Художественная студия «Кисть»: Как нарисовать кувшин поэтапно?

Сегодня мы сделаем быстрый набросок кувшина в несколько простых этапов. Крафтовая бумага очень хороший выбор для зарисовок:

• во-первых, она очень экономична (бумага в наше время стоит денег) 
• во-вторых, крафт хоть и не идеально, но все же держит пастель за счет своей фактуры 

Быстрые наброски — это один из пунктов в обучении рисованию: вы тренируете глазомер, руку и не тратите много времени.

Наброски тем и хороши, что совсем не обязательно основательно устраиваться и выделять время для рисования – это, как раз, бывает сложно. Можно просто всегда держать под рукой карандаш и блокнот — в любой комнате дома, в сумке на прогулке, и рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни. Вы можете зарисовывать свои фантазии, впечатления от увиденного и, вообще, вести дневник в зарисовках.

Можно делать наброски, например, когда Вы завтракаете или ждете, пока завтрак приготовится, стоите или сидите где-то в очереди, в автобусе и метро и во многих других жизненных ситуациях.

Но как и во всем, здесь тоже нужен баланс. А баланс заключается в том, чтобы быстрые зарисовки совмещать с работами более детально проработанными. Именно это обеспечит увеличение скорости в рисовании, мгновенное выявление главного, «схватывание» формы.

Ну, приступим к нашему наброску!

1. Итак, для кувшина, проводим вспомогательные линии – вертикальную, вокруг которой будет все строиться, далее горизонтальные – это вспомогательные линии для построения формы кувшина. Как Вы помните, соотношения отдельных частей предмета друг к другу мы можем измерять с помощью карандаша на вытянутой руке.

2. Следующим этапом строим эллипсы около каждой горизонтали. Вначале мы отмеряем одинаковое расстояние от вертикальной линии. Для этого опять же произведите замер карандашом. Так как на кувшин мы смотрим чуть сверху, то нижний эллипс имеет еле заметное большее раскрытие, чем верхний. На низких предметах эта разница почти не заметна и, напротив, очень видна на высоких.
3. Далее формируем форму носика.
Так как кувшин стоит к нам боком, то мы видим заднюю часть носика.
Сформируйте ручку. Верхняя грань ручки кувшина видна тонкой линией.
4. Ну и, присмотрясь внимательно, нарисуйте блики. Наш набросок готов! Писать о нем значительно дольше, чем рисовать его 🙂

Презентация по ИЗО «Рисунок керамического кувшина»

Рисунок керамического кувшина.

Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу.

Начало работы над рисунком

После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём.

Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон.

Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.

Первый этап построения кувшина

Основной принцип работы в рисунке: от большого — к малому, от общего — к частному, от целого — к детали. Сначала определяем высоту, проведём линии, соответствующие линии донышка и горлышка. После этого смотрим ширину, насколько она меньше высоты. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам.

После нахождения высоты и ширины проводим на глаз осевую линию посередине.

Кувшин — тело вращения, является симметричным предметом. Необходимо помнить, чтобы вертикальные линии не «падали» и горизонтальные были ровными. Для контроля сверяйте линии с краями листа бумаги.

Следующий этап — определение высоты и ширины горлышка. Полезно представлять эти формы как объёмные геометрические тела: горлышко — усечённый цилиндр, тулово на шар и усеченный конус. Рисуя стенки горлышка, обратите внимание на то, насколько они сужаются, а также на то, что линии не прямые, а слегка прогибаются внутрь.

Сверху донышка — плечики. В середине — самая широкая часть. Самая широкая часть представляет собой цилиндрическую, реже коническую форму. Но всегда отделяется 2 линиями. Верхняя линия — граница с плечиками, нижняя — переход к сужению донышка. Если смотреть на высоту донышка без учёта горлышка, то здесь важно увидеть, на каком уровне находится самая широкая часть: посередине, ниже середины или выше середины.

Когда рисуете, следите, чтобы симметричные линии имели одинаковый изгиб.

Когда намечены основные линии, проверяем их, уточняем пропорции, линия становится более чёткой. Не забудьте проверить симметрию, ровность горизонтальных и вертикальных линий.

После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов.

Основные требования к изображению эллипса:

1. Края должны быть округлыми, а не заострёнными.

2.Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней).

3. Левая половина должна быть симметрична правой.

4. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее.

Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.

Построение эллипсов, 1 этап

Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.

Построение эллипсов, 2 этап

На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.

Построение эллипсов, 3 этап

После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы.

Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени.

Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы. В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс.

Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей.

В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией.

Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей.

На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости.

Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее.

Штрих на свету также наносим по форме горшка.

Штриховка освещённой части кувшина

Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки).

Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее.

Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет.

Рисунок кувшина

Поэтапное рисование вазы с цветами цветными карандашами. Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно

Инструкция

Прочертите на листе горизонтальную линию – это будет стол, на который мы поставим вазу. Линия должна проходить примерно в 8 – 10 см. от нижнего края листа.

Выведите, слегка нажимая на карандаш, примерный контур одной стороны кувшина. Чтобы определить пропорции кувшина, есть один нехитрый фокус. Для этого вам нужно вытянуть вперед руку с и прищурить один глаз. Теперь попробуйте замерить, сколько раз самое широкое место кувшина помещается в его высоте. Чтобы это , поверните карандаш горизонтально и наведите его на самое широкое место кувшина, зафиксировав полученное расстояние пальцем на карандаше. Затем поверните карандаш горизонтально и посчитайте, сколько раз отмеренное вами расстояние умещается в высоте кувшина. Таким образом, художники измеряют все пропорции рисуемого объекта.

Начинайте прорисовывать эту половинку четко, внимательно смотрите на свою «натурщицу». Отчетливо прорисуйте все изгибы и вогнутости кувшина. Когда одна сторона кувшина будет полностью нарисована, приступайте к следующему шагу.

Проводите прямые горизонтальные линии от изгибов нарисованной части кувшина, на другую его часть, таким образом, проецируя будущий контур второй стороны. Это нужно, чтобы ваша ваза получилась симметричной. Станьте на пару чертежником.

Прорисуйте вторую сторону кувшина на глаз, а затем сверьте обе детали. Приложите карандаш от оси к краю кувшина возле его горлышка, замерьте же расстояние в другую сторону от оси. Сверьте, таким образом, все изгибы кувшина обеих сторон от оси.

Проведите контур второй детали, подправьте недостатки.

