Как научиться рисовать светотень: Nothing found for %25D0%25Ba%25D0%25B0%25D0%25Ba %25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25Be%25D0%25B2%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%258C %25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25Bd%25D0%25B8 %25D0%25Bb%25D0%25B5%25D0%25B3%25D0%25Ba%25D0%25Be %25D0%25Bf%25D1%2580%25D0%25Be%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25Be %25D0%25B8 %25D0%25Bf%25D0%25Be%25D0%25Bd%25D1%258F%25D1%2582
- Как нарисовать объем! Основы светотени в рисунке карандашом.
- Светотень в учебном рисунке поэтапно для начинающих
- Свет и тени | Как научиться рисовать архитектурные сооружения
- Как рисовать мангу — Тени: лицо и тело
- Нарисовать падающую тень. Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик. Так что же такое видение
- Пример рисования тени
- Свет и тень
- Немного теории
- Элементы светотени
- А работают ли эти правила для компьютерной графики?
- Шаг 1: выбор правильных материалов
- Шаг второй: линейный набросок
- Шаг 3: ахроматические цвета
- Шаг 4: теория о тенях
- Шаг 5: выбор способа штриховки
- Шаг 6: проба пера
- Шаг 7: терпение и поэтапная работа
- Шаг 8: растушевка теней
- Начинайте с легких предметов
- Как рисовать тени и придавать объем
- Курс: Дизайнерский рисунок | Учебный центр Шифт
- Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом — КакИнфо
- Искусство светотени: пошаговое руководство
- Фотосессия светотени
- 01. Интерпретировать фотографию
- 02. Постройте основные структуры
- 03. Добавьте простые структурные формы
- 04. Создание анатомических деталей меньшего размера.
- 05. Найдите мерцающие изменения.
- 06. Оцените свой прогресс
- 07. Найдите баланс
- 08. Используйте магию светотени
- 09. Создайте ощущение сфумато
- 10. Поместите прямые линии поверх изогнутых линий
- 11. Добавьте детали
- 12. Нанесите на задний план
- 13. Наложите текстуру на плоть.
- 14. Наслаждайтесь готовым продуктом.
- 15. Обратите внимание на эффект единственного источника света.
- ЭСКИЗ-БЛОГ: Урок светотени
- светотени | Определение, искусство, примеры и факты
- История техники светотени и ее самостоятельное использование
- Светотень в живописи — что это такое и как раскрасить самостоятельно
- CHIAROSCURO: рисование модели при свечах билеты, вс, 21 февраля 2021 года, 14:00
- Учебное пособие по автопортрету в стиле кьяроскуро
Как нарисовать объем! Основы светотени в рисунке карандашом.
содержание видео
Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Основы светотени в рисунке карандашом. В этом обучающем уроке мы поговорим о распределении света и тени в рисунке. Эта тема — одна из самых важных в рисовании. Потому что грамотно изображенная светотень может сделать практически любой рисунок объемным и живым. Данное видео состоит из нескольких частей. В самом начале ролика я делаю анонс по ближайшим выпускам обучающих уроков. Затем на примере реалистичного рисунка шара я показываю, как плоский круг с помощью света и тени превращается в объемную фигуру. Потом на примере этого шара рассмотрены основные элементы светотени и их роль в рисунке. Затем на примере одного из своих портретов показано, как элементы светотени выглядят в более сложном рисунке. И в завершении урока я озвучу несколько правил, которые помогут вам сделать свои работы максимально реалистичными и красивыми. Этот урок будет полезен в основном для новичков. Но возможно и более продвинутые рисовальщики найдут в этом видео что-то новое для себя.Дата: 2020-05-02
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 10
Рафаэль
Хм, я вот смотрю и для полного профана, ну или ученика понял в чем проблема. Вы молодец, что даёте уроки, и вообще дело ваше чем его наполнять уроки. Но пришёл к вам ученик и вы ему сразу светотень, фигура, объём, итд. И все сразу у ученика одно разочарование: я пока научусь столько лет пройдёт, оно конечно пройдёт ничего просто не даётся, но вот сама подача учебного материала от простого к сложному я не увидел или нет этого на канале или нет такой задачи.
Milena
Честно сказать, очень трудно! Ваше, подход к работе, заслуживает уважение, а нам надо перед тем как что-то нарисовать, понять и мотать на ус, благодаря вашему вниманию к каждой работе, хочется аплодировать, потому-то работа художника, ювелирная, каждый штрих, чёрточка и другие элементы творения, они несут завершение в картине! Андрей, вы не просто художник, вы обладаете магией творения и совершенства! Спасибо огромное, и Храни вас Господь! Берегите себя!
ДНЕВНИК
Так. Ну что такое тень я с детства знаю, ну ок есть полутень, рефлекс что то типо полутени, но хотелось бы подробней. Гуглите смотрите как падает тень? Показал на бабе где тень где не тень. Так а как правильно рисовать все это? Ролик называется ведь как нарисовать объем. Посмотрел. Ну и как: ? Ролик бы обошелся бы двумя словами. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРО ТЕНЬ И РЕФЛЕКС, а про рефлекс ваще нихрена не сказал
AlexandraRezvykh
Здравствуйте, когда вы говорите о том, что нужно что-то заштриховать определенным способом, вы ссылаетесь на урок 7. Сегодня я решила посмотреть этот урок. ожидала увидеть медленные движения карандашом с пояснениями, чтобы понять разницу. Тому, кто никогда не сталкивался с штриховкой и никогда этому не обучался, очень этого не хватает. Если можно, помедленнее. я записываю: )
Вячеслав
Шар нарисовал циркулем. Круто вышло. Что дальше? Штриховкой даем объем. Водим карандашом туда сюда а, объем не получаться. Хрен с ним. Что там дальше? Тень? С теню вообще проблема. Вижу что тень не правильно нарисована, перерисовал раз десять ни как не могу понять как правильно падает тень. Губы нарисовал, и то правдоподобнее вышли, чем этот шар. Что со мной не так?
Kisa
Решила начать повышать навык в рисовании, задатки есть, но навык на 1 Рисую портрет: понимаю что ещё рановато лучше пока нарисовать шарик, пробовать его штриховать Рисую шарик: ДА НУ НАФИГ, как он у него такой идеальный я минуты 3 пыталась круг нарисовать с множества линий за объём вообще молчу. поначалу было не плохо, а потом всё сошлось на нет, грязно
Иван
Я это шар пытаюсь со школы научится рисовать. Наконец-то нашёл человека, который круто показывает как это делать. НОООО ЦУКА, он взял и ускорил самый главный процесс штриховки! Ну зачем! Ну за что Вы так цука со мной? А во стольном очень круто! Спасибо! А здесь прям печалька для меня! Прям грусть-грустная!
sidbore92
Молодец, 2 минуты рассказывал о какой-то херне и планах на будущее, потом пару секунд на весь рисунок. А почему тень растянута, почему она именно там, как вычислить где должна быть тень, не объяснил. А потом опять, вот мой рисунок, почему этот рисунок, как я рисовал этот рисунок, я, я, я — нам не это нужно.
Ramirez
Анекдот в тему: чувак решил на художника поступать. Пришел в училище. Ему говорят: Нарисуй круг. Он взял и мгновенно очень четко нарисовал! Комиссия удивляется: Вы так быстро нарисовали. Как у Вас это получилось? — Да я просто до училища в армии два года подряд в столовой мясорубку крутил.
