КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Бесплатно: Youtube

 

Он мне чем-то напоминает блошиные рынки: в основном там какое-то устаревшее и малопонятное нечто, но иногда встречаются очень крутые каналы и тьюториалы. Даже если вы не знаете английский, пробуйте сформулировать запрос на языке, потому что на английском больше уроков, они обычно лучше сняты и там все банально понятнее. Большую часть информации все равно получите из визуального ряда, а если будете смотреть ролики регулярно, то и язык подтяните — двух зайцев, как говорится. 

 

Чтобы искать что-то на ютьюбе, нужно понять, какими двумя-тремя словами можно обозвать то, что вы хотите узнать. Например, если хотите научиться рисовать цветочки, ищите drawing flowers tutorial, how to draw flowers и тп. Вот эти все tutorial, how to, for beginners — это то, что можно добавлять к любому запросу (когда начнете что-то набивать, Youtube сам вам будет предлагать варианты продолжения). Когда найдете интересное и понятное видео, загляните к человеку, его снявшему, на канал — обычно там будет еще что-то классное в том же духе.

 

Ну и да, на русском тоже есть тьюториалы, поэтому если английский вас прям очень пугает, то можете попробовать поискать на русском. Я недавно тоже начала воскрешать свой канал, если хотите посмотреть видео на какие-то конкретные темы — пишите заявки в комментариях здесь или в группе в фейсбуке, буду стараться записывать понятные видео. Единственное — рассказывать могу только про те темы, про которые сама что-то знаю (то есть не про рисование людей/акварелью/реалистичный флет), и не про то, про что уже рассказала в уроках и курсах, которые продаются в Магазине Знаний.

 

 

Платно, но не очень дорого: Skillshare

 

Скиллшер — это супер-классная платформа с тучей уроков — и про леттеринг, и про акварель, и про фотографию, и даже про СЕО. Все, увы, на английском, но можно ставить медленную скорость воспроизведения (как, кстати, и на Youtube) и не бояться — процентов 50-80 вы поймете, даже если вообще не знаете язык. 

 

Skillshare — платная платформа, подписка стоит по-разному в зависимости от периода, если вы там новичок, можете зарегистрироваться по моей реферальной ссылке и получить один месяц пользования бесплатно (при регистрации у вас спросят номер банковской карты — это нормально, изначально ничего списываться не будет, деньги спишутся только если вы забудете отменить подписку до истечения двух месяцев) . Подробнее о платформе я писала на отдельной страничке, и еще писала в блоге про полезные курсы на этой платформе по разным темам. 

 

Что на этой платформе классно — это то, что преподают там действующие профессионалы, объяснения понятные и доступные, курсы короткие (чаще всего 30 минут — 1 час), ну и, купив подписку, можно смотреть неограниченное количество курсов — в принципе за месяц-два вполне можно успеть изучить все, что интересно по теме.

 

 

Платно и дороже: Lynda.com

 

Про Линду я уже тоже писала — это платформа, с которой я сама начинала изучение Иллюстратора, там много больших и фундаментальных курсов по этой программе на много-много часов, есть и курсы по специфическим темам, например, про рисование логотипов. Идейно Линда похожа на Скиллшер — вы покупаете подписку и можете смотреть все курсы, пока подписка действует. Стоит она дороже, бесплатных месяцев не предлагают. Преподают там часто более состоявшиеся профессионалы, чем на Скиллшере — связано во многом с тем, что стать учителем на Скиллшер может по сути любой желающий, а вот чтобы преподавать на Линде нужно, чтобы они тебя позвали.

 

Ко многим курсам прилагаются субтитры, что удобно, если вам так проще воспринимать английский, но частота появление свежих интересных курсов там меньше. В общем платформа хороша для погружения в глобальные основы — как работать в иллюстраторе, как создавать логотипы и все в таком роде.

 

Есть и другие платформы и сайты, но как мне кажется начинать проще с одного из этих трех — во-первых, потому что там большой выбор, во-вторых, потому что когда хотя бы примерно сориентируйтесь в выбранном стиле/направлении, станет проще понимать, где продолжать обучение. Темы вроде акварели или каллиграфии проще и часто сильно эффективнее изучать в режиме оффлайн, потому что там важно, чтобы вам правильно поставили руку, поэтому если вы живете в большом городе, где есть оффлайновые школы, поизучайте отзывы на них и сходите на пробные занятия — это может сильно ускорить процесс.

Как научиться красиво рисовать от школы рисования

Рисунок — один из самых интересных способов отражения внутреннего мира творческой личности и его видения реальности. Художники каким-то поразительным образом могут точно подметить детали человека, предмета или окружающего мира. Многие люди, глядя на их работу, желают овладеть таким же навыком. Это может понадобиться во многих сферах деятельности. Искусство, дизайн, создание иллюстраций… Да и просто: создание картин может стать приятным хобби, которое поможет отвлечься от будничной суеты. В данном материале собраны основные приемы, которые помогут вам развить свои художественные навыки.

