам понадобятся, чтобы научиться рисовать. Я всегда рекомендую книги! Но книги были так полезны помогали мне, когда я был «новичком» в рисовании, так что я знаю, что они поможет и вам.
Когда Вы выбрали книгу(и) для рисования, вам нужно приобрести некоторые художественные принадлежности.Не волнуйтесь, они не должны быть дорогими или сложными. Проверить страница «Материалы для рисования» чтобы узнать больше о том, какая бумага и карандаши могут вам подойти. Следующий >> | Страница 2 >> | Страница 3 >> | Страница 4 >> | | Основы Главная | Выбор художественных материалов | Затенение и визуализация | Затенение Объяснение | Методы рисования | Шаг за шагом Портрет | Реалистичный Карандашный портрет | Советы по портретному искусству |
Второе издание Портрета-Художника.
Подпишитесь на список рассылки Portrait-Artist.org и получите бесплатную мини-электронную книгу! | Главная | Цвет | Портрет в деталях | Отношения и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее. | Учеба и уроки | О | Контакты | Портфолио | | Поиск | Отказ от ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! | Copyright © JR Dunster 2002 — 2017 Все права защищены Нет
дается разрешение на использование информации, (графика, текст) на этом
Сайт любым другим способом, кроме как для индивидуального использования. Вы не можете использовать,
публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип
системы хранения или устройства без моего разрешения, JR
Данстер. портрет-художник.org Назад к Топ
|
я даже не буду
притворяюсь, что освещаю здесь все, но я постараюсь дать вам
несколько советов и немного ценной информации. 
Вы думаете, что умение писать почерком тоже удел «талантливых» людей?
Конечно, нет! 
Не будьте слишком самокритичны.
Это не конец света, если что-то, что вы нарисуете, не получится
как вам нравится. Ничего страшного. Просто сделайте еще один рисунок! 
Это еще больше убедило меня в том, что ее методы
достойно и очень эффективно. 
Автор Берт Додсон
очевидно, невероятный учитель — понимающий, стойкий
и членораздельно.Он мягко проведет вас через процесс
научиться рисовать. Упражнения объясняются такими
простота и ясность, чтобы не пугать даже новейшие
новичков. 
Даже студенты, которые были в ужасе
и запуганные рисованием были поражены тем, что они могли
рисовать после ее уроков.Брукс предлагает такое поощрение
на ее уроках. Ее метод обучения явно некритичен,
но тем не менее она предлагает проверенные методы и структуру
которые научат студентов рисовать в традиционном,
реалистичный способ. Еще одна обязательная книга, особенно если
вы беспокоитесь, что у вас нет таланта. (Не волнуйтесь! Вы
подойдет!) 
org теперь доступна как в печатном виде, так и на Kindle. Проверьте это! 
Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных целей).
использовать только).Нарисуй широкий круг — Hague Partners
При написании моей книги, Как отцы меняют жизнь , я взял интервью у молодой девушки по имени Лори Холден для одного из рассказов. Он называется «Нарисуй широкий круг», и я считаю, что он особенно актуален в наше время.
Моя книга о об уроках, которые отцы преподали своим детям, о тех уроках, которые впоследствии оказали наибольшее положительное влияние на их жизнь.Мудростью каждого отца поделились со мной их дочери и сыновья после того, как у них была возможность оглянуться назад и оценить, что помогло им больше всего.
В детстве У Лори, как и у большинства детей, были типичные страхи. Страх знакомства с новыми людьми.
Страх получить травму при падении с велосипеда. Страх выступления перед своим классом.
Страхи Лори были, по сути, страхами, которые, как говорил мне мой отец Чабби, снова и снова будут сдерживать меня в жизни… страх смущения, неудачи, потери, боли, вреда и отказа.
Отец Лори научил ее что всякий раз, когда она чувствует страх, оценивать, был ли это здоровый страх или парализующий страх. Здоровые страхи защищают нас от глупостей. Парализующие страхи мешают нам жить на высоком уровне.
Здоровые страхи мешают нам разогнаться до 100 миль в час, поставить все наши деньги на бросок костей или попасть в логово льва. Это были бы глупые ходы по большинству нормальных стандартов.