константин
ЗдОрово! ни в коем случае не размазывая а набирая качество по частям! Многие называющие себя профи тупо ленятся точить карандаши! рефлекс все же-отраженный свет, принадлежит тени, он не может быть светлее полутона, хотя на белом фоне и должна быть с связь с бумагой через рефлекс
Светотень в учебном рисунке поэтапно для начинающих
Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров.
«Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).
Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.
Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т. е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.
Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.
Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’
И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния.
Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.
Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.
Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге.
Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.
Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.
Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.
Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.
Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.
”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.
Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.
Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.
Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.
После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.
Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).
Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.
В области сильного света на форме находится блик — это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.
Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.
Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.
Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.
У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.
Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.
Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.
В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.
Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.
Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .
Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.
А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.
Свет и тени | Как научиться рисовать архитектурные сооружения
Оглавление
Светотень
Объемную форму предмета можно моделировать с помощью светотени. Сильный, прямой свет — например, от яркого солнца — создает темные, четко очерченные тени. Более приглушенный свет или свет от нескольких источников — скажем, от ламп к комнате — рождает более мягкие и не такие темные тени.
Мы можем наблюдать два вида теней. Те места, куда не доходит свет, остаются темными — то есть лежат в тени. Когда же свет падает на предмет с одной стороны, этот предмет сам отбрасывает тень. Кроме того, предметы, находящиеся на теневых участках, тоже могут отбрасывать тень, и тогда художник рисует тени разной густоты.
Используя полученные навыки в передаче перспективы, нарисуйте объемное здание. Определите источник света и то, как он бросает тени и блики на ваш предмет изображения. Если вы рисуете одновременно несколько домов, обязательно следите за тем, чтобы у них был один источник света и чтобы свет падал из одной и той же точки. Рассматривайте все здания не поодиночке, а как единую картину.
Выступающие вперед и углубленные формы
Этот большой рисунок наверху страницы состоит из множества различных форм, крупных и мелких.
Возможно, такой рисунок покажется вам слишком сложным. И все-таки при внимательном рассмотрении разных теней, их интенсивности и тона вам удастся нарисовать здание так. чтобы было отчетливо видно, каюте его части выступают, а какие образуют ниши.
Фактура поверхности
]]>В повседневной жизни мы редко замечаем фактуру предметов — только когда дотрагиваемся до нее; но тем не менее она нас постоянно окружает. Поэтому фактура играет очень важную роль в рисунке, передавая характер предметов, которые мы хотим нарисовать: шершавые кирпичи, гладкое стекло, отблеск масляной краски на оконной раме или пушистые облака.
Придуманная фактура
Мы изображаем на бумаге фактуру, описывая тактильные качества поверхности предметов при помощи штрихов и светотени. При этом мы пользуемся карандашами, ручками, углем, пастелью, красками и т.д. Иногда художнику приходится придумывать фактуру самому, чтобы избежать повторения и оставить что-либо для воображения зрителя. В таких случаях рекомендуется намечать несколько кирпичей в стене или несколько плиток черепицы на крыше (слева). Благодаря этому вам не придется долго и нудно вырисовывать каждый кирпичик в стене.
Полезно также интересоваться, как решают вопрос с фактурой другие художники. Это можно сделать, рассматривая рисунки и картины в художественных галереях и альбомах. Делая это. вы заметите не только то, как они придумывают фактуру в целях имитации реальности. Многие художники создают фактуру специально, для передачи каких-то своих эмоций и настроений.
Настроение и фактура
Помимо передачи тактильных качеств фактуры, вы можете придумывать какие-то свои детали, если хотите передать в рисунке определенное настроение. При этом можно опираться на какие-то особенности бумаги и красящих средств, которыми вы пользуетесь. При желании вы создадите яркую и резкую фактуру как на рисунке группы домов, либо светлую и открытую фактуру, как на рисунке французской виллы.
Экспериментируя с материалами, вы постепенно научитесь создавать абстрактную фактуру и пользоваться ею для передачи в своих работах желаемых эмоций.
Далее Зарисовки
]]>
Anastasia Moreno, www.alphalink.com.au, перевод — Константин Дубков |
В аниме и манге лицо и тело обычно плоское. Округлые тени: |
Плоские тени: Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке. |
Шаблон лица: Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…) |
Применение на практике: Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.
Сложные тени от разных источников света
выглядят так… © Yu Kinutani ‘Angel Arm |
Тело Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее. Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте. Зоны теней Освещение слева Освещение сзади Освещение справа Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее… Но это заметно вам поможет! Так как рисунок — это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры. |
Нарисовать падающую тень. Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик. Так что же такое видение
Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.
Этап 1Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.
- Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
- Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
- затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.
Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.
- Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
- Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
- В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.
Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.
- Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
- Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
- Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
- Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.
Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.
- Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
- Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.
Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.
- Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
- Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
- При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
- Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.
Делаем первые тени . Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.
- Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
- Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.
Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров
теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.
- Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
- Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
- Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.
Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.
- Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
- Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.
- Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
- Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
- Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
- Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.
Пример рисования тени
Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.
Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.
Свет и тень
Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?
Немного теории
Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.
Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.
Элементы светотени
В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.
Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.
Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.
Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.
Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.
Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.
Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.
А работают ли эти правила для компьютерной графики?
Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.
Шаг 1: выбор правильных материалов
Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.
Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.
Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.
Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.
Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.
Шаг второй: линейный набросок
Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.
Шаг 3: ахроматические цвета
Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.
Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.
Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.
Шаг 4: теория о тенях
Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.
Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.
Шаг 5: выбор способа штриховки
Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх
Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.
Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.
Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.
Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.
Шаг 6: проба пера
Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.
В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.
Шаг 7: терпение и поэтапная работа
Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.
Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.
Шаг 8: растушевка теней
Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.
Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.
Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.
- Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
- Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
- Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
- Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
- Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.
В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени. Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.
Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.
Начинайте с легких предметов
Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы. Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – .
Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени.
Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.
Как рисовать тени и придавать объем
Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень. После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом.
Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени.
Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «
Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.
На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.
Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.
Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.
Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).
Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик.
Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.
Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.
Всем, кто работает с какими-либо графическими изображениями, довольно часто приходится дорисовывать в картинку тень. Кому-то нужно добавить в картинку элементы клип-арта. Кому-то вырезать объект из фотографии и вставить в другой фон. Картинка получается более реалистичной, если добавить к вставленной фигуре тень.
Тень от объектов может выглядеть по-разному. Ее вид зависит от источника света, от того, как расположен источник по отношению к объекту. При создании коллажа из частей разных фотографий нужно внимательно смотреть, с какой стороны освещение в каждом из фрагментов. И куда падают тени, если они есть, конечно.
Проще всего в фотошопе создать тень от плоского объекта приподнятого над поверхностью. Причем расположенного параллельно поверхности. Для этого используют эффект слоя Drop Shadow (Отбросить тень). Подробнее об .
Такая тень — это обычно тень от текста, приподнятого над поверхностью. Если хотят его выделить, придать ему эффект объема. Все что для этого нужно – разместить объект, от которого падает тень, в отдельном прозрачном слое. Для этого слоя устанавливают эффект слоя Drop Shadow и все. Этот слой как бы отбрасывает тень на слой, который расположен ниже.
Для того чтобы в фотошопе применить эффект слоя, дважды щелкните по имени слоя. В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) выберите Drop Shadow (Отбросить тень, в некоторых версиях фотошопа этот термин переводят как Внешняя тень).
Чтобы получить обычную тень, как на рисунке, слева и чуть ниже от текста, установите такие параметры:
С другими параметрами
другой результат:
Попробуйте поэкспериментировать с настройкамив этом диалоговом окне и получите свои варианты.
