Быстрое руководство по рисованию для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация

Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.

Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!

Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.

Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!

Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.

Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень

Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.

Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!

Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.

Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.

Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.

Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве

Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.

Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).

Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:

Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.

Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.

Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.

Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:

Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.

Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!

Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.

Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.

Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.

Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!

Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.

Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.

Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.

Расскажите мне, что думаете!

Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.

И постите свои рисунки!

Как научиться рисовать: 7 простых рекомендаций

Если вы давно хотите заняться рисованием, но по каким-то причинам это откладываете, простые советы от художницы Натальи Желясковой точно помогут вам отбросить все сомнения и смело следовать за своими мечтами.

---

Сколько себя помню (а помню я себя, должна заметить, довольно давно) – я всегда занималась творчеством. Начиналось все с неуверенных детских рисунков, всевозможных студий и 5 лет учебы в художественной школе, а пришло к диплому о высшем художественном образовании и самореализации в профессии художника-дизайнера. Трудно сосчитать, сколько было перепорчено бумаги за все эти годы, сколько стерто ластиков и наточено карандашей. На своем пути я встречала самых разных представителей творческих профессий и просто любителей, невероятное множество педагогов и практикующих художников и дизайнеров, а также их учеников. И совершенно точно могу сказать одно: достигнуть определенных высот в творчестве может любой, кто чувствует такую внутреннюю потребность! Поэтому сегодня я подготовила 7 общих рекомендаций и советов для тех, кто всегда хотел научиться рисовать и стать чуть ближе к прекрасному, но по каким-то причинам откладывал реализацию на потом.

Обязательно ли идти учиться?

Несмотря на то, что речь идет о крайне творческом и субъективном виде деятельности, в котором, казалось бы, неуместны какие-либо строгие постулаты, изучить основы теории все равно придется. Да-да, не хмурьтесь. Хоть и есть в обиходе творческих людей такая бесценная фраза, как «я так вижу», на ней одной далеко не уедешь. Ведь если вы, к примеру, мечтаете создавать food-иллюстрации фотографической точности, наличие обратной перспективы или неверная передача светотени едва ли сослужат вам добрую службу. Выбрать способ изучения основ можно исходя из личных предпочтений. Например, это могут быть онлайн-лекции и мастер-классы. Единственное, на что обязательно нужно будет обратить внимание при выборе курса, это образование непосредственно автора, его выпустившего. Советую вам отдать предпочтение выпускникам топовых художественных университетов, таких как Строгановский, Суриковский, Технологий и Дизайна, Архитектурный. Такой подход застрахует вас от заведомо неверной информации и разочарований. Второй вариант, куда более эффективный, на мой взгляд, представляет собой частные индивидуальные занятия. В качестве наставника я также рекомендую выбрать выпускника одного из вышеперечисленных ВУЗов. Отличным бюджетным вариантом станет сотрудничество с начинающим художником, который только недавно получил высшее образование и находится в поиске клиентов. К тому же студенты априори очень много практикуют сами (уж поверьте мне), а для художника практика – основа основ. Подобрать преподавателя можно, например, тут или тут. Ну и в качестве третьего варианта рассмотрим занятия в специальной студии. Здесь тоже нужно уделить внимание портфолио и знаниям педагогов, а также поинтересоваться работами учеников. Например, вот одна из понравившихся мне студий. Ну и в заключение добавлю, что главным плюсом работы под контролем профессионала является взгляд со стороны. Ведь, согласитесь, не всегда легко заметить, и уж тем более, признать свои ошибки.

Основы теории

Итак, чему же следует научиться в первую очередь? Выделяют три основных направления: живопись, рисунок, композиция. И даже если вы видите себя в будущем исключительно графиком или хотите писать пейзажи с натуры и ничего больше, изучить все равно придется полный спектр основ. Занятия по живописи помогут вам освоить различные техники и материалы, понять свои предпочтения, научат передавать объем с помощью цвета, добиваться верных и гармоничных сочетаний, дадут основополагающие знания о цветовом круге и способах комбинации оттенков. Уроки рисунка помогут верно перенести на бумагу желаемые объекты и сюжеты, поставят руку, расскажут о светотени и перспективе. Что касается композиции, здесь вы еще раз углубитесь в теорию и научитесь гармонично располагать объекты на листе, выстраивать и задавать произведению внутреннее движение, делать его приятным человеческому глазу и легким для восприятия. Только используя вместе все полученные знания, вам удастся создать гармоничную работу, поэтому приобретение подобных навыков – самый что ни на есть лучший вклад в ваше творческое будущее, поверьте.

Практика

Давным-давно, в самом начале моего творческого пути, я работала с одним прекрасным педагогом живописи и декоративно-прикладного искусства. И была у этого преподавателя одна коронная фраза: «Будет проСТО, когда сделаешь раз СТО». Должна заметить, сказано это совершенно верно. Ведь огромные объемы летних заданий в художественных школах и вузах нацелены именно на то, чтобы поставить руку и добиться этой самой «легкости». Поэтому, что касается непосредственно практики, ничто не сослужит вам лучшей службы, чем постоянство в занятиях. А если говорить об академических видах изобразительного искусства, особое внимание я бы порекомендовала уделить, конечно, рисованию с натуры. Идеально подойдут, чтобы развивать глазомер, набить руку и почувствовать себя увереннее, быстрые этюды фруктов, наброски людей и животных, зарисовки растений и выезды на пленэры. Попробуйте заведомо ограничить себя во времени при написании этюдов, можно даже поставить напоминание на мобильном телефоне. Быстрые работы всегда выходят свежее и выразительней. Ну и последнее здесь, на что хочется обратить внимание – не расстраивайтесь, если с первого раза ничего не выходит. Поверьте, когда вы выполните пресловутые 100 зарисовок, несколько из них точно окажутся удачными!

Вдохновение

Еще один великолепный способ улучшить свои навыки –периодически обращаться к работам мастеров. Сходите на обзорную экскурсию по основным экспозициям музеев, полистайте печатные издания с качественными иллюстрациями в книжном магазине, поищите информацию в интернете или специализированных журналах. Самое важное – выбрать то направление и авторов, которые действительно искренне вам близки. Это могут быть и энергичные и размашистые работы Дега, и детально прописанные работы передвижников, и колористически безупречные пейзажи Моне, и акварели Тёрнера, словом, все, что душе угодно. Помимо очевидного, то есть визуального удовольствия, порции вдохновения и расширения кругозора, работы старых мастеров способны оказать вам и еще одну бесценную услугу. А именно, стать объектом для копирования. Делать время от времени копии с работ других художников — еще один отличный способ подтянуть свое мастерство. Стараясь повторить уже однажды написанное кем-то произведение, вы по-новому осознаете способы сочетания цветов, передачи оттенков и построения работы в целом. Что касается оригинала, советую непременно приобрести его в печатном виде, это может быть открытка, например, или страничка из печатного издания, которую не жалко будет вырвать (хорошо подойдут для этого периодические издания). Обусловлен такой выбор тем, что фотографии работ, доступные в интернете, как правило не отличаются достойной цветопередачей, а в таком деле она имеет ключевое значение.

Разнообразие

Еще одним важным аспектом любых занятий является отсутствие монотонности, способной отбить совершенно любое желание продолжать. Поэтому рекомендую вам заранее поразмыслить о том, какие еще направления творчества вас давно привлекают, и включить их в свое расписание. Ведь после долгих построений постановок и освоения законов перспективы наверняка будет невероятно приятно отвлечься на, скажем, роспись ткани. Вариантов существует великое множество: это может быть и батик, и декупаж, и керамика, и роспись по дереву, и все, на что хватит вашей фантазии. К тому же такие занятия станут продолжением освоения комбинирования цветов и различных техник письма, а приятным бонусом будут милые вещицы, сделанные своими руками.

Общение с единомышленниками

Следующий важный пункт – это поддержка тех, кто идет аналогичным творческим путем. Общение с реальными людьми, новые знакомства и дополнительная порция вдохновения точно не дадут вам свернуть с выбранного пути. Отлично для таких целей подойдут онлайн челленджи (дополнительная мотивация из-за сжатых сроков плюс возможность посмотреть по хештегу работы других участников) или живые мастер-классы (идеально для приятного времяпрепровождения и новых знакомств!).

Осознанный выбор направления

Подумайте и решите для себя, что именно вам нравится больше всего? Может, вы в восторге от свежего воздуха пленэров? Или проводите часы у книжных полок, рассматривая иллюстрации в детских книжках? Или не можете оторваться от сохранения на Pinterest работ современных food-иллюстраторов? Или просто любите иногда в одиночестве провести вечер-другой за написанием портретов для близких друзей или родных? Совсем не обязательно выбирать сразу. Просто держите эту идею в голове. Ведь где еще вас ждет больший успех и радость, чем на том пути, который словно создан специально для вас? К тому же, четко осознав свои предпочтения и склонности, вы сможете уделять больше времени и сил именно выбранному направлению, а также развивать свои познания и наполняться новыми идеями, изучая работы других авторов и модные веяния конкретного сегмента.

В заключение хочется добавить, что любое творчество субъективно, а значит, имеет право на существование. Поэтому больше прислушивайтесь к внутреннему «я», не расстраивайтесь из-за творческих спадов и смело следуйте в этом своем пути туда, куда вам подсказывает сердце.

Желаю творческих успехов и вдохновения!

Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений

2020-07-20 21:51:00

Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства. Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.

Руки

Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.

Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.

Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.

Собаки

Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.

Здания

Здания являются идеальным предметом для развития в  3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии».  Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Бабочки

Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три.  Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев.  Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Автомобили

Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов. Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

 

Цветы

Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.

Деревья

Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.

Фрукты

Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых.  Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.

Глаза

Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей. 

Губы

Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными.  Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.

Подготовка руки к письму | Дети будущего

Как правильно держать ручку?

Подготовка руки ребенка к письму начинается задолго до прихода в школу. Захват погремушки, игры с пальчиками малыша, массаж кончиков пальцев, рисование каракулей, лепка из пластилина, глины, теста и многое другое поможет будущему ученику научиться красиво писать, не испытывая при этом усталости и отрицательных эмоций.

Важно сразу научить ребенка правильно держать пишущий предмет. Это, как показывает практика, остается без должного внимания взрослых. Ребенок закрепляет неточный навык обращения с пишущим предметом во время рисования, письма печатными буквами, штриховки. Казалось бы, пусть пишет, как ему удобно, но правила пользования пишущим предметом разрабатывались недаром: в них учитываются правильная посадка, сохранение зрения, развитие определенных мышц руки, способных выдержать максимальную нагрузку сегодня и в будущем. Ребенка, научившегося неправильно держать ручку, очень трудно переучить.

А как же правильно?

При письме пишущий предмет лежит на верхней фаланге среднего пальца, фиксируется большим и указательным.   Большой палец расположен несколько выше указательного; опора на мизинец.   Средний и безымянный расположены почти перпендикулярно краю стола.   Расстояние от нижнего кончика пишущего предмета до указательного пальца 1,5-2 см.   Конец пишущего предмета ориентирован на плечо.   Кисть находится в движении, локоть от стола не отрывается.

Далее следует понаблюдать за тем, как ребенок пишет, и решить, правильно ли он выполняет это действие.Можно использовать такой методический прием. Поменяйтесь с ребенком ролями. Пусть он руководит вашими действиями, подсказывая, если вы что-то делаете не так. Этот прием концентрирует внимание на элементах выполняемой работы и более эффективно организует научение. Затем ребенок действует самостоятельно. Подсказка должна быть минимальной и постепенно сводиться на нет.

Контроль навыка письма у ребенка желательно провести до того, как ему исполнится четыре года, чтобы иметь запас времени для исправления неправильного навыка перед поступлением в школу. Заниматься шестилетний ребенок может не более двадцати минут.

Как распознать неправильный навык?

О неправильном навыке письма говорят следующие детали:

• Неправильное положение пальцев: ребенок держит пишущий предмет `щепотью`, `горсточкой`, в кулаке, большой палец ниже указательного или расположен перпендикулярно к нему, ручка лежит не на среднем, а на указательном пальце.
• Ребенок держит ручку слишком близко к ее нижнему кончику или слишком далеко от него.
• Верхний кончик ручки направлен в сторону или от себя.
• Кисть жестко фиксирована.
• Слишком сильный или слабый нажим при письме и рисовании.
• Вас должно насторожить, если ребенок активно поворачивает лист при рисовании и закрашивании. В этом случае малыш не умеет изменять направление линии при помощи пальцев.

Если ребенок рисует слишком маленькие предметы, то это может свидетельствовать о жесткой фиксации кисти руки. Это можно проверить, предложив нарисовать одним движением окружность диаметром 3-4 сантиметра (по образцу). Если ребенок имеет склонность фиксировать кисть на плоскости, он не справится с этой задачей: нарисует вместо окружности овал, окружность значительно меньшего диаметра или будет рисовать ее в несколько приемов, передвигая руку или поворачивая лист.

Как исправить неправильный навык?

Для исправления неправильного навыка письма можно воспользоваться следующими приемами.

• На верхней фаланге безымянного пальца можно поставить точку, объяснив ребенку, что ручка должна лежать на этой точке.
• Нарисовать на ручке черту, ниже которой не должен опускаться указательный палец.
• Если жестко фиксирована рука, то может помочь обведение или рисование крупных фигур, размером в треть альбомного листа, без отрыва руки.
• Если к школе ваш ребенок долго застегивает пуговицы, не умеет завязывать шнурки, часто роняет что-либо из рук, вам следует обратить внимание на сформированность навыка письма.

Как развить мелкую мускулатуру руки ребенка?

• Разминать пальцами тесто, глину, пластилин, мять паралоновые шарики, губку.
• Катать по очереди каждым пальцем мелкие бусинки, камешки, шарики.
• Хлопать в ладоши тихо, громко, в разном темпе.
• Нанизывать бусинки, пуговки на нитки.
• Завязывать узлы на толстой и тонкой веревках и шнурках.
• Заводить будильник, игрушки ключиком.
• Штриховать, рисовать, раскрашивать карандашом, мелом, красками, ручкой и т.д.
• Резать ножницами.
• Конструировать из бумаги (оригами), шить, вышивать, вязать.
• Делать пальчиковую гимнастику.
• Рисовать узоры по клеточкам в тетради.
• Заниматься на домашнем стадионе и снарядах, где требуется захват пальцами (кольца, перекладина и другие).

В.Н. Кузьмина,
психолог высшей категории

Топ-10 ваших вопросов про рисунок

14 августа, 2019

Топ-10 ваших вопросов про рисунок

Мы попросили вас задать вопросы про рисунок, которые не дают вам покоя. Здесь топ-10. Про базовый рисунок и наш онлайн-курс отвечает преподаватель рисунка и профессиональный скульптор Александра Сухорукова.

#1

Можно ли научиться только по книгам? Какие книги посоветуете?

Хорошая книга поможет в обучении — изучая текст, вы получаете свой личный опыт и применяете его на практике. Но полноценно научиться рисовать только по книгам — это маловероятно. Необходима обратная связь учителя или более опытного коллеги. Они помогут увидеть ошибки, направят на нужный путь, подскажут наилучшие приемы и методы рисунка.

 

Книги, которые я рекомендую:

 

 

Все тома «Школы изобразительного искусства». Это старое издание, там кратко раскрываются все аспекты классического рисования — живописи, рисунка и композиции.

 

 

 

Н. М. Сокольникова «Изобразительное искусство». Серия книг по основам рисунка, живописи и композиции.

 

 

 

 

Н. Ли «Основы учебного академического рисунка».

 

 

 

 

«Рисунок. Учебное пособие для студентов». 1975

 

 

 

 

В.С.Кузин «Рисунок. Наброски и зарисовки».

 

 

 

 

Помните, что рисунок — занятие практическое. Успех во многом зависит от количества часов, потраченных на отработку навыка. Можно сколько угодно читать о построении предметов, но пока вы двадцать раз не нарисуете чайник — вы не научитесь его рисовать.

 

 

#2

Что делать, если никак не даётся построение?

Если не даётся построение, обычно есть две причины: непонимание форм предметов и методов их передачи или недостаточное количество практики. Необходимо понять, где вы застряли и работать с этим. 

Например: плохо понимаете как строить.

Нужно: восполнить теоретические знания, почитать книги, найти педагога, который объясняет понятно и по существу. Затем отработать все на практике. Можно понимать как делать, но пока много раз не прорисовать каждую задачу, рисунок не станет лучше.

Бонус: в ежедневных практических занятиях вы тренируете глазомер и «ставите» руку.

 

#3

Как научиться штриховать, если 3 года учишься в художке и до сих пор не получается?

Проблема с умением штриховать также разрешима.  

Зачем нужна штриховка? Решение работы тоном — это умение передавать объем, форму и фактуру предметов. Эти задачи решаются при помощи штриха, либо создания пятен растиркой (это значительно реже). 

Как научиться? Если рассматривать штрих как технику исполнения, то необходимо «поставить руку», как в музыке. Для этого выполняем упражнения на техники штриха, а также постоянно рисуем с натуры.

Бонус: умение видеть тоновые отношения и расставлять акценты тоже воспитываются практикой. Желательно под руководством грамотного преподавателя.

 

#4

Подходит ли видеокурс для тех, кто хочет научиться рисовать с «нуля»?

«Базовый курс» по рисунку создан как раз для тех, кто хочет научиться рисовать с «нуля». В нём собраны все основные понятия и этапы рисования предметов с натуры. Информация подана кратко и доступно. При вдумчивом выполнении всех заданий, вы научитесь:

• анализировать предметы
• раскладывать их на простые формы
• поймёте, как рисовать перспективу в пространстве листа
• как нарисовать предмет объёмно
• как грамотно решить работу тоном. 
   

#5

Кем вдохновляться в рисунке? Кого посоветуете?

Тема вдохновения субъективная — у каждого свои любимые художники.

Классики. Такие художники воспитывают вкус, их мастерство проверено временем. Для меня это: Валентин Серов, Илья Репин, Михаил Врубель, Лев Бакст,  Альбрехт Дюрер, Микеланджело. 

Современные. Сегодня тоже много талантливых, вдохновляющих мастеров. Я слежу не только за традиционными художниками, но так же и за 2D и 3D авторами. Сейчас мне интересны: Eliza Ivanova,  Even Amundsen, Денис Саражин, поразили ч/б иллюстрации Владимира Ненова, Peter Han — замечательный иллюстратор и педагог.

 
Eliza Ivanova

Денис Саражин

#6

Какие навыки и знания даёт базовый рисунок? Что я буду уметь после курса?

На самом деле учебный рисунок не только и не столько для того, чтобы нарисовать картину. Учебный рисунок — это познание мира и отражение его в карандаше. Чтобы красиво и выразительно донести свои мысли до зрителя, художник учится рисовать. Курс — это азбука, самые основы рисунка, но без этих основ очень трудно двигаться дальше.

После завершения курса вы сможете не просто срисовывать с экрана или фото, а размышлять, составлять собственные натюрмортные композиции и рисовать сами.

#7

Можно научиться рисунку полностью самостоятельно?