Определяемся с целью

Существует несметное количество направлений и разветвлений рисования. Важно знать, чего именно в нем вы хотите достичь. Это может быть:

• Этюды для души. Если вы хотите научиться правильно орудовать кистью или карандашом для того, чтобы, в первую очередь, порадовать себя, значит, вам нужно двигаться в этом направлении. Выбирать уроки и литературу, которая вам нравится. Неспешно изучать ремесло, ориентируясь на собственные ощущения.
• Монетизация таланта. Заработок. Работая в этом направлении, вам необходимо быть более усердными и полностью ориентироваться на рынок, с которым вы хотите взаимодействовать. Веб-графика? Веб-дизайн? Выбор может пасть на что угодно, и именно от него будет зависеть дальнейшая стратегия.
• Вклад в искусство. Думаете, как научиться рисовать рисунки, и хотите оставить свой след в истории? Желаете видеть свои инициалы под рамкой какой-нибудь популярной галереи? Тогда нужно двигаться именно в этом направлении, углубляясь в культуру.

Это лишь самые распространенные варианты, и выбор пути в конечном счете всегда остается за собой. Главное — всегда помнить о цели и не сворачивать с выбранного пути.

Определяемся со стилем

Это также является одной из отправных точек в деле постижения ремесла. Вам необязательно выбирать какое-то конкретное направление, достаточно определиться, например, с инструментами. Чем вам хочется творить? Карандашами? Гуашью? Пастелью? А может, тушью? Исходя из своих пожеланий нужно приобрести материалы. Не забудьте про бумагу: если для карандашных рисунков подойдет простая «Снегурочка», то для более водянистых текстур необходимо приобретать специальные акварельные листы. Тем более, техника работы с каждым из инструментов сильно отличается. Именно поэтому приходится выбирать один или, может, несколько вариантов. Куда проще дела обстоят с вопросом «

Как научиться рисовать картинки при помощи компьютера». В этом деле вам понадобится лишь ПК или ноутбук с подходящей «начинкой» и специальная программа, в которой вам нужно будет научиться работать.

Расширяем кругозор

Прежде всего у художника должно быть развито зрительное восприятие. Именно оно помогает четко выстраивать композицию, грамотно подбирать и смешивать между собой цвета, реалистично изображать предметы, чувства и явления. У вас может быть врожденное интуитивное чувство прекрасного, однако его нужно обязательно развивать. Как это делать? Все просто: нужно как можно больше «впитывать» в себя визуальной информации. Это можно сделать в картинных галереях или на фотовыставках. Также расширению кругозора может поспособствовать хорошее кино, которое было создано опытным оператором и режиссером-постановщиком. Смотрите в интернете на красивые фотографии, выделяйте для себя любимых фотографов и художников. Важно иметь свой вкус и свое видение! Особенно ценным будет ознакомление с классическим искусством. Именно оно считается эталонным практически во всех художественных кругах.

Изучаем правильную литературу

Несмотря на то, что рисование — это по большей мере искусство практики, вам также будет полезным знать некоторые теоретические моменты. Лучше всего брать «учебники» от именитых авторов. Возможно, они написаны слишком трудным языком, и над ними придется немало потрудиться, зато вы сможете выучить основы академического рисунка и заложить хорошую базу. Вот некоторые популярные литературные пособия.

• «Игра света и тени для художников», Берн Хогарт. Книга научит вас придавать своим творениям рельефность и реалистичность — в общем, все, чего можно достичь, сочетая светлые и темные тона.

• «Основы учебного академического рисунка», Николай Ли. Это своеобразная азбука для каждого художника! О ней знает практически любой уважающий себя мастер. Это та база, которая просто должна быть у вас в голове.
• «Основы композиции», Н. М. Сокольников. Учебник поможет самостоятельно разобраться в том, как правильно расставлять предметы на пространстве холста, как лучше рисовать пейзаж и портрет, а также откроет много важных для любого творца постулатов.

Знакомимся с нужными людьми

Попробуйте окружить себя художниками! Здорово, если рядом будет хотя бы один профессионал, к которому вы можете обратиться за советом или рецензией. Творческий круг друзей поможет вам:

• вдохновляться на новые работы;
• расти, конкурируя с другими художниками;
• получать критику и смотреть на свои рисунки со стороны;
• узнавать что-то новое.

Скорее всего, опытные люди даже смогут подсказать ответ на вопрос: «Как быстро научиться рисовать».

Учимся

Один из самых действенных, а от того и популярных способов познать все секреты художественного ремесла — это обучение в специализированных заведениях. Это может быть как колледж культуры и искусств, так и полноценный творческий ВУЗ. Для того, чтобы поступить, нужно сдать базовые школьные предметы, а также пройти несколько творческих испытаний. Единственный и самый веский минус — большая конкуренция. Заниматься творчеством, а не работой в офисе, желают многие абитуриенты. Однако на одного талантливого человека всегда находится кто-то более талантливый, который займет его место. Но отчаиваться не стоит: также хорошо вас сможет обучить курс по рисованию http://tumen.videoforme.ru/designschool/drawing. Опытные преподаватели не только подскажут,

как научиться хорошо рисовать, но и смогут помочь в разработке неповторимого стиля. Удачи!

Просмотров страницы: 500

Советы начинающему художнику. С чего начать? Как научиться хорошо рисовать карандашом Практика создания дудлов

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• • как мне научиться рисовать людей?

• • как научиться рисовать на компьютере?

• • какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. 1. Продолжай практиковаться.

1. 1. Соблюдайте нюансы.