Но это самый простой вариант, а как сделать тень на земле от стоящего человека? Такой эффект часто бывает просто необходим для придания реалистичности.
Отброшенная тень повторяет контур объекта, но не точно, а искаженно. Если свет падает сверху вертикально, она будет небольшая под объектом. Если это тень человека в полдень, то она у него под ногами. Если солнце клонится к закату, то тени длинные, вытянутые.
Попробуйте создать тень от человека на примере этого урока. Можете использовать эти изображения.
Откройте фото повара. На этой фотографии видно, что основной свет падает слева, следовательно, тень будет справа.
Дважды щелкните на слое, чтобы разблокировать его. ОК. При помощи любого подходящего инструмента выделения нужно выделите объект, для которого будете создавать тень и скопировать в новый прозрачный слой. В данном случае фон однородный, поэтому самый простой способ – выделить инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) фон, затем выполнить Select>Inverse (Выделить>Инвертировать). Фигура человека выделена. Скопируйте повара на новый слой (можно использовать комбинацию клавиш ).
Не убирая выделение, создайте новый слой (Ctrl+N). Перейдите на него и залейте выделение черным цветом. Назовите этот слой Shadow.
В результате должно получиться три слоя. Нижний слой – первоначальное изображение, фоновый слой, трогать не будем. На этой фотографии фон просто белый, можно было и не заботиться о его сохранении. Но у вас фон может быть другой, и он будет нужен. Тень должна быть выше фонового слоя, но под изображением человека.
Если у вас не такой порядок слоев – измените его, просто перетянув слои на нужное место.
Для слоя Тень поставьте Opacity (Непрозрачность) 60%.
Применяем команду трансформации Edit > Transform > Distort (Редактировать > Трансформация > Искажение). Двигаем маркеры в сторону и вниз, чтобы «положить» тень «на пол» или на другую поверхность. Внимательно следите за тем, чтобы она не оторвалась от ног. Если не получается идеально, ничего страшного, можно подтереть резинкой.
Когда тень расположится естественно, завершите трансформацию, нажав Enter .
Создайте маску слоя – нажмите кнопку внизу на палитре Layers (Слои).
Проследите, чтобы маска была выделена. Проведите Градиентом от верхнего правого угла (или с какой стороны у Вас тень) до левого нижнего угла. Для чего это нужно? Тень плотнее внизу у ног, а чем дальше, тем светлее. Маска с градиентной заливкой слегка скрывает верхнюю часть тени.
И, наконец, примените Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — По Гауссу) и задайте нужное Вам размытие для слоя с тенью.
А если нужно наложить тень не на однородный фон, а на траву, например?
Тень у нас полупрозрачная, трава немного просвечивает сквозь нее. Для придания реалистичности используют слоев. Для слоя с тенью задают Soft Light (Мягкий свет) или Multiply (Умножение) если тень должна быть контрастной.
Вот результат:
Идея состоит в том, чтобы тень не соответствовала реальности, а отображала суть объекта.
Например, большой босс сидит в кресле, а тень на стене – шут в колпаке. Или человек на фото приветливо улыбается собеседнику, а его тень угрожающе нависла над ним.
Откройте в фотошопе две фотографии, ту, к которой будем добавлять эффект тени и ту, которую решили превратить в тень. Вторую фотографию используем как шаблон, поэтому можно брать изображение любого качества.
Удалите фон с картинки для создания тени и создайте ее на новом слое так же, как это делали выше.
Затем скопируйте созданное изображение в первую фотографию. Размеры фотографий могут быть разные, поэтому для подгонки воспользуйтесь командой трансформации Edit>Transform>Scale (Редактирование> Трансформация>Масштабирование).
Созданная тень должна находиться за объектом, но над фоном. Поэтому сам объект нужно выделить любым подходящим способом и продублировать в новом слое.
Вот результат.
Курс: Дизайнерский рисунок | Учебный центр Шифт
Курс: Дизайнерский рисунок
Продолжительность курса: 40 ак. ч.
Описание курса:
Изучение рисунка как основы дизайна. Развитие на практике навыков, необходимых для визуализации дизайн-идей в различных направлениях компьютерной графики и дизайна. Повышение уровня художественной подготовки. Курс предназначен для людей с разным уровнем художественных навыков, которые хотели бы научиться рисовать и использовать навыки рисования в дизайне, графике, 3D-моделировании. Курс обучает графическим техникам для применения в различных сферах дизайна: графический дизайн, дизайн интерьера, веб-дизайн, дизайн одежды и т.п.
Аудитория:
Научиться рисовать может абсолютно каждый человек! Курс научит Вас рисовать, придаст большую уверенность в Ваших способностях в визуальных искусствах, разовьет Ваше художественное восприятие для эффективного решения профессиональных задач и творческой самореализации.
Результат обучения:
После изучения курса слушатель будет уметь:
• Рисовать объекты различной степени сложности
• Создавать объемные изображения, используя основные законы линейной и воздушной перспективы
• Правильно компоновать изображения
• Изображать различные фактуры и текстуры материалов
• Научитесь общаться с клиентом-заказчиком посредством рисунка
• Овладеете основными навыками дизайнерского скетча (наброска)
• Эффективно выполнять проектные задачи в дизайне
• Научитесь размышлять и чувствовать, передавать свои мысли с помощью графической грамоты рисунка
Программа курса:
Модуль 1. Введение в курс. Технология рисунка
• Знакомство с техникой рисунка. Виды рисунка
• Основные методы рисования
• Материально-технические средства рисунка
• Изобразительные средства и техники как средства художественно-образной выразительности
• От точки к штриху. Виды штриховки
Модуль 2. Рисование основных геометрических форм
• Этапы создания изображения объектов. Схематизация. Типизация. Индивидуализация. Обобщение
• Внешние признаки объектов
• Основные двухмерные фигуры и их изображение
• Силуэт и линия. Линейное построение
• Условно-плоскостное изображение предметов
Модуль 3. Перспективное изображение плоских фигур и геометрических тел
• Основы линейной перспективы. Виды перспективы
• Этапы перспективного построения
• Рисование плоских и объемных фигур в пространстве
• Особенности компоновки и рисования объемных геометрических тел в перспективе
• Линейное и тоновое изображение трехмерных геометрических тел
• Техника скетча
Модуль 4. Светотень как средство создания иллюзии объема и пространства
• Теория и практика светотени
• Светотеневая моделировка различных форм. Тональная градация
• Поэтапное выявление объема
• Тональные отношения между предметами
• Способы создания иллюзии объема, расстояния и глубины
• Построение теней
Модуль 5. Рисование объемных предметов сложной формы
• Дизайнерский рисунок и эскизное проектирование
• Рисование сложных форм с натуры и по воображению
Модуль 6. Передача фактуры (дерево, камень, ткань, металл и т.д.)
• Создание фактур с помощью различных художественных средств, видов штриховки и светотени
• Создание иллюзии отражения, прозрачности
Модуль 7. Изображение пространства
• Воздушная перспектива и ее законы
• Виды пейзажа
Модуль 8. Рисунок интерьера
• Виды интерьеров и особенности их изображения
Модуль 9. Изображение человека
• Портрет
• Строение головы человека (основы пластической анатомии)
Модуль 10. Изображение фигуры человека
• Строение фигуры человека (скелет)
• Основы пластической анатомии
• Различные подходы к изображению человека
Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом — КакИнфо
Содержание статьи:Нарисовать персонажа проще карандашом. Смотреться такой рисунок будет красиво. Начинающему сложно справиться с этой задачей, поэтому для упрощения работы лучше воспользоваться правильными уроками. Это экономия времени, а на выходе получится качественная картинка. Поэтому надо знать, как нарисовать человека лежа красиво.