Я думаю, что это возможно. Но необходимо упорство, воля и большое количество времени. Если найти хорошего преподавателя, то это существенно сократит время, потраченное на обучение, потому как учитель направит в нужное русло, поможет раскрыть именно ваш талант и подскажет какие-то тонкости из своего опыта.

 

#8

Как рисовать каждый день?

Здесь поможет только сила воли и мотивация. Надеяться на вдохновение не стоит. Муза — дама капризная. Рисунок — это труд, и единственный путь вырасти в своем мастерстве — это много и упорно работать. Можно выделить определенное время в своем графике, когда вы выключаете интернет, телефон и беретесь за карандаш. Главное — дисциплина и регулярность.

#9

Как понять, что не хватает этой самой базы?

Понять очень просто. Вы рисуете по мастер-классу: художник сильный и объясняет хорошо, а  у вас получается не очень. Работа плоская и невыразительная. Или вы рисуете сами с натуры и, как ни стараетесь, не выходит передать объём, характер предметов — всё это показывает, что базовых знаний нет.

#10

Я нарисовала один раз и не получилось. Я бездарность?

Я уверена, что бездарных людей нет, нужно не останавливаться на первой неудаче, а продолжать рисовать.

Мы тоже в этом убеждены! И приглашаем вас развивать свой талант на курс «Базовый рисунок» с Александрой Сухоруковой. А если у вас остались вопросы, напишите нам на [email protected] — мы с Александрой ответим на них вам лично.

Рисование уровней анимации — Документация OpenToonz 1.4.0

В OpenToonz можно создавать и рисовать векторные уровни Toonz (формат PLI), растровые уровни Toonz (формат TLV) и стандартные растровые уровни (формат TIF) непосредственно в средстве просмотра. Инструменты рисования также можно использовать для подправки очищенных чертежей и загруженных растровых изображений.

Рисование в OpenToonz

Чтобы нарисовать уровень анимации, сначала вы должны определиться с его типом: Toonz векторный, Toonz растровый или обыкновенный растровый; и его настройки, такие как имя, количество кадров и способ нумерации рисунков.

Векторные уровни Toonz определяются рисованием векторных штрихов; штрихи и области, определенные штрихами, могут быть нарисованы с использованием стилей, доступных в палитре уровней. Векторные уровни Toonz имеют неограниченный размер и разрешение, поскольку они основаны на векторах. Они сохраняются в виде файлов PLI.

Уровни Toonz Raster определяются путем рисования растровых линий; линии и области, определенные линиями, могут быть нарисованы с использованием стилей, доступных в палитре уровней. Уровни Toonz Raster имеют определенный размер и разрешение, определяемые при их создании. Они сохраняются в виде файлов TLV.

Растровые уровни определяются путем рисования растровых линий с использованием стилей, доступных в Палитре растровых рисунков, которая используется всеми растровыми уровнями одного и того же проекта (см. Папки проекта по умолчанию). Растровые уровни имеют определенный размер и разрешение, определяемые при их создании. Они сохраняются как последовательности отдельных файлов TIF, по одному на каждый уровень кадра.

Когда уровень анимации определен, вы можете выбрать любой из его кадров на Xsheet/Timeline или в Level Strip и начать рисование в средстве просмотра. Вы можете сделать это и тогда, когда вы хотите создать рисунок с нуля, и когда вы хотите редактировать ранее сделанный рисунок.

При выборе на Xsheet / Timeline программа просмотра отображает всё содержание сцены в текущем кадре; при выборе в полосе уровня зритель отображает только выбранный кадр текущего уровня анимации, чтобы вам было легче работать с ним.

Установка типа уровня по умолчанию для рисования

Можно определить тип уровня по умолчанию, который будет создан, когда Вы рисуете внутри OpenToonz.

По умолчанию уровни Toonz Vector и Toonz Raster сохраняются в папке +drawing текущего проекта при сохранении сцены, в то время как Уровни Raster сохраняются в папке +extras (см. Папки проекта по умолчанию).

Совет

Задать тип уровня по умолчанию для рисования:

1. Open File → Preferences… → Drawing.
2. Выберите тип уровня, который вы хотите использовать по умолчанию, в меню параметров Тип уровня по умолчанию:. Поля Ширина, Высота и DPI доступны для параметров Растровый уровень Toonz и Растровый уровень.

Примечание

The Width, Height and DPI values set in the File → Preferences… → Drawing section will also be used as default for the New Level dialog.

Рисование уровней анимации

Уровни анимации могут быть созданы следующими способами:

• Использование диалогового окна Новый уровень.
• Для параметра «Автосоздание» установлено значение «Включено».
• Установка параметра «Автосоздание» на Использовать Xsheet как лист анимации.

Использование диалога нового уровня

Новые уровни анимации можно определить с помощью диалогового окна, в котором можно указать количество рисунков, из которых сделан уровень, шаг анимации, используемый для отображения кадров в Xsheet/Timeline, и приращение, которое задает способ отображения чертежей уровней. пронумерованы. Например, Шаг 2 повторяет каждый рисунок дважды в столбце Xsheet или на временной шкале, в то время как Прирост 2 будет нумеровать его рисунки как 1, 3, 5 и т. Д. В этом диалоговом окне также можно выбрать папка назначения, отличная от папки по умолчанию, с помощью поля Сохранить в.

Если вы определяете Растровый уровень Toonz или Растровый уровень , вы можете установить его значения Ширина, Высота и DPI в соответствии с тем, как вы хотите использовать его в сцене.

Такие настройки, как длина уровня и порядок нумерации, могут быть отредактированы позже, так как вы можете упорядочивать изображения, составляющие уровень анимации, так, как вы предпочитаете (см. Редактирование уровней анимации).

Когда новый уровень создается в пустом столбце, цвет заголовка этого столбца и ячеек, в которых отображается новый уровень, окрашиваются, обозначая тип уровня: светло-желтый для векторных уровней Toonz, светло-зеленый для растровых уровней Toonz и светло-синий для растровых уровней (см. Работа со столбцами Xsheet).

Примечание

The New Level dialog inherits the Default Level Type settings defined in Preferences… → Drawing.

Совет

Чтобы создать новый уровень анимации для рисования:

1. Выполните одно из следующих действий:

• Select a cell in the Xsheet/Timeline where you want to place your animation level and choose Level → New → New Level…
• Щелкните правой кнопкой мыши ячейку на Xsheet/Timeline, где вы хотите разместить уровень анимации, и выберите Новый уровень… в открывшемся меню.
• (Если видна панель инструментов Xsheet/Timeline) Нажмите любую из трех кнопок Новый уровень в самой левой части.

2. Выберите тип уровня: Векторный уровень Toonz, Растровый уровень Toonz или Растровый уровень, в меню параметров Тип: и определите его настройки, затем нажмите кнопку OK.

Примечание

При использовании кнопок панели инструментов Xsheet/Timeline для создания нового уровня соответствующий тип уровня уже предварительно выбран в раскрывающемся меню диалога.

Примечание

Если уровень уже представлен в столбце ячейки, новый уровень будет создан в пустом столбце.

Совет

Чтобы определить место сохранения для уровня, который вы хотите нарисовать:

В диалоговом окне Новый уровень введите в поле Сохранить в: или используйте кнопку Browser button, чтобы указать путь для места сохранения.

Примечание

Если в браузере вы выбираете какую-либо папку проекта, в поле пути полный путь будет заменен соответствующим псевдонимом папки (см. Папки проекта по умолчанию).

Использование опции автосоздания

Если в меню «Настройки программы» → «Рисунок» для параметра «Автосоздание:» установлено значение «Включено», можно автоматически создавать новые рисунки с помощью инструментов рисования в средстве просмотра. Если текущая выбранная ячейка пуста, новый уровень будет автоматически создан и назван с первой доступной буквой алфавита; если текущая выбранная ячейка — это ячейка сразу после, содержащая рисунок уровня (либо на Xsheet/Timeline, либо на полосе уровня), к этому рисунку будет добавлен новый рисунок.

Примечание

The level type will be the one defined in Preferences… → Drawing as Default Level Type.

Использование Xsheet в качестве анимационного листа

When in Preferences… → Drawing the Autocreation: option is set to Use the Xsheet as Animation Sheet, it’s possible to create new drawings automatically by using drawing tools in the viewer. If the currently selected cell is empty and belongs to an empty column, a new level will be automatically created and named with the first available letter of the alphabet; if the currently selected cell is anywhere after one containing a level drawing, a new drawing will be added to that level. In both cases the drawings will take its number from the scene current frame ; if that drawing number already existed in the level, a letter will be added to its number (e.g. A.0001a.ext).

Этот метод работы позволяет вам работать как традиционный аниматор: вы можете начать создавать ключевые рисунки, а затем добавлять разбивочные рисунки, а затем между рисунками. Вы можете быстро проверить свою анимацию, пролистывая ее в средстве просмотра.

Когда вы добавляете новый рисунок, он будет повторяться как удержанный вдоль столбца / слоя до следующего.

Также возможно создать новый рисунок в ячейке, которая содержит hold: новый рисунок заменит удержание до следующего рисунка. Рисунки также можно дублировать, создав копию с другим номером.

После завершения анимации вы можете изменить нумерацию всей последовательности в соответствии с нумерацией кадров Xsheet / Timeline.

Примечание

The level type will be the one defined in Preferences… → Drawing as Default Level Type.

Совет

Для создания нового уровня анимации

Щелкните пустую ячейку на Xsheet/Timeline и начните рисовать, используя инструмент рисования в окне просмотра.

Совет

Чтобы добавить рисунок существующему уровню

Щелкните пустую ячейку в столбце/слое, содержащем существующий уровень, и начните рисовать, используя инструмент рисования в средстве просмотра.

Совет

Для автоматической нумерации рисунков

1. Выберите ячейки с рисунками, которые вы хотите перенумеровать.
2. Выберите команду Ячейки → Автопересчет.

Примечание

Команда Автопересчет также доступна в меню, которое открывается при щелчке правой кнопкой мыши в ячейке.

Использование окна просмотра

В средстве просмотра можно использовать инструменты, доступные на панели инструментов, для рисования, рисования, редактирования и моделирования чертежей. Рабочая область зрителя бесконечна, и вы можете прокручивать, увеличивать, уменьшать и поворачивать ее.

В строке заголовка вы можете найти информацию о том, что в данный момент отображается и выбирается, процент увеличения и набор кнопок, которые позволяют вам установить режим просмотра (см. Использование окна просмотра).

В нижней части окна просмотра доступен другой настраиваемый набор кнопок.

Панель кадров и кнопки воспроизведения позволяют установить текущий кадр и перемещаться по кадрам анимации. Заданная частота кадров визуализируется, и, если воспроизведение активировано, фактическая частота кадров отображается слева.

Другие кнопки актуальны только при использовании Инструмента анимирования () для анимации объектов и при предварительном просмотре анимации в окне просмотра (см. Анимация объектов и Предварительный просмотр анимации).

Примечание

Если нижняя панель слишком короткая, чтобы отобразить все параметры, ее можно прокрутить с помощью кнопок со стрелками на ее концах.

Совет

Для навигации по рабочей области:

Выполните одно из следующих действий:

• Используйте инструмент Лупа (): для увеличения нажмите и перетащите вверх; чтобы уменьшить масштаб, нажмите и перетащите вниз. Точка, в которой вы щелкаете, является центром действия масштабирования.
• Используйте горячие клавиши масштабирования (по умолчанию клавиши + и -), чтобы увеличивать и уменьшать масштаб при определенных шагах (например, 50%, 100%, 200% и т.д.).
• Используйте колесико мыши для увеличения и уменьшения масштаба.
• Нажмите среднюю кнопку мыши и перетащите или используйте инструмент Рука () для прокрутки в любом направлении.
• Используйте инструмент Поворот (), чтобы вращать в окне просмотра: отображается линия горизонта, чтобы вы могли понять величину вращения; центр вращения является абсолютным центром рабочей зоны.
• Используйте горячую клавишу сброса просмотра (по умолчанию клавиша Alt + 0) или щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра и выберите Вид по умолчанию в открывшемся меню, чтобы отобразить окно просмотра в его реальном размере с центром в абсолютном центре без вращения.
• Щелкните правой кнопкой мыши и выберите По размеру окна, чтобы автоматически увеличить масштаб просмотра, чтобы он уместился в поле камеры.

Совет

Для воспроизведения содержимого сцены назад:

Выполните одно из следующих действий:

• Нажмите кнопку Воспроизведение.
• Перетащите курсор рамки кадра.

Совет

Чтобы установить текущий кадр:

Выполните одно из следующих действий:

• Используйте кнопки воспроизведения.
• Перетащите курсор рамки кадра.
• Введите в поле Текущий кадр номер кадра, который вы хотите просмотреть.

Совет

Чтобы установить частоту кадров воспроизведения:

Выполните одно из следующих действий:

• Введите значение в поле FPS.
• Используйте ползунок частоты кадров.

Настройка визуализации окна просмотра

Способ, которым окно просмотра визуализирует содержание сцены, может быть скорректирован в соответствии с задачей, которую необходимо выполнить.

Полноэкранный режим можно ввести, чтобы максимально развернуть зрителя до экрана монитора, скрывая любую границу окна интерфейса. Это доступно только на платформе Windows.

Векторные рисунки, которые могут замедлить производительность визуализации при использовании в большом количестве в сцене, можно визуализировать как растровые рисунки, быстрее визуализировать, сохраняя при этом их векторную природу, используя параметр Отображать вектор как растр.

Примечание

Если текущий уровень основан на векторах, он все равно будет отображаться как вектор, чтобы разрешить любую операцию рисования/редактирования, которую вы можете выполнить.

Растровые рисунки и изображения, которые обычно отображаются в средстве просмотра в соответствии с их значением DPI, могут отображаться с их фактическим размером в пикселях, то есть один пиксель изображения отображается как один пиксель экрана монитора, чтобы лучше их изучить.

Примечание

Визуализация изображения с его фактическим размером в пикселях отличается от увеличения, поскольку при масштабировании всегда учитывается информация о DPI изображения.

Совет

Только для Windows — Для входа в полноэкранный режим просмотра:

Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра и выберите Полноэкранный режим в открывшемся меню.

Совет

Только для Windows — Для выхода из полноэкранного режима просмотра:

Щелкните правой кнопкой мыши на средстве просмотра и выберите Выход из полноэкранного режима в открывшемся меню.

Совет

Чтобы активировать или деактивировать растровую визуализацию для векторных рисунков:

Активируйте или деактивируйте опцию Вид → Отображать вектор как растр.

Совет

Для отображения растровых рисунков и изображений с их фактическим размером пиксела:

1. В Xsheet/Timeline выберите уровень, к которому относится чертеж или изображение, чтобы он стал текущим уровнем.
2. Выберите рисунок или изображение на полосе уровня, чтобы отобразить его отдельно.
3. Используйте горячую клавишу «Фактический пиксельный размер» (по умолчанию клавиша N) или щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра и выберите Фактический пиксельный размер в открывшемся меню.

Настройка окна просмотра

Окно просмотра может быть настроено в соответствии с вашими потребностями: цвета фона, видимые в просмотрщике и внутри камеры, могут быть изменены; направляющая сетка и безопасная зона могут быть отображены для справки; стол и камера могут быть скрыты; пользовательские направляющие могут быть добавлены, чтобы помочь вам выровнять объекты или составить элементы сцены для определенного кадра. Проверка «Вид» → Только линии позволяет скрыть окрашенные области уровней, облегчая процесс рисования.

Набор кнопок и информации, доступных в нижней панели средства просмотра, также можно настроить так, чтобы были видны только те элементы, которые вам нужны.

Совет

Чтобы изменить цвет фона просмотрщика:

1. Open the File → Preferences… → Colors dialog.
2. Определите Цвет фона просмотра, выполнив одно из следующих действий:
   • Установите значения красного, зеленого и синего.
   • Нажмите на миниатюру цвета и используйте Редактор стилей, чтобы отредактировать его (см. Простые цвета).

Совет

Чтобы изменить цвет фона камеры:

1. Откройте диалоговое окно Xsheet → Настройки сцены….
2. Определите Цвет фона камеры:, выполнив одно из следующих действий:
   • Установите значения красного, зеленого, синего и альфа.
   • Нажмите на миниатюру цвета и используйте Редактор стилей, чтобы отредактировать его (см. Простые цвета).

Совет

Чтобы показать или скрыть таблицу:

Выберите Вид → Таблица, чтобы показать или скрыть таблицу.

Совет

Чтобы показать или скрыть рамку камеры:

Выберите Вид → Граница камеры, чтобы показать или скрыть границу камеры.

Совет

Чтобы показать или скрыть цвет фона камеры:

Выберите Вид → Цвет фона камеры, чтобы показать или скрыть цвет фона камеры.

Совет

Чтобы определить отображаемую направляющую сетку:

Выберите Вид → Направляющая сетка, чтобы показать или скрыть направляющую сетку.

Совет

Чтобы определить отображаемую направляющую сетку:

1. Откройте диалоговое окно Xsheet → Настройки сцены….
2. Определите Размер направляющей сетки: и A/R:. Размер — это число полей ширины направляющей поля (1 поле равно 1 дюйму), а A/R — это соотношение между шириной направляющей поля и высотой.

Совет

Чтобы показать или скрыть безопасную зону:

Выберите Вид → Безопасная зона, чтобы показать или скрыть безопасную зону.

Совет

Чтобы добавить пользовательскую сетку:

Нажмите на линейку: щелчок в горизонтальной линейке создаст вертикальную направляющую, щелчок в вертикальной линейке создаст горизонтальную направляющую.

Совет

Чтобы переместить пользовательскую сетку:

Перетащите маркер пользовательской направляющей сетки по линейке.

Совет

Чтобы удалить пользовательскую сетку:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните правой кнопкой мыши по направляющему маркеру в линейке.
• Перетащите маркер за пределы окна просмотра в направлении, противоположном самой направляющей.

Совет

Чтобы показать или скрыть пользовательские направляющие:

Выберите Вид → Руководства, чтобы показать или скрыть направляющие.

Совет

Чтобы показать или скрыть пользовательские линейки, на которых расположены маркеры:

Выберите Вид → Линейка, чтобы показать или скрыть линейки.

Примечание

Когда рабочая область окна просмотра поворачивается, направляющие также поворачиваются, но линейки и направляющие маркеры сохраняют свое положение и ориентацию. Однако положение сетки все еще может контролироваться маркерами, даже если визуально они больше не совпадают.

Совет

Чтобы настроить набор кнопок в нижней панели окна просмотра:

Нажмите кнопку опции () в крайнем левом углу нижней области и выберите отображаемые элементы или отмените выбор элементов, которые нужно скрыть, в открывшемся меню.

Инструменты рисования

Вы можете рисовать с помощью инструментов Кисть () и Геометрический (). Для обоих инструментов вы можете установить толщину линии, которую вы собираетесь нарисовать: значения варьируются от 0 до 100 для уровней векторного Toonz и от 1 до 100 для уровней растрового и растрового Toonz .

