Как нарисовать войну карандашом поэтапно. Учимся рисовать танк поэтапно Военная техника рисунок поэтапно

Вот и сегодня, продолжая военную тематику и игнорируя всевозможные фэнтези, и тому подобное, мы с вами будем рисовать реально крутого чувака со снайперской винтовкой. В предвкушении расскажу немного о снайперах: Итак, снайпер, это специально обученный чувак, который даст фору любому орлиному глазу, так как, целясь в маленький глазок, умудряется попасть точно в цель и поразить эту самую цель. А вот какие бывают снайперы:

1. Снайпер-диверсант. Это тот, кто встречается во многих компьютерных играх. Действует один или с напарником. Всячески старается не выдавать себя: тише воды, ниже травы то есть. Убить может и на расстоянии в 1,5 – 2 километра. Оружие – первоклассная, точнейшая винтовка с глушителем.
2. Снайпер пехотный. Работает вместе с пехотой. Стреляет по важным целям под общий бабах, потому глушитель ему нафиг не нужен. Расстояние обычно до 400 метров, особо прицеливаться некогда.
3. Полицейский снайпер. Ну а этот, вообще лузер по сравнению с двумя предыдущими: стреляет на расстояние не более двухсот метров. Но не все так просто, оказывается. Обычно преступник вооружен и уже направил свою пушку в беспомощную жертву. Так вот и выстрелить нужно так, чтобы попасть в палец и не дать выстрелить этому мерзавцу.

Итак, приступаем к творчеству.

Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Шаг первый В верхней части листа нарисуем овал-голову. От нее вниз – крупное туловище. Крупными овальными фигурами наметим другие части тела. В руках у человека – военная техника, но пока это только вытянутая фигура.
Шаг второй Постепенно превращаем все определяющие детали в тело человека. Уже видны некоторые детали одежды. Придадим нужную форму винтовке.
Шаг третий Прорисовываем одежду: майка, кепку, подвернутые штаны, а также обувь. Уделим побольше внимания оружию. Его сжимают крепкие пальцы в перчатках. Кстати, на брюках и перчатках – складки.

Теперь перейдем к лицу. Глаза закрывают темные очки, четко прорисовано небольшое ухо. На лице – густая борода.
Шаг четвертый Все, что мы с вами нарисовали, нужно усилить: обвести, добавить линий, а потом пририсовать недостающие детали. Вот так и получился у нас крепкий мужчина, держащий в руках серьезный ствол и внимательно следящий за целью.
Советую также посмотреть уроки рисования других видов оружия, например.

Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо +15

Шаг 1.

Тремя линиями изображаем нижнюю часть корпуса, переднюю и боковую стороны машины.

Шаг 2.

Продолжаем строить корпус, показывая границы его боковых сторон. Чуть ниже корпуса машины, рисуем две вспомогательные линии для дальнейшего построения с помощь них колес боевой техники.

Шаг 3.

Теперь приступаем к рисованию колес БРДМ, не забываем показывать их линии симметрии. Вверху горизонтальной линией показываем верхнюю границу верхней части корпуса.

Шаг 4.

Более подробно прорисовываем форму всего корпуса, сосредоточившись на его лицевой и боковой частях.

Шаг 5.

Показываем толщину колес машины. Дорабатываем лицевую часть корпуса, разбивая его на части и рисуя верхнюю линию бампера. В верхней части корпуса, рисуем окно, а над ним изображаем очертания башни.

Шаг 6.

Продолжаем работать над передней часть машины в нижней части корпуса заканчиваем рисовать бампер, изображаем фары. В верхней части корпуса рисуем перегородку окна, разбивая его тем самым на два, и приоткрытый бронированный щит. Дорабатываем форму верхней части корпуса, изображая некоторые элементы сбоку и сзади. Перед башней изображаем еще один бронированный щит.

Шаг 7.

Дорабатываем колеса, рисуя их центральную часть и показывая их рельефный рисунок. Подчеркиваем форму передней части машины. Показываем толщину перегородок окон, а щит над ним разбиваем на две части, под каждое окно. Дорабатываем башню и дорисовываем еще один щит сверху.

Шаг 8.

Дорабатываем форму колес, корпус, башню, фары, изображая по две фары с каждой стороны БРДМ. Накладываем штриховку. Глубокие тени в окнах, на фарах, на ободках колес и в углублениях для них. Переднее правое колесо, которое находится за машиной, также штрихуем, уводя его в тень. Более слабая штриховка придается некоторым частям передней части корпуса и бронированным щитам над окнами и перед башней.

Почти что каждый мальчишка в детстве играет в «войнушку», собирает солдатиков и машинки, устраивает воображаемые сражения и битвы. А еще он наверняка спрашивает у родителей, как нарисовать военную технику, особенно если он — начинающий художник. Такие уж наши «мальчиши»! Попробуем и мы сделать это вместе с нашими детьми.

С чего начинать?

Чтобы нарисовать военную технику поэтапно карандашом, нужно в первую очередь определиться, какие ее виды мы будем изображать? В этом уроке мы предлагаем нарисовать самолет и танк.

Самолет-истребитель

Чтобы нам его изобразить, необходимо знать лишь некоторые особенности строения этого летательного аппарата. А также нужно выдерживать в рисунке пропорции крыла и хвоста самолета. Это не так уж и сложно и под силу даже маленькому ребенку (под руководством родителей, разумеется)! Военный самолет отличается от пассажирского. Он имеет несколько другую форму, а также дополнительные приспособления: ракеты, оружие. Итак, урок «Как нарисовать военную технику», часть первая — самолет.

Шаг 1. Рисуем вначале основные линии самолета (его корпус, крылья, хвост). Для этого изобразим на листе бумаги прямую длинную горизонтальную линию. С одной стороны линии рисуем квадратный контур — будущая кабина пилота. По бокам проведем две другие линии, слегка наклонно — это крылья. Ниже проводим еще две наклонные маленькие линии — будущий хвост. Получился набросок контуров военного самолета-истребителя.

Шаг 2. Детализируем изображение. Начнем с передней Сделаем острую форму носа, похожую на ракету. Далее: отсюда разветвляем контуры к крыльям. Создадим обводку задней части — подкрылки хвоста. Там же находятся турбины. Нарисуем их при помощи овалов. Если самолет летит, изобразим огонь из турбин.

Шаг 3. Сглаживаем углы линий, убираем ненужные. Самолет почти готов. Дорисовываем под крыльями вооружение — скорее всего, это будут ракеты.

Шаг 4. Теперь накладываем тени, заштриховываем, придаем объем. Не забывайте и об аэродинамике на уроке «Как нарисовать военную технику»! Иначе наш самолет не полетит!

При желании можно в кабинке нарисовать пилота. Если хотите, можно раскрасить фюзеляж и крылья. Подойдет и камуфляж корпуса.

Танк

Продолжаем наш урок «Как нарисовать военную технику карандашом». И следующий этап — танк. Его-то, наверное, хочется нарисовать каждому мальчишке! Если хотите знать, изображение танка (или самоходного орудия) является одним из самых популярных у ребят.

Шаг 1. Танк состоит из геометрических фигур: ромба, овала, квадрата. Нарисовать его поэтому достаточно просто — если это сделать схематично. Вначале изображаем набросок для гусениц танка. В виде шестиугольника. Внутри — центральная линия, которая потом поможет нам нарисовать колеса одинакового размера.

Шаг 3. Начинаем рисовать башню. Это — прямоугольник. Закруглим также его углы в задней части. Изобразим дуло танка. Оно в виде горизонтальной трубы выходит из башни.

Шаг 4. Рисуем колеса в ходовой части танка. Следим, чтобы они были пропорциональны размерам всего рисунка.

Шаг 5. Убираем ненужное, штрихуем, затеняем. Рисунок готов!

Итоги

Из этого урока вы узнали, как нарисовать военную технику вместе с вашим мальчишкой. Если он попросит вас сделать такой рисунок, для вас это не составит труда. Рисуйте вместе! Удачи в творчестве!

Рисовать военную технику достаточно сложно.

Даже продвинутому рисовальщику нужна как минимум детальная фотография единицы военной техники, чтобы можно было брать все детали оттуда.

Для детей существуют схемы рисования попроще, как, например, вот эта схема поэтапного рисования самолета :

Или немного более сложная схема рисования военного самолета, здесь довольно сложный ракурс.

Но, как всегда, начинаем с разметки габаритов рисунка, общие очертания набрасываем. затем основные части рисунка намечаем и проверяем правильность пропорций, и лишь после этого могут появиться в рисунке детали.

Если вы довольно уверенно держите карандаш в руках, то можно изобразить целую композицию на военную тему, поэтапное рисование которой представлено на картинках ниже.

Для цветовой проработки лучше взять пастельные карандаши, а рисовать на пастельной бумаге.

В рисовании военной техники может пригодиться и схема поэтапного рисования танка.

Две схемы ниже не очень сложные, попробуйте нарисовать по ним танк с ребенком 7-10 лет.

Творческих успехов!

Нарисовать военную технику, очень часто можно достаточно легко и быстро. Например, рассмотрим, как можно быстро всего за четыре этапа нарисовать танк.

Первый этап. Рисуем три геометрические фигуры. Сначала рисуем овал, а сверху у него две трапеция, одна больше, другая поменьше. Это и есть основа танка.

Второй этап. Внутри овала рисуем большие и маленькие колеса. Внутри первой трапеции рисуем элементы танка. А верхней рисуем ствол танка.

Третий этап. Рисуем звезду на танке. Уточняем детали на кабине. И расчерчиваем колеса танка.

Четвертый этап. Берем цветные карандаши и разрисовываем танк.

Также прикладываю поэтапное рисование подводной лодки и самолета, удачного вам рисования:

Из военной техники на 23 февраля и другие праздники можно нарисовать много разных видов, например такую: боевую машину пехоты БМП-3 (СССР), зенитный ракетный комплекс Стрела-1, пусковую установку стратегических ракет Тополь М (Россия), атомную подводную лодку, бомбардировщик JU-87B Юнкерс (Германия), вертолет МИ-24 (Россия), истребитель МИГ-21 (Россия), ракетный корабль (Россия), реактивную систему залпового огня Смерч (Россия), самолет ИЛ-2 (СССР), самолет Невидимка В-2 Спирит (США), система залпового огня Град (40-ствольный миномет) (Россия), систему залпового огня quot;Катюшаquot; (СССР), танк Т-72 (СССР), рисуем Торпедный катер (Россия).

Чтобы нарисовать любую военную технику, понадобится лист белой бумаги, карандаш средней твердости, ластик, циркуль, краски, фломастер, или шариковая ручка.

Выбираем то, что хотим нарисовать. Это может быть что-либо из перечисленного, или другая военная техника на выбор.

В первую очередь, представив технику, рисуем только штрихами, едва заметно карандашом. Начинаем слева, сверху. Очень старательно наносим штрихи, соблюдая пропорции, кривизну изгибов, расстояние между линиями.

Первые шаги выполнять, кажется, не сложно, но следует рисовать четко, от этого позже зависит весь рисунок, так что небольшая неточность позже может исказить целое.

Размер рисунка примерно соответствует размеру выбранного листа: не слишком маленький, не слишком большой.

Продолжаем рисовать без особого нажима. При необходимости пользуемся ластиком и стираем не нужное, делая по-новому.

Любой из объектов рисунка может примерно соответствовать одной из геометрических фигур: шар, конус, куб, пирамида, параллелепипед, цилиндр. Так что этому можно следовать, что облегчает задачу.

Позже элементы целой картины делают рисунок живее: пейзаж, река вписываются, как элементы целого рисунка.

После рисования легкими штрихами можно обводить контур почетче.

В дополнение можно пользоваться кистью, либо фломастером, ручкой, перышком.

Очертив контуры ручкой (фломастером, кистью) после высыхания следы карандаша можно стереть ластиком.

Как я поняла, в задании нам говорится, что необязательно на одном рисунке умещать абсолютно всю военную технику, которая существует на Земле. Да это и невозможно. Поэтому, достаточно нарисовать, например, два элемента, и этого будет достаточно. А другие местные художники изобразят остальные представительства военной техники.

В интернете есть симпатичные и относительно не сложный рисунок техники, который называется quot;Истребитель и БМП-2quot;. Истребитель — это самолт, который истребляет врага, а БМП-2 — это военная машина, похожая на танк. Этим и будем довольствоваться. На основе этого рисунка сделаны этапы.

Этапы рисования созданы мной лично, в интернете таких этапов на данный момент Вы не обнаружите, поэтому на некоторые из них я поместила аббревиатуру quot;БВquot;. Это не относится к рисунку, а символизирует первоначальную принадлежность этих этапов сайту, на котором мы находимся:

Итак, quot;БМП-2 и Истребительquot;.

Можно нарисовать разную военную технику, и если у вас нет опыта рисования на данную тематику, то учиться предпочтительно по фото — схемам поэтапного рисования, которые можно использовать как наглядную инструкцию. Приведу в пример некоторые подобные схемы, например такие, как по рисованию танков, вертолтов,

• Первая схема. Рисуем военный вертолт.

На первый взгляд, очень сложно рисовать такую технику, но на самом деле с помощью схемы затруднений в рисовании возникнуть не должно. И даже если поначалу будет сложно, немного тренировок по quot;набиванию рукиquot;, и вс получится. После того, как будут получаться отдельно взятые представители военной техники, можно будет некоторые из них скомпоновать на одном листе и изобразить рисунок на военную тематику. Успехов вам в творчестве!

Из названия уже понятно, о чем пойдет речь. Мы будем учится как рисовать войну карандашом поэтапно. Это будут не звездные войны и Дартом Вейдером и даже не игра шутер, а самая настоящая что ни на есть война! Три солдата в окопе, с кучек военной техники. Дабы нарисовать все это, понадобиться немало знаний о военном деле. Можно конечно усесться играть в WoT, но в итоге так ничего и не нарисуешь. Кто не знает это такой суперский экшн с участием танков, собравший терагиговую массу геймеров в нашей стране. Кстати, желтолицые китайцы не меньше этим увлекаются. Кажется, у них половина населения занимается спортом, судя по количеству олимпийских медалей 2012 года, ну а вторая погрязла в омуте онлайн игрухи. За то, что половина нашего народонаселения уже два года неотрывно лупится в ЖК-монитор, параллельно успевая обляпать геймерскую мышь жирными пальцами от ужина и залить клаву кофе… дружно скажем «Спасибо» Wargaming! Хотя бог с ним. Сейчас отвлечемся от танков и попробуем нарисовать военные действия с участием настоящих . Впереди пять шагов.

Как нарисовать войну карандашом поэтапно

Шаг первый Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.
Шаг второй Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.
Шаг третий Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.
Шаг четвертый Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.
Шаг пятый Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба – более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.
Смотрите похожие уроки рисования военной техники .

Рисунок на тему война глазами ребенка поэтапно. Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Пошаговые инструкции для практического рисования танков, самолётов и вертолётов в процессе освоения искусства чёрно-белой и полутоновой графики.

Мы предлагаем вам научиться поэтапным методом рисовать отечественные, преимущественно российские, образцы военной техники в их современном виде.

Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.

Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

Выберите образец военной техники, который вам хочется нарисовать. Легкими касаниями карандаша, без нажима, очень осторожно и внимательно нанесите на бумагу штрихи, составляющие начальный (первый) «шаг» — обычно он находится в левом верхнем углу на выбранной вами схеме. Потом сделайте второй «шаг» — тоже без нажима и так же тщательно. Следите не только за направлением и кривизной линий, но и за расстоянием между ними, то есть их взаимным расположением. Размер рисунка должен соответствовать размерам вашего листа бумаги — быть не слишком маленьким и не слишком большим. Первые «шаги» кажутся наименее сложными, но выполнять их надо с особенной точностью, потому что любая ошибка, сделанная в начале процесса, может испортить конечный результат.

Весьма полезно также время от времени разглядывать отражение вашей работы в зеркале — оно способно выявить искажения, которые вы никак иначе не сможете заметить.

Новые для каждого «шага» линии показаны в схеме более жирными, чтобы вам было легче распознать, что именно следует добавлять к своему рисунку на очередном этапе. Продолжайте работу по-прежнему легкими, тонкими штрихами. Если какая-то линия получилась излишне толстой или темной — осветлите ее ластиком: проведите им по линии без особого нажима, не стремясь стереть ее полностью.

И еще несколько советов. Помните, что при всей кажущейся сложности некоторых объектов, их всегда можно свести к простым геометрическим формам: шару, конусу, пирамиде, кубу, параллелепипеду, цилиндру.

Старайтесь рисовать технику не фронтально, а в более выигрышных ракурсах с учетом перспективы, чтобы они выглядели не плоскими, а объемными.

Можно также немножко «схитрить» при изображении сложных деталей: чтобы не отвлекаться от целостности изображения и не тратить слишком много времени, можно нарисовать их приблизительно, как комплекс выразительных штрихов, точек, подчеркиваний, волнистых линий.

Ну и, разумеется, скажем, корабли не существуют сами по себе, а как правило, органично вписываются в окружающий ландшафт. Поэтому элементы пейзажа — море, река, скалы, пусть даже только слегка намеченные, — значительно оживят и обогатят рисунок.

Закончив нанесение легких штрихов, то есть выполнив целиком восемь «шагов», показанных на выбранной схеме, и убедившись, что все элементы вашего рисунка соответствуют желаемому образу, обведите их уверенными движениями карандаша с нужным нажимом. После этой заключительной отделки рисунок можно считать готовым. При желании можете усилить контрастность линий, используя тушь (с помощью тонкой кисточки или стального перышка), шариковую ручку или фломастер. Когда тушь, паста или чернила высохнут, уберите ластиком ненужные следы карандаша.

Помните: если первые попытки нарисовать не приводят к желаемому результату — продолжайте стараться. Это очень важно — не терять упорства, терпения, энтузиазма. В конце концов ваши усилия увенчаются полным успехом — в тот момент вы, быть может, не сразу поверите себе, но все равно будете приятно удивлены достигнутым.

Искренне надеемся, что ваши навыки рисования улучшатся и долгое время, затраченное на воссоздание изображений всех этих грозных и по-своему красивых образцов техники не пропадет зря.

Рисуем Средний танк Т-34 (СССР)	Рисуем Танк T-VIB «Королевский тигр» (Германия)	Рисуем Танк T-V «Пантера» (Германия)
Рисуем Танк Т-72 (СССР)	Рисуем Танк «Леопард-1» (Германия)	Рисуем Тяжелый танк КВ-85 «Клим ворошилов» (СССР)
Рисуем Тяжелый танк ИС-3 «Иосиф Сталин» (СССР)	Рисуем Танк «Челленджер» (Великобритания)	Рисуем Танк STRV-103 (Швеция)
Рисуем Танк «Центурион» (Великобритания)	Зенитный ракетный комплекс «Стрела-1» (Россия)	Зенитная самоходная установка ЗСУ-23-4 (Россия)
Рисуем Бронетранспортер БРТ-80 (СССР)	Рисуем Боевая разведывательно-диверсионная машина БРДМ-2 (СССР)	Боевая машина пехоты БМП-3 (СССР)
Пусковая установка стратегических ракет «Тополь М» (Россия)	Рисуем Система залпового огня «Катюша» (СССР)	Рисуем Зенитный ракетный комплекс (Турция)
Рисуем Бронетранспортер Steyr (Австрия)	Рисуем Самоходная артиллерийская установка М 110 А2 (США)	Рисуем Система залпового огня «Град» (40-ствольный миномет) (Россия)
Рисуем Зенитно-ракетный комплекс ЗРК С-300В (Россия)	Рисуем Реактивная система залпового огня «Смерч» (Россия)	Рисуем Самолет ИЛ-2 (СССР)
Рисуем Истребитель МЕ-109 «Мессершмитт» (Германия)	Рисуем Бомбардировщик ПЕ-2	Рисуем Бомбардировщик JU-87B «Юнкерс» (Германия)
Рисуем Самолет F15-C (США)	Рисуем Истребитель МИГ-21 (Россия)	Рисуем Истребитель СУ-27 (Россия)
Рисуем Самолет СУ-24 (Россия)	Рисуем Штурмовик OV-10A «БРОНКО» (США)	Рисуем Истребитель МИГ-23 (Россия)
Рисуем Истребитель МИГ-29 (Россия)	Рисуем Штурмовик А-10А (США)	Рисуем Истребитель-бомбардировщик F-111 (США)
Рисуем Истребитель-бомбардировщик «Мираж» 2000-5 (Франция)	Рисуем Самолет «Невидимка» В-2 «Спирит» (США)	Рисуем «Летающая крепость» B-52G (США)
Рисуем Вертолет МИ-14 (СССР)	Рисуем Вертолет МИ-24 (Россия)	Рисуем Вертолет АН-64А «АПАЧ» (США)
Рисуем Транспортно-десантный вертолет CH-47A «Чинук» (США)	Рисуем Вертолет S-55 «Сикорский» (США)	Рисуем Вертолет КА-50 «Черная Акула» (Россия)
Рисуем Атомная подводная лодка «Курск» (Россия)	Рисуем Ракетный корабль (Россия)	Рисуем Торпедный катер (Россия)
Рисуем Крейсер «Киров» (СССР)	Рисуем Подводная лодка (Турция)	Рисуем «Танк»

Из названия уже понятно, о чем пойдет речь. Мы будем учится как рисовать войну карандашом поэтапно. Это будут не звездные войны и Дартом Вейдером и даже не игра шутер, а самая настоящая что ни на есть война! Три солдата в окопе, с кучек военной техники. Дабы нарисовать все это, понадобиться немало знаний о военном деле. Можно конечно усесться играть в WoT, но в итоге так ничего и не нарисуешь. Кто не знает это такой суперский экшн с участием танков, собравший терагиговую массу геймеров в нашей стране. Кстати, желтолицые китайцы не меньше этим увлекаются. Кажется, у них половина населения занимается спортом, судя по количеству олимпийских медалей 2012 года, ну а вторая погрязла в омуте онлайн игрухи. За то, что половина нашего народонаселения уже два года неотрывно лупится в ЖК-монитор, параллельно успевая обляпать геймерскую мышь жирными пальцами от ужина и залить клаву кофе… дружно скажем «Спасибо» Wargaming! Хотя бог с ним. Сейчас отвлечемся от танков и попробуем нарисовать военные действия с участием настоящих . Впереди пять шагов.