Обратите внимание

Урок, как нарисовать вазу с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для внесения в рисунок объема предметам. Давайте то же попробуем поэтапно нарисовать вазу. И чтобы рисовать было интереснее «поместим» в вазе цветок розы.

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать вазу с цветами. Шаг 1. Начнем с основных форм, нарисуйте прямоугольник в центре листа, наметьте круг у дна вазы и сплюснутый овал у вершины. Нарисуйте также три изогнутых линии, это будут стебли. И наверху три круга для будущих цветов. Шаг 2. Разделите каждый цветок на 6 частей с кругом посередине, добавьте листья.

Для того чтобы научиться рисовать вазу, необходимо владеть навыками построения перпендикулярных линий и хорошим глазомером. Зная общие правила, можно изобразить сосуд любой формы и пропорций.

Инструкция

Постройте вертикальную линию, символизирующую ось симметрии вазы, которую вы рисуете. Двумя перпендикулярными линиями отделите границы дна и горлышка сосуда. Не нажимайте на карандаш, вспомогательные линии необходимо будет удалить резинкой.

Прищурьте один глаз, вытяните руку с зажатым в ней . Расположите его горизонтально, на уровне дна вазы, чтобы кончик соответствовал левой границе. Прислонять карандаш к объекту изображения не нужно. Поставьте ноготь там, где находится правая граница дна. Не убирая ногтя с условной точки на , переместите его в вертикальное положение, и посчитайте, какое количество раз отмеренный участок входит в высоту вазы. Если пропорции сосуда таковы, что его высота в три раза больше ширины дна, отметьте на нижней горизонтальной линии две точки, равноотстоящие от вертикали, расстояние между которыми равно трети высоты. Проверьте себя с помощью карандаша, отмерив на листе все пропорции.

С помощью карандаша, находящегося в вытянутой руке, сравните ширину дна и горлышка. Отразите в рисунке соотношение этих размеров. Выделите все изгибы вазы, постройте вспомогательные горизонтальные линии. Для выбора точки на вертикальной оси используйте карандаш, вытяните его, зафиксируйте ширину дна ногтем, и, повернув его по вертикали, посчитайте на какой высоте, выраженной в размере дна, располагается изгиб. Так вы сможете соблюсти пропорции вазы.

Проведите овалы, проходящие через точки, отмеченные на горизонтальных линиях. Помните, что овалы, лежащие в нижних частях вазы, более широкие, чем те, что рисуются на верхних горизонтальных линиях. Плавными линиями соедините все точки между собой. Соблюдайте области вогнутости и выпуклости. Сотрите лишние вспомогательные линии. На рисунке должны остаться боковые контуры вазы, овал горлышка и дно. Раскрасьте рисунок.

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Мастер класс по рисованию для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста с пошаговым фото. Цветы в вазе.

Автор работы: Рассадина Елена Юрьевна. Воспитатель д/с «Алтын бесік» Казахстан. Караганда.
Описание: Данный мастер-класс предназначен для детей от 6-7 лет и детей младшего школьного возраста, воспитателей детского сада, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования и просто для творческих людей.
Назначение: Данным рисунком можно украсить интерьер (группы, зала), использовать на занятии по рисованию.
Цель: Научить рисовать цветы в вазе с помощью гуаши.
Задачи:
1. Учить рисовать объекты по наблюдению, передавать их особенности, вызвать интерес к рисованию цветов.
2. Развивать чувство цвета, композиции, творческое воображение, усидчивость, умение подбирать краски по цветовой гамме.
3. Воспитывать интерес к растениям, желание любоваться ими, самостоятельность, любовь к рисованию.
Материал необходимый для работы: Лист белой бумаги, гуашь, кисти, простой карандаш. стакан с водой, палитра.

Цветы привлекают нас своим внешним видом, разнообразием, нежным запахом. Цветы — красивые растения, которые сопровождают человека на всех этапах его жизни. Разные виды цветов имеют разную символику, будь-то признание в любви, верность, дружбу, уважение и даже память.
Ни один праздник не обходится без такого подарка как цветы. Цветы, благодаря своей красоте и аромату, мгновенно могут поднять настроение и оставить приятные воспоминания.

Хочу предложить вашему вниманию мастер-класс по рисованию цветов в вазе.
Ход работы:
1. Для начала возьмем лист белой бумаги и сделаем наброски будущего рисунка.

2. Далее берем гуашь желтого цвета и толстую кисть. Рисуем фон.

3. Затем нм понадобиться краска светло-коричневого цвета (охра). Ею мы будем рисовать стол.

4. Белой гуашью рисуем с одной стороны стол чтобы одна сторона стала светлее.

5. Затем берем темно-коричневую краску и затемняем стол с противоположной стороны, делаем тень.
6. Далее берем темно зеленую краску и среднюю кисть, рисуем листья.

7. Белой гуашью прорисовываем вазу.

8. Охрой рисуем тень на вазе.

9. Затем берем белую гуашь и добавляем к ней чуть чуть синей краски, размешиваем и рисуем цветы.

10. Затем желтой гуашью рисуем серединку цветка.

11. Далее набираем светло-зеленой краску и рисуем листочки разбавляя с темно-зелеными.

12. Берем маленькую кисть и синюю краску и рисуем не большие цветы точками в разных местах, затем смешиваем синюю с белой краской и добавляем к мелким синим цветочкам голубую краску.

13. Оранжевой краской добавляем в середину цветов. Затем на столе рисуем два упавших цветка.

Картина готова. Спасибо за внимание.

---

Рисуем натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно Дизайн натюрморт карандашом поэтапно

Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам необходимы:

— альбомный лист для рисования,

— простой карандаш;

— акварельные или гуашевые краски,

— кисточки для рисования;

— шаблоны вазы;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

Пошаговое описание

Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

• холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
• простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
• натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
• хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

• Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
• Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
• Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
• Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Алена Щукина

Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились «как живые»? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.

Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .

3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.

Натюрморт готов !

Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями » Фруктовый переполох» Проходил.

Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством — это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами , это просто даже для начинающих.

Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.

Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!

Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

Размер готовой картины — 60 х 40 см.

Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

• холст с подрамником (60 х 40 см)
• акриловые краски: белый, нормальный желтый, кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
• плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
• акварельная кисточка, № 6

Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

Рисуем натюрморт акрилом для кухни

Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.

Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.

Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.

Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.

Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.

Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).

Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.

Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.

Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.

Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.

Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки. На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.

Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.

Вас может заинтересовать:

Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.