Примечание

Для уровней растрового Toonz и растрового можно установить размер инструмента Кисть больше 100, введя его в поле Размер.

Примечание

Минимальный и Максимальный Размер/Толщина можно изменить одним из следующих способов:

• Нажатие Ctrl + Alt и перемещение мыши. Перемещение по горизонтали изменяет значение Максимальный, тогда как перемещение по вертикали изменяет значение Минимальный.
• Использование определенных сочетаний клавиш. U и I для соответственно уменьшения и увеличения значения Максимальный или H и J для соответственно уменьшения и увеличения значения Минимальный.

С помощью инструмента Кисть () вы можете в полной мере воспользоваться чувствительностью к давлению, если вы используете чувствительный к давлению планшет. Чем больше вы нажимаете на планшет, тем толще линия, которую вы рисуете.

С помощью инструмента Геометрический () значение толщины постоянно применяется ко всей нарисованной фигуре.

При создании векторных рисунков размер/толщину также можно установить на 0 (ноль): в этом случае векторные штрихи будут существовать только в виде каркаса, даже если вы увеличиваете или уменьшаете масштаб, и они не будут видны при визуализации анимации.

Примечание

Для векторных рисунков толщину линий можно изменить и настроить позже, используя другие инструменты (см. Редактирование рисунков).

Добавление текста

Текст может быть добавлен с помощью инструмента Шрифта ().

Примечание

В OpenToonz также можно работать с редактируемым и анимируемым текстом с помощью эффекта Text Iwa. Для получения дополнительной информации, см. Text Iwa.

На панели параметров инструмента вы можете установить следующее:

• Шрифт: для использования, взятый из списка, основанного на папке шрифтов операционной системы по умолчанию.
• Начертание: выбранного шрифта.
• Размер:, для выбранного шрифта.

• Вертикальная ориентация, позволяет размещать текст вертикально, одну букву под другой, а не по горизонтали.

Стиль текущей палитры применяется к вводимому вами тексту. Стиль палитры может быть изменен при наборе текста, поэтому вы можете иметь символы с разными стилями в одном сеансе редактирования текста (см. Редактирование стилей).

Примечание

Для векторных уровней, как только текст фиксируется, он преобразуется в векторные контуры и больше не может редактироваться как текст.

Совет

Добавить текст:

1. Выберите инструмент Шрифта () и щелкните по месту в окне просмотра, с которого вы хотите начать печатать.
2. Выберите параметры Шрифт, Начертание, Размер и Вертикальная ориентация. Эти параметры могут быть изменены, пока вы находитесь в режиме редактирования текста.
3. Измените текущий цветовой стиль в палитре, если вы хотите использовать более одного стиля в одном сеансе редактирования текста.
4. Щелкните внутри области редактирования текста, чтобы изменить точку вставки текста.
5. Щелкните за пределами области редактирования текста или выберите другой инструмент для фиксации текста.

Использование Ластика

Инструмент Ластик () позволяет частично удалять линии, как на векторных, так и на растровых рисунках.

На панели параметров инструмента вы можете установить следующее:

• Размер устанавливает размер ластика.
• Жесткость устанавливает величину сглаживания вдоль границы ластика. Это доступно только для рисунков Toonz Raster и Raster.
• Непрозрачность установить непрозрачность ластика; Двойное прохождение по области не учитывается при выполнении одной операции стирания, а только при выполнении различных операций стирания. Это доступно только для растровых рисунков.
• Тип: имеет параметры Обычный, чтобы использовать стандартный ластик; Прямоугольный, чтобы выполнить удаление внутри поля, которое вы определяете; От руки, чтобы стереть внутри области, которую вы наметили, нажав и перетащив; и Полилиния, чтобы выполнить стирание внутри области, которую вы наметили, определив серию линий. На векторных рисунках обводка удаляется, только если она полностью включена в определяемую вами область.
• Режим: имеет опции Области, чтобы удалить только области, Линии, чтобы удалить только контур чертежа, и Линии и области, чтобы выполнить обе операции. Это доступно только для растровых рисунков.
• Избирательно позволяет стирать только линии или области, созданные в текущем стиле. Это доступно только для рисунков Toonz Vector и Toonz Raster.
• Инвертировать выполняет удаление за пределами области, определенной с помощью режимов Прямоугольный, От руки или Полилинии. На векторных рисунках обводка удаляется только в том случае, если она полностью находится за пределами определяемой вами области.
• Диапазон кадров позволяет вам выполнять стирание Прямоугольника, От руки и Полилинии для диапазона кадров, определяя область в первом, а затем в последнем кадре диапазона.
• Режим Карандаш стирает линии без сглаживания, то есть с неровными краями. Это доступно только для рисунков Toonz Raster.

Примечание

Если панель параметров инструмента слишком короткая для отображения всех параметров инструмента, ее можно прокручивать с помощью кнопок со стрелками, имеющихся на ее концах.

Примечание

Инструмент Ластик () можно автоматически выбрать с помощью ластика пера планшета*.

Преобразование растровых рисунков в векторы

Отсканированные и растровые рисунки, то есть рисунки, не основанные на векторах, могут быть преобразованы в векторные уровни Toonz.

Доступны два основных режима преобразования: Сплошная линия и Контурная обводка. Выбор между двумя режимами зависит от того, какое преобразование наилучшим образом соответствует вашим потребностям.

В режиме Сплошная линия для каждой линии на чертеже создается одиночный векторный штрих с переменной толщиной. Это означает, что преобразованный чертеж можно редактировать как векторные рисунки, сделанные непосредственно в OpenToonz, например, вы можете изменить изгиб штриха с помощью инструментов Щипок () или Редактор контрольных точек и толщину с помощью инструмента Насос ().

В режиме Контурная обводка два векторных штриха создаются для определения каждой линии на чертеже, а области, заполненные разными цветами, разделяются штрихом. Это означает, что, например, чтобы изменить изгиб линии, вы должны изменить изгиб двух штрихов, определяющих ее, и изменить толщину, которую вы должны смоделировать одним или обоими штрихами, определяющими его. * Толщина всех штрихов установлена ​​на 0, чтобы они не были видны в финальном рендере*.

Примечание

Параметры, которые пользователь не считает необходимыми, можно скрыть с помощью кнопки Опции () в правом нижнем углу всплывающего окна Конвертировать в вектор.

В режиме Контурная обводка доступны следующие настройки:

• Точность устанавливает, насколько векторные штрихи будут повторять форму исходных линий рисования. Высокие значения создают более точные штрихи, но делают их более сложными.
• Удаление соринок удаляет небольшие пятна или отметки на преобразованных изображениях. Его значение выражает размер в пикселах максимальной области, которая должна быть удалена.
• Сохранять окрашенные области, когда активировано, включает в себя все цвета в преобразованном уровне.
• Смачивание устанавливает, насколько гладкие изгибы изгибаются к полным углам.
• Угол устанавливает угловой порог, ниже которого в изображение вставляются полные углы
• Радиус кривой устанавливает меру радиуса кривой, ниже которой он заменяется гладким углом
• Макс. цвета определяет максимальное количество цветов, которые рассматриваются в растровом изображении и используются в векторном. Значение должно быть установлено с учетом реального количества цветов, используемых в растровом изображении. Высокие значения увеличивают время, необходимое для преобразования. Это относится только к растровым уровням.
• Прозрачный цвет определяет цвет, который должен быть установлен как прозрачный фон результирующего векторного уровня. Это относится только к растровым уровням.
• Порог тона устанавливает значение самых темных пикселов, которые необходимо учитывать для обнаружения линий, которые необходимо преобразовать в вектор; для низких значений учитываются только самые темные пикселы, что приводит к получению более тонких линий; для высоких значений также учитываются более светлые пикселы, что приводит к более толстым линиям. Это применимо только к уровням Toonz Raster.

В режиме Сплошная линия доступны следующие настройки:

• Предел устанавливает значение самых темных пикселов, которые необходимо учитывать при обнаружении линий, которые необходимо преобразовать в векторные штрихи; для низких значений учитываются только самые темные пикселы, что приводит к более тонким штрихам; для высоких значений также учитываются более светлые пикселы, что приводит к более толстым штрихам. Для уровней Toonz Raster (файлы TLV) процесс проверяет только пикселы, принадлежащие линиям; для растровых уровней он проверяет пикселы всего изображения.
• Точность устанавливает, насколько векторная черта будет повторять форму исходных линий рисования. Высокие значения создают более точные штрихи, но делают их более сложными.
• Удаление соринок игнорирует при преобразовании небольшие участки, создаваемые шумом изображения; чем выше значение, тем больше игнорируемых областей.
• Максимальная толщина устанавливает максимальную толщину векторного хода; если это значение низкое, очень толстые линии будут преобразованы в два штриха по центральной линии, определяющих контур линии; если это значение высокое, они будут преобразованы в один штрих по центральной линии.
• Калибровка толщины: Начало и Конец: калибрует толщину векторного хода, определенную в соответствии со значением Предел; низкое значение уменьшит толщину хода, сохраняя его целостность. Другое значение, вставленное в поле Начало/Конец, определяет анимацию толщины по длине уровня.
• Сохранять окрашенные области, при активации сохраняет все закрашенные области на уровнях Toonz Raster (файлы TLV) и все области, закрашенные цветами, отличными от цвета линий на уровнях растра.
• Добавить кайму добавляет векторную обводку вдоль границы изображения, чтобы обнаружить также области, кровоточащие у края изображения.
• Улучшенное распознавание контура, когда активировано, позволяет векторизовать растровые изображения (такие как TGA, TIF, PNG и т.д.) Без сглаживания вдоль линий. Эвристика используется для распознавания линий и окрашенных областей, создающих уровень PLI, где линии видны как чернила, а окрашенные области — как краска.

Можно выбрать изображения или рамки уровня, которые необходимо преобразовать непосредственно в Xsheet / Timeline.

Когда преобразование выполнено, новый уровень создается в соответствии с выбранным вами выбором и отображается в Xsheet / Timeline в следующем столбце / слое для уровня, содержащего исходный уровень. Новый файл будет иметь то же имя, что и начальный, но с расширением PLI и суффиксом «v», и будет сохранен в папке по умолчанию +drawings.

Примечание

Если уровень PLI с таким именем уже существует, за именем нового файла будет следовать прогрессивный номер.

Совет

Если уровень PLI с таким именем уже существует, за именем нового файла будет следовать прогрессивный номер:

1. Выберите кадры уровня для преобразования в Xsheet/Timeline.
2. Choose Level → Convert → Convert to Vectors…
3. В диалоговом окне задайте параметры для конвертации.
4. Нажмите кнопку Конвертировать.

Проверка процесса преобразования в вектор

В нижней части окна Параметры преобразования в вектор доступна область предварительного просмотра для отображения рисунка, выбранного на Xsheet/Timeline, как это будет после преобразования в соответствии с заданными настройками. В то же время он позволяет сравнивать конечный результат с исходным растровым рисунком, отображаемым слева, и выделять структуру векторных штрихов, нажав кнопку Проверка сплошной линии ().

Вы можете активировать или деактивировать его, изменить его размер или перемещаться по его содержимому.

Если вы измените какой-либо параметр в Настройках конвертации в вектор, предварительно просматриваемый рисунок автоматически обновится, чтобы показать, как изменения влияют на результат.

Совет

Чтобы активировать область предварительного просмотра:

1. В Xsheet/Timeline выберите рисунок, который вы хотите просмотреть.
2. Нажмите кнопку Переключить просмотр образцов () в нижней панели окна «Настройки конвертации в вектор».

Совет

Чтобы отключить область предварительного просмотра:

Нажмите кнопку Переключить просмотр образцов () в нижней панели окна «Настройки конвертации в вектор».

Совет

Чтобы изменить размер области предварительного просмотра:

Выполните любое из следующих действий:

• Нажмите и перетащите горизонтальный разделитель.
• Нажмите и перетащите разделитель к границе окна, чтобы скрыть область предварительного просмотра.
• Нажмите и перетащите разделитель, свернутый к границе окна, к центру окна, чтобы снова отобразить область предварительного просмотра.

Совет

Для навигации по области предварительного просмотра:

Выполните одно из следующих действий:

• Используйте колесико мыши или сочетания клавиш увеличения (по умолчанию клавиши + и -) для увеличения или уменьшения масштаба.
• Нажмите среднюю кнопку мыши и перетащите, чтобы прокрутить в любом направлении.
• Используйте горячую клавишу сброса (по умолчанию клавиша 0), чтобы отобразить предварительный просмотр в его реальном размере

Совет

Чтобы активировать и деактивировать Проверку сплошной линии:

Нажмите кнопку Переключить проверку сплошной линии () в нижней части окна «Настройки конвертации в вектор».

Сохранение и загрузка настроек конвертации в вектор

Настройки конвертации в вектор могут быть сохранены в виде tnzsettings файлов, чтобы иметь разные настройки для каждого уровня и быть загруженными обратно и использоваться в другой сцене.

Загруженные настройки конвертации в вектор также можно назначить настройками по умолчанию для сцены или проекта (см. Настройки сцены и Настройки проекта по умолчанию).

Совет

Чтобы сохранить настройки конвертации в вектор:

1. Нажмите кнопку Сохранить настройки () в нижней части окна «Настройки конвертации в вектор».
2. В открывшемся браузере выберите для файла tnzsettings местоположение и имя и нажмите кнопку Сохранить.

Совет

Для загрузки сохраненных настроек конвертации в вектор:

1. Нажмите кнопку Загрузить изменения () в нижней панели окна «Настройки конвертации в вектор».
2. В открывшемся браузере найдите файл tnzsettings, который вы хотите загрузить, и нажмите кнопку Загрузить.

Совет

Для сброса настроек конвертации в вектор по умолчанию в сцене:

Нажмите кнопку Сбросить настройки () в нижней части окна Конвертации в вектор.

Редактирование рисунка

Уровнями Toonz Vector, Toonz Raster и Raster можно манипулировать в OpenToonz.

Чтобы отредактировать рисунок, например скопировать его часть, сначала выделите в Xsheet/Timeline или в Level Strip. При выделении в Xsheet/Timeline, вьювер отображает все содержимое сцены в текущем кадре, при выделении Level Strip, вьювер отображает только выбранный кадр текущего уровня анимации, чтобы позволить вам работать болееe удобно.

Рисунки также могут быть выбраны непосредственно в программе просмотра: это позволяет вам работать над различными рисунками, видимыми в определенном кадре без необходимости извлекать их в Xsheet/Timeline или Level Strip.

Примечание

Все ваше редактирование рисунка не сохраняется пока вы не сохраните соответствующий уровень, или не используете команду Сохранить все (см. Сохранение уровней ).

Совет

Чтобы выбрать рисунок для редактирования:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите его в Xsheet / Timeline или Level Strip.
• Щелкните правой кнопкой мыши во вьювере рисунок, который вы хотите редактировать, и в открывшемся меню, выберите команду Select, относящуюся к столбцу, содержащему рисунок который вы хотите редактировать.

Примечание

Меню правого клика сначала перечисляет все столбцы, содержащие перекрывающиеся рисунки, а затем столбцы и объекты, которые иерархически связаны с выбранным.

Использование Инструмента выделения

Инструмент Выделения () позволяет редактировать, перемещать, вращать,масштабировать и наклонять выделение на рисунке.

На панели параметров инструмента вы можете установить следующее:

• Тип: имеет параметры Прямоугольный, чтобы выбрать область поля, которую вы определяете, щелкая и перетаскивая; От руки, чтобы выбрать область, которую вы обводите, нажав и перетащив; и Полилиния, чтобы выбрать область, которую вы очерчиваете, определяя ряд линий. На векторных рисунках векторный штрих выбирается, только если он полностью включен в определяемую вами область.

• Режим: имеет параметры Стандарт, для выбора векторов; Выбранные Кадры, для редактирования всех строк выбранных кадров одновременно; Уровень целиком, чтобы преобразовать все рисунки текущего уровня анимации; Того же стиля, чтобы выбрать сразу все векторы, окрашенные в тот же стиль в текущем чертеже; Того же стиля на выбранных кадрах, чтобы выбрать сразу все векторные штрихи, окрашенные одинаковым стилем в выбранных кадрах текущего уровня анимации; Того же стиля во всем уровне , чтобы выбрать сразу все векторные штрихи, нарисованные одним и тем же стилем на всех чертежах текущего уровня анимации; Отделяющие линии, чтобы выбрать все граничные штрихи текущего чертежа; Отделяющие линии на выбранных кадрах, чтобы выбрать все штрихи границы выбранных кадров; Отделяющие линии на всём уровне, чтобы выбрать все штрихи границы всего уровня. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

• Сохранять толщину сохранит первоначальную толщину векторов чертежа при выполнении операций изменения размера. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

• Масштаб H и V устанавливает горизонтальное и вертикальное масштабирование текущего выбора.

• Связать сохранит пропорцию выделения при перетаскивании по любой из букв Масштаб H или V на панели параметров инструмента.

• Вращение устанавливает поворот текущего выделения.

• Position X and Y set a vertical and horizontal offset for the selection.

• Толщина устанавливает толщину выделенных векторных штрихов. В случае, если выбранные штрихи имеют переменную толщину или разные значения толщины, отображается самое высокое значение, и любое изменение соответственно повлияет на другие значения. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

• Конец: устанавливает форму концов выбранных векторных штрихов. Возможные варианты: Обрубок для квадратов, Закругленный для полукруглых концов и Плоский для квадратов, выходящих за конец линии, в зависимости от толщины обводки. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

  Простой, закругленный и плоский кончик.

• Изгиб: устанавливает форму прямых углов вдоль выбранных векторных штрихов. Варианты: Острый изгиб для острых углов, Закругленный изгиб для закругленных углов, Скошенный изгиб для квадрата. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

  Острый, закругленный и скошенный изгиб.

• Острый: устанавливает максимальную длину соединения Острый изгиб, которое вычисляется умножением значения Острый на толщину хода. Если длина превышает максимальное значение, соединение Острый превращается в соединение Закругленный. Это доступно только для векторных рисунков Toonz, и только если опция Изгиб: установлена ​​на Острый.

• Флажок Изменить Savebox позволяет изменить размер Savebox рисунка. Часть рисунка, которая из-за редактирования выпадает за пределы окна сохранения, будет удалена. Это доступно только для рисунков Toonz Raster.

  Примечание

  Размер Savebox можно автоматически установить на минимальный размер, активировав параметр «Настройки программы» → «Рисунок» → Минимизировать Savebox после правки.

• Без сглаживания, когда активирован, сглаживание не применяется, когда выделение деформировано или повернуто. Это доступно только для рисунков Toonz Raster и Raster.

Примечание

Если панель параметров инструмента слишком короткая для отображения всех параметров инструмента, ее можно прокручивать с помощью кнопок со стрелками, имеющихся на ее концах.