Художественный инвентарь
Для работы понадобится минимум принадлежностей. Стоимость художественных инструментов для карандашного рисования совсем низкая. Список вещей:
- карандаши HB, B4 и B7;
- кусок ворсяной материи;
- ластик клячка;
- альбомный лист бумаги высокой плотности;
- исходное изображение для перерисовки.
Вам будет интересно:Как нарисовать штаны карандашом поэтапно?
Для рисования точных пропорций пользуются линейкой: симметрично размечают границу таллии, шеи, коленей. Но лучше прорабатывать эти элементы от руки «на глаз».
Изображение для срисовывания подбирают большого разрешения, не темное и не слишком яркое. На фотошопе цветной принт делают черно-белым. Коррекцией немного осветляют картинку. Это поможет лучше рассмотреть множество мелких деталей и наложение светотеневых участков.
Позиция на спине и животе
Вам будет интересно:Владимир Владимирович Дмитриев – художник и декоратор театра
Несмотря на то в какой позиции будет находиться человек, – на животе или спине, техника рисования от этого не меняется. А для срисовки людей в разном положении учат анатомию. Если, не изучая строение тела, приниматься за работу, то вряд ли принт получится красивым. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, следуя правилам:
Вам будет интересно:Как нарисовать чернику карандашом
Человек, расположенный на животе, в отличие от лежащего персонажа на спине, имеет другой характер распределения одежды, и давление на кровать. Как нарисовать лежащего человека на животе правильно? Учитывайте нюансы:
Если знать то, как правильно реагирует ткань на изменение позиции персоны, то картинка получится красивой.
Пропорции и наброски
После того, как художник определится с тем, в каком положении будет личность, надо сделать вспомогательные контуры. Эти линии в будущем помогут прорабатывать картинку. Вот как нарисовать лежащего человека поэтапно по наброскам:
Персонажа нужно рисовать по точным пропорциями. Если не получается сделать работу «на глаз», то поможет линейка, но в том случае, когда личность располагается в профиль прямо, без поднятых конечностей.
Наведение общих контуров
По сделанным наброскам наводят точные контурные линии. Они должны быть толще вспомогательных черточек. Вот как нарисовать лежащего человека на кровати по инструкции:
Все наброски аккуратно стирают ластиком. Поэтому изначально их создают карандашом HB легкими движениями, чтобы после удаления не осталось царапин и грязных линий.
Проработка лица и волос
Этому этапу уделяют особое внимание, поскольку нарисованное лицо человека обязательно привлечет внимание зрителя. В этом деле нужны навыки по проработке лица. Как нарисовать человека лежа? Краткая инструкция:
Лицо будет передним планом, поэтому его делают максимально детализированным.
Прорисовка одежды и кровати
На вещах прорисовывают складки. Если это футболка и шорты, то работа пройдет быстрее, а если джинсовые штаны и свитер, то дольше, потому что будет больше изгибаемых линий. Вот как нарисовать человека лежа с прорисовкой вещей:
По ходу нанесения основных изогнутых линий делают мелкие тонкие черточки, чтобы элементов было больше.
Детализация картинки
Прорабатывают фактуру лица и текстуру одежды, кровати. Учитывают, из какого материала сделано ложе – металл или дерево. Тень и свет на железе ложатся равномерно и гладко, на дереве же присутствует шероховатость, а затемнения и осветления получатся немного обрывистыми. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, поэтапно и детализировано:
Фактуру кожи и ткани обозначают карандашом HB, его графит светлый, а при легких прикосновениях слабо выражается.
Штриховка и светотень
Окончательный этап работы – это наложение штриховки и светотеневых участков. Нужно создать реалистичный объем персонажа. Как нарисовать человека лежа карандашом реалистично? Некоторые нюансы:
В конце работу корректируют, дефекты устраняют и добавляют новые детали, которые улучшат картинку. Можно продумать интересный фон, пририсовать окно с выходом на лес.
Источник
Искусство светотени: пошаговое руководство
Создание искусства светотени — это использование композиции света и тени для создания глубины и, что более важно, настроения. В этом уроке мы углубимся в художественные царства тьмы и узнаем, как создать эффект. Кьяроскуро создает эмоциональную атмосферу как в искусстве, так и в кино, как это видно в классических фильмах нуар, таких как «Бегущий по лезвию», «Бульвар Сансет» и «Голова-ластик».
Если вы хотите получить более фундаментальные навыки рисования, узнайте, как рисовать, наш пост, в котором собраны лучшие уроки рисования.Вы также можете улучшить рисунок своей фигуры с помощью нашего пошагового руководства.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
Фотосессия светотени
Одиночный направленный свет создает атмосферу (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Однонаправленный источник света определяет рисунок выше и создает атмосферу, привлекающую наше внимание. Свет расположен высоко, чтобы воссоздать искусственное дневное солнце на темном студийном фоне.Преимущество искусственного света в том, что он остается постоянным, но вам не нужно покупать установку освещения, чтобы создать фотосессию светотени. Вы можете добиться того же эффекта, используя камеру смартфона на штативе и в любом помещении с открытой крышей.
Приступим.
01. Интерпретировать фотографию
Интерпретировать, а не копировать фотографию (Изображение предоставлено: Патрик Джонс)Здесь у нас есть наша замечательная фотография и поза, из которой можно рисовать. Но как рисунок может конкурировать с такой великолепной фотографией? Ну, не обязательно.Фотографии и рисунки живут отдельной жизнью в мире искусства. Имея это в виду, мы можем интерпретировать, а не копировать фотографию
02. Постройте основные структуры
Работайте от больших форм к маленьким (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)С помощью своего ивового угля я рисую фигура с двумя основными структурами: длинной трубкой для верхней части туловища и мячом для бедер. Переходя от больших форм к маленьким, я добавляю лопатку (кость крыла) и под лопаткой указываю зубчатые и широчайшие выпуклости в виде сходящейся V-образной формы.
03. Добавьте простые структурные формы
Структурные формы — это всего лишь версии анатомии (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Я продолжаю добавлять более мелкие структурные формы, чтобы обозначить такие области, как бедренная кость. Структурные формы — это простые версии анатомии. Если бы мне пришлось по ходу рисовать тонкости каждой анатомической формы, рисунок стал бы настолько сложным, что я мог бы потерять ощущение всей фигуры.
04. Создание анатомических деталей меньшего размера.
Сильная структура имеет реальные преимущества (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Отсюда мы начинаем пожинать плоды прочной структуры.Когда я снова просматриваю простые формы рисунка, легко добавляю более мелкие анатомические детали, такие как ребра, подушечка крестца над ягодичной мышцей и две зубчатые выемки, видимые слева от груди.
05. Найдите мерцающие изменения.
Отойдите назад и посмотрите на модель, затем внесите коррективы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)Я размазываю уголь до более мягких форм. На уроках рисования по жизни мои ученики делают шаг назад на этом этапе и оглядываются на модель, пока не увидят каждое мерцающее изменение между рисунком и позой, чтобы внести коррективы.Время, потраченное на ранний анализ форм, экономится позже.