1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

• Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
• Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

• Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
• Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

• Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

• Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

• Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

как научиться правильно рисовать карандашом

Хотите перейти от простых набросков к настоящим черно-белым шедеврам и восхищать своими арт-работами друзей, родных и знакомых? Это вполне реально – нужно лишь приложить усилия и запастись терпением. Ну а за поддержкой в столь прекрасном начинании дело не станет: прямо сейчас подробно расскажем, как научиться правильно рисовать карандашом. Все советы полезны и проверены на практике – следуйте им, и сможете достичь завидного мастерства.

 

 

Только сначала несколько слов о том, зачем вообще рисовать. Во-первых, это возможность реализовать свое творческое «Я», во-вторых, – полноценная арт-терапия. Рисуя, вы развиваете воображение (да, даже во взрослом возрасте), успокаиваете нервы, напрягаете сразу оба полушария мозга. В общем, проводите время не только за нравящимся занятием, но и с пользой для здоровья.

Для рисования понадобятся:

• листы бумаги нужного вам формата;

• простые карандаши различной твердости;

• ластик – для исправления мелких огрехов.

 

Содержание статьи:

Чему вообще можно научиться?

Построить процесс обучения можно по-разному: заниматься полностью самостоятельно, брать онлайн-уроки, записаться на курсы в художественную студию — подробнее о том, какое обучение предлагает школа дизайна http://rostov-na-donu.videoforme.ru/designschool. Главное, что при верном подходе вполне реально научиться:

• выбирать толщину и твердость карандаша в зависимости от особенностей рисунка;

• удобно держать и ровно вести инструмент;

• рисовать поэтапно;

• переносить на бумагу предметы и сюжеты из реальной жизни, создавая натюрморты с пейзажами;

• подбирать и комбинировать цвета и оттенки;

• изображать животных, людей, с натуры;

• пользоваться различными техниками.

Научиться вышеперечисленному можно и в домашних условиях, если отработать методику поэтапного рисования. Она является основополагающей, ключом к созданию шедевров, от графики до портретов, и поэтому заслуживает детального рассмотрения.

 

Как научиться рисовать карандашом поэтапно?

Техника несложна, базируется на известном принципе «от простого к сложному», реализуется по следующему алгоритму:

1. Выбираете то, что хотите увековечить на листе. Лучше начинать с чего-то неподвижного и с легкими формами, например, с фрукта или столового прибора.
2. Рассматриваете объект с каждого ракурса, выясняете, какой он фактуры, как тени играют на его поверхностях.
3. Продумываете композицию рисунка – его масштабы, пропорции, формат расположения на бумаге.
4. Наносите контуры – очертания основных линий.
5. Прорисовываете детали, с особенным вниманием относясь к каждому нюансу.
6. Накладываете тени, завершая общее впечатление.

Сейчас мы рассказали, как научиться хорошо рисовать карандашом простые объекты. К более сложным можно будет переходить, когда в совершенстве освоите эту технику. Как и в какой последовательности переносить на бумагу другие предметы, мы тоже рассмотрим – прямо сейчас.

 

 

Рисуем карандашом граффити

Запечатлеть на листе пример стрит-арта на самом деле очень просто. Для начала потренируйтесь в выведении букв латиницы или кириллицы каким-нибудь каллиграфическим шрифтом. Как только они будут получаться красивыми, переходите к прорисовке их сочетаний, создавая из них тематические надписи.

Конечно, граффити должен быть объемным. 3D эффекта добейтесь путем нанесения вспомогательных линий. Когда такие работы станут выходить безупречными, их можно будет с помощью баллончиков переносить на стены зданий.

 

Как научиться рисовать дом карандашом

Показать на бумаге правильность пропорций любого строения тоже несложно. На помощь придут геометрические линии – как раз и пространственное воображение подтянете. Сначала выполните прямоугольники и треугольники, потом добавьте к ним дополнительные детали. Переходите к нюансам постепенно, но с тщательным отношением к мелочам. Придайте объем, сделав тени – получится не с первого раза, но в итоге здания будут выглядеть как настоящие.

 

Рисуем машину с помощью карандаша

Задачка с автомобилем уже посложнее, но вполне решаемая, если действовать по следующей схеме:

• Разделите будущую машину пополам и легонько наметьте ее наружные очертания.

• Обозначьте корпус при помощи жирных линий.

• Выведите колеса, дверцы, бампер, спойлер и другие первоочередные детали.

• Выполните более мелкие элементы – зеркала, фары, окна.

• Нанесите тени – чтобы авто выглядело объемным.

Обратите внимание, эта схема показывает, как правильно рисовать карандашом вообще любую технику, а не только машины. Те же корабли, мотоциклы, самолеты подчиняются этим же правилам – тренируйтесь, от очертаний к теням.

 

 

Секреты рисования животных

Запечатлеть братьев наших меньших с натуры зачастую достаточно сложно, ведь они, в отличие от людей, не будут спокойно сидеть на месте, даже если вы их об этом попросите. Поэтому для начала стоит просто срисовывать их с картинок, фото и видео. Уже потом, набив руку, можно искать тех зверушек, которые попозируют в режиме реального времени.

В любом случае, действовать стоит по описанной выше поэтапной схеме, попутно намечая на рисунке характерные особенности животных. Например, у лошади это стройность ног и длина гривы, у котенка – пушистость шубки и размеры ушек. Важные детали заслуживают особенно серьезного отношения.