Как нарисовать войну карандашом поэтапно

Шаг первый Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.
Шаг второй Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.
Шаг третий Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.
Шаг четвертый Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.
Шаг пятый Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба – более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.
Смотрите похожие уроки рисования военной техники .

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать Великую Отечественную войну (ВОВ) 1941-1945ггодов карандашом поэтапно. Это война СССР против Германии и ее союзников. Сама же Вторая Мировая война началась 1 сентября 1939года, если интересно, как все начиналось и какие были предпосылки развития, то почитайте статью в Википедии. Но а мы давайте приступим к рисованию.

Начертите горизонт -горизонтальную прямую, она находится примерно на 1/3 части листа сверху. Нарисуйте ниже проселочную дорогу и расположите трех солдат, чем дальше, тем масштаб меньше. Жмите на картинку для увеличения.

Прорисовываем домики и а или холмы на горизонте, потом самого дальнего солдата, он должен быть не большой. Нажимайте на изображение, чтоб разглядеть детали.

Рисуем второго с оружием за пригорком, его голова и тела немного больше, чем у предыдущего где-то в 1,5 раза.

Нарисуйте солдата с оружием на переднем плане.

Нанесите темные участки на телах солдат и на оружии, немного прорисуйте траву.

Штрихами задайте траву, уклоны и поле.

Теперь более светлым тоном имитируем дым от пожаров, штрихуем степную часть, на переднем плане выделяем бугристость пригорка и окопа. Вот такой можно нарисовать.

Вот и сегодня, продолжая военную тематику и игнорируя всевозможные фэнтези, и тому подобное, мы с вами будем рисовать реально крутого чувака со снайперской винтовкой. В предвкушении расскажу немного о снайперах: Итак, снайпер, это специально обученный чувак, который даст фору любому орлиному глазу, так как, целясь в маленький глазок, умудряется попасть точно в цель и поразить эту самую цель. А вот какие бывают снайперы:

1. Снайпер-диверсант. Это тот, кто встречается во многих компьютерных играх. Действует один или с напарником. Всячески старается не выдавать себя: тише воды, ниже травы то есть. Убить может и на расстоянии в 1,5 – 2 километра. Оружие – первоклассная, точнейшая винтовка с глушителем.
2. Снайпер пехотный. Работает вместе с пехотой. Стреляет по важным целям под общий бабах, потому глушитель ему нафиг не нужен. Расстояние обычно до 400 метров, особо прицеливаться некогда.
3. Полицейский снайпер. Ну а этот, вообще лузер по сравнению с двумя предыдущими: стреляет на расстояние не более двухсот метров. Но не все так просто, оказывается. Обычно преступник вооружен и уже направил свою пушку в беспомощную жертву. Так вот и выстрелить нужно так, чтобы попасть в палец и не дать выстрелить этому мерзавцу.

Итак, приступаем к творчеству.

Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Шаг первый В верхней части листа нарисуем овал-голову. От нее вниз – крупное туловище. Крупными овальными фигурами наметим другие части тела. В руках у человека – военная техника, но пока это только вытянутая фигура.
Шаг второй Постепенно превращаем все определяющие детали в тело человека. Уже видны некоторые детали одежды. Придадим нужную форму винтовке.
Шаг третий Прорисовываем одежду: майка, кепку, подвернутые штаны, а также обувь. Уделим побольше внимания оружию. Его сжимают крепкие пальцы в перчатках. Кстати, на брюках и перчатках – складки. Теперь перейдем к лицу. Глаза закрывают темные очки, четко прорисовано небольшое ухо. На лице – густая борода.
Шаг четвертый Все, что мы с вами нарисовали, нужно усилить: обвести, добавить линий, а потом пририсовать недостающие детали. Вот так и получился у нас крепкий мужчина, держащий в руках серьезный ствол и внимательно следящий за целью.
Советую также посмотреть уроки рисования других видов оружия, например.

Проходит время, годы, столетия, всё дальше уходят события и переживания страшных военных дней. Но они не забываются, поэтому каждое новое поколение рисует своих отцов, дедов и прадедов на листах бумаги, стараясь запечатлеть тот подвиг, который они совершили. Как нарисовать войну, чтобы это выглядело не бессердечным рисунком, про который со временем забудут, а так, чтобы это запомнилось, отложилось в душе и сердце каждого человека?

Рисунок на военную тему

Перед тем на тему «война», следует определиться с несколькими параметрами. В мыслях необходимо представить, как будет выглядеть рисунок, что на нём будет изображено.
Будет ли это отдельный персонаж или часть военного действия? Может быть, это будет изображение какой-то военной техники в руинах города или самолёт в пылающем небе, или медсестра в госпитале, или старушка, смотрящая в окно с надеждой о возвращении сына или мужа. Главное, чтобы это шло от сердца. Тогда и изображение выйдет с душой. Ни один человек не сможет остаться равнодушным, думая о прошлом и рисуя войну. На листе бумаги передаются состояние войны, враждебное к ней отношение и разрушительные последствия, которые она оставляет после себя.

Цвет и краски военного рисунка

Каждый человек, который берётся рисовать на военную тематику, видит свой будущий рисунок в своём цвете. Палитра войны многогранна. Она может быть и в чёрных тонах — знаком траура, ужаса и потерь. Может быть и в красных цветах — символ пролившейся крови, ярости и жестокости. Также рисунок может быть «бесцветно-серым», таким цветом видели войну отчаявшиеся люди, жившие в те годы. Может быть изображение ярким, живым (в цвете надежды). Как нарисовать войну, каким цветом или множеством оттенков? Это каждый решает сам для себя.

Пример изображения рисунка о войне поэтапно карандашом

Для того чтобы выполнить рисунок, нам понадобятся: бумага, карандаш и мысли о том, что будет изображено. Итак, как нарисовать войну карандашом поэтапно, если вы решили изобразить какую-то батальную сцену боя, с толпой людей, техникой и так далее? Сначала обозначьте все главные линии рисунка очень лёгкими штрихами, чтобы при необходимости можно было без вреда для картины это исправить. Рисуя здание, прочертите основную его часть (крышу, стены), далее обозначьте детали, например, дыру в стене, куда упала бомба, или часть обрушенной лестницы. Как быть, если вы решили нарисовать нескольких солдат на поле боя? В этом случае следует начинать с самого дальнего. На рисунке он должен быть самым малым по размеру, а все остальные — постепенно увеличиваться.

При отображении различной техники, будь-то самолёт, танк или корабль, начинать нужно так же, как и с различными строениями, прорисовывая вначале основу, а затем постепенно добавляя им реальности, цвета или исторические нюансы. Также для того чтобы ваши персонажи, техника и строения выглядели наиболее реалистично, стоит обратиться к литературным источникам. Просмотреть фотографии тех лет, узнать, например, какая форма была у солдат, какие танки и самолёты были, чем они отличались друг от друга, и уделить этому внимание на рисунке. С помощью книг и различных иллюстраций вы с лёгкостью сможете понять, как нарисовать войну или различные военные действия.

Великая Отечественная война на листе бумаги

Как нарисовать Отечественную войну на листе бумаги? Великую Отечественную часто именуют «войной моторов». Действительно, в то время на вооружении советских войск начинает действовать моторизированная техника. В особенности можно отметить появление танков. В связи с этим изменилось и представление, как выглядит война. На рисунках начали появляться танки на различных фонах. Это мог быть танк в заброшенном городе или на поле боя, или отдельный элемент целого рисунка. Вражеские танки рисуются отдельно, на них непременно присутствуют различные элементы национальной принадлежности (например, свастика).

В фильмах про Великую Отечественную войну можно также увидеть советских солдат с пулемётами, пистолетами Шпагина (ППШ), а фашистов — с угловатыми МП. Также в Великой Отечественной войне принимали участие тяжёлые и сверхмощные установки Балтийского флота. Их тоже нередко можно встретить на рисунках. Учитывая всё это, Великая Отечественная война на листе бумаги часто изображается рисунками различного рода техники и оружия.

Жизнь без войны, но с памятью о её героях

Как нарисовать войну светлыми красками? Можно отобразить это событие, не используя тёмных и ужасающих красок. Изображение солдата, вернувшегося домой, или уже поседевшего ветерана и его семьи — также возможно отнести к военной тематике рисунка. Задача картины о войне — это прежде всего память о тех страшных событиях и один из способов предостережения на будущее. Поэтому все рисунки о войне имеют колоссальную значимость, а юное поколение по этим сюжетам узнаёт историю своей страны.

 

 

Узнаем как правильно нарисовать военную технику? Пошаговая инструкция

Почти что каждый мальчишка в детстве играет в «войнушку», собирает солдатиков и машинки, устраивает воображаемые сражения и битвы. А еще он наверняка спрашивает у родителей, как нарисовать военную технику, особенно если он — начинающий художник. Такие уж наши «мальчиши»! Попробуем и мы сделать это вместе с нашими детьми.

С чего начинать?

Чтобы нарисовать военную технику поэтапно карандашом, нужно в первую очередь определиться, какие ее виды мы будем изображать? В этом уроке мы предлагаем нарисовать самолет и танк.

Самолет-истребитель

Чтобы нам его изобразить, необходимо знать лишь некоторые особенности строения этого летательного аппарата. А также нужно выдерживать в рисунке пропорции крыла и хвоста самолета. Это не так уж и сложно и под силу даже маленькому ребенку (под руководством родителей, разумеется)! Военный самолет отличается от пассажирского. Он имеет несколько другую форму, а также дополнительные приспособления: ракеты, оружие. Итак, урок «Как нарисовать военную технику», часть первая — самолет.

Шаг 1. Рисуем вначале основные линии самолета (его корпус, крылья, хвост). Для этого изобразим на листе бумаги прямую длинную горизонтальную линию. С одной стороны линии рисуем квадратный контур — будущая кабина пилота. По бокам проведем две другие линии, слегка наклонно — это крылья. Ниже проводим еще две наклонные маленькие линии — будущий хвост. Получился набросок контуров военного самолета-истребителя.

Шаг 2. Детализируем изображение. Начнем с передней части самолета. Сделаем острую форму носа, похожую на ракету. Далее: отсюда разветвляем контуры к крыльям. Создадим обводку задней части — подкрылки хвоста. Там же находятся турбины. Нарисуем их при помощи овалов. Если самолет летит, изобразим огонь из турбин.

Шаг 3. Сглаживаем углы линий, убираем ненужные. Самолет почти готов. Дорисовываем под крыльями вооружение — скорее всего, это будут ракеты.

Шаг 4. Теперь накладываем тени, заштриховываем, придаем объем. Не забывайте и об аэродинамике на уроке «Как нарисовать военную технику»! Иначе наш самолет не полетит!

При желании можно в кабинке нарисовать пилота. Если хотите, можно раскрасить фюзеляж и крылья. Подойдет и камуфляж корпуса.

Танк

Продолжаем наш урок «Как нарисовать военную технику карандашом». И следующий этап — танк. Его-то, наверное, хочется нарисовать каждому мальчишке! Если хотите знать, изображение танка (или самоходного орудия) является одним из самых популярных у ребят.

Шаг 1. Танк состоит из геометрических фигур: ромба, овала, квадрата. Нарисовать его поэтому достаточно просто — если это сделать схематично. Вначале изображаем набросок для гусениц танка. В виде шестиугольника. Внутри — центральная линия, которая потом поможет нам нарисовать колеса одинакового размера.

Шаг 2. Далее — основа корпуса танка. Это две трапеции — одна спереди, другая сзади. Можно вместо них также нарисовать и прямоугольник, водруженный на гусеницы, только теперь сглаживаем верхние углы.

Шаг 3. Начинаем рисовать башню. Это — прямоугольник. Закруглим также его углы в задней части. Изобразим дуло танка. Оно в виде горизонтальной трубы выходит из башни.

Шаг 4. Рисуем колеса в ходовой части танка. Следим, чтобы они были пропорциональны размерам всего рисунка.

Шаг 5. Убираем ненужное, штрихуем, затеняем. Рисунок готов!

Итоги

Из этого урока вы узнали, как нарисовать военную технику вместе с вашим мальчишкой. Если он попросит вас сделать такой рисунок, для вас это не составит труда. Рисуйте вместе! Удачи в творчестве!

техника рисования карандашом Интересные способы рисования

Все дети любят рисовать, но однообразие надоедает. Какие новые виды рисования можно предложить ребенку сегодня

Практически все дети имеют склонность к творческим занятиям. Однако детям все обычное и традиционное быстро приедается. Порисовав недельку-другую цветными карандашами или гуашью, ребенок теряет интерес к повторяющимся занятиям. А родители начинают бить тревогу, что их чадо лишено творческой жилки и не проявляет интереса ни к рисованию, ни к лепке. Освойте новы виды рисования для детей и убедитесь в новых талантах сына или дочери!

Чтобы заинтересовать малыша или поделками, родителям нужно самим проявить творческий подход и превратить каждое занятие в уникальное захватывающее действо. При этом совсем необязательно закупать дорогие материалы и инструменты! Можно обойтись и совсем недорогими вещами.

Секреты техники граттаж

Очень интересным и при этом простым занятием считается рисование в технике граттаж. Этим делом можно занимать с малышами от 3 лет. На альбомный лист наносятся произвольно яркие гуашевые краски. Слой красок должен быть достаточно плотным. Не жалейте красок, пусть на белом фоне расцветают горячие алые, оранжевые и желтые тона в сочетании с ультрамарином, яркой зеленью и насыщенным сиреневым цветом.

Затем лист покрывается толстым слоем парафина, а после густой черной тушью. Когда тушь полностью высохнет, садитесь вместе с ребенком и начинайте процарапывать поверхность листа острым предметом, например, пером или зубочисткой. К радости ребенка, сквозь черную поверхность будут проступать радужные узоры. Можно процарапать на листе простой орнамент в виде полосок, зигзагов и точек, а можно изобразить рыбок, животных, домик, цветы.

Что такое монотипия

Монотипия – это тоже весьма увлекательное дело. Возьмите лист бумаги, согните его пополам и нарисуйте на одной стороне условный пейзаж акварелью. Необязательно прорисовывать все детали, просто изобразите наверху голубое небо, полоску земли, парочку деревьев, траву, цветы. Пусть изображение будет размытое и нечеткое.

Затем, пока рисунок еще влажный, приложите часть листа с пейзажем к чистой стороне. Когда вы вновь развернете лист, то увидите, что на второй части листа создалось зеркальное изображение вашего пейзажа. Теперь можно легкими мазками придать четкость картинке, и ваш пейзаж готов! Это и есть секрет техники монотипия.

Рисунки с помощью природы

Рисование на камнях доступно детям от 2-3 лет. Причем занятие это почти не требует затрат. Наберите на улице обычных плоских камней-голышей, запаситесь гуашевыми красками, кисточками, бесцветным лаком и вперед! Самые обычные камни несложно превратить в забавные безделушки, которыми можно будет играть во дворе. Нарисуйте на камне красивый цветок, яркую розу, разноцветную рыбку, машинку, а то и просто изящный узор. Затем покройте камни лаком, чтобы краска закрепилась.

Такие камни станут отличным декором для комнаты или ванной. Они будут напоминать о лете, а через много лет превратятся в семейную реликвию.

Осенью особенно актуальным станет отпечатывание опавших листьев на бумаге. Соберите листья разных деревьев, покройте их красками, причем для лучшего эффекта можно покрасить лист не одним цветом, а несколькими. А затем прикладывайте вместе с ребеком листики по очереди к поверхности бумаги. В итоге получится необычное и красивое произведение.

Другие техники рисования

Для малышей и детей постарше можно переложить , эта техника не только интересна, но и полезна для психики. Подробнее о ней можно почитать в отдельной статье.

Елена Никитина

Рисование одно из самых любимых занятий детей. Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей . У ребенка появляется интерес к рисованию , как следствие желание творить.

Сегодня я вам расскажу и покажу, как рисовать , не используя кисточку.

1. Рисование ватными палочками . Набираем краску на палочку и точками украшаем изображение на листе бумаги. (Елочка, снег, чайник, сарафан, ветка рябины) .

2. Рисование ладошками . Наливаем краску в плоскую емкость. Обмакиваем ладонь и прижимаем ее к листу бумаги. (Цветы, рыбки, Дедушка Мороз, лебедь, морковь) .

3. Рисование ватными дисками . Ватными дисками можно рисовать , сложив их пополам, в четверть или целым. (Луна, сугробы, разнообразные цветы) .

4. Рисование отпечатками . Простой способ рисования : на отпечатываемую поверхность наносится краска и ставится на лист бумаги отпечаток. (Используют : цветы, ракушки, фрукты, овощи) .

5. Кляксография. На листе бумаги делается пятно или ставится клякса из акварельной краски. Берем трубочку и выдуваем воздух на кляксу.

6. Рисование вилкой . На вилку набираем краску из плоской тарелочки и плоской поверхностью вилки делается отпечаток. Можно рисовать траву , забор, цветы, ежика.

7. Рисование нитью . Лучше всего рисовать шерстяной нитью . Нить обмакиваем в краску и прикладываем ее к листу бумаги и создаем узор отпечатыванием с движением нити. Шерстяная нить создает причудливый узор, который подходит для изображения тучи, облака, овечки, необычного цветка.

8. Рисование губкой или кусочком поролона. Кусочек поролона зажимаем бельевой прищепкой, опускаем в краску и наносим отпечатки, которые создают фактурность предмета. Ими рисуют мех животных, пушистые грозди цветов, облака, кроны деревьев.

9. Рисование набрызгом . Понадобится зубная щетка и расческа. На щетку берем немного краски и разбрызгиваем с помощью расчески. Над листом бумаги водим щеткой по расческе. Можно наносить краски разных цветов, получится очень красиво.

10. Рисование штампиками . Штампик легко сделать из пластилина. Пластилин наносим на брусочек, кубик и т. д. Любым острым предметом Изображаем на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов. Подушечку делаем из губки. На губку наливаем краску. Прикладываем штампик к губке с краской. Теперь можно делать отпечатки. Штампик можно сделать из дна пластиковой бутылки, получаются красивые цветы.

11. Рисование отпечатками стаканчиков и горлышками разного диаметра. Краску наливаем в плоскую тарелочку. Опускаем стаканчик в краску и наносим рисунок на лист бумаги.

12. Рисование расческой . Нам понадобится расческа с частыми зубчиками. Наносим разноцветную краску (рядом друг с другом) на лист бумаги в форме капли. Затем расческой проводим по всем каплям краски, соединяя и размазывая их. Получается потрясающая радуга. Так же можно рисовать разные узоры , добавляя капли и водя расческой в разные стороны.

13. Рисование восковыми мелками . Цветными восковыми карандашами или восковыми мелками наносим рисунок на лист бумаги. Затем покрываем одним или несколькими слоями акварели. Получается необычный и яркий рисунок. (Можно рисовать звезды , цветы) .

14. Граттаж (воскография) . Поверхность всего листа бумаги раскрашиваем восковыми мелками, Затем покрываем лист черной гуашью. Когда все высохнет процарапываем краску и создаем линиями рисунок. Процарапывать можно заостренной палочкой, шпажкой, зубочисткой.

15. Рисование марлей . К мокрому листу бумаги прикладываем слой марли, расправляя ее. Марлю должна быть неподвижной на бумаге. Сверху марли рисуем кистью с краской. Оставляем рисунок высохнуть. Снимаем марлю – на бумаге остается рисунок в виде отпечатка фактуры марлевой ткани. (Пейзаж, небо, дерево, трава)

16. Рисование с использованием пластиковой пленки. Рисуем рисунок. Пока краска не высохла быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратно, вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. В морщинках собирается краска. Дать высохнуть и аккуратно снять ленку.

17. Монотипия. Рисуем симметричные предметы. Для этого складываем лист бумаги пополам и на одной половинке рисуем предмет. Пока краска не высохла, снова складываем лист в двое. На второй половинке получится отпечаток, После этого изображение можно дорисовать или украсить .

18. Рисование воздушно-пузырчатой пленкой. При помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег . На пленку наносим белую или бледно-голубую краску и прикладываем ее к листу бумаги с рисунком. При помощи этой техники можно сделать необыкновенный фон для зимней аппликации.

19. Рисование солью . На лист цветного картона наносим рисунок клеем ПВА. Рисуем картину на тему зимы. Сверху посыпаем соль. Когда все высохнет лишнюю соль стряхиваем.

20. Рисование манкой . Для рисования в этой технике используется цветная бумага или картон. На контур рисунка наносят клей ПВА. Сверху насыпается манка и плотно прикладывают лист бумаги сверху. Затем снимаем бумагу и стряхиваем лишнюю манку. Таким способом создается следующая деталь.

21. Рисование свечой . На плотном листе бумаги или картона дети рисуют свечой по замыслу. Лист закрашивают акварельной краской. Сквозь акварель будут Выступать восковые изображения. (Елка, снежинки, животные) .

Также можно использовать такие приемы нетрадиционного рисования : рисование перышком , рисование пальцем , рисование по трафарету томпоном, рисование методом тычка , рисование мыльными пузырями , рисование мятой бумагой , рисование листьями .

Публикации по теме:

Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности 1.«Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности» 2. слайд Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,.

Консультация «Рисование нетрадиционными способами» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.

Мне и детям нашей группы очень понравилось знакомиться с различными техниками художественного творчества. Ребята настолько погрузились в.

Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Возрастная группа: 2-младшая Тип: продуктивная деятельность Форма организации:.

Знакомим детей дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ №33»Малинка» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «Знакомим детей дошкольного.