06. Оцените свой прогресс
Убедитесь, что анатомия и взаимосвязанные формы работают структурно и жестко (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Со всей должной осмотрительностью я снова отхожу от искусства для окончательной оценки. Это не значит, что мне нужны точные пропорции, я просто убеждаюсь, что анатомия и взаимосвязанные формы работают как структурно, так и жестко. Когда все работает по плану, я начинаю рисовать сверху.
07. Найдите баланс
Весы могут развалиться в любой момент (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)Сейчас я иду по легкой улице, продолжая рисовать карандашом на своей самодостаточной структуре, или так кажется … стремясь сделать каждую линию более жесткой, я сделал приподнятую лопатку слишком округлой. Имейте в виду, что структура и жест — это прекрасный баланс между движением вперед и назад, который может развалиться в любой момент.
08. Используйте магию светотени
Используйте прикроватную лампу (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Теперь перейдем к теме: волшебная светотень.Я думаю об единственном источнике света и о том, как он падает на формы, когда я растекаюсь пальцами. Чтобы изучить силу светотени, используйте прикроватный светильник и переверните любую модель. Обратите внимание, как при этом меняются сильный свет и тень.
09. Создайте ощущение сфумато
Эффект тумана называется сфумато (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Я делаю тени темнее, чем мне нужно, чтобы я мог лучше судить о свете. Обратите внимание на туманность затененной ноги.Это называется сфумато и дает нам атмосферу и более четкую фокусировку на более контрастную верхнюю фигуру. Часто то, что мы не показываем, интереснее того, что мы показываем.
10. Поместите прямые линии поверх изогнутых линий
Добавьте выразительности линии, добавив прямую к кривой (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)Наконец-то я решил эту надоедливую лопатку, проведя прямую линию поперек верхняя кривая. Размещение прямых линий поверх кривых может добавить линии авторитета.Я чаще делаю это с мужской фигурой, чтобы придать ей более грубый вид, но этот подход может работать и с женской фигурой.
11. Добавьте детали
Если он слишком яркий, добавьте больше глубины (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)После раунда смешивания тканей рисунок становится более светлым. Я добавляю немного орнамента на голове с помощью ластика, а затем подробно карандашом. На этом этапе рисунок можно было бы назвать законченным, но он слишком яркий и свежий. Я чувствую, что мне нужно добавить больше глубины, настроения и атмосферы.
12. Нанесите на задний план
Используйте сжатый уголь, чтобы наложить фон (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)С помощью квадратного сжатого угля я наложил на жесты абстрактный фон. Художники, в первую очередь Караваджо, часто оставляли свой фон темным, а иногда и черным, чтобы вывести фигуры вперед для достижения максимального эффекта светотени. Повторяющаяся текстура также добавляет движения фигуре.
13. Наложите текстуру на плоть.
Избегайте повторений при текстурировании (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Я продолжаю текстурировать фон тканью, искусственной кожаной тканью и разминаемым ластиком, поворачивая руку во время создания форм, чтобы избежать повторения.Текстура не только добавляет интереса, но и делает кожу более мягкой по контрасту. На этом этапе я использую бумажный пень, чтобы смягчить некоторые края.
14. Наслаждайтесь готовым продуктом.
Рисунок готов (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Здесь я называю рисунок законченным. Фотография — это уже далекое воспоминание, компонент, который был отложен, чтобы жить собственной жизнью в другом месте. Рисунок стоит особняком, новорожденное творение органических линий, тона и жестовой энергии, которое может исходить только от руки художника.
15. Обратите внимание на эффект единственного источника света.
Единственный источник света делает фигуру вырезанной из света и тени (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)Пока свет исходит в основном от мощного единственного источника фигура будет казаться вырезанной из света и тени, независимо от времени и места. В своей масляной картине «Храм крови» я работал с светотенью, чтобы создать настроение сцены туманных сумерек.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 173 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 173 или подписаться на ImagineFX .
Подробнее:
ЭСКИЗ-БЛОГ: Урок светотени
Цель этого урока — подчеркнуть взаимосвязь между рисунком и живописью. В частности, я хотел бы показать, как понимание светотени (иллюзия трехмерного пространства на двумерной поверхности с использованием светлых и темных форм) связано с пониманием того, как сделать более осознанный выбор при создании рисования линий.Этот урок содержит большинство основ, которые нужно знать каждому, чтобы рисовать или раскрашивать. Единственный недостающий элемент — это практика. Если вы хорошо знаете все эти факты и можете видеть их в окружающем вас мире, тогда вам просто нужно научиться эффективно ими манипулировать, когда вы рисуете и раскрашиваете. Перед началом урока, вот несколько словарных слов и основных определений:
- отбрасывать тень — это тень, которая преследует вас в летний день
- form shadow — это тень, которая не получает света.Как темная сторона луны.
- значение — качество светлоты или темноты знака или формы.
- края — граница между фигурами.
- подсветка — отражение источника света на объекте.
- светлая сторона — часть объекта, принимающая прямой свет
- темная сторона — часть объекта напротив источника света
- отраженный свет — тонкий свет, отражающийся обратно в тень
- основная тень — самая темная часть тени, зажатая между светлой стороной и отраженным светом
- значение градации — Медленный переход от одного оттенка к другому.
Я начал ниже со сканированного карандашного рисунка и использовал Photoshop, чтобы «раскрасить» сферу в оттенках серого.
Шаг первый — это эскиз. На этом шаге очерчиваются основные элементы картины. Он сообщает нам, где объекты будут размещены относительно друг друга. Здесь я также использовал линию, чтобы обозначить тень, создаваемую сферой, и грубое разделение между светлой и теневой сторонами шара. К концу ни одна из этих строк не будет видна.
Шаг второй: Я просто добавил на свой рисунок средний серый оверлей. При рисовании предпочтительно начинать со среднего тона, чем начинать с белой поверхности. Так у вас не будет много белого, чтобы покрыть его. Вы просто продвигаетесь к своим темным и направляете к своим источникам света, начиная с середины.
Шаг третий: Я закрасил тень. Обратите внимание на то, как соединяются формы, независимо от края объекта или фона.Есть темная форма и есть более светлая форма.
Шаг четвертый: Создайте переход от теневой стороны к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, потому что округлая сфера медленно выходит из света. Уже видна какая-то убедительная форма.
Шаг 5: Затемните «сердцевину» тени и самые глубокие части отбрасываемой тени. Завершение этого шага также создает иллюзию отраженного света на основе сферы.
Шаг 6: Нарисуйте светлую сторону.Не забудьте сохранить «среднее значение» как часть медленного перехода к светлой стороне. Самая светлая часть должна быть ближайшей к источнику света (вверху слева). Я также проделал то же самое на плоскости земли. Здесь я использовал белую кисть с непрозрачностью около 15%. ПОМНИТЕ: не позволяйте градации полностью перейти к чисто белому, иначе ваши блики не будут видны. Вместо этого остановитесь примерно на 15-25% серого.
Шаг 6: Создайте простую градацию фона слева направо. Даже на ровной однотонной поверхности всегда есть некоторый сдвиг цвета и / или значения.Начни его искать.
Шаг 8: Добавьте блик. Это просто оттенок белого, чтобы имитировать отражение источника света на гладкой поверхности шара. Вот и все, вы только что создали «картину» сферы в оттенках серого!
—
ЦВЕТ: Я просто ради забавы создал наложение цвета. Это не даст точного цвета, но поможет вам задуматься о цвете.