 

Советы по рисованию карандашом лиц

Секрет хорошего портрета – замечательно выполненное лицо. Если оно удастся, скорее всего, и рисунок в целом тоже получится. Чтобы реалистично отобразить лицо на бумаге, действуйте так:

1. Определите пропорции – проведите по центру листа ось симметрии (можно мысленно).
2. Выполните овал лица – задайте его базовые очертания.
3. Выстройте форму – обозначьте линии подбородка, скул, висков, двигаясь сверху вниз.
4. Выровняйте контуры – сотрите ластиком уже ненужные очертания.
5. Наметьте рот, нос и глаза, разделив овал лица на 3 примерно равные части.
6. Сделайте нос – детально, придав ему правдоподобную форму (круглую, заостренную или квадратную), так же реалистично выполнив крылья и переносицу.
7. Прорисуйте рот – прямо от изгибов верхней губы.
8. Выполните глаза – обозначьте брови, наметьте зрачки, наведите ресницы и веки.

Примерно по такой же схеме можно рисовать и мультяшных персонажей. Естественно, со скидками на стиль: например, следуя заветам аниме, стоит делать глаза подчеркнуто большими, а нос – маленьким.

Теперь, когда вы знаете, как можно научиться рисовать карандашом, скорее переходите к практике. Творите, создавайте оригинальные арт-работы, которые захочется хвалить.

Вы не можете рисовать, потому что делаете это неправильно

Если вы хотите научиться рисовать, прочтите это. Все это. Или вы можете посмотреть какое-нибудь видео процесса на YouTube, попробовать сделать это самостоятельно, потерпеть неудачу, затем выпить что-нибудь на Hulu, как вы всегда делаете, и застрять в колее на всю оставшуюся жизнь, потому что вы все еще не понимаете что это за рисунок.

Если дойдете до конца, дайте мне знать. Если есть вопросы, задавайте. Если вы думаете, что это глупо, то вы — я 25 лет назад, поэтому проигнорируете это и будете надеяться, что вопросы, которые возникают в вашей голове, просто исчезнут.Может быть, после четверти века боли, страданий и поражений вы разберетесь в этом сами.

Дело не в том, как я занимаюсь искусством, а в том, как ВЫ ВИДЕТЕ , как все мы интерпретируем трехмерную реальность из двухмерных образов.

Этот пост состоит только из слов. Никаких рисунков, показывающих, как это сделать. Но все эти сильные слова нужны, чтобы избавить вас от неправильного представления о том, что такое рисунок. Рассердитесь на меня, если нужно. Меня не волнует, что ты думаешь обо мне — меня волнует, что ты думаешь о рисовании.

Вы думаете, что рисунок — это если вы примете форму носа, точно такую ​​же, как он выглядит, или примените тонкую «штриховку», вы получите великолепно выглядящее лицо. Это не работает, поэтому вы пытаетесь снова и снова. Может, это хорошо выглядит, а может, нет. Вы не можете сказать, потому что не знаете, что такое рисунок на самом деле.

Рисунок, как я использую здесь это слово, относится к мощному инструменту, который мы используем для создания иллюзии формы и пространства в 2d-арте. Каким бы ни был носитель, , если ваше изображение имеет сплошную форму, это из-за сплошного рисунка .Если у него «проблемы с рисованием», страдает иллюзия формы. Вот что подразумевается под «рисованием» в техническом смысле.

Можно ли создавать прекрасные произведения искусства без твердого рисунка? Ну конечно; естественно! Конечно, вы должны это сделать, если хотите. Если нет…

УРОК ПЕРВЫЙ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПЕРЕВОЗКУ

Для этого стоит встать на голову…

Как репрезентативные художники, мы НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕМ форму, мы СОЗДАЕМ ИЛЛЮЗИЮ формы . Разница существенная: форма исходит не от изображаемой трехмерной реальности, а только от рисунка, очевидно, не так ли? Ваш объект может быть трехмерным, но ваш рисунок двумерен, и это единственное, что видят ваши зрители.

Рисунок — это не копия, не воспроизведение или версия какой-то другой реальности — это его собственная реальность, прямая линия к мозгу зрителя, как будто вы рисуете на доске его разума. Если вы можете это сделать, то зрителю покажется, что вы изображаете реально существующие формы. Вы должны понять этот парадокс!

В искусстве есть удивительная абстрактная вещь: линия. Это самый простой способ создания формы. Однако эта форма, лишенная ценности (свет / тьма) и цвета, нереальна.Почему мы воспринимаем четырехстороннюю фигуру (например, прямоугольник) как форму? Что вообще такое форма? Форма — это просто человеческое понятие. Почему это важно?

Потому что он демонстрирует, что двумерное изобразительное искусство — это абстракция. Мастерское рисование линий доказывает, что вы можете создать иллюзию трехмерной реальности, не используя ничего, что принадлежит этой реальности. Это должно сказать вам, что такое рисунок.

УРОК ВТОРОЙ: РИСУНОК — ЭТО ЯЗЫК

Это не умная метафора — это прямая аналогия. Рисунок — средство передачи идеи . Рисунок — это не копия реальности — это материальный внешний продукт вашего ума.

Вы учитесь использовать язык, слушая других говорящих; анализировать или получать инструкции о том, как работает язык; и общение на этом языке — не наблюдая за реальностью. Вы можете смотреть на дерево весь день и все равно не знаете, как сказать «дерево» на суахили. Если вы можете сказать «дерево» на суахили человеку, который понимает суахили, этот человек не подумает: «Вы говорите на суахили» — он просто будет думать о дереве, потому что вы породили эту мысль в ее голове своим использованием. языка.