Рисование акрилом. Упражнение первое: кувшин для молока

Натюрморт с ограниченной палитрой Уилла Кемпа

Темы, которые мы рассмотрим в этом уроке:

Введение

Часть первая: подготовка, набросок и начальная окраска

Часть вторая: продолжить рисование

Часть третья: завершите свою картину

Мы ожидаем, что каждая часть этого урока займет около часа, хотя это может варьироваться от ученика к ученику в зависимости от вашего индивидуального темпа.Не торопитесь, не торопитесь, и если вам нужно остановиться, вы можете это сделать. Если у вас в запасе больше часа, то работайте столько, сколько вам удобно!

Введение

Мы просто обожаем видео Уилла Кемпа! Ему легко следовать, и он рекомендует ту же начальную палитру, что и мы, поэтому она подойдет тем из вас, кто купил только три самых важных цвета (титановый белый, ультрамариновый синий, жженая сиена). Это упражнение с молоком разбито на три части. Каждая часть должна занять около часа, поэтому вы можете удобно останавливаться после каждой части.

Конечно, не нужно писать картину за один сеанс. Помните, вы всегда можете вернуться к своему холсту позже. Не беспокойтесь о том, сколько времени у вас уйдет — Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы за четыре года!

Вот изображение, которое вам понадобится для вашей картины:

Источник изображения: http://willkempartschool.com/how-to-paint-a-warm-and-cool-still-life-painting-using-only-2-colours/

Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши изображение выше и выбрать «Сохранить как», чтобы сохранить его на свой компьютер.Если у вас есть принтер, распечатайте это изображение в цвете для справки.
Мы рекомендуем для каждой части сначала посмотреть видео полностью, не раскрашивая, а затем раскрашивать во второй раз, когда вы смотрите видео. Всегда рекомендуем смотреть видео в полноэкранном режиме. Чтобы сделать видео полноэкранным, щелкните поле в правом нижнем углу:

Затем щелкните по тому же окну после того, как закончите, чтобы свернуть видеоэкран и вернуться к тексту. Не забывайте, что вы можете сделать паузу в любое время, нажав на две вертикальные линии, а затем перезапустить, нажав на белый треугольник, показанный на иллюстрации выше в левом нижнем углу.

Также всегда полезно в каждой части полностью прочитать текст, прежде чем пытаться рисовать.

Часть первая: подготовка, набросок и начальная окраска

Акриловый натюрморт для начинающих. Часть 1 из 3. Автор willkempartschool

.

Если вам нужна стенограмма того, что Уилл говорит в видео, ее можно просмотреть или загрузить здесь: Молочный кувшин, часть первая, закрытые субтитры

Возьмите холст размером 8 x 10 дюймов или больше и положите основу (средне-серые тона из титанового белого, ультрамаринового синего и жженой сиены).После того, как краска высохнет — около 20 минут в зависимости от толщины краски, холодной или жаркой погоды и т. Д. — нарисуйте кувшин на холсте карандашом 2B или 3B. Не давите слишком сильно — это всего лишь легкий набросок, который поможет вам в рисовании. Вспомните наш урок «Быстрые и грязные приемы» для переноса изображения на холст. Посмотрите видео № 1 до 3:43, чтобы разобраться в части наброска.

Остальная часть видео № 1 (после 3:43) проведет вас через начальные этапы рисования.Не забудьте взять с собой краски, какие бы кисти у вас ни были (Уилл Кемп использует фундук размера 6 и круглую размер 10, но вы действительно можете использовать любую имеющуюся кисть), глазурь и, конечно же, самое необходимое: тряпки, миску с водой. , палитра, мольберт. Цвета вашей краски не обязательно должны точно совпадать (помните — вот почему это art! ). Кстати, Уилл смешивает краски мастихином. Если у вас есть мастихин — отлично! В противном случае вы можете смешивать цвета прямо с помощью кисти, только следите за тем, чтобы краска не попала под наконечник (металлическую часть) кисти, потому что это может повредить щетину.

На видео палитра Уилла Кемпа стоит прямо рядом с холстом. Вы не обязаны этого делать! Вы можете держать свою палитру на столе рядом с мольбертом и холстом … Уилл Кемп делает это, чтобы мы могли видеть его палитру, когда он рисует. Еще он много говорит о теплых и холодных тонах. Если у вас есть цветовое колесо, созданное вами в программе «Основная теория цвета», полезно иметь его под рукой, чтобы вы могли следить за тем, как Уилл Кемп обсуждает небольшую теорию цвета в этом видео.

Смешивая свой первый цвет для рисования, он кратко упоминает очень тонкую грань между тонкими красками и толстыми красками. Более тонкие краски будут немного полупрозрачными, а более толстые — более непрозрачными. Уилл говорит: «Для этого нужно немного поэкспериментировать, и на самом деле не стоит недооценивать то, насколько сильно он может отличаться — от того, что он слишком тонкий или слишком толстый — может иметь огромное значение для успеха вашей картины». Не беспокойтесь об этом слишком сильно. Уилл Кемп проведет вас через это в видео, и, как он сказал, это потребует некоторых экспериментов, поэтому чем больше вы рисуете, тем больше это будет иметь для вас смысл!

В видео Уилл начинает с рисования в самые темные цвета.Это хорошая привычка! Начните с самых темных цветов, чтобы придать вашей картине особую ценность. Если вы начнете со светлых цветов, их может быть сложно пересмотреть и сделать темными (помните, когда белый смешивается с другим цветом, он становится светлее). Когда вы смотрите на эталонное изображение, чтобы увидеть значения, полезно закрыть один глаз и прищурить другой. Попробуйте, прежде чем приступить к рисованию. Не волнуйтесь, если ваши цвета краски не будут точно совпадать с цветами Уилла Кемпа. Вы станете лучше с практикой, а создание чего-то своего — такого уникального и особенного — если бы мы хотели точности, у всех нас были бы наборы для раскраски по номерам!

Раскрашивая нижний край кувшина, Уилл обращает внимание на очень хороший момент: помните, что не следует его расплющивать.Это восходит к нашему предыдущему уроку «Учимся доверять своим глазам». Мы логически знаем, что дно кувшина для молока плоское, поэтому мы склонны раскрашивать его с плоским дном, но если вы действительно посмотрите на фотографию, вы увидите, что на самом деле нижний край закруглен. Нарисуйте то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, вы должны увидеть.

На контрольном изображении темная линия на столе проходит по диагонали через картину. Уилл не учитывает это, что поднимает еще один замечательный момент: вам не нужно включать все, что вы видите в свою картину.Вы можете отредактировать то, что вам не нужно в композиции, например эту строку. Конечно, если вы хотите его раскрасить, решать вам как художнику!