—
КРАЯ: В первую очередь живопись — это создание и организация цветных форм. Чтобы сделать это убедительным, вы также должны внимательно подумать о том, насколько мягкими или жесткими будут края между цветными фигурами.Посмотрите на список ниже и попытайтесь определить эти условия на изображениях выше и на ваших собственных рисунках:
- Отбрасываемая тень имеет резкую границу .
- Тень формы имеет плавный переход .
- У фигур на расстоянии сглажены края, как будто они не в фокусе.
- Используйте твердый край , когда одна форма перекрывает другую
- Когда значение элемента переднего плана перекрывается с элементом фона того же значения, не бойтесь «потерять край» и позволить контрасту исчезнуть
—
КАК ЭТО ДОЛЖНО ДЕЛАТЬ С ЧЕРТЕЖЕМ?
ЛИНИИ VS.КРАЯ: линии и края выполняют одну и ту же функцию. На рисунке контуры играют роль краев. Они также могут предложить трехмерную форму объекта при добавлении затенения, которое обтекает форму, как проволочный каркас.
Более толстые контуры зарезервированы для больших форм, а более тонкие линии зарезервированы для штриховки, затенения и мелких внутренних деталей. Кроме того, предметы на расстоянии будут иметь более тонкую или даже прерывистую линию, чтобы обозначить меньший контраст, вызванный атмосферными эффектами.Отбрасываемые тени , такие как тень от подбородка на шее или тени под носом и глазами, имеют острые края.Формы теней «обволакивают» лоб и щеки и имеют более мягкий переход при переходе от темной стороны к светлой.
На этом чертеже (выше) вы можете увидеть, как двухмерная форма слева может стать трехмерной формой справа, следуя некоторым простым правилам. |
светотени | Определение, искусство, примеры и факты
Chiaroscuro , (от итальянского chiaro , «свет» и scuro , «темный»), техника, используемая в изобразительном искусстве для изображения света и тени, как они определяют три -мерные объекты.
Британская викторина
Лучшая викторина по искусству
От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.
Существуют некоторые свидетельства того, что древнегреческие и римские художники использовали эффекты светотени, но в европейской живописи эта техника была впервые раскрыта в полной мере Леонардо да Винчи в конце 15 века в таких картинах, как его Поклонение волхвов (1481) .После этого светотень стала основной техникой для многих художников, и к концу 17 века этот термин обычно использовался для описания любой картины, рисунка или печати, эффект которых зависел от обширной градации света и тьмы.
В своей наиболее драматической форме — как в работах итальянских художников 17 века, попавших под влияние Караваджо — он был известен как tenebrismo , или тенебризм. Караваджо и его последователи использовали резкий драматический свет, чтобы изолировать свои фигуры и усилить эмоциональное напряжение.Еще одним выдающимся мастером светотени был Рембрандт, который с поразительным психологическим эффектом использовал ее в своих картинах, рисунках и офортах. Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и многие другие менее известные художники периода барокко также с большим эффектом использовали светотень. Изящность и легкость живописи рококо 18-го века представляет собой отказ от этого драматического использования светотени, но эта техника снова стала популярной среди художников романтического периода, которые полагались на нее для создания эмоциональных эффектов, которые они считали важными для своего искусства.
Положение Христа , холст, масло Караваджо, 1602–04; в Пинакотеке, музеях Ватикана, Ватикане.
SCALA / Art Resource, New YorkВ графическом искусстве термин chiaroscuro относится к особой технике создания гравюры на дереве, в которой эффекты света и тени создаются путем печати каждого тона из разных деревянных блоков. Впервые эта техника была использована в гравюрах на дереве в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.Чтобы сделать ксилографию светотени, ключевой блок был набит чернилами самого темного тона и напечатан первым. Последующие блоки были окрашены все более светлыми тонами и тщательно отмерены для печати в соответствии с ключевым блоком. Ксилография Chiaroscuro печатается только в одном цвете, предпочтительнее коричневый, серый, зеленый и сепия. Процесс пытался имитировать акварельные рисунки и рисунки, а также стал популярным как недорогой метод воспроизведения картин.
Кардинал и докторКардинал и доктор , ксилография с светотенью работы Уго да Карпи.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер цифрового файла: LC-DIG-ppmsca-18655) Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасИстория техники светотени и ее самостоятельное использование
Фото: Stock Photos from kvasilev / Shutterstock
Если вы когда-либо гуляли по художественному музею и наблюдали работы мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, трепетали перед их впечатляющим стилем. Художники, такие как Rembrandt и Caravaggio , рисовали с использованием техники светотени , которая представляет собой метод, который использует тени и один источник света для создания глубины и драматизма.Например, натюрморты были написаны в темных комнатах, освещенных одним окном, а лица на портретах освещались золотым светом при свечах.
Этот стиль может показаться устаревшим по сравнению с ярким современным искусством, которое мы часто видим сегодня; Однако многие современные художники обращаются к старым мастерам как к вдохновению для создания собственных атмосферных произведений искусства и фотографий в стиле светотени.
Что такое светотень?
«Натюрморт с фруктами» Караваджо, около 1603 года.(Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Термин светотень происходит от итальянских слов chiaro (что означает «ясный» или «яркий») и oscuro (что означает «неясный» или «темный»). Техника фокусируется на тенях и единственном источнике света для достижения фотореалистичной глубины и тона. Художники эпохи раннего барокко, которые в основном использовались для рисования маслом, продемонстрировали, насколько поразительным может быть этот метод, поэтому многие художники сегодня продолжают применять технику светотени, несмотря на то, насколько сложно и требует много времени.История светотени
«Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи, между 1499 и 1500 гг. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Термин светотень стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо. и Рембрандт, но на самом деле этот стиль восходит к 5 веку в Древней Греции. Греческий художник, известный как Аполлодор Скиаграфос, рисовал штрихованные тени, чтобы создать трехмерную глубину.Хотя ни одно из его произведений не сохранилось, техника скиаграфия (или «рисование теней») вдохновила будущее поколение художников.В 15-16 веках мастера эпохи Возрождения начали попытки улучшить более ранние техники затенения. Одним из художников, который перенял стиль светотени, был Леонардо да Винчи . Начав с темной коричневой бумаги, он добился размеров своих рисунков, переходя от темных тонов к светлым. Он использовал уголь или черный мел для рисования своих предметов, а затем создал иллюзию теней и света, постепенно наращивая более светлые слои мела.В завершение да Винчи часто добавлял блики белой гуашью или мелом.
«Портрет фра Антонио Мартелли» Караваджо, около 1608 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])
Стиль эпохи Возрождения должен был проливать мягкий свет на предметы для создания безмятежных сцен. Однако художники периода барокко разработали стиль светотени, используя резкий свет для создания драматизма и интенсивности, а также масляную краску для смешивания и создания постепенных тонов цвета. Возможно, самым известным художником кьяроскуро является итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо .Он часто затемнял большие участки фона в своих сценах и ярко освещал объекты на переднем плане.Как использовать технику светотени дома
Фото: Stock Photos from Andrew Stripes / Shutterstock
.Технику светотени легко испугать, поскольку с этим стилем связаны некоторые из самых известных мастеров искусства в истории. Однако все, что для этого требуется, — это подходящие материалы, хорошее освещение и много практики. Вот как начать:
Ваши товарыМасляная краска — лучшая среда для наложения и смешивания цветов, поэтому мы рекомендуем покупать базовый набор.Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим масляным краскам для начинающих и профессионалов.