Если вы свободно говорите на каком-либо языке, вы думаете на этом языке . Свободно означает, что течет. Это не значит, что вы Шекспир. Это не значит, что у вас большой словарный запас или что-нибудь интересное. Это просто означает, что вам не нужно думать об этом — вместо этого вы используете это, ЧТОБЫ думать.

Даже если вы тратите время на выяснение того, как выразить то, что вы хотите сказать словами, используя тезаурус и т. Д., Вы НЕ боретесь и даже не думаете об основах своего языка.Это беглость.

Как только вы научитесь свободно говорить, вы смотрите и слушаете мир (и / или своих внутренних демонов) и используете свой язык, чтобы выразить свое собственное субъективное восприятие этих вещей.

Но учить новый язык очень неловко. Вы не можете выразить себя. У вас есть все эти идеи, но они не могут воплотиться в жизнь. Вы так смущены, что возвращаетесь к безопасному разговору на своем родном языке, даже если это означает, что другой человек вообще не понимает вас и думает, что вы говорили гораздо менее глупо, когда говорили на ее языке, хотя и неуклюже, и, возможно, раздражен тем, что вы заставляете ее так усердно работать, чтобы понять вас.Звучит знакомо?

Ну, не расстраивайтесь, потому что…

УРОК ТРЕТИЙ: МЫ ПЛОХИЕ НА РИСОВАНИИ

Люди запрограммированы на разговорный язык, но мы действительно плохо умеем рисовать, потому что мы действительно хорошо видим . Я же сказал вам, что мы в перевернутом виде.

Это так: наш зрительный аппарат полностью посвящен интерпретации формы, не зная, почему и как, или даже ЧТО он это делает. Вы действительно думаете, что видите какие-то формы, но это не так! Ваш мозг реагирует на двумерное изображение на сетчатке глаза.

Ты умеешь ходить? Ты знаешь как ты думаешь? Вы тоже не знаете, как видите. Вы не знаете, как видите, потому что у вас это так хорошо получается. Проблема в том, что вы основываете свои предположения о том, как работает рисунок, на этом непонимании того, как работает зрение.

Так как же реконструировать процесс видения? Используя то, насколько мы хороши в этом! Если вы думаете, что это противоречит тому, что я сделал выше, то это потому, что вы смотрите не в правильном направлении …

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: НЕ РИСОВАТЬ ИЗ ЖИЗНИ

Удушье, кашель !! Какие?! Да, рисование с натуры имеет решающее значение для большинства художников-представительниц.Но это не то, как научиться рисовать. Потому что есть разница между рисованием и рисованием.

Тем не менее, художественное образование сочетает в себе два в классе рисования фундаментальной жизни, где вы должны использовать свои (несуществующие) навыки рисования, чтобы понять человеческую форму, и, наоборот, человеческая форма должна научить вас рисовать!

Рисование из жизни / наблюдений — это то, как вы узнаете об этом конкретном предмете, но не то, как вы учитесь рисовать.

УРОК ПЯТЫЙ: КАК (УЗНАТЬ, КАК) РИСОВАТЬ

Не спускайте глаз с чертежа .Глядя на наши чертовы рисунки (и рисунки других людей), мы изучаем язык рисования. И рисунок, который не работает, так же поучителен, как и он (к счастью, у всех нас есть на что посмотреть).

Рисование — это навык, который можно выучить на 100% . Может быть, некоторые люди более естественно подготовлены к этому, может быть, они интуитивно развивают навыки рисования. Если это не ты, не волнуйся — это не я и многие другие художники (а я знаю, как рисовать, теперь Джей).

Так что возьмите карандаш, отложите все ссылки и попробуйте нарисовать формы. Представьте себе форму, затем нарисуйте ее или нарисуйте форму и посмотрите, есть ли в ней какой-то намек на форму. Если да — узнайте, почему, и сделайте так, чтобы этого было БОЛЬШЕ. Если что-то работает против формы, сделайте это МЕНЬШЕ. Вы станете очень чувствительны к тому, что создает форму, а что убивает.

Это отличается от того, что вы делаете сейчас: теперь вы пытаетесь нарисовать ВЕЩИ. Когда ваш рисунок не работает, вы думаете, что ответ состоит в том, чтобы больше взглянуть на вещь, чтобы ваш рисунок больше походил на вещь.Вместо этого вам нужно удалить все конкретные вещи и просто посмотреть на необработанный язык. Имеет ли предложение грамматический смысл: субъект-глагол-объект, независимо от конкретных объектов и действий? Будет, если ты знаешь язык.

Не рисуйте цилиндры, сферы и т. Д. — потому что у них правильный и неправильный . С ними нужно быть «точным», и это еще одна ловушка для репрезентации. Вы думаете, что если вы рисуете этот цилиндр с идеальной перспективой и идеальными эллипсами, он обязательно должен иметь форму.Что еще вы могли сделать — вы нарисовали его в точности правильно! НЕ ПРАВДА. Вы делаете вывод, что он имеет форму, потому что понимаете, что то, что перед вами, представляет собой «правильный цилиндр». Но на самом деле вы не видите формы. Узнай разницу!

Придумывайте свои собственные неузнаваемые формы. Слипшаяся капля. Комок… какой-то комок. Вы столкнетесь с тем фактом, что раньше полагались на узнаваемость и точность, чтобы избавиться от плохой иллюзии формы.