С другой стороны, парализующие страхи мешают нам лететь в Европу, потому что это долго, неудобно, и самолет может разбиться; или они удерживают нас от принятия противоречивой позиции, в которую мы верим, потому что мы рискуем подвергнуться критике со стороны других.
Отец Лори сказал , что всякий раз, когда она чувствует парализующий страх, она должна немедленно вызвать мысль… Нарисуй более широкий круг.
«Меня зовут Лори. Я хотел бы поделиться тем, что, возможно, является величайшим жизненным уроком в истории человечества, высказанным словами моего отца.
Хотите жить побогаче?
«Нарисуй круг пошире».
Немного разочаровывает, скажете вы? Что ж, несколько слов могут сказать о многом. Позволь мне объяснить.
Я вырос с двумя сестрами. Иногда мы приходили домой и ныли: «Другие дети не будут со мной играть!» или «Меня не пускают!» или «Меня никто не любит!»
Папа всегда отвечал просто:
«Нарисуй круг пошире».
Он повторял это неоднократно, до тошноты. Папа любил афоризмы, но это уже другая история.
Он сказал нам, что мы не должны делать предположения о других. Папа постоянно напоминал нам, что другие дети тоже боятся заводить новых друзей, поэтому мы должны активно заводить друзей и участвовать в мероприятиях.
Наш отец был полон решимости воспитать трех уверенных в себе и напористых молодых женщин.
В детстве я не осознавал, какое влияние эта фраза окажет на мою жизнь. Когда я был новичком на рабочих собраниях, и все знали друг друга, папин голос шептал:
«Нарисуй круг пошире».
И я бы. Протянутая рука, я представлюсь и улыбнусь. На коктейльных вечеринках, когда я предпочитаю прижаться к стене, чем прерывать сформированную группу, эхом раздается голос папы:
«Нарисуй круг пошире.
Так и сделал. Я подружился. Я был включен.
Вы когда-нибудь видели фильм «Поле мечты» — голос, тихо призывающий Кевина Костнера: «Если ты его построишь, они придут»? Это был подарок папы нам.
И действительно, мое «поле грез» всегда было в пределах досягаемости, если я слушала голос папы,
«Нарисуй круг пошире».
Не помню, чтобы он не работал. Я помню, что это было тяжело каждый раз, но оно того стоило. Однако это относится к гораздо более широкой концепции, возвращаясь к ссылке на «величайший жизненный урок».
Что произойдет, если вы нарисуете более широкий круг?
Когда вы заставляете себя рисовать более широкий круг, каким бы неудобным это ни было, вы автоматически обогащаете свою жизнь тем единственным, что действительно имеет значение: другими людьми и/или новым опытом.
Расширение круга означает:
Приложить усилия, чтобы связаться с теми, с кем вы, возможно, не ладите.
Рискуя быть отвергнутым, чтобы встретить единственного человека, который может сбить вас с ног.
Преодолеть страх перед присоединением к новым группам, попробовать то, о чем вы никогда не думали и не могли бы, и путешествовать по частям страны и мира, о существовании которых вы даже не подозревали.
Мой папа вырос без отца. Может быть, это заставило его в раннем возрасте «очертить круг шире». Это, конечно, не помешало ему быть самым невероятным отцом, о котором только могли мечтать три маленькие девочки».
Когда мы вернемся к работе, начнем встречаться с другими (лично, не в Zoom), возобновим питание вне дома и, возможно, даже подумаем о посадке в самолет и останемся в отеле, возможно, нам следует прислушаться к совету отца Лори… Нарисуйте Широкий круг.
Мы все должны определить начальный комфортный диаметр нашего круга «возврата к нормальному состоянию».Некоторые останутся в своих домах. Другие немедленно начнут массовые вечеринки.
Лично я запомню совет моего папы Чабби: Глупо быть глупым, но ты не живешь, если не живешь.
Я выясню свой стандарт между глупостью и жизнью, а затем последую совету отца Лори… Нарисуй круг шире.
– Грег Хейг
– Грег Хейг,
72Продано.com (более удобный способ для продавцов жилья)
72Agent.com (более удобный способ для риелторов)
Кто-нибудь может научиться рисовать?
Вам интересно, можно ли научиться рисовать без таланта? Ответ положительный. В то время как для некоторых рисование является врожденным талантом, ученые установили, что этот навык можно развить до профессионального уровня посредством обучения, тренировок и практики.