Вам также понадобится:
- Кисти
- Холст
- Палитра для смешивания красок
1. Выберите тему
Традиционно стиль светотени хорошо подходит для натюрмортов и портретного искусства. Почему бы не собрать вместе свои любимые предметы, изучить содержимое холодильника или попросить друга позировать?
2.Настройте освещение
Освещение — самая важная часть вашей установки, и для достижения наилучших результатов полезно думать как фотограф. Чтобы создать один источник света, который попадает на объект (-ы) только с одной стороны, мы предлагаем создать небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и сделайте небольшое отверстие с одной стороны. Установите его рядом с окном и позвольте естественному свету проходить через отверстие и освещать объект.
3. Сделайте фото
После того, как вы подготовили установку, мы предлагаем сфотографировать вашу сцену и использовать ее для работы.Попробуйте увеличить контраст изображения, чтобы лучше видеть тени и светлые участки. Если вы не можете сделать снимок, просто прищурив глаза — отличный способ улучшить светлые и темные оттенки.
Готовы приступить к покраске? Ознакомьтесь с этим полезным руководством.
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Статьи по теме:
15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня
8 картин Караваджо, нарушающих все правила (и где их посмотреть)
25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства
8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы
Светотень в живописи — что это такое и как раскрасить самостоятельно
Светотень в живописи — это использование сильных контрастов между светом и темнотой.Этот термин часто используется художниками и историками искусства для описания использования контраста света и темноты для достижения ощущения объема в картине. Это яркий контраст освещения, который влияет на всю композицию. Однако этот термин также может быть расширен до описания освещения в фотографии и кино.
Художники, выдающиеся за развитие техники светотени, — это Рембрандт, Караваджо, Леонардо да Винчи и Вермеер. Основополагающий принцип техники светотени заключается в том, что твердость формы лучше всего достигается путем падения света на нее.
Как применить кьяроскуро к своим картинам?
Если вы хотите создать картину с сильным контрастом между светом и темнотой, вы должны создать правильную настройку. Что бы вы ни рисовали — будь то индивидуальность или натюрморт — все дело в освещении. Вам нужно создать сфокусированный поток света с большим количеством теней, чтобы добиться четкого контраста.
Создание натюрморта светотени
Если вы ищете уникальный подход к рисованию натюрморта, простой и практичный способ создать натюрморт с светотенью — это найти себе картонную коробку. с открытым фасадом.Вы можете взять себе использованный ящик или тот, который валяется вокруг себя. Разрежьте его, чтобы внутрь мог проникать свет. Если вы хотите выкладываться на полную, я предлагаю вам покрасить внутреннюю часть коробки. Однако, если вы все-таки рисуете, просто убедитесь, что это более темный цвет. Я просто приколол внутрь коробки несколько кусочков ткани, чтобы создать темный фон.
Натюрморт внутри коробкиКроме того, вам нужно сделать разрез сбоку коробки, чтобы создать небольшое отверстие для проникновения света. На изображении ниже вы заметите маленькое окошко, которое я вырезал, чтобы позволить свет в коробку.Небольшое отверстие сбоку пропускает контролируемое количество. Небольшое количество света позволяет получить много теней, которые создадут резкий контраст.
вырез для света справаЧтобы получить пошаговое руководство по рисованию натюрморта, прочтите статью «Как нарисовать натюрморт».
Как настроить освещение для натюрморта с кьяроскуро
Свет — это самая важная часть картины светотени, так как очень важно правильно настроить освещение для вашей картины.Однако ваша установка будет зависеть от того, что позволяет ваша студия. Лучше всего использовать естественный свет, но если ваша студия находится в подвале или гараже, вы можете попробовать приобрести лампы дневного света. Это не будет идеально, но будет хорошей заменой.
Diarmuid Kelley, The Bayeux Tapestry , 2018Каким бы ни был ваш источник света — будь то окно или электрический свет — постарайтесь, чтобы только один источник света исходил с одного направления. Итак, если в вашей студии два разных окна, закройте одно из окон темной тканью или занавеской.Чем более сфокусирован ваш источник света, тем лучше.
Например, у меня в студии два окна. Однажды смотрит на север, другой смотрит на восток. Я закрываю окно, выходящее на восток, и использую источник света только из окна, выходящего на север. Если мой натюрморт будет освещать два направления света, у меня не будет сильных отбрасываемых теней, а драматический эффект света / темноты будет ослаблен.
Если вы используете вырезную коробку, как показано выше, для размещения натюрморта. Пусть вырезанное окно обращено к источнику света, чтобы свет мог освещать вашу установку.Небольшое окошко с вырезом в коробке помогает лучше сфокусировать свет и создать еще более драматический эффект света / темноты.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов для масляной живописи!
Реальный пример использования метода вырезания коробки
Я не просто рассказываю вам об этом методе вырезания коробки для развлечения. Сам пользуюсь и работает!
Выше — мой недавний натюрморт, который я нарисовал из набора, который я создал в той же коробке с вырезом, что изображена в начале этой статьи.Если бы я хотел, я мог бы сделать настройку так, чтобы было еще более резкое различие между светом и темнотой. Однако я хотел, чтобы распределение света было немного более тонким. Может быть, в следующий раз я выложусь изо всех сил и сделаю очень драматичную картину свет / темнота! 😉
Художники кьяроскуро
Вот несколько примеров из реальной жизни современных и прошлых художников, которые используют этот метод светотени!
Кэтлин СперанцаЭто работа современной американской художницы Кэтлин Сперанца.Она пишет красивые цветочные натюрморты, которые часто выполнены в стиле светотени, как на картине, изображенной выше. Чтобы добиться сильного эффекта света / темноты, она использует вырезанную рамку, описанную выше для своих установок.
Брюс Курланд
Брюс Курланд (1938-2013), Персики и подвижная фигура , 1991; Масло, панельЕще один натюрморт с светотенью художника Брюса Курланда. Картина демонстрирует как крайние темные, так и светлые оттенки. Свет на плодах резко контрастирует с темно-черным фоном.
Караваджо
«Призвание святого Матфея» Караваджо, 1599–1600Караваджо, пожалуй, один из самых известных художников кьяроскуро. Драматический эффект использования глубоких темных оттенков с проникающим ярким светом — одна из его отличительных черт. Выше его произведение «Призвание святого Матфея». Обратите внимание на то, что на этой картине есть только один источник света — исходящий из правой верхней части картины.
Рисование фигуры светотенью
Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной серьгойТеперь, когда мы рассмотрели, как нарисовать собственный натюрморт светотени, мы рассмотрим, как это выглядит при рисовании фигуры / портрета.Процесс почти идентичен, за исключением того факта, что человека сложнее поместить в коробку! Технически вы можете построить коробку, в которую поместится кто-то, но это не очень практичный способ.
При рисовании человека в стиле Кьяроскуро убедитесь, что у вас есть только ОДИН источник света (как при рисовании натюрморта). Задвиньте жалюзи на другие окна в вашей студии. Я бы также пошел так далеко, чтобы закрыть часть окна, которое вы будете использовать. Примечателен результат, получаемый от небольшого единичного источника света.Вы можете использовать одеяла или темную непрозрачную бумагу, чтобы прикрыть часть окна. Это поможет создать драматический эффект освещения, так как у вас будут сильные более темные тени. Если к вам идет поток света, вы получите именно это — поток света.
