Как научиться хорошо рисовать?

Что значит уметь рисовать? Как бы это на первый взгляд просто не звучало, но умение рисовать – обозначает умение видеть между строк. Именно уметь видеть, что все объекты, которые окружают нас, состоят из простых форм, соединяющихся линий и теней. Вы спросите: как же научиться рисовать? Все что от вас требуется – это просто перенести это все на бумагу и заполнить тенями. Естественно, нужен талант, но при помощи специальных упражнений и тренировок каждый человек может начать рисовать лучше и видеть мир таковым, какой он есть на самом деле.

Упражнения: как научиться рисовать

1. Конечно же, при помощи данных упражнений вы не сможете научиться людей или 3д рисунки, но что-нибудь простенькое – пожалуйста. Начнем с картинок. Постарайтесь найти нарисованную картинку, не фотографию. Посмотрите на нее и отметьте каждую линию для себя. Теперь найдите фотографию и в ней также постарайтесь увидеть набор черт, а не целостный образ.
2. После этого можете начать срисовывать. Для начала с нарисованных картинок, а уже потом сможете перейти и к фотографиям. Всматривайтесь в линии и представляйте, какие формы они образуют. Переверните картинку вверх ногами и попытайтесь изобразить с нее, при этом не задумывайтесь о смысле, просто делайте. Вас должны волновать линии, а не изображение. Так вы сможете научиться видеть, как настоящий художник.
3. После того, как вы поняли идеи, описанные в прошлых двух позициях, и хорошо потренировались, можете приступать к более сложным упражнениям. Сейчас вы должны рисовать с натуры. Выберете любой предмет, но не сложный. Не сложный значит такой, который состоит из малого количества линий. Например, возьмите стакан, чашку или настольную лампу. Смотрите то на бумагу, то на предмет и изображайте его.
4. В обыденной жизни, где бы вы не были: сидите на работе, идете по улице, едите в транспорте, стоит рассматривать окружающее объекты. Останавливайте свое внимание на каждом около 3 минут, отмечайте его детали, форму, пропорции.
   Если вы у себя дома, то по истечению трех минут уберите предмет и постарайтесь нарисовать его по памяти.

Как научиться рисовать: основы

Упражнения, которые были описаны выше, смогут помочь понять суть того, как окружающий мир видят люди, умеющие рисовать. Но это лишь малая часть того, что необходимо для рисования. Поговорим же об основах и соблюдении пропорций.

1. Когда рисуете с натуры, нужно учитывать ось симметрии (когда фигура симметрична, к примеру ваза), пропорции, центр тяжести. Чтобы узнать пропорции предмета, нужно посмотреть, как его части относятся друг к другу. Например, когда изображаете человека с натуры, стоит посмотреть, какое количество его голов сможет поместиться в руках, ногах, туловище. Для этого в руку возьмите карандаш, вытяните ее вперед, прикройте один глаз, а конец карандаша направьте на макушку головы человека. Большой палец должен быть в том месте карандаша, где начинается шея. Вот у вас есть размер головы. На вытянутой руке также нужно отметить, сколько голов помещается в руках, ногах и туловище. Теперь у вас есть все пропорции объекта.
2. Когда вы изображаете с натуры предмет, нужно у себя на бумаге отметить ось симметрии (вертикальный отрезок). Посмотрите на объект и разбейте его на геометрические фигуры: пирамиду, цилиндр, конус, круг и др. Слегка начертите ось контуры этой фигуры. А затем, добавляйте детали, подгоняйте, выравнивайте, сохраняя при этом все те детали, о которых мы говорили.
3. Никогда не нужно рисовать жирными четкими линиями. Лучше легонько штрихуйте. Меньше пользуйтесь ластиком, лучше исправляйте свои легкие штрихи карандашом. И только когда практически все закончили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать все ненужное.

Видео уроки

Рубрика: 

Ключевые слова: 

Оцените публикацию

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать?

Почти все начинающие иллюстраторы и художники, особенно те, что учится самостоятельно, сталкиваются с огромной кучей всего, что нужно уметь. Информации очень много, она часто друг другу противоречит и хочется изучить все и сразу. Поэтому я решила в одном месте собрать список тех знаний, которые стоит изучить в рисовании со своими коротенькими комментариями. Большинство из этих пунктов предполагает исследования и поиск чего-то индивидуального, подходящего именно вам, как автору. Прелесть в том, что все эти пункты не зависят от техники в которой вы планируете рисовать и пригодятся как цифровым художникам, так и тем, что рисует традиционными материалами.

1. Пропорции

Это соотношение размеров всех объектов на рисунке.
Зная правильные пропорции и соотношения легко экспериментировать с их изменениями в поисках своего стиля или своих особых фишек. Часто пропорции в рисунке изменяют осознанно, чтобы показать например близость персонажа на переднем плане или сложную позу, но без знания классики делать это сложно.
Понять пропорции хорошо помогает скетчинг на улице, где много разных объектов разного размера (высокие дома и идущие люди например). Да и дома можно найти объекты для тренировки.

2. Перспектива

Это искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Главное, что стоит изучить, это сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции. Чтобы понять перспективу, можно взять просто предмет, например коробку и попробовать изобразить ее с разных ракурсов, при этом обращать внимание как ведут себя грани, углы и куда они сходятся. Позже можно переходить к более сложным упражнениям, например рисуя предмет с одного ракурса, дорисовывать как он выглядит еще с нескольких ракурсов, мысленно поворачивая его в голове.

3. Анатомия

Вообще это изучение структуры и речь не только о человеческой анатомии, но и о животных, растениях, технике и так далее.
Каждый объект раскладывается на простые формы и изучается их соединение и механизм работы. По анатомии человека и животных написано много книг. Мне оптимальными кажутся книги Баммеса и Сары Симблет. Сюда же стоит добавить изучение поз. Чтобы схватывать движения на лету, ежедневно стоит делать быстрые наброски на несколько минут с фиксацией направления движения и расположения частей объекта.

4. Освещение

Понимание расположения света и тени, помогает создать иллюзию освещения, отобразить правильные тени, «поставив» объект на поверхность, достичь объема и передать настроение.
Начинать стоит с черно-белой карандашной практики, постепенно переходя к цвету. Сосредоточиться надо на отбрасывании теней, влиянии материалов поверхности, отражении света, характеристиках света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

5. Композиция

Это расположение элементов рисунка.
Благодаря интересной композиции можно передавать чувства и эмоции с помощью рисунка.
Есть определенный набор ракурсов, по разному влияющий на зрителя. Мне помогает схематичный скетчинг удачных композиций из инстаграмма. Много полезного материала можно найти в комиксах — там композиция играет очень важную роль.

6. Цвета

Работа с цветом — это искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Цвет может добавить движения, настроения и эмоций вашей работе.
Базовые знания обычно составляют цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), цветовой круг, особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

7. Линии

Линия может быть как вспомогательной, так и ведущей в рисунке, она может облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Здесь стоит экспериментировать с материалами и техникой линий — толстые, рваные, с изменяющейся толщиной и так далее. Линии могут быть и монохромными и цветными.

8. Идея

Процесс разработки концептов и ассоциаций.
Главное здесь — знать как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс. Есть еще важный момент — читаемость идеи. В большинстве ситуаций она должна быть понятна большинству без объяснений. Если идею приходится объяснять, над ней стоит еще поработать.

9. И наконец стиль

Это то, что отличает наши работы друг от друга. Не так давно публиковалась хорошая статья по поиску своего стиля, поэтому не буду много писать. Но вообще стиль — сложное понятие, соединяющее в себе собственный вкус, культуру и жизненный опыт каждого отдельного человека.

Надеюсь этот список необходимых знаний поможет новичкам) Если я что-то забыла или вы знаете крутые упражнения по какому то из пунктов — поделитесь в комментариях своими соображениями.

17 Как хорошо уметь рисовать. Стамбул. Город воспоминаний

17

Как хорошо уметь рисовать

Вскоре после начала учебы в школе я обнаружил в себе большую любовь к рисованию. Слово «обнаружил» здесь, впрочем, не очень подходит, так как подразумевает, что я открыл (словно Колумб Америку) нечто уже существовавшее, просто ранее мною не замеченное.

Если во мне и крылся некий художественный вкус или способности к живописи, то в мои первые школьные годы они еще не проявили себя, так что лучше я просто скажу, что полюбил рисовать, и уже после этого во мне развились те умения и особенности душевного склада, которые мы и называем «способностями». Вначале ничего подобного не было.

Даже если и было, особой роли это не играло. Главное было то, что рисование доставляло мне удовольствие и радость.