Не забывайте держать щетку чистой и влажной. Смойте его в емкости для воды, когда переключаете цвет и когда не используете. Возможно, вам придется добавить небольшое количество воды на кисть во время рисования, чтобы она не высыхала. Если краска становится трудно перемещать, вам, вероятно, нужно добавить в краску немного воды и / или глазури.

Часть вторая: продолжить рисование

Натюрморт на акриле для начинающих. Часть 2 из 3. Автор willkempartschool

.

Если вам нужна стенограмма того, что Уилл говорит в видео, ее можно просмотреть или загрузить здесь: Молочный кувшин, часть вторая, закрытые субтитры

Как и раньше, просмотрите видео один раз, прежде чем пытаться рисовать вместе с Уиллом. В зависимости от того, сколько времени прошло с тех пор, как вы закончили первую часть, вам может потребоваться снова выложить краски на палитре, если они высохли.

В этом видео Уилл Кемп начинает с добавления синего цвета фона. Хотя фон может показаться не очень важным, помните, что на цвета влияют окружающие цвета. Если вы правильно раскрасите свой объект (в данном случае кувшин для молока), а затем добавите фон в последнюю очередь, это изменит то, как вы видите кувшин для молока. Поэтому полезно добавить фон в картину на ранней стадии, чтобы вы могли лучше оценить цвет и ценность картины. Чтобы его синий фон не был слишком подавляющим, он добавляет дополнительную жженую сиену (просто прикосновение) к синему, чтобы немного его нейтрализовать.Если бы он просто использовал чистый Ультрамарин синий, он был бы слишком ярким и выступал бы вперед на картине — не то, что вам нужно для фона.

Вы заметите, что когда он наносит краску на фон, он использует что-то вроде чистящих движений, чтобы нанести краску. Его кисть не заполнена тонной краски, а совсем немного, и, используя это чистящее движение немного более жесткой кистью, он создает текстуру. Текстура — хорошее дополнение, потому что она придает картине некоторый визуальный интерес, а не просто плоские, сплошные цвета.Кроме того, не используя точно синего цвета для фона, Уилл сохраняет свои картины живыми и интересными. Синий цвет с правой стороны кувшина немного светлее, чем синий с левой стороны кувшина, и это помогает нам понять освещение в сцене. Свет падает с правой стороны кувшина для молока, создавая темные тени на левой стороне кувшина. Изменяя тон фона, вы будете чувствовать себя более реалистично.

Часть третья: завершите свою картину

Акриловый натюрморт для начинающих. Часть 3 из 3. Автор willkempartschool

.

Если вам нужна расшифровка того, что Уилл говорит в видео, ее можно просмотреть или загрузить здесь: Молочный кувшин, часть третья, закрытые субтитры

Посмотрите один раз полностью, прежде чем пытаться рисовать.

В третьей части видео Уилл начинает добавлять теплый тон кувшину, используя краску Burnt Sienna. Около 2:40 он начинает красить более светлую часть кувшина для молока. Обратите внимание: даже если он светлее, он не добавляет белого в свою краску. Это сделает цвет более тусклым, но мы хотим, чтобы цвет по-прежнему был красивым и ярким, поэтому Уилл только добавляет воды в свою краску, чтобы сделать ее светлее.

Даже на этом этапе росписи он все еще довольно рыхлый — ничего не доработано, нет деталей.Это все в конце! Помните, что он не обязательно должен быть идеальным с самого начала. Вы будете улучшать его по ходу работы, но, сохраняя некоторую рыхлость, он будет выглядеть как более профессиональный рисунок, чем если бы вы пытались сделать все края безупречными или смешать слишком много. Сходите в музей и посмотрите на некоторые картины поближе, чтобы увидеть, сколько профессиональных и известных художников оставляют свои работы довольно незакрепленными — даже если они выглядят идеально издалека, есть вероятность, что вблизи работа кисти очень рыхлая.

Примерно в 4:00 Уилл начинает использовать немного глазуровщика — он использует Golden Glazing Liquid (блеск) и выливает его прямо на свою палитру в чистом месте.Уилл разбавляет свою краску Burnt Sienna глазирующей жидкостью и наносит ее поверх темных теней, которые он нарисовал на кувшине в первом видео. Глазурь делает краску прозрачной, так что вы все еще можете видеть то, что находится под ней. Это позволяет на жженую сиену влиять на цвет под ней, делая ее темнее, не теряя при этом яркости пигмента жженой сиены.

Чтобы осветлить определенные области, где свет падает на кувшин, Уилл добавляет немного титанового белого к своей обожженной сиенне.Ближе к центру кувшина есть тень. Чтобы смешать этот цвет, Уилл использует некоторую темную смесь из ранее сделанного и добавляет жженую сиенну и немного ультрамаринового синего, чтобы охладить его. Вотрите это в более темные области, которые вы видите на кувшине. Вы заметите, что по мере того, как Уилл работает над этой частью тени, он продолжает смешивать новую краску и продолжает добавлять в свой микс Ультрамарин синий, чтобы добиться приятных, мягких переходов между цветами теней. Не забывайте, продолжая рисовать, продолжайте смотреть на свою эталонную фотографию! Нарисуйте то, что видите, а не то, что, по вашему мнению, вы должны видеть.Это лучший способ добиться успеха в вашей картине. Уточните любые части вашего рисунка, которые выглядят не совсем правильно; добавьте затемнения там, где вы их видите, используя смесь Ультрамаринового синего и жженой сиены.

Передний край кувшина для молока имеет отраженный свет, и Уилл закрашивает его, добавляя немного титанового белила в смесь красок Ультрамариновый синий и жженую сиену. Если в какой-то момент вы запутаетесь в том, как смешать цвета, которые вы видите на эталонной фотографии, сделайте лучшее предположение, а затем поднесите кисть к фотографии, чтобы увидеть, насколько она точна.На самом деле посмотрите на два цвета рядом друг с другом и попытайтесь определить, что вам нужно добавить, чтобы цвет краски был ближе к тому, что вы видите — нужно ли больше белого? Должен ли он быть более прохладным по тону? Добавьте синий. Должно быть теплее? Добавьте коричневый цвет. Если он слишком светлый, промойте кисть и попробуйте еще раз с меньшим количеством белого. Поначалу это немного похоже на угадайку, но, поверьте, станет легче.