Кроме того, даже талантливые художники посещают школу, чтобы довести свое мастерство до совершенства.
Рисование — это больше умственная вещь, и с позитивным настроем и решимостью вы можете стать профессиональным художником. Важно понимать, что то, что делает талант, просто облегчает обучение.
Читайте также: Идеи для рисования в альбоме для эскизов
Каковы требования для обучения рисованию? В этой статье были рассмотрены пять основных требований, которые могут облегчить развитие этого навыка.
Кто-нибудь может научиться рисовать?
1.Мотивация/Страсть
Хотя научиться рисовать может каждый, важно иметь правильное мышление и страстное желание учиться. Сколько вы готовы пожертвовать, чтобы научиться рисовать?
Количество вашей движущей силы определяет, поддаетесь вы обучению или нет. Это ваша страсть, которая сделает все возможное.
Что заставляет людей думать, что рисование — это талант, так это то, что, столкнувшись с проблемой, человек отказывается от нее, вместо того чтобы проявлять настойчивость.
Практикуясь, вы обязательно сделаете множество ошибок, и именно благодаря настойчивости вы лучше поймете, где вы ошиблись, и в следующий раз внесете необходимые коррективы.
В то время как решительность и настойчивость необходимы для развития этих навыков, страсть делает все проще. Таким образом, если вы увлечены рисованием, вам будет весело и весело, и это не будет утомительной работой.
Если вы читаете эту статью, значит, вы стремитесь понять все необходимое, чтобы стать великим художником.
Прежде чем поступить в художественную школу, проведите личную оценку и определите, есть ли у вас страсть и движущая сила, чтобы принять вызов.
Если вы всегда полны фантазий о вещах, которые вы можете рисовать, но когда дело доходит до того, чтобы их отложить, становится сложно, запишитесь на этот курс. Вы получите отличных наставников, которые будут сопровождать вас на каждом этапе пути, пока вы не станете профессиональным художником.
2.
Учимся видеть
Практика с экспертами поможет воплотить вашу страсть в жизнь.Вы увидите, как другие талантливые студенты и преподаватели изгибают свой имидж и делают то же самое. Рисование — это скорее видение, чем рисование, поэтому научиться видеть необходимо, если вы хотите отточить свои навыки рисования.
Великому художнику интересно видеть картины и иметь возможность прочувствовать настроение и чувства художника. Подобно романисту, выражающему свои внутренние переживания и жизненные встречи через письмо, художник делает то же самое через рисунок.
Таким образом, умение видеть необходимо не только для интерпретации работ других художников, но и для самовыражения через рисунок.
Взаимодействуя с художником, вы узнаете, что великий художник должен уметь выражать свои чувства через произведение искусства. Таким образом, учимся видеть дальше рисунка и понимать, что художник пытается передать.
Изображение может передать много информации, которую большинство людей не может понять.
Однако для начинающего художника научиться видеть и интерпретировать рисунок — это один из шагов на пути к тому, чтобы стать великим художником.
Умеете ли вы интерпретировать картины других художников? Тогда это хороший знак, что вы можете стать профессионалом при должном обучении и практике.Если нет, то этому навыку можно научиться, если вы увлечены рисованием.
3. Практика
Практикуясь, каждый может научиться рисовать. Это точно так же, как и в других областях; если вы хотите стать лучше в определенных аспектах, необходима практика. Чем больше вы практикуетесь, тем выше вероятность совершения многочисленных ошибок.
Однако, как целеустремленный и страстный художник, вы будете учиться на этих ошибках и понимать, где вы ошиблись, и как вы можете исправить их, чтобы усовершенствовать свою работу.
Во время практики важно оставаться сосредоточенным, решительным и ставить разумные цели. Жажда успеха — это здорово, но не будьте слишком строги к себе; ставьте разумно достижимые цели и прилагайте дополнительные усилия, часто практикуясь.
Всегда стремитесь улучшить предыдущий рисунок.
Сколько раз нужно заниматься рисованием? Нет определенного количества раз, которое нужно практиковать, чтобы стать профессиональным художником. Это непрерывный процесс обучения, отмеченный бесконечными улучшениями.Это полностью зависит от того, насколько быстро вы схватываете вещи.