Посмотрите, не обманули ли вас — действительно ли обманули.Эта форма определенно находится дальше в космосе, чем другая форма (или это не так, и почему?). Это трехмерная масса, а не плоская форма. Это чистое пятно бумаги мне ближе, чем другое чистое пятно бумаги.

Научиться рисовать — это просто научиться смотреть на свой рисунок и понимать, что он вам говорит. Это требует безжалостной честности. Даже смелости. Вы должны избегать этой широкой и опасной золотой середины, где вы получаете то, что должен делать рисунок, с точки зрения формы, поэтому вы становитесь нечувствительны к тому, действительно ли он действительно бесспорно достигает этого.

Рисование узнаваемых вещей — это ловушка, которая подорвет вашу способность понимать, как работает рисование в чистом смысле этого слова. Сделать рисунок, похожий на вещь, несложно. Настоящая проверка заключается в том, что вы можете нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель понимает однозначно, чтобы они могли воссоздать ее в глине или Zbrush, и она будет выглядеть в точности так, как вы планировали.

ВЫПЛАТА

Поскольку вы раньше не тренировали свой мозг подобным образом, двери откроются для вас немедленно.

Вы будете удивлены своей способностью рисовать сложные органические формы.

Вы разработаете свой собственный словарь форм . Как только вы потратите время на изучение абстрактных форм, к которым вы тяготеете, любите рисовать, без видимой причины, они ворвутся в ваши рисунки вещей, созданных на основе воображения и наблюдений. Это естественным образом приводит вас к собственному неповторимому стилю. Все, что вы рисуете, будет обладать силой, целостностью, подлинностью и уникальностью.

Как только вы станете лжецом мирового класса со своим рисунком, вы обнаружите, что когда вы пойдете рисовать, скажем, человеческую фигуру, такие вещи, как пропорции и точность, имеют очень мало значения в общей схеме искусства . Важно то, как формы переплетаются — потому что не существует «правильных» человеческих пропорций, особенно в искусстве.

Когда вы поймете, что форма не зависит от точности, вы получите доступ к бездонному источнику искусства и воображения: вдохновению.Например, вы можете посмотреть на один человеческий нос и нарисовать миллион очень разных носов, которые имеют общую форму, но отражают ваш стиль.

Когда вы смотрите на модель или фотографию, вы теперь будете стремиться понять ее форму, а не пытаться нарисовать все. Вы будете смотреть на жизнь как на рисунок, а не как на неадекватную версию жизни.

Вам необходимо это понять, потому что эти принципы работают в вашем 2-м искусстве, осознаете вы это или нет.Даже если ваша работа не является репрезентативной, эти принципы работают, потому что люди навязчиво выводят форму из всего, что мы видим, даже из тех несуществующих вещей, которые мы называем линиями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И ПОДСКАЗКИ

Ты думаешь, все, что я сделал, это посоветовал тебе разобраться во всем сам. Но это еще не все, что я тебе говорил.

Я сказал тебе попытаться обмануть себя.

Я сказал вам не рисовать конкретные вещи.

Я сказал вам не смотреть ни на что, кроме рисунка.

Если вам нужно немного больше рекомендаций, вот оно. Это не много. Если вы перешли к этой части, вы будете разочарованы. Если вы дочитаете до этого места, вы все равно будете разочарованы, но также, возможно, рассердитесь на то, что я зря потратил ваше время. Но я сказал тебе, что меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Фактически, я хочу, чтобы вы перестали тратить свое собственное время, пытаясь нарисовать определенные вещи определенным образом, когда вы сначала должны понять, как работает рисование:

Дело не в линейной перспективе

Дело не в толщине линии.

Дело не в «затенении».

Дело не в свете (это действительно не так)

Дело не в воздушной или атмосферной перспективе.

Речь идет о формах.

Узнайте, как работают формы! Это слова языка рисования. И еще раз: речь идет не о точном копировании форм или даже в некотором роде. — это о знании того, как функционируют формы. Затем вы создаете свои собственные формы, которые лучше, чем копирование, и люди видят «точные».

Точнее, речь идет о ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ между формами, или о формах, или, давайте продолжим, о «формах отношений» — суть в том, что вам нужно помнить, что это ВСЕ, что создает форму.

Вы думаете, что иллюзия формы исходит от ярких светлых поверхностей. Это не так. В реальном мире свет создает формы. В своем искусстве вы создаете формы — и вы можете создавать более точные, более конкретные формы и меньшее их количество, что приводит к элегантности и экономии в вашем искусстве.

Вот простой способ увидеть это: почему кажется, что одна форма перекрывает другую? Что дает вам понять, что вы видите одну фигуру поверх другой, когда на самом деле на двухмерной поверхности всего две или три отдельные фигуры? Это начало того, как вы сами убедитесь, что у языка рисования есть грамматика.

Если вы попробуете этот подход, у вас, вероятно, будет момент «ага!», Когда вы увидите, что такое рисунок. Это «умная, а не усердная практика», как если бы вы пытались рисовать по модели или гипсовым слепкам. Это путешествие открытий и открытий!

(поклоны, аплодисменты)

А теперь собери фигурки!