В самом конце вы можете добавить бликов, используя чистый титановый белый. Поскольку все остальные светлые области, которые вы нарисовали, были слегка смягчены с помощью синего и коричневого, чистый белый цвет будет выделяться и действительно сделает эти блестящие части яркими!

Когда вы закончите свою картину, поделитесь ею с нами! Сделайте снимок и отправьте его нам, используя нашу форму для отправки.

Следующий урок: упражнение второе: лимон

Просмотры сообщений: 7 362

Пазл кувшин для воды

Вот еще одна известная средневековая проблема, также известная как «загадка проливания воды». У вас есть 8-литровый кувшин с водой и два кувшина меньшего размера, один на 5 литров, а другой на 3 литра. Ни на одном из кувшинов нет маркировки, и у вас нет дополнительного измерительного прибора.Вы должны разделить 8 литров воды поровну между двумя своими лучшими друзьями, чтобы каждый получил по 4 литра воды. Как это сделать?

Подождите! Попробуйте решить эту головоломку, прежде чем читать дальше.

Пазл с кувшином для воды — решение

• Сначала вода наливается из 8-литрового кувшина в 5-литровый, а в исходном 8-литровом кувшине остается 3 литра воды.
• Затем вода наливается из 5-литрового кувшина в 3-литровый кувшин, так что теперь у нас есть 3 литра воды в 8-литровом кувшине, 2 литра воды в 5-литровом кувшине и 3 литра воды в 3-литровом кувшине. .
• Из 3-литрового кувшина опорожняется 8-литровый кувшин, поэтому теперь 8-литровый кувшин содержит 6 литров воды.
• Теперь 2 литра воды из 5-литрового кувшина наливаются в пустой 3-литровый кувшин.
• Вода наливается из 8-литрового кувшина (который на данном этапе содержит 6 литров) в пустой 5-литровый кувшин.
  Теперь у нас есть 5 литров воды в 5-литровом кувшине, 2 литра воды в 3-литровом кувшине и 1 литр воды в 8-литровом кувшине.
• Из 5-литрового кувшина наливается вода, чтобы заполнить 3-литровый кувшин, который на данном этапе уже содержит 2 литра воды.
• У нас осталось 4 литра воды в 5-литровом кувшине, который дали одному другу, и 3 литра воды в 3-литровом кувшине, который налили обратно в 8-литровый кувшин, в котором уже находится 1 литр воды. Получается 4 литра воды, которые даются второму другу.

Весь сценарий можно резюмировать, используя числа в скобках для обозначения литров воды на каждой стадии в каждой из 8-литровых, 5-литровых и 3-литровых кувшинов, соответственно: [[8,0,0] стрелка вправо [3,5,0] стрелка вправо [3,2,3] стрелка вправо [6,2,0] стрелка вправо [6,0,2] стрелка вправо [1,5,2] стрелка вправо [ 1,4,3] стрелка вправо [4,4,0]] Эта диаграмма известна как диаграмма состояний

Обсуждение

Проблема с кувшином для воды может быть решена с помощью всего двух кувшинов: один вмещает 5 литров воды, а другой — 3 литра воды, если также есть неограниченный запас воды из крана и раковины.Покажите серию диаграмм состояний, которые решают эту проблему. Публикуйте свои решения в комментариях!

© Научно-педагогический институт им. Дэвидсона, Научный институт Вейцмана

Страница не найдена «Какой ортопедический имплант

Очевидные особенности:

Общая форма: любой…бумерангизогнутыйизогнутый, в форме банана, плоский конический, клиновидный, плавно изогнутый, полусферический, прямой, прямой, конический

Фиксация: любой … ЦементЦементная остеоинтеграция проксимальный HA

Конструкция (цементированная): любая … бесцементная композитная балка, конус скольжения, скользящая фиксация без цемента

Уровень фиксации (без цемента): любой … проксимальный весь стержень

Слот для вставки: любой…нои

Винты: любой … 0 или 5 нет

Номер отверстия: любой … 1245 нет

Средний воротник: любой … nosleeveyes

Боковой воротник: любой … нет

Зоны Груена:

Шея / Z7 Граница: любой …

Z7 Форма: любой… вогнутая

Z7 Контур: любые … мягкие бордюры гладкие

Граница Z7 / Z6: любые … средние вогнутые соединения стержней малые вогнутые

Z6 Форма: любая … медленная вогнутая прямая

Z6 Контур: любой … гладкий

Граница Z6 / Z5: любой … медленный конвективный переход к цилиндрическому дистальному стержню

Форма Z5: любой…вогнутая прямая

Контур Z5: любой … гладкий

Граница Z5 / Z4: любой …

Z4 Форма: любой … изогнутый острие скругленный наклонный сбоку конус

Контур Z4: любой … тупой, по сравнению с ABG 2, который имеет форму пули, остроконечный, гладкий

Граница Z4 / Z3: любой …

Z3 Форма: любой…конвексная прямая

Контур Z3: любой … гладкий

Граница Z3 / Z2: любой …

Z2 Форма: любая … угловая выпуклая прямая

Контур Z2: любой … гладкий

Граница Z2 / Z1: любой … переход от цилиндрической зоны 2 к широкой зоне 1, боковой плавник и дорсальный плавник на спинке крыла и рукава крыла любой …

Z1 Форма: любой…углово-выпуклыйбоковой плавникмалый выпуклыйпрямый

Z1 Контур: любой … гладкий

Z1 / граница плеча: любой … большой боковой плавник острый

Форма плеча: любой … острый уголугловой уголкруглый угол правый угол

Контур плеча: любой … вставной пазвставочный паз гладкий

2022 Cortaca Jug перемещается на стадион Янки — Cortland Standard

Изображение с веб-сайта SUNY Cortland

CORTLAND — SUNY Cortland и Ithaca College объявили во вторник, что футбольный матч 2022 Cortaca Jug состоится в ноябре.12 февраля 2022 года на стадионе Янки в Бронксе, опираясь на рекордный успех Cortaca Jug 2019 года на стадионе MetLife в Ист-Резерфорде, штат Нью-Джерси.

Игра 2019 года стала самой посещаемой футбольной игрой NCAA Division III в истории, собрав 45 161 болельщика. Итака выиграл, 32-20, и теперь лидирует в абсолютной серии — 37-24.

Успех игры на MetLife вдохновил организацию New York Yankees пригласить конкурирующие школы.