Таким образом, пусть количество практики не удерживает вас от практики. Если вы хотите усовершенствовать свою работу, возьмите этот карандаш и приступайте к делу. Практикуйтесь как можно чаще, и раньше, чем вы ожидали, вы пожинаете плоды своего тяжелого труда.
Вы можете поступить в лучшую художественную школу, но без особых усилий вы можете в конечном итоге винить себя в отсутствии таланта, в то время как реальность такова, что вы не проявили инициативу.
Изучение новых навыков требует личной инициативы для желания все знать. Если вам интересно, почему вы до сих пор не отточили свои навыки рисования, это может быть потому, что вы не прилагали к этому особых усилий.
Не бойтесь ошибаться, ведь рядом с вами всегда есть талантливые однокурсники и наставники, которые помогут вам на каждом этапе пути.
4. Стоимость обучения
Вы занимаетесь самообразованием и чувствуете, что не продвигаетесь вперед на пути к тому, чтобы стать великим художником? Не сдавайтесь, прежде чем отдать себя на встречу с профессионалами.Присоединяйтесь к школе искусств и познакомьтесь с отличными преподавателями, которые хотят и готовы отточить ваши навыки до совершенства.
Человеку, не имеющему врожденного таланта к рисованию, самостоятельных занятий недостаточно, чтобы стать отличным художником. Вам нужны квалифицированные наставники, чтобы исправить вас, где вы ошибаетесь.
Кроме того, общаясь с другими учениками, вы можете развить больше идей, а с помощью наставников воплотить их в замечательный рисунок.
Читайте также: Эскиз против рисования
Однако будьте готовы принять всю критику позитивно, если хотите однажды стать успешным художником.
В учебных заведениях вы, вероятно, столкнетесь с враждебно настроенными учителями и учениками, всегда смеющимися над вашими рисунками.
Но предположим, что вы положительно относитесь к такой критике и разрабатываете способы улучшения своего произведения искусства. Скорее всего, вы победите и станете профессиональным художником с теми же способностями, что и люди с врожденным талантом.
Точно так же, как вы стремитесь унизить себя, вы также встретите других, желающих возвысить и развить ваши навыки до совершенства. Используйте критику как ступеньку к самосовершенствованию и окружите себя теми, кто готов поднять вас.
5. Обратная связь
Как часто вы слушаете, что другие говорят о вашем рисунке? Если вы относитесь к тому типу людей, чье эго слишком высоко, чтобы слушать, это должно измениться. Хотя похвала за хорошую работу всегда приятна, очень важно прислушиваться к негативным критикам, чтобы улучшить свои работы.
Как вы принимаете обратную связь и действуете в соответствии с ней? Слушать хорошо, но этого недостаточно, чтобы внести необходимые изменения в совершенство.
Выслушав критику и по-прежнему не обнаруживая проблем с вашим рисунком, обратитесь к профессионалу и выслушайте его мнение, а затем приступайте к внесению необходимых корректировок.
Прислушиваться к отзывам других людей и реагировать на них необходимо для повышения профессионализма в художественном произведении.
Рисование — это навык, который можно развивать и развивать до совершенства. Вам не нужно иметь талант, чтобы начать рисовать.
Если вы увлечены своим делом, готовы к интенсивной практике, обучению, цените обратную связь, действуете и учитесь видеть, тогда вперед, станьте тем художником, которым вы очень восхищаетесь.
StrikeForceBobblehead_Draw
%PDF-1.5 % 1 0 объект > эндообъект 2 0 объект >поток приложение/pdf
сделал: 876dab6a-8ad3-46bc-853e-1b07eda48f79uuid: 5D20892493BFDB11914A8590D31508C8proof: pdfxmp.iid: cf91ff06-be56-4495-a2e9-f60487a1583bxmp.did: cf91ff06-be56-4495-a2e9-f60487a1583buuid: 5D20892493BFDB11914A8590D31508C8default 
JPGxmp.did:cdbfdad9-130a-4d01-89ff-444f9ad6ddb7xmp.iid:cdbfdad9-130a-4d01-89ff-444f9ad4ddb07
JPGxmp.did:1975f896-f799-4804-ad53-e4370935261fxmp.iid:1975f896-f799-4804-ad53-e4370935261f 
, 3.37.12 PM.png00 
0000000.0000000.0000000.000000 
00000090.00000085.0000000.000000 
00000010.000000100.00000010.000000 
000000100.0000000.0000000.000000 
00000060.00000065.00000040.000000 
0000000.0000000.00000089.999400 
0000000.0000000.0000004.998800 
0 0,0 612,0 792,0]/Тип/Страница>>
эндообъект
7 0 объект
>поток
HKWS4;{q{«H,B0Ɛ V= =q, Всегда есть время порисовать!