I. Используя разнообразные материалы во время рисования, можно добиться интересных эффектов :
1. чтобы получить размытые контуры , капайте водой (или водкой) на лист, покрытый акварелью. Таким способом хорошо получается изобразить небо, затянутое облаками;
2. эффект «хлопьев» , снежинок, «ледяной корки» можно получить, посыпав солью на нанесённое акварельное изображение;

3. хаотичное неравномерное ретуширование получается благодаря скомканной бумаге ;
4. рисование с трафаретом имеет множество вариантов. Попробуйте приложить вырезанную фигурку к листу бумаги и покрыть их акварелью. Теперь уберите трафарет, дав возможность краске растечься . Контуры трафаретного изображения получатся размытыми , а цвет будет усиливаться от центра фигуры к периферии;
5. интересной фактурности можно добиться при помощи наждачной бумаги ;
6. проявляющийся «второй» слой возможен при многослойном изображении. Нарисуйте мелками или свечой что-нибудь на листе бумаги и покройте акварельными красками. На те места, где нарисовано что-то мелком или свечой, краска не будет ложиться ровно, и из-под нее будет проглядывать изображение;

7. «выцарапывание» картины по краске. Нарисуйте что-нибудь мелками или свечой на бумаге (или просто закрасьте лист цветными мелками). Теперь покройте лист бумаги с изображением плотным слоем краски (гуашью) и дайте высохнуть. После высыхания краски можете приступать к выцарапыванию изображения. В тех местах, где есть мелок, краска будет сходить хорошо, в остальных местах она будет оставаться ровным фоном;

8. ещё один интересный способ рисования мелками и гуашью можно назвать «м ятое изображение «. Восковыми мелками на бумаге рисуется предмет, вокруг него всё пространство тоже закрашивается мелками. Теперь этот лист аккуратно мнём, расправляем и покрываем гуашью. Теперь быстро при помощи губки и воды смываем гуашь. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги;

9. интересный эффект получается от рисования губкой . Предложите ребёнку «нарисовать» губкой крону деревьев или море;

10. придать «пушистость» изображению можно при помощи марли или целлофана . Хорошо получается использовать этот эффект с трафаретом . Вырежьте из картона фигуру животного и приложите к листу бумаги. Теперь опускаем марлю или целлофан в краску, разведённую водой, и легкими движениями проходим по контуру трафарета. Когда трафарет уберёте, увидите чёткую фигуру животного, а его контур будет выглядеть мягким и пушистым (например, как медведь, нарисованный при помощи марли Корявиковой Валерией).
Рядом рисунок, выполненный по этому же принципу, только без трафарета, а вместо марли использовался полиэтиленовый кулёк;

11. попробуйте использовать в качестве дополнительного средства рисования нитки . Хорошо получается рисовать извилистые линии при помощи шерстяных ниток от распущенного изделия;

12. удивительные красочные круги получаются, если рисовать не кисточкой, а электрической зубной или массажной щёткой.

II. «Штампование»: ребенку может понравиться «штамповать » предметы или таким способом «нарисовать» что-нибудь. «Штамповать» можно любые предметы, это могут быть кубики (набор геометрических фигур) или резинка на обратной стороне карандаша:

Отпечатки можно делать и природными материалами, например, еловой веткой или большим листом от растения:

III. Малышу может понравиться рисовать на листе, если тот лежит на какой-нибудь выпуклой поверхности. Можно сделать самим фигурный трафарет для «отпечатывания» , например, так:

IV. Если по влажному рисунку с акварелью провести обратной стороной кисточки , то получатся «бороздки «, как на рисунке с деревьями.Так «рисовать» по мокрому можно и ножницами, в таком случае «бороздки» будут получаться одинаковые и сразу по две.
V. Брызги: интересные эффекты и изображения могут получиться, если сбрызгивать краску с кисточки или зубной щётки на лист бумаги. То же самое можно проделывать, положив на лист какой-либо предмет. Тогда вокруг предмета будет «точечный фон», а изображение предмета будет бесцветным.

При помощи брызг можно написать целую картину:

VI. Кляксы : капнуть и дать растечься краске по листу. В центр кляксы можно подуть через трубочку. Изображения из кляксы можно сделать зеркальными , если сначала сложить лист пополам (или скрутить его), затем расправить и капнуть на него краской. Теперь снова складываем лист и слегка прижимаем. Дальше — дело вашего воображения. Смотрите, на что похожи кляксы, и дорисовывайте необходимые детали. Ниже — зеркальный рисунок из кляксы Юлии Митко.

VII. Монотипия. Эта техника хорошо подходит для открыток. Нанесите на стекло (или любой другой материал, не впитывающий краску) разноцветные полосы или узор. Теперь приложите сверху лист бумаги и слегка придавите. Снимите со стекла лист и рассмотрите отпечатанный рисунок.

VIII. Рисование пеной.

1. Взбейте пену и соберите её губкой. Теперь отожмите губку так, чтобы пена оказалась в ёмкости с краской. Перемешайте и кисточкой нанесите пену с краской на бумагу. Когда рисунок высохнет, лишнюю пену можно будет сдуть.

2. Для создания эффекта использования разных оттенков цвета возьмите пенку для бритья и гуашь нужного вам цвета. Перемешайте в пиале пену для бритья и краску и нанесите кисточкой на рисунок.

IX. Рисунки с клеем

1. Клеевая обводка. Нарисуйте на листе карандашом какой-нибудь предмет. Через маленькое отверстие в тюбике с канцелярским клеем выдавите по контуру изображения клей и оставьте его высыхать. Затем пространство внутри контура закрасьте.

Мастер класс «Рисование для самых маленьких».

Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества г. Калининска Саратовской области».
Данный мастер класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей ДОУ. Мастер класс будет также интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям.
Назначение: данный мастер класс – это небольшой курс по рисованию для самых маленьких, в котором показаны способы рисования геометрическими фигурами.
Цель: создание условий для получения навыков рисования.
Задачи: научить ребёнка, как рисовать знакомые образы с помощью геометрических фигур;
прививать навыки аккуратно работать с красками и кисточкой;
развивать творческую фантазию и мелкую моторику руки.
На занятия в моё объединение приходят ребята совсем ещё маленькие, но им очень хочется рисовать. Из опыта работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Рисуют дети по моему показу, поэтапно. Начиная занятие, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им так интересней. В процессе они угадывают, кого рисуют, и им это доставляет много радости. А рисунки получаются у всех разные.

Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»

Приготовьте: альбомный лист А4, краски акварельные, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.

Перед тем, как начать рисовать, я говорю детям, что краски спят и их надо разбудить, аккуратно поглаживая их кисточкой, первой разбудим жёлтую краску и начнём рисовать.
Рисуем в центре листа колобок, постепенно раскручивая кисть, а затем рисуем коричневой краской дугу.

Превращаем дугу в петельку.

Рисуем рожки и закрашиваем.

Украшаем домик улитки.

Рисуем глаза, рот улитки. Далее дети сами придумывают и украшают фон рисунка: где находится улитка?

Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Черепашка».

Рисуем в центре листа жёлтой краской «колобок», коричневой краской рисуем 4 петельки.

Пятая петелька рисуется больше по размеру, все петельки закрашиваем.

Рисуем глаза-круги, с начала белой краской, затем чёрной.

Украшаем панцирь черепашки. Ребёнок может придумать свой узор.

Мастер-класс по рисованию для детей «Рыбка»

Рисуем жёлтой краской «колобок», рисуем дуги: сверху и снизу, получился как бы глаз.

Рисуем рыбке хвостик-треугольник. Затем украшаем рыбку с помощью красной краски. рисуем прикладывая кисть: ротик, плавники.

Рисуем чешуйки, украшаем хвостик.

«Печатаем» кисточкой: рисуем камушки и воду, проводим линии зелёной краской-водоросли.

Рисуем рыбке глаз чёрной краской. Чёрная краска любит пошалить, поэтому с ней мы особенно аккуратны.

«Зимняя полянка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем колобки белой краской. Проводим линии, рисуем сугробы.

Коричневой краской рисуем ствол и веточки деревьев, руки, глаза, рот и метлу снеговику.

Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем ведро на голове и шарфик. Дети дополняют рисунок, украшают.

По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут жёлтым, оранжевым и зелёным, а листопад, рисуем прикладывая кисточку, печатаем.Работы детей:

Мастер-класс по рисованию для детей «Ёжик».

Рисуем «колобок» коричневой краской.

Рисуем носик-треугольник.

Работа ребёнка.
Рисуем ёжику полянку, дети фантазируют.

Работа ребёнка:

Мастер-класс по рисованию для детей «Лягушка».

Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем в центре «колобок» зелёной краской.

Рисуем ещё один «колобок», а сверху два «мостика».

Рисуем лягушке лапки, обращаем внимание детей, что лапки у лягушки различаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и удерживаться даже на самой скользкой поверхности.

Рисуем лягушке рот, глаза. Украшаем картину, предварительно побеседовав с детьми: где живёт лягушка?

Мастер-класс по рисованию для детей «Петушок».

Рисуем большой колобок-туловище, колобок поменьше – голову. Соединяем их плавными линиями, получается шея.

Рисуем петушку ноги-треугольники и хвост, линии-дуги.

Красной краской рисуем петушку гребешок (мостики), клюв и бородку, прикладываем кисть.

Рисуем петушку ноги.

Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

• Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
• Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
• Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
• Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
• Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
• Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
• Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
• Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
• Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.

Как нарисовать военный рисунок поэтапно для детей. Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Военные рисунки карандашом можно создавать поэтапно даже маленьким детям. В сети немало уроков и инструкций, картинок для срисовки, которые позволяют самостоятельно перенести на бумагу военную технику разного типа.

Рисунок на военную тему карандашом понравится рисовать мальчишкам, но такие картинки могут создаваться и девочками, например, в преддверье большого праздника 9 мая или 23 февраля. На День Победы рисунок станет отличным подарком ветеранам или родственникам, кто служил в армии.

Военный самолет рисунок карандашом

Военный самолет может в виде простого рисунка карандашом выглядеть интересно без раскрашивания красками или цветными карандашами. Для начала стоит проверить наличие необходимых для создания художественного проекта инструментов:

• линейка;
• карандаш;
• чистый лист бумаги;
• ластик.

Если есть возможность, выбирают карандаши твердые и мягкие, которыми удобно делать вспомогательные линии или наводить основные. Следующая простая инструкция позволит маленьким художникам создать на бумаге собственный красивый военный самолет.

1. Создаем основные линии, которые служат базой для размещения самолета на листике. При помощи линейки прорисовываем длинную линию, которую немного наклоняем вниз. Вторая будет пересекать первую, вести ее нужно с левого нижнего угла листика к верхнему правому, это основа для крыльев и хвоста. Чтобы сделать хвост самолета реалистичным, добавим небольшую короткую линию на первой основной, она должна располагаться перпендикулярно.
2. Если линии являются недостаточно хорошим ориентиром для прорисовывания правильной формы самолета, создаем дополнительные точки, которые служат гранями носа, хвоста и крыльев объекта. Начинать рекомендуется с крайней правой точки, где будет располагаться нос .
3. Плавными линиями расчерчиваем кабину самолета. Движения должны быть плавными, карандашом давить на бумагу не стоит. Линии кабины должны немного сужаться по мере приближения к крайней левой точке, где располагается хвост самолета.
4. От основных линий кабины, ориентируясь на вторую вспомогательную такими же мягкими и плавными движениями, прорисовываем крылья самолета.
5. Важный завершающий основу шаг – прорисовывание хвостовой части. У военных самолетов хвост может быть разной формы, с дополнительными элементами, поэтому желательно посмотреть на рисунок пример и попросить ребенка скопировать готовую форму.
6. Последний этап – добавление важных элементов, позволяющих оживить самолет. Ребенок может добавить на корпус самолета различные эмблемы, не обойтись и без прорисовки переднего стекла и боковых окон.
7. После того, как линии наведены, при помощи ластика удаляют вспомогательные линии и точки, лишние штрихи, которые были базой эскиза.

Все рисунки военной техники карандашом создаются на такой базе: вспомогательные линии, пересекающиеся в нужных местах, как ориентир для создания базовых контуров.

Военный корабль рисунок карандашом

Военные рисунки карандашом позволяют ребенку не только понять азы создания сложных рисунков, но и изучить строение различного транспорта. Многим детям нравится создавать военный корабль и рисунок карандашом, который требует выполнения инструкции.

В отличие от предыдущего рисунка, дети начинают художественный проект с прорисовки волн моря, которые располагаются в нижней части листочка. Волны – это кривые линии, которые под силу прорисовать юным художникам.

На волнах нужно расположить одну горизонтальную линию без наклона. На помощь в этом придет линейка. Длина основной горизонтальной линии должна быть средней длины, с учетом того, что в бока будут расходиться дополнительные линии, продолжающие базу корпуса корабля, их делают при помощи линейки. Для этого линейку располагают немного под наклоном во внешние стороны листика. Соединить эти две линии можно одной сплошной. База корабля готова.

Далее следует ориентироваться на пример-картинку, с которой скопированы каютные отсеки, детали палубы. В обязательном порядке прорисовываются пушки, а главной «изюминкой» такого творения будет флаг корабля. Важная деталь рисунка. В конце добавляют несколько кривых линий волн вокруг корабля, чтобы создать иллюзию движения военного транспорта.

Такие военные рисунки карандашом для детей могут казаться на первый взгляд простыми, но при помощи штриховки украшают картинку, а если есть желание, то и добавляют немного цвета при помощи красок.

Рисунок солдата

Рисунок военного солдата карандашом под силу сделать маленьким детям. Главное, предварительно потренироваться повторять основные геометрические формы и научиться делать аккуратные линии.
Как и в случае с рисунком самолета военного карандашом для детей стоит создать несколько вспомогательных линий, с которыми пропорции тела солдата будут правильными.

1. Для начала поработает над разметкой. Каркас рисунка – основа тела солдата. На вертикальной линии сверху прорисовываем овал, который служит базой для головы. Чуть ниже прорисовывает две трапеции – база тела. От трапеции делаем линии для рук и линии ниже для ног. Важный момент – рисунок делают покрупнее, чтобы хорошо отобразить все детали.
2. В зоне овала можно для точности создать тонкими штрихами линии вспомогательные: одна горизонтально чуть выше центра овала, вторая вертикальная четко по центру, пересекая зону будущего лица солдата. От овала по бокам аккуратными загнутыми линиями пририсовываем уши. По вспомогательной горизонтальной линии добавляем глазки и точно над ними две души бровей. В нижней части расположится , а между созданными деталями лица нос. Сверху овала можно пририсовать челку.
3. Пририсовываем пилотку. Если сложно повторить ее форму, можно остановиться на небольшом треугольнике, который «сидит» точно поверх овала.
4. От овала вниз к трапециям плавными линиями .
5. От шеи переходим к прорисовыванию формы туловища, делая трапецию не такой угловатой. На этом этапе можно сразу заняться такими деталями, как ворот, другие элементы одежды в виде пояса и пагонов.
6. Не стоит забывать о карманах, пуговицах и звездочке на ремешке.
7. Нижняя часть – брюки. С ними малышам стоит помочь, ведь не все маленькие художники смогут повторить линии складок брюк. Завершаем эту часть сапогами.
8. Поэтапно, не торопясь прорисовываем руки, рукава формы, из которых виднеются руки солдата. Детально прорисовывать руки не обязательно. Малыши могут остановиться на схематичном изображении.

Пошаговые инструкции для практического рисования танков, самолётов и вертолётов.

Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

Выберите образец военной техники, который вам хочется нарисовать.
Легкими касаниями карандаша, без нажима, очень осторожно и внимательно нанесите на бумагу штрихи, составляющие начальный (первый) «шаг» — обычно он находится в левом верхнем углу на выбранной вами схеме.
Потом сделайте второй «шаг» — тоже без нажима и так же тщательно. Следите не только за направлением и кривизной линий, но и за расстоянием между ними, то есть их взаимным расположением. Размер рисунка должен соответствовать размерам вашего листа бумаги — быть не слишком маленьким и не слишком большим. Первые «шаги» кажутся наименее сложными, но выполнять их надо с особенной точностью, потому что любая ошибка, сделанная в начале процесса, может испортить конечный результат.

Новые для каждого «шага» линии показаны в схеме более жирными, чтобы вам было легче распознать, что именно следует добавлять к своему рисунку на очередном этапе.
Продолжайте работу по-прежнему легкими, тонкими штрихами. Если какая-то линия получилась излишне толстой или темной — осветлите ее ластиком: проведите им по линии без особого нажима, не стремясь стереть ее полностью.

И еще несколько советов.
Помните, что при всей кажущейся сложности некоторых объектов, их всегда можно свести к простым геометрическим формам: шару, конусу, пирамиде, кубу, параллелепипеду, цилиндру.

Ну и, разумеется, скажем, корабли не существуют сами по себе, а как правило, органично вписываются в окружающий ландшафт. Поэтому элементы пейзажа — море, река, скалы, пусть даже только слегка намеченные, — значительно оживят и обогатят рисунок.

Закончив нанесение легких штрихов, то есть выполнив целиком восемь «шагов», показанных на выбранной схеме, и убедившись, что все элементы вашего рисунка соответствуют желаемому образу, обведите их уверенными движениями карандаша с нужным нажимом. После этой заключительной отделки рисунок можно считать готовым. При желании можете усилить контрастность линий, используя тушь (с помощью тонкой кисточки или стального перышка), шариковую ручку или фломастер. Когда тушь, паста или чернила высохнут, уберите ластиком ненужные следы карандаша.

Помните: если первые попытки нарисовать не приводят к желаемому результату — продолжайте стараться. Это очень важно — не терять упорства, терпения, энтузиазма. В конце концов ваши усилия увенчаются полным успехом — в тот момент вы, быть может, не сразу поверите себе, но все равно будете приятно удивлены достигнутым.

Искренне надеемся, что ваши навыки рисования улучшатся и долгое время, затраченное на воссоздание изображений всех этих грозных и по-своему красивых образцов техники не пропадет зря.

Рисуем Ракетный корабль (Россия) l

Рисуем Система залпового огня «Катюша» (СССР)

Рисуем Торпедный катер (Россия) r

Почти что каждый мальчишка в детстве играет в «войнушку», собирает солдатиков и машинки, устраивает воображаемые сражения и битвы. А еще он наверняка спрашивает у родителей, как нарисовать военную технику, особенно если он — начинающий художник. Такие уж наши «мальчиши»! Попробуем и мы сделать это вместе с нашими детьми.

С чего начинать?

Чтобы нарисовать военную технику поэтапно карандашом, нужно в первую очередь определиться, какие ее виды мы будем изображать? В этом уроке мы предлагаем нарисовать самолет и танк.

Самолет-истребитель

Чтобы нам его изобразить, необходимо знать лишь некоторые особенности строения этого летательного аппарата. А также нужно выдерживать в рисунке пропорции крыла и хвоста самолета. Это не так уж и сложно и под силу даже маленькому ребенку (под руководством родителей, разумеется)! Военный самолет отличается от пассажирского. Он имеет несколько другую форму, а также дополнительные приспособления: ракеты, оружие. Итак, урок «Как нарисовать военную технику», часть первая — самолет.

Шаг 1. Рисуем вначале основные линии самолета (его корпус, крылья, хвост). Для этого изобразим на листе бумаги прямую длинную горизонтальную линию. С одной стороны линии рисуем квадратный контур — будущая кабина пилота. По бокам проведем две другие линии, слегка наклонно — это крылья. Ниже проводим еще две наклонные маленькие линии — будущий хвост. Получился набросок контуров военного самолета-истребителя.

Шаг 2. Детализируем изображение. Начнем с передней Сделаем острую форму носа, похожую на ракету. Далее: отсюда разветвляем контуры к крыльям. Создадим обводку задней части — подкрылки хвоста. Там же находятся турбины. Нарисуем их при помощи овалов. Если самолет летит, изобразим огонь из турбин.

Шаг 3. Сглаживаем углы линий, убираем ненужные. Самолет почти готов. Дорисовываем под крыльями вооружение — скорее всего, это будут ракеты.

Шаг 4. Теперь накладываем тени, заштриховываем, придаем объем. Не забывайте и об аэродинамике на уроке «Как нарисовать военную технику»! Иначе наш самолет не полетит!

При желании можно в кабинке нарисовать пилота. Если хотите, можно раскрасить фюзеляж и крылья. Подойдет и камуфляж корпуса.

Танк

Продолжаем наш урок «Как нарисовать военную технику карандашом». И следующий этап — танк. Его-то, наверное, хочется нарисовать каждому мальчишке! Если хотите знать, изображение танка (или самоходного орудия) является одним из самых популярных у ребят.

Шаг 1. Танк состоит из геометрических фигур: ромба, овала, квадрата. Нарисовать его поэтому достаточно просто — если это сделать схематично. Вначале изображаем набросок для гусениц танка. В виде шестиугольника. Внутри — центральная линия, которая потом поможет нам нарисовать колеса одинакового размера.

Шаг 3. Начинаем рисовать башню. Это — прямоугольник. Закруглим также его углы в задней части. Изобразим дуло танка. Оно в виде горизонтальной трубы выходит из башни.

Шаг 4. Рисуем колеса в ходовой части танка. Следим, чтобы они были пропорциональны размерам всего рисунка.

Шаг 5. Убираем ненужное, штрихуем, затеняем. Рисунок готов!

Итоги

Из этого урока вы узнали, как нарисовать военную технику вместе с вашим мальчишкой. Если он попросит вас сделать такой рисунок, для вас это не составит труда. Рисуйте вместе! Удачи в творчестве!

В этом уроке вы сможете научиться рисовать солдата при помощи карандаша и собственного терпения.

Ранее мы уже рисовали рисунки на военную тематику:

В рисовании солдата вам также может пригодиться урок « », но это уже для углубленного понимания. Итак, приступим.

Сначала делаем основу-разметку, такой каркас для тела нашего солдата. Сверху – овал в виде головы, Далее он соединяется с корпусом из двух трапеций, далее линия ног и также линии рук. Получилось, как на картинке ниже? Двигаемся дальше.

В пределах овала нам нужно нарисовать голову-лицо солдата. Сначала размечаем овал направляющими линиями, по бокам нарисуем уши. По горизонтальной линии рисуем глаза и брови, чуть ниже – нос и рот. Добавляем линий ушам, немного прорисовываем короткие волосы солдата.

Сверху рисуем пилотку. Добавляем ее верх, а также звезду. Дорисовываем шею.