---

Вы можете увидеть больше работ Криса Беатрис по адресу:

https://www.instagram.com/chrisbeatriceart/

https: // www.facebook.com/chris.beatrice.14

https://www.chrisbeatrice.com/

Учимся рисовать за 20 часов

Посмотреть сообщение на imgur.com

Книга Джоша Кауфмана «Первые 20 часов» вдохновила меня на изучение нового навыка. Согласно книге, если вы будете следовать правильному подходу, вы сможете прилично овладеть любым навыком за 20 часов целенаправленной практики.

Шаги для быстрого приобретения навыков

1. Деконструкция — наименьший возможный поднавык
2. Обучение — разумная практика и способность к саморегулированию
3. Удаление — любые физические, умственные, эмоциональные барьеры
4. Практика — не менее 20 часов специальной практики

Я выбрал рисование, потому что хотел заниматься чем-то творческим и выходить за рамки моей обычной деятельности.

Я поискал все вокруг и решил последовать бесплатному онлайн-руководству Моники Загробелны. Этот учебник действительно выделялся тем, что развивал навыки до супер-базового уровня. За упражнениями было легко следовать, хотя их было трудно выполнять по-настоящему хорошо.

На меня также повлияла книга Джоша Вайцкина «Искусство обучения». Он рекомендует сосредоточиться на глубине, а не на широте и усвоить наиболее фундаментальные единицы навыков. Учебник разбит на три раздела: ручной труд, точность и визуальная база данных.Я трачу около 10 часов на первую часть и по пять часов на каждую из остальных частей. Однако по третьему разделу я не продвинулся далеко.

Я чувствовал себя неплохо по поводу первого раздела, но совершенно неадекватным по поводу двух других. Если бы я действительно хотел стать серьезным, я мог бы легко представить, что трачу гораздо больше времени на последние два раздела. В этом конкретном проекте я просто хотел посмотреть, как далеко я смогу продвинуться за 20 часов.

Я хотел увидеть свой прогресс, поэтому в первый день я нарисовал мини-футбольный шлем и перерисовал его, когда у меня было 19 часов 30 минут.Вначале я чувствовал себя очень подавленным. Казалось, что это действительно отстой. Это было обескураживающе, но я решил, что зашел так далеко, так что с таким же успехом могу закончить и эту последнюю часть.

Когда я начал работать, я стал замечать мелочи. Я мог сказать, когда линия не совсем соответствовала тому, на что я смотрел. Когда я рисовал, я знал, как рисовать легко, прежде чем переходить к более темной линии. Я начал смотреть на все как на маленькие формы и сосредотачиваться на том, где они находятся по отношению к другим вещам.

Конечный результат был очень эмоционально положительным. Я не артистичный человек, и видеть улучшение было очень приятно. Если бы мне пришлось делать это снова, я бы выделял какое-то время каждые 7-10 дней просто на рисование, чтобы я мог видеть постепенные улучшения. Не особенно приятно видеть, что ваши линии и формы становятся лучше.

Я загрузил всю свою практику в альбом выше.

Ссылка на примечания к книге:

Первые 20 часов

Искусство обучения

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?

Обновлено 04.05.2020

Путь к карьере 3D-аниматора может сильно отличаться от его 2D-аналога.Фактически, вам даже не нужно знать, как рисовать, чтобы создавать 3D-анимацию. Большая часть вашей работы будет заключаться в использовании компьютера для манипулирования персонажами и управления ими так же, как вы перемещаете марионетку. Рисование — лишь один из немногих способов «оживить» или «оживить» объект или персонажа.

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?

Нужно ли аниматорам уметь рисовать? Это вопрос, который вы, возможно, слышали много раз раньше, и если вы новичок в анимации, вы, вероятно, задавали его коллегам несколько раз.Рисование всегда было тесно связано с анимацией.

На заре анимации все было 2D, поэтому все приходилось рисовать от руки. Времена изменились, и теперь большинство анимационных фильмов создается с использованием 3D-анимации. Однако вопросы: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?» и «Требуются ли для 3D-анимации навыки рисования?» все еще вырисовывается.

Давайте подробнее рассмотрим эти вопросы с разных сторон, чтобы лучше понять важность или отсутствие таковых навыков рисования в карьере аниматора.Затем вы можете решить для себя, нужно ли вам тратить время на то, чтобы научиться быть великим художником.

Если вы профессиональный аниматор или изучаете его на курсах или на наших курсах, вы, вероятно, слышали такой ответ несколько раз, когда говорите своим друзьям или семье, что вы аниматор: «Ух ты, должно быть, ты действительно хорош. рисовать мультфильмы и прочее? » Вместо того, чтобы вдаваться в подробности 3D и 2D анимации, вы можете просто кивнуть и согласиться. Как вы уже знаете, если вы анимируете в 3D, вы на самом деле совсем не рисуете.Вместо этого вы позируете марионетку, почти так же, как делается покадровая съемка.

Требуются ли для 3D-анимации навыки рисования?

Если вы хотите заняться 3D-анимацией, ответ очень прост: вам не нужно быть великим художником, чтобы стать отличным аниматором. Как упоминалось выше, в 3D-анимации вы позируете марионетку. Если у вас есть четкое понимание 12 принципов анимации, ваши анимации будут отличными, независимо от того, умеете ли вы рисовать или нет.

Почему нет?

Это одна из замечательных особенностей 3D-анимации; Хотя вы можете не быть лучшим художником-традиционалистом, вы все равно можете создавать отличные анимации. Есть много профессиональных 3D-аниматоров, которые могут создавать потрясающие анимации без рисования. Многие аниматоры-пионеры считали, что анимация всегда на первом месте, а умение быть хорошим рисовальщиком — на втором месте.