Однажды вечером, много лет спустя, я спросил у отца, как они с мамой догадались, что у меня есть способности к рисованию. «Ты нарисовал дерево, — ответил папа, — а потом пририсовал сидящую на ветке ворону. Мы с мамой это увидели и переглянулись — ворона-то твоя сидела на ветке точно так же, как сидят настоящие вороны».

Может быть, дело было не совсем так или даже совсем не так, неважно. Мне понравилась эта история, и я сразу в нее поверил. Очень может быть, что для своих семи лет я нарисовал дерево и ворону весьма неплохо. Интересно другое — почему папа, а вслед за ним и мама тут же уверовали в мои способности? Дело тут, видимо, в том, что мой отец с его неизменным оптимизмом и самоуверенностью искренне верил: всё, что бы ни сделали его сыновья, — прекрасно и удивительно. В то время, конечно, такие мысли не приходили мне в голову, и я, как и родители, поверил что во мне есть некая необычайная особенность, которую другие позже назовут талантом художника.

Когда я показывал свои рисунки взрослым, они принимались хвалить их, говорили ласковые слова и даже смотрели на меня с восхищенным изумлением, очень похожим на искреннее. В мои руки словно попал прибор, с помощью которого я мог заставить любить себя, целовать и хвалить и когда мне становилось скучно, я вспоминал об этом и начинал рисовать. Родители постоянно покупали мне бумагу, краски, карандаши, а я неустанно пускал их в дело. Чаще всего я показывал нарисованное папе. Он реагировал именно так, как мне хотелось: каждый раз разглядывал рисунок с удивлявшим даже меня восторгом и изумлением, а потом высказывал свое мнение о нем. «Как здорово ты передал позу этого рыбака! Ему скучно, и поэтому море такое темное. А это должно быть, его сын? И птицы тоже ждут, когда он наловит рыбки. Как ловко ты все это выразил!»

Я тут же убегал в комнату и снова принимался рисовать. Собственно говоря, я собирался изобразить рядом с рыбаком его приятеля, а не сына, но по ошибке он получился слишком маленьким. Однако теперь я знал, что это не беда ? все равно меня похвалят. Немного погодя, памятуя о приятных папиных словах, я показывал рисунок маме и говорил:

? Посмотри, что у меня получилось. Человек ловит рыбу, а рядом — его сын.

— Очень хорошо, милый, — отвечала мама. — А как там твое домашнее задание?

Однажды, когда я нарисовал что-то в школе, посмотреть на мой рисунок сбежался весь класс. Щербатый учитель даже повесил мой листок на стену. Я чувствовал себя так, будто из моих карманов сами по себе начали выскакивать шоколадки и игрушки. Стоило мне нарисовать что-нибудь этакое, и можно было благосклонно принимать восторги и похвалу, словно я был фокусником, достающим из пустой шляпы кролика или голубя.

А между тем мои способности благодаря постоянному упражнению потихоньку развивались и превращались в настоящее мастерство. Я внимательно разглядывал карикатуры в газетах и простые картинки в комиксах и школьных учебниках, подмечая, как на них изображены дома, деревья, люди. Я никогда не рисовал с натуры — источником вдохновения служили чужие рисунки. Чтобы рисунок мне запомнился, он должен был быть простым, как карикатура или картинка в учебнике. Картины, нарисованные масляными красками, а также фотографии меня не интересовали, потому что изображения на них были сложными, как сама реальная жизнь, если не сложнее, и я не понимал, как они сделаны. Я любил книжки-раскраски, и мы с мамой часто ходили в лавку Алааддина, чтобы купить еще одну. Однако я не раскрашивал картинки, а внимательно смотрел на них и перерисовывал. Срисованные дома, деревья, улицы запечатлевались в моей памяти.

Я любил рисовать деревья. Сначала изображал одно, одиноко стоящее дерево, быстро пририсовывал ему ветви и листья; потом рисовал проглядывающие сквозь них горы, за ними — еще две горы, побольше, и, наконец, вспоминая виденную мной японскую живопись, на самом дальнем плане помещал самую большую и величественную гору. Я уже набил руку, и горы рисовались легко, словно сами собой. Облака и птицы располагались так же, как на одном из рисунков, хранящихся в моей памяти, но рисовал я их по-своему. И наконец, приступал к самой приятной части работы: на вершине самой высокой горы рисовал снежную шапку.

Потом брал рисунок со стола и с удовольствием рассматривал, что получилось, то справа, то слева, то приближая рисунок к глазам, то отдаляя его на расстояние вытянутой руки. Да, думал я, это красиво, и эту красоту нарисовал я. Не идеально, конечно, но все равно красиво, и это я, я сделал. Смотреть на эту картинку было так же интересно, как рисовать ее, так же интересно, как смотреть из окна на улицу, словно ее нарисовал кто-то другой.

Но иногда, глядя на свой рисунок со стороны, как будто бы чужими глазами, я замечал какой-нибудь недостаток. Бывало и так, что, охваченный творческим зудом, я хотел продлить минуты этого ни с чем не сравнимого удовольствия, пережить его снова, — и самым действенным средством в таких случаях было пририсовать еще одно облако, несколько птичек, прибавить дереву листьев в крону.

В последующие годы я стал думать, что такие маленькие добавления «портят» рисунок, но все равно не мог удержаться — так мне хотелось снова испытать это наслаждение. Иногда, если желание было совсем уж нестерпимым, я принимался за новый рисунок.

В чем же заключалось то удовольствие, которое я получал от рисования? Здесь ваш покорный слуга должен отвлечься от описания чувств маленького мальчика и попытаться объяснить их с точки зрения пятидесятилетнего писателя, который надеется таким образом лучше понять самого себя.

1. Конечно, я получал удовольствие от того, что могу за пару минут создать нечто удивительное, нечто такое, чем все вокруг будут восхищаться. Я знал, что, когда я покажу людям свой рисунок, его будут хвалить и говорить мне добрые, ласковые слова, — я предвкушал это еще в процессе работы. Это приятное ожидание со временем стало неотделимым от рисования, и в результате, еще только начиная водить ручкой по бумаге, я уже испытывал радость.

2. От постоянного рисования и внимательного разглядывания чужих рисунков мой взгляд стал цепким, а рука — уверенной. Когда я рисовал, скажем, дерево, она двигалась как будто сама по себе. Мне нравилось следить за тем, как ручка быстро движется по бумаге, вырисовывая линии, словно ею движет какая-то независимая от меня сила, словно в меня вселился кто-то другой. Мне хотелось быть таким, как он, — талантливым и привлекательным, и хотелось верить, что это у меня получится. А между тем, пока я восхищался этим кем-то, другая часть моего сознания продолжала присматривать за тем, как рука вырисовывает изгибы дерева и уступы гор, — то, что я могу создать все это из ничего на чистом листе бумаги, рождало во мне уверенность в собственных силах. С одной стороны, мое сознание как бы перетекало в кончик моей ручки, и я не отдавал себе отчета в том, что рисую; с другой стороны, я мог сразу же оценивать уже нарисованное. Моменты, когда сознание давало оценку проделанной работе, тоже доставляли мне некоторое удовольствие, но настоящее наслаждение я испытывал, наблюдая за движениями руки маленького художника — моей собственной руки — и ощущая свою свободу и смелость. Я словно покидал пределы своего тела и, повстречавшись со своим вторым «я», занимавшим место первого, превращался в линии рисунка, катался на ручке по листу бумаги, как дети катаются по снегу на санках.

3. Я чувствовал, что это раздвоение сознания, это самостоятельное поведение моей руки чем-то похоже на мгновенное погружение в мой воображаемый мир. Однако в отличие от тех странных фантазий мои рисунки не нужно было скрывать, наоборот — я всем их показывал, ожидая похвалы, и, получив ее, испытывал чувство гордости. Рисовать — значило создавать новый мир, не испытывая при этом чувства вины.

4. Хотя рисуемые мною дома, деревья и облака были плодом моей фантазии, в них, однако, было нечто материальное и реальное, и это мне нравилось. Когда я рисовал дом, я чувствовал, что этот дом — мой. Я был хозяином всего, что рисовал. Возможность попадать внутрь нарисованных мной пейзажей и исследовать этот новый мир, который, судя по тому, что я мог показать его другим, обладал определенной степенью реальности, спасала меня от скуки повседневности.

5. Я любил бумагу, карандаши, тетради, коробки с красками, все принадлежности для рисования, их запах, само их существование. Я с искренней нежностью гладил чистые листы бумаги. Свои рисунки я бережно хранил, радуясь их осязаемости, «вещности».