21 июня 2021 г.
Хотели бы вы, чтобы у вас было больше времени, чтобы улучшить свое искусство?
Я часто слышу, как люди говорят: «У меня нет времени рисовать» или «Я давно не рисовал, поэтому мне действительно нужно заставить себя снова заняться этим».
Рисование должно приносить удовольствие и то, чего вы с нетерпением ждете!
Когда мы думаем о том, чтобы вернуться к рисованию, мы часто думаем, что нам нужно хотя бы час, чтобы сесть и порисовать. Однако это не так. Вспомните, когда вы учились чему-то новому, когда были моложе. Всего 5 или 10 минут в день, чтобы практиковать это одно, было достаточно. То же самое относится и к вашей художественной практике.
Самое главное в изучении чего-то нового — это повторение.Важно повторять то, что выучили.
Как вы думаете, что лучше? Заниматься по 1 часу в месяц или по 5-10 минут в день? Я думаю, многие из вас согласятся, что лучше практиковать чаще в течение более короткого периода времени.
Я просто хочу убедиться, что вы не думаете о рисовании как о чем-то, что вы «должны» делать, а считаете это привычкой. Что-то, что вы «можете» делать всего 5-10 минут в день. Если вы предпочитаете практиковаться, когда у вас есть больше времени для рисования, это тоже нормально.Но когда у вас плотный график, лучше потренироваться всего 5 минут, чем ждать, пока нарисуется 1 час.
Потому что чем чаще вы тренируетесь, тем лучше вы становитесь, и именно так вы становитесь лучше!
Вот что вы можете сделать: позвольте себе сесть всего на 5 минут (или 10 минут, если вам удобно), установите таймер и просто начните рисовать.
Составьте план
Попробуйте составить расписание, чтобы лучше структурировать себя.
Например:
- День 1: рисовать линии в течение 5 минут
- День 2: рисование фигур в течение 5 минут
- День 3: рисование сфер в течение 5 минут
- День 4: вытягивание цилиндров в течение 5 минут
- День 5: рисуйте кубики в течение 5 минут
или
- День 1: рисовать глаза в течение 5 минут
- День 2: рисование носа в течение 5 минут
- День 3: рисовать губы 5 минут
- День 4: нарисуйте брови в течение 5 минут
Это будут простые наброски, вы можете попрактиковаться в рисовании пропорций или научиться рисовать глаза под разными углами.Эти короткие упражнения не касаются затенения или деталей. Просто быстрые наброски и повторение. Скетчи «Пятиминутная практика» — это просто практика.
Вместо того, чтобы делать простые наброски, вы также можете продолжить работу над рисунком. Например, рисование портрета может занять около 4-5 часов от наброска до завершения.
У вас может не быть на это времени, и никто не ожидает, что вы закончите рисунок за 1-2 дня или даже за неделю. Если у вас мало времени, вы можете составить график работы над своим рисунком по 5-10 минут в день.
При таком подходе вы вернетесь к своему рисунку свежим взглядом. Потому что каждый раз, когда вы возвращаетесь и снова смотрите на свой рисунок, вы можете заметить что-то новое, что нужно добавить или исправить, чего вы раньше не видели.
Так почему бы не попробовать! Если вы бросите себе вызов сесть всего на 5 минут, у вас, скорее всего, это войдет в привычку, и вы даже сможете рисовать чаще.
На курсе рисования в рамках моего членства я буду учить и поощрять вас практиковаться и совершенствоваться.Хотите присоединиться к нашему арт-сообществу? Подробности здесь.
— Эмми
Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с другими темами здесь.
Хотите получать уведомления о новых сообщениях в блоге?
Зарегистрируйтесь, и вы получите электронное письмо, когда будет опубликован новый блог.
By