Итак, голова у нас готова, можно дорисовать ворот и плечи нашему товарищу.

Следующим шагом будет прорисовывание его формы, а точнее ее верхней части. Рисуем погоны и пояс.

На верхней части формы также следует изобразить кармашки, пуговки и звезду на ремне.

Теперь нужно нарисовать нижнюю часть – брюки. Обратите внимание на складки.

Не забываем также нарисовать и руки нашего солдата в форме. Поэтапно прорисовываем рукава, а затем рисуем ладошки. Начинающим не слишком легко будет нарисовать детальные руки, поэтому все очень схематично.

Осталось только нарисовать сапоги.

Рисовать военную технику достаточно сложно.

Даже продвинутому рисовальщику нужна как минимум детальная фотография единицы военной техники, чтобы можно было брать все детали оттуда.

Для детей существуют схемы рисования попроще, как, например, вот эта схема поэтапного рисования самолета :

Или немного более сложная схема рисования военного самолета, здесь довольно сложный ракурс.

Но, как всегда, начинаем с разметки габаритов рисунка, общие очертания набрасываем. затем основные части рисунка намечаем и проверяем правильность пропорций, и лишь после этого могут появиться в рисунке детали.

Если вы довольно уверенно держите карандаш в руках, то можно изобразить целую композицию на военную тему, поэтапное рисование которой представлено на картинках ниже.

Для цветовой проработки лучше взять пастельные карандаши, а рисовать на пастельной бумаге.

В рисовании военной техники может пригодиться и схема поэтапного рисования танка.

Две схемы ниже не очень сложные, попробуйте нарисовать по ним танк с ребенком 7-10 лет.

Творческих успехов!

Нарисовать военную технику, очень часто можно достаточно легко и быстро. Например, рассмотрим, как можно быстро всего за четыре этапа нарисовать танк.

Первый этап. Рисуем три геометрические фигуры. Сначала рисуем овал, а сверху у него две трапеция, одна больше, другая поменьше. Это и есть основа танка.

Второй этап. Внутри овала рисуем большие и маленькие колеса. Внутри первой трапеции рисуем элементы танка. А верхней рисуем ствол танка.

Третий этап. Рисуем звезду на танке. Уточняем детали на кабине. И расчерчиваем колеса танка.

Четвертый этап. Берем цветные карандаши и разрисовываем танк.

Также прикладываю поэтапное рисование подводной лодки и самолета, удачного вам рисования:

Из военной техники на 23 февраля и другие праздники можно нарисовать много разных видов, например такую: боевую машину пехоты БМП-3 (СССР), зенитный ракетный комплекс Стрела-1, пусковую установку стратегических ракет Тополь М (Россия), атомную подводную лодку, бомбардировщик JU-87B Юнкерс (Германия), вертолет МИ-24 (Россия), истребитель МИГ-21 (Россия), ракетный корабль (Россия), реактивную систему залпового огня Смерч (Россия), самолет ИЛ-2 (СССР), самолет Невидимка В-2 Спирит (США), система залпового огня Град (40-ствольный миномет) (Россия), систему залпового огня quot;Катюшаquot; (СССР), танк Т-72 (СССР), рисуем Торпедный катер (Россия).

Чтобы нарисовать любую военную технику, понадобится лист белой бумаги, карандаш средней твердости, ластик, циркуль, краски, фломастер, или шариковая ручка.

Выбираем то, что хотим нарисовать. Это может быть что-либо из перечисленного, или другая военная техника на выбор.

В первую очередь, представив технику, рисуем только штрихами, едва заметно карандашом. Начинаем слева, сверху. Очень старательно наносим штрихи, соблюдая пропорции, кривизну изгибов, расстояние между линиями.

Первые шаги выполнять, кажется, не сложно, но следует рисовать четко, от этого позже зависит весь рисунок, так что небольшая неточность позже может исказить целое.

Размер рисунка примерно соответствует размеру выбранного листа: не слишком маленький, не слишком большой.

Продолжаем рисовать без особого нажима. При необходимости пользуемся ластиком и стираем не нужное, делая по-новому.

Любой из объектов рисунка может примерно соответствовать одной из геометрических фигур: шар, конус, куб, пирамида, параллелепипед, цилиндр. Так что этому можно следовать, что облегчает задачу.

Позже элементы целой картины делают рисунок живее: пейзаж, река вписываются, как элементы целого рисунка.

После рисования легкими штрихами можно обводить контур почетче.

В дополнение можно пользоваться кистью, либо фломастером, ручкой, перышком.

Очертив контуры ручкой (фломастером, кистью) после высыхания следы карандаша можно стереть ластиком.

Как я поняла, в задании нам говорится, что необязательно на одном рисунке умещать абсолютно всю военную технику, которая существует на Земле. Да это и невозможно. Поэтому, достаточно нарисовать, например, два элемента, и этого будет достаточно. А другие местные художники изобразят остальные представительства военной техники.

В интернете есть симпатичные и относительно не сложный рисунок техники, который называется quot;Истребитель и БМП-2quot;. Истребитель — это самолт, который истребляет врага, а БМП-2 — это военная машина, похожая на танк. Этим и будем довольствоваться. На основе этого рисунка сделаны этапы.

Этапы рисования созданы мной лично, в интернете таких этапов на данный момент Вы не обнаружите, поэтому на некоторые из них я поместила аббревиатуру quot;БВquot;. Это не относится к рисунку, а символизирует первоначальную принадлежность этих этапов сайту, на котором мы находимся:

Итак, quot;БМП-2 и Истребительquot;.

Можно нарисовать разную военную технику, и если у вас нет опыта рисования на данную тематику, то учиться предпочтительно по фото — схемам поэтапного рисования, которые можно использовать как наглядную инструкцию. Приведу в пример некоторые подобные схемы, например такие, как по рисованию танков, вертолтов,

• Первая схема. Рисуем военный вертолт.

На первый взгляд, очень сложно рисовать такую технику, но на самом деле с помощью схемы затруднений в рисовании возникнуть не должно. И даже если поначалу будет сложно, немного тренировок по quot;набиванию рукиquot;, и вс получится. После того, как будут получаться отдельно взятые представители военной техники, можно будет некоторые из них скомпоновать на одном листе и изобразить рисунок на военную тематику. Успехов вам в творчестве!

Нарисовать военное время. Военная техника картинки для детей. Как нарисовать войну карандашом поэтапно

Вот и сегодня, продолжая военную тематику и игнорируя всевозможные фэнтези, и тому подобное, мы с вами будем рисовать реально крутого чувака со снайперской винтовкой. В предвкушении расскажу немного о снайперах: Итак, снайпер, это специально обученный чувак, который даст фору любому орлиному глазу, так как, целясь в маленький глазок, умудряется попасть точно в цель и поразить эту самую цель. А вот какие бывают снайперы:

1. Снайпер-диверсант. Это тот, кто встречается во многих компьютерных играх. Действует один или с напарником. Всячески старается не выдавать себя: тише воды, ниже травы то есть. Убить может и на расстоянии в 1,5 – 2 километра. Оружие – первоклассная, точнейшая винтовка с глушителем.
2. Снайпер пехотный. Работает вместе с пехотой. Стреляет по важным целям под общий бабах, потому глушитель ему нафиг не нужен. Расстояние обычно до 400 метров, особо прицеливаться некогда.
3. Полицейский снайпер. Ну а этот, вообще лузер по сравнению с двумя предыдущими: стреляет на расстояние не более двухсот метров. Но не все так просто, оказывается. Обычно преступник вооружен и уже направил свою пушку в беспомощную жертву. Так вот и выстрелить нужно так, чтобы попасть в палец и не дать выстрелить этому мерзавцу.

Итак, приступаем к творчеству.

Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Шаг первый В верхней части листа нарисуем овал-голову. От нее вниз – крупное туловище. Крупными овальными фигурами наметим другие части тела. В руках у человека – военная техника, но пока это только вытянутая фигура.
Шаг второй Постепенно превращаем все определяющие детали в тело человека. Уже видны некоторые детали одежды. Придадим нужную форму винтовке.
Шаг третий Прорисовываем одежду: майка, кепку, подвернутые штаны, а также обувь. Уделим побольше внимания оружию. Его сжимают крепкие пальцы в перчатках. Кстати, на брюках и перчатках – складки. Теперь перейдем к лицу. Глаза закрывают темные очки, четко прорисовано небольшое ухо. На лице – густая борода.
Шаг четвертый Все, что мы с вами нарисовали, нужно усилить: обвести, добавить линий, а потом пририсовать недостающие детали. Вот так и получился у нас крепкий мужчина, держащий в руках серьезный ствол и внимательно следящий за целью.
Советую также посмотреть уроки рисования других видов оружия, например.

Герои Великой Отечественной войны 1941-1945 г.г. известны всем.

О них слагают песни, им посвящено множество мемориалов. Однако мало кто вспоминает о том, что во время войны погибло множество детей.

А те, кто выжил, стали называться «дети войны».

1941-1945 глазами детей

В те далекие годы малыши потеряли самое дорогое в своей жизни – беззаботное детство. Многим из них пришлось наравне со взрослыми становиться за станки на заводе, работать в поле, чтобы прокормить семью. Многие дети войны – настоящие герои. Они помогали военным, ходили в разведку, собирали орудия на поле боя, заботились о раненых. Огромную роль в победе в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. принадлежит именно малышам и подросткам, которые не щадили своих жизней.

К сожалению, сейчас трудно сказать, сколько детей тогда погибло, ведь человечество не знает точную цифру погибших даже среди военных. Дети-герои прошли блокаду Ленинграда, пережили присутствие фашистов в городах, регулярные бомбежки, голод. Множество испытаний выпало на долю малышей тех лет, порой даже смерть родителей на их глазах. Сегодня этим людям уже более 70 лет, однако они до сих пор могут много рассказать о тех годах, когда приходилось бороться с фашистами. И хотя на парадах. Посвященных Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. чтут в основном военных, не стоит забывать и детей, которые вынесли на своих плечах голод и холод страшного времени.

Материалы по теме

О том, как выглядит война глазами этих людей, помогут рассказать картинки и фото на тему «Дети войны».

На многих фото, известных современным детям, представлены в основном герои, боровшиеся за освобождение нашей земли и участвовавшие в боях. На нашем сайте мы предлагаем картинки, рисунки и фото на тему «Дети войны». На их основе можно создавать презентации для школьников о том, как дети вместе с военными добивались победы в борьбе против фашистов.

Следует обратить внимание малышей на быт, одежду, внешний вид детей того времени. Чаще всего, фото показывают их завернутыми в пуховые платки, одетыми в шинели или дубленки, в шапках ушанках.

Однако, пожалуй, самыми страшными являются фото детей в концлагерях. Это настоящие герои, которых время заставило пережить незабываемые ужасы.

Включать подобные фото в презентации стоит для детей старшего возраста, поскольку малыши еще слишком впечатлительны, и такой рассказ может отрицательно сказаться на их психике.

Война глазами тех ребят выглядела чем-то страшным, непонятным, но с этим приходилось жить каждый день. Это была тоска по убитым родителям, о судьбе которых малыши порой не знали ничего. Сейчас дети, жившие в то время и дожившие до наших дней, вспоминают, прежде всего, голод, уставшую мать, работавшую за двоих на заводе и дома, школы, где в одном классе учились дети разных возрастов, а писать приходилось на обрывках газет. Все это реальность, которую трудно забыть.

Герои

После урока и презентации современным детям можно дать задание, приурочив его ко Дню Победы или другому военному празднику создать цветные рисунки, на которых будут изображены дети войны. Впоследствии лучшие рисунки можно вывесить на стенде и сравнить фото и иллюстрации современных ребят, как они представляют себе те годы.

Герои, воевавшие против фашизма, сегодня помнят ту жестокость, которую немцы проявляли и в отношении детей. Они разлучали их с матерями, отправляя в концлагеря. После войны эти малыши, повзрослев, годами пытались отыскать своих родителей, и порой находили. Какая это была встреча, наполненная радостью и слезами! Но некоторые до сих пор не могут узнать, что стало с их родителями. Эта боль не меньшая, чем у родителей, потерявших своих малышей.

Старинные фото и рисунки не молчат о тех ужасных днях. И современное поколение должно помнить, чем они обязаны своим бабушкам и дедушкам. Об этом учителя и воспитатели в детском саду должны рассказывать малышам, не замалчивая факты ушедших лет. Чем лучше помнит молодежь подвиги своих предков, тем они сами больше способны на подвиги ради собственных потомков.

«Война глазами детей». Рисунки и размышления

Фото отчет с выставки детского рисунка «Великая Отечественная война 1941-1945 гг.».

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Цель:
воспитание чувства гордости и благодарности солдатам и офицерам Великой Отечественной войны, спасшим человечество от фашизма;
воспитание уважения к ветеранам.
Аудитория: для любого возраста от 6 лет….
На шестьдесят девять лет ушла от нас война 1941-1945 гг, но ее жестокий трагический образ, 1418 тревожных дней и ночей Великой Отечественной войны с фашистскими ордами навсегда останутся в памяти человечества. Никогда не забудутся подвиги тех, кто освободил народ от порабощения, спас мировую цивилизацию и принес людям долгожданный мир.

Пройдет не так много времени и возможность воссоздать «живую историю» войны будет уничтожена навсегда. Именно поэтому так ценен интерес детей к событиям страшных 40 годов в канун 69-летия Великой Победы.

Что движет ребятами, что побуждает их вновь и вновь возвращаться к событиям 70-летней давности? Они ищут свое прошлое, свои корни, изучая историю войны не только по художественной литературе, документальным очеркам о войне, но и по передающимся из поколения в поколение воспоминаниям дедов и прадедов. Юные авторы записали их рассказы – это и есть живая история Великой Отечественной войны. Мы, взрослые, понимаем: самое страшное, что могло бы случиться с нашими обычными детьми, не слышавшими, к счастью, воя бомб, не ведавшими ужасов войны — это незнание и бесчувствие. Самое страшное, потому что без вчера нет ни сегодня, ни завтра.

За сочинения «Война глазами детей», за уважение, оказанное ветеранам, отстоявшим независимость нашей Родины в жестокой схватке с фашизмом, за память к героическому прошлому нашего народа благодарю воспитанников творческого объединения «Рукодельница»:
Плеханову Ирину
Кивилевич Анастасию
Неверову Оксану
Баланюк Эвелину
Манахову Елизавету
Благодарю юных художников, участвующих в конкурсе изобразительного искусства «Навеки в памяти народа».
Много лет прошло со времен Великой Отечественной Войны, но рассказы дедов и прадедов воскрешают страшный образ былого, чтобы мы знали, что так было, что бы мы берегли мир, который для нас отвоевали солдаты. Чтобы помнили героев, которые подарили Родине Великую Победу!
Самый знаменательный день в нашей истории. День, когда фашистская Германия пала. День, когда над рейхстагом был поднят советский флаг. День, который вошел в историю как день величия Советской Армии. Этот день — 9 Мая.
В преддверии главного праздника страны в нашем творческом объединении прошел конкурс сочинений и рисунков « Война глазами детей». Начала свою работу выставка детских рисунков на тему «Великая Отечественная война 1941-1945 гг». На экспозиции представлены произведения в разных жанрах. Выставленные в холле рисунки — дело рук наших воспитанников от мала до велика. Некоторым из художников недавно исполнилось 7 лет, но их картины уже представлены на выставке.
Июнь. Россия. Воскресенье.
Рассвет в объятьях тишины.
Осталось хрупкое мгновенье
До первых выстрелов войны.

Через секунду мир взорвётся,
Смерть поведёт парад-алле,
И навсегда погаснет солнце
Для миллионов на земле.

Безумный шквал огня и стали
Не повернётся сам назад.
Два «супербога»: Гитлер – Сталин,
А между ними страшный ад.

Июнь. Россия. Воскресенье.
Страна на грани: быть не быть…
И это жуткое мгновенье
Нам никогда не позабыть…
(Д. Попов)

Дети войны, вы детства не знали.
Ужас тех лет от бомбёжек в глазах.
В страхе вы жили. Не все выживали.
Горечь-полынь и сейчас на губах.
Светлана Сирена.

автор: Васильева Лена 7 лет

Война прошлась по детским судьбам грозно,
Всем было трудно, трудно для страны,
Но детство изувечено серьёзно:
Страдали тяжко дети от войны.
В. Шамшурин

Сигнал тревоги над страной:
Подкрался враг, Как вор ночной.
Идёт на наши города
Фашистов чёрная орда.
Но мы врага отбросим так,
Как наша ненависть крепка,
Что даты нынешних атак
Народ прославит на века.
(А. Барто)

Груз драгоценный баржа принимала –
Дети блокады садились в неё.
Лица недетские, цвета крахмала,
В сердце- горе своё.
Девочка куклу к груди прижимала.
Старый буксир отошёл от причала,
К дальней Кобоне баржу потянул.
Ладога нежно детишек качала,
Спрятав на время большую волну.
Девочка, куклу обняв, задремала.
Чёрная тень по воде пробежала,
Два «Мессершмитта» сорвались в пике.
Бомбы, оскалив взрывателей жала,
Злобно завыли в смертельном броске.
Девочка куклу сильнее прижала…
Взрывом баржу разорвало и смяло.

Ладога вдруг распахнулась до дна
И поглотила и старых, и малых.
Выплыла только лишь кукла одна,
Та, что девчурка к груди прижимала…

Ветер минувшего память колышет,
В странных виденьях тревожит во сне.
Снятся мне часто большие глазища
Тех, кто остался на ладожском дне.
Снится, как в тёмной, сырой глубине
Девочка куклу уплывшую ищет.
(А. Молчанов)

Последний первый бой
Ударили в набат колокола,
Горит земля и лязгом траки танков.
Сигнальная ракета вверх ушла,
Рассыпавшись на тысячи останков.

И вот пошел в атаку первый взвод,
Там пацаны, которым девятнадцать.
Скажи, судьба, каков твой поворот?
И сколько раз в атаку подниматься?

Он первым шел: красивый, молодой,
Ему вчера невеста написала.
Последним оказался первый бой —
Случайный взрыв и паренька не стало.

Вставай, солдат!
Ну, что же ты затих?!
Вставай, родной!
Земля тебе даст силы…
Но он не встал. Поэт напишет стих,
И вслух прочтет над братскою могилой.
Был сорок первый. Шел жестокий бой,
За Родину, за небо голубое.
За то, чтобы дышали мы с тобой…
Помянем тех, кто не пришел из боя.
Н. Селезнев.

Не забудет Россия безусые лица
Защищавших восход васильковой весны.
Нам уже никогда ничего не приснится,
Так смотрите за нас наши юные сны.
Мы ни разу свои ордена не наденем
И в парадном строю вдоль трибун не пройдём.
Мы погибли, но мы и погибшие верим:
Не забудет история наших имён.
Мы вернемся домой, чтоб навек там остаться,
Нам последнюю песню в церквях пропоют.
Ведь российский солдат не умеет сдаваться,
Если он защищает Отчизну свою.
Степан Кадашников

Солдат, вспоминая свой путь до конца,
Заплачет скупыми слезами.

А павшие живы все в наших сердцах, –
Безмолвно стоят рядом с нами.
(В. Снегирев ■)

Лошади умеют плавать,
Но — не хорошо. Недалеко.
«Глория» — по-русски — значит «Слава»,-
Это вам запомнится легко.
Шёл корабль, своим названьем гордый,
Океан стараясь превозмочь.
В трюме, добрыми мотая мордами,
Тыща лощадей топталась день и ночь.
Тыща лошадей! Подков четыре тыщи!
Счастья все ж они не принесли.
Мина кораблю пробила днище
Далеко-далёко от земли.
Люди сели в лодки, в шлюпки влезли.
Лошади поплыли просто так.
Что ж им было делать, бедным, если
Нету мест на лодках и плотах?
Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.
Кони шли на дно и ржали, ржали,
Все на дно покуда не пошли.
Вот и всё. А всё-таки мне жаль их —
Рыжих, не увидевших земли.

Военные рисунки карандашом можно создавать поэтапно даже маленьким детям. В сети немало уроков и инструкций, картинок для срисовки, которые позволяют самостоятельно перенести на бумагу военную технику разного типа.

Рисунок на военную тему карандашом понравится рисовать мальчишкам, но такие картинки могут создаваться и девочками, например, в преддверье большого праздника 9 мая или 23 февраля. На День Победы рисунок станет отличным подарком ветеранам или родственникам, кто служил в армии.

Военный самолет рисунок карандашом

Военный самолет может в виде простого рисунка карандашом выглядеть интересно без раскрашивания красками или цветными карандашами. Для начала стоит проверить наличие необходимых для создания художественного проекта инструментов:

• линейка;
• карандаш;
• чистый лист бумаги;
• ластик.

Если есть возможность, выбирают карандаши твердые и мягкие, которыми удобно делать вспомогательные линии или наводить основные. Следующая простая инструкция позволит маленьким художникам создать на бумаге собственный красивый военный самолет.

1. Создаем основные линии, которые служат базой для размещения самолета на листике. При помощи линейки прорисовываем длинную линию, которую немного наклоняем вниз. Вторая будет пересекать первую, вести ее нужно с левого нижнего угла листика к верхнему правому, это основа для крыльев и хвоста. Чтобы сделать хвост самолета реалистичным, добавим небольшую короткую линию на первой основной, она должна располагаться перпендикулярно.
2. Если линии являются недостаточно хорошим ориентиром для прорисовывания правильной формы самолета, создаем дополнительные точки, которые служат гранями носа, хвоста и крыльев объекта. Начинать рекомендуется с крайней правой точки, где будет располагаться нос .
3. Плавными линиями расчерчиваем кабину самолета. Движения должны быть плавными, карандашом давить на бумагу не стоит. Линии кабины должны немного сужаться по мере приближения к крайней левой точке, где располагается хвост самолета.
4. От основных линий кабины, ориентируясь на вторую вспомогательную такими же мягкими и плавными движениями, прорисовываем крылья самолета.
5. Важный завершающий основу шаг – прорисовывание хвостовой части. У военных самолетов хвост может быть разной формы, с дополнительными элементами, поэтому желательно посмотреть на рисунок пример и попросить ребенка скопировать готовую форму.
6. Последний этап – добавление важных элементов, позволяющих оживить самолет. Ребенок может добавить на корпус самолета различные эмблемы, не обойтись и без прорисовки переднего стекла и боковых окон.
7. После того, как линии наведены, при помощи ластика удаляют вспомогательные линии и точки, лишние штрихи, которые были базой эскиза.