6. Все эти маленькие радости вкупе с похвалами взрослых заставляли меня поверить в то, что я — необычный мальчик, не такой, как все. Я не любил этим хвастаться, но мне хотелось, чтобы все об этом знали. Подобно воображаемому миру, существовавшему в моей голове, рисование делало мою жизнь богаче и давало мне возможность осознанно покидать пыльный и полутемный реальный мир, причем мои близкие признавали мое право на это.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Как развить пространственное мышление у взрослого?

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Обучение рисунку, работа с красками способствует тому, что ребенок овладевает множеством навыков, которые необходимы для гармоничного развития и пригодятся во взрослой жизни. Да и во многих не связанных с рисунком и живописью специальностях художественные навыки, пространственное видение помогут быстрее добиться успеха.
Регулярные занятия рисунком, привычка анализировать изображения, анализ картин великих мастеров развивают художественный вкус и чувство прекрасного. Такие качества, воспитанные с детства, не позволяют окружать себя неприемлемыми вещами, из разнообразных вариантов человек с развитым вкусом выберет наиболее привлекательный. Это отразится и в его работе, какой бы степени сложности она ни была.

И при выкладке товаров на полки супермаркета требуется чувство меры и эстетики, и при оформлении интерьера в мебельном салоне. И ортодонту, и пластическому хирургу необходимо чувствовать пропорции, гармонию форм, размеров, сочетаний отдельных элементов, составляющих единый образ.

Особенное значение имеет художественная подготовка для инженеров, конструкторов. Занятия рисунком отлично развивают пространственное мышление, что необходимо при разработке любых проектов и продуктов.

Пространственное мышление представляет собой вид умственной деятельности, которая отвечает за создание пространственных образов, способность мысленно перемещать их, трансформировать, компоновать различными способами.

Данный навык жизненно необходим дизайнерам и архитекторам, имеющим самое непосредственное отношение к размещению предметов и деталей в пространстве. Математикам он нужен, чтобы представить геометрию предмета, который они смогли бы мысленно вращать, перемещать, измерять и прочее.

Специалист по геофизике мысленно управляет движением тектонических плит, это помогает ему понять процесс земного образования. Нейрохирургу необходимо визуализировать разные части головного мозга, чтобы рассчитать ход операции. Инженеры представляют, как разные виды сил влияют на конструкцию объекта. Кинорежиссер и оператор проводят большую мысленную подготовку, размещая персонажей и предметы в кадре. Даже писателям приходится развивать навык пространственного мышления, так как они работают исключительно умозрительно, создавая целые миры в своей фантазии.

Конструктор, владеющий навыком рисования от руки и хорошим пространственным видением, будет иметь серьезные преимущества при трудоустройстве. Инженеры с высоким уровнем пространственного мышления повсеместно востребованы, их ждут во множестве Конструкторских бюро, лабораториях научно-исследовательских центров, на различных предприятиях промышленного производства.

Итак, во многих специальностях требуется образное мышление, но и независимо от вида трудовой деятельности любому человеку полезно иметь навык пространственного видения для решения разнообразных практических задач.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Что дает нам развитое пространственное мышление?

• Любое творчество будет успешнее, когда человек хорошо чувствует пространство;
• данное качество поможет сориентироваться на новой местности, выбрать самый удобный или короткий маршрут, запомнить его с первого раза, передвигаться на машине без навигатора;
• добиваться побед в стратегических пространственных играх: нардах, шахматах, шашках, компьютерных «бродилках»;
• быть успешным в различных видах спорта, особенно в таких, как баскетбол, футбол, другие командные состязания;
• даже организовать рационально свое жилище (содержать все вещи и комнаты в порядке, знать точно, где что находится) возможно только при наличии навыков пространственного мышления.

Школьникам данное качество необходимо и в быту, и на прогулках, и на уроках геометрии, стереометрии, географии, химии, физики… Даже в первом классе при выполнении поделок из пластилина надо уметь представить себе свой будущий проект в пространстве!
Образное видение неотделимо от пространственного мышления, которое связано также со способностью к визуализации. Именно эти навыки необходимы при составлении плана-мечты, например, когда вы придумываете, как будет выглядеть ваш коттедж на берегу или дача. Даже покупая новую мебель, необходимо представить ее в вашей комнате и понять, «впишется» ли она в помещение и своими габаритами, и стилем, и цветовым решением.

Итак, развивайте пространственное мышление, фантазируйте, рисуйте! Это всем и всегда идет на пользу!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать

Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками. Первый — петь и играть в унисон; вторая — рисовать с легкостью. К сожалению, большинство из нас может только смотреть с завистью, поскольку некоторые из благословенных дают свои таланты большую стадию.

А что насчет тебя? Вы позволили своим талантам увядать и умирать ?

Я не могу удержать мелодию, но в умеренной степени я могу владеть кистью и палитрой. Это небольшое количество незавершенного навыка помогло мне пройти сквозь вертикальные разрезы Биологии и различные анатомические иллюстрации. Занятия по искусству, которые я посещал, безусловно, помогли укрепить мое понимание симметрии и перспективы.

Сегодня с этим опытом вы можете начать вторую карьеру в графическом дизайне. Даже если вы пропустите художественную школу, несколько онлайн-уроков по Photoshop и Illustrator помогут вам с хорошей дистанцией. Но для того, чтобы действительно перейти на следующий уровень, необходима хорошая рука.

Так что никогда не поздно отряхнуться и взять уроки о том, как рисовать. Думайте о сети и этих сайтах, представленных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-классе рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки. Начало.

Уникальная особенность: более 500 классов для всех уровней.

Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте. За сайтом стоит Бренда Ходдинотт. Это не только разнообразие вещей, которые вы можете научиться рисовать, либо хорошо поддерживаемая доска обсуждений на сайте. Это также макет сайта — прыгайте прямо на свой уровень квалификации ( Beginner, Intermediate и Advanced ).

Существуют как бесплатные, так и платные классы, а также достаточно бесплатных учебных пособий по рисованию (около 15%), чтобы дать вам быстрый старт.

Вам могут понравиться загружаемые высококачественные учебники в формате PDF с подробными иллюстрациями и инструкциями. Вы также можете просматривать их онлайн без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем качестве художника, скачайте и прочитайте урок под названием « Понимание таланта» . Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, необходимо зарегистрироваться (бесплатно).

Уникальная особенность: погрузитесь в искусство мультфильмов и карикатур.

Будучи ребенком, вы, должно быть, хотели создать свой собственный комикс. Требуется особый талант сочетать мультфильмы с чувством юмора. Вы не можете обойтись без обоих. Тренер по рисованию имеет учебные пособия по рисованию всех типов, но больше ориентируется на мультфильмы. Он научит вас всему шаг за шагом — от рисования людей до отслеживания татуировок.

Сайт является единоличным, но вам не на что жаловаться. Мне нравится, что уроки легки в теории, но тяжелы в технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел « Техника рисования ».

Уникальная особенность: растущий раздел об искусстве ценить вы должны учиться вместе.

Это чистый и бесплатный онлайновый ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, рисовать и разбираться в дизайне. Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде — вы можете научиться создавать свой собственный племенной стиль. маски. Или уроки поп-арта в стиле Чака Клоуз.

Я провел некоторое время на уроке воздушной перспективы и даже попробовал свои силы в этом. Попробуй сам; это более простой навык, но он оставляет прекрасное впечатление.

Уникальная функция: простой одноразовый урок, который придаст вам уверенности.

Введите класс видео на основе Flash. Вы можете ненавидеть Flash, но анимация здесь качественная. Это просто пошаговое руководство по одной теме — как нарисовать голову. Но это поучительно, потому что вы узнаете все о пропорциях лица, выражении и основах зарисовок.

Кроме того, это ступенька к портретным навыкам. Практикуйте основы, а затем нарисуйте голову друга по памяти или по фотографии.

Уникальная особенность: все участники имеют одинаковые инструменты, поэтому разница заключается только в таланте.

Оцените Мои Рисунки — ведущее художественное сообщество онлайн с 50 000 плюс участниками. Сайт представляет собой платформу для рисования учебников и форумов сообщества для изучения и обмена. У сайта есть веб-интерфейс, похожий на онлайн-холст. Пользователи рисуют, используя Flash или более продвинутый программный инструмент для рисования на основе Java или HTML5, а люди оценивают рисунки с баллами, которые могут быть чем-то между шедевром и бедствием.

Этот же инструмент для онлайн-рисования также является основой для многопользовательского сотрудничества. Вы можете рисовать и общаться. Например, интерактивный сеанс обучения может быть легко настроен двумя или более пользователями.

Уникальная особенность: тысячи мультфильмов, манга, люди, животные и более простые уроки.

Drawing Now — это управляемый пользователем сайт, который прост и не слишком удобен для новичка или среднего пользователя. При бесплатном членстве вы можете пользоваться интерактивными функциями, такими как чат и чат. Уроки шаг за шагом и легко следовать. Что делает их более легкими для просмотра, так это скринкасты с пошаговыми инструкциями.

Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, таким образом обучая других, как рисовать. Существует Flash-доска для цифрового искусства и мобильных приложений для iOS для поддержки вашего обучения.

Уникальная особенность: крупнейшее художественное сообщество в сети.

Если вы только что взялись за кисть или карандаш, вам понадобится время, чтобы добраться до Deviant Art. Лучшая социальная сеть для художников может ошеломить вас с изображениями того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в ежедневном испытании эскиза в любое время, потому что он приветствует все уровни квалификации.

Соревнование было начато в 2015 году. Инструкции просты — каждый день проверяйте журнал группы, чтобы найти новый предмет (например, «Страшная крестная мать»), и ежедневно публикуйте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в том, чтобы рисовать каждый день как привычку.

Уникальная особенность: видео размером с укус на цифровом рисунке и живописи.

Держите альбом в сторону. Пришло время выбрать стилус, потому что этот аккуратный веб-сайт посвящен цифровой живописи. Процессия видео организована как учебный план, и вы можете изучать сложные предметы небольшими порциями. Каждое видео длится всего 5 минут.

Сначала взгляните на привычку рисования . Затем погрузитесь в разные темы. Например, главы 2 и 3 охватывают традиционный рисунок. У них есть этот совет для начинающих: базовый рисунок не так увлекателен, как цифровая живопись, поэтому новички часто его пропускают. Не делайте эту ошибку!

Уникальная особенность: найдите и сохраните уроки рисования на собственных досках.

Попробуйте это — введите «учебники рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов отображается. У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 966 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один бафф для рисования. Pinterest является стартовой площадкой для большего.

Pinterest — это визуальный шведский стол. В 2016 году социальный сайт имеет более 150 миллионов активных пользователей в месяц. И, поскольку это конклав для креативов, вы можете ожидать найти ссылки на учебные пособия по рисованию, которые вы можете просмотреть с первого взгляда. Просто не забывайте следовать этим советам по поиску Pinterest чтобы найти самые интересные булавки, которые вам нужны.

Уникальная особенность: создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога.

Дайджест это — треть всех интернет-пользователей на YouTube. Это один миллиард и считается. Но сколько из них создают подлинные художественные каналы, из которых можно поучиться? Но, как вы хорошо знаете, вы можете узнать что угодно на YouTube, и эти фантастические каналы о навыках рисования. , это кончик кисти.

Используйте силу автоматического предложения в окне поиска. Например, «уроки рисования для начинающих шаг за шагом» является лучшей ключевой фразой, чем просто «уроки рисования». Даже прежний результат почти 4 миллиона.

Преврати себя в художника

Мы все были художниками когда-то. В пути к взрослости наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку. Просто рисунок — это все о глазе и руке. Преимуществ много. Сразу же, привычка рисования улучшит ваши наблюдательные навыки … и эта творческая привычка может сделать вас счастливее .

Для продолжения обучения, ознакомьтесь с этими мобильными приложениями, которые делают изучение истории более увлекательным

IWTL как рисовать достаточно хорошо Я могу передать то, о чем думаю: IWantToLearn

Практикуйтесь, но практикуйте эффективно . Люди будут говорить вам рисовать каждый день, но это всегда звучит для меня излишне, очевидно, что любой навык становится лучше, чем больше вы занимаетесь практикой. Делать что-то каждый день не является обязательным требованием, мозгу нужен отдых, как и мышцам после подъема. Сам по себе это неплохой совет, но ежедневное усердие чревато истощением и менее критичным взглядом на улучшение.Особенно, если кто-то борется с усталостью, депрессией или просто занятой жизнью, это вызывает очень высокие ожидания, когда ощущение, что вы терпите неудачу, пропуская дни, препятствует формированию привычки, а не поощряет ее. Даже час в неделю лучше, чем ничего. Лучше рисовать через день, чтобы сохранить привычку, чем ничего не делать. Установите свой собственный темп, соответствующий вашей жизни и ситуации, это не помешает вам учиться.

Тем не менее, самое важное, что нужно сделать, — это создать мысленную библиотеку визуальных образов, которые вы позже будете вспоминать, рисуя только на основе мысли / памяти.Прежде чем кто-либо дойдет до этого момента, им понадобятся ссылки, причем в большом количестве. У некоторых студентов-художников есть очень отягчающее отношение к тому, что следует избегать использования ссылок, как будто это обман или «меньший» способ рисования, что является полным бредом. (Но никакой трассировки, это просто сводит на нет цель тренировки зрительно-моторной координации, что является сложной и жизненно важной частью.) Профи собирают несколько фотографий лошадей, чтобы нарисовать изображение одной лошади, не для копирования, а для понимания того, как лошади работают. Чем больше вы будете рисовать по образцу, тем лучше вы позже сможете рисовать без него, но никогда не будет стыдно использовать их в дальнейшем.

Вы хотите научиться создавать фантастических тварей или монстров, рисовать животных по фотографиям или с натуры, если у вас есть возможность. А позже вы можете создавать новых вымышленных животных, комбинируя части анатомии реальных животных, чтобы создать что-то новое. Рисовать в живую, как правило, сложнее, чем на фотографиях, но это очень эффективно. Попробуйте взять блокнот и ручку (НЕ карандаш! Никаких ластиков! Просто чистое впечатление со стороной разочарования!), Выйдите и начните рисовать то, что вы видите, пейзажи, людей, предметы.Люди, двигающиеся в любую секунду, учат вас быстрее принимать необходимые формы, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях, что смехотворно эффективно для того, чтобы научиться лучше наблюдать за тем, что вы рисуете.

Начните с рисования линий, кругов и трехмерных прямоугольников. Нарисуйте точки на бумаге и попытайтесь соединить их прямой линией (зафиксируйте запястье на более длинных линиях и вместо этого двигайте плечом или локтем). Посмотрите уроки рисования, в которых человеческие фигуры состоят из цилиндров, чтобы получить представление о третьем измерении. Нарисуйте жесты за 30 секунд.https://line-of-action.com/ — хорошая отправная точка, хотя класс рисования живых фигур был бы еще лучше. Посмотрите это видео Проко о том, как рисовать хорошие жесты. Это отличный способ разогреться перед тем, как приступить к более «серьезным» рисункам, но они работают и сами по себе. Мне нравится использовать 30-минутный режим занятий, чтобы начать день.

Когда вы начинаете с более сложных картинок, таких как человеческие лица, переверните картинку вверх ногами, а затем нарисуйте ее. Одна из проблем с рисованием по памяти — это склонность мозга символизировать и упрощать вещи вокруг нас, вместо того, чтобы вспоминать, как они на самом деле выглядят.То же самое с автомобилями и другими предметами повседневного обихода, которые, как нам кажется, мы знаем наизусть. Посмотрите на негативное пространство, чтобы научиться рисовать не объект, а воздух вокруг него. Это научит вас улучшать пропорции. (Это легче понять, просмотрев примеры.) Попытка рисовать вместо рисования также помогает узнать о трехмерных формах и оттенках. Использование пера не останавливает вас, но легче застрять в двух штриховых рисунках, а не в общих формах. Карандаш — хороший компромисс, чтобы лучше начать штриховку форм и значений, но рисование — еще один сложный режим с большим количеством опыта.

Примечание: не используйте для начала декоративную бумагу или другие дорогостоящие инструменты, получение лучших инструментов для создания лучшего искусства — еще один миф, в который легко впасть изучает искусство. Обновление после того, как вы научитесь использовать базовую ручку bic на бумаге для принтера, — это улучшение, которым можно наслаждаться (и становится очень захватывающим собирать разные ручки, бумагу или краски, чтобы попробовать), но начинать с нуля с чем-то дорогим не повлияет на ничего, кроме потраченных впустую денег и материалов.

Еще нужно решить, целиком и полностью цифровой или традиционный носитель. Я бы рекомендовал начать со старой доброй бумаги.Лично я слишком рано перешел на цифровые технологии и замедлил свой прогресс. Все, что вы узнаете с помощью традиционного рисования, вы можете использовать при создании цифрового искусства, но не наоборот.

Честно говоря, самое главное — получать от этого удовольствие, знание хороших методов обучения запускает процесс, но не бойтесь просто рисовать и делать что-то «не так». Я могу сказать вам по собственному опыту, что в поисках технического мастерства также можно настолько увлечься, что пострадает творческое самовыражение.Когда у вас есть идея, сначала нарисуйте ее в виде небольшого эскиза (чистая идея и выражение), сохраняя ее быстро и свободно, а затем на этапе 2 начните смотреть на референсы, набрасывая общую картину (полируя идею композицией, анатомией Также поищите и следите за другими художниками, которые вас вдохновляют, и попытайтесь выяснить, что делает их искусство привлекательным для вас, а затем попытайтесь подражать этому (не копируя полностью, а выясняя такие вещи, как стиль, мягкий и органичный или чистый и технические, используют ли они яркие смелые цвета или более реалистичные приглушенные оттенки, это точная анатомия или стилизация и тому подобное.)

Удачи!

8 лжи, которые мешают быть хорошим художником — Vitruvian Fine Art Studio

Обучение рисованию похоже на прогулку по темному таинственному лесу, в котором вы никогда раньше не бывали. Поскольку вам нравится бросать вызов самому себе, вы делаете глубокий вдох и отправляетесь в лес один. Вас вдохновляет то, что вы видите, и вы гордитесь тем, что отважились отклониться от своего обычного пути и исследовать этот совершенно другой мир. Однако из-за того, что лес темный и этот путь вам неизвестен, вы быстро начинаете бояться.Каждый шум и тень усиливаются.

Внезапно это путешествие превращается из захватывающего в устрашающее. Следует ли вам преодолеть свои страхи и продолжить свой путь или вернуться к тому, что вам уже знакомо?

Если вы решите продолжить свой путь через лес, вы обнаружите, что эти зловещие звуки на самом деле исходили от маленьких животных, играющих среди листьев. В конце концов, бояться нечего.

Обучение рисованию аналогично.Наши мысли легко напугать. Но, столкнувшись с теми идеями, которые нас сдерживают, мы можем открыть новый путь.

В этом посте мы рассмотрим наиболее распространенные страхи, которые у нас возникают при обучении рисованию.

[content_upgrade cu_id = ”40328 ″] Вот список из 10 цитат, которые вам нужно прочитать о художественном опыте. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Страх №1: Я не талантлив

Это неправда.Если вы можете держать карандаш достаточно устойчиво, чтобы написать свое имя, вы сможете научиться рисовать. Возможно, некоторые из нас способны усвоить концепции и с большей готовностью применять их, в то время как другим придется работать немного усерднее, но не позволяйте этому сдерживать вас. Нам еще предстоит встретить студента, который просто «не умеет рисовать».

Кроме того, переоценен «талант». Умение хорошо рисовать — это не инстинкт. Это не результат интуиции или интуиции. Никто не рождается художником, музыкантом или даже бухгалтером.Каждый навык, который мы приобретаем на протяжении жизни, требует практики.

Успешный рисунок — это результат анализа. Если вы внимательно наблюдаете за своим предметом, задаете правильные вопросы, используете надежный метод и, прежде всего, много практики , ваши рисунки улучшатся. Мы видели, как это работает со студентами бесчисленное количество раз. [Bctt tweet = ”Природный талант не определяет вашу способность рисовать. Вот почему: »]

Страх №2: Я не творческий человек

Ну, это просто глупо.Люди — творческие существа. Если вы когда-нибудь готовили ужин с нуля (будь то бургиньон или бутерброд с арахисовым маслом), вы что-то создали. Так что давайте откажемся от представления о том, что вы не творческий человек.

Но это все равно неважно. Научиться рисовать — это не о «творчестве». Речь идет о развитии навыков. Даже несмотря на обилие идей для искусства, которое вы хотите создать, вам все равно понадобится набор навыков, который позволил бы вам перейти от удержания карандаша к точному воссозданию того, что вы видите перед собой.

Страх № 3: Я слишком стар

Вы всегда хотели научиться рисовать. В детстве вы любили рисовать или любили реалистичные произведения искусства. Потом случилась жизнь, и вы отказались от детской мечты рисовать. Теперь, когда вам отстранены несколько десятилетий, не поздно ли учиться рисовать?

Конечно, нет! Ваш мозг не теряет способность узнавать новое просто из-за того, что вы стареете. Фактически, самодисциплина, которая часто приходит с возрастом, может быть огромным преимуществом в этом виде обучения.

Страх № 4: Чтобы стать хорошим художником, потребуется много лет

Что мы подразумеваем под словом «хорошо»? Хотя это правда, что с практикой ваши навыки со временем улучшатся, но также можно добиться прогресса в рисовании всего за несколько недель. «Хорошо» лучше, чем то, чем вы были вчера, на прошлой неделе, в прошлом году и т. Д. Кроме того, все мы знаем, что «хорошо» — это субъективно.

Вместо того чтобы сетовать на то, сколько времени потребуется для достижения произвольной, субъективной вехи, сосредоточьтесь на улучшении своих текущих навыков.«Прогресс» — разумная цель. «Хорошо» на самом деле ничего особенного не означает.

Страх № 5: Я никогда не стану таким же великим, как _________

Сравнивать себя с другими — плохая идея. Это нормально, когда вас вдохновляют другие художники, но идите своим путем. Ваша работа — это ваша работа, и она существует сама по себе. Это одна из самых сложных вещей для начинающего художника, потому что существует отличных произведений искусства.

Просто помните: каждый художник сегодня и в прошлом боролся с теми же страхами, что и вы.У каждого есть герои, на которых они равняются. В глубине души каждый чувствует, что его собственная работа не соответствует требованиям. Но, в конце концов, вам могут помочь образцы для подражания, потому что они показывают, что возможно, определяют направление и цели вашей работы. Это очень ценно!

Страх № 6: У меня недостаточно времени, чтобы научиться рисовать

Если у вас есть достаточно времени, чтобы прочитать эту статью, у вас будет достаточно времени, чтобы улучшить свой рисунок.

Даже несколько минут в день лучше, чем совсем ничего.Уловка состоит в том, чтобы превратить это в обязательство. Это означает добавление практики рисования в свой ежедневный распорядок. Сделайте это приоритетом. Если вы посвящаете рисованию 20 минут каждый день, к концу года вы наберете более 120 часов (три 40-часовые недели). Это неплохо!

Если у вас есть время посмотреть любимое телешоу, у вас будет время отточить свои навыки рисования.

Страх № 7: Что делать, если людям не нравится моя работа?

Это общий страх для многих из нас. После того, как вы вложили свое сердце и душу в рисунок, набрались смелости поделиться им с другими, какой-то случайный человек говорит, что он им не нравится, и вот так ваш мир начинает рушиться.

Это ужасное чувство, от которого мы пытаемся защитить себя любой ценой, даже если это означает, что мы не пытаемся чего-то достичь, чтобы избежать последующего унижения.

Вместо того, чтобы думать о других, сделайте это о себе. Научитесь рисовать не для того, чтобы произвести впечатление на других, а для того, чтобы произвести впечатление на себя и улучшить свои навыки. Когда ваша мотивация рисования состоит в том, чтобы улучшить и выразить себя, вы не будете уделять столько внимания критике других.

Их критика не умалит вашего прогресса.Продолжайте двигаться вперед.

Страх № 8: Я пробовал рисовать раньше, но чувствую, что застрял

Прогресс всегда нелинейный. Если вы когда-либо пытались похудеть, бросить курить или повысить производительность труда, вы уже знакомы с плато и неудачами.

Обучение рисованию ничем не отличается. Каждый рисунок, который вы сделаете, будет отличаться. Вы будете счастливы с одними, а с другими нет. В любом случае вы должны сосредоточиться на улучшении следующего рисунка.

Иногда незначительное изменение процедуры может вывести вас из колеи.Попробуйте нарисовать другой предмет или поэкспериментируйте с новыми материалами. Запаситесь разными видами бумаги и карандашей и немного поэкспериментируйте. Пройдите курс или семинар. Часто бывает «Ага!» моменты, когда вы отвлекаете внимание от кажущегося отсутствия прогресса и пробуете что-то новое.

Подумайте об этом так: если ваша цель состояла в том, чтобы привести себя в форму, и вы чувствовали, что не добиваетесь прогресса в тренажерном зале, последнее, что нужно сделать, — это прекратить тренироваться.Вместо этого вы бы изменили свою тренировку. Адаптируйте свою практику рисования к своим целям и не бойтесь встряхнуть ситуацию, если статус-кво вас не устраивает.

Но как насчет медведей?

Продолжая метафору леса, иногда в лесу есть законные вещи, которых следует бояться. Медведи могут быть одной из таких вещей.

Медведь может рассматриваться как любое действительное беспокойство, которое может у вас возникнуть, или любое, казалось бы, непреодолимое препятствие, с которым вы можете столкнуться, когда учитесь рисовать или раскрашивать.