Также старайтесь размещать вашу модель не слишком близко к источнику света. Размещение модели немного дальше от источника света поможет создать более драматичный световой эффект.
Заключение
Кьяроскуро — это невероятный способ исследовать мир света.Вы узнаете много нового о ценности и тоне, столкнувшись с широким спектром света и тьмы. Надеюсь, вам понравятся эти советы по рисованию светотенью, и они окажутся вам полезными.
Рекомендуемые ресурсы
Караваджо: Полное собрание сочинений
Караваджо — типичный художник светотени. Откройте для себя работы Караваджо в этой прекрасной книге его картин, изданной Taschen.
Рекомендуемые краски
CHIAROSCURO: рисование модели при свечах билеты, вс, 21 февраля 2021 года, 14:00
Присоединяйтесь к нам при свечах для интимной и уютной сессии рисования жизни.
В это воскресенье к нам присоединится Лили Модель (@lilyamodel), которая представит драматически освещенные Таблицы. Игра со светом может вдохновить нас не только на игру тоном и интенсивностью линий, но также может повлиять на эмоциональный вес наших отметок и изменить настроение рисунка.
В этом классе мы поиграем с упражнениями, которые помогут нам отойти от контуров наших фигур и побудят нас экспериментировать с новыми способами построения рисунка.
Пожалуйста, обратите внимание, что пара наших упражнений на этой неделе будет относиться непосредственно к работе с углем — однако вы все равно многое вынесете из этого занятия, если уголь не является вашим средством выбора!
Чтобы узнать больше о работе нашего репетитора и моделей, вы можете найти их в Instagram на @lilyholder и @lilyamodel — мы рекомендуем проверить их, чтобы получить еще лучшее представление о том, чего ожидать от этого класса.
Этот класс подходит для ВСЕХ УРОВНЕЙ. Думаете, вы можете нарисовать только человечка? Идеально.
Приглашаем всех присоединиться к этому классу «плати сколько можешь». Мы предлагаем пожертвовать 8 фунтов стерлингов, однако понимаем, что это возможно не для всех. Пожалуйста, будьте честны и платите столько, сколько вы можете себе позволить, чтобы мы могли продолжать предлагать наши занятия на основе пожертвований, а также платить нашим приглашенным репетиторам и моделировать стабильную заработную плату.
ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
— Бумага, мы рекомендуем A3 и выше, чтобы обеспечить выразительные плавные линии.
— Чем рисовать! Мы любим уголь в LDG — особенно для таких занятий, ориентированных на тон, — но вы также можете поэкспериментировать с карандашами, ручкой, мягкой пастелью, масляной пастелью и т. Д. — со всем, что есть у вас дома!
ЭТИКЕТ:
Мир онлайн-рисования жизни — это новость для нас, и мы все еще пытаемся понять, как лучше всего сохранить наши модели жизни в безопасности, продолжая поддерживать их артистичность в это время. Если не указано иное, наши модели жизни будут работать полуодетыми. Обратите внимание, что делать скриншоты или эталонные изображения во время занятий запрещено и нецелесообразно.
Этот класс будет записан и разослан всем участникам через час после окончания прямого эфира. Эту запись можно просмотреть один раз в течение 72 часов.
МЫ СОЗДАЛИ ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ С ССЫЛКОЙ ZOOM, ЧТОБЫ ПРИБЫЛИ В ВАШЕМ ЯЩИКЕ ЗА 1 ДЕНЬ И СНОВА 3 РАЗ ДО НАЧАЛА. ПОЖАЛУЙСТА, ПРОВЕРЬТЕ ПАПКУ МУЖЧИНЫ.
Если вам нужна помощь в чем-либо, напишите нам по электронной почте через Eventbrite или непосредственно на londrawinggroup @ gmail.com — сообщения Facebook и Instagram легко теряются.
И все! Мы очень ждем, когда вы к нам присоединитесь.
Любовь,
LDG
Учебное пособие по автопортрету в стиле кьяроскуро
Как фотограф, разве вы не ненавидите, когда застряли в помещении из-за плохой погоды? Что ж, пребывание в помещении не обязательно означает, что у вас не будет течь творческих сил. Использование простой настройки оборудования и самостоятельного моделирования может быть хорошим способом эффективно провести время, когда вы застряли в помещении.В этом видео фотограф Марк Уоллес из Adorama показывает, как можно сделать автопортрет со светотенью:
Что такое светотень?
Chiaroscuro — итальянский термин, обозначающий светлый темный . Если вы встречали изображения или картины, где одни области хорошо освещены светом, а другие очень темны, то это основано на принципе светотени. Это создает очень контрастный и драматичный портрет.
Настройка освещения для автопортрета кьяроскуро
Для настройки освещения вам понадобится:
- источник искусственного света (Марк использует Profoto B2)
- софтбокс
- сетка
Уоллес управляет светом, настраивая его следующим образом:
- Расположите источник света под углом почти 90 градусов от камеры.
- Накройте светильник софтбоксом с сеткой, чтобы не пролить свет. Поместите всю установку освещения очень близко (менее фута) к тому месту, где вы будете сидеть.
- Измерьте камеру по свету, исходящему только от источника света, а не по окружающему свету. Уоллес направляет экспонометр на Profoto B2 с того места, где он будет сидеть для автопортрета.
Весь смысл размещения источника света близко к объекту — получить светотень с использованием закона обратных квадратов .Согласно этому закону, интенсивность света довольно быстро падает от одной точки к другой. Поэтому, если одна область ярче, яркость будет быстро падать по мере того, как мы удаляемся немного дальше от этой области. Это позволяет нам добиться желаемого эффекта светлый темный .
Настройка камеры для автопортрета кьяроскуро
Уоллес использует беспроводной передатчик на своей камере, чтобы вызвать вспышку. Чтобы экспонировать для вспышки, он устанавливает диафрагму на f / 11, ISO на 100 и выдержку на 1/180 секунды.
Когда дело доходит до фокусировки, он использует режим ручной фокусировки с функцией, которая довольно часто встречается в беззеркальных камерах в наши дни, известная как пиковая фокусировка, , которая накладывает определенные цвета на области, находящиеся в фокусе. Используя эту функцию, он определяет, что весь стул, на котором он находится, будет в фокусе, а это значит, что он тоже будет в фокусе.
И, наконец, он устанавливает таймер автоспуска на 12 секунд, чтобы у него было достаточно времени, чтобы подготовиться к съемке. Он делает пару снимков в разных позах, чтобы убедиться, что у него есть несколько снимков, над которыми можно поработать позже.
Редактирование автопортретов светотени
Закончив делать автопортреты, Уоллес редактирует их с помощью Adobe Lightroom. При редактировании изображения светотени основная цель Уоллеса — удалить любые световые пятна, которые могут быть видны на изображении, и внести некоторые коррективы, чтобы изображение было более ярким.
Чтобы избавиться от бликов, Уоллес просто закрашивает их корректирующей кистью с экспозицией -4.
Затем он открывает изображение в Adobe Photoshop и обрезает изображение с соотношением сторон 16: 9, чтобы не было точно по центру.
Закончив кадрирование, он возвращается в Lightroom и открывает тот же файл с помощью Analog Efex Pro 2, чтобы добавить яркости фотографии. Если вы не знакомы с Analog Efex Pro 2, вы можете поиграть с корректирующими слоями контрастности и цвета в Adobe Photoshop, чтобы получить шероховатый вид на окончательном изображении.