Когда выбор сделан, он отображается с ограничительной рамкой с ручками, которые позволяют вам выполнять следующие преобразования:

• Перемещать, щелкните и перетащите внутреннюю часть выделенного растра или любой выбранный вектор выделенного вектора, чтобы переместить его; при нажатии клавиши Shift во время перетаскивания движение будет ограничено в горизонтальном или вертикальном направлении.

Примечание

Клавиши со стрелками на клавиатуре также можно использовать для перемещения выделения на один пиксель в любом направлении; если они используются при нажатии клавиши Shift, движение будет с шагом 10 пикселей.

• Вращать, щелкните и перетащите за любую угловую ручку, чтобы повернуть выделение.
• Масштабировать, щелкните и перетащите любой угловой маркер, чтобы свободно масштабировать выделение; при нажатии клавиши Shift при перетаскивании масштабирование будет равномерным; при нажатии клавиши Alt масштабирование будет применено от центра.
• Масштабировать в одном направлении, щелкните и перетащите любую боковую ручку, чтобы масштабировать выделение в одном направлении; при нажатии клавиши Alt масштабирование будет применено симметрично от центра.
• Центрировать, щелкните и перетащите центральную ручку, чтобы изменить центр вращения, а также центр, используемый при Alt-масштабировании.
• Наклонять, Ctrl-клик (ПК) или Cmd-клик (Mac) любой угловой маркер, чтобы исказить выделение, или любой боковой маркер, чтобы срезать его.

Примечание

Ctrl-щелчок (PC) или Cmd-щелчок (Mac) не применимы в режимах Уровень целиком (см. выше).

• Толщина, щелкните двойную стрелку в правом нижнем углу выделения и перетащите вверх, чтобы увеличить толщину выделенных линий, вниз, чтобы уменьшить ее. Эта опция доступна только для векторных рисунков Toonz.

Чтобы применить преобразования, вы можете нажать за пределами выделения.

Примечание

При наведении курсора на курсор курсор меняет форму, чтобы указать операции, которые вы можете выполнить.

Выделенноетакже может быть вырезано, скопировано, вставлено и удалено с помощью соответствующего пункта в меню «Правка». Вырезать или копировать и вставлять также работать с одного рисунка на другой, или на новый. Это позволяет копировать или перемещать часть рисунка на другой рисунок или разбивать рисунок на несколько.

Когда рисунок на уровне Toonz или его часть вставляется в другой, стили вставленного рисунка добавляются в палитру целевого уровня, если в палитре уже не доступны те же стили.

Примечание

Выделение также можно использовать для изменения стиля векторных штрихов, выбрав его в палитре или создав новый стиль при выделении. См. Редактирование стилей.

Совет

Для редактирования окна сохранения рисунка:

1. Активируйте опцию Изменить Savebox, чтобы визуализовать окно сохранения вокруг рисунка.
2. Используйте ручки, чтобы изменить его размер.
3. Отключите параметр Изменить Savebox, чтобы подтвердить изменения.

Совет

Чтобы выбрать и преобразовать область на уровне Toonz Raster или Raster:

1. Выберите область, выполнив одно из следующих действий:

• Установите режим на Прямоугольный, нажмите и перетащите, чтобы определить поле, область которого вы хотите выбрать.
• Установите тип От руки, нажмите и перетащите, чтобы выделить область, которую вы хотите выбрать.
• Установите тип Полилиния и щелкните, чтобы выделить область, которую вы хотите выделить, определив серию линий.

2. Выполните одно из следующих действий для геометрических преобразований:

• Используйте ручки, доступные вдоль ограничительной рамки.
• Отредактируйте значения масштаба, поворота и положения, доступные на панели параметров инструмента.

Сначала определите область, которую вы хотите выбрать, затем используйте ограничивающий прямоугольник для геометрических преобразований.

Совет

Чтобы выбрать и преобразовать векторы на уровне Toonz Vector:

1. Выберите векторы, выполнив одно из следующих действий:

• Кликните по линии, чтобы выбрать ее.
• Удерживая нажатой клавишу «Shift», можно добавить или удалить выбранные линии из текущего выделения.
• Установите режим Прямоугольный и щелкните и перетащите вправо, чтобы определить поле и выбрать все линии, которые полностью включены в поле; щелкните и перетащите влево, чтобы выбрать все линии, которые частично включены в поле.
• Установите режим От руки, нажмите и перетащите, чтобы обвести область и выбрать все линии, которые полностью включены в область.
• Установите режим Полилиния и щелкните, чтобы обвести область, определив серию линий, и выберите все линии, которые полностью включены в область.
• Установите режим на Того же стиля и нажмите, чтобы автоматически выбрать все векторы, нарисованные в том же стиле, который использовался для вектора, выбранного в текущем рисунке, или щелкните, удерживая клавишу «Shift», чтобы добавить их или удалить из выделения.

2. Выполните одно из следующих действий для геометрических преобразований:

• Используйте ручки, доступные вдоль ограничительной рамки.
• Измените значения масштаба, поворота, положения и толщины, доступные на панели параметров инструмента.

Сначала выберите векторные линии, которые вы хотите преобразовать, затем используйте ограничивающий прямоугольник для геометрических преобразований.

Совет

Чтобы выбрать и преобразовать все рисунки уровня Toonz Vector:

1. Выполните одно из следующих действий:

• Установите режим Уровень целиком, чтобы автоматически выбирать все линии на всех рисунках текущего уровня анимации.
• Установите режим Того же стиля во всем уровне и щелкните, чтобы выбрать сразу все линии, нарисованные в том же стиле, который использовался для штриха, выбранного на всех рисунках текущего уровня анимации, или кликните по ним, зажав клавишу Shift, чтобы добавить их или удалить из выбора.

2. Выполните одно из следующих действий, чтобы выполнить геометрические преобразования, влияющие на все чертежи уровней:

• Используйте ручки, доступные вдоль ограничительной рамки.
• Измените значения масштаба, поворота, положения и толщины, доступные на панели параметров инструмента.

Примечание

При работе на уровне целиком ограничивающая рамка, отображаемая на рисунке текущего уровня, имеет двойные линии.

Совет

Чтобы вставить выделение в другой существующий рисунок:

1. Выделите требуемое в текущем рисунке.
2. Скопируйте или вырежьте его.
3. Выберите другой рисунок на Level Strip или на Xsheet/Timeline.
4. Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент.

Примечание

Выделенные фрагменты из уровней Toonz Raster и Toonz Vector могут быть вставлены в любой другой тип рисунков, автоматически преобразуются вставленный выбор в соответствующий тип; выделенное из стандартных растровых уровней могут быть вставлены только в другие растровые рисунки.

Совет

Чтобы вставить выделение в новый рисунок:

1. Выделите требуемое в текущем рисунке.
2. Скопируйте или вырежьте его.
3. Выберите пустой кадр в Level Strip или пустую ячейку в Xsheet.
4. Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент.

Совет

Чтобы объединить несколько рисунков в один рисунок:

1. Выберите область, которую хотите объединить, и скопируйте/вырежьте ее.
2. Выберите рисунок, в который вы хотите вставить выделение.
3. Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент.

Примечание

Несколько уровней растровой анимации также можно объединить одновременно с помощью соответствующей команды (см. Объединение уровней анимации).

Совет

Чтобы разбить рисунок на несколько рисунков:

1. Выберите область, которую вы хотите использовать в качестве нового рисунка, и скопируйте/обрежьте его.
2. Выберите пустую ячейку в Xsheet.
3. Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент: автоматически будет создан новый рисунок.

Группировка и разгруппировка векторов

Все векторные линии рисунка лежат в одной плоскости, поэтому области рисования очерчены отрезками, определенными пересечениями штрихов. Это означает, что если вы рисуете два пересекающихся квадрата, автоматически определяются три области: одна принадлежит только первому квадрату, вторая — второму, а другая определяется пересечением.

Рисование рисунка, который содержит пересекающиеся векторные линии и фигуры, может быть проблемой, потому что все они лежат на одном слое.

Для организации линий вы можете использовать функции группировки, которые создают новую групповую сущность, содержащую только выбранные вами линии.

В случае двух пересекающихся квадратов, если вы хотите, чтобы два квадрата перекрывались, а не пересекались, вы можете создать группу, содержащую линии первого квадрата и еще линии второго квадрата, таким образом определяя две группы, порядок которых может быть организован.

Можно создать столько групп, сколько вы хотите; группы могут быть сделаны только из одной линии, например, из круга или линии.

Сначала определите группы, затем установите правильный порядок наложения для решения проблем пересечения.

При рисовании с помощью Геометрического () инструмента замкнутые фигуры (например, прямоугольники, круги, эллипсы, многоугольники и замкнутые полилинии) можно автоматически определить как группу, активировав опцию Автогруппировать (см. Рисование с помощью геометрического инструмента).

Когда вами выделено одна или несколько групп, новая группа также будет включать их, сохраняя их и их исходное положение порядка сортировки на случай, если группа будет освобождена.

Примечание

Невозможно определить группу, если выбор включает только несколько штрихов, принадлежащих группе.

Когда группа освобождается, если никакая другая группа не определена на том же рисунке, все линии будут лежать в одной плоскости; если определены другие группы, линии освобожденной группы будут лежать на плоскости позади, перед или между другими группами в соответствии с исходной позицией порядка сортировки группы.

Можно вводить группы, чтобы визуально изолировать их от остальной части рисунка и лучше понять, какие линии находятся внутри, а какие — вне группы. Таким образом, над рисунком также легче работать, например, чтобы заполнить область или изменить цвет некоторых линий.

Так как инструмент Выделения () рассматривает группу в целом, если вы хотите выбрать линию, принадлежащую группе, сначала необходимо ввести группу, а затем выбрать линию.

Примечание

Поскольку группы определяют, какие линии принадлежат определенной плоскости, при использовании инструмента Заливка () могут быть заполнены только области, определенные линиями в одной и той же группе.

Совет

Чтобы определить группу:

1. Используйте инструмент Выделение (), чтобы выбрать линии, которые вы хотите включить в группу.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Choose Edit → Group → Group.
• Щелкните правой кнопкой мыши по выделенному и выберите Сгруппировать в открывшемся меню.

Совет

Чтобы распустить группу:

1. Выберите группу, которую вы хотите распустить.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Choose Edit → Group → Ungroup.
• Щелкните правой кнопкой мыши на выделении и выберите Разгруппировать в открывшемся меню.

Совет

Для входа в группу:

Выполните одно из следующих действий:

• Select the group, then choose Edit → Group → Enter Group.
• Щелкните правой кнопкой мыши группу и выберите Войти в группу в открывшемся меню.
• Дважды щелкните по группе.

Совет

Для выхода из группы:

Выполните одно из следующих действий:

• Choose Edit → Group → Exit Group.
• Щелкните правой кнопкой мыши группу и выберите Выход из группы в открывшемся меню.
• Дважды щелкните за пределами группы.

Совет

Чтобы выбрать группу:

Выберите инструмент Выделения () и выполните одно из следующих действий:

• Щелкните по любой линии, принадлежащей группе.
• Нажмите и перетащите, чтобы выбрать хотя бы одну линию, принадлежащую группе.
• Установите режим Прямоугольный, щелкните и перетащите, чтобы определить поле и выберите хотя бы одну линию, принадлежащую группе.
• Установите режим От руки, щелкните и перетащите, чтобы обвести область и выберите хотя бы одну линию, принадлежащую группе.
• Установите режим Полилиния и щелкните, чтобы обвести область, определив серию линий, и выберите хотя бы одну линию, принадлежащую группе.

Совет

Чтобы выбрать линию в группе:

1. Войдите в группу.
2. Щелкните по линии, чтобы выбрать ее.

Установка линии и порядка сортировки группы

Для каждого векторного рисунка порядок сортировки линий и групп можно изменить, установив, что должно находиться впереди, а что позади.

Выберите векторные линии, создайте группы и установите их порядок наложения, чтобы лучше управлять рисунком.

Совет

Чтобы вывести выделение на передний план:

Выполните одно из следующих действий:

• Choose Edit → Arrange → Bring to Front.
• Щелкните правой кнопкой мыши на выделении и выберите На передний план в открывшемся меню.

Совет

Чтобы перенести выделение на один уровень вперед:

Выполните одно из следующих действий:

• Choose Edit → Arrange → Bring Forward.
• Щелкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите На порядок выше в открывшемся меню.

Совет

Чтобы отправить выделение назад:

Выполните одно из следующих действий:

• Choose Edit → Arrange → Send Back.
• Щелкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите На порядок ниже в открывшемся меню.

Совет

Чтобы отправить выделение на один уровень назад:

Выполните одно из следующих действий:

• Choose Edit → Arrange → Send Backward.
• Щелкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите Отправить на задний план в открывшемся меню.

Редактирование векторных рисунков

Векторные рисунки могут быть отредактированы некоторыми дополнительными способами, используя набор инструментов. Это позволяет вам, например, лучше откалибровать изгиб вектора или изменить его толщину.

Все эти преобразования также могут быть достигнуты на уже покрашенных рисунках, потому что стили заливки, используемые для рисования, будут автоматически следовать форме областей, которые вы изменяете, работая как «жидкая» краска, заполняя область, определенную контуром.

Редактирование векторных контрольных точек

Чтобы изменить вектор путем редактирования его контрольных точек, вы можете использовать инструмент Редактор контрольных точек ().

Контрольные точки имеют ручки, длина и направление которых определяют изгиб вектора. С помощью этого инструмента вы можете выбрать вектор и изменить маркеры контрольной точки или изгиб кривой, определенной контрольными точками, а также перемещать, добавлять или удалять контрольные точки.

Дескрипторы контрольных точек могут быть связаны, то есть они имеют одинаковое направление, или нет, создавая излом в векторе; они также могут быть свернуты в контрольной точке, чтобы повернуть ее в угловой точке. В случае, если свернута только одна ручка, точка будет угловой с одной стороны и гладкой с другой. Когда сечение вектора определяется двумя угловыми точками, это будет прямая линия.

Опция Автовыбор рисунка доступна для автоматического выделения любого вектора любого рисунка, видимого в окне просмотра.

Нажмите, чтобы выбрать векторную линию и отредактировать его контрольные точки; Alt-клик, чтобы отсоединить маркеры контрольной точки; Ctrl (PC) или Cmd (Mac)-клик, чтобы выбрать контрольную точку.

Совет

Чтобы выбрать вектор:

Щелкните по нему.

Совет

Чтобы редактировать изгиб вектора:

Выполните любое из следующих действий:

• Нажмите и перетащите концы маркеров контрольной точки.
• Нажмите и перетащите кривую, определенную контрольными точками, чтобы отредактировать ее.
• Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите кривую, заданную контрольной точкой, чтобы отредактировать ее, сохранив положение контрольных точек.

Совет

Чтобы отсоединить маркеры контрольной точки:

Удерживая клавишу Alt, щелкните один из концов ручки и перетащите.

Совет

Чтобы связать ручки контрольной точки:

Удерживая клавишу Alt, щелкните один из концов маркера и перетащите его: другой маркер привязывается к направлению перетаскивания.

Совет

Чтобы добавить контрольную точку:

Ctrl-клик (PС) или Cmd-клик (Mac) вектор, где вы хотите добавить контрольную точку.

Совет

Чтобы выбрать контрольные точки:

Выполните одно из следующих действий:

• Нажмите контрольную точку, чтобы выбрать ее.
• Ctrl-клик (Pc) или Cmd-клик (Mac) контрольной точки, чтобы добавить ее в выделение.
• Нажмите и потяните, чтобы выбрать все контрольные точки, которые включены в область выбора.

Совет

Чтобы переместить выделение:

Выполните одно из следующих действий:

• Нажмите любую выбранную контрольную точку и потяните.
• Используйте клавиши со стрелками, чтобы переместить выделение на один пиксель вправо, влево, вверх или вниз.

Совет

Чтобы удалить выделение:

Выберите пункт меню Правка → Удалить.

Совет

Чтобы превратить контрольную точку в угловую точку:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните с нажатой кнопкой Alt по контрольной точке.
• Переместите концы ручки к контрольной точке, чтобы свернуть их.
• Right-click the control point and choose Set Linear Control Point from the menu that opens.

Совет

Чтобы получить ручки из угловой точки:

Выполните одно из следующих действий:

• Alt-щелкните по угловой точке.
• Right-click the control point and choose Set Nonlinear Control Point from the menu that opens.

Изменение изгиба векторных линий

Чтобы изменить изгиб векторной линии более интуитивно понятным способом, вы можете использовать инструмент Щипок (). Вы можете использовать его в любом месте на ходу, чтобы изменить изгиб в любом направлении.

Когда инструмент выбран, отрезок центральной линии ближайшей линии подсвечивается: сегмент показывает длину линии, на которую будет влиять растягивание.

Длина сегмента зависит от угловых точек, которые инструмент автоматически определяет вдоль хода, в соответствии со значением Угол. Его также можно установить вручную, активировав опцию Вручную и, таким образом, используя значение Размер, чтобы установить соответствующую длину.

Когда активирован режим Вручную, вдоль выделенной линии отображается ручка для интерактивного управления длиной сегмента, на который воздействует инструмент. Ручка имеет двойной круг и квадрат на концах, что позволяет выполнять следующие действия:

• Двойной круг позволяет перемещать ручку вдоль сегмента.
• Квадрат позволяет увеличить длину сегмента, на который воздействует инструмент, кликая и перетаскивая вправо, или уменьшая ее кликая и перетаскивая влево.

Как в автоматическом, так и в ручном режимах, при щелчке и перемещении курсора могут выполняться различные типы редактирования:

• Щелкните и потяните, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.
• Щелкните, удерживая клавишу Shift, и перетащите, чтобы отредактировать выделенный сегмент, добавив кончики.
• Ctrl-клик (PC) или Cmd-клик (Mac) и перетащите, чтобы редактировать выделенный сегмент, добавив угол.

Совет

Чтобы изменить изгиб линии:

1. Измените длину сегмента, на который воздействует инструмент, установив значение Угол на панели параметров инструмента.
2. Щелкните, щелкните с нажатой клавишей Shift или щелкните, удерживая клавишу Ctrl (PС) или Cmd (Mac), и перетащите, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.

Нажмите и перетащите, чтобы изменить изгиб; Shift-щелчок, чтобы добавить кончики; Ctrl (PC) или Cmd (Mac)-щелчок, чтобы добавить угол.

Совет

Чтобы изменить изгиб линии вручную:

1. Активируйте параметр Вручную на панели параметров инструмента.
2. Измените длину сегмента, на который воздействует инструмент, выполнив одно из следующих действий:

• Установите значение Размер на панели параметров инструмента.
• Нажмите и перетащите маленький квадрат на одном конце ручки, отображаемой вдоль выделенной линии.

3. Щелкните или щелкните с нажатой клавишу Shift или Ctrl (ПК) или Cmd (Mac) и перетащите, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.

Совет

Чтобы исключить угловую точку из сегмента:

1. Нажмите и перетащите точку, пока гладкий сегмент не будет сформирован снова.
2. Нажмите и перетащите, чтобы исправить изгиб недавно сглаженного сегмента.