«Мы с нетерпением ждем возможности расстелить ковер в тонкую полоску и поприветствовать Итаку и Кортланд в составе команды« Янки Стэдиум », — сказал Марк Хольцман, вице-президент Янки по небейсбольным спортивным мероприятиям.«Мы считаем, что у нас есть возможность собрать толпу аншлагов, и мы намерены создать незабываемые впечатления для команд и их болельщиков».

На стадионе

Yankee Stadium проводились различные мероприятия, не связанные с бейсболом, в том числе домашние футбольные матчи футбольного клуба Нью-Йорка, пара игр НХЛ в 2014 году, несколько игр регулярного сезона по студенческому футболу и ежегодный турнир New Era Pinstripe Bowl.

Вместимость стадиона для футбола 54 281 человек; Самая большая посещаемость футбольного матча на стадионе Янки — это распродажа в ноябре.20 октября 2010 года, когда Нотр-Дам обыграл Арми, 27: 3.

Самая крупная футбольная публика, не принадлежащая FBS, на стадионе Янки пришла 22 ноября 2014 года, когда 48 256 фанатов наблюдали, как Лафайет победил Лихая (27-7). На стадионе Янки не проводились игры Дивизиона II или Дивизиона III.

«Любой, кто когда-либо присутствовал на игре Cortaca Jug, может сказать вам, что нет ничего подобного в легкой атлетике Дивизиона III», — сказал президент Cortland Эрик Дж. Биттербаум. «Это была гордая традиция на протяжении более шести десятилетий, которая укоренилась в нашей институциональной ДНК.Мы очень рады этой возможности снова вывести это заветное событие на национальную арену ».

«Быть ​​частью истории и традиций культовых соревнований по футболу среди колледжей, проводимых на стадионе Янки, унизительно и воодушевляет», — сказал главный тренер Red Dragons Курт Фитцпатрик.

«Это отличная возможность для Red Dragon Football снова сыграть на национальной арене в культовом месте. Спасибо организации New York Yankees за приглашение ».

Соревнование 2022 года станет домашней игрой для Итаки после того, как Кортленд примет в этом году Cortaca Jug
ноября.13. Игра 2020 года была отменена из-за пандемии COVID-19.

Каждому колледжу осенью 2022 года будет выдано по 5000 билетов для продажи студентам, преподавателям и сотрудникам по цене 24,50 доллара.

Билеты

поступят в продажу для широкой публики 16 ноября, при этом большинство мест будет стоить от 24,50 до 69,50 долларов. Эти билеты будут продаваться через Ticketmaster на сайте CortacaJug.com. Все билеты будут доставлены в цифровом виде, и единственным способом входа будет мобильная презентация.

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) — часть 3 из 3

Пошаговый теплый и прохладный натюрморт акриловым рисунком — часть 3

Это последний пост в Эта ограниченная серия живописи палитрой с использованием акриловых красок, я еженедельно выкладываю видео на моем канале YouTube , чтобы вы могли следить за мной дома.Вы можете бесплатно подписаться на канал, чтобы быть в курсе прогресса рисования…

Последние 7 шагов

Шаг 1 — Стирка в отраженном свете.

Основной источник света — холодный синий свет, отражающийся от стены вне поля зрения слева. Это дает легкий голубоватый свет на краю кувшина, который находится в тени.

Итак, я смешиваю водянисто-серый цвет, просто чтобы размыть эту область, чтобы более светлый тон подмалевка не повлиял на наше суждение так сильно, когда мы добавим более теплую жженую сиену на следующем этапе.

Шаг 2 — Блокирование жженой сиеной

Я немного разбавляю краску водой, а затем окрашиваю верх кувшина. На данный момент жженая сиена не смешивалась с другими цветами, я просто меняю консистенцию краски, чтобы отразить разные тона, которые я вижу в кувшине. Чем тоньше краска, тем светлее результат.

Обратите внимание, как цвет на дне кувшина выглядит светлее из-за более светлого подкрашивания, просвечивающего через водянистую смесь разбавителя.

Шаг 3 — Глазурование кувшина

Затем я добавляю немного Acrylic Glazing Liquid (gloss) с жженой сиеной и глазирую им на теневой стороне кувшина. Это помогает сформировать единое целое с кувшином и обеспечивает легкое оптическое смешение цветов для глаз зрителя.

Затем я усиливаю светлые участки, добавляя немного белого к жженой сиене. Белый всегда охлаждает цвет, поэтому идеально подходит для этой части картины.

Совет для профессионалов: Глазурь — это всегда самая теплая версия пигмента.

Шаг 4 — Улучшение темных оттенков и рисование

Работая с более густой смесью черного, которую мы смешали в Часть 1 Я проверяю рисунок кувшина и делаю теневую сторону более твердой черной.

Обратите внимание, как на носике кувшина теперь есть четкая темная линия, это действительно помогает привлечь внимание к этой части кувшина и придает элегантную форму.

Шаг 5 — Глазурь для теплых теней

Теперь я краснею тонкой глазурью жженой сиены поверх отбрасываемой тени от дна кувшина, это помогает смягчить края и бросить более теплый свет на первую часть кувшина. тень.

Шаг 6 — Отраженный свет

Я снова обращаюсь к отраженному холодному свету, так как теперь могу лучше судить о цветах (как мы рисовали в тепле кувшина). Я добавляю приглушенный светло-голубой, чтобы он помог контрастировать с ним. теплая глазурь, которую мы только что положили.

Шаг 7 — Добавление светлых участков

Теперь я уточняю край на верхней части кувшина и добавляю несколько ярких белых бликов, они оставлены напоследок — поэтому они сидят сверху формы внизу.

Заманчиво нарисовать их раньше, но если вы сможете сопротивляться этому побуждению, это поможет вам сейчас.

Последние настройки фона заключаются в том, чтобы скорректировать любой рисунок, который привлекает ваш взгляд, и смягчить любые линии, которые вы нарисовали слишком сложно для начала.

Готовая картина, пора варить!

Limited Palette Натюрморт акриловой живописи — Бесплатный видеокурс | Часть 3

На видео ниже показаны последние этапы создания акрилового натюрморта «теплый и холодный».

ARVE Ошибка: недопустимый URL-адрес https: // www.youtube.com/embed/aay60eACxWE в url

Если вы хотите продолжить рисование натюрморта, вам следует взглянуть на мой курс рисования натюрморта

Вам также может понравиться:
1. Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) — Часть 1
2. Как нарисовать теплый и холодный натюрморт (используя только 2 цвета) — Часть 2
3.Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Как пластиковый 5-галлонный кувшин способствует изменению климата

Среда, 22 апреля, исполняется 50 ^{годовщина} годовщины Дня Земли. Тема этого года — борьба с изменением климата. Когда вы слышите об экологических бедствиях, происходящих в результате изменения климата, эта проблема может показаться слишком сложной, чтобы один человек мог ее решить самостоятельно. Однако, если большая часть населения переедет, чтобы уменьшить свое воздействие на окружающую среду, последствия могут быть значительными.