Хороший готовый продукт — это не то, приятен ли ваш рисунок для глаз, а то, насколько он правдоподобен и интересен.Анимация всегда была связана с движением, а не с рисованием. Из потрясающих художников не всегда получается отличных аниматоров, и наоборот.

Итак, если вы хотите изучить 2D-анимацию, то да, знание того, как рисовать, будет жизненно важным, но даже в этом случае вам необходимо хорошо понимать основы анимации. У вас может быть отличная анимация, сделанная с помощью простых фигурок, и она по-прежнему будет хорошо выглядеть, независимо от того, тратили ли вы часы на каждый рисунок.Для получения дополнительной информации загрузите наш удобный PDF-файл о 12 принципах анимации.

Как рисование может быть полезным

Хотя умение рисовать не является жизненно важным для хорошего 3D-аниматора, это может быть полезным навыком. Знание того, как рисовать и создавать четкие силуэты, может воплотиться в вашей 3D-анимации и помочь вам лучше позировать для ваших персонажей. Занятия уроки рисования в дополнение к изучению 3D-анимации могут быть полезны для понимания веса и анатомии. Это также может быть очень полезно на этапах планирования и работы над анимацией на ранней стадии.Возможность экспериментировать с разными позами на бумаге всегда быстрее, чем пытаться изобразить своего персонажа в 3D-приложении.

Если вы готовы потратить некоторое время на развитие своих традиционных художественных навыков, то нет причин, по которым вам не следует этого делать. По мере обучения ищите способы применить эти навыки в 3D-анимации. Наблюдая за живыми объектами, обратите внимание на то, как меняется их тело при движении. Например, танцор использует определенные группы мышц и положения тела для создания изящных движений.Понимание этих деталей может помочь вам создать правдоподобное движение в 3D-анимации.

Опыт рисования также может пригодиться при понимании композиции. У вас будет возможность попрактиковаться и узнать о лучших ракурсах для просмотра объекта. Вы также научитесь понимать, где разместить объект в кадре и как привлекательно использовать пустое пространство.

Самое приятное, однако, то, что для приобретения вышеупомянутых навыков не требуется, чтобы у вас действительно был какой-либо талант рисования.Так что, если вам нравится идея стать аниматором, не позволяйте рисованию мешать вам.

Вероятно, одно из самых больших преимуществ того, чтобы быть великим традиционным художником, заключается в том, что это может открыть для вас больше возможностей. Есть еще много студий, которые анимируют в 2D, поэтому демонстрация того, что у вас есть возможность анимировать в обеих средах, может сделать вас более привлекательным для рекрутеров.

Какие еще навыки мне помогут?

Теперь, когда мы ответили на вопрос «Требуется ли рисование для 3D-анимации?», Давайте рассмотрим несколько других навыков, которые могут быть полезны.

Для начала, 3D-аниматоры должны уделять пристальное внимание деталям. Воплощение предмета в жизнь правдоподобным и понятным образом — непростой процесс. Он также может варьироваться от проекта к проекту, потому что у каждого персонажа разные черты характера.

Также будет полезно, если вы терпеливы, трудолюбивы и не боитесь ошибаться. 3D-анимация требует времени и усилий, и часто вы будете отбрасывать сотни попыток, прежде чем останетесь довольны.

Хорошие коммуникативные навыки необходимы, потому что вы будете работать с несколькими членами команды над созданием конечного продукта.Вам нужно будет обсудить идеи и координировать свои действия с директорами и членами групп по спецэффектам и освещению, и это лишь некоторые из них.

Наконец, вам также необходимо будет приобрести определенные компьютерные навыки, включая программирование и кодирование. Вам нужно будет ознакомиться с процессами и программным обеспечением, используемым для манипулирования объектами, и научиться вносить творческие изменения, когда это необходимо. Фактически, навыки работы с компьютером могут быть самой важной частью 3D-анимации.

Что мне делать?

Короче говоря, если вы не лучший художник, не нужно думать, что вы не можете быть отличным аниматором, потому что это не так.Анимация сводится к умению создавать правдоподобные и привлекательные движения, оживляя персонажей. Умение рисовать не окажет прямого влияния на 3D-анимацию.

Если вы готовы узнать, как стать 3D-аниматором, начните с записи в класс, охватывающий многие фундаментальные аспекты. Получите широкое представление о процессах и навыках, задействованных в этом типе анимации, и углубитесь в них по мере того, как набираетесь опыта. Научитесь использовать программное обеспечение для анимации и познакомьтесь с процессом и принципами работы программ.Программа получения высшего образования — отличный способ начать, но есть также сертификаты, доступные, если вы выберете другой путь.

Продолжайте учиться и ищите возможности получить реальный опыт, создавая портфолио из своей работы и развивая свои навыки. Также может быть полезно изучить специальный навык, такой как анимация сцен боя или движений животных. Вначале беритесь за любую работу, которую можете получить, а не ждать, пока к вам придет компания вашей мечты.Вы сможете получить ценный опыт, который сделает вас более желанным в будущем и поможет вам получить работу своей мечты, когда придет время.

Если вы хотите улучшить свои навыки анимации, обязательно ознакомьтесь с подробными учебными пособиями по анимации в библиотеке Digital-Tutors.

.