Все рисунки военной техники карандашом создаются на такой базе: вспомогательные линии, пересекающиеся в нужных местах, как ориентир для создания базовых контуров.

Военный корабль рисунок карандашом

Военные рисунки карандашом позволяют ребенку не только понять азы создания сложных рисунков, но и изучить строение различного транспорта. Многим детям нравится создавать военный корабль и рисунок карандашом, который требует выполнения инструкции.

В отличие от предыдущего рисунка, дети начинают художественный проект с прорисовки волн моря, которые располагаются в нижней части листочка. Волны – это кривые линии, которые под силу прорисовать юным художникам.

На волнах нужно расположить одну горизонтальную линию без наклона. На помощь в этом придет линейка. Длина основной горизонтальной линии должна быть средней длины, с учетом того, что в бока будут расходиться дополнительные линии, продолжающие базу корпуса корабля, их делают при помощи линейки. Для этого линейку располагают немного под наклоном во внешние стороны листика. Соединить эти две линии можно одной сплошной. База корабля готова.

Далее следует ориентироваться на пример-картинку, с которой скопированы каютные отсеки, детали палубы. В обязательном порядке прорисовываются пушки, а главной «изюминкой» такого творения будет флаг корабля. Важная деталь рисунка. В конце добавляют несколько кривых линий волн вокруг корабля, чтобы создать иллюзию движения военного транспорта.

Такие военные рисунки карандашом для детей могут казаться на первый взгляд простыми, но при помощи штриховки украшают картинку, а если есть желание, то и добавляют немного цвета при помощи красок.

Рисунок солдата

Рисунок военного солдата карандашом под силу сделать маленьким детям. Главное, предварительно потренироваться повторять основные геометрические формы и научиться делать аккуратные линии.
Как и в случае с рисунком самолета военного карандашом для детей стоит создать несколько вспомогательных линий, с которыми пропорции тела солдата будут правильными.

1. Для начала поработает над разметкой. Каркас рисунка – основа тела солдата. На вертикальной линии сверху прорисовываем овал, который служит базой для головы. Чуть ниже прорисовывает две трапеции – база тела. От трапеции делаем линии для рук и линии ниже для ног. Важный момент – рисунок делают покрупнее, чтобы хорошо отобразить все детали.
2. В зоне овала можно для точности создать тонкими штрихами линии вспомогательные: одна горизонтально чуть выше центра овала, вторая вертикальная четко по центру, пересекая зону будущего лица солдата. От овала по бокам аккуратными загнутыми линиями пририсовываем уши. По вспомогательной горизонтальной линии добавляем глазки и точно над ними две души бровей. В нижней части расположится , а между созданными деталями лица нос. Сверху овала можно пририсовать челку.
3. Пририсовываем пилотку. Если сложно повторить ее форму, можно остановиться на небольшом треугольнике, который «сидит» точно поверх овала.
4. От овала вниз к трапециям плавными линиями .
5. От шеи переходим к прорисовыванию формы туловища, делая трапецию не такой угловатой. На этом этапе можно сразу заняться такими деталями, как ворот, другие элементы одежды в виде пояса и пагонов.
6. Не стоит забывать о карманах, пуговицах и звездочке на ремешке.
7. Нижняя часть – брюки. С ними малышам стоит помочь, ведь не все маленькие художники смогут повторить линии складок брюк. Завершаем эту часть сапогами.
8. Поэтапно, не торопясь прорисовываем руки, рукава формы, из которых виднеются руки солдата. Детально прорисовывать руки не обязательно. Малыши могут остановиться на схематичном изображении.

Пошаговые инструкции для практического рисования танков, самолётов и вертолётов.

Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

Выберите образец военной техники, который вам хочется нарисовать.
Легкими касаниями карандаша, без нажима, очень осторожно и внимательно нанесите на бумагу штрихи, составляющие начальный (первый) «шаг» — обычно он находится в левом верхнем углу на выбранной вами схеме.
Потом сделайте второй «шаг» — тоже без нажима и так же тщательно. Следите не только за направлением и кривизной линий, но и за расстоянием между ними, то есть их взаимным расположением. Размер рисунка должен соответствовать размерам вашего листа бумаги — быть не слишком маленьким и не слишком большим. Первые «шаги» кажутся наименее сложными, но выполнять их надо с особенной точностью, потому что любая ошибка, сделанная в начале процесса, может испортить конечный результат.

Новые для каждого «шага» линии показаны в схеме более жирными, чтобы вам было легче распознать, что именно следует добавлять к своему рисунку на очередном этапе.
Продолжайте работу по-прежнему легкими, тонкими штрихами. Если какая-то линия получилась излишне толстой или темной — осветлите ее ластиком: проведите им по линии без особого нажима, не стремясь стереть ее полностью.

И еще несколько советов.
Помните, что при всей кажущейся сложности некоторых объектов, их всегда можно свести к простым геометрическим формам: шару, конусу, пирамиде, кубу, параллелепипеду, цилиндру.

Ну и, разумеется, скажем, корабли не существуют сами по себе, а как правило, органично вписываются в окружающий ландшафт. Поэтому элементы пейзажа — море, река, скалы, пусть даже только слегка намеченные, — значительно оживят и обогатят рисунок.

Закончив нанесение легких штрихов, то есть выполнив целиком восемь «шагов», показанных на выбранной схеме, и убедившись, что все элементы вашего рисунка соответствуют желаемому образу, обведите их уверенными движениями карандаша с нужным нажимом. После этой заключительной отделки рисунок можно считать готовым. При желании можете усилить контрастность линий, используя тушь (с помощью тонкой кисточки или стального перышка), шариковую ручку или фломастер. Когда тушь, паста или чернила высохнут, уберите ластиком ненужные следы карандаша.

Помните: если первые попытки нарисовать не приводят к желаемому результату — продолжайте стараться. Это очень важно — не терять упорства, терпения, энтузиазма. В конце концов ваши усилия увенчаются полным успехом — в тот момент вы, быть может, не сразу поверите себе, но все равно будете приятно удивлены достигнутым.

Искренне надеемся, что ваши навыки рисования улучшатся и долгое время, затраченное на воссоздание изображений всех этих грозных и по-своему красивых образцов техники не пропадет зря.

Рисуем Ракетный корабль (Россия) l

Рисуем Система залпового огня «Катюша» (СССР)

Рисуем Торпедный катер (Россия) r

Военная техника рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать военную технику? Пошаговая инструкция

Ребятишек, особенно мальчиков, обычно интересует военная техника. Картинки для детей с изображением ее основных разновидностей поэтому всегда пользуются большой популярностью. Используя такие картинки, можно помочь детям выучить названия разных видов военных машин и узнать их ключевые особенности.

Особенно актуальны изображающие военные машины картинки для детского сада.

В группе с их помощью можно провести тематическое занятие, приурочив его ко , Дню победы или другому подходящему случаю. Все, что понадобится в этом случае – распечатать картинки по количеству детей и приготовить небольшое пояснение о каждом виде техники:

Зенитно-ракетный комплекс – помогает сражаться с воздушными и космическими войсками. Может быть разных видов.

Военный корабль – на нем во время войны перевозятся снаряды и топливо. Корабли, которые перевозят солдат, называются десантными.

Авианосец. Это военный корабль, перевозящий самолеты-истребители.

Военный вертолет – перевозит солдат и грузы.

Бронетранспортер – предназначен для транспортировки военных; при необходимости может стрелять из бортовых орудий.

Бронемашина – выполняет те же задачи, что бронетранспортер.

Боевая машина пехоты – еще одно средство перевозки солдат.

Атомная подводная лодка – главное оружие морского флота.

Танк. Главная угроза для всех сухопутных войск.

Стратегическая ракетная установка (ракетная пусковая установка). Предназначена для перевозки и пуска ракет.

Самоходная пушка – главный помощник танков и пехоты в бою. Истребитель картинка

Даже поверхностное знакомство с разными видами военной техники поможет расширить кругозор ребятишек и разбудить в них желание узнать больше о военной науке. Поэтому изображающие военные машины картинки для детей разного возраста будут очень полезны.

Военная техника рисунки для детей

Деткам могут понадобиться не только картинки, но и рисунки для срисовки. Предлагаем вашему вниманию рисунок с танком, веселым солдатом и русским флагом.

Пошаговые инструкции для практического рисования танков, самолётов и вертолётов.

Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

Выберите образец военной техники, который вам хочется нарисовать.
Легкими касаниями карандаша, без нажима, очень осторожно и внимательно нанесите на бумагу штрихи, составляющие начальный (первый) «шаг» — обычно он находится в левом верхнем углу на выбранной вами схеме.
Потом сделайте второй «шаг» — тоже без нажима и так же тщательно. Следите не только за направлением и кривизной линий, но и за расстоянием между ними, то есть их взаимным расположением. Размер рисунка должен соответствовать размерам вашего листа бумаги — быть не слишком маленьким и не слишком большим. Первые «шаги» кажутся наименее сложными, но выполнять их надо с особенной точностью, потому что любая ошибка, сделанная в начале процесса, может испортить конечный результат.

Новые для каждого «шага» линии показаны в схеме более жирными, чтобы вам было легче распознать, что именно следует добавлять к своему рисунку на очередном этапе.
Продолжайте работу по-прежнему легкими, тонкими штрихами. Если какая-то линия получилась излишне толстой или темной — осветлите ее ластиком: проведите им по линии без особого нажима, не стремясь стереть ее полностью.

И еще несколько советов.
Помните, что при всей кажущейся сложности некоторых объектов, их всегда можно свести к простым геометрическим формам: шару, конусу, пирамиде, кубу, параллелепипеду, цилиндру.

Ну и, разумеется, скажем, корабли не существуют сами по себе, а как правило, органично вписываются в окружающий ландшафт. Поэтому элементы пейзажа — море, река, скалы, пусть даже только слегка намеченные, — значительно оживят и обогатят рисунок.

Закончив нанесение легких штрихов, то есть выполнив целиком восемь «шагов», показанных на выбранной схеме, и убедившись, что все элементы вашего рисунка соответствуют желаемому образу, обведите их уверенными движениями карандаша с нужным нажимом. После этой заключительной отделки рисунок можно считать готовым. При желании можете усилить контрастность линий, используя тушь (с помощью тонкой кисточки или стального перышка), шариковую ручку или фломастер. Когда тушь, паста или чернила высохнут, уберите ластиком ненужные следы карандаша.

Помните: если первые попытки нарисовать не приводят к желаемому результату — продолжайте стараться. Это очень важно — не терять упорства, терпения, энтузиазма. В конце концов ваши усилия увенчаются полным успехом — в тот момент вы, быть может, не сразу поверите себе, но все равно будете приятно удивлены достигнутым.

Искренне надеемся, что ваши навыки рисования улучшатся и долгое время, затраченное на воссоздание изображений всех этих грозных и по-своему красивых образцов техники не пропадет зря.

Рисуем Ракетный корабль (Россия) l

Рисуем Система залпового огня «Катюша» (СССР)

Рисуем Торпедный катер (Россия) r

Пошаговые инструкции для практического рисования танков, самолётов и вертолётов в процессе освоения искусства чёрно-белой и полутоновой графики.

Мы предлагаем вам научиться поэтапным методом рисовать отечественные, преимущественно российские, образцы военной техники в их современном виде.

Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.

Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

Выберите образец военной техники, который вам хочется нарисовать. Легкими касаниями карандаша, без нажима, очень осторожно и внимательно нанесите на бумагу штрихи, составляющие начальный (первый) «шаг» — обычно он находится в левом верхнем углу на выбранной вами схеме. Потом сделайте второй «шаг» — тоже без нажима и так же тщательно. Следите не только за направлением и кривизной линий, но и за расстоянием между ними, то есть их взаимным расположением. Размер рисунка должен соответствовать размерам вашего листа бумаги — быть не слишком маленьким и не слишком большим. Первые «шаги» кажутся наименее сложными, но выполнять их надо с особенной точностью, потому что любая ошибка, сделанная в начале процесса, может испортить конечный результат.

Весьма полезно также время от времени разглядывать отражение вашей работы в зеркале — оно способно выявить искажения, которые вы никак иначе не сможете заметить.

Новые для каждого «шага» линии показаны в схеме более жирными, чтобы вам было легче распознать, что именно следует добавлять к своему рисунку на очередном этапе. Продолжайте работу по-прежнему легкими, тонкими штрихами. Если какая-то линия получилась излишне толстой или темной — осветлите ее ластиком: проведите им по линии без особого нажима, не стремясь стереть ее полностью.

И еще несколько советов. Помните, что при всей кажущейся сложности некоторых объектов, их всегда можно свести к простым геометрическим формам: шару, конусу, пирамиде, кубу, параллелепипеду, цилиндру.

Старайтесь рисовать технику не фронтально, а в более выигрышных ракурсах с учетом перспективы, чтобы они выглядели не плоскими, а объемными.

Можно также немножко «схитрить» при изображении сложных деталей: чтобы не отвлекаться от целостности изображения и не тратить слишком много времени, можно нарисовать их приблизительно, как комплекс выразительных штрихов, точек, подчеркиваний, волнистых линий.

Ну и, разумеется, скажем, корабли не существуют сами по себе, а как правило, органично вписываются в окружающий ландшафт. Поэтому элементы пейзажа — море, река, скалы, пусть даже только слегка намеченные, — значительно оживят и обогатят рисунок.

Закончив нанесение легких штрихов, то есть выполнив целиком восемь «шагов», показанных на выбранной схеме, и убедившись, что все элементы вашего рисунка соответствуют желаемому образу, обведите их уверенными движениями карандаша с нужным нажимом. После этой заключительной отделки рисунок можно считать готовым. При желании можете усилить контрастность линий, используя тушь (с помощью тонкой кисточки или стального перышка), шариковую ручку или фломастер. Когда тушь, паста или чернила высохнут, уберите ластиком ненужные следы карандаша.

Помните: если первые попытки нарисовать не приводят к желаемому результату — продолжайте стараться. Это очень важно — не терять упорства, терпения, энтузиазма. В конце концов ваши усилия увенчаются полным успехом — в тот момент вы, быть может, не сразу поверите себе, но все равно будете приятно удивлены достигнутым.

Искренне надеемся, что ваши навыки рисования улучшатся и долгое время, затраченное на воссоздание изображений всех этих грозных и по-своему красивых образцов техники не пропадет зря.

Рисуем Средний танк Т-34 (СССР)	Рисуем Танк T-VIB «Королевский тигр» (Германия)	Рисуем Танк T-V «Пантера» (Германия)
Рисуем Танк Т-72 (СССР)	Рисуем Танк «Леопард-1» (Германия)	Рисуем Тяжелый танк КВ-85 «Клим ворошилов» (СССР)
Рисуем Тяжелый танк ИС-3 «Иосиф Сталин» (СССР)	Рисуем Танк «Челленджер» (Великобритания)	Рисуем Танк STRV-103 (Швеция)
Рисуем Танк «Центурион» (Великобритания)	Зенитный ракетный комплекс «Стрела-1» (Россия)	Зенитная самоходная установка ЗСУ-23-4 (Россия)
Рисуем Бронетранспортер БРТ-80 (СССР)	Рисуем Боевая разведывательно-диверсионная машина БРДМ-2 (СССР)	Боевая машина пехоты БМП-3 (СССР)
Пусковая установка стратегических ракет «Тополь М» (Россия)	Рисуем Система залпового огня «Катюша» (СССР)	Рисуем Зенитный ракетный комплекс (Турция)
Рисуем Бронетранспортер Steyr (Австрия)	Рисуем Самоходная артиллерийская установка М 110 А2 (США)	Рисуем Система залпового огня «Град» (40-ствольный миномет) (Россия)
Рисуем Зенитно-ракетный комплекс ЗРК С-300В (Россия)	Рисуем Реактивная система залпового огня «Смерч» (Россия)	Рисуем Самолет ИЛ-2 (СССР)
Рисуем Истребитель МЕ-109 «Мессершмитт» (Германия)	Рисуем Бомбардировщик ПЕ-2	Рисуем Бомбардировщик JU-87B «Юнкерс» (Германия)
Рисуем Самолет F15-C (США)	Рисуем Истребитель МИГ-21 (Россия)	Рисуем Истребитель СУ-27 (Россия)
Рисуем Самолет СУ-24 (Россия)	Рисуем Штурмовик OV-10A «БРОНКО» (США)	Рисуем Истребитель МИГ-23 (Россия)
Рисуем Истребитель МИГ-29 (Россия)	Рисуем Штурмовик А-10А (США)	Рисуем Истребитель-бомбардировщик F-111 (США)
Рисуем Истребитель-бомбардировщик «Мираж» 2000-5 (Франция)	Рисуем Самолет «Невидимка» В-2 «Спирит» (США)	Рисуем «Летающая крепость» B-52G (США)
Рисуем Вертолет МИ-14 (СССР)	Рисуем Вертолет МИ-24 (Россия)	Рисуем Вертолет АН-64А «АПАЧ» (США)
Рисуем Транспортно-десантный вертолет CH-47A «Чинук» (США)	Рисуем Вертолет S-55 «Сикорский» (США)	Рисуем Вертолет КА-50 «Черная Акула» (Россия)
Рисуем Атомная подводная лодка «Курск» (Россия)	Рисуем Ракетный корабль (Россия)	Рисуем Торпедный катер (Россия)
Рисуем Крейсер «Киров» (СССР)	Рисуем Подводная лодка (Турция)	Рисуем «Танк»

Вот и сегодня, продолжая военную тематику и игнорируя всевозможные фэнтези, и тому подобное, мы с вами будем рисовать реально крутого чувака со снайперской винтовкой. В предвкушении расскажу немного о снайперах: Итак, снайпер, это специально обученный чувак, который даст фору любому орлиному глазу, так как, целясь в маленький глазок, умудряется попасть точно в цель и поразить эту самую цель. А вот какие бывают снайперы:

1. Снайпер-диверсант. Это тот, кто встречается во многих компьютерных играх. Действует один или с напарником. Всячески старается не выдавать себя: тише воды, ниже травы то есть. Убить может и на расстоянии в 1,5 – 2 километра. Оружие – первоклассная, точнейшая винтовка с глушителем.
2. Снайпер пехотный. Работает вместе с пехотой. Стреляет по важным целям под общий бабах, потому глушитель ему нафиг не нужен. Расстояние обычно до 400 метров, особо прицеливаться некогда.
3. Полицейский снайпер. Ну а этот, вообще лузер по сравнению с двумя предыдущими: стреляет на расстояние не более двухсот метров. Но не все так просто, оказывается. Обычно преступник вооружен и уже направил свою пушку в беспомощную жертву. Так вот и выстрелить нужно так, чтобы попасть в палец и не дать выстрелить этому мерзавцу.

Итак, приступаем к творчеству.

Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Шаг первый В верхней части листа нарисуем овал-голову. От нее вниз – крупное туловище. Крупными овальными фигурами наметим другие части тела. В руках у человека – военная техника, но пока это только вытянутая фигура.
Шаг второй Постепенно превращаем все определяющие детали в тело человека. Уже видны некоторые детали одежды. Придадим нужную форму винтовке.
Шаг третий Прорисовываем одежду: майка, кепку, подвернутые штаны, а также обувь. Уделим побольше внимания оружию. Его сжимают крепкие пальцы в перчатках. Кстати, на брюках и перчатках – складки. Теперь перейдем к лицу. Глаза закрывают темные очки, четко прорисовано небольшое ухо. На лице – густая борода.
Шаг четвертый Все, что мы с вами нарисовали, нужно усилить: обвести, добавить линий, а потом пририсовать недостающие детали. Вот так и получился у нас крепкий мужчина, держащий в руках серьезный ствол и внимательно следящий за целью.
Советую также посмотреть уроки рисования других видов оружия, например.

Великая Отечественная Война – эта та страница нашей истории, которую нельзя оставлять без внимания. За мирное небо, за хлеб на столе мы обязаны нашим дедам и прадедам, которые, не жалея жизни, сражались с лютым врагом ради счастливого будущего своих детей.

В знак вечной памяти и уважения в нашей стране принято дарить ветеранам цветы и открытки, тематические , сделанные маленькими детскими ручками. Такие шедевры дороже всяких наград, ведь они свидетельствуют о том, что даже малыши знают и гордятся подвигами предков. Сегодня мы расскажем вам, как и какие рисунки для детей про войну можно нарисовать в преддверии великого праздника или просто для закрепления полученных знаний с урока истории.

Итак, предлагаем вашему вниманию мастер класс, как поэтапно нарисовать Отечественную Войну для детей карандашом.

Пример 1

У мальчишек война непременно ассоциируется с военной техникой и авиацией. Танки, вертолеты, самолеты, разное оружие – это все те достижения научного прогресса, без которых победа досталась бы нам еще большей ценой. Поэтому начнем наш первый урок, посвященный рисункам о войне (1941-1945) для детей, именно с подробного описания, как поэтапно нарисовать танк.

Первым делом приготовим все необходимое: простой и цветные карандаши, ластик и чистый лист бумаги.

Продолжая совершенствовать свои навыки, нарисуем военный самолет:

Пример 2

Безусловно, рисовать военную технику маленьким принцессам может не понравится. Поэтому для них мы приготовили отдельные рисунки, которые можно использовать в качестве поздравительной открытки:

Как видите, нарисовать такие простые картинки про войну ребенку совсем несложно, главное проявить немножечко фантазии и терпения.

Методы и приемы рисования Питера Пауля Рубенса

В наше время обычным методом рисования является использование прямых линий. Процесс обычно состоит из использования прямых линий, чтобы очертить форму нарисованного объекта, затем пересечения или наложения прямых линий в том же направлении. Это влияет на плотность за счет использования наложенных участков для создания другого диапазона значений на чертеже. Использование значений создает тени, которые еще больше улучшают перспективу рисунка (рис.1).

Рис. 1. Норман Роквелл , Al (Дорн) Норман , н.д.

Когда вы смотрите на работу художника Питер Пауль Рубенс (бельгиец, 1577-1640) лично, всегда возникает вопрос, как он рисовал таким образом, который представляет формы и формы, используя только линии. Его особый метод рисования называется стилем рисования контурных линий. Этот стиль рисования контурных линий сосуществует с прямыми линиями, но в нынешнюю эпоху он менее популярен из-за длительного периода обучения и необходимости интенсивного обучения.Эта статья будет посвящена изучению метода рисования Питера Пауля Рубенса.

Чтобы полностью понять метод рисования Рубенса, важно понять, как он развивал свой стиль рисования в молодости. Его мышление и процесс обучения одинаково важны для анализа рисунка Рубенса по частям.

Рис. 2. Питер Пауль Рубенс, Портрет художника , 1623.

Питер Пауль Рубенс (рис. 2) родился в 1577 году и скончался в 1640 году. Его жизнь началась в конце эпохи Северного Возрождения и в середине Реформации католической церкви.Он родился в умеренно обеспеченной семье, которая позже предоставила ему доступ к широкому спектру возможностей при выборе карьеры. [1] После смерти отца Рубенса (Ян Рубенс) художник вернулся в Антверпен, где он служил учеником Тобиасу Верхахту (1561–1631) [2]. Самая ранняя из существующих работ Рубенса является копией после года, когда Ганс Гольбейн Младший опубликовал гравюру (1497-1543) «Пахарь и смерть» (рис. 3) [3].

Рис. 3. Питер Пауль Рубенс, Пахарь и смерть , n.d.

Видно, что стиль гравюры на дереве Северного Возрождения уже повлиял на молодого Рубенса. Его копия рисунка также демонстрирует осторожные методы художника изучения рисунка, размещая чернила в соответствии с оригинальной деревянной печатью. Поскольку Рубенс копировал работы Ганса Гольбейна Младшего, на который оказало влияние Северное Возрождение, нетрудно представить, что на него также могут повлиять работы немецких художников 16 века, таких как Альбрехт Дюрер (1471-1528). ), Маттиас Грюневальд (1470-1528) и Лукас Кранах Старший (1472-1553).[4] Отпечатки на дереве получить было относительно легко. Есть интересный пример такого легкого распределения: в 16 веке даже император Священной Римской империи Максимилиан Первый (1459-1519) распространял свои хорошо напечатанные портреты Альберхта Дюрера и Ганса Вейдица Младшего (1495-1537). ) для его массового продвижения по службе. [5] Эти гравюры были напечатаны в больших количествах и популярны во всей Европе. [6]

Регион Италии часто считался центром Возрождения.Художники отправились в Италию изучать искусство. Например, Дюрер при жизни дважды учился в Италии, чтобы улучшить свои художественные навыки, сначала с 1494 по 1495 год, затем с 1505 по 1507 год [7]. Ганс Гольбейн Младший отправился в Италию в 1517 году и вернулся в 1519 году, чтобы развить свой художественный стиль. После того, как Питер Пауль Рубенс закончил свое ученичество в 1598 году, он также уехал в Италию, где пробыл восемь лет (1600–1608) [8]. В это время он изучал классические статуи и картины. Он также делал рисунки по мотивам картины Микеланджело для Сикстинской капеллы.В своем неопубликованном латинском трактате Рубенс описал свои намерения по рисованию статуй. Он избегал узнавать в них каменные статуи с каменной текстурой, а видел в них живые фигуры [9]. В своих эскизах он изучил итальянский стиль эскиза, сочетая коричневую окраску с коричневыми чернилами. Этот стиль рисования также использовал учитель Питера Пауля Рубенса Отто Ван Вин (1556–1629), когда Рубенс был учеником Ван Вина в мастерской с 1594 по 1598 год [10].

После того, как Рубенс начал свою мастерскую в Антверпене в 1609 году и стал уважаемым мастером, он сосредоточил свою карьеру на живописи.Рубенс использовал свои навыки рисования как идеи для рисования и руководил своим учеником и своим учеником. (Питер Пауль Рубенс почти никогда не показывал свои рисунки публике, даже своим ученикам. Предполагаемая причина этого в том, что его рисунки в то время были больше связаны с эскизами для его картин. Художник, подобный ему, не хотел бы показывать свой оригинал идеи, опасаясь, что их скопируют другие художники) [11]. Питер Пауль Рубенс делал гравюры в дополнение к карьере художника. Как и большинство мастеров эпохи Возрождения, он не печатал сам, а сотрудничал с мастерскими других граверов или пользовался помощью своих учеников.Он также тридцать лет сотрудничал со своим другом и гравером Бальтазаром Моретусом (1574–1641) из Plantin Press. Было известно, что Рубенс полностью контролировал свои работы. [12] Он строго заставлял своего художника-гравера или его помощника следовать его линиям и переводить свою картину в рисунок, не передавая никакого личного художественного стиля граверу. После того, как копия была сделана, он просто исправлял ошибку или участок рисунка, который ему не нравился. По этой причине интерпретация опубликованных гравюр Рубенса может помочь нам задуматься о прогрессе его мышления в рисовании.

В последние годы жизни Рубенс снова начал интересоваться гравюрами на дереве. В сотрудничестве с Кристоффелем Джегером (1596–1652) около 1628 года он создал большое количество гравюр, таких как Геркулес, сражающийся с яростью, Отдых на пути в Египет, и Сад любви [13]. На этих гравюрах изображена мода на одежду 17-го века и стиль рисования лиц Рубенса, но техника соответствует духу стиля Северного Возрождения 16-го века.Кажется, будто Питер Пауль Рубенс путешествует во времени, и то, над чем он работает, вызывает у зрителей воспоминания подростковой жизни Рубенса.

Чтобы понять технику рисования, использованную Рубенсом, можно взглянуть на его рисунок Анатомические этюды: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье (рис. 4), которое выбрано здесь из-за его четко видимых следов. Это этюдный рисунок, который Рубенс сделал около 1600–1605 годов во время своего пребывания в Италии. Эта работа сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Рис. 4. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье , ок. 1600–1605.

В начале этого анализа нанесение отметок на это произведение искусства можно упростить до трех различных методов рисования, основанных на движении вправо при рисовании линий: «точечное наведение, рисование линии по часовой стрелке и рисование линии против часовой стрелки» (рис. 5a) Метод точки можно заметить в верхней центральной части кадра, по краям светового пятна, близко к полутону, создаваемому разгибателем левой руки Carpi radialis (рис.5б). Методы рисования линий по часовой стрелке и против часовой стрелки — доминирующие способы рисования Рубенса, используемые в этом произведении искусства. Яркие примеры находятся в верхней части рисунка.

Рис. 5а. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.

Рис. 5б. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок.1600-1605.

Комбинация этих трех методов сгенерировала три новых стиля рисования: ромбовидная штриховка в том же направлении по часовой стрелке, ромбовидная штриховка в том же направлении против часовой стрелки и точки в прямоугольниках. Эти примеры можно найти в большинстве разделов этого произведения. В качестве наглядного примера, в нижнем левом углу, Рубенс использовал то же направление штриховки по часовой стрелке в верхнем левом углу. На заднем плане над мышцей левой руки он использует штриховку в том же направлении против часовой стрелки (рис.6а). Наконец, похоже, что Рубенс использовал другую технику. Он указал на одну-две точки в каждую клетку, созданную штриховкой. Этот метод можно увидеть в верхнем правом отделе, на концевом участке локтевого разгибателя запястья левой руки. Большинство этих точек точно расположены в центре каждой штриховки. Описанная здесь ромбовидная форма основана на наклоне горизонтальных линий, вставленных друг в друга; в этом произведении искусства также используются разные углы, например, пересечение кубической формы большего угла, но на этом чертеже использование нижних углов ромбовидной формы более основательно.Невозможно иметь точки в центре каждого прямоугольника, что означает, что эти точки становятся пунктирными после нанесения линий штриховки. Следовательно, Рубенс намеревался создать эффект среднего значения для плавного перехода от полутонов к краям тени (рис. 6b).

Рис. 6а. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.

Рис. 6б. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок.1600-1605.

Для создания различных диапазонов значений используется усиленная штриховка. Это делается путем добавления дополнительных линий поверх контурных линий штриховки ромбовидной формы (максимальное количество сосуществующих линий на одном пересечении — четыре). Чтобы применить эти линии к тяжелым значениям, как только Рубенс закончил свои контуры, он затем применил перекрестную штриховку к штриховке основной ромбовидной формы. Эти линии часто толще, чем те, которые он использует в своем базовом слое штриховки в форме ромба. Лучший пример этого метода можно увидеть в центральной правой части обсуждаемого рисунка, основной тени и отбрасываемой тени под левым запястьем (рис.7).

Рис. 7. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [деталь], ок. 1600-1605.

Процесс рисования Рубенса, как и большинства сегодняшних рисунков, начался с эскизов. Хотя на этом изображении их трудно различить, две светло-серые отмеченные линии следовали за формой конца сгибающей мышцы (выше локтя). Непонятно, что именно Рубенс использовал для создания этих серых линий, возможно, это серебряное острие или графит.Затем художник использует тонкую коричневую линию, чтобы обвести свой рисунок под эскизом (с линией или двумя), это также можно увидеть в верхнем левом кадре, когда он рисует длинный и лучевой разгибатели запястья. Он с легкостью обрисовал эти две мышцы. Эти три последовательные линии имеют одинаковый вес линий, но не имеют таких же жирных очертаний, как линии коррекции. Тем не менее, эти три линии значительно тяжелее, чем другие параллельные линии затенения. (Рубенс, должно быть, понял, что допустил ошибку, но, поскольку это коричневые чернила, он не мог стереть ее с бумаги.Вместо этого, чтобы скрыть свою ошибку, он использовал линии, идущие в том же направлении вместе с линиями штриховки) (рис. 8). После того, как был нанесен тонкий контур, Рубенс покрыл его штрихом или двумя взвешенными линиями, чтобы отличить объект от сильной тени и твердой формы контура. В центре этого произведения искусства большое негативное пространство было создано под левой лапой. Если Рубенс хотел продемонстрировать свой гордый рисунок линий, ему нужно было ограничить количество линий в одной области.Без толстого контура, разделяющего две теневые области, просто недостаточно места для затененных теней, отображающих форму и форму. Рубенс использует свою смекалку, чтобы создать толстый контур, чтобы проиллюстрировать основную тень и описать форму и форму левой лапы.

Рис. 8. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [деталь], ок. 1600-1605.

Наконец, Рубенс использовал упомянутый выше метод рисования, чтобы создать форму кисти и руки.Ксилография Garden of Love — это произведение Рубенса и его мастерской совместно с Кристоффелем Йегером. Существуют три копии этой работы; одна была написана коричневыми чернилами и хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (рис. 9). Другой был печатной версией, сделанной Рубенсом в сотрудничестве с Кристоффелем Йегером (рис. 10) и основанной на рисунке коричневыми чернилами, также находящемся в коллекции Метрополитен-музея. Последний — это версия картины маслом, хранящаяся в музее Прадо в Мадриде.

Рис. 9. Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1633–1635.

Это произведение искусства (рис. 9) представляет собой празднование второго брака Питера Пауля Рубенса с шестнадцатилетней Хеленой Фурмент (1614–1673). [14] На заднем плане изображен дом Рубенса в Антверпене. На переднем плане вместе стоят две пары. Стоящий мужчина держит свою молодую жену как драгоценный камень. С такой же козьей бородой и приподнятым кончиком, но с распущенными императорскими усами, вьющимися волосами, но частично смелыми, это вполне может быть сам Питер Пауль Рубенс, как изображен на его автопортрете (рис.2). Сад на заднем плане можно рассматривать как символ плодородия. Размещение Рубенса и его жены на переднем плане, а часть здания на заднем плане имитирует традиционную структуру средневековья и ренессанса, предполагая, что эти фоновые здания и сады являются собственностью Рубенса и его жены. Также слева от жены Рубенса находится ангел в форме купидона «Херувим», который положил левую руку на правую ногу Рубенса, а правую — на ногу Елены. Этот жест можно рассматривать как благословение для супружества Рубенса и Елены Фурмент.На картине изображен Рубенс с мечом-рапирой на левой талии. Ношение меча предполагает его благородство в рыцарстве, которое было титулом как у Филиппа IV Испании, так и у Карла I. [15]

Рис. 10. Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1630-е гг.

Для наших обучающих целей чертежная версия Garden of Love (рис. 9) является отличным индикатором шагов рисования Рубенса. Кроме того, модель Garden of Love (гравюра на дереве, рис.10), использует ту же технику рисования линий, что и рисунок тушью, и, кроме того, имеет четко прорисованные детали на линиях. Совместное изучение этих двух произведений искусства поможет лучше понять технику рисования Рубенса. Прежде чем нанести рисунок тушью, Рубенс построил легкий набросок, используя серебрянку или тонкий графит. Несмотря на то, что этот эскиз в основном покрыт коричневыми чернилами, его остатки все еще существуют в верхнем левом углу, вокруг ветвей дерева. Изучив предыдущие работы Рубенса, Битва обнаженных мужчин , Часть толпы в Ecce Homo и Венера, плачущая Адонис , можно увидеть, что у художника была привычка работать от фигур к фону.Сцену Garden of Love можно разделить на три части, сгруппировав фигуры вместе. Очевидная первая группа с тремя фигурами (Рубенс, Елена и Херувим) поставлена ​​на переднем плане. Затем на среднем плане видна вторая группа молодого человека с мечом и молодой женщины, смотрящей в сторону зрителя. На заднем плане видна третья группа из шести фигур.

Группы фигур переднего плана

Глядя на рисунок Рубенса и Елены Фурмент, сразу замечаешь различные методы построения контурных линий: по часовой стрелке, против часовой стрелки, ромбовидные в том же направлении по часовой стрелке и ромбовидные контурные линии против часовой стрелки.Почти каждая контурная линия, которую использовал Рубенс, указывает направление и форму объекта. Например, лицо Фурмента упрощено до трех эллипсов, каждая линия которых описывает его форму, создавая отрицательное пространство. Затем Рубенс применил элементы волос по S-образной кривой вместе с контурными линиями, чтобы создать отрицательное пространство. Применяя линии, которые повторяют формы и формы, художник создает ощущение трехмерности и реалистичное изображение фигуры или объекта, не жертвуя красотой каждой отдельной линии.

Фигура Херувима представляет собой великолепный образец техники Рубенса. Здесь художник использовал сильно утяжеленные линии в определенных областях, таких как нижняя часть правой руки, передняя часть живота и груди херувима или правое бедро и нога. Эти части тела херувима ближе к зрителю. Следовательно, сильно взвешенный контур создает пространство и размеры, демонстрирующие положение фигуры в кадре. Используя ранее упомянутые контурные линии по часовой стрелке и против часовой стрелки, Рубенс затем создал пухлую плоть херувима, как это делали художники до него, такие как Микеланджело, Дюрер или Ганс Гольбейн.

Группы фигур среднего плана

Фигуры среднего плана должны быть менее важны для зрителя, чем фигуры переднего плана, и это хорошо видно на языке рисования Рубенса. Рубенс использует иерархию, чтобы привлечь внимание зрителя к Рубенсу и Елене, а затем к двум фигурам на среднем плане.

Молодой мужчина на среднем плане наполовину лежит на земле с мечом на ноге, однако надлежащая манера носить меч — на левой талии владельца.Полное снятие меча с пояса — это знак признания своего более низкого профиля и проявления смирения. Рисунок Рубенса этой молодой мужской фигуры отличался от того, что он сделал в первой группе фигур. По сравнению с тем, что он сделал с головой молодой женщины, с богатым разнообразием контурных линий, он использовал больше контурных линий по часовой стрелке в отрицательном пространстве, все в одном направлении и не всегда повторяя форму фигуры. Использование контурной линии против часовой стрелки в негативном пространстве дает зрителю ощущение плоскостности.

Справа от этого молодого джентльмена — хорошо одетая девушка. Хотя большинство техник рисования, применимых к этой фигуре, уже обсуждались выше, платье женщины представляет собой отличное исследование того, как линии, идущие в одном направлении, могут изображать форму объекта, но изменять его расстояние и кривизну. (Формы с изображением Купидона и / или женских фигур с пухлой плотью существовали задолго до того, как Рубенс создал это произведение искусства; например, есть римские статуи Кентавра и Купидона, датируемые 1-2 веком н.э.Пухлое лицо или пухлое тело считалось признаком богатства и благополучия). В нижней части платья Рубенс использует комбинацию длинных отдельных линий или набор коротких линий, чтобы подчеркнуть плоскостность платья и складки. Художник также использовал интервал между каждой строкой, сжимая межстрочный интервал, чтобы создать отрицательное пространство, или увеличивая межстрочный интервал, чтобы создать пространство с позитивным цветом.

Фоновые группы фигур

Справочные данные существуют в основном для экологических целей.В Garden of Love они предназначены для того, чтобы доставить удовольствие зрителю. Поскольку эти фигуры не так важны, как упомянутые выше, они не имеют большого количества деталей, потому что чрезмерное описание их линиями вызовет путаницу с фигурами среднего и переднего плана. Почти все шесть этих фоновых фигур нарисованы с использованием одинаковых техник. Однако женщина слева — интересный пример. Правило Рубенса об использовании линий, следующих за формой, почти отменено, и почти каждая линия, используемая здесь, представляет собой контурную штриховку по часовой стрелке.Это помогает сделать фигуру более плоской.

Заключение

Метод рисования Рубенса может показаться трудным для понимания при анализе его рисунков в целом, но его легче объяснить, если у нас есть возможность изучить эти работы по частям. Как писал китайский философ Лао-цзы (600 — 400 г. до н. Э.): «Дао произвел Единое; Один произвел Два; Двое произвели Три; Три создали все ». [16] От основных контурных линий до« точки в квадрате »- это мастерство основного метода рисования линий, используемого художником, который позволяет нам дальше интерпретировать сложные формы рисунков Рубенса.

[1] Чарльз Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс», Британская энциклопедия. 24 июня 2020 г. По состоянию на 18 декабря 2020 г. https://www.britannica.com/biography/Peter-Paul-Rubens

[2] Там же.

[3] Кристин Лозе Белкин, «Латинские надписи Рубенса на его копиях после« Пляски смерти »Гольбейна». Журнал институтов Варбурга и Курто 52 (1989): 245-250.

[4] Виктория Чарльз, Renaissance Art (Нью-Йорк: Parkstone International, 2012), 65-79.

[5] Эндрю Робисон и Клаус Альбрехт Шредер, Альбрехт Дюрер Мастер рисунков, акварелей и гравюр Альбертины (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств, 2013).

[6] Ларри Сильвер, Максимилиан по маркетингу: Визуальная идеология императора Священной Римской империи (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 2008).

[7] Генрих Теодор Муспер, Альбрехт Дюрер (Кельн, Германия: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl, 2003), 5-7.

[8] Анн-Мари Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2013), 5.

[9] Там же, 6.

[10] Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс».

[11] Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки , 4.

[12] «Рубенс и его художники» (Выставки Центра Гетти). 24 сентября 2006 г. https://www.getty.edu/art/exhibitions/rubens_printmakers/#

[13] Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки , 257-267.

[14] Там же.

[15] Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс».

[16] Джеймс Легге Лаоцзы и Чжичао Гао, Дао Де Цзин: Дао Дэ Цзин (Чжэнчжоу Ши: Чжун чжоу гу цзи чу бан она, 2016).

Совершенная техника хорошо рисовать

( Получите бесплатные советы и приемы рисования прямо на свой почтовый ящик или в мои социальные сети.)

Триангуляция в искусстве — это техника рисования, которая является самой важной техникой рисования, которую вы когда-либо изучите. Если вы освоите эту технику рисования, вы сможете нарисовать все, что захотите.

Триангуляция в искусстве

Однако техника рисования контура, как это описано во многих популярных книгах о том, как рисовать, на самом деле может помешать вашей способности хорошо рисовать.Это потому, что он учит вас сосредоточивать внимание на определенной точке кривой и следить за этой кривой и ее изменениями направления. Это обучение вас делать прямо противоположное тому, что вы должны делать. Если вы хотите научиться рисовать точно, вы всегда должны сосредотачиваться на том, чтобы видеть большую картину и большие взаимосвязи, даже когда вы рисуете определенную часть. Вы начинаете с этих больших отношений и сначала делаете их точными. Затем вы постепенно переходите к все меньшим и меньшим отношениям.

Я научил рисовать этим методом студентов, у которых до этого не было абсолютно никакой практики рисования и которые начинали с нуля. За два часа они узнали основную процедуру использования этого метода. После одного часа дневной практики в течение недели все они научились рисовать довольно хорошо, хотя в начале недели они могли рисовать только простые фигурки из палочек и всегда рисовали с отклонениями в пропорциях!

Использование триангуляции в портретной живописи

Используя триангуляцию в искусстве, вы даже можете рисовать сложные предметы, такие как головы и фигуры.Однако, если вы хотите действительно хорошо рисовать фигуры и портреты (в том числе животных), вам также необходимо изучить структурную анатомию. Это гораздо более длительный курс обучения и требует гораздо больше знаний. Тем не менее, если вы овладеете этой техникой триангуляции, ваши рисунки будут точными как минимум на 95%.

Как сделать триангуляцию в искусстве

В триангуляции вы сравниваете углы сторон треугольника, образованного тремя точками на вашем рисунке, с тем же треугольником на объекте.Это приводит к точным пропорциям. Это самая важная техника рисования, которую нужно изучить.

Это довольно утомительно для начала, но становится очень быстро, когда вы в этом разбираетесь. Со временем вы сможете делать это на глаз, не поднимая линейку для сравнения углов.

Вы будете практиковать ключевые навыки триангуляции в программе обучения Virtual Art Academy Apprentice Program. Вот несколько примеров работ студентов.

Вот еще статьи по рисованию —

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью.Пожалуйста, поделитесь им с друзьями. Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.

Счастливой картины!

Барри Джон Рейбоулд
Virtual Art Academy

Что говорят студенты

Барри дал мне удочку, чтобы я мог ловить свою собственную рыбу.

После недель и даже месяцев поиска на YouTube, «гуглил» и потратив целое состояние на учебники по искусству, я наконец наткнулся на Virtual Art Academy®.Когда дело доходит до покупок в Интернете, я всегда очень осторожен в том, как тратить свои деньги. Особенно, когда я уже потратил небольшое состояние на книги по искусству. Они всегда казались… Читать дальше «Барри дал мне удочку, чтобы я мог сам ловить рыбу»

Дагмара Заремба

Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости

Это отличный курс для всех кто серьезно относится к улучшению своей живописи. Я учусь здесь несколько лет. Когда я закончу, у меня будет эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости.Я могу делать уроки где угодно и в своем собственном темпе.… Читать далее «Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости»

Susan Hood

Маленькие шаги сделать легко

Я очень впечатлен с процессом, который Барри разработал для VAA. Обучение рисованию может быть пугающим, но если разбить его на множество небольших проектов, это очень выполнимо. Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс. Благодаря VAA я смог сломать картину… Читать дальше «Маленькие шаги сделать легко»

Ким Степни

Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете

После тщательного исследования, Мой личный вывод заключается в том, что Виртуальная художественная академия (VAA), по большому счету, является наиболее полным, всесторонним и хорошо организованным курсом живописи, доступным в Интернете.В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах… Подробнее «Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете»

Бруно Виллела

Это реальный курс, который обучает вас структурированным образом.

Вопросы, которые вы задаете себе: «Оправдан ли он затрат?» и «Будет ли это действительно полезно?». После пары недель работы над / в Virtual Art Academy® я могу сказать, что объем работы, которую она представляет — Барри — невероятен! Информация, представленная сама по себе, более чем оправдывает свою цену и, да,… Читать дальше «Это настоящий курс, который тренирует вас структурированным способом»

Jon Main

С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моем составе и использование цвета

Моя картина «Примитивные горшки» недавно получила награду Королевского института художников акварели на недавно отобранной выставке Общества акварелистов Восточной Англии.Я проработал курс VAA более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись. Есть… Читать дальше «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»

Sue Downie

Курс имеет постоянную кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения

Курс работает отлично , уроки составлены так хорошо, что каждую неделю я вижу рост. В следовании программе мне дано направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень.Я никак не смог бы отследить информацию самостоятельно, и, будучи в… Читать дальше «Курс имеет постоянную кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения»

Дирк Рэмплинг

Техника рисования Вермеера: Рисунок

Концепция «изобретения» семнадцатого века соответствует первоначальному рисунку, или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Такой рисунок служил для фиксации наиболее значимых контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы.Использовались мел, уголь, темпера и масляные краски различных тонов. Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало вещественных доказательств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном являются спекулятивными. Хотя Самуэль ван Хогстратен, живописец и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует хранить незакрепленным, сомнительно, чтобы Вермеер последовал его совету.

инжир. 1 Аллегория добродетели (деталь)
Корреджо
Холст, темпера, 149.5 х 85,5 см.
Галерея Дориа Памфили, Рим

Пример нижнего рисунка, выполненного тонкой коричневой краской, можно увидеть на детали слева от неоконченной картины Корреджо (рис. 1).

«В мастерской художника грунтованный холст, вероятно, сначала получит нижний рисунок, во время которого запланированное изображение будет более или менее точно обозначено. Это можно было бы сделать черным мелом на светлом фоне, но белый мел лучше подойдет для большинства. цветной (красный или серый) грунт.Нижний рисунок на цветном грунте чаще всего выполнялся какой-либо легкой средой, например, тонкой, почти чернильной свинцово-белой краской или тонкой суспензией мела в воде. Академическая традиция предписывала наносить esquisse или ébauche белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой для облегчения исправлений. Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатель преломления настолько близок к показателю преломления связующей среды, что после контакта с маслом его больше нельзя увидеть.» ¹ Такой рисунок можно наблюдать на холсте художника (рис. 2) в Vermeer’s Art of Painting .

СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .

2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция.Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

Благодаря его квалификации знатока и практикующего художника Vermeer, трехтомный формат PDF позволяет автору обратиться к каждой из 24 тем книги с должным вниманием. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

Все три тома можно приобрести отдельно по цене ниже .

---

VOL I ( 11MB ) 11,99 $

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / Цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм

---

VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99

8 / Перспектива
9 / Камера-обскура видение
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета

---

VOL III ( 13MB ) 11,99 долл. США

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

* обратите внимание: :
Взгляд поверх плеча Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера. В картине «Женщина, держащая весы» существует достаточно доказательств того, что художник сначала «обдуманно наносил тонкие линии. На микрофотографии « Женщина, держащая весы » показаны контуры предплечья фигуры, перекликающиеся с тонкой коричневой линией эскиза. .Некоторые художники используют эскиз как отправную точку, свободно изменяя формы в окончательном изображении. Но всякий раз, когда можно было наблюдать линии, разработанные Вермеером, было ясно, что его последние слои краски очень близко соответствовали эскизу ». ²

Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих методов рисования рабочих процедур в The Art of Painting . На равномерно тонированном холсте тонкими мазками белой краски или мела нанесены контуры развевающегося костюма модели и начали раскрашивать лавровые листья различными оттенками синего.

Тем не менее, существует много несоответствий между реальными рабочими привычками, замеченными в изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в The Art of Painting . Исследование под микроскопом показывает, что эскиз «Искусство живописи » выполнен тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины, находящейся на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинавшего только с лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографического значения венка, а не как какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз.» ³

Почти в каждом рендере студии художника рядом с работающим художником был показан шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции. Трудно представить себе художника на картине Вермеера, который встанет и сделает несколько шагов только для того, чтобы очистить кисть или собрать больше пигмента, — жесты, которые повторялись бы сотни раз в процессе рисования. Костюм художника ушел в прошлое; ничего подобного нельзя найти в других картинах того же периода.Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним. В то время как некоторые указания, данные Искусство рисования техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции.

Подготовительный чертеж

Может показаться неожиданным, что не сохранилось ни одного рисунка Вермеера, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы.Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные исследования на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем прорабатывать рисунок прямо на холсте. Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сэндредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Справа видна картина, приписываемая художнику из Делфта Ван Влиту.

инжир. 3 Изабелла д’Эсте (фрагмент)
Леонардо да Винчи
1500
Бумага, черный и красный мел, желтый пастельный мел, 63 x 46 см.
Музей Лувра, Париж

Подготовительный рисунок затем можно было перенести на холст несколькими способами. Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проколоть булавкой ряд отверстий по линиям рисунка. Затем рисунок был нанесен на холст, и мелкая порошкообразная угольная пыль была осторожно профильтрована через дырочки с помощью набойника. ⁴ Когда рисунок был снят с холста, фильтрованная угольная пыль обозначила линии рисунков.Затем художник обошел кистью и краской, чтобы закрепить линии более прочно. Эту процедуру можно четко проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы Д’Эсте (рис. 3).

Используя эту простую технику, художник-фресковый художник мог за несколько минут перенести большие рисунки на влажную штукатурку. Та же техника используется для передачи мельчайших деталей меньших размеров, а также рисунков, которые украшали известное производство фарфора в Делфте.

Если бы Вермеер использовал технику удара, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень немногие остались от голландского семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какой-либо подготовительный рисунок. Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеером камеры-обскуры (своего рода предшественника современной фотоаппарата, широко известного художниками времен Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст.Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют изобразительным и выразительным целям Вермеера. (Для получения подробной информации по этому вопросу прочтите «Камера Вермеера : раскрытие истины, скрывающейся за шедеврами », или посетите его веб-сайт: http://www.vermeerscamera.co.uk/home.htm.)

Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он не создавал их в то или иное время.Рисунки, хотя в то время собирались более изысканными знатоками, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематическом, чем выразительном стиле, вполне разумно, что они не были таковыми. считается очень ценным. Единственный «фолиант», такой как те, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен.

техник рисования старых мастеров и современных художников — практика!

Введение

Красивая, чувственная поверхность — одна из главных целей тщательного рисования.В течение последних 500 лет определенные художники каждой эпохи сохраняли прекрасную визуализацию и внимание к поверхности в качестве приоритета в своей работе. Создание этих красивых рисунков требует иных навыков, чем создание хороших картин. Многим талантливым художникам не хватает легкости и чувствительности для создания чувственной поверхности на бумаге. Возможно, лучший инструмент в этой тщательной технике — это средство под названием «серебрянка».

Характеристики silverpoint:

1. тонкость тона в более светлом конце тональной шкалы
2. Рисунок с одной штриховкой, создающий чрезвычайно однородную чувственную поверхность

Художники, будь то старые мастера или современные мастера, наиболее успешные в рисовании серебряной иглой — это те, кто глубоко заботится о красоте поверхности.Таким образом, такой художник, как Леонардо, который был, пожалуй, самым чувствительным рисовальщиком во всей истории искусства, гораздо более успешен в серебрянке, чем такой художник, как Микеланджело, который довольно жестко рисует.

Идеальная обнаженная натура

Влияние великого итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело распространилось далеко за пределы его времени. Его этюд красным мелом для одной из фигур на потолке Сикстинской капеллы — выдающийся пример его концепции идеализированного обнаженного мужчины.Создавая свой рисунок, Микеланджело опирался как на живую модель, так и на свое понимание идеализированной анатомии классической скульптуры. Хотя эти две позы очень разные, обе имеют изогнутые вперед туловища, которые подчеркивают мышцы груди и живота. Поза взята из известного фрагмента классической скульптуры, известного обоим художникам, — торса Бельведера.

Микеланджело Буонарроти (итальянец, 1475-1564)
Этюд для обнаженной молодежи над пророком Даниилом, 1510-11 гг. Красный мел, 13 3/16 x 9 3/16 дюйма.

Hercules Restin Annibale Carracci (итальянский, 1560–1609) g, 1595–97. Черный мел, усиленный белым, обведенный черным мелом в квадрате справа, 13 15/16 x 20 5/8 дюйма.

Штриховка

Штриховка — это повторение параллельных линий для создания широких областей тона, как мы видим на этой детали ноги на рисунке фигуры Микеланджело. В перекрестной штриховке художник добавляет еще одну серию линий, пересекающих первый набор, создавая еще более плотные области тона, как это видно на руке Дюрера у Евы.

Микеланджело Буонарроти (итальянец, 1475-1564)
Фрагмент исследования для обнаженной молодежи над пророком Даниилом, 1510-11 (лицевая сторона). Красный мел и черный мел на бежевой бумаге размером 13 3/16 x 9 3/16 дюйма. Эскизы рисунков для Сикстинского потолка (оборотная сторона). Красный мел усилен белыми следами.

Альбрехт Дюрер (немец, 1471-1528)
Деталь из «Руки Евы», 1507. Острие кисти и серо-черная окраска, кисть и серо-черная окраска, усиленная белой гуашью, на синей бумаге, 33.4 х 26,7 см.

Форма руки

Эти два листа, сделанные с разницей почти в четыре столетия, показывают, как традиция и функция рисунков сохраняются в истории западного искусства. Дюрер и Дега рисовали, чтобы понять, как убедительно передать руку женской фигуры, которую они планировали использовать позже в законченной картине маслом. Однако для достижения этой цели они использовали очень разные методы. Оба художника хотели понять, как свет падает на форму и как сделать ее трехмерной.Дюрер использовал сеть линий, известную как перекрестная штриховка, нарисованная кончиком кисти. С другой стороны, Дега использовал черный мел, с помощью которого он мог смешивать тонкие тональные вариации.

Эдгар Дега (французский, 1834-1917)
Ангел, дующий в трубу, 1857-59 Черный мел, 17 x 21 15/16 дюйма. Дар Кливлендского клуба печати, 1976 г.

Альбрехт Дюрер (немец, 1471-1528)
Рука Евы, 1507. Острие кисти, серо-черная краска, усиленная белой гуашью, 13 1/8 x 10 дюймов.

Штриховка

Один из наиболее распространенных способов для художника предложить объем и глубину, или изображение тени, с помощью которой сгруппированы близко проведенные параллельные линии. В случае штриховки параллельные линии пересекаются другими наборами линий, которые создают плотный сетчатый узор.

Рисунок Рафаэля с тонким сочетанием линий и штриховки.

Пень, обработка пней

Художники используют культю, плотно свернутый кусок кожи или бумаги, чтобы манипулировать и смешивать сухие материалы, такие как мел или уголь.Пьяццетта использовал пень, чтобы изменить насыщенный черный цвет этой детали из рисунка мелком.

Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Пьяцетта (итальянец, 1682-1754). Фрагмент картины «Молодая женщина покупает розовый у юноши», около 1740 года. Черный мелок (намоченный и натертый), усиленный белым мелом, на голубой бумаге, выцветшей до зелено-серой), 42,7 x 54,9 см

Мойка

Wash — это общий термин, который обычно относится к разбавленным чернилам, наносимым кистью.На этой детали рисунка Гверчино Венеры и Купидона лицо Венеры показывает, как, варьируя плотность размытия, варьируя мазок кисти, художник достиг градации тонов.

Джованни Франческо Барбьери, по прозвищу Гверчино (итальянец, 1591–1666). Деталь из Венеры и Купидона, 1615-17 гг. Перо, коричневые туши, кисть и коричневый цвет поверх красного мелка на кремовой бумаге, 25,5 х 39,4 сантиметра.

Metalpoint

Как следует из названия, metalpoint — это металлический стилус, который на самом деле оставляет небольшие отложения на бумаге, которые должны быть специально подготовлены, чтобы поверхность была слегка шероховатой.Metalpoint изготавливается из нескольких различных мягких металлов, включая золото, бронзу или, чаще, серебро. Этот рисунок Рафаэля на бумаге, подготовленной с розовым фоном, выполнен в silverpoint.

Рафаэлло Санти, по прозвищу Рафаэль (итальянец, 1483-1520). Деталь из этюдов сидящей женщины, головы ребенка и трех этюдов младенца, около 1507-8 гг. Сильверпойнт на кремовой бумаге, подготовленной на розовой основе, 12 × 15,3 см.

Черный мел

Идеализированная голова юноши

Кортона демонстрирует чрезвычайно изысканные оттенки, которые возможны с черным мелом.Cortona использовала гребешок для параллельной штриховки и обрезки, чтобы добиться тонких градаций поверхностного тона, которые придают этой голове трехмерный объем.

Пьетро Берреттини, по прозвищу Пьетро да Кортона (итальянец, 1596–1669). Фрагмент из этюда головы святого Михаила, 1633 г. Черный мел на бежевой бумаге, закреплен по периметру на кремовой бумаге, 19 x 16,8 см.

Красный мел

Красный мел — это встречающаяся в природе глина, которая приобретает красный цвет из-за оксида железа (гематита).Он был популярен с тех пор, как Ren ais-ce и может создавать как четкие контуры, так и нежное, гладкое моделирование, как на этом рисунке Джузепе де Рибера.

Хусепе де Рибера (испанский, 1591–1652). Деталь Св. Себастьяна, 1626-30. Красный мел, перо, коричневые туши, на кремовой бумаге, 17,3 х 12,4 см.

Мелки Trois

Французский термин «Trois Crayons» (три мелка) относится к технике совместного использования черного, красного и белого мела для достижения широкого диапазона значений: черный — самый темный тон, красный — средний тон, а белый — самый светлый.
Эта техника особенно прославилась в рисунках Антуана Ватто, но этот лист является примером наставника Ватто Шарля де Ла Фосса.

Шарль де Ла Фосс (французский, 1636-1716)
Деталь из Св. Иоанна Евангелиста, ок. 1700-2 гг. Черный, красный и белый мел на бежевой бумаге, 42 х 26,2 см.

Чернила

До появления металла художники обычно использовали гусиные перья, сделанные из птичьих перьев, и обмакивали их в чернила, чтобы рисовать.Линии пера могут быть рыхлыми и царапающими, как на изображении слева, с листа Фра Филиппо Липпи,
, или аккуратными и регулярными: в следующей детали мы видим, как Дега проверял свое перо перед тем, как рисовать.

Фра Филиппо Липпи (итальянец, ок. 1406-1469)
Деталь из «Похороны святого Стефана», ок. 1460 г. Ручка и коричневые туши с кистью и коричневой промывкой и следы стилуса по следам черного мела на бежевой бумаге. бумага, выложенная кремовой бумагой, 24,9 х 19,3 см.

Квадрат

Квадрат позволяет художнику переносить рисунок квадрат за квадратом с одной поверхности на другую. Изменение относительного масштаба сеток позволяет изменять масштаб композиции при переносе. Мы часто видим это на рисунках, используемых для создания более крупных композиций, например, на этом черном меловом листе Доменикино.

Доменико Зампиери,
под названием Доменикино
(итальянский, 1581-1641)
Temperance, 1628-30
Черный мел
усиленный белым мелом
, квадрат
черным мелом, на
четыре листа (соединенных)
светло-серого выложенного Бумага
, уложенная на бумагу с застежкой кремового цвета
, периметр
установлен на третичную опору из бумаги с застежкой
, 59.2 x
43,7 см

Франсуа Буше: ранний и поздний стили

Эти два листа французского художника в стиле рококо Франсуа Буше демонстрируют его ранний и поздний стиль рисования. Он создал дизайн фонтана к началу своей карьеры, используя черный и белый мел, чтобы создать декоративную игру форм, которые следуют французскому стилю орнамента, известному как рокайль. На более позднем рисунке показана более свободная техника, использование перетяжек и свободное движение в них. Художник нарисовал его, готовясь к религиозной картине, которую он так и не закончил, и этот лист, возможно, был одной из последних работ, выполненных им перед смертью.

Франсуа Буше (французский язык,
1703-1770)
Фонтан с двумя тритонами
Выдувные раковины, прибл.
1736
Черный и красный мел и
черный мел,
усиленный белым мелом
, 14 13/16 x 8 11 / 16
дюймов

Представление в храме,
Франсуа Буше (французский язык, 1703-1770)
Представление в храме, около 1770 года
Перо и коричневые туши, кисть и коричневая краска, черный мел, усиленный белой краской, 12 5/8 x 7 7/8 дюйма
Фонтан с двумя тритонами, выдувающими раковины, примерно 1/36

Фонтан с двумя тритонами, дующими в раковины, около 1/36

Выразительные головы

Оба этих рисунка являются примерами практического упражнения, известного как «выразительная голова»
(fete d’expression), в котором художник сосредотачивается на лице и на том, как его черты лица и мускулатура меняются в зависимости от эмоций.Идея изучения экспрессии возникла в конце 1600-х годов у французского художника Шарля Ле Бруна, который разработал целую систему для рисования различных эмоциональных состояний. Рисунок, показанный здесь Бенджамином Уэстом, был непосредственно окрашен Ле Браном и предназначен для обозначения «террора». С другой стороны, рисунок Грёза красным мелом является более тонким с психологической точки зрения и представляет собой сочетание стыда и гнева.
Жан-Батист Грез (французский, 1725-1805)
Голова Каракаллы, около 1768 года
Красный мел, 15 ° x 11 15/16 дюймов
Бенджамин Уэст (американец, работал в Англии, 1738-1820) Голова кричащего человека , 1792 Черный мелок, 12 11/16 x 16 дюймов Dudley P.Фонд Аллена 1967.130.a
Голова кричащего человека,

Богатые и бедные в Париже
Изображение социального класса часто является важным аспектом портретной живописи. Здесь французский художник Энгр изображает богатую мадам Рауль Рошетт, которая удобно выглядит на пике моды, с огромными рукавами «баранина» и волосами, плотно собранными на макушке в стиле, известном тогда как «узел Аполлона». ” С другой стороны, прачка Тулуз-Лотрека — это скорее типичный помощник, чем отдельный человек.Ше носит волосы так же, как и мадам Рауль Рошетт, но из-за ее безупречной внешности и утомленного демеа но скучная жизнь, полная тяжелой работы.
Жан-Огюст-Доминик Энгр (французский, 1780-1867) Мадам Дезире Рауль-Рошетт, 1830 г. Графит, 12 5/8 x 9 7/16 дюймов
Анри де Тулуз-Лотрек (французский, 1864-1901)
Прачка, 1888 Черно-серая краска с белой краской, местами поцарапанная, 29 7/8 x 24 13/16 дюйма
Прачка,

Madame Desire Рауль Рошетт,
Сцены повседневной жизни
Эта пара рисунков показывает интерес двух художников к изображениям повседневной жизни (жанровые сцены),
, но их подходы очень разные.Пьяцетта предлагает повествование с использованием
всего лишь нескольких реквизитов — шляпы, цветка — и фокусируется на сцене так, как кинорежиссер
может использовать крупный план. Идеализированная молодежь привлекает нас своими жестами и взглядами,
, но нам важно выяснить, какое отношение существует между этими тремя людьми. Гойя же, с другой стороны,
жалеет очень много прямого обмена — молодая женщина, явно проститутка,
привлекает внимание толстого уродливого пожилого мужчины.

Проститутка, выманивающая толстого, уродливого человека, 1/96 9/
Франсиско де Гойя (испанский, 1746-1828)
Проститутка, выманивающая толстого, уродливый, 1796-97 Кисть и черно-серая ткань, 9 ° x 5 11 / 16 дюймов
Молодая женщина покупает розовое у молодого человека, примерно 1/40

Жорж Сёра разработал невероятно изысканный стиль рисования с помощью черного воскового карандаша-карандаша производства компании ContE.В то время как большинство художников используют хотя бы какую-то линию при рисовании мелком или мелом, Сёра нашел способ варьировать давление инструмента так, чтобы текстура бумаги отражала его в разной степени.
Таким образом он мог развить тонкие тональные эффекты. Особое качество света, возникающее в результате этой технологии, было тем, что хорошо понимал последователь Сеурейта Чарльз Ангранд.
Основываясь на технике Сера, Ангран использовал ее для создания более крупных и открытых композиций и часто исследовал сельские сюжеты, такие как сцена сбора урожая.
Жорж Сёра (французский, 1859-1891)
Кафе-концерт, 1887-88 Мелок Conte, усиленный белым мелом, 12 5/16 x 9 дюймов
Шарль Ангран (французский, 1854-1926)
Конец урожая, 1890-е Мелок Conte, 19 3/16 x 25 дюймов
Конец урожая.

Кафе-концерт,
Уинслоу Гомер: Ранние и поздние акварели
Гомер был одним из величайших практиков акварели, но его стиль и техника сильно изменились в течение его карьеры.
«Мальчик с якорем» — ранняя работа, принадлежащая группе, которую он создал в Глостере, штат Массачусетс.Гомер широко использовал графитный карандаш, чтобы нарисовать очертания композиции, затем закрасил эти контуры кистью и акварелью, так что они кажутся плотными и линейными, с участками индивидуального цвета. В конце работы, радикальной концепции того, как рыба может во время прыжка над поверхностью воды, он использовал очень свободно нанесенные кистью и смешанные акварельные смывки, пользуясь преимуществом текучести среды. .
Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)
Мальчик с якорем, 1873 Акварель, гуашь, графит, 7 5/8 x 13 3/4 дюйма

Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910)
Прыгающая форель, 1889 г. Акварель поверх графита, 13 x 19 7/8 дюйма
Прыгающая форель,

Мальчик с якорем,

Современная обнаженная натура
Обнаженная женщина была предметом, который очаровал двух выдающихся деятелей искусства двадцатого века, Пикассо и Матисса.Гуашь Пикассо его любовницы Фернанды Оливье радикально играет с пространством и телесными формами: ее конечности, туловище и голова стилизованы и упрощены до форм, уходящих корнями в геометрические твердые тела. Модель Матисса находится в позе, очень похожей на Фернанду, и, как и она, носит маску на лице. Художник разместил ее на листе декоративно, без указания оправы. Его внутренняя особенность узора n проявляется в сложных складках драпировки.
Пабло Пикассо (испанский, 1881-1973)
Лежащая обнаженная (Фернанда), 1906
Акварель и гуашь, графит и, возможно, уголь, 18 5/8 x 24 1/8 дюйма

Анри Матисс (французский, 1869-1954)
Лежащая одалиска, ок. 1923 г.
Графит, 11 1/16 x 15 1/8 дюйма
Лежащая одалиска,
Лежащая обнаженная (Фернанда),

(Илер Жермен) Эдгар Дега (французский, 1834-1917)
Деталь из «Листа этюдов и набросков», 1858 г. Графит (этюд в центре), перо и коричневые туши, кисть и коричневая краска, акварель, на кремовой бумаге,
30.3 x 23,5 см

Ручка для тестирования
Акварель
В акварели художники рисуют цветными мазками, сделанными из очень мелких частиц пигментов, диспергированных в воде. Акварель обычно прозрачна и позволяет белому цвету бумаги под ней влиять на то, как выглядит цвет, и это придает ему красивую яркость
люминесценции, как на этом листе J.M.W. Тернер.
Joseph Mallord
William Turner
(British,
1775-1851)
Деталь из Флюлена,
из озера
Люцерн, 1845
Акварель гуашью
,
нацарапано в
местах на кремовой бумаге
соткан, 29.2
x 48 см

’’ Большинству людей нравится рассматривать рисунок как отражение художественного процесса — прямое выражение руки художника и его мыслей. Представьте себе проблеск мыслей Микеланджело ».

Многие люди думают о рисунках как о карандашных набросках или каракулях мелом, ограниченных оттенками черного и серого, и часто оставленных незаконченными или подготовленными к более крупному проекту.В то время как некоторые рисунки действительно могут отражать самые истоки идеи художника, другие являются предполагаемым конечным продуктом. В настоящее время музеи собирают и выставляют множество работ в виде рисунков, включая графит (или карандаш), перо и тушь, цветной карандаш, уголь и мел, а также акварель, гуашь (непрозрачный акварельный материал) и пастель.
Художник, которому поручено создать картину или скульптуру, обычно набрасывает большие части изображения, а затем проводит многочисленные исследования каждой фигуры, чтобы получить правильную позу, анатомию или освещение.Другие рисунки были сделаны в качестве экспонатов, чтобы показать потенциальным клиентам способности художника. Рисунки начали вешать на стены и хранить в альбомах для просмотра с 18 века, примерно в то время (за некоторыми исключениями) художники тоже начали подписывать свои рисунки.

Пастель изготавливается путем смешивания сухих порошкообразных пигментов с нежирной жидкой связующей средой.
Полученную пасту обычно скатывают в палочку и сушат. На этом рисунке, выполненном черным мелом,
Милле добавил пастель по просьбе одного из своих друзей, который думал, что эту работу будет легче
продать, если она будет цветной.ois Millet
(французский, 1814-1875)
Деталь из книги Первые шаги,
около 1858-66
Черный мел и пастель,
на бежевой бумаге,
по периметру на бежевой бумаге
, 29,5
x 45,9 см

Crayon
Crayon имеет восковое или жирное качество, создаваемое добавлением связующего вещества к пигменту, поэтому
материал плотно нарастает на выступающих частях поверхности для рисования. Это качество позволило
Georges Seurat рисовать с использованием текстуры бумаги.
Пабло Пикассо (испанский,
1881-1973)
Фрагмент головы мальчика
, 1905-6
Непрозрачная матовая краска,
, возможно, темпера, на доске
, нанесенной на дерево
с опорой, 24,6
x 18,6 см

Структурирование пространства
Хотя эти два рисунка совершенно различаются по технике, они имеют схожую композиционную структуру и показывают, как искажение пространства усиливает выразительный эффект произведения искусства.
Бентон инсценирует свое изображение шумной политической встречи с помощью угловых диагоналей, выделяющих пространство и обращающих наше внимание на основные элементы сцены.Сцена Лоуренса намного спокойнее, но он аналогичным образом использовал диагональные линии, чтобы структурировать пространство в домах своих друзей. —
Томас Харт Бентон (американец, 1889–1973) G.O.P. Конвенция, Кливленд, 1936 г.
Перо, кисть, черные чернила и черный мелок, с графитом, 14 11/16 x 20 15/16 дюймов
Джейкоб Лоуренс (американец, 1917-2000)
Креативная терапия, 1949 Казеин поверх графита, 22 1 / 16 x 30 1/16 дюйма
G. 0. P. Convention, Cleveland,
Creative Therapy,

Эти два листа, сделанные в одно десятилетие из схожих материалов, демонстрируют совершенно разные подходы к абстракции.Оба художника исследовали выразительность жеста в этих работах, но контраст в их словарном запасе форм поразителен.
Bourgeois использовал сотни мелких мазков, чтобы создать плотную, всеобъемлющую композицию, напоминающую взволнованный, бурный пейзаж.
New man использовал две длинные вертикальные шнуры, которые он назвал «застежками-молниями», чтобы создать ощущение классической сбалансированности в своей композиции. Две его застежки-молнии переходят друг в друга: одна определяет положительное пространство черными чернилами, а другая отрицательное пространство остается белым на бумаге.
Луиза Буржуа (американка,
родилась во Франции, 1911 г.)
Без названия, около 1950 г.
Кисть, черные чернила и серая краска
мазок, белая краска и
следы черного мела (?) И
синий мелок, 22 x 28 дюймов
Барнетт Ньюман (американец, 1905-1970) Без названия, 1959 Кисть и черные чернила, 21 1/16 x 24 1/16 дюйма
Без названия,

Луиза Буржуа

Барнетт Ньюман (американец, 190b 19/0)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как рисовать с натуры с помощью простых методов рисования Уроки на открытом воздухе для рисования мультфильмов и иллюстраций

Рисунок с натуры Рисуя с натуры, мы должны воздерживаться от рисования того, что, как известно, присутствует. Рисуйте только то, что видите. Руководителем теперь должно быть наше видение, а не наше воображение. Отдаленные детали кажутся тусклыми. Глядя на дерево вдалеке, мы не видим отдельных листьев на каждой ветви. Или, если в городе, глядя на далекое кирпичное здание, мы не видим каждый отдельный кирпич. Но мы знаем, что они там есть. Природа предусматривает, что далекие детали должны казаться тусклыми человеческому глазу. Следовательно, такие мелкие детали не должны появляться на эскизе. Зная, что они есть, возникает естественная склонность восполнять по памяти очевидные недостатки зрения.Таким наклонностям следует противостоять. Те же принципы применимы к деталям на переднем плане, поскольку даже здесь, когда видение охватывает целое, множественность и детали теряются; только общие массы, схваченные на глаз. Поэтому не следует пытаться вставлять много мелких предметов. Пусть все те части изображения, которые являются дополнительными по отношению к основным объектам, производят не более, чем впечатление, которое будет произведено мгновенным просмотром. Отсутствие деталей еще более желательно, если рассматривать его только с точки зрения света и тени.Свет и тьма деревьев на переднем плане содержат большое разнообразие света и тени; в листве средней дистанции отметится меньше; в то время как дальше от глаза их еще меньше, и предметы там кажутся почти плоскими в своей идентичности. Это явление следует наблюдать во всех зарисовках природы, поскольку детали исчезают по мере того, как они удаляются от глаза. Склонность описывать детали, потому что их опыт или память подсказывают, что они есть, настолько велика, что всегда следует помнить об этой аксиоме: чем больше расстояние до объекта, тем меньше деталей можно увидеть. Даже формы предметов становятся все более и более нечеткими по мере того, как они удаляются от глаза. Это закон атмосферной перспективы. Если этот закон будет нарушен, будут беспорядки, в том числе посягательства и посягательства, а это, как всем известно, является серьезным правонарушением; ибо расстояние будет посягать на среднее расстояние, а последнее, в свою очередь, будет вторгаться на ближайший передний план. Далекие объекты, помещенные на фоне неба, должны быть хорошо защищены от последнего, но не резко; напротив, их очертания или внешние оттенки могут мягко таять в небе. Когда в отделке нет необходимости. Делая наброски с натуры, по возможности избегайте любой тенденции работать снова и снова. Изучите эффекты, насколько это возможно, заранее и, насколько это возможно, сделайте рисунок с помощью отдельных операций. В противном случае теряются расстояние и атмосферная перспектива, и создается эффект плоской поверхности, лишенной воздуха и выразительности. При зарисовке с натуры вовсе не обязательно делать законченный рисунок, но совершенно необходимо указать характер масс в контуре и тоне в достаточной степени, чтобы направлять их в более законченном рисунке или цветном эскизе, который будет сделан позже.Делая наброски с натуры, нужно стремиться не просто создать красивую картину, но и сделать линии и тона, которые будут до некоторой степени приближаться к тем, которые видны в природе, модели. В композиции, которую создадут позже, можно расположить составные части картины по своему вкусу. Облачные формы. Уделите много внимания облачным формам. За редкими исключениями очертания должны быть четко очерченными, но не резкими.Чтобы выделить основные моменты на карандашном наброске, используйте острые углы резинового ластика или используйте бумажные маски, как описано в главе «Пастельные трафареты». Можно использовать «пень» в основных тонах облаков или подобных объектов. Последними следует поставить резко очерченные объекты, выступающие на фоне неба. Линии на расстоянии могут быть частично скрыты, но четко очерченные контуры на переднем и среднем плане не должны размываться или стираться из-за «пня» или чего-либо еще. При закрашивании пейзажа чистое небо может быть изображено горизонтальными линиями, так что они будут соединяться или сливаться вместе, но соединение не должно быть заметным. Массы листвы можно закрасить аналогичным образом, за исключением того, что образующие их штрихи менее вытянуты, а острие карандаша может быть более тупым. Изогнутые линии для облаков. При затенении облаков можно использовать слегка изогнутые параллельные линии, а там, где должны быть указаны более глубокие акценты теней, эти изогнутые линии.может быть пересечен второй серией параллельных линий. Хотя не существует установленного правила или правил, касающихся направления тона или штриховых линий, очень хорошая практика состоит в том, чтобы закрасить весь рисунок почти всеми линиями, идущими в одном направлении. (См. Рис. 5.) Линии, указывающие расстояние. В рисунках, сделанных с помощью близко очерченных линий, параллельных или иных — для создания впечатления оттенков или тонов — следующее можно рассматривать как почти правило, а именно: чем больше расстояние до объекта, тем светлее линии, его представляющие.И наоборот, чем ближе объект, тем тяжелее линии, которыми он изображен. В качестве примера на рис. 1 представлено правило. Облака, считающиеся самыми далекими, были нарисованы светлыми линиями — намного светлее, чем они выглядят на печатной копии. Горы, будучи несколько менее удаленными, нарисованы с немного меньшей слабостью линии. Мост, деревья сразу за ним и дома на среднем расстоянии были обведены более широкими линиями, чем в облаке или горе.Ближе, на приближающемся переднем плане, дерево и дом слева, линии видны еще грубее и помогают создать ощущение близости. Детали парусника, даже его отражение, фактически все, что находится на переднем плане, было прорисовано с особой тщательностью. Рис. 1 представляет собой пример, который немного более амбициозен по своему характеру, чем предыдущие, и может подвергнуть испытанию способности тех, кто не добился значительного прогресса. Центральным объектом интереса является парусник, который был обработан с особой тщательностью в виде ярко-черных линий, которые дополняются темными отблесками в воде.Фон обработан светлыми, близкими линиями, которые специально контрастируют со свободой и смелостью линий на переднем плане. Видоискатель для рисования природы. Вырежьте центр из продолговатого картона, как показано на рис. 2. Держите его вертикально или горизонтально как рамку рисунка на расстоянии вытянутой руки и выберите, что рисовать, перемещая рамку из стороны в сторону или вверх и вниз. Затем нарисуйте то, что появляется внутри. Рисуя как фигуры, так и деревья, лучше начинать с простейших форм; фигуры без украшения одежды или даже тела, деревья без листвы. Контрастность и значения «Ценность», как понимается с точки зрения техники, выражает сравнительные отношения тонов друг к другу, будь то оттенок или цвет. При рисовании пейзажа мы смотрели на тон деревьев на фоне неба и определяли, какое из них темнее. Если небо тяжелое и бурное, а свет идет сзади зрителя, деревья по сравнению с ним могут показаться светлыми, а небо темнее. Напротив, при обычных обстоятельствах деревья с темной, богатой листвой выделялись бы сильным рельефом на фоне неба, причем последнее на этот раз было светлее деревьев. Лейтмотив картины. Точно так же мы сравниваем камни с водой, забор с дорогой, ветвь дерева с листвой и так далее, в зависимости от различных объектов, попадающих в поле зрения рисовальщика. При создании рисунка, содержащего свет и тень, какими они кажутся глазу, для получения наилучших результатов необходимо сразу установить самое темное значение в целом.Это самое глубокое теневое пятно на изображении становится ключевым моментом, с которым можно сравнивать все другие светлые или темные тона. Только изучая и наблюдая за сравнительным разнообразием тонов, мы приходим к правильным значениям. Как важное качество в искусстве, это невозможно переоценить, поскольку качество изображения зависит от справедливой оценки содержащихся в нем ценностей. Упражнения в однолинейном направлении. Упражнения на рис. 5 требуют особого внимания. Их можно адаптировать к любой среде, кроме кисти. Их значение состоит в том, что основные линии в каждой сцене нанесены мазками в одном общем направлении. К деталям это, конечно же, не относится. На верхнем эскизе преобладающие линии — вертикальные; в средней сцене линии горизонтальные, в то время как в нижней сцене большинство линий наклонные.

Как освоить технику светотени за 7 минут (Учебник)

Узнайте у Марко Маццони, как создавать идеальные блики и тени на портретах

В искусстве светотень — это использование сильных контрастов между светом и тенью, создающих глубину и драматизм.Добавляя ощущение объема, он не только конкретизирует сюжет произведения, но и привлекает к нему внимание зрителя.

Художники, известные своим использованием этой техники, включают Гойю, Вермеера, Рембрандта и Караваджо, и она до сих пор широко используется не только в живописи, но также в кино и фотографии.

В этом уроке художник и иллюстратор Марко Маццони (@marcomazzoniart) демонстрирует, как можно преобразовать простой рисунок лица, используя технику светотени, чтобы добавить тени и глубину.Используя всего лишь карандаш и лист бумаги, результат может быть либо произведением искусства, либо служить базовым слоем для более детальной и красочной композиции.

1. Создайте простой чертеж

Нарисуйте простую голову с основными линиями, указывающими на разные черты лица. Хотя это может показаться заманчивым, не поддавайтесь желанию попытаться создать что-то подробное, поскольку позже в процессе обработки вы будете использовать тень для создания этого эффекта.

Интересный способ попрактиковаться в использовании светотени — создать на лице дополнительные элементы, которые будут отбрасывать тени.В случае Маццони он использует две почти треугольные формы, которые позже станут лилиями.

2. Подумайте о черепе

Светотень — это техника, используемая для «моделирования» фигур с использованием драматической глубины, чтобы заставить их казаться имеющими реальный объем. Прежде чем приступить к расширению основных отметок, нанесенных вами для каждой черты лица, уделите несколько минут тому, чтобы подумать о том, как каждая черта соотносится с черепом и как она добавляет объема различным частям нашего лица.

Глаза, например, дыры в черепе.Это означает, что поскольку они уходят внутрь, их окружают тени. Для сравнения, скулы, которые выделяются дальше, будут получать больше света, хотя, если они будут очень резкими, на их нижней стороне могут быть тени. Подумайте о том, как каждая часть лица соотносится с другими, и находится ли она ближе или дальше от источника света, это поможет вам добавить тени, которые создают глубину.

3. Создание фона

Чтобы создать резкий контраст между вашим объектом и его окружением, немедленно привлекая взгляд зрителя к фокусной точке произведения, вам нужно создать темный фон.

Если вы хотите чего-то по-настоящему впечатляющего, лучше всего подойдет черный фон, и вы можете добиться этого, сильно надавив на карандаш и заполнив пустое пространство. Если вы хотите создать однородный черный фон, используйте гладкую, а не текстурированную бумагу.

Если вы хотите, чтобы фон был более мягким и атмосферным, вы можете меньше нажимать на карандаш, чтобы создать более темную заливку. Если позже вы решите добавить цветную основу к своему рисунку, вы даже можете создать эту штриховку с помощью цветного карандаша.

4. Начните прорисовывать тени

Подумав о направлении вашего источника света, вы можете начать добавлять больше теней к элементам лица. В случае с лилиями Маццони это означает создание теней на частях, противоположных источнику света, а также тени, которые они отбрасывают на лицо. Даже легкая штриховка мгновенно придаст рисунку большую глубину.

Совет Маццони для рта заключается в том, что верхняя губа всегда темнее нижней, и вместо того, чтобы проводить линию между ними, очертания выглядят более естественными, если они созданы в контрастных тенях.Нос будет темнее, чем остальная часть лица, что может показаться не интуитивно понятным, но деталь, которую вы начнете замечать, когда посмотрите на другие эталонные фотографии и картины. Изучая эти изображения и обращая внимание на то, где свет и тень располагаются рядом друг с другом, вы сможете постепенно продолжать создавать тени.

5. Продолжайте работать

Процесс создания рисунка с использованием техники светотени может занять время, поскольку этот эффект наиболее эффективен, когда все изображение покрыто контрастами.

После того, как вы закончите, вы можете оставить свой рисунок в черно-белом цвете как законченный кусок или продолжить его, добавив другие цветные основы.

Если вам понравился этот урок и вы хотите узнать больше о том, как использовать эту классическую технику иллюстрации, ознакомьтесь с онлайн-курсом Марко Маццони «Творческий портрет кьяроскуро с карандашами».

Рисование — самый быстрый и эффективный способ учиться, согласно новым исследованиям

Когда вы в последний раз садились с карандашом и бумагой и что-то рисовали? Для многих из нас ответ — уроки рисования в средней школе или вечер Paint and Sip, на который вы ходили некоторое время назад.Помимо профессионалов и нескольких увлеченных любителей, немногие из нас находят время для рисования, рисования или любой другой формы визуального искусства в нашей жизни.

Но, согласно новому увлекательному исследованию, правильный ответ таков: всякий раз, когда в последний раз вы пытались узнать что-то новое. Уберите маркер (правда, наука показывает, что они хуже, чем бесполезны) и не пользуйтесь флеш-карточками. «Самый быстрый способ втиснуть новую информацию в свой мозг — это нарисовать ее», — заключает исследование.

Вероятно, вы не используете лучшую технику исследования, подтвержденную исследованиями.

Организация исследований канадской исследовательской группой была простой и может напоминать вам уроки языка или естествознания в колледже — группу добровольцев попросили чтобы запомнить список слов или определений.Половине было дано указание многократно их записывать. Другим было велено нарисовать их, чтобы запомнить. Кто показал лучшие результаты при тестировании на отзыв?

Дудлеры были безоговорочными победителями.

И нет, не имело никакого значения, проявят ли участники какие-либо художественные способности. Всего через 40 секунд некачественного наброска испытуемые не только запомнили значительно больше, но и вспомнили больше деталей и контекста слов и идей, которые они изучали. Короче говоря, они узнали больше и быстрее.

Почему рисование — самый эффективный метод обучения

Почему рисование является таким мощным способом обучения? Чтобы понять это, исследователи попытались сузить круг вопросов, которые именно в рисовании были настолько эффективными. Будет ли такой же эффект иметь отслеживание существующего рисунка идеи? Будет ли смотреть на чужое визуальное представление? Хотя оба этих подхода были лучше, чем просто перечитывание слова или концепции, рисование превзошло их все.

Исследователи предполагают, что это связано с тем, что рисование дает вашему мозгу так много разных способов взаимодействия с новым материалом — вам нужно выяснить, как его нарисовать, представив его в деталях в своем уме, вы испытываете физическое ощущение от передачи этой идеи, а затем, в конце концов, вы смотрите на его визуальное представление.

Суть проста: большинство из нас, вероятно, не использует лучшие методы обучения. И рисование — это верхняя часть кучи, когда дело доходит до подходов, основанных на исследованиях. Это не только поможет вам быстрее стать умнее, но еще и рисование настолько простое и незаметное, что вы можете использовать его практически в любой обстановке — от лекционного зала до конференц-зала.