У предприятий есть уникальная возможность оказать положительное влияние на окружающую среду. Стремление к устойчивому развитию ставит перед вашими сотрудниками более крупную цель, сокращает затраты на цепочку поставок и даже стимулирует инновации в вашей компании. Простое изменение того, как вы обеспечиваете водой своих сотрудников, может иметь большое значение. Подумайте, например, о стандартной службе доставки 5 галлонов воды. Если ваши сотрудники проводят дни, болтая вокруг пластикового кулера для воды на 5 галлонов, возможно, пришло время для более экологичного обновления.Замена традиционного кулера для воды на диспенсер для воды без бутылок не только уменьшит углеродный след вашего бизнеса, но и даст вашей комнате отдыха (и сотрудникам) обновление, которого они заслуживают.

Наше исследование показывает, что между производством, транспортировкой, заправкой и утилизацией один пластиковый 5-галлонный кувшин, вероятно, будет ответственен за выброс 1,90 фунта CO ₂ за все время своего существования, что эквивалентно CO ₂ выбросов от сжигания около фунта угля.Может показаться, что это не так уж много, но если учесть предприятия, которые производят от одной до тысячи кувшинов в неделю, цифры быстро складываются. Чтобы лучше понять, откуда и сколько именно происходят выбросы, специалисты Quench Water Experts анализируют побочные продукты загрязнения на каждом этапе процесса подачи 5 галлонов воды.

1. Добыча

Размышляя о происхождении пластика, мы склонны упускать из виду одну из самых углеродоемких стадий.Нефть, газ и уголь, необходимые для производства пластмасс, извлекаются из земли посредством гидроразрыва пласта. После добычи ископаемое топливо необходимо транспортировать на фабрики по трубопроводам, поездам и грузовикам. По оценкам Центра международного экологического права (CIEL), ежегодно в США выбрасывается от 12,5 до 13,5 миллионов метрических тонн диоксида углерода при добыче и транспортировке природного газа для производства сырья для пластмасс [1]. Это число учитывает нарушение почвы, необходимое для выполнения выемки.

2.

Производство

Очистка пластика, необходимого для создания кувшина емкостью 5 галлонов, требует большого количества выбросов парниковых газов. Это еще одна причина уменьшить количество бутылок с водой и перейти на безбутылочные кулеры для воды. Многие пластиковые кувшины для воды изготавливаются из полиэтилентерефталата (ПЭТ), поскольку этот материал одновременно прочный и легкий. Производство ПЭТ — невероятно интенсивная задача по CO ₂ . Фактически, по данным CIEL, выбросы от производства этилена, строительного блока полиэтиленовых пластиков, составляют около 45 миллионов выбросов легковых автомобилей в течение одного года.

3.

Транспорт

Подумайте, сколько бензина мы могли бы сэкономить, если бы могли телепортировать кувшины с водой из одного места в другое. К сожалению, это реальная жизнь, а не Star Trek , и службы доставки 5 галлонов воды должны постоянно иметь транспортные средства в дороге, чтобы не отставать от спроса. Каждый из этих средств доставки выбрасывает около одного фунта CO ₂ на милю. Итак, когда вы складываете все мили, по которым ездят материалы на производственные предприятия и от них, и везут пластиковые кувшины на предприятия и обратно, вы получаете много миль, что равносильно большому загрязнению.

Наше исследование показало, что услуги по доставке 5 галлонов воды для компании из 50 человек выбрасывают в окружающую среду столько же CO ₂ , сколько проезжает около 47 476 миль на легковом автомобиле в год … это много миль, чтобы удержать ваших сотрудников от хочется пить. Для сравнения, компания из 50 человек, использующая охладители воды без бутылок, будет выбрасывать в год на легковом автомобиле около 730 миль. Это более чем в 1200 раз меньше!

4.

Выбытие

Установка охладителя без бутылок в офисе поможет сократить количество бутылок с водой и избежать необходимости утилизировать их в долгосрочной перспективе.Даже когда пластиковый 5-галлонный кувшин выполнил свое жизненное предназначение, время выделения углекислого газа далеко не закончено. Эти старые бутылки нужно куда-то девать, верно? Некоторые отправляются на мусоросжигательный завод. По оценкам CIEL, выбросы в США от сжигания пластмасс в 2015 году были эквивалентны 5,9 миллионам метрических тонн диоксида углерода. Другие отправляются на свалки или, что еще хуже, попадают в наши водные пути. И как только они попадают в окружающую среду, они не перестают загрязнять ее. По данным Института океанографии Скриппса, пластмассы, которые отправляются на свалки или попадают в океан, выделяют парниковые газы при разложении, что может занять более 450 лет.[2]

Go без бутылок с закалкой

За год при производстве пластиковых кувшинов сжигается около 6 миллионов галлонов топлива и выбрасывается около 2,5 миллионов тонн углекислого газа в атмосферу. [3] Исследование Quench показывает, что компании, которые отказываются от бутылок, используют на 99,92% меньше углерода, чем компании, которые пользуются услугами доставки 5 галлонов воды. Это важно для тех предприятий, которые заинтересованы в сокращении выбросов углекислого газа и зарекомендовали себя как экологически ответственные.

По мере того, как мы достигаем рекордного уровня загрязнения на нашей планете, каждый из нас должен внести свой вклад в сохранение окружающей среды, которую мы все знаем и любим. В Quench повышение устойчивости усилий наших клиентов является основной ценностью наших услуг. Мы помогаем нашим клиентам отказаться от услуг по доставке бутилированной питьевой воды и существующего истощения ископаемого топлива, выбросов углерода и дополнительных пластиковых отходов, фильтруя существующее водоснабжение здания в точке использования (POU) с помощью воды без бутылок. кулер.

Прекратите использовать 5-галлонные кувшины на рабочем месте и переключитесь на кулер с фильтрованной водой Quench, чтобы получить чистую питьевую воду с великолепным вкусом, которая окажет положительное влияние на нашу планету.

Хотите узнать больше о Quench и наших диспенсерах для фильтрованной воды? Кликните сюда! Не терпится начать? Нажмите зеленую кнопку «Получить расценки», и один из наших экспертов по тушению воды свяжется с вами. Или позвоните нам по телефону: (844) 715-7317!