Вот почему не стоит гулять одному. Когда вы новичок в лесу (т. Е. В мире рисования), вы всегда можете получить пользу, имея проводника — человека, который прошел этот путь раньше, знает все лучшие перспективы и, что более важно, знает, как обращаться с медведями. Кроме того, я вообще-то очень люблю медведей!

Позвольте нам быть вашим проводником. Ознакомьтесь с нашим курсом по основам рисования здесь.

[content_upgrade cu_id = ”40328 ″] Не забудьте загрузить этот список цитат, который должен прочитать каждый начинающий художник.[content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Как рисовать 3D-изображения: Well: Урок

Начнем рисовать в 3D! Если у вас нет опыта работы с подобными рисунками, предлагаем начать с простейших рисунков, например, круга. При обучении рисованию в 3D лучше всего использовать простые карандаши с разной степенью грифеля. Если есть возможность, приобретите специальный комплект. Мягкие графитные карандаши делают линию более темной и толстой; твердым графитным карандашом проведите более тонкую и светлую линию.Кроме того, при рисовании в 3D вы должны иногда давить сильнее, а иногда легче

Шаг 1: 1 Как видите, форма объекта немного искажена. Это нужно для того, чтобы придать ему глубину. Чтобы нарисовать красивый трехмерный рисунок, вы должны очень постараться точно воспроизвести искаженный контур рисунка. В данном конкретном случае проще всего использовать координатную сетку. И объект, и ваш лист должны быть разделены на одинаковое количество квадратов.Пронумеруйте квадраты. Не забывайте, что размер вашего рисунка будет зависеть от размера квадратов на бумаге. После этого в каждом квадрате вы будете воспроизводить часть изображения.

Шаг 2: 2 Конечным результатом будет вся картина. Если линия рисунка продолжается от одного квадрата к другому, убедитесь, что вы проводите ее от одного квадрата к другому плавно, не прерывая его.

Шаг 3: 3 Не забывайте, что ваш рисунок — одно целое, квадраты просто помогают вам

Шаг 4: 4

Шаг 5: 5

Шаг 6: 6

Шаг 7: 7

Шаг 8: 8

Шаг 9: 9 В конце сотрем сетку, и тогда рисунок готов к раскрашиванию или раскрашиванию.

Шаг 10: 10

Шаг 11: 11

Шаг 12: 12

Шаг 13: 13

Шаг 14: 14 Затенение придает глубину трехмерного рисунка.Определите, на какую сторону рисунка падает тень. Приблизительно набросаем форму тени, учитывая выступающие части силуэта.

Шаг 15: 15 Чем ближе к источнику света, тем насыщеннее тень. Лучше всего рисовать тени мягким карандашом. Сначала слегка нарисуйте тени, а затем затемните их по своему вкусу.

Шаг 16: 16 Помните, что тень темнее в тех местах, где она касается поверхности объекта.

Шаг 17: 17 Вот и все, рисунок готов! Чтобы усилить эффект 3D, вы можете вырезать рисунок по примеру.

Шаг 18: 18 Теперь возьмите камеру и найдите правильную перспективу, и вы увидите, что ваш рисунок оживает!

Как рисовать ХОРОШО «TanglePatterns.com

Well — это новый оригинальный узор tangle от Zentangle HQ, и для записи, мой пример здесь Well в его самых основных костях, подождите, пока вы не увидите, что с этим можно сделать.

Источником вдохновения для создания колодца Well послужила поездка в местный музей: « Рядом с нашим домом находится оружейный музей Хиггинса, специализирующийся на средневековых доспехах и оружии. Во время недавнего поиска выкройки я увидел небольшую коробку, покрытую чем-то похожим на узор из кованого металла , — пишет соучредитель Zentangle® Рик Робертс.

“ Эта шкатулка выглядела как сундук с сокровищами, в котором хранились драгоценности. Как насчет драгоценного камня для имени? Мы не пошли с этим, потому что это потенциально слишком описывает ожидаемый результат.Однако это было достаточно хорошим вдохновением, чтобы дать нам и . Это имя имеет дополнительное преимущество, предлагая возможности для забавной игры слов, которую мы любим. “

Well на самом деле очень похож на два очень популярных клубка от CZT. Первый — это Yew-Dee Пег Фармер, нарисованный без изогнутых линий на шаге 2. Второй — клубок Fiore Яны Роджерс, за исключением того, что Well начинается с круга в середине «семени» сетки. »На месте площади Яны.Модель Jana Fiore была вдохновлена ​​статьей об использовании семян сетки для образования клубков.

На иллюстрациях для скважины , скв. , Рик также напоминает нам, как поворот семени в различных направлениях в пределах основной сетки дает различные результаты по одному и тому же шаблону.

Мария иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию колодца Well здесь, в недавнем информационном бюллетене Zentangle, вместе с несколькими Zentangles от Рика и Марии, показывающими некоторые возможности этого клубка.(Вы можете просмотреть увеличенные изображения их зентанглов с колодцем и здесь, в блоге.) В моем втором примере здесь справа я сделал рифф на интерпретацию зентангла Марии с ее крутым trompe l’oeil . Обе ссылки включают фотографию коробки, которая вдохновляет на клубок. Что ж, на сегодня все!

ОБНОВЛЕНИЕ 3 декабря 2018 г. — Project Pack # 4. В рамках серии Twelve Days of Zentangle, 2018 Edition , в этом видео дня 1, которое начинается в 13:45, Марта Хаггинс демонстрирует, как запутать Well .

ОБНОВЛЕНИЕ 2 марта 2020 г. — Project Pack # 8. В рамках пакета проекта Dancing in the Moonlight , Рик запутывает Well с помощью новых рулонов Sakura Moonlight Gelly Roll Pens:

ОБНОВЛЕНИЕ 4 марта 2020 г. — Project Pack # 8. В рамках пакета проекта Dancing in the Moonlight , в котором Рик составляет ее компанию, Maria Tangles Well, Mooka, Tripoli, мотив «Воздушный змей на веревке», Printemps, Gourdgeous и Fife на нескольких разных черных плитках Zendala с натяжкой:

ОБНОВЛЕНИЕ 7 марта 2020 г. — Project Pack # 8.В рамках пакета проекта Dancing in the Moonlight Мария запутывает Well на шести плитках Renaissance Tan 3Z с помощью новых рулонов Sakura Moonlight Gelly Roll Pens:

.oOo.

ОБНОВЛЕНИЕ 24 июля 2020 г. — Project Pack # 10. В рамках серии пакетов проекта The Legend of Zentangle Марта запутывает колодец Well в 39:40.

.oOo.

ОБНОВЛЕНИЕ 24 сентября 2020 г. — Project Pack # 11. В рамках акции Fee-PHI-Fo-Fun! , Молли и Марта используют Ing в качестве ретикулума на новых плитках Фи, и каждый заполняет свою плитку другим фрагментом. Марта использует колодец на своей плитке.

.oOo.

ОБНОВЛЕНИЕ 25 сентября 2020 г. — Project Pack # 11. В рамках акции Fee-PHI-Fo-Fun! Пакет проектов , Мария запутывает колодец как один из двух фрагментов на своей плитке Фи.

.oOo.

ОБНОВЛЕНИЕ 13 декабря 2020 г. — Project Pack # 12. В рамках пакета проектов 12 Days of Zentangle, 2020 Zentangle Renaissance Рик запутывает колодец Well на квадратной коричневой плитке эпохи Возрождения.

.oOo.

ОБНОВЛЕНИЕ 26 мая 2021 г. — Пакет проекта № 14. В рамках пакета проектов Accessing the Artist Within Рик связывает Well на развороте цитатой Ницше: «Суть всего прекрасного искусства, все великое искусство — это благодарность.”

.oOo.

ОБНОВЛЕНИЕ 29 мая 2021 г. — Пакет проекта № 14. В рамках пакета проектов Accessing the Artist Within Мария запутывает Триполи, заполненный колодцем, и «Пернатый Феску» на квадратной белой плитке в стиле дзентангл, а не в буклете Tangle Musings .

.oOo.

Ознакомьтесь с тегом zentangle , чтобы узнать больше о оригинальных плетениях Zentangle® на TanglePatterns.com.

Чтобы получить полный список пакетов проектов Zentangle, щелкните ссылку ПАКЕТЫ ПРОЕКТОВ в строке меню с розовыми буквами.

.oOo.
Расширьте возможности Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:
ТЕКУЩЕЕ ИЗДАНИЕ! TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО TANGLE, выпуск 2021 года
	10-е издание паттернов TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это мгновенная загрузка 90-страничная интерактивная электронная книга , содержащая 1 500+ клубков на сайте с мая 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите поддерживать TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!
	« Линда, спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.
См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мои TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.
	Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: сказочный Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось не по дням, а по часам. Если вы думаете, у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H
.oOo.

Ты умеешь рисовать и, наверное, лучше, чем я | Роджер Эберт

Некоторые люди действительно могут очень хорошо рисовать, если под этим вы подразумеваете «реалистично и точно». Они могут нарисовать собаку, которая очень похожа на собаку. Я их уважаю и завидую. Однако стоит сказать, что с философской точки зрения их собака похожа на собаку не больше, чем моя, потому что их рисунок — это двухмерное изображение реального животного, представленное либо в различных цветовых решениях, либо в некоторой версии монотонов.И фотография не похожа на собаку. Вы понимаете мою точку зрения.

Однако, учитывая уникальную связь человеческого глаза и разума, мы интерпретируем искусство с точки зрения реального мира. И здесь мы совершаем ошибку. Мы с вами не можем нарисовать женщину на травяном поле, как Эндрю Уайет, но мы можем нарисовать нашу женщину на нашем собственном травяном поле . И Эндрю Уайет никогда не смог бы этого сделать.

«Молящаяся девушка» Мари Хос

Наша роковая ошибка, — сказала Аннет, — перфекционизм.По крайней мере, мне кажется, что она так сказала. Прошло 30 лет с того утра в Боулдере, и я, вероятно, так радикально пересмотрел ее замечания, что она их не узнала. Поэтому вместо того, чтобы говорить «это то, что она сказала», для меня было бы справедливее сказать: «Это то, что я получил, или, по крайней мере, то, что я помню».

Наша детская наивность ломается, когда мы впервые пользуемся ластиком. Мы рисуем подбородок и думаем, что он совсем не похож на подбородок, и в отчаянии стираем его. Вот и все.Узы доверия с нашим художественным чутьем были разорваны. Мы будем стирать всю оставшуюся жизнь. Я говорю здесь не о великих и состоявшихся художниках, которых я испытываю с большим трепетом, а о вас и мне, чьи работы, давайте посмотрим правде в глаза, не скоро будут выставлены в галерее.

Мне кажется, Аннет сказала что-то вроде этого: «Начни с правильного альбома для набросков». Нарисуйте тушью. Заканчивайте каждый начатый рисунок и сохраняйте каждый законченный рисунок. Ни стирания, ни вырывания страницы, ни покрытия страницы сердитыми каракулями.То, что вы рисуете, является бесценным и уникальным отображением того, что вы видели в тот момент в этом месте в соответствии со своими способностями. Это все, что мы хотим. Мы уже знаем, как на самом деле выглядит собака.

«Девушка, читающая книгу» Келли Эддингтон

Вскоре после этого я оказался в Лондоне и купил альбом для рисования Далера и ручку для рисования. Это могло быть в магазине товаров для искусства через дорогу от Английской национальной оперы.Я устроился в ближайшем пабе и начал рисовать стакан, который представляет собой не более чем набор овалов и линий. Я продолжал рисовать на протяжении 1990-х годов. Мне очень понравились британские традиции акварельной живописи, и я уже начал коллекционировать Эдварда Лира. В знаменитой галерее Агнью на Бонд-стрит меня подружила веселая женщина по имени Габриэль Нотон, которая посоветовала мне купить акварельные краски и попробовать их на себе: «Это поможет вам оценить, насколько хороши эти художники и что они против.«Я сделал, и они это сделали. Я на собственном опыте и на собственном опыте осознал, насколько точны и беспощадны акварель. Масла и акрил можно отремонтировать. по сути, рисуют в данный момент и стараются сделать это как можно точнее.

Я хочу быть графическим дизайнером, но не умею рисовать …

Итак, вы хотите стать графическим дизайнером. Вы разбираетесь в деталях, вам нравится работать как с технологиями, так и с людьми, и вас воодушевляет мысль о передаче визуальных сообщений большой аудитории.

Единственная проблема? Вы не совсем специалист по рисованию. Хорошая новость в том, что вы не одиноки! И вам, конечно, не нужно отказываться от своих карьерных целей только потому, что вы не следующий да Винчи.

На самом деле, навыки рисования обычно даже не требуются в большинстве описаний вакансий в графическом дизайне. При анализе более 46 000 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, восемь из 10 наиболее востребованных навыков связаны с программным обеспечением для дизайна. * Вы будете еще более рады узнать, что рисование даже не входит в число 25 лучших.

Итак, вы можете сделать глубокий вдох, потому что профессионалы графического дизайна, с которыми мы говорили, согласны с тем, что отсутствие навыков рисования определенно не является препятствием. Есть много других навыков, которыми вы можете воспользоваться, чтобы преуспеть в отрасли. Продолжайте читать, чтобы узнать их советы по преодолению вашего беспокойства.

5 советов для дизайнеров без навыков рисования

1. Технология кредитного плеча

Там, где вам подведут ручка и бумага, вашим спасением может стать компьютер или планшет. Челси Мотер, цифровой аналитик seoWorks, имеет степень в области графического дизайна, но «просто не умеет рисовать.Она говорит, что, по ее опыту, создание хороших произведений искусства имеет мало общего с рисованием. Вы можете так же успешно применить свое творческое видение с помощью программного обеспечения для дизайна.

«Один из способов создать хорошее искусство без рисования — это найти или взять изображение, импортировать в Adobe Illustrator, сделать его шаблоном, добавить новый слой и создать контуры с помощью инструмента« Перо », — объясняет Мотер. «Это хороший способ придать форму тому, что вы хотите создать».

Она добавляет, что вы также можете использовать технологии, чтобы улучшить свои навыки рисования.Существует несколько программ и продуктов для рисования, которые помогут вам научиться рисовать лучше. Она рекомендует Bamboo, планшет, который подключается к компьютеру и интегрируется с Photoshop или Illustrator.

2. Используйте хорошие коммуникативные навыки

Вы опытный коммуникатор? По словам Дарлин Суско, дизайнера и основателя iDsusco, вам повезло. Она считает, что умение эффективно донести сообщение до аудитории важнее рисования.

«Графический дизайн — это общение, а не рисование.«

«Графический дизайн — это общение, а не рисование. Это средство создать эмоциональную связь с сообщением и вызвать желаемое действие от читателя », — говорит Суско. «Работа дизайнера состоит в том, чтобы определить и уметь сформулировать суть сообщения, суть бренда и то, как они продвигаются идеей, которую вы представляете».

Альваро Моран, креативный директор Boatsetter, согласен с Susco. Он говорит, что эстетика — второстепенный приоритет. «Ясная передача сообщения аудитории всегда важнее красоты дизайна», — добавляет он.

3. Изучите основы дизайна

По словам Кандры Черчвелл, дизайнера Phases Design Studio, в отличие от рисования, многим навыкам, которые вам понадобятся в карьере графического дизайнера, можно научить.

«Хотя вам не обязательно быть Пикассо или Моне, вам нужно понимать основы дизайна, которым можно научиться», — объясняет Черчвелл. «Графический дизайн отличается от изобразительного искусства, если принять во внимание технические знания, необходимые графическому дизайнеру.”

Чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера, вам необходимо овладеть всем: от работы с программным обеспечением для дизайна, теории цвета, типографики, композиции, взаимодействия с пользователем (UX), психологии маркетинга и многого другого. Эти основы дизайна вы освоите в большинстве программ графического дизайна.

4. Практикуйтесь в создании простых набросков

Графический дизайн может не требовать профессиональных навыков рисования или образования в области изобразительного искусства, но UX-дизайнер Исаак Хаммельбургер говорит, что простые наброски могут выполнить свою работу.

«Я не умею рисовать, и раньше это было настоящей помехой, пока я не открыл для себя искусство простых набросков», — говорит Хаммельбургер. «С помощью простых набросков нужно подумать о послании, которое вы пытаетесь донести, а затем нарисовать простые фигуры, чтобы продемонстрировать его».

Билл Саттельмейер, декан Школы дизайна Колледжа Расмуссена, поддерживает это утверждение. «Должны ли дизайнеры быть великими художниками? Абсолютно нет, — говорит он. «По сути, все, что нужно знать дизайнеру, — это как набросать основное содержание дизайна.”

5. Найдите свою нишу в более технической области

«… вы можете добиться успеха независимо от их таланта рисования».

К счастью, дизайн — это растущая отрасль. Если вас не интересует рисование, Эрин Моррис, основательница Evergreen Design Studio, предлагает поискать специальную должность в более технической области. Вы можете не осознавать, сколько уникальных видов работ по графическому дизайну существует на самом деле.

«Графический дизайн стал такой обширной областью, охватывающей роли от технических и аналитических до визуальных и иллюстративных», — объясняет Моррис.«Если вы не умеете рисовать и не стремитесь к этому, вы можете сосредоточиться на более технических областях, таких как дизайн пользовательского интерфейса и дизайн UX».

Отложите свои заботы

Вы больше не можете использовать свои художественные способности (или их отсутствие) в качестве предлога для отказа от профессии графического дизайна. Саттельмейер поощряет начинающих дизайнеров реализовывать свои мечты независимо от их таланта рисования.

«Не нужно беспокоиться о том, чтобы стать опытным иллюстратором», — говорит он.«До тех пор, пока вы можете донести суть вашего дизайна до клиентов, вы сможете добиться успеха, несмотря на то, что вы думаете о своем таланте к рисованию».

Готовы ли вы преодолеть свои страхи и начать свой карьерный путь? Узнайте, чего ожидать от инсайдеров, в нашей статье: Что я хочу, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером .

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

* Burning-Glass.com (анализ 46 387 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, с 1 ноября по 31 октября 2016 г.).
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в январе 2014 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2016 году.

6 способов найти время для рисования, когда вы заняты — Mary Li Art

Рисование может быть терапевтическим, захватывающим и приятным. Пытаетесь ли вы улучшить свои навыки или просто рисуете для развлечения, добавление творческих способностей в повседневную жизнь никогда не будет плохим занятием. Однако из-за беспокойного образа жизни, который многие из нас ведут, может быть трудно уложиться в какое-то время, чтобы нарисовать.Тем не менее, если вы действительно заинтересованы и хотите попробовать что-то новое, вы сможете найти время, чтобы включить рисование в свой распорядок дня.

Как студент-художник, я благодарен за то, что рисовать мне приходится каждый день. Однако до того, как я стал студентом факультета искусств и изучал информатику в университете, я изо всех сил пытался найти время и для рисования. Я пробовала разными способами рисовать больше, и некоторые из них работали, а некоторые нет. Однако, несмотря на плотный график, я мог рисовать почти ежедневно.

Если вы читаете этот пост, это означает, что вы, вероятно, изо всех сил пытаетесь найти время для рисования, как это делал я. Как и вы, я искал в Интернете способы найти больше времени для рисования. Вот несколько способов найти время в день для рисования, некоторые из которых я пробовал сам:

1. Просыпаться раньше

Раннее пробуждение для рисования кажется простым решением. Но убедитесь, что вы не лишаете себя сна из-за этого.Проснувшись всего на полчаса раньше, вы сможете нарисовать что-нибудь. Если вы обычно спите поздно ночью, постарайтесь выработать привычку засыпать раньше, чтобы не подвергать риску свой сон, когда вы встаете раньше, чтобы рисовать.

Я пытался проснуться на час раньше, чтобы рисовать, когда изучал информатику. Я пробовал это в течение нескольких недель и обнаружил, что очень устаю в течение остальной части дня. Так что этот метод не сработал для меня. Думаю, я просто не жаворонок. Тем не менее, все люди разные, некоторые люди могут просыпаться рано утром, а некоторым может потребоваться меньше часов сна, чем другим, попробуйте этот метод на себе, и он может просто сработать для вас.

2. Настройте среду

Если у вас есть возможность создать среду, в которой можно легко рисовать, вы не будете дважды задумываться перед тем, как начать рисовать, когда у вас будет немного свободного времени.

Создание среды, в которой ваши художественные материалы находятся в пределах досягаемости, может помочь вам быстрее начать рисовать. Если вам приходится искать свой альбом для рисования и карандаши каждый раз, когда вы решаете рисовать, мысль о времени и усилиях, связанных с попытками найти свои художественные материалы, а также сесть за стол перед рисованием и откладывать все в конце, может отпугнуть вас. .Так что, если у вас все аккуратно сложено в легкодоступном месте, где вам потребуется всего несколько секунд, чтобы начать рисовать, вы будете более склонны к этому. Будет еще лучше, если вы сможете выделить определенную область, где вы будете использовать только для рисования, это сэкономит вам еще больше времени на настройку и размещение вещей.

3. Достаточно 5 минут

Когда у вас плотный график, вам может казаться, что каждая минута драгоценна, и вы не хотите терять время и отклоняться от своих планов.Вам может казаться, что любое время, которое вы тратите на рисование, будет отвлекать вас от того, чем вы планировали заняться. Однако по моему опыту, в большинстве случаев это не так, и у вас может быть больше времени, чем вы думаете. Вы можете подумать, что 5 минут рисования того не стоят, но 5 минут довольно легко сэкономить. Как только вы действительно начнете рисовать, вы поймете, что в конечном итоге вы будете рисовать больше 5 минут. Если у вас действительно нет времени, и вы действительно заняты и беспокоитесь о том, что потеряете счет времени при рисовании, установите таймер на максимальное время, которое вы можете сэкономить.

4. Слушайте подкаст или видео при рисовании

Если вы много смотрите телевизор, вы можете попробовать рисовать во время просмотра телевизора, однако легко потеряться в визуально стимулирующих телепрограммах и забыть о рисовании. Затем вы можете попробовать послушать подкаст или видео с в основном комментариями, которые в основном не основаны на визуальном восприятии, чтобы не потерять внимание при рисовании. Я считаю, что этот метод хорошо работает для меня и позволяет мне оставаться более сосредоточенным и сосредоточенным на рисовании дольше, чем если бы я просто рисовал, ничего не слушая.Я обычно включаю подкаст или видео с комментариями на YouTube, когда рисую, иногда я настолько увлекаюсь рисунком, что забываю послушать, что происходит в подкасте или видео!

Этот метод может не сработать для вас, если вы обнаружите, что отвлекаетесь на видео и в конечном итоге просматриваете серию чего-то без особого прогресса в своих работах. Так что просто попробуйте и посмотрите, сработает ли это для вас!

5. Возьмите с собой альбом для рисования, когда будете на улице

Вы можете этого не осознавать, но когда мы на улице, на работе, на лекциях или на других занятиях, есть возможности, которые мы можем использовать, чтобы немного порисовать:

• В ожидании прибытия лекторов
• Во время обеденных перерывов
• Когда ваш друг опаздывает на встречу
• На автобусе / поезде (если вы не заболеете легко укачиванием)
• В другое время, когда у вас будет свободное время

Когда я ходил на лекции в университет, очень часто лекторы немного опаздывали или я приходил в лекционный зал немного раньше.Это идеальное время для рисования! У меня также был один или два часа перерыва между лекциями, и, очевидно, мне не нужно много времени, чтобы поесть, поэтому, оставшееся время, я мог наверстать упущенное поработать или что-нибудь нарисовать.

Во время длительных путешествий в самолете или поезде я всегда беру с собой альбом для рисования или книгу для чтения, это хороший способ провести время в длительных поездках. Однако в автобусах меня легко заболевает укачиванием, поэтому я не рисую в автобусах.

В следующий раз, когда вы выйдете на улицу, постарайтесь более внимательно относиться к имеющимся у вас карманам свободного времени, обратите на них внимание и посмотрите, сможете ли вы использовать это время для быстрых рисунков.

6. Добавление в ваши расписания

Выделение определенного количества времени в день для рисования — хороший способ рисовать каждый день. Установив время для рисования, рисование становится задачей, которую вы должны выполнить, и вы будете относиться к ней более серьезно, как и к другим вещам, которые вы должны делать в течение дня. Если вы обычно планируете свое расписание на следующий день накануне вечером, вы можете варьировать количество времени для рисования в зависимости от того, насколько вы заняты в этот день.Если вы планируете свое расписание еженедельно, постарайтесь распланировать время рисования на ту часть дня, когда у вас меньше всего дел.

После того, как вы включили рисование в свое расписание, попробуйте выполнить его, как любую другую задачу в вашем расписании.

Заключение

Итак, вот несколько способов, которыми вы можете попробовать добавить рисования в свою повседневную жизнь. Не все из них могут сработать для вас, но некоторые определенно подойдут! Когда вы найдете что-то, что вам подходит, продолжайте делать это, и я уверен, что вы сможете рисовать намного больше и получать от этого удовольствие.Если ваша цель — улучшить свои навыки рисования, ознакомьтесь с моим постом о том, как улучшить свои навыки рисования.

Надеюсь, вы нашли что-то полезное из этого поста и можете больше рисовать в своей жизни. Не стесняйтесь задать вопрос или оставить комментарий внизу.

Вас также может заинтересовать:

.