Применение других модифицирующих инструментов

Чтобы изменить толщину штриха, вы можете использовать инструмент Насос (). Вы можете использовать его где угодно, чтобы увеличить или уменьшить толщину локально. Когда инструмент выбран, сегмент ближайшей линии подсвечивается: сегмент показывает длину линии, на которую воздействует инструмент. Чтобы изменить эту длину, вы можете изменить значение Размер на панели параметров инструмента.

Примечание

Можно изменить толщину линии, выделенных линий или линии на всех рисунках уровней с помощью инструмента Выделения () и связанных с ним параметров (см. Использование инструмента выделения).

Чтобы исказить более одной линии одновременно, вы можете использовать инструмент Магнит (). Инструмент влияет на все линии, включенные в круглую область, и позволяет искажать их в направлении перетаскивания. Выделенные сегменты покажут линии, которые будут затронуты. Чтобы изменить диапазон действия инструмента, представленный кружком, вы можете изменить размер инструмента на панели параметров инструмента.

Чтобы согнуть часть рисунка, например руку персонажа, вы можете использовать инструмент Клещи (). Инструмент позволяет определить линию, а затем согнуть все линии, пересекаемые сегментом. Во время изгиба вы можете видеть пораженные линии, принимающие их положение после трансформации. Изгиб может быть выполнен как по часовой стрелке, так и против часовой стрелки; как только вы начинаете перетаскивать, вы не можете изменить направление изгиба.

Примечание

Если вы переместите курсор далеко от центра изгиба, вы сможете с большей точностью установить величину изгиба, который вы хотите применить к линиям.

Чтобы сгладить линии, вы можете использовать инструмент Утюг (). При повторном и повторном использовании одного и того же хода он все больше сглаживает изгибы хода. Когда инструмент выбран, курсор привязывается к ближайшей линии, чтобы указать, где вы собираетесь работать.

Совет

Чтобы изменить толщину линии:

1. Выберите инструмент Насос ().
2. Установите значение Размер: на панели параметров инструмента.
3. Щелкните в точку линии, где вы хотите изменить толщину, и перетащите вверх, чтобы увеличить ее, или вниз, чтобы уменьшить ее.

С помощью инструмента Насос измените толщину нарисованных штрихов.

Совет

Чтобы деформировать несколько линий одновременно:

1. Выберите инструмент Магнит ().
2. Щелкните в окне просмотра: инструмент будет влиять на все линии, включенные в круг.
3. Перетащите, чтобы исказить линии в направлении вашего перетаскивания.

Совет

Чтобы согнуть одну или несколько строк:

1. Выберите инструмент Клещи ().
2. Нажмите на одну сторону линий, которые вы хотите согнуть, чтобы установить центр сгиба.
3. Нажмите на противоположную сторону линий: изгиб повлияет на все линии, пересекаемые определенной линией.
4. Перетащите в нужном направлении, чтобы согнуть линии.

Совет

Для выпрямления линии:

1. Выберите инструмент Утюг ().
2. Нажмите и перетащите вдоль линии, которую вы хотите спрямить. При перетаскивании снова и снова линия будет все больше выпрямляться.

Присоединение и разделение

Чтобы соединить концы двух разных векторных линий, вы можете использовать инструмент Скотч (). Таким образом, будет возможно обрабатывать их как одну линию, например, для изменения их изгиба или толщины в целом.

Когда инструмент используется, указатель привязывается к ближайшей обнаруженной конечной точке хода, чтобы упростить операцию.

Примечание

Инструмент Скотч () также можно использовать для закрытия зазоров вдоль контура рисунка в целях заливки (см. Закрытие пробелов в контуре рисунка).

Чтобы сделать наоборот, то есть разделить черту на две части, вы можете использовать инструмент Нож ().

Совет

Чтобы соединить два открытых конца одной или двух линий:

1. Выберите инструмент Скотч () и активируйте опцию Соеднинять векторы; активируйте также параметр Плавность, если вы хотите плавное соединение без углов.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Установите режим Обычный и режим Вершина к вершине, щелкните конечную точку линии и перетащите на другую конечную точку; указатель привязывается к ближайшей обнаруженной конечной точке линии.
• Установите режим Прямоугольный, нажмите и перетащите, чтобы определить поле, включающее конечные точки, которые вы хотите подключить; конечные точки будут автоматически соединены в соответствии с установленным значением Расстояние.

Примечание

Если линии, которые вы собираетесь соединить, имеют разные стили, стиль первого вектора, на котором вы щелкнете, будет назначен второму после соединения.

Совет

Чтобы разделить линию:

1. Выберите инструмент Нож (): указатель привязывается к ближайшей линии, указывая маленьким выделенным сегментом точку, в которой вы собираетесь разделить линию.
2. Нажмите, чтобы разделить линию в выделенной точке.

Очистка пересечения линий

Пересечения векторных линий могут быть слабым местом на рисунках, которые нужно покрасить, потому что если возникает разрыв, области рисования не могут быть нарисованы должным образом.

Лучшее решение для такого рода проблем — перекрыть последний участок линиями, чтобы определить четкие пересечения, а затем автоматически удалить излишние концы линий.

Совет

Для очистки векторных пересечений:

1. С помощью инструмента Выделение () выберите линии, пересечения которых вы хотите очистить.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Choose Level → Optimize → Remove Vector Overflow.
• Щелкните правой кнопкой мыши по выделенной области и выберите пункт Удалить векторные излишки в открывшемся меню.

Техники анимации

Помимо рисования покадрово, по одному изображению за раз, пока вы не достигнете нужной анимации, некоторые функции легче реализовать благодаря функциям OpenToonz.

Какой бы ни была техника, вы можете контролировать свою работу и плавность анимации, используя кальку, которая позволяет просматривать более одного изображения в средстве просмотра одновременно в качестве справочного.

Моделирование векторного рисунка

Вместо того, чтобы анимировать уровень, начиная каждый раз с пустого кадра, вы можете продублировать векторный рисунок и внести последующие изменения. Вы можете сделать это, даже если рисунки покрашены, потому что стили, используемые для рисования, будут автоматически следовать форме областей, которые вы изменяете (см. Редактирование рисунков).

Последовательность рисунков уровня анимации можно легко контролировать в Level Strip.

Вы можете использовать обе команды Ячейки → Дублировать рисунок и стандартные команды Копировать и Вставить, чтобы сделать копию рисунка, которую впоследствии можно изменить, чтобы создать небольшие движения.

При использовании команды Дублировать рисунок выбранный рисунок дублируется в следующем кадре. Если следующий кадр уже содержит рисунок, он сдвигается вниз, чтобы вставить дублированный рисунок в последовательность.

Когда вы используете команды Копировать и Вставить, вы также можете выбрать кадр уровня, куда вы хотите вставить рисунок.

Закончив, вы можете сделать копию измененного рисунка и изменить его в свою очередь. Вы можете продолжать дублировать и изменять рисунки, пока не пройдете уровень анимации.

Совет

Чтобы создать уровень анимации путем моделирования векторных рисунков:

1. В окне просмотра выберите рисунок уровня векторной анимации, который вы хотите редактировать.
2. На Level Strip выберите рисунок, который вы хотите дублировать.
3. Скопируйте выбранный рисунок в следующем кадре, выполнив одно из следующих действий:

• Выберите Ячейки → Дублировать рисунок.
• Выберите Правка → Копировать, затем выберите следующий кадр и выберите пункт меню Вставить.

4. Выберите новый рисунок в Level Strip.
5. Используйте инструменты-модификаторы для изменения рисунка.
6. Продолжайте дублировать и модифицировать рисунки, пока не пройдете уровень анимации.

Использование фазовки с векторными рисунками

Техника анимации, зарезервированная для уровней векторной анимации, — это использование команды Фазовка. создает промежуточные рисунки из двух крайних значений диапазона выбранных кадров в Level Strip.

Если в Level Strip выбрано более двух кадров, справа от каждого кадра отображается вертикальная полоса с надписью INBETWEEN. Если щелкнуть по ней, все кадры между первым и последним выбранным будут перезаписаны изображениями, интерполированными от первого до последнего рисунка.

Продублируйте рисунок; измените его; вставьте пустые кадры; выберите диапазон кадра, затем нажмите вертикальную черту INBETWEEN.

Интерполированные рисунки создаются с учетом количества линий и их направления. Это означает, что результат будет зависеть от того, как были сделаны чертежи. Например, если первое изображение представляет собой одну фигуру, нарисованную по часовой стрелке, а последнее — другую фигуру, вы получите разные результаты в зависимости от того, как оно было нарисовано, по часовой стрелке или против часовой стрелки.

Чтобы получить наилучшие результаты со сложными рисунками, скопируйте рисунок, с которого вы хотите выполнить интерполяцию, и вставьте его в другой кадр Level Strip. Модифицируйте вставленный рисунок, не добавляя и не удаляя линии, а только деформируя и перемещая существующие линии (см. Редактирование рисунков). Выберите весь диапазон и затем выполните интерполяцию.

Ускорением интерполяции можно управлять в диалоговом окне, которое открывается перед выполнением режима фазовки. Варианты следующие:

• Линейная, для постоянной интерполяции.
• Замедл. в начале, для интерполяции, начинающейся медленно, а затем ускоряющейся.
• Замедл. в конце, для быстрой, а затем медленной интерполяции.
• Замедл. в нач./ конце, для интерполяции, начинающейся медленно, становясь быстрее, а затем снова замедляясь.

Если вы хотите, чтобы интерполяция происходила медленнее или быстрее, вы можете вставить кадры или обрезать их и снова использовать промежуточный элемент.

Совет

Для создания фазованных рисунков:

1. Выберите уровень, на котором вы хотите выполнить интерполяцию.
2. В Level Strip выберите диапазон кадра, от рисунка, с которого вы хотите интерполировать, до того, к которому вы хотите интерполировать. Если вы хотите, чтобы интерполяция длилась больше кадров, освободите место для большего количества рисунков с помощью команды Правка → Вставить.
3. Нажмите вертикальную полосу с надписью INBETWEEN, отображаемую справа от выделенной последовательности кадров.
4. Выберите режим Интерполяция: среди Линейная, Замедление в начале, Замедление в конце, Замедление в начале/конце, и щелкните кнопку Фазовка.

Совет

Для оптимизации фазовочного процесса:

1. Создайте и покрасьте рисунок, с которого вы хотите выполнить интерполяцию.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Скопируйте и Вставьте его в другой кадр Level Strip, учитывая количество промежуточных рисунков, которые вы хотите достичь.
• Дублируйте его и вставьте столько пустых кадров, сколько вы хотите достичь между рисунками.

3. Измените вставленный или дублированный рисунок с помощью инструментов-модификаторов, чтобы создать окончательный рисунок интерполяции.
4. Выделите последовательность кадров от рисунка, с которого вы хотите интерполировать, до того, к которому вы хотите интерполировать.
5. Нажмите на вертикальную полосу INBETWEEN, отображаемую справа от выделенной последовательности кадров.

Ротоскопирование

Ротоскопирование состоит из отслеживания рисунков с использованием живого клипа в качестве референса.

Использование техники ротоскопии для отслеживания движения руки.

Поскольку вы можете импортировать клипы и последовательности изображений в сцену, вы можете просто загрузить их и создать уровень анимации, рисуя в окне просмотра, в то время как кадры клипов видны снизу. См. Использование браузера файлов.

Способ получения наилучших результатов заключается не в попытке воспроизвести клип с верностью, а в том, чтобы использовать его кадры просто как справку, чтобы лучше понять движение или трансформацию объекта клипа. Таким образом, вы можете воспользоваться, например, естественным движением, представленным в клипе, не отказываясь от выразительного стиля рисования.

Совет

Чтобы выполнить ротоскопирование:

1. Загрузите видеоклип или последовательность изображений в столбец Xsheet (или слой Timeline).
2. В Xsheet/Timeline выберите ячейку в столбце справа от столбца (или в слое поверх слоя), содержащую загруженный клип. Изображение клипа, размещенного в том же кадре выбранной ячейки, будет отображаться в окне просмотра во время рисования.
3. Создайте новый уровень анимации и используйте инструменты, чтобы проследить первый рисунок в средстве просмотра.
4. Перейдите к последующим кадрам и проследите следующие рисунки.

Клонирование уровней

Иногда может быть полезно создать клон уровня или его части, чтобы редактировать его, не затрагивая исходный. Например, вы можете захотеть создать новый уровень анимации, начиная с рисунков другого уровня, чтобы две последовательности были похожими, но не идентичными.

The Clone Cells command allows you to create an independent copy of the selected cells, preserving the numbering order and assigning a new name to it. The _clone suffix appended to the name of the level is the default.

Клонированный уровень будет содержать только рисунки, отображаемые в выбранных ячейках, даже если исходный уровень состоит из нескольких рисунков; они будут автоматически отображаться в столбце справа (или в слое сверху) выделения, сдвигая следующие столбцы/слои.

Новый уровень будет доступен в Scene Cast как новый элемент; он будет сохранен в папке +drawings или +extras по умолчанию в соответствии с форматом исходного файла, как только вы сохраните его с помощью команды Сохранить уровень или сохраните сцену.

Выбор ячеек также может распространяться на несколько столбцов/слоев: в этом случае будет вставлено такое же количество новых столбцов/слоев, чтобы освободить место для результата клонирования. Если выбрано более одного уровня, будет создано такое же количество новых уровней, и невозможно присвоить имя клонированным уровням.

Совет

Чтобы клонировать уровни:

1. Выберите ячейки, которые вы хотите клонировать.
2. Choose Cells → Clone Cells.
3. Введите Имя уровня: и нажмите OK для подтверждения.

Применение кальки

Если вы хотите одновременно просматривать несколько уровней в окне просмотра в качестве справочного материала при создании рисунков или проверить анимацию, вы можете активировать режим кальки.

Калька доступна как на Xsheet/Timeline, так в Level Strip, в зависимости от того, где отображается курсор, показывающий текущий кадр, так как калька может быть активирована, начиная с курсора, и управляться в столбце/строке номера кадра.

Анимация столбца, отображаемая с относительной калькой, установленной для 6 предыдущих кадров, шаг два, и калькой, установленной в кадре 35.

Когда выбран кадр Level Strip, калька применяется только к текущему уровню, ссылаясь на последовательность уровня полной анимации, которая была создана.

Когда ячейка Xsheet/Timeline выбрана, калька применяется к текущему уровню в соответствии с тем, как последовательность рисунка отображается в сцене, включая движения и преобразования, выполняемые благодаря анимации объекта (см. Анимация объектов), а остальная часть сцены в текущем кадре будет видна как обычно. Если вы хотите, вы также можете расширить кальку на все содержимое Xsheet/Timeline, чтобы разрешить ссылки на все анимированные или движущиеся элементы сцены.

Относительный режим кальки отображает кадры относительно позиции текущего кадра. Например, вы можете активировать кадр, предшествующий текущему, и каждый раз, когда вы меняете текущий кадр, будет отображаться предыдущий кадр.

Режим абсолютной кальки отображает выбранный кадр независимо от текущего кадра. Например, вы можете активировать кадр 5, и каждый раз, когда вы меняете текущий кадр, кадр 5 будет отображаться в режиме кальки.

The way images are displayed in Onion Skin mode can be customized in the Preferences… → Onion Skin section. It’s possible to define the Paper Thickness, to set an independent color correction for previous and following frames, and to Display Lines Only for Toonz Vector and Toonz Raster.

Совет

Чтобы активировать или деактивировать кадры в режиме относительной кальки:

Выполните одно из следующих действий:

• На листе Xsheet щелкните маленькие маркеры ромбоида, доступные слева от столбца кадров (или над панелью кадров на временной шкале). Нажатие и перенесение автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.
• На Level Strip щелкните маленькие круглые маркеры, доступные слева от рамок полосы. Нажмите и перетащите автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.

Совет

Чтобы активировать или деактивировать кадры в режиме абсолютной кальки:

Выполните одно из следующих действий:

• На листе Xsheet щелкните маленькие маркеры с призрачными ромбами, доступные в левой части столбца кадров (или над панелью кадров на временной шкале). Нажмите и перетащите автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.
• На Level Strip нажмите на маленькие круглые маркеры с призраками, доступные слева от рамок полосы. Нажмите и перетащите автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.

Совет

Чтобы деактивировать (или снова активировать) режим кальки:

Выполните одно из следующих действий:

• Дважды щелкните большой круг слева от курсора текущего кадра. Дважды щелкните снова, чтобы активировать его обратно.
• Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра или в столбце/строке кадров в Xsheet/Timeline и выберите Деактивировать кальку или Активировать кальку в открывшемся меню.

Примечание

При первой активации режима кальки путем щелчка правой кнопкой мыши в окне просмотра или столбце/строке кадров Xsheet/Timeline включается режим относительной оболочки кальки по умолчанию, отображающий предыдущие три кадра.

Совет

Расширение кальки до содержания всей сцены:

1. Активируйте кальку в Xsheet/Timeline.
2. Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра по кадру или в столбце/строке Xsheet/Timeline» и выберите пункт Расширить кальку на все уровни из открывшегося меню.

Совет

Чтобы ограничить кальку текущим уровнем:

Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра или в столбце/строке Xsheet/Timeline и выберите пункт Ограничить кальку до одного уровня в открывшемся меню.

Совет

Чтобы настроить способ отображения изображений в режиме кальки:

1. Choose File → Preferences… → Onion Skin.
2. Выполните любое из следующих действий:

• Установить значение для параметра Толщина бумаги; чем ниже значение, тем более прозрачными будут рисунки, отображаемые в режиме кальки.
• Используйте Коррекция предыдущих кадров, чтобы установить цвет для отображения предыдущих кадров.
• Используйте Коррекция последующих кадров, чтобы установить цвет для отображения следующих кадров.
• Активируйте опцию Отображать только линии, чтобы отображать уровни Toonz Vector или Toonz Raster только с линиями.

Использование Shift и Trace

Функции Shift и Trace могут помочь вам в создании анимированных уровней, как если бы вы рисовали на бумаге, используя стол с подсветкой; фактически это позволяет вам использовать предыдущий и следующий ключевые рисунки в качестве референса, в то время как вы вставляете фазовку или break down.

Можно временно перемещать и поворачивать рисунки, которые вы хотите использовать в качестве эталона, чтобы соответствовать положению, в котором вы хотите нарисовать фазовку. Также можно автоматически устанавливать положение референсных рисунков, создавая и редактируя линию действия.

Чтобы лучше проверить новый рисунок и анимацию, вы можете включить или выключить визуализацию Shift и Trace.

Совет

Для входа в режим Shift и Trace:

1. Поместите курсор кадра на кадр, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок.
2. Включите Вид → Shift и Trace; предыдущий и следующий рисунки будут визуализированы.

Совет

Чтобы изменить положение референсных рисунков:

1. Поместите курсор кадра в том месте, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок, и нарисуйте путь линии действия между вашими контрольными точками.
2. Активируйте Вид → Редактировать сдвиг.
3. Нажмите на рисунок, который вы хотите изменить в окне просмотра, или используйте параметры Предыдущий рисунок/Следующий рисунок на панели параметров инструмента; будет отображена ограничительная рамка связанного референсного рисунка.
4. Выполните любое из следующих действий:

• Щелкните и перетащите внутри ограничительной рамки, чтобы переместить референсный рисунок.
• Щелкните и перетащите за пределы ограничительной рамки, чтобы повернуть референсный рисунок.
• Нажмите и перетащите центральную ручку, чтобы изменить центр вращения.
• Нажмите и перетащите любой угловой маркер ограничительной рамки, чтобы масштабировать референсный рисунок из его центра.

5. Повторите те же шаги на втором референсном рисунке.

Совет

Для автоматического редактирования положения референсных рисунков:

1. Поместите курсор кадра в том месте, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок, и нарисуйте путь линии действия между вашими контрольными точками.
2. Активируйте Вид → Редактировать сдвиг.
3. Удерживая клавишу Ctrl, перетащите, чтобы создать путь от контрольной точки на первом рисунке до контрольной точки на втором. Начальная и конечная точки будут перекрываться в центре пути.
4. Нажмите и перетащите маркер вдоль пути, чтобы изменить его форму; референсные рисунки будут перемещаться в соответствии с положением ручки и вращаться в соответствии с изменением формы пути.
5. При необходимости используйте ручки ограничительной рамки, чтобы зафиксировать поворот референсного рисунка.

Примечание

Нажатие и перетаскивание одного из референсных рисунков удалит путь линии действия.

Совет

Для переключения визуализации Shift и Trace:

Активируйте Вид → Без сдвига, чтобы переключить визуализацию референсных рисунков обратно в исходное положение.

Совет

Чтобы сбросить положение референсных рисунков:

Выберите команду Вид → Сбросить сдвиг.

Совет

Для сброса преобразований одного из референсных рисунков:

На панели параметров инструмента нажмите кнопку Сбросить изменения или Сбросить изменения.

Совет

Чтобы создать промежуточный рисунок с помощью функции Shift и Trace:

1. Создайте первый ключевой рисунок.
2. Создайте второй ключевой рисунок.
3. Выберите ячейку, в которой вы хотите создать промежуточный рисунок.
4. Активируйте Вид → Shift и Trace.
5. Проложите путь линии действия между вашими контрольными точками.
6. Активируйте Вид → Редактировать сдвиг и отредактируйте положение референсных рисунков.
7. Создайте промежуточный рисунок.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ — ЧУДЕЕВО. Сеть художественных студий для детей и взрослых.

 

НАУЧИМ РИСОВАТЬ В ЛЮБОМ ВОЗРАСТЕ!

Мы утверждаем, что рисовать может каждый в любом возрасте!

Главное — ваше желание и капелька смелости.

Поверьте в себя и позвольте открыться своему сердцу! А мы вам поможем.

 

Приглашаем взрослых реализовать мечту своего детства!

Приглашаем детей от 5 лет!

Бытует мнение, что для того, чтобы рисовать, нужен талант, который либо есть либо нет с рождения. Тем же, кому Бог не дал таланта с детства, уже и невозможно освоить это искусство. На самом деле все не так.

Научиться рисовать может каждый — в любом возрасте! Для этого нужно только огромное желание и трудолюбие, а результат обязательно появится.

Освоить карандаш и живопись, развить художественный вкус, «поставить» руку, видеть и понимать художественные произведения великих художников — все эти навыки вы приобретете в наших художественных мастерских у опытных педагогов.

Вы можете выбрать для себя удобное для вас время занятий в нашем расписании, выбрав нужную группу, или понравившегося и подходящего вам педагога. 

 

Мы приглашаем всех желающих научиться рисовать независимо от возраста, опыта и способностей.

Курсы рассчитаны на любителей и людей без специальных навыков и опыта, а так же для тех, кто уже прошел творческий путь в изобразительном искусстве.

Сроки обучения, график и интенсивность вы можете выбирать для себя сами, для чего мы предлагаем вам максимально широкое расписание.

Мы гарантируем вам результат по простой причине — у нас группы малого наполнения (1-5 человек).

А это значит наши педагоги каждому из вас смогут уделить достаточное количество внимания.

Наши педагоги — только профессиональные пишущие художники, придерживающиеся академического подхода в обучение. Поэтому мы не развлекаем, а действительно учим вас рисовать.

В наших классах есть все необходимое оборудование для занятий (мольберты, гипсы, ЖК-монитор)

 

Информация о наших педагогах и их работы здесь>>>

 

У нас работают группы для детей:

• Детская и подростковая художественная студия — для детей от 8до 16 лет — 2 часа в будни и/или в выходной. См. «ДХС» в расписании
• Студия детского творчества  — для детей от 5 до 7 лет — 1/2 раза/нед по часу, или 1,5 часа в выходной. См «СДТ» в расписании

У нас работают группы для взрослых:

• Художественная студия выходного дня (3 часа)
• Художественная студия в будни вечер (2 часа) — для работающих людей
• Социальные группы в дневное время (3 часа) — для пенсионеров и домохозяек (цены = ценам детских занятий за 2 ч)

Основные направления обучения:

• Академический рисунок — занятия по 2 часа
• Живопись (гуашь, масло, акварель) — занятия по 3 часа

Вы можете научиться рисовать на наших занятиях:

• Пейзаж
• Натюрморт
• Цветы
• Портрет
• Картины по индивидуальному выбору

В занятия уже входят такие дисциплины как:

• история искусств
• покомпозиция
• цветоведение
• лепка
• биографии великих художников
• детям могут демонстрироваться развивающие мультики по теме

 

         

Мы рекомендуем уже при обучении использовать профессиональные материалы для художников (краски, кисти, карандаши). Они стоят дороже, но результат будет превосходить ожидаемый.

Особенно важно детей приучать к правильным цветам и краскам уже с детсва — это элемент формирования вкуса.

На первое занятие вам необходимо принести то, чем вы рисуете дома (бумага А3, гуашь, кисти). Педагог посмотрит на ваши материалы и подробно проконсультирует, что необходимо купить.

Ориентируйтесь на наш подробный список материалов: Материалы для занятий здесь>>>

Смелей, дерзайте друзья! Желание и трудолюбие вознаградятся истинными шедеврами, вышедшими из-под ваших рук.

СОВЕТ 96 Разминка с «расслабленной рукой»

Когда вы начинаете сеанс рисования, вы можете задаться вопросом, почему ваши первые наброски неуклюжи. Мышцы ваших рук еще не настолько подвижны. Хорошо начать с небольшой разминки. Для этого нарисуйте что-нибудь свободной рукой.

Рисование разминки с развязанной рукой — Wacom Cintiq 22HD с Sketchbook Pro

---

00:01 Начать рисование с простых фигур

00:04 Держите руку свободной

00:12 Рисовать с умеренной точностью

00:15 Скорректируем позже

00:21 Используйте отражение света в глазах

00:27 Добавить оттенок серого, используя наклонную штриховку

00:31 Не следуйте направлению волос

00:42 Коснитесь, чтобы увеличить контраст

00:45 Сильное нажатие пера

---

Ниже приводится краткое руководство по рисованию шаг за шагом.

Начинаю с вертикальной оси

Простой круг для головы

Добавляю подбородок.

Мне нравится продолжать ОБОИМИ глазами. Я не заканчиваю один глаз, чтобы начать другой. Я намеренно рисую оба вместе, чтобы убедиться, что они выровнены, прежде чем добавлять в них больше деталей.

Потом губы и нос.

Немного поправляю подбородок, чтобы он стал более узким.

Начинаю придавать грубую форму прически в виде «блока».

Рисую волосы, думая о весе. Волосы под подбородком начинают закручиваться.

Хорошо! У нас получилась основная форма. Пора добавить некоторые детали и добавить ценности.

Пора добавить глазам детали.

Подумайте о добавлении немного отражения света. Это просто пустой эллипс, который частично скрывает зрачки.

Немного подправили, чтобы сделать изображение более контрастным.

Вуаля, за быстрый набросок дня. Я часто начинаю сеанс рисования, рисуя что-то не очень точное, но полезное для хорошего начала.

Если вы не рисовали какое-то время (например, несколько недель), наоборот, вы можете спланировать разминку с помощью «упражнений на точность». Вместо того, чтобы рисовать свободной рукой, обведите прямые линии, эллипсы и круги. Вы поможете своему мозгу откалибровать пером.

Правило большого пальца для рисования рук

Если есть какая-то другая часть человеческого тела, которая пугает художников так же сильно, как черты лица, то это могут быть руки.Нарисовать руки, которые выглядят правильно, может быть непросто, особенно потому, что они обманчиво просты по конструкции. Пять пальцев и ладонь могут быть показаны во многих положениях, что помогает понять основы анатомии и пропорций перед тем, как начать.

Вот базовое руководство по рисованию рук, которое поможет вам освоить эту сложную часть тела.

Самое замечательное в рисовании рук, а не лиц, это то, что у вас всегда есть живая модель, готовая позировать вам, и вам даже не нужно зеркало.Но даже при рисовании недоминантной руки полезно знать некоторые основы.

Молящиеся руки Альбрехта Дюрера, 1508

Для начала ознакомьтесь с тем, куда движется рука.

Одна человеческая рука состоит из 29 отдельных суставов и 34 различных мышц! Каждый сустав представляет собой точку сочленения — область, в которой отдельные кости могут двигаться независимо друг от друга.

Для рисования полезно представить себе руку как имеющую всего несколько основных областей сочленения: запястье, основание большого пальца и отдельные суставы.У большого пальца два сустава, а у остальных — три.

На рисунке ниже показано расположение этих точек сочленения.

Хотя при взгляде на вашу руку может показаться, что в центре ладони находится сустав, на самом деле вы видите внутреннюю часть первого сустава сустава у основания пальцев. Когда все пальцы движутся как единое целое, может показаться, что ладонь сгибается посередине. Но если вы поднимете один палец, то увидите, что сгибается вовсе не ладонь, а костяшка.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать при рисовании руки, — это пропорции как внутри руки, так и между кистью и кистью.

Во-первых, давайте посмотрим только на руку. Хотя ваши пальцы могут показаться длинными и тонкими, на самом деле ваша ладонь почти всегда длиннее пальцев.

Также важно отметить, насколько далеко от остальных пальцев на самом деле находится большой палец. Даже когда он лежит рядом с остальной рукой, большой палец касается только основания других пальцев.Это потому, что основание большого пальца находится на запястье, а не на ладони.

Хотя это может показаться интуитивно понятной информацией, особенно полезно думать об этом всякий раз, когда вам нужно нарисовать прицел невидимым.

Еще несколько интересных фактов о пропорциях руки:

Когда вы разводите пальцы, ваша рука становится шире, чем длинна. Фактически, его ширина примерно такая же, как расстояние между внутренней стороной локтя и запястьем.

Хотя рука часто больше, чем мы думаем, по длине она составляет лишь около двух третей расстояния от локтя до запястья и около четверти длины всей руки.

Как и в случае с любым предметом, наиболее эффективный подход — наблюдение и повторение. Изучение пропорций — это одно, но применение этих знаний требует больше всего усилий. Воспользуйтесь возможностью взглянуть на свои руки, а также на такие ресурсы, как работы мастеров.Когда дело доходит до изучения искусства, ничто не может заменить рисование.

Что вам больше всего нравится в рисовании рук? Какие еще части тела нарисовать сложно?

Советы по рисованию для минимизации нагрузки на руки

Сегодня я хочу обратиться к теме, которая близка всем художникам, независимо от возраста и вида искусства: наши руки и способы минимизировать нагрузку на руки. Статья наталкивается на следующий вопрос.

Кэрри,
Мальчик, я люблю раскрашивать карандашами… но у меня может заболеть правая рука.Тем более что у меня синдром запястного канала. По вашему опыту, что еще помогает, помимо установления ограничений по времени?
Большое спасибо, Дениз

Дениз задает отличный вопрос. Даже если у вас нет синдрома запястного канала, бывают случаи, когда повторяющийся характер рисования вызывает усталость рук и запястий, дискомфорт или боль.

Но есть способы справиться с этими симптомами и, возможно, полностью предотвратить их.

Советы по рисованию, помогающие снизить нагрузку на руки

Лучший способ снизить нагрузку на руки — делать перерывы.Если вы можете комфортно рисовать полчаса, а затем начинаете чувствовать стресс или дискомфорт, делайте перерыв в рисовании каждые 25 минут. Лучше всего, если вы отойдете от рисовального стола или мольберта и прогуляетесь или займитесь чем-нибудь еще в течение пяти или десяти минут, потому что это дает отдых всем остальным, а также вашим рукам.

Но просто положив карандаши и сделав несколько простых упражнений для рук за рисовальным столом или мольбертом, вы укрепите руки, улучшите гибкость и снимете усталость.

Кроме того, вот несколько советов по рисованию, которые также могут помочь.

Смешивание растворителей

Использование растворителя для растушевки цветного карандаша позволяет продолжить рисование цветным карандашом, но сокращает время, которое вам нужно тратить на каждый рисунок, и уменьшает количество штрихов.

Если вы растушёвываете полировкой, вы сильно надавливаете на карандаш. Обычно это также означает, что вы держите карандаш более крепко. Оба эти фактора вызывают напряжение в мышцах ваших рук и пальцев. Смешивание растворителей устраняет большую часть этого давления.

Водорастворимые цветные карандаши

Попробуйте использовать вместе водорастворимые и традиционные цветные карандаши. Нарисуйте ими насухо или используйте их как акварель, чтобы выполнить как можно больше работы, а затем добавьте детали традиционными цветными карандашами.

Вам не нужно так долго работать над рисунком, и вам будет легче покрыть большую площадь кистью, чем отдельными мазками, независимо от того, как вы используете водорастворимые цветные карандаши.

Смешанная техника

Акварель, чернила, маркеры и даже акриловые краски отлично подходят для рисования цветными карандашами.Просто убедитесь, что вы используете их для первой части работы, а затем нанесите поверх них традиционный цветной карандаш (ни один из этих материалов не очень хорошо прилипает к цветным карандашам из-за восковых или масляных связующих в цветных карандашах).

Художественные изделия, помогающие снизить нагрузку на руки

Шлифованная бумага для пастели

Я знаю, о чем вы думаете: отшлифованная пастельная бумага затруднит рисование.

Я тоже так думал, но это неправда. Вы не поверите, но рисунки, которые я нарисовал на отшлифованной пастельной бумаге, были выполнены быстрее и с меньшим напряжением, чем аналогичные рисунки на обычной бумаге для рисования.

Я также заметил (задним числом), что не замечаю, что моя рука так сильно болит. Дело в том, что при рисовании на шлифованной пастельной бумаге мозг и глаза устают быстрее, чем руки.

Причина в том, что отшлифованная пастельная бумага образует почти пастельный порошок, который можно растушевать с бумагой с помощью пня для растушевки или кисточки с щетиной. Этот метод смешивания расширяет возможности использования карандашей и снижает давление, необходимое для пломбирования зуба. Это уменьшает количество штрихов карандаша, необходимое для завершения рисунка, а — снижает общую нагрузку на руки и пальцы.

Цветные карандаши без дерева

Цветные карандаши без дерева — это твердые цветные карандаши. Нет деревянной обшивки. Их можно использовать и точить так же, как обычные цветные карандаши, но вы также можете использовать их как пастель и рисовать по бокам. Они отлично подходят для нанесения больших «смывов» цвета на отшлифованную пастельную бумагу, а затем смешивания либо сухим (щеткой), либо с помощью растворителя.

Нужна тонкая грань? Заточите палку ножом для получения точеной кромки.

Я использую карандаши Koh-I-Nor Progresso, потому что большинство из них светостойкие, но Prismacolor также производит серию карандашей без древесины под названием Art Stix.

Блендер для кистей и карандашей

Из

Brush & Pencil получается превосходный продукт для смешивания, называемый порошковым блендером. Порошковый блендер смешивает цветной карандаш быстрее и полнее, чем что-либо еще, что я когда-либо видел. Вы можете использовать его отдельно или в сочетании с фиксатором текстуры Brush & Pencil.

Продукты можно приобрести по отдельности или в составе набора у Brush & Pencil.Некоторые из отдельных продуктов также доступны через Дика Блика.

Я еще не пробовал ни один из этих продуктов, но видел их в демонстрации и очень впечатлен. Они определенно в моем списке желаний!

Другие идеи, которые могут помочь

Эти простые изменения в методе и технике также могут помочь минимизировать напряжение рук, боль, усталость и дискомфорт.

Используйте разные типы штрихов

Измените тип используемых штрихов.Некоторое время работайте круговыми движениями, затем переключитесь на направленные мазки. Вам все равно придется делать перерывы, но изменение типа гребка меняет движения, которые вы совершаете рукой. Это простое изменение распорядка помогает избежать дискомфорта.

Кроме того, если вы обычно гладите, когда карандаш движется от вас, попробуйте погладить карандашом, движущимся к вам.

Измените то, как вы держите карандаш

Большинство из нас большую часть времени держит карандаш в обычном положении для письма.

Но вы также можете держать карандаш почти вертикально и делать большинство таких же штрихов. У вас также будет больше контроля.

Или вы можете держать карандаш в более горизонтальном положении и рисовать стороной карандаша. Это особенно полезно, если вам нужно слегка надавить на часть рисунка.

Измените угол наклона стола, мольберта или доски для рисования

Если вы работаете за чертежным столом, по возможности измените угол наклона столешницы.Если вы работаете с чертежной доской, поместите ее в другое положение. Вы можете даже попробовать поработать с доской для рисования на коленях.

Рабочий стоя

Работа стоя поднимает вас на другой уровень по сравнению с рисовальным столом или мольбертом. Следовательно, ваши руки и руки тоже находятся под другим углом.

Рабочий стол, чертежный стол или мольберт — отличные способы работать над искусством и оставаться на ногах.

Бонус: вы также поддерживаете остальную часть себя в лучшей форме, так как вы больше двигаетесь, когда стоите.По крайней мере, я знаю!

Заключение

Нам всем нужно более внимательно относиться к тому, как мы рисуем. Лучший способ избежать боли в руке и запястье — это предотвратить ее.

Есть много причин, по которым вы можете иметь дело с болью в руке и запястье. Лучший первый шаг — это проконсультироваться с врачом, чтобы выяснить причину, а затем приступить к лечению этой основной проблемы.

Я не претендую на медицинские знания. Я не врач! Это всего лишь несколько вещей, которые я делал, чтобы справиться с длительными рабочими сессиями.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Что делать, если больше не можешь рисовать правой рукой? — Цвет Корова

Потерять одну руку довольно неудобно. Не умеете рисовать, понимаете?
Вы можете растянуть руку, получить рану или столкнуться с ужасным синдромом запястного канала. Трудно быть художником без функциональной руки. Или когда вы студент, или сантехник, или домохозяйка, или врач, или… Да, невозможность пользоваться рукой — это угнетение для всех.

У меня небольшая проблема с плечом. Время от времени мое плечо говорит: « Я с этим покончил! ”и выскакивает из гнезда. Я не против то и дело забастовок — ведь у плеч нет профсоюзов. Однако это не соответствует моим стремлениям к рисованию.
Мое плечо сильно улучшилось, но оно все еще имеет тенденцию к вывихам. В последний раз это случилось, когда я делал сгибание бицепса по Skype. (Излишне говорить, что я не впечатлил этого парня 🙁)
Когда он вывихивает, я не могу пошевелить рукой около двух дней, и какое-то время она продолжает болеть. Прекрасный повод сделать перерыв!

Или нет.

Зная себя, это начало конца. Я вернусь к своим старым привычкам лени и откладывания на потом. Итак, после несчастного случая с сгибанием бицепса у меня возникла мысль: как я могу продолжать рисовать, несмотря на то, что не могу использовать свою руку?
Ответ очевиден. У меня осталась еще одна рука. Да! Я могу просто рисовать левой рукой (то есть моей недоминантной рукой).

Вы когда-нибудь пробовали рисовать другой рукой?
Это непросто. Вы рисуете голову и хотите вставить нос между глазами и ртом, но нос оказывается за пределами страницы и все равно не похож на нос.

Поскольку вы не используете другую руку, мелкая моторика не развивается. Ваш мозг подсказывает ему, что рисовать, и он просто отказывается сотрудничать. Точные линии и детали невозможны.
Шаг 1: найти руку на замену. Выполнено!
Шаг 2: нарисуйте им. Эх… это довольно сложная задача.

Существуют ли типы рисунков, для которых не нужны четкие линии или точность?
Ага, их много! У меня для вас есть два упражнения: рисование жестов и массирование теней.

1. Рисование жестов недоминантной рукой

Новичок в рисовании жестами? Это видео объясняет это за 10 минут:

Я люблю тебя, Проко <3

Жестами вы выражаете движение или эмоции с помощью простых знаков.Вы пытаетесь запечатлеть это без мелочей. Эй, подробности не нужны? Звучит выполнимо даже с небрежной левой рукой!
Вот пример моего рисования жестом правой рукой :

И вот что у меня получилось с левой рукой :

Левши выглядят хуже? Конечно. Тем не менее, я получил из этого большую практику, потому что рисование жестов — это умственное упражнение: найти плавность фигуры. Найдите линию действия. Мои стропы шатаются? Это не имеет значения!
Я использовал инструмент «Посеманьяки», но вы также можете рисовать жесты из своего воображения.

2. Теневое массирование

Теневое массирование — еще одно упражнение, ключ которого — упрощение.

Что такое теневое массирование? Вы берете эталон и пытаетесь разделить его на свет и тень. Одна из моих слабостей — разделение небольших участков на тень и свет, при этом не хватает больших форм. Я не могу быть единственным!

Это упражнение помогает. Это не называется « найдите темные части », но « скопление теней », потому что вы ищете большие группы и игнорируете детали.Картины мастеров отлично подходят для изучения массирования теней, потому что они часто имеют ценностную композицию. Фокус картины яркий и по центру, а неважные части оставлены в тени, как в этих примерах:

Сначала я сделал легкий набросок ручкой, чтобы уменьшить пропорции. Затем я использовал маркер, чтобы заполнить тени. Я не мог работать в цифровом режиме левой рукой, потому что планшет такой гладкий. Ручка постоянно выскальзывала! Используя ручку и бумагу, я немного схватился.Тем не менее, с помощью инструмента «полигональное лассо» вы можете практиковать массирование теней в цифровом виде и гораздо более эффективно, заполняя большие области сразу.

Теперь вы можете спросить меня:
Поскольку рисовать левой рукой так сложно, а ваше плечо часто вывихивается, … почему бы вам не научиться рисовать левой рукой?
Я видел похожий вопрос на художественных форумах: « Следует ли мне практиковаться с другой рукой, если я когда-нибудь потеряю руку для рисования? ».

Должны ли мы все научиться рисовать и другой рукой?

Думаю, не стоит.

Да, двуличие можно научить. Да, у этого есть преимущества, например, смена рук для предотвращения травм от повторяющихся деформаций. Так почему бы и нет?

Ваша недоминантная рука медленная и неуклюжая. Лучше тратить время на рисование обычной рукой, чем готовиться к несчастному случаю, которого может никогда не случиться. В моей ситуации я теряю один или два дня в году, вот и все. Короче говоря, не стоит усилий. Вы теряете больше возможностей эффективно тренироваться, чем получаете выгоду.

Знания о рисовании находятся в вашей голове, а не в ваших руках. Сами по себе мелкая моторика не определяет, насколько вы хороши в искусстве. Сосредоточьтесь на совершенствовании своего искусства, и мелкая моторика развивается сама по себе просто потому, что вы рисуете каждый день.
Есть запястный канал? Переломы костей? Ампутация? Нервный паралич?
Если вы когда-нибудь потеряете свою доминирующую руку, вы просто продолжаете рисовать другой рукой, и она станет вашей новой рукой для рисования. Два предложенных мной упражнения, рисование жестов и массирование теней, сосредоточены на знаниях и навыках, а не на нанесении отметок.Точность рисования приходит со временем естественным образом. Есть парализованные (парализованные во всех конечностях), которые рисуют ртом лучше, чем я правой рукой!

Подведем итоги!

Сводка

Ситуация : по какой-то причине вы не можете использовать свою здоровую руку. Итак, вы решили сделать ничью не доминирующей рукой.
Задача : этой ржавой недоминантной руке не хватает точности и контроля над моторикой.
Решение : выберите упражнения, не требующие точности 🙂

Жесты и теневое массирование — вот два упражнения, которые я выбрал, но это еще не все! Как насчет изучения композиции и цветовой палитры? Вы также можете смотреть учебные пособия, ходить в музей, читать книги по искусству — все это помогает изучать и расширять вашу визуальную библиотеку.

Удачного розыгрыша!

— Ирис

Сиэтл Обзор книг

Марк Палм — один из самых активных членов сообщества рисовальщиков Сиэтла — от комиксов Punch to Kill до работы по организации давно ушедшего из жизни журнала Intruder . Поэтому, когда этим летом Палм объявил в Facebook, что сломал правую руку — его доминирующую руку, руку, которая рисовала все его рисунки, — сообщество отреагировало сокрушительным горем: один из самых плодовитых и восторженных художников-карикатуристов Сиэтла уйдет. комиссия на обозримую перспективу.Но затем Палм сделал нечто неожиданное: он научился рисовать левой рукой. Я говорил с ним в конце августа о его опыте.

Спасибо за это. Я слежу за вашим путешествием на Facebook, и я думаю, что это действительно увлекательно. Позвольте мне начать с пары личных анекдотов. Я хочу получить о них ваше впечатление.

Во-первых, у меня был друг, который в старшей школе был художником. Его мать любит рассказывать истории о том, что в детстве он ходил по дому с руками в рукавицах.Он держал руки в рукавицах до груди, потому что боялся, что с его руками что-нибудь случится.

Ого.

Он настолько идентифицировал себя как художник, что для него это было похоже на страх. Он чувствовал, что без искусства у него не было бы личности.

А потом, во-вторых, моя бабушка родилась левшей. В ее школе связали ей левую руку за спиной, пока она не стала правшой, потому что считали левшу слабостью характера.

Она жива?

Она умерла давным-давно. Но у нее была болезнь Альцгеймера, и к концу она фактически вернулась к леворукости. Я подумал, что эти две истории могут дать вам представление о том, о чем я думал, когда услышал о вашей истории.

Кстати, я хочу заткнуться и услышать вашу историю. Итак, для начала вы купили скейтборд, верно?

Ну нет. Последние пару лет я все больше и больше увлекаюсь скейтбордингом.Когда мне было 12, родители подарили мне скейтборд — большой драндулет. Потом они принесли мне подушки, шлем и все остальное на всякий случай. И я ехал по своей подъездной дорожке, которая была самой гладкой из всех, что у меня были. Но даже тогда на мне не было перчаток. Я не ходил в рукавицах или что-то еще, но я был очень осторожным ребенком.

Я действительно всю жизнь был очень осторожным человеком. Поэтому, когда мне было 12, я подумал: «Знаешь. Думаю, я причиню себе вред. Я действительно не хочу этого делать.«На скейтбординг было просто здорово смотреть. Я собирался стать его фанатом.

Но в последние пару лет я все больше и больше смотрел его, восхищался им и думал: «Ого, это круто. Может быть, мне стоит попробовать ». Итак, Бен Хорак [художник-мультипликатор из Сиэтла] сказал:« Я получил эту доску, которую я взял у кого-то. Я никогда не воспользуюсь им, потому что слишком боюсь причинить себе вред, если хочешь ».

Он передает мне этот скейтборд. И у кого бы это ни было раньше, они на самом деле были фигуристами.Вещь была довольно хорошо отшлифована, и она работала хорошо. Я как бы подбирал инструменты, где мог.

Еще парочка карикатуристов и начала кататься. Они очень подбадривали себя: «Ты не навредишь себе. Не беспокойтесь об этом ». Итак, мы искали плоские поверхности — теннисные корты, парковки или что-то еще. Мы называем это «скейт-парки».

Вот где это неизбежно и произошло.

Это была большая больница Готэма на Бикон-Хилл — тамошняя больница.Мы нашли эту отличную парковку. Нас никто не беспокоил. Итак, я был с одной стороны, а они с другой, и я только что сделал этот поворот, и там были камни, и я просто остановил доску. А потом я просто приземлился прямо на свое запястье, и тогда я в конце концов отломил кусок … Я забыл, что это такое. Это одна из длинных костей руки.

Я никогда не ломал кость и старался изо всех сил избегать этого. Пока не взял в руки скейтборд.

Это был самый ужасный страх, который у меня был.[Когда я начал кататься,] другие люди спрашивали: «А что, если ты сломаешь тянущую руку?» Я отвечал: «Да, я знаю, но все будет хорошо». Затем случился худший сценарий.

Просто чтобы получить некоторую предысторию: вы довольно плодовитый художник. Кажется, ты должен рисовать каждый день, правда?

Ага, стараюсь. Это определенно у меня в крови. И я занимаюсь этим более тридцати лет — просто постоянно продюсирую и стараюсь изо всех сил. Но я не собираюсь убивать себя из-за сломанной руки.Я просто начал понимать, могу ли я рисовать левой рукой.

У моей мамы похожая история с вашей бабушкой. Она была левшей. Она пошла в католическую школу, ей связали левую руку и заставили идти направо. В конце концов она переросла это и снова стала левшей.

Но, поднимая меня, она вложила все в мою правую руку. Она надеялась, что я не стану левшой, потому что думает, что это проклятие. Мир правша, и она не хотела, чтобы я имел дело с теми же проблемами, что и она.Возможно, я был бы левшой, если бы это пришло само собой.

После того, как вы упали, когда ваши мысли обратились к тому факту, что это действительно испортит ваш рисунок? Как скоро вы это осознали?

Это не было большим открытием, но определенно было похоже на «Тьфу, бля. Я сломал себе запястье. Я не умею рисовать ». Это произошло немедленно, и я постарался не слишком расстраиваться из-за этого. Меня больше раздражало то, что теперь я буду совсем неудобен — у меня только одна рука.Я работаю на складе Fantagraphics, и моя работа состоит в том, чтобы поднимать пакеты и упаковывать вещи, и теперь я как бы разбит этим.

Я просто подумал, что мне нужно сделать перерыв. Что воняет, потому что у меня есть книга, над которой я работаю, и надеюсь, что закончу Short Run. Я сразу понял, что надо что-то придумать.

Как выглядел этот процесс?

Как ни странно, несколько месяцев назад — может быть, даже год назад — у меня была небольшая параноидальная фантазия, я гадал, что случится, если я не смогу использовать свою правую руку — если ее отрежут или я сломаю.Меня просто очаровала идея, что моя левая рука может делать, а правая — нет.

Итак, я попытался намазать маслом хлеб левой рукой и понял, что эти две руки понятия не имеют, что делать, когда они сталкиваются с чем-то, что обычно делает другая рука. Моя правая рука не знала, как правильно держать хлеб, а левая рука не знала тонкостей намазывания с определенным давлением без протыкания хлеба.

Я поигрался с этим. Я начал работать эффективнее.Я напоминал себе: «Почему бы мне просто не схватиться за дверную ручку левой рукой, потому что она там, вместо того, чтобы тянуться полностью справа от меня?» Я уже пробовал что-то левой ». На самом деле я не пытался рисовать или что-то в этом роде, но я пукнул и, вроде бы, попытался написать свое имя левой рукой. Это никогда не шло хорошо.

Итак, через пару дней [после того, как я сломал руку] я схватил большой толстый карандаш и подумал: «Может быть, я смогу придумать милый стиль», потому что обычно мои вещи гротескны.Я подумал, может быть, я смогу рисовать милые вещи левой рукой.

Итак, я рисовал динозавров только для начала. Они действительно выглядели по-детски, и мне было трудно контролировать ситуацию, которую я хотел. Но я увидел, что могу сделать что-то , поэтому мне просто нужно было немного больше сосредоточиться.

Итак, я поменял инструменты. Я выбрал самую маленькую микронную ручку, которая у меня есть. Это .005. Я начал работать с малого и обнаружил, что когда я выполнял детали левой рукой, у меня был большой контроль.Но если бы я делал большие жесты или большие штрихи, все становилось шатким, и у меня не было того контроля, которого я хотел.

Вау, это полная противоположность тому, что, как я полагал, могло бы произойти.

У меня была группа людей, которые подбадривали меня попробовать рисовать левой рукой. Поначалу это меня как-то раздражало. Я подумал: «Знаете, это довольно мило и весело публиковать в Интернете, но это отчасти больно».

Итак, после того, как я сделал эти рисунки динозавров, я сразу же их нарисовал.Я подумал: «Хорошо, поехали. Всем, кто говорит, что я должен рисовать левой рукой, вот рисунки. Пятьдесят баксов, пошли. Если хочешь поддержать меня, вкладывай деньги туда, где тебе говорят ».

Ага.

«Или оставьте свои милые маленькие комментарии при себе». Хорошо, да, я мог рисовать левой рукой. Тогда я просто начал над этим работать. Что касается художника, вы в основном имеете дело с решением проблем: «У меня в голове картина. Мне нужно получить это на бумаге.Как мне это сделать? »

И что меня восхищало в этом, так это то, что мой способ работы исходит не от моей правой руки. Это делает не рука — это мой мозг. Я могу представить себе, куда нужно идти. Я изучил достаточно мазков кисти и различных техник. Мне просто нужно было научить мою левую руку стать хорошим инструментом, чтобы эти линии текли так, как я хочу.

Так что да, я не торопился и действительно должен был набраться терпения и сосредоточиться на круге, где раньше моя правая рука делала это тридцать лет подряд.Я изо всех сил пытался нарисовать эти мелочи. И я подумал: «Ух ты, вот как это выглядит для нормального человека, который не умеет рисовать. Я мог понять, почему они сдаются. Это сложно! »

Я понял, что это огромный объем работы.

По сути, я просто работал над этим — выяснял, насколько я должен быть деликатным, насколько сильно я хочу надавить на это, какой стиль мне нужен?

Теперь я считаю, что это действительно круто и весело. Я как бы пристрастился к этому.

Вы рисуете теперь каждый день левой рукой?

Ага.Я хожу в кофейню, сижу там час перед работой и просто рисую. И это было отличным упражнением. Каждый день сижу и качаю новый рисунок.

И все рисунки, которые я буду размещать, у меня отнимали два дня или два утра — по часу или меньше за штуку. Я даже набирал скорость по мере того, как много времени над ними работал. Я мог делать это все быстрее и быстрее и точнее. Интересно, насколько это экспоненциальный рост способностей.

Я чувствую, как у меня разбухает мозг.

Да, у вас действительно все хорошо. Я следил за вашей историей в Facebook, и мне показалось, что внезапно вы разместили этот рисунок Вампиреллы, и я подумал: «Черт возьми!» Я не знаю, насколько вы усердно относитесь к своей работе, но даже вы должны признать, что разница довольно впечатляющая.

О нет, вот в чем дело. Это странно, потому что люди подходят и говорят: «Ого, чувак, ты действительно хорошо рисуешь». И я разделяю их изумление: «Да, я знаю, верно? Они действительно чертовски хороши.«И это странно. Я не хочу казаться эгоистичным, но я чертовски удивляюсь этим.

С той вампиреллой я сидел дома и просто рисовал. Я нарисовал линию другого типа. На самом деле я пытался добраться до такой точки — думаю, более свободного стиля. Трудно было научить себя становиться слабее, когда я годами пытался становиться все туже и туже. Итак, моя левая рука имела ту расслабленность, которую я искал.

Это было действительно странно и здорово видеть, как это произошло.Большой рисунок, который поразил меня тем, что я смог завершить его и сделать так, чтобы он выглядел так же хорошо, как то, что я делал бы с моей правой рукой, был тот, на котором две ведьмы варили суп из воды бонга.

Обычно я использую ручку-кисть, но я вытащил перо, которым не пользовался годами, и оно отлично сработало. Это было похоже на эту крутую новую игрушку, с которой можно играть и получать разные эффекты.

Но все же есть разница между твоим стилем левой и правой рукой, верно? Вам стало лучше, но вы не стали того же.

Нет, но я определенно подхожу ближе, в чем я не уверен.

Это довольно интересно — я разговаривал с одним из моих приятелей-карикатуристов, Каленом Ноулзом. Он сказал: «Что, если я скажу тебе, что эти [рисунки для левой руки] мне нравятся немного больше, чем другие твои вещи?» И моя девушка была близка к тому, чтобы сказать мне это тоже.

Это странно для меня, потому что я так много работал, чтобы получить стиль, в котором я мог бы чувствовать себя комфортно и мог бы хорошо работать правой рукой, так долго.И теперь я придумываю этот немного более наивный или грубый взгляд с левой стороны, и все такие: «О, мне это нравится больше.

Он также выглядит более нарисованным от руки. Я думаю, это то, что он говорил; похоже, что в нем есть немного больше человеческой руки.

И я думаю, что некоторых людей это привлекает, потому что похоже, что они могли бы это сделать. У меня было несколько человек, которые говорили, что им нравятся вещи, которые выглядят не слишком изысканными. Если он такой отполированный и сверхреалистичный, они даже не могут этого понять.

Но если похоже, что кто-то нарисовал это, и есть ошибки и есть волнистая линия, то люди это понимают. В этом должно быть что-то узнаваемое.

Я старался быть осторожным или отчасти осознавать, насколько чистыми и хорошими мои вещи выглядят, потому что я не хочу, чтобы они выглядели так, как будто они сделаны компьютером. Я не люблю много цифрового искусства много раз. Я считаю это бездушным. Слишком чисто, слишком красиво.

Так что, если [рисунок, нарисованный моей левой рукой] немного грубее, или нарисован от руки, или есть ошибка, это круто.Но я не хочу, чтобы мое искусство было полно ошибок. Я смотрю на свое искусство и вижу все свои ошибки — не вижу, насколько оно хорошее. И я думаю, что это самое сложное для художников — любить свой стиль, любить свои маленькие причуды и все странности, связанные с этим. Надеюсь, ваши вкусы совпадают с аудиторией.

Значит, гипсовая повязка снята?

Да, вчера получилось. Слава Богу.

Вы немного рисовали? Успели перенастроиться на правую руку?

Нет, мне еще нужно пройти физиотерапию.У меня новая шина.

Но мне придется [вернуться к рисованию правой рукой], потому что мне нужно закончить книгу о вампирах, над которой я работаю. Мне интересно узнать, должна ли моя правая рука научиться сейчас догонять. Смогу ли я снова прыгнуть? Или моя левая рука теперь станет лучшей?

Я с нетерпением жду возможности использовать левую руку для набросков или черчения черных карандашей, потому что у нее такая рыхлость. А потом я нанесу его правой рукой, чтобы получше рассмотреть.

Значит, в будущем вы планируете использовать обе руки? Мол, одновременно?

Я не геккон. Я не могу раскрыть глаза и одновременно смотреть на два разных рисунка. Еще нет. Я вполне могу попробовать.

Может быть, вам просто нужна травма головы.

Мул ударил его ногой по голове.

Как вы думаете, вы закончите книгу о вампирах к тому времени, когда 4 ноября состоится «Короткий забег»? Увидят ли люди ваши последние работы на вашем стенде на Short Run?

Да, конечно.В книге о вампирах осталось всего несколько страниц. Он называется The Fang и рассказывает о женщине-вампире, которая работает убийцей монстров.

Еще я подумываю о публикации какой-нибудь публикации для левшей. Это самое близкое к автобио комиксам вещь, которую я когда-либо сделаю, с фотографиями, возможно, коллажами и каким-то видом скейт-арта. Фотография моего скейтборда и рентгеновские снимки моей руки, а затем все мое искусство левши. Я думаю, это то, что мне обязательно нужно сделать.

Я хочу посмотреть, смогу ли я найти, по крайней мере, кофейню, в которой можно будет разместить кучу рисунков для левшей.

У вас сейчас есть книга, которая, по вашему мнению, является прекрасным примером вашей правой руки на пике до аварии? Чтобы читатели могли провести сравнение до и после?

Ах да. Punch to Kill — лучшее, что я когда-либо делал. Кроме того, книга The Fang — определенно то, чем я был очень взволнован в этом году.Я думаю, что он определенно более лузовый, чем Punch to Kill s, и немного веселее.

Так что да, на Short Run определенно должны быть вещи для продажи, так что вы можете посмотреть, что я делал так и так. Выбери свой яд. Возьми свою руку.

Розыгрыш

— MTG Wiki

Карточка розыгрыш — это обычная часть шага розыгрыша карты. Это также механика, которая может привести к преимуществу по картам. ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

Игрок тянет карту, кладя в руку верхнюю карту своей библиотеки.Вытягивание карты также может быть выполнено как часть стоимости или эффекта заклинания или способности. Если эффект перемещает карты из библиотеки игрока в руку этого игрока без слова «вытягивать», игрок не вытягивает эти карты. Это имеет значение для способностей, которые срабатывают при взятии карт или заменяют взятия карт, а также от того, пуста ли библиотека игрока. Цвета цветного пирога по-разному используются для рисования карт. Механика отображается синим цветом, вторичная — черным и зеленым, а третичная — белым и красным. ^[6]

Из глоссария сводных правил (5 февраля 2021 г. — Калдхейм )

Ничья

1. Положить верхнюю карту библиотеки игрока в руку в качестве пошагового действия или в результате эффекта, в котором используется слово «вытягивание». См. Правило 121 «Взять карту».

2. Результат игры, в которой ни один игрок не выигрывает или не проигрывает. См. Правило 104.4.

Из Общих правил (5 февраля 2021 г. — Калдхейм )

• 121. Рисование карты
  • 121,1. Игрок тянет карту, кладя в руку верхнюю карту своей библиотеки. Это делается пошагово во время каждого шага взятия карты. Это также может быть сделано как часть стоимости или эффекта заклинания или способности.
  • 121,2. Карты можно брать только по одной. Если игроку дается указание взять несколько карт, этот игрок выполняет столько же отдельных розыгрышей карт.
    • 121.2a Инструкция по вытягиванию нескольких карт может быть изменена с помощью эффектов замены, которые относятся к количеству вытянутых карт.Это изменение происходит до рассмотрения любого из розыгрышей отдельных карт. См. Правило 616.1f.
    • 121.2b Некоторые эффекты говорят, что игрок не может брать более одной карты за ход. Такой эффект распространяется на отдельные розыгрыши карт. Инструкции по розыгрышу нескольких карт могут быть частично выполнены. Однако, если эффект предлагает игроку взять несколько карт, затронутый игрок не сможет этого сделать. Точно так же игрок не может оплатить стоимость, которая включает в себя вытягивание нескольких карт.
    • 121.2c Если эффект предписывает нескольким игрокам взять карты, активный игрок сначала выполняет все свои броски, а затем все остальные игроки делают то же самое.
    • 121.2d Если правило или эффект предписывают нескольким игрокам брать карты в игре, в которой используется опция совместного командного хода (например, игра «Двухголовый гигант»), сначала каждый игрок в активной команде в любом порядке эта команда любит, выполняет свои розыгрыши, затем каждый игрок в каждой неактивной команде в порядке очереди делает то же самое.
  • 121,3. Если в библиотеке игрока нет карт и эффект предлагает этому игроку возможность взять карту, этот игрок может сделать это. Однако, если эффект говорит, что игрок не может брать карты, а другой эффект предлагает этому игроку возможность взять карту, этот игрок не может этого сделать.
    • 121.3a Те же принципы применяются, если игрок, который делает выбор, не является игроком, который взял бы карту. Если у последнего игрока нет карт в его библиотеке, выбор может быть сделан.Если эффект говорит, что последний игрок не может взять карту, выбор не принимается.
  • 121,4. Игрок, который пытается взять карту из библиотеки без карт, проигрывает игру в следующий раз, когда игрок получит приоритет. (Это действие на основе состояния. См. Правило 704.)
  • 121,5. Если эффект перемещает карты из библиотеки игрока в руку этого игрока без использования слова «возьмите», то игрок не взял эти карты. Это имеет значение для способностей, которые срабатывают при взятии карт, и эффектов, заменяющих взятие карт, а также в том случае, если библиотека игрока пуста.
  • 121,6. Некоторые эффекты заменяют вытягивание карт.
    • 121.6a Эффект, заменяющий взятие карты, применяется, даже если карты не могут быть взяты из-за отсутствия карт в библиотеке затронутого игрока.
    • 121.6b Если эффект заменяет розыгрыш в последовательности розыгрышей карт, эффект замены завершается до возобновления последовательности.
    • 121.6c Некоторые эффекты выполняют дополнительные действия с картой после того, как она была взята.Если розыгрыш заменяется, дополнительное действие не выполняется с картами, которые вытянуты в результате этого эффекта замены или любых последующих эффектов замены.
  • 121,7. Некоторые эффекты замещения и эффекты предотвращения приводят к одной или нескольким розыгрышам карт. В таком случае, если в исходном событии есть какие-то части, которые не были заменены, эти части происходят первыми, а затем розыгрыши карт происходят по очереди.
  • 121,8. Если заклинание или способность заставляет вытягивать карту во время розыгрыша другого заклинания, вытянутая карта остается лицевой стороной вниз до тех пор, пока это заклинание не будет разыграно (см. Правило 601.2i) или до тех пор, пока процесс розыгрыша не будет отменен (см. Правило 723, «Обработка незаконных действий»). То же самое и с другой активируемой способностью. Если эффект позволяет игроку или дает ему указание показать карту во время вытягивания, он открывается после того, как заклинание будет разыграно или способность активируется. Считается, что вытянутая карта, лежащая лицом вниз, не имеет характеристик и не может быть использована для оплаты какой-либо части стоимости заклинания или способности, для которых карта должна иметь определенные характеристики.
  • 121,9. Если эффект дает игроку возможность показывать карту во время ее вытягивания, этот игрок может посмотреть на эту карту во время ее вытягивания, прежде чем решить, показывать ли ее.

Все цвета [править | править источник]

• Заговоры : возьмите карту при розыгрыше небольшого заклинания или срабатывающую способность перманента.
• Велоспорт : сброс карты для взятия карты или поиск карты

Синий [править | править источник]

Синий — лучший при розыгрыше карт.В нем есть максимум возможностей и никаких ограничений. ^[6] Рука и библиотека — это метафора знания (первое — это то, о чем вы сейчас думаете, а второе — это все, что вы знаете), поэтому взятие карт идеально подходит для синего.

• Обычный розыгрыш карт : возьмите некоторое количество карт из вашей библиотеки и положите их в вашу руку.
• Фильтрация карт : возьмите несколько карт, но вы не можете оставить их все. Оставшиеся карты отправляются на кладбище или кладутся наверх или внизу библиотеки.
• Грабеж : возьмите одну или несколько карт, а затем сбросьте число, равное тому, что вы вытащили. Мародерство почти всегда идет на кладбище.
• Любопытство : возьмите карту, когда существо наносит боевые повреждения другому игроку.
• Репетиторство : найдите в своей библиотеке определенную карту.
• Возрождение : верните карту из вашего кладбища в вашу руку. В синем цвете это обычно возвращает вас мгновенно, а иногда и волшебства.

Зеленый [редактировать | править источник]

Цвет со следующим наибольшим доступом к розыгрышу карт — зеленый.Грин использует рисование карт как метафору роста. Обычно розыгрыш карты зеленого цвета привязан к его существам или другим аспектам положения на доске. ^[6]

• Заговоры: в то время как все цвета могут иметь заговоры существ, это что-то гораздо большее в зеленом.
• Обычный розыгрыш карт : Большинство розыгрышей грин-карт напрямую связаны с одним или несколькими существами. Заклинания зеленой розыгрыша часто имеют форму условного розыгрыша карт, , то есть «Возьмите карту за каждую… «или» Возьмите карты, равные … «.
• Любопытство : зеленый второстепенен в этой способности.
• Обучение : кроме земель (см. Ниже), зеленые наставники только для карт существ.
• Восстановление : зеленый цвет является основным в способности вернуть любой тип карты с кладбища.
• Получение земли : зеленый может рисовать определенные земли.

Черный [редактировать | править источник]

Черные — третьи в розыгрыше карт. Это всегда связано с определенными затратами. ^[6] Вкус черных карт — это жадность или кровопускание, в то время как обучение черным — демоническое знание.

• Обычный розыгрыш карты : за розыгрыш карты черным всегда требуется дополнительная стоимость (оплата жизней, принесение в жертву).
• Репетиторство : черный вместе с синим — это цвет, который можно использовать в качестве репетитора для любой карты из библиотеки.
• Возрождение : черный может класть карты существ со своего кладбища в свою руку или на поле битвы ( Реанимация, ).

Красный [редактировать | править источник]

Красный — номер четыре в розыгрыше карт, он не очень важен. R&D сделали сознательный выбор, ограничив простой рисунок красным на пустой руке. ^[7] Красные карты, связанные с розыгрышем карт, обычно имеют привкус судьбы или случайности. Красный не получает преимущества по картам, за двумя исключениями — импульсивное вытягивание и вращение. ^[6]

• Мародерство : у красного есть своя собственная форма грабежа, то, что R&D называет «красным грабежом», а многие игроки называют роением , где он сбрасывает перед тем, как взять.Заклинания, которые начинаются с того, что один или несколько игроков сбрасывают свою руку, а затем вытягивают несколько карт, почти всегда принадлежат красной области.
• Эффекты колеса : эти эффекты заставляют каждого игрока сбросить свою руку и взять новую, чаще всего семь карт или количество карт, равное количеству сброшенных карт.
• Возрождение : красный иногда может возродить волшебство. Во-вторых, у некоторых заклинаний прямого урона есть условия, при которых игрок может вернуть их с кладбища.В-третьих, у красных есть Фениксы, которые могут возвращаться сами.
• Импульсивное вытягивание : красное может вытягивать карты (технически оно изгоняет их), но имеет доступ только для того, чтобы разыграть их до конца хода. ^{[6] [8]} Карты, которые не разыграны, остаются потерянными в изгнании. R&D иногда называют это «способностью Элкина», имея в виду бутылку Элкина. ^[9] Некоторые из карт с большей силой дают возможность разыграть до конца следующего хода, позволяя ход со всеми неповернутыми землями.

Белый [редактировать | править источник]

Заклинаний вытягивания монобелого цвета очень мало. Раньше он был ориентирован на использование определенной стратегии. ^[6] По состоянию на 2020 год, НИОКР работали над тем, чтобы у белых было больше карт, чтобы помочь решить их проблемы в Commander. ^[10]

• Репетиторство : белые иногда могут обучать чарам и реже артефактам, обычно Снаряжению.
• Восстановление : белые могут получить обратно артефакты и чары с кладбища.Также он может реанимировать маленьких существ.
• Симметричная розыгрыш : белым разрешено давать взятие карт (до трех карт) игроку и противнику. ^[11] В настоящее время только колдовство, но будет больше. ^[10]
• Cantrip Engine : у белого много перманентов, которые превращают определенное подмножество карт в колдовство, как часть вознаграждения за определенное внимание.
• Ничья, устанавливающая правила : Поскольку белые могут устанавливать правила, если противник нарушает эти правила, вы можете взять карту (например,Мангара, дипломат). ^[10]

Пример

Возможность
Мгновенно
Целевой игрок берет четыре карты.

1. ↑ Марк Роузуотер (17 марта 2003 г.). «Опасность, Уилл Робинсон». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
2. ↑ Бен Блейвейс (21 марта 2003 г.). «50 лучших карт для рисования». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
3. ↑ Марк Роузуотер (26 марта 2012 г.). «Точка / контрапункт: целевое розыгрыш карт?» magicthegathering.com . Волшебники побережья.
4. ↑ Зак Хилл (30 марта 2012 г.). «Точка / контрапункт: целевое розыгрыш карт?» magicthegathering.com . Волшебники побережья.
5. ↑ Марк Роузуотер (14 октября 2013 г.). «Привлечение внимания». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
Б Марк Роузуотер (5 июня 2017 г.).«Механический цветной пирог 2017». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
6. ↑ Марк Роузуотер (17 декабря 2018 г.). «Rix Maadi Reveler — это красная карточка с копанием, которая позволяет вам взять карту с пустой руки». Блогатог . Tumblr.
7. ↑ Марк Роузуотер (7 ноября 2016 г.). «Еще несколько слов из исследований и разработок». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
8. ↑ Марк Роузуотер (28 июля 2017 г.). «Так что способность Elkin Bottle в основном красная только в наши дни, не так ли?». Блогатог . Tumblr.
9. ↑ ^{a b c} Белый получает Flash Now !? Вот что ждет белых! (Видео). Доброе утро, магия . YouTube (17 февраля 2021 г.).
10. ↑ Марк Роузуотер (28 ноября 2020 г.). «Как работает белый симметричный рисунок? Что он умеет, а что нет?». Блогатог . Tumblr.

Как рисовать мультяшные руки

Итак, вы рисуете отличного мультяшного персонажа, а затем вы все портите, пытаясь нарисовать руки, но безуспешно.

Для меня мультяшные руки всегда были одной из самых сложных вещей в рисовании моих персонажей. (То и ноги). Вот почему я добавил отрывок из моей готовящейся к выпуску электронной книги: «Как рисовать мультфильмы» (в любом случае это текущее рабочее название). В этом разделе вы научитесь рисовать руки.

Обновление: Я также загрузил еще один Как рисовать мультяшные головы .

---

Рисование мультяшных рук

Руки — неотъемлемая часть вашего мультипликационного персонажа.Они могут помочь определить настроение, удерживать предметы, указывать на места и многое другое. В этом отношении руки так же важны, как и лицо.

Часто можно связать выражение лица своего мультяшного персонажа с его руками. Например, если ваш персонаж был в ярости, он бы отобразил выражение лица: стиснутые зубы, опущенные брови и сжатые кулаки гнева.

С другой стороны (это не каламбур), у вашего персонажа может быть улыбка с поднятыми вверх большими пальцами, предполагающая, что все в порядке.

Руки можно рисовать как простые, так и сложные, как вам нравится.

Многие герои мультфильмов имеют по три пальца и большой палец на каждой руке, хотя персонажи в стиле манга, как правило, имеют полную человеческую форму с четырьмя пальцами и большим пальцем. Однако точного правила для этого нет, поэтому рисуйте как хотите. То же самое и с эскизами. Большинство художников-карикатуристов предпочитают не рисовать миниатюры (например, я), но можете смело вставлять их, если хотите.

Ниже приведены некоторые примеры рук с тремя и четырьмя пальцами.

Руки с четырьмя пальцами

Совет: женские руки длиннее и стройнее. Иногда кончики пальцев тоже немного острее.

Ниже показаны разные стили рук, используемые в разных типах мультфильмов.Вы можете узнать некоторых.

Как?

Лучший метод рисования рук — начать с простой формы чашки, которая представляет ладонь. Затем вы опираетесь на это, делая легкие наброски «колбасных» форм вокруг круга, представляющих пальцы. Наконец, вы добавляете большой палец чуть ниже и сбоку от пальцев (сторона в зависимости от того, какую руку вы рисуете).

После того, как вы это сделаете, вы можете приступить к формированию кистей рук в более пышную форму. Опять же, слегка набросайте это в случае ошибок. Как только вы будете довольны результатом, как следует нарисуйте руками.

Другой метод рисования рук — это использовать метод палочек, как показано ниже. На этот раз начните с рисования круга в качестве ориентира, а затем разместите палочки там, где вы хотите, чтобы центр ваших пальцев был. Затем нарисуйте палочки так, чтобы они составляли пальцы (и большой палец.) По завершении нарисуйте его полностью.

Последний метод рисования пальцев заключается в использовании кругов в качестве суставов там, где это необходимо.

Это самый сложный и трудоемкий метод, но он всегда дает наилучшие результаты при правильном выполнении.

Итак, сначала нарисуйте овал, представляющий ладонь. Затем добавьте все круги, которые представляют суставы. В идеале ваши суставы должны быть такой же ширины, как и сами пальцы.

Вы также можете указать кончики пальцев как «суставы», иначе вы не будете знать, где концы пальцев. Затем нарисуйте все суставы, чтобы создать свою руку. Когда закончите, сделайте набросок полностью.

_______________________________________________________________

Спасибо, что прочитали ..

В этом разделе есть еще…. Руки держат предметы . Но я оставлю это как дегустатор.Надеюсь, этот урок будет вам полезен. Предложения по улучшению приветствуются.

А пока вот отрывок из моей будущей электронной книги «Как рисовать мультяшные головы».

.