---

[1] https: //www.yaleclimateconnections.org / 2019/08 / как-пластик-вклад в изменение-климата /

[2] https://www.yaleclimateconnections.org/2019/08/how-plastics-contribute-to-climate-change/

[3] https://www.printwand.com/blog/plastic-water-bottle-pollution-effects-facts

ZeroWater 5-ступенчатый кувшин для водяного фильтра с бесплатным измерителем TDS 1,7 л

ZeroWater 5-ступенчатый кувшин для водяного фильтра с бесплатным измерителем TDS 1,7 л

Номер товара: 73247

Кувшин, который фильтрует вашу водопроводную воду для удаления растворенных примесей, может показаться чем-то новым, но кувшин для очистки воды ZeroWater имеет инновационную 5-ступенчатую технологию фильтрации, которая удаляет практически все примеси из вашей водопроводной воды, чтобы обеспечить самый чистый на вкус напиток из возможных и полных. душевное спокойствие — то, чего не может требовать ни один другой домашний фильтр-кувшин.

Что удаляет?

С ZeroWater вы можете быть уверены, что пьете только чистую, чистую h3O, потому что доказано, что она делает водопроводную воду такой же чистой, как и самые дорогие марки фильтрованной воды в бутылках. Пятиступенчатый фильтр удаляет практически все «растворенные твердые вещества» из питьевой воды, включая тяжелые металлы, такие как свинец (99,2%) и ртуть (99,4%), а также химические соединения, такие как нитраты и хлор, и любые добавленные фториды. Это особенно хорошая новость, если в вашем районе есть старинная водопроводная сеть со свинцовыми трубами, по которым вы снабжены водой, поскольку использование этой превосходной системы фильтрации означает, что вы можете быть уверены, что никакие гадости не попадут в вашу питьевую воду.

Эффективный 5-ступенчатый процесс фильтрации

Пятиступенчатая система фильтрации может показаться очень медленной, если вы встанете и посмотрите на нее, но все хорошее приходит к тем, кто ждет! А запатентованный кувшин с крышкой Ready-Pour позволяет слить уже фильтрованную воду, пока фильтр все еще обрабатывает то, что вы налили наверху, поэтому вам не нужно ждать, пока она закончится, чтобы извлечь выгоду из фильтрации.

Пять ступеней фильтрации

После того, как вы налили воду, фильтр приступил к работе:

• Этап 1: Фильтр грубой очистки — удаляет мелкие частицы и осадок.
• Этап 2: Распределитель пены — распределяет воду по всему фильтру для более эффективного удаления.
• Этап 3: Многослойная фильтрация — с активированным углем для фильтрации загрязняющих веществ и окислительным сплавом для удаления хлора и тяжелых металлов.
• Этап 4: Двойная ионообменная смола — удаляет инородные ионы с молекул воды.
• Этап 5: Ультратонкие слои сетки и нетканой мембраны — удаляют оставшиеся ультрамелкие частицы.

Проверка качества

Фильтрованная вода может выглядеть одинаково до и после фильтрации, но проверьте уровень загрязнения с помощью прилагаемого цифрового измерителя качества воды лабораторного класса, и вы сразу увидите разницу.А когда срок службы вашего фильтра подходит к концу (вода начинает иметь привкус лимона), вы также можете использовать измеритель для проверки фильтрованной воды, чтобы убедиться, что фильтр нуждается в замене.

Как долго работает каждый фильтр?

Каждый фильтр превратит до 150 литров водопроводной воды в ZeroWater, но это зависит от исходного качества вашей водопроводной воды и количества растворенных твердых частиц, поэтому они прослужат дольше в районах с мягкой водой.

Полезный совет : если фильтрованная вода начинает немного горчить, как будто вы добавили лимонный сок, вероятно, пора сменить фильтр.Старайтесь не забывать проверять уровни с помощью вашего БЕСПЛАТНОГО цифрового водомера каждый раз, когда вы используете кувшин, чтобы вы были предупреждены, когда фильтры станут менее эффективными. Когда он превысит 006, срок его годности истечет, и его нужно будет заменить.

Уменьшите количество пластиковых отходов

Вместо того, чтобы покупать бутылки с очищенной водой, наполните свою многоразовую дорожную бутылку водой, отфильтрованной через ZeroWater — вы не только сможете наслаждаться фильтрованной водой, которую хотите, но и вам не придется выбрасывать пластиковая бутылка после пластиковой бутылки.

Наш тестировщик говорит…

Мы передали один из кувшинов Элисон из нашего финансового отдела, которая сказала нам: «Я никогда не вернусь к бутилированной воде, попробовав ZeroWater Jug!» Она говорит, что разница во вкусе между водопроводной и фильтрованной водой феноменальна — она ​​проверила это также на друзьях и семье — и ей действительно нравится фактор хорошего самочувствия от осознания того, что она больше не вносит свой вклад в мировую проблему пластиковых бутылок. Ей так нравится система ZeroWater, что она регулярно берет с собой офисный образец в свой стационарный караван, и мы думаем, что нам, возможно, придется бороться с ней, чтобы вернуть его…

В коробке

• 1.Кувшин Ready-Pour на 7 литров с крышкой
• Ионообменный фильтр ZeroWater
• Измеритель качества воды для общего содержания растворенных твердых веществ лабораторного класса
• Полные инструкции

Кувшин и его фильтр изготовлены из прочного полипропилена и АБС-пластика, не содержат бисфенола А.

О ZeroWater

ZeroWater — единственная система фильтрации воды с гравитационной подачей, которая соответствует чистоте самой лучшей фильтрованной и бутилированной воды, улавливая 99,6% от общего количества растворенных твердых веществ, включая остаточные минералы, которые могут преобладать в региональных грунтовых водах и соединения сточных вод, которые могут попадать в водоемы, особенно после сильных дождей.Эта революционная система фильтрации сертифицирована NSF International * для удаления свинца и других тяжелых металлов, в то время как Исследовательский институт Good Housekeeping признает, что ZeroWater удаляет больше загрязняющих веществ, чем фильтры для воды других марок.

* NSF International — это независимая организация, признанная во всем мире как эксперт в вопросах общественного здравоохранения и безопасности, и поскольку их процессы тестирования чрезвычайно строги, получение сертификата от них высоко ценится.

Размеры изделия

1.7 л. 27 x 15,5 x 27